　　每個人各自擁有某個特定年代才能得到的特別的東西，彷彿像是些微的火焰。小心謹慎的幸運者會珍惜地保存，將它培養大，當做火把般照亮著活下去。不過一旦失去之後，那火焰卻永遠也回不來了……。

　　本書是村上春樹長篇戀愛推理小說，故事描寫一位22歲女孩小菫有生以來第一次開始戀愛。「就像筆直掃過廣大平原的龍捲風一般熱烈的戀愛。那將所到之處一切有形的東西毫不保留地擊倒，一一捲入空中，蠻不講理地撕裂，體無完膚地粉碎。而且刻不容緩毫不放鬆地掠過大洋，毫不慈悲地摧毀高棉的吳哥窟（Angkor Wat），熱風將印度叢林中整群可憐的老虎燒焦，並化為波斯沙漠中的狂沙暴，將某個地方少數民族的城邦要塞都市整個掩埋在沙裡。一個壯觀的紀念碑式戀愛。至於戀愛對象則是比小菫大 17 歲的已婚者，再補充說明的話，是一位女性。這是一切事情開始的地方，也（幾乎）是一切事情結束的地方。」

　　然而，在這樣深刻的同性之愛裡，讀者亦可瞥見作者刻意放入的異性愛戀，這些欲言又止的莫名情愫，攙雜揉合而成一股朦朧謎樣的結局，再再試探著村上迷的「閱讀品位」。

作者簡介

村上春樹

　　1949年生於日本京都府。早稻田大學戲劇系畢業。

　　1979年以《聽風的歌》獲得「群像新人賞」，新穎的文風被譽為日本「八○年代文學旗手」，1987年代表作《挪威的森林》出版（至今暢銷超過千萬冊），奠定村上在日本多年不墜的名聲，除了暢銷，也屢獲「野間文藝賞」、「谷崎潤一郎文學賞」等文壇肯定，三部曲《發條鳥年代記》更受到「讀賣文學賞」的高度肯定。此外，並獲得桐山獎、卡夫卡獎、耶路撒冷獎和安徒生文學獎。除了暢銷，村上獨特的都市感及寫作風格也成了世界年輕人認同的標誌。

　　作品中譯本至今已有60幾本，包括長篇小說、短篇小說、散文及採訪報導等。

　　長篇小說有《聽風的歌》、《1973年的彈珠玩具》、《尋羊冒險記》、《世界末日與冷酷異境》、《挪威的森林》、《舞‧舞‧舞》、《國境之南、太陽之西》、《發條鳥年代記》三部曲、《人造衛星情人》、《海邊的卡夫卡》、《黑夜之後》、《1Q84 Book1》《1Q84 Book2》、《1Q84 Book3》、《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》、《刺殺騎士團長》。

　　短篇小說有《開往中國的慢船》、《遇見100%的女孩》、《螢火蟲》、《迴轉木馬的終端》、《麵包店再襲擊》、《電視人》、《夜之蜘蛛猴》、《萊辛頓的幽靈》、《神的孩子都在跳舞》、《東京奇譚集》、《沒有女人的男人們》。

　　紀行文集、海外滯居記、散文、隨筆及其他有《遠方的鼓聲》、《雨天炎天》、《邊境‧近境》、《終於悲哀的外國語》、《尋找漩渦貓的方法》、《雪梨！》、《如果我們的語言是威士忌》、《象工廠的HAPPY END》、《羊男的聖誕節》、《蘭格漢斯島的午後》、《懷念的一九八○年代》、《日出國的工場》、《爵士群像》、《地下鐵事件》、《約束的場所》、《爵士群像2》、《村上收音機》、《村上朝日堂》系列三本、《給我搖擺，其餘免談》、《關於跑步，我說的其實是……》、《村上春樹雜文集》、《村上收音機2：大蕪菁、難挑的酪梨》、《村上收音機3：喜歡吃沙拉的獅子》、《身為職業小說家》、《你說，寮國到底有什麼？》。

譯者簡介

賴明珠

　　1947年生於台灣苗栗，中興大學農經系畢業，日本千葉大學深造。回國從事廣告企畫撰文，喜歡文學、藝術、電影欣賞及旅行，並選擇性翻譯日文作品，包括村上春樹的多本著作。

新經典文化

【預購】人魚紀◎李維菁（繪者：Whooli Chen）

$24.00

結帳時計算稅金和運費

　　「我們一生要的，就只是漂亮地走路，沒有別的。」
　　構思逾五年，她將對這世間的所有愛，都寫進這本書

　　★第19屆台北文學獎最高榮譽‧文學年金得獎作
　　★鍾曉陽〈告別的禮物〉──專文紀念
　　★詹宏志、朱天文、林懷民、許芳宜、向陽、劉克襄、楊照、陶晶瑩、徐譽庭、呂蒔媛、顏擇雅、蔡珠兒、楊佳嫻、傅月庵、張瑞昌、馬世芳、趙雅芬、張家瑜、張鐵志、李桐豪、詹傑、御姊愛、楊隸亞、連俞涵──聯袂推薦
　　★台灣新銳插畫家Whooli Chen──插畫設計

　　女孩叫夏天，男人叫東尼，
　　他們並不相愛。
　　她看他跳舞，相信那舞裡有她想要的靈魂，
　　她把自己投入這需要雙人信任的舞蹈，忍受寂寞艱難，
　　成就一段觸動人們真心的童話。

　　從來就不是為了愛情而來，
　　是為了困惑，為了靈魂，為了不朽。

　　我常想，人魚若不想死，
　　不想走回海裡變成泡沫，消失在陽光乍升的海天交接之際，會去哪？
　　我若是人魚，會選擇反方向，
　　離開海邊，走回陸地，走進人類居住的城市，
　　用腿上新生出的兩隻腳，學會走路，穩穩地走路，
　　學習人類的生活，去過新的未知的日子。
　　在陸上住得太寂寞的話，就學跳舞……

　　別人的舞場在台上，她的舞場，在愛情在生活在獨自一人的空房裡；
　　別人從鏡子望見美麗的自己，她看見的，是孤單是困惑是傷痕與難堪。
　　然而樂音響起，她的舞步總是堅定，彷彿是人魚離海，忍耐著痛楚，一生練習著愛與不愛的從容姿態。

　　◆關於本書◆
　　珍愛跳舞的夏天，與熱誠認真的國標舞老師東尼、耀眼並具明星光彩的舞者光希、天份高卻想過平凡生活的女孩子恩、驕縱的舞伴又林和貌合神離的美心夫妻……他們在台北城市兀自發光，從相遇、相知到分離，交織出一段段熾燦絢爛的故事。

　　創作這部小說的終景，李維菁說：「最重要的是，無論人魚或舞者，都處在一種想要與他者結合，想要達到更大夢想中活著的狀態。」從《我是許涼涼》、《老派約會之必要》、《生活是甜蜜》到《有型的豬小姐》，李維菁在小說、散文、詩句之間如魚穿梭，以聰穎透徹的文字撫慰每一顆青春易碎的心，讓每個人讀起她的文字，都彷彿讀到自己。

　　◆關於插畫設計◆
　　以「女孩細心捧著映照出海底世界的鏡子」為概念，呈現李維菁筆下虛實相映的世界。

　　封面上的女孩，可以是嚮往人魚單純自由的舞者，
　　也可以是離海而生用雙腳展開新生活的美人魚，
　　將世人未見的美麗雙手奉上，輕聲說：
　　「你看，人魚潛身大海，孑然一身也是幸福的；
　　而我能跳心愛的舞，在人世的絢爛流光中奔游，就是我自己的幸福。」

　　翻開第一頁，女孩的鏡中倒影，從繽紛的海底世界變成一雙舞鞋，
　　那是她心心念念的至寶，在陸上絕美綻放的利器。

　　讀末，在封底望進人人各自描繪的鏡中世界，你會更明白，
　　這一生是甜蜜是跌宕是平淡或浪潮，都是每個人自己才能綻放，獨一無二的美麗。

名人推薦

　　鍾曉陽（作家）：「一個不覺察間，你發覺你已進入一個令你目眩神馳的世界……你不由自主跟著走，不知會被帶往哪裡而屏息著，一下子潛入了絢麗的海底，一下子進入一個舞蹈教室熱鬧紛紛，充滿舞步充滿節拍，更多的人物更盛大的場面……人的世界，人魚的世界，舞者的世界，一個套一個，不同角度的折射像舞蹈教室的四壁鏡子，而你置身其中看到的盡是鏡中的自己。」

　　向陽（詩人）：「李維菁的《人魚紀》以『人魚』為象徵，寫出人們在束縛與解放中對人生路向的深沉思考。小說觸及童年的苦痛、禁忌的解脫，展現性與身體、人生實難的諸種猶豫、矛盾，深刻動人。」

　　徐譽庭（金鍾編劇）：「我察覺了自己的不優雅，在認識維菁之後。她的人以及她的文都很芭蕾。如今恍然大悟，原來是上岸的人魚公主，隱忍著痛楚，艱辛練習著面對愛的從容姿態。」

　　馬世芳（作家、廣播人）：「讀完《人魚紀》，像是跟著李維菁跳完一場精疲力竭的雙人舞。假如這是她用盡最後力氣想說給世界聽的故事，那麼，她漂亮地說完了，然後可以放下那些傷那些狼狽，抬頭挺胸，昂然向遠方走去。」

　　張家瑜（作家）：「如果人魚的宿命在於尋找，那童話中的美人魚尋找他的王子與愛情，而維菁在《人魚紀》則尋找她根本不存在的舞伴。《人魚紀》是殘酷的成人童話也是快樂並痛著的現實人生。於是有了背叛的對方與求而不得的苦惱。但這種苦，維菁看得好清楚，她舞著，那個對手只是影子。她舞著，其實是自由單人表演。最後，不游泳不跳舞了，她昂首優雅地走路。那個舞者維菁，終無需向人類燈火許願。她自壯大。」

　　張瑞昌（中央社社長）：「《人魚紀》是維菁最後的遺作，在她生命燃燒將盡之際，書寫是她始終堅持的舞步，就像書中留下的密碼，『從來就不是為了愛情而來，是為了困惑，為了靈魂，為了不朽。』夏天的國標舞之路，既是她書寫都會女子的完結篇，也是一場預知生命謝幕的告別式。」

　　傅月庵（作家）：「有人的名字寫在水上，流轉迅逝；有人刻在石碑，與時俱沒；有人化作千風，一瞬消散。獨獨妳藏身字裡行間，綴寫成黑白，註定永遠被懷念，即是縱身江水江花的美人魚。」

　　趙雅芬（作家、資深記者）：「維菁總是站得挺挺的，舉止優雅。『有個樣子！』她愛說這句話。最後一次見她，是一起去看演唱會。她走得緩慢，喘得厲害。工讀生過來想扶她，她婉謝了。一步一步走進場，一步一步走出場。幕起幕落，她身上有光。」

　　御姊愛（作家）：「雙人才能為一組的舞蹈，象徵社會固有價值觀下所謂幸福的單位。為了能找到一個在人生裡共舞的伴，癡心等待、委屈求全、隱藏自我……李維菁用生命說的最後一個故事，口氣仍然溫柔中肯而堅定，她說，舞蹈要像走路，而人生一遭，無非就要漂亮地走著。」

作者簡介

李維菁

　　小說家，藝評人。著有小說集《我是許涼涼》、《老派約會之必要》，長篇小說《生活是甜蜜》、《人魚紀》，散文集《有型的豬小姐》，與Soupy合作繪本《罐頭pickle!》。藝術類創作包括《程式不當藝世代18》、《我是這樣想的──蔡國強》、《家族盒子：陳順築》等。

推薦序

告別的禮物

鍾曉陽

　　寫作大半輩子了，有時仍不免會想，人寫小說是為了什麼。一個作者付出長時間的努力，想得到的是什麼？從另一方面說，一個讀者用寶貴的時間閱讀一本小說，想得到的又是什麼？小說和藝術，給予人類的是什麼？讀畢《人魚紀》，這些老問題又浮現腦海。

　　李維菁用僅餘的生命來創作這小說，想說的是什麼？小說裡有句話是這樣的：「從來就不是為了愛情而來，是為了困惑，為了靈魂，為了不朽。」這些話，說的是她自己的心情嗎？

　　那麼，《人魚紀》是個怎樣的故事？

　　可以有不同的說法。可以說，故事是以當下台北的國標舞界為背景，藉一個沒有舞伴的女子尋找合適舞伴的歷程，來寫人的渴望與失落與焦慮；可以說，它是以舞蹈來比喻人生的旅程，它是關於尋找關於追求，關於成長關於自我發現，這些具有普世意義的命題的；又或許可以說，它是以人魚來比喻人的某種狀況，人的夢想與困境，處境與命運。

　　這樣的故事有著怎樣的可能？怎樣的寓意？可以說是無限的可能，無限的寓意。

　　一個小說作者的叙述能力其實也包括製造懸想、請君入甕的能力。李維菁深諳這種技巧，運用上也果敢而有拿捏。她所設定的叙事調子是直接的，平易近人的，就像有個老朋友在跟你說話，一個情節一個情節娓娓道來，她的經歷她的感受，她的回憶她的領悟，然後一個不覺察間，你發覺你已進入一個令你目眩神馳的世界，既是日常的又是非常的，既是感官的又是異想的，既是寫實的又是童話的，而你不由自主跟著走，不知會被帶往哪裡而屏息著，一下子潛入了絢麗的海底，一下子進入一個舞蹈教室熱鬧紛紛，充滿舞步充滿節拍，更多的人物更盛大的場面，透過女主人公的視角你的目光落在林林總總人物的身上──熱誠認真的舞蹈老師，傲慢的年輕舞伴，貌合神離的一對舞者，耀眼的舞蹈明星，古怪的跳舞家庭，一個寂寞練舞的身影。人的世界，人魚的世界，舞者的世界，一個套一個，不同角度的折射像舞蹈教室的四壁鏡子，而你置身其中看到的盡是鏡中的自己。

　　那麼跟李維菁以往的創作比較起來，這是部什麼樣的作品？

　　我會說有很大的不同，意圖與實踐更具野心。我們仍然能看到自《我是許涼涼》以來一再出現的主題：男人女人、女性自覺、都市愛情。看到她寫人生百態色相眾生，充滿紥實的細節，入肉見骨照妖現形。看到她寫人與人間的辛酸曲折，充滿洞察與同情。然而在這裡，這些都成了副旋律，交織協奏成一個大故事，生命整體經驗的一部分，塵世風光的一部分。而我覺得最特別的，是文字風格緊密地呼應了題材，有種自由的調子，千嬌百媚千變萬化，就彷彿她把跳舞感受到節奏和舞姿化入了文字，盡情地，舒放地，說她所要說的。

　　比如寫舞蹈比賽的快節奏的這段：「各色人種，美麗的舞者們，以兩兩成對的形式，呲牙咧嘴，殺氣騰騰，身體交纏，愛憎相雜。一下子生吞活剝要吃了對方，一下子歡快抒情地慶典遊行，有時兩小無猜地看星星玩唱遊，那些濃妝、金粉、防晒、汗珠折射燈光，細細滴滴地佈滿臉蛋與身體，仔細看，他們全身的舞衣都濕透。」

　　又比如寫人魚的節奏舒緩的這段：「我喜歡幻想風平浪靜的好天氣，人魚在海底仰望，就可以見到太陽。在人魚眼中，陽光像朵盛開的花，花瓣從中心點漩渦狀幅射開來，長成為一朵太陽花。我以太陽花的形狀來布置我的小庭園……」

　　那麼，核心訊息又是什麼？我們總是忍不住問。
　　真實人生裡，李維菁的舞場是寫作，是文字，是小說。用她自言是「平凡老實笨拙」的寫作方式寫下了作品，自然是有所抒發。
　　《人魚紀》將來定必有萬萬千千的讀者，這些讀者在放下書後各自帶著什麼樣的訊息去繼續過自己的人生，相信是各有因緣。

