2024年12月——新書上架

　　蒙田之後，最富才華的散文家

　　沙特之後，當代歐美最具影響力的思想大師

　　了解羅蘭·巴特思想源頭的第一本書

　　作家｜房慧真
　　詩人｜林婉瑜
　　導演｜耿一偉
　　影評人｜黃以曦
　　詩人｜楊佳嫻
　　作家｜鍾文
　　音詩人、導演｜鴻鴻
　　◎聯合推薦

　　母親是羅蘭·巴特的最愛
　　在她過世後，他用生命寫下了這些手札⋯⋯
　　330篇生前未發表札記
　　一部獻給母親的戀人絮語

　　1977年10月25日，巴特母親逝世的翌日起，巴特將自己對母親的思念之情——他的喪傷——隨手誌於紙片上。

　　喪母劇痛，讓巴特面對自己的死亡，也重新思考遺忘、勇氣、時間、書寫等許多生命課題。他照常上課，完成許多寫作計畫、旅行講學，與朋友談笑，不讓人察覺他的悲慟，只有在日記裡，他卸下了武裝。他不再是理路清晰、言詞犀利的批評家、語言學家，而回到「家常」，回到血肉：一句話、一個畫面、一張照片都能讓他淚水潰堤。

　　書中330篇按序編入的文字，讓我們看到一個惶惑、恐懼、糾葛的巴特。他充滿矛盾：他渴望孤獨，又需要朋友；他悲傷得萬念俱灰，卻能神智清明地審視自己；他不斷對語言的限制與虛妄提出質疑（即使書寫達到極致仍是徒然），但他唯一的救贖——也只能是書寫。他想掙脫悲慟，重拾平靜；一方面又樂於沉溺其中，因為只有在悲慟之中，他才能與母親同在。

　　這本日誌有助理解巴特的思想，及同時期作品如《明室》等等，它們是巴特於喪母心情影響下所撰寫的，而其源頭就是《哀悼日記》裡的札記。

各界推薦

　　「不要把《哀悼日記》當成一本非得一口氣讀完的連續性作品，它是羅蘭·巴特流動心緒的即時攝影，內心景觀隨手拍，當成一張又一張風景照，分次翻看瀏覽，那麼類似這樣的話語：『從今以後，直到永遠，我是我自己的母親。』就會成為照片中突出的『刺點』，引致某種激越的情緒，擊中靈魂要害。」——林婉瑜

　　「喪母讓巴特質問上帝為何要創造愛與死亡的對立，而寫作成了他絕望中的生命力。羅蘭·巴特撰寫日誌，是為了讓母親可以繼續活在他的記憶當中。透過我們的閱讀，他的母親將與他一般，永遠活在後人心中。」——耿一偉

　　「這一次，主體徹底崩解碎裂，真正來到『寫作的零度』。『死亡』是書寫之母，是無可挽回之戀人絮語，是來到明室之前的極度黯黑，是羅蘭‧巴特的晚期風格。」——房慧真

　　「《哀悼日記》中的母親，並無與醜或惡對壘著角力，也非關遺失了任何可被延展與掌握的情節，她僅僅是，不再辛苦疲憊，不再微笑。她睡著了，不再醒來。這簡陋的失衡，甚至是不公允，羅蘭·巴特接受了，但也還對抗著。」——黃以曦

　　「這喪愓對巴特而言不是缺憾，因為生活沒有解體，而是『傷口』、『黑洞』。也可以說是井——被死者留下來的那個人，不斷在井口張望，看到的卻是水面上自己的倒影。」——楊佳嫻

　　「母親塑造了巴特的價值觀，是美與善的典範，是『一首不做英雄姿態的史詩』。母親過世後，他守護母親樹立的價值標竿——一種善、一種素樸、一種寬容，並時時自我檢視。他維持母親的生活秩序與習慣……母親無所不在。」——劉俐

　　「這是被挖掘出來的日誌，我們見到了在黑暗地獄尋母喚母的文學大師心靈，如此可貴，但也如此不忍。喪慯是被棄，死者是對生者的遺棄，巴特的復元來自於『寫作』，慯喪歲月就是感知一切，寫下一切，即使是碎裂字句，卻也照亮讀者耳目。」——鍾文音

作者簡介

羅蘭·巴特（Roland Barthes）

　　20世紀最重要思想家之一。法國新批評大師，是繼沙特之後，當代歐美最具影響力的思想大師，也是在蒙田之後，最富才華的散文家。

　　巴特是以結構主義觀察文化現象的先驅，並將符號學推向法國學術界的前沿，勾勒出結構主義「文學科學」的藍圖。巴特對於馬克思主義、精神分析、結構主義、符號學、接受美學、存在主義、詮釋學和解構主義等等皆有極大影響，應用更廣及電影、廣告、音樂、時尚、設計、建築等領域。

　　相關著作：《戀人絮語》

譯者簡介

劉俐

　　東海大學外文系畢業、巴黎第七大學博士學位、巴黎第三大學影劇學院研究。曾任巴黎台灣文化中心（簡稱巴文中心）主任和淡江大學法文系副教授。譯有《劇場及其複象》、《電影美學》、《趙無極自畫像》、《攝影大師對話錄》等。

哪裡才是完美的地方？ 
一本引領孩子思考與接納自己的繪本，
 或許，能夠感受到愛與幸福的所在，就是完美的地方。

盧卡斯在完美學區就讀看似完美的學校。
這天，他的報告拿到完美的成績，
他抬頭挺胸穿過走廊，渾身輕飄飄。

然而，他回到老舊的家，牆壁上是剝落的油漆，
地毯上沾著柳橙汁的汙漬，而且，又停電了。
他還來不及展示完美的成績，
媽媽就匆匆趕去上夜班。
那天深夜，盧卡斯跟著一道奇異的光，
來到一個完美人們居住的地方。
那裡的一切，完美得超乎想像……
但是，究竟哪裡才是「完美的地方」？
或者，「剛剛好的不完美」也是生活中幸福的樣貌？

【各界感動推薦】
王意中│王意中心理治療所所長／臨床心理師
宋珮│圖畫書藝術研究者
林怡辰│國小教師、閱讀推廣人
林意雪│東華大學教育與潛能開發學系副教授兼系主任、偏鄉閱讀與行動中心主任
周思齊│職棒選手
侯仁智│門諾醫院美崙總院臨床心理師、不足為奇‧薇琪故事屋創辦人
陳欣希│臺灣讀寫教學研究學會創會理事長
陳昭珍│全國圖書教師輔導團總召集人、中原大學人文與教育學院通識中心講座教授、臺師大圖書資訊學研究所名譽教授
黃柏嘉│看見心理諮商所心理師
葉嘉青│臺師大講師暨天鈺基金會顧問總監
賴嘉綾│繪本職人
盧方方│後青春繪本館主編
──以上依姓氏筆畫排序

