　　到頭來，我們也只是一群病毒罷了。

　　比小說、電影更超現實的大滅絕，
　　我們曾經身後那六、七十億人的背景厚牆，全不存在了──

　　∥屬於我們這個時代的「十日談」，駱以軍最熱切回應現時現世的長篇新作∥

　　整個世界彷彿按下了暫停鍵。
　　大疫年代，深邃靜謐的溪谷間，一場現代的十日談晝夜不止地展開。
　　直至最後，人們終將發現故事之下還隱藏了謎底……。

　　導演、裸體攝影藝術家、溪谷主人、模特兒、美麗的少女、老和尚……為了躲避因疫情而崩毀的世界，全都進入溪谷避禍，而支撐著所有人「不願意瘋掉」的，是那每日，或隔幾日，休息、休息再換人的「說故事」。

　　一場現代的十日談，關鍵字全來自於人們再也熟悉不過的真實世界：街談巷議、市街傳聞；某一條橋在黃昏整個擠滿掛著中森明菜擋泥板的機車；西南航空識別區、蘇愷-33、半導體、晶片、貨幣戰爭、科技技術封鎖戰；伍迪‧艾倫、諾基亞手機……

　　溪谷間的時光，就在故事接力中緩緩流逝，直到──

　　「天啊，我終於聯繫上外面的人了！請問你們那邊還有多少人？」
　　「什麼意思？」
　　「抱歉，可能我太激動了。我們這邊有十幾個人，但也許有三、四十個，我們在一個溪谷中，貯糧和醫藥相對足夠。但發生了許多事，你們的方位在哪裡？」

　　這是怎麼回事？溪谷主人呢？老和尚呢？──溪谷間的十日談在充滿「星巴克空氣」的會議室中，瞬間蒙上了層層謎團：曾經與「我」日夜不間斷進行說故事接力的那些人，去了哪裡？

作者簡介

駱以軍

　　一九六七年生，文化大學中文系文藝創作組、國立藝術學院戲劇研究所畢業。編過年度小說選，常任各大文學獎評審。曾獲二○一八第五屆聯合報文學大獎、第三屆紅樓夢獎世界華文長篇小說首獎、台灣文學獎長篇小說金典獎、時報文學獎短篇小說首獎、台北文學獎、聯合文學小說新人獎推薦獎，及多屆新聞媒體的年度好書等。

　　著有：《明朝》、《也許你不是特別的孩子》、《計程車司機》、《純真的擔憂》、《匡超人》、《胡人說書》、《肥瘦對寫》（與董啟章合著）、《願我們的歡樂長留》、《女兒》、《小兒子》、《棄的故事》、《臉之書》、《經濟大蕭條時期的夢遊街》、《西夏旅館》、《我愛羅》、《我未來次子關於我的回憶》、《降生十二星座》、《我們》、《遠方》、《遣悲懷》、《月球姓氏》、《第三個舞者》、《妻夢狗》、《我們自夜闇的酒館離開》、《紅字團》等。

夏日出版

【預購】天橋上的魔術師◎吳明益（繪者：Via 方采頤）

$23.00

結帳時計算稅金和運費

　　有關默默守護的全新短篇小說；舉重若輕，暖暖環抱的祕密故事

　　十個互涉的短篇小說，九個孩子的成長故事，
　　都與天橋和天橋上的魔術師，或某個魔幻時刻有關……。

　　「當我問到他們記不記得天橋上的魔術師的時候，有些人完全忘記了，還問：『天橋上真有一個魔術師嗎？』當然也有些人記得，這讓我鬆了一口氣。那魔術師的存在，對我而言就像是某種意識上的天橋的存在。沒有魔術師就沒有天橋，沒有天橋，商場就斷了，就不成商場了。

　　故事並不全然是記憶，記憶比較像是易碎品或某種該被依戀的東西，但故事不是。故事是黏土，是從記憶不在的地方長出來的，故事聽完一個就該換下一個，而且故事會決定說故事的人該怎麼說它們。記憶只要注意貯存的形式就行了，它們不需要被說出來。只有記憶聯合了失憶的部分，變身為故事才值得一說。」
──吳明益，〈雨豆樹下的魔術師〉

　　◎有關默默守護、始終暖暖環抱的祕密故事

　　吳明益透過九個商場孩子的敘事，用十段像極你我身旁的故事，描寫不同的角色的偶然遭遇：有的是鞋店的小孩、有的是作家、有的是鎖匠、有的是裝潢工頭。看起來似無任何關連的故事，都有一個共同點，就是都圍繞著中華商場上的天橋，以及天橋上的魔術師。

　　◎從過去獲得對未來的救贖

　　這本短篇小說集敘述的，不只是以八○年代中華商場為時空背景的故事，也並非為了遙想過去的回憶；而是每段故事中的人物，皆從過去的記憶裡找尋對現實的救贖。作者或許想傳達的是，孩子會經過許多傷害性的事物，才漸漸得以長大（或永遠受傷），而這些記憶將成為他們人生中重要的場景，不再因任何理由而消逝，彷彿某種魔術時刻。

本書特色

　　特別邀請入圍2010倫敦卡通博物館年度年輕插畫家Via（方采頤），為10篇故事繪製插圖，營造另一種閱讀氛圍。

作者簡介

吳明益

　　現任國立東華大學華文文學系副教授。有時候寫作、畫圖、攝影、旅行、談論文學，副業是文學研究。

　　著有散文集《迷蝶誌》、《蝶道》、《家離水邊那麼近》、短篇小說集《本日公休》、《虎爺》，長篇小說《複眼人》、《睡眠的航線》，論文《以書寫解放自然》。另編有《臺灣自然寫作選》，並與吳晟共同主編《濕地．石化．島嶼想像》。

　　曾兩度獲中國時報開卷年度好書、金石堂年度最有影響力的書、誠品年度推薦書、亞洲周刊年度十大中文小說，聯合報小說大獎等等。

推薦序1

西城舊事任低迴──向所有的讀者推薦《天橋上的魔術師》

　　《天橋上的魔術師》是一部十分迷人的作品，多年來，我已經很少被這樣誠懇與才華兼具的小說觸動、震撼了。

　　在台北現實地圖上已經消失二十年的中華商場似乎是「天橋」的隱括環境，對中華路、鐵道邊那八棟一體的綜合商業社區尚有印象的讀者，大約會不期而然地將自己和西門町的際會融入情節的角落。當我們這樣做的時候，便進入了和九個成長故事的主人翁一道離家或回家的旅程。

　　這個在三十多年（一九六一至一九九二）的歲月淘洗之中，一直是台北地標的「中華商場」，有了令人倍感親切的意義：它也正是作為現代化進程中台北人青春期的一個象徵。吳明益的細緻筆墨，非但重新喚回了三十年間不只一代人的啟蒙記憶，也讓都會邊緣的小市民在歷經時潮引領和社會變遷的同時，留下了他們真切的聚散哀歡，有時令人莞爾，有時令人感傷，有時令人惝恍迷離。

　　如果用一個較大尺幅的時空背景為譬喻，我願意這樣說：雖然有如老台北西城牆一般的「忠孝仁愛信義和平八棟」已經徹底消失，可是吳明益又為我們打造了一回；《天橋上的魔術師》的讀者會明白：這樣一座地標將留給我們的小說世界更長久的感動與回味。

　　謝謝吳明益，他不只讓我讀到了結構精嚴的故事，也讓我重溫一回創作的執著與希望。對於一個多年沒有因小說而落淚的讀者來說，這是莫大的鼓勵與幸福。

張大春（小說家）

推薦序2

光陰的魔法

　　這本真誠的書將湮滅的那一切都召喚回來了。吳明益筆下這些淒清、神祕又溫暖的台北故事帶讀者回到那個同舟風雨的年代，台北是一艘燈火通明的孤船，燦爛中透著伶仃。

　　從前只要在台北住過、混過、玩過，甚至只是經過的人，沒有不知道中華商場的。它在最熱鬧的核心地段，有最新的流行音樂，最頂尖的電子產品，可是也有霉爛的舊書店和修鞋的小鋪子。還有些小店淒涼得可憐，我只記得經過它們時的冷哆嗦，可是卻一點也不記得它們賣些什麼了。

　　鐵道還在的時候，任何一列西線北上的火車進入台北都心之前，都會先經過蕭條的清代舊城艋舺，經過喧鬧的日治舊區西門町南側，經過叮叮作響的平交道，再經過中華商場的後面──這幾乎是穿越近代歷史的光陰序列。當旅人從疾馳火車的窗口望出去，看見中華商場密密麻麻的後門後窗後欄杆，看見理髮店洗曬的毛巾和各家小孩的衫褲飄揚，熱鬧又清貧，走不完的生意和家常，看不盡的燈火和人生，火車會明顯地慢下來，□噹□噹，它準備轉彎，過了這個彎，旅客會紛紛起身拿行李，伸懶腰整衣衫，長長地舒一口氣，噢──台北到了。也因此，中華商場總是外地人最早看見的台北日子。

　　有幾年我常在商場對面的中華路南站等公車，從人群中遙望西門町的電影看板發夢。有時我也走過那天橋，到商場上吃餛飩麵，去唱片行看唱片，到海報行看海報。我也會慢慢地逛商場的走廊，從南端走到北端，一間鋪子一間鋪子看過去。那走廊好長好長，長得恍惚像好幾個朝代。一旁櫛比的小商店難說是繁華還是破落，生意也難說是興隆還是冷清。他們守著一方分寸，做四方生意。也許那時我曾與已經搬離商場的吳明益錯肩，他當時也許正尋訪舊時鄰居；又也許我們曾在中華路南站擠過同一班公車去上課，他極可能也睜著森林水鹿般的眼睛看那天橋，憂傷地懷想他的童年。

　　吳明益描繪的台北人有暮光熹微的溫度和色彩，景象朦朧溫柔。中華商場宛如台北城的縮影，是的，都城的人也一樣過小日子。這些角色在最熱鬧的場所過市井生活，他們幾乎參與了每一個路人的記憶，緊貼密合，你幾乎還聽見那孩子的跑步聲和咳嗽，聞見鞋店皮革的氣息和點心世界的麵香。他的故事讓你覺得彷彿早就識得此地此人，他是你熟悉的某個模糊的身影，他將故事的角色安嵌到讀者的記憶裡去，讓人幾乎以為他必定曾經出現在你生活的某一角；或者他真的與你等過同一段紅綠燈，他也許看見了你行色匆匆，所以你的徬徨也被寫進故事裡了。吳明益正像是天橋上的那個魔術師，他可以任意喚回時間，錯置空間，截取你記憶情感的碎片使之復甦，他賦予物件生命，他使你同時感到迷惘和明澈。他也像是那個做標本模型的人，手下的人物栩栩如真，各有微渺的起伏和濃縮的愛戀苦楚。

　　所以啊這書是真的有魔法，當整個世代都已經習慣暴亂和刻薄的話語，當我們習於以憎恨取代信念，當我們慣常對時代投以鄙棄的眼神並以此為傲，我深深慶幸中華商場曾經住過這麼個小男孩，他有如此天賦能夠讓那時光再現，並且重新賦予質量和溫度，讓我們得以從他善良寬容的眼睛，回顧那時代，那生活，這座城，然後學著饒恕他人和我們自己。

柯裕棻（國立政治大學新聞系副教授）

大牌出版

【預購】太陽與鐵：三島由紀夫總結一生的哲學告白，獨家收錄三島文明論巨作《行動學入門》【精裝典藏版】◎三島由紀夫（譯者：邱振瑞）

$31.00

結帳時計算稅金和運費

　　「世上唯有兩種無法凝視之物──太陽和死亡。」
　　唯有實踐「剎那即永恆」，才是真正體現人生價值的人！
　　三島由紀夫總結一生的哲學告白

　　★ 進入三島由紀夫的作品及其創作世界必讀的一本書
　　★ 獨家收錄：三島文明論巨作《行動學入門》，看一代文豪如何用「行動」去影響一整個世代的年輕人
　　★ 日本文學翻譯家邱振瑞專文解說，帶你捕捉三島由紀夫「太陽神與行動」的銳意
　　★ 全書採硬皮精裝形式，由設計師許晉維操刀，以「貫穿烈日的意志」為裝幀概念，極具收藏價值

　　多虧了太陽與鐵的賜予，
　　我學會一門外語，懂得肉體的語言。
　　它是我的第二外語，形塑了我的教養。
　　現在，我想談談這種教養是如何形塑出來的？
　　它可能是一種無與倫比的教養進程，
　　同時亦是難以理解的東西……

　　在三島由紀夫的文學作品中，自傳式的作品很少，《太陽與鐵》發表於1968年，是他在自我的意識下所做最大限度的告白，也是他最後的告白。在三島的作家生涯之初，他先是以詩人的身分來寫作，後來他尋得「肉體的語言」，以自己的血肉來充滿作品。

