　　回歸《古蘭經》，我們能看到什麼？

　　世界上再沒有第二本書，能同時引發寬恕與戰爭、慰藉與仇恨。
　　誰誤解了它？誰能詮釋出真實的伊斯蘭？

　　在對立紛擾的爭辯中，一位美國女記者跟隨一位印度傳統伊斯蘭學者，
　　回歸《古蘭經》經文的原始脈絡，走入澄澈明亮的伊斯蘭之心。

　　西方與伊斯蘭世界衝突愈演愈烈之際，各式各樣關於「伊斯蘭」的報導充斥著媒體版面。狂妄暴力的極端分子成為關注焦點，深化主流輿論對伊斯蘭的抨擊與偏見，同時，為伊斯蘭平反之聲也日益顯著……

　　美國記者卡拉‧鮑爾兒時曾隨父親旅行伊朗和阿富汗，在她心中留下對伊斯蘭的親近之情。面臨現今西方與伊斯蘭世界撕裂衝突的局面，她決定展開行動：當瞭解伊斯蘭成為必要，為什麼沒有人願意討論《古蘭經》呢？

　　為此，鮑爾開始和以挖掘歷史上四千名重要的女性穆斯林而聞名全球的印度裔伊斯蘭學者阿卡蘭（Mohammad Akram Nadwi）共同研讀這本神聖經典，站上跨文明對話的最前線，找尋對話的可能。

　　長達一年的學習旅程，兩人走過牛津的咖啡館和印度小村莊的穆斯林學校，在茶與咖啡之間，咀嚼引發熱議的《古蘭經》經文。鮑爾聆聽阿卡蘭述說先知穆罕默德的故事與言行，還原經文脈絡，企圖接近伊斯蘭的真義。

　　一位西方世俗女性，和一位傳統派的印度宗教學者，似乎應該劍拔弩張的關係，卻培養出亦師亦友的真摯情誼。他們攜手從《古蘭經》洗鍊優美的文字中，挖掘出伊斯蘭崇尚和平而非屠殺的溫順性格，以及對女性的尊重而非迫害，拆解了聖戰、一夫多妻等常見的刻板印象。現今對伊斯蘭的誤解，無非是混淆了穆斯林社群中多樣的傳統文化，以及伊斯蘭信仰的樣貌。

　　然而，兩人的討論會不只是純真美好的文化交流。隨著與阿卡蘭的互動愈發緊密，身為世俗主義者的鮑爾不斷面臨自身思想觀念的挑戰。與異文化的碰撞是一場近身的肉搏戰，少不了尷尬、摩擦與辯論，迫使鮑爾跨越大城市居民習以為常、世界主義式的「尊重欣賞」，激盪出深刻理解的火花。

　　「我使你們成為許多民族和宗族，以便你們互相認識。」這是《古蘭經》第四十九章第十三節的經文，也是作者鮑爾翻開《古蘭經》的初衷。在真主創造的多元族群之間，不應存在衝突撕裂，而該用豐富的理解建立連結，也唯有如此，才能找到共存的解答。

名人推薦

　　導讀
　　趙錫麟（台北清真寺教長、沙烏地阿拉伯麥加大學博士）

各方推薦

　　《華盛頓郵報》（The Washington Post）：
　　──「見證了一段感人的友誼……《古蘭似海》貼心而細膩地重新理解伊斯蘭，並努力澄清種種對穆斯林的刻板印象與汙名……全美國52%自己認為還不夠瞭解穆斯林的民眾都應該熟讀它。」

　　《丹佛郵報》（The Denver Post）：
　　──「鮑爾女士紀錄了她與一位她在倫敦智庫認識的穆斯林學者阿卡蘭共同研究《古蘭經》的點點滴滴。《古蘭似海》可以被當作是認識伊斯蘭的入門讀物，也可以作為理解阿卡蘭思想、西方人如何詮釋阿卡蘭，以及文化與宗教之對話的進階之作。

　　法理德．札卡瑞亞（全球百大公共知識份子、《後美國世界》、《為博雅教育辯護》作者）：
　　──「若欲瞭解伊斯蘭對戰正與和平、男性與女性、猶太人與異教徒的看法，這本書能提供絕佳的答案。這段真誠友人之間的對話，聰穎、同理而極具啟發性，世界各地都需要有這樣的對話。」

　　亞薩德．莫凡尼（Azadeh Moaveni，《口紅與聖戰》（Lipstick Jihad）作者)：
　　──「卡拉．鮑爾對《古蘭經》的親密描繪，筆調細緻優雅，記錄下關於穆斯林神聖經典之真正本質、獨特而未止的辯論。一部生氣洋溢、引人入勝的著作。」

　　約翰．艾斯波西多（John L. Esposito，喬治城大學伊斯蘭研究教授、（伊斯蘭的未來）《The Future of Islam》作者)：
　　──「與眾不同、嫻熟出色、極為迷人的一本書。卡拉．鮑爾討論並發掘《古蘭經》關於和平與暴力、性別與頭巾、宗教多元主義與包容的訊息、意義以及價值，帶領讀者展開一趟跨信仰理解的獨特旅程。」

作者簡介

卡拉．鮑爾（Carla Power）

　　美國《時代週刊》（Time）作家，也曾為《新聞週刊》（Newsweek）、《紐約時報雜誌》（The New York Times Magazine）、《外交政策》（Foreign Policy）等雜誌撰稿。曾獲海外出版俱樂部獎（Overseas Press Club Award）、女性媒體工作者獎（Women in Media Award）。