【本書特色】

◆名家繪本：作者馬特．德拉佩尼亞曾以《市場街最後一站》獲頒紐伯瑞文學獎金獎，創作的繪本包括《米羅想像世界》、《許什麼願望好呢？》等屢獲殊榮。《完美的地方》入選2024年紐約插畫協會原創藝術展，獲Amazon編輯精選最佳童書。

◆引領孩子看見貧乏生活中的美好：作者用充滿詩意的故事點出生活中的貧乏，也能找到美好的時光；物質富裕與完美不一定美好，也並非生活的全部。更重要的是，如何看待生命中的完美與缺憾，發現平凡中的幸福。

◆符合SDGs：符合SDGs「消除貧窮」。

作者簡介

馬特·德拉佩尼亞 Matt de la Peña

　　馬特曾以《市場街最後一站》獲頒紐伯瑞文學獎金獎，作品更多次獲獎肯定，包括《米羅想像世界》、《許什麼願望好呢？》等，亦著有許多廣受好評的青少年小說。

譯者簡介

海狗房東

　　繪本作家與譯者，著有《他們的眼睛》、《發光的樹》、《媽媽是一朵雲》等，也寫了台語幼兒繪本，和一本散文集《也等雨停也在雨中行》。

繪者簡介

寶拉·艾斯科瓦 Paola Escobar

　　來自哥倫比亞的平面設計師和插畫家。寶拉曾與世界各地的出版社合作，為許多廣受好評的繪本繪製插畫。目前她都在哥倫比亞的波哥大生活與工作。

　　記得自己傳達過惡意的臉嗎？
　　竟如此細緻、純粹、令人憐惜。

　　★李欣倫 作家＿李桐豪 作家＿紀大偉 作家＿洪茲盈 小說家＿許俐葳 小說家＿劉芷妤 小說家＿蔣亞妮 作家＿蕭詒徽＿寫作者自由編輯——擁抱與推薦

　　★文字創意工作者ab的首部極短篇小說，雲端世代的閱讀新體感，探究生存、世代、階級、性別、欲望、情感之苦集滅道讀本！

　　★精鍊敏銳的不單純小說，一篇篇如混酒易醉而成癮再酗！書中以顏文字作為人稱索引，讀者循線感觸，保有內在匿名，在容許多重身分的時代，拒絕道德綁架！

　　比起善良，去愛，她更想行使邪惡……
　　所以她將繼續閉嘴，保有聰明的祕密，
　　然後她會等著，等待她可以使出黑暗魔法的那一天，
　　她願望自己活得更惡毒，直到成為一句髒話，
　　足以使那些不痛不癢的人感到不快。

　　人不該只追求一種體溫。
　　我想住進那個身體裡，
　　裡面聽說有黑色、白色與紅色……

　　寄存於雲端的疼痛與洞，
　　無界又相距稠密之處，
　　從反覆增生的情緒雜毛裡找到親密，
　　列印下一張張不良的臉——
　　尚未被曖昧價值、鄰人想望、體系嘮叨而所矯正的自己。

　　不道德索引∣讀ab的小說易醉且易罪，既乙醛充斥，又砌滿道德難題；前者偶爾醇厚偶爾收斂，後者卸下「身而為人」的原型，在虛構裡戴起虛構的（❛ᴗ❛）或ʕ•ﻌ•ʔ或（•͈⚇•͈）面具，對人世的憤懣怨恨「何需道歉」？故事群集廣袤無邊的雲端，散佚其間的意識、欲念、肢體、眼耳鼻舌、怨憎會與愛別離……拼組為文字穿入日常再熟悉不過的角色內裡，生存易，存在的重量難測，道德不道德，僅為一秒內的審判與決定。

　　小說集是隱性的存在書寫，各別獨立的文字暗層埋有等重的傷楚。作者行文纖細、敏感，具高度自覺，狀似喧囂、狂躁的當代顯影，實則量測人的存在性，此為雲端世代的反芻，寫實的迷霧，各角色背景、好惡、性取向曖昧難辨，從而讓鋪陳之情感，更為突出立體。每一短篇讀來皆如我們零落的局部之索引，可以盡情拼湊、也能果敢捨離。

作者簡介

ab

　　編輯，寫作者，策展人。一九九三年生，桃園人。本名李姿穎，寫作是小寫的分靈體。《留白計畫》內容長暨總編輯。曾任文化媒體 BIOS monthly 副總編輯與藝文刊物主編。關注文化與性別，喜歡拓荒與越界。注目尚未被完整的事物，以文字創作與編輯手藝作為理解世界的方式。專欄見於《大誌》、《釀電影》，文散見於藝文雜誌與平台，參與專書出版如《Wrinkles》《二○一七台灣詩選》等。Instagram：_writingtoreach_

　　在神戶市中心步行大約十分鐘的地方，有一間鋼筆專門店，店名叫Medico Penna（鋼筆醫生）。除了販售全新與二手鋼筆，也受理鋼筆諮商、調整與維修。

　　有著一頭蓬蓬白髮的年輕店長，總是安靜而專注地工作，不露痕跡地觀察來訪的客人，將人們帶來的鋼筆調整成最適合持有者書寫的狀態。

　　調整鋼筆的同時，來訪者的人生也悄悄地改變。

　　有人夢想實現了，有人愛情成真了，有人求職順利了，有人斬斷了一直囚縛著自己的枷鎖。但是，真正的魔法鋼筆卻不存在！

　　Medico Penna是一處轉運站，謎樣的店長始終靜靜工作著。

　　你要不要試著改變你的人生呢？

　　祈願人生有所改變的人們，匯聚在這裡。

　　因為求職不順而迷失自我的大學生砂羽，又一次面試失敗，沮喪的她在街上閒晃時，不意間看見筆展中一個奇怪的招牌，上面寫著：「您的生活將會改變――鋼筆萬事諮商」。

　　渴望改變現狀的砂羽，決定拜訪這家名為「Medico Penna」的店。店主雖然不特別熱絡，但維修鋼筆的功力首屈一指。這家店吸引了許多來購買、修理鋼筆，甚至有「特殊情況」的顧客。

