　　加拿大傳奇民謠詩人
　　Leonard Cohen 最後創作詩集，
　　獨家收錄私人筆記內容◦

　　《紐約時報》的評論形容柯恩
　　「介於叔本華與巴布．狄倫之間」。
　　法國人說他是二十世紀
　　最重要的詩人◦

　　他的粉絲橫跨好幾個世代……

　　《焰》是一個李歐納•柯恩的最後的詩和寫作的驚艷結集，是柯恩在生命的最後幾個月中親自选輯的。這本書囊括了柯恩筆記本裡的詩作、歌詞、散文和插圖的精華——這些他一生都以詩意的形式保存的作品，以前所未有的私密視角，讓我們了解非凡的藝術家和思想家的生活和心靈。

　　這是柯恩傳奇的文學生涯中極為重要的終章，《焰》全方位展示了李歐納•柯恩的抒情氣質，從精緻的超驗到暗黑的幽默。這些都是一位詩人、詞家的傑作，藉由毀滅性的悲傷和媚人的陌生感，他探究了我們最黑暗的問題的深處，並喚起人們更多的不滿足與渴望。

　　許多主題和字眼重複出現在我父親的作品裡：凍結、破碎、赤裸、火，與火焰。第一張專輯封底寫著「跟隨聖女貞德的火焰」（他把它放入之後的歌）。「誰焚於火？」在一首關於命運的歌裡，他惡作劇地戲仿猶太祈禱文，寫下了這個著名的問句。「我點燃一支小小的綠蠟燭要讓你嫉妒我。」這支蠟燭只是許多個點燃當中的第一個。有許多火和火焰，代替創造與毀滅、熱與光、慾望和實現，貫穿他的作品。他點燃火焰，辛勤地看顧它們。他研究並記下它們最終的結果。他興奮於它們的危險──他時常談到其他人的藝術不夠「危險」――讚揚「在火焰中生出的思想所具有的興奮」。──亞當‧柯恩

［特色］
　　在生命的最終幾個月，儘管受到身體上的限制，Cohen還是親自參與了這本書，除了文字寫作的部份之外，收錄了24張畫作以及70張自畫像。本書分為三部分：
　　第一部分是柯恩親自挑選，過去數十年來未出版過，六十三首的詩作；
　　第二部分收錄最後三張專輯的三十六首詩歌，跟作為歌詞時相比，這些詩歌收入本書中有些微的差異。
　　第三部分是Cohen從少年時期到臨終前的筆記選錄。Cohen常使用同一本筆記本工作數年，還有許多歌詞、詩作完成前的草稿。

［詩歌選］

＜回家＞

我愛跟李歐納說話
他是運動員和牧羊人
他是一個活在西裝裡的懶散混蛋
活在西裝裡

但他說著我告訴他的話語
即使每一句都不受歡迎
他就是沒有自由
去拒絕

他會說這些智慧的話語
像一個聖人，有遠見的人
儘管他明白自己真的什麼都不是
只不過是一根管子的短暫的演繹
回家吧
沒了我的遺憾
回家吧
明天找個時間
回家吧
到一個比過往
更好的地方
回家吧
沒了我的重擔
回家吧
到簾幕後方

回家吧
沒了那身
我穿的服裝

他想寫一首情歌
一首寬恕的讚美詩
一個失敗者求生指南
一聲超越苦難的哭喊
一個活過來的祭品
但這些都不是我需要他去完成的
我要使他確信
他沒有重擔
他不需遠見
他只被允許
去做我即刻的命令
便是去說我告訴他的話語
去重複

回家吧
沒了我的遺憾
回家吧
明天找個時間
回家吧
到一個比過往
更好的地方
回家吧
沒了我的重擔
回家吧
到簾幕後方
回家吧
沒了那身
我穿的服裝

我愛跟李歐納說話
他是運動員和牧羊人
他是一個懶散的混蛋
活在西裝裡

作者簡介

李歐納‧柯恩Leonard Cohen

　　於1956年出版了他的第一本詩集《讓我們比較神話》，開始了他的藝術生涯。其後他陸續出版了十二本書（包括兩本著名的小說），並以偶像級的創作歌手身份享譽全球。他發行了十四張錄音室專輯，其中三張創作於他生命的最後幾年，那時他已成為了世上最受讚譽的舞台表演藝術家之一。
他的眾多榮譽包括：2010年格萊美終身成就獎、2011年阿斯圖里亞斯親王文學獎、2012年首屆新英格蘭筆會最佳歌詞獎，2016年朱諾獎的年度歌曲和年度專輯獎。他入選加拿大歌曲作者名人堂、搖滾名人堂和美國歌曲作者名人堂。他於2016年11月辭世。

譯者簡介

廖偉棠

　　香港詩人、作家、攝影家，現居台灣。曾獲香港文學雙年獎，臺灣時報文學獎，聯合報文學獎等，香港藝術發展獎2012年度最佳藝術家（文學）。　　
曾出版詩集《和幽靈一起的香港漫遊》、《野蠻夜歌》、《八尺雪意》、《半簿鬼語》、《春盞》、《櫻桃與金剛》、《後覺書》等十餘種，小說集《十八條小巷的戰爭遊戲》；散文集《衣錦夜行》和《有情枝》；攝影集《孤獨的中國》、《巴黎無題劇照》、《尋找倉央嘉措》、《我城風流》、《微暗行星》；評論集《波希香港•嬉皮中國》、《遊目記》、《深夜讀罷一本虛構的宇宙史》、《反調》、《異托邦指南》系列等。

王天寬

　　臺灣作家。曾得臺灣文學金典獎、林榮三文學獎、臺北文學獎、臺中文學獎及國藝會創作補助等。著有詩集《開房間》、文集《告別等於死去一點點》。

黑眼睛文化

【預購】爵士詩選（Warm n’ Cool: A Jazz Poetry Anthology）◎鴻鴻主編

$33.00

結帳時計算稅金和運費

　　透過詩人們的想像，爵士樂與圖文創作互為表裡，擴展了我們對於即興藝術的視野。

　　──孫秀蕙

　　自爵士樂誕生伊始，詩人們即積極以文字回應。二十世紀初的白人詩人卡爾．桑德堡，1920年代「哈林文藝復興」的黑人詩人藍斯頓．休斯，乃至40~50年代的垮世代，甚至影響了當前的嘻哈與「口語詩」（spoken word）。「爵士詩」Jazz Poetry大約有兩種路徑，一是內容的取材：以爵士樂的樂手、樂曲及爵士樂文化為主題的詩作；另一則是形式的取法：仿效爵士樂的節奏與聲響，在語言上作即興實驗的詩作。

　　這是第一本以中文創作為主軸的爵士詩選，共收錄78首作品。詩稿來自台灣、港澳、新馬、中國，難得的是，也包括音樂家的文字創作。同時也收錄了一輯文獻精選，梳理爵士詩史上重要的詩人詩作，包括美國、日本的重要詩人。書寫對象從艾靈頓公爵、路易斯阿姆斯壯、查理帕克、邁爾斯戴維斯、約翰柯川、查特貝克、史坦蓋茲、孟克到比莉哈樂戴、妮娜西蒙等偉大樂手與歌手，也包括須川展也、謝明諺等同代人。詩人崔舜華為本書特繪油畫封面，書內數十幅精印的爵士肖像則來自私房收藏的黑膠唱片，展現爵士樂文化中不可或缺的另一部份。

　　‧主編　鴻鴻

　　‧作者　陳家帶、楊澤、淮遠、廖偉棠、陳雋弘、阿芒、隱匿、曹疏影、袁紹珊、羅毓嘉、潘家欣、崔舜華、吳緯婷、徐崇育、羅思容、崔香蘭、林理惠、郭詩玲等57位詩人

　　‧譯者　馬世芳、黃大旺、林蔚昀、滴滴、鴻鴻

編者簡介

鴻鴻

　　身兼詩人、劇場及電影編導、策展人。

　　1964生於台南。曾獲吳三連文藝獎、2008年度詩人獎、南瀛文學獎傑出獎。出版有詩集《土製炸彈》、《女孩馬力與壁拔少年》、《仁愛路犁田》、《暴民之歌》、《樂天島》等8種、散文《阿瓜日記──八０年代文青記事》、《晒T恤》、評論《新世紀台灣劇場》及劇本、小說等多種，及創辦的《衛生紙+》詩刊(2008-2016)。現主持「黑眼睛文化」出版社及「黑眼睛跨劇團」。

專文推薦

《爵士詩選》的價值

　　關於《爵士詩選》的價值，我想先從美國薩克斯風手John Zorn在台灣的兩場音樂會談起。

　　1995年，John Zorn受第二屆皇冠藝術節之邀，與日本的聲音表演者三塚愛進行前衛的聲音展演，《爵士詩選》裡詩人鴻鴻的作品〈約翰‧佐恩，一九九五，台北即興〉紀錄了這場特別的即興實驗。