　　鮑爾的母親是猶太人、父親曾是基督教貴格會的法律系教授，本人是生長在美國中西部的世俗女性主義者。因為父親熱愛至中東地區旅遊，鮑爾從小與伊斯蘭結下不解之緣。

譯者簡介

葉品岑

　　哥倫比亞大學東亞語言與文化系碩士。曾任編輯，目前從事翻譯，譯作有《午夜的佩拉皇宮：近代伊斯坦堡的誕生》、《凱因斯對戰海耶克：決定現代經濟學樣貌的世紀衝突》。

大牌出版

【預購】古都：勾勒京都四季更迭的美麗與哀愁，川端康成臻至成熟之境代表作【精裝典藏版】◎川端康成（譯者：劉子倩）

$32.00

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　　諾貝爾文學獎‧日本文壇第一人

　　川端康成表現千年古都之美，臻至成熟之境代表作

　　「《古都》是我的異常產物。」──川端康成

　　千重子發現，老楓樹幹上的紫花地丁開花了。

　　「啊，今年也開花了。」千重子邂逅春天的溫柔。

　　這是個略帶花季特有陰霾的柔和春日。

　　《古都》以京都傳統的活動、街道、季節的變化為背景，從京都老舖女兒的生命視角出發，講述一對孿生姊妹截然不同的命運發展。在川端巧妙安排之下，隨著京都四季更迭，姊妹二人的命運齒輪向前轉動，流暢地描繪了潛藏在日本人靈魂深處的原始風景，還有那無以名狀的美麗與哀愁。

　　幸福短暫，寂寞卻是長久……

　　一代文學巨匠淬鍊畢生情感

　　勾勒京都更迭四季的美麗與哀愁

　　《古都》於川端康成六十二歲發表，是晚年再創高峰的中篇小說。1968年，川端康成以《雪國》、《千羽鶴》、《古都》獲得諾貝爾文學獎，成為歷史上第一個獲得此殊榮的日本人。書名「古都」指的就是日本京都，川端康成以精湛的手法傳神表現出日本傳統美學的精神與思想，從節日祭典的虔誠與傳承、隨四季推移而生的自然物哀之情、行過寺廟古徑湧上的侘寂之思，與身處千年古都難以忘卻的幽玄之美，作為日本文化風情集大成者，川端康成可說是文壇上日本傳統美學的第一代言人。

　　本書的另一個特色是描述了京都的多個節日，包括祇園祭、葵祭、鞍馬寺的伐竹儀式、大文字送火儀式、平安神宮的時代祭等，以及多處京都名勝作為背景，這讓讀過《古都》的每個人，彷彿從此有了穿梭京都巷弄石板路間的記憶，依循著那份記憶就能緩緩走進最深層、最純粹的日本精神。

　　然而，川端呈現古都傳統之美的同時，似乎也向眾人拋出了一個提問，在傳統的守舊與現代化的改革之間，舊時代與新時代的日本該何去何從，是每個人終將面對的大難題。

　　※【獨家收錄】原作連載及定稿「後記」，揭密《古都》執筆歷程始末

　　「執筆期間的種種記憶多所紛失，連我自己都覺得可怕。我不大記得《古都》寫了些什麼，也無法明確回想……在安眠藥的藥效下，我是半夢半醒地寫作。或許甚至可以說是安眠藥讓我寫出來的。所以我才說《古都》是『我的異常產物。』」

作者簡介

川端康成

　　1899年6月生於大阪，幼年父母相繼過世，其後撫養他的祖父母又陸續病故，一生多旅行，心情苦悶憂鬱，逐漸形成了哀傷與孤獨的性格，這種內心的痛苦與悲哀後來成為川端康成的文學底色。作品富抒情性，追求人生昇華的美，並深受佛教思想和虛無主義影響。

　　早年多以下層女性作為小說的主角，寫她們的純潔和不幸，其成名作《伊豆的舞孃》即是此一時期的代表作。晚年的作品則描繪近親之間、甚至老人的變態情愛心理，手法純熟，渾然天成，代表作有《山之音》、《睡美人》、《湖》等。1968年川端康成以《雪國》、《千羽鶴》、《古都》獲得諾貝爾文學獎，為日本獲得諾貝爾文學獎的第一人。

　　1972年4月，在工作室含煤氣管自殺身亡，未留下任何隻字片語。

譯者簡介

劉子倩

　　政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士，現為專職譯者。譯有小說、勵志、實用、藝術等多種書籍，包括三島由紀夫《金閣寺》、《假面的告白》；川端康成《雪國》、《古都》、《伊豆的舞孃》；谷崎潤一郎《春琴抄》、《陰翳禮讚》；太宰治《女生徒》；夏目漱石《我是貓》、《少爺》；宮澤賢治《銀河鐵道之夜》等日本經典文學作品，皆為大牌出版。

橡實文化

【預購】古馬雅曆法大解密：活出你的靈魂印記，取用宇宙能量頻率◎米格爾, 王慧芳

$32.00

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　　★華文世界第一本！結合太陽曆與月亮曆，傳承自馬雅長老
　　★認識此生的靈性使命，及需體驗的人生課題
　　★十九個古馬雅月＋二十個古馬雅日，圖騰意義解析
　　★重新連結古馬雅手抄本的圖騰頻率
　　★可融入個人冥想，取用每一天宇宙能量做靜心

　　馬雅大師們從遠古時代至今持續不斷給予人類指引，藉著他們所傳下來的馬雅曆法，我們能夠提升自己的振動頻率。馬雅人留給後世的不凡遺產，包含手抄本、神廟和金字塔等等，使我們能將神聖的知識，應用於日常生活。