　　鋼筆這種文具，隨著使用時間的增加，會逐漸適應使用者的習慣。店主能夠從中察覺到使用者的煩惱和痛苦，並靜靜地給予解答。

　　彷彿被某種力量吸引一般，砂羽與Medico Penna開展了一段意料之外的緣分，也遇見帶著各種人生困境來到這裡的人們……

　　喜歡鋼筆與神戶的人，一定要讀。

　　寫過各領域小說並獲得文學獎的作者，以他喜愛的鋼筆為主題，創作了一部以神戶鋼筆店為背景的小說。小說裡出現各式各樣的鋼筆，以及神戶許多街道景點。神戶，這個兼容西洋情調與昭和風情的城市，透過小說浮現在讀者眼前，去過神戶的人很容易重溫現實中的各處場景。

名人推薦

　　李台營（小品雅集鋼筆專賣店創辦人）、沈昶甫（文具生活家）、侯信永（硬筆九段教師）、馬世芳（作家、主持人）、盧建彰（詩人導演）  有感推薦

日本讀者書評

　　對於喜歡鋼筆的人來說，這本書絕對值得推薦。我們經常在電視上聽到大阪方言，也有很多以京都為題材的書，大家可能對京都方言很熟悉，但這本書的對話是神戶方言，這一點很有趣。書中還出現了神戶代表性的文具店，非常有意思。

　　這本書非常有趣，我忍不住搜尋書中提到的每一枝鋼筆。原本打算買枝好寫的原子筆，讀完這本書後，我決定買一瓶新墨水，繼續使用我的Waterman Lady Agatha。讀到砂羽父母送她Montblanc 146，我非常驚訝；父母送給女兒這樣的禮物，讓人感受到他們的深厚寄望。博子因為腱鞘炎而換了一枝不需用力就能輕鬆書寫的鋼筆，讓我了解到鋼筆的另一個優點。

　　這本書非常有趣。書腰上寫著「改變人生」，實際上並沒有那麼誇張，而是幫助那些無法邁出最後一步的人。這些有煩惱的顧客，可能也從其他人那裡聽過類似的建議，但透過浪漫的鋼筆來傳達這些建議，似乎讓人更容易接受。我也想擁有一枝能陪伴我一生的鋼筆。

　　「人生會改變」這一點，故事發展的方向與我原本想的有點不同，讓我更有感的是，人不知道什麼時候能夠真正面對問題這一點。店主的性格也很有魅力。

　　了解鋼筆的深奧後，我開始想要擁有一枝。像這樣根據自己的書寫習慣進行調整的話，我的字會不會變得稍微好看一些呢？

　　店長和兼職員工砂羽之間的氣氛溫柔流暢，與各種顧客的互動也非常有趣。雖然我對鋼筆不算熟悉，但讀這本書時，過去使用鋼筆時筆尖的感覺彷彿又回到我的記憶中，讓我非常懷念。

作者簡介

蓮見恭子

　　一九六五年，生於大阪府堺市。畢業於大阪藝術大學美術學系。

　　二〇一〇年，以《女騎士》榮獲第三十屆橫溝正史推理大獎優秀獎，正式步入文壇。

　　主要著作有《國際犯罪搜查官‧蛭川塔尼亞》系列、《島一古董商――春夏冬人情故事》、《不良少年高中猜謎研》、《閃耀吧！浪華女子大驛傳社》。以《章魚燒的岸本》榮獲第八屆大阪道地書籍大獎。

譯者簡介

楊明綺

　　東吳大學日文系畢業，曾赴日本上智大學新聞學研究所進修。

　　譯作有《這幅畫，原來要看這裡》、《名畫的動作》、《蜜蜂與遠雷》、《六個說謊的大學生》、《漣漪的夜晚》、《村上私藏――懷舊美好的古典樂唱片》等。

　　船行年代的港城舊事

　　陽明海洋文化藝術館，靜靜佇立在港邊已有百年歷史，望盡基隆港城的繁華盛世。建築見證了島嶼歷經二次大戰、政權轉換、國共內戰、國際局勢變易、經濟發展等複雜的歷史過程。現由陽明海運改建為文化館，提供民眾了解海洋及基隆地方文史的場所。

　　本書擬從陽明海洋文化藝術館出發，望向四方，凝視港口，了解港與城的共生關係。我們擬想八個篇章，用新的航港角度，重新訴說關於這座城市，你可能聽過的一些故事，賦與其新的意義。

　　第一篇為交通篇。港口的誕生是劃時代的大事，清代劉銘傳開始有建港的構想，但真正落實為現代化的港口是在日本時代。為配合築港工程，整座城市產生天翻地覆的變化，推行市區改正，填海造陸、棋盤式街道規劃、整治河流，確立了今天城市的規模格局。日本政府透過縱貫鐵路將基隆、高雄相連，南北交通縮短至12小時，同時配合貨運建設海港城市獨有的臨港線鐵路。其後隨著人口的持續湧入，原先的運河退讓給予更多居住的空間，市區的風景也隨之慢慢改變。

　　第二篇為移民篇。大航海時代，基隆即躍上國際舞台。清代的漢人移民以漳州、泉州為主。到日本時代，溫州、廣東、福州、廈門、山東都陸續有移民遷入。同屬日本帝國版圖的琉球、朝鮮，也在基隆建立移民社群。戰後，隨著中華民國政府撤退來台，中國各省籍軍公教人員紛紛湧入，尤其1955年的大陳島撤退，政府為其在基隆設置大陳新村。隨著港口及產業發展，基隆在戰後還吸引了客家族群以及第二波島內移民，包括原住民。至今日，則以東南亞及中國的新住民為主。大海是通往世界的道路，移民與多元文化始終深鑄在海港城市的DNA中。

　　第三篇為百工篇。移民來到這座城市，許多工作圍繞著航港機能運作。例如碼頭工人，他們的工作不分晝夜24小時輪班進行，汗水揮灑鎔鑄強大的情感連繫，工作與生活都緊密依靠。船舶是港埠最顯著的風景，「台灣國際造船公司」所代表的大型造船業是基隆人的驕傲，和平島上則有許多小型造船公司，製造漁船、工作船、遊艇等。潛水工人的工作類型繁多，他們是港口運作不為人所知的守護者。貨物與人員的往來流動是港口最重要的功能，長崎華商泰益號留存的文獻，讓我們得窺日本時代基隆商號利用書信、電報密碼織就的貿易網路世界。

