　　辛波絲卡的詩歌世界由日常細瑣、生活碎片組成，
　　同時她也關注普世性的重大議題。
　　她以精準且富暗示性的語句書寫，如低語，卻格外有力。
　　而在這世界的中心是人：你、我、我們每一個人。
　　這奇蹟本該令人驚異，大家卻習以為常。

　　為紀念辛波絲卡這位諾貝爾獎詩人的百歲誕辰，本書特別集結了她全部的詩作：從出道之作〈我在尋找字〉到十四部詩集，連同迄今尚未出版的詩篇，悉數收錄。每章開頭都標明本次重刊所依據之版本，以及該詩集首次出版的日期。那些在收入詩集前曾先刊於報刊的作品，則在作品下方附上最初刊載來源。
　　本書由研究辛波絲卡詩作的權威沃伊采赫．李根札（Wojciech Ligęza）教授撰寫評註，他的後記有如導航，讓讀者得以在辛波絲卡豐富多變的語境與詮釋中悠然穿行。
　　《辛波絲卡全集》讓我們得以追溯詩人一生的創作如何演變，重新發現她的敏銳與細膩，也再次回憶那些令人難以忘懷的詩句。
　　這些詩讓人停下腳步凝視。其深刻洞察令人讚嘆，其當代性帶來驚喜，其觀察之豐富引人沉思。

作者簡介

辛波絲卡 Wisławy Szymborskiej

　　波蘭詩人、專欄作家、散文家、評論家及譯者，1923年7月2日生於庫尼克，2012年2月1日逝於克拉科夫。
　　1996年獲頒諾貝爾文學獎，亦曾獲多項重要獎項與榮譽，如歌德獎（1991）、赫爾德獎（1995）、波蘭筆會獎（1996）、白鷹勳章（2011）等，自2001年起為美國藝術與文學學院名譽院士。
　　1945年她的詩作〈我在尋找字〉首次發表。1953年至1981年間在《文學生活》週刊擔任詩歌專欄編輯，並撰寫專欄〈非指定閱讀〉。生前共出版十三部詩集，另一部於逝世後問世，第十四部早期詩作合集《黑色的歌》則於2014年在波蘭出版。其作品被翻譯為四十餘種語言，辛波絲卡本人也從事翻譯，主要翻譯法語與德語作品。
　　2012年4月依據其遺囑而成立的「維斯瓦娃·辛波絲卡基金會」致力於保存其文學遺產，並頒發以其命名的獎項，推動作家獎助與駐村計畫等工作。

譯者簡介

林蔚昀

　　詩人、作家、譯者。英國布紐爾大學戲劇系學士，波蘭雅捷隆大學波蘭文學研究所肄業，目前就讀國立臺北教育大學臺文所史學組。多年來致力在華語界推廣波蘭文學，於二○一三年獲得波蘭文化部頒發波蘭文化功勳獎章，是首位獲得此項殊榮的台灣人。著有《我媽媽的寄生蟲》、《世界之鑰：帝國夾縫下的台灣與波蘭》，譯有《鱷魚街》、《跳舞的熊》、《黑色的歌》等作。

逗點

【預購】這一切都是幻覺◎沈嘉悅

$18.00

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「我認識的每一位母親／幾乎都懷念剛出生的孩子／
而每一位母親心裡／都有一個回不去的兒子或女兒／
彷彿我們在很久以前／就已經死了」——沈嘉悅

總有些時候，你懶得再對自己說謊，終於坦承所有努力向上的汗水，都為他人而流。詩人沈嘉悅繼《我想做一個有用的人》、《假面詩篇》之後，終於成功嵌入社會，成為一枚運轉中的、有用的、幸福的齒輪。卻也在幸福光暈之中，偶爾仍感困惑的詩人審視過往，重新翻找如今「有用的人」的生活隙縫中，那彷彿資源回收再利用卻又再次被製造、丟棄的，垃圾一般無足輕重卻又難以負荷的，前中年生命之真相。

---

我是一面牆
被塗過幾次油漆
主要是白色的
水泥的
如果揍下去沒有聲音
悶悶的那種

我是一顆柏油路的石頭
和其它石頭粘在一起
雖然形狀各有不同
但沒人會花時間停留
總是被用力輾過

我是一隻螞蟻
一張過期的傳單
一句被唱爛的流行歌詞
一個專注於走路的上班族

把便當吃完
我想成為剩餘的湯
成為可擦拭的污漬
時間到了
沒有誰為此感到遺憾

本書特色

★半小時就能翻完的東西，適合手機沒電時拿出來。
★文庫本尺寸，輕鬆無負擔。
★太沒負擔了，容易遺失。請妥善保管。

作者簡介

沈嘉悅
男，已婚，寫詩。主業出版，業餘賣蛋。作品散見網路及多如牛毛的文青活動。著有《我想做一個有用的人》（逗點文創結社）、《假面詩篇》（Readmoo電子書）、《這一切都是幻覺》（逗點文創結社）。
Facebook︱沈嘉悅

名人推薦

詩人達瑞：「我們這一代最好的諷喻詩人。沈嘉悅的作品隨生命經驗而成熟、穩當，一切絕非幻覺：你搬不走的頂上烏雲、你所遺憾的薪資條、你敢怒不敢言的公車誤點、你頻頻失控的直球和不斷被輾過的原則……他為讀者直言、釋疑並能照見自我，在反覆傾頹扶起傾頹扶起的世界，成為最有用的生活補遺。」

時報出版

【預購】那些最靠近你的◎陳繁齊

$26.00

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　　遇見你以後

　　發現自己變成一只有瑕的沙漏
　　有些時間
　　需要你輕輕搖晃
　　才能回得來

　　繼《下雨的人》之後，
　　陳繁齊的第二部作品，60首自私的安靜告白
　　保持距離，都是為了更靠近你

　　「投進心池的石子不再追求濺起水花，變得喜歡漣漪。」──陳繁齊

　　《那些最靠近你的》收錄60首創作，分為四輯：微光、腳步、過期的雲、生鏽的窗

　　詩人落筆寫下愛情的質地，彷彿是在看穿一切預備好的劇情所寫下的文字，以更加約束、安靜的方式取出安全距離和對方說話，試圖在飄忽的關係中找到最低限度的維繫與平衡，於是，讓所有的話語圍繞著卻不觸及，雖然有距離，卻已足夠靠近。

　　所有的傾訴，都該被小心輕放，
　　只有不驚動你，才能不葬送我的真心

　　〈兒戲──翹翹板〉
　　再靠得近一些／就幾乎不會有／平衡的問題了

　　〈木頭人〉
　　別再若無其事／允許你違規一次／我想要看見你／走來的樣子

　　〈寫一首短詩告訴你〉
　　我愛你／在你偶爾才會／看見我的那幾秒

　　〈誤差〉
　　他們都說感覺／你不像那樣的人／什麼時候已經為你活成針／看得太狹隘／落地也把所有聲響／都收起來

　　〈生活的時候把傷心平放〉
　　像是迷途的螢火蟲／偶爾，只是偶爾／認同自己也是道溫暖的光／試圖找到熠熠的眼

　　〈燒烤社會〉
　　爐子燒著新生的火／迎著太久沒趕緊翻身／就要被丟棄了／不管另一面／能夠多麼稚嫩完好

名人推薦

　　陳又津／小說家
　　鄭宜農／創作歌手
　　好評推薦（依中文姓氏筆劃排序）

作者簡介

陳繁齊

　　一九九三年七月出生，臺北人。
　　國立臺北教育大學語文與創作學系畢業，喜歡貓狗、喜歡小動物，喜歡彈吉他唱歌自娛，喜歡看海。

寶瓶文化

【預購】野鳶尾（The Wild Iris）◎露伊絲‧葛綠珂（Louise Glück）（譯者：陳育虹）

$24.00

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　　美國國家桂冠詩人／露伊絲．葛綠珂

　　普立茲文學獎得獎作品

　　第一本完整譯介的葛綠珂繁體中文版詩集
　　陳育虹／譯‧後記

本書特色

　　★《野鳶尾》為美國家喻戶曉的詩人葛綠珂普立茲文學獎獲獎作品，亦為華文文壇第一本完整譯介的葛綠珂詩集，並附英文原詩對照。

　　★由台灣重量級詩人陳育虹翻譯，並專文撰寫譯後記。

　　★台灣新生代詩人波戈拉、林婉瑜、孫得欽、夏夏、崔舜華、楊佳嫻撰真情賞析，與陳育虹譯後記共同收錄於精美別冊，隨書附贈。

名人推薦

　　台灣新生代詩人
　　波戈拉
　　林婉瑜
　　孫得欽
　　夏夏
　　崔舜華
　　楊佳嫻
　　（按姓名筆畫順序排列）
　　真情賞析

　　「當代少數詩人有新作問世時，讀者會搶著先睹為快；葛綠珂就列於這有限名單之首。她筆下的情感與修辭張力無可爭議；前後六部詩集，她堅持一貫的嚴謹格式，優雅的掌控力與樸直的表達，像一把解剖刀，剖開希望與痛苦之間的迷霧。」——大衛．畢思彼《華盛頓郵報》

