　　「那時你尚未，於我有任何意義。
　　走過的街是街，風景是風景。
　　後來街是酸的，風景是潮濕的。
　　我變得好薄，像一張石蕊試紙，
　　輕輕一碰就變成自己也不認識的樣子。」──〈我們不再說話〉

　　詩人李豪二○一五年於PTT詩版以〈要不要來我家看貓咪〉一詩崛起，他以獨到的角度重新詮釋流行暗語，刻劃一代愛情的質地，是甘願為奴的等待。李豪擅長運用文字定格生活中的傷心時刻，以其樸拙真誠的詩意觸動了粉絲。有時重得讓眼淚流不下來，有時戲謔得令人悵然，偶爾在毫無預警下以一句詩文戳中你的痛處，讓人不由得緊緊揪起了心。

　　∥他的詩，為受傷的人，
　　∥種下一座可以盡情傷心的宇宙

　　我們之所以傷心，或許是因為曾以為自己足夠特別，擁抱足夠溫暖他人。
　　以為幸運遇見了相似的破碎靈魂，未來能一起抵達理想的遠方。
　　可是後來才發現，生命裡有些緣分，越是努力靠近，越是傷痕累累。
　　我們帶有各自的黑暗。所以李豪說──
　　「一個壞掉的人遇見另一個壞掉的人，一步一步地修好彼此的過程，是我謂之理想的愛。」

　　而這樣的愛，總是自討苦吃──

　　▍你給我權利看見月的陰暗面／並不是要我全力將你照亮／因我知道那些是從前有顆太陽／將你曬傷
　　▍兩個人才能取名為愛／而一個人就能決定離開／常常覺得自己是一片海／送愛人到更遠的岸
　　▍靜滯有時／是種絕望／寧願你在／換我一輩子／搖搖晃晃
　　▍我放下你／一切如釋重負／即使我始終身無長物
　　▍懂得了我、懂得了你／懂得了我曾遇見最好的你／而你不曾
　　▍我多希望你能遇見一個好人／告訴你值得過更好的生活／每一個早晨醒來／都能忘記做過的美夢

　　這本詩集記錄李豪在感情關係與日常生活中體會到的沉溺、失落、卑微、傷心，細細撿起失戀後的記憶碎片、思念時的暗潮洶湧、孤獨時的自我懷疑，不僅真誠保留生活中的細微經驗，也表現出自己面對多變的世界與人際關係，始終如一的溫柔姿態。

　　他的詩說的是自己的故事，我們卻都在他的故事裡看見自己，想要世故又老是失敗的心。

　　──願你我的吃苦，終有一天成為意義。

名人推薦

　　夏維恩│《迷糊夢》作者
　　徐珮芬│詩人
　　溫如生│《聽說時光記得你》作者
　　楚影│詩人

　　──不苦推薦(按姓氏筆畫排序)

作者簡介

李豪

　　1989，台北人。

　　國立台灣師範大學特殊教育、表演藝術雙學士。
　　曾任流行媒體編輯數年，寫字為生。

　　喜歡楊德昌
　　喜歡電台司令
　　喜歡卡夫卡和小王子
　　喜歡說故事的人
　　喜歡人們認真說故事的樣子
　　那是宇宙，宇宙正在回應我們。

　　Facebook: www.facebook.com/Goodhow23/
　　Instagram: www.instagram.com/lh_storyteller/

自序

不如我們從頭來過吧？

　　我以為一個壞掉的人遇見另一個壞掉的人，一步一步地修好彼此的過程，那是我謂之理想的愛。不只是彼此尋找安慰，更是赤裸地攤開自己的缺口，因為我相信，那是只有同是壞掉的人才懂的。

　　後來我才知道，想要修好對方即使是為了他好，聽起來也都是自大的、偏執的，也許那些壞掉的部分曾經也是因此而來。甚至，有更多的時刻，就像是叔本華筆下的兩隻刺蝟，想要緊挨著對方取暖，越是努力維持一個親近的位置，就越是不得不刺傷彼此。明明是如此相像的人，卻無法在一起，也許不是害怕受傷，而是深怕自己不知不覺就傷害了對方，才會一而再、再而三地保持距離。

　　我明白自己生而為一隻多刺的獸，年輕的時候並不懂得如何好好擁抱迎面而來的人，也不曉得如何和擦身而過的好好說再見，像是心底想著蓮花，手裡卻拿著利刃。後來，為了成為更好的人，用盡力氣打磨自己的稜角，卻在一次又一次的徒勞無功下精疲力竭，換來了遍體鱗傷的自己。

　　也許是因為在傷與被傷之間交換位置後，才更能站在對方的處境裡想，雖然不可能完全地設身處地，至少檢視的角度、包容的空間都變得寬廣了。明白同一個故事，在自己的文本裡是悲劇主角，但在另一個人的文本裡卻可能是壞人。

　　王家衛的電影《春光乍洩》裡，張國榮所飾演的何寶榮總是喜歡在爭執過後告訴對方：「不如我們從頭來過吧？」而每一次，梁朝偉所飾演的黎耀輝也都會心軟。我時常在心裡惦記著這句話，假使真的能夠一切從頭來過，我們的今天是否就不會再擁著遺憾？

　　或許壞掉的人，不該再想著要把誰修好了，而是連腦袋中的那些黑色也好好地去愛吧。

　　這本詩集是我的第一本書，寫作的時間幅度很廣，因此語感會有所不同，同時也紀實了我在思想上的轉變，如上述所提到我對於人和人相處的看法。我很幸運，能夠有機會出版自己的詩，既不是華語文系出身，也沒有投過任何大型的文學獎，應該可以說是這個圈子的局外人。我不知道詩人該是什麼樣子，也不清楚自己是否可以被稱作詩人了，我沒有太大的野心要寫出怎樣的文字、要如何療癒（修好）他人，或者會有怎樣的評價。我自認自己的寫作是孤獨的、是私密的，雖然都寫情詩但並不都是情詩，雖然都稱愛人不一定都是愛人。我的詩有時僅是和自己的對話，有時則是作為一個被動的信息，給那些已經走遠的人們，因此字裡行間裡埋藏了許多暗號，無論後來時間過了多久，都希望總有一天能夠將自己真實的想法投遞給對方。

　　可能對多數人來說，我是個陌生的名字，也或許你曾經從其他地方聽過，又或者在你的印象中我已經是個什麼樣的人了。但如果可以的話，不如讓我們從頭來過吧？

　　這本書獻給愛過我的人、我愛過的人。
　　我們都是自討苦吃的人。

【預購】自閉者的面具，為何戴上，如何卸下（Unmasking Autism: Discovering the New Faces of Neurodiversity）◎戴文‧普萊斯（Devon Price）（譯者：許雅淑，李宗義）

大家出版社

$41.00

結帳時計算稅金和運費

　　自閉症，是大腦神經多樣性的一種展現，揭示的是人類的差異，而非缺陷。
　　然而，在非自閉症者所建構的社會中，
　　不符主流標準的人不得不「戴上面具」，偽裝成「正常人」。

　　大眾對自閉症有哪些印象？很難同理他人，活在自己的世界？不會察言觀色，無法理解言外之意？遇到自己在意的事情就難以妥協、不善變通、一直重複某些動作、興趣狹隘而狂熱，或許還有高智商？

　　這些描述具有某種程度的真實性，然而需要注意的是，這些都是透過非自閉症者的視角去觀看，帶有單方面的價值判斷，而結論往往是這些行為需要「改變」。

　　然而，自閉症其實是大腦神經多樣性的一種呈現方式。

　　神經多樣性的模式挑戰了過往對「正常」和「異常」的傳統觀念。自閉症譜系障礙並不是疾病，而是另一種思考、看待和處理訊息的方式。障礙二字真正彰顯的是：自閉症者的思考和行為模式並不符合非自閉症者（在此泛稱為「普通人」）所建構的社會要求，像是溫暖、合群、懂事、笑臉迎人……等等。

　　什麼是「蒙面」？
　　為了順利融入這個對自己不太友善的社會，在兒童時期被診斷出自閉症的人，往往會步上早療之路，同時被貼上「特殊」的標籤；沒有接受診斷或症狀不夠典型、「嚴重」的自閉症者，則在日復一日的社會化過程中蒙面。這是常見的應對機制，主要有兩種方式，一是「偽裝」，亦即掩蓋並壓抑自己的自閉症特徵、模仿普通人的感受與溝通模式。二是「補償」：藉由一些藉口或小技巧，在不被發現的狀態下滿足自己的需求。簡而言之，蒙面是後天習得的自我噤聲，也是對自己的過度矯正。

　　為何「蒙面」？
　　不只是自閉、亞斯，還包括注意力不足過動症等等，當這些具有神經多樣性的人缺乏自我認識的管道與資源，當他們被告知自己的特徵在他人眼裡代表了負面跡象，顯示出他們是不健全、異常，甚至危險的，他們只能訓練自己偽裝出神經典型者的臉孔。但戴上面具並無法幫他們真正變成另一種人。他們為了生存而犧牲了真實自我，比一般人犧牲得更多，得到的回報卻更少。

　　「蒙面」的後果
　　為了躲避無盡的社會威脅及審查而蒙面，會導致長期心理健康不佳，更普遍的是不斷否定自己的情緒，直到無法辨識自己的感受。其中一種後果是自閉症倦怠，當事人的技能會開始下降，對壓力的耐受力也大幅降低。此外還包括注意力缺損、焦慮症、憂鬱症、躁鬱症和強迫症等精神症狀，也有些個案因為長期討好他人，變得容易受到操縱與虐待。成年後，許多自閉症者更容易用酗酒、藥物濫用、過度運動、飲食失調、情感依賴等來安撫自己，甚至加入邪教。

　　面具有可能卸下嗎？
　　卸下面具的第一步是重新思考外部所打造的敘事。第二步是打破外界對自閉症的刻板印象，重新建構，把所謂「有問題」的特徵重新描述為正面的特徵，因為許多自閉症者在兒時最有破壞性的行為其實正是他們獨立與意志的象徵。第三步是思考自閉症為生活帶來什麼樣有意義的事，即使這些意義在一般人眼中並沒有什麼。自閉症無法「治癒」，但面具可以卸下，因為自閉症可以是存在的核心，也是他們成為精采的人不可或缺的一部分。

　　本書作者戴文‧普萊斯是社會心理學家、成人自閉症者，也是跨性別者。在本書中，他分享了自己及許多自閉症者的心路歷程、從小到大的蒙面經歷，以及自閉光譜與性別、種族、文化等因素的交織下，身處不同階級位置的個體在尋找認同之路時發展出哪些特殊的應對策略。這些經歷有些高度重疊，有些又截然不同。本書不僅是為了自閉光譜內的每個人所寫，也是為了渴望理解神經多樣性的美好與複雜的每一個人所寫。當我們站在全然不同的立足點去感知世界，無論是身在自閉光譜上的人，還是非自閉症者，都能從這本書獲得不同於過往的嶄新視角，與周圍的人建立更深的連結。

　　在心理疾病醫療化的模式下，如今，人們只要正在經歷特別難熬的時期，好比憂鬱，就可能被視為缺陷或異常。有鑑於此，神經典型性更像是一種壓迫性的文化標準。事實上，沒有人能一直符合這些標準，正如父權結構會同時傷害異性戀和非異性戀，神經典型性也同樣會傷人。無論我們的心理健康是好是壞，都時時刻刻受到僵化的標準所箝制。一直以來，生物醫學都是自閉症研究的正統模式，而自閉症譜系障礙被視為腦功能缺陷。精神醫學在自閉光譜的議題上仍在演進中，神經多樣性模式提供了自閉症研究另一種取徑，促進更多討論。本書如同打開新的可能，讓醫學模型與神經多樣性模式或許更能互為輔助，「障礙」和「差異」不再是二分法。

各界專家學者一致推薦

　　王意中｜王意中心理治療所所長、臨床心理師
　　李佳燕｜還孩子做自己行動聯盟發起人、家庭醫師
　　花媽卓惠珠｜台灣亞斯教母
　　馬大元｜精神科醫師、YouTuber、公視節目主持人
　　張廷碩｜兒童青少年精神科醫師，台灣大學社會學博士候選人
　　陳伯偉｜高雄師範大學性別教育研究所教授兼所長
　　陳宜倩｜世新大學性別研究所教授
　　陳豐偉｜《我與世界格格不入》作者
　　曾凡慈｜中研院社會所副研究員
　　番紅花｜作家
　　黃哲斌｜天下雜誌編輯顧問
　　賴孟泉｜多倫多成癮與精神健康中心精神科醫師、多倫多大學精神醫學系及心理學系副教授

各界好評

　　「閱讀這本書的感覺就像回到了家——我之前完全沒有意識到自己偽裝了多少。這是一本非凡的書，我知道自己會一讀再讀。」——卡蜜拉‧彭，《人類使用說明書：關於生活與人際難題，科學教我們的事》作者

　　「《自閉者的面具，為何戴上，如何卸下》是一部深刻個人化又學術性強的著作，探討了自閉症者（以及所有人）在蒙面生活中所遭受的傷害，以及如何透過去偽裝來創造自我主導且真實的生活。本書從感官與社會認知的角度，在自閉症經驗方面提供了獨特而具啟發性的視角。本書也為神經多樣者提供了實用的指導與練習，幫助他們學會接納自己，徹底改變生活，同時詳細描述了社會需要進行哪些改變以真正落實對神經多樣性的尊重。這是一部卓越的作品，將成為神經多樣性運動的前鋒。」——巴里‧M‧普里贊特博士，布朗大學訪問學者，《獨特的人類：不同的自閉症視角》作者

　　「普萊斯博士以親切且富有同理心的筆觸寫作，鼓勵讀者接受對自我的全新理解。本書對於那些隱藏自我的成年人自閉症者，特別是來自系統性弱勢背景的人，具有極大的幫助潛力，是大多數圖書館館藏中不可或缺的一本佳作。」——《圖書館期刊》（星級評論）

作者簡介

戴文‧普萊斯博士（Devon Price PhD）

　　戴文·普萊斯是社會心理學家、作家和神經多樣性倡議者，專注於自閉症、性別身分及邊緣化群體的社會心理研究，現於芝加哥羅耀拉大學擔任臨床副教授，教授普通心理學相關課程。