　　三島在本書中提出：人類可以使意志和肉體轉換成太陽和鐵的意志。

　　他將自己的信念凝成了太陽，太陽即是肌肉造型的外在榮耀，輝映著肌肉；而鐵，則是肌肉內涵力量的型態。

　　他雕琢身體來當作死亡的容器，透過肉體，使精神世界裡的所有譬喻都得以成真。在三島的創作過程中，他時時刻刻都在思考自己人生「最後的臺詞」。而他自己，其實也就是他最後的創作。

　　年輕人啊，別成為像豆芽那樣的知識份子！
　　比起認真的努力，
　　最單純的行動，更能直接觸及你生而為人的價值……

　　眾所周知，三島是一名徹底的行動主義者。他認為，所謂「行動」，就是身體的藝術，每個人都應該追求行動之美！為了貫徹自己的信念，他絕不坐以待斃。

　　從至今看來依然令人熱血沸騰的紀錄片《三島由紀夫VS東大全共鬥》，他以一抵千，舌戰東大學生，乃至於翌年他挾持自衛隊成員，冀望透過自己的演說，號召自衛隊推翻憲法，最終以身殉道等，都無不展現他「雖千萬人吾往矣」的強大氣場。

　　本書獨家收錄的《行動學入門》，即是三島將自己對「行動」的見解，淬鍊而出的精闢文集，包括「行動的心理」、「行動的模式」、「行動的效果」及「行動之美」等各種面向，讀者可從中一窺當代知識分子「如何用行動去實踐自己理念」的最佳典範。

作者簡介

三島由紀夫

　　本名平岡公威，一九二五年出生於東京。一九四七年自東京大學法學部畢業，通過高等文官考試，隨後進入大藏省任職，隔年為了專心從事寫作而從大藏省離職，開始專職作家的生涯。

　　三島由紀夫在日本文壇擁有高度聲譽，其作品在西方世界也有崇高的評價，曾三度獲得諾貝爾文學獎提名，也是二戰結束之後西方譯介最多的日本作家之一。

　　三島對日本傳統的武士道精神深為讚賞，他對日本二次大戰後社會的西化和日本主權受制於美國非常不滿。一九七〇年十一月二十五日他帶領四名「盾會」成員前往陸上自衛隊東部總監部，挾持師團長要求軍事政變，期使自衛隊能轉變為正常的軍隊，但是卻乏人響應，因而切腹自殺以身殉道，走上了日本武士最絢爛的歸途。

　　主要著作有《豐饒之海》四部曲、《假面的告白》、《金閣寺》、《鏡子之家》、《盛夏之死》、《憂國》、《反貞女大學》、《不道德教育講座》等。

譯者簡介

邱振瑞

　　作家和翻譯家。著有《日晷之南：日本文化思想掠影》、《日影的溫度：日輪帶我去旅行》第1卷；譯作包括三島由紀夫《不道德教育講座》、《我青春漫遊的時代》等作品，致力於追索和解構三島由紀夫的生與死為己任。

時報

【預購】失戀傳奇◎羅浥薇薇

$23.00

結帳時計算稅金和運費

　　這是一本如假包換的戀愛小說

　　屬於這個世代的失戀傳奇

　　一本如假包換的戀愛小說
　　屬於這個世代的失戀傳奇

　　《失戀傳奇》一脈相承現代文學史上的傳奇愛情小說，比張愛玲暴烈，比黃碧雲溫柔；直面性別議題的昂然叛逆姿態，又呼應著邱妙津的女同文學經典《蒙馬特遺書》。正如阮慶岳推薦序中所言：「這是一本對決者的小說，對決愛情與生命，也對決讀者及文學。」

　　九個中短篇故事，或同志戀或異性戀或雙性戀，看似各自獨立，然而角色名稱與命運或有相連。中篇〈夢醒時分〉裡的繾綣與艾力是一對女生戀人，她們互相渴愛，也互相折磨，還有〈完美情侶〉、〈浪琴記〉、〈紐約故事〉裡的劉星與樂妹，也在往返異國與本地之間，發展著交錯起伏的感情命運。

　　笑稱自己要到很久之後「才真正接受自己身體裡的言情魂」的羅浥薇薇，「內心忖度著流浪」（也真的美好地流浪了）、曾為三毛傾倒（又一邊看輕她），是這樣各種浪漫的矛盾綜合體，她的小說字裡行間有渾然天成的韻律感，不但不落俗，讀畢掩卷無不失心被俘虜。不同於首部小說《騎士》宛如公路電影般華麗又低沉的悠長冒險，《失戀傳奇》裡的每個愛情故事雖短卻後座力十足，起首數行即彷彿將讀者瞬間吸入異時空，不設防間已隨之心碎一地。如推薦人張亦絢讚曰：「〈夢醒時分〉的倒數第三段整段，可說是我見過將女同志生命韻律寫得最好最美的上乘文字，『忽然有一個時間，我發現，中間的人都不見了，好像一直只有繾綣，跟我。沒有中間的人。』重點不在有沒有中間的人，而是文字帶出的韻律——旁若無人的氣息才是（性）自主的氣息——那裡有真正的完足與抵抗。」

名人推薦

　　張亦絢、阮慶岳、言叔夏、崔舜華 ──感動推薦──

　　「愛比愛的行為不可捉摸，通常也藏得更深，即使愛主自己也未必了然。」──張亦絢

　　「羅浥薇薇把大歷史寫進小歷史，歷史於是皆成為了情史，在我們耳邊髮際張狂撩亂。她的文字奇美，繾綣如織，於是我們都被織進了她或虛構或實造的鏡花水月海市蜃樓，甘心被欺騙或者主動吐實。」──崔舜華　

作者簡介

羅浥薇薇

　　一九八○年生於台灣苗栗。著有小說《騎士》（2013，寶瓶文化）、散文《情非得體：致那些使我動情的破美人》（2018，逗點文創結社），作品曾入圍九歌107年小說選。人生難料斷層許多，唯仍持續不自由創作。

推薦序一

今日韻律御守

　　有次我對某人道：「你的臉看來像所有我曾不愛了的人的總和。」——如果這是示愛就非常糟糕，說人沒特色就罷了，還是經濟型的綜合包——幸而那時的人與我，都已越過浪漫主義了。某人心平氣和幽默道：「可能因為這時妳沒戴眼鏡的關係。」

　　讀完羅浥薇薇的新書後，我一直在想這個「眼鏡的問題」。

　　有個老師也是攝影師，與高達有些往還，他給我們看片子，會道：「高達這裡總是拍得比一般更清晰，因為他近視太深。」我懂意思但還是暗地回嘴：「這意見置眼鏡行於何地啊。」如今我們真是非常依賴驗光制度，將各種偏差用技術控制在標準值範圍，幾變成不言自明的義務。

　　我並非偏激到反對眼科——只是想到，隱喻的眼鏡與標準化，也常向我們的精神進攻。多少知識，都在管制不正統的漂流物。矯正視力並不過份，然而，若說到我們的存在，是否該配讓人人都差不多的「眼鏡」，這就真是哲學問題。衰退或詭譎的感受性真的不好嗎？至少在藝術上，很多人會說，完全不然。羅浥薇薇在〈北京同黨〉裡寫，主角在創作完「想到它們不是別人的都只是我的，我就喘不過氣、心臟跳得胡亂飛快，怎麼也睡不著。」小說不只在此處寫出「反抗眼鏡」的徵候。心理學上有個說法叫做「畫家的犯罪感」，大意是說創造的權力與造物的美好，使畫家會有非法竊佔寶物的賊樣不安。對這領域有心得的專家會說，緊張不是由於才華或準備不夠，大師或「太」敏於藝術的作者，神經質一樣嚴重——天才有時是會嚇壞天才本身。作者會有各種策略不讓才氣罪惡感癱瘓工作。用自成一格的視角，給出非眼鏡可見的規格外宇宙，原就是藝術本職——然而，《失戀傳奇》如歌如詩的詠歎氛圍，還是讓我感到如同「脫去多次眼鏡」之後，一種絕非普通赤裸的剝復與鮮綠。

　　雪人的鼻子掉下來

　　〈失戀傳奇〉中的主述者「我」對台灣女子樂妹的情感與意見都濃烈，甚至斷言樂妹「遲早使人發狂」——但讀者看到的樂妹只是個「友善翻譯」——完全表面化的一個人。到了結尾，告別之後，「我」突然跑起來，樂妹遠遠跟著，喊他「哄頭」——那是主角大舅以鄉音喊他的個人化的不標準音——我們這才知道樂妹與此人曾多親密。所有愛過的人都會說，愛情乃是能夠記住毫無重要性的小事。樂妹原來是個「記得者」。這兩人就算不愛，在那一刻也是確實愛了——這大概是，為什麼失戀之所以傳奇。

　　如果把社交假面比做雪人笑嘻嘻的臉，羅浥薇薇經常捕捉的就是胡蘿蔔鼻子掉下來，雪裂的瞬間。愛比愛的行為不可捉摸，通常也藏得更深，即使愛主自己也未必了然。〈願望〉甚至遠兜遠轉地以一個好似科幻的故事說了此事。主角最後才「出（雪）土」，我覺得寫的並不只是受難者，也是山崩——埋葬幾乎一輩子，但無一瞬回魂，不足以知埋葬，非常有意思。

　　羅浥薇薇筆下的雪人幾乎都漂亮，自帶情調，也許有人會覺得有種非關貴族的貴族氣氛——〈浪琴記〉裡的劉星彈鋼琴，〈龐城之春〉的玫瑰也彈琴——一般來說，彈琴人有某些共通的語言與心路，有些很愉快，有些則未必。或許可以把鋼琴視為身體的延伸，琴體使身體以一種特殊的專注方式認識與發揮自己。這種理想也包含了展示在大眾面前的身體自信。因為不同的暴力，女主角們與鋼琴的關係都斷裂了。這種失落有如失去包括語言的身體外延，變成「沒有鋼琴的女人」，是「其後」，也是被閹割的焦慮。

　　身體空間總是有兩個發展的方向：外擴或內縮。〈浪琴記〉寫內縮的樣態：「只得安安靜靜低頭吃完自己的心。」真是駭人的觀察力與準確。

　　酷兒身體要往何處去？

　　從這個線索來看，羅浥薇薇的核心關懷大概是：身體要往何處去？身體的封閉意味著生命的絕緣，且不是所有的身體空間都平等。〈斷代史〉中的MAY「有點怕德州」，因為聽朋友提過此處電影院在上演〈斷背山〉時，有大漢飆罵——即使MAY不在現場，坐在酒吧裡都「背弓如貓」。

　　小說裡的人物經常飛，哩程計算應該頗為可觀——地理上的能動強度固然是現代生活的表徵，其實也反映了酷兒身體無法單單仰賴落地生根就安居樂業。為了你的身體，你必須向另一個身體追尋——身體需要能夠與之呼喚對話的身體，否則與坐監無異，然而並不是任何身體都可以相互感應。沉默的下場非死即傷。小說人物經常心念音樂或電影，那是對抗社會空間對酷兒們的切割隔離，從藝術的想像借來暫時的完整性：空間不是長寬高，暴力就是空間死，而空間死與身體死是連帶的。〈夢醒時分〉寫唐山書店附近的唱片行易手給「財大勢大的教會」，我的溫羅汀記憶沒那麼細致，但類似的空間憂傷並不陌生，往往也不只在一處。

　　韻律的記憶與實現

　　身體空間的重覆單調與否，也常是人們據之判定平凡的標尺。女同志平凡與反平凡的爭論，由來已久。只是努力共同生活，是否代表了無新意的複製異性戀？這個主題值得細究。〈夢醒時分〉中，寫出了曾是一對的女同志，透過性交完成了雙向強暴，一邊以欺騙，一邊以憤怒——此處身體空間的粉碎，不是活動空間的粉碎，而直達內在，也是直取性命。

　　如果只是把這些描寫當作對「戀人無良」或「開放關係」的指控，那是太限縮了。至少有兩點值得注意，一是兩人前此即有的不安——一旦女同志進入也可被當作文化與社會資本來運用的階段，資本利弊互見的問題自然相伴而生，因為彼資本又會高於此資本——稚拙天真的人，很容易捲入資本遊戲中，而這最大的問題不是如何投資，而是在投資的思考裡，工具理性可能凌駕了本能的聲音，也就是凌駕身體。蔡瑞月的老師石井漠曾寫道：「舞蹈的墮落是忽視韻律。」韻律是拍子的基礎，而非倒過來。其次，如果讀者能感受艾力對繾綣的不信賴，我以為，那是因為我們從敘述中，感受到（強暴前的）艾力仍在韻律裡，而繾綣的回歸是以拍子排除韻律——拍子是規範或強制，但韻律是生命本身。

　　〈夢醒時分〉的倒數第三段整段，可說是我見過將女同志生命韻律寫得最好最美的上乘文字，「忽然有一個時間，我發現，中間的人都不見了，好像一直只有繾綣，跟我。沒有中間的人。」重點不在有沒有中間的人，而是文字帶出的韻律——旁若無人的氣息才是（性）自主的氣息——那裡有真正的完足與抵抗。如果有什麼可以是身體空間，這裡就是。