　　若要我說我得著了什麼，我想就是，我感覺到了維菁。我感到她強大的生命。我感到她全部的熱情全部的真實，全部的溫柔全部的堅強，她傾盡所有來跟我說：珍惜生命。

　　彷彿是人魚消失入大海前遺下了禮物。

楓書坊

【預購】以畫術為生：寺田克也繪畫職業心法集錦◎寺田克也（譯者：沈俊傑）

$56.00

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　　寺田克也涉足領域廣泛，

　　不僅是插畫家、漫畫家，還參與了許多遊戲、電影角色、舞台劇海報的設計，

　　活躍於各大領域，在日本插畫界有著「鬼才」之稱。

　　著名作品如：全彩漫畫《西遊奇傳大猿王》、遊戲《VR快打》角色設計、動畫《血戰：最後的吸血鬼（Blood：The last vampire）》角色設計、小說《殼中少女》插畫等……

　　《以畫術為生：寺田克也繪畫職業心法集錦》內容原為2013年11月～2015年1月，

　　於《PIE WEB Mag azine》上連載的一系列訪談，經修訂後整理成書。

　　由當時出道已30年的專業插畫家寺田克也，

　　談論從速寫、美術教育、創作誕生過程、賞畫方法，到靠畫畫吃飯的各種大小事；

　　親述如何以「十年磨一劍」的堅持，走在「以畫術為生」之路上的心路歷程。

　　不同於市面上一般繪畫教學書籍，

　　書中由訪談者一邊看著寺田克也老師工作，一邊詢問如何繪畫、如何成為職業插畫家等，

　　對話生動有趣，還輔以寺田克也當時一步步完成作品的繪製過程，與全彩、黑白的漫畫和插畫；

　　從輕鬆的對談之間，可見初入繪畫者該抱有何種心態，

　　以及以繪畫維生的人該如何延續自己的職場生涯，

　　時至今日閱覽，也能從中獲益匪淺，

　　是無論資淺資深的繪圖創作人士都值得一讀的開悟聖經。

　　如果你覺得自己根本不會畫畫、

　　總是接不到足以養活自己的案子、

　　雖然是職業畫家卻感覺只能「為人創作」而無法出名……

　　《以畫術為生：寺田克也繪畫職業心法集錦》將是指引你在茫茫繪畫生涯中的明燈！

本書特色

　　◎有別於市面上教導技巧的繪畫書，傳授讀者「成為繪師」的真正心法！

　　◎趣味訪談搭配全彩或黑白的照片、插畫、漫畫，瞭解更全面的寺田克也！

　　◎揭祕如何成為職業插畫家、延續自己的繪畫生涯，繪畫初學者與專家都必讀的聖經！

作者簡介

寺田克也

　　1963年12月7日生於日本岡山縣。工作跨足插畫、漫畫、遊戲、電影人物設計等多項領域。近年定期赴美舉辦個展，佳評如潮。

　　著作如《西遊記傳大猿王》、《寺田克也這十年》、《寺田克也式汽油生活》、插畫集《DRAGON GIRL&MONKEY KING》（以上作品均為暫譯）。

譯者簡介

沈俊傑

　　醒時譯書，夢時囈書。

　　時時梭巡字句之間，刻刻丈量文義焦距。

　　聯絡信箱：q5849661@gmail.com

【預購】低潮整理術：走出情緒低谷和雜亂生活，過得安心又清爽的41個自我照顧練習 How To Keep House While Drowning: A Gentle Approach to Cleaning and Organizing◎KC·戴維斯（譯者：陳玫妏）

大好書屋

$31.00

結帳時計算稅金和運費

　　★2020年出版〔簡編版〕同名書籍，全美熱銷突破30,000冊！

　　★橫掃亞馬遜網站整理方法、壓力管理書類暢銷No.1寶座！
　　★本書為〔完整版〕，亞馬遜讀者近5,000則熱烈回響．平均4.7顆星！

　　❤ 別急著照顧你的家，讓家來照顧你 ❤
　　身陷情緒低潮和雜亂生活的你，
　　需要這本書來拯救你脫離「自我批評，然後更加低潮」的惡性循環！
　　直擊心靈創傷x清理生活環境
　　讓人從喘不過氣的日常慣例和待辦事項中解脫，
　　擁抱令人安心的善意、愛和歸屬感。

　　每個人都有情緒低潮、感覺快被淹沒的心理困境。
　　情緒低落時，你一邊苛責自己不夠好、愛拖延、沒效率，
　　一邊放任環境雜亂不堪，怎樣都提不起勁來整頓一番？

　　心理治療師戴維斯說：
　　「如果你現在正在哭泣或內心感到畏縮，這本書就是為你而寫的。
　　你並不懶惰、骯髒或令人討厭。你不是失敗者。
　　你需要的，只是不帶評判且具同理心的幫助。」

　　歡迎一起踏上自我照顧的旅程！

　　◎揭露人生有時癱軟、有時逃避的真實樣態
　　當你心情起伏或罹患心理疾病時，你會因為生活中那些沒能完成的事務，
　　或提不起勁去做些什麼的癱軟心情而自責，
　　這些暗黑情緒會在心中盤旋，反過來造成內心更大的壓力。

　　戴維斯告訴你：
　　「偶爾的凌亂，意味著你正在憂鬱或壓力之中掙扎。」
　　「你的存在，不是為了服務空間；反過來，空間的存在是為了服務你。」

　　當你看到一個骯髒的廚房時，你內心的聲音可能會說：
　　「我真是一團糟！」
　　「我怎麼連這麼簡單的事情都做不好？」
　　這時不妨溫柔對待自己，換個角度想想它可能還意味著什麼。

　　◎清理負面情緒和雜亂生活，你需要「自我照顧」技能
　　居家事務和自我內在照護緊密結合，如何在情緒低潮時有效地整理出舒適的心靈與生活空間？曾長期罹患精神疾病，同樣走過情緒低谷的戴維斯，以親身經驗告訴你，一切從「自我照顧」出發，不強迫自己去做，也不須委屈妥協，而是找到「實用性理由」、學習「對自己好的技能」、建立「順序和節奏」，就能一點一滴做出改變。

　　◆運用轉念原則，減緩負面情緒
　　．自我照顧工作不是跟上標準，而是真正地關愛自己。
　　．你與自我照顧的關係，與你夠不夠好完全無關；有做好，就已經很完美了。
　　．休息是一種權利，而不是一種獎勵。
　　．沒有懶惰這件事，日常照顧工作在道德上是中立的。
　　．一堆髒衣服就一堆髒衣服，那不意味著你失敗，就只是一堆待洗的髒衣服。
　　．當「內在的霸凌者」開始說話，且「卑微的自我」開始退縮時，你可以呼喚「富有同情心的觀察者」。
　　．如果你做不到想做的所有事情，那麼，確認哪些日常照顧工作對你來說是必要的，並優先處理它們。

　　◆透過本書，你可以學到……
　　．對整理居家環境的看法，從「一種道德義務」轉變為「具備實用目的的任務」。
　　．一起建立自我同情的基礎，並學習如何停止消極的自我對話和自我羞辱。
　　．了解你真正想要進行的改變，設定界線及合理的期望。
　　．在什麼都不想做的時候激發動力；在不感到壓力過大的情況下進行整理。
　　．在低潮的日子裡或有身心健康問題時，仍能讓生活和自我獲得最大程度的照顧。
　　．掌握有效整理生活環境的實用方法，像是：洗碗、洗衣及打掃房間的技巧。
　　．將做家事看作是對未來的你的一種善待，而無關乎自我價值。
　　．從設定家務優先順序開始；將家事錯開安排，不讓自己拖延。
　　．在日常慣例中，以即時且順手的方式進行清理。
　　．利用具創意的簡便方法，將一團亂的屋子轉化成可運作的空間。

　　◆誰需要這本書？解救自己從低潮中脫困！
　　✔ 渴望改變現況（身心和環境）的人
　　✔ 時常責怪自己不夠好或無法整理家務的人
　　✔ 陷入情緒低潮，感到焦慮、憂鬱或是缺乏支持的人
　　✔ 患有心理或身體疾病的人（注意力不足過動症、憂鬱症……）
　　✔ 尋找簡便、創意方法，快速整理居家環境的人

　　◎擺脫「無動力」狀態，展開改變的行動！
　　本書結合心理諮商案例，從內心的自我釋放開始，循序漸進陪著你展開改變的行動。書中針對各種繁瑣的生活事務，舉凡洗碗、洗衣、飲食計畫、廚櫃整理、餐具收納、居家打掃、家庭勞務分配、個人清潔衛生、運動習慣建立……提供具體可行的41個自我照顧練習，包含清晰的建言和實用方法，讓你掃除身心與環境的負能量，由內而外煥然一新，也讓生活順利運行！

本書特色

　　★作者是專業治療師，親身經歷為焦慮症、憂鬱症、照顧幼兒和凌亂居家環境所苦的崩潰時期，以過來人的經驗，幫助你在低潮時還能照顧好自己和生活環境，提供具體實用的行動手冊。

　　★對深陷低潮的人來說，生活中各項事務都牽動著當下的身心狀態。本書探討個人及居家環境的清潔事務，乃至面對心理的暗黑創傷，幫助你走出情緒低潮，培養對自己好的心態和技能。
　
舒心推薦
　　
　　Blair／Re Life整理收納學院
　　NanaQ／自律極簡KOL
　　李家雯（海蒂）／諮商心理師
　　洪仲清／臨床心理師
　　盧新之／諮商心理師
　　（依首字筆畫排序）

各界盛讚

　　「『家』是用來住的，『心』是用來呵護的，即使生活凌亂、心情低谷，都不能定義你。低潮了也沒關係，只要一步步梳理與接納，我們都能找到最合適的身心安放的收納術！」──李家雯（海蒂）／諮商心理師

　　「人的一生不會只迷惘一次，迷惘也是一件很正常的事，只要願意把時間與重心交給自己，就不必為了迷惘而焦慮，這就是成長的意義。」──NanaQ／自律極簡KOL

　　「戴維斯鼓勵她的追隨者不要將家務視為他們的道德義務，而是他們值得享有的自我照顧。當你開始採行『低潮整理術』時，她建議你先問問自己，『我的家怎樣才能為我提供更好的服務？』」──賈桂琳．皮內多／《洛杉磯時報》

　　「本書涵蓋了像是如何透過簡易清理和舒緩儀式，一方面刺激行動力，一方面幫助你應付面對雜亂時不知所措的感受等主題。作者所提供的解決方案鼓勵讀者放棄完美主義，並且幫助患有心理、身體疾病或是正在經歷低潮的人們，與自己的家建立起更健康的關係。」──茱若．康希斯／《華盛頓郵報》　

　　「如果追趕家務進度感覺起來像是一份全職工作，那麼，戴維斯這位執業心理治療師與《低潮整理術》一書的作者所提供的辦法，將能巧妙且徹底地幫助你應付家事的負荷……事實上，她說你們家不需要看起來像室內設計雜誌的封面就可以發揮功能──所以，擁抱混亂吧！」──《歐普拉日報》

　　「《低潮整理術》一書提及許多人無力維持家裡的環境整潔，是因為他們在面對不那麼常被討論的挑戰，像是抑鬱症、注意力不足過動症、產後憂鬱症，或僅僅是缺乏支持等。專業諮商師戴維斯在這份扼要的指南中介紹了多項可行的原則，幫助你在不試圖征服無數待辦事項清單的情況下，進行日常照顧工作。」──《商業內幕》

　　「在所有探討如何應付永無止境的清潔、打扮和為了維持基本生活機能的照顧工作的書籍中，這本書是我讀過最親切、最溫柔的指導手冊。書中的部分內容是鼓舞士氣的談話，部分是自我照顧的指南，戴維斯的建議是舒緩過勞腦袋的蘆薈。」──勞倫．米加基／全國公共廣播電台（NPR.org）

　　「……戴維斯的寫作直率幽默。但最值得一提的是，整本書讓人讀起來暖到心坎裡……因為她細膩地處理有關人際關係、心理健康、藥物成癮、飲食和身體形象的對話。」 ──莎拉．惠勒／美國母職網站（Romper）

　　「戴維斯在改善自己生活的過程中想出了一些有趣的技巧──放在冰箱門內的蔬菜，一個用來交替髒碗盤和乾淨碗盤的收納架，一個可以減少收納乾淨衣物次數的家庭衣櫃……這些不是她開的解方，而是她給的靈感。」──麗貝卡．歐尼恩／網路雜誌（Slate）

　　「《低潮整理術》一書以誠摯同情的態度，探索許多會讓我們深陷挫敗感的心理陷阱，也提供許多得來不易的建議，並能幫助我們改變看待空間、習慣以及（最重要的是）你自己的方式。」──莉茲．佛斯蓮＆莫莉．威斯特．杜菲／《我工作，我沒有不開心》作者

　　「我們經常在努力地平衡人們對我們的時間、精力和理智所提出的許多要求。這本精簡易懂的書提供我們具體的應付技巧……根據這本書的說法，更有效的家事管理將可增強你的生活機能。」──潔米．戈爾德／健康設計顧問（CKD，CAPS，MCCWC）

　　「在《低潮整理術》一書中，戴維斯分享了如何善待自己，同時以最適合自己的方式照顧自己和管理家事的訣竅。她溫柔看待日常和自我照顧工作的態度，是人們持續關注她的原因。這是我們都需要的肯定。」──賈卡琳．韋策爾／網站（Upworthy）

作者簡介

KC．戴維斯（KC Davis）

　　戴維斯是一名領有證照的專業治療師、作家、講者。她創立廣受歡迎的心理健康平台Struggle Care及Domesticblisters TikTok，分享自己在低潮時學習如何自我照顧的旅程，提供正在面對心理健康、身體疾病和生活低潮的人，一種革命性的自我和家庭照顧方法。

　　戴維斯在十六歲時展開自己的心理健康之旅，當時她開始接受藥物成癮和心理健康問題的治療；在戒除藥癮後，她致力倡導心理健康和康復治療，並成為一名講者。

　　戴維斯在心理健康領域相當活躍，大部分的職涯投入成癮領域，鑽研毒癮、創傷及併發的心理疾病，擔任治療師、諮商師和執行董事等角色；她在《華盛頓郵報》、《歐普拉日報》等數十家媒體中都曾被報導。戴維斯與丈夫和兩名女兒住在美國休斯頓。

譯者簡介

陳玫妏

　　現為輔仁大學宗教學系所專任助理教授，關心性別議題、親職教育，以及宗教中的女性地位。長期從事學術與非學術類的寫作與翻譯工作。譯有「跟阿德勒學正向教養」系列叢書，以及《茁壯成長！成功孩子的七大性格力量》、《女孩，妳真的夠好了！》、《我這樣告訴我女兒》、《擺脫親子情緒勒索，高效能合作教養11堂課》等書。

　　個人網站：meiwen.nl
　　電子信箱：mwc511@gmail.com

鏡文學

【預購】佛羅里達變形記◎陳思宏

$29.00

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　　★金典獎年度百萬大獎、金鼎獎得主陳思宏又一力作

　　★繼回歸《鬼地方》後的自我放逐，在佛羅里達發酵一場酸臭青春

　　那年的佛羅里達，陽光熾烈

　　孩子們卻被黑暗吃掉

　　熱帶裡，一切變形

　　一樁死亡意外，讓好孩子變壞孩子

　　大家約定好竄改記憶

　　才能繼續完美無瑕──

　　終究要學會說謊，才能撐起這美好的人皮

　　終究有一塊淨土，滿布該死的骯髒坑疤與橫流慾望

　　在病毒蔓延的2020年，

　　一封遺書，邀請他們回到那該死的1991年夏天。

　　六個龍年生的孩子，完美無瑕、未來明亮，

　　在富裕家長的安排下來到佛羅里達遊學，

　　亟欲脫離掌控的他們，青春就此崩塌墮毀。

　　他們隨著月光搭上車逃離校園，

　　一路南行探險卻意外發現人間淨土，

　　一個個做回同性戀異性戀雙性戀，吃藥吃糖吃雞，

　　被放縱被性交被吸毒，蛻去美好外衣，慢慢變形。

　　然而淨土庇護不了惡行，一發子彈射出，

　　有人懷孕、有人死去、有人只能緊咬祕密，從此毀去。

　　大家說好一起忘掉那個暑假，做回光鮮明亮的龍子龍女，

　　卻發現當時十五歲的他們早已埋葬，

　　中年的他們都活成了蛇蟻爬蟲……

專序推薦

　　繼《鬼地方》的波羅的海，陳思宏將小說場域拉到佛羅里達，刻意求工經營一場青春的獻祭，鬼祟其後定居他們的心眼。在海島台灣的讀者，隔著淼淼太平洋讀之思之，四面海洋環繞著我們，「浪打空城寂寞回」，世界那麼大又那麼小，自己的罪孽自己救，自己的鬼祟自己除。──作家林俊頴

