　　苦難時代的信史文學救贖的詩歌
　　一部反映中國近代苦難的家族記憶史
　　一部過渡新舊時代衝突的女性奮鬥史
　　一部台灣文學走入西方世界的大事紀
　　一部用生命書寫壯闊幽微的天籟詩篇

　　「當我記下了今生忘不了的人與事，好似看到滿山金黃色的大樹，在陽光中，葉落歸根。」——齊邦媛

　　書的記述，從長城外的「巨流河」開始，到台灣南端恆春的「啞口海」結束.........
　　巨流河，
　　位於中國東北地區，是中國七大江河之一，被稱為遼寧百姓的「母親河」。
　　南濱渤海與黃海，西南與內蒙內陸河、河北海灤河流域相鄰，北與松花江流域相連。
　　這條河古代稱句驪河，現在稱遼河，清代稱巨流河。
　　影響中國命運的「巨流河之役」，發生在民國十四年，當地淳樸百姓們仍沿用著清代巨流河之名。

　　作者齊邦媛的父親齊世英──民國初年的留德熱血青年，九一八事變前的東北維新派，
　　畢生憾恨圍繞著巨流河功敗垂成的一戰，
　　渡不過的巨流像現實中的嚴寒，外交和革新思想皆困凍於此，從此開始了東北終至波及整個中國的近代苦難。
　　作者的一生，正是整個二十世紀顛沛流離的縮影。

　　本書嘔心瀝血四年完成，
　　作者以邃密通透、深情至性、字字珠璣的筆力，記述縱貫百年、橫跨兩岸的大時代故事。
　　獻給──所有為國家獻身的人。

作者簡介

齊邦媛

　　一九二四年生，遼寧鐵嶺人。國立武漢大學外文系畢業，一九四七年來台灣。

　　一九六八年美國印第安那大學研究，一九六九年出任中興大學新成立之外文系系主任，一九八八年從台灣大學外文系教授任內退休，受聘為台大榮譽教授。

　　曾任美國聖瑪麗學院、舊金山加州州立大學訪問教授，德國柏林自由大學客座教授。教學、著作，論述嚴謹；編選、翻譯、出版文學評論多種，對引介西方文學到台灣，將台灣代表性文學作品英譯推介至西方世界。

印刻

【預購】巫言◎朱天文

$29.00

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　　朱天文最新長篇小說創作《巫言》
　　熬鍊七載，終成形魄千禧年開筆，跋涉二十萬言！

　　「朱天文最『滑稽』的一部小說──過往朱天文的小說並不如此，比較嬌矜，比較知書達禮，不苟這樣的契訶夫言笑。」（唐諾語）

　　《巫言》，大致上使書寫於這樣後預言的、自由了但也捉摸不定的心緒裡，置身劫毀事外的米亞變回了包含在普遍死亡中的朱天文自己，那些或化為象徵或只能捨棄的自身細碎事物遂復原為實事實物，歷歷在目的重新得著意識。

　　……如此，小說之巫，「巫」的意義，對昔宛如神姬。那種素淨安定絕美。便被推回到最原初、創世紀秩序之前，那種李維史陀所說和科學同源且平行、一樣用以認識世界認識周遭萬事萬物一切現象和人自身處境、知識本質的巫術。

　　以巫為名，並以此言志，說明了這部小說不可能是單純的寫實小說。小說家可以棄絕這一輪人生，這一層頹敗的現實，這一眼望去糟糕的人糟糕的一切，但一個巫師不如此，他們會如卡爾維諾所說有「另一個感受層面」，並由此尋找改變現實面貌的力量。

　　巫者，巫的文字語言，巫師這門行當最重要的工具或說技藝，喚醒萬事萬物的靈魂，改變現實的面貌……──節錄自唐諾〈關於《巫言》〉

　　曾於一九九四年以《荒人手記》拿下時報百萬小說大獎後，留下一句經典名言：「寫作是奢靡的實踐」的小說家朱天文，繭居十餘年，極少公開露面，讓曾經顛倒迷戀她筆下幻美絕倫，華麗頹靡的「荒人」迷們望眼欲穿。惶惑其在《花憶前身》末章那句：「水仙已乘鯉魚去，一夜芙蕖紅淚多。」竟成為偈語般（像張愛玲）連小說亦棄絕。

　　二○○○年六月，這位將文字臻至「奇花異卉，色授魂予的哀愁凝結裡，後世只能從湮滅的荒文裡依稀得知其存在過魔幻之境」，影響九○年代台灣小說風貌甚鉅的傳奇小說家，終於起筆長篇《巫言》。小說預計二十萬言，預計於二○○七年十二完成全書。

作者簡介

朱天文

　　山東臨朐人，1956年生於高雄鳳山。淡江大學英文系畢業。出身文學家族，高一即開始寫作，曾主編《三三集刊》、《三三雜誌》，並任三三書坊發行人，現專事寫作。

　　1982年，朱天文因為在報刊發表小說〈小畢的故事〉而與陳坤厚、侯孝賢結識，從此與台灣「新電影」導演、編劇、影評人往來頻繁，多方參與新電影的發展。自1983年與侯孝賢合作《風櫃來的人》之後，成為長期的合作夥伴，期間不斷出版和新電影導演所合作的電影劇本及原著小說，與電影各自成為獨立的作品。

　　曾獲聯合報第一屆小說獎第三名、中國時報第五屆時報文學獎甄選短篇小說優等獎，1994年並以《荒人手記》獲得首屆時報文學百萬小說獎。著有小說集《喬太守新記》、《傳說》、《小畢的故事》、《最想念的季節》、《炎夏之都》、《世紀末的華麗》、《朱天文電影小說選》、《花憶前身》，散文集《淡江記》、《三姐妹》、《下午茶話題》，電影劇本《戀戀風塵》、《悲情城市》、《戲夢人生》、《好男好女》、《千禧曼波》、《珈琲時光》、《最好的時光》、《紅氣球的旅行》等。

皇冠

【預購】巴別塔之夢(第5屆【金車‧島田莊司推理小說獎】決選入圍作品)◎ 青稞

$25.00

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　　這座真實世界裡的「巴別塔」，

　　一層一層彷彿就是讓人們無法溝通的密室。
　　他們該如何識破兇手精心策畫的詭計？
　　又該如何才能倖存下來？

　　失去童年記憶的大學生方遠收到一封署名「巴別塔塔主」的奇怪請柬，邀請他到孤島上的「巴別塔」作客。他感覺這件事與不斷糾纏著他的夢境有關，但又不免有所疑慮，於是找來學長陸宇和偵探默思幫忙，三個人決定一起赴約。

　　《聖經》裡「巴別塔」的故事原本是說人類想建造通天高塔，結果觸怒了上帝，於是讓所有人變得語言不通、無法交流。但十年前卻有一個宗教團體將故事化為現實，廣招信徒到孤島上生活，並規定彼此不能講話。然而，這個計畫最後卻以信徒集體自殺告終，僅有少數幾個人逃過一劫。
　　
　　十年後，包含方遠在內，總共有五個人都接獲相同的請柬來到「巴別塔」，並分別入住不同的樓層。彼此一聊之下，他們才發現每個人竟然都和十年前的事件有關。然而眾人還沒等到神秘的塔主現身，殺人事件就一樁接著一樁上演！

　　第一具屍體被釘在十字架上，第二名死者遭人勒斃，第三個人被石頭砸死，第四名受害者則被砍了頭，而正當眾人聚集在命案現場的「膠帶密室」裡，卻突然停電。這時，一道閃電照亮了房間，肥胖的無頭屍竟然平空消失了！

　　兇手到底是如何辦到的？他的目的又究竟是什麼？重重的疑雲密布在這座高塔的天空上……

名人推薦

　　島田莊司─講評　張國立─導讀

　　密室可發展的空間原來比起五○、六○年代更大，也更炫。我想作者不僅想賦予密室新的生命，也同時向幾位密室大師致敬吧……果然，密室經歷一個世紀，依然有無窮的可能性。──【名小說家】張國立

作者簡介

青稞

　　90後，南方科技大學在讀碩士，本格推理死忠。既是東野粉，又是島田迷，經常會為了構思一個詭計苦思冥想好多天，也會為了一點小小的感動而淚流不止。短篇作品《推理作家的逆襲》曾入圍第三屆「華文推理大獎賽」，《浮島幻想》則被收錄於《2016年偵探推理小說年選》，其他短篇發表於《推理世界》、《超好看》等雜誌。

　　●第5屆【金車．島田莊司推理小說獎】官網：kingcarart.pixnet.net/blog
　　●【謎人俱樂部】臉書粉絲團：www.facebook.com/mimibearclub
　　●22號密室推理官網：www.crown.com.tw/no22

【預購】巴布．狄倫歌詩集套書The Lyrics 1961-2012◎巴布·狄倫（ Bob Dylan）（譯者：余三奇、李康莉、孫維民、馬世芳、崔舜華、張之豪、張芬齡、陳黎、曾珍珍、楊嘉、葉佳怡、葉覓覓、廖偉棠、蔡琳森、鍾永豐、鴻鴻）

大塊文化

$256.00

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　　◎當代最重要的創作歌手、2016諾貝爾文學獎得主巴布．狄倫，迄今歌詞的完整呈現。
　　◎繁體中文版集合音樂人、詩人與學者，精心翻譯與註解，是華文世界巴布．狄倫歌詩集最佳譯本。
　　◎31張專輯、386首歌詞，中英對照。
　　◎《紐約時報》：「狄倫作為一位歌手而足以躋身文學史，這部書便是最有力的證據。」
　　◎《大英百科全書》：「狄倫被譽為他那個世代的莎士比亞……設定了歌詞寫作的標竿。」
　　◎滾石雜誌2015年公布「古往今來100位最偉大的創作歌手」名單，巴布．狄倫名列第一。

　　2016年，諾貝爾文學獎頒給了1960年代以來叛逆文化的代表人物，創作歌手巴布．狄倫，表彰他的歌詞「在美國歌謠傳統裡創造了全新的詩意表達」。他是第一位獲得這個獎項的音樂人，紐約時報指出，「這或許是溯自1901年以來，最極端的選擇」。

　　在此之前，2008年，普立茲獎也因為他的「歌詞創作飽含特出的詩的力量，對流行音樂和美國文化帶來深遠影響」，頒給他一個特別獎。其實，從1990年代末起，學界和詩人們便已開始探討他歌詞的詩藝，與荷馬、維吉爾等古典詩人並列討論。《大英百科全書》說，狄倫「被譽為他那個世代的莎士比亞……設定了歌詞寫作的標竿」。

　　滾石雜誌2015年刊出的「古往今來100位最偉大的創作歌手」名單，巴布．狄倫名列第一。這部書收錄了這位吟遊詩人迄今創作的全部386首歌詞，中英文對照，依他的31個專輯的次序整理，並經狄倫親手校定。

　　繁體中文版邀請夙有專精的詩人、學者、作家擔任這樁艱鉅的翻譯工程，並由中英文學養俱佳的美籍學者費正華（Jennifer Feeley）擔任翻譯諮詢，主編馬世芳亦參酌各方考證耙梳詞義，與譯者往來討論，力圖保留原詞多樣奔放的語感，並兼備可讀性。狄倫作品中可能對中文讀者產生隔閡的專有名詞、聖經與文史典故、雙關語、時代背景，均盡力詳註，希望讓中文讀者終於得以親近這位樂史巨人。

　　各冊內容簡介
　　巴布．狄倫歌詩集 I（1961-1964）
　　本輯收錄狄倫出道之初最早的四張專輯，是他從民謠圈異軍突起、成為「時代發言人」的引爆點。在這個階段，狄倫確立了我們今日集體意識中所謂「民謠歌手」的形象。從此以後，大抵每個揹起吉他企圖為時代寫歌的青年，都難以逃離狄倫巨大的身影。

　　從他最初的這些作品，可以看到狄倫如何以令人咋舌的速度，蛻變為卓然自成一家的成熟創作者。《自由不羈的巴布．狄倫》堪稱當代民謠史影響最深遠的原創專輯，次年的《時代正在改變》則是狄倫社會鬥爭意識最強烈的專輯。迄《巴布．狄倫的另一面》，他漸與紐約民謠圈和左翼政治分道揚鑣，部分歌詞語言密度愈來愈高，意象愈來愈晦澀，預示了接下來的劇烈轉變。

　　巴布．狄倫歌詩集II（1965-1967）
　　本輯收錄狄倫六十年代中期樂風丕變，從民謠轉向搖滾，創造力「井噴式」爆發的一系列曠世鉅作。因為這幾張專輯，他被封為青年反叛文化的旗手，拱上了救世主的寶座。

　　狄倫促成了搖滾和民謠的匯流，從此解放了流行音樂形式和內容的想像。同輩音樂人深受刺激，風行草偃，搖滾遂從青春期少男少女的娛樂，升級成為足堪承載思想和技藝的新興創作形式。

　　《全數帶回家》和《六十一號公路重遊》較多憤世、乖張、夢魘式的末日寓言，《金髮疊金髮》則更趨於內觀、私我，觸目都是破碎挫敗的愛情風景。《約翰．衛斯理．哈丁》轉為素淡簡約，在官能舖張、籠罩著暴力與戰爭陰影的年代，它是無視時俗的暮鼓晨鐘。

　　巴布．狄倫歌詩集III（1967-1970）
　　本輯收錄狄倫六十年代末期樂風返樸歸真的作品。《納許維爾的天際》和《新早晨》皆編制清簡，詞作以情歌為主，間以寓言式的歌謠。《自畫像》主要集合翻唱曲和實況錄音，只有兩首新創曲。

　　《地下室錄音帶》是1967年夏狄倫退隱期間和之前巡演的樂手在鄉間舊宅合錄的一系列作品，事隔多年始結集發行。這些歌或有著渾不可解的趣怪歌詞，或有著史詩式的古老語言，又時時呼應百年來的草根歌謠傳統。狄倫日後的創作將會不斷回到《地下室錄音帶》的世界，那個聖與俗、善與惡、歷史與當下的界線都泯然不存的江湖。

　　巴布．狄倫歌詩集IV（1973-1978）
　　本輯收錄狄倫七十年代的大部分作品。《行星潮浪》是他的第一張排行冠軍專輯，狄倫在親手繪製的專輯封面寫下「鑄鐵歌謠與傷心情歌」，歌詞全部是第一人稱的私我敘事，帶有哀傷自棄的底色。《血路斑斑》多是悒鬱心碎的情歌，在抒情和敘事之間取得了細膩的平衡，飽含真誠袒露的情感，足以列入狄倫最精采的傑作。論者多謂這張專輯紀錄了他和妻子莎拉婚姻的崩壞，但狄倫始終否認這些歌帶有自傳色彩。

　　《渴望》和作家雅克．力維合撰大部分歌詞，多半是情節生動的敘事曲。《合法上路》在意象濃密的歌詞中閃現厭世傾向與末日景觀，彷彿替接下來的信仰轉向預先作了鋪陳。

　　巴布．狄倫歌詩集V（1979-1983）
　　本輯收錄狄倫以「宗教三部曲」為始的四張專輯。1979年，猶太人出身的狄倫正式受洗成為基督徒，並連續出版兩張福音專輯《慢行列車駛過來》和《得救的人》，直到1981年的《注射愛》才重返世俗題材，但仍以宗教主題為主。狄倫後來否認他在這段時間被冠上的所謂「重生基督徒」身分：「我從未說過自己『重生』，那只是媒體冠上的名詞。我不認為自己曾是不可知論者，我總相信有一種至高的力量，眼前的世界並非真實世界，還有新的世界會來。」

　　進入八十年代，狄倫漸漸不再以忠貞基督徒自居，但宗教和信仰的主題，始終在他作品中占有重要位置。《異教徒》專輯除了內在的自剖，情愛的告白，並觸及以巴衝突、環保與全球化這些時事題材。此輯收錄的同時期創作，亦有不可多得的傑作。

　　巴布．狄倫歌詩集VI（1985-1990）
　　本輯收錄狄倫八十年代中期到九十年代初期為止的專輯。《情色歌舞帝國》堪稱秀異之作，但之後的《酩酊大醉》和《在音軌中》多半歌詞都非由狄倫主創，一般認為是他重新摸索方向的低潮期。迄1989年的《慈悲啊》，狄倫終於重新贏回眾人信心。在這些歌裡，狄倫是睥睨時代的憤世者，是引人入勝的說書人，也是胸懷慈悲的傳道者。這張專輯被譽為足以和《血路斑斑》乃至於六十年代的經典昂然並立。