　　隔年，John Zorn再度受邀來台北演出。他和小號手Dave Douglas、貝斯手Greg Cohen、鼓手Joey Baron組成「Masada」四重奏。「Masada」在皇冠小劇場連續演奏四晚，每晚演奏的曲目都不相同。樂手們當時年輕氣盛，演奏時火力全開，音樂之激昂熱烈，再次震驚了現場聽眾。

　　John Zorn將樂團命名為「Masada」，其來有自。Masada是以色列死海旁一座有船形平台的小山，相傳古以色列人為了防禦羅馬人入侵，在那裡建立城堡。羅馬軍團派出一萬餘士兵進攻Masada，以色列人頑強地抗了三年，最後寡不敵眾，在集體自縊之前，發表了寧死不屈的壯烈宣言。

　　1990年代的臺灣才剛解嚴不久，街頭有各種示威抗議，文化與藝術的實驗也不斷進行著。當時John Zorn還沒有成立他的前衛廠牌Tzadik，Dave Douglas也尚未透過Green Leaf Music發行自己的創作。那是一個臺灣聽眾還不熟悉百年爵士風格演變與文化底蘊的年代，John Zorn就已經以猶太民謠為基礎，透過砲火猛烈的即興演奏，精神抖擻地攻擊聽眾們的耳朵。

　　好不容易才站穩現代主義浪頭的我們，旋即被「Masada」的疾風捲入後現代主義的大海。「Masada」的作品不是傳統定義的爵士樂，它解構了咆勃樂，沾染了自由爵士的氣息，狂野的集體即興，樂音層層相疊又粗暴擦撞，交織出既真實又恍惚的聆聽效應，是1990年代美國爵士樂的另類之音。高舉猶太人復國的民族旗幟，穿著印有大衛之星的T恤，John Zorn向臺灣聽眾示範音樂如何實踐政治，文化如何體現反抗，而那將是在這一系列的前衛演出結束之後，臺灣必然要面對的生存課題。

　　受到爵士藝術家的生命故事、音樂風格、專輯內涵的啟發，《爵士詩選》收錄的詩作涵蓋了各種有意思的面向。對詩人們來說，爵士樂代表著傾頹，但也極為美麗；它象徵著無垠的邊界，但也留下了具體的線索。從閱讀詩作的過程裡，我看到和聲、節奏、音色甚至音樂類型文字化的可能；疊字或許是低音貝斯單音反覆、上下部分重複的語句或許是鋼琴和聲配置的微調、大量的極短句象徵著寥寥數語，卻又能綿延不絕的即興旋律。最有趣的可能是林理惠的詩作〈我的配偶是爵士薩克斯風手謝明諺〉，除了以字體大小來指涉音量，變化字形來形容行為轉換之外，還運用了格框來表述詩中主角的CD蒐藏、樂器練習與聆聽經驗。

　　《爵士詩選》帶領讀者走過每位詩人心裡獨一無二的爵士風景，從〈蓋西文狂想曲〉裡美國南方的棉花田出發，穿越了小號手〈查特貝克的窗〉，驚見他意外墜落，〈聽戴女士歌唱〉，感受這位爵士女伶嗓音裡的沉重歲月，從紐約下城的小鋼琴酒館轉出來，我們躍入〈新奧爾良初夏〉，沉浸在小號喧嘩的嘉年華盛會。透過詩人們的想像，爵士樂與圖文創作互為表裡，擴展了我們對於即興藝術的視野，而這正是《爵士詩選》最可貴的價值。

孫秀蕙，國立政治大學廣告系教授，《音響論壇》專欄作家

編選說明

回應爵士樂給予這世界的溫暖與酷

　　爵士樂源自二十世紀初，美國底層黑人的勞動歌謠、藍調、散拍樂與福音詩歌，自紐奧良的紅燈區傳布到東西兩岸。20、30年代隨著收音機與唱片的普及，而風靡全美。二戰後從搖擺樂轉型成注重個人表現的咆勃與硬咆勃，並一路衍繹出酷派、調性爵士、自由爵士、融合爵士等各種風格。經歷1960年代被搖滾樂取代的低潮期，當前又有一股復興的潮流，卻讓爵士樂從曾經的前衛衝撞，變成了復古懷舊的象徵。這演變充滿令人難以預期的轉折──從被污辱與被損害者的音樂到成為大眾娛樂、從凸顯個人意志到並蓄川流、從沒落到復興，一門堪稱偉大的藝術在幾十年間已走完一個輪迴。

　　伴隨這複雜跌宕的發展歷程，自爵士樂誕生伊始，詩人們即積極以文字回應。二十世紀初的白人詩人卡爾．桑德堡，1920年代「哈林文藝復興」的黑人詩人藍斯頓．休斯，乃至40~50年代的垮世代，「爵士詩」Jazz Poetry漸如爵士樂一般鬱鬱蓊蓊。

　　「爵士詩」所指到底為何？大約有兩種路徑，一是內容的取材：以爵士樂的樂手、樂器、樂曲及爵士樂文化為主題的詩作；另一則是形式的取法：仿效爵士樂的節奏與聲響，在語言上作即興實驗的詩作。後者往往伴隨樂器演出，大盛於與「咆勃」（Bebop）同期的垮世代，其影響延續到當前的嘻哈與「口語詩」（spoken word）。雖然自誕生之初，「爵士詩」即引起批評。最極端的會認為這種跨界嘗試對爵士樂與對詩本身都無所增益。但是也有人認為，忽略爵士詩，等於忽略了當代詩的一大精神面向。

　　Jazz一詞源自性愛的俚語，這門音樂也以其不羈動能吸引著演奏者與聆聽者。爵士樂是即興的藝術，一切在電光石火之際發生，每一次相逢都是第一次，也是最後一次。聽者遭遇的無論是錄音、是現場、或現場演出的錄音，是收音機、唱片、或網路串流，那種音階的跳躍、音色的變化、樂手的互動、情緒的激盪，都既無比真實、又不可捉摸。而文字則是符號表意的藝術，和音樂的感官性不啻南轅北轍。然而，文字又恰恰是人類文明中最精細、最具穿透力的表達工具。用文字捕捉爵士樂神韻，探索文化意涵，尤其是連結樂手與聽者的「人」的脈絡，既是莫大挑戰，也可能創造如不同樂器間彼此呼應的奇妙觸動。無論如何，爵士詩都以文學留下了這門藝術與生命交會的不可磨滅的印記。

　　為何編輯一本以中文創作為主的爵士詩選？畢竟，爵士樂雖來自美國黑人的創發，卻早已成為全球音樂的資產。不但歐洲、日本早發展出自具一格的爵士傳統，即使如彈丸之地台灣，各大城市的爵士酒吧和音樂節，也經常有來自本土的高水準演出與前鋒實驗。爵士的音樂語彙既已不限語種，中文又何獨不能與之濡沫相容？為回應爵士樂給予這世界的溫暖與酷，並向曾輾轉於酗酒、毒癮、監獄、或坎坷行旅中的偉大而卑微的心靈致意，這本詩選以中文詩人的書寫參與了爵士文化，雖是空前嘗試，但望不至於絕後。

　　所收中文詩稿來自台灣、港澳、新馬、中國，難得的是，也包括音樂家的文字創作。概分三輯：「那些人、那些地方」直接關於樂手、場所與時代，以及聆聽或演奏音樂的個人體驗。「哦，世界如此爵士」則是從爵士樂的精神或節奏出發，據以理解並詮釋現實生活。「翻譯記憶」是一輯文獻精選，梳理爵士詩史上重要的詩人詩作，編譯而成──考量到翻譯的侷限，只能割愛那些以語言實驗為主的詩作，當然取捨間免不了編者對音樂家或詩作本身的私心偏好。

　　感謝詩人Sascha Feinstein在翻譯版權上的協助。他與Yusef Komunyakaa在1990年代主編的兩本The Jazz Poetry Anthology仍是這領域最重要的文獻，也是本詩選的精神標竿。感謝四方田犬彥先生推薦了來自日本的詩作，見證了爵士文化在日本的狂熱動能，也感謝音樂人黃大旺跨刀日文翻譯。英文的部分則由馬世芳、滴滴、林蔚昀和我譯出。全書註解多來自譯者，涉及的音樂家介紹則來自主編，有時也依各篇需求而有重複介紹的情況，但繁簡略有調節。詩人崔舜華為本書特繪的油畫封面，值得列入爵士藝術的美好行列。書內搭配的圖版全數來自個人收藏的黑膠唱片，從不同角度展現爵士樂文化影響中不可或缺的一部份，選擇上希望能兼顧音樂家的個人特質與設計的藝術魅力，而封套上的二手痕跡則儘量留存──它們就像炒豆聲，是時光摩擦留下來的印記，正如這些詩作本身。最後還非常榮幸地得到孫秀蕙（小威）老師的推薦，作為台灣爵士書寫的代表人物，這本書也算是對她長期努力的延伸與回應。