　　第四篇為住宅篇。由於外來移民持續湧入，加以腹地狹小，基隆從日本時代就一直面臨居住空間不足的問題。政府嘗試許多方式，包括協助推動設立台灣第一間土地開發公司「台灣建物株式會社」；鼓勵民間興建慈善住宅、成立「住宅組合」；或是官方興建市營住宅、提供低率貸款等。戰後，在美援資助下採取「自助建屋」形式，興建碼頭工人住宅。1970年代的安樂國宅則是郊區大型集合住宅的先聲。1990年代的海濱國宅則是第一個專為原住民而設立的國宅。這些帶有公共性的住宅，隨時代轉變而呈現對「理想家庭生活」的不同想像。

　　第五篇為飲食篇。飲食最能反映地方風土民情，基隆是個四方移民往來的海港城市，包括潮汕的沙茶、南洋的咖哩，都是在地飲食常見的佐料。碼頭工人的體力消耗大，偏愛食用大量澱粉維持飽足感，因此出現大燒賣。馬露、紙包醋和香麻油，則是地方特色醬料，提煉基隆味所不可或缺的神器。

　　第六篇為娛樂篇。北管於清代傳入台灣，即成為民間最流行的音樂戲曲，故俗諺云：「吃肉吃三層，看戲看亂彈」。北管後來分成西皮、福祿兩派，在基隆參加者分別以商人、碼頭工作者為主，雙方的音樂系統不同，以致矛盾漸增，甚至以武力械鬥相拼，在多方調停之下，廟會節慶陣頭才取代了拳頭。遍布街頭的卡啦OK，它的興起與過去基隆碼頭興盛時工人候工的情境有關，隨時代演變，如今則呈現某種老派日常家居生活的調性。最後則是今日東岸閃耀的明珠，基隆人必逛的東岸商場。這座商場的繁華背後，有著曲折的身世背景，與台灣歷史及航運發展相關。

　　第七篇為文化篇。我們從電影、流行歌、地方廣播三個面向，呈現大眾記憶中的基隆。基隆倚山傍海，城市景觀高低錯落，加上海港旁的大船、起重機，視覺沖擊感十足，所以常有影視團隊取景拍攝，構成基隆印象的基礎。若說最為大眾所熟知的基隆代表歌曲，非〈港都夜雨〉莫屬，這首歌誕生的背景與戰後美援及其帶來的美式文化有關。但台灣另有一股源自日本時代的文化傳統，包括如今已是日本文化遺產的門思港〈小香蕉節〉。除了楊三郎跟呂傳梓合作的〈港都夜雨〉之外，葉俊麟也從日本演歌汲取養份，寫出〈船去情也斷〉、〈行船的人〉等經典歌曲的台語歌詞。廣播曾是深具影響力的新媒體，透過電波穿透區域限制，四方人群共同感受一個特定的時刻。基隆是台灣最早接收廣播的城市，戰後益世、震華電台則培養了不同世代的廣播明星，與大眾記憶緊密相繫。

　　第八篇為故事篇，介紹大眾耳熟能詳的故事傳說，包括中元祭、七號房慘案、林開郡洋樓等。這些故事也都與基隆航港城市的背景密不可分。日本時代，中元祭的遊行、陣頭競賽、普度儀式，航港產業如苦力、船公司、運輸倉儲等皆為其中要角。轟動全臺的七號房分屍案，後來成了台灣推理小說的文本，以及台語電影的素材，並成為歌仔冊的傳唱主題，是台灣社會集體記憶的重要環節。案件男女主角的身分職業，則呈現了海港城市的多元工作機會及移民流動性，讓基隆成為這個案件的背景舞台。林開郡洋樓在基隆曾有許多鬼氛謠言，其發跡過程，實則與基隆煤礦業的興盛，以及港口鐵路造就的卓越運輸條件有關。

　　上述篇章主題，意在說明基隆市港的綿密關係，在食衣住行樂等日常文化中，一道菜、一首歌、一則故事、一抹風景，城市生活裡諸多不經意的靈光碎片，背後都深深刻鐫著航港的印記，與山風海雨共同造就了我們的生活與記憶。

本書特色

　　由航港出發>重新回望基隆！

　　基隆設市100週年、陽明海洋文化藝術館成立20週年
　　凝視港城往事的深情之作！

　　你認識基隆嗎？你記憶中的基隆，有什麼樣的景致風光？廟口夜市、山風海雨、思慕的人、中元祭……這些構成記憶的元素，其實都與海港有著密切關係。

　　本書透過八個章節，為您呈現基隆最道地的「海」味。無論是日常交通、移民、百工、居住、飲食、娛樂、文化，還是傳說故事，都與基隆港遙相呼應。由熟悉基隆歷史的作者，透過獨特的在地故事和簡潔的文字，帶領讀者發掘基隆不為人知的一面。

名人推薦

　　戴寶村（台灣史、海洋史學者）✕　詹益忠（古蹟修復暨城市規畫建築師）——專文傾力推薦

作者簡介

書籍策畫：財團法人陽明海運文化基金會

　　陽明海運公司有鑑於台灣四面環海，海洋與人民的生活息息相關，為了使國人對海洋文化有更深的了解與重視，提供多樣化人文知性的生活空間，促進國內外海洋文化活動及觀光休憩機能，因此孕育推動海洋文化願景事業，而成立陽明海運文化基金會。

　　基金會近年整修1915年誕生的老建築，成立「陽明海洋文化藝術館」，作為基隆文化工作的基地，也陸續推出許多精彩活動，希望在地人一起認識自己深遠的海洋文化，也讓觀光客能藉由文化活動更深入體會港邊生活。

　　陽明海運文化基金會希望大家的生活能夠「親近海洋、喜歡海洋、保護海洋、開發海洋、利用海洋」。為台灣未來的永續生活做好更健全的準備！
 
企畫製作：好風土文化有限公司

　　好風土是以歷史文化為核心的企劃設計團隊，從人文社會科學的研究出發，發掘台灣島嶼上，土地及人民的故事。透過跨領域的文化轉譯及資源整合，以書籍、影視、展覽、遊戲、體驗活動等多元形式呈現，將故事內容打造為具市場潛力的文化產品。