　　狄倫九十年代的首張專輯《紅色天空下》近於遊戲之作，之後狄倫暫時擱筆，有七年時間未曾發表新創作品。

　　巴布．狄倫歌詩集VII（1997-2012）
　　本輯收錄狄倫暮年「重攀顛峰」的系列傑作。睽違七年的原創專輯《遺忘的時光》滿是厭世惆悵的底色，然而內力深沉老辣，為狄倫拿下了葛萊美「年度專輯」大獎。接下來幾年，年過六旬的狄倫靈感泉湧，接續出版了兩張重量級的傑作《「愛與盜竊」》和《摩登時代》，頗有議者以為這三張專輯可以和他1965到1966年間石破天驚的「搖滾三部曲」前後輝映。這些歌的主題落回了永恆的叩問：生存與死亡，靈魂與來生，愛慾與救贖，脆弱的人性，虛妄的現世，重複的歷史。

　　2009年，狄倫與「感恩的死者」樂團詞人羅伯．杭特共同創作《共度此生》專輯，語言漸趨凝鍊簡潔，大幅向芝加哥藍調為主的庶民音樂傳統靠攏。2012年的《暴風雨》，歌詞多半沉鬱而有殺氣，滿是死亡、罪孽與暴力的氣息——年過七旬的狄倫，像身經百戰的老將軍，在硝煙中回首。血痕未乾，目光依然凌厲。

　　裝幀概念
　　書衣：每一冊封面的主視覺是巴布．狄倫的照片（依年代排序），並搭配他在該時期創作風格的場景，由經常擔任唱片封面主視覺攝影的波文映畫社操刀。每一本歌詩集的封面，也像一張專輯唱片的封面，給讀者嶄新的書封視覺感受。將書衣取下後，翻到背面，則是一張海報，是封面視覺的延伸。設計者在書背藏有巧思，七冊組合成一張巴布．狄倫民謠歌手形象的照片。

　　內文：採用100磅米道林，典雅、手感佳，並搭配簡潔的版面，讓讀者細細品味巴布．狄倫的歌與詩。

　　書盒：截角設計，方便讀者收藏與拿取。上架之後，不管書盒的那一面朝外，都有一張巴布．狄倫的相片，可說單書的書衣與書盒，都有豐富的視覺。

　　封面攝影者簡介
　　波文映畫社MW studio TW，新銳影像團隊，作品常見時尚雜誌、唱片封面。曾擔任2019年金音獎主視覺設計。
　　FB m.facebook.com/manbowenstudio
　　IG mw_studio_tw

媒體讚譽

　　諾貝爾獎的頒贈，確認了我們久已察覺的事情：狄倫是美國最真切的代言人之一。他創造的意象是那麼無畏和洪亮，一如惠特曼（Walt Whitman），一如狄瑾蓀（Emily Dickinson）。——紐約時報

　　諾貝爾文學獎確認了，相較於前人，他的地位已不止是之前像他這樣的歌手。只要品嘗過他的生花妙筆、尖銳觀察，以及恰到時候出其不意的遣詞用字，所有密切留意他的人都會覺得，這份肯定來得太遲。——華爾街日報

　　諾貝爾獎委員會做得對──狄倫在美國歌謠中持續展開的成就，是一項文學上的豐功偉業，應該用這種最華麗的方式來誌慶。——滾石雜誌

　　他曾是叛逆者，是療癒者，是穿藍布牛仔褲、戴特大號墨鏡的吟遊詩人，唱了一個歷經戰爭與和平的世代，度過不安與自滿的險境……而如今，狄倫進入萬神殿，推擠著「文學」定義的界限，就像他在音樂上推擠過許多界限一樣。——洛杉磯時報

　　且撇開他的音樂到底對歌詞有多大意義這個棘手問題不談，狄倫是罕見的歌手，作品值得在紙上閱讀。他的文字總是那麼奇妙，敏於語言的聲響，而且，當然，神秘得令人著迷。——紐約時報書評

作者簡介

　　巴布．狄倫（Bob Dylan, 1941-）

　　本名Robert Allen Zimmerman，1941年生於美國明尼蘇達。創作歌手、作家、2016年諾貝爾文學獎得主。

　　狄倫是二十世紀以降西方樂壇最受尊崇、影響力最大的創作歌手，在《滾石雜誌》評選的「史上百大創作歌手」名列第一。他不僅繼承吟唱詩人的民歌傳統，亦能融會古今，緊扣時代意識，翻轉語言質地，徹底改變了民謠的風貌。又與搖滾結合，打破樂種藩籬，成為青年叛逆文化的旗手。同代人風行草偃，觸發了西方流行樂的巨大變革。其後一度回歸鄉村樂與草根歌謠，並漸次鎔鑄各路樂風，賦傳統以新意，亦帶來極深遠的影響。

　　畢生獲獎無數，包括十一座葛萊美獎（含一座終身成就獎），並曾以電影主題曲獲奧斯卡獎與金球獎，1988年進入搖滾名人堂。2008年以其「歌詞創作飽含特出的詩的力量，對流行音樂和美國文化帶來深遠影響」獲普立茲特別獎。

　　2016年獲頒諾貝爾文學獎，成為第一位獲此獎項的音樂人。瑞典學院表彰他「在偉大的美國歌謠傳統裡創造了全新的詩意表達」。

　　狄倫迄今出版逾三十張錄音室專輯，並著有小說《狼蛛》（Tarantula）、自傳《搖滾記》（Chronicles: Vol.1，中文版由大塊文化出版）。他也是業餘畫家，曾出版畫冊多種，並有鑄鐵裝置等藝術創作。

　　《巴布．狄倫歌詩集》收錄了狄倫1961至2012年間創作的386首歌詞，中英文對照，依31張專輯次序整理，其中多首經狄倫親手重新編輯。《紐約時報》謂：「狄倫作為一位歌手而足以躋身文學史，這部書便是最有力的證據。」

編者簡介

馬世芳

　　廣播人，作家，台灣大學中文系畢業。著有散文集《耳朵借我》、《歌物件》、《昨日書》、《地下鄉愁藍調》等。曾獲中國時報開卷好書獎、聯合報讀書人年度最佳書獎，並獲多座廣播金鐘獎。

翻譯諮詢

費正華（Jennifer Feeley）

　　耶魯大學東亞語言與文學博士，翻譯過許多中國、台灣、香港作者的詩、小說和散文，作品散見於多種期刊和選集。譯作Not Written Words: Selected Poetry of Xi Xi （不是文字：西西詩集）於2017年獲得盧西恩．斯泰克亞洲翻譯獎及香港出版雙年獎。

譯者簡介

余三奇

　　現為專業中、英文教材編輯。曾得過三次梁實秋翻譯獎，閒暇時喜歡翻譯英文詩歌、小說、戲劇。（譯《巴布．狄倫的另一面》、《街頭守法者》、《酩酊大醉，失去知覺》、《慈悲啊》）

李康莉

　　台大外文系畢業，美國威斯康辛州立大學──麥迪遜分校英美文學研究所碩士。現為國立大學兼任英語教師、社區大學講師、職業譯者。曾出版中文詩集。中文著作《閱讀的力量》（天下文化/合著）等。翻譯書籍包括《文化地圖》（好優文化，2017）《暗房裡的男人》（Net and Books, 2017）《甘地教我的情商課》（天下文化，2019）等等。（譯《全數帶回家》、《遺忘的時光》、《「愛與盜竊」》）

孫維民

　　詩人，成功大學外國語文學博士，曾獲得中國時報新詩獎、梁實秋散文獎等，著有詩集《日子》、《地表上》等。（譯《在音軌中》）（譯《共度人生》）

馬世芳

　　廣播人，作家，台灣大學中文系畢業。著有散文集《耳朵借我》、《歌物件》、《昨日書》、《地下鄉愁藍調》等。曾獲中國時報開卷好書獎、聯合報讀書人年度最佳書獎，並獲多座廣播金鐘獎。（譯《全數帶回家》、《六十一號公路重遊》、《金髮疊金髮》、《納許維爾的天際》、《慢行列車駛過來》、《注射愛》、《遺忘的時光》、《「愛與盜竊」》）

崔舜華

　　1985年冬日生。著有詩集《波麗露》（2013）、《你是我背上最明亮的廢墟》（2014）、《婀薄神》（2017）。並有散文集《神在》（2019）。（譯《血路斑斑》、《渴望》）

張之豪

　　現任基隆市議員，網路專欄作家，文史工作者，曾任總統府諮議。興趣為搖滾樂與電影。加拿大UBC大學畢，台大政研所碩士，政大亞太博士班肄業。（譯《納許維爾的天際》、《紅色天空下》）

張芬齡

　　台灣師大英語系畢業。著有《現代詩啟示錄》，與陳黎合譯有《辛波絲卡詩選》、《聶魯達詩精選集》、《精靈：普拉絲詩集》、《白石上的黑石：瓦烈赫詩選》、《拉丁美洲現代詩選》等二十餘種。曾多次獲梁實秋文學獎翻譯獎。2017年與陳黎同獲胡適翻譯獎。（譯《自由不羈的巴布．狄倫》、《時代正在改變》、《全數帶回家》）

陳黎

　　台灣師大英語系畢業，著有詩集、散文集等二十餘種。曾獲國家文藝獎，台灣文學獎新詩金典獎，時報文學獎敘事詩首獎、新詩首獎，聯合報文學獎新詩首獎，梁實秋文學獎翻譯獎等。2005年獲選「台灣當代十大詩人」。2012年獲邀代表台灣參加倫敦奧林匹克詩歌節。（譯《自由不羈的巴布．狄倫》、《時代正在改變》、《全數帶回家》）

曾珍珍

　　詩人、譯者、比較文學學者。美國西雅圖華盛頓大學比較文學博士，國立東華大學英美系教授。2008年以翻譯諾貝爾文學獎得主童妮．摩里森（Toni Morrison）的著作《最藍的眼睛》獲第32屆金鼎獎最佳翻譯人獎，另譯有魯益師（C.S. Lewis）著作數本、伊莉莎白．碧許（Elizabeth Bishop）詩選與導讀《寫給雨季的歌》，詩作散見報紙副刊。（譯《慢行列車駛過來》、《得救的人》、《注射愛》）

楊嘉

　　音樂是興趣也是維生的工作。從主持電台西洋音樂節目開始，一路撰寫西洋樂評並翻譯音樂書籍。經歷國語唱片公司的全盛時期，而後進入國際唱片公司，發展亞洲音樂新媒體。2014年返台專心翻譯工作。（譯《情色歌舞帝國》）（譯《暴風雨》）

葉佳怡

　　台北木柵人，曾為《聯合文學》雜誌主編，現為專職譯者。已出版小說集《溢出》、《染》、散文集《不安全的慾望》，譯作有《憤怒的白人：直擊英國極右派！》、《變身妮可：不一樣又如何？跨性別女孩與她家庭的成長之路》、《恐怖老年性愛》、《絕望者之歌：一個美國白人家族的悲劇與重生》和《她的身體與其它派對》等十數種。（譯《慢行列車駛過來》、《得救的人》、《注射愛》）

葉覓覓

　　東華大學創作與英語文學研究所、芝加哥藝術學院電影創作藝術碩士。以詩錄影，以影入詩。夢見的總是比看見的還多。擅於拼貼別人的無關成為自己的有關。標準廢墟控。作品曾獲聯合文學小說新人獎、國語日報兒童文學牧笛獎、德國斑馬影像詩影展最佳寬容影片等。育有詩集三本，《漆黑》、《越車越遠》與《順順逆逆》。（譯《地下室錄的音帶》）

廖偉棠

　　香港詩人、作家、攝影家。曾獲香港文學雙年獎、臺灣時報文學獎、聯合報文學獎等，香港藝術發展獎2012年度藝術家。曾出版詩集《八尺雪意》、《半簿鬼語》、《櫻桃與金剛》等十餘種，及評論集《異托邦指南》等。譯作有《尋找倉央嘉措》、《這裡》等。（譯《約翰．衛斯理．哈丁》）

蔡琳森

　　1982年夏日生。有詩集《杜斯妥也夫柯基：人類與動物情感表達》（2015）、《寡情問題》（2015）、《麥葛芬》（2019）。譯有艾倫．金斯堡詩集《嚎叫》（與崔舜華合譯, 2015）。（譯《血路斑斑》、《渴望》）

鍾永豐

　　詞作者，與歌手林生祥合作七張專輯，得過多座金曲獎、金音獎，並兩獲金曲獎最佳作詞人獎。（譯《巴布．狄倫》）

鴻鴻

　　詩人，劇場及電影編導。曾獲吳三連文藝獎。出版有詩集《樂天島》等八種、散文《阿瓜日記──八○年代文青記事》、評論《新世紀台灣劇場》、《邁向總體藝術──歌劇革命一世紀》及小說、劇本等多種。擔任過四十餘齣劇場、歌劇、舞蹈之導演。歷任台北詩歌節、圖博文化節、台灣國際人權影展之策展人。現主持黑眼睛文化及黑眼睛跨劇團。（譯《自畫像》、《新早晨》、《比利小子》、《行星潮浪》、《異教徒》、《摩登時代》）

印刻

【預購】巴瓏◎木心

$25.00

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　　我們時代惟一一位完整銜接古典漢語傳統與五四傳統的文學作者。

　　「人有兩套傳統，一套精神，一套肉體。我的祖先在紹興，我能講一口紹興話。我的精神傳統在古希臘，在義大利，在達文西。所以我說我是紹興希臘人。」──木心

　　下班後不急於回家的便是男人╱公爵哪，就這兒，就BEER╱魚、蝦、烏賊、響螺、小螃蟹╱香腸、醃肉、燻肋、鹵豬雜╱上帝保佑啤酒桶永遠木製永遠笨相╱巴瓏是玻璃的，圓肚細頸長長尖嘴╱執細頸舉而傾之，酒出如幽泉

　　明知站在深淵邊╱一旦你擯我，棄我╱也是福了的╱不能愛，能思念╱人被思念時╱知或不知╱已在思念者的懷裡╱自踵至頂的你呵

　　巴瓏是一種西班牙的酒壺，詩人的詩心可以說就是巴瓏，他胸懷廣闊，思接千載，涵納萬物，無時無人無事不可以入詩，一切有詩趣的事物全化為己有，再轉換為詩意，使之如巴瓏裡傾出的酒，泉源雖注滿胸臆，流出時卻從容淡定。

　　《巴瓏》是木心遊學美國初期文學創作中的代表作。許多改寫之作，都交代了來源：〈洛陽伽藍賦〉的改寫最為彰著，規模最大；〈明人秋色〉取自譚元春遊記、〈東京淫詞〉取自永井荷風散文、〈薩比尼四季〉取自西塞羅散文；有來自田納西．威廉斯回憶錄的〈門戶上方的公羊頭〉；〈倫敦街聲〉、〈埃特魯裡亞莊園記〉是取材於書信集，〈蘭佩杜薩之貺〉則源出小說；有的甚至出自於文化學著作，如從福裡特的《現代文化史》中提煉出的〈末度行吟〉；〈賽爾彭之奠〉是對懷特、戈斯、卡爾佩特、赫德遜他們的一些小節或單句的合和之作，更為複雜。

　　這些詩皆是木心受到原文所感，乃胎息吐納，含英咀華，踵事增華。或涵泳其間，吹氣若蘭；或借花獻佛，別托懷抱。詩中蘊含瑰麗琦行的華美文藻，或對中國古典文學作品的淬琢迻譯，大有可觀。詩篇中時遇妙語，那些純摯的深情與光芒四射的哲思，讀來盪氣迴腸，令人渾然忘憂。

　　木心這樣解釋：我幸於樂於為公有的人類文獻複此一筆，忝證文學無疑是初比今夕何夕的新鮮，而後比執手偕老的永恆。

作者簡介

木心

　　本名孫璞，1927年2月14日生於浙江烏鎮，自幼迷戀繪畫與寫作。十五歲離開烏鎮，赴杭州求學，1946年進入劉海粟創辦的「上海美專」學習油畫，不久師從林風眠門下，入「杭州國立藝專」繼續探討中西繪畫，直到十九歲離開杭州去上海。五○至七○年代，任職上海工藝美術研究所，參與人民大會堂設計。畫餘寫作詩、小說、劇作、散文、隨筆、雜記、文論，自訂二十二冊，「文革」初期全部抄沒。「文革」中期被監禁期間，祕密寫作，成獄中手稿六十六頁。1982年遠赴紐約，重續文學生涯。1986至1999年，台灣陸續出版木心文集共12種。1989至1994年，為旅居紐約的文藝愛好者開講「世界文學史」，為期六年，陳丹青為其學生。2003年，木心個人畫展在耶魯大學美術館、紐約亞洲協會、檀香山藝術博物館巡迴，畫作受大英博物館收藏，這是二十世紀中國畫家中第一位作品被該館收藏，2006年，木心文學系列首度在大陸出版，同年，應故鄉烏鎮邀請，回國定居，時年七十九歲。年底，紐約獨立電影製片導演赴烏鎮為其錄製紀錄片。2011年12月21日淩晨三時，在故鄉烏鎮逝世，享年84歲。