　　因為韻律，身體才不被削為物；身體空間的記憶，若滅了韻律部份，就有反生命的危險——以此觀之，羅浥薇薇是在倫理與才份上，雙雙俱足的守護者，珍稀且強悍。在同志權益爭取制度與空間落實正熾的今日，我們能夠再加上此一代韻律御守，真是何其有幸。

◎張亦絢

推薦序二

華麗的對決者

　　閱讀羅浥薇薇的小說集《失戀傳奇》，立刻撲湧上來讓我做聯想的，是出版已經超過30年、依舊被標誌作為女同文學經典的《蒙馬特遺書》。

　　毫不迴避與閃躲的性別議題主軸，以及透過愛戀中的背叛或是被背叛事件，所成功衍生描述個人在面對尚未順遂的生命情境，所各自選擇的站立骨架姿態，甚至絮語般從自我內在發聲出來的同心圓世界，都隱隱有著某種彼此間的呼喚與對語。

　　然而，羅浥薇薇和邱妙津自然也是很不相同的。

　　邱妙津將女同的命運刻劃成一種創傷，一種被時代背叛與辜負的共同悲痛，一種死亡般難以彌補的巨大歉疚。其中，隱隱搭接上90年代台灣多元與弱勢的社會關懷浪潮，成功在繽紛版圖上企立起自己的一方空間。然而，這樣歷程裡的步伐姿態，依舊帶著些許犧牲者的蹣跚祈憐，以及溺水者的哀嚎求救聲音。

　　相隔30年的時代變異，羅浥薇薇展現的女同身影，已然有著極大的差異。在《失戀傳奇》裡，不同時空與身份背景出現來的女同（或雙性戀者），都以著現代都會游牧者的姿態現身，自我選擇地過著對類同波希米亞飄盪生活的追求，她們是有著堅定意志的自我命運決定者，對於無緣由發生來的一切，像觀看電影結局般選擇接受，卻又能無動於衷的走出電影院，並轉身迅速忘記。

　　她們不再是等待社會施憐的弱勢者，即令溺水也要華麗的掙扎，並以飽滿的自尊，對施救者的意圖，做出堅定的拒絕手勢。她們是自我命運與幸福的決定者，無怨無悔地展示自己歷經的荊棘與疤痕，由是，幾乎顯現出在時代多方浪潮裡，因為能夠勇敢與無畏，因而冠冕承接的領航者姿態。

　　就文學的角度來看，羅浥薇薇和邱妙津都是能夠透過私書寫，成功建立一個可被廣泛認同生命觀的優秀作者。這其實也是檢驗小說家的一個重要視角，也就是說，有沒有辦法讓自己建構的文字世界，成為被讀者相信、接受與認同的人類文明共同經驗，就是小說家成立的一個基點。

　　羅浥薇薇筆下的世界，其實相當獨特甚至怪異，主要角色既是行動者、也是觀察者，不猶豫地引領我們穿入龐然的神秘森林，眼花繚亂間不免讓人害怕失途迷路，因而尋求引路者偶爾回眸時的目光指引。然而這樣的引路者，卻是淡漠的獨舞者，她有如一部緩緩掃過一切的鏡頭，既是深情也無晴雨的掃視著眼前一切，然而，我們都預感到這樣平靜的景象，即將在瞬間被無情切換到另一個時空視角，因而不能自免地揣揣不安著。

　　文字俐落近乎無情，卻牽絆著情感的裙角隱約搖曳生姿，她側側恍如不經意地寫著人，像正在描寫一個正好行過窗前的不相干路人，而其中洶湧澎湃的情感，譬如屢屢處理做愛就像是一場喝咖啡交談的方式，都讓人驚訝地感覺到巨浪撲面的力道。愛情或者因為單向道的軌跡，而屢屢遭遇到斷徑死巷，但無悔的游牧者姿態，才是最後張告的旗幟，獨自高高舉起迎風飛揚。

　　這是一本對決者的小說，對決愛情與生命，也對決讀者及文學。

◎阮慶岳

逗點

【預購】女神自助餐◎劉芷妤

$24.00

結帳時計算稅金和運費

什麼東西都不能傷害她的女兒，
連女兒自己也一樣！

……

本書情節並非純屬虛構
如有雷同，我很遺憾

★〈火車做夢〉入選《九歌108年小說選》！
★收錄網路熱傳#MeToo驚悚小說〈同學會〉！

「哭了會被當成女人的，會真的被當成女人的，要是被當成『那種』女人，從此就真的不會有人肯好好聽我說話，不會有人相信我的害怕與擔憂，是真的。」

被社會傷透了心，就寫小說當復健！折翼系小說家劉芷妤，以輕盈細膩的筆觸，寫下八篇珠玉短篇小說，折射出女性被社會拒絕、侵擾的千百種遭遇：在同學會遇見當年性騷擾犯的OL、被嫂嫂po上「靠北婆家」粉專痛罵的小姑、擁有仙人千年之軀卻依舊遭受約會強暴的嫦娥、和相差十七歲的小鮮肉過夜卻膽顫心驚的女性主義教授、因為體型被嘲笑而學會迎合愛人的女孩……

《女神自助餐》故事中所有的主角與配角，都是活生生的、你我身邊的女性，我們所熟知、幾乎是反射性思考的「那種」社會常識與價值，是她們頸上血跡斑駁變形的項圈。

一本血淚斑斑，讀了卻無比舒暢的痛快之作，祝福每一位別人家的女兒，都能平凡又自由地活著。

本書特點

★不只是 #metoo的問題，而是為什麼生而為女人卻會因為擁有女性特質而感到羞愧？
★不只是女權自助餐的問題，而是話全都讓男人說死了，女人還有什麼好說？
★不只是讀書容易分心的問題，而是一打開《女神自助餐》就停不下來，一直想要tag朋友告訴她「欸，這根本是妳的故事啦」！

名人推薦

李金蓮（資深編輯）、李欣倫（作家）、許婷婷（皇冠文化總編輯）、張惠菁（作家）、番紅花（作家）、餅乾（熊寶貝樂團主唱、野鵝快跑親子友善音樂祭主辦人）、盧郁佳（作家）熱情讚聲！

「劉芷妤的〈火車做夢〉是其中較短，也是令人難忘的一篇。劉芷妤小說中的人物把每次火車進入隧道、窗外變得漆黑之時，映照在玻璃上的倒影，比擬為火車的夢境。火車的夢反映了什麼呢？一個失眠女孩無法被靠近的內心，與一個陌生女孩無法發出口的呼喊。火車的夢，是否看似無形無影，實則是社會之中約定俗成，難以突破的硬殼表面呢？」——《九歌108年小說選》張惠菁主編短評

「這是個女神喧嘩的時代，多重身分、百種心事的女子齊聚一堂，熱力登場，搏命操演，劉芷妤以眾女子之聲／身，犀利辯證當代的婆媳角力、母女關係、性別政治、身體論述、男性凝視、女性勞動、育嬰教養、職場後宮、歧視話語等議題，眾女聲／身嘈嘈切切，百家爭鳴。讀心術一般，作者道盡（偽）女神背後的苦勞真相與哀哀身世，以及整個歷史社會的陽剛霸權（甚至其中有不少女性樂於繼承並將之發揚光大）。卸下濃妝，脫下華袍，摘除濃密假睫毛，女神原來只是無法擠進男性（精神）宗祀的姑娘們，再如何傾盡血淚與體液，始終無依無靠，但她們卻將『女力』發揮得淋漓盡致，香火鼎盛，自成一格。即便掩卷，她們的眉眼／媚（魅）眼仍穿透紙頁處處拋擲，螢幕上、藥妝品店、捷運上、大樓電梯裡，輪番放電放光。這裡沒有女神，只有光艷四射的姑娘們。」——李欣倫（作家）

「如果你跟我一樣看到紅了眼睛，那是因為她寫的每一個字都帶著你回到那個被劃傷的時時刻刻，被玩笑劃傷，被難堪劃傷，被惡意劃傷，被粗暴劃傷。被自己一顆水晶玻璃製的心——『漂亮細緻但是敏感得不見得好相處』——劃傷，那麼透明那麼輕，那麼尖銳那麼聰明。我不會說這是一本心碎的書，因為劉芷妤寫的是心碎以後發生的事，那些女孩輕輕柔柔踩著碎片，優雅走來。」——許婷婷（皇冠文化總編輯）

作者簡介

劉芷妤
無糖，半透明，婚戒戴在食指，肩上有鳥常駐。曾經想要成為精靈但最後失敗了，中年危機是無法世故又不夠純真。
東華大學創英所畢業，寫過幾本奇幻小說，曾經熱愛寫故事也相信自己能寫，但後來被摧毀了，這本短篇小說集，是復健之作。

後記

親愛的六月兔：

這本書是為妳而寫的。

寫這本書的期間，因為很專注地讀資料和寫作，也因為泡在故事裡情緒不穩，所以好幾個月沒有回家陪妳。有一次，妳打電話給我，問我為什麼都不回去跟妳玩，我說，因為穀菇在寫書呀。妳說，是寫給小朋友看的嗎？我說，以後我可以寫一本給妳看，但現在這一本書，是寫給大人看的。

是寫給大人看的書，卻是為了妳而寫的。

我沒有生小孩，因為我很膽小，怕我的孩子在這個殘酷的世界上會受傷。可是偏偏我有妳，像是這個世界給了膽小的我一個擁抱未來的機會，讓我沒有辦法因為不生小孩就擱著這個世界不管。

我不能說妳就是我的小孩，因為這樣對妳的爸爸媽媽不公平，爸爸媽媽和爺爺奶奶，才是每天在瑣碎的生活裡照顧妳、在妳煩鬥鬥的時候努力維持理智愛妳的人，我的愛遠遠比不上他們。可是，雖然沒有每天在妳身邊，我仍然經常想著，要怎麼用我的方式愛妳，要怎麼讓這個世界，少傷害妳一點。

我好像只能做到這樣：讓這個世界少傷害妳一點。

我寫了這本書，為同是生理女性的妳。我把在妳之前多活了很多年的這些女生，這些姊姊、阿姨、阿姆、阿嬤⋯⋯還有我這個穀菇的生命經驗揉在一起，寫下來。為了再多看清楚我們這個性別的處境一點，為了讓我們下次遇到不太對的事情時，愣住的時間可以減少一點、責備自己的狠勁可以減少一點、嫌棄自己的眼淚可以減少一點，還有，對別的女生，可以更好更寬容一點。

然後，我們也許就可以讓心愛的小女孩們，長大後的日子更好一點。

我知道這些事情總是無可避免地會發生。但，如果運氣好一點，會不會因為這本書，當未來有那麼一天，妳遇上了書裡面某一個段落的場景，出現一個讀過這本書的男生或女生，能代替不在妳身邊的我，走過去幫忙妳、拍拍妳，對妳說出我在這本書裡想說的那些話。

如果更好一點，我期待妳自己就可以成為那個有能力幫助別人的女孩。

如果再更好一點，我期待妳長大後拿著這本書，翻著白眼對我說：「穀菇，妳這個寫得太誇張了啦，現在哪有人會這樣啦，妳寫這劇情好爛好老套好灑狗血根本沒人信。」

啊，如果是那樣，就太好了。

也許，那時候，我會開始後悔，怎麼不自己生一個小孩。而妳會說：「醒醒吧，妳沒有女兒。」

那就太好了。

【預購】好故事能對抗世界嗎？從知識的星火、敘事的力量，到作家的社會責任，「黑暗元素三部曲」作者菲力普·普曼的32場大師講堂◎菲力普·普曼, 賽門·梅森 Philip Pullman, Simon Mason（譯者：王翎）

麥田出版

$45.00

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　　創作者，請竭盡所能地保護你的故事！

　　「黑暗元素三部曲」全球狂銷17,000,000冊
　　《塵之書》二部曲問世3天熱賣超越《使女的故事》續集
　　最受歡迎小說家與他的故事藝術

　　菲力普．普曼獲獎殊榮
　　★卡內基童書獎（1996、2007）
　　★最佳卡內基童書獎（2007）
　　★衛報兒童小說獎（1996）
　　★科斯塔圖書獎年度選書（2001）
　　★林格倫紀念文學獎（2005）
　　★英國圖書協會年度作家（2018）
　　★詹姆斯・巴利終身成就獎（2019）

　　他筆下的世界影射現實，創造前所未有的閱讀現象
　　他是我們這個時代的故事大師

　　◎名列《泰晤士報》一九四五年以來最偉大的五十個英國作家
　　◎集結近二十年散文、演講精華，內含32篇故事哲學，以及42張精美插圖，包括名畫《女神遊樂廳的吧檯》、朵貝楊笙的插畫、第一版《孤雛淚》的手繪插圖等等。
　　◎石芳瑜（作家、《閱讀的島》總編輯）、邱常婷（小說家）、游佩芸（台東大學兒童文學研究所副教授）、劉鳳芯（國立中興大學外國語文學系副教授）、盧郁佳（作家）鄭重推薦（按姓氏筆畫順序排列）