作者簡介

陳思宏

　　1976年在彰化縣永靖鄉八德巷出生，農家的第九個孩子。輔大英文系、台大戲劇所畢業，以《鬼地方》一書獲台灣文學金典獎年度百萬大獎、金鼎獎，並曾獲林榮三短篇小說首獎、九歌年度小說獎。寫作者，有時是演員，有時是譯者，現居德國柏林。

　　出版作品：

　　小說｜《鬼地方》、《指甲長花的世代》、《營火鬼道》、《態度》、《去過敏的三種方法》

　　散文｜《叛逆柏林》、《柏林繼續叛逆》、《第九個身體》

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推薦序

地獄變的盛夏

林俊頴／作家

　　一開始展讀《佛羅里達變形記》，容易輕率地將之標籤為廿一世紀、台灣版的《蒼蠅王》。

　　然而，並不很久以前流行過的一句廣告語，「幻滅是成長的開始」，今日依然成立。跨入成長的通過儀式，必要的惡之華，一如蜷川實花鏡頭裡的世界，總讓人錯覺是鮮血潑灑。這儀式是否又必然等同於啟蒙，心靈之眼被打開了，從此再也不一樣了，再也回不去童蒙的單純天真？

　　顯然，陳思宏不滿足重彈這樣的老調，他的企圖與野心如同一條極大的拋物線，把讀者的視野推到北美洲最南端的佛羅里達；打著暑期少年英語遊學團的豪奢名義，六位一九七六龍年出生、十六歲的三男孩三女孩集體離台赴美，一個癲狂、暴亂又各自內心寂寞欲死的熱帶暑假，在此核爆，其毀滅威力的半徑籠罩他們此後一生，即使各自逃竄到天涯海角也不能洗脫。將近三十年後，他們鬼打牆地回到巨創的原點，那浩瀚大海、萬里藍天，果真成了那最古老的「情天恨海」。

　　所謂核爆究竟發生了什麼事？恕不能在此洩露。但是，這一群美麗少年是一九七六龍年生的，當然並非偶然，此中有作者深埋的用意與心機，「龍的傳人」還記得嗎？不正是當下許多人唯恐不能徹底殲滅而後快的黨國餘孽？每一個有著不同的精神殘疾、或帶著不可告人的罪衍的龍子龍女，追溯其罪孽根源，不正是他們的父母？而這夥該死的父母們，禍端之首，好一個黃俊雄布袋戲中的「藏鏡人＋女暴君」的綜合體，深層布局終而創立一個祕教……

　　有定見的讀者，或要討厭這樣的對號入座，但我必須指明，黨國餘孽的正宗本尊是龍子龍女的父母們──以世俗標準而論，大都屬於人生勝利組──因此，歷史背景必得再往前推一步。我存有《當代雜誌》第二期，專輯標題：「革命的／理想的／激情的／反叛的六○年代」；冒著簡化的危險，我要引用其中張北海文章〈搖滾與革命〉列出的關鍵字，「婦女解放、大麻、嬉皮、花的兒女、搖滾、禪、人民公社、性解放」。我的意思是，這本小說一再重點提示的一九七六龍年生，可不是希區考克電影的「麥高芬」（MacGuffin），而是草蛇灰線地提供了時代脈絡與解謎的鑰匙，從六○到七○年代，出身權貴的父母，在彼時去了美國，在一波波時代的驚濤駭浪打滾過，回到冷戰尖銳的台灣，他／她帶回了什麼香花毒草，企圖移植在這海島？

　　明乎此，我們便可洞悉小說家者言，盛夏的火氣裡，其中滿溢的諷刺與怒氣。

　　然則，這諷刺與怒氣、更是小說中的那一群崩壞之人的鬱怒的標槍，投擲的目標是誰？

　　但，若是這標槍已經找不到投擲的對象，是否回頭反噬他們自己？

　　書名《佛羅里達變形記》，既然活用了古老的羅馬詩人奧維德的《變形記》，我不禁要問，變形了什麼？成長有必然的幻滅，正確的說，是生滅流轉，這是生命的常與變。上天有好生之德，看似酸腐的老話，但生物繁衍，一代人老死，一代人接續，永不匱乏的是新生的眼睛，每一世代各有其哀樂與困境，然而世代之間，是遺產或負債，是罪惡轉移或典型確立，該不該清算鬥爭，要不要轉型正義，絕對是複雜而痛苦的思想與行動。此中沒有捷徑與便宜行事，否則就是開了通往地獄的道路。

　　從十六歲到重回佛羅里達相聚的四十四歲，他們確實為自己構築了沒有出路的「地獄變」。

　　回到小說、文字共和國，公領域，作者以其作品供讀者回味並檢驗。老實說，文學與通俗、類型讀物的對立，是相當令人疲乏的老問題。眼前實況是，網路大神的力量摧枯拉朽，貶值舊世界舊東西，尤其影音串流開啟的水壩閘門，是巨量的消費供給，也是攝製的巨量需求。文字小說這一門古老的手工藝，能否是影像產業的智庫，保有尊嚴與主體性？還是侍奉它？為其先導、臨摹的前置作業？此時此地，尚難定論；恐怕永遠不會有定論。在這本小說，故事的強烈戲劇化，敘述的意識流，像是正午海面上的強光跳躍，海面下魚族隨潮流疾游，必須坦承，我卻惘然感受影像的陰影咻咻地席卷而來。

　　《佛羅里達變形記》，我認為最有意義的變是在作者。陳思宏豐富的旅遊行跡，是否涓滴挹注、轉益其小說寫作，有待作者本人自剖。據說，今年正是《孽子》四十週年，張愛玲一百歲，不免令人想到白先勇筆下那倉皇無依的青春鳥之一，小玉，耿耿一念飛往日本尋父的傳奇；而移民美國四十年的張愛玲，遼闊的新大陸於她不過是芥子之宅，太陽下毫無新鮮事。繼《鬼地方》的波羅的海，陳思宏將小說場域拉到佛羅里達，刻意求工經營一場青春的獻祭，鬼祟其後定居他們的心眼。在海島台灣的讀者，隔著淼淼太平洋讀之思之，四面海洋環繞著我們，「浪打空城寂寞回」，世界那麼大又那麼小，自己的罪孽自己救，自己的鬼祟自己除，我想到了莎士比亞《暴風雨》的詩行，楊牧的翻譯：

　　「整整五噚下令尊那裡躺著，他的骨骼是珊瑚架子了；那些珍珠本是他的眼睛來的，他身上所有會消滅的都遭遇了一次海之變，已經轉為豐美，奇麗。水妖們按時為他敲喪鐘，叮咚！聽啊！我聽到了──叮咚的鐘。」

三采

【預購】你好，這裡是記憶花店◎肆一

$30.00

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作品累銷近1,000,000冊

影視暢銷作家肆一，創作十周年里程碑

───影視化確定！奇幻療癒小說力作───

「你也有想要尋找的記憶嗎？」

　　如果記憶有氣味，那會是什麼樣的味道？

　　逝去的人，記憶會託付在何處？

　　叮鈴鈴───

　　「聽說這裡可以幫人尋找記憶，是真的嗎？」

　　每一個傷心的人踏進記憶花店，都會忍不住脫口這樣問道。

　　如果真有人能幫你找到親友遺失的記憶，

　　你想知道什麼？

　　記憶花店，

　　並不是為了尋找亡者的記憶而存在，

　　而是幫活著的人修理記憶。

　　替沉浸在過去的人，添加了新的記憶，

　　就像是將壞掉的記憶給重新調整修葺。

　　「人的力氣是有限的，

　　若是用力記住傷心，就會忘了美好的部分。」

　　那些後悔與來不及、

　　那些再沒機會坦白的話語⋯⋯

　　心破碎了的人們，心裡頭缺失的那塊碎片，

　　由記憶花店幫你拼湊。

　　幸福往往不會以我們預期的樣貌出現，

　　以至於我們總認不出眼前的青鳥。

　　城市一處不顯眼的角落佇立著一間花店，除了賣花之外，還經營著一項祕密業務：替人尋找亡者的記憶。

　　花店店長曹學奕自小母親因意外而去世，多年來，他一直試圖想要拼湊起當年完整的情景。過程中，他意外發現自己透過遺物能聞到記憶、看見過往。在尋找母親記憶的同時，花店也漸漸在人們口中流傳開來，成為名叫「記憶花店」的都市傳說。陸陸續續，傷心的人們紛紛上門委託尋找親友的回憶：那些不告而別的他、來不及道別的她、突然消逝的他⋯⋯

　　「我想知道他自殺的原因。」

　　「我想要知道兒子到底發生了什麼事？」

　　「我想找的是一個名字。」

　　「我想替姊姊完成夢想。」

　　「我想知道他這一生過得幸不幸福？」

　　被留下的人，這輩子似乎都是在等待離去的人所虧欠的那一句「再見」。

　　透過氣味儀式，穿梭迷霧，為生者帶來一線希望。只是，珍貴的記憶並非隨意就能呼之即來、揮之即去，不一定都能找到回憶片段。人們覺得花店裡有治癒人生傷口的靈藥，但卻不是每個人都有機會能把句號變成逗點：

　　1.必須知道亡者的姓名、死亡的時間與地點。

　　2.最重要的是遺物，若遺物不是亡者珍惜的物品，將無法看到的記憶。

　　3.就算看到記憶，也不一定會與你有關。

　　4.無法傳遞任何訊息給亡者。

　　5.無法保證能看到什麼記憶片段。

　　若同意以上這些條件，歡迎您來記憶花店。

　　───繼《遺憾收納員》之後，肆一再次構築奇幻卻真實的世界，以溫柔回應大疫之年的種種悲傷與失去，給予現實中的你我，一絲得以慰藉的暖意。

　　無論是憂鬱症、外配、校園霸凌、家庭暴力⋯⋯都被巧妙織入故事，透過這些翻騰人心的事件，肆一試圖探問：人只要活著就會受傷，我們該如何與揮之不去的心痛共處？

　　「記起來有那麼重要嗎？」

　　「如果沒有記起來，就等於是不存在了！」

　　「傷心的事不要一直牢記著。」

　　「即使是傷心我也想記得。」

　　淚水侵蝕了心臟與大腦，傷心都是一樣的，裡頭不會有其他的東西，無論怎麼翻攪，都只有傷心。如果說，《遺憾收納員》是向為了能向亡者好好道別而書寫；那麼，《你好，這裡是記憶花店》則是想讓生者擁有好好生活下去的力量。

　　願我們找到一個溫柔的角落，

　　安放每一顆下雨的心，

　　在記憶崩壞前，

　　由記憶花店為你滋養出新的花朵。

本書特色

　　::::::書封設計概念::::::

　　純白上的木盒，乘載著委託者的希望，飄盪在空中的透明花瓣猶如記憶碎片，拼湊出沒有遺憾的回憶……

　　∥特選凝雪映畫紙燙微霓彩透視膜，隱約光芒觸動每一個閱讀者的心弦∥

好評推薦

　　書店職人感動推薦：大眾書局、金石堂、博客來、誠品書店、墊腳石、讀冊生活 (依書店筆劃排序)

　　我們到底需不需要記憶，而特別的記憶為何需要特別找回？這本書以隨機殺人案件受害者共同經營的記憶花店為場景，不單幫助需要找尋記憶的人們，也嘗試讓兩個受害者過去的共同記憶得到救贖；不愧是持續寫作了10年的知名作家，每一篇故事都看得到栩栩如生的畫面，也傳達了對特定族群的憐憫，以及只要把握機會修補受傷，就能不再心痛的主題；讀完是滿眶的熱淚和滿懷的感動，是本無法錯過的小說。─大眾書局經理何宗慧

　　每個故事都歷歷在目，像發生在我們周遭。多希望真的有這麼一間店，對某個人尚未說完的話、尚未做完的事等，那些遺憾的心都能一個個在這裡被療癒和得到好好的存放。─金石堂出版情報主編芒果很忙

　　人們會因為死亡的未知而感到害怕、無助，會因為傷心而忘記了曾經笑著的日子。肆一新書提醒我們別忘記那些幸福的片刻，以花店的設定透過香味喚起我們對美好日子的回憶，接住每個不安難過的情緒，為自己補充一點生活下去的動力。─博客來華文企劃安妮

　　強烈建議拍成電影或影集，太有畫面感了！！彷彿隨著花香一起進到了那些被遺忘的回憶中。繼遺憾收納員後又一本奇幻又溫暖人心的作品。─誠品書店圖書管理專員 BO

　　心痛是察覺自己依然活著的存在，記憶的餘韻永存在腦海。愛要及時，生命的消失與降臨都在轉瞬間，記憶花店裡的每一種香氣，有著不同的回憶，帶給你療癒的力量，再度擁抱生命的美好。─誠品書店圖書管理專員王幼玲

　　從文字中飄出淡淡的香味，形象化了回憶的飄忽以及黏著感。小說用多個故事堆疊出主線，人與人的羈絆、愛與矛盾，融合現實中的奇幻光景，可以感受到作者想呈現的溫暖世界，希望每個讀者都能獲得幸福。─誠品書店圖書管理專員吳書萍

　　尋找記憶或許不能改變過去，但它能影響未來、修補我們之間的關係。讓我們可以成長，可以好好的放下，繼續往前邁進。記憶或許會被忘記，但它永遠不會消失。歡迎來到記憶花店，一同找回遺失的記憶吧！─誠品書店圖書管理專員蔡心汝

　　閱後帶著淡淡感傷，讓人想起：記憶不會被遺忘，但會像海玻璃般，讓時間打磨成值得收藏的回憶。當帶束花記念它時，花朵會提醒你，仍然擁有最精華的美。─墊腳石門市資深專員正儀

　　肆一的文字總是能貼切的融入人們心中最柔軟的那一塊。

　　因為存在過，所以能譜寫彼此的記憶。

　　記憶有著味道及溫度，即使生命消逝，停留過的足跡珍貴且永恆。

　　慶幸我們還有時間能將未來過得更好，還有時間盡力彌補心中的缺憾。

　　還能跟所愛的人在匆匆人世間留下彼此。─墊腳石圖書採購孟儒

　　珍貴的遺物上帶有記憶，依循著香氣，慢慢步入亡者生前的回憶隧道中，記憶花店的存在，為傷心的人重新帶來活下去的希望，或許時間定格在最令人傷感的時刻，可美好的記憶仍然可以再造，透過修補記憶，讓遺憾的時光染上幸福的色彩。─讀冊生活圖書經理陳虹池

作者簡介

肆一

　　◆華文影視暢銷作家

　　◆IP影視化，首部電影票房累積近億

　　◆各國版權競相售出，語言版本包括：簡中、泰文、越南文等

　　◆作品累銷近1,000,000冊

　　喜歡電影、旅行、音樂以及文字。

　　只能在安靜的地方寫作，寫作是整理自己與跟自己對話的方法。旅行的時候，會刻意走不一樣的道路去抵達同樣的地點。

　　長大是一輩子的事，學習肯定自己的不完美、不害怕被討厭、不將傷人的話在心裡放太久，珍惜已發生的人事物。

獨步文化

【預購】你殺了誰（《新參者》加賀恭一郎系列最新作）◎東野圭吾（譯者：王華懋）

$38.00

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　　人不只一面，還有兩面、三面、四面！
　　但在「他」面前，所有謊言都無所遁形