　　普萊斯的著作深刻探索了神經多樣性和自閉症者的生活經驗，尤其聚焦於「蒙面」（masking）行為。蒙面的自閉症者往往會隱藏自己的自閉特質以融入主流社會，這種應對方式雖避免了社會排斥，但對心理健康有深遠的不良影響。在他的著作《自閉者的面具，為何戴上，如何卸下》（Unmasking Autism）中，普萊斯分享了自己作為自閉症者的親身經歷，並結合歷史、社會學研究與許多自閉症者的訪談故事，揭示了蒙面對自閉症者的影響。他鼓勵讀者擁抱自己的獨特性，並呼籲社會對神經多樣性發展出更大的理解與接納。

　　身為公開的性別酷兒，普萊斯也致力於支持LGBTQ+群體，探討性別身分與社會規範議題。他的倡導不僅限於學術界，還活躍於社群媒體，向廣大群眾推廣神經多樣性和性別包容的理念。普萊斯的作品和觀點經常出現在各大媒體平台上，包括《紐約時報》、美國國家公共廣播電台及《今日心理學》（Psychology Today）雜誌等。

譯者簡介

許雅淑

　　台大圖館系畢業，清華大學社會所碩士、博士，現任教於安徽大學社會與政治學院，社會治理研究中心研究員，主要研究領域為經濟社會學、文化社會學、家庭與性別。

李宗義

　　政治大學英語系、東亞所畢業，清華大學社會所博士，現為安徽大學社會與政治學院副教授、社會治理研究中心研究員，主要研究興趣為災難社會學、政治社會學、地方發展。

黑體文化

【預購】致光之君：日本六女歌仙短歌300首◎紫式部、和泉式部

$31.00

結帳時計算稅金和運費

　　「明月向西行，

　　我怎能不

　　以月為信，

　　向你談談我的近況

　　或路過的雲？」

　　小野小町的艷麗熾烈，

　　伊勢的洗鍊脫俗，

　　赤染衛門的穩健典雅，

　　紫式部的物哀美學，

　　和泉式部的敏銳奔放，

　　式子內親王的細緻深情……

　　日本史上最夢幻的六位女歌人，本書一次收錄！

　　平安時代是日本古典文學的高峰，也是日本女性文學家輩出的黃金時代。才氣橫溢、個性鮮明的女性歌人如繁花般盛放，令人目不暇給。本書選譯了生於平安時代的六位傑出女歌人小野小町、伊勢、赤染衛門、紫式部、和泉式部、式子內親王的300餘首代表性短歌，並附上註解及歌人簡介，讓讀者走近這六位獨樹一格的女歌仙的美麗心靈。

本書特色

　　★繼《萬葉集：369首日本國民心靈的不朽和歌》、《古今和歌集：300首四季與愛戀交織的唯美和歌》後，陳黎和張芬齡老師對日本和歌的最新譯作！

　　★收錄日本最頂尖的六位女性歌人小野小町、伊勢、赤染衛門、紫式部、和泉式部、式子內親王的和歌代表作品。

　　★書名呼應日本NHK電視台2024年大河劇《致光之君》（光る君へ），該劇講述《源氏物語》作者紫式部的故事，本書也選譯了紫式部的85首和歌。

作者簡介

小野小町

　　平安時代前期女歌人。「三十六歌仙」中五位女性作者之一。日本最早敕撰和歌集《古今和歌集》序文中論及的「六歌仙」中的唯一女性。

伊勢

　　又稱伊勢御、伊勢御息所，平安時代前期女歌人，「三十六歌仙」之一，是當時最活躍、最受肯定的女歌人。與小野小町並稱為平安時代前期女歌人之「雙璧」。

赤染衛門

　　平安時代中期女歌人，「中古三十六歌仙」、「女房三十六歌仙」之一。被認為是編年體歷史故事《榮花物語》正編的著者。

紫式部

　　平安時代中期女性文學家，世界最早的長篇小說《源氏物語》的作者。有六十餘首作品被收入各敕撰和歌集中，是「中古三十六歌仙」、「女房三十六歌仙」之一。另著有《紫式部日記》。

和泉式部

　　平安時代中期女歌人，是「中古三十六歌仙」、「女房三十六歌仙」之一。著有《和泉式部日記》，私家集《和泉式部集》、《和泉式部續集》，合起來歌作逾一千五百首。

式子內親王

　　平安時代末期至鎌倉時代初期的歌人。「新三十六歌仙」、「女房三十六歌仙」之一。有私家集《式子內親王集》。《新古今和歌集》收其歌作四十九首，是女歌人中最多者。

譯者簡介

陳黎

　　詩人，翻譯家。著有詩集，散文集，音樂評介集等二十餘種。曾獲國家文藝獎，吳三連文藝獎，台灣文學獎新詩金典獎，時報文學獎敘事詩首獎、新詩首獎，聯合報文學獎新詩首獎，梁實秋文學獎翻譯獎等。2005年獲選「台灣當代十大詩人」。2012年獲邀代表台灣參加倫敦奧林匹克詩歌節。2014年受邀參加美國愛荷華大學「國際寫作計畫」。

張芬齡

　　詩評家，翻譯家。著有《現代詩啟示錄》，與陳黎合譯有《辛波絲卡詩集》，聶魯達《二十首情詩和一首絕望的歌》、《一百首愛的十四行詩》，《精靈：普拉絲詩集》，《拉丁美洲現代詩選》，《微物的情歌：塔布拉答俳句與圖象詩集》，《萬葉集：369首日本國民心靈的不朽和歌》，《古今和歌集：300首四季與愛戀交織的唯美和歌》，《一茶三百句》等三十餘種。曾獲林榮三文學獎散文獎、小品文獎，並多次獲梁實秋文學獎翻譯獎。2017年與陳黎同獲「胡適翻譯獎」。

香港中文大學出版社

【預購】致命的不平等：社會不公如何威脅我們的健康◎麥可·馬穆（Michael Marmot）（譯者：洪慧芳）

$63.00

結帳時計算稅金和運費

　　健康不僅是蘋果與藥丸的事，更關乎身份和地位。

　　推動全球健康平權的代表人物馬穆爵士，以累積逾四十年的研究實證與案例，從個人、社會、國家至全球化層面，詳述社會不公平如何帶來健康不公平，以及問題的解方。

　　在西非獅子山共和國，每21名15歲的女性中，就有1名在生育年齡內因生育而致命。在意大利，這個數字是17,100分之1。在美國，即使醫療保健開支比世上任何國家還高，那個數字卻是遠高於意大利的1,800分之1，為什麼呢？僅是貧窮不必然會導致健康惡化，但不平等則會使人生病。每個國家的健康不平等問題和社會梯度密切相關―社會地位越低，健康越差。

　　創造賦權的社會與環境，是減少健康不平等，從而改善個人健康的關鍵。讓人們對自己的生活有自主性，有能力過自己珍視的生活，自由作出健康的選擇。馬穆以人的生命歷程為視角，提出六個領域作為地方和國家制訂改善政策的框架：兒童早期發展、教育與終身學習、就業和工作條件、健康生活的最低收入、營造健康與永續的社區，以及強化預防的角色與影響。馬穆強調，我們擁有工具與資源，可以顯著地改善世界各地的個人與社會的健康水準；如果可以改變卻不採取行動，就是一種不公的展現。

　　本書引用豐富的實例與統計作為證據，以顛覆我們對健康乃至於社會的看法，並激勵我們去解決社會上不利於健康平等的權力失衡、金錢失衡與資源失衡。

好評推薦

　　這部開創性的著作不但向讀者呈現全球各地健康不平等的實況，亦就社會上權力、金錢和資源分配不均的問題提出切實可行的解決方案。儘管普羅大眾對健康不平等的認知及態度跟40年前可能截然不同，但至今一直困擾著我們的難題依然存在：我們可以做什麼？這部著作是啟發大眾去思考如何解決健康不平等問題的不二之選。——段崇智教授，香港中文大學校長

　　均衡的飲食、充足的睡眠、沒有不良的嗜好以及適量的運動都可能是大眾常識的認知範圍之中影響健康重要的因素。然而，研究社會流行病學的科學家發現，有更多的宏觀社會因素影響著以上所提及的健康行為—換言之，人的健康行為不單單是個人的選擇，更加是社會政策、體制、文化、價值觀等上游環境因素所導致的。而正因為我們活在一個不公平的世界，不同背景人士之間的健康鴻溝便會應運而生。問題是，這個關涉社會多方面的根本問題能夠解決嗎？
　　在這著作中，當代從事這方面研究多年的靈魂人物馬穆爵士引用多國的例子，深入淺出地解釋健康不平等的因由、推論為何這問題必須要處理以及提出具體的解決方案。這是一本任何對公平理念有所追求的人，尤其是政策制定者，必讀的著作！——鍾一諾博士，香港中文大學健康公平研究所副所長、香港中文大學生命倫理中心副總監

　　多年來，馬穆的研究得出一系列令人震驚的重大發現，多次登上報紙頭條。那些發現都收錄在本書中，產生了驚人的影響。一頁又一頁的文字不斷地灌輸我們這樣的資訊：一個人越窮困，壽命越短，越不健康，越有可能過得不快樂……本書以條理分明的明快方式，探討這個現象的箇中道理……但馬穆揭櫫這一切的目的，不是要告訴大家世界末日到了，他的目的正好相反……這是一本基調樂觀的好書。——英國《獨立報》（The Independent）

　　我們應該對健康改觀了。在這本新書中，倫敦大學學院的馬穆教授揭露，一般人如果享有跟富人一樣的機會，壽命可增加八年……我們不該再把健康視為一種生活方式的選擇，應該為了所有人著想，開始為正義奮戰。——英國《觀察家報》（The Observer）

作者簡介

麥可·馬穆 Michael Marmot

　　倫敦大學學院（UCL）流行病學教授及健康公平研究所所長、香港中文大學健康公平研究所聯席所長。曾任世界醫學協會會長，與世界衛生組織「健康的社會決定因素委員會」主席。四十多年來，一直領導團隊進行有關健康不平等的研究。受英國政府邀請，檢討英國健康不平等的狀況，於2010年出版了著名的「馬穆報告」——《公平社會、健康生活》（Fair Society, Healthy Lives）；2014年發表由他領導WHO歐洲區域辦事處撰寫的《社會決定因素與健康鴻溝的歐洲報告》（Review of Social Determinants and the Health Divide in the WHO European Region: Final Report）；2017年與團隊撰寫《台灣健康不平等報告》。2021年最新的研究報告Build Back Fairer: The COVID-19 Marmot Review回顧疫情影響下英國的健康不平等情況。

　　個人著作包括：The Health Gap: The Challenge of an Unequal World(Bloomsbury Press, 2015)、The Status Syndrome: How Social Standing Affects Our Health and Longevity(Bloomsbury Press, 2004)。

譯者簡介

洪慧芳

　　國立台灣大學國際企業學系畢業，美國伊利諾大學香檳分校管理碩士，曾任職於西門子電訊及花旗銀行，現為專職譯者。譯著有：《繁榮的悖論：如何從零消費、看似不存在的市場，突破創新界限、找到新商機》（天下雜誌，2020）、《極端不確定性：為不可知的未來做決策》（八旗文化，2020）、《意義：邁向美好而深刻的人生》（時報，2018）等。

皇冠

【預購】致那些殺不死的浪漫◎溫如生

$29.00

結帳時計算稅金和運費

　　該從哪裡講起你

　　如果你比浪漫還未知
　　我必須為此不斷
　　發想適合你的詩句，或歌曲

　　詩　小說　極短篇　散文
　　以上皆是──溫如生

　　▍想起來足夠真摯，
　　▍遺憾但無可挽回的，
　　▍才顯得極其珍貴。

　　〆致兇手
　　愛是把向著自己的刀，
　　受傷與否取決於你將它交給了誰。

　　〆致平凡
　　當能夠義無反顧地獨自穿過燃燒著歲月的焦土時，
　　或許已經不會在意，抵達的是樂園還是深淵。

　　〆致路程
　　你要知道你被深愛著。
　　被親近之人、被萬物、被自己全身的細胞、
　　被所有遺忘的四季和風雨。

　　〆致歸零
　　最後一次祝福，
　　祝福我們的人生在失去彼此後依舊精采，
　　像不曾遇見過那樣。

　　溫如生用4種文體，寫就45篇詩文。
　　獻給日常中的孤獨與自渡，絕望後的看破與復甦。
　　致那封丟不掉的信，致那首忘不了的慢歌；
　　致那句來不及的話，致那趟說不盡的旅程；
　　致那個追不上的人，致那段回不去的時刻。
　　致那些殺不死的浪漫，殺不死的，便會永存。

　　▍溫如生說
　　真誠地去看待那些值得自己駐足留戀的風景。
　　也終會明白，從平凡的角落裡生出的、那些微小但足夠真切的滿足感，
　　在某些時刻確確實實地治癒了自己。　
　　然後會突然覺得，這個世界似乎也沒有那麼糟糕。
　　大多時候我們是這樣活下來的。
　　我們試圖從中撿起一片片的殘骸，拼湊成如今的模樣。
　　致愛與誠、致迷茫和失意、致那些殺不死的浪漫。
　　——溫如生

　　▍小說、散文、極短篇、詩，4種文體
　　她寫小說，古典奇幻各具特色；她寫散文，日常瑣事盡收眼底；她寫極短篇，後勁強烈，讓人想看更多；她寫詩，字字寫進年輕世代的心——在《致那些殺不死的浪漫》，你可以擁有以上皆是的溫如生。

　　▍文字、照片、聲音，3種媒介
　　文字之外，首次收錄溫如生親拍照片和朗讀音檔。透過她的眼睛看世間萬物，透過她的聲音聽靜與喧囂，讓浪漫以不同形式永遠留存。

　　▍書封設計概念
　　能夠讓人重新撿拾溫柔、承接疲憊的浪漫，往往源自於最微小的生活截面，源自於最自然而原始的生長與浮現；無論是拂曉抑或薄暮、實像抑或虛影，此情此景的彼時此刻，如同生命裡那些真摯與遺憾，都值得恆常擁有。——吳佳璘

別無二致推薦

　　寫字的人／不朽、角子、蔣亞妮、蘇乙笙
　　寫歌的人／文慧如、法蘭 Fran、原子邦妮、鄧福如
　
　　「單純卻真摯的文字
　　不用繁華的堆疊卻鋪陳著生活中的
　　每一點遺憾　富含釋懷與美好