　　許多人視爵士樂僅僅是一種慵懶的休閒音樂，一旦登堂入室，則可以無窮鑽研其嚴謹的樂理規範、合奏的巧妙互動、及自由實驗的層出機鋒，或關涉種族平權的社會與文化脈絡，甚至認為是美國自產對人類文明的最偉大貢獻。這中間還有廣袤的空間可以穿梭。如果閱讀詩選能引起進一步聆聽與理解爵士樂的興味，或甚至對文字與音樂的互文產生更多想像，這本小書的工夫就不算枉然了。

鴻鴻

逗點

【預購】玻璃◎鄭聿

$18.00

結帳時計算稅金和運費

　　成色透明，質地堅固，並有著合理的不安
　　鄭聿的透明系列，詩的無限折射美學
　　熔解／冷卻／穿過去
　　這是我／放久了／我只是不壞而已

　　談及距離。其實我們都過於自信，視線裡人世萬物，皆在難以描述的共識中，漸次衰微、腐敗或流逝，沒有人得以讀取對方全貌，所謂聆聽與感知將是片面而不可詮釋的。「寂寞是擦拭乾淨／發現中間還隔著一片玻璃／用手指輕輕劃過的／冰涼和曠野」生命一如焦距之調校，即便清晰透明卻不表示理解更多，那塊橫亙彼此的玻璃，往往承載了無數他人之塵灰與意志，日常穿越之中，最後留在眼前的只有時間中逆流而出的自己，愛與不愛的、傷與無傷的……而我們所知道的自己又仍否如昔？

　　當一切都在試著離去，幸好這時代仍將有詩，
　　《玻璃》是對自我的光學物理辯證，
　　擦拭之後，頁面上無非是最細微而早已明白的事。

　　以「玻璃」的物質特性（熔解、冷卻、穿過去），詮釋每一個人在日常之中所要面對的諸多磨難，卻不打算解決，只是感知痛的位置，用「鈍感」標記每一種痛的流逝與經過，如玻璃一般，緩慢地承受歲月的刮痕，等待完整。

　　「從那一天起，我開始封鎖與你有關的，手機號碼，網路，滷味攤和飲料店等。和死亡。死亡可以聯繫我們，所以我必須一直活著。」

本書特色

　　浮游於《玻璃》：「海馬」、「烏鴉」、「飛蛾」，三款封面，隨機出貨。

專家推薦

　　詩人孫梓評專序推薦

作者簡介

鄭聿

　　他，想成為更少的人。

　　果實、車窗、鈍器……皆為他的時間意象，攀附流轉其上的痕跡就像我們持續積累的病痛、呼吸與夢，一如詩句堆疊，堅韌而極簡是他的慣用語式，字句如刀滲入紙心，相互堆擠作用之後，剩下的即是某種永恆。

　　生於高雄鳥松，住在台北永和。東華大學創作與英語文學研究所畢業，現任職出版社編輯。曾獲台北文學獎、吳濁流文學獎等。著有詩集《玩具刀》、《玻璃》。

　　想成為更少的人，他說。

　　他是鄭聿。

　　www.facebook.com/toyknife

推薦序

時間是玻璃，玻璃是我—閱讀鄭聿詩集《玻璃》 by 孫梓評

　　或許和你一樣，第一次我在現代詩裡注意到玻璃，是因為夏宇。在《●摩擦●無以名狀》自序裡，特別提到了玻璃。首先是用玻璃形容日照，「陽光像一支編制龐大的爵士樂隊時不時就有整排六個小喇叭手站起來齊聲朝空演奏，那音拉到最高心就像一面乾淨的大玻璃等著要碎。」後頭又說，「喜歡『玻璃』的音和字形和雨打在玻璃上。玻璃的前生是琉璃。在〈插圖〉這首裡把玻璃當副詞用。不帶修飾，沒有情緒。」

　　不知道是不是因為這樣的緣故（應該不是），當知道鄭聿的詩集名為《玻璃》，即有一種生理性的好感浮兌。除了「玻璃」做為隱喻，本身所體現的薄脆，堅強，透明，同「玩具刀」一般，隱約有著不好說破的矛盾，同時有其雙關的幽默，像上一本詩集裡的句子：「快樂是無子嗣的／我們未婚生子」。也是剛好，看了一部匈牙利電影《Viharsarok》，亦寫詩的導演阿丹．查夕（ÁdámCsászi）安排了一場饒富興味的戲：意外認識的男孩，幫另一個男孩修補房子，鋪砌瓦片，這個那個木工，中途兩人共同扶起一片鑲嵌大玻璃的門，移動如同舞蹈，要前往哪裡呢？兩個男孩隔著玻璃面面相覷，彷彿有些什麼正在發生。

　　然而寫在《玻璃》裡的事，都過去了。無論「留守時節」還是某一班「聖誕公車」，哪怕是售票員，裁縫師，比克大魔王，都不能避免地歷經熔解，冷卻，穿過去（穿越時間？穿透玻璃？）。那些高溫的鍛鍊，熱與寂寞默默發散，最後終得承受被誰洞穿……鄭聿在首本詩集，擒一把玩具刀與時間對決，依此邏輯，玻璃的成型，應也是作者自我形象的比附？

　　擬物。不僅是修辭的技術，更因藉物自況，成為鄭聿詩作魅力的湧泉口。比方詩集裡我最喜歡的詩之一，〈晚熟〉，先有一顆果實降落又升起，那顯然是太陽，又有另一顆果實被吃掉還能恢復原狀，那自然是月亮；可是時間的樹枝上，「鬱結至今的我」還不肯被收成，反線性邏輯，試圖維持色澤「新鮮」（健身房裡不就有大量同類），等待一最正確的時刻，而願意墜落（你也想起愛情了嗎）──短短三節詩，果實有了不同意義的翻轉，詩題更輕巧地將果核的祕密揭露。

　　以這首詩開場，應是鄭聿刻意為之？它大抵也繪出這本詩集的基礎色：時間來過，我擺盪於彼與此，懸而未決。有異於部分詩歌作者熱愛在詩行間填充、編織更多繁複意象與拗口語法，《玻璃》較之《玩具刀》，卻更顯清簡俐落。降低了敘事，使狀態呈現，借夏宇〈插圖〉那句詩，或許是適合的：「玻璃地／遇到」，不遮，潔淨，疑有裂痕的一顆心。於是不復讀到場景鮮明如〈為我洗髮〉或〈民生路4-18號B205〉那樣，將舞台優雅放進字行間的詩，反而，增加了某一類可遇不可求的心境之作，比方我非常喜歡的另外一首，〈最近的最遠〉，大概也是詩集中，唯一真正提及玻璃的一處：

　　寂寞是擦拭乾淨
　　發現中間還隔著一片玻璃
　　用手指輕輕劃過的
　　冰涼和曠野

　　閱讀這樣美麗的詩，彷彿不打擾的家具音樂，貼伏在夜的鋸齒邊緣。關於想念的事，我們豈曾經驗匱乏？但要準確捕捉那一瞬略有傾斜的心，電磁波般獨自朝遠處發射的情緒，卻太不容易。全詩首先定義了想念，接著形塑了自己，一個反覆按鍵開關的動作，重複地製造亮與暗，過去與現在，曾在此與此曾在。「都沒關係了。」畢竟一片似無實有的玻璃橫亙著，想念，只能是「不打破什麼的那種」。

　　這些情感的矜持，節制，似也反映出鄭聿偏好的詩歌美學。在前冊詩集，他以「孫維民」為題寫了一首詩，〈失眠〉的節奏則使我感覺零雨。「移過去一點／床也有斷崖」，一種獨特的音樂性像誰不經心的彈奏，「一閉上眼睛／就出現幾個靶心」。可有可無。剛剛好的隔絕。好像真正想寫的並不是詩，而是那些停下來的空白。因著適當的安靜，有溫度的思索，才可能寫出像〈治療〉這樣看似簡單，卻深意無限的自我精神分析。

　　在現代詩裡穿插成語，難度很高。我喜歡這冊詩集裡的幾個小嘗試。比方用「懸而未決」形容自己做為一顆晚熟果實的狀態，充滿象形趣味。或寫營區裡的大雨「嚴肅剛直」，生動畫出雨的線條，且混音以軍歌的歌詞。另一首也與當兵有關，寫打靶前深呼吸，「如月滿盈在胸口／開始射擊，就陰晴圓缺」，實神來之筆，所謂「陰晴」大概也關乎打靶結果對情緒的左右，而「圓缺」，既是那一口氣的輸送對肺葉的微微改變，不也是靶上每一顆子彈落點都造成了圓形缺口？