▍內容簡介

　　在故事之境不需要護照，
　　以知識為火炬，探照敘事的橋梁，
　　找到通往自由的道路。

　　像一個大師那樣琢磨寫作技藝──

以正確次序排列，讓事件之間的連結清晰可見。
說故事就像拍電影，鏡頭位置至關重要。
故事講求一致性，不能任意插入大異其趣的元素。
故事的轉折必須全部指向結局，勇於貫徹「不需要的就刪除」。
不要怕老哏，切記愛和勇氣永遠是讀者需要的優良老哏。
熟悉你的故事，評估市場，才能吸引不同讀者的注意。
謹記「原初情境」，讓所有重要的事都出現在故事裡，無關的事都別提。

文學不在象牙塔裡，說書人應負起的八種責任──

財務上的責任──爭取自己應得的價碼，不用不好意思。
對語言的責任──備妥工具書。
對情感誠實的責任──別故意騙人眼淚。
說故事技藝的責任──鑽研最高明、最靈活的手法。
引導的責任──將來自世界各地的新鮮故事泉源帶入自己的文化。
對讀者的責任──黑暗與悲觀的故事也必須帶來正面影響。
了解自己的責任──身為說故事者，自己擅長的是什麼？
對故事本身的責任──竭盡所能地保護你的故事。

　　本書選自菲力普・普曼近二十年超過一百二十篇演講、報刊雜文，可謂其思索故事的精華集結，除創作心法，亦從寫作技藝、知識、歷史等角度解剖故事在文化中扮演的豐富面向，更觸及科學、民主自由、威權主義及教育等議題。他以想像能回應現實為旨，寫出〈執寫實之筆，創奇幻之作〉；〈熱氣球上的辯論〉指出故事有如萊拉宇宙裡的黃金羅盤，層層符號埋藏著對生命提出的大哉問。普曼是創作者，也是思想家，他始終相信，故事將帶領我們理解人生、參與社會，讓我們認識人性──人如何去愛、鬥爭、背叛，如何對抗世界，獲得思想與行動上的自由。

▍《好故事可以對抗世界嗎？》──國際媒體一致盛讚

　　普曼談論說故事的技藝和力量，發揮得淋漓盡致。——《觀察家報》

　　閱讀此書彷彿偷溜進一位故事大師講課的教室，旁聽了整年的課⋯⋯普曼如此友善直率地提出建議和忠告，分享祕辛和想法，令人感動得幾欲落淚。——《衛報》二○一七年度好書

　　指路明燈之作。——《泰晤士報文學增刊》

　　好比一座金礦⋯⋯如此豐富的文集，彷彿取之不盡的寶藏⋯⋯本書睿智且充滿人文關懷，而且極為好讀，讓讀者得窺作家蓬勃想像力以及寫作生涯的堂奧，堪稱一趟精采巡禮。——《金融時報》

　　對於在3C螢幕時代應如何為孩童的想像力提供養分，普曼提出深刻的省思。——《觀察家雜誌》

　　本書施展了一道咒語令人沉醉入迷⋯⋯浸淫於字裡行間，彷彿與見多識廣、愉悅歡快、好奇心與想像力無限奔放的心智為伴，有如醍醐灌頂。——《紐約時報》

　　本書專論想像力和說故事的重要性，淺白易讀、令人信服且引人入勝，讓我們得以深刻洞悉這個時代最傑出的說故事大師的心思智識。——基蘭・米爾伍德・哈爾葛芙，《萬物盡頭之島：隔離樂園》作者

作者簡介

菲力普·普曼Philip Pullman

　　「沒有了故事，我們將不足以被稱為人類。」

生於英格蘭諾里奇（Norwich），父親是飛行員，小時曾隨著父親住過澳洲。在他七歲那年，父親因飛機失事喪生，母親改嫁後帶著他搬至北威爾斯。歷史悠久的威爾斯地區群山環繞，有著許多傳說與神話，這些都影響了日後普曼的寫作風格。在威爾斯求學時接觸到兩位作家的作品：十七世紀英國詩人約翰．彌爾頓的《失樂園》，以及詩人、畫家威廉．布雷克，他為此深深著迷，《失樂園》更成為後來寫作「黑暗元素三部曲」的重要元素。

　　大學就讀於牛津大學埃克塞特學院（Exeter College）英文系，不過成績普通。畢業後曾在中學擔任教職，七〇年代的英國沒有課綱，他盡情對孩子們闡述從神話到荷馬史詩等各式各樣的作品，並為每學期末的話劇演出擔任編劇和導演，這些素材都成為後續作品的養分。普曼雖熱心教學，卻自稱不太能認同過分強調考試的教育制度，一九九五年出版的《黃金羅盤》於隔年同時奪得英國兒童小說卡內基獎章與《衛報》兒童小說獎，普曼亦辭去教職，全力投入寫作，除了獲獎無數的代表作「黑暗元素三部曲」及以維多利亞時代為背景的「英倫懸疑四部曲」外，亦著有許多單本長、短篇小說如《發條鐘》、《我是老鼠！》與《卡斯坦伯爵》等作品。他從未自我設限的寫作精神，打破了年齡與類型的界限，廣受大人小孩的喜愛，至今仍是活躍於文壇的說故事大師。在二〇一七年，以「黑暗元素三部曲」同名主角「萊拉」，再推出重量級《塵之書三部曲І：野美人號》，媒體譽為：「很少書能讓我們願意等十七年，但『塵之書』絕對是其一。」　　

　　二〇〇八年，普曼獲《泰晤士報》選為一九四五年以來最偉大的五十個英國作家之一；二〇〇九年獲牛津大學授予榮譽文學博士；並甫於二〇一九年的新年授勛（New Year Honours）獲頒爵士勳銜。

相關著作：《黑暗元素三部曲II：奧祕匕首（故事大師菲力普．普曼代表作　BBC影集原著）》《黑暗元素三部曲І：黃金羅盤（故事大師菲力普．普曼代表作　BBC影集原著）》《黑暗元素三部曲Ш：琥珀望遠鏡（故事大師菲力普．普曼代表作　BBC影集原著）》

賽門·梅森／編者Simon Mason

　　為大小讀者寫書。首部寫給成人的小說獲頒貝蒂・特拉斯克小說新人獎，青少年小說《月亮派》（Moon Pie）則獲衛報兒童小說獎。以嘉維・史密斯為主角的系列神祕懸疑小說第一集《逃家女孩》（Running Girl）入圍柯斯達文學獎最佳童書決選，第二集《少年命案》（Kid got Shot）獲國際犯罪小說大會「犯罪盛宴」選為二零一七年最佳青少年適讀犯罪小說。現居英國牛津。

譯者簡介

王翎

　　臺灣大學外國語文學所畢業，現專事筆譯，在翻譯旅途中，穿梭平行時空，開展多重視界，探索文本中的層層意義。譯作有《塵之書三部曲II：祕密聯邦》、《惡作劇女孩》、《雪山男孩與幻影巨怪》、《聽不見的聲音》、《暗黑孤兒院》等。

聯合文學

【預購】如果我們是天生一對（What If It’s Us）◎貝琪‧艾柏塔利（Becky Albertalli）、亞當·席佛拉（Adam Silvera）（譯者：成曼曼）

$34.00

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　　本書電影版權已授權電影公司Anonymous Content籌備拍攝中！
　　小說版權已在全球售出十多國
　　電影《親愛的初戀》編劇又一BL力作

　　兩位摯友貝琪‧艾柏塔利（Becky Albertalli）與亞當．席佛拉（Adam Silvera）聯手寫出了機智、幽默又溫馨的小說。這是關於兩個截然不同的男孩，無法判斷宇宙能量是要湊合他們──還是要分開他們的故事。

　　亞瑟只在紐約待一個暑假，如果他有從熱愛的百老匯裡學到東西，那就是宇宙能量會在最不預期的情況下，給你一場精采的羅曼史。

　　班從小在紐約長大，認為宇宙能量是個王八蛋，畢竟宇宙能量如果站在他那邊的話，他就不會需要抱著一箱前男友的東西去郵局了。

　　當亞瑟和班在郵局相遇的那一刻，宇宙能量又為他們準備了什麼劇本？說不定什麼都沒有，畢竟，他們後來走散了；說不定是華麗的史詩，畢竟，他們又重逢了。但如果他們重來三次都無法搞定一場約會，那又是為什麼呢？

　　在紐約這個大都會，亞瑟與班迂迴曲折的戀情是否就像是百老匯音樂劇那樣高潮迭起，充滿浪漫的情懷？如果他們就是天生一對……

得獎紀錄

　　★2018年紐約公共圖書館最佳青少年讀物
　　★2018年Bustle年度最佳YA書籍
　　★2018年Paste Magazine年度最佳YA書籍
　　★2018年秋季《出版者周刊》最令人期待的青少年小說
　　★Indiebound 青少年獨立書店必讀選書

名人推薦

　　吳鈞堯（作家）
　　陳栢青（作家）
　　盛浩偉（作家）
　　楊富閔（小說家）
　　﹝依姓氏筆畫排序﹞

好評推薦

　　深受讀者喜愛的艾柏塔利以及席佛拉聯手打造了這個紐約夏日戀情，是個充滿喜感的羅曼史，有著甜蜜又有內涵的劇情。──《科克斯書評》

　　兩個截然不同的男孩談著迷人又甜蜜的戀愛。──《出版者週刊》

　　艾柏塔利與席佛拉在玩世不恭與夢幻樂觀之間取得了恰好的平衡，描寫出一段寫實又逼真的青少年戀情。帶點爽快又夾雜著不可抗力，兩位不同風格的作者合作的天衣無縫也同時吸引到新舊粉絲。──《學校圖書館學報》

　　兩個頂尖YA酷兒作家協力打造出一對年輕情侶，在忙碌的紐約裡甜到蛀牙的戀情。毫無疑問，這就是你期待已久的男同志愛情喜劇。──《娛樂週刊》必讀清單

　　讓羅曼史重新變酷的一段戀情，好的愛情喜劇就是要讓人有這種感覺。──《洛杉磯書評》

　　一齣開心而且幽默到讓你笑出來的愛情喜劇。──《號角圖書雜誌》

作者簡介

貝琪‧艾柏塔利　Becky Albertalli

　　是好幾本廣受好評小說的作者，《西蒙和他的出櫃日誌》（電影名稱：《親愛的初戀》）、《無回報的好處》（The Upside of Unrequited）還有Leah on the Offbeat。她也與Adam Silvera合作寫了What if it’s Us。曾為一名青少年的臨床心理學家，目前與家人一起住在亞特蘭大。她的個人官網是www.beckyalbertalli.com。

亞當．席佛拉　Adam Silvera

　　是多本紐約時報暢銷小說的作者，包括了THEY BOTH DIE AT THE END、《我，比不快樂更快樂》（More Happy than Not）、HISTORY IS ALL YOU LEFT ME，以及與Becky Albertalli合作寫的What if it’s Us和INFINITY SON等。他所有的著作都獲得了數個星級評論。他曾在出版社當過兒童書籍銷售員、內容構思公司的區域經理，以及兒童與青少年文學書評家。他在紐約布朗克斯區出生長大，目前居住在洛杉磯，而且他身高不知道是在高幾點的。

譯者簡介

成曼曼

　　美國普渡大學生命科學系畢業，目前為內容力特約譯者，經手過專業論文、產業報告、影集、動漫、電腦與遊戲軟體的翻譯工作，題材廣泛。

臉譜

【預購】如果我們的世界消失了（十週年紀念版，特別收錄全新附錄短篇）◎艾蜜莉·孟德爾（Emily St. John Mandel）（譯者：吳品儒）

$35.00

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　　再也沒有別的故事，能讓你讀到如此溫柔的世界末日
　　——如果我們的世界消失了，你會為了什麼而活下去？

　　「今年讀過的其他小說都相形失色，寫得太美了……
　　我會記得這個故事很久很久。」——《冰與火之歌》作者喬治·馬汀

　　林新惠、許婷婷、陳榮彬、楊詠翔、劉芷妤、蔣雅妮——好評推薦

　　十週年紀念版特別收錄：全新附錄短篇〈馬倫巴〉
　　孟德爾將2022年新書《寧靜海的旅人》中作家角色奧莉芙筆下關於疫病浩劫的小說以書中書方式衍生寫為附錄短篇，與《如果我們的世界消失了》情節微妙呼應，中文版首度獲得授權翻譯，收錄於十週年紀念版。

故事簡介

　　一個平凡的夜晚，多倫多一名演員在演出《李爾王》時倒斃於舞台上，致命流感病毒蔓延各國，我們的世界就此開始消失——逃亡車潮擠滿公路，都市淪為空城，電力與資訊網路中斷，飛機航班停擺，電視訊號終止，警消軍隊解體，熟悉的文明產物再不復見。