　　在幾乎逼出眼淚的時刻
　　緩慢而溫柔地撫摸著傷痛

　　在翻頁的那一刻
　　帶著勇氣重新出發」——原子邦妮

作者簡介

溫如生

　　生於仲夏，比煙火庸俗。
　　正在學習念舊，不吃珍珠，討厭麻煩。
　　保持真誠，熱愛幻想，相信宇宙的浪漫，永遠屈服於溫柔。

　　已出版散文集《聽說時光記得你》、《願你在深淵盛放》，長篇小說《來生別哭》，詩文集《我想把你留在昨天》、《致那些殺不死的浪漫》。

　　Facebook︱溫如生
　　Instagram︱溫如生（@issmisally）
　　微博︱溫如生issmisally

時報出版

【預購】臺灣人意象：凝視與再現，香港與大陸影視中的臺灣人◎倪炎元（繪者：倪瑞宏）

$31.00

結帳時計算稅金和運費

　　鏡頭與劇本中「再現」的臺灣，是想像？還是真實？
　　是無心塑造？還是有意構築？

　　本書探討當代香港與大陸影視作品在長達半個多世紀的時間中，如何透過鏡頭凝視與劇本書寫，建構臺灣與臺灣人的形象。臺港中三地政治分割長達逾半世紀，各自形成不同的文化與創作風格，加以個別官方意識型態的霸權宰制，框架了三地影視題材與方向。這種人為的阻隔，讓兩岸三地有很長一段時間都必須隔著好幾層紗在觀看彼此，進而產製了不少帶有刻板印象的作品；換言之，臺港中都各自為彼此建構了所謂的「他者」，這些被想像、被生產、甚至是被發明的他者，其實是再現研究上饒富理論與旨趣的主題。

　　1990年代以後，隨著兩岸關係的解凍以及香港1997年的回歸，臺港中的民間社會展開實質接觸互動，影視人同步展開頻繁交流，透過影視作品對彼此的凝視又推進到全新的階段，經過實際接觸與交流所產生的刻板印象與互文性，也大幅影響兩岸三地的電影創作，若干在影像語言中作為彼此凝視所生產、建構的他者，同樣具有很大理論與研究旨趣，而香港與大陸之間的跨境再現研究，其實已累積了相當多的學術文獻，但港臺與兩岸間的跨境再現，特別是「臺灣再現」這個領域，卻是一個很大的研究缺口，作品稀少固然是其中主要的因素，但即便是少數作品仍有很大的論述空間，本書即是針對相關華語影視作品中涉及這個相關主題的文本進行論述分析，嘗試補足這個缺口。

　　從影視作品識讀政治──香港與大陸的電影、電視劇如何凝視臺灣？如何建構臺灣意象？

　　看本書精闢分析──

　　►從偉人建構與傳記電影，談1980年代兩岸「孫文形象」之再現
　　1986年兩岸同步拍攝孫文傳記電影，敘事觀點卻截然不同，官方政治立場是如何從電影鏡頭再現「一個歷史，兩種史觀」？

　　►從認同、黑道敘事與臺灣政客形象，談港產電影的「臺灣政治」再現
　　香港經歷1997年的回歸的同時，臺灣正邁入政治結構變動最劇烈的年代，「黑幫電影」集中再現的黑金掛勾、幕後交易、收編背叛等，有多少是臺灣的政治現狀？

　　►從香港凝視，談1960年代香港電影中的臺灣原住民
　　透過漢人男性／原住民女性的二元對照，影視作品時常以扭曲、拼貼、刻板印象化的手法再現漢人觀點的「異族奇觀」，觀眾觀影時應如何發現？

　　►從陸劇《原鄉》，談再現的臺灣警備總部與眷村老兵
　　一部以臺灣老兵返鄉探親為題，卻從未在臺灣播映的電視劇，負面的警總形象雖確有其背景，但與當時的社會現狀真的相符嗎？

　　►從身分政治與撒嬌論述，談大陸電影《撒嬌女人最好命》中的臺灣女性
　　撒嬌女的身分設定，為何總是臺灣女性？是「臺灣腔」的原罪？還是某種政治型態下的想像？

作者簡介

倪炎元

　　銘傳大學傳播學院院長、《中國時報》前總主筆。

　　國立政治大學政治研究所博士，媒體資歷豐富，1987年至2012年任職《中國時報》，歷任專欄組記者，專欄組主任，特案中心副主任，特案中心主任，主筆、總主筆等職務。近年曾先後受邀擔任財政部賦稅署、農委會漁業署、中油公司及司法院等政府機關與事業機構的專題講座，講授有關新聞發布、公共關係與危機處理等課題。

　　已出版著作：《東亞威權政體之轉型：比較臺灣與南韓的民主化歷程》（月旦，1995）、《別笨了，問題在政治：2001我見我思》（時報，2001）、《再現的政治：臺灣報紙媒體對「他者」建構的論述分析》（韋伯，2003）、《公關政治學：當代媒體與政治操作的理論、實踐與批判》（商周，2009）。

繪者簡介

倪瑞宏

　　1990出生於臺北，臺北藝術大學美術研究所畢業，目前全職創作生活中。創作主軸在研究當代迷茫精神狀態，習慣用帶有黑色幽默的高彩度繪畫與空間裝置，來描述我們身處的世界和那些說也說不清的關係。作品曾入選2019年「臺北美術獎」，曾參與了第29屆「金曲獎」插畫設計，2020年將創作歷程出版成《仙女日常奇緣》一書廣受好評，現在仍以成為臺灣好媳婦目標努力中。

　　Official：juihungni.carbonmade.com
　　Facebook：倪瑞宏 Ni Jui_Hung
　　Instagram：juihungni

台灣東販

【預購】臺灣女鬼：民俗學裡的女鬼意象◎陳秀華

$23.00

結帳時計算稅金和運費

　　◎前言　為何恐怖故事裡最嚇人的總是女鬼？
　　◎卷一　變女鬼：女鬼成因與特性
　　男鬼、小鬼這麼多種阿飄，為何是女鬼是大眾最恐懼的對象？內容從死因與女性的類型作分析。
　　◎卷二　遇女鬼：在生時說不出口的祕密
　　水／井邊、山／林內、校園、隧道等等，為何這些地方總與女鬼扯上邊？以場所做分類，分享各式女鬼奇譚。
　　◎卷三　說女鬼：人間的冥界想像
　　解讀女鬼故事所反映出來的社會文化意義，從兩性的觀點出發，指出男女差異，社會為之框定的刻板印象，透過故事意涵的分析，挖掘女鬼故事所蘊　　含著底層意義。
　　◎卷四　女鬼的再生
　　溫柔如水的女人何以成為猙獰恐怖的女鬼，內容重新檢視社會的性別建構，揭露女鬼其所隱含的文化意義。

本書特色

　　◎第一本從台灣民間傳說來談女鬼的專書
　　◎蒐羅各處的通俗鬼話結合+兼顧嚴謹的民俗論述=充滿閱讀樂趣的女鬼專書
　　◎雙面書封：優雅哀怨與驚悚嚇人正是反映女性生死面貌
　　
　　時常聽聞，怨氣難斷的女鬼依著生前執念纏著生人報仇、冥婚
　　為何傳說總是女鬼的故事多？為何鬼故事中總是女鬼傳說最恐怖？

對傳統女子而言，化作厲鬼是唯一得到自由與力量的方法──
　　傳說中眾多的女鬼故事，都是女子因為生前受限於傳統禮教與生理的弱勢，受盡屈辱並不得善終後，被迫成了可怖的厲鬼逗留於陽世間，藉由自己或求助生人滿足生前的願望。這彷彿也說明傳統下的女性，受限於父權體制，唯有到了另一個世界，生前的委屈才能得到平復的悲哀……
　　書中舉列處隧道、校園、水邊、山中等處的女鬼傳說，剖析民間之於女鬼的意象。

【專業推薦】（依中文姓氏筆畫順序）

　　＊國立中正大學中國文學系暨台灣文學與創意應用研究所合聘教授兼台文所所長／江寶釵教授

　　＊慈濟大學宗教與人文研究所教授／林美容教授

作者簡介

陳秀華

　　國立中正大學台灣文學所碩士，目前為學校教師。自小因特殊體質，除了具有某些能力外，也深受另一空間鬼神的干擾，尤其是女性的鬼魂時常展現出她們不安定的靈魂，令人狐疑不已，因此結合學術專業，藉由大眾耳熟能詳的民間傳說，抽絲剝繭將她們的無奈與心酸一一呈現出來。

九歌出版

【預購】臺灣妖怪百寶圖◎何敬堯（繪者：魚儂）

$39.00

結帳時計算稅金和運費

　　何敬堯十年集大成之作—―臺灣妖怪資料庫全公開！

　　108種魔幻妖怪水彩手繪 ╳ 207項妖怪與怪談地點踏查 ╳ 紙本串接網路的新閱讀觀

　　作家何敬堯、插畫家魚儂—―攜手打造臺灣妖怪百寶圖鑑！

　　臺灣妖怪專家何敬堯，投入10年心血，深入鑽研島嶼魔幻歷史。作者走訪全臺灣，全方位辨識臺灣妖怪種類，聯手插畫家魚儂，細膩刻畫108種鮮明有趣、故事動人的臺灣妖鬼譚，引領人們走進現實與夢境之隙的奇幻世界。並且，作者踏查全臺灣207處妖怪與怪談地點，特製電子地圖導覽，全面建構本土妖怪網路資料庫，便利讀者查閱本土神話傳說之實際地點與故事概況。

　　◆本書特色――

　　1.本書的「妖怪品種」：包含妖精、精靈、異人、鬼魂、惡神、魔鬼、怪獸、幻獸、未確認生物。

　　2.本書的「妖怪圖畫」：插畫家投注3年心力，走訪上百處怪談景點，研究臺灣妖怪繪畫史脈絡，以水彩手繪108種臺灣妖怪之獨特造型。

　　3.本書的「架構分類」：劃分「水界、山界、鄉界、原住民族」四大類，詳細解說各界怪談之演變。

　　4.本書的「延伸應用」：本書串聯網路資料庫，搭建起傳統紙本、電子雲端、真實世界之橋樑。

　　◆本書宗旨――

　　1.妖怪反映人類內心想像，蘊藏城鄉記憶與歷史轉折的幽光。作者全面整理古文獻，實際田野調查全臺灣怪談地點，採訪在地耆老說法，深入探索「神話、傳說、民間故事、都市傳說、原住民奇譚」之中隱藏的妖怪足印。

　　2.本書以平易通俗的方式，全方位繪製妖怪文化的島嶼藏寶圖，並從繪畫、戲劇、音樂、娛樂、文學等面向，細膩梳理臺灣妖怪學形成的脈絡。

　　◆本書奇譚――

　　本書囊括妖鱷的戀愛史、鯊魔人傳說、貓靈異事、惡作劇的屎缸伯母、討取火焰的無頭鬼、守護寶藏的白馬精、黑魔法女巫、大耳朵怪物、蜘蛛女、髮靈……無數妖怪奇譚，誘惑人們踏進迷霧之中，這些目眩神迷的故事是真是假？

　　華麗之島，百妖千怪，山海萬靈，無奇不有。且以本書作為妖異導覽的星光來指路，沿途莫懼，且歌且行，一起走入不可思議的妖怪島嶼，華麗冒險於焉啟程！

　　◆臺灣四大妖怪類型

　　【水界】龍女、水鬼、人面魚……

　　【山界】蛇郎君、虎姑婆、魔神仔、黃衣小飛俠、白虎、天狗、地牛、紅衣小女孩……

　　【鄉界】林投姐、鬼新娘、殭屍、椅仔姑、金魅、黑狗精、蜘蛛女、彈珠小鬼……

　　【原住民族】鹿王、八爪海魔、青石公……

　　◆本書串聯「臺灣妖怪電子資料庫」，提供讀者搜尋查看――

　　1.《臺灣妖怪百寶圖》（實體書）：呈現108種臺灣妖怪故事與圖畫、本土奇幻傳說。

　　2.《臺灣妖怪雲端書》（Google Drive電子書）：簡介99種臺灣妖怪故事。

　　3.《臺灣妖怪寰遊記》（Google Map電子地圖）：標示207處臺灣妖怪與怪談地點。

　　4.《臺灣妖怪寰遊記》（Google Blogger部落格）：臺灣妖怪與怪談景點之踏查資料庫。

　　5.《臺灣妖怪散步道》（YouTube頻道）：臺灣妖怪奇景之影片。

本書特色

　　★108篇臺灣妖異見聞，108幅全彩妖怪圖鑑，加上作者參考文獻資料，進行田野訪查，親自踏查臺灣本島和離島追索怪談的實景照片，讓傳說與紀實敘事並行。

　　★本書除了收錄108種臺灣妖怪的基本知識與精美插畫，亦可掃描書上QR Code，上網觀看作者詳細介紹臺灣妖怪207種，導覽臺灣妖怪與怪談景點207處的系列作品：《臺灣妖怪雲端書》（Google Drive電子書）、《臺灣妖怪寰遊記》（Google Map電子地圖）、《臺灣妖怪寰遊記》（Google Blogger部落格）、《臺灣妖怪散步道》（YouTube頻道）。作者期望藉由不同傳述形式，串聯圖書與網路，拓展本土奇幻知識之視野，協助讀者認識臺灣妖怪故事。本書除了收錄108種臺灣妖怪的基本知識與精美插畫，亦可掃描書上QR Code，上網觀看作者詳細介紹臺灣妖怪207種，導覽臺灣妖怪與怪談景點207處的系列作品：《臺灣妖怪雲端書》（Google Drive電子書）、《臺灣妖怪寰遊記》（Google Map電子地圖）、《臺灣妖怪寰遊記》（Google Blogger部落格）、《臺灣妖怪散步道》（YouTube頻道）。作者期望藉由不同傳述形式，串聯圖書與網路，拓展本土奇幻知識之視野，協助讀者認識臺灣妖怪故事。

各界名家，玄奇推薦

　　王惠珍（清華大學臺文所教授）

　　邱貴芬（中興大學臺文所講座教授）

　　莊敦榮（語屋文創工作室創辦人）

　　陳默安（文字工作者）

　　張世國（奇幻基地出版社主編）

　　劉建志（國立臺灣大學中文系兼任助理教授）

　　角斯（神怪繪本《牟吉》插畫家）

　　「何敬堯的作風之特色，除了致力於妖怪研究，同時也是活躍在第一線的創作者。研究和創作兩頭並行的作風……簡單來說，要說他猶如臺灣的京極夏彥也不為過。」――東雅夫（妖奇小說編輯、文藝評論家）日本經濟新聞　2022年7月30日，「図説台湾の妖怪伝説」書評