　　上一冊詩集的〈鐵匠〉以辯證說明愛與傷害。如何具體傷害及其變形？銜接「我的短刃／從他的身體抽出便是長長的一生」，再有了〈匕首〉、〈鈍器〉兩首。前者寫利器，將愛者與愛人，詩人與讀者兩造綰合，「把最利的部分／斷在他體內／／讓自己鈍」，成為鈍器後，「沉如石頭」，是曾被掘出、終究失愛的礦，「偶爾生出微弱的磁力」，等待被另一個誰懷藏，在不可知的未來，可能使壞，但「也想變成最好的東西」。

　　絕望的愛裡，偶爾想到死。這本詩集時也現出一抹淡淡鬼氣。比方寫鬼月情人節的〈售票員〉，一人買票，得票兩張，空電影院，大家卻都坐好了，「只等我進去」，冷氣已經太強，此刻顯得更強。我們也分不清那售票員究竟是月老還是閻王。鄭聿對死亡想像的別致處，應是其恰到好處的黑色幽默：希望平安夜穿聖誕老人裝的公車司機能安全駕駛，「因為意外的死亡／也是一種禮物」；又或當置身失戀低谷，「死亡可以聯繫我們，所以我必須一直活著。」緣此，我也喜歡他贈給逝者的禮物，「穿過去」一輯，隱隱約約都沾染著此類氣息：把手伸遠，探進幽冥。想起能唱出最好版本的歌者，「像無數的星星／有一顆滅了／被我看見」。或寫穿牆人，「這次，他一定可以／雖然速度要夠快／也不能有同伴」，是否就像厭於現世的人，無法離開座標，只好奔跨到另一平行時空？

　　先走一步的朋友，則晚空飛鳥一般，「飛往相同的地方／彷彿被收藏起來」。鳥的意象在詩頁間飛翔著，到了另一首刻意抹去逝者名字的〈留白〉，鳥甚至無法順利被收藏，「又猝地收起翅膀／墜落了幾隻」。死亡的臉，面目各異。鯨向海說他讀夏宇《詩六十首》最末兩句，「我很悲傷／我沒有通過」，似是某種程度的自我告解，那麼《玻璃》最末的「剛開始只是想減少／如今卻真的太少」，或也有某種鏡照意味。

　　或許和你一樣，我也看過有人表演玻璃穿透術，然而只要稍稍搜尋，網路上便有高清破解影片。我們親眼所見的是假嗎？時間是玻璃，「自右手消失的東西／總可以在左手找到」，玻璃是我──隱身於詩，就算人生的種種逃脫未必成功，至少那些美麗憂傷的企圖，薄脆，堅強，透明。

雙囍出版

【預購】異溫層◎廖偉棠

$35.00

結帳時計算稅金和運費

　　　「為了描摹他，
　　我們幾乎用盡了殘餘的字母」

　　《異溫層》是一本「多義」的詩集，不單複述曾痛擊大眾的悲傷消息，多義的詩是我們面對虛無和毀滅之時，得以持續追求自由的力量。完成了《劫後書》，寫就了《母語辭典》之後，腳踏臺灣土地的廖偉棠再寫下「香港索隱」。香港無疑是偉棠的文學母土，「索隱」是場面調度的成果，是每一個心懷原鄉（無論它是土地或是精神）的人都能有所體會。

　　成為臺灣的新住民後，再次回望香港，「從林口開往東涌的巴士是狸貓的大夢」，遺民、海岸線、郊山與機場、歷史裡的離散，全在筆下活了過來，拮抗正在變化的風景和歷史。像是前輩詩人們所做的，為有心的讀者重新建構當代的心靈風景，在那裡，湮滅的景物再次醒轉，不義的事物受到譴責，它並非詩人假托的理想國，而是在過度悲傷後，僅存的一線生機。以詩為時代留下可供後人辨別、按圖索驥的文明資產。

　　以異溫為題，代表著作者的詩觀，比起獲得同溫層的理解之外，更樂於將自己留在異溫層裡。「即使相異，這無數的夜晚無數的人類無盡的遠方，依然和我們密切相關。」寫給香港，寫給臺灣，寫給遭逢不義的人，彼此在詩中相識，世界終有我們的容身之所。

作者簡介

廖偉棠

　　詩人、作家、攝影家。曾獲香港文學雙年獎，台灣中時文學獎，聯合報文學獎等，香港藝術發展獎2012年度最佳藝術家（文學），並以《劫後書》獲第48屆金鼎獎。
曾出版詩集《劫後書》、《一切閃耀都不會熄滅》、《和幽靈一起的香港漫遊》、《八尺雪意》、《半簿鬼語》、《櫻桃與金剛》等十餘種，小說集《末日練習》、《十八條小巷的戰爭遊戲》；散文集《無限恨》、《衣錦夜行》和《有情枝》；攝影集《巴黎無題劇照》、《尋找倉央嘉措》、《微暗行星》；評論集《玫瑰是沒有理由的開放》、《異托邦指南》系列等。

圓神

【預購】當夏夜芳馥：席慕蓉畫作精選集◎席慕蓉

$42.00

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　　生命本身，是何等奢侈而又浪費的華美。
　　出於內在的渴望與不捨，我這大半生的功課，就只是單純地做一個寫生者，想要記錄下眼前這些其實是不可能留駐的瞬間……
　　如果繪畫是我當時當刻的熱烈投入，那麼，我的詩，就終於只能是生命在回首之時那靜寂的彌補了。——席慕蓉
　　
　　《當夏夜芳馥》精選了席慕蓉創作生涯裡的代表作品。20餘篇雋永詩作、近80幅經典畫作，相互映照出對人生的繾綣深情。
　　全書共分7輯，前6輯各以親筆手抄詩與一則靈性散文揭開序幕，並穿插其負笈歐洲學畫的珍貴照片。輯7則收錄亮軒、邱馨慧兩家畫評，深入感受畫外之音，是親炙席慕蓉詩畫雙璧的絕佳收藏。
　　
　　◎關於這本畫冊，最懵懂也最美好的初心
　　
　　一直想要這樣的一本畫冊，文字與繪畫在此互相依恃，不再被分隔。或許，在創作上，我那懵懂的初心也還沒有與我分開，只是在等待，等待時光輾轉尋來，將它一再重讀。──席慕蓉
　　

作者簡介

席慕蓉

　　祖籍蒙古，四川出生，童年香港，成長於臺灣。一九六六年以第一名畢業於布魯塞爾皇家藝術學院，專攻油畫。出版有詩集、畫冊、散文集及選本等五十餘種。詩作被譯為多國文字，讀者遍及海內外。現為內蒙古大學、南開大學、寧夏大學、呼倫貝爾學院、呼和浩特民族學院之名譽（或客座）教授，並為內蒙古博物院特聘研究員。鄂溫克及鄂倫春族的榮譽公民。

　　席慕蓉全球唯一官網：www.booklife.com.tw/upload_files/web/hsi-muren/hsi-muren.htm

好讀

【預購】神曲【全彩名畫新版】◎但丁（Dante Alighieri）（改寫譯者：郭素芳）

$29.00

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　　跟著但丁遊訪地獄、天堂、淨界！

　　●易讀有趣的改寫，輕鬆進入但丁豐富驚奇的想像世界

　　●收錄200多張全彩名畫及解析，與藝術大師一同閱讀不朽名著

　　「但丁與莎士比亞平分了現代的世界，再沒有第三者存在。」──諾貝爾文學獎得主艾略特（T. S. Eliot）

　　【中世紀文學的顛峰之作】

　　《神曲》全書運用各種隱喻、象徵筆法，不僅在思想、藝術上領先整個時代，還反映了當時現實社會狀況，本書的所表現的意涵、精神，已經成為歐洲文化的里程碑。

　　一部《神曲》激起了無數藝術家的創作激情，本書精選多位名家畫作，用通俗易懂的語言，重新完整的講述了這個七百年前的偉大故事，邀請您一起加入這趟動人心魄的精神之旅。

　　「人運用他的自由意志，而有其功、有其過，他依此功過而受到正義的適當報償或懲罰。」──但丁

本書特色

　　●但丁原著白話改寫：以現代人的閱讀習慣，重新進行寫作，完整講述《神曲》的故事。

　　●兩百幅藝術傑作：收錄不同時代、不同地域的藝術大師們為《神曲》一書創作的不朽名畫。

　　●精闢、獨到的圖畫闡釋：比較、分析不同畫家對但丁原著的不同理解，深入闡釋《神曲》意涵。

　　●名詞註解說明：針對《神曲》字詞隱喻、象徵意義作詳細說明，更能深入體會但丁的創作精神。　

作者簡介

但丁 (Dante Alighieri, 1265-1321)