　　根據馬雅人的傳統說法，最初的祖先是四位蛇人從昴宿星降到地球，他們各自代表東方的火元素、西方的風元素、北方的土元素、南方的水元素。四大元素的結合因而開啟了地球上的一切萬物。四位蛇人祖先藉此來顯化其對地球人的愛，他們同時帶著二十股能量下而來，並以二十個不同的圖騰代表。每一股能量有如神的恩典和生命的種子。

　　古馬雅曆法就是源自此二十股能量，馬雅光之大師穿越時空教導馬雅人如何透過「計算每一天」來測量時間。古馬雅曆法的每一天都有特定的能量，提供我們靜心冥想和接收訊息，並可用來解答一切發生的事，因何而起、該做什麼、不該做什麼、該何時做等等。本書如同一扇認識馬雅的窗戶，你不僅看見也會學習到古馬雅傳遞的訊息。

　　【古馬雅命盤解讀步驟】

　　馬雅人認為當造物主把一個人的靈和此生的藍圖組成DNA，然後吹一口送入了母親的子宮，此刻就是受孕的時刻。這時刻對馬雅人來說是非常重要的，因為它和你此生的靈性道路有密切的關係。

　　1.首先寫下西曆生日
　　2.從西曆生日往回推九個月為受孕日
　　3.從拉頁的「西曆／馬雅曆對照表」中，找到生日和受孕日的馬雅曆日期
　　4.畫下出生和受孕的月分與日的圖騰
　　5.受孕日圖騰：你的靈性天賦，與此生的靈性使命有關
　　6.出生日圖騰：你此生在地球上的體驗，生命過程所需學習的課題
　　7.神聖數字：包含了「生命數」與「流年數」，透露宇宙傳遞給你的訊息

　　【七脈輪馬雅咒音靜心】

　　觀想連結每個脈輪的圖騰，同時唱誦對應的咒音，圖騰的頻率和咒音的頻率即可激活和提升脈輪能量。

　　1.海底輪:
　　圖騰——坎(KAN)
　　咒音——KAN[音同:坎]，或 KUKUULKAAN[音同:庫庫坎]

　　2.臍輪:
　　圖騰——伊旭(IX’)
　　咒音——IX’[音同:伊旭]

　　3.太陽神經叢輪:
　　圖騰——姆路克(MULUK)
　　咒音——UH[音同:烏]

　　4.心輪:
　　圖騰——阿浩(AHAU)
　　咒音——AHAU[音同:阿浩]

　　5.喉輪:
　　圖騰——埃茲納(EDZNAH)
　　咒音——EDZNAH[音同:埃茲納]

　　6.眉心輪:
　　圖騰——妹恩(MEN)
　　咒音——MEN[音同:妹恩]

　　7.頂輪:
　　圖騰——克伊伯(KIB’)
　　咒音——KIB’[音同:克伊伯]

作者簡介

米格爾（Miguel Angel Vergara）

　　馬雅祭司，馬雅文化傳承的首席專家，跟隨馬雅長老學習馬雅知識逾十七年，近年來，致力將古老的馬雅智慧傳播至西方國家，通過科學、藝術、哲學、宗教等方面，與大眾分享古老的神聖馬雅知識。

　　曾任大學講師及奇琴伊查(Chichen Itza)遺址總監四年——墨西哥最負盛名的「羽蛇神廟金字塔」就位於此，並曾出版數本有關馬雅宇宙觀和天文學的書籍，在墨西哥、瓜地馬拉、洪都拉斯、歐洲、美國、加拿大等地，舉辦多場馬雅工作坊和帶領馬雅聖地之旅。

　　米格爾充滿智慧、熱誠、博學並且謙遜真誠，讓人如沐春風，是真正生活在靈性法則中的智者。他所帶領的儀式創造出獨特的場域，使參與者在過程中立即轉化蛻變，進而找到自己的靈性道路。目前居住於墨西哥尤加敦半島。

王慧芳（Rita Wang）

　　文藻外語學院、淡江大學畢業，每年不定期帶團至馬雅和世界各地聖地之旅。目前致力推廣：馬雅心法、手印療法、花香療法、音頻療法、靈擺療法等，曾為《圖解手印療法》審譯者，並著有《2012馬雅每日能量預言書》，譯有《靈擺療法》等書。

　　臉書粉絲團：「四方天地」及「馬雅心能量」

皇冠

【預購】只有你聽到 CALLING YOU：特別新增收錄短篇小說〈假女友〉！【全新增訂版】◎ 乙一（譯者：王華懋）

$22.00

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　　即使沒有發出聲音，
　　你還是聽見了我心底的悲鳴。

　　電影《超感應-KIDS-》、《只有你聽到》原著小說
　　四個帶著傷的故事，乙一既悲傷又溫暖的白色短篇集

　　特別新增收錄短篇小說〈假女友〉
　　書封由設計師朱疋繪製及設計

　　〈Calling You〉
　　在班上總是孤零零的女孩，和喜歡在垃圾場徘徊的男孩，
　　兩個原本以為會孤單終生的靈魂，
　　透過不可思議的「腦內手機」接上了線。
　　當按下通話鍵的瞬間，
　　有些東西也開始在彼此之間萌芽……

　　〈傷 —KIZ/KIDS—〉
　　擁有轉移傷口和疼痛能力的安里，
　　瘦弱的身上總是布滿大大小小的傷痕。
　　如果接下他人的傷痛，是神指派給安里的責任，
　　那麼他心裡暗藏的巨大裂口，又該由誰來填補？