春天出版社

【預購】巴翁咖啡館：老店人情 × 食慾系閱讀！一本讀完讓人心頭為之一暖，還會忍不住噗哧一笑的小說◎椰月美智子（譯者：李彥樺）

$28.00

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　　老店人情 × 食慾系閱讀：讀完只想衝去吃熱騰騰拿坡里！

　　這家老字號的咖啡館，總會莫名其妙吸引來一些神祕事件，以及一群特別有個性的人物。
　　這裡賣的不只是餐點，它賣的是安心與悠閒：貼近車站的老商圈、窗邊的動物園海報、看得見的開放式廚房，以及會把你當自家人的阿公阿嬤。

　　巴翁咖啡館經營了大約五十年。

　　阿公膝蓋不好，走路時左腳總是一跛一跛的。店裡到處都是高低落差，但阿公畢竟經營五十年了，閉著眼睛也不會被絆倒。他端著托盤的手總是微微顫抖，驚險地為客人送上「阿公的特製奶昔」，以及無論肚子再飽都想吃的「阿嬤的魔法拿坡里義大利麵」，這兩項餐點是本店的招牌料理。

　　我是這家店長的孫子。小五、國一、大一——在人生這三個時間點，我都在這間咖啡館遇見了奇妙事件，發現了意想不到的真相……

　　像鬧著玩，卻把人看得通透；像日常，卻藏著人生的答案。這是一本讀來暖胃又暖心的小說：有笑點、有餘韻，讓人合上書還想再去巴翁咖啡館，再點一盤熱騰騰的拿坡里義大利麵。

作者簡介

椰月美智子

　　1970年出生於神奈川縣。2001年以《十二歲》拿下第42屆講談社兒童文學新人獎，並在隔年正式成為職業作家。2007年憑《寧靜的日子》獲得第45屆野間兒童文藝獎，2008年再奪得第23屆坪田讓治文學獎。2017年以《明日的餐桌》得到第3屆神奈川本大獎。2020年以《曾經和我同齡的田中先生的友情》獲得第69屆小學館兒童出版文化獎。其他作品有《琉璃姊》、《十四歲的水平線》、《金春色的彼方》、《我們的答案》、《鏡像世界》等。

譯者簡介

李彥樺

　　1978年出生。日本關西大學文學博士。從事翻譯工作多年，譯作涵蓋文學、財經、實用叢書、旅遊手冊、輕小說、漫畫等各領域。

【預購】巴黎侍者：城市黑暗中心的冒險，一位年輕作家眼中的底層巴黎 A Waiter in Paris: Adventures in the Dark Heart of the City◎艾德華·奇索姆（ Edward Chisholm）（譯者：張家綺）

麥田出版

$38.00

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　　在巴黎，每位服務生都是作家

　　▍那些讀過海明威《流動的饗宴》、喬治歐威爾《巴黎倫敦落魄記》、保羅奧斯特《失意錄》的年輕作家，當他們懷揣夢想、離鄉背井來到心中的聖地，他們是否準備好要體驗真正的巴黎？

　　以前所未見的視角，勾勒出一幅陰暗卻又溫暖的巴黎浮世繪

　　餐廳服務生的工作就是欺騙你：希望你相信奢華的平靜，因為門的另一邊是──地獄。對於我們多數人來說，我們與服務生的互動轉瞬即逝：我們點菜、上菜、吃飯、付款，然後離開，幾乎不會對他們產生過多的想法。但是，如果我們待得久一點，如果我們以異鄉人的眼光看巴黎服務生的生活，現實是什麼？我們能夠從中發現什麼？

　　艾德華講述了自己在巴黎餐酒館擔任服務生的體驗，帶領我們深入世界上最具標誌性的城市，直入其輝煌的腹地。當時他生活在一個下班後只能筋疲力盡地泡在酒吧的世界；靠著咖啡、麵包、香菸勉強度日；在虐待狂經理手下工作，只為賺取微薄工資，甚至得與同事爭奪小費。而所謂的同事——小偷、自戀狂、退伍軍人、非法移民、幻想成名在望的演員、毒販——他們都是你最接近家人的人。而這些可憐或可恨之人，在艾德華筆下都變得立體，有自己的生命，也有展露可愛之時。

　　《巴黎侍者》不僅僅是作者個人的經歷，也是整整一代人的故事。

★★★★各界盛讚★★★★

「揭開光之城巴黎的明亮陰暗面，揭露它敗壞墮落、充滿危險吸引力的壯麗絢爛，奇索姆筆下的巴黎侍者時光，充滿令人血液沸騰的趣聞軼事、讓人下巴合不攏的內幕。」——英國水石書店

「發自肺腑，令人無法自拔。」——英國女演員、製片艾莫芮德．芬諾

「奇索姆活靈活現呈現餐廳世界，講述餐廳員工所面臨的各種壓力、緊繃、焦慮。漫長工時、服務生之間的爾虞我詐、微不足道的埋怨不滿、主管虐待，全不藏私攤在讀者面前。最勁爆的莫過於同事的故事，那些他們與作者分享的希望與夢想。」——《圖書館雜誌》

「這是一名年輕人在法國餐酒館的痛苦試煉。奇索姆在敘事醉人的處女作中，以狄更斯風格的故事辛辣評論巴黎文化，生動鮮明地刻畫出光之城的骯髒與絢爛、浪漫與悲哀的場景，同時這也是他擔任主演，直到下台一鞠躬的『大型劇場』寫照。酸甜苦澀、迷人陶醉，讓人深刻一睹這個璀璨耀眼世界的真實內幕。」——《出版者週刊》星級評論

「艾德華．奇索姆的描寫栩栩如生，鉅細彌遺、全盤托出。巴黎及它的美好總令人不禁好奇，在其光鮮亮麗的外表下是否也有醜陋面，在這本書中真相大白。我建議讀者找一個溫暖舒適的角落翻開閱讀，但千萬別挑在計畫吃大餐的週末之前。」——BBC廣播電台播音員／記者／作家艾德華．史托頓

「面對暴躁的急性子主廚、十四個鐘頭不停歇的地獄式輪班，奇索姆追求目標的剛毅精神值得敬佩，這是一部讓人讀得津津有味、趣味橫生、深具啟發性的回憶錄。」——《泰晤士報文學增刊》

「這是一段節奏明快、痛苦悲慘、觀察細膩的旅程，講述一名年輕英國人潛進冷酷無情的巴黎餐廳世界，我幾乎可以嗅到廚房油煙、感受到他的恐懼。諷刺的是，我竟然也感應到他的飢腸轆轆。我想今後外出用餐時，我恐怕會五味雜陳。」——《紐約時報》暢銷書《長不大》作者潘蜜拉．杜克曼

「奇索姆別具渲染力的文字，帶領讀者穿越他旋風般的侍者生涯，了解他如何應付怒氣沖天揮舞剁刀的主廚、難搞奧客、污穢骯髒的居住環境，以及出餐口前的恐慌症發作。」——Salon新聞網

「一名服務生以赤裸坦承的回憶錄描繪出巴黎的寫實肖像，令你不得不摘下玫瑰色眼鏡，直視巴黎錯綜複雜的真實面。艾德華．奇索姆在擔任服務生的過程中，看見巴黎奢華魅力、浪漫迷人表象下的真實樣貌。他揭露一間巴黎餐廳『奢華平靜』背後的現實，同時也探索這座愛情之都。」——《Town & Country》雜誌

「深入『食物鏈底層』的真實人生故事，奇索姆描繪巴黎街頭塗鴉、骯髒紙板、遍地垃圾的人行道，樂此不疲。」——《每日郵報》

「奇索姆對人、貧困、法國文化觀察入微，絲絲入扣。」——《巴塞隆納情結》與《間諜、謊言、放逐》作者西蒙．庫柏

「帶給讀者一種身歷其境、驚險刺激的體驗，書中集結奇索姆在巴黎的種種經歷。等待踏上作家之路的四年間，他從事各式各樣的服務生和吧檯工作，除了學到這份工作的心法，證明自己當服務生的能力，他也成為一名出色作家。」——《華爾街日報》班傑明．舒爾

　　因著不同理由和身世，從世界各地來到巴黎的一群人，這裡有他們彼此競爭，卻也相濡以沫的故事。

「將一間巴黎餐酒館縱切成兩半，你就能得到一幅捕捉現代法國社會的精準剖面圖，從這個差異微妙、多語多種族小社會的畫面裡，你會看見最上層是富人，窮人墊底，中間的則是你和其他人。沒錯，巴黎無法代表全法國，但你卻絕對能在巴黎找到全法國。」

作者簡介

艾德華·奇索姆 Edward Chisholm

　　出生於英國多塞特，二○一二○年從倫敦亞非學院畢業後，移居巴黎。他在那裡住了七年，頭四年做過各種低收入的工作，從排隊、酒吧工作到博物館保安和市場管理員，同時努力成為一名作家。現在，他以寫廣告文案為生，並有寫小說的野心。他的作品曾刊登在《紐約時報》、《衛報》、《金融時報》等雜誌。

譯者簡介

張家綺

　　畢業於中興大學外國語文學系，英國新堡大學筆譯研究所，現任專職譯者。譯有《我的心稍微大於一整座宇宙》、《太陽與她的花》、《裝幀師》。

方舟文化

【預購】巴黎的憂鬱：波特萊爾：孤獨的說明書，寂寞的指南針（全新譯本）◎夏爾·皮耶·波特萊爾（譯者：胡小躍）

$28.00

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　　影響蘭波、芥川龍之介、太宰治、T.S.艾略特的偉大詩人，

　　——波特萊爾風靡全球的曠世鉅作！

　　★全書收錄50首散文詩，與《惡之華》齊名，並列波特萊爾暢銷代表作。
　　★譯者胡小躍榮獲法國文化部「文藝騎士」殊榮，全新權威中譯本。
　　★全世界第一本探討現代都市人獨有「疏離感」的散文詩傑作。
　　★「豆瓣讀書網」讀者爆棚推薦！勇奪好評8.2分！（滿分9分）

　　「做個有用的人，我一直覺得這很可惡。」——波特萊爾

　　波特萊爾是法國十九世紀偉大的天才詩人及藝術評論家，
　　他生性敏銳而感性，放蕩頹廢的生活，更激發了他的創作靈感。
　　《巴黎的憂鬱》是他繼《惡之華》後的代表作；
　　書中暗藏了許多似尋常，卻又鞭辟入裡的名言，
　　是一本寫給現代都市人孤獨的說明書，更是走出寂寞的指南針。

　　全書由50篇散文詩構成，散文詩首創於法國，後由波特萊爾發揚光大。
　　企圖以詩的精鍊寫散文，將華麗繁複的意象凝歛在精簡的文字中。
　　字裡行間散發著濃郁的美感，教人讀來齒頰生香，回味不已。
　　波特萊爾更自評：「一種詩意的散文，沒有節奏和韻腳的音樂。」

　　書中有泰半的主題，是波特萊爾的半自傳小說。
　　透過他的文字，我們彷彿看見一幅幅優美細緻的巴黎街景，
　　其中更蘊含了深邃的人生哲理，深入淺出的心理描寫，精闢又不乏熱情。

　　在歐美各國，波特萊爾被推崇為法國文學史最重要的詩人；
　　自二十世紀以來，波特萊爾更是受到各國文學界和學術界的廣泛重視。
　　身為法國象徵主義先驅的波特萊爾，
　　其文風深深影響了蘭波、芥川龍之介、太宰治、T.S.艾略特等人。

　　芥川龍之介：「人生不如一行波特萊爾。」
　　T.S.艾略特：「波特萊爾是現代所有國家中詩人的楷模。」
　　蘭波：「波特萊爾是第一位慧眼者，是詩人之王。」
　　太宰治那句「生而為人，我很抱歉」，更是得自波特萊爾的真傳。

　　波特萊爾看似放蕩不羈，實則真摯、通透，充滿激情與熱誠。
　　他拒絕偽善，因此常常感到孤獨和憂鬱，在人群中感受更是明顯。
　　那種稍縱即逝、孤寂而又有一些焦慮的心情，
　　竟然與相隔一世紀的現代人微妙契合，字裡行間總能找到深深的共鳴。

　　▍關於人生，波特萊爾說：

　　人生是一座醫院，每個人都想換床位。
　　這位寧願面對火爐受苦，那位覺得靠近窗口才能康復。
　　每個人都想看一看、想知道、想試一試、想了解自己的命運；
　　更合理的解釋是連他自己也不知道為什麼。

　　▍關於疏離，波特萊爾說：

　　並不是每個人都能合群，享受合群是一種藝術。
　　不懂得與眾人分享自己孤獨的人，
　　也不會懂得在忙碌的人群中保持自己的孤獨。　

　　▍關於孤獨，波特萊爾說：

　　孤獨可能只對那些無所事事、放蕩不羈的人才是危險的，
　　因為這些人用激情和幻想來充實孤獨。
　　只有能證明自己與別人平等的人才能與別人平等；
　　只有能獲得自由的人才配得上享受自由。

　　▍關於愛情，波特萊爾說：

　　互相了解竟如此困難，思想是多麼難以溝通，
　　哪怕是在相愛的人之間！
　　有些女人讓人想去戰勝她們、享受她們，
　　但有的女性卻使人想在她的目光下慢慢地死亡。
　
　　▍關於快樂，波特萊爾說：

　　在人的生命當中，負責宣告好消息的只有一秒鐘。
　　我常常覺得，我的快樂就是一直往前走，
　　不知道去哪裡，也不需要有人為此擔心。
　　每個人身上都有天然的鴉片成分，它不停地分泌和代謝。
　　快感之中的力量造就了實實在在的不安和痛苦。

　　▍關於人性，波特萊爾說：

　　我和同樣多的人握過手，事先卻沒有考慮買副手套。
　　我對所有的人都不滿意，對自己也不滿。
　　但我並不是最沒用的人，也不比自己所蔑視的那些人更低下。

　　《巴黎的憂鬱——波特萊爾》的基調仍然是憂鬱，
　　一種憤世嫉俗的悲觀主義情緒籠罩全書，
　　但它並不純粹是《惡之華》的散文版，而是《惡之華》的補充，
　　它在意境、寓意和細節方面都有所發展和深化。

　　本書的創作背景，是十九世紀快速發展的巴黎，
　　波特萊爾發現了現代都市人獨有的疏離感。

　　「人們每天遭遇這麼多人，彼此照面卻不攀談；
　　彼此不了解對方，卻又必須安然無恙地相處在一起。」

　　出身優渥的他，以冷眼和放浪對抗群體墮落，心地善良卻又超級毒舌；
　　最終，他在都市妓女、流浪者、拾荒者身上，找到了微妙的親近感。

　　他習慣在巴黎街頭漫步，記錄自己的所見所聞所思以及幻想：
　　他看見孤獨的老婦人想和嬰兒親熱，卻嚇得嬰兒大哭大叫；
　　兩個窮人家的小孩，為了一塊麵包爭得你死我活。
　　波特萊爾看見的，是一個歡樂與痛苦對立的巴黎。
　　他與這個城市格格不入，在這個城市中處處感到孤獨。

　　他像公園中的一尊雕像，孤絕而傷心，
　　「我沒有父親，沒有母親，沒有姊妹，也沒有兄弟。」
　　「我沒有愛情，也沒有友誼。」

　　他想離開這個城市，
　　到「那個寧靜、夢幻般美麗的理想樂土」，
　　到「一塊富饒、美麗、充滿希望的陸地」，
　　甚至「哪兒都行，只要在這世界以外的任何地方」……。

　　波特萊爾以細膩耽美的文字，奏出了群眾孤獨疏離的多重變奏曲，
　　卻能從中領受深邃的人生哲理，低迴再三。

　　本書為波特萊爾繼《惡之華》後的另一代表作，
　　豆瓣讀書網、當當網書店討論度爆棚，萬千讀者佳評如潮：

　　「波特萊爾真是個冷漠又可惡的天才。」

　　「深夜想了想還是很愛波特萊爾，
　　你只要看那些絳紅的酒和毒藥、藍黑色的寂靜和夜、
　　反覆無常的月亮，無形多姿的水和淫蕩的野獸！
　　我只希望我是他的萬千之一個情人。」

　　「法國真正的詩人之王，寫盡了人性、墮落、沉淪、愛情、女人……，
　　不懂波特萊爾，你就不能說你懂法國詩歌。」
　
　　「讀了這本書，我突然就與波特萊爾挨得很近，
　　知道他默默地坐在咖啡館的角落，不論早晨還是傍晚，
　　不動聲色地對成熟和精明表示懷疑，不著痕跡地思考時間的永恆和現在。」
　
　　「現代文學之父，這絲毫不誇張，善和惡的區分是虛假的，
　　就只會高歌的人是不能真正介入藝術的。
　　惡、惡、惡、惡也是美，與善同等，並在很多方面高於善。」

名人推薦

　　哲學新媒體特約作家／林斯諺
　　台灣高中哲學教育推廣學會／林靜君
　　《張力中的孤獨力》作者／張力中
　　作家、演員／連俞涵
　　出版人／陳夏民
　　「演說課x桌遊課」總監／歐陽立中