　　中世紀最偉大的詩人，與莎士比亞、歌德並稱世界三大文學巨匠。其《神曲》代表了中世紀文學的最高峰，顯示出文藝復興時代人文主義思想的曙光。

　　但丁出生於義大利佛羅倫斯貴族家庭，曾為佛羅倫斯最高行政官之一，後因政治原因而被留放，終身未能返回佛羅倫斯。《神曲》就是但丁在流放期間的創作。

改寫者簡介

郭素芳

　　東海英文系畢業，對於文學有深厚興趣，文筆誠摯動人，故事內容生動活潑。

釀出版

【預購】禪魔共舞：洛夫禪詩‧超現實詩精品選（平裝版）◎洛夫

$40.00

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　　「魔」即「禪」，「禪」即「魔」
　　「禪」「魔」互證，互證出洛夫詩歌美學

　　詩、禪結合，呈現革命性的東方智慧
　　洛夫禪詩最完整蒐錄版本，值得珍藏

　　▍對作者來說，這並非逃避、遁逸，而是超越，以另一種方式觀照人生、審視世界。

　　超現實的作品力圖通過對夢與潛意識的探索來把握人的內在真實，而禪則講究見性明心，追求生命的自覺，過濾潛意識中的諸多欲念，使其升華為一種超凡的智慧，藉以悟解生命的本真。超現實與禪二者融合的詩，不但對現實世界作了新的調整，也對生命作出了新的詮釋。

　　洛夫結合兩者最具代表的作品〈金龍禪寺〉：

　　晚鐘
　　是遊客下山的小路
　　羊齒植物
　　沿著白色的石階
　　一路嚼了下去

　　如果此處降雪

　　而只見
　　一隻驚起的灰蟬
　　把山中的燈火
　　一盞盞地
　　點燃

本書特色

　　世界華文詩壇雙子星座之一、台灣詩壇三巨柱之一，以超現實詩聞名，手法魔幻，號稱「詩魔」的洛夫，
　　集結洛夫融合西方超現實主義和東方禪宗蛻變而成的現代禪詩，探究生命的本真，對生命做出了詮釋，
　　──洛夫禪詩最完整蒐錄版本，值得珍藏！──

作者簡介

洛夫（1928-2018）

　　湖南人，台灣淡江大學英文系畢業，曾任教東吳大學外文系。一九四五年與詩友共同創辦《創世紀》詩刊，早年詩中具超現實魔幻色彩，人稱「詩魔」。作品被翻譯成英、法、日、韓、荷蘭、瑞典等多國文字。曾獲吳三連文學獎、中山文藝獎、國家文藝獎、中國時報文學推薦獎、榮譽文藝獎章、台灣文學經典、年度好書獎等肯定。出版詩集、散文、評論集共五十餘部，海內外研究洛夫之專著頗多，包括《詩魔的蛻變──洛夫詩作評論集》、《洛夫與中國現代詩》、《洛夫評傳》、《一待詩魔洛夫》等。

　　寫詩之餘，也沉潛書法，擅長魏碑漢隸、精通行草，書法作品多次在中國大陸、台灣、菲律賓、馬來西亞、溫哥華、紐約等地展出。

麥田出版

【預購】群像◎吳岱穎

$24.00

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世界從不控制流速，而人活於浮夢，
踩著以符號相疊為梯，憑藉永恆的恨爬升成佛

「慈悲到底，就變成社會學式的原諒了。」——吳岱穎

歲月冷粹的詩／睽違多時、醞釀十年的詩句結晶，剔透如灰燼如舍利。

直探生之塵勞／詩人摩挲命運的邊緣，感受生活俗務與身體的磨合與磨損，以工筆勾繪，偶爾揮灑留白。

我是我的誰？／深度思索自我的本質，所謂少年的無畏、青年的憤慨、中年的內斂。

現實是世界最大的磨盤，挫折萬事萬物從來不需愧疚！

書中收錄吳岱穎橫越十年生命，煉出生命日常裡的眾生相，全書分作四輯，共五十二首詩作，寫少男少女的群像、病痛之記、宇宙的想像與自我的來處，還有那不傷大雅、無傷你我的諢話自療。

輯一「群像少年」，摹寫十五個曾經在不同時間區段終日於他生命裡逡巡遶行的少年們，他們喜愛穿戴共有的面貌，亦有殊異的容貌，如蛋殼輕擊後裂痕微綻，一眼可窺視內裡姿態畸趣。是不識格瓦拉卻穿著的少年A；彈琴的哲學少年B；詩意生活的少年C；被家門吐出的少年D……曾經和他同行一段又各自駛向分岔的前方，謹以詩記之念之。

輯二「病識」，記錄詩人因年歲堆疊賦予肉身與心靈的萎縮與陰暗，無法盛載更多光明，得耗費力氣應付一身苦痛。來自背脊的背叛；咳嗽以緩卻脆弱的氣管；如心火燎原的逆流，忽而奔上，忽而隱逝，錄下靈魂被肉體叛變的心境。

輯三「苦路」，嘗試探討語言、現象、邏輯、無限與夢，推衍至宇宙、自我與生活，這一切不斷複述的複數，同一段路總埋藏著無趣與苦澀，同一片風景偶爾會生出你不願意在記起的，但迴避不了的，它已融進骨血，也只能嚥入，以身與生將之磨碎成粉。

輯四「譫妄」，在詩人薄薄的夢境版圖上笑看人間，魂神倒置，獸與神交替出現皆難以明辨的時刻，說些諢話來調劑日子。

每一天繁花與薰臭共存；每一天為了一日之計，詩人重複跨過城市邊界，路上窒礙總也不少，本本份份的循著SOP過每一天，與眼前一批又一批永遠青春的少年們說重複的話，說多了彷彿一切真有標準答案，世間俗事看起來皆有理有序，人總想逃脫這囚籠；總想逃離這些與那些被濛濛煙塵與不可抗的大局勢所激起的憤怒，即使如此你只能活在當下；即使如此你還是要思考。

詩人以絢爛細膩入裡的語句寫下生活，告訴我們，你我並沒有不同，最終都會老得很圓融。

（本書獲國藝會出版贊助）

封面設計概念

詩人說：「我就是我的原罪，是我自己的囚徒。」

當你靠得越近則越看清楚自己的相貌，離得越遠則是能看到書本的全貌。
書名區塊燙黑映照銀色閃動的封面，也如同鏡面載有各種不同角色的折射，
藉此引起觀者的注目與思考。

內封選用手感質樸如生之底蘊的灰紙板，襯托我相、他相、眾生相，
觀天地諸法實相，得實相而說假名，似妄而非妄。

詩像群貌

〈格瓦拉不思議〉
格瓦拉不知道，原來生命
可以這麼輕，這麼薄，這麼
柔軟而順服，緊貼著少年A的左胸
在一件棉質連帽外套上。

〈恆星組曲：太陽〉
少年C記得那獨一無二的神諭：
「認識你自己」。這是唯一的真理
他唯一能做的只有燃燒自己
讓自己成為發光的神

〈終日〉
終日盼日終
如人不安生，鬼不安死
渴欲翻身一搏

〈大節〉
此刻，活著再也不是問題
肉體終究成為一種堅持的幻想

〈心火〉
那就是我墮落人生的印記嗎？
「只是潰瘍而已，」醫生說

〈環之一——旋轉〉
這次我情願選擇旋轉自己
像一枚骰子在宇宙的碗公裡
跳舞，敲撞脆薄的人生
把一切都交給機率與偶然

〈野獸男孩進化史〉
野獸男孩記得馬戲團之前的生活
那時他還是一匹草原狼，肉食兇猛
殺意縱橫，獵捕野兔與黃羊，戰爭後
回收遍野的腐屍（論者以為此乃
調節草原生態的自然機制）

作者簡介

吳岱穎
台灣省花蓮縣人，師大國文系畢業。曾獲林榮三文學獎新詩首獎、時報文學獎新詩首獎、國軍文藝金像獎小說首獎、教育部文藝創作獎散文首獎，及花蓮文學獎、後山文學獎、全國學生文學獎等。曾獲全國語文競賽中學教師組作文第一名、朗讀第一名。現任教於台北市立建國中學。著有個人詩集《冬之光》、《明朗》，與凌性傑合著散文《找一個解釋》、《更好的生活》。

相關著作：《生活的證據：國民新詩讀本》

群像（代序）

輯一／群像少年
101.格瓦拉不思議
102.土耳其變奏
103.恆星組曲：太陽
104.非法流浪者之歌
105.少男的祈禱
106.給愛麗絲的禮物
107.春日的魔法號角
108.仲夏夜的平均律
109.早秋的遺憾
110.冬夜旅次北國北
111.少年少女愛PK
112.Libido之歌
113.平
114.一個線上遊戲玩家的辯白書