　　〈花之歌〉
　　原來，少女的哼唱聲是從這朵花傳來的。
　　花蕾微微搖晃，裡頭好像有什麼在動。
　　我用指尖碰了一下，感覺到人體的體溫。
　　一定是有人鑽進花蕾裡，哼唱著那首歌……

　　〈假女友〉
　　啊，怎麼辦？不小心扯謊說我有女朋友，
　　沒想到大家就這麼信了，我只好把謊圓下去。
　　我的假女友設定與日俱增，為了怕忘記，
　　我寫下她的成長過程、生日、兒時的心理創傷，
　　感覺她就在我的面前，漸漸有了形體……

　　乙一將難以訴諸語言的痛楚，寫成無聲的吶喊。
　　沒有出聲，卻用力喊進我們的心裡，產生強烈的共鳴。
　　腦海裡呼喚彼此的鈴聲，心在嘶啞喊痛的求救訊號，
　　低聲哼唱思念的花之歌，比誰都還要堅定的那句話……
　　沒有人察覺，只有你聽到。

作者簡介

乙一

　　1978年生於日本福岡縣，豐橋技術科學大學畢業。

　　1996年，年僅17歲的他以《夏天．煙火．我的屍體》贏得第6屆「JUMP小說大賞」，一鳴驚人。2003年，他再以《GOTH斷掌事件》榮獲第3屆「本格推理小說大賞」，該書並被改編成電影和漫畫。

　　他的創作範圍極廣，多變的風格讓喜愛他的讀者將他的作品分為驚悚懸疑的「黑乙一」和悲傷療癒的「白乙一」，但作品裡往往黑中有白、白中有黑，難以單一風格概括而論。

　　著有《GOTH斷掌事件》、《只有你聽到CALLING YOU》、《失蹤HOLIDAY》、《寂寞的頻率》、《花與愛麗絲殺人事件》，合著有《殺死瑪麗蘇》等書。

　　●【謎人俱樂部】臉書粉絲團：www.facebook.com/mimibearclub
　　●22號密室推理官網：www.crown.tw/no22

【預購】只有屍體不會說謊：紐約傳奇女性法醫調查員，重返5500個死亡現場、解析680起謀殺命案，直視死亡的23年凶殺最前線實錄 What the Dead Know: Learning About Life as a New York City Death Investigator◎芭芭拉·布徹（Barbara Butcher）（譯者：謝儀霏）

高寶

$37.00

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　　謀殺、自殺、意外，悲劇輪番上演。

　　為什麼天真無邪的孩子死得那麼淒慘？為什麼有人以殺害無辜的女性為樂？為什麼有人挨餓、受苦，孑然一身死去？

　　芭芭拉·布徹每天都想找到答案。

　　芭芭拉曾是一名酒鬼，但她決心蛻變，重拾對科學的熱忱，進入了紐約市首席法醫辦公室，成為曼哈頓史上第二位女性法醫死亡調查員。

　　她檢查死亡事故、自殺和凶殺案現場，判定死亡原因及方式。這份工作粗重、嚴苛、陰森，有時還很危險，但她熱愛每一分鐘。

　　芭芭拉日復一日調查殘忍的謀殺案、冷血的連環殺人案、驚悚的自殺案等死亡事故──男子對世界心懷怨恨，在自殺前設下陷阱；高雅公寓裡，兩名男子雙雙被凶殘割喉、幾近斬首；野餐用的手提冰箱裡，裝著被支解的三條手臂，卻遍尋不著頭部；華麗聖誕樹下放的不只是禮物，還有一具窒息而死的男屍；九一一襲擊事件後，芭芭拉與同事靠家屬敘述，辨識21900個受害者的身體部位……

　　在本書中，芭芭拉講述23年身處死亡最前線的所見所聞，她調查了超過5500個死亡現場、680起謀殺案，專業享譽全球。

　　芭芭拉現為法醫死亡調查顧問，與法醫病理學家、教育家合作，並與編劇、作家一同形塑犯罪作品；然而，她的親身經歷遠比影劇更加曲折離奇、駭人聽聞。

　　這是一個關於邪惡、傷痛與遺憾的故事，人類的存在極為脆弱，死亡總是潛伏四周。

　　你將看見芭芭拉毫不畏懼地走進死亡的國度，打開裝滿裝備的出勤包，拿出相機、手套、溫度計、鑷子、證物袋……竭盡所能解讀遺體無聲訴說的真相，為受害者找出答案。

盛讚推薦

　　既晴｜犯罪作家

　　陳志恆｜諮商心理師、暢銷作家

　　喬齊安｜台灣犯罪作家聯會成員

　　謝松善（阿善師）｜鑑識專家

　　（依姓氏筆畫排序）

　　▌獲選為Amazon 2023年6月最佳書籍

　　為您介紹芭芭拉·「他媽的」·布徹，一位戒酒的前酒鬼，也是紐約市第二位女性死亡調查員。

　　她是一位堅強的女同性戀，能與強硬的警察們平起平坐。但她在鐵石心腸的外表下，深具同情心，她知道我們只要遇上一次不幸，就可能成為案件之一。

　　布徹幽默、諷刺且誠實，講述的故事只有在紐約這樣龐大而繁忙的都市中才會發生。讀者將隨著布徹一起經歷充滿刺激的旅程，前往令人心碎的謀殺現場（有時則是愚蠢）、911事件後的世貿中心遺址，並讀到她在繁重的工作壓力下崩潰後，進行的自我省思。