　　內容篇章作者（按照篇章排序）
　　雞籠卡米諾 單彥博｜基隆文史工作者 施博文｜海·嶼·足跡主理人 林炫辰｜挑興文化社群總監 何昱泓｜基隆文史作者「愛哭の黑熊」粉絲頁版主 陳坤松｜雞籠文史協進會研究者 葉玉雯｜作家 唐墨｜自由工作者 Sabrina（汪怡君）｜建築史研究者 沈孟穎｜文字工作者 西打藍（葉奕緯）｜基隆嗨嗨 廖湘玲｜文史工作者 楊凱傑｜電影地景踏查 島國拾影｜文史研究者 周馥儀

　　動畫大師宮﨑駿1983年的經典之作，
　　繁體中文版首次問世！

　　「從十多年前第一次讀到這個故事以來，將它拍成動畫就一直是我的一個夢想。」
　　「我自己決定透過什麼形式，讓它在某種意義上『影像化』。」
　　——宮﨑駿， 1983年

　　來自山谷貧窮小國的王子修那，不忍人民生活困苦，
　　一路西行前往傳說中的豐饒之地尋找黃金穀物，
　　意外在旅途中救了被奴隸商人抓走的少女蒂亞……。
　　修那能克服重重難關、帶回黃金穀物嗎？
　　一段歷久彌新的冒險故事就此展開！

　　《修那之旅》在吉卜力工作室的相關著作中，
　　曾被披露是《地海戰記》的故事原案、
　　更是《風之谷》和《魔法公主》的創作原點。
　　讓我們將時光倒轉回1983年，
　　一窺一代動畫大師以西藏民間故事
　　為創作藍本的手繪彩色冒險故事，
　　在沉浸於水彩手繪質感的色彩紛呈世界之中時，
　　不妨也想像書中故事是如何在多年後
　　化為滋養吉卜力工作室多部作品的沃土吧！

本書特色

　　※25K重製書衣精裝本
　　※重新調色詮釋歷久彌新的冒險故事
　　※繁體中文版限定封面，值得收藏

作者簡介

宮﨑駿（Miyazaki Hayao）

　　1941年東京都出生。1963年學習院大學政治經濟學系畢業後，進入東映動畫公司（現在的Toei Animation）工作。在高畑勳導演的指導下為院線版動畫《太陽王子 霍爾斯的大冒險》（1968）設計場景、繪製原畫等，之後跳槽到高畑勳的A製作公司，擔任院線版中篇動畫《熊貓家族》系列（1972）的原案、編劇、畫面設定、原畫。之後歷經瑞鷹映像、日本動畫公司、電信動畫電影公司等的合作，並為電視動畫影集《小天使》（1974）和《萬里尋母》（1976）設計場景和畫面，並執導了第一部電視動畫影集《未來少年柯南》（1978）。院線動畫電影處女作為《魯邦三世 卡里奧斯特羅城》（1979）。之後根據自己在動畫雜誌《Animage》上連載的原創圖畫小說，宮﨑駿在1984年創作執導了自己的動畫電影《風之谷》。

　　宮﨑駿於1985年與高畑勳共同創辦了吉卜力工作室，此後執導了《天空之城》（1986）、《龍貓》（1988）、《魔女宅急便》（1989）、《紅豬》（1992）、《魔法公主》（1997）等10部動畫電影。其中《神隱少女》（2001）不但刷新日本票房紀錄，還榮獲許多獎項，包括2002年的第52屆柏林影展金熊獎與第75屆奧斯卡最佳動畫長片；《霍爾的移動城堡》（2004）在第61屆威尼斯國際影展競賽單元獲得Osella獎。隔年獲頒第62屆威尼斯國際影展的榮譽金獅獎。後續創作執導《崖上的波妞》（2008），以及為米林宏昌導演的《借物少女艾莉緹》（2010）與宮﨑吾朗導演的《來自紅花坂》（2011）擔任編劇。而由宮﨑駿親自導演的《風起》（2013）獲得第86屆奧斯卡最佳動畫長片提名。2014年11月由美國電影藝術與科學學院頒發奧斯卡終身成就獎。最新執導的動畫電影《蒼鷺與少年》於2023年7月14日在日本公開上映，在隔年獲頒第81屆金球獎、第77屆英國電影學院的最佳動畫片與第96屆奧斯卡最佳動畫長片等殊榮。

　　宮﨑駿著有《出發點1979～1996》等多部散文、畫集與詩集。亦涉略建築設計，於2001年開館的三鷹之森吉卜力美術館建築也是出自於他的手筆，並擔任榮譽館主。2012年被日本政府評選為文化功勞者。2014年7月，獲選進入美國艾斯納獎的「漫畫家名人堂」。

　　宮﨑駿導演作品
　　‧電視動畫影集
　　未來少年柯南（Conan, the Boy in Future），1978年
　　‧動畫電影
　　魯邦三世 卡里奧斯特羅城（The Castle of Cagliostro），1979年
　　風之谷（Nausicaä of the Valley of the Wind），1984年
　　天空之城（Castle in the Sky），1986年
　　龍貓（My Neighbor Totoro），1988年
　　魔女宅急便（Kiki’s Delivery Service），1989年
　　紅豬（Porco Rosso），1992年
　　魔法公主（Princess Mononoke），1997年
　　神隱少女（Spirited Away），2001年
　　霍爾的移動城堡（Howl’s Moving），2004年
　　崖上的波妞（Ponyo on the Cliff by the Sea），2008年
　　風起（The Wind Rises），2013年
　　蒼鷺與少年（The Boy and the Heron），2023年

譯者簡介

鍾嘉惠 

　　政大歷史系畢業。對日本文化深感興趣，目前專職從事日文翻譯。譯作有《TOYOTA式現場管理》、《故事行銷力》、《澪之料理帖》系列等。

賈平凹

　　中國陝西省作家協會主席。1975年畢業於西北大學中文系。1974年開始發表作品。著有《賈平凹文集》26卷。長篇小說代表作有《浮躁》、《廢都》、《秦腔》、《古爐》、《帶燈》、《老生》、《山本》等。中短篇小說代表作有《黑氏》、《天狗》、《五魁》、《倒流河》等。散文代表作有《商州散記》、《醜石》、《定西筆記》等。

　　其作品曾獲得中國的茅盾文學獎、魯迅文學獎、全國優秀短篇小說獎、全國優秀中篇小說獎、全國優秀散文（集）獎，以及美國美孚飛馬文學獎、法國費米娜文學獎、法蘭西金棕櫚文學藝術騎士勛章、香港「紅樓夢．世界華文長篇小說獎」、華語文學傳媒大獎、北京大學王默人─周安儀世界華文文學獎、施耐庵文學獎、當代文學獎、人民文學獎等。有五十多部作品被譯為美、法、德、瑞典、義大利、西班牙、俄、日、韓、越南文在三十多個國家出版發行。