臺灣文史專家撰文推薦

　　「這部有如繪本一般的百寶圖，也可說是為孩子講說臺灣妖怪的理想讀本，讓孩子走入屬於我們自己的心靈圖像。」――林和君（成大中文系助理教授）

　　「等了許多年，我們終於等到了他從各地民間文學集、文獻收藏，還有他親身跑田野調查蒐羅到的資料。」――黃震南（藏書家，「活水來冊房」主人）

　　「《臺灣妖怪百寶圖》是承繼敬堯過往的妖怪著作，彙整207妖怪，由新銳插畫家魚儂執筆。那些被敬堯踏查過的地方，妖怪出沒的地點，不再只是荒煙蔓草虛空的場域，裡頭有珍貴的地方觀察、文化現象、歷史軌跡。期待妖怪繁榮，成為精彩臺灣的明珠，祝福敬堯。」——角斯（神怪繪本《牟吉》插畫家）

　　「訪靈尋異的路途想必艱辛，佩服敬堯持續前行，新書《臺灣妖怪百寶圖》問世，就如其書開頭所言，此作為敬奉於臺灣妖怪繁榮之路，相信這不只是一本書，更是一條臺灣妖怪的顯現之道，邀請更多同好，結伴前行。」——莊敦榮（語屋文創工作室創辦人）、陳默安（文字工作者）

作者簡介

何敬堯

　　作家，臺中人。

　　臺灣大學外文系、清華大學臺灣文學研究所畢業。

　　寫作主題包含奇幻、歷史、懸疑、妖怪。

　　《文訊》評選為21世紀臺灣大眾文學代表作家之一。

　　榮獲全球華文青年文學獎、臺大文學獎、臺北縣文學獎。

　　美國佛蒙特藝術中心駐村作家、中正大學駐校作家。

　　作品被改編為漫畫、手遊、桌遊、音樂專輯……等形式。

　　近年作品《妖怪臺灣》、《妖怪鳴歌錄》陸續改編音樂劇。

　　▲ 歷年著作：

　　2017年，妖怪集錄《妖怪臺灣：妖鬼神遊卷》，榮獲金石堂年度十大影響力好書。

　　2017年，時代小說《華麗島軼聞》（合著），榮獲博客來OKAPI年度選書。

　　2019年，妖怪遊記《妖怪臺灣地圖：環島搜妖探奇錄》，榮獲文化部中小學生讀物選介。

　　2020年，妖怪集錄《妖怪臺灣：怪譚奇夢卷》。

　　2022年，怪談集錄《都市傳說事典：臺灣百怪談》。

　　▲「妖怪鳴歌錄」奇幻小說系列作：

　　2018年，《妖怪鳴歌錄Formosa：唱遊曲》〔上集〕，榮獲臺灣文學館年度好書推廣、文化部中小學生讀物選介。

　　2021年，《妖怪鳴歌錄Formosa：安魂曲》〔下集〕。

　　▲ 2023年「妖怪百寶圖系列作」：

　　①《臺灣妖怪百寶圖》（九歌出版實體書）

　　②《臺灣妖怪雲端書》（Google Drive電子書）

　　③《臺灣妖怪寰遊記》（Google Map電子地圖）

　　④《臺灣妖怪寰遊記》（Google Blogger部落格）

　　⑤《臺灣妖怪散步道》（YouTube頻道）

繪者簡介

魚儂

　　插畫家。

　　合作邀約信箱：yunongla@gmail.com

遠流

【預購】臺灣活版時代：臺灣活版印刷圖解記錄◎高鵬翔

$48.00

結帳時計算稅金和運費

　　以宏觀+微觀的視角
　　看見臺灣活版印刷的古往今來

　　圖解最精細╳探查最踏實╳解說最全面
　　傳統排版印刷工法手繪圖解說明
　　呈現老師傅們的記憶與技藝

　　★金獎設計師全創作
　　金獎設計師高鵬翔，費時五年，從個人訪查、全書圖文創作到設計。

　　★歷史演變與時代洪流下的省思
　　全書圖文並陳，詳細解說活版印刷的歷史演變，記錄從盛況到沒落的狀態，引領讀者思考並探討這項傳統產業技術逐漸消失的原因，以及其存在意義與價值。

　　★精緻大幅手繪圖，記錄即將失傳的「活字排版印刷」技藝
　　以較大開本呈現全書多幀精細繪圖，有俯瞰宏觀圖，也有細部圖解說明，有廣角也有微觀，鉅細靡遺呈現印版店與鑄字行的全貌。

　　★特別收錄：臺鐵名片式車票印製工法
　　★本書紙本封面採活版印刷技術印製

　　活版印刷守護者高鵬翔，耗時五年，實地走訪臺灣僅存鑄字行與印版店，透過採訪老師傅們的故事與技術，加上現場手繪記錄，全面呈現這項即將消失的產業技術，全書以圖文並陳的方式解說臺灣活版印刷技術的關鍵四步驟：鑄（字）→檢（字）→排（版）→印（刷）。

　　這本介紹臺灣活版印刷的圖解書，透過精細繪圖，猶如老師傅們親自現身示範，不僅展現出老機器與老工法的狀態，也是一場臺灣活版印刷從過去延續至今樣貌的展演。期望藉此記錄下這個已然沒落、卻未完全消失的傳統產業。

讚嘆推薦

　　王瀞苡｜雲林科技大學文化資產維護系副教授
　　桑德｜大人小學古文具
　　張介冠｜日星鑄字行老闆
　　陳慕天｜美感細胞共同創辦人
　　蘇煒翔｜justfont共同創辦人暨行銷總監

　　高鵬翔先生以精湛的圖文呈現，重現了臺灣活版印刷關鍵工序中的傳統智慧。他耗時五年走訪鑄字行與印版店，深入採訪堅守崗位的老師傅，巧妙融合手繪技法與機械細節，細緻解析漢字排版的演變脈絡。此書不僅保存了臺灣活版印刷的文化記憶，更為活版印刷技術傳承留下珍貴見證！——王瀞苡（國立雲林科技大學文化資產維護系副教授）

　　作者引領我們穿越時空看見文字的重量，那是一個字一個字所組成的迷人時代。
　　細膩的圖繪與豐富的故事，讓我們一探究竟曾經的活版文化及鑄字日常，彷彿身臨其境感受著每一個字的溫度與珍貴。——桑德（大人小學古文具）

　　與作者高鵬翔的淵源始於他2014年開始設計初代的「日星活印盒」，便有感於他細膩講究的個性。往後鵬翔歷經了數次的改版，從而研究臺灣活版印刷的歷史典故、發展脈絡，爬梳數年的時間，精心地手繪，終於成就了這本《臺灣活版時代》。期間他來日星訪談無數次，只為了將圖解紀錄的細節能夠更精確地描繪，執著與究真的精神讓人感佩，以深入淺出的方式讓讀者了解台灣鑄、檢、排、印的完整面貌，非常值得一讀。——張介冠（日星鑄字行第二代負責人）

　　字是視覺的核心，現代字型奠基於活版印刷。這個領域重要的知識、觀念、素養、風格，遠在像素誕生前就已經存在。誠心推薦本書，因為學設計的人必須暸解活版印刷，追求質感的人更不能忘記活版印刷。——蘇煒翔（justfont 共同創辦人暨行銷總監）

作者簡介

高鵬翔

　　從事平面設計多年，多以專輯封面包裝設計為主，作品曾獲2011年傳藝金曲獎最佳專輯包裝獎，以及2016年美國獨立音樂獎專輯包裝設計獎。2014年起，鑽研製作活字排版印刷盒（簡稱活印盒），讓活字排版技藝的精髓可以走進生活，並記錄傳統活版印刷產業。2016年設計出《老師傅的排版桌》圖解工具書，是目前臺灣僅有記錄活字排版的專書，並榮獲2017年金蝶獎臺灣出版設計大獎銅獎及2019年第43屆非文學圖書類金鼎獎。

聯經

【預購】臺灣的勝算：以小制大的不對稱戰略，全臺灣人都應了解的整體防衛構想◎李喜明

$37.00

結帳時計算稅金和運費

　　總長級上將親自執筆，攸關臺灣安全防衛的務實鉅著！

　　此時此刻，你最需要熟讀的一本書。

　　前參謀總長李喜明上將，精粹49年戰略實務經驗

　　具體闡釋國外政軍高度推崇的不對稱作戰、擘劃臺灣整體防衛藍圖

　　你知道，臺灣是世界上最危險的國家嗎？

　　你有準備好直視恐懼、面對危險嗎？

　　我們該如何「避免戰爭」、「嚇阻戰爭」、「打贏戰爭」

　　★ 務實面對始終存在的威脅，思索臺海戰爭的可能性。

　　★ 2022、2027、2032、2049年……戰爭什麼時候可能爆發？

　　★ 面對戰爭，我們的勝算又是什麼？

　　身為臺灣人，面對險峻情勢，你有徹底了解、做好準備嗎？

　　▍臺灣與戰爭的距離，比你我想像的要近

　　2022年2月，俄烏戰爭爆發，震驚國際。戰火的煙硝吹向地球的另一端，各大媒體紛紛刊出「下一個會是臺灣嗎？」為題的報導，然而臺灣民眾處「驚」不變、見怪不怪，很快又投身日常。但臺灣的安全局勢，真的如此穩定嗎？

　　▍第一本全面剖析臺灣國防的重要著作

　　在種種受限的情況下，我們該如何面對戰爭、共同守護未來？《臺灣的勝算》作者李喜明上將，為第26任參謀總長，在其任內依據「創新與不對稱作戰」概念，發展出臺灣的「整體防衛構想」，務實擘劃臺灣未來的國防藍圖。

　　他透過長期觀察、解讀中共動向，深入解析其政治、軍事動態與發展邏輯，全面性掌握臺灣整體國防條件與國際關係現實，於書中深入淺出地說明臺海可能戰爭的成因和時機，以及兩岸軍力的落差與國際外援的可能性，並確實根據臺灣處境提出「整體防衛構想」，觀點宏大，關照細膩，涵蓋各個國防軍事作戰領域。

　　▍關心臺灣安全、未來發展，不可不讀

　　國防問題攸關全民安全，不能單靠軍隊，需要提供全民正確的國防認知，才能認清現實環境、了解全盤局勢，並喚醒全民國防意識，建立正確觀念與防衛向心。

　　在中國大陸經濟蓬勃發展、國際情勢變換迅速的現在，《臺灣的勝算》無疑是一記警鐘，期待能讓更多人理解臺灣現況，並為未來可能的危機做最佳準備。

　　［如何閱讀這本書］

　　1. 關心臺灣國防安全的讀者：閱讀全書，能全面掌握臺灣國防概觀、建立正確國防思維。

　　2. 關心國家安全、想知道臺灣是否會發生戰爭的讀者：重點閱讀1～6章，務實了解現況。

　　3. 對臺灣國防軍事有初步認識，想更進一步了解的讀者：從第5章開始閱讀，重點了解不對稱作戰內涵。

　　4. 熟悉軍事與作戰概念，欲了解「整體防衛構想」的讀者：從第7章讀起，能掌握「整體防衛構想」全貌。

　　5. 軍人與軍事相關領域的讀者：讀通全書，獲得作戰實務分析、了解整體國家安全概念，成為實務助力。

作者簡介

李喜明　上將

　　中華民國海軍二級上將。海軍官校66年班、海軍指揮參謀學院、美國海軍戰爭學院畢業。曾任參謀總長、國防部副部長、海軍司令，現任國防安全研究院戰略諮詢委員、臺北政經學院和平與安全中心執行長、美國華府2049智庫客座資深研究員、政治大學社科院兼任教授。出身潛艦軍官，曾於1996年臺海危機時擔任海虎潛艦艦長，率艦出海執行作戰任務。於參謀總長任內提出「整體防衛構想」」（Overall Defense Concept）。

遠流

【預購】臺灣草葉集：跟著黃春明走讀身旁野花雜草◎黃春明

$34.00

結帳時計算稅金和運費

　　文學大師的三位一體創作

　　博物散文x植物寫生x手稿筆書

　　有聽過「一樟、二虹、三埔薑仔、四拔仔柴走」嗎？這是古早孩子選擇酷炫玩具的標準。哪些葉子能作「粿葉仔」？現今的紅龜粿為何讓人沒食欲……？

國際著名小說家黃春明，從小用腳讀地理，教室在天地之間，也因此他很擅長博物觀察和人文采風。這本書是他耗時多年對身邊野花雜草的探查、側繪、訪談耆老、研究、紀錄和書寫的成果。

全書分成「草葉」、「瓜果」、「花樹」等三大篇目，黃春明以獨特的說故事口吻，生動引導我們去觀看身邊似乎微末卻有大作用的植物，並搭配令人驚豔的植物寫生和田野筆記，包括古老葉、蓮蕉葉、霍香薊、牛震棕、空仔樹、烏桕……等等，並融入自己的生命故事與創作靈感。

　於是，我們知道了名作〈魚〉的靈感由何而生。

作者簡介
　

黃春明

　　國際知名作家。1935年出生於宜蘭羅東，從小用腳讀地理，教室在天地之間，擅長博物觀察和人文采風。自幼多才多學多藝，常以多元媒材呈現意念，偶爾會說自己是被文學耽誤的畫家。

很會說故事的黃春明，以小說寫作進入文壇，在不同階段展現不同創作風格，作品關懷對象包括鄉土小人物、城市邊緣人、老人群族，和國家未來的主人翁。文學之外，跨足廣播、音樂、攝影、電影、記錄片、漫畫、戲劇等多元藝術領域，並致力於兒童劇編導及創新歌仔戲。

著有《兒子的大玩偶》、《莎喲娜啦‧再見》、《看海的日子》、《鑼》、《青番公的故事》、《放生》、《秀琴，這個愛笑的女孩》、《等待一朶花的名字》等；詩集《零零落落》；詩話撕畫繪本《撢亮星空的菅芒花》；文學漫畫《王善壽與牛進》、《石羅漢日記》；童話繪本《我是貓也》、《短鼻象》、《犀牛釘在樹上了》等。

【預購】與古人對話：人類開始吃鹽、出土最古老胸罩、性器官崇拜、雞狗豬牛地位變化……從古代飲食文化到飾品審美、祭祀習俗的全圖解！◎黃大路

崧燁文化

$28.00

結帳時計算稅金和運費

　　古人熱衷於拔牙這件事？八千多年前就有人在鑲金牙！
　　文獻著述中少見對女性乳房的描寫，那古代的胸罩長什麼樣？
　　民間嫁娶會使用各種大紅色，東方人為何對紅色情有獨鍾？