好評推薦

　　「人生不如一行波特萊爾。」——日本文豪／芥川龍之介

　　「波特萊爾是第一位慧眼者，是詩人之王，一個真正的上帝。」——法國象徵主義作家／蘭波

　　「波特萊爾是現代所有國家中詩人的楷模。」——諾貝爾文學獎詩人／T.S.艾略特

　　「閱讀波特萊爾的作品，何嘗不是在其中看到了另一位藝術殉道者的身影。」——哲學新媒體特約作家／林斯諺

　　「特萊爾無傷大雅、心中不成隱患的小小遺憾，是對這冷漠人間，虛以委蛇的高度恭維。」——《張力中的孤獨力》作者／張力中
　　
　　「他既是古典主義的最後一位詩人，又是現代主義的第一位詩人。」——法國文化部文藝騎士、本書譯者／胡小躍

作者簡介

夏爾．皮耶．波特萊爾（Charles Pierre Baudelaire, 1821～1867）

　　波特萊爾是十九世紀法國著名詩人及藝術評論家。他於1821年出生於巴黎，是一位畫家的兒子。他幼年喪父、母親再嫁，因愛母至深，母親的再嫁使他對世界懷著反叛及怨恨。先父的遺產更使他得以過著豪華、頹廢、隨心所欲的奢侈生活。所有的瓊漿佳餚、華服美女及鴉片迷藥，都在他創作的詩歌中畫出了奇異的蒼白的色彩。最後他貧病交迫、抑鬱而終，得年46歲。

　　波特萊爾最早的作品是兩本藝術評論著作《一八四五年的沙龍》和《一八四六年的沙龍》。在這之後，他翻譯了許多愛倫．坡的作品。波特萊爾是法國象徵主義和散文詩的先驅，更影響了後世的蘭波和馬拉美等人。1857年，他最著名的詩集《惡之華》（Les fleurs du mal）引起了社會衛道者的強烈反感，當時正處於浪漫主義末期，一些公認的主題在創作上已顯疲乏，多數詩人在那塊擁擠的土地上死守陣地，鮮有大膽創新者出現。波特萊爾堅信「美不應該受到束縛，善並不等於美，美同樣存在於惡與醜之中」，評論界驚恐地稱呼他為「惡魔詩人」，卻也因此奠定了他在詩壇上的不朽地位。

　　在《惡之華》之後，波特萊爾出版了《巴黎的憂鬱》（即本書），首創「散文詩」體裁之稱，企圖表達「一種詩意的散文，沒有節奏和韻腳的音樂」，後成為風靡全球的曠世鉅作，與《惡之華》並列波特萊爾的最高傑作。

譯者簡介

胡小躍

　　法語翻譯與審定，中國翻譯家協會專家會員，全國法國文學研究會理事，中國作家協會會員。
　　2002年獲頒法國文化部授予「藝術與文學勳章」（Ordre des Arts et des Lettres），是為文藝騎士。
　　2010年獲第二屆傅雷翻譯獎。

時報出版

【預購】巴黎隱士：卡爾維諾自傳◎伊塔羅‧卡爾維諾 Italo Calvino（譯者：倪安宇）

$31.00

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　　「人差一點就做不成自己。」——伊塔羅•卡爾維諾（1923-1985）

　　生前唯一命名為「自傳」的珍貴文集

　　紀錄卡爾維諾傳奇一生的生命歷程和思想精華。

　　二十五週年紀念新版

　　我在巴黎有一個家。

　　有一個匿名盲點，那才是寫作的出發點。

　　當我所在環境讓我自以為是隱形人時，我覺得無比自在。

　　卡爾維諾生前親自命名為「自傳」的珍貴記錄，後由妻子整理並增添數篇未公開作品。以日記、回憶短文、訪談、短評等十九篇文體不一、或長或短的文章集結而成。全書可分為三部分，其一為早年在義大利法西斯的高壓集權下，他參與抗德游擊隊、加入義共的紀錄與省思；其二為他於一九五九至一九六零年間訪問美國時的日記；其三則是他接受訪問的紀錄集結，毫無疑問談的是他生命中最重要的部分，企圖闡明他的選擇：政治、文學、存在。像自畫像，最發自內心也最直接，不只是生平傳記，更是心靈傳記。

　　「或許為了了解我自己，得觀察一個本該有我而我不在的地方。」

　　一生長居巴黎十五年，他始終是那位能身處在任何環境中的隱形人，

　　是那位靜觀萬物的巴黎隱士。

　　「寫作本身是一個單調、孤獨的工作，我花了一些時間才了解到，文學這份工作其實是研究自己、理解我是誰的工作。」——伊塔羅‧卡爾維諾

　　重要的是我們之於我們，以及我們如何深化與世界的關係。

國際好評

　　以淘氣且靈活的哲學幽默聞名，細節中充滿感性和智慧，卡爾維諾星球的一大亮點！——衛報

　　一本卡爾維諾迷絕對會想立即收藏的書！——西雅圖時報

　　令人驚訝、尖銳、與眾不同，就像卡爾維諾他自己。——費城詢問報

作者簡介

伊塔羅‧卡爾維諾 Italo Calvino（1923-1985）

　　出生於古巴，父母都是熱帶植物學家；兩歲左右父親就任義、法邊界的聖雷莫植物園園長，舉家遷離古巴。第二次大戰期間他加入抗德游擊隊，1945年加入共產黨，1947年畢業於都靈大學文學院，並出版小說《蛛巢小徑》。50年代他致力於左翼文化工作，即使在1957年因蘇聯入侵匈牙利而退出共產黨之後亦然。50年代的重要作品有《阿根廷螞蟻》、《我們的祖先》三部曲、《義大利寓言故事》。60年代中期起，他長住巴黎15年，與李維史陀、羅蘭‧巴特等有密切交往；60年代的代表作為科幻小說《宇宙連環圖》，曾獲頒美國國家圖書獎。70年代卡爾維諾致力於開發小說敘述藝術的無限可能，陸續出版了《看不見的城市》、《命運交叉的城堡》、《如果在冬夜，一個旅人》，奠定了他在當代文壇的崇高地位，並受到全義大利人的敬愛。1985年夏，他突患腦溢血，成為全國上下最關心的話題，雖然全力營救，仍於9月19日辭世。1986年，短篇小說集《在美洲虎太陽下》出版。1988年，未發表的演說稿《給下一輪太平盛世的備忘錄》問世。1994年，自傳《巴黎隱士》集結成書。1995年出版《在你說「喂」之前》。

譯者簡介

倪安宇

　　淡江大學大眾傳播系畢業，威尼斯大學義大利文學研究所肄業。旅居義大利威尼斯近十年，曾任威尼斯大學中文系口筆譯組、輔仁大學義大利文系專任講師，現專職文字工作。譯有《魔法外套》、《馬可瓦多》、《白天的貓頭鷹／一個簡單的故事》、《依隨你心》、《虛構的筆記本》、《巴黎隱士》、《在你說「喂」之前》、《跟著達爾文去旅行》、《在美洲虎太陽下》、《困難的愛故事集》、《收藏沙子的人》、《最後來的是烏鴉》、《如果在冬夜，一個旅人》等。

尖端

【預購】布丁狗讀思想錄◎SANRIO三麗鷗（譯者：陳瑮）

$21.00

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　　〈讓相信的勇氣油然而生的秘訣〉

　　或許因為人類擁有讓自己幸福的自由，所以才會有不知道該怎麼做才好的煩惱吧？

　　不過若是能夠「相信」的話就沒問題。當你感到迷惘、似乎即將要受到挫折的時候，試著跟布丁狗一起翻開書頁吧。在《思想錄》之中，法國哲學家帕斯卡找到許多可以讓相信的勇氣油然而生的秘訣。

　　【關於本書】

　　人一旦生之於世，
　　就會發生站在諸多分岔路前的狀況。
　　不會有人幫你做決定，而是必須靠你自己選擇、
　　必須自己邁步向前的時候。

　　「走上這條路真的沒問題嗎？」
　　「現今的所在之處，是不是錯了呢？」
　　「從今以後，應該怎麼走才對呢？」

　　像這樣，煩惱著該做什麼事才好，
　　正是因為人類擁有讓自己幸福的自由。
　　17世紀的法國學者‧帕斯卡也一樣，
　　曾經煩惱著相同的事情。

　　所以帕斯卡才會思考，
　　若是能夠找到重要的東西、可以信賴的人，
　　以及若相信自己，不管踏上哪條路都能安然以待。

　　請你跟布丁狗一起展開書頁吧。
　　相信自己的勇氣、跨出新的一步，
　　與這些希望相繫的語句正等待著你。

　　【精選語錄】

　　「親眼所見、親耳所聽後，再去下判斷吧。」
　　有種人雖然沒有惡意，但卻習慣把事物形容得很誇張。說不定是因為他們想要讓對話變得熱鬧、令自己引人注目的關係，所以才不知不覺地「熱烈」了起來。當你遇到做重要抉擇的場合，必定要親自確認。

　　「在意還沒開始的『未來』是沒意義的行為。」
　　重要的是「現在」。要把目前所做的事情做到最好。現在，要感謝眼前所有的一切。這麼一來，跟「今日」一樣美好的「明日」一定會到來。

　　「所謂變成大人，就是在說靠自己的力量站起來這件事。」
　　無論是在經濟或是精神層面上，要自立都是一件很困難的事。不過，到那些程度，能夠得到很大的自由。若是能體驗到一個人生活的艱辛，才能夠變得對他人溫柔，也才可以互相幫助。
　
　　「人與人的相逢，是無可替代的寶物。」
　　憑一己之力能做到的事情何其有限。朋友的一臂之力，能夠令你大幅成長。永遠都要切記，誠以待人。當你挺身面對困難時，要珍惜那些成為你強勁支援者的夥伴。

　　「唯有形而上的東西，才會帶給你幸福。」
　　即使成功地把想要的東西盡可能弄到手，人仍然是不會滿足的。完成某件事情的成就感、被人感謝的喜悅，以及與愛戀之人共度的溫暖時光。這些目不可視的東西，才能令人感覺到幸福。

　　【三麗鷗人氣角色x 經典名著系列】
　　《Hello Kitty讀尼采》、《My Melody讀論語》、《Kiki & Lala讀幸福論》、《蛋黃哥讀資本論》、《酷企鵝讀君主論》

作者簡介

SANRIO

　　SANRIO CO., LTD三麗鷗股份有限公司

　　自 1960 年創立以來，一直以「Social Communication」為事業推進之宗旨，創造出來的每一個造型人物，都已超越了單純設計本身的價值，更具有「傳遞心意、培養友情」的重要任務。

寶瓶文化

【預購】布拉格廣場沒有許願池◎夏雪、吳沚默

$24.00

結帳時計算稅金和運費

沒有男人的旅人，與丟在布拉格的靈魂──
送給心懷夢想的你，但願我們永遠是敢於離家出走的少年。

　　▍布拉格廣場沒有許願池，就做彼此一生的樹洞
　　▍一本誕生在旅途間，關於出走，關於夢想、友誼的成長書寫

　　「喂，我們一起去捷克吧！」

　　出走，看似是逃避生活，實際上是為自己尋找一條新的出路。夏雪與Momo，兩個女生相約前往布拉格，走上尋找卡夫卡的路。但旅人的眼睛總是寬廣，童話景色當前，也得到了回望過往與自省的視野：三十歲前後的徬徨、人生此前歷經的傷痛與困難，一一被喚醒，復又在彼此的陪伴下獲得釋放。

　　去旅行吧！無論旅途或者人生，這一路上追尋的不是別的什麼，而是一連串對自己的追問，以及對夢想的堅持。

　　▍兩個女孩，可以瘋狂，可以可愛
　　▍更可以無所畏懼！

　　夏雪：「這是一本關於旅行，關於友誼，關於成長的書。狠狠地揭開傷口，透過回憶跟旅程有關的過去，重新打開自己，令更多人知道我們是同在的。希望那些陷入情傷、曾經遭受霸凌、對夢想感到絕望的人，能夠感受到一點溫暖。」

　　Momo：「找一個好朋友去旅行吧。在旅途中聊天喝酒、談論過去和夢想，放任身體裡的少年少女衝出來，好奇地打量這世界：去喝醉、去笑、去哭、去恐懼、去迷路……你會想起小時候，是怎樣和這陌生世界初次介紹自己，那也必會是你在漫漫人生中，和所有困境最舒服的相處方式。」

　　// 把書獻給準備出走的你，願你出走歸來，道路更加廣闊。 //

名人推薦

　　蔡淇華（作家）專文作序
　　Blaire 左撇子（溫暖系YouTuber）、Gigi 林如琦（藝人）一致推薦

作者簡介

夏雪

　　香港作家、編劇、模特兒、水墨畫家。2015年毅然決然離開香港，目前定居於臺灣。

　　曾任職雜誌及MV模特兒，亦是臺灣「Yahoo! 奇摩名人專訪」、香港《V1周報》專欄作家。小說、散文見於《中國女性》雜誌（北京）、《萌動》（香港）、《Open Sky Magazine》（舊金山）。

　　出版有《找1/2顆荳蔻》、《咖啡杯的絮語》、《不能靠近的星星》，同時為中、港、臺、星馬、英編寫影視及廣告劇本。
　　因為失戀，她開始旅行，透過旅行，重新拾回了兒時的寫作夢。

　　幾百年前，梵谷曾在給弟弟的信中這樣說道：「我正在朝著目的地前進。感覺很近，但可能還有非常遠。」和梵谷一樣，明知夢想可能很遠，但夏雪依然在找尋自我的路上一路狂奔。

吳沚默（Momo）

　　現居香港，TVB演員，自由身編劇，影視苦力。
　　曾獲香港青年文學獎冠軍，演了7年戲，編了8年劇。小說代表作《風暴來的那一天》、《灼目之夏》，現為香港《東周刊》專欄作家。
　　演戲和寫作是觸摸世界的方式，所以孜孜不倦，任勞任怨。
　　曾在臺灣國立政治大學交換，熱愛這裡，立志吃遍臺灣。

推薦文

兩個女孩的樹洞
蔡淇華（作家）

　　「舒適圈就像一個美麗的泡沫，人們驚豔於泡沫的美麗，卻沒有看到破滅的危險。」──夏雪
　　「寒冬面前，人人都只能抱緊自己。」──Momo

　　夏雪在〈周慕雲的樹洞〉這篇，提到電影《花樣年華》裡周慕雲的話：「如果一個人有祕密，便會找一棵樹，挖一個洞，將祕密告訴它，再用泥巴堵住洞口，這個祕密便不會被別人知道。」

　　《布拉格廣場沒有許願池》就像是兩個女孩的樹洞，她們將這趟旅行當成一棵樹，在不同的風景裡挖掘可以摺疊時空的蟲洞。兩個女孩對著洞口，叨叨絮絮自己的祕密，只有讀者能聽到：「旅居臺灣以前，（在香港）只要平均每個月都接到一個業配，就已經足夠我一個月的開銷，可是當公關公司知道我移居臺灣（花蓮），便慢慢捨遠取近。有好長一段時間，我接不到一個業配，甚至連邀稿都沒有，生活便從穩定轉趨為飄忽。我買了一大袋地瓜回家，跟泡麵替換著吃。從事職業寫作至今，已經八個年頭了……目前而言，我已經接近四個月沒有接到新案子了。」

　　夏雪站在青春的洞口，鼻息對著洞口，說出令歲月微疼的話。

　　被影視寒冬當成背景的Momo，站在時光的風口，倚著大樹，努力不讓自己的美麗與才情被時間吹走，她也對這樹洞欲語還休：「這是我第六個月幾乎都沒有接到有對白的角色了，這對演員來說是一件可怕的事。你在鏡頭前，卻開不了口，永遠只能看著別人演戲，自己做反應。你精心梳化，熟讀劇本，最後卻只是站在那裡，被納入背景。」

　　思緒如潮，Momo用文字邀請十七歲的自己涉水而來──那時在中學成績前茅，考進理想大學，到政大當交換生，年紀輕輕得到文學大獎，轉戰娛樂圈便馬上拿到TVB的合約，但現在二十八歲，工作朝不保夕。還要堅持嗎？還要堅持在最疲憊的時候，繼續澆灌兩棵叫做「演技」和「寫作」的樹苗嗎？最後她決然對樹洞說：「我相信文學來源於生活的痛苦，是苦難中的花。而我也發現，愈來愈少的人願意去閱讀那樣的作品……但對自己守信，也是一種任性。」

　　Momo一身才情的任性，在這本輕盈的柏拉圖對話錄裡，炫麗耀眼。「看著滿大街年輕人們都在看一分鐘短視頻，被逗得哈哈大笑，我覺得無力。短而快樂的視頻我也喜歡看，但我知道那是脆而好味的薯片，吃完沒有營養，亦只會愈來愈熱氣。」多麼精準的文字！