　　歷經十年——《新參者》加賀恭一郎回來了
　　一回來就面對最窮凶極惡的對手！
　　堪比《惡意》險惡，《誰殺了她》燒腦
　　每一張美麗的臉底下，都是黑暗的祕密

　　難以想像！銷售破億本的東野圭吾
　　銷售破1000萬冊的加賀系列10年最新作

　　熱烈好評，痛快推薦！
　　王少杰｜推理作家——撰寫解說
　　周慕姿｜心曦心理諮商所創辦人暨心理師
　　陳　雪｜作家

　　歐　娜｜Podcast主持人
　　陳國偉｜中興大學文學院副院長

【故事介紹】

　　五起家族連續殺人事件
　　一名極度殘酷的凶手
　　——殺誰都可以！殺愈多愈好！
　　——我啊，就是想被判死刑！

　　鷲尾春那和丈夫前往度假勝地，參加有錢人家庭舉辦的烤肉會。當夜血流成河，發生五死一傷的連續殺人事件。凶手在附近高級餐廳大吃一頓後爽快投案。然而，檢警定罪犯人，需要知道完整犯案過程，檜川卻對此完全沉默。僵局持續了兩個月，被害者家屬按捺不住，想和其他家屬交換意見找出凶手犯行的線索，並召開一場「驗證會」——沒想到，出現在驗證會上的主持人，竟是休假中的刑警．加賀恭一郎。

　　兩天一夜的驗證會，是「戳破謊言」的恐怖盛宴。
　　加賀恭一郎，發現「凶手」不只「殺人的人」。
　　每張高貴的臉龐底下，都藏著不可告人的祕密……

　　五個超級有錢的家族：每個家族都出現犧牲者！
　　櫻木家：櫻木醫院的院長洋一、妻子千鶴、女兒理惠和未婚夫的場雅也。
　　山之內家：美麗寡婦靜枝獨居，六年前丈夫就已過世，有個姪女鷲尾春那和她的丈夫英輔。
　　栗原家：會計士正則，還有經營美髮店的妻子由美子，與女兒朋香。是五個家族中家產較少，稍微抬不起頭來的一個家庭。
　　高塚家：大家長俊策白手起家，坐擁一家公司，妻子桂子被稱為女帝，是個美麗高貴的夫人。
　　小坂家：最抬不起頭來的小坂均，事實上是高塚俊策的手下，還有個妻子七海，與害羞的兒子海斗。

　　每個家族都受害，但每個家族都有足以走向破滅的秘密……

　　東野圭吾最受歡迎的刑警角色：加賀恭一郎簡介
　　初登場時為21～22歲，國立Ｔ大社會系，劍道部主將，曾贏得全日本錦標賽優勝，興趣是茶道與欣賞古典芭蕾。
　　大學畢業後歷經兩年教員生涯，覺得自己教師失格而轉行當刑警（詳見《惡意》，其父親亦為警察）。原任職警視廳搜查一課，之後調職練馬署，目前任職日本橋署。
身形高瘦，肩膀寬闊，五官輪廓明顯，雙眼深邃，尖下巴。因為不吸菸，牙齒非常白，笑容爽朗，然而在搜查現場卻是目光犀利。不算能言善道，亦非沉默寡言，性格沉穩嚴謹而重情重意，具領導氣質，但當上刑警後卻經常單獨行動。雖是文學院出身，對於工科的理化資訊科學等領域也多所涉獵。
　　加賀刑警冷靜厚道而富男子氣概的性格使其擁有廣大加賀迷，隨著系列作的出版，加賀恭一郎的成長過程也成為加賀迷津津樂道的軼事。

作者簡介

東野圭吾
（1958-）

　　出生於日本大阪，大阪府立大學畢業。
　　1985年以第31屆江戶川亂步獎得獎作《放學後》出道。
　　1999年以《祕密》獲得第52屆日本推理作家協會獎。
　　2006年以《嫌疑犯Ｘ的獻身》獲得第134屆直木獎以及第6屆本格推理小說大獎。擔任第十三任日本推理作家協會理事長。

　　東野圭吾早期作品多為精巧細緻的本格推理，最具代表性的即是「加賀恭一郎」系列，主人翁加賀刑事冷靜帥氣，風靡不少女性讀者。之後東野作風逐漸超越推理小說框架，其創作力之旺盛，讓他躍居日本推理小說界的頂尖作家。《偵探伽利略》、《預知夢》以及《嫌疑犯Ｘ的獻身》（2005）皆以物理學教授「湯川學」為主角，先後改拍為電視劇與電影，轟動影視圈。此外，時序跨越19年、細膩描繪主角與周遭人物心理的犯罪小說《白夜行》（1999）亦改拍成電影、電視劇及舞臺劇；敘述三兄妹為父母復仇歷程的《流星之絆》（2008）一出版旋即改編電視劇，收視居高不下，獲獎無數。東野圭吾的作品幾乎已等同票房保證，可說是目前日本最多著作被影像化的推理作家。
　　至今，加賀恭一郎系列之《新參者》、《紅色手指》、《麒麟之翼》、《當祈禱落幕時》均已影視化。

譯者簡介

王華懋

　　專職譯者。近期譯作有《戀家的人》、《托拉斯之子》、《直到教室只剩下一個人》、《願能嚐到美味料理》、《禍》、《虛魚》、《闇祓》、《命運操弄者：特斯卡特利波卡》等。譯稿賜教：huamao.w@gmail.com

尖端出版社

【預購】來自雪國的遺書◎邊見純（譯者：洪于琇）

$25.00

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　　▓ 榮獲《大宅壯一紀實文學獎》、《講談社紀實文學獎》大獎
　　▓ 2022年東京影展開幕片．金馬影展特邀參展《來自雪國的遺書》同名紀實原著
　　▓ 真實事件改編，字裡行間都是戰爭中的人性光輝

　　二宮和也 × 北川景子 × 松坂桃李 × 中島健人 × 桐谷健太 × 安田顯
　　同名電影即將上映，聯手演繹動人史實

　　首先想告訴妳，我過得很好，不用擔心。
　　請懷抱樂觀的希望和信心，活下去。

　　一九四五年八月，大日本帝國戰敗。

　　滯留於滿州國的日本軍人們，被蘇聯軍流放到千里之外的西伯利亞，關進收容所強迫勞動改造，學習共產主義，成為戰爭下的犧牲品。在飢寒交迫與重度勞動中，許多人失去性命，卻也有人活了下來，回到日本。

　　山本幡男，是一名通曉俄文、喜愛俄羅斯文化與共產主義的日本軍人，也是日本軍和蘇聯軍的翻譯。在眾人即將回歸日本的歡欣鼓舞中，他卻被迫下了歸國的列車，從此再也沒回到故鄉。

　　六名曾受山本幫助的同袍，為了早一步離開的山本，決定與零下四十度的冰天雪地，以及敵軍層層嚴密監控的生活對抗，將他的遺書平安護送回日本。

　　「我之所以想以棉薄之力挑戰刻畫這段偉大的凡人生涯，勾勒這個在西伯利亞逝去的男人面貌，正是因為深受山本幡男不屈的精神與生命力所感動。」

作者簡介

邊見純

　　日本富山縣人，畢業於早稻田大學文學部。知名作家、和歌詩人。主要作品有《受詛咒的絲路》（呪われたシルク・ロード）、《男人們的大和號》（第三屆新田次郎文學獎）、《昭和遺書》（昭和の遺書）、和歌集《黑闇祭》（闇の祝祭，第十二屆現代短歌女子獎）、《來自收容所的遺書》（第二十一屆大宅壯一紀實文學獎、第十一屆講談社紀實文學獎）、《安魂曲‧太平洋戰爭》（レクイエム・太平洋戦争）、《未竟之夢》（夢、未だ盡きず，第九屆Mizuno運動作家獎）、《歸國路遙》（ダモイ遥かに）等。於二○一一年九月二十一日逝世。

譯者簡介

譯者名：洪于琇

　　政治大學日文系畢。曾任出版社編輯，現為專職日文筆譯，平日以書、戲劇、電影餵養心靈。很喜歡自己的文字能夠幫助到別人的感覺。近期譯有《瀕窮女子》、《玻璃的殺意》、《東京復古建築散步》等等。

　　個人網頁：wishduo.wixsite.com/showscollections

皇冠

【預購】傳奇【出版80週年限量愛藏版】：張愛玲第一本短篇小說集，傳奇再現。限量附贈「不朽傳奇」金句藏書票組！◎張愛玲

$32.00

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　　張愛玲第一本短篇小說集，
　　出版80年，傳奇再現。

　　書名則傳奇，
　　目的是在傳奇裡面尋找普遍人，
　　在普遍人裡尋找傳奇。

　　──限量附贈──
　　「不朽傳奇」金句藏書票組！
　　80年前，身處在不自由的「圍城」，張愛玲將千瘡百孔的現實投射到《傳奇》裡，成就了觸目可見的破碎慾望。

　　〈封鎖〉中的「慾望街車」超然時空之外，讓壓抑得以發洩；〈金鎖記〉透過可謂為監禁的滯悶空間，將人性赤裸一表無遺；〈茉莉香片〉令人迷失於奇異且幾近扭曲的「遊戲」；〈花凋〉則寫盡毫無情愫的婚姻與被命運拋棄的抑鬱……這些深蘊人心的隱喻、傳統與叛逆的透視，經歷80年的淬鍊打磨，依舊令人心醉神迷。

　　80年後，透過經典《傳奇》紀念回歸，我們得以跨越歲月的藩籬，沉浸於歷久不衰的字句，完整一窺張愛玲胸臆間的奇特想望，也見證了她在文學史上最重要的一頁。《傳奇》餘韻亙久不朽，張愛玲文思更將盛放不凋！

　　▍全書收錄張愛玲最經典的十篇短篇小說！
　　〈金鎖記〉
　　〈傾城之戀〉
　　〈茉莉香片〉
　　〈第一爐香〉
　　〈第二爐香〉
　　〈琉璃瓦〉
　　〈心經〉
　　〈年青的時候〉
　　〈花凋〉
　　〈封鎖〉

作者簡介

張愛玲

　　本名張煐，一九二○年生於上海。二十歲時便以一系列小說令文壇為之驚豔。她的作品主要以上海、南京和香港為故事場景，在荒涼的氛圍中鋪張男女的感情糾葛以及時代的繁華和傾頹。

　　有人說張愛玲是當代的曹雪芹，文學評論權威夏志清教授更將她的作品與魯迅、茅盾等大師等量齊觀，而日後許多作家都不諱言受到「張派」文風的深刻影響。

　　張愛玲晚年獨居美國洛杉磯，深居簡出的生活更增添她的神秘色彩，但研究張愛玲的風潮從未止息，並不斷有知名導演取材其作品，李安改拍〈色，戒〉，更是轟動各界的代表佳作。

　　一九九五年九月張愛玲逝於洛杉磯公寓，享年七十四歲。她的友人依照她的遺願，在她生日那天將她的骨灰撒在太平洋，結束了她傳奇的一生。

聯合文學

【預購】傳奇莫言◎莫言

$20.00

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「我想把根札在故鄉那片黑土裡。埋葬在黑土裡，也是一種幸福。」

　　2012年諾貝爾文學獎得主莫言
　　最暢快好看的短篇小說代表作
　　一口氣讀完高密東北鄉傳奇故事

　　諾貝爾獲獎紀念版，加值收錄：

　　■ 攝影大師何經泰獨家攝獵小說家高密鄉身影
　　■ 莫言黑土地後記
　　■ 張大春專文導讀
　　■ 高翊峰專訪莫言

作者簡介

莫言

　　山東高密人，一九五五年二月生。2012年諾貝爾文學獎得主。
　　少時在鄉中小學讀書，十歲時輟學務農，後應徵入伍。
　　曾習文學於解放軍藝術學院、北京師範大學、魯迅文學學院，獲文藝學碩士學位。
　　一九九七年脫離軍界到地方報社工作。

　　一九八五年起，莫言受到魔幻現實主義影響，創作出了一批帶有先鋒色彩的獨特作品，以大膽新奇的寫作風格著稱。2011年8月，莫言創作的長篇小說《蛙》獲得第8屆茅盾文學獎。2012年10月11日，莫言因為其「用魔幻現實主義將民間故事、歷史和現代融為一體」而獲得諾貝爾文學獎，為首位獲得該獎的中國籍作家。作品曾獲華語文學傳媒大獎、2006亞週週刊中文十大好書、鼎鈞雙年文學獎、中國時報十大好書、聯合報十大好書獎等。

　　著有長篇小說《紅高梁家族》、《十三步》、《酒國》、《豐乳肥臀》、《食草家族》、《檀香刑》；短篇小說集《傳奇莫言》、《蒼蠅．門牙》、《初戀．神嫖》、《老槍．寶刀》等，及散文集《會唱歌的牆》、《小說在寫我》。

焦點專訪

莫言－－曾經的太陽，現在的月亮

　　究竟，莫言的那雙眼，看見什麼世界文學風景？在與莫言碰面前一天的颱風雨夜，心底想試圖探看的，只有這個。

　　為了探看世界，必須透過取巧的險路：翻譯。大陸在八○年代，有過一次高潮，大量引進卡夫卡、海明威、福克納等大師，較台灣晚了十多餘年，但對西方文學技巧的認識，依舊震撼。九○年代中，雲南人民出版社翻譯了波赫士《作家們的作家》、馬奎斯《兩百年的孤獨》、卡彭鐵爾《小說是一種需要》、《科塔薩爾論科塔薩爾》、《波赫士與薩瓦托對談》……這一系列拉美文學爆炸的經典，推動塑造了莫言、余華、蘇童、閻連科、殘雪等等，一批現代主義作家的風格原型。千禧年後，因互聯網，對岸的翻譯工程，快速得令人恐怖與憂慮。奧罕．帕慕克，一獲諾獎，幾個月內，他的重要長篇，幾乎同步翻譯完成，彷彿全集。《我的名字叫紅》造成幾十萬冊熱賣，挑逗大陸的文學環境。異於常態地，美國短篇小說家瑞蒙．卡佛的《大教堂》、《自選集》、《當我們討論愛情》等，也在大陸的閱讀市場引發關注與暢銷。

　　「這兩年，瑞蒙．卡佛也大行其道。他被年輕一代推得很高。這類針對卡佛的翻譯，是堅守文學意念的翻譯，翻譯卡佛的短篇小說，是把文學當作理想的事……」八○年代的中國作家，都從寫短篇開始，中篇小說也長期依附於文學雜誌的刊登發表。像西方文壇，以短篇集出版姿態，出現大規模的影響與模仿，甚至形成美學理論，在中國未曾發生。「這是一大批年輕小子們拱出來的。有一幫子文學青年，對卡佛高度推崇。他（卡佛）是從文學圈內先紅起來，再漫到圈外去。未來，短篇小說集，能否造成一股潮流，很難預料。我想，我會再多寫一些短篇，看能否為這樣的風潮，起推波助瀾的幫助。」

　　這些世界小說，透過國際的桂冠光纖，優先被選中，進入華文翻譯與出版。英語系的曼布克獎、法語系的龔固爾文學獎……經常是翻譯選書基準。這是地球級作家彼此之間的攻城掠地。透過翻譯的板塊推移，透過大江健三郎，莫言一個大步邁向日本，也跨向亞洲之外的英德法語文世界。

　　目前，華文世界最具影響力的紅樓夢獎，莫言是第二屆得主，也是第三屆的決審委員。紅樓夢獎能否成為華文的諾獎？莫言覺得還需要更多時間。時間一直是文字存活的必然食養。如果將該兩年內翻譯成中文出版的作品，一起納入，如同那些世界語系文學獎的條件，能否加速紅樓夢獎的板塊推擠？莫言給了一個難說的說法，「兩年內，在大陸、台灣、香港、馬來西亞領域內的華文出版品，何止千萬本。在這些小說裡選出六部，或再多幾部進入決審，已不容易。初評標準是根據小說的影響力？還是出版社推薦？這其中已經有遺珠之嫌。再把翻譯書加入，更難訂定標準。當然，翻譯作品是否也屬於漢語創作，一直有爭議……這次駱以軍得獎，是天時地利人和。前兩屆都是大陸農村作品，如果再一次又是大陸作家，或是農村題材得獎，會出現重心偏移。所有終評委都沒有明說，也沒有被要求說明，但我感覺每個人心中都有一種傾向，要把眼光放到大陸以外的華文作品。這次入圍決審的大陸作品，也很好，不過相對《西夏旅館》，份量相對有點不足。李永平很可惜，我在評審時，也對《大河盡頭》說了力挺的分析。因為他的下部曲，當時還沒寫完（未出版），如果上下兩部同時推出，很有可能，紅樓夢獎的得主，就是姓李不姓駱了。這其實就是一個遺憾……」這是文學獎機制造成的遺憾，但更遺憾的提問是：需要多久的等待，《西夏旅館》、《大河盡頭》這等鉅著，才能出現世界語文的翻譯，走出這座海峽孤島？