　　布徹身為專家，被聘請運用她的實際經驗來塑造犯罪小說和電視劇，但她的真實故事比小說更加精彩。——林賽·鮑爾（Lindsay Powers），亞馬遜編輯

各界讚譽

　　「過去曾著迷於女法醫凱·史卡佩塔的小說世界裡，如今讀完《只有屍體不會說謊》，才終於讀到現實世界中的死亡調查員芭芭拉・布徹，跟隨她親臨犯罪現場的偵查前線，品嘗隱藏在紐約市街裡離奇、殊異的死亡案例，也見識到最幽微、最複雜的人性深處。」——既晴，犯罪作家

　　「現實中的法醫難以親赴現場，鮮為人知的功臣──死亡調查員必須代替法醫雙眼，在第一時間為屍體的死因定調，更需要正確記錄與判斷狀況，避免後續衍伸的誤判，任重而道遠。從遊民問題到種族歧視、連環殺手至911事件，布徹22年的職涯映照出紐約波瀾萬丈的近代犯罪史，見證了人類種種不可思議的經歷。並在這本描述生動的自傳中，對所有死者與家屬致上最誠懇的哀悼與敬意。」——喬齊安，台灣犯罪作家聯會成員

　　「閱讀這本回憶錄就像和你風趣直率的朋友一起看一集《CSI犯罪現場》。」——NPR《我們愛的書》

　　「布徹這本極其坦誠且敏感的回憶錄揭示了她如何學會在這份令人心碎的工作中應對自如，並克服自己的心魔。」——湯姆·諾蘭《華爾街日報》

　　「這本書以前所未有的勇氣展示了紐約市屍體解剖室的景象，由其中最傑出的人物之一講述。《只有屍體不會說謊》直視生與死，從不迴避。她是真正的實踐者。她的故事和見解誠實、富有同情心且毫無保留。本書讓人難以釋手，為必讀之作，注定成為經典。」——派翠西亞·康薇爾，暢銷法醫小說作家，著有《屍體會說話》等書

　　「《只有屍體不會說謊》充滿智慧和深度，讓人完全放不下。芭芭拉．布徹的回憶錄是關於在內心找到家的過程。這本書太棒了。」——Adriana Trigiani，《紐約時報》暢銷書《The Good Left Undone》作者

　　「布徹以毫不退縮的細節記錄了她的職業生涯和戒酒之旅，她的語調一直保持謹慎和從容，偶爾在開玩笑時會露出半邊笑容。她的敘述方式別具一格，講述的故事有時令人捧腹，有時發人深省，而如預期的那樣，有時令人不安。這是創傷的故事，但同時也讓人一窺這座城市的黑暗面，這是大多數人從未近距離見過的。」——《紐約時報書評》

　　「芭芭拉．布徹引人入勝的回憶錄讓讀者一窺犯罪現場幕後發生的真正震驚事件。這本書令人驚訝、富有洞見，對於真實犯罪愛好者或任何想了解法醫檢查官工作的人來說都是完美的選擇。」——卡琳·斯勞特（Karin Slaughter），《紐約時報》暢銷書作家

　　「這本推動力十足的回憶錄，既講述了人在紐約市的生活和死亡故事，也講述了布徹的自我發現和康復之旅，學會了解和信任自己。精心構思的《只有屍體不會說謊》講述了一個強有力的故事，關於人類的本質，永遠好奇，並且迫切地見證我們周圍的世界。」——A.M. Homes，《The Unfolding》作者

　　「在這本引人入勝的回憶錄中，芭芭拉．布徹不畏懼地寫下了她在紐約市法醫辦公室數十年經驗中得來的死亡和失落的故事，但她也誠實且出人意料地以幽默的方式寫下了自己生活中的挑戰和康復經歷。閱讀這本書就像認識了一位新朋友，令人著迷。」——Alafair Burke，《紐約時報》暢銷書《Find Me》作者

　　「芭芭拉·布徹的《只有屍體不會說謊》就像是三本無法放下的書合為一體——一系列扣人心弦、無所畏懼的真實犯罪故事，一段揭示並吸引人的犯罪現場調查過程，以及一部動人且極為有趣的回憶錄，將激勵每一位讀者。」——Kate White，《紐約時報》暢銷書《The Second Husband》作者

　　「《只有屍體不會說謊》毫不畏懼地展示了芭芭拉·布徹在紐約市作為法醫死亡調查員所調查的生命和死亡。她的故事捕捉了專業生涯中必須具備的誠信和同情心，其更大的目的是支持生者。」——Judy Melinek，M.D.，《Working Stiff》作者

作者簡介

芭芭拉·布徹（Barbara Butcher）

　　芭芭拉在紐約市首席法醫辦公室擔任死亡調查員、法醫科學培訓計畫主任和幕僚長，共23年。

　　她是法醫死亡調查領域的知名專家，調查了超過5500起死亡案件，其中680起是謀殺案。她參與了包括911、2004年海嘯、倫敦地鐵爆炸和587航班墜毀等國際大規模死亡事件的調查工作。

　　她也是紐約大學醫學院及紐約醫學院的兼職助理教授，以及路易斯安那州立大學生物醫學研究國家中心的講師。

　　她經常受邀參加播客節目，並在死亡調查和死亡管理方面的會議上發表演講，現在也為媒體製作人提供諮詢服務。

　　芭芭拉居住於紐約布魯克林，正在撰寫一本小說。她還想成為一名音樂家，但缺乏真正的天賦。（她無論如何都會嘗試，只為了樂在其中學習。）

譯者簡介

謝儀霏

　　師大翻譯所畢，譯有《挺身而教》、《統合心智》等書。

大塊文化

【預購】只能用4H鉛筆◎朱宥勳

$30.00

結帳時計算稅金和運費

　　◎ 朱宥勳第一本抒情散文集。

　　◎「我是因為討厭寫字，所以才喜歡文學的。」

　　◎ 減重是為了感情挽回？戰神卻被評為缺乏攻擊欲望？會寫作是因為肌肉不協調不想寫字？⋯⋯關於身體的、情感的、性別的、政治的，透過幽默自嘲與自我挖掘，看見不同面貌的朱宥勳。