　　相關著作：《廢都(新版)》《山本》《極花》《老生》《帶燈》《古爐》《古爐(上)》《古爐(下)》《廢都》

　　1983年出生於東京。臨床心理師、京都大學研究所教育學研究科博士，專業領域為臨床心理學、精神分析、醫療人類學。曾在沖繩的精神科診所工作，之後於十文字學園女子大學擔任副教授，現為「白金高輪心理諮商室」主持人。

　　以沖繩的工作經歷寫成《只要存在著就好：我們需要的，都只是一個安身之地——一個臨床心理師的照護現場手記》（仲間出版）之後，獲得朝日新聞大佛次郎論壇賞、紀伊國屋人文大賞，成為備受矚目的新銳暢銷作家。另著有《鄉下的醫生笑了》、《日本常見的心理療法》、《內心封閉時代的街角諮詢室》（遠流出版）、《什麼都找得到的夜晚，只是找不到我的心》（大田出版）等書。

Twitter：twitter.com/ktowhata

IG：instagram.com/kaitotowhata

譯者簡介

翁碧惠

　　專業譯者，曾在日系銀行業與科技業工作；日本上智大學經濟學研究所碩士。譯有《完全圖解物聯網》《圖解智慧工廠：IoT、AI、RPA如何改變製造業》《從「利率」看經濟》《從「匯率」看經濟》（以上皆經濟新潮社出版）。

作者簡介

吳韋材

　　一位著名作家，在新加坡與馬來西亞各大報章雜誌皆有專欄，目前則潛心作畫，偶有畫展。吳韋材年輕時曾出版膾炙人口的系列書，該系列書則為當年的暢銷書籍。

作者簡介

作者簡介

作者簡介

井上岳久（Takahisa Inoue）

　　咖哩綜合研究所代表董事。事業創造研究所大學客座教授。

　　畢業於慶應義塾大學經濟學部、法政大學法學部。貿易公司任職後，於2002年11月擔任「橫濱咖哩博物館」策展人，為苦於參觀人數減少的博物館注入活水。2006年自立門戶，成立咖哩綜合研究所，2014年開辦「咖哩大學」。如今以促進咖哩業界活躍為目標，積極活動。為日本咖哩研究第一把交椅，於咖哩的歷史文化、營養學、地方特色、咖哩調理包幕後等咖哩全盤的相關事物有深厚的造詣，也精研外國咖哩，多次前往印度、英國和東南亞。品嘗過全日本八千家以上的咖哩店，蒐集超過七千種以上的咖哩調理包。著有《親子一起享受的爸爸咖哩》（德間書店）、《咖哩經營學》（東洋經濟新報社）、《宣傳公關實務 從組織創建、企畫構思到戰略執行》（日本效率協會管理中心）等書。

譯者簡介

洪于琇

　　政治大學日文系畢。曾任出版社編輯，現為專職日文筆譯，平日以書、戲劇、電影餵養心靈。很喜歡自己的文字能夠幫助到別人的感覺。近期譯有《雖然店長少根筋》、《在這樣的雨天：圍繞是枝裕和的《真實》二三事》等等。
 
　　個人網頁：wishduo.wixsite.com/showscollections

繪者簡介

子仙
　　
　　生於台北，插畫家。熱愛塗鴉過程中獨有的手感魅力，喜歡不打草稿的拙感，持續在Instagram上發表有關生活、愛好的各式觀察創作。
　　Instagram：joanie.tzs

　　「心靈和身體不是分離的實體，而是同一個生命。」——卡爾·榮格（Carl Jung）

　　「我不擁有心靈，但我以各種方式存在於世界中，醒著、夢著、幻想著，但總是以一種人類特有的，即心靈的方式。」——克莉絲汀·唐寧（Christine Downing），宗教學者，於1977年為榮格做的辯護

　　《榮格與現象學》是榮格學術研究中的經典著作，1991年出版至今，仍是討論榮格思想基礎的重要資料。

　　在本書作者布魯克眼裡，榮格可視為一個現象學家，卓越的存在經驗洞察，讓他對人類的理解直指存在現象學的核心。榮格努力探究人類的存在經驗，讓心靈能與世界直接聯繫，卸下當代文化對存在經驗的遮蔽，使生命經驗不再只是疏離的「客觀」知識，並將身而為人的情味還給人。

　　事實上，榮格也曾描述他自己的方法為現象學的，尤其是與佛洛伊德的精神分析及診斷式精神醫學形成對比。然而布魯克卻發現，榮格經常在揭示現象學洞察時又掩蓋它。榮格的寫作方式帶有認識論上的折衷主義，他的醫學訓練常讓他不自覺地回歸熟悉的二元論和科學實證語彙，造成表達上的紊亂與晦澀。

　　本書從存在現象學的角度重構榮格心理學，深入挖掘榮格如原礦般的浩繁著作，帶領讀者理解他試圖展現的究竟是什麼，還原榮格思想真正的質地，打磨拋光後呈現給世人。

　　作者認為，榮格對於根源性語言的強調呼應了現象學「回到事物自身」的方法，而現象學所主張的「心靈是經驗的場所，而這個場所就是我們生活的世界」，也呼應榮格的志業──一種為世界重拾靈魂感的文化治療。

　　「本書不是對榮格的批評，更不是否定，而是要讓榮格珍貴的洞見以清晰一致的語言呈現在世人面前。只要讀者把握住這一點，就可以安穩地悠遊於本書的各章之中，享受榮格心理學與存在現象學的洗禮。」──李維倫

本書特色

　　★第一本從現象學角度討榮格思想和心理治療的經典著作，學理案例兼顧。
　　★結合現象學、分析心理學、近代科學、神學與信仰、藝術美學等領域，值得一讀。

誠摯推薦

　　王浩威 | 榮格分析師、臺灣榮格心理學會理事長
　　呂旭亞 | 榮格心理分析師
　　林耀盛 | 臺灣大學心理學系教授
　　紀金慶 | 臺灣師範大學通識中心助理教授
　　楊婉儀 | 中山大學哲學研究所教授
　　蔡怡佳 | 輔仁大學宗教學系教授
　　蔡昌雄 | 南華大學生死學研究所助理教授
　　（依姓氏筆畫排列）