　　大量出土的考古文物、不知名大人物的墓葬棺材……
　　誰說死人不會說話？古人透過文物可以告訴你超多事！

　　【從頭到腳大揭祕，原來這些器官在古代是這樣用的！】
　　現在獵頭的工作是尋覓人才，但是古代的獵頭卻是真的要把別人的頭砍下來，不開玩笑！
　　堂堂周文王都已經貴為君主，頭竟然也被砍下來當作祭祀的貢品？
　　還有還有，被砍頭直接死翹翹就算了，但你聽說過被砍鼻子的嗎？這樣要怎麼打噴嚏？
　　而且古代這項砍掉鼻子的刑罰，沒了鼻子的人會躲進山裡不敢見人，
　　結果竟然被土著們模仿，反而引領了時尚潮流？

　　【這些習俗和生活習慣，竟然是這麼來的？】
　　你有想過，為什麼吃東西要加鹽巴來調味嗎？難道只是為了讓食物變好吃？
　　慈禧太后吃過山珍海味，連她都認證鹽是最有味道的調味料！
　　在古時候，雞和狗竟然也被當成門神？
　　門神擺好看還是真的有要防誰？為什麼西方世界就沒有門神呢？
　　從地底挖掘出來的古文物，帶你探究這些流傳千年的習俗祕辛！

　　【快看，你一定不知道的古代動物世界！】
　　古代皇帝坐龍椅、穿龍袍，你就自然而然會覺得「龍」是雄性動物才對，
　　但所謂「龍生九子」，那不就是母的才能生孩子嗎？
　　那「龍鳳呈祥」又是怎麼回事？這裡又好像是龍為雄性，鳳為雌性？沒可能龍的性別可以隨時切換吧！
　　再來，明明禽鳥類百百種，為什麼偏偏只有雞被選進十二生肖？
　　這些貓貓狗狗小雞小鳥既然是人類最好的朋友，那就跟著考古學家來看考古版Discovery，一起窺探一下牠們在古代的樣子！

本書特色

　　本書談論了作者實地考古挖掘的經驗，以出土文物與歷史文獻的對照，考究出每個古墓深埋在地下的故事。包括民間習俗和古代生活習慣的考證、審美與信仰文化的演變、龍鳳和饕餮等上古神獸的形象探討。透過文物所傳達的訊息來進行一場跨越歷史的對話、了解古人的智慧，正是考古學的迷人之處，更能帶領讀者感受中華文化的魅力！

作者簡介

黃大路

　　著名考古工作者。曾參與興隆窪聚落遺址、前掌大商代遺址、南宋官窯等重要遺址的挖掘。並參與江西海昏侯墓葬、四川張獻忠江口沉銀、新疆天山道等大型遺址的全程即時報導，也在社會雜誌開設生活考古等專欄與讀者分享考古之趣。

【預購】與教宗對話：方濟各與猶太拉比談心靈、家庭與當代關鍵議題（SOBRE EL CIELO Y LA TIERRA）◎教宗方濟各，思科卡拉比（Jorge Bergoglio，Abraham Skorka）（譯者：王念祖）

啟示

$28.00

結帳時計算稅金和運費

★授權18國語言，長踞《紐約時報》暢銷榜

面對現代社會的種種挑戰，
墮胎、安樂死、同婚、貧窮與老人問題……
教宗如何看待？我們又該如何思辨與應對？
跟隨兩位當代智者，一同參與這場對話，
汲取大師們成熟廣闊的智慧，獲得啟發與力量。

　　這是兩位深受敬仰的宗教領袖的珍貴對話錄。
　　教宗方濟各在阿根廷首都當總主教時，與他的好友──猶太教精神導師思科卡──定期聚會。他們每次會面都會暢談一個主題，數年來，兩人就當代社會所面臨的困境與挑戰，做了一系列廣泛而深入的探討。
　　兩人從靈性談到世俗、從天上講到人間，涵蓋了各種熱門、甚至敏感的議題，例如：無神論、宗教的本質、墮胎、安樂死、同性婚姻、老人問題、假慈善、貧窮與資本主義、金錢與政治……等等。
　　在書中，兩位智者同坐一室，邀請讀者一同參與這場充滿生命尊重與社會關懷的跨宗教對話。書中除了對議題的深入探討，也處處流露出教宗的幽默與親和，他談到小時候祖母唱的童謠如何影響到他對死亡的認知，也談到在修院讀書時曾對一個女孩一見傾心，差點放棄繼續做神父。兩人回憶起祖國一路走來的艱辛民主道路，更會讓心繫台灣政治發展的人心有戚戚焉。
　　本書不同於歷任教宗的著作，不是艱澀的神學，也不是教會訓導，而是對現代社會中各種問題與挑戰的思辨與指引。只要是關心社會議題與心靈成長的人，都能從書中得到激勵與啟發。

【重量級推薦】
王豫元／前中華民國駐教廷大使
李家同／清華大學資訊工程系教授
洪山川／天主教台北總教區榮休總主教
劉振忠／天主教高雄教區主教

作者簡介

教宗方濟各Jorge Bergoglio

　　獲選《時代雜誌》年度風雲人物、「世界50大領袖人物」榜首，被譽為「平民教宗」，是全球12億天主教友的精神領袖。
原名豪爾赫．伯格里奧，出生於阿根廷的首都布宜諾斯艾利斯，年輕時曾做過警衛、夜店保安人員、化學技師與文學教師等工作，深切瞭解社會百態。原任布宜諾斯艾利斯的總主教，2013年獲選為教宗，成為第一位出身於拉丁美洲的教宗。
他上任後不斷突破傳統，把教宗的至高無上地位放在一邊，訪貧問苦，在監獄裡為犯人洗腳，親吻罹患罕病及毀容的男子，親切地和年輕人一起自拍，甚至親自打電話回覆向他求助的人，親民、寬容的現代作風深受全民愛戴。

相關著作：《與教宗對話：教宗方濟各談信仰、家庭、人生與社會》

思科卡拉比Abraham Skorka

　　全名是亞伯拉罕．思科卡，被尊稱為「拉比」（猶太人的導師之意）。阿根廷首都布宜諾斯艾利斯地區的猶太社區領袖，布宜諾斯猶太宗教學院的院長，以及聖經學、猶太法典、拉比文學的教授。他也是化學博士及生物物理學家，曾發表過多篇科學論文。

　　相關著作：《與教宗對話：教宗方濟各談信仰、家庭、人生與社會》

譯者簡介

王念祖

　　中興大學企管系畢業，德州大學MBA。現居美國，任職電腦軟體工程師、《見證月刊》專欄，曾任《動腦雜誌》駐美記者。譯有《天主的聖者》、《聖狄奧多嘉言錄》、《被雷電擊中》等書，著有《讀經講義》（三冊）。散文作品見於《過境人間的天使》、《母愛的花蕊》，以及《北美世界日報》與天主教會內刊物。

大辣

【預購】與神的契約：百年冥誕紀念版（A Contract with God: And Other Tenement Stories）◎威爾·埃斯納（Will Eisner）（譯者：李建興）

$43.00

結帳時計算稅金和運費

　　當漫畫成為文學藝術……

　　奠定「圖像小說」全新文類，美漫教父圖像敘事的革命之作

　　革新漫畫的開拓之作精裝收藏版，
　　紀念威爾．埃斯納百年冥誕
　　史考特．麥克勞德 Scott McCloud 導讀

　　威爾．埃斯納的開拓之作《與神的契約》，在1978年默默出版，建立了我們現在所知的「圖像小說」類型，也啟發了整個世代的畫家。「百年冥誕紀念版」採用原畫的全新高解析複製版，帶來生動的清晰度，以及對埃斯納寫作、插畫和構圖的貼近感。高度還原威爾．埃斯納對藝術之願景，提供讀者收藏等級的方式，去體驗這本確立埃斯納成為美國圖像敘事先知地位的開拓之作。

　　啟發一種新藝術形式的圖像敘事革新之作
　　威爾．埃斯納在漫畫的黎明期便已參與其中。1940年代，他以備受好評的每週連載《閃靈俠》（The Spirit）拓展了這個媒體的邊界，隨著《與神的契約》在1978年出版，他創造了一個全新的載體：圖像小說。它前所未見，開創了一個漫畫家從有所侷限的連載被解放的時代。埃斯納的作品是漫畫可能性的耀眼範例，跟文學藝術一樣創新、感人又複雜的載體。

　　埃斯納自認是「報導生死、心碎和無盡掙扎求勝的圖像見證人」。本書開頭的迷人故事，反映出作者現實人生中的悲劇：獨生女之死。虔誠的猶太人弗林．赫許在失去自己最愛的小孩之後，質疑他和上帝的關係。赫許的危機，進而交織出經典的卓普西大道，及大道上令人難忘的居民生活，無疑是大蕭條高峰期時，紐約典型街道的縮影。

　　《與神的契約》在1978年默默出版，建立了我們現在所知的「圖像小說」類型，也啟發了整個世代的畫家。此書取材自都市生活中不斷流轉發生的故事，以虛構的「卓普西大道」，呈現經濟大蕭條時期的典型紐約街頭與公寓租屋文化。開頭的迷人篇章，反映出作者現實人生中的悲劇：獨生女之死。虔誠的猶太人赫許在失去自己親愛的小孩之後，開始質疑他和上帝的關係。赫許的危機，也交織出卓普西大道上其他居民的故事：來去流轉的公寓大樓、無法抓住機會的街頭歌手、被打敗的管理員……

　　這本精裝「百年冥誕紀念版」以原畫的全新高解析掃描，展示了埃斯納的獨特視覺風格，並新增了漫畫專家史考特．麥克勞的導讀，與埃斯納作品的早年簡史。現在，讀者們可以體驗到引發新藝術形式，確立埃斯納作為美國圖像敘事偉大開拓者之一的傳奇之書了。

名人推薦

　　★各界專家好評推薦（按姓名筆劃排序）
　　Elainee（藍尼），漫畫家｜小莊，導演、漫畫家｜艾爾先生（張清龍），作家｜林玠均（艾姆兔），漫畫家、國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系講師｜咎井淳，漫畫家｜黃珮珊，慢工出版總編輯｜鄭宇庭，新手書店創辦人｜謝東霖，漫畫家｜

　　「莊嚴又悲慘。」——寇特．馮內果Kurt Vonnegut（黑色幽默文學大師）

　　「埃斯納不只領先他的時代，現在我們仍在追趕他。」——約翰．厄普戴克John Updike（普立茲文學獎得主）

　　「威爾．埃斯納的畫作革新了漫畫書。」——《娛樂週刊》

　　「威爾．埃斯納就是美國漫畫的心靈與頭腦。」——史考特．麥克勞德Scott McCloud（漫畫評論家）

　　「像雷．布萊伯利（Ray Bradbury）或歐亨利（O. Henry.）那樣的美式敘事者。」——尼爾．蓋曼Neil Gaiman（作家）

　　「不像他那個時代的其他漫畫家，他創造的是心情、氣氛和真實感。」——朱爾斯．菲佛Jules Feiffer（漫畫家）

　　「本書不是寫給尋求下一場超級英雄戰鬥的小孩看的。相反地，這是針對比較成熟讀者的長篇漫畫形式。嚴格來說，《與神的契約》是根據埃斯納童年回憶的四個短篇故事合輯。它貼近地描繪1930年代布朗克斯區的移民生活，向逝去的世界致敬——然而不是美化的過去，而是有許多缺陷與醜陋的過去。悲劇的主角群都注定失敗，每個故事也在結局呈現出驚人的轉折。」──朱利安．沃羅Julian Voloj（作家）

　　「我重述這個故事的部分原因是無法公正描述埃斯納用來呈現的藝術手法。光是前八頁戲劇化的赫許沉重地穿過暴雨回家──每一「格」（埃斯納比史上任何人都擅長運用的圖像小說文法元素）都激發人們想像。雨水宛如生物倒在人物、街燈、公寓大樓、卓普西大道55號牆上每塊磚頭的每一吋上。字型壓抑著赫許，契約籠罩著他吃力的身形，室內樓梯間彷彿哪裡都去不了。」──約翰．雷普John Repp

作者簡介

威爾．埃斯納 Will Eisner

　　1917-2005

　　出生在紐約，美國漫畫教父，著有傳奇夾報連載漫畫《閃靈俠》（The Spirit）、15本圖像小說和3本影響深遠的教科書作者。現今漫畫業的最高獎項「埃斯納獎」（Eisner Awards）以他命名以茲表彰。

　　網站：www.willeisner.com

　　威爾．埃斯納在1930年代漫畫產業誕生時就已參與其中，創作出《黑鷹》（Blackhawk ）與《叢林女王席娜》（Sheena, Queen of the Jungle）等作品。他在1940年創作《閃靈俠》（The Spirit），以獨特創新的16頁週日夾頁方式在多家報紙連載12年，每週發行量5百萬份。埃斯納在二戰期間擔任國防部的准尉，開創了漫畫的教學用途，並以民間特約方式為美國陸軍持續製作到1970年代，也為通用汽車與小學生等各式客戶製作教育性漫畫。

　　1978年埃斯納創作了《與神的契約》，引發了一個大膽的新文類。將近20本重要的圖像小說隨之推出，確立了他漫壇前輩的地位。1988年起漫畫業的頂尖獎項都被稱作「埃斯納獎」。在整個職涯中，埃斯納在全世界獲得許多榮譽和獎項，包括國家猶太文化基金會史上第二次頒發的終身成就獎（2002）。2005年，埃斯納在多項晚年計畫中創作了《與神的契約》三部曲，集結了他設定在虛構的布朗克斯區卓普西大道的三本半自傳式傑作——《與神的契約》、《生命力》（A Life Force）和《卓普西大道》（Dropsie Avenue）。麥可．謝朋（Michael Chabon）的普立茲獎小說《卡瓦利與克雷的神奇冒險》（The Amazing Adventures of Kavalier & Clay）也以埃斯納作品為重要根據。

譯者簡介

李建興

　　輔仁大學英文系畢，歷任漫畫、電玩雜誌、情色雜誌與科普、旅遊叢書編輯，路透社網路新聞編譯，現為自由文字工作者。譯有《把妹達人》系列、《刺客教條》系列、丹布朗的《起源》、《地獄》、《失落的符號》等數十冊。

　　samsonli@ms12.hinet.net

自序

《與神的契約》出版歷史

　　威爾．埃斯納（Will Eisner，1917-2005）在現代漫畫書誕生時即參與其中。1930年代正值青少年起步時，埃斯納已經對此領域有重大長遠的影響。1977年滿60歲時，威爾．埃斯納已經跟傑克．柯比（Jack Kirby）、鮑伯．包爾（Bob Powell）、朱爾斯．菲佛（Jules Feiffer）、路．范恩（Lou Fine）、傑克．柯爾（Jack Cole）和其他許多大人物合作過，以他的指標性系列《閃靈俠》革新這個藝術形式。當時埃斯納已經大致退出每日每週的漫畫連載，跟妻子安住在紐約州白原市，監督早年作品再版並經營一家商業性畫室。但這位勤奮的創作者替新故事找到了靈感──一種需要全新漫畫敘事風格的故事。