　　浩劫過後二十年，只有極少數人口在荒蕪中倖存。這是一個嚴酷艱苦的世界，資源稀缺、治安敗壞、通訊困難，輕微的傷病也可能因缺乏醫療導致死亡，封閉於零星聚落中成為最安全的生活方式。然而，一小群倖存者仍組成「行者交響樂團」，巡迴表演莎士比亞戲劇和音樂，即使途中凶險四伏，他們依然希望帶著這些來自過往世界的美好事物一起活下去。

　　樂團中的莎劇演員克絲婷在疫病來襲時年僅八歲，她對童年與文明社會的記憶不多，卻清晰記得那個死在舞台上的《李爾王》演員，還有他隨手送給她的漫畫。如今的克絲婷一有機會就在巡迴途中的空屋搜括書籍與報刊，只為了更了解他和往昔的那個世界。

　　一天，樂團行經一個格外不友善的神祕小鎮，團員陸續失蹤，為了找回他們，克絲婷與僅存的夥伴必須冒險前往「文明博物館」——傳說那是個由機場改造而成的聚居地，收藏著過往世界的各種遺物。那裡令克絲婷充滿嚮往，卻也可能是樂團不曾面對過的陷阱……

　　故事靈巧穿梭於世界終結的「之前」與「之後」，以開頭驟逝的演員與克絲婷的短暫相遇為核心，延伸出他們身邊每個角色的人生片段，他們的堅強與脆弱、夢想與缺憾在意想不到之處互相交錯依存，彷彿串連的光點，讓故事外的讀者也為末世之中人與人的命運交織的無數種可能方式而驚豔動容。

佳評讚譽

　　「在後疫情時代重讀《如果我們的世界消失了》，可能一方面不寒而慄於書中許多充滿先見之明的疫病景觀，但一方面也慶幸我們的世界並不如小說一般消失。
　　艾蜜莉·孟德爾勾勒的後末日景觀既詩意又哀傷：當文明消逝，殘存的一本書，竟成為存活的依憑。末日之後，所有技術物質退去，僅剩對於文學與藝術的愛，成為火炬，照亮聚落與人心。」
　　——林新惠（科幻小說家、研究者）

　　「荒蕪的末日裡，童話般的篷車搭載著文學、表演與音樂的夢想，四處巡迴；躲過世界級災難的小女孩長大，仍然演著浩劫前一刻她所演出的那一個故事，同時為生存而習於殺人，將純真寄放於兩冊除她以外沒人聽說過的漫畫。
　　這個末日像一個最美的惡夢，但讀者得小心艾蜜莉·孟德爾，她會讓人類文明崩毀後的世界看來無比詩意，並在你沒有防備的時候，在優雅得幾近詭譎的文字裡，暗藏心碎與危機。」
　　——劉芷妤（小說家）

　　「這部小說燦爛如煙火，結構優雅，充滿爆炸性的美麗、生命力、人性光輝，以及往日記憶的餘震。」
　　——《我會回來找妳》作者／羅倫·布克斯

　　「這樣的一本書久久才得一遇，它是你新認識的老朋友，也是你從不知道自己一直渴望的作品，讀來既熟悉，又充滿驚奇。巧妙揉合了過去、現在與未來的敘事線，在人物的生死之間遊走，絕對是一本難得的獨特作品！」
　　——《夜行馬戲團》作者／艾琳·莫根斯坦

　　「小說在困頓中亦見溫柔，黑暗中充滿希望，其悲劇性之美讓人深思自己當下所珍視的一切。」
　　——亞馬遜書店選書推薦

　　「讀者勢必為作家筆下角色交織的命運與人生深深著迷，因為她將故事寫得太精采生動了！眾多引領故事情節發展的複雜線索，讓人一頁緊接著一頁，難以停下閱讀的腳步！」
　　——誠品書店外文館選書推薦

作者簡介

艾蜜莉·孟德爾　Emily St. John Mandel

　　生於加拿大，曾於多倫多舞蹈劇團研習現代舞，現居紐約全職寫作。

　　她的前三本小說《蒙特婁的最後一夜》、《歌手之槍》、《羅拉四重奏》由獨立出版社發行，二○一四年的《如果我們的世界消失了》成為她第一本跨出小眾領域的突破之作，《冰與火之歌》作者喬治‧馬汀也稱讚這部作品讓他「今年讀過的其他小說都相形失色，寫得太美了……我會記得這個故事很久很久」。該書並且打入美國國家書卷獎及美國筆會福克納小說獎決選名單，勇奪英國重量級的亞瑟．克拉克小說獎，幾乎囊括了出版當年英、美兩國所有媒體的年度選書推薦，授權共三十六種外語版本，後於二○二一年改編為電視影集。

　　《如果我們的世界消失了》、《玻璃飯店》與續作《寧靜海的旅人》均由HBO Max簽下影視改編版權，並曾入選美國前總統歐巴馬年度推薦書單，入圍加拿大吉勒獎、美國圖書館協會卡內基小說獎等重要獎項，也是暢銷書排行榜常客。

　　相關著作：《如果我們的世界消失了（十週年紀念版，特別收錄全新附錄短篇＋限量「世界消失中」書封）》、《玻璃飯店》、《玻璃飯店（作者親筆簽名扉頁版）》、《寧靜海的旅人》、《寧靜海的旅人（作者親筆簽名扉頁版）》。

譯者簡介

吳品儒

就讀師大翻譯所。譯有《來自天堂的第一通電話》、《六根藍色魔弦》、《繼承者的婚約》等小說。

雙囍出版

【預購】如果電話亭◎蔡欣純

$28.00

結帳時計算稅金和運費

　　「真的假不了，假的不能真」

　　每個時代都有專屬的傷痛，每個人，都有自己的故事。

　　在平行宇宙裡，有個人至始至終深愛著你，你卻毫不知情，無所察覺。

　　當代說書人娓娓道來的青春羅曼史，獻給每一位歷劫歸來的純情人類。

　　Q：Zayn離開1世代傷了千萬少女的心，這有什麼宇宙層面的影響呢？

　　A(霍金)：終於有人問了個重要的問題。我給任何傷透心的少女的建議是，去學物理，因為有一天或許能證明平行宇宙的存在，而在一個平行宇宙，Zayn仍然在1世代，甚至在另一個平行宇宙，這個女孩開心地嫁給了Zayn。

　　九種哆啦A夢故事裡的道具，九篇各自獨立，卻隱藏線索讓彼此能環環相扣的小說。

　　世界終究是一個扁平的圓，我們不過是在上面不停繞圈而已，那些感傷的片刻，愉快的瞬間，是不是都有一種似曾相識的深刻體悟？生的徒勞，愛的焦慮。

　　一段從青春期展開的羅曼史，受困的無法相交的幼稚心靈們，偏離了公轉的軌道。

　　失戀，霸凌，背叛，欺騙，哆啦A夢的道具們如何幫助角色處理這些情緒？

　　日記，遺書，PTT站內信……沒有終止的袒露自我。

　　肥胖，做作，搬弄，過剩的慾望，究竟誰才是真愛的大敵？

　　這是一本從愛情中歷劫歸來的少女寫下的羅曼史，在《如果電話亭》裡，即便運用了哆啦A夢的道具，試圖還原事件的真相，再次接近掛念的對象。書中的角色們仍舊承受著苦痛，活在哀傷之中。

　　在形式上，作者化身為說書人，以旁觀者的視角來講述（平行宇宙中發生的）故事，運用了老派的書信體小說，日記體，甚至是具有非讀不可效力的遺書，BBS站內信等隱蔽性十足的載體來發展故事。在看似完美的架構裡留下一條一條的線索，讓讀者按圖索驥還原真相，發現破綻。

　　◎紅樓詩社【拾佰仟萬出版贊助計畫】陳柏言評審意見：

　　這個作者是見證過地獄的，然後她用文學的筆法，來為我們擔任那個報信之人。她的語言是被大量的、可能上百萬字的農場文字，可能像是PTT、DCARD、交友軟體等等，那種很狗血複雜、男女關係的芭樂文章清洗過，最後淘選出來這樣的九篇小說。

　　它像是一個攪繞的時空，但它選擇的方式是很輕巧的。這可能也是《天能》教給我們的，不要站在線性時間的觀點看，世界會展現出不同的樣貌。

　　或許它的題材是小的，是「小我的」，但我覺得她也是在寫一代人的心靈史，通過編織這些人物，關照的是「我們如何成為一個現代人」這件事。

本書特色

　　真實或虛構，是近年在文學場域中屢屢被提及的命題。散文可以虛構嗎？

　　那麼，小說可以寫實嗎？《如果電話亭》無意回答這個無聊的問題，它關心的是：什麼是好看的故事？

得獎記錄

　　紅樓詩社第五屆【拾佰仟萬出版贊助計畫】得主

名人推薦

　　陳柏言推薦序。劉梓潔，哆啦王真摯推薦。

　　蔡欣純猶如初生的老靈魂，纖巧細膩，坦率真誠，在傷痛與書寫中慢慢憶起原來自己已活過好多次，於是那些痛不再是痛，而是來提醒自己要在文字中無所畏懼。──作家　劉梓潔

　　《如果電話亭》這部小說以《哆啦A夢》中出現的道具和角色為引子和隱喻，創作出了豐富的人物和曲折的故事，不同的故事線乍看像是由如果電話亭創造的平行時空，但其實展現了特定時空下，不同角色的感受和觀點，讀者則像是透過時光電視的不同頻道觀看著。是一部值得細細體會品味的作品。──哆啦王　ffaarr

作者簡介

蔡欣純

　　一九九六年生，霧峰人，鳳梨田大學法律系畢業，成功大學台文所學生。鄰家女鬼，信仰是粉紅色大象，灑糖或摩斯密碼，請往這裡走：angeltsai0317@gmail.com。

推薦序

涉險的女鬼：我讀《如果電話亭》

作家　陳柏言

　　《爾雅．釋訓》：「鬼之為言歸也。」

　　「現代小說有一個危險的孿生兄弟，叫作通俗小說。」

　　聽小說家講起這段話時，我才十六七歲。那時，我剛開始練習寫作，讀一所距離現代小說很遙遠的南部高中。

　　很長的時間裡，我將這段話放在心底，默誦，而不探究。那是帶有武俠氣味的訓導「一寸俗，一寸險」？或者，更像可見又不可見，名為「通俗」的界線；一越過去，就會墜落萬丈深淵？

　　閱讀《如果電話亭》，總讓我想起那個「危險」的宣言。我想像，蔡欣純的電話亭，正立基在一條蒙昧的邊界上，顫巍巍的朝著不可知的「小說宇宙」（如果有這回事）發射訊號。

　　蔡欣純流利強悍的文字，足以讓我們注意到，一位年輕寫作者，如何鍛鍊自己，反覆調校「自己的聲腔」。那不止於才氣。而是，對於「何謂小說」充足認識後的出手──我們竟可以在《如果電話亭》中，指認所謂「孿生兄弟」之間的若即若離，有時遊戲有時拳打腳踢。或者就像小說裡提到的「交換身分棒」：有時你變成我，有時我就是你。更重要的是：「身體互換，靈魂不變」。

　　對我而言，《如果電話亭》必然是後設的。也必然是對於「何謂小說」的再次挑釁與擬答。

　　她說：「如果……」

　　她說：「多麼俗，像極了我的人生。」

　　那並非單純的證成或反撥，而是一種「涉身犯險」，對於「小說還可以是什麼」的試探。

　　她像是鬼魂，潛入那被大量庸俗事物沖刷的，「另一個世界」；而《如果電話亭》，正是她艱辛為我們帶回來的見證之作。

　　●

　　顯而易見的險境，首先在於蔡欣純將日本動漫哆啦A夢，整個鑲嵌於《如果電話亭》的故事之中。那不止於標目的題記，亦非材料的援引，而是深入肌理的互文。也因此，這顯明是一部對讀者有所預設（乃至召喚）的小說。

　　「互文」作為小說的技藝，無非也是一次面朝異界的迢遙通訊。

　　比如《金瓶梅》之於《水滸傳》，《尤里西斯》之於《奧德賽》，乃至朱天心《古都》之於川端康成《古都》……該怎麼說呢？那該像是RPG遊戲，擇取師門系譜，「雖不中，亦不遠矣」的期勉嗎？或者，近期紅起來的ClubHouse，你點了哪些人上台，他們發聲同時也代表了一部分的你。

　　然而，蔡欣純在她的第一部作品，卻選擇了哆啦A夢──或稱小叮噹，Whatever──作為全書的「座架」。那是怎麼一回事？

　　在黃崇凱的《黃色小說》中，亦曾描述過諸多摧毀三觀的「小叮噹同人誌」。譬如格列佛隧道縮小通往「摳摳熱點」，小叮噹性轉為貓女，四次元口袋「下移到內褲裡」，乃至根據力學定律，竹蜻蜓只會將頭皮撕裂……，各種奇情展示後，黃崇凱提出一個讓人瞬間「出戲」的問題：「我偶爾好奇亂想，方格跟方格之間發生過什麼？他們長大成人之後過著怎樣的生活？」