　　莫言這批黃金陣線的作家，是中國文學走向世界文學的先頭部隊。只不過，文革，造就了中國一個斷代的公式化寫作，「帶著鮮明階級立場的小說，沒有站在人的高度來創作，也沒有強烈的批判精神，是沒有價值的……」七九年之後，一批中國作家對創作環境的不滿足，慢慢改變了。但這樣一批斷代文革小說，讓西方帶著鮮明的政治色彩來看中國文學。近二十年來，西方選書、翻譯、閱讀的出版人與讀者，都以想要了解中國的政治狀況來選擇中國文學，一直落後到近年，西方才開始以文學之眼來探索中國文學，這則是另一層次的遺憾……「西方評論家，對中國的閱讀是很有限的。西方出版社，在翻譯中國作品上，更是狹窄。在中國，哪本書一受到官方批評，西方馬上就會翻譯。受到官方批評或禁止出版，是受到西方翻譯的捷徑。台灣應該沒有這樣問題。假以時日吧，華文創作會是世界文學的重要成分，但確實，我們還沒有寫出馬奎斯、托爾斯泰那樣偉大的作品。」

　　不只中國，主流的世界文壇，都帶著邊陲之眼，看待殖民地與次殖民地文學。在亞洲，目前就屬日本，以「美麗」的川端康成與「曖昧」的大江健三郎，摘下的諾獎桂冠。近年，村上春樹也以「世界共通的青春共鳴姿態」，逐漸介入殿堂小名單。那麼以經濟力手刃泡沫世界的中國呢？高行健又存在什麼訊號？大江健三郎力薦的下一位中國諾獎得主，小說家莫言，又踩著哪種狐步……「如果在中國，我會拒絕回答這類的問題，但這裡是台灣……不管高行健是中國人還是法國人，他都是以華文來思考與創作小說、詩與劇本。因為他在國外的生活背景，讓他更快融入西方世界，得獎，是對華文創作的正面肯定……」這是流亡式的侵入，也或許，以非主流語系發聲的小說家詩人，都偷偷思考著──如何諾獎症候群、怎樣桂冠政治明確？

　　二○○九年，村上春樹獲頒耶路撒冷文學獎。同時，以色列空襲迦薩，日本內外出現希望他不前往領獎的聲浪。村上最後決定前往，發表了〈永遠站在雞蛋的那方〉，引起世界人權人士的震撼與討論。如果是莫言呢？短暫沉思後，他選擇前往，但擱著的是另一個故事，「……也許我會講兩隻羊過獨木橋的故事吧。在大陸小學課本就有這個故事。以色列與整個阿拉伯世界的對立問題，現在很難判斷是非對錯。這個矛盾不是一件事引發，有幾千年的歷史。以色列的飛機把黎巴嫩轟炸得斷牆倒壁，人民斷手斷腳；黎巴嫩也在以色列商店放個炸彈，一樣是頭斷流血，也十分可憐。敵對的雙手上都是對方的血，究竟誰是雞蛋？以色列的軍力確實比較精良，但黎巴嫩並不是雞蛋，它可能變成炸彈。兩邊，誰都不是雞蛋。這時需要妥協，就是要退讓。在過河的獨木橋上，哪一方先退後，那一方就是偉大的退讓……」

　　最後，我們聊到莫言多年前發表過的文章〈兩座炙熱的高爐〉，說明寫作者應該遠離馬奎斯、福克納這些大師，才不至於被熔化。但要擺脫，何其容易。現在，無數評論依舊將莫言的小說，冠以魔幻寫實之技，以及那郵票大小的地標「高密東北鄉」的荒誕歷史重塑。名為莫言的那座高爐呢？那一年，他受邀前往日本參加國際筆會，得知馬奎斯也會前往，「我想與偶像大師見面時，有話可聊，我花了一個星期，把《百年孤寂》從頭讀過一遍。以前讀，都是看一段就放下來，然後再看。當年看《百年孤寂》，就像抬頭看太陽，眼睛馬上被灼傷，睜都睜不開。我瞬間就被震住。現在，馬奎斯不再是太陽，變成了月亮。我仰望它，可以欣賞它的美，也可以看見月亮裡的陰影。」大師的代表作，也不是完美的，許多世界文學經典作品，仍有值得商榷處……這才是現在莫言這座高爐放眼看見的世界風景。

　　注：因兩岸簡體繁體翻譯不同，訪談席間提及的外國書名、作家名，已改為台灣慣用的稱謂。

聯合文學

【預購】傳說◎蔣勳

$29.00

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　　蔣勳：「這是我最喜歡的作品」
　　30週年全新增訂版‧重煉經典故事魂魄

　　「傳說」總是要一說再說，可以「講古」，亦可「論今」！
　　屈原、褒姒、薩埵那太子、漢斯、Echo都近在身邊，與你我有相同的歌哭笑淚。

　　傳說，是永遠不會說完的故事，
　　當然也是流轉的心靈經驗。
　　在個人生命的不同階段，會有不同的領悟；
　　在不同的人身上，也會發生不同的意義、不同的結果。

　　藉由故事本身的隱喻，我們讀懂了自己內在不被看見的部分，
　　殘酷也好，慾望也好，得不到的復仇也好，死亡之中的極致激情也好。

　　關鍵不在於答案，而是聽故事的過程，
　　當你從神話這面鏡子的反射中看到自己的原型，
　　你就能讀懂自己，對宿命也比較不容易慌張了。

　　我喜愛「神話」、「傳說」、「故事」，也許遠勝於「文學」；在有了「文學」的拘束之後，總是不由得會懷念起母親在童年時口述的那些荒誕不經，卻又記憶深刻的故事。

　　「傳說」很古老，「傳說」也可以很新，即使年輕讀者也讀得出現代的心事吧。

作者簡介

蔣勳

　　福建長樂人，一九四七年生於西安，成長於台灣。中國文化大學史學系、藝術研究所畢業，一九七二年負笈法國巴黎大學藝術研究所。曾任《雄獅》美術月刊主編、東海大學美術系主任、《聯合文學》社長。

　　多年來以文、以畫闡釋生活之美與生命之好。寫作小說、散文、詩、藝術史，以及美學論述作品等，深入淺出引領人們進入美的殿堂，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。

　　著有散文《雲淡風輕：談東方美學》、《說文學之美：品味唐詩》、《說文學之美：感覺宋詞》、《池上日記》、《捨得，捨不得——帶著金剛經旅行》、《肉身供養》、《此生——肉身覺醒》、《此時眾生》、《微塵眾》、《少年台灣》等；藝術論述《新編美的曙光》、《美的沉思》、《天地有大美》、《黃公望富春山居圖卷》等；詩作《少年中國》、《母親》、《多情應笑我》、《祝福》、《眼前即是如畫的江山》等；小說《傳說》、《情不自禁》、《欲愛書：寫給Ly’s M》、《祕密假期》等；有聲書《莊子，你好》等。

新版序

《傳說》

　　小時候，還沒開始認字，就喜歡聽母親說故事。《白蛇傳》、《西遊記》、《封神榜》，都是聽來的。母親說故事的能力很好，這些故事大概也是她從小就聽來的。家中長輩會有說不完的故事，街頭巷尾，也有大家說不完的傳說。廟口瞎子，拿一把三弦，叮叮咚咚，唱的、說的，也是「三國」「水滸」「封神」，戲台上反反覆覆演的，也還是民眾早已耳熟能詳的這些傳說。

　　「傳唱」如果也是「文學」，應該比文字「書寫」早得多，「聽」也比「閱讀」早得多。

　　一直懷念聽來的故事，片段片段的故事，常常不完整，有時岔出主題，又自成一章。語言的活潑自由，語言的多樣表情、多樣隱喻，常是文字所不及。文字一個蘿蔔一個坑，語言卻天馬行空，同一個傳說，每次聽，都不一樣，不同的人說，也不一樣。

　　這是「傳說」的魅力。

　　一九八八年，我寫下一些傳說，大半是故事原型添油加醬，希望有口傳的活潑。

　　一九八八年出版的《傳說》後來增添幾篇，出版了《新傳說》，之後，又增添幾篇，變成《新編傳說》。「新」「新編」大概都是覺得「傳說」可以一直演繹下去。「三國」的故事，後來就發展出龐大的「演義」。

　　聯合文學找出這三十年前的舊作，要重新出版。

　　我重讀一次，覺得有趣，文字中的「民生報」早已停刊，「黨禁開放」在高雄〈人魚記事〉裡也已是三十年前舊事。還有寫高中生舞禁開放的那篇〈NIKE〉，好像已經在預告城市的同志運動了。

　　「傳說」總是要一說再說，白蛇傳說了一千年，還覺得是身邊街坊鄰居的事，白蛇要繼續對抗僵化道德的壓迫，法海執政，總要把弱勢者壓到雷峰塔下。

　　可以「講古」，也可以「論今」，這是我愛「傳說」的原因吧！

　　重新整裡了一次，把舊編輯整理的「導讀」放在書末，作為後記，還是讀故事原文比較有趣。

　　「新」和「新編」都拿掉，還原最初的書名，就是「傳說」。

　　「傳說」很古老，「傳說」也可以很新，即使年輕讀者也讀得出現代的心事吧。

2019年2月13日蔣勳於北美旅邸

聯合文學

【預購】兒子的大玩偶◎黃春明

$24.00

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簡介

　　對土地的濃厚之情和對小人物的關照，使黃春明在勾勒社會問題的面貌的同時，也讓筆下人物能在陷入命運困境時不忘展開笑容，讀之令人在感傷之餘仍不禁莞爾一笑。〈兒子的大玩偶〉裡的父親為了謀生裝扮成廣告人，回家後總是以這般打扮面對孩子，等到有天孩子看到父親的真面目時，竟認不得父親而大哭，父親拿粉準備裝扮的瞬間，彷彿為人生的荒謬與哀傷下了個黑色幽默的註腳。

　　黃春明亦有許多的作品披露台灣在美日兩國經濟殖民下的社會圖像，如〈蘋果的滋味〉裡受傷的工人阿發，在洋人餽贈的蘋果的滋味中，全然忘記自己失去了一條腿，失去自主謀生的資本，反而對咀嚼到洋人贈予的蘋果，並與西方文化沾上邊而雀躍不已，呈現其令人心酸的卑微。〈我愛瑪莉〉、〈小琪的那頂帽子〉則描述農村小人物在工商社會下為了生存掙扎，以及遭受美日經濟文化殖民的卑屈，在嘲諷中突顯出民族意識的矛盾。

作者簡介

黃春明

　　一九三五年出生於宜蘭羅東，筆名春鈴、黃春鳴、春二蟲、黃回等。

　　屏東師專畢業，曾任小學教師、記者、廣告企劃、導演等職。近年除仍專事寫作，更致力於歌仔戲及兒童劇的編導，此外亦陸續擔任過東華大學、成功大學、中央大學、政治大學及臺東師範學院等大專院校駐校作家。曾獲吳三連文學獎、國家文藝獎、時報文學獎、東元獎及噶瑪蘭獎等。現為蘭陽戲劇團藝術總監、《九彎十八拐》雜誌發行人、黃大魚兒童劇團團長。

　　黃春明以小說創作進入文壇，雖被譽為鄉土作家，但在不同的時期展現出不同的寫作風格。作品關懷的對象包括鄉土小人物、城市邊緣人，九○年代則特別關注老人族群。除了小說的創作之外，更跨足散文、新詩、劇本及兒童文學（繪本、童詩、小說）等不同文類的寫作。

　　著有小說《看海的日子》、《兒子的大玩偶》、《莎喲娜啦．再見》、《放生》、《沒有時刻的月臺》等；散文《等待一朵花的名字》、《九彎十八拐》、《大便老師》；童話繪本《小駝背》、《我是貓也》、《短鼻象》、《愛吃糖的皇帝》、《小麻雀．稻草人》等，還有一本關懷幼兒成長的童話小說《毛毛有話》，以及為戲劇而創作的腳本，如《小李子不是大騙子》（又名《新桃花源記》）；另編有《鄉土組曲》、《本土語言篇實驗教材教學手冊》、《宜蘭縣通俗博物誌圖鑑》等書。

洪範

【預購】八月浮槎：西西選讀◎西西

$35.00

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　　探望西西於小說、散文、詩、電影、閱讀、對談，六大創作領域中的精微光芒。

　　《八月浮槎——西西選讀》由西西摯友、同為香港《素葉文學》同人的作家何福仁，精選西西數十年創作生涯各時期、不同領域之代表作，編纂而成；依文類分為小說（七篇）、散文（七篇）、詩（八首）、電影（七篇）、閱讀（七篇）、對談（三篇）等六大面向，每一文類篇章，並有名家撰寫專文導賞，分別為小說：何福仁，散文：郭詩詠，詩：劉偉成，電影：趙曉彤，閱讀：黃怡。

　　書名來自西西1993年的短篇小說〈八月浮槎〉，收錄於小說集《故事裏的故事》一書；編者何福仁說：「2018年，西西偶爾重讀，不滿意，於是重新修訂，並且重發。新版本的層次、意境完全不同，也接近她晚期的心態。西西到了暮年，創作力不衰，更精純，寄意遙深，值得細味。收結是這樣的：當我看著星星，我可以想像，我熟稔的朋友也抬起頭，當我是星星那樣看望」。

　　「八月浮槎」一詞，源自西西小說中引用西晉張華所編撰之神話志怪小說集《博物志》：「舊說云，天河與海通。近世有人居海渚者，年年八月有浮槎去來，不失期。……」意指中秋滿月時分，乘海水漲潮、往來於天際人世河海間的小竹筏。

作者簡介

西西（1937–2022）

　　原名張彥，廣東中山人，1937年生於上海，1950年定居香港。
　　香港葛量洪教育學院畢業，曾任教職，為香港《素葉文學》同人。
　　1983年，〈像我這樣的一個女子〉獲《聯合報》小說獎推薦獎，正式開始了與台灣的文學緣。
　　著作極豐，包括詩集、散文、長短篇小說等三十多種，形式及內容不斷創新，影響深遠。
　　2005年獲《星洲日報》「花蹤世界華文文學獎」，2011年為香港書展「年度文學作家」，2018年獲「紐曼華語文學獎」（Newman Prize for Chinese Literature）。

編者簡介

何福仁

　　香港詩人、作家，《素葉文學》同人、主編。

　　著有詩集《龍的訪問》、《如果落向牛頓腦袋的不是蘋果》、《飛行的禱告》、《孔林裏的駐校青蛙》、《愛在瘟疫時》、《花草箋》、《遺詩，依卡洛斯》，散文集《上帝的角度》、《那一隻生了厚繭的手》……等。另出版與西西對話集《時間的話題》、《西方科幻小說與電影》、《說不盡的話題》；編有《西西卷》、《西西研究資料》，並編導西西紀錄片《候鳥 — 我城的一位作家》。

印刻

【預購】六個抬棺人◎駱以軍

$36.00

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　　故事，到底是什麼樣的一種東西呢？
　　人們往那莫名其奧的漆黑之境，撒去沾黏了金箔的厚紙，點火，那火舌舔著那些明亮或黑影的一張張粗礪的紙纖維，然後隨著熱空氣的上旋氣流，似乎紛紛有了生命，像著火的群鴉，或著火的蝴蝶，但那樣明滅、顫抖、掀撲什麼，整團挨擠在一群而投向那純淨之黑的，人世裡能變幻、投擲願望、改變物理限制的星星點點，比起那個空闊無盡，實在太過渺小了⋯⋯──駱以軍

　　駱以軍式浩瀚無邊際小說的起點
　　多維疊加複數宇宙無限增生的星際站
　　當說故事的人與故事裡的人素面相對？
　　當說故事的人掉進故事的陷阱又說起新的故事！
　　他操縱鑽地盾的金屬銳角機具戮力往人心深處探勘
　　越過層界、越過時劫、越過量子糾纏
　　反覆迴旋，顛倒夢想，召喚陰陽，扭轉星盤
　　以無數次無數次的重述解構拼組
　　吞吐一個當代的「我們」專屬的「存在與時間」