　　每一個平凡長大的孩子，都有自己的不凡的辛苦

　　本書是朱宥勳第一本抒情散文集，討論他在三十歲以前從來不會考慮的身體——身體不就是用來實踐頭腦思考的工具嗎？重點應該放在頭腦吧！——直到身體基本機能出了狀況，才讓以前從來沒考慮過的減重、健身、格鬥進入生活，全面改變了生活型態，也才誕生了這本思索身體的作品。

　　開始探索身體後，發現文字善於指涉思想而拙於切進身體。身體的感受讓文字的描述像是摹本，語文只能試圖逼近，而難以直接命中。但也在這些想盡辦法瞄準的書寫中，讓我們讀起來有著全新的觸感。

　　與書同名的〈只能用4H鉛筆〉，談到作者幼年學寫字，肌肉協調不佳而字寫不好，因而討厭寫字，最後卻成了持續書寫的作家。〈坐監實習生〉回憶在一所更甚於監獄的私校求學，牢密禁錮卻使得每一代的學生迸發出創作的渴望。〈第一次減肥就失敗〉則是一篇驚人的「異男情感路」冒險，錯誤的減肥方式混雜同等錯誤的感情挽回法，讀起來讓人覺得荒唐卻又不忍。〈記得怎麼吃〉是全書核爆級的「懺情錄」，從味覺啟蒙展開的不完美婚姻故事，個中滋味只能各自評斷。在不了解身體而與之抗衡多年後，終於學習透過新的方式來認識自己的身體，〈碳水的辯證法〉、〈身體駕駛員〉、〈拳腳的應用題〉便是進入試圖理解的篇章，從飲食方式到重新連結身體，都進入了新的天地。

　　整本散文集，可以看見一個先天身弱的孩子，在成長階段面臨身體的限制，卻發展出對閱讀的喜愛；因為私校的嚴格管制，進而產生了創作的想望；因為腿部疾患而開始運動減重，卻開展了對於飲食與身體的全新認識。這些形而下的、物質上的變化，卻大大影響了對自己與對世界的認識。

　　朱宥勳這麼寫道：「以往念到『辯證法』的時候，總是以心智、以抽象概念去理解。但現在，我所吃的每一口冰淇淋和雞胸肉，每一份薯條和燙青菜，都用身體牢牢記得：這就是正，這就是反，這就是合。身體不言，但它會用每一道步伐的輕重告訴我，最近的狀況如何。我們彼此控制，彼此折磨，也彼此取悅，而這一切，正最證明了我和它的親密。我是它也不全是它，等於它也外於它；如此，才總算是認識了身體——人到三十多，終於能和它好好打聲招呼，原來你是這樣地、一直在這裡。」

　　每一個平凡長大的孩子，都有自己不凡的辛苦。身體限制我們、苦勞我們，而身體也滋養我們、豐富我們。這些平凡或不凡的辛苦，終究長成了我們的模樣，而終於我們也學著感受身體。身體不是我們以為的那樣，但它始終等待我們去理解。

好評推薦

　　王盛弘（作家）

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　　「從宛如監獄的校園開出寫作的果實、從失戀中學到眼淚與味覺、在傷病中找到與身體共存的方式、從對抗學校機構到嘗試對抗陽剛氣概，宥勳的自我清晰地從對抗中呈現。在這本書中每一篇文章、每一個符號，宥勳對我們傳送訊息（很難得地，並沒有太說教），讓我們看到他如何找回他的身體，同時也建立他更新版本的自我，即使要甘心放棄一些自由。」—— 蔡宜文，〈推薦序：目擊證人在這裡〉

　　「思考文學時我們很少特別想到身體。請益文學前輩『怎樣才能寫出好作品』時，很少人會收到『練好身體』這樣的回答。〈只能用4H鉛筆〉讓人意識到，身體的『不自由』可以根本的影響書寫。反過來想，《只能用4H鉛筆》重新掌握、改造身體的過程，可以視為是自由的追求。」—— 洪明道，〈推薦序：從身體發力，用思考決鬥〉

　　「在這本書裡，身體不再屈於頭部的運輸，而是反過來：我將窮盡頭腦的能力，試著把關於身體的種種，運輸到文字裡來。關乎情感、關乎性別、關乎技術、關乎政治⋯⋯也不止於這些的。說得清楚、說不清楚的，都讓我們試試看吧。」—— 〈自序：身體在這裡〉

作者簡介

朱宥勳

　　台灣桃園人，一九八八年生，畢業於國立清華大學人文社會學系、國立清華大學台灣文學研究所。曾獲金鼎獎、林榮三文學獎、全國學生文學獎、台積電青年文學獎。

　　出版過：

　　小說集——《誤遞》與《堊觀》。

　　小說連作——《以下證言將被全面否認》用虛擬的未來口述歷史結構，以多樣觀點描述一場台灣近未來的戰爭，探索台灣民族共同體的想像。

　　長篇小說——《暗影》以職棒簽賭案來探索台灣社會的面貌；《湖上的鴨子都到哪裡去了》摸索學校教育體制的權力結構問題。

　　非虛構作品——《他們沒在寫小說的時候：戒嚴台灣小說家群像》以評傳筆法描述九位戒嚴時期台灣小說家的故事，凝鍊出小說家們畢生的苦心與執著，也展現台灣文學如何在受壓迫時代努力找到自己的路、說自己的故事；《他們互相傷害的時候：台灣文學百年論戰》以章回小說的形式，訴說貫穿二十世紀的十場台灣文學論戰，這一次次的論戰也就形塑了我們現在的文學環境；「作家新手村」系列二書《作家生存攻略》與《文壇生態導覽》，以田野調查精神一五一十描繪神祕的文壇鋩角與求生術；《只要出問題，小說都能搞定》分析如何用小說技術來解析世界、說服他人、洞悉讓人混淆的資訊洪流；《學校不敢教的小說》藉經典小說解讀來分享學校教育裡不會探觸，但卻是許多年輕心靈期待理解的作品。