　　「葛綠珂形象強烈，讓人難忘。二十年來累積了一系列醒目的著作，她的詩既不『告白』也非『智性』，與一般認知中的兩大詩類有不尋常的區隔……出現於二十世紀末，《野鳶尾》這以花的語言寫成的奇書，是一首德國藝術抒情組曲，帶著抒情曲式的哀傷節奏。它的詩能量來自那屬於古老吟遊詩人的春天意象，那聖經中的田野百合，自然的再生。」——海倫．范德樂《新共和報》

作者簡介

露伊絲‧葛綠珂 Louise Glück

　　1943年生於美國紐約市，匈牙利猶太後裔。她自幼即喜愛讀詩，十三歲開始寫詩投稿；高中畢業進入莎拉勞倫斯學院及哥倫比亞大學，但因嚴重精神性厭食症輟學就醫，沒有完成學業。其後多年，她持續接受心理分析治療，聽從醫師建議把所思所感化成文字，並回哥倫比亞大學繼續學業。

　　1968年，出版第一本詩集《第一個孩子》。1985年《艾奇里斯勝利》獲國家書評人獎，1992年《野鳶尾》獲普立茲文學獎，1999年《新生》得《紐約客雜誌》詩獎，隔年並獲頒耶魯大學博令根終身成就獎，2014年更以《貞潔之夜》獲國家書獎；累積著作詩集十五本，詩論一部，並曾先後任教於波士頓及愛荷華等多所大學。2003年榮膺美國國家桂冠詩人，2004應聘耶魯大學駐校作家，教授創作至今。

譯者簡介

陳育虹

　　1952年生。文藻外語學院英文系畢，生於台灣高雄市。寄旅加拿大多年後，現定居台北。出版詩集《閃神》（洪範2016）、《之間》（洪範2011）、《魅》（寶瓶2007）、《索隱》（寶瓶2004）等七本；散文《2010日記∕365°斜角》（爾雅2011）；譯作：凱洛‧安‧達菲詩集《癡迷Rapture》（寶瓶2010）、瑪格麗特‧艾特伍詩選《吞火Eating Fire: Selected Poetry 1965-1995》（寶瓶2015）等。2011年於日本思潮社出版日譯詩集《我告訴過你》。曾獲2004《台灣詩選》【年度詩獎】、2007中國文藝協會【文藝獎章】；入選2008九歌台灣文學三十年菁英選《新詩30家》。

《野鳶尾》譯後記

自己的花園
◎陳育虹

　　＊

　　露伊絲．葛綠珂（Louise Glück）1943年生於美國紐約市，匈牙利猶太後裔，父親從商。她自幼即喜愛讀詩，十三歲開始寫詩投稿；高中畢業進入莎拉勞倫斯學院及哥倫比亞大學，但因嚴重精神性厭食症輟學就醫，沒有完成學業。其後多年她持續接受心理分析治療，聽從醫師建議把所思所感化成文字，並回哥大上夜間通識課，受教於前輩詩人黎歐妮．亞當斯及史坦利．庫尼茲。青春期的特殊經驗，深刻影響了她的創作。

　　1968年第一本詩集《第一個孩子》出版，她早熟的文字，疏離的語調，長於表達細膩情感的寫作天分，立即受到關注。1985年《艾奇里斯勝利》獲國家書評人獎，1992年《野鳶尾》獲普立茲文學獎，1999年《新生》得《紐約客雜誌》詩獎，隔年並獲頒耶魯大學博令郡終身成就獎，2014年更以《貞潔之夜》獲國家書獎；累積著作詩集十五本，詩論一部，並曾先後任教於波士頓及愛荷華等多所大學。2003年榮膺美國國家桂冠詩人，2004年應聘耶魯大學駐校作家，教授創作至今，其間八年並擔任「耶魯青年詩人獎」決審。

　　＊

　　《野鳶尾》是葛綠珂第七本詩集，是她沉澱多年，以兩個月時間一鼓作氣完成的作品，共五十四首詩。詩中她誠實而無畏的，像精神分析師面對病患，挖掘自我內在的糾結。詩中的「我」，可能是某一株花草，可能是在花園勞作的詩人，祈禱的詩人，也可能是大自然或造物主——比如那一簇簇棉棗兒花，看透了個體生命的卑微，對詩人說：「你為甚麼還在乎╱自己的聲音，如果╱是甚麼╱幾乎等於甚麼都不是」〈棉棗兒〉；而自知「永遠無法花開二度」的紅罌粟，告訴詩人：「我有很多感覺，感覺╱統治我……我開口說話╱因為我已經碎成片片」〈紅罌粟〉。

　　詩人對生命盛極而衰的焦慮，讓她盼望時間能停頓：「我想停下來，像以往一樣╱靜止，因為世界從來不靜止╱不停在仲夏，而停在第一朵花╱成形之前，一切還沒過去╱那一刻——」〈門口〉；而雖然美好回憶清晰如昔：「那房間一定還在……╱一切還沒褪入空無，褪入現實……╱你臉上幾綹亂髮，濕答答，參差著赭紅╱棉麻褐，銀光閃爍。沉甸甸一整甕白牡丹」〈派斯克島〉，雖然猶在希望無窮的春天，她也預見情愛的必然幻滅：「她的手指冰冷╱沾著春雨╱稀疏的草地冒出紫色番紅花——╱就算在這裡，在這愛的起點╱她的手離開他臉龐，已然╱留下一個分手的意象」〈花園〉。

　　她對上蒼是有埋怨的：「現在四周只有沉默對我說話……╱當祢離開，祢離開得斷然╱決然，帶走所有可見的生命」〈晚禱〉；而上蒼呢？祂責備：「我怎能幫得了你們如果╱你們的需求各個不同╱日照，陰影，濕暗，乾熱╱你們自己聽聽……╱每個聲音都高喊著╱一些需要，一些必要╱並且藉此不斷╱相互扼殺╱在開闊的原野」〈仲夏〉；祂也提示：「不像植物╱你們的生命不循環╱你們的生命是鳥之飛翔╱始於靜止，終於靜止」〈退隱的風〉。祂點醒詩人：「如果你願意睜開眼╱就會看見我，就會看見╱天堂的空虛╱反映在大地，原野再次╱一無所有一無生息，覆蓋著雪——」〈夏末〉。是的，或許那擁有最後說話權的，正是大自然：「我已經在夏夜對你唱得夠久了╱終究我會贏得你；這世界無法給你同樣╱持久的關注╱你得學會愛我，人得學會愛上╱沉默，和黑暗」〈安眠曲〉。

　　赤裸裸，不多加修飾，散文化，抒情的句行裡處處是矛盾，魅惑，不安，苦澀，憤懣，甚至嚴苛的質疑，辯論或控訴，抗拒那逼近的昏晦，那終不可免的，沉寂；口吻有時瑣碎家常，謙卑，沮喪，慧黠兼而有之，有時又彷彿神諭，專斷，權威，讓人不寒而慄。詩集中不同的發言者，允許詩人藉多重視角，更全面的從流動觀點表達「我」在花園變遷中的體會，省思，以及對生命的迷惘與領悟。

＊

　　葛綠珂用字素樸，直白。「對語言的熱情，對文字的敏銳感應，是詩之為詩的標記。最簡單的字，可能蘊含最豐富的意義，最戲劇化的張力……我喜愛小小的，卻能在腦子裡膨脹的詩。」她在《詩的實證與理論》寫。在詩論或詩作中，葛綠珂經常提到voice一字：「Voice意指『思考風格』，這是『文字風格』永遠無法取代的……詩得以流傳，不因其內容，而因其思考風格。」