　　初閱《布拉格廣場沒有許願池》，本以為這是一本明星的旅遊書，但細讀幾頁，便會充滿驚喜！這是一本文字密度很高的文學散文，這是趟不斷叩問生命的記憶之旅。

　　布拉格廣場是記憶的罅隙，兩位女作家，用旅行的姿態，在此撩撥時間的線團，總能找到最痛的線頭，去穿織過去的傷口。

　　●

　　「後來，每當我想哭的時候，就會從母親的針線盒內取出一根銀針，在白色的牆壁上，刻下一個『一』。很久很久以後，父親無意中發現牆壁上被刻劃了很多個『正』字，他要求當事人出來自首，但我不敢，怕在受質問的時候，被發現了內心的祕密。父親見沒人自首，於是便讓媽媽拿出藤條，三個一起打……」

　　自小覺得被忽略、缺乏愛，常常在夢中哭醒的夏雪，不斷在布拉格的尖塔間尋找風的秩序，在白鹿城堡迴旋往事，試著用公主的裙襬抖落成長的自卑，最後她看見布拉格、香港與臺中的雲，一起併肩坐下，下了一盤和棋。

　　「席間，我父親倒了很多酒也喝了很多酒，喝到一半時他忽然很鄭重地握住蔡先生的手，說：『如果哪天你不喜歡我女兒了，請不要欺負她，把她還我就可以了。』」

　　讀到這裡，很難不讓人鼻頭一緊。我想到第二次在臺中與夏雪對坐，她拿出喜餅：「我結婚了，以後跟先生住臺中。還有，我要出新書了，與一位很美麗的香港演員吳沚默（Momo）共寫。她很會寫。」看完這書，才知道她在當明星之前，原來得過香港青年文學獎冠軍，還編了八年劇，兼職香港《東周刊》專欄作家。

　　Momo一直覺得「只有不停拍戲，才有安全感」，所以一直沒有機會去歐洲旅行，在演藝生涯的停滯期，終於放下寫一半的小說、賣不出去的劇本，與夏雪一起飛到捷克。當看著只在電影裡出現的城堡，Momo興奮之時，卻突然心酸：「你怎麼現在才來？」

　　是啊！你怎麼現在才來？青春已過了一半，你怎麼現在才來？

　　Momo替我們覺悟，原來生命的計量單位不應該是「Year」，而應該是「Moment」，是那些閃閃發光的「當下」，組成了我們每個人獨一無二的人生。

　　●

　　《布拉格廣場沒有許願池》的字裡行間，遍布兩位才女精彩的Moment。她們尋找卡夫卡，最後終於意識到──我們去找尋卡夫卡，其實根本不是在追求快樂，而是在追問自己──不斷地追問，追問幸運是否仍站在努力的一邊？

　　敬邀讀者翻開《布拉格廣場沒有許願池》，像是打開美麗的樹洞，你會聽見智慧：「我們唯一能夠逃避的，就是逃避本身。」你會聽到勇敢：「當你覺得吃力時，正是因為你在走上坡。」

　　在人間疫期，當你發現自己與世界正吃力地向前時，打開《布拉格廣場沒有許願池》，你會睇見青春靜靜的換季，你會發現生命正走在上坡，然後，你又有了出發的勇氣。是的，你又重新「在路上」了！

麥田出版

【預購】希特勒神話的意象與真實：德國人民眼中的元首 The ’Hitler Myth’ : Image and Reality in the Third Reich◎伊恩·克蕭（ Ian Kershaw）（譯者：黃妤萱）

$45.00

結帳時計算稅金和運費

　　伊恩．克蕭首部探討希特勒形象的關鍵著作

　　「元首神話」是怎麼形成的？

　　一窺第三帝國的誕生

　　讓人見證「若沒有信徒，何來神之說」？

　　希特勒如何被德國人民追隨崇拜，

　　是他的性格？是個人魅力？還是「人設」效果？

　　德國人民又為何著迷追隨希特勒，

　　是眾志成城？是亂世救主？還是「民族」意識？

　　很多人對希特勒的印象都停留在——他是猶太人大屠殺、冷血殘酷的納粹黨領袖。但1945年美國社會學家對戰敗後頹喪的德國所做的社會調查結果卻顯示，即使在戰爭後仍有不少青年欣賞希特勒，甚至有不少人抱持反猶心態。這到底是怎麼回事？

　　讓我們將時間回溯到1920到1940年，希特勒從原先僅是啤酒館外煽動滋事的外地人，轉變成德國人民一直在等待的英雄領袖，更認為他是唯一能帶領戰敗德國重新走向繁榮昌盛、並代表民族共同體的理想「元首」。原先對他懷有敵意的那群人是如何轉向支持希特勒？希特勒是如何在那段時間內集結、整合分歧的民意，最後成為鞏固他在德國最高統治者的地位？

　　作者透過展示「希特勒神話」形成到衰敗的過程，讀者將一窺獨裁政治的運作，以及馬克斯．韋伯所談「魅力型領袖」下個人崇拜的力量，其中「元首神話」如何發揮重要的整合作用？更提供穩固的民意基礎，從而讓希特勒擴大統治的合法性。本書也揭示現今右翼民粹力量的崛起並非偶然，而崛起的背後將會讓世界各國遭遇怎樣的挑戰？以及反思政治如何在沒有批判意識與懷疑之下成為無限擴張、犧牲人民和民主的利器。

好評推薦

　　專文導讀
　　翁稷安/暨南國際大學歷史系副教授

　　聯合推薦
　　夏克勤/美國印第安納大學歷史系助理教授
　　杜子信/中正大學歷史系副教授
　　蕭育和/國科會人社中心博士級研究員
　　江仲淵/歷史說書人
　　seayu /即食歷史部落客
　　黃哲翰／文史工作者、轉角國際專欄作家

　　推薦語
　　夏克勤／美國印第安納大學布魯明頓校區歷史系助理教授Indiana University Bloomington
　　這是重要的經典著作，除了深化對納粹德國與中歐現代史的認識之外，也為台灣一般讀者與學界同仁，示範如何對於現代獨裁政治與極權社會的運作，進行有憑有據的分析，與立足於社會史眼光的反省。尤其在世界各地右翼民粹政治力量崛起的時刻，本書分析魅力型領導(charismatic leadership)下，二十世紀最惡名昭彰的個人崇拜式政治運動，如何平地而起，又如何維持與擴大民意基礎，甚至吸引捕捉原本輕視或敵視該運動及領導人的建制派社會力量。作者特別關注納粹時期，民眾對於希特勒的腦補與自發性由下而上的想像與行為，而不只是強調由上而下的形象建構與操弄。本書論證對台灣讀者深具啟發之處，在於希特勒及納粹黨不但有下而上的草根支持，而且成功地擴大民意基礎，並不只是依賴單方向的暴力、恐懼或陳腔濫調的宣傳來維繫政權。透過對多樣史料的細緻理解，深入淺出重建德國常民心態，作者提醒我們納粹的極端政治是由「一般人」共同參與創建。而讓納粹政治成為可能的條件、技術與情境，在其他現代社會中仍然存在。

作者簡介

伊恩·克蕭（Ian Kershaw）

　　英國歷史學家，牛津大學歷史學博士，英國國家學術院院士，皇家歷史學會會員，專長是二十世紀的歐洲史、德國史，也是當代納粹德國跟希特勒研究權威，代表作是兩卷本《希特勒傳》（2000年沃爾夫森歷史獎得獎作品），以及二十世紀歐洲百年史《地獄之行》與《激盪時代》。

　　克蕭師從德國歷史學家馬丁．布羅薩特（Martin Broszat），早年的他原本投入歐洲中世紀研究，關注當時的德國農民。1972年克蕭拜訪巴伐利亞，在慕尼黑的咖啡館和一位老人聊天，老人對他說：「你們英國人實在太愚蠢了，你們應該跟我們站在一起打敗布爾什維克主義，統治地球。」接著老人又補了一句：「猶太人就像人身上的蝨子！」由於這件事讓克蕭開始熱衷於了解為何德國一般民眾會支持納粹主義，他的研究取向也轉向近現代德國社會史，進而成為研究納粹主義、希特勒的頂尖學者。

譯者簡介

黃妤萱

　　畢業於臺灣大學翻譯碩士學位學程，本地化領域譯者、《BBC知識》國際中文版合作譯者、自由譯者。目前書籍譯作多見於歷史領域，但仍喜歡透過翻譯拓展新知。

　　譯作包括《什麼都別說》（合譯）、《解構薇薇安．邁爾》（合譯）、《東歐百年史‧冊2：共同體的神話》等。

　　譯作賜教、工作邀約請洽：yhh.trans2020@gmail.com

貓頭鷹

【預購】希特勒辦的奧運：1936年的納粹盛典 Berlin 1936: Sechzehn Tage im August◎奧利弗·希爾梅斯（Oliver Hilmes）（譯者：傅熙理）

$38.00

結帳時計算稅金和運費

　　1936年，納粹德國舉辦了一場盛況空前的奧運會。
　　以新發明的聖火傳遞儀式，最先進的電視轉播科技，感動了全人類。

　　◎ 《衛報》、《每日電訊報》、《金融時報》同時選為年度最佳圖書　
　　◎ 德文第一手研究直譯，收錄柏林奧運珍貴歷史照片
　　◎ 林育立（《歐洲的心臟》作者、旅德記者）專文推薦
　　◎ 周惠民（政治大學歷史系兼任教授）專文導讀

　　1936年柏林奧運前夕，納粹德國剛通過排猶與反同性戀法案，成立秘密警察「蓋世太保」，並大動作進駐法國的軍事緩衝區，在全球掀起一波反對聲浪。然而，納粹卻以最擅長的宣傳作戰，安然通過國際奧會的兩次資格審查，以愛好和平、種族平等為號召，完全扭轉原有的負面形象。
　
災難前的歡樂運動盛事
　　1936年8月1日，為期十六天的柏林奧運在音樂大師理查．史特勞斯親自作曲、指揮的〈奧林匹克頌〉樂聲中展開序幕。此時，人類史上最大的飛行器興登堡號飛船在上空盤旋，在紀錄片名導萊妮．里芬絲塔爾的掌鏡下，聖火在細雨中進場。元首希特勒蒞臨時，夾道的德國人民全都熱淚盈眶。此時的希特勒化身為民族融合可靠的盟友，在國內外的聲望都達到歷史的最高峰。

德國的「民族榮光」及其陰影
　　在外國訪客看來，柏林是一座文明、友善的大都會，然而在僅25公里的城外，猶太人正在新建的集中營中遭到嚴密的控制。雖然希特勒在奧運開幕前早已定調：要以賽事證明雅利安人遠較其他人種優秀，黨部卻諄諄告誡各家媒體不得報導含有種族歧視的內容。最後，德國未能透過奧運完全證明其民族論調，卻以世界第一的獎牌數與完美的國家形象，成為這場賽事最大的贏家，也為日後的作戰爭取了更多準備時間。

多重視角呈現1936納粹奧運的真實樣貌
　　本書作者是德國著名的歷史研究者。他以每日德國相關的奧運賽事與希特勒的反應為主線，輔以政商名流的動向、祕密警察報告、帝國媒體會議指導、社會新聞與外國訪客筆記等歷史資料，細膩呈現納粹如何運用宣傳的力量，在二戰前夕創造一場令世界都熱情投入的人類盛典。帶讀者真正看懂這場在世界大戰之前，被害者與加害者齊聚一堂的詭譎賽事。

【齊聲推薦】　
seayu（即食歷史部落客／歷史普及作家）
伍碧雯（國立台北大學歷史學系副教授）
胡蕙寧（德國慕尼黑大學法學博士，資深駐歐洲特派記者）
陳思宏（作家）
達米安（「己歷歷人」podcast主持人）
劉威良（《借鏡德國》作者）
蔡慶樺（獨立評論＠天下「德意志思考」專欄作者）

【推薦語】
　　本書詳細描繪十六天賽會發生的重要事件，意象鮮明，讀者彷彿身臨其境。
—— 周惠民（政治大學歷史系兼任教授）
　
　　本書的主題雖然是奧運，但賽事只是配角，幕前幕後的故事才是主體。作者希爾梅斯曾接受專業的史學訓練，他在書中大量引用名人日記和新聞報導，巧妙揉合目擊證人的口述和虛構元素，為歷史書寫闢出一條新徑。全書如日記般一天一篇，猶如連演十六場的戲，細膩又生動的描寫讓人身臨其境。
—— 林育立（《歐洲的心臟》作者、旅德記者）
　
　　獨裁政權的戲碼眾多，不變的是一步步緊縮，讓身歷其境的人在時間的推進中一點一滴喪失自由，直至性命與所有。納粹獨裁寫下的悲愴歷史仍不斷創造驚悚，但本書能用輕鬆敘事的口吻，引人入景歷歷回溯。在柏林八十年前的一場夏日運動競技中，細訴希特勒政權充滿偏見跟歧視的抓權絕技。它告訴你政治無所不在，尤其是獨裁政權爪牙的意志。所有的滲透只為控制與製造恐懼，藉此綿延獨裁者的統治生命。代價，卻是整個世代的自由與許多無辜的性命。
—— 胡蕙寧（德國慕尼黑大學法學博士，資深駐歐洲特派記者）
　
　　這部探究歷史真相的書，用日記兼小說的筆法，讓我們如歷其境，也讓我們看到，哲學家漢娜鄂蘭所指述的邪惡的平庸，是怎樣在社會各階層蔓延展開，並讓我們感同身受被歧視受害人物的孤援無助。歷史學家希爾梅斯透過建構過去獨裁的歷史真相，其主要目的，不是要揭瘡疤，而是要借助真相，提示世人民主的難能珍貴，並增加民主認知的深度。
—— 劉威良（《借鏡德國》作者）
　
　　讀本書彷彿看一場諜戰電影，注定開戰的國際局勢已能在那個夏天看出端倪，權力核心與局外人一同在柏林登台，每個大小人物都在盛典中爾虞我詐，一起演出了一場建立在謊言與歧視上的盛大派對。
—— 蔡慶樺（獨立評論＠天下「德意志思考」專欄作者）
　
　　作者速寫了柏林 1936 年緊密的氛圍，細節之多令人讚嘆。
—— 柏林日報
　
　　八月的十六天緊湊吸引人的全像圖……，彷彿小說般扣人心弦。
—— 奧地利廣播節目《Lesart 》

作者簡介

奧利弗．希爾梅斯Oliver Hilmes

　　曾於德國馬爾堡大學、巴黎索邦大學、德國波茨坦大學就讀歷史、政治學與心理學，取得當代歷史博士學位。2002 年起為柏林交響樂團基金會工作。
　　身為暢銷歷史寫作者，希爾梅斯的擅長的主題為當代（尤其是古典音樂領域）的人物傳記。他的得獎作品包括《山丘上的女士：科西瑪·華格納的一生》，以及本書《希特勒辦的奧運：1936年的納粹盛典》。

譯者簡介

傅熙理

　東吳大學德文系畢業。定居奧地利，兩人三貓的極簡生活。
　以靈性成長為人生主要目標，兼職翻譯與瑜伽老師。

麥浩斯

【預購】希臘男神藝術圖鑑：神話X名畫X希臘十大男神的祕聞傳說◎席路德

$35.00

結帳時計算稅金和運費

　　圖解希臘諸神的愛慾情仇

　　輕鬆科普不失深度的神話研究

　　漫威、聖鬥士星矢、哈利波特…等影視巨作都曾發想自希臘神話，但原版的神話故事比所有改編（或從中取材）故事都更加曲折離奇，龐大複雜的世界觀，以及無數神祇與英雄交織成一部巨大史詩：

　　眾神之神宙斯的風流事跡、統掌冥界的黑帝斯、海神波賽頓發起的無數爭戰……本書透過數百幅精美名畫，展示希臘神話的壯麗輪廓、無數俊美男神、女神間的愛慾糾葛，用名畫引領讀者進入希臘神祇的唯美世界。

　　大開本跨頁展示經典畫作
　　全彩裝幀＋手感美術紙＋高質感細膩印刷

神話學入門

　　希臘神話總是給人以複雜混亂的印象，大多數書籍都從神話的龐大世界觀開始講述，難免會增加閱讀難度。為了增強複雜神話故事的可讀性，本書切換視角，從十位希臘男性神祇入手，梳理希臘神話錯綜複雜的人物關係，講述男神與女神、男神與男神間愛恨情仇的故事。

經典藝術解析

　　神話故事是後世文學藝術創作的源泉，15~20世紀更有無數藝術畫作從中吸取靈感。本書精選400多幅經典繪畫作品，為故事進行直觀補充，並在部分名畫下添加注釋解說，在了解神話故事的同時了解藝術。