　　與朱家安合著的《作文超進化》，教學生培養思辨能力，只要知道人們如何思考、大腦如何運作，就能把文章寫得又快又好。與黃崇凱共同主編《台灣七年級小說金典》，介紹新世代的小說創作者。與愛好文學的朋友創辦電子書評雜誌《祕密讀者》，曾持續三年不間斷出版當下台灣僅見的文學評論刊物。

　　也在聯合報鳴人堂、蘋果日報、商周網站、想想論壇等媒體開設專欄。

　　個人網站：chuckchu.com.tw

【預購】只要好好活著，就很了不起：接受不確定、擁抱多樣性，讓生物學的趣味，豐富你的人生視野！若い読者に贈る美しい生物学講義感動する生命のはなし◎更科功（譯者：陳怡君）

本事出版社

$34.00

結帳時計算稅金和運費

　　打開求知的開關、豎起好奇的天線，
　　在多變的時代，向生物們學習「好好活著」的秘訣！

　　★ 十年前的你，已經不存在了……這可不是耍文青，而是生物學能證明的事！
　　★ 達文西創作「蒙娜麗莎」的理由之一，是要展示地球和人類非常相似？
　　★ 農用機器人和天擇有什麼關係？人類演化成直立二足行走是因為一夫一妻制？
　　★ 免疫系統如何消滅病毒？幹細胞會是長生不老藥嗎？喝酒千萬別大口乾掉？

　　演化並不等於進步，越晚出現也不代表比較優秀，
　　生物只是由於適應環境而不斷發展、改變。
　　只要找到適合自己的方式好好活著，
　　每種生物都是一樣獨特而美麗，也都一樣了不起。

　　◎ 必須符合哪三個條件，才能稱為是「生物」？
　　◎ 人類真有那麼與眾不同嗎？結構越複雜可不見得更高等！
　　◎ 要好好活著，重要的不是數量、尺寸或力氣，而是種類要多樣化！
　　◎ 水分子的結構就像米老鼠的頭？動物的前後內外是怎麼分的？
　　◎ 已經幾千歲的神木真的還活著嗎？植物拚命長高是為了什麼？
　　◎ 幹細胞有可能更新器官以永續生命，但換了大腦的你還是你嗎？

　　在所有科學當中，生物學應該是相對最有「人味」的吧！
　　人類也是生物，了解其他生物如何活著，也等於在探究、發現我們自己的存在。
　　從何謂生物、天擇出現的生物奇點、植物的年齡與身高、
　　人類直立二足行走的演化推理、遺傳的運作等基礎知識，
　　到會演化的癌症、免疫系統與病毒的戰爭、飲酒習慣、抗老生技等日常話題……　　
　　這本書就像是紙上版的電視科學節目，
　　日本知名生物學者、科普作家更科功，將站在知識的入口引你進門，
　　以平易近人的幽默口吻，看似閒話漫談又乘載著扎實知識的豐富內容，
　　和你說說、聊聊何謂生命的奇妙與美麗，
　　奇思異想又生活化的比喻和解說，搭配上九十多幅特色圖解和插畫，
　　不僅淺顯易懂，更充滿生動鮮明的實境感和趣味性。

　　世上萬物都自有美麗的一面，試著用生物學的眼光看世界，
　　發現不同的美好，也有助於我們找到使人生更具價值的秘訣。
　　耐心接受「未知、不確定」的狀態，原原本本地納入所見的一切，
　　思考和發想的空間才不會被行動的範圍所侷限，而能更加寬廣、多元。
　　只要始終保持著好奇心、想像力和求知欲，
　　願意來看看這些關於地球、不同生命和人類自己的故事，一定會有驚喜的發現！

　　無論人類或細菌，都是歷經了四十億年的進化，而走到了今天。
　　每種生物都是各有所長、也各有所短，
　　不論體型類別，彼此相互作用、甚至進一步與地球磨合，終於造就出今日的生態樣貌。
　　我們雖然不必成天想著細菌或古菌，但若能秉持博愛之心，用全面性的角度來思考整個生物圈，或許就不會忘記，除了人類之外，細菌和古菌也共同生存在這個地球上吧。

專家推薦

　　專業審訂
　　曾文宣泛科學專欄作家、台師大生態演化組碩士

　　精彩推薦（按姓氏筆劃序排列）
　　李曼韻師鐸獎得主、專業生態教師
　　林思民台灣師範大學生命科學系教授
　　黃一峯金鼎獎科普作家、自然教育工作者
　　黃貞祥清華大學生命科學系助理教授
　　童師薇大墩國中生物科兼教育部閱讀推動教師
　　潘彥宏北一女中生物科教師
　　鄭國威泛科學共同創辦人暨知識長
　　顏聖紘中山大學生物科學系副教授