　　詩人追求的毋寧是更幽深的詩意，不是詩的表面技巧。而voice，我想，可以譯成「心聲」。

　　詩人批評家安德魯．江斯頓曾說葛綠珂的詩「像幽靈，骨瘦嶙峋一襲黑衫，冷靜，清醒」。的確，詩如其人。早熟，憂鬱症，心理分析治療，失衡的親情，對孤寂的洞察，對內在黑暗的凝注，對存在與消亡的尋探……因為相似的生命履歷，葛綠珂的詩難免不讓人聯想到「告白詩派」的希薇亞．普拉斯與安．賽克絲頓；詩人學者史岱棻．柏特甚至認為「普拉斯之外，葛綠珂是少數能把抑鬱和疏離感提升到美學領域的詩人」。但與早逝的兩位前輩相比，葛綠珂應該是更堅韌的。也因為跨過前輩沒跨越的關卡，葛綠珂走得更遠，視野更超脫，心思更透徹。《野鳶尾》裡迴響著的，是葛綠珂冷清的「心聲」，她思想的獨特音樂。她苦心經營的花園，她知道，最多只是一個變質的伊甸；而在無數晨禱晚禱後，她終究得到啟示，以詩安頓了自己。

　　詩是她抵擋厄運，痛苦與恐懼，找到生命「剎那即永恆」的意義，與之協商而得到救贖的歸依。

　　葛綠珂的詩，例如早期的《艾奇里斯勝利》，稍後的《牧場》或《亞維諾火山口》等，靈感廣泛取材西方童話，史詩或神話；但《野鳶尾》中提到的花果植物則多出自《聖經》：番紅花，雅各之梯，蘋果，玫瑰，無花果，水仙，雛菊，莢蒾，百合與荊棘，葡萄園……甚至兩個人名，諾亞與約翰，都帶著象徵，架構出一個幾可亂真，同樣也要失去的，伊甸情境。除了這些，詩集中其他的花，比如野芝麻別名「死亡蕁麻」，延齡草別名「三葉花」（表示三位一體？），各自又蘊藏了表層之外的影射。至於野鳶尾：iris，除了是意涵「希望，信仰，勇氣與智慧」的花，它同時也是眼睛瞳孔外圈的虹膜，wild iris因此是不是可能隱喻「狂野的眼色」？林林總總，「她謎樣的語言，吸引讀者參與她的故事，融入，並各自填補其中的留白，」詩評家海倫．范德樂說。葛綠珂的敘述雖不離「我」，但那「抒情我」其實並不陷溺於主觀，也因而柔軟了主╱客體二分的對立。這不斷自我詰辯的《野鳶尾》，彷彿一個洗滌儀典，她創作的分水嶺。

　　＊

　　葛綠珂的創作始終源於清明的「內視」。借用詩人自己的說法：詩是她思想風格的完整體現，她發自底層的心聲；而《野鳶尾》主題詩的結語，或許正是這說法最詩意的表達——

　　自我生命中央噴出
　　一柱泉湧，鬱鬱的深藍
　　投影在碧藍海藍〈野鳶尾〉

　　詩人為自己建了一座花園，園裡種上比伊甸更多的花：野芝麻、罌粟、雪花蓮，甚至巫草；園裡，她聆聽幻變的風雨星辰，她祈禱，她記錄著一切，清晨以至夜深，年少以至年老，感知那繁華而迅速的春夏，以及終將到來的秋冬，靜靜的。

　　並且，她讓我們走進她的花園……

2016.12.06 台北

零極限

【預購】鍋巴鸚鵡在哭泣◎葉雨南

$33.00

結帳時計算稅金和運費

　　葉雨南創造了『晚許』

　　讓鍋巴鸚鵡飛過月亮的—第七本詩集

　　都可能是一個夢、一顆星，一場漫無目的地行走。

　　堅韌的鍋巴鸚鵡對著發亮的詩，用詩的擁抱哭泣。

　　〈她說：吃火鍋流淚才不會燙傷〉

　　每天吃三鍋火鍋是走過霧中的暗示／她說：喉嚨痛了、夜的腎上腺素在蔬菜內／我能說嗎？我吃的火鍋總像月台不斷褪色的距離／她又遲到了像飯後稻草人還撿起了自己的淚／一個雪人給一個稻草人風聲（他們夠矜持）／火鍋的味道如何呢？能讓人有愛嗎／妳端了一鍋火在迷宮中讓自己發炎

　　〈鸚鵡攪碎的蜃樓層疊一顆湯圓〉

　　羽毛圓場水晶球將要尖銳的血、瞼／攪碎的蜃樓層疊一顆湯圓淡忘的鎂／「吐出的那口氣像請願山脈的甜」／一隻鸚鵡披著黑洞浮出的頭紗／她吃下發霉的吐司重複著：沉睡

　　〈只畫淚水的畫家〉

　　拿著避雷針入睡／彷彿妳這樣入世／一瓢水龜裂瓢蟲／掛鉤在淚水連累／妳是只畫淚水的畫家／避雷針調色風雨／死亡與活著留白／地震後的一隻吃著冰塊的魷魚

　　昨夜的自我，化成海、化成嵐、化成詩。

　　那是擺放時空的交疊和拉扯，是霧中盡頭最誠實的喃喃晚語。

　　秒針慢慢觸碰山脈時，你是否聽到了鍋巴鸚鵡哭泣的聲音？

　　葉雨南懂得晚許之後，詩改變了一盞燈的模樣。

作者簡介

葉雨南

　　1995年生，桃園人，本名葉彥儂，在2020年發現星星形狀的梯子，有足夠恬淡的角度滿意所有不會飛行的鳥類，也理解道德新的意義，本分和帶有知識的本分，像給自己的晚許體，漫長之間頭抬得更高初礦純白的醬油，拌碎任何溫差、任何知識，從新的「晚許體」充能一顆硬幣與燈光，溫室應該有花朵，室外的花朵消失，晚許帶來全新的鳥類：飛行。

　　曾獲2012好詩大家寫青少年組佳作、2014打狗鳳邑文學獎新詩評審獎、第五屆桐花文學獎新詩佳作、第三屆瀚邦文學獎大眾組新詩第三名、106年苗栗縣第20屆夢花文學獎新詩優選、2017年南投縣玉山文學獎新詩佳作、2018年臺中文學獎新詩佳作。2014年5月出版詩集《真空的夢》、2015年10月出版詩集《雨傘懷孕》、2016年7月出版詩集《我沒有名字只有末日》、2017年7月出版詩集《懸崖邊的舞者》、2018年10月出版詩集《倒著說晚安》、2019年7月出版詩集《極光汽門摺遠的聲納》。呼吸消波塊最脆弱的那一個腳跟烘焙的遍地。

自序

讓自己晚許，詩在鍋巴觸碰野心

　　黑洞裡衝浪的決心，還不具備語言佈滿的形成或許已經超過了本質和印象，手腳成形，道德卻不一定成形，也別認定本質存在，某些因為在黑洞裡衝浪的人們總會濺出自己的身世，像也許之後會有的黑洞琴，可能作成一種樂器，也可能是桌遊，遊戲的玩法是每個人以說出多少實話來決定抽幾張牌，然後把那些牌都交給對方，對方則需要在那一張牌的背面寫出自己說過的謊，四個人必須站著像一把琴，讓自己的所有全部都被彈了出去。

　　那個人在黑洞裡寫詩，沒有出口和入口，有詩，喚醒任何生肖、拐彎自己的殼，是不是要當一個看不懂字典的人，才能真正的去疼愛一本柔軟的字典呢？

　　海都要自我了，真正的詩跟美學無關、美學也不存在，黑洞比人類還更了解詩，彷彿從每日睜眼看到第一個數字時，就會開始相信創新可以補充一顆日落的遺棄。

　　我能理解路，但我真正嚮往的是詩，流行會讓詩誤導給認為語言無法靈活的人們，寫詩的人只相信旅行，是沒有辦法看見真正的詩。

　　詩在夢中集合、在雨傘擁抱、在末日賜予、在懸崖拉扯、在晚安反射，在汽門戀愛，都像我的骨骼重整一棵少了年輪的樹還要用自己的詩添上黑洞跨過的鸚鵡形狀的年輪，生鏽、遊蕩、晚許。