　　黃崇凱的探問，無非有些「明知故問」了──正因為是給兒童看的卡通，怎麼可能會有「之間」，會有「後來」？我以為，蔡欣純的《如果電話亭》，把這個問題延伸、乃至更「問題化」了。本書雖挪借了小叮噹故事，卻完全是一部「後童年」、甚至是「反童年」之作。

　　小說或有意識的，抹去了孩童（甚至是「少年」）的視角。像是拒絕為苦悶的世界，找尋天真的解答。她拒絕了「童年往事」。

　　她將鏡頭狠狠對準痛處──那是不二雄的天才之筆未能抵達的，大概「整組壞了了」的「後來的時光」。

　　〈謊言成真擴音器〉中，有一名穿著「圓滾滾藍色厚重布偶裝」，扮演小叮噹的性癖男子，揭開本名竟是王聰明（「新版哆啦Ａ夢裡面，那個聰明伶俐的讀書小生」）；而在〈超能停時表〉中，敘事者也叫王聰明，也有一件深藏在衣櫃裡，「深藍色的小叮噹布偶裝」。那是長大後的王聰明嗎？還是出木杉？他同時是壓卷之作〈如果電話亭〉裡，那個「穿上小叮噹藍色布偶裝，盡力逗我笑」的男子嗎？

　　不止穿著布偶裝的王聰明，那些從小叮噹宇宙「被錯置」的人物，譬如靜字輩女子（靜香？宜靜？怡靜？），乃至不同版本的「小咪們」（〈人生重來槍〉：「她是不是來自另一個宇宙的小咪呢，她身上的靈魂何以整個地被抽換了呢……」），都在不斷的消逝，重現，「變成另一個人」。那是伊藤潤二式的恐怖故事：反覆被殺死而又重生的富江，乃至來自不同次元的押切們……。〈女朋友目錄製造機〉有一段話，或可作為線索：「我們賴以為生的，太陽系的宇宙之外，還存在萬花筒般互相連結散開的，令人眼花撩亂難以計數的陌生宇宙。」

　　據此，我認為，《如果電話亭》並不能被簡單視為「短篇小說連作」。欣純取消了「連作」所預設的連續性與穩定性；她拆散敘事，解構又重構了一座「陌生宇宙」。

　　我以為，被反覆處決又重生的，不只是人物，同時也指向了敘事者──甚至，是那個以「鄰家女鬼」涉入文本的作者自身。

　　●

　　在《如果電話亭》中，欣純不止切換聲腔，亦切換文體：斷成兩截的日記，遺書，PTT站內信……，有時，又轉回很普通（因而特別顯眼）的第三人稱平鋪直述。那彷彿又回到，對於形式無比好奇，「小說試驗」的學徒時代。（天啊，雷蒙．格諾的《風格練習》，竟也是七十多年前的老書了）

　　這種奇異的返祖，忽焉前衛忽焉老派，不也是小叮噹故事的諭示嗎？「２２世紀的貓型機器人」，好比《如果電話亭》挪用的，那些被想像出來的，「超出我們時代甚多」的發明，如今看來，多少有些泛黃生鏽的色澤了。

　　那讓我想起，博伊姆（Svetlana Boym）《懷舊的未來》一書，曾提出「修復型」和「反思型」兩種懷舊模式。我以為，欣純無疑更接近後者。比起嚴肅的重建神殿，「反思型」懷舊更顯現出諷諭幽默的姿態。他們更清楚意識到，人類如何有限，世界如何虛擬。（博伊姆此書第三章〈恐龍：懷舊與通俗文化〉，亦值得併看）

　　作為一名懷舊者，欣純很擅長捕捉所謂「一講出來就會透露年紀的事物」。比如「空英」（《空中英語教室》），比如念考卷選項A、B、C、D時，總會把最後一個字母念成「豬」。比如「現在都不知道跑到哪去啦」的男子韓團Super Junior……。不過，欣純念茲在茲的，並不是過往神話的重建，更不是夢幻的鄉愁。

　　誠如柏格森所述：她「熱衷於距離，而不是所指物本身」。

　　如果過去不再復還，小說家能做的，只是說故事。

　　就如〈人生重來槍〉中的雅琪，反覆的暫停，倒退，重述。

　　懷舊並不只是緬懷過去，同時也指向未來。

　　而這或許是欣純遭遇的另一種險境。

　　在本作許多故事中，敘事者不只召喚眾多文學讀物，亦常提起「想要成為文學家」這件事。

　　但是，他們對此又往往游移不決，甚至採取揶揄，乃至刻薄的姿態。

　　而這也讓這整部小說，形成某種自我解構的危機。

　　在後記中，這個鬼魂般的「文藝少女」的形象，再次浮現；從母親的書房，到想像中的團隊，乃至「自己的房間」。

　　這又是某種奇異的復返，或者說，懷舊──最後，連「懷才不遇」都出來了。

　　（那是女鬼的文學之心嗎？）

　　於是，讀者將會發現，《如果電話亭》其實是一部，徘徊猶疑，「不會真正開始，也就不會結束」的小說。

　　而這或許也是《如果電話亭》最迷人，也最讓人珍惜之處。

　　我們何其有幸，擁有〈謊言成真擴音器〉中，那個謊稱追尋極光體驗的「小咪」。

　　她將自己拆解成話語，又在虛空裡重建。

　　誠如篇名所示：那關於謊言，也關於真實。

　　──她說：「且讓我以我的方式，把時間喊停」。

小兵出版

【預購】妖怪藥局◎許芳慈（繪者：蔡兆倫）

$47.00

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　　★奇幻冒險新篇章★
　　且讓妖怪藥局的妙藥，醫治你疲憊混亂的心靈
　　在熱鬧的神鬼交鋒之中，找回內心獨一無二的強大力量

　　◆系列簡介◆

　　《妖怪藥局》是一部冒險奇幻小說，裡頭的故事千奇百怪，超有渲染力，視覺感十足，讀來有種動漫的味道，包準讓你嘴角忍不住漾起微笑，有時又情不自禁的，跟隨書中主角一起皺眉感傷。書裡談了勇敢、正義、親情和友情，還有好多好多的愛與關懷，快翻開這本書吧，保證你不會後悔的！

　　◆書籍簡介◆

　　01.我的玉兔店長
　　這學期，宗雄家搬到了山南小鎮，他們家巷口有間古老的店面，店門口掛著兩個紅冬冬的燈籠，右方有個紅木大櫃子，底下亂七八糟的堆著好幾個封住的罈子，左方則是看似古老的木桌木椅。
　　這麼復古的店面，老闆肯定是個老人。
　　「有人在嗎？」宗雄大喊：「老闆？」
　　串珠簾子後方傳來喀啦喀啦的拖鞋聲，宗雄抬眼一看，眼前的老闆竟是個年紀和他差不多的小女孩。
　　「你在幹麼？」小女孩嚴厲的瞪著宗雄。
　　「喔，我……」宗雄支支吾吾的回答：「我在找鹽。」
　　「我們又不賣鹽！」小女孩說：「你看不出這裡是藥局嗎？」
　　宗雄看了看四周，除了罈子、罈子還是罈子，哪裡像藥局啊？

　　02.神仙惹麻煩
　　宗雄全家搬來山南小鎮已經半年多了，回顧上學期的點點滴滴，實在很難說得上日常……畢竟發生在妖怪藥局的奇人異事特別多，什麼神仙鬼怪都有。
　　你能想像嗎？如果嫦娥出現在你面前，你會把她當成神還是鬼？「風伯」和「雨師」是何方神聖？當神仙誰都不服氣誰，呼風喚雨的鬥起法來，龍捲風亂吹、雨下不停，那該如何收場？至於人類，要是闖下連神仙都救不了的大禍，又該怎麼辦才好呢……
　　三位主角將帶領讀者展開一場意想不到的奇幻旅程，一面重新思考生活的哲學，迎接滿滿的能量。

得獎記錄

　　109年臺北市兒童閱讀優良媒材推薦
　　入選2019墨西哥瓜達拉哈拉書展臺灣館「新鮮童書區」
　　41梯次文化部中小學生優良課外讀物
　　入選2019法蘭克福書展臺灣精選好書
　　入選2019首爾書展臺灣館主題書區
　　入選2019波隆那書展臺灣精選好書

作者簡介

許芳慈

　　1985年生。國立臺灣師範大學教育系暨國文系畢業，國立臺灣師範大學教育研究所碩士畢業，美國加州大學洛杉磯分校（UCLA）哲學博士。目前擔任師大博士後研究員兼《地球公民365》的專欄作者，主要撰寫「哲學不難」、「東西文化拼盤」單元，與小小說「滿月堂」與「科學演繹法」系列。書籍出版作品有《她的名字叫Star》（2012年八月由九歌出版），《四時迴轉歌》（2013年四月由繆思出版），《RESET無用勇者傳說》三部曲（2015年三月至2016年一月由奇異果文創出版）。臉書粉絲團：許芳慈的獅子籠；個人部落格：lioncage.blogspot.tw

寶瓶文化

【預購】學校不敢教的小說◎朱宥勳

$21.00

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傅柯論述：權力促生了知識，知識助長了權力控制。
當教育為政權服務，
我們應該反向操作，賦予那些被忽視的作品力量。

　　學校不敢教的小說，不該遭人遺忘、埋沒。
　　30篇經典，陪著我們理解人生，
　　並預習那些關於人生的歡欣、喜悅，苦澀與絶望。

　　最適合高中、大學及文青的「文學入門書」。

黃錦樹（暨南大學中文系教授）、賀淑瑋（清華大學台灣文學所兼任助理教授）、陳建忠（清華大學台灣文學研究所副教授）、楊照（作家；評論家）、難攻博士（「中華科幻學會」會長暨理事長）真摯推薦

　　那些能呼吸我們呼吸的動人經典，朱宥勳一一為我們拾回。
　　獻給所有熱愛文學，卻因缺乏導引而惶惑的年輕學子。

　　曾經，隻身站在建中圖書館浩瀚的書海前，他遲疑要將借書額度賭在哪個陌生的名字上；曾經，緊抱眾人推薦的經典，但以熱情相搏，卻換得滿滿挫敗……「如果當時有個人、有本書，能夠跟我多說一點關於小說的事，那該有多好。」

　　是這份感同身受的初衷，讓朱宥勳彷若淘金，書寫這本適合所有年輕學子的文學入門書，從《蒙馬特遺書》、《童女之舞》到〈植有木瓜樹的小鎮〉，那些狂喜燦爛，那些撕裂痛楚崩壞，那些總總無法與人言說的時刻，在小說裡，我們往往獲得最大的被理解，與此同時，也是我們理解他人、理解世界的開始。

本書收錄的作家：

　　邱妙津、曹麗娟、王文興、張大春、董啟章、朱西甯、王禎和、陳映真、黃凡、黃錦樹、舞鶴、鄭清文、七等生、陳若曦、劉大任、林雙不、李喬、呂赫若、聶華苓、姜貴、郭箏、龍瑛宗、施明正、郭松棻、陳千武、翁鬧、楊青矗、王詩琅、周金波、大鹿卓。

本書特色

　　◎「這是個有教學熱誠的青年學者寫給想像中的中學生看的，台灣小說入門書。……從新批評、小說敘事學、詮釋學等揉和作者個人的閱讀及實際批評經驗，歸納而來的「教戰守則」，可圈可點，也可說是作者個人的「小說面面觀」。」──黃錦樹（暨南大學中文系教授）

　　◎我的確見證過朱宥勳用功。從十分鐘沙龍到現在，他處理《家變》的方式，觸動了我某根從來冥頑不靈的「王文興」神經。我注視多年始終不想也不能看清楚的寫作者王文興，就這樣活生生起來。──賀淑瑋（清華大學台灣文學所兼任助理教授）

　　◎朱宥勳雖然年輕，但他不僅創作小說，也在評論路上辛勤耕耘。2013年，更在網路上創辦《祕密讀者》電子書評雜誌，期待讓讀者有機會看見更誠實、更不同角度的文學評論。

　　◎30篇經典小說，不但極富時代意義，我們也因此更能了解別人的人生，這同時是一個人能不能有理解他人、寬容他人的最好練習。而一個能理解他人、寬容他人的社會，不是我們所最期盼的嗎？

作者簡介

　　朱宥勳，一九八八年生，清華大學台灣文學研究所畢業。寫小說、讀小說、學一點理論的同時，也是棒球和電競的觀眾。為耕莘青年寫作會成員。曾獲林榮三文學獎、國藝會創作補助、全國學生文學獎與台積電青年文學獎。已出版個人小說集《誤遞》、《堊觀》，與黃崇凱共同主編《台灣七年級小說金典》。二○一三年起，與一群朋友創辦電子書評雜誌《祕密讀者》。長程目標是在一家以文學為主題的甜點店裡面舉辦各種文學活動。