作者簡介

羅傑·布魯克（Roger Brooke）

　　生於南非，於1989年在南非的羅德斯大學（Rhodes University）獲得心理學博士學位。他的論文指導教授德雷爾．克魯格（Dreyer Kruger）是南非第一位以存在現象學取向進行實務與教學的心理學家。

　　布魯克自1994年起任職美國杜肯大學（Duquesne University）心理學系教授，並擔任該校臨床心理培訓主任，直到2022年退休。他也是一位榮格治療師與學者，活躍於美國的榮格學圈，目前在匹茲堡進行私人執業。

　　布魯克的理論和臨床工作深受榮格和現象學傳統的影響。著作部分，除《榮格與現象學》外，他也是《進入榮格世界之路》（Pathways into the Jungian World, Routledge, 1999）的編者。

譯者簡介

李維倫

　　美國杜肯大學（Duquesne University）臨床心理學博士，政治大學哲學系專任教授。臨床心理師特考及格。曾任東華大學諮商與臨床心理學系教授與系主任、東華大學心理諮商與輔導中心主任、長庚醫院（台北、林口）臨床心理師。主要研究領域為心理治療、現象學心理學、本土臨床心理學、現象學方法論、催眠意識狀態。著有《存在催眠治療》一書，譯作《現象學十四講》及合著作品等。

　　壽司，日本飲食文化中的一顆璀璨明珠。

　　這道如今風靡全球的日本料理，其實一開始並非我們今天熟知的米飯與新鮮魚肉的結合，而是作為保存魚肉的發酵食品。在中古時期，壽司從街頭小吃逐漸走向貴族宴席，見證了日本社會結構的變遷與美食文化的昇華。壽司不僅僅限於冷食，歷史上還有熱壽司、木屑壽司，甚至熊肉壽司等特殊風味。古代的美食家們曾經描述過一些帶有刺鼻氣味的壽司，例如「魚鷹壽司」，其風味與現今的南韓生魟魚片相似，這些都是今天難以想像的珍稀美食。戰後，壽司經歷了重大變革，特別是在軍事占領期間，握壽司的尺寸變得更小，讓食客能夠品嚐到更多不同種類的魚料，這種變化也促使壽司文化迅速傳播至全球。

　　本書將帶你深入探討壽司的發展脈絡，從古老的發酵食品，到如今的國際料理，涵蓋了飲食文化、製作技術、美學觀察及其背後的精神符號。

＊注意——這本書充滿了誘人的食材描述，讓你讀著讀著便口水直流！
＊書中穿插了二十多道歷史與創新食譜，讓你在飽讀之餘，還能大飽口福。
＊台灣首部壽司歷史專著，懂吃到吃懂就看這一本。

美味推薦

•《就算知道了也對人生沒有幫助的日本小知識》版主｜梅用知世
• 不務正業的博物館吧｜郭怡汝

　　「從發酵魚到風靡全球的美食，壽司走過的路比你想的還要精彩！《壽司的歷史》不僅帶你探索壽司的起源，還附上二十多道食譜，絕對是壽司迷和美食歷史愛好者的必讀之作。讀完保證讓你吃壽司時，多了份回味無窮的滿足感！」——不務正業的博物館吧｜郭怡汝

國際讚譽

　　「《壽司的歷史》經過了廣泛且詳盡的研究，引用了許多歷史與現代的數據，書中充滿了引人入勝且常常令人發笑的軼事，風格輕鬆非學術性。若你渴望了解壽司歷史中鮮為人知且有趣的細節，那麼這本書將滿足你對知識的渴望。」——《日經新聞》

　　「這本書在食譜與散文集中找到了一個謙遜的平衡點，作者拉斯的寫作風格輕鬆、不被學術的重擔所束縛。他在書中穿插了個人插曲，回憶起品嚐壽司的經歷，這些片段為他的壽司編年史增添了光彩。儘管如此，正是那些鮮為人知的壽司知識，讓《壽司的歷史》成為壽司迷和好奇心旺盛的讀者必備之書。」——《日本時報》

　　「那些想要突破鮪魚、鮭魚、酪梨的舒適區域，並深入了解壽司的人應該讀讀拉斯的書。這位美國飲食史學家專注於日本的飲食文化，為我們呈現了一部生動的壽司歷史。」——《法蘭克福匯報》

　　「從中世紀開始，一直講述到當代，這本全面且極具可讀性的書，最適合在旁邊放一盤壽司（或許還有一些清酒）一起閱讀。」——月刊《Digestible Bits and Bites》

　　「研究詳實、資訊豐富且令人愉悅的閱讀體驗，《壽司的歷史》是飲食學者、美食愛好者以及任何對壽司這一全球現象感興趣的人的極佳資源。」——期刊《Food, Culture & Society》

 　「通過精湛的研究和食譜，《壽司的歷史》帶領我們沿著壽司的發展之路，從發酵魚一路走到新鮮壽司。拉斯的敘述充滿啟發性，他追溯了壽司的歷史、烹飪方法、民族主義、戰時配給、全球創新等。」——達拉·戈德斯坦 Darra Goldstein ，知名美食雜誌《Gastronomica》創刊編輯

作者簡介

埃里克·拉斯 Eric C. Rath

　　埃里克·拉斯是一位專攻日本歷史與飲食文化的學者，現任美國堪薩斯大學的歷史學教授。他的研究領域包括傳統日本料理的演變、飲食儀式、食材的文化意義，以及飲食與社會變遷的關聯性。Rath 教授以其對日本飲食史的深入探討而聞名，著有多部專著，包括《早期現代日本的食物與幻想》（Food and Fantasy in Early Modern Japan, 2010）、《日本的飲食文化：食物、地點與身份》（Japan’s Cuisines: Food, Place and Identity, 2016），以及本書《壽司的歷史》。此外，他也是《Gastronomica: The Journal for Food Studies》編輯團隊的成員，目前正在撰寫關於清酒的歷史。

譯者簡介

張雅億

　　輔仁大學跨文化研究所中英筆譯組畢業，現專事翻譯。譯有《解剖之書》、《世界最美的動物圖鑑》、《19~20世紀植物圖鑑》、《世界之樹》、《自然的祕密絮語》、《品牌設計必修課》等書。

作者簡介

作者簡介

姜雯

　　1989年出生於江蘇蘇州，荷蘭漢恩大學主修國際商業管理，國立政治大學傳播學碩士，離開家鄉十年有餘。生性散漫又不安分，路總是走到哪算哪。

　　書寫東南亞移工，源自本身的離散、流動和勞動經驗。希望透過文字，可以從個體生命深入到體制結構，擁有文學性美感的同時，也更加有政治性的力度，並還原出一個人的樣貌，個體的多元，而非只是一群生產線上的廉價勞動力。