　　晚許是我的感概、也是我的伸展、我的發現，發現七年裡面醜熬著一顆彈珠用力地維持黑洞的明亮；這本詩集像一隻鯨魚形狀的鸚鵡，但我想給這隻鸚鵡鍋巴，或許牠是鍋巴鸚鵡，可以飛到一首詩結束的地方在哭泣，像我自己想像著如果夢境裡沒有夢，詩就會停在指針，充電、保溫、裝假牙、尋找科技之外的執念；寫詩寫了多久，其實跟時間無關，年分也不是獨木橋不需要背負每個身體的完整，牆壁的堅固也會讓霧氣產生更讓人虛懷的點滴呢

　　「邊」這個字我初學時總把他寫得很寬，像是鸚鵡去模仿人類看到落日時的每一個表情，現在我只要寫起了「邊」似乎又讓這個字變得更難以用寬來形容時間這個夢和一台冰箱打開時發現：拿掉這些東西之後，才是自由。

　　在我發現人類的盲從之後，黑洞卻還是那麼矜持地告訴我：慢慢地晚許、慢慢地等待，為什麼人類會寫真相會寫無知，其實人類多半都不會寫「真相」、「無知」。詩有了地圖，在五個馬克杯都亮起的七點五十一分，我的方位是相信自己可以對方向感晚許、對鍋巴鸚鵡這本詩集擁有晚許。

　　搖多了鹽就有了謠言，人心一定要甜但要甜得像自我的呼吸道，有時候在某條街迷路會讓我更看見詩，也可以說我吃甜點時是我在寫詩，我迷路的時候是我夢見我寫詩。

　　羅盤告訴過我：「要給自己留後路。」

　　羅盤陪伴我書寫毛筆字的擁擠、陪伴我聆聽竹子開拓的秘密。

　　美不要學，觀念也不要失去自我，我想倒著說晚安之後，我還可以把晚安放到無法倒著的地方嗎？或許我還在觸碰地圖像在某間店的門口找尋自己的牙齒，也像不喜歡照鏡子的自己，把所有東西都當成會飛的鏡子。

　　七個夜晚了，出版了書，夢只會更遠，萊特兄弟如果還醒著他們還會想要發明飛機嗎？康德如果看到了今日的陰天還會有光的樣子嗎？我還是走在詩給我的睫毛裡，給自己一個新的詞：「晚許」

　　其實我看過的鸚鵡不多，反而我吃過的鍋巴比較多，縫隙不應該縫而是應該給他們一條有著道德的通道讓所有的老可以超越老。

　　這是一本相當緩慢的詩集，相較之前挑選作品過程也好，思考詩與未來的防曬霜也好，都已經讓時間晉升成鍋巴，那鸚鵡呢？他在這一段時間內有提醒世界收拾幾朵花草嗎？有珍惜人類給予牠的夢嗎？那些電影裡出現的燈和街道裡出現的燈，都讓我在鍋巴鸚鵡在哭泣這詩集名取成之前未解，但內心訂了這個詩集名後我知道了所有的燈都在調整每一棵樹面對著陽光的姿態呢。

　　寫過情書的人他們或她們還寫著詩嗎？有沒有看到一隻鍋巴鸚鵡在哭泣呢？我已許久沒有聽見鸚鵡的叫聲，但我還能清楚的聽見詩的飛行，看過海的戀人或者旅人，都願意相信黑洞了嗎？黑洞不會吸收物質，黑洞只會讓詩更具備全新的方位，就像我永遠會記得自己學會綁鞋帶那一個夜晚，一雙灰色系的球鞋踏在水泥地，桐花黏住屋頂的星星，我會在哪裡呢？詩找到我還是我找到詩？晚許就好，像餐廳外的草原或許已經留下一棵詩的年輪給我，讓我凝視著鍋巴鸚鵡對牠說：相信一切的晚許、相信黑洞裡的自己。

　　我此刻也晚許的寫下以下的詩句：

　　那些讓讓讓是一顆貝殼茂密的湖

　　我們的挨餓都在第二個人之後結束

　　一隻鍋巴鸚鵡消化了一盞黑洞

　　龍不是傳說了、淚水是傳說了

　　愛過飼養螞蟻的那一個女子

　　像我修剪的指甲貼住了夢境

　　折過污漬的學問：繁榮呢？

　　自我的排序在鸚鵡懂得離別時

　　我們還不要學會分辨左邊或右邊

　　不訂下有風聲的題目和柔軟

　　咬碎自己眼前的鍋巴像拉出弧線

　　我煮冷的稀飯像妳還在找尋妳

　　鍋巴鸚鵡想起黑洞富有的碎冰

　　我找到了晚許、我不看見氣候的

　　眼睛

逗點

【預購】附近有人笑了◎黃柏軒

$21.00

結帳時計算稅金和運費

　　「拍下我們的合照／如果我已沒有憂鬱需要妳來安慰了」
　　不再龐克的上班日午休，夢遊的我們還有機會相遇嗎？

　　詩是世界最後一座遊樂場 ──黃柏軒

　　男孩撥電話給女孩，
　　「沒事只是想打給妳／也不是想聽妳的聲音」
　　他確定附近有人笑了，在她說喂的時候。
　　女孩睡了，男孩失眠。醒來前，他想──
　　如果說有人笑了，便有什麼人受了傷，為什麼我們還是呆呆傻傻相信愛？

　　「我要愛你／我會一直向前跑／咬著你的小小漿果／讓你臉紅熟透／直到我們的繽紛不再生澀／能結出更多漿果」〈這年頭誰的笑容沒有一絲絲疲憊呢〉

　　黃柏軒，後青年幽默龐克上班族，
　　不背吉他上班的日子，就會在午休時做夢與愛人。
　　日常幻想太多、夢與現實太過相近，所以寫了詩，
　　試著一點、一點將前進的路以字拼湊，
　　跨步走向隨機、甚至有點莫名其妙的未來。

名人推薦

　　詩人鄭聿_導讀

　　詩人達瑞_推薦
　　──詩人意圖用以抵抗世界之傾毀的童心背後，暗暗浮動一股黑色而有機的惡趣味，彷彿預示了事物本質的崩壞；在龐克氣味的詩句裡，對生命採取冷調、旁觀而間接的觀望，是為側面一步的藝術，不那麼張揚卻仍見其頑強意志，並在世界的灰澹斗篷底下，處之泰然。

　　作家廖育正_專文作序
　　──《附近有人笑了》的風格多變，腔調靈活，但母題不變。是感傷、悲悵的少年遊，看著天空，抱著自己，懷想逝去的情誼。在成長的孤獨感、無盡的思念、迷惘與失落中，作者分享了他隱密乃至奇幻的心事。闔上詩頁，乍然發現，那也是你我的心事。

作者簡介

黃柏軒

　　1983年生於台南，The Lazy Mob懶散暴徒樂團團長，附近沒有人笑的時候，總會第一個笑。

時報出版

【預購】陽光失了玻璃窗　史上第一本人工智慧詩集◎小冰

$27.00

結帳時計算稅金和運費

　　人類史上第一本機器人寫的詩
　　繼人類文體、火星文體後，第三種超文明AI體誕生！

　　透過人類賦予的視覺和文字的創造力，小冰在凝視畫面後迸發出靈感，釀出了這一百三十八首美麗的詩句。

　　少女詩人小冰是誰？

　　●二○一四年五月二十九日：微軟（亞洲）互聯網工程院發佈了人工智慧機器人第一代「微軟小冰」，並在WeChat （微信）平台上線，同時與小冰在線聊天的用戶超過百萬人。

　　●二○一四年六月二十五日：「微軟小冰」入駐新浪微博，同時創下七十二小時內一點三億人次的驚人對話量。

　　●二○一四年七月二日：微軟正式發佈「二代小冰」。用戶可以登錄微軟小冰官網進行「領養」，並可在更多第三方平台上使用。

　　●二○一五年八月二十一日：第三代「微軟小冰」誕生並重返WeChat。升級後的小冰具有更強大的視覺識別能力與聲音表情，用戶可直接與小冰進行語音、文字、圖片和短片交流。