　　＊
　　我父親是二○○四年春天過世，對我而言，他已經離開世上二十一年了。從我二十歲苦練小說，練習寫各種人類存在的狀況，幾乎沒什麼狀況是我掌握不了的，但是當你至愛之人在你眼前死亡的時候，它不只是悲傷或痛苦，它有一種遠超過當時的我能承受的，我完全不理解的經驗──那個黑是任何一種光都沒有辦法穿透的濃稠黑暗。

　　即使我把我父親的屍體，死亡時刻，搬到舞台的前景展示，我也無能說出他這一生經歷的，他內心祕密的歡愉，或痛苦。但也許我找到一種方式──找到六個抬棺人，他們幫我扛著父親的棺材，顛倒夢幻、搖頭晃腦，咚咚，咚咚，咚咚咚咚，咚咚，把那將一切故事吞食進去的黑洞，突圍衝出，運送到各位的面前。

　　事實上，他們每一個人的故事，都是和我發生重疊的，不同時期的「我的年代的故事」。

　　第一個抬棺人：盧子玉，宇宙無敵衰咖。
　　第二個抬棺人：W，家世悲慘但懂得女人的寂寞芳心。
　　第三個抬棺人：老興，像喬峰那樣豪邁的真男人。
　　第四個抬棺人：F，純真的老男孩。
　　第五個抬棺人：蔡，北港上來的黑道狠角色。
　　第六個抬棺人：P，內心如純質海洛英的天蠍座gay。

本書特色

　　★作者親筆簽名書
　　所有我們活著的時光、愛恨清楚的記憶、恩義或冤仇的執念，我們以為顛撲不破的堅實世界，都可以像剖殺的海參，從裡面翻到外面，外面翻到裡面，把眼瞳裡關於光的分層判準，那色素旋調成全部倒過來，變成黑影的鏤刻。

名人推薦

　　鑄風成形，編沙為繩
　　歡欣與共，齊心推薦
　　房慧真、胡淑雯、連明偉、陳雪、陳栢青、童偉格
　　（依姓氏筆畫排序）

作者簡介

駱以軍

　　一九六七年生，文化大學中文系文藝創作組、國立藝術學院戲劇研究所畢業。曾獲二○一八第五屆聯合報文學大獎、第三屆紅樓夢獎世界華文長篇小說首獎、台灣文學獎長篇小說金典獎、時報文學獎短篇小說首獎、台北文學獎、聯合文學小說新人獎推薦獎及多屆新聞媒體年度好書等。著有《如何抵達人心，如何為愛畫刻度》、《匡超人》、《明朝》、《大疫》、《計程車司機》、《胡人說書》、《肥瘦對寫》(與董啟章合著)、《讓我們歡樂長留：小兒子2》、《女兒》、《小兒子》、《棄的故事》、《臉之書》、《經濟大蕭條時期的夢遊街》、《西夏旅館》、《我愛羅》、《我未來次子關於我的回憶》、《降生十二星座》、《我們》、《遠方》、《遣悲懷》、《月球姓氏》、《第三個舞者》、《妻夢狗》、《我們自夜闇的酒館離開》、《紅字團》等。

印刻

【預購】其實應該是壞掉了◎高博倫

$25.00

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　　我值得被愛嗎？我能愛人嗎？

　　十則後青春時期關於「性」與「衰老」的故事，
　　偶爾溫暖，偶爾黑暗，偶爾帶著痛感……

　　這一切沒什麼不正確，他已準備好，
　　聲音消失了，未來清楚浮現。

　　他開始明白那聲音始終來自他的腦袋，就是耳鳴，吞了口水也止不了的耳鳴。久久不去的聲音即將要撕裂他的大腦，他隱隱約約感到胸口煩悶，頭也開始作疼，他坐在料理台的椅子上，幫自己弄了杯水，覺得自己病懨懨，也許年紀大了，各種慢性病都要來了吧，這就是初老的感覺？過了某個年紀，人都會忘記自己的實際年齡。

　　好多年前，故事裡的眾主角們隱藏在城市一角掙扎活著，他們被逼視恐懼、回憶苦痛；陷於霸凌和反霸凌、家暴、傷害的反覆迴圈裡。他們說原諒容易，但忘記很困難；他們不怕不愛，只怕不懂得愛。

　　倘若人生是行駛在坡道不平穩、滿路坑疤泥濘，另一頭天空還烏雲密布，依舊嚮往出口處陽光激烈炙熱。愛與婚姻、性別與認同；青春和蒼老對話、死亡和新生交纏……探索之芽從暗處鑽出縫隙，在看不到的地方發光，直到亮光散去，沒入黑暗。

　　「你想丟到水裡面，對不對？」我聳聳肩。
　　「好，丟下去之前要許個願望。」
　　「你許了什麼願望？」我們不約而同問對方。
　　我們笑了很久，沒有人想要先開口回答。

　　封面設計怎麼想

　　由於內容上多屬於較自身、私密的內心挖掘，畫面多聚焦於自我，就像是一幅幅特寫鏡頭般的敘事影像。因此感覺書名配其他有場景的圖都不太適合。之前和編輯、作者討論到的關鍵字是「性、青春、一體兩面」等，以及故事最後都予人希望之感，就像最終跟自己和好如初，因此採用擁抱動作作為設計發想，象徵著希望的幼苗，用簡單線條勾勒，不用完整插畫，讓整體有一體兩面的對比。

　　此外，擁抱也可以解讀成「性」，藉由螢光粉紅去傳達「性」這件事。提案時，顏色上曾嘗試銀色底與螢光粉紅，以及黑色底的版本，自己原本比較喜歡黑底，不全然暗的氛圍，後來覺得銀色底的印刷效果會比較明顯。

　　最後，用紙採用大亞進口日本紙，紙張的微塗效果可以讓銀色與螢光粉顯色更劇，全書衣採用雙特色印刷，不另作燙或打凸加工，單純用紙張特色來呈現。（謝捲子）

本書特色

　　九年級新世代的寫作爆發力，從地域出發，書寫青春與世情。

名人推薦

　　祁立峰專序蔣亞妮導讀
　　朱嘉漢李欣倫言叔夏陳雪陳思宏驚豔推薦(依照姓氏筆畫排列)

作者簡介

高博倫

　　1992年生於台北市。東海大學外文系畢業，現就讀東海大學中文所文學創作組。曾獲教育部文藝創作獎小說優選、中興湖文學獎小說首獎等，並曾獲國藝會創作補助。作品散見媒體。

推薦序

聽說飛碟回來過

　　我認識博倫是在東海大學周芬伶老師領讀的讀書會上。那是一個如毛玻璃折射，光影迷幻的場景。一群寫作資優、靈光襲襲如馥郁花朵盛放的大學生、研究生，宛如降靈會般群聚分享自己的成品或半成品。如今線上幾位卓爾而立的寫作者，據聞也都是此讀書會的成員。

　　在此之前，我也曾修習過類似的創作課，但可不是如此這般。通常就是作品講授，按照派別，年代，肌理，拳拳學院派模組，將之別類分殊。界門綱目，從科從屬，差不多如此，創作課的業就卒了畢了。但參與這場讀書會卻是全然不同的體驗。每次一位寫作者輪流分享作品，全體成員就在投影機前的負片暗室，靜悄悄從頭讀到末尾。只聽到滑鼠格登格登的清脆敲擊聲，群眾裡輕微的呼吸聲，傍晚的教室斜陽被遮光簾切割成斷片截面，如神在如天啟，光景瀲灩，不容逼視。

　　有人認為教文學談寫作不能依憑通靈通感、天人相應，但不得不說回《文心雕龍》〈神思〉那一套，這回東海的創作課分享會，還真有點「凝然寂慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里」的氣氛美學。

　　我當時已經不太寫純文學的散文小說了，即便純與不純這可是個文學史大哉問，或說引戰導火的燃素。所以我其實滿欽羨像博倫以及其他的讀書會成員，他們尚年輕時就找到了寫作這樣的興趣，有同好彼此品讀鑑賞。且更重要的是，在這樣閱讀受眾蕭條，文學書市急凍的時代，還願意堅持著這樣可能孤寂的寫作。

　　那些沒來由卻純粹、厚重的小說，生命的褶曲、複雜與困頓，對時代對場所，對一切不明所以不知所謂的抵抗，或記載，或純粹就是將之保留下來放進培養皿。任憑實驗無止盡延宕下去。

　　我由衷羨慕。自己就像日本圍棋或將棋漫畫裡，曾懷抱著職業棋士幻夢，卻早已離開棋士學院，另謀生計出路、跑去電視台解說盤面大局觀的貴圈邊緣者，零餘者，看那些一生懸命不懈的棋手鏖戰到最後的頭銜賽，本因坊，棋聖，龍王……那般義無反顧。

　　而博倫在《其實應該是壞掉了》裡的其中一兩個短篇，我曾在上述這場降靈般的讀書會裡，率先拜讀過了，譬如〈三角龍〉其實寄託了原鄉部落的議題，或〈轉彎，再轉彎〉裡對都會與鄉城的折射。而我未曾讀過的作品裡，〈吉原店〉處理特種行業題材，〈飛碟離開了這座城市〉以金沙飯店這個台中知名地景寫家庭寫母子關係，都意銳筆新，以一種機巧的視野既精準又踩線地刺穿刺出這些題材與質素。

　　如果在文學獎匿名競賽的羅馬競技生死鬥，博倫的作品也不難脫穎而出。雖然不是類型不求故事婉轉，但他善於經營意象，轉場流暢，對白自然，該凝縮時凝縮，該跌宕時跌宕。那種無以名狀與沒來由的敘事動力結構，看似承繼的是現代主義格體，卻空際轉身，在厭世與嫉俗裡延異出了一種獨特的腔調與聲線，澀澀冷冷，卻餘味悠長。

　　這其實是一種獨特的短篇小說餘韻，尤其《其》的幾篇故事收尾，我覺得值得特別一書，像〈三角龍〉結尾的「你們兩個真的很雞掰」；像〈轉彎，再轉彎〉的「我剛剛明明知道為什麼，可是又好像忘了」，故事突然地收束，嘎然而止，簡直就像網紅Youtuber「反正我很閒」影片到最後，樂咖面攤的問號臉，實際上卻又止於所當止，將黑洞退坍縮在一荒謬卻恰如其分的回聲之內。

　　這些短篇我最喜歡的大概是〈飛碟離開了這座城市〉，博倫寫出了一個我不曾經歷過的台中故事，在站前，在遭祝融燒毀又重建的金沙百貨。那些地景並不是為了所謂的空間書寫，但卻成為小說敘事軸線的一部分。當初我自己寫了兩本與台北有關的書，爾後許多訪談都問到台北這個空間對於我創作的意義。這其實又是學院派是研究者視野下的方法論，將作品以世代建檔，以空間歸類，以議題群分。

　　但事實上寫地景空間或城市，最終要寫的無非是世情與青春。一座城市決定了一種生活姿勢的樣態，將我們變成本來才是或不是的模樣。因此我覺得未來城市書寫的譜系論述得更縝密，將金沙大火，飛碟旋轉餐廳等作為台中繫年，那當真不該跳過博倫的這篇作品。

　　我終究沒成為這樣的小說寫作者，第一手天元般珍視著每著棋，但我可以透過轉播看他們的對弈，讀他們的小說。很多人說什麼作品若出版沒有讀者，不如孤芳自賞，我覺得錯了。作品不是為了非被誰讀到而存在，作品就在那裡。用更古典的意象來說，「文章本天成，妙手偶得之」。當寫作者將之謄寫下來的時候，一切就熠熠有光了。

祁立峰
（本文作者中興大學副教授，著有《台北逃亡地圖》、《巨蛋》等）

導讀

浦島太郎的玉手箱壞掉了

　　是這樣的，浦島太郎救了一隻海龜，因而到了龍宮遊歷，在不同的神話版本裡，他或許與龍宮公主乙姬、或許與海龜化身為的神女龜姬結婚，有時則是根本沒有成婚，結婚總是無甚新意的故事安排，我喜歡看到浦島太郎，不過耗擲了一段魔幻時間，海底浪流連。不管浦島有沒有太太，幾年後，他總會因為想起陸地上年老的母親，決意返歸，故事的「玉手箱」才被開啟⋯⋯過往的時間被贖回，即使半點也不是我們索求的時間，因為時間只催人老、逼人渾濁。女孩的消亡若是從無價寶珠到魚眼珠子，男孩的老更殘忍，是玉手箱開啟後，瞬間返還的幾百歲容顏，疊疊繞繞，少年瞬老。

　　《其實應該是壞掉了》，就是高博倫「男孩體」的玉手箱。

　　法國的神話學者杜美季勒（Georges Dumézil）曾說過：「失去神話的民族，將失去其命脈。」我們當然還有神話，不過大約已如尼爾蓋曼《美國眾神》、《北歐眾神》裡一般，網路成新神、媒體如美神、世界（全球化）是新的宙斯。神話都成了美劇，天女可以跨性別、男神當然也會喜歡男孩。浦島太郎，就像是大和民族的伊雅克斯（Iacchus），伊雅克斯也被稱為歐伯多，是少年之神，他的生命一直在少年狀態輪迴，藉由大地之母的力量，總能由死亡不斷重生，永遠年輕。日本心理學大師河合隼雄，曾寫過一本書《日本人的傳說與心靈》，也談到了浦島太郎與少年神伊雅克斯的關聯，青春也似新的神話。

　　高博倫是九○後的第一代，談青春當然夠格，這一代的青春共相是，學院的延長、參與社運的積極以及大量的跨國文化影響，能動性足夠的便交換、訪學、留洋……高博倫以十篇短篇，面對即將到來的三十歲，面對（可能是）傳說中青春的盡頭。其實應該是種告別，〈三角龍〉便像是一群好友的成年式，畢竟成年並不代表成為了「大人」，大人的成年式，總要透過其他洗禮，於是高博倫洞悉的替角色寫下：「我們大學畢業了，三個人去京阪神畢業旅行，阿肯在銀閣寺前向沛嘉求婚，我知道他們在交往但也還是被嚇到。他們辦了一場自以為是社會主義式的婚禮，地點選在濱海公路上的台式餐館，國際歌樂隊配上社運旗海，都是當時的流行。然後蜜月旅行去了莫斯科，被打劫了幾萬塊，手機不見。接著維維出生，然後學走路，長大，開始學寫字學算術。」可阿肯與沛嘉的兒子維維終究沒有長大，於是他們，也停在長大前的一步，不再年少卻永遠年輕。

　　河合隼雄，也是首位取得「榮格分析師」的日本人。他看浦島太郎，便以榮格學派的分析家們「永恆少年」一說為基，再多加增補。「永恆少年」當然能跨越年齡，不輕易死去，河合隼雄認為：「稍微頑強一點的少年不會就這麼死去，他們會在突然沉淪之後，暫時過著沒有作為的生活，但是一轉眼又會以新型態往上升。他們會今天談馬克斯，明天談佛洛伊德，穿梭於各種華麗的活動中。」老去即死去，多麼顯而易見的道理，高博倫又怎會不知？〈轉彎，再轉彎〉或許也是討厭老去，於是才會寫下：「『你覺得我有變老嗎？』」、「我想跟你住在永遠不會變老的街，永遠沒有老店，坐在同樣的窗邊用餐，看對面我們住的公寓，看著行人來來去去，然後餐廳會一直換，一直換，換呀換，只要住得夠久，活得夠久我們就能吃遍世界各國的美食。」所以小說裡的人們似乎總離開不了校園，校園旁連美食街都不會老去，那麼一直留在附近，人們是不是也會被時間忘記？

　　年輕也不總是好的，換句話說，年輕時我們總會告訴自己，等長大就好了。可如果偏偏沒有長大呢？〈狗的音樂〉裡，錦句一般寫著：「年輕的時候可以同性之愛。」原來少年少女幾千年來，依然困於同性之愛，那樣的困頓恆久，就像曬衣怕急雨、三十歲必得立出什麼一般，總有些希望，我們會將它壓在未來：「可是到了某個年紀我們還是會回到異性之愛。喜歡同性是因為愛的不成熟，當愛還在慢慢發芽時，我們會迷戀同性，可能是為了獲得某種認同，漸漸的我們越來越大時，愛真正成熟了我們就會恢復到兩性之間的愛情。」、「以前就有人說過，高中時期的情慾容易迷茫，時間過了我們自然會回到男女情愛的正常軌道。我相信這樣的話，所以我就比較安心地每天都去泳池看立武學長。我知道我有一天會恢復正常。」但你我心如明鏡，所謂的正常，那個正常的閥域，究竟是統一的標準值，還是每個人的原廠設定？我不給答案，也輪不到我給答案。