輯二／病識
201.共生
202.處死
203.終日
204.背叛
205.大節
206.塞阻
207.手段
208.心火
209.陰影

輯三／苦路
301.維根斯坦的最後漫步
302.波赫士的郵簡
303.環
304.夢世紀
305.造夢時代
306.人造衛星之夢
307.夢中家屋
308.家庭相簿
309.審判日
310.在路上

輯四／譫妄
401.和
402.數字之家
403.神諭
404.野獸男孩進化史
405.深蹲者之父
406.睡神
407.火鍋之旅
408.圍城
409.輕消費，紙旅行

群像後記

序

群像後記

十年，令青年成為中年。那些原本不夠完熟的感慨與想像，刺激著這個世界持續往前的動機，於今也終於衰退，像一個屏護此生成就，不肯遽然死去的老人，含悲帶怨，持拐罵街，絲毫不覺得自己之所以存在，或許只是某種宇宙的憫憐。

好吧我承認，偽裝文青或者憤青，從來不是我的強項。第一個原因，是我在廣播節目上聽來的，區分青年與不是青年的時間點，是四十歲，而那個標記已經離我遙遠了。尤其是因為擔任教職的緣故，我早已從當初指天罵地抱怨大人不公不義的屁孩角色，轉變成給建議給教訓摹畫真理與人生圖像的老男人。而老男人，是沒有資格當文青或憤青的，他想要不被鬥爭被批判，像年齡歧視不是原罪，都是千恩萬幸的了。

第二個原因是，我已經老到沒有辦法真的生氣了。這件事情我已經對學生說過多次，但我不得不懷疑他們真的懂得其中的涵義。現實是此世界最大的磨盤，挫折萬物而不需負擔任何責任。崢嶸頭角磋磨盡，誰能不為變圓融。我開始學習用多面向多角度的方式理解現實，然後就是張愛玲的名句，因為懂得，所以慈悲，慈悲到底，就變成社會學式的原諒了。

世人唯願繁花盛開四季如春，卻不樂見薰蕕同在乃是常態。一旦妄想十億神州俱堯舜，人間淨土烏托邦，災難便隨之降臨了。要不累死自己倉皇奔走如喪家之犬，慼慼然徒引眾集聚笑罵，目為狂人地來一場跨世代大霸凌；要不就是把世界變成自己的大實驗場大生產線，刈除病老畸形不堪神選者，揠苗孤獨特立不馴正統者，動輒流血千萬人，還可以自詡道德聖人。二者關鍵字都是「鬥」，與人鬥與天鬥其樂無窮，但我早已經沒有這種爭勝的欲望與信念，也感受不到其中的樂趣。如果真要說我還在意什麼，想更上層樓竊摹天意，返照人間以開新境，大概也只有詩了。

十年磨一劍，鐵杵也為繡花針。自我變得很小，但世界變得很大，變得容易觀看與描摹了，而《群像》這本詩集便是這十年磨得的精粹。第一輯摹寫的是十五個生命氣性俱不相同的學生，他們各自與我生命同行一段，又分別走向遠方，而我成詩以記之。第二輯記錄了我曾經經歷過的病中心情，也算是窺看自己心靈中陰暗厭世的那一面。第三輯藉維根斯坦與波赫士之思力，嘗試探究語言、現象、邏輯、無限與夢，進而推向宇宙衍化與自我來處，雖然沒有取得大成就，但也不失為一份實驗報告。最後一輯誠如其名，乃是譫言妄語，意思是想過了一輪，不敢說真的想通了，但笑看人間，說些胡話諢話，也算是某種無傷大雅的調劑。

有時候我會覺得，由於網路與社群的發達，這世界真的沒有認真在悲傷的人，只有認真在販賣悲傷的，分明麻木不仁卻又鑽木取火的，滿心妄念卻又稱聖作祖的，惡人無膽但找到機會就要群起作亂的……那也是另一種群像，但我真的不想寫那些，很髒。

大田

【預購】脆弱練習◎陳繁齊

$26.00

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　　致沒有被光眷顧的那塊黑

　　以及我的防備

　　陳繁齊第3本詩集《脆弱練習》

　　「他有戀人了／消息像一朵雲
　　飄到藍天中間／沒有下雨／沒有遮擋 ......」

　　彷彿原本晴朗的生活，忽然就被遠雷驚動了，才發現太過安逸的日子，心沒有裂縫，不會流血，卻也沒辦法讓誰住進。

　　我們的心總是在柔軟與防衛之間不斷往返，若受了傷，就反射地築起過度的武裝；但舉著武裝的同時，卻又渴求能遇見誰，讓自己卸下身上一片片的盔甲。而防備得久了，就漸漸忘記自己並不是一定要這麼負累地堅持、忘記如何拆解身上的重量。

　　忘記如何變得脆弱──意思是，忘記怎麼愛了。

　　《脆弱練習》是爬梳內心的漫長過程，用文字紀錄下一次次情感裡的疼痛、傷口、失望、索求......彷彿是一場龐大而無盡的練習。在練習的過程裡，試著讓自己變得成熟、或真實、或精準、或合適。或者，僅僅是確認自己的平庸。

　　陳繁齊說：
　　「......也有些時候，我不完全知道自己在學什麼，只知道我應該持續下去，那些動作，彷彿挾帶著些許的運氣──像是跳繩要連續過300下、畫直線的手要求沒有震顫。好像都告訴我，這次不行，就再試一次，總會有一些結果。」

　　因為沒有天分，所以關於愛或被愛，都還需要更努力一些。

　　「就是讓誰看過了心
　　後來才會覺得孤單」__〈單身II〉

　　「你閉起眼睛時
　　我的整個宇宙
　　都在作夢」__〈擁有〉

　　「你是否又哭了
　　我想成為小小的瓶子
　　為了接住你
　　不停打翻自己」__〈沒有關係〉

　　「你的天色暗了下來
　　我終於得以靠近
　　参與你的陰天」__〈烏雲〉

　　「昨日今日
　　把想問你的事
　　收回來的時候
　　又老了一些」__〈微不足道〉

　　「有願望的才是星星
　　有愛戀的才是眼睛」__〈存在〉

　　同感推薦

　　詩人‧林婉瑜
　　詩人‧作家林達陽
　　圖文作家‧有隻兔子
　　插畫家‧LuLu

　　詩人‧林婉瑜
　　陳繁齊的詩在幾年之間有了一些改變。他有一種精細的感覺方式，一開始他所能掌握的是直接的感受，逐日，他的創作技巧生長著蔓延著，他的詩，因此展現了更多面向的感知。
　　他在意詩的質地，而他的鍛鍊是可見的，他在詩裡打開暗室和暖房、雨日和晴朗，詩裡的空間逐漸有了更飽和的反差對比，詩的內在意義也出現了更多的層遞。
　　感受著他對詩的在意，這部詩集裡有一些我甚為喜愛的詩句，我想他將更行更遠，而那最初的使閱讀者觸動的直覺能力，也會是他創造途中一直攜帶的品質。

　　圖文作家‧有隻兔子
　　進入繁齊文字的世界裡，彷彿一切景象都放慢了腳步。
　　潔淨、深沉，卻擁有不一樣的溫度。

　　插畫家‧LuLu
　　明明叫做脆弱練習，這些文字卻給人一種平靜堅毅的感覺。
　　捕捉了生活裡細小的片段，正因為這些感受平凡又頻繁，讀起來非常有共鳴。

作者簡介

陳繁齊

　　一九九三年生，臺北人，國北教語創系畢業。文字工作者。喜歡冬天與海。偶爾拍照，捕捉消逝。著有詩集《下雨的人》、《那些最靠近你的》；散文集《風箏落不下來》。

　　Facebook：陳繁齊
　　Instagram(writing)：dyingintherain
　　Instagram(album)：circa_fc

後記

練習之後

　　1
　　比預期還要早醒來。靠在枕上，看著電子鐘一格一格跳動，突然就覺得我不屬於任何地方。再睡一下好嗎。想起自己似乎在睡前試著背誦一些口訣式的句子，唇形仍記得，字卻忘記了。那令我感覺恐懼，好像將手臂舉至一個特定高度，卻搭不到肩。回身卻看不見人。

　　2
　　身體總是像證據。

　　所以關係結束時我們習慣湮滅它──壓低多少身形，才能聽見對方說話；散步時要跨多大的步伐，才不容易成為孤單；牽手的時候，拇指習慣在上還是下。以及對方胴體的觸感。如同設定般逐一歸零。

　　我其實不清楚湮滅的過程是如何發生的，是再次看見你卻沒有讓自己多走上前一步，還是在四肢變得自大之前就先別過頭去；是刻意地奔跑，還是再也不去走那條路；是忘記你或自己的手掌，或僅僅是用下一隻手掌覆蓋。