　　「1978年，」他寫道，「受到畫家奧圖．努克（Otto Nückel）、法蘭茲．馬瑟里（Franz Masereel）和林德．沃德（Lynd Ward）等人的實驗性作品鼓勵──他們在1930年代出版純圖片不用文字敘述的嚴肅小說──我嘗試以類似形式創作重大作品……我稱之為『圖像小說』。」

　　這個充滿企圖心的新計畫前所未見：以連環圖畫講述單行本長度的虛構（但含有自傳元素）故事。2005年版的前言中，埃斯納形容本作為「四個關聯故事的合集，憑記憶作畫，發生在布朗克斯區一棟公寓大樓裡」。領銜故事探討神與人的關係。「我們從小就聽說上帝會依據我們的行為，按照契約懲罰或獎賞我們，」埃斯納寫道。當主角──虔誠的猶太人弗林．赫許（Frimme Hersh）──遭受沉重的打擊後，必須找出「契約打破時會怎樣」的答案。

　　以鉛筆畫在簡單的打字紙上，再仔細用透明牛皮紙覆蓋上墨，全書就在埃斯納的工作室裡成形。完成之後，他把畫板裝在資料夾裡拿去找紐約市可能有興趣的出版商。他歉疚地告訴當時位於威斯康辛鄉下的《閃靈俠》出版商丹尼斯．奇辰（Denis Kitchen）說，「抱歉，丹尼斯，這個計畫我需要有公園大道地址，而不是沼澤路二號的出版商。」

　　埃斯納將這個非凡作品提案給各大主流出版商，包括矮腳雞出版公司（Bantam Books）的老朋友奧斯卡．迪斯特（Oscar Dystel），都拒絕挑戰這麼高風險又原創的計畫。但是埃斯納堅持。這本書對他很私密──比他畫過的任何東西更隱私和痛楚。

　　這個故事的創作是個人痛苦的運用。我的獨生女愛麗絲在本書出版的八年前死於白血病。我仍然很哀痛。我的心仍在流血。其實，當時我甚至無法談論這個傷痛。我把弗林．赫許的女兒設定成「養女」。但他的痛苦是我的。他和上帝的爭吵也是我的。我向我認為違反我信仰，在青春年華剝奪我可愛的十六歲小孩生命的神發洩我的憤怒。

　　1977或1978年初，嘗試吸引出版公司失敗之後，埃斯納把作品拿去給準男爵出版公司（Baronet Publishing Company）董事長諾曼．高芬德（Norman Goldfind）。高芬德同意出版此書。他跟埃斯納戲稱為窮人出版的個人公司，以及威爾和合夥人史坦．巴德納（Stan Budner）共有的另一家史坦威爾（Stanowill）公司針對權利談妥一個協議。內容包括埃斯納要財務投資準男爵公司。準男爵把此書列入他們的目錄：精裝版10美元，平裝本4.95美元。高芬德的妻子羅莎發出了新聞稿，裡面宣布，「1930到1940年代公寓大樓的街頭生活與日常戲碼從未被如此清晰活潑地描繪……《與神的契約》編織出了關於我們這些凡人角色的豐富故事。」

　　這本「圖像小說」（graphic novel，當時這個詞彙對出版業仍很陌生又令人困惑）在1978年發行。有些好評傳來，包括《奇幻媒體》雜誌和當時的一些粉絲導向出版品報導。例如《紐約時報》知名設計師兼作家史提夫．海勒（Steve Heller）等人也表示恭賀與祝福。

　　《與神的契約》花了些時間才流傳開來。大多數書店搞不清楚該把圖像小說放那裡。埃斯納本人在紐約第五大道的布倫塔諾書店找不到自己的書很洩氣，高芬德向他保證過準男爵有出貨的。埃斯納希望是賣光了，但是詢問經理確認。經理說，「喔，我們把它放到宗教區了，但是賣不掉，所以目前在儲藏室裡。」

　　《與神的契約》出版了幾年後，準男爵陷入困境，埃斯納個人取回了出版權，還有他投資該公司的退股。1985年，丹尼斯．奇辰以他的廚房水槽出版公司（Kitchen Sink）出了《與神的契約》第二版，然後DC漫畫公司在1999年出了第三版。

　　在這中間的幾十年，埃斯納又繼續編繪了十幾本圖像小說，以及他在紐約視覺藝術學校課程用的指導教科書。諾頓公司（W．W．Norton and Company）在2005年開始重新發行這些書，還有名叫《陰謀》（The Plot）的非文學類漫畫新作，是對反猶太文宣《錫安長老的協議》（Protocols of the Elders of Zion）的圖像反駁。埃斯納生前最後的重大工作是收集原創圖像小說，編成關於布朗克斯區卓普西大道的故事合輯《與神的契約》。

　　此時已經是他去世前短短幾個月了，威爾理直氣壯驕傲地寫道，「雖然當年沒有大型出版商願意碰，這本小說仍持續印行了27年，以11種『現在包括中文有15種』不同語言發行。」

　　這本百年冥誕紀念版標示了威爾．埃斯納的百歲生日，並且紀念馮內果（Kurt Vonnegut）盛讚為「莊嚴又悲慘」的小說。如今重讀此書，讀者們會理解約翰．厄普戴克（John Updike）為何寫道，「埃斯納不只領先他的時代；現在我們仍在追趕他。」

推薦序

《與神的契約》
誕生在最壞的年代

艾爾先生MR. AL（張清龍）

　　要說認識威爾．埃斯納（Will Eisner），這位美國漫畫界的巨擘，那得要話從頭了，1980年代的台灣，電腦、網路、手機這些都不普及，主流媒體對漫畫（特別是非東洋方面）的關注也不多，因此能得到外國漫畫資訊的管道相當有限，買外文雜誌是其中一個主要選項，幾家大型連鎖書店（好似金石堂、新學友、誠品等），會在重要店點，設個專放外國雜誌的陳列區，當中不小心會參雜出現，幾本美國的超級英雄漫畫，DC的《蝙蝠俠》與漫威漫畫MARVEL 《X-Men》是最常見的，以及偶有一本《漫畫現場》（COMICS SCENE ）雜誌現身。

　　《漫畫現場》是本美國主流漫畫的資訊誌（2000年停刊），刊物內容除了我們熟知的熱門美式超級英雄報導，也包含了本地相對陌生的一些西洋漫畫資訊，所以在訊息匱乏的當時，此刊幾乎是只要一見著必不會放過，而威爾．埃斯納便是經由《漫畫現場》得知。

　　經此首先接觸到的，便是威爾．埃斯納名滿天下的《閃靈俠》（THE SPIRIT），《閃靈俠》不是1980年代的產物，可是初見卻不覺得是陳年舊物不易消化，反倒是很有意思。原因一是《閃靈俠》相對其他美式超級英雄，有著很大的差異，他沒有穿著緊身衣，也不強調誇張的肌肉體態，反而是穿了一身上班族似的西裝，還常常秀出衣衫破爛、折損，身負重傷的狼狽模樣，一點也不強調英雄氣概與帥氣，同其他超級英雄並列，更顯與眾不同。

　　而且威爾．埃斯納筆下的人物線條圓潤生動，表演也靈活有趣，是很讓人願意入手嘗試的風格，並且他美術方面還有另一個讓人驚喜的表現，即是對「THE SPIRIT」這組標題字的創意運用。

　　在《閃靈俠》的篇幅中，威爾．埃斯納時不時的，會將字融入在畫面中，它可以是真正的標題字，或也可以是道具、背景、前景……玩法特多，看過那麼多漫畫，這麼玩還玩得畫趣十足的他算第一個，想不佩服他都很難。

　　《閃靈俠》在1940年代創建以來，除了深受讀者愛戴多次再版，也有其他改編版本問世，像是廣播劇、電視電影，最被本地讀者熟知的，該算是2008年由漫畫奇才法蘭克．米勒（Frank Miller，代表作《Sin City》、《300》）執導的電影版本。

　　而法蘭克．米勒在執導此片前，其實已拿過數次，以威爾．埃斯納名義設立的「威爾．埃斯納漫畫產業獎」（The Will Eisner Comic Industry Awards）。埃斯納獎被視為美國最具代表性的漫畫獎，份量相當日本的「手塚治虫文化獎」，威爾．埃斯納在業界與讀者心目中的地位不言而喻。

　　《閃靈俠》1940年代的無比風光，以及後來威爾．埃斯納遠離商業漫畫主戰場，又再之後以另一種態度重問江湖，這期間威爾．埃斯納有很多人事轉變，其中包括了原本漫畫事業經營有成，看似人生有風揚帆盡駛，卻沒想到冷不防的，命運對他施展突襲，讓其愛女僅十六歲之年便亡故，這種種使得威爾．埃斯納到1970年代末，交出的《與神的契約》這張成績單，讓讀者見識到很大變化的作品風貌。

　　《閃靈俠》是帶點奇幻色彩的動作英雄漫畫，而《與神的契約》卻是道道地地的社會寫實路線，雖然他們的時代背景的都建構在相近的1930、1940年代，情境真是天差地遠。

　　美國在那個年代遭遇了什麼？禁酒時期的尾聲，加上舉世的經濟大蕭條，社會產生嚴重的民生問題，高升的失業率直接衝擊尋常老百姓，人們經不起生活折磨而的自殺事件頻傳，治安不用說也一併敗壞，日子灰矇矇的似乎看不見任何希望

　　說是最壞的年代也不為過。

　　但是另一方面，美國分據東西兩岸，最重要的兩家漫畫出版社──DC漫畫公司（ 1934 年創立）與漫威漫畫出版公司（ 1939 年創立）先後出現，這對漫畫而言又象徵著一個新紀元即將展開。

　　威爾．埃斯納回看那個年代，想必有著很複雜的情感，然而就戲劇來說，最糟的年代卻也往往有最血肉的故事，威爾．埃斯納多年後《與神的契約》又挑了這個年代為本，已與《閃靈俠》就在當下的刻劃，原由全然迴異，因為這是最能貼近他個人，那一生跌宕起伏、百轉千迴的心境，威爾．埃斯納不只是一個作者，也代入一個「心碎父親」，一個「人」的情感，因此劇中卑微小人物的情事、演出，都分外有感染力，難以不體會真正的「悲了」、「苦了」這麼一回事。

　　《與神的契約》真讓人動容呀！

【預購】舌尖上的演化：追求美食如何推動人類演化、開啟人類文明 Delicious: The Evolution of Flavor and How it Made us Human◎羅伯·唐恩, 莫妮卡·桑切斯 Rob Dunn, Monica Sanchez（譯者：方慧詩, 饒益品）

商周出版

$37.00

結帳時計算稅金和運費

　　人類製作工具、獵捕動物、萬里跋涉、發展社交

　　只為了──吃頓美食？

　　獲獎無數的演化生物學家羅伯・唐恩，攜手人類學家莫妮卡．桑切斯
　　結合神經科學、生物學、人類學，一探風味與味覺的發展之謎

吃東西，對動物的生存至關重要。味覺受器幫助動物避開劇毒與危險的討厭氣味；香甜的水果有助於吸引傳播者。然而進食不是只為了生存，吃美食更是為了快樂。

在本書中，廣受歡迎的生物學家唐恩和人類學家桑切斯攜手合作，探討演化史上長久被忽略的主題──風味與味覺。打破「進食只為生存」的傳統論調，提出大膽的新觀點，從演化角度說明為什麼美食會令人愉悅，又如何引領了人類文明的進程。

為了捕捉美味獵物，人類發明各種工具，甚至造成物種滅絕；用火開啟了烹飪的無限可能，也造成味覺與大腦的巨大改變。香料與發酵文化不僅為了保存，更為了那令人上癮的口感；我們也是少數能夠學習愛上某些味道（包括恐怖味道）的物種。對於分享美食的熱愛，更與社交、語言、文化傳承息息相關。

結合考古資料、科學研究與實地踏查，這本美味之書帶領讀者走過數百萬年的風味歷史，將改變我們對人類演化的看法，以及我們對食物、味覺享受的思考方式。

◆原始人開始用火，是為了來場BBQ？
　　靈長類學家理查．蘭翰姆（Richard Wrangham）認為：人類祖先可能是因為食用熟食，才得以獲得足夠熱量、演化出更大的腦部。
　　火最終帶來了內燃機、現代城市、現代戰爭、網際網路等等無數技術革新。但人們最初開始用火，可能就只是為了讓食物更好吃。

◆人類勤種穀物，是為了要釀更多啤酒？
　　植物學家提出的假說指出：人類首次在食物製作過程中馴化的生物，就是製作酸啤酒與酸種麵包時使用的微生物。
　　人類發現餵養這些微生物需要穩定的飼料來源，於是人類開始種植穀類。
人是為了製造啤酒所以馴化微生物、為了餵養微生物進而馴化穀類，微生物反而成為食物史的主角，穀類則位居配角。

◆猛瑪象不幸滅絕，跟牠的肉太好吃有關？
　　風味是人類祖先決定獵捕哪些物種的判準之一。大部分克洛維斯獵人偏好的獵物如今都滅絕了，而且很多似乎曾經是很美味的物種。
　　他們製作克洛維斯矛頭，更有效率地殺死巨大的地懶、猛瑪象或乳齒象等動物。
猛瑪象的腿肉似乎非常美味，但是嘛，你已經沒機會品嚐到了。

◆一起吃飯的快樂，造就了人類文明的誕生？
　　與人共餐讓食物更好吃，因為同伴的存在與彼此分享的故事，會提升我們的愉悅感。
語言複雜化的過程，跟用餐情境脫不了關係。
　　在所有的文化裡，食物、會話與談判三者密不可分。

　　「大家總說智人（Homo sapiens）的種小名sapiens 源自一個意為「品嚐」的動詞，所以我們也可以解讀成智人是藉由味覺或品嚐食物風味來進行判斷的人。我們藉由品味進行判斷與決策，透過食物去尋覓、研究和學習，無論是同坐在火堆旁還是相約在餐桌上，我們都一同咀嚼著這個世界的內涵。」

完食推薦

陳懷萱｜台大創新設計學院專案助理教授
黃貞祥｜清華大學生命科學系助理教授
曹銘宗｜台灣飲食史作家
羅素玫｜台灣大學人類學系副教授

各界好評

　　「本書是一場充滿迷人經驗與實證的餐宴，述說風味研究的未來展望。兩位作者熱情款待來自各式各樣學門的賓客……充滿說服力、娛樂性，論證了我們人類對美食的狂熱追求，是如何形塑了我們的演化旅程。」──科克斯書評（Kirkus Reviews）