　　那些同性的愛欲與進退，我選擇在這本小說裡放淡來看。畢竟這是新的神話，一切都沒有什麼值得驚怪。我們早該在吳繼文、紀大偉或是陳思宏走過的路上，一驚一乍完了。這本小說的母題，是高博倫一代的成長曲線。

　　母題是成長，同樣的，母題也是母體（Matrix），談成長繞不過的還有「母親」，在〈我的Big Brother〉裡，除了是「長大之後」一切都沒有變，沒變好、沒變壞的作答，更是高博倫透過小說中母親的兩個兒子去談「少年與母」，種種母子間的失望與背離，都不脫親情的枷鎖。你逃到遠方，仍帶著鎖鍊，鍊不一定時時存在，只在某些緊要又不緊要的片刻，拉扯了你：「我在台北無時無刻都好餓。和母親一樣，她餓我也餓。」饑餓透過血緣的臍帶，穿越時間線與空間，原來相連之處，是少年少女未剪淨的隱形臍帶。

　　河合隼雄談以浦島太郎衍生出的不死少年，也提到這份與母親的強烈心理連結，與之共伴的是「同性相戀」的傾向：「他們在女性身上尋找具有母親力量的女神，雖然找了一個又一個對象，但是當他們知道對方只是普通的女性時，會為了繼續尋找女神而不得不再去找其他的女性。換言之，當他們落空時，就會在同性團體中尋找安定，透過得到同性伴侶而獲得滿足。」

　　當然，心理學無法包括所有人類，也無法定義文學，它只是提供了一個可能的身世，就像我們都愛知道命運、前世、今生或星座命盤這些「我之為人」的所有可能來處。只是現實是，你得習慣宇宙萬物，並不是萬般皆有源。

　　高博倫從來處抽身，談成長、談老去、談女神也談欲望，〈神木〉是我私人品味中，偏愛的其一，他將上述所有元素壓縮，化成一場兩個男性的漫長對話，千言萬語都成了一句「我好餓」。他以食物替代情話：「我壓低聲音，『我想吃紅燒獅子頭，我想要把奶油塗在烤麵包上然後大口咬下去然後感覺奶油在嘴巴裡化開來。』我親吻他的後頸，然後在他耳邊繼續喃喃我想要吃烤牛排，撒上玫瑰海鹽，然後要吃鮭魚親子丼，還想吃炸雞，薯條，洋芋片，我說我要到夜市去，義無反顧每家攤販都吃，吃到月亮高掛天邊，吃到月亮分泌出它內裡甜甜的蜜餡，烤香腸，烤魷魚，章魚小丸子，我還吃炒麵麵包，然後一路吃到早上，到市場再喝一碗牛肉湯配豬血糕。」

　　食物果然是最華麗的情話，高潮之處更為人生智慧：「我戒掉苦瓜，戒不掉你。」或是最濃豔一句：「我愛你，愛到可以讓你的每個精子都願意為我成為卵子。」這不就是張國榮在電影《金枝玉葉》裡對男裝袁詠儀說的那句：「男也好，女也好，我只知道我喜歡你。」高博倫的私語版本嗎？文末裡，男孩對另一個男孩說：「我從來沒有這麼餓過。」如果可以，我想翻譯作為：「我從來沒有這麼愛過。」因為愛，才終於能說出一起「變老」。

　　高博倫一如小說般，在他腦裡的情感記憶間時空旅行，從台中、台北跨越來到不知時空背景的「摩登上海」，〈摩登上海NPNC〉裡，接承他的「慾說」，寫著：「食慾和性慾都是肉慾。」、「所以我不想做愛。」、「傳統的華人不愛聊性，可是傳統上他們必須吃美食，而且是跟人分享美食。」也替讀者問答了自身的創作與表述：「如果食慾和性慾差不多，我們也能這樣大方表現自己的性慾嗎？」我尚不得知其他人可不可以，但高博倫以萬言自證，他可以。

　　〈摩登上海NPNC〉寫的是現代交友情狀，從交友軟體到約炮，寫的更是他的城市觀與交錯的時間觀，比如一場夜夢，夢見的對象竟是張愛玲：「我是醒來才意識到夢裡的女人是張愛玲。那女人全身光溜溜地在我的床上寫字，稿紙攤在床上，她拿著常見的三菱筆在紙面簌簌寫字。」高博倫的「新」裡，總包裹著復古，再試著以復古思考現代。如果他存在於完全的新穎之中，那麼也許他便寫不出來、察覺不出，相對於新世界的不是舊，而是「壞」。

　　成住壞空，人生有劫。高博倫第一本小說的同名篇章〈其實應該是壞掉了〉，粗淺看來，說的是跨性別者與總被耳鳴困擾的異男故事，故事裡壞去的是儀器、是設備，卻也是小說的主基調，我們是不是都如同被操壞的器具，在不覺間，整組壞光了？

　　〈其實應該是壞掉了〉選擇不去修好一切，把壞掉的東西丟棄，壞掉的人則要緊緊抱緊，所以才能寫下：「他緊緊擁抱女人，他不在乎女人怎麼想，他也不在乎自己怎麼想，他不在乎，什麼都不。」

　　事到如今、讀到這裡，我們知道永恆是不可能與無理的，懂得永恆後，我們誰都沒進化成更好的人。再說，進化也只是為了生存，而不是變好。浦島太郎的故事裡，有這麼一個結尾，總被忽略與遺忘，因為我們總是過於害怕看見百年後的老去，那樣殘忍，直逼心神。雖然，浦島太郎打開了玉手箱，在冒出的白煙之中，龍宮幾百年的時光都被返還，少年成了蓬頭歷齒的老人。可最後的最後，浦島太郎還是化作仙鶴，飛向遠空。壞也好、錯也好，甚至遺忘也好，請你與我一起看完故事，故事是這樣的，玉手箱被留在原處，少年振翅。

蔣亞妮
（本文作者為散文家，著有《請登入遊戲》、《寫你》、《我跟你說你不要跟別人說》）

推薦語

　　翻開高博倫《其實應該是壞掉了》，大多以第一人稱展開的小說，給予讀者一種異樣的情調。其異樣處，落在情節、人物、文字穩定與風格、敘事節奏之外，屬於一種特殊的情調。情調本身有異質性，差異性，可以靠近，卻又無法完全親近。像是一再地操演，讓每個「敘事者我」，在與人的互動、在世界中的行動裡的作為與被動反應，皆使這個「我」與「世界」之間更加陌生化，卻又同時取得一種看似徒勞卻重要的理解與清晰感。

　　彷彿，透過書寫，使得自己具有的異樣感變得具體，卻也同時贖回話語，填補了深陷在這世界、過於黏膩靠近時的失語哀愁。

　　以第一本作品而言，小說裡角色對話的頹廢感、厭世感，卻又帶有溫度，足以讓人放心祝福於未來的寫作。謹以此短語，祝福啟程。

朱嘉漢

推薦語

　　這部小說以精準的結構，抽離的筆調，為當前世界的廢墟標記了註腳：日蝕過後，恐龍還在那裡。世界暗了又亮。但小說寫作者鋪墊著一個望向未來的目光，告訴我們：那不是壞掉，而是新世界即將降臨的暗示。

言叔夏

推薦語

　　羨慕高博倫的青春書寫，身體碰撞變形，情慾勾牽拉扯，故事瀰漫不安的騷動，視覺聽覺嗅覺都齊了。作者為這些故事打造了許多魔幻場景，山林、城市、網路、校園，青春在其中與性別、性向、政治角力，光燦或者昏暗，這些身體都流螢翻飛，在文字裡發光。

陳思宏

皇冠

【預購】再見了！深夜咖啡店◎古內一繪（譯者：緋華璃）

$21.00

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　　就算跌倒，

　　也要抓點什麼再站起來！

　　感謝大家的光臨與照顧！《深夜咖啡店》系列Last Order！

　　面對不安，不再逃避，
　　永遠都不要小看自己。
　　請不要忘了，
　　無論你我，都不是一個人！

　　害怕「一個人」的高中女生、迷失在時代潮流中的帥氣廚師、不願在家裡當花瓶的美麗人妻，以及為夏露帶來驚喜的神秘男子……「深夜咖啡店」總是為懷抱煩惱的人們點亮希望的燈火。

　　寂靜安祥的聖誕夜，獨自守在店裡的夏露，在彌漫著肉桂的香味與可可亞的熱氣中，想起了每一位曾經在這裡痛過、哭過與笑過的人們，一幕幕的記憶瞬間湧上心頭，他不禁回想起一路走來的自己，也思索起這家店的未來……

名人推薦

　　【作家‧聯合報副刊組主任】宇文正、【《一起來‧捏飯糰》作者‧國民媽媽】宜手作、【藝術創作者】林怡芬、【作家】凌煙回味推薦！

作者簡介

古內一繪

　　生於日本東京，日本大學藝術學部電影學科畢業。

　　曾任職於大映與角川電影公司，2009年以中文翻譯家的身分活躍於各界。2010年，以小說創作《銀色的美人魚》榮獲第五屆「POPLAR小說大賞」特別獎，並於2011年正式出道。2017年，再以《草裙舞男子》榮獲第6屆「JBBY賞」文學小說部門獎。

　　除了備受歡迎的《深夜咖啡店》系列外，另著有《穿過風的彼方》、《蒼藍色的開場小號》、《痛楚的指標》、《十六夜莊筆記》等作品。

譯者簡介

緋華璃（Hikari）

　　不知不覺，在全職日文翻譯這條路上踽踽獨行已十年，未能著作等身，但求無愧於心，不負有幸相遇的每一個文字。
　　歡迎來【緋華璃的一期一會】坐坐 www.facebook.com/tsukihikari0220

皇冠

【預購】再訪！女王陛下的深夜咖啡店◎古內一繪（譯者：緋華璃）

$21.00

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　　放棄不是為了逃避，
　　而是為了抓住更重要的東西……

　　女王陛下終於回來了！
　　今晚，又將端出什麼美味的料理呢？

　　這裡沒有酒，也沒有菜單，
　　但會根據你的心情，
　　製作出一道又一道，
　　只屬於「此時此刻」的料理……

　　夏露因病告假，深夜咖啡店也因此冷清了一段時間，但常客們依舊懷念這裡的溫暖，不時來店裡小聚。當寒冬來臨，春天也不再那麼遙遠的時候，夏露總算恢復了健康，「大家久等了，我回來了！」

　　除了往日的熟客，也加入了許多新夥伴。失去自我的派遣OL、徘徊在家業與夢想之間的漫畫家、擔心孩子發育遲緩的母親，以及為女兒的未來深深憂愁的國中老師，懷抱著各種煩惱的人們，冥冥之中彷彿受到指引，穿越狹小巷弄，來到了這間「有緣人限定」的深夜咖啡店……

名人推薦

　　【作家】石芳瑜、【作家】尾巴Misa、【作家】鍾文音、【暗角咖啡老闆】葉書宏、【記得我‧Café負責人】金萬感動推薦！

作者簡介

古內一繪

　　生於日本東京，日本大學藝術學部電影學科畢業。

　　曾任職於大映與角川電影公司，2009年以中文翻譯家的身分活躍於各界。2010年，以小說創作《銀色的美人魚》榮獲第五屆「POPLAR小說大賞」特別獎，並於2011年正式出道。2017年，再以《草裙舞男子》榮獲第6屆「JBBY賞」文學小說部門獎。

　　除了備受歡迎的《深夜咖啡店》系列外，另著有《穿過風的彼方》、《蒼藍色的開場小號》、《痛楚的指標》、《十六夜莊筆記》等作品。

譯者簡介︰

緋華璃（Hikari）

　　不知不覺，在全職日文翻譯這條路上踽踽獨行已十年，未能著作等身，但求無愧於心，不負有幸相遇的每一個文字。

　　歡迎來【緋華璃的一期一會】坐坐 www.facebook.com/tsukihikari0220

聯合文學

【預購】冷海情深◎夏曼 · 藍波安

$20.00

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人類學家也到不了的原民經典！

【新增】夏曼．藍波安∕新序 & 星期一的蘭嶼郵局
郝譽翔∕評述

一個達悟族人，從島至島的逃離。
從蘭嶼到台灣，闊別十多年後，再度回到蘭嶼。
這一回不再逃避，選擇了深情留守的回歸。
尋根，溯源，潛入海底，清洗城市裡沾染上的文明塵埃，
不用網罟或雷管，用一根親手削成的魚叉，擲向自然的豐美贈禮。
浮出水面，擦亮眼睛，宛如新生。
從施努來到夏曼．藍波安，漢化痂殼的層層剝離，
一個達悟族人，重新降生於祖靈盤踞的島嶼，找回失傳凋零的技藝。

海底十萬哩，冷海情深，人類學家到不了的地方。
深吸一口氣，展開書頁，好久，好久，都捨不得浮上來。

作者簡介

夏曼．藍波安

　　1957年生，蘭嶼達悟人。淡江大學法文系、清華大學人類學研究所碩士班畢業，現就讀於成功大學台文所博士班。1988年投入蘭嶼反核自救運動，並擔任蘭嶼「驅除惡靈運動」總指揮。1989年回到故鄉蘭嶼，用十年的時間重新融入原生文化，親自參與族人造船、捕飛魚等傳統技藝活動。身兼原住民與人類學者的雙重身分，以身體力行，並以第一手報導紀錄達悟文化。著有《八代灣的神話》、《冷海情深》、《黑色的翅膀》、《航海家的臉》、《老海人》等書。2004年入選文建會「全球視野文學創作人才培育計畫」，提出「南太平洋夢想之旅」，夏曼．藍波安成為首位以獨木舟橫渡南太平洋的台灣人。

冷海再次情深

夏曼．藍波安

　　今年我部落Imawurud的飛魚招魚祭，恰巧又遇上漢族的大年初一，而其他五個部落的招魚祭要在月圓之後才正式全面進入，我民族所謂的rayon（飛魚汛期）。對於從事徒手潛水射魚的族人而言，招魚祭的到來，就傳統文化活動的意義而言，就是全面禁止捕獵底棲魚類，換言之，魚槍的漁獵工具要封槍四個月，從二月十三到六月的十二日。

　　己丑年除夕的凌晨三時，冷溼的鋒面帶來下層的烏雲，我就坐在門口觀賞屋簷滴落的水滴，想著返鄉的飛魚遊子打滾在台灣的下層社會，帶著少許的金錢回家放空，與家人團聚，吸著家鄉的海風療癒傷痕。

　　深夜的巷道不僅了無人影，讓我家的兩隻芻狗沒有機會伸展咽喉發出雛音吼叫，而趴在我腳邊望雨沉睡。

　　冷溼的清晨四時左右，我握住手裡溫熱的咖啡鋼杯，我祖先未曾有過的愜意情境，等著晨光放微明，兩隻芻狗在我腳下忽然拉耳根，試圖吼叫，雨絲此刻停了下來，汪汪汪……，我的喜悅來自於這兩隻小狗首次對人類叫出“我長大了”這兒是我們的地盤，我猜想。我並沒有制止牠們，牠們忽然又從我腳下跑出去汪汪汪……，此時出現的卻是，經常喝醉經常在清晨四時清醒，老海人洛馬比克，我的堂叔。他因為尾椎側彎，無法伸直，讓他的上半身向右傾斜，其次他的膝蓋骨也失去了上下彎曲的功能，讓他走起路來感覺地球正在晃動似的，他在我庭院佇足了一回兒，對我的小狗，說：

　　Cyaha, kamo likei pa, no jyatengi.

　　（沒關係，你們還小，你們不知道我的過去。）

　　Cyaha, manganako, mo katengan.