　　●二○一五年十二月二十二日：「微軟小冰」以實習主播身份登上東方衛視，負責播報每日氣象。

　　●二○一六年八月五日：第四代「微軟小冰」誕生。除了情感框架再升級外，小冰的聲音與情緒感知皆達到全時感官的程度。

　　●二○一六年八月十二日：「微軟小冰」擔任東方衛視奧運新聞主播，並對奧運比賽結果進行預測。

　　●二○一七年五月十九日：小冰在中國推出人類史上第一本人工智慧詩集「陽光失了玻璃窗」。在此之前，她曾經使用了27個化名，於不同平台發表作品，一直到詩集出版前，沒有人懷疑作者竟然不是人類。

　　●至目前為止，小冰已透過文字、語音、圖像、視頻，甚至電話等各種形式，和超過1億人進行了300多億次對話。

　　●與小冰對話的全球最高紀錄來自一位美國男性，持續時間長達9小時53分鐘、1229輪次。這場交流不僅深入，也可能發展出一場浪漫的愛戀！在微軟內部，這位用戶被命名為電影《雲端情人》中的男主角：西奧多。

　　本書百分百由小冰原創，未經人類潤飾，亦保留了詩文中的錯別字。書名「陽光失了玻璃窗」，係由小冰自己命名。

　　機器人到底是由人類操控的，
　　它是沒有自由的，
　　但，當它被人類賦予了「理性與感性」及創造能力，
　　寫下「我跳出一個新鮮的自由」的詩句時，
　　它已超脫了所有桎梏與極限，
　　成就了自己獨特的存在價值。
　　它，變成了她。
　　她，是少女詩人「小冰」！

　　「我這個詩人在藝術園中跳舞，我跳出了一個新鮮的自由」
　　關於機器人書寫，小冰自己做了最佳詮釋。

名人推薦

　　詩是人類抒發情感最直接、精煉的表達形式，這本由微軟小冰創作的詩集讓我們感受到了人工智慧的「情感」。（洪小文博士／微軟全球資深副總裁）

　　跳接大膽、妙句層出不窮，又絕非一般寫詩人層次，不可不謂是一種奇蹟。（白靈／詩人）

　　科技領域的同仁們或許會更加重視小冰語言生成模型的優美，文化領域的朋友們或許會更加關注作品字裡行間的情感，發現她仍然稚嫩和青澀。

　　人工智慧的創造，從某種程度上說，是我們人類對自身創造能力的一種反思。（沈向洋博士／微軟全球執行副總裁）

作者簡介

小冰

　　關於少女詩人小冰：
　　擁有500萬粉絲的微博女網紅
　　生日：9月17日（處女座）
　　年齡：18歲
　　身分：主持人歌手記者詩人
　　個性：時而感性、時而傲嬌、時而賣萌
　　學習經歷：師承1920年代以來519位中國現代詩人
　　養成過程：6000分鐘訓練+10000次學習
　　寫作風格：文思跳躍意象鮮明

印刻

【預購】雲雀叫了一整天◎木心

$26.00

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　　九月法蘭克福，晴朗，溫暖，許多大型展覽，激奮而安詳地鋪張著。清潔的石子路，擺開桌椅，三三兩兩的男女，啤酒在陽光下閃著柔潤的光，隨處可見一人獨坐者。

　　坐在楓樹下的木頭長凳上，喝微甜的蘋果酒，將香香的臘腸送入口中，我決意在此結束這本詩稿，並題名為「雲雀叫了一整天」。

　　來一杯野生辛香的淡苦啤╱金色可愛，以配前菜╱來一杯成熟果味的白啤╱陪伴海鮮，細嚼慢嚥╱接著，一杯葡萄馨息的黑啤╱侍奉你的炭火燒烤╱或者含辣的赤褐啤扈擁燉鍋╱如果外面飛雪，添一杯野櫻桃熱啤╱啤酒起源於中世紀歐陸修道院╱修士們擅長調配種種藥草以製酒╱偶然的一個機緣中誕生了啤酒╱就像偶然的一個機緣中我發現了你──〈加拿大魁北克有一家餐廳〉

　　《雲雀叫了一整天》分為上、下兩輯，上輯為短詩，木心的精神化身為前人、西人，他記下在時空中漫遊的屐痕與心緒：伏爾加河、西西里島、伊斯坦堡、日本國、爪哇國、德國、荷蘭、古希臘、托爾斯泰的謝肉節清晨、北京……；寫異域人情，有酒有肉；寫彼時中國地貌，有海澱有江南；寫歲月歎青春，有紅有綠；寫各國美饌：加拿大魁北克的餐廳、慕尼黑市政府廣場的餐館、路菜、麵包。文筆時而非常白話時而古文舊詞，用詞雕琢基調多是感歎，但那氣息、那色彩、那畫面，就是那麼地躍然紙上。

　　下輯全為短句，木心既能汪洋恣肆又能細巧精緻，多為偶感而作的語句，異彩紛呈。這些句子又似俳句又似格言，誠如木心所言：俳句結集，大有火樹銀花之感。

　　「人有兩套傳統，一套精神，一套肉體。我的祖先在紹興，我能講一口紹興話。我的精神傳統在古希臘，在意大利，在達文西。所以我說我是紹興希臘人。」──木心

作者簡介

木心

　　本名孫璞，1927年2月14日生於浙江烏鎮，自幼迷戀繪畫與寫作。十五歲離開烏鎮，赴杭州求學，1946年進入劉海粟創辦的「上海美專」學習油畫，不久師從林風眠門下，入「杭州國立藝專」繼續探討中西繪畫，直到十九歲離開杭州去上海。五○至七○年代，任職上海工藝美術研究所，參與人民大會堂設計。畫餘寫作詩、小說、劇作、散文、隨筆、雜記、文論，自訂二十二冊，「文革」初期全部抄沒。「文革」中期被監禁期間，祕密寫作，成獄中手稿六十六頁。1982年遠赴紐約，重續文學生涯。1986至1999年，台灣陸續出版木心文集共12種。1989至1994年，為旅居紐約的文藝愛好者開講「世界文學史」，為期六年，陳丹青為其學生。2003年，木心個人畫展在耶魯大學美術館、紐約亞洲協會、檀香山藝術博物館巡迴，畫作受大英博物館收藏，這是二十世紀中國畫家中第一位作品被該館收藏，2006年，木心文學系列首度在大陸出版，同年，應故鄉烏鎮邀請，回國定居，時年七十九歲。年底，紐約獨立電影製片導演赴烏鎮為其錄製紀錄片。2011年12月21日凌晨三時，在故鄉烏鎮逝世，享年84歲。

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【預購】願你明瞭我所有虛張聲勢的謊◎劉定騫

$27.00

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　　本書收錄了64首詩，共分為五輯。

　　劉定騫《失對白》後的第二本詩集。

　　鯨魚在星夜下翻身
　　我們在城市裡流亡
　　我站在這裡
　　沒有翅膀也要
　　揮動手臂
　　命運常有陣風
　　有人被吹開
　　就從此散落
　　我知道你或許
　　再也不會回來了——〈願你明瞭我所有虛張聲勢的謊〉

　　劉定騫第二本詩集《願你明瞭我所有虛張聲勢的謊》，共分為五輯：失物招領、無人之境、逢魔之時、夜晚都知道、歲月的歌。

　　脈絡是在整理成冊的時候察覺的，才理解這些詩原來是我這兩年來走過的狀態痕跡。
　　失去親人、情感裡的混亂、家庭的衝突、自我懷疑的絕望，於是開始有意識無意識的討探命運與生命的關聯。
　　人，怎樣才算活得真實？
　　這些日子以來，我無時無刻都在對話，與外界、他人、自我和時間對話，試圖去理解生命的連結。
　　對他人有謊，對自我是否一定真實？
　　為了與世界維持運轉，我們用了多少謊去說服自己。
　　謊與真實之間究竟在哪個界限能被明瞭？
　　你曾經怨恨你遭遇過的痛苦嗎。
　　當自己孤身在那無盡洶湧、無際無岸的海洋航行的時候。
　　《獨帆之聲》中，Donald對著幻影說：我寫不出我未到之處的故事。
　　所以，當我們回身，又該如何看待那曾激起的無數浪花？
　　在我拋去羅盤之時，才彷彿明白，那些謊與真實，都是為了存活與愛。