　　「在展示證據和論點的方式上一絲不苟。……一本引人入勝的書。」──西蒙．英格斯（Simon Ings），《新科學人》（New Scientist）

　　「本書是一場知識盛宴，它的核心想法很簡單：我們演化是為了享受美味食物。它將生物學、人類學、化學、物理學、藝術史、文學和歷史融為一體，不只帶來娛樂，也啟發你的思想和味覺。」──丹尼爾．李伯曼（Daniel E. Lieberman），著有《從叢林到文明，人類身體的演化和疾病的產生》（The Story of the Human Body）、《天生不愛動》（Exercised）

　　「為什麼我們喜歡並選擇我們做的食物？當然是因為它們的口味。然而，大多數關於人性和文化的論述都忽略了這種明顯的動機。這本迷人且重要的書，將科學、歷史和作者的個人經歷結合，證明了尋找風味一直是我們生物和文化演化的核心。」──哈洛德．馬基（Harold McGee），著有《食物與廚藝》（On Food and Cooking）

　　「兩位作者以大廚的創造力和食品生物化學家的精準度寫作。本書是一場盛宴，不僅能刺激你的思維，還能刺激你的感官。沒有哪本書比它更能將自然和美食科學帶入生活，同時讓我們大開眼界。」──蓋瑞・保羅・納卜漢（Gary Paul Nabhan），著有《香料漂流記》（Cumin, Camels）

　　「令人食指大動、胃口大開。」──比爾．湯普森（Bill Thompson）, The Post and Courier

　　「引人入勝，探究『美味』背後感官經驗多元意涵的佳作！」──陳懷萱，台大創新設計學院專案助理教授

作者簡介

羅伯．唐恩Rob Dunn

　　北卡羅萊納州立大學生物學系教授、科普作家。首部著作《眾生萬物》（Every Living Thing）榮獲美國國家戶外圖書獎（National Outdoor Book Award）。2014年《我們的身體，想念野蠻的自然》（The Wild Life of Our Bodies: Predators, Parasites, and Partners That Shape Who We Are Today），榮獲Booklist Online、PopScienceBooks評選為2011年Top 10健康類書籍、Top 5最佳生物類書籍。2019年《我的野蠻室友》（Never Home Alone），榮獲2021年AAAS/Subaru SB&F Prize最佳科學圖書。

　　相關著作：《我們的身體，想念野蠻的自然：人體的原始記憶與演化》《我們的身體，想念野蠻的自然：人體的原始記憶與演化》

莫妮卡・桑切斯Monica Sanchez

　　醫學人類學家，現任加拿大湯普森河大學社會與人類學系教授，致力於健康和福祉的文化研究。莫妮卡與唐恩現居於北卡州羅利市（Raleigh），育有二子，以及數千種野生動植物。

譯者簡介

方慧詩

　　高中到吳聲海老師實驗室遊玩後，便以台大生科當作第一志願，動物學碩士畢業後進博物館工作。現為台大氣候變遷與永續發展學程博士候選人與博物館策展人。常在都市叢林裡回想夏夜日月潭旁此起彼落而絢爛的蛙鳴。曾以《我的野蠻室友：細菌、真菌、節肢動物與人同居的奇妙自然史》（合譯，商周出版）獲2022年吳大猷翻譯金籤獎。

饒益品

　　在花蓮的山與海之間長大、台大生科系畢業；於法國圖魯茲完成博士學位後，目前於英國劍橋擔任博士後研究員，研究森林動態。終日盯著電腦螢幕但心中還是嚮往山林，著迷於生物的多樣性以及語言的多樣性。曾以《我的野蠻室友：細菌、真菌、節肢動物與人同居的奇妙自然史》（合譯，商周出版）獲2022年吳大猷翻譯金籤獎。

【預購】舌尖上的香料史：走過5000年，主宰政治、貿易、飲食的風味（The History and Natural History of Spices: The 5,000-Year Search for Flavour）◎伊恩·安德森（Ian Anderson）（譯者：方玥雯）

麥浩斯

$42.00

結帳時計算稅金和運費

　　第一個全球商品竟然是黑胡椒？
　　哥倫布發現美洲大陸，竟是因為想追尋香料？
　　香料最初的作用是藥用？
　　糖在16世紀前，相當昂貴？
　　黑胡椒竟然可以治療打噴嚏？

　　你以為香料只是料理的陪襯？那可不定！

　　數千年來，香料是一種「奢侈品」，最初的運用是藥用。
　　直到古羅馬人把香料作為調味品的需求增加後，
　　開始進口印度南部的香料，甚至不惜花費大把大把的資金，
　　意外促使了「香料貿易」的發展。

　　15世紀，眾人對香料的追尋加上政治野心，
　　讓哥倫布發現了美洲大陸，麥哲倫也找到了香料群島的西側路線。

　　一小撮香料，對全球歷史與商業投下巨大的震撼彈！

　　香料的驅動力遠遠超過你的想像，
　　它不只帶動全球貿易發展，
　　也讓眾人冒著風險也要得到它，甚至引起國際戰爭。

　　香料，是全球發展史的重要關鍵！

　　從植物學、地理學、歷史等角度，來探索香料的起源與變遷，
　　這本書不只體現人類對香料的熱愛，更是見證香料如何改變全世界，
　　下次當你拿起廚房檯面上的香料罐，也許會對它肅然起敬！

作者簡介

伊恩·安德森 Ian Anderson

　　地質學家。長期對歷史研究與考古學有高度興趣，並發表地質學方面的論文。他曾在東南亞旅居超過25年，因太太是一位藍帶廚師，使他浸淫在一個充滿美食的生活中。目前住在英國沙福郡，《舌尖上的香料史：走過5000年，主宰政治、貿易、飲食的風味》是他第一本著作。

譯者簡介

方玥雯

　　台南人，政大英語系、政大外交研究所畢。愛吃愛煮，喜歡研究各國食譜與飲食文化，相信「好吃的食物」最貼近日常，能讓人感受到生活的美好與溫暖。譯有《香料聖經》、《調酒法典：基酒公式X配方組合 X 進階技法》、《美味的傳承：米其林家族的風土、詩意、靈感與真味》等十餘本飲食生活類書籍。

遠流

【預購】舞動白蛇傳◎蔣勳

$21.00

結帳時計算稅金和運費

　　「在好萊塢電影主掌全球通俗文化，網路無遠弗屆的時代，西方商業文化往往成為許多人全部的「精神食糧」。於是，許多孩子是從狄斯奈卡通認識花木蘭。

　　全球化不應該是自我放棄。傳統涵括了民族的敏感和智慧。前人對生命的想像，如何豐富我們的想像，進而用當代的眼光重新詮釋古老的素材，豐富今天的文化，才是正確的課題吧。」

　　《白蛇傳》是民間家喻戶曉的經典，其廣泛流傳、受民眾喜愛的程度，幾乎沒有其他作品能相提並論。

　　經過千餘年的民間集體創作，《白蛇傳》仍然擁有旺盛的生命力，並陸續被當代的創作者加入新元素，找到新的活力。

　　美學大師蔣勳以他清麗獨特的筆觸，解析這個廣為人知的民間故事。《舞動〈白蛇傳〉》全書分為〈白蛇故事〉、〈白蛇典據〉和〈白蛇雲門〉三大部分，分別從散文小說、庶民趣味百科和舞蹈視三種視角切入，並佐以豐富的彩色圖片和雲門精彩劇照，讓讀者得以從感性、知性和視覺感官等不同角度，全方位徹底了解《白蛇傳》這個傳誦千古的經典。
-------
作者簡介
------
蔣勳
----
　　蔣勳，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島台灣。台北中國文化大學史學系、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976返臺後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化、輔仁大學及東海大學美術系系主任。其文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專事兩岸美學教育的推廣，他認為：「美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用佈道的心情傳播對美的感動。」

八方（台灣)

【預購】色色der淫亂世界史◎王聰霖

$25.00

結帳時計算稅金和運費

　　帝王帝后、宗教領袖、政商名流、一代文豪……
　　在萬眾矚目的背後，
　　竟是玩很大、超變態的淫亂樂園？

　　而權力，就是荒淫的開始。

　　在淫亂樂園裡，
　　性交，不過是一種凌辱、殺人的娛樂。

　　★禁忌改版《令人戰慄的恐怖淫亂史》你，敢不敢？★

　　▼越玩越大、越玩越危險！
　　放蕩縱慾的歷史名人！課本不會告訴你的變態事件
　　在狼師性侵事件之後，有越來越多的人開始注意到「權勢性交」這個名詞。意指，人們利用權勢關係，以強權脅迫他人與自己發生性行為，轉身成為操弄他人的施暴者。

　　然而自古至今，不論是在台灣、中國、日本、歐洲等世界各地，那些高高在上的掌權者、知識領袖，甚至是才華洋溢的藝術家或作家，仍有不少人利用其權力地位或崇拜者的愛慕之意，滿足心底裡各型各款邪惡變態的性慾。

　　那麼，究竟歷史上有多少這樣的荒淫事件呢？

　　本書將從「性」的角度去剖析古今中外歷史上荒淫無度的人物或事件：萬人斬的淫亂帝王后妃、希臘亂倫神話故事、歐洲貴族的放蕩主義、先秦時代的姦淫男童行為、古希臘的孌童風潮、日本武士階層的肉體關係、文藝復興上流社會的享樂主義、交換情婦享受性愛的大文豪、最古老的妓院或是奧奈達社群等神祕宗教組織等等。

　　▼「性」是人類本能的慾望，更是毀滅性的災禍！
　　在這之中，那些掌權者甚至運用自己的權力，精心設計各種殘酷血腥的淫樂場面，一邊交歡，一邊淫蕩呻吟，下一秒，就是　叫‧你‧去‧死：和自己的姊妹或母親搞亂倫、命令宮女與動物性交或與男僕肛交、將妃子姦淫殺害後，切成肉片混入豬肉，給士兵品嚐……

　　這些為了個人慾望不擇手段的純粹邪惡及驚駭世俗的價值觀，讓讀者不禁為之脊背發涼。

　　但真正恐怖的是，即使是必須符合社會標準的現在，
　　在暗地裡，仍有一群人，赤裸又荒淫，放蕩地笑著。

　　▼越禁忌，越想看：
　　◎萬人斬的淫亂皇帝＆性好姦淫美少年的皇后
　　◎同性戀、戀童癖，你聽過！孌童？竟是連男人都抵擋不了的美少年風潮
　　◎以宗教之名，行淫亂之實！
　　◎文人相聚！最高尚的情色皇宮、最古老妓院
　　◎「只要四塊羅馬幣，她就會舔你的……」古羅馬情色之都龐貝城
　　◎「大寫S像一條蛇，蠟燭皮鞭是我的識別」──性虐遊戲
　　◎色胚接班人──只愛年輕妹妹的男人們
　　◎換妻俱樂部、換伴亂交簡史

作者簡介

王聰霖

　　輔大生物系畢業。曾任時尚雜誌編輯，現為自由作者及譯者。

　　作品有：
　　《旅遊書沒告訴你的世界恐怖景點！》
　　《大海盜：發現世界盡頭的領航者》
　　《魔鬼的黑名單：隱藏在小說文學裡的不死惡靈》
　　《令人戰慄の暗黑世界神話》
　　《令人戰慄の終極警告──人類大滅絕》
　　《令人戰慄の恐怖生靈怨咒》
　　《令人戰慄の恐怖情死》
　　《令人戰慄の恐怖殺人武器》
　　《令人戰慄の恐怖黑魔法》
　　《令人戰慄の恐怖異形生物》
　　《令人戰慄の恐怖宗教史》
　　《令人戰慄の恐怖酷刑史》
　　《你不可不做的愛愛101式》

　　譯作有：
　　《令人戰慄の殘虐美魔女》
　　《令人戰慄の殘酷世界史》
　　《令人戰慄の恐怖黑歷史》
　　《令人戰慄の恐怖世界禁地》
　　《令人戰慄の妖人奇人傳》
　　《令人戰慄の恐怖世界史》
　　《貘園》
　　《狐媚記》
　　《淫蕩學校》
　　《菊燈台》
　　《傑洛米神父》
　　《吃遍怪食物：世界不思議美食大蒐秘》
　　《愛的極樂園》
　　《死定了》

聯經

【預購】色，戒：從張愛玲到李安◎李歐梵、葉月瑜、孫筑瑾、寇致銘、戴樂為、陳相因、蘇文瑜、柯瑋妮、林建國、張小虹

$40.00

結帳時計算稅金和運費

　　　鼎鼎大名的張愛玲，短篇小說〈色，戒〉卻一向乏人問津；區區不到三十頁的文字，如何改編成超過兩個半小時的電影？作為研究者，我們關注的是，李安為何對這個故事情有獨鍾，其影像詮釋是否「忠於」原著，其創新何在？根據與其長期合作的編劇夏慕斯 (James Schamus) 透露，對李安而言，電影《色│戒》想解決的問題是：女間諜為何在刺殺漢奸的關鍵時刻放走了他，連累自己及同夥丟了性命？小說僅暗示男女主角的性愛淋漓歡暢，李安為何露骨地把影片拍成三級片的尺度？排除了未成年的觀眾，事實上並不利票房收入，後來的確飽受衛道人士及愛國主義者的攻擊。李安拍攝影片的心路歷程，是本書多篇論文的討論重點。

作者簡介

李歐梵

　　中央研究院院士，香港中文大學講座教授退休。曾任教於哈佛，芝加哥，加州大學洛杉磯分校等校。著作有：《上海摩登》，《黑屋中的吶喊：魯迅研究》，《中國現代作家浪漫的一代》等。

葉月瑜

　　美國南加州大學電影電視學院博士，現任嶺南大學林黃耀華視覺研究講座教授。學術著作包括 Early Film Culture in Hong Kong, Taiwan and Republican China (University of Michigan Press, 2018)；《走出上海：早期電影的另類景觀》(馮筱才，劉輝合編，北京大學出版社，2016)；Staging Memories: Hou Hsia-hsien’s A City of Sadness (Nornes Markus 合著，University of Michigan Press, 2015)；East Asian Screen Industries（戴樂為合著，British Film Institute Publishing, 2008；中譯本《東亞電影驚奇：中日港韓》，書林出版公司，2011)， Taiwan Film Directors: A Treasure Island（Darrell William Davis合著，Columbia University Press, 2005；中譯本《台灣電影百年漂流：楊德昌、侯孝賢、李安、蔡明亮》，書林出版公司，2016)；Chinese-Language Film: Historiography, Poetics, Politics (Sheldon Lu合編，University of Hawaii Press，2005，此書獲美國圖書館學會刊物Choice選為「2005年最傑出學術著作」之一)，《華語電影工業：新歷史與新方法》(北京大學出版社，2011) 與《歌聲魅影：歌曲敘事與中文電影》(遠流出版公司，2000)等。學術論文共計六十多篇，若干著作翻譯成中、日、西班牙與匈牙文。