延伸文獻參考與詳細的圖表解析

　　希臘神話流傳千年，著名的神祇幾乎都有多個名字。本書不僅統整了希臘羅馬神話，還講述了更古老的蘇美、埃及和巴比倫版本的故事，並附上人名索引表、神話家族譜系表與各個人物關係圖。由淺入深，輕鬆了解上百位希臘神祇的特色與人物關係，讓神話學不再遙不可及。

本書特色

◆ 用十位最具代表性的男神，串起一部希臘神話
◆ 收錄超過400幅名畫，展現壯麗的神話世界。
◆ 圖表式分析，看圖梳理希臘神話錯綜的人物關係。

作者簡介

席路德

　　神話考古愛好者，被讀者戲稱為「人形神話詞條搜尋引擎」，對世界各地的神話故事和傳說都有涉獵，為《飛•奇幻世界》神話欄目撰稿人。著作有《妖非妖》（1，2卷，2008）、《神話之城》（2020），譯作有克蘇魯神話圖文小說《無名之城》（2019）。

平裝本

【預購】希臘眾神很有事：神啊！別鬧了！史上最瘋狂的奧林帕斯「偽」歷史◎蘇西‧唐金（繪者：歸也光）

$30.00

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　　當眾神的遮羞布被掀開，歐買尬！貴圈真亂！

　　一部「大不敬」的「謗神」之作！一窺眾神毀三觀的的奧林帕斯日常！

　　AMAZON全球讀者直逼★★★★★好評如潮！

　　位高權重責任輕，

　　開趴狂歡好開心。

　　歡迎來到，極樂奧林帕斯！

　　●你知道阿芙蘿黛蒂是由一根被砍下的「那話兒」誕生的嗎？

　　●婚姻女神希拉把自體繁殖的兒子從聖山扔下，只因為他長得醜？

　　●想製作眾神族譜樹狀圖，不如直接擺一盆盤根錯節的藤蔓植物？

　　●恐怖的蛇髮女妖梅杜莎，竟然是可憐的性侵受害者？

　　●派對男孩阿波羅，被貶為凡人時與人類國王發展了一段「超友誼」？

　　●眾神之王宙斯，其實是個凡事用下半身思考，不懂自我控制的混帳？

　　當希臘眾神不再是冷冰冰的大理石像，當祂們帶著比我們有過之而無不及的七情六慾，降臨在這個燈紅酒綠的世界，祂們又會搞出什麼令人意想不到的的荒唐事？

　　大玩交友軟體、夜夜風流、縱情享受，整天只想著快樂開趴。放任自己的性衝動，惹事了就把人變成石頭、動物或星座……祂們傲慢、偏執、虛榮又小心眼。這樣的神明，絕對顛覆你的認知！

　　12個穿插現代話題的「神設」翻轉，20篇最有趣的神話故事，閱讀這本書，彷彿觀看一場由眾神主演的實境秀。現在，是時候停止對奧林帕斯那群希臘眾神的尊重，並對祂們匪夷所思的種種脫序行為開懷大笑吧！

盛讚推薦

　　作家　吳宜蓉

　　歷史知識Youtube頻道　Cheap

　　Youtube頻道　奇幻圖書館　阿秋

　　Youtube頻道　陳羽檔案ChenYu

　　影評人　龍貓大王通信　

作者簡介

蘇西‧唐金Susie Donkin

　　享譽文壇的英國劇作家、史匹茲戲劇公司Spitz & Co藝術總監、喜劇表演者。

　　自2009年起，即開始為英國廣播公司（BBC）的兒童頻道《糟糕的歷史》編寫腳本。該節目曾獲頒諸多獎項，包括英國兒童電影和電視藝術學院「最佳劇本團隊」和「最佳喜劇節目」。

　　其他作品包含榮獲國際艾美獎的《拍拍小馬》，以及《長鬍子的小姐》。她曾創作三齣成功的鄉村巡演喜劇秀，在英國各地廣泛演出。

　　《希臘眾神很有事》是她的處女作。

譯者簡介

歸也光

　　現代人。愛讀書，也愛四處玩。

　　譯有《孤獨癖》、《狂暴年代》、《星辰繼承者》三部曲、《神經喚術士》、《銘印之子》系列等。

【預購】希臘神話◎阿波羅多洛斯（譯：周作人）

$46.00

結帳時計算稅金和運費

　　本書是同類作品中唯一一部從古希臘時期流傳下來的作品，是從宇宙起源到特洛亞戰爭的希臘神話的獨特指南。阿波羅多洛斯這部希臘神話 (直譯《書庫》)一直被古典主義者用作原始料，影響了從古代到現代學者作家格雷夫斯(Robert Graves)。它提供了完整的希臘神話史，講述了英雄神話中每個偉大家族的故事，以及與主要英雄和女英雄相關的各種冒險，從伊阿宋和珀耳修斯到赫剌克勒斯和特洛亞的海倫。作為希臘神話的主要來源、參考書，以及希臘人自己如何看待他們的神話傳統的指示，本書對於任何對古典神話感興趣的讀者來說都是不可或缺的。

　　「卷一的首六章是諸神世系，以後分了家系敘述下去，在卷二第十四章中我們遇到雅典諸王。我們見到特洛亞戰爭前的各個事件，戰爭及其結局，希臘各主帥的歸來，末後是俄底修斯的漂流。這些都簡易但也頗詳細的寫出，如有人想得點希臘神話的知識，很可以勸他不必去管那些現代的著述，最好還是一讀阿波羅多洛斯。」(《金枝》作者弗來則J.G.Frazer)

譯者簡介

　　周作人(1885–1967)，浙江紹興人。現代著名散文家、翻譯家，新文化運動的主要代表人物。周作人生前曾兩度從希臘原文翻譯這部《希臘神話》，遺憾的是他生前未能看見到這本書的出版。本事版保留周作人原譯的譯文習慣和風格，為便於閱讀，全書的譯註改為腳註排版。

天培

【預購】希臘美食史：眾神的禮物◎安德魯·道比, 瑞秋·道比（譯者：杜蘊慈）

$43.00

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　　當我們討論希臘美食，我們想到的是什麼？地中海小島上希臘小酒館的開胃菜與傳統餐點？色彩繽紛的蔬果加上費塔起司沙拉？是烤肉串還是穆薩卡？是香氣特殊的茴香酒再加一塊捲餅？

　　也許大家腦中浮現了上述的選項。然而希臘飲食的豐富與多變，必須要從很久很久以前開始說起：古典希臘發展出世上最古老的本地特產食品與葡萄酒傳統；羅馬統治時期的希臘，雖然是帝國中微不足道的省分，但它的蜂蜜和山區香草植物卻馳名全國。拜占庭希臘是帝國的中心地帶，為中世紀歐洲提供它傳奇的甜葡萄酒。土耳其統治下的希臘，再次成為落後地區，為君士坦丁堡及士麥那這兩座偉大的希臘城市提供食物，也是世界移民的來源。

　　現代希臘成為民族國家，擁有歐洲最多樣的風景；它的美食與葡萄酒，一如既往具有地方特色與個性，直接從土地與海洋中汲取其特質，雖然知名度不若法義，且茴香酒取代它成為希臘代表性飲料。而原屬於邪惡巨人的乳酪，逐漸發展出希臘的獨特風味，希臘的飲食與慶祝方式，也隨著希臘人不斷地蔓延擴展到世界各地生活，也融入更多外來的元素。

本書特色

　　★ 綜觀時間，從希臘古羅馬時代到現代，希臘美食的漫漫演進長路。

　　★ 全書圖文並茂，豐富視覺饗宴。

　　★ 不只讓讀者看見歷史、地理風土人情，作者也細心準備了特色美食的食譜，讓讀者真正食指大動。

行家推薦

　　謝佩霓（策展人／藝評家）

媒體好評

　　作者將繪圖精美的食譜融入優美的敘述中，對從古至今的希臘飲食演變，進行了全面調查……這本書的總體聚焦於自然環境與「眾神的禮物」，正如其名言，在那些歷史時期塑造了希臘的飲食方式和烹飪傳統……閱讀本書讓人相當愉快和有趣……推薦。──《選擇》（Choice）

作者簡介

安德魯．道比（Andrew Dalby）

　　語言學家、翻譯家、歷史學者，現居法國。有多本著作，包括《巴克斯傳》（Bacchus: A Biography）、《拜占庭之味》（Flavours of Byzantium）、《古代食物Ａ to Ｚ》（Food in the Ancient World from A to Z）, 以及《危險品味：香料的故事》（Dangerous Tastes: The Story of Spices）等書。

瑞秋．道比（Rachel Dalby）

　　瑞秋．道比從七歲開始就一直再追尋希臘食物，而且至今從未停止，她在巴洛斯島上定居已有十六年，與其伴侶經營瑪里納咖啡館（Marina Café）。

譯者簡介

杜蘊慈

　　身兼作家與譯者，史地旅行著作有《地圖上的藍眼睛》、《迭里溫‧孤山》。J. R. R. 托爾金著作系列詩歌譯者，參與譯作包括《魔戒》、《精靈寶鑽》、《貝倫與露西恩》、《剛多林的陷落》、《險境奇談》等。另譯有《西班牙美食史：西班牙料理不只tapas》、《法國美食史：行家知識與風土認證》等書。

麥田出版

【預購】帝國下的權力與親密：殖民地台灣小說中的種族關係◎朱惠足

$26.00

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●    本書分別將殖民地台灣小說中警民、通婚、抗爭、友情、混血等種族關係再現加以歷史脈絡化，分析在台日本人作家、殖民地出身的日本人作家與台灣人作家如何因應不同的時代需求，將台灣與日本不同種族之間的接觸、互動與交混，「翻譯」為具有種族、性別與階級意涵的帝國與國族主體。
●    透過各章的討論可以看到，這些文學再現分別呈現了台日知識分子在日本帝國的種族論述、政策與關係，以及兩性關係、婚姻、混血等生命政治的交錯下，建構「現代主體」想像的過程：殖民地警民關係具有階級與性別意涵的「文明」規訓與教化、種族仇恨與親密關係交錯下的「現代」主體想像、普世性友情與「大東亞」區域主體建構、異種族婚姻中日本國內與海外的「他者」與自我建構、殖民地血統混雜性被轉化為性別化國族主體的過程。
●    本書討論的小說奠基於日本帝國下殖民地台灣的歷史事件、政策與種族關係，同時又發揮文學的想像力與虛構性質，具體呈現文學等文化生產超越歷史主義的可能性與局限性。

本書以日治時期小說中的殖民地台灣種族關係書寫為探討對象，分析日本人與台灣漢人或台灣原住民之間，警民、抗爭、通婚、友情、混血等不同形態種族關係的文學再現，如何呈現日本帝國下多重的國族主體「翻譯」過程。在複雜的種族關係再現中，日本帝國如何透過「認同」與「差異」的政治操作建構種族論述，在維持民族差異與不平等權力關係的前提下，達到帝國統合與戰爭動員之目的？而不同的歷史階段的日本人作家及台灣人作家，如何建構其主體想像？在此建構過程中，文明化與現代性論述又發揮何種關鍵性的作用？
序章首先回顧英語圈學界對於歐洲帝國殖民地種族關係的討論，聚焦殖民地種族關係與相關論述，如何透過帝國本國與海外殖民地的權力關係與互動，成為跨越公私領域的現代主體建構。進而提示日本帝國與其殖民地統治之歷史脈絡，如何影響日本帝國下多重國族主體的「翻譯」機制。
第一章〈「文明」的規訓與教化：殖民地台灣小說中的警民關係〉，以賴和〈不如意的過年〉（一九二八）與陳虛谷〈放炮〉（一九三○）兩篇漢文小說、呂赫若〈牛車〉（一九三五）與新田淳〈池畔之家〉（一九四一）兩篇日文小說為例，探討警民關係的文學再現如何呈現殖民地「文明化」論述，將暴力壓制轉化為現代統治技術之過程。
第二章〈異種族「仇恨」與「親密」：日治時期日本人作家的台灣原住民抗日事件再現〉，討論佐藤春夫〈霧社〉（一九二五）、山部歌津子《蕃人來薩》（一九三一）、大鹿卓〈野蠻人〉（一九三五）、中村地平〈霧之蕃社〉（一九三九）等作品，如何討論原住民抗日與日本人討伐之種族對決「仇恨」，以及殖民地種族與文化同化手段的異種族通婚「親密」關係這兩個極端的種族關係，呈現何種複雜的交錯與辯證。
第三章〈左翼人道主義、南方想像與幻象顯影：「大東亞共榮圈」下的殖民地友情〉，以濱田隼雄〈扁食〉（一九四二）、龍瑛宗〈蓮霧的庭院〉（一九四三）與呂赫若〈玉蘭花〉（一九四三）三篇小說為對象，探討小說中的情感與政治心理學層面，如何呈現跨民族友情超越殖民地民族差異與權力關係之可能性與局限性。
第四章〈國族與性別的邊界協商：殖民地台灣小說中的台日通婚〉，以朱點人的漢文小說〈脫穎〉（一九三六）、真杉靜枝〈南方的語言〉（一九四一）、庄司總一（庄司総一）的《陳夫人》（一九四○／一九四二）、川崎傳二的〈十二月九日〉（一九四四）等日文小說為對象，探討小說中的台灣漢人與日本人異族通婚書寫如何呈現日本帝國下國族與性別的邊界協商。
第五章〈性別化的國族「血統」想像：殖民地台灣小說中的台日混血兒〉，以黃氏寶桃〈感情〉（一九三六）、庄司總一《陳夫人》（一九四○／一九四二）與〈月來香〉（一九四二）、小林井津志〈蓖麻的成長〉（一九四四）等小說中台灣漢人與日本人的混血兒，以及坂口䙥子的〈時計草〉（一九四二）中台灣原住民女性與日本人警察的混血兒，討論不同種族的台日混血兒書寫分別呈現何種國族與性別認同的相互建構。
終章〈未進行的去帝國與去殖民〉釐清本書對於日本人與台灣人知識分子現代主體建構的討論，如何將西方式「現代主體」的概念加以多重化、問題化。進而概述本書所釐清的日本帝國種族論述與現代主體形構過程及其遺產，如何持續在戰後至今日本與台灣的種族關係與現代主體想像中發揮作用。

作者簡介

朱惠足
1973年生於台東，日本名古屋大學社會資訊研究所博士，現任中興大學台灣文學與跨國文化研究所副教授。研究領域為台灣文學、沖繩文學，著有《「現代」的移植與翻譯：日治時期台灣小說的後殖民思考》（麥田，2009）。近期從東亞冷戰、島嶼的觀點，進行戰後台灣與沖繩的文學與影像比較研究。