作者簡介

李雪莉

　　《報導者》總編輯、台大新聞所兼任助理教授。入行十九年，曾任《天下雜誌》副總編輯、影視中心總製作人、駐北京特派員，以及加拿大McGill大學Sauvé Scholar、香港中文大學中國研究中心訪問學者。

　　二○一七年出版調查報導專書《血淚漁場》，獲選Openbook年度十大好書，此系列報導亦獲得亞洲卓越新聞獎（SOPA）人權首獎及調查報導首獎，以及台灣卓越新聞獎調查報導首獎。以記者為終身志業。

簡永達

　　台大新聞研究所畢業，曾任《報導者》記者。二○一七年曾以《無國籍的移工小孩》獲得亞洲卓越新聞獎（SOPA）人權二獎、《第一廣場，移工築起的地下社會》入圍新聞特寫決選名單；二○一八年以《遮掩的傷口：安置機構裡被性侵的少年們》獲得國際特赦組織人權新聞特寫優異獎。期望自己在報導中能做到如社會學家的思考，以及人類學家的田野能力。

攝影者／余志偉

　　「跟攝影一起死去。」

　　投身新聞攝影工作十六餘年，拿下二○一五及二○一八年度最佳攝影記者，現任《報導者》攝影主任，嘗試建立新時代影像敘事的論述和實踐，進而改變產業生態和運作模式。

作者簡介

派屈克‧聖保羅

　　2013年起任法國《費加洛報》駐中國特派記者。曾前往獅子山共和國（相關報導獲得2000年Jean Marin戰地記者獎）、利比亞、蘇丹、象牙海岸、伊拉克、阿富汗、德國、以色列與巴勒斯坦。《低端人口：中國，是地下這幫鼠族撐起來的》是他的第一本書。

譯者簡介

陳文瑤

　　生於澎湖，台南藝術大學史評所畢業，法國高等社會科學院藝術與語言科學系博士候選人，現從事法文翻譯及藝評寫作。

　　★ 第一本跨性別生命故事集，多位跨性別者現身說法、第一手告白。
　　★ 跨性別，就是跨越性別本身定義的人。
　　★ 不同年齡、不同職業與社會處境的多元故事。
　　★ 刻畫跨性別者的內在不安與衝突和外部影響，故事生動細膩。
　　★ 豐富實用附錄，熱線影音節目與醫療資源彙整。

　　看見跨性別者的真實人生
　　即使是現今在性別環境上堪稱相對開放多元的台灣社會，對於跨性別的理解也才剛開始。尤其是近年來從體育到法律領域上各種關於跨性別的討論，即使在相對開放包容的意見中，難免還是擺脫不了二元性別框架。

　　同志諮詢熱線協會關注跨性別議題的時間也已經有二十年了。從早期跨性別義工的參與、成立跨性別工作團隊，到正式成立跨性別小組，辦理各種聚會、講座、工作坊、家庭晤談、支持團體，乃至二○一九年主辦第一屆跨性別遊行至今，熱線一直站在第一線支持跨性別、進行社會教育與倡議。本書是熱線的跨性別小組努力多年呈現的二十一篇跨性別真情告白，透過自述或訪談，瞭解跨性別者的真實生命，從內在的心理變化、自我思辨過程，到外在的社會規訓、法律制度、醫療資源取得、人際關係、職業選擇的影響與調適。

　　書中的真實故事從年輕到年長，經歷不同時代社會處境、不同職業背景的跨性別生命軌跡。女跨男的學校老師，不斷在校園中被學生詢問是男生還是女生；性別氣質不明顯的孩子，在國中校園被老師訓斥「可不可以正常點」；也有受訪者活到退休，才知道性別可以改變，但卻因為年紀大身體無法承受只能放棄手術；也有故事主角以男性身分與男性及女性交往過，再變成女性身分與女性及男性交往過；也有人是喜愛自己生理男性的身體，卻也愛以偽娘的樣貌與人交流。故事中廣泛觸及跨性別遭遇的各種生命議題，展現跨性別突破性別框架的各種思考與衝撞。

　　書中特別收錄實用的附錄，包括：「跨性別相關名詞小辭典」，幫助讀者瞭解跨性別文化；「熱線Podcast頻道跨性別主題節目」及「熱線YouTube頻道跨性別議題短片」，透過活潑生動的影音節目，提供讀者深入認識跨性別真實生活、社會處境與生存困境；「全國跨性別醫療資源彙整」，詳細蒐集各地區醫療資源，幫助跨性別朋友在這崎嶇二元社會中減少就醫障礙。

　　希望透過本書，看到如同多元宇宙般與我們不同卻又再真實不過的生命故事，讓我們不再固守二分法的性別框架，可以理解不同選擇的心路歷程。

同聲推薦

　　UG（社群變裝名人台灣變色龍）
　　尤美女（前立法委員、同婚法案主要推動者）
　　胡郁盈（高雄醫學大學性別研究所副教授）
　　飛利冰（布農族變裝皇后）
　　陳宜倩（世新大學性別研究所教授）
　　陳美華（中山大學社會系教授兼社科院院長）
　　黃明真（跨性別教師、2024年師鐸獎得主）
　　劉文（中央研究院民族學研究所副研究員）

作者簡介

台灣同志諮詢熱線協會

　　成立於一九九八年六月，關注台灣同志平權運動、致力改善LGBTQ+同志處境，為台灣歷史最悠久的全國性同志機構。現有工作小組：接線、家庭、教育、愛滋、老同、性權（青少年）、親密關係、跨性別，以及南部辦公室。由十三位專職人員帶領超過四百位義工推動各項同志議題倡議、教育及社群服務工作。（hotline.org.tw/）

　　採訪撰文
　　台灣同志諮詢熱線協會跨性別小組
　　熱線跨性別小組於二○一一年年底成立，希望為跨性別社群帶來更多支持與資源。小組每年舉辦多場跨性別聚會與跨性別主題講座，也於網站上彙整全國跨性別醫療資源，並編寫《跨性別醫療手冊》。同時也努力讓社會大眾更認識跨性別，除了受邀演講外，也推出Podcast節目「喜咧跨蝦米」，分享跨性別朋友的各種經驗，並於二○一九年首次舉辦第一屆台灣跨性別遊行。