孫筑瑾

　　美國匹玆堡大學教授，講授中國古典文學、文化思想和中西比較詩學等多年。著作包括 Pearl From the Dragon’s Mouth: Evocation of Scene and Feeling in Chinese Poetry (U Michigan Press)、The Poetics of Repetition in English and Chinese Lyric Poetry (U Chicago Press)，以及多篇中西比較論文及翻譯評介，刊載於美加、歐洲、港中台之主要文學、比較文學及翻譯學術期刊，如 “Problems of Perspective in Chinese-Western Comparative Literature Studies”(Canadian Review of Comparative Literature), “Mimesis and Xing—Two modes of Viewing Reality: Comparing English and Chinese Poetry” (Comparative Literature Studies), “Two Views of Mutability: A Comparative Reading of Chinese and English Poems” (Yearbook of Comparative and General Literature), “Cultural Dimensions of Translation: The Case of Translating Classical Chinese Poetry into English”(Tamkang Review), “Wang Guowei王國維(1877-1927) as Translator of Values (Translation and Creation), “Gong Weizhai: Letter from the Snow-Swan Studio” (Renditions), 〈孫筑瑾教授談中西文學比較研究〉（當代海外中國研究二集)。其比較論文主軸旨在闡明文學與文化思想之密切關係，反對抽離文化傳統之比附。近年嘗試寫散文，内容以讀書心得生活隨感所觸發之浮想爲主。已在北京中華書局的《文史知識》，《博覽群書》，《中華讀書庫》及臺灣聯合報及中華日報副刊等發表。

寇致銘（Jon Eugene von Kowallis）

　　加州柏克萊大學東方語文博士，澳洲雪梨新南威爾士大學 (UNSW, Sydney) 教授、中文系主任。中文論著包括〈海峽兩岸的認同問題：中華民國一百周年紀念與賴聲川作品〉（收入彭小妍主編，《跨文化情境差異與動態融合：臺灣現當代文學文化研究》，2013）、《中英對照魯迅舊體詩》（春風文藝出版社，2016）、《微妙的革命：清末民初的「舊派」詩人》（三聯書店，2018）等。英文著作有Warriors of the Spirit: Lu Xun’s Classical-style Essays of the Japan Period (UC Berkeley, forthcoming); Lu Xun: a Research Biography (forthcoming); The Subtle Revolution: Poets of the ‘Old Schools’ during late Qing and early Republican China (UC Berkeley, 2006); “The Diaspora and Postmodern Chinese Film in Taiwan and Hong Kong: Framing Stan Lai’s 'The Peach Blossom Land,’” in Sheldon Hsiao-peng Lu, ed., Transnational Chinese Cinemas: Identity, Nationhood, Gender (U of Hawai’i Press, 1997); The Lyrical Lu Xun: a study of his classical-style verse (U of Hawaii Press, 1996); Wit and Humor from Old Cathay (Beijing: Foreign Languages Press, 1986); 主編Late-Qing Living Texts: Zhang Taiyan and Lu Xun in Frontiers of Literary Studies in China, 7: 3 (Sep. 2013, Brill).

戴樂為（Darrell William Davis）

　　威斯康辛大學麥迪遜分校傳播藝術博士，香港嶺南大學視覺研究系名譽教授。著有Picturing Japaneseness: Monumental Style, National Identity, Japanese Film (Columbia University Press, 1996)。合著有Taiwan Film Directors: A Treasure Island (Columbia University Press, 2005)及East Asian Screen Industries (British Film Institute, 2008), Cinema Taiwan: Politics, Popularity and State of the Arts (Routledge, 2007)，並著有超過40篇期刊論文及專書論文之一章。

陳相因

　　俄羅斯國立聖彼得堡大學語言所俄國文學史系碩士，英國劍橋大學三一學院、斯拉夫研究系與東方研究系兩系博士。現任中央研究院中國文哲研究所副研究員與2020年德國特里爾大學訪問教授。曾任哈佛大學比較文學系、東亞語言文明系與斯拉夫研究系三系聯合訪問學者，以及香港中文大學中國語文學系訪問教授。代表著作為《以俄為師：魯迅、瞿秋白與曹禺的跨文化文學實驗》（即將出版），主編《跨文化實例研究：左翼文藝的世界主義與國際主義》（中研院中國文哲研究所，2020）與《聶隱娘的前世今生》（時報，2016）等書。

蘇文瑜（Susan Daruvala）

　　美國芝加哥大學博士，師從李歐梵。英國劍橋大學三一學院院士，退休前擔任亞洲和中東研究院東亞系高級講師。論著包括Zhou Zuoren and an Alternative Chinese Response to Modernity (Harvard, 2000)，中文翻譯〈周作人: 自己的園地〉 (麥田出版社, 2011)、〈周作人:中國現代性的另類選擇〉 (復旦大學出版社, 2013)，專長領域包括二十世紀中國文學、中國文學美學、現代性、民國時期文學廠域和電影。

柯瑋妮（Whitney Crothers Dilley）

　　華盛頓大學比較文學系博士，世新大學教授，專長為20世紀比較文學和電影研究，中、英文著作屢獲國際殊榮。柯博士因編輯《中國文學中的女權主義/女性特質(Feminism/Femininity in Chinese Literature, 2002)》一書的開創性成就，登錄於《馬奎斯世界名人錄》 (Marquis Who’s Who in the World) 及《美國女性名人錄》 (Who’s Who of American Women)。柯博士著The Cinema of Ang Lee: The Other Side of the Screen (Wallflower Press, 2007)，是第一本研究李安電影的英語學術專書，於2015年由Columbia University Press再版。柯博士最新著作為The Cinema of Wes Anderson: Bringing Nostalgia to Life (Wallflower/Columbia UP, 2017) 。

林建國

　　美國羅徹斯特大學比較文學博士，新竹國立交通大學外國語文學系副教授，臺灣精神分析學會榮譽會員。現任英國Journal of Chinese Cinemas編委。曾任台灣財團法人國家電影資料館《電影欣賞學刊》總編輯。中文論文散見於《中外文學》，並收錄於以下合集：《赤道回聲：馬華文學讀本II》（陳大為、鍾怡雯、胡金倫主編，2004）、《文化的視覺系統（下冊）——文化的視覺系統：日常生活與大眾文化》（劉紀蕙編，2006年）、《心的顏色和森林的歌：村上春樹與精神分析》（2016）、《犀鳥卷宗：砂拉越華文文學研究論集》（鍾怡雯與陳大為編，2016）、《見山又是山：李永平研究》（高嘉謙編，2017）。英文論文散見於Cultural Critique（美國明尼蘇大大學）、Tamkang Review（淡江大學）與《中山人文學報》，並收錄於Lust/Caution: Eileen Chang and Ang Lee (Routledge, 2014)。

張小虹

　　美國密西根大學英美文學博士，現任台灣大學外國語文學系特聘教授，曾任中華民國比較文學學會理事長，美國加州大學柏克萊校區客座教授。學術著作有：《時尚現代性》（聯經，2016）、《假全球化》（聯合文學，2007）、《在百貨公司遇見狼》（時報，2000）、《怪胎家庭羅曼史》（時報，2000）、《性帝國主義》（聯合文學、1998）。另有文化評論專書：《後現代女人：權力、慾望與性別表演》（聯合文學，2006）、《情慾微物論》（大田，1999）及散文創作《身體摺學》（有鹿文化，2009）、《穿衣與不穿衣的城市》（聯合文學，2007）等十多本著作。

編者簡介

彭小妍

　　美國哈佛大學比較文學博士，現任中央研究院中國文哲研究所研究員，主要方向為兩岸現代文學與跨文化研究。曾出版專著《超越寫實》、《海上說情欲：從張資平到劉吶鷗》、小說《斷掌順娘》《純真年代》，主編有《楊逵全集》。2013年以《浪蕩子美學與跨文化現代性：一九三○年代上海、東京及巴黎的浪蕩子、漫遊者與譯者》（聯經出版）一書榮獲第37屆金鼎獎最佳非文學圖書獎。2019年以《唯情與理性的辯證：五四的反啟蒙》（聯經出版）榮獲第54屆中山學術著作獎。

序文

　　2007年9月李安的電影《色｜戒》在臺灣及香港上映，造成轟動，也重新點燃讀者對張愛玲原著的興趣。電影同年11月在上海影城首映結束時，據說全體觀眾起立鼓掌，向李安致敬。沒想到旋踵間網路的集體攻訐排山倒海而來，電影被視為美化漢奸，女主角飾演愛上漢奸的女諜報員，也被污名化。一個前所未有的「《色｜戒》現象」，在華人世界鬧得沸沸揚揚。臺灣電影學界的友人，尤其是林建國，認為這個現象值得關注，於是在同行的熱烈期待下，我們申請科技部補助，於2008年8月在中央研究院中國文哲研究所召開「《色｜戒》：歷史、敘事與電影語言」國際學術研討會，會議成果經過多年的改寫修訂，編輯成英文書Lust/Caution: From Eileen Chang to Ang Lee（Routledge, 2014）。朋友們認為《色｜戒》是電影史上的經典之作，然而不但原著小說寫得晦澀難懂，電影的迂迴曲折也遭受到許多誤解，實有必要出中文版，以饗廣大的華文讀者。2016年7月在宋以朗先生的支持下，中國文哲研究所召開「不死的靈魂：張愛玲學重探──張愛玲誕辰九十五周年紀念」國際學術研討會暨展覽，在會中我們宣布即將出版《色｜戒》研究的中文版，出版經費由宋先生提供。本書能夠順利問世，中國文哲研究所、科技部與宋先生的鼎力贊助，功不可沒，謹此致謝。

　　張愛玲雖鼎鼎大名，其短篇小說〈色，戒〉卻一向乏人問津；區區不到三十頁的文字，如何改編成超過兩個半小時的電影？作為研究者，我們關注的是，李安為何對這個故事情有獨鍾，其影像詮釋是否「忠於」原著，其創新何在？根據與其長期合作的編劇夏慕斯（James Schamus）透露，對李安而言，電影想解決的問題是：女間諜為何在刺殺漢奸的關鍵時刻放走了他，連累自己及同夥丟了性命？小說僅暗示男女主角的性愛淋漓歡暢，李安為何露骨地把影片拍成三級片？排除了未成年的觀眾，事實上是不利票房收入的，更何況，後來的確飽受衛道人士及愛國主義者的攻擊。李安拍攝影片的心路歷程，是本書多篇論文的討論重點。

　　本書作者大多認為，李安透過《色｜戒》想表達的是：「王佳芝就是我」，有如法國小說家福樓拜（Gustav Flaubert, 1821-1880）透過《包法利夫人》（1857）宣稱：「艾瑪就是我」（Emma, c’est moi）。電影是1930、40年代的歷史劇，日據上海嬌嬈多姿的旗袍妝扮、Louis Vuiton行李箱、經典老爺汽車、古早家具等等，讓人恍若置身其境。然而，這些再現的歷史陳跡背後，隱藏的是一個藝術家的內心世界，不斷掙扎著質疑自我、超越自我。這本書謹獻給李安。

　　英文版的導言誤認為李安持有美國護照，其實他僅持有美國綠卡，一直使用中華民國護照，特此藉中文版更正。本書多數作者認為，解讀《色｜戒》必須將李安的臺灣出身背景放在視野中，良有以也。彭小妍的第十章原刊於《戲劇研究》第2期（7月），頁209-236，已大幅修改；張小虹的第十一章原刊於《中外文學》第38卷3期（2009年9月），頁9-48。感謝《戲劇研究》與《中外文學》允許轉載。本書使用的影像截圖，感謝Mr. Yee Productions提供。英文版使用的截圖，有些因授權公司指定不能使用，只好忍痛割愛；讀者不妨參考英文版的截圖。中國文哲研究所近現代文學研究室的助理黨可菁小姐為本書出力甚多，催譯稿、提醒校訂、修改格式、行政支援等等繁瑣業務，不可或缺。感謝其多年來協助研究室的工作。

　　最後，對於本書的翻譯，身為編者我必須說幾句話。作者們交來的譯稿，最初均由學生、助理翻譯，簡直難以卒睹，完全無法出版。教授們日常教學研究繁忙無比，情有可原。然而，對編者而言，要修訂譯文的工程龐大無比，自己翻譯還沒這麼困難。中國文哲研究所同仁大力推薦一位年輕譯者來協助修訂，我請她試著校訂一篇，結果還是無法使用。最後情非得已，想到外子王道還已經退休，他長期關注翻譯問題，加上其本身也是演練多年的譯者，只能硬著頭皮情商他跳下來善後。道還幾乎是重譯，他自己本身的授課、演講及寫稿工作已經夠忙，還要抽空處理譯稿，一年餘的時間每天抱怨，編者也只能概括承受。尤其，建國的第九章談黑色電影與「流變」概念，牽涉到文學與電影理論問題，道還盡力嘗試了一半，終於放棄。我只能回頭要求建國自己來修改，最後建國花了將近十個月時間抽空修改譯稿，其實等於是重寫。因此，我認為原來的譯者均不應掛名，作者們審閱了重譯稿後也同意。所有的重譯稿，編者校訂後均由原作者修訂、認可，最後付梓。這個漫長的修訂過程，已然超過兩年半。二十年前我主編《楊逵全集》時，四年的時間中修訂翻譯吃足苦頭，今天依然如此。

　　學者若不關注翻譯問題，翻譯品質如何提升？學術的傳承如何可能？最令人憂心的是，學生對西方理論及西方學者的研究求之若渴，但由於沒有好的翻譯作品參考，不僅理論概念上莫名其妙，甚至影響及學生的中文表述有如拙劣的翻譯。大學及科技部等單位若不以翻譯為學術成績，學者怎願投注時間在翻譯上？在此，對願意抽出寶貴時間投身翻譯的研究者，謹致上最高感謝及敬意。

商品

作者介紹

▌均榮店長12月精選

▌現有存貨

貨幣

作者介紹

▌均榮店長12月精選

▌現有存貨

訂閱電子報