推薦序

一個學生和他老師的老師──朱宥勳與王文興

　　教書三十年，我碰過形形色色的學生，朱宥勳是極其特殊的一位。他的標準上課配備：筆記型電腦，打開，上線。我在台上口沫橫飛，他在台下搭搭搭搭，跟全世界來往，應答得不亦樂乎。假裝不在意，並且壓制走過去看他在搞什麼鬼的欲望，變成我那一年上課的常備心態。但我當然不是、也從來不想當開明偉大的老師。我其實一直都在想辦法對付朱宥勳，譬如，突然問一個很難的英文問題。或者，抓到他打電腦打到入神，立刻請他翻譯一段。他偶爾會結巴，不過從沒給過我死當他的藉口。事情發展到最後變成我開始依賴他的電腦。我的歐巴桑腦袋老是忘了某本書某作家名。朱宥勳會立刻讓他的電腦拼貼上我掉落的這些那些。於是我常常想到「退一步海闊天空」、「宰相肚裡可撐船」這類有益身心健康的成語（狀態顯示為自我解囧）。

　　大概是我故作開明卸人心防，所以朱宥勳常來聊天。他跟大多數同學不同，不聊感情也不談功課，總是滔滔不絕說他對某些書的看法。大部分是小說。印象很深刻的，是他讀王文興讀很久，還帶了一堆問題來「問」。我笑笑看著他，說不那麼喜歡王文興，即使是讀過的那一遍也早就把該還的東西統統還給作者了（那不好意思表達的意思就是：我其實不太懂）。然後，郭松棻來了，之後，又來了七等生。這個學生彷彿知道我不愛哪些就專選那些來單挑。我知道他很用功，但不知道他可以這麼用功，幾乎每次來都轟一巨砲，搞得我連看小說也緊張兮兮，老覺得是豬八戒對決孫悟空。他的認真會噴火，能感染熱度，也能燒灼自信……我的。我總以為自己很愛，也很會讀小說；也以為我閱讀速度快，沒讀過的東西絕不太多。混蛋小朱不但消滅了這個假象，還明示我：有一個人生閱歷不到我一半的二十多歲小鬼對小說的解讀甚至「不那麼不常」比我高明。過去老聽到「得天下英才而教之」是人生大樂事這種明顯就是要振奮老師精神的話。但老師遇到英才，感覺自己老了笨了是怎麼回事？

　　於是，小朱主講，我主聽，我們有了很多下課十分鐘的藝文沙龍。一年下來，小朱補足了我對更年輕世代（特別是在學生）寫作群的認知。如果我對學校工作還有依戀，原因就在這裡。我的學生，從來就是我的老師。從電腦修護到半夜肚子餓該到哪裡吃宵夜以及團購X義軒如何一天得逞，都有專人指點。但連文學專業都膽敢變成我的指導員，小朱是第一人。

　　接著，這個人這樣寫了他的老師的老師：

　　如果把台灣文學史上經典小說一字排開，各抽出六百字送去參加作文比賽，成績最差的會是誰？
　　我敢保證，上篇我們談的七等生只能拿到倒數第二名而已。─是「我」在說話嗎？─王文興《家變》

　　我在大二時，選了王文興老師的「小說選讀」，從此一直跟隨王老師到大四畢業。那時，他已經出版過《家變》，完成《背海的人》上冊。課堂上，他精工細琢，一字一句審視寓意。五、六月時，他站在文學院演講廳那儼如但丁地獄底層的位置，微微仰頭，跟坐在上面俯視他的我們講述勞倫斯（D.H. Lawrence）或屠格涅夫（Иван Сергеевич Тургенев）。天氣很熱，尤其地獄裡還擠著一兩百個塗汗的生靈。此時，進來一列和父親頑抗的兒子、開來了機器切開了土地、工人揮舞著肉紅大手與蒼白瘦弱卻強大得能夠壓榨他們的男人對峙……。三十年過去，我從來不曾再有機會細讀王老師的教材。然而，他上課的片段，宛若電影，時不時在我腦中拉起洋片。一直到後來，我讀到更多的文字評論，讀到那些擁有更高學位更多榮耀的學術大師所描繪的勞倫斯和屠格涅夫，卻始終無法感到親近，觸到血肉。他們，讓我經常懷想王文興老師的課。

　　王文興，那個被我的學生朱宥勳送上「文字的惡習」頂戴、判定參加作文比賽成績肯定最差的，我的老師。

　　當然，朱宥勳的研判其來有自。王文興自美國愛荷華大學畢業後，被臺靜農和英千里請回台大任教，由中文系及外文系合聘。但後來王文興因為《家變》「不像中文」的文字受到嚴重質疑，不得不到外文系專任。臺大中文系的教授們因著專業考量，最終以「外文系老師在中文系開課」的模式勉強接納王文興在中文系的身影（註1）。《家變》一旦參加作文比賽，成績完全可以想見。這段公案至少證明了：文字「不像中文」的王文興絕對是個能夠教授中文系學生的好老師，否則中文系如此大費周章，豈不鄉愿？更貽笑大方？一個創作者的文字竟能讓全台中文系龍頭進退失據，算不算文壇壯舉？算不算一次甜蜜的復仇？台灣文學史焉能輕易塗銷這一章？？

　　琦君曾經批評《家變》的文字「迂迴扭曲，故弄玄虛」、「處處矯揉造作」、根本「以辭害意」！以「美文」尺度看去，的確如此。即使在今日，即使王文興已經在台灣文學史獲得經典位置，《家變》的文字仍是很多老師心中的痛：除了那幾句「大師出品必有佳作」、「形式即內容」、「陌生化美學也很美」的濫調，這些老師大概再也說不出什麼心口合一的讚美。事實上，即使是興趣廣泛到什麼都喜歡什麼都想研究的我，也有同樣困擾。更奇怪的是，我那麼喜歡王老師的課，卻不能喜歡他的作品，完全違反我當年的作風（是的，我在上古時代是個超級濫情的文藝少女）。我曾經努力，但已經格式化的腦袋拒絕接受。這也導致我的「王文興情結」長期處在精神分裂狀態。

　　記憶所及，王老師從來不在課堂上談他的創作。除非攸關上課，其餘時間他是一面不透明的牆。你無法望穿，更別想接近。有時，同學們覺得他就是勞倫斯小說中那些蒼白斯文的男人，冷冰冰可憐見的。過一陣子，同學們又覺得他其實是縮小版的巴扎諾夫（註2）。這些亂七八糟的標籤，皆因緣於他上課。他談過的每一個小說人物都充滿溫度，有脈脈血流，有肌理分明的肉。那些人上課時就坐在你身邊，下課了還跟著你，緊跟著。多年之後，當我為電影圖書館評論勞倫斯的《查泰萊夫人的情人》時，我始終無法不看見的，不是情人的陽具和軀幹，而是情人的手。肉紅的大手，可以砍柴做工撫慰愛人抵抗工業文明侵擾的生命之手。那雙手的底稿，來自王老師的教室。那年，我三十七歲，大學畢業十五年，距離王老師的勞倫斯講堂十七年。

　　我不知道這世界有沒有一個人能夠──像王老師講述其他作家那般──講述《家變》？帶血帶肉帶溫度，逐字逐句，對作家的創作初心維持最基本的尊重？但我的確見證過朱宥勳用功。從十分鐘沙龍到現在，他處理《家變》的方式，觸動了我某根從來冥頑不靈的「王文興」神經。我注視多年始終不想也不能看清楚的寫作者王文興，就這樣活生生起來：

　　對某些認真活著的人來說，自由是比什麼都更重要的事。他們終其一生去寫、去對抗、去思索，甚至放棄那些他們可以輕易獲得的「好」──毫無疑問地，依照王文興在改造語言時的創意，如果他願意，他絕對可以輕易地把文字寫得像任何已知的作家一樣好。但是，那就是別人在說話了。他曾經說過，他一天只能寫三十幾個字。有一位評論家問了一個我覺得精準無比的問題：時間都花到哪裡去了？那麼緩慢、那麼艱辛、那麼扭曲地，對世界說：是「我」在說話。─是「我」在說話嗎？─王文興《家變》

　　三十多年來，始終分踞在我愛憎兩端的「王文興」，在此合一，共有血肉。

——賀淑瑋（清華大學台灣文學所兼任助理教授）

允晨文化

【預購】孽子（第五版）◎白先勇

$32.00

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　　寫給那一群，在最深最深的黑夜裡，獨自徬徨街頭，無所依歸的孩子們。——白先勇

　　跨世紀的經典，感動無數讀者
　　已譯成英、法、德、日、荷蘭、義大利等多國語言
　　入選法國《世界報》百大世界小說
　　先後改編成電影、電視影集、舞台劇，影響深遠

　　在我們的王國裡，只有黑夜，沒有白天。

　　法國書評家雨果‧馬爾桑（Hugo Marsan）於法國第一大報《世界報》評介《孽子》，讚譽這部小說是一齣「將悲情研成金粉的歌劇」。馬爾桑說：「《孽子》有傳奇故事的緊張、強烈，卻無強加的快樂結局；雖然描述人性被破壞、被蹂躪的一面，但並不劃分劊子手和受害者、好人和壞人、拯救者和懺悔者之間的界線，是一部罕見的作品，也是一部偉大的小說。」

作者簡介

　　民國二十六年生，廣西桂林人。臺大外文系畢業，愛荷華大學「作家工作室」（Writer’s Workshop）文學創作碩士。

　　白先勇為北伐抗戰名將白崇禧之子，幼年居住於南寧、桂林，民國三十三年逃難至重慶。抗戰勝利後曾移居南京、上海、漢口、廣州。民國三十八年遷居香港，四十一年來臺與父母團聚。民國五十二年赴美留學、定居，五十四年獲碩士學位，赴加州大學聖芭芭拉分校東亞語言文化系任教中國語言文學，八十三年退休。民國八十六年加州大學聖芭芭拉分校圖書館成立「白先勇資料特藏室」，收錄一生作品的各國譯本、相關資料與手稿。

　　白先勇著作豐富，面向多元，有短篇小說集《寂寞的十七歲》、《臺北人》、《紐約客》，長篇小說《孽子》，散文集《驀然回首》、《明星咖啡館》、《第六隻手指》、《樹猶如此》、《八千里路雲和月》，舞臺劇劇本《遊園驚夢》、電影劇本《金大班的最後一夜》、《玉卿嫂》、《孤戀花》、《最後的貴族》等。兩岸均已出版『白先勇作品集』。

　　加大退休後，投入愛滋防治的公益活動和崑曲藝術的復興事業，製作青春版《牡丹亭》巡迴兩岸、美國、歐洲，獲得廣大迴響。從「現代文學傳燈人」，成為「傳統戲曲傳教士」。

　　民國一○○年開始致力整理父親白崇禧的傳記，一○一年出版《父親與民國：白崇禧將軍身影集》，在兩岸三地與歐美漢學界，都受到重視，並引起廣大迴響，一○三年出版《止痛療傷：白崇禧將軍與二二八》，整理白崇禧將軍來臺最新史料與口述採訪紀實。

　　民國一○三年在臺灣大學開設《紅樓夢》導讀通識課程三個學期，將畢生對《紅樓夢》的鑽研體會，傾囊相授學子，深受兩岸學生歡迎。後出版《白先勇細說紅樓夢》，策畫編纂《正本清源說紅樓》。

允晨文化

【預購】寂寞的十七歲（增訂二版）◎白先勇

$29.00

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　　白先勇短篇小說傑作。

　　在《寂寞的十七歲》這本小說集裡，我寫了一大群寂寞的靈魂Lonely Souls，〈悶雷〉裡的福生嫂、〈黑虹〉中的耿素棠、〈月夢〉裡的吳鍾英醫生、〈那晚的月光〉中的李飛雲、〈芝加哥之死〉的吳漢魂、〈安樂鄉的一日〉中的依萍，還有〈上摩天樓去〉的玫寶。這一群Lonely Souls，情感上無所依歸，一個個慌慌張張，東抓西抓，好像在驚濤駭浪的大海中撈到一塊木頭，便緊抱著載浮載沉下去。他們的躁鬱、他們的徬徨、他們的傷痛，也多少反映出我少年時期青澀年代的心境。——白先勇

作者簡介

　　民國二十六年生，廣西桂林人。臺大外文系畢業，愛荷華大學「作家工作室」（Writer’s Workshop）文學創作碩士。

麥田出版

【預購】小說的八百萬種寫法◎勞倫斯．卜洛克（譯者：傅凱羚、新新）（全新增訂版）

$33.00

結帳時計算稅金和運費

愛倫坡獎終身大師獎得主卜洛克出版逾四十年好評不斷
從創作到出版的八百萬種可能

【全新增訂本上市！】

「沒有所謂的公式，每一本小說都是一次全新的經歷。」──勞倫斯．卜洛克

◎最新收錄數位時代電子書、有聲書、自出版利弊分析
◎廣納超過百份作家問卷調查結果‧列舉費茲傑羅、海明威等世界知名作家寫作方式
◎《紐約時報》暢銷書作者親身分享
◎從開始動筆到付諸出版，比《卜洛克的小說學堂》更一目了然，一本到位