　　我真的不知道。我只知道一切都在變得模糊。

　　3
　　模糊與清晰是反義詞。是不是也與乾淨有些無關？

　　4
　　發現有些事是毀不掉的。它烙著，或是像無理的絲線纏盡了思緒。有些淡得像風，令人太輕易地將它的存在視作理所當然。

　　無法毀棄的事情，我索性把它放在記憶的真空罐裡。說來矛盾，我不太相信永遠，但卻十足信任那些篤信著永遠的人們。有些很短暫的片刻，我也會想成為那樣的人。那樣的人總是能泛著光，那種就算世界熄滅了也仍然存在的光。

　　5
　　欸，我始終記得周而復始的某一個早晨，那天我們該是趕著出門，時間如此急迫，我卻還是在沙發上昏睡了。我記得沙發的柔軟，記得桌上的早餐漫著香氣。記得你輕彈我額頭的手指像初陽。

　　但我再也無法想像我們的緩慢了，緩慢到能夠看見依附在險坡上的小溪裡，那些對抗宿命一般的洄游。

　　6
　　在記憶跟前是否有一只未曾感知到的篩子？否則我們不會如此自然地記下同樣色調的事物。

　　7
　　上次我和友人談起你，我說：我和你共有的回憶非常少，我必須加倍小心。友人歪頭問我，加倍是什麼意思呢，或是，有沒有什麼得以衡量程度。我也不知道，我回答。

　　也許像是某天發現你已不再想念我，心從此變得很沉很沉──也許是那樣的倍數關係吧。

　　8
　　因為你我開始試著不那麼安全地過活，除了在意自己之外，也開始分心去在意其他事。你知道嗎，我曾經寫過「若我未曾在意宇宙／就無法察覺有些星系／正在讓人傷心」這樣的句子，它不是頹喪的結論，而是一種恍悟。

　　我開始嘗試大聲地問問題，你喜歡我嗎，你想擁抱我嗎，你在乎我嗎。我慢慢聽見自己聲音的顫抖及破洞，看見自己的欲望孱弱地躲在防備之後。

　　9
　　原來反覆遺忘，是在練習記得。那些無法再被複製與刪除的時刻，它們能夠那麼美好又脆弱，是因為很愛。

　　0
　　練習之後，是更多的練習。

書林出版有限公司

【預購】臉書◎簡政珍

$19.00

結帳時計算稅金和運費

　　詩集名為《臉書》，除了書中有一首〈臉書〉外，作者在臉書的特殊經驗讓詩集有了這個名字。詩集延續了作者過去詩作的生命感。有些詩讓人沈思冥想，有些詩與讀者共享溫馨，有些詩引發苦澀的笑聲。

　　本書把臉書與讀者討論互動的對話，收錄於第七輯的「回音」裡。這些討論是一種問訊，也是一種邀約，更是一種思維的激盪。其中受到讀者熱切討論的詩作〈達達的眼神〉、〈牠站在主人旁邊〉、〈妳戴口罩的時候〉、〈流浪〉、〈三十年後妳在哪裡？〉、〈遠方的聲音〉等都收在詩集裡。當然，還有〈臉書〉。希望透過這樣的對話窗口，能引發讀者更多的想像。

作者簡介

簡政珍

　　臺灣大學外文研究所碩士，美國奧斯汀德州大學英美比較文學博士。曾任中興大學外文系專任教授、系主任，《創世紀詩刊》副總編輯兼主編，亞洲大學文理學院院長、人文社會學院院長。現任亞洲大學外文系講座教授。

　　著有詩集《歷史的騷味》、《失樂園》、《放逐與口水的年代》、《所謂情詩》等十一種；詩學、文論集《放逐詩學》、《詩心與詩學》、《電影閱讀美學》、《台灣現代詩美學》、《解構閱讀法》、《苦澀的笑聲──當代新詩話》，以及《楞嚴經難句譯釋》等二十一種。

　　批評家稱譽簡政珍為極具生命感與哲學厚度的詩人。如鄭明娳教授說：「他著重於生命剎那間如臨生死的感動」；游喚教授說他的詩「語言精緻至極點，意象呈露自然，而又遙追屬於哲學思辯的詩境」。洛夫說：中生代詩人中，「簡政珍的詩歌精神尤為突出」，「反諷暗喻和意象之精準有力，無人能及」。

　　曾獲中國文藝學會新詩創作獎、創世紀詩刊詩獎、美國的大學博士論文獎、行政院新聞局金鼎獎等。2007年3月北京師範大學珠海分校曾為其舉辦「兩岸中生代詩學高層論壇暨簡政珍作品研討會」。2008年文津版的《台灣當代新詩史》稱之為「中堅代翹楚」。2019年獲選聯經版《台灣現代詩史》的焦點詩人。

自序

臉怎麼可能是一本書？

　　從1988年出版第一本詩集《季節過後》到現在，三十二年過去了。時間變成一個模糊的臉孔，每個當下，都變成過去。意象追逐意象，變成幻影，詩集追隨詩集，變成一個抽象名詞。當年出版第一本詩集的興奮感，回首看來，類似空中的微塵。瞬間光影的映現還在，而大部分的印象已經被朦朧的時間沒收。

　　但是每個寫詩的當下，仍然是心神悸動。無數的瞬間又累積成一本詩集。詩並無法挽留住那個彌足珍貴的瞬間，詩只是謙卑地告訴詩人，曾經有一個似有似無的瞬間。回憶裡充斥的意象已經漸漸成概念，但也經常因為一個意象似乎讓某個瞬間再現。

　　記憶裡有很多聲音與影子。每個影子都有自身動人的故事，詩不是小說，意象敘述並非還原記憶裡點點滴滴的情節，也不是將記憶縮減成一種概念。回憶中的概念經常朦朧，但一個明晰的意象卻使過去的某一個當下有了輪廓。

　　有讀友問我的意象是怎麼樣產生的？是不是有明確的意念在主導？假如有明確的意念主導創作，這首詩將可能很僵化，詩作可能會墜入「說明」的陷阱，詩將變成目的論的犧牲品。有所為而為的作法，比較適合報紙的社論或是民意論壇。這樣的寫法，作者心中的意圖太明顯了，詩作變成作者創作意圖的再現而已。

　　但詩創作也不是隨意為之、完全沒有方向。我們應該這麼說，詩人要寫一首詩時，心中一定有些朦朧的想法想變成文字。但創作時，若是一直要傳達這樣的想法，詩就變成目的論的犧牲品。對我來說，創作時，意象一波一波的來，並不是有意要去「實現」心中的理念或是想法，但奇妙的是，意象似乎和潛在的想法有種默契，因此雖無意，但彼此卻在非意識或是潛意識的狀態中，似有似無地呼應。

　　我一直告誡想寫詩的讀友，寫詩時不要讓想寫什麼主導意識。適度的淡化想法，可以讓詩作呈現妥適的美學距離。詩人應該自我提醒，文字與指涉物，彼此牽連的不是一條實線，而是虛線。因為是虛線，這首詩可能讓讀者感覺更「實」。

　　概念與想法是抽象的，是虛的，而意象是實的。每人都有自我的想法與理念，言談之間，傳達理念經常傳達的是一種重複，如此的理念經常讓人退避三舍。但假如我們用意象來思維、來表達，文字經常顯現新鮮感。從人類自有文明開始，道德論述的內容幾乎大同小異，一再重複。但意象化使這些論述歷久彌新。

　　我幾十年的創作大都是意象思維的產物。我以意象看人間，我以意象探討哲理。我的詩學也經常留下意象的爪痕。但回顧幾十年的創作，意象思維不變，但風格卻充滿變化。幾十年的詩，大部分的詩是意象推演意象，有人說我的詩「意象繽紛」，意象與意象之間經常在跳躍中呼應，語意之間不時留下空隙。〈臥佛〉、〈汽車在臉上的皺紋飛奔〉等等就是如此。但〈妳戴口罩的時候〉則專注於一個意象，藉由單一意象來推演敘述。

　　另外，我大部分的詩行，比較講究文字的稠密度，字裡行間，積極期待讀者的投入與想像。但這本詩集裡也有少數書作文字比較平淡，重點是詩的戲劇性，而非文字的張力。我有兩隻愛犬，達達與弟弟。兩隻狗的個性非常不同，我寫牠們的兩首詩，也印襯牠們的個性，彼此風格迥異。〈達達的眼神〉每一個詩行都是重點，因為文字凝結了語意的重量。但〈弟弟〉的文字平白帶點詼諧，重點是詩行演進時所展現的戲劇性。