相關著作:《「現代」的移植與翻譯：日治時期台灣小說的後殖民思考》

序章
「翻譯」帝國／國族主體

第一章
「文明」的規訓與教化：殖民地台灣小說中的警民關係

第二章
異種族「仇恨」與「親密」：日治時期日本人作家的台灣原住民抗日事件再現

第三章
左翼人道主義、南方想像與幻象顯影：「大東亞共榮圈」下的殖民地台灣友情

第四章
國族與性別的邊界協商：殖民地台灣小說中的台日通婚

第五章
性別化的國族「血統」想像：殖民地台灣小說中的台日混血兒

終章
未進行的去帝國與去殖民

【內容連載】

序章

「翻譯」帝國／國族主體
　　
關於歐洲帝國殖民統治的研究，除了政治、法律、軍事、宗教與社會制度的層面，種族接觸也成為關注的重點。殖民統治建立在繁複的殖民體制與行政組織之上，但各項制度與措施的制定與推動，還是要透過不同階層的帝國代理人，才能維持殖民政權的運作。因此，歐洲殖民統治基本上可說是一群西方白人遠渡重洋到美洲、非洲、大洋洲、亞洲等地，統治另一群非西方種族原住民，進行自然與人力資源的掠奪與剝削之歷史過程。在這過程中，不同的種族與文化在不平等的殖民權力之下，進行各種接觸、壓迫、協商與交混，產生各種不同形式的種族關係。
　　
一九四八年法屬殖民地情報官員奧克塔夫．瑪諾尼（Octave Mannoni）出版的《普羅士佩羅與卡利班：殖民心理學》（Prospero and Caliban: The Psychology of Colonization）一書，便已針對關於歐洲帝國下的種族關係提出理論。在這本書當中，瑪諾尼基於幼兒成長階段性人格發展理論，將殖民地心理學視為兩種扭曲人格的交會：殖民者的「自卑情結」（inferiority complex）與被殖民者的「依賴情結」（dependency complex）。在人格發展的過程中，依賴父母的孩童害怕受到父母遺棄，因而先發制人主動進行父母的遺棄，潛意識的罪惡感使其產生自卑情結。同樣地，殖民者離開本國到殖民地，也產生了遺棄的罪惡感與自卑情結。相對地，原始未開社會中的被殖民者則一直停留在孩童依賴父母的階段，維持部落中擬親子關係式的長老或祖先崇拜，沒有真正發展為獨立自主的個體。殖民者因而藉由支配被殖民者，彌補其罪惡感與自卑情結，與依賴的被殖民者形成共生關係。一九五二年，法屬馬達加斯加島出身的精神科醫師法農（Franz Fanon）在《黑皮膚，白面具》（Peau Noire, Masques Blancs）一書當中，反駁馬諾尼的說法。他指出，歐洲人殖民者根本沒有自卑情結，他們雖然身為殖民地社會的少數，卻帶著優越感君臨大多數的被殖民者。同樣地，黑人被殖民者的自卑情結也並非如馬諾尼所言是一種先驗性的本質，而是在殖民地的社會與經濟結構下，受到歐洲白人的種族歧視，因而產生認同殖民者、自我否定的殖民地精神病徵。
一九九○年代薩伊德的《東方主義》帶動後殖民研究熱潮，許多研究藉由歐洲帝國的歷史史料與文化生產，呈現超越殖民者／被殖民者、黑人／白人等二元對立的糾結複雜種族關係。瑪莉．普拉特（Mary Louise Pratt）的《帝國之眼：旅行書寫與跨文化》（Imperial Eyes: Travel Writing and Transculturation）透過十八世紀中期歐洲人在非洲與南美洲的旅行文學與探險書寫，探討殖民地如何成為原本在地理、歷史上隔離的不同種族與文化之「接觸領域」（contact zone），在不平等的權力關係下，透過並存、互動、相互理解等實踐，建立各種關係。她以跨種族的商業活動與愛情故事為例，說明歐洲殖民統治過程中除了征服、改宗、領土占有與奴役等毫不掩飾的帝國敘事，還出現了基於當時歐洲平等主義（egalitarian）價值觀的「反征服」（anti-conquest）敘事，標榜歐洲人與當地原住民之間在經濟與感情上的互惠性（reciprocity），但最後都導向白人優越性與殖民地層序的再確認。
　　
後殖民研究者羅伯特．楊（Robert J. C. Young）的《殖民欲望：理論、文化與種族的混雜性》（Colonial Desire: Hybridity in Theory, Culture and Race）探討種族主義、性與欲望之間的相互建構關係。從他的探討可知，從十九世紀維多利亞時期以來，歐美種族主義的建構便是奠基於對於「混雜性」的過度意識，尤其是對於跨種族性關係的跨界幻想。英國人提倡種族交混，以生產出能夠適應殖民地熱帶氣候的混血兒，卻又擔心這樣的交混會造成白人在種族上退化為土著種族。獎勵混血的主張看似開明，但真正的目的還是為了有效率地進行殖民統治。
　　
殖民史研究者安．史托蕾（Ann Stoler）針對歐洲帝國下不同殖民地的種族與性的互相建構性，提出先驅性的觀點。她在一九九五年出版的《種族與欲望的教育：傅柯〈性的歷史〉與事物的殖民秩序》（Race and the Education of Desire: Foucault’s History of Sexuality and the Colonial Order of Things）中，從殖民研究的角度重新閱讀傅柯的名著《性的歷史》。她批判傅柯的十九世紀歐洲中產階級自我系譜學將歐洲帝國邊緣化，進而提出，歐洲的性的歷史同時也是帝國下的種族主義歷史。她以荷屬印尼為例，援用傅柯的社會建構論觀點，分析歐洲本國中產階級男性如何透過被殖民者原住民、在殖民地出身的混血歐洲人、下層階級的歐洲人等國內外他者，生產出種族、性與階級的殖民論述與實踐，以建構其文明、道德與自律的自我認同。
史托蕾二○○二年出版的《身體知識與帝國權力：種族與殖民統治下的親近關係》（Carnal Knowledge and Imperial Power: Race and the Intimate in Colonial Rule）以法屬越南與荷屬印尼為例，說明性的管理作為歐洲帝國殖民統治的重要環節，如何呈現殖民論述與實踐的內在矛盾。一直到一九三○年代以前，殖民政府與荷蘭東印度公司採取禁止歐洲女性移民，也不鼓勵歐洲人與被殖民者結婚，甚至禁止低層級的官吏或員工結婚。結果造成殖民地的歐洲人男女比例懸殊，與當地女性同居（concubinage）成為最普遍的兩性關係模式。由於同居對象的當地女性仍是僕人身分，可同時提供家事與性的服務，不僅減少這些低薪歐洲人的支出，也可協助他們在熱帶氣候與異國風俗下生存。這樣的異種族性關係在強化既有殖民階層的同時，也讓殖民地界線產生了不明確之處。尤其是，因而產生的混血兒在身體、文化感性與政治傾向三方面的混雜性，更對殖民地的種族二元劃分造成威脅。在這樣的狀況下，歐洲人男性對女性被殖民者的性侵指控，通常會被視為出於雙方同意。相對地，男性被殖民者則被建構為具有侵略性，對歐洲人女性造成威脅，常遭受性侵的不實指控與處罰。然而，當事者的歐洲人女性也受到責怪，認為她們誘發被殖民者的欲望，沒有善盡守護歐洲家庭與中產階級形象的責任。此外，歐洲人與家中僕人在生活起居上的密切互動，也成為受到關注的異種族關係。殖民政府認為當地人的奶媽、僕役對歐洲人或混血歐洲人孩童容易造成不良影響，必須透過「感性教育」（sentimental education）培養孩童對於歐洲國族的認同。
歷史學者朱莉亞．克蘭西─史密斯（Julia Clancy-Smith）與弗蘭西斯．豪達（Frances Gouda）編輯的論文集《教化／家居化帝國：法國與荷蘭殖民主義中的種族、性別與家庭生活》（Domesticating the Empire: Race, Gender, and Family Life in French and Dutch Colonialism）當中，也以十九至二十世紀法國與荷蘭帝國的殖民地統治下的家庭生活場域為分析對象，藉由遊記、口述歷史、法庭紀錄、照片等歷史素材，探討種族論述如何透過家庭生活空間，與性別、親職等概念形成共構關係。這些研究顯示出，歐洲帝國透過不同種族的日常生活互動，將家長的溫和專制主義（paternalism）、母性主義（maternalism）等具有男性性與女性性（masculinity and feminity）性別意涵的意象，傳播到歐洲本國與海外殖民地，合理化其對於本國國民與殖民地被殖民者的支配。論文集當中，莉塔．基普（Rita Smith Kipp）的文章〈解放彼此：荷蘭傳教士與卡羅族女性的相遇，一九○○─一九四二〉（“Emancipating Each Other: Dutch Missionaries’ Encounter with Karo Women in Sumantra, 1900-1942”）討論在印尼蘇門達臘島傳教的歐洲人新教徒試圖透過教會的教育活動，灌輸女性在家庭中的從屬地位與任務之西方觀念，卻發現在當地的卡羅族家庭與社會中女性具有崇高地位，男主外女主內的性別分工也並非絕對。
佩妮．愛德華茲（Penny Edwards）的〈女性化柬埔寨：一八九○年到一九三○年殖民地柬埔寨的小說、國族與同居〉（“Womanizing Indochina: Fiction, Nation, and Cohabitation in Colonial Cambodia, 1890-1930”）一文則透過二十世紀初期兩個柬埔寨的法國學者官吏的小說創作，討論殖民論述如何將柬埔寨女性建構為在地國族本質，避免法國男性與柬埔寨女性的通婚，以防止法國與柬埔寨雙方的民族血統與文化本質彼此污染而「墮落」。然而，將柬埔寨女性化的浪漫想像，部分來自於白人男性對於歐洲女性主義的厭惡，並與法國殖民母國本身的女性形象有所矛盾。艾爾斯貝特．羅赫─施赫恩（Elsbeth Locher-Scholten）的〈雖近猶遠：一九○○年至一九四二年荷蘭的爪哇僕役殖民論述之曖昧性〉（“So Close and Yet So Far: The Ambivalence of Dutch Colonial Rhetoric on Javanese Servants in Indonesia, 1900-1942”）一文，則透過純種或混種歐洲人女性為了旅行者、剛來到印尼的歐洲人書寫的在地居家指引（household manual）與兒童文學，探討荷屬爪哇的歐洲女主人與爪哇人僕役之間既親近又遠隔的複雜關係。一方面，歐洲人殖民者在日常生活所有層面都需要依賴家中爪哇人僕役的服侍與照顧，並藉由這樣的物理與心理上的親近關係，掌控當地人僕役的他者性。然而，歐洲人同時又必須與家中僕役保持一定的距離，以維持白人的優越地位。這樣的矛盾心理不但使得爪哇人僕役每天都要面對歐洲人女性雇主在態度上的反覆無常，看似親善的「家庭」修辭，其實將在地人僕役貶抑為需要歐洲人雇主教導的孩童，遮掩了殖民統治下的種族、性別與階級不平等。
綜觀以上，九○年代以降歐洲帝國種族接觸的歷史、文學與文化研究，試圖超越殖民者／被殖民者、白人／有色人種、西方／東方、傳統／現代等既有的殖民地二元對立，探討現代中產階級種族、性別與階級的自我認同與價值觀，如何在帝國首都與殖民地的雙向互動下同時受到建構。這些研究具體顯示出，現代歐洲國家的國族認同建構除了受到歐洲國家間的競合與相互定位之影響，各國在海外殖民統治過程中與被殖民者的種族接觸經驗，也產生重要影響。印度後殖民研究學者查特杰（Partha Chatterjee）主張，殖民地的權力整編目的在於殖民地「差異的支配」，與同時代歐洲本國民族國家式的「標準化的使命」有所不同。然而，上述先行研究顯示出，歐洲帝國是在本國與殖民地之間縫合「差異的支配」與「標準化的使命」這兩種知識／權力形態，進行國族與帝國認同與主體的共構。基於這樣的認知，上述相關研究具有以下幾個特點：第一、關注到歐洲的國族、父權、性別與階級等制度、價值觀與權力關係如何透過殖民地統治移植到海外，歷經殖民地異質交混的過程後，再回流到歐洲。第二、考察的範圍從殖民地的學校、法庭等社會公共領域，擴大到通婚、孩童教養、僕役、奶媽等家庭私領域當中的種族接觸。第三、將殖民地種族關係視為殖民者與被殖民者的雙向主體建構，釐清殖民地種族接觸下膚色、血統、語言、文化如何作為「差異」，被轉化為進化論的種族論述與權力關係。第四，藉由前殖民地時期的歷史、在地階層、階級與性別及殖民地權力之間的交錯，致力呈現從前殖民時期、殖民時期到後殖民時期，殖民主體建構與在地國族主義之間拮抗又共謀的複雜關係。
　　
羅伯特．楊曾指出，雖然殖民論述是由歐洲或歐洲衍生出來的勢力所造成，但這並不意味著所有地方的殖民論述都以類似的方式進行。我們在留意到殖民論述的內部衝突之同時，也不能忽略殖民論述在地理上與歷史上具有外部紛歧，無法以普遍的理論加以均質化。同時，為了抵抗殖民統治「分而治之」（divide-and-rule）的政策，並與其他地區的反殖民獨立運動進行連帶，關於殖民論述的討論必須同時兼顧理論的普遍性與地理歷史的特殊性。
本書討論的對象為日本帝國殖民統治下的台灣（一八九五─一九四五）。相較於遠渡重洋到其他區域進行殖民統治的西方白人帝國，日本帝國為黃種人國家對鄰近國家進行殖民統治，在種族論述、種族政策、歷史發展、互動型態等各方面，具有其特殊性。明治日本透過與西方、亞洲其他國家的種族關係，建立其現代國族與帝國認同，與歐洲帝國也有所不同。日本透過明治維新全面導入模仿西方的制度、思想與文化，以避免成為西方帝國的殖民地，並在取得台灣等海外殖民地之後，強調自身作為亞洲國家，對其他亞洲國家的殖民統治比歐洲白人帝國更具有優越性與合法性。同時，日本透過大眾傳播媒體與新成立的人類學學科，建構海外被殖民者為落後種族的刻板印象，以建構自身為現代「文明」國族的認同。
　　
舉例來說，一九○三年在日本發生的「學術人類館事件」，充分顯示日本現代種族論述建構的內在矛盾。十九世紀末期在歐洲國家舉辦的世界博覽會當中，日本的工藝品、服飾、建築等作為具有異國風情的展示品，滿足歐洲人的東方主義視線。不久之後的世紀轉換期間，日本歷經明治維新的富國強兵，先後打敗中國（一八九四）與俄國（一九○四─一九○五），成為與西方帝國並駕齊驅的強國後，也開始舉辦博覽會。一九○三年三月一日至七月三一日，日本在大阪舉辦第五屆「內國勸業博覽會」，由日本人類學創始者坪井正五郎（一八六三─一九一三）規畫設置「學術人類館」，展示愛奴人、琉球人、朝鮮人、台灣生蕃與熟蕃、台灣土人（即漢人）、馬來人、爪哇人、印度人、土耳其人等穿著傳統服飾的亞洲與非洲民族及其生活習慣。後來，這個展示在日本的沖繩出身者與朝鮮人、中國人留學生抗議下遭到取消。由此可窺見，歷經西化的日本同時抗拒與複製西方種族論述，以西方帝國的種族歧視視線，看待其他亞洲或非洲種族（第一個人類展示出現在一八八九年法國巴黎的世界博覽會），將自身從被觀看的對象轉化為觀看的主體，以建構亞洲其他民族「他者」與自身的現代文明國族認同。

【預購】帝國的悲劇：從君士坦丁到羅馬義大利的瓦解 Imperial Tragedy: From Constantine’s Empire to the Destruction of Roman Italy (ad 363—568)◎麥可·庫利科斯基（譯者：馮奕達）

馬可孛羅

$61.00

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　　英國Profile Books出版社與哈佛大學聯手打造古代史新系列

　　【名家談古代世界史】第五部登場!!

　　市面上最翔實、全面、以現代考古成果呈現的羅馬史最終章！
　　詳盡回溯人類史上最強帝國的興衰始末。

　　ǁ成功大學歷史系教授翁嘉聲審定．導讀ǁ

　　內外交攻、由盛轉衰的二百年，一本專書道盡帝國傾圮的遠因和近憂；
　　從東日耳曼人攻破防線那刻起回推，這「西方的起源」已掏空幾十年；
　　羅馬帝國的高樓塌了，西方諸國如何傳承文明遺產，轉而各自興起？
　　近1,500年後義大利半島全境統一，而「羅馬」遺留的輝煌遺產——
　　只供後世人們在古城斷垣殘壁中，遙想往日的榮光

　　《帝國的悲劇》是馬可孛羅文化「名家談古代世界史系列」第五部巨作，內容主要講述從西元三六三年尤利安皇帝戰死於波斯（美索不達米亞），到五六八年倫巴底人從北方翻越阿爾卑斯山，入侵亞平寧半島，建立倫巴底大公國的兩百年歷史。

　　承上一冊《帝國的勝利》所述，在「五賢帝」之後的幾個世紀以來，羅馬都是世界上最大的帝國之一，其影響力遍及歐洲、北非和中東地區，其軍事力量成功抵禦了帕提亞人（安息人）、日爾曼人、波斯人和哥德人的進攻。然後迎來最終不可避免的分裂：汪達爾人（東日耳曼人）對羅馬的洗劫，以及西方國家從帝國崩潰為——首先在名義上處於帝國統治之下的王國；然後一個接一個地超越帝國。

　　《帝國的悲劇》講述了羅馬逐漸崩潰的故事，其中充滿了宮廷陰謀、宗教衝突和軍事歷史，以及社會、宗教和政治結構轉變的細節；本書追溯了兩百年的羅馬歷史，呈現出這段時間裡，儘管帝國的東方仍然保持著強大政治實力和文化活力，但帝國的西方卻變得無法統治並屈服於動盪和各種變遷，終至瓦解。

　　本書對羅馬因外部入侵而衰落的觀點提出質疑。相反，它關注的是那些生活在帝國內部的人們，其選擇和條件如何導致了它的衰落。因為打破帝國的不是一個單一的災難性時刻，而是一個漸進的過程；當人們明白羅馬已經滅亡時，帝國西側早已打破了帝國的枷鎖：外溢的文明往原先蠻族之地四散，造就了日後多元並陳的西方文明。

Ø關於「名家談古代世界史」系列

　　「名家談古代世界史」（History of the Ancient World Series）系列是由英國出版社Profile Books策劃，邀集英美兩地古代史專家，包括普林斯頓大學、杜倫大學、密西根大學、賓州大學等學校的一線歷史教授，統合西方學界近十年的研究成果，為非專業的一般讀者，書寫從西元前一○○○到西元五六八年，將近一千五百年的全面古代歷史。