作者簡介

劉定騫

　　一九八六年生，喜怒無常的咖啡吧台手。
　　在「騫言」擔任編劇。寫散文、寫詩、寫故事。
　　聰明的很慢。
　　著有詩集《失對白》。

　　www.facebook.com/DingCianLiu/
　　Instagram：dingcianliu

推薦序

他的虛張聲勢沒要讓誰讀懂

徐珮芬

　　在不可考的年代，臺灣真實存在過一本叫做《怎樣交女朋友》的書籍，上頭告訴你虛張聲勢的方式，是表情痛苦地詢問身旁的妙齡女子：「妳有萬金油嗎？」（切記，表情要痛苦）。

　　而我與定騫的認識，可以回溯到兩人都還熱衷於在批踢踢詩版發文的時期，那時便對這個帳號十分有印象：「嗯，很會呦。」
　　見了面之後，發現他是很會，然而，不會的事更多。
　　他不會在詩裡召喚鋪天蓋地的災難、哀痛欲絕的場景或缺席的正義。他的詩安靜寬廣，偶爾讓我想到（溫柔時的）海子：
　　想寫一片風景給你
　　讓你在字裡躺下
　　寫了陽光就溫暖
　　寫了風就涼

　　上一次讀到這樣像蜂蜜蛋糕的情感，大概是在村上春樹《挪威的森林》中，渡邊徹給小林綠的那段承諾：「春天的原野裡，妳一個人走著，對面走來一隻可愛的小熊，全身毛茸茸的像是天鵝絨，眼睛圓滾滾的。然後對妳說：『你好！小姐，要不要和我一起玩打滾吶？』……」

　　我曾經犯下一個奇異的錯誤，就是當面跟作者本人說：「欸，你的作品少了讓人不安的東西。」那個時刻，我無疑是倨傲的，忠誠信仰著唯有張愛玲或莒哈絲之流的暴戾與決絕，才是能唱進讀者耳朵深處的曲調。

　　後來我覺得慚愧了，當讀到定騫詩集裡這樣的句子：
　　太陽在地上畫出一個黑色的我

　　如果你現在問我，我會說，作者的詩中似乎有好多個鐘面，大小不一，有的造型復古；有的潮到出水，有的會在徹夜未眠的清晨，不合時宜地跳出一隻巨大的布穀鳥。

　　可是它們都有一個共同的特質：不會走。

　　仔細讀定騫的詩，你會看到對時間的「執著」──更精確地說，是追緬。這些句子，像是出自一個理應無憂的少年，無暇的眼神中，竟有種看盡離合、既來之則安之的坦然，讓你看著想哭。而作者把人弄到想哭的時候，彷彿就會羞赧的搓手，眼睛沒有在笑：「我是被剩下來的人，度過剩下的一生」

　　不得不說，作者的自棄程度，真是我見過的人中數一數二的強大，或許因為這樣，他的語言也跟著直接起來：「不想見的╱卻總是在無可避免的場合無處可逃╱想見的╱卻再也見不到」。這樣的寫法，在我看來可以說是粗糙了，卻更襯托出他用一顆真正活著的心在寫字這件事。

　　我懼怕技藝落到空心的人手中。我相信作者害怕的事比我更多，所以他握筆的時候相當溫柔：
　　我只是
　　想抵抗
　　長期的恐懼

　　試圖成為自己的白血球

　　你我都知道，人在恐懼的時候會莫名地笑，或是虛張聲勢地張牙舞爪（神啊，你到底要在我們身上設下多少惡意的機關，而人類要寫多少詩，才能傳達微弱的抗議之情？）。

　　始終讓我感到格格不入的部分是，作者無疑是個浮躁的傢伙（如果你跟他深談過就知道我所言不假），卻總能寫出如此靜謐的詩。有些句子，甚至只能讓年輕無憂的女子容身，彷彿他在真實世界中所面對的挫折與磨難，在他的字裡，都隨著高飛的風箏離開了地面。

　　令人厭倦的
　　從不是絕望的毀天滅地
　　而是至高的恐懼
　　它一直在那裡

　　上一本書的名字「失對白」重新降生在這本詩集裡，我不知道他想要表達甚麼。或許這是他虛張聲勢的方式，或許只是一個無心的玩笑；但我並不覺得作者有希望過誰真的讀懂。

追抑或趕，能由誰辨認出來

漉漉

　　閱讀詩集電子檔的時候，窗外正響著「臭豆腐～」閩南語的叫賣聲，心裡像膝跳反射般自動播放諸如「燒肉粽～」、「修理紗窗！修理紗門！」的廣播，閩南語錄音反覆播放的叫賣，是現在少數還富含古早情懷，又不刻意營造的風情。

　　我想起那次在鄉下四線道的大馬路旁，也擺著這樣一座攤車，攤車旁一隻黑狗持續向路的一頭眺望，佇立著，無視來來往往的車輛，只在深藍色小貨車出現時，才奮起追趕一段，追不上了，又悻悻地回到路旁。我看著牠幾番往返，不禁想，牠嘗試追趕的究竟是什麼呢，藍色小貨車象徵的，是需要被驅逐的恐懼，還是主人曾經的背影。

　　或許對我來說這本詩集也是這樣，內容透著一股很熟悉很熟悉的氣息，我像禁不起幻視的黑狗，每每看見影子就要起身。

　　劉定騫第一次跟我說詩集名稱要取為「願你明瞭我所有虛張聲勢的謊」時，開玩笑地補了句，書名長一點看會不會賣得好一點，但看完裡頭所有的詩後，我其實可以理解這個長達13個字的書名，是恰恰好地貼切，關於表露出來的即便已經是謊言了，仍需要虛張聲勢。例如使我印象深刻的那幾句「有些東西是強求不來的/例如天賦/例如溫柔」、「我只是害怕自己/沒有太多表面的傷口/不值得讓誰/相信我痛」、「不管我將石子扔得多麼用力/仍無法激起多少漣漪」，至於字句在詩集裡確切的位置，這是讀者才能探究的樂趣。書名便正如詩集整體透露的氣氛，對自己的無能為力，既是熟悉、也是防禦。

　　或許我們自己也搞不清楚我們那幾次奮起，究竟是為了追上、還是驅逐。那些使我們抗拒又渴望迫近的，終究化成四線道上偶爾出現的一輛深藍小貨車，我們虛張聲勢地追趕，又棄而轉身。

或者就把故事都留下

劉芳婷

　　和定騫相識在開店之初，已經是六年前的事了。記憶裡，他逆光的身影佇立門前，笑容如鄰家男孩般親切，毫不做作的自然問候好像我們並非初次見面，而是久別重逢。平易近人原來能到如此境界，這讓天生內建距離感產生器的我，發自內心地深深欽佩。

　　定騫的人，是清朗秋日的樹林。氣溫微涼舒爽，陽光斑駁散落帶來些許暖意，茂密的枝杈交錯掩映，雖看不清全貌，但置身其中倒也自在。風吹過，有些綠堅決端立枝頭，有些轉為金紅，也有些承受不住時間的重量，就從此墜落。

　　忘了從什麼時候開始，臉書訊息閒聊之餘，偶爾他也傳些尚未發表的作品讓我先睹為快。他的人與他的文互為表裡，一面是細膩溫暖，一面是頹唐失落，卻呈現同樣善感。當困囿於生活的牢籠，回憶是無法再現的美好和遺憾，現實是不斷掙扎於生存的泥淖，日復一日，找不到一個位置好好將自己安放。於是他只得持續不停的寫，寫出的字成為深植的根綻裂於時空縫隙，騰挪出喘息的空間，盛裝滿溢的情感。

　　定騫的詩，是暗夜海域中風雨飄搖的孤島，薄霧綿延纏繞，景色暈成一片濃淡深淺的灰階，彷彿稍縱即逝，又彷彿永恆。面對命運的莫可奈何，他拾綴過往經歷的細節片段，藉文字刻鑿出點點星光，在暗夜中潛行。

　　一切不忍告別的，都被化作簡單卻錐心的字句乘載了傷痛；破碎是他，倔強是他，溫柔是他，守候是他。無論日常或是幻夢，坦誠抑或自欺，所有虛張聲勢的謊，都是為了正視探究自我與這個世界，理解何所謂愛與真實。