　　大約五、六年前，香港一所大學在校園裡張貼我的詩，要我透過臉書去觀賞這些詩。於是，我開了一個臉書帳號。但之後我的心思雲遊四海去了，完全不在乎臉是否是一本書。到了前兩年，我因為在報紙發表一首〈臉書〉，突然覺得以〈臉書〉揶揄「臉書」很有意思。於是我在臉書發表了第一首詩。但之後，我又任由自己的臉書荒廢，大約每半年才進來一次發表一首詩。發表的動作不到一分鐘後，又再度離開。由於長期荒廢，後來我的帳號被盜用來賣商業產品，我感受到它的嚴重性，才在2019年11月正式進來落戶。

　　臉書是一個非常奇特的經驗。詩文發表之後，各方面的留言，是一種問訊，也是一種邀約，更是一種思維的激盪。我非常珍惜這種透過文字的對話。因為看不到臉孔，更感受到表象缺席卻心靈更加投入的溫暖感。我們也許會透過「書」去揣測作者的「臉」。但更多時候，我們關注的是「書」，而不是「臉」。

　　由於臉書，這篇序融合了一些臉友的留言、提問，以及我和他們的對話。這本詩集有一些詩已經亮過「臉」，但因為亮過臉，重新審視，有時會想再改變那張臉。於是，我原來發表的〈臉書〉，到了2020年2月變裝整容成為另一面〈臉書〉。

　　再者，臉書裡臉友的提問、留言，以及我的回答、討論，讓個別討論的詩作更能顯現明晰的面目，因此在這一本詩集裡，有些詩作多了一些討論，這些詩作與討論集中放在第七輯的「回音」裡。因為如此，這本詩集更有理直氣壯的理由稱為《臉書》。

　　感謝每一首詩瞬間的思緒，感謝語言微細的提點，感謝詩中促成文字的各種情境，感謝情緒激盪中沈澱於心靈的意象，感謝沈默讓我面對現實的喧囂。

　　感謝陳德清教授、歐娜、龍青、謝情、甯駿桃的討論，讓讀者聽到詩作層層疊疊的回音。

　　感謝書林出版公司再度讓我的心靈意象得以露臉。

大田

【預購】自討苦吃的人◎李豪

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　　網路新生代廢鬱詩人──李豪首部詩集

　　這輩子，如果可以輕易地放棄你就好了。

　　「那時你尚未，於我有任何意義。
　　走過的街是街，風景是風景。
　　後來街是酸的，風景是潮濕的。
　　我變得好薄，像一張石蕊試紙，
　　輕輕一碰就變成自己也不認識的樣子。」──〈我們不再說話〉

　　詩人李豪二○一五年於PTT詩版以〈要不要來我家看貓咪〉一詩崛起，他以獨到的角度重新詮釋流行暗語，刻劃一代愛情的質地，是甘願為奴的等待。李豪擅長運用文字定格生活中的傷心時刻，以其樸拙真誠的詩意觸動了粉絲。有時重得讓眼淚流不下來，有時戲謔得令人悵然，偶爾在毫無預警下以一句詩文戳中你的痛處，讓人不由得緊緊揪起了心。

　　∥他的詩，為受傷的人，
　　∥種下一座可以盡情傷心的宇宙

　　我們之所以傷心，或許是因為曾以為自己足夠特別，擁抱足夠溫暖他人。
　　以為幸運遇見了相似的破碎靈魂，未來能一起抵達理想的遠方。
　　可是後來才發現，生命裡有些緣分，越是努力靠近，越是傷痕累累。
　　我們帶有各自的黑暗。所以李豪說──
　　「一個壞掉的人遇見另一個壞掉的人，一步一步地修好彼此的過程，是我謂之理想的愛。」

　　而這樣的愛，總是自討苦吃──

　　▍你給我權利看見月的陰暗面／並不是要我全力將你照亮／因我知道那些是從前有顆太陽／將你曬傷
　　▍兩個人才能取名為愛／而一個人就能決定離開／常常覺得自己是一片海／送愛人到更遠的岸
　　▍靜滯有時／是種絕望／寧願你在／換我一輩子／搖搖晃晃
　　▍我放下你／一切如釋重負／即使我始終身無長物
　　▍懂得了我、懂得了你／懂得了我曾遇見最好的你／而你不曾
　　▍我多希望你能遇見一個好人／告訴你值得過更好的生活／每一個早晨醒來／都能忘記做過的美夢

　　這本詩集記錄李豪在感情關係與日常生活中體會到的沉溺、失落、卑微、傷心，細細撿起失戀後的記憶碎片、思念時的暗潮洶湧、孤獨時的自我懷疑，不僅真誠保留生活中的細微經驗，也表現出自己面對多變的世界與人際關係，始終如一的溫柔姿態。

　　他的詩說的是自己的故事，我們卻都在他的故事裡看見自己，想要世故又老是失敗的心。

　　──願你我的吃苦，終有一天成為意義。

名人推薦

　　夏維恩│《迷糊夢》作者
　　徐珮芬│詩人
　　溫如生│《聽說時光記得你》作者
　　楚影│詩人

　　──不苦推薦(按姓氏筆畫排序)

作者簡介

李豪

　　1989，台北人。

　　國立台灣師範大學特殊教育、表演藝術雙學士。
　　曾任流行媒體編輯數年，寫字為生。

　　喜歡楊德昌
　　喜歡電台司令
　　喜歡卡夫卡和小王子
　　喜歡說故事的人
　　喜歡人們認真說故事的樣子
　　那是宇宙，宇宙正在回應我們。

　　Facebook: www.facebook.com/Goodhow23/
　　Instagram: www.instagram.com/lh_storyteller/

自序

不如我們從頭來過吧？

　　我以為一個壞掉的人遇見另一個壞掉的人，一步一步地修好彼此的過程，那是我謂之理想的愛。不只是彼此尋找安慰，更是赤裸地攤開自己的缺口，因為我相信，那是只有同是壞掉的人才懂的。

　　後來我才知道，想要修好對方即使是為了他好，聽起來也都是自大的、偏執的，也許那些壞掉的部分曾經也是因此而來。甚至，有更多的時刻，就像是叔本華筆下的兩隻刺蝟，想要緊挨著對方取暖，越是努力維持一個親近的位置，就越是不得不刺傷彼此。明明是如此相像的人，卻無法在一起，也許不是害怕受傷，而是深怕自己不知不覺就傷害了對方，才會一而再、再而三地保持距離。

　　我明白自己生而為一隻多刺的獸，年輕的時候並不懂得如何好好擁抱迎面而來的人，也不曉得如何和擦身而過的好好說再見，像是心底想著蓮花，手裡卻拿著利刃。後來，為了成為更好的人，用盡力氣打磨自己的稜角，卻在一次又一次的徒勞無功下精疲力竭，換來了遍體鱗傷的自己。

　　也許是因為在傷與被傷之間交換位置後，才更能站在對方的處境裡想，雖然不可能完全地設身處地，至少檢視的角度、包容的空間都變得寬廣了。明白同一個故事，在自己的文本裡是悲劇主角，但在另一個人的文本裡卻可能是壞人。

　　王家衛的電影《春光乍洩》裡，張國榮所飾演的何寶榮總是喜歡在爭執過後告訴對方：「不如我們從頭來過吧？」而每一次，梁朝偉所飾演的黎耀輝也都會心軟。我時常在心裡惦記著這句話，假使真的能夠一切從頭來過，我們的今天是否就不會再擁著遺憾？

　　或許壞掉的人，不該再想著要把誰修好了，而是連腦袋中的那些黑色也好好地去愛吧。

　　這本詩集是我的第一本書，寫作的時間幅度很廣，因此語感會有所不同，同時也紀實了我在思想上的轉變，如上述所提到我對於人和人相處的看法。我很幸運，能夠有機會出版自己的詩，既不是華語文系出身，也沒有投過任何大型的文學獎，應該可以說是這個圈子的局外人。我不知道詩人該是什麼樣子，也不清楚自己是否可以被稱作詩人了，我沒有太大的野心要寫出怎樣的文字、要如何療癒（修好）他人，或者會有怎樣的評價。我自認自己的寫作是孤獨的、是私密的，雖然都寫情詩但並不都是情詩，雖然都稱愛人不一定都是愛人。我的詩有時僅是和自己的對話，有時則是作為一個被動的信息，給那些已經走遠的人們，因此字裡行間裡埋藏了許多暗號，無論後來時間過了多久，都希望總有一天能夠將自己真實的想法投遞給對方。

　　可能對多數人來說，我是個陌生的名字，也或許你曾經從其他地方聽過，又或者在你的印象中我已經是個什麼樣的人了。但如果可以的話，不如讓我們從頭來過吧？

　　這本書獻給愛過我的人、我愛過的人。
　　我們都是自討苦吃的人。

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▌均榮店長12月精選

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