　　本系列的美版由哈佛大學旗下的Belknap Press負責出版。

【國際史學家五顆星評價】

　　★「一場對羅馬帝國晚期內部運作的歷史巡禮。庫利科斯基道出了一段生動、令人信服的故事，講述著人們為控制帝國的運作而戰，直到整個體系再也無法運作為止。」──凱爾．哈珀（Kyle Harper），《羅馬的命運》（The Fate of Rome）作者
　　★「庫利科斯基將自己對羅馬晚期政局的通盤理解，結合非比尋常的眼光，尋找空間的、物質的細節，重建出帝國走上惡性循環，自我毀滅的過程。羅馬皇帝與蠻族國王，異教權貴與基督教主教，忠誠的士兵與自利的傭兵，在《帝國的悲劇》巧妙而戲劇性的故事中交織在一起。」──諾爾．倫斯基（Noel Lenski），《君士坦丁與城市》（Constantine and the Cities）作者
　　★「麥可．庫利科斯基講述了羅馬帝國從四世紀到六世紀的故事。他以自信、流暢的文筆書寫帝國的政局，將最新的學術成果融入其中，卻又不至於陷入學界爭論的泥淖中。作為這段時期的政治史入門，我高度推薦這部作品。」──休．艾爾頓（Hugh Elton），《古代晚期的羅馬帝國》（The Roman Empire in Late Antiquity）作者
　　★「故事令人入迷，讓人看見身為羅馬皇帝是什麼樣子：無止盡的宮廷政爭，外部事件的震撼，推動改革的必要，以及最重要的──不間斷的奮力保命，保住自己的寶座。」──傑利．透納（Jerry Toner），《古羅馬惡行錄 : 從殘暴的君王到暴民與戰爭，駭人的古羅馬犯罪史》（Infamy: The Crimes of Ancient Rome）作者

作者簡介

麥可．庫利科斯基Michael Kulikowski

　　現任賓州大學歷史與古典學教授、歷史學系主任，是西地中海晚期古代世界史、羅馬修辭學專家。庫利科斯基教授著有《羅馬的哥德戰爭》（Rome’s Gothic Wars）、《晚期羅馬西班牙及其城市》（Late Roman Spain and Its Cities）和。他也是電視節目「歷史頻道」（History Channel）裡許多紀錄片的常客，包括《蠻人崛起》（Barbarians Rising）、《羅馬》（Rome）和《犯罪歷史：羅馬》（Criminal History: Rome），並經常為《華爾街日報》和《倫敦書評》撰稿。

　　相關著作：《帝國的勝利：從哈德良到君士坦丁的羅馬世界》

譯者簡介

馮奕達

　　專職譯者。政治大學歷史學系世界史組碩士。譯有《消失在索穆河的士兵》、《大人的地圖學》、《全球史的再思考》、《帝國與料理》、《帝國城市》、《不曾結束的一戰》、《殖民之後？：臺灣困境、「中國」霸權與全球化》、《獻給國王的世界》、《職人新經濟》、《埃及的革命考古學》等書。並以八旗文化出版的《帝國與料理》、《職人新經濟》，兩度獲得「Openbook年度好書．翻譯書」殊榮。

【預購】帝國記憶：東方霸權的崛起與落幕，一部橫跨千年的亞洲帝國史◎吉姆·馬賽羅 Jim Masselos（譯者：廖彥博）

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【預購】帝國記憶：東方霸權的崛起與落幕，一部橫跨千年的亞洲帝國史◎吉姆·馬賽羅 Jim Masselos（譯者：廖彥博）

$38.00

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　　從高棉帝國崛起到日本帝國殞落，

　　亞洲七大帝國的興衰起落。

　　由世界知名傑出學者組成撰述團隊，

　　仔細審視亞洲七大帝國在形塑當今世界文明過程中發揮的關鍵作用。

　　曾經雄霸一方的亞洲，是否可能再次偉大？

　　◎ 9–20世紀的亞洲七大帝國：

　　蒙古帝國（1206–1405）

　　中國大明王朝（1368–1644）

　　高棉帝國（802–1566）

　　鄂圖曼帝國（1281–1922）

　　波斯薩非王朝（1501–1722）

　　印度蒙兀兒帝國（1526–1858）

　　明治維新後的日本帝國（1868–1945）

　　過去千年以來，亞洲是好幾個強大帝國的發源地，與歐洲互動頻繁，雙方勢均力敵。

　　曾經引領世界發展數百年的亞洲各大帝國，如何興起、為何沒落，對全球帶來哪些重大影響？

　　隨著亞洲重新崛起，它們的遺產又將如何塑造亞洲大陸的未來？

　　由開啟近代的十六世紀開始算起，西方歷史一直將歐洲擺在世界政治、經濟以及文化發展動能的中心位置。但是早在歐洲強權勢力開始蠶食鯨吞東方以前，亞洲本身就是好幾個大帝國的發源地。其中有些帝國威名顯赫，例如蒙古帝國、鄂圖曼帝國，至今仍被世人津津樂道。

　　《帝國記憶》橫跨亞洲大陸的廣袤地帶，栩栩如生地重現了過往千年的歷史：從九世紀初東南亞的高棉帝國到一九四五年日本帝國霸業的終結。書中說明這些亞洲帝國如何主導全球的地緣政治，並且對歐洲國家形成挑戰（而非歐洲強權主導世界），同時搭配地圖、大事年表與插圖，為那些造就歷史的人物、事件和其影響，提供了深具說服力的洞見。

本書特色

　　★由世界知名學者組成撰述團隊，包含多位當代傑出藝術史和歷史專家。

　　★分析亞洲帝國的雄圖霸業，並聚焦在文化和開創層面。

　　★以七大章節分述亞洲七大帝國，說理明晰，立論精闢。

　　★搭配地圖、大事年表時間線和插圖作為解說，清晰易懂。

　　★收錄精美彩圖，領略亞洲帝國珍貴的文化遺產，賞心悅目。

專業推薦

　　孔令偉（中央研究院歷史語言研究所助研究員）

　　江懷哲（東亞政經專家、《現代菲律賓政治的起源》作者）

　　林慈淑（東吳大學歷史系教授、歷史教學學會理事長）

　　陳鴻瑜（國立政治大學歷史系名譽教授）

　　葉高樹（國立臺灣師範大學歷史學系教授兼系主任）

　　蔣竹山（國立中央大學歷史學研究所副教授兼所長）

媒體讚譽

　　直截了當，引人入勝……是一部對於迷人主題詳盡可靠又趣味橫生的介紹。——《地理雜誌》（Geographical Magazine）

　　充滿激情……作者群超越學術，對亞洲各大帝國進行了豐富詳實的審視與回顧。——《牛津時報》（The Oxford Times）

　　插圖精美……生動而好讀易懂。——Asian Lite

作者簡介

吉姆．馬賽羅（Jim Masselos）

　　雪梨大學（University of Sidney）歷史系榮譽教授，澳洲亞洲藝術學會（Asian Arts Society of Australia）及南亞研究學會（South Asian Studies of Australia）的創始成員。對印度社會史及視覺文化有著廣泛研究，其研究主題包括現代南亞歷史、印度藝術與宗教史，以及孟買城市研究。馬賽羅已出版的著作包括2007年的《行動中的城市：孟買崛起》（The City in Action: Bombay Struggles for Power），以及合著的《隨長笛起舞：印度藝術的音樂和舞蹈》（Dancing to the Flute: Music and Dance in Indian Art）（1997年出版）。

譯者簡介

廖彥博

　　中國文化大學史學系、國立政治大學歷史系碩士，美國維吉尼亞大學歷史系博士班。

　　著有《一本就懂中國史》、《被誤解的三國》、《止痛療傷：白崇禧將軍與二二八》、《悲歡離合四十年：白崇禧與蔣介石》（與白先勇合著）、《決勝看八年：抗戰史新視界》等。

　　譯有《大清帝國的衰亡》、《中國將稱霸21世紀嗎？》、《謊言的年代：薩拉馬戈雜文集》、《OK正傳》、《驚悚大師希區考克：重返驚魂記》、《漫遊中古英格蘭：十四世紀生活風物誌》、《流離歲月：抗戰中的中國人民》、《紙的大歷史》、《社群．王朝：明代國家與社會》、《中國的靈魂：後毛澤東時代的宗教復興》、《世紀中國：近代中國百年圖像史》等書。

北京聯合出版公司

【預購】帶燈（簡體）◎賈平凹

$25.00

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　　賈平凹首部書寫現實直面當下的作品，直擊現代人內心的焦慮與孤獨！寫給每一個在現實中掙紮著的孤獨的行者，為自己點一盞燈，照亮生命的虛與實。

　　一位容貌美麗卻有點孤芳自賞的女大學生螢，來到位於秦嶺地區的櫻鎮鎮政府工作，她不滿「腐草化螢」的說法，於是給自己改名為「帶燈」，意為帶著一盞燈在夜裡巡行。

　　帶燈她主要負責處理鄉村基層的糾紛和上訪事件，每天面對的都是雞毛蒜皮的糾纏麻煩。有的人利益受侵害卻不知如何維權，也有人為了一棵樹上訪十幾年……

　　雖然帶燈每天都要面對生活裡無休止的糾紛，忍受精神世界中的幹涸，但是她從未放棄過內心的追求。即使是在最絕望的時刻，她也會帶上一本書，坐到鎮子外面的山坡上，去看看遠處的山，想想書裡的人。然而她卻始終無法改變，那些來自命運裡孤獨和痛苦對她的輪番折磨。

　　帶燈的個人苦難裡包含了作者對鄉鎮幹部這一群體尷尬現狀的同情；也體現了中國城鎮化進程中所面臨的種種問題和困境；同時，這也是對時代的感嘆和反思。

作者簡介

　　原名賈平娃，一九五二年出生於中國陝西南部的丹鳳縣棣花村。現為西安市文聯專職作家。任中國作家協會理事、作家協會陝西分會副主席等職。一九七二年進入西北大學中文系學習漢語言文學。一九七五年於西北大學畢業後，曾任文學編輯工作，包括陝西人民出版社文藝編輯及《長安》文學月刊編輯。

　　作品《滿月兒》獲一九七八年第一屆全國優秀短篇小說獎，《臘月·正月》獲一九八四年第三屆全國優秀中篇小說獎，《浮躁》獲一九八八年美國美孚飛馬文學獎、一九九九年《亞洲週刊》二十世紀中文小說100強，《愛的蹤跡》獲一九八九年第一屆全國優秀散文集獎，《廢都》獲一九九七年法國費米娜文學獎，《土門》獲一九九七年第五屆「西安文學獎」。《秦腔》榮獲二○○六年第一屆「紅樓夢獎：世界華文長篇小說獎」首獎、二○○五年第四屆華語文學傳媒大獎．年度傑出成就獎、第二屆「《當代》長篇小說年度最佳獎．專家獎」。

　　其他出版作品包括《天狗》、《商州初錄》、《浮躁》、《妊娠》、《黑氏》、《廢都》、《白夜》、《土門》、《高老莊》、《懷念狼》、《病相報告》、《美穴地》等。

　　作品曾被翻譯為英、法、德、俄、日、韓、越等二十幾種語言。二○○三年榮獲法國文化交流部授予文學藝術榮譽獎。

新經典文化

【預購】帶著你的雜質發亮：重回初心版◎馬尼尼為

$30.00

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　　十多年前，我們問：外籍配偶的階級身分是否只有一種叫做「外籍配偶」？除了「外配」這個稱呼之外，我們是否無以辨識她們在這塊土地上的存在？她們，與我們，有著什麼樣截然不同的生命經驗嗎？「外配」，除生育、家務勞動與經濟活動的創造外，還可能會有什麼樣的創造性活動呢？

　　十年前，東南亞專門書店燦爛時光開了，他們促成、舉辦了移民／移工文學獎，現在還在繼續；十年後，在這個時刻，燦爛時光拉下鐵門，結束營業。人們迄今，對於移民／移工，有沒有多一點的接觸、理解，或者想像？

　　從第一本作品開始，馬尼尼為尼為即以一個「非典型外配」的姿態出現在臺灣文壇。十多年前，人們很難想像，外配會畫畫會寫書，外配會是師大藝術系科班畢業生。第一本書，若說不是微微地撼動了一些讀者對於「外配」的認知，那麼，多少也挑釁了當時的一些讀者對於女人／母親身分與樣貌的認定。馬尼尼為，也是「非典型母親」。身為母親的那些忿與不滿潑灑四處，身在傳統家庭裡身為媳婦的苦滲入書裡文句的每一寸。

　　但如果你讀得夠仔細，你會讀到，馬尼尼為是個「盡責」的妻子與媳婦，她洗碗洗衣服照顧生病的婆婆，她不是站在家庭的核心張牙舞爪，她是以書寫、以繪畫，以沉默卻敲著巨大聲響的轟鳴聲抗議著，那些怒吼的文句，直向你內心最爲敏感的神經直衝過去。

　　外配，（曾經）是連故鄉都被消滅的族群。

　　「我的故鄉不是一個名字，是人。」(my hometown is not a place, is people.)

　　馬尼尼為說：
　　「我的故事不算什麽。不夠你們想要的悲苦。
　　這是一個外籍配偶在臺灣的故事，但不是你們印象中的老少配、不是去購來的。
　　不要置疑我的中文，全世界不是只有臺灣和中國人才懂中文。
　　不要問我的故鄉，國家地名沒有意義，我跟你們一樣是人，我國家的人也跟你們一樣。

　　十年來，作為一位被視為弱勢的外籍女人，我成了一隻動物。
　　我的作用是生育、煮飯。當我反抗這一切，我的婚姻就毁了。

　　我知道，我只能隱匿地說這些話，沒有報紙願意刊登這樣的文章。
　　我習慣了不被聽見，在這裡的十年。
　　我和你們說著一樣的中文，卻像隔了比任何一種外文更高的山。

　　我相信、也知道，不管在哪個國家，『歧視』這件事總是或多或少地存在，
　　從來沒有真正根除過，我以為要避免這件事，是把自己變成像你們一樣。
　　可最終，我還是一敗塗地。」

　　又十多年過去，馬尼尼為已經是一個獲得多個獎項肯定，有許多讀者、粉絲群的作家，而她，如何看待十多年前的自己？

　　我們重新校正、細讀原稿，決定推出《帶著你的雜質發亮》初心版——這個版本，拿掉所有當時邀請來撐住一本很難被看見、很難被出版的書而寫的那些，認同的、不認同的序、推薦語；拿掉十多年前為了強化外配處境與情緒的目錄。這個版本，我們期望，你會看見，一個不同於你手上那個版本的馬尼尼為——比較貼近，原來的那個馬尼尼為，而不是張牙舞爪、憤恨不已的馬尼尼為。

　　一個原本那麼卑微、渺小，只祈求、委曲求全地、期望能夠在這塊土地上生活、生存下來的巨大靈魂，被關閉在名為「外配」、「母親」神燈裡的那個巨人。

　　因為創作，她被釋放了。

　　身為母親，與身為藝術家是多麽相互衝突的兩個身分——一個只擁有時間的殘渣餘沫，另一個卻渴求時間的無比綿長與完整。

　　然而，也為唯有創作，身為母親，與身為藝術家，才有可能同時存在。

本書特色

　　＊臺北文學獎、鍾肇政文學獎、全球華文文學星雲獎、金鼎獎作家馬尼尼為尼為在臺首部作品
　　十多年後，打掉面具，重回初心版，與讀者素顏相見——
　　＊重回初心版新增後記，作家重新審視十多年前的自我書寫。
　　＊新增短篇〈雜質外一章：螞蟻莉莉張〉，一窺OL外籍藝大畢業生的臺灣求生記。

作者簡介
　

馬尼尼為

　　馬來西亞華人，苟生臺北逾二十年。美術系所出身卻反感美術系，三十歲後重拾創作。作品包括散文、詩、繪本，著有：《今生好好愛動物》、《多年後我憶起台北》、《帶著你的雜質發亮》、《我不是生來當母親的》、《以前巴冷刀‧現在廢鐵爛》、《馬惹尼》、《我的美術系少年》、《馬來鬼圖鑑》等十餘冊。

　　2020年獲OPENBOOK好書獎「年度中文創作」；桃園市立美術館展出和駐館藝術家；2021年獲選香港浸會大學華語駐校作家、國家文化藝術基金會〈臺灣書寫專案〉圖文創作類得主、鍾肇政文學獎散文正獎、打狗鳳邑文學獎散文優選、金鼎獎文學圖書獎；2022年繪本《姐姐的空房子》獲選THE BRAW（波隆那拉加茲獎）100 Amazing Books、台北文學獎年金類入圍；2023年《癌症狗》獲全球華文文學星雲獎報導文學獎、《如果你問我收容所做志工遇到過的死》獲鍾肇政文學獎報導文學獎。

　　曾任臺北詩歌節主視覺設計，作品三度入選臺灣年度詩選、散文選，獲國藝會文學與視覺藝術補助數次，現於博客來OKAPI、小典藏撰寫讀書筆記和繪本專欄。同事有貓兩隻：阿美、來福，每天最愛和阿美鬼混；也是動物收容所小小志工。

　　Fb/ IG / website : maniniwei

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