▍內容簡介
從紙本時代到網路時代，有兩件事情是不變的：
一、寫小說沒有公式
二、身為創作者的根本目標，就是讓作品被看見

◎從自我定位到架構情節
1. 正確的自我定位──不為讀者而寫，而是準確找到自己天生適合的創作。
2. 撰寫大綱──為別人的小說整理大綱，練習用作家的洞察力來閱讀。
3. 好人物使讀者欲罷不能──鍛鍊描寫人物性格的技巧，愈能引起讀者共鳴，故事的誘惑就愈強大。
4. 偽造是小說的核心──運用個人經驗、知識、熟悉的背景重新排列組合，用細節能打造具有說服力的情節。

◎數位時代的出版途徑
1. 務必出版電子書和有聲書！這兩類消費者的數量正不斷上升。
2. 別指望「自費出版社」，小說家付錢給出版社出自己的書，這件事就是不合理。
3. 若預算有限、有特定目標讀者，且不考慮利潤，那麼自己來做一本書，其實不難！

《小說的八百萬種寫法》初版發行於一九七八年，書中列舉費茲傑羅、海明威等世界知名作家寫作方式，廣納超過百份作家問卷調查結果，大受讀者歡迎。在最新增訂本中，更收錄了數位時代電子書、有聲書、自出版利弊分析。卜洛克曾說：「沒有所謂的公式，每一本小說都是一次全新的經歷。」本書將讓新手備受鼓舞，讓老手重拾自信，幫助你找到屬於自己的創作與出版之路！

▍更多卜洛克的創作與出版建議
◎比起短篇小說，新手更應該寫長篇小說。
因為：需要的技巧比較少、比較不依賴高明的點子，而且是磨練各種寫作技巧的好機會。新手作家別要求自己以第一本小說獲得認可或金錢利益。

◎就算想到好點子，也可能必須適時地放棄。
一個點子如果能夠發展成一本書，不代表你就得將它寫成一本書，它可能根本就不是你擅長的創作類型。若受其商業潛力迷惑，可能就會看不清這個真相。

◎電子書與紙本書相輔相成，缺一不可。
如今逛書店的人變少了，電子書、網路書店已經是行銷的新戰場。然而，讀者們最珍惜、最讓人感到愉悅的還是實實在在的紙本書，尤其是質感優良的精裝本。最重要的是，紙本書往往能夠刺激電子書的銷量。

◎自費出版要考量宜大籮筐事情。
出版社提供文字編輯的服務，也意味著你的作品可能被大改特改。然而，由於寫作是寫出自己心中的想法，在校對時有可能充滿盲點。若要自行出版，你也許會需要一名編輯，或者至少一名校對人員，以確保文章用字遣詞的一致性。

▍延伸閱讀
★第四版草稿：普立茲獎得主的非虛構寫作獨門技藝，從蒐集題材、彰顯主題、布局架構、採訪技巧、自我懷疑到增刪裁減，定稿前的8大寫作鍛鍊
約翰·麥克菲──著　劉泗翰──譯
「寫作的本質，就是修改。」
《紐約客》逾半世紀專欄作家、「創造性非虛構寫作」的開拓者
約翰·麥克菲於普林斯頓大學授課半世紀，啟發無數媒體人的寫作講堂

★好故事能對抗世界嗎？從知識的星火、敘事的力量，到作家的社會責任，「黑暗元素三部曲」作者菲力普・普曼的32場大師講堂
菲力普・普曼──著　王翎──譯
「創作者，請竭盡所能地保護你的故事！」
「黑暗元素三部曲」全球狂銷17,000,000冊、《塵之書》二部曲問世3天熱賣超越《使女的故事》續集
最受歡迎小說家菲力普・普曼與他的故事藝術

★鬥陣寫作俱樂部：《鬥陣俱樂部》作者恰克‧帕拉尼克拆解逾30部知名小說，從打造小說質地、建立作者權威到加強故事緊張感，全方位專業作家教戰手冊
恰克‧帕拉尼克──著　黃鴻硯──譯
「寫作這件事情，絕對是一場團體戰！」
亞馬遜讀者4.8星好評、榮獲亞馬遜編輯精選最佳讀物、與《史蒂芬．金談寫作》齊名的暢銷小說寫作書
邪典教主恰克‧帕拉尼克解剖社群時代的創作攻略

作者簡介

勞倫斯．卜洛克Lawrence Block
筆耕近六十載風靡全球大師格調
愛倫坡獎終身大師獎得主

一九三八年出生於紐約水牛城，人生大半定居紐約市內，其創作也多以紐約為背景。創作逾八十載，是全球知名的推理小說大師。代表作為「馬修‧史卡德系列」、「雅賊系列」等。

卜洛克以類型小說為寫作框架，又自闢蹊徑，將「冷硬派」書寫推向全新境地，一向關注稠密的紐約市獨有的蒼涼與孤獨，透過犯罪事件寫出人間詩意，已臻純文學所及之高度，也使他獲得「紐約犯罪風景的行吟詩人」美譽。

卜洛克一生獲獎無數。他曾七度榮獲愛倫坡獎、十次夏姆斯獎、四次安東尼獎、兩次馬爾他之鷹獎、二○○四年英國犯罪作家協會鑽石匕首獎，以及法、德、日等國所頒發推理大獎。二○○二年，繼一九九四年愛倫坡獎當局頒發終身大師獎之後，他也獲得夏姆斯終身成就獎。二○○五年，知名線上雜誌Mystery Ink警察獎（Gumshoe Award）同樣以「終身成就獎」表彰他對犯罪推理小說的貢獻。勤奮筆耕，自一九五七年正式出道以來，已著有超過五十本書以及多部短篇小說，除上述代表作之外，還有「密探系列」、「殺手系列」等。他總樂於分享自己豐富的寫作經驗，另著有《卜洛克的小說學堂》。

天下文化

【預購】小說課之王：折磨讀者的祕密：華語首席故事教練許榮哲代表作，精確剖析小說創作之謎◎許榮哲

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拯救文青魂──
「小說課之王」許榮哲代表作，精確剖析小說創作之謎
從閱讀、理解到創作，小說人的修鍊之路

　　「做為創作者，我們沒有選擇。是成為神的嚮往與執念，選擇了我們。」──許榮哲

　　「每篇好小說，都是這個世界的一個謎。」──魔幻寫實大師馬奎斯
　　簡單來說，謎就是魔術。
　　魔術之所以吸引人，是因為扭曲了現實。
　　可惜的是，魔術師不會為你解謎；同樣的，小說家也不會。
　　幸好我們還有許榮哲，他將帶你穿越蟲洞，解開折磨讀者的祕密。

　　也許你覺得我的小說之路太兒戲了，沒有天才的傳奇性。
　　但這正是我的目的，如果連我這樣的人，都可以藉由努力、自學，而走出一條小說之路，那你有什麼理由說你不行。
　　唯一不行的理由只有一個──你是個純粹的天才，你不需要加入星座，因為你自己就是星河。
　　萬一你真的是星河，請略過凡間的夜景，以及你正在看的這本書，努力發出自己的光。   ──許榮哲

　　●60部經典小說✕47堂小說課➤➤讀懂小說，體悟人生
　　●中外名作深度導讀：海明威、馬奎斯、莎士比亞、福克納、歐亨利、高行健、契訶夫、余華、張大春、許榮哲、黃春明、金庸、張愛玲、卡夫卡、村上春樹、克莉絲蒂、李儀婷、陳黎、瑞蒙．卡佛、芥川龍之介、三島由紀夫、駱以軍……等。
　　●12大小說關鍵要素➤➤小說創作Step by Step
　　●3大基本功✕3大進階功✕獨門上乘功➤➤創作指南，透析祕訣
　　●名家授權全文刊載：黃春明〈兒子的大玩偶〉✕駱以軍〈降生十二星座〉

本書特色

　　1.   華語首席故事教練 × 博客來年度暢銷作家 × 各大校園及企業人氣講師→許榮哲暢銷代表作《小說課：折磨讀者的祕密》全新擴增版
　　2.   文青男女必讀 × 寫作新手苦手高手必讀 × 文學寫作授課者必讀
　　3.   讀經典小說，偷名家技法，寫精采創作
　　4.   從閱讀到寫作，從入門到精通，從中學生到上班族，最深入人心的47堂文學小說課

　　許榮哲精確剖析經典小說
　　●論馬奎斯〈百年孤寂〉：「全世界最好的小說開頭。除了表層的好，還有內裡的好。」
　　●論黃春明〈兒子的大玩偶〉：「把兩難這個技巧發揮到極致，看似二選一的選項裡，小人物從來沒有選擇權。」
　　●論駱以軍〈降生十二星座〉：「這篇小說之所以不易解讀，因為它採取詩的結構，而不是小說的結構。」
　　●論《三國演義》：「以內在面貌提供讀者無邊無際的想像，以及揮之不去的恐怖驚嚇。」
　　●論莎士比亞〈哈姆雷特〉：「當小說人物面臨命運的抉擇時，性格便會自動跳出來引領，走向必然之路。」
　　●論金庸〈神鵰俠侶〉：「有些祕密不能說，但有些祕密最好讓你的讀者知道。因為祕密會帶來折磨，折磨會成為凌遲。」
　　●論張愛玲〈傾城之戀〉：「無論哪一種寂寞都可以，但是不准出現『寂寞』這兩個字。」
　　●論村上春樹〈國境之南‧太陽之西〉：「因果關係微弱，讓讀者當起故事的駕駛員，開往各式各樣的可能性。」
　　●論卡夫卡〈蛻變〉：「規則定得越早，反駁你的傢伙就越少。」
　　●論李儀婷〈走電人〉：「它講的是地獄的故事，但讀者卻誤以為自己看到的是遊樂園。」

　　許榮哲小說論
　　●壞小說家用模仿的，好小說家用偷的。
　　●請把故事的核心「矛盾」和「兩難」偷走，那麼你也有機會變成故事大王。
　　●小說創作者就應該自以為是的、專制獨裁的對抗現實。
　　●一開始就讓小說衝上天際並不難，只要天馬行空的胡扯就行了。真正難的在於小說如何直至終點，依舊翱翔在天際，這才是真功夫。
　　●傳說是真的，好小說寫到三分之一，就會自己寫下去。
　　●兩個面貌模糊的人，在一個空曠的地方對話，千萬母湯。
　　●戲劇就是衝突，衝突是為了突圍，突圍就有了性格，性格決定命運。
　　●「性格決定命運」這句話，等同於「創作界的萬有引力定律」。
　　●邏輯會把你從A帶到B，但想像力能帶你去任何地方。
　　●小說家再怎麼描述，都比不上讀者自己的想像。想像永遠比現實華麗！
　　●當故事決定不再折磨讀者時，就完完全全失去了魔力。持續折磨讀者的故事，才能成為無邊無際的文學傑作。
　　●聰慧的讀者選擇好的折磨，平庸的讀者選擇壞的折磨。
　　平庸的讀者在意的是找出正確答案；聰慧的讀者在意的是，哪一項選擇才能呈現出人性的複雜度。
　　●嚴肅小說家挖掘人心深度，通俗小說家講好聽故事。
　　●「悲慘」和「悲傷」完全不一樣。雖然兩者都悲，但悲慘不問過程，直接通往結局。悲傷則是迂迴曲折，在人心裡不停地打轉，轉出了不被理解，轉出了嘆息與愴然，轉出了生命的無可奈何。
　　●在適當的高度，在讀者完全沒有察覺的時候，漂亮且流暢的一躍，才能激起最少的水花，獲得最多的掌聲。
　　●安安靜靜的衝突常常比刀光劍影、血流成河更有張力，因為它是一張懸在心底的網，柔軟，卻永遠破不了。
　　●小說創作盡量少出現道德訓示，即使是最真摯而誠懇的訓示（姑且稱之為「苦口婆心」），都可以免了。
　　●每個作者都有自己的小說之神、小說之夢，但最後終究要回到自己的本質，那才是人，才是現實。
　　●寫作不只是希望和絕望，它同時也是希望中的絕望、絕望中的希望。
　　●詩和小說如何分辨？就我個人而言，小說的結構像大樓，詩的結構像鑽石。
　　●只有極少數的小說家是「母親」；小說當然是創作，但在偉大的小說家那裡，更接近「生產」。

作者簡介

許榮哲

　　東華大學創作與英語文學研究所碩士。曾任《聯合文學》雜誌主編。
　　入選「20位40歲以下最受期待的華文小說家」。
　　曾獲時報文學獎、聯合報文學獎、行政院新聞局優良劇本獎等數十種獎項。
　　著有短篇小說集《迷藏》，長篇小說《寓言》、《漂泊的湖》等。
　　被譽為「六年級世代最會說故事的人」，他的名言是：「契訶夫死了，卡爾維諾也葛屁了，只有許榮哲還活著！」
　　代表作《小說課》、《故事課》在兩岸掀起故事狂潮，被譽為「華語世界首席故事教練」，獲選2019博客來年度華文作家。

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