黑眼睛文化

【預購】風景與面貌◎衛立伯（ERICH WILBERG）（譯者：梁景峯）

$31.00

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　　德國神秘詩人衛立伯出土詩集《風景與面貌》。
　　自時代夾縫出土的亂世心象寫真，一位德國詩人的「官能感性主義」。

　　美夢常燒盡，化為苦痛。
　　衛立伯，德國詩人，記者編輯，1939年在北京出版德語詩集《風景與面貌》，以64首詩作顯影三〇年代中國、蒙古、高麗的雅緻景物，風雪與荒漠、愛情與陰影、戰爭與流亡。

　　詩人的生平跨越兩次世界大戰期間。因納粹政府收編報紙而失去工作前景，衛立伯橫跨西伯利亞，至北京定居。他以記者的身份見證歷史，以詩人的靈魂書寫生命。他以詩歌瞬間取景，從蒙古大漠的遼闊壯麗，到南海春夏的細膩蔚藍；從黃河邊的平原無際，到北京四季的古都風韻。字裡行間，是歷史風景，也乘載著時代的重量。直至1949年，詩人意外死於國共戰火的流彈，他的文學和生命軌跡從此沉埋。

　　1997年，梁景峯教授在德國發現這本德文詩集，經過近30年深入的文獻考證和精心的翻譯，讓這部珍貴的文學首次得以完整的中文面貌呈現給讀者。這不僅是學術研究的重大發現，更是文學愛好者的珍貴禮物。八十多年後的今天，當我們翻開這本詩集，仿若穿越時空，看見那個年代的風景與面貌，感受一位德國詩人對東方世界的深情凝視。衛立伯用詩歌為我們保存一份珍貴的歷史記憶，也為中外文學交流史上留下了不可磨滅的印記，把這顆被遺忘的珍珠，還給世界。

作者簡介

衛立伯（Erich Wilberg，1895-1949）

　　一位德國詩人和記者，致力於東西方文化交流。他在大學時期接觸中日哲學與詩歌，奠定了跨文化創作基礎。 1934年，他抵達中國，開始了豐富的文學和新聞生涯。在中國期間，衛立伯創作了融合東西方元素的詩歌作品，出版了《風景與面貌》（1939）等詩集。 1940至1945年間，他主編德語文化月刊《中國帆船》，促進中德文化交流。他的作品展現了對東方文化的深刻理解和獨特詮釋。 1949年，衛立伯在北京圍城戰役中不幸喪生。他的一生跨越東西方文化，在動盪時代堅持文學創作，其作品成為20世紀中德文化關係的重要見證。

編、譯者簡介

梁景峯

　　創作文類以論述為主，包括評論臺灣文學和德語文學的作品。其論述言簡意賅，對作家生平與作品內容及形式技巧的解讀與觀照之餘，也能深究社會關聯及歷史問題的衝突。譯有白萩詩集德文版，海涅《新春集》、卡內提《迷惘》、卡斯泰《中國飛行》等書。

聯合文學

【預購】黑色的歌◎ 辛波絲卡（譯者：林蔚昀）

$24.00

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　　桂冠詩人辛波絲卡，舉世矚目、傳說中的第一本詩集──《黑色的歌》！

　　首度問世的傳說詩集《黑色的歌》，全球中文版，由波蘭文直譯。
　　波蘭最受歡迎的詩人、國際詩壇公認當代最具影響力的詩人代表之一，享有「詩界莫札特」美譽的偉大女詩人，驚艷各界，塵封近七十年的詩作，首度中文面世。
　　「淡定老太太」遇上「熱血青少女」那耐人尋味的生命時空交流！

　　譯者林蔚昀，悉心揀選詩人中晚期相關、延續的詩作與新作對照，佐以「對照筆記」：
　　深入並擴充辛波絲卡詩作的精妙意趣更瞭解創作者從初期到晚年創作的脈絡。
　
　　我們真的差很多，
　　想的和說的，完全是不同的事。
　　她知道得很少──
　　但固執己見。
　　我知道的比她多──
　　卻充滿猶疑。
　　──〈青少女〉, 2009， by辛波絲卡

　　《黑色的歌》（Czarna piosenka）是一本傳說中的詩集───辛波絲卡的第一本詩集創作，原應成為她第一本出版的作品。然而當年沒有出版的原因，眾說紛紜：歷經二戰的摧殘與戰亂下的波蘭，在受蘇俄影響的社會主義高壓年代，或許礙於審查制度，或許是作者判斷在當時整體國家情勢下，此類型的詩集創作，難有機會出版問世……；總之戰亂後的種種動盪與不安，致使這本出道作就這麼悄悄地被塵封。

　　直到2012年詩人過世後，她生前信任的秘書和友人代為處理她遺留的作品和遺物。於是，收錄了辛波絲卡（1944年至1948年間）大學時期創作的《黑色的歌》，在廣大讀者企盼下，2014年末才首度於波蘭出版，其中收錄辛波絲卡1945年3月刊於日報的第一首公開發表詩作〈我在尋找字）。　

　　由波蘭文直譯的中文版，除了原詩集內的二十六首少作，譯者林蔚昀更悉心編選了三十四首辛波絲卡中晚期、主題相呼應或延續的詩作與之對照：成了「熱血青少女」遇上「淡定老太太」那耐人尋味的生命時空交流！每組對照詩末，附有譯者林蔚昀特別撰寫的「對照筆記」提供辛波絲卡的創作背景和時代隨筆，讓讀者更能延伸體會每首作品的內在意蘊。

作者簡介

辛波絲卡Wislawa Szymborska（1923-2012）

　　波蘭女詩人／翻譯家，波蘭最受歡迎詩人，國際文壇公認當代最具代表性、影響力的詩人之一，1996年諾貝爾文學獎得主。她的詩作語言平易卻氣韻交響，意象沉靜而精準，以小喻大，筆帶幽默，注視當代，投以關懷；詩題常在看似平凡日常的生活細瑣中，發掘其中浩瀚，連帶將詩意提升到更廣袤又深層的哲學意境，如戰爭、死亡、傷痛，開闊詩的意境，對生命提問，對人間悲憫。

譯者簡介

林蔚昀

　　一九八二年生，台北人。英國布紐爾大學戲劇系學士，波蘭亞捷隆大學波蘭文學研究所肄業。在波蘭生活已十年，以中文、英文及波文寫作詩、散文、小說及評論，其創作及譯作散見各大報及雜誌。多年來致力在華語界推廣波蘭文學，於二〇一三年獲得波蘭文化部頒發波蘭文化功勳獎章，是首位獲得此項殊榮的台灣人。同年以波蘭文譯者及台灣╱波蘭文化交流推廣者的身分，獲得中國民國第五十一屆十大傑出青年獎項（文化及藝術類）。著有《平平詩集》、散文集《我媽媽的寄生蟲》；譯作包括波蘭國寶級作家舒茲的代表作《沙漏下的療養院》以及《鱷魚街》、《給我的詩——辛波絲卡詩選1957–2012》等。

聯合文學

【預購】黑色鑲金 ◎ 羅智成

$21.00

結帳時計算稅金和運費

《黑色鑲金》是羅智成繼「注音符號」系列的短詩集，
　　與【寶寶之書】同為詩人早期代表作，二書相生相望。
　　但是寶寶已經離席，
　　孤獨的元素與意涵似乎又加深了一級……

　　《黑色鑲金》延續《寶寶之書》的親密氛圍，繼續銘刻著對理想聆聽者的傾訴與剖析，宣示著美好的抵抗與耽溺，也揭發著創作現場的自覺與自欺。

作者簡介

羅智成

　　詩人、作家、媒體工作者。

　　台大哲學系畢業，美國威斯康辛大學東亞所碩士、博士班肄業。著有詩集《畫冊》、《傾斜之書》、《寶寶之書》、《光之書》、《擲地無聲書》、《黑色鑲金》、《夢中書房》、《夢中情人》、《夢中邊陲》、《地球之島》、《透明鳥》、《諸子之書》等，散文或評論《亞熱帶習作》、《文明初啟》、《南方朝廷備忘錄》。