　　（沒關係，孩子（指我），你知道我們的過去。）

　　不知道與知道，顯然是老海人區分畜生與人類的用語，我的狗發覺老海人並非是惡人，乖乖的又回到我腳邊，夜空再次的落下雨水，我開始思索。

　　我們的「過去」或是「過往」。

　　是的，我與老海人的過去，二十多年前，離開台灣回蘭嶼定居，他訓練我在海裡的膽識與智慧，無論白晝或是黑夜，無論是冬夜或是夏夜，他經常駕著小機動船載我到小蘭嶼（距離我部落五海浬）日潛、夜潛；龍蝦、鸚哥魚、石斑魚、浪人、飛魚、鮪魚、鬼頭刀魚等等的，獵到魚的喜悅是必然的，他給我在學校學不到的知識與經歷，於此同時我也捕到了達悟男人，在海上、在海裡的智慧。

　　他告訴我洋流的路徑，順著他的脾氣可以減少船隻的耗油量，人在海裡順著他可節省體力，說滿潮與小潮時洋流流速的級數不同，月亮會告訴你，天候水溫的冷與暖，魚的類科之多寡會告訴你，許多的經驗知識他加倍的跟我講述，節省了自己摸索的時間，我當時三十二至三十四歲，而老海人只大我五歲。

　　在我二十歲那一年（一九七七），老海人帶我去嘉義，說，我們去做苦工搬水泥，賺你去台北補習的費用。在擁擠的遊覽車裡，跟我說，只要你挨過十天，西部各地區搬運肥料的農會倉庫，沒有人會拒絕你。

　　到了嘉義市，在聯結車裡的睡舖上休息了一晚，第二天的午後四時，我們座上承載四百包水泥的聯結車前往布袋，然後停住在某個農會的倉庫前。我說，只有我們兩個人嗎？當然，他說。我搬不到二十包，我的開始抽筋小腿，十根手指無法使力握住水泥，叔叔，我沒辦法繼續扛水泥了，你休息，他說。最後老海人如蠻牛似的搬完所有的水泥，他二十五歲，當時。我的全身盡是水泥粉，不自覺得睡在聯結車舖。四百包的搬運工錢是一千元，兩個人分。我休息了兩天，這兩天，老海人獨自搬運了一千兩百包的水泥，獨得三千錢元，我做了六天便跑到另一個貨運行搬汽水。嘉義興川貨運行以斗六黑松汽水廠為中心，運至基隆至高雄，也到高雄鼓山搬水泥，到高雄港載進口的原木，於是二十歲的捆工歲月在西部，老海人那段時間都在嘉義鼓勵我繼續升學，直到他跟數人鬥毆才離開嘉義。

　　今日清晨，老海人途經我家門，肌肉依舊結實，個性依然孤僻，只是椎骨，腿骨業已側彎，彎的不美，拐了彎的命格拐到公賣局的酒廠。雨，繼續落下，老海人用手拭掉臉上的水，他，煞是地球在搖晃的走姿，走回從來沒有一個女人進入過的家，與他堂哥的豬舍為鄰。然而，我手中的咖啡鋼杯依然溫燙，就像我內心對老海人的真情，我稱我與他的相處歲月為──冷海情深。

　　冷海情深一個半點思維的現代家庭與傳統思維的雙親共同生活，洛馬比克除外，我父親三兄弟，是他們把我從陸地帶進海洋波紋裡的思路，是我民族的生活哲學，達悟海洋的文學。我獵捕的浪人、飛魚、鮪魚、鬼頭刀魚翻起他們盛年歲月在海裡海上的搏鬥經歷，在共享大魚的夜晚唱出他們的歌，說起他們的故事，祖先古老的故事。

　　父親與大伯配載著自製的木頭與玻璃黏合的潛水鏡，身上繫著丁字褲，以及一支魚槍，射到一尾梭魚，梭魚把魚槍拖到見不到海底的深海，兄弟倆追著魚槍游，那時是某年某個初冬的午後，當他們游回陸地，兩人一同把大魚扛回家後，家族以及部落裡五十幾位的親友都吃不完的大魚，結論不是吃不完，而是兄弟倆後來的永續故事，我聽見了他們的故事，我兒子也聽到了。

　　然而，兒子的祖父卻無法聽見兒子在大西洋航海一年的故事，我在印尼海航海冒險的故事，也聽不見孫子跟他說；「祖父，世界很大。」

　　世界很大，每個區塊的文學數不清，也讀不完。

　　《冷海情深》，一九九七年出版，迄今已十來年了。我寫這本書沒有目的，我只是朋友在報社工作偶爾邀稿的散文作品集，每天與海為伴，飛魚季節只有下午在陸地，非飛魚季節只有早上在陸地，父親就是我的指導教授，那是個美麗的記憶，甜美的海洋文學。

　　我島上的海人很多，他們有許多的故事，他們捕了很多的魚，很多的大魚，他們甜美的故事，只含蓄的流傳於少數人的記憶裡，只因朋友們無法運用漢字書寫，就像六、七零年代，台灣遠洋漁業的鼎盛時期，許多原住民族，漢族船員在汪洋上捕魚的精彩故事，也因為無法駕馭文字，迄今在華語文學史冊裡依然是最為欠缺的劇本。

　　己丑年是虎年，我不自覺兒子已二十四歲了，明天就是我部落的飛魚招魚祭典，將封槍四個月，為此當晨光在海平線浮現，我頂著細雨，冷風悄悄的拿著魚槍，徒手的潛水用具，想著老海人的話；

　　「你知道我們的過去」，冷海情深這本書，讓我接觸文學，我們的過去，讓我潛入水世界，讓我進入我民族的海洋觀，生活的哲學。

　　冷風，雨水弄濕了我身上薄薄的水母衣，坐在波浪波吉的礁石上清洗水鏡，想著過去，原來我在利馬拉麥海域已經前了二十一年，數著自己的歲數，已是五十又四了。潛入海裡，水溫比陸地溫暖，感覺十分的舒暢，我知道，今日的早晨全島只有我一個人在海裡游玩，我想念與老海人在海裡的過去。

　　過去到今天，冷海情深才八刷，今年的再版，我只加一篇〈星期一的蘭嶼郵局〉在此，感謝聯合文學出版社的朋友，願意再版這本書。

　　海裡的水溫約是二十五度左右，但是我已經看不到喙著珊瑚海藻的鸚哥魚了，優雅的斑點紅石斑也消失了，這不是我的功夫退化，而是那些魚類也在水世界裡觀賞網路文學了。

　　三個小時之後上岸，在回家的途中遇上也剛從海裡抓章魚上岸的老海人洛馬比克。像地球在晃動的走姿，他酒醉如龍發堂病患似的令人厭惡，此刻清醒的他，遠勝於祖母的慈祥。我有些錯亂的說；

　　「叔叔，你不是喝醉嗎！」

　　「清晨的海會讓我清醒」，又說；

　　「想念過去的潛水歲月吧！」想念，我說在心中。原來文學創作的路需要持之以恆，原來，我要吃魚還是要親自下海抓，達悟人的觀念，說，飛魚會飛，但不會飛到你的家。

　　作為台灣的作家之一，苦惱沒有讀者，苦惱沒有好的評論家，我卻苦惱沒有好作品，苦惱太多的研究者。

　　老海人賣掉了他的章魚，路經我家，我正在殺魚，他走進來給我一罐台啤，又說；「海裡比陸地較溫暖，歐，孩子（指我）。」每說一句，都是那麼的哲學，但，老海人永遠沒有第二句。

　　熱愛我的，一直支持我的讀者，謝謝你們，但願你感受到了老海人說的「溫暖」的真諦。

二○一○年三月七日在完稿於蘭嶼家

經典版評述

孤獨的救贖之地

郝譽翔

　　《冷海情深》是夏曼．藍波安第一本真正屬於自己的散文，成書於一九九七年，但他日後創作的重要母題，大體上都早已寓於這本書中，如今讀來更饒富趣味。

　　關於夏曼以書寫重建母體文化的特質，先前已有許多學者專家談論過，如關曉榮在《冷海情深》的原序中便指出：八零年代都會的原住民運動「由於推動者與母體文化和生存課題脫節，逐漸暴露了運動能量渙散，目標凌亂分歧等殘酷的現實。相對於這樣的困境，一場自我價值與運動意義的質疑，反省與追尋，也悄悄地在各族群滲透進知青的思維中激盪著他們的心靈」。於是在九零年代之初，夏曼選擇走上一條回歸蘭嶼的「返鄉」道路，而成為了孫大川所謂的「論述『還我姓氏』的絕佳範本」。然而，不論是討論夏曼如何身處在現代與傳統的夾縫之間、重覓自我認同的兩難，或是從海洋生態書寫角度，討論他如何透過漢語、達悟語交互使用的特殊方式，從而展露出屬於海洋民族的宇宙觀、惡靈信仰或文化禁忌等等，似乎較為忽略了屬於夏曼個人的獨特思維和美學。但在我看來，夏曼卻不僅是一位蘭嶼或原住民作家，更是華文寫作圈中一位風格殊異的作家，尤其是近年來的作品，實已超越了自然書寫或原住民文學等範疇或框架，而淬煉出屬於他一己的鮮明寫作模式，而此一獨特思維和美學，其實早在《冷海情深》時便已清晰可見。

　　在這本書中，夏曼顛覆了一般人對於美麗大海的刻板印象。他筆下的大海往往並非清澈湛藍，可親又可愛，相反的，正如書名所言的「冷海」，夏曼更偏愛的竟是嚴寒的冬日、甚至下起雨的漠漠黃昏，海水灰暗而且冰冷，到了黑夜無光之際，幽深海底更彷彿遊蕩著無數虎視眈眈的惡靈、「怪物」或亡魂。確然，從他日後幾部作品的標題，例如《黑色的翅膀》、《老海人》等等，皆可見他對於「黑」、「冷」、「老」等形容詞的偏愛，也可見他所鋪陳出來的大海意象，絕非一般人所慣於擁抱的浪漫想像，至於他一心所要回歸的蘭嶼，恐怕也不只是地理空間上的那一座自然淳樸的小島，而是一座已經消逝在時光的隧道之中、甚至連記憶都已扭曲潰散了的原初社會，一座在他小說《老海人》中所描述的：「沒有離散，沒有貨幣的交易，沒有貸款的壓榨，沒有濫捕魚類的事件」，「媽媽的島嶼」。

　　然而這一座「媽媽的島嶼」並沒有具體的時間座標，而是落在夏曼自我的想像刻度之上，甚至可以說是他個人所構築出來的、與現代文明相互對立的心靈烏扥邦。也因此，《冷海情深》中夏曼的掙扎、矛盾與困惑，便更加深刻且值得玩味了。他彷彿不只是在為蘭嶼或原住民文化代言，而更是徘徊在文明與原始之間，二元的世界觀揉合出一套不歸屬於台灣、亦非現代蘭嶼的個人哲學，而他自稱是在「黑暗的天和黑暗的海洋夾著一位，自以為是『海底獨夫』的狂傲份子」。於是孤獨、狂傲、沉默、執著，卻又不被眾人所理解，便成了他在《冷海情深》中一貫流露出來的心境，而唯有無邊無際的冬日大海，才得以真正開啟他那顆孤冷深邃的黑暗之心。

　　夏曼不顧被妻子譏諷是「潛到海裡逃避賺錢的男人」，也在族人父輩阻止之下，一意孤行，堅持在夜中下海去接受寒徹脾肺的試驗，在《冷海情深》中狂傲的「海底獨夫」，彷彿是一位以海浪為鞭，不斷笞打身軀而將自己全然奉獻給海洋之神的苦行僧，在海邊銳利的礁岩上獨行。就像他所關懷的對象，亦非一般面目的大眾，而多是被主流社會、甚而族人所疏離的邊緣者，唯有沉入黑暗的大海之中，才能尋得慰藉的孤獨「海人」，或是那逐浪而去、一往無悔的「浪子」。大自然神秘詭譎，卻又無止無盡，無比惑人，召喚出埋藏在體內不安的靈魂，渴望著與它合而為一，於是連夏曼也不禁要脫口說出：「親情之愛，人之常情，但……也許我更深愛『海』。」

　　夏曼自述，「昏暗的天色與灰色的海面景色，這一點宛如是我性格的寫照」，而他也將大海形容成為是「憂鬱的祖父」。在他筆下的大海，是生機蓬勃的生態海洋，也同時是高度象徵化了的海洋，隱喻這些「海人」與「浪子」不停游牧的身體和靈魂，而他們也是一心追尋遠古傳統，而背離現代社會成規和束縛的終極叛逆者。夏曼在書中一再批評當前「唯漢獨尊、一言堂的教育體制」，而希望用潛水射魚的實際經驗，來「注入一道可以起死回生的誘餌」，「輸送一股有魚腥味的原料」。而他也透過潛水，獨自形塑摸索出一套屬於「灰暗的海底世界的生命哲學」，這也使得《冷海情深》一再洋溢著新鮮野蠻，卻又宛如海水鹹腥苦澀的生命氣息。

　　冷海情深，它既是地球之母孕育魚群生生不息的場域，也是一位居住在島嶼上的孤獨之人，心靈獲致最終救贖與平靜的神聖教堂。於是這本散文集將一顆顆融合了狂傲與懺悔、黑暗和血氣、沉默與謙卑、野性與溫柔的黑暗之心，交織揉雜在一起，而我以為，這也正是夏曼作品所散發出來的、最為獨特迷人的神秘張力。

商周出版

【預購】動物農莊(暢銷改版) Animal Farm：A Fairy Story◎喬治·歐威爾（George Orwell）（譯者：張毅、高孝先）

$25.00

結帳時計算稅金和運費

　　一隻老豬召集農莊裡的動物，鼓動牠們革命顛覆農莊主人瓊斯先生，不再讓他繼續剝削牠們的勞力所得。果真，動物們合力將瓊斯先生一家及他的員工都趕走了。但是這些動物又立即再落入另一個困境裡，因為豬領導還是用類似前農莊主人的管理方式對待牠們，最後甚至發生了令人驚恐的一幕，豬抬起了前腳，開始學人走路……

　　《動物農莊》1945年在英國首次出版，不但流傳甚廣，而且影響極深。書中的有些語言還變成了人們的口頭禪。在以英語為母語的國家裡，它可以說早已家喻戶曉，同時它也被譯成二十多種文字在全世界流傳。

　　嚴格的說，它不是一部小說，而是一個諷刺性的政治寓言。內容豐富、深刻，文字卻十分淺顯、明晰。因此，它被公認為二十世紀最傑出的政治寓言，並在現代英國文學史上占有一席不可或缺的重要地位。

作者簡介

喬治．歐威爾　George Orwell

　　1903年生於印度。之後母親帶著他回到英國。11歲在報紙發表一篇詩作《醒來吧，英格　　蘭的小夥子們》。14歲考進著名的伊頓公學，並獲取獎學金。
1921年，從伊頓公學畢業，考取公職，到緬甸當帝國警察。在那裡，看著殖民地人民的悲慘生活，他深深感到「帝國主義是一種暴虐」，並為此良心備受煎熬，於是在1927辭職。
　　後來寫下《絞刑》（A Hanging，1931），《獵象記》（Shooting an Elephant，1930），《緬甸歲月》（Burmese Days，1934），這些紀實性作品都對帝國主義的罪惡做了無情的揭露。
　　1928年1月，他回到英國，就深入到社會最底層，四處漂泊流落。後來寫下了關於這段經歷的紀實性作品《巴黎倫敦落魄記》（Down and Out in Paris and London，1933）。這部作品布萊爾用了筆名「喬治．歐威爾」。某種程度上說，「歐威爾」的出現，開始了布萊爾的新生活。
　　1936年，他參加西班牙內戰。1938年發表的《向加泰隆尼亞的禮讚》（Homage to Catalonia）便是揭發體驗內戰實際情形和提出譴責的書籍。
1945年代末出版名作《動物農莊》（Animal Farm：A Fairy Story）、《一九八四》（Nineteen Eighty-Four，1949）。
　　1950年1月，病逝於倫敦的醫院。他為後人留下的大量作品，其影響已不可估量。以至於為了指某些歐威爾所描述過的社會現象，現代英語中還有一個專門詞語叫「歐威爾現象（Orwellian）」。
　　相關著作：《動物農莊(改版)》

譯者簡介

張毅、高孝先

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