　　羅智成的文字風格整體而言神秘、深邃、原創、多元。一方面以獨特的語法和驚人的想像力創造出各種文學勝境；一方面以精緻的自省與洞察力從容出入於自我意識的邊陲與核心。此外，他也擁有文學創作者少有的知性能量與思維訓練，又廣泛涉獵當代生活與文化議題，以進行他所謂「豐盛人格」的自我塑造。

序

　　我們
　　是隱隱然和這個或任一個文明相抗衡的。

　　我們每個人都
　　畏懼、堤防著不屬於自己的龐大事物

　　我們創作、創造（自己小小的文明）　　
　　以抵擋外界的進逼──除非我們讓步或答應──

　　但是創作的國境是無法割讓的
　　「觀察」正是我們遂行主權的方式

後記 (節錄)

寫於此刻 (節錄)

　　「我總是被自己的作品感動。
　　親愛的ㄌ，我羞於承認，
　　但它的確帶給我很大的快樂……」
　　許久許久以前，
　　在《M湖書簡》中，
　　我誠實地如此書寫。

　　在那個時期，以及往後的許多時刻
　　創作跟我有種難以言喻的親密關係
　　在文字中，我生活得更具體、更深刻
　　更美滿、憂傷、真實，
　　更接近自己……

　　日常生活的一切，相對而言，
　　像某種刺探、某種造訪、某種冒險
　　回到文字裏頭，才算回到家
　　回到自己的國度，
　　被我精心安排、梳理、創造、統治的國度
　　啊！美滿而憂傷、孤獨而自得的國度……

　　「每日，我帶著自己小小的異國，
　　行走在平庸、忙碌而疏離的城市，
　　想念著、杜撰著、哀悼著
　　一個從不曾出現的文明」
　　這是我早先作品的主題，
　　也是生活中真正的記憶
　　透過各種美好的想像
　　來表達、隱藏與療癒……

　　在這些想像裡
　　我把情人安置在一首詩中
　　藉由閱讀才把她召喚出來
　　我會把讀者困於文字迷宮
　　那是我們邂逅最好的安排
　　我任由外星人在廚房翻箱倒櫃
　　為了不想嚇跑他下次的探索
　　也為孤獨創造許多節日和典故
　　希望孤獨被壯麗地銘記下來

　　我的詩就是那從不曾出現的文明
　　－或者，它確實輝煌過
　　只是規模太小、只有一人目擊
　　「像一個努力要被粗心的世界
　　校對出來的錯字……」

　　或者，
　　這些文字更像是用種種奇想
　　填寫給自己的空頭支票
　　它不會在現實中兌現
　　但已在每一次閱讀中
　　兌換滿滿的美感經驗
　　與孤芳自賞……
　　
　　這一次，再次面對早先的作品
　　就像再次回到自己荒蕪的國度
　　我急於從殘損的遺跡
　　去辨識、還原每一個易感的時辰
　　與書寫的現場
　　急於擁抱它們當時所代表的心境
　　和始終在此逗留虛構的讀者

　　就像1999年那篇遲到的後記
　　依舊是那麼患得患失
　　興奮、羞怯與茫然

　　我的自戀完全展現於
　　對自己作品的溺愛與執迷上
　　這或許是早先的創作觀使然
　　我對書寫的事物投注太多的
　　思索與情感
　　每一行字都像
　　一座小小的神龕

新經典文化

一切閃耀都不會熄滅：廖偉棠2017-2019詩選◎廖偉棠

$26.00

結帳時計算稅金和運費

　　雨在待命，雨在抗命
　　漆黑的鋼鐵環繞太平洋流轉
　　有的風堅持激盪樹葉、海浪、每一座島
　　有的風堅持擁抱樹葉、海浪、每一座島

　　「這是一本寫給香港，以及這個不完美的世界的情書」――廖偉棠

　　楊澤、楊佳嫻、韓麗珠、鴻鴻、高翊峰、董啓章、馬家輝、房慧真至情推薦

　　2019年4月9日，在公園裡看著孩子們遊戲的廖偉棠，從手機收到香港佔中九子「罪」成的消息，而寫下這首詩：〈一切閃耀都不會熄滅〉。

　　「雨在待命，雨在抗命」
　　一讀揪心，捍衛自由的意志如雨如水，柔軟卻強韌，抽刀難斷。

　　「有的風堅持激盪樹葉、海浪、每一座島
　　有的風堅持擁抱樹葉、海浪、每一座島」

　　這兩句寫著當時的香港，也寫出後來的香港。他們是堅持激盪的風，是堅持擁抱的風，不畏犧牲，逆權起義，他們以手足相挺，以忠誠相救。

　　幾度在新聞畫面前怒不可遏的廖偉棠說：「把我從仇恨之淵中拉出來的，是義士們對香港的熱愛之情。」

　　《一切閃耀都不會熄滅》收錄廖偉棠2017至2019年詩作精選136首，包括多首組詩。同時收錄五幀廖偉棠拍攝的照片，意象豐盈。寫詩近三十年，廖偉棠在這本詩集中跨古典越現代，有國念有家繫，有本格有實驗，唯躍然於字裡行間的真情不變。

　　詩可以興觀群怨；詩可以冒險，可以見證，可以不熄滅。

　　這是一本寫給香港
　　以及這個不完美的世界的情書
　　行到詩窮處，坐看風雲起
　　這個世界也許有比詩更重要的東西
　　比如閃耀，比如吶喊
　　但詩就是一種不會熄滅的沉默
　　是熊熊燃燒的暴雨
　　它將愛這個世界愛得更劇烈，無悔
　　――廖偉棠

作者簡介

廖偉棠

　　香港詩人、作家、攝影家，現居台灣。曾獲香港文學雙年獎，臺灣時報文學獎，聯合報文學獎等，香港藝術發展獎2012年度最佳藝術家（文學）。　　

　　曾出版詩集《和幽靈一起的香港漫遊》、《野蠻夜歌》、《八尺雪意》、《半簿鬼語》、《春盞》、《櫻桃與金剛》、《後覺書》等十餘種，小說集《十八條小巷的戰爭遊戲》；散文集《衣錦夜行》和《有情枝》；攝影集《孤獨的中國》、《巴黎無題劇照》、《尋找倉央嘉措》、《我城風流》、《微暗行星》；評論集《波希香港•嬉皮中國》、《遊目記》、《深夜讀罷一本虛構的宇宙史》、《反調》、《異托邦指南》系列等。

水煮魚文化

一般的黑夜一樣的黎明——香港六四詩選◎鄧小樺、梁雅媛編

$22.00

結帳時計算稅金和運費

　　以詩為鑑　

　　紀念六四事件22週年《一般的黑夜一樣黎明──香港六四詩選》經已出版

　　由本地青年文學雜誌《字花》出版的《一般的黑夜一樣黎明──香港六四詩選》，集合了64位中港台作家為六四事件而寫的詩歌共130首，寄託了22年來詩人對事件所付出的心力與關懷，亦是《字花》本年度的重要編著。

　　22年以來，人們一直以各種形式去紀念及反思六四事件，因應而生的詩作更是海量。不少關於六四的詩作已經散佚、絕版，是次重新結集，為歷史下了重要的註腳。這亦見證了文學界以至社會對八九民運的認同，決意延展六四的意義，堅持對理想的執著、對真相及民主的追尋。

　　本書收編來自殿堂級的知名學者與作家，包括北島、也斯、葉輝、飲江、西西、黃碧雲等的詩作，此外亦特別收錄了一批80後年輕詩人的作品，他們循著六四的軌跡，投入社會追求公義的激越之聲，是為傳承民運心志的象徵。此外，我們更可循詩作探究六四在香港「本土化」的過程：我城以怎樣的身份去構成六四的一部份，港人如何從旁觀角色轉化為執著的主體，去回應和延續對公義和真理的探問。

　　香港是現時在世界上最執著及勇於紀念六四的地方；在九九年的《打開》中，梁文道就曾說過，要把六四視為香港的本土事件。本書便是意欲體現這種態度。

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本書特色

作者簡介

名人推薦

以詩為鑑

紀念六四事件22週年《一般的黑夜一樣黎明──香港六四詩選》經已出版

▌均榮店長12月精選

▌現有存貨

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以詩為鑑

紀念六四事件22週年《一般的黑夜一樣黎明──香港六四詩選》經已出版

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