　　◎作者像是個說書人，娓娓道來生命演化的奇妙，科學知識常給人生硬、枯燥的印象，但他說書的語氣溫和親切，內容豐富有趣，舉例活潑鮮明，搭配簡易繪圖譜成了一種「故事生物學」的曲調，使中學生可以享受理解式的閱讀，其寬廣性與視野值得肯定。——師鐸獎得主、專業生態教師李曼韻

　　◎我好喜歡這本書！利用非常輕鬆、淺顯的生活化語法，清楚講述十分重要、基礎的生物與演化觀念，作者的功力真是了得！——台灣師範大學生命科學系教授林思民

　　◎你我皆生物，終日奔波苦，所有細胞一刻不得閒，何時能夠看見這世界為我們展現的生命奧祕？更科功的這本精彩作品，帶領我們像生命科學家一樣，探索習以為常的各種生物學現象，也進一步認識從沒想過的問題，更體會生在人世間的珍貴！——清華大學生命科學系助理教授黃貞祥

　　◎這是一本超級有趣、平易近人，一開始閱讀就讓人愛不釋手的科普好書，非常適合作為國、高中學生的生物科學習指引。特別是在這「病毒」來襲的時代，向生物們學習「好好活著」的秘訣，對我們每一個人來說都格外重要！ ——大墩國中生物科兼教育部閱讀推動教師童師薇

　　◎作者跟大家談生物、談醫療、談演化，但不是用厚重嚴肅的教條來鋪陳，而是像一位有趣可親的阿伯，述說他的見聞與想法，過程中除了不時觸及生活經驗，還會調皮又認真地反問自己：「如果不是這樣會怎樣？若是那樣又會如何？」讀者們不僅能從中獲得知識，也學會了看待問題的角度和剖析問題的方法。——北一女中生物科教師潘彥宏

　　◎要把複雜的生物科學基本知識，解釋得完整、正確、清楚又不囉嗦，若非對事物本身有徹底的了解是辦不到的。作者輕巧地剝去艱澀專有名詞的外殼，露出了科學的真貌，讓我不僅弄懂過往學習時囫圇吞棗的各種概念，更有暖暖的感動。——泛科學共同創辦人暨知識長鄭國威

　　◎內容有趣，而且獲益良多，喜歡生物學的人，一定要先看這一本。——作家、解剖學者養老孟司

　　◎太有趣了！真希望念高中時就有機會讀到這種書啊！——科普作家竹內薰

　　◎在充滿變數的時代，向生物學習「好好活著的秘訣」吧！——跨界趨勢作家山口周

　　◎深入探討、了解人類的必讀之書。——作家佐藤優

　　◎讀書時都覺得生物課無聊透頂的大人們，以及現在同樣有這種感覺的高中生，讀完這本書之後，一定會體悟到生命之美而深受感動，甚至想要進一步去了解。——《朝日新聞書評》

　　◎什麼是生物？這個問題很難解，但也因為這樣才有趣！讀完本書之前和之後，你看待世界的方法想必也會有所改變。——《週刊BCN》

讀者佳評

　　◎滿載多元知識的書當然很棒，但我們也需要像這樣動搖日常觀點，讓人重新思索如何看待事物的書。生物學真的很有趣，這本書令我感受到活著是如此奇妙而美好。

　　◎人類也是生物，想要了解其他生物如何活著，也等於在探究、發現我們自己的存在。從這個角度來考量，生物學也像是引領我們追求生存之道的哲學，我從這本書中得到了這樣的體會。

　　◎有別於傳統的生物學書籍，這本書並未將視角只侷限在地球上的生物，而是放大到從宇宙生命的起源來探究，別開生面地解說生命是怎麼一回事，讀來新鮮又驚喜。我就是作者說的那種年紀雖然不小了，但「自覺心境還很年輕」的讀者，只要跟我一樣對生物、生命、宇宙充滿好奇心和求知欲，都強烈推薦你讀這一本！

　　◎念了文學院後就鮮少接觸生物學，很欣慰能讀到這本絕佳的重修入門書。人類也是生活在地球上的動物，了解生命的起源、關注生態的發展，會深化我們的人性面；偶而換個視角，向生物們學習自然界的生存之道，也讓我的思想更加平衡而柔軟。

作者簡介

更科功

　　東京大學文理學院基礎科學系畢業，曾於民間企業服務，之後重返校園，取得東京大學理學系研究所博士學位，專攻分子古生物學。目前除了協助東京大學綜合研究博物館的研究工作，也是明治大學、立教大學的兼任講師。

　　曾以《化石的分子生物學》一書榮獲第29屆講談社科學出版獎，著有《殘酷的人類演化史》《人類如何從宇宙中誕生》《演化論是如何演化的》《爆炸性的演化論》《滅絕的人類史》，以及合譯作品《演化的教科書1~3集》等。

譯者簡介

陳怡君

　　淡江大學日文系畢業，現為專職譯者，譯作包括文學創作、生活實用、圖文及漫畫等類型，近期譯有《1週2食材，讓心不發炎的解憂飲食》《我想為你推薦一本書》《會上錯菜的餐廳》《深情馬戲團的幸福論》《媽媽的每一天：高木直子手忙腳亂日記》等書。聯絡信箱：ejean006@yahoo.com.tw

【預購】只要還活著（《餘命十年》作者小坂流加最後遺作）◎小坂流加（譯者：游若琪）

尖端

【預購】只要還活著（《餘命十年》作者小坂流加最後遺作）◎小坂流加（譯者：游若琪）

$27.00

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　　《餘命十年》作者小坂流加，生前最後遺作！

　　走過生命的春夏秋冬，我們最終看見的風景是？

　　十二歲的千景想，他希望自己能消失在這個世界上，這樣就不會再被人欺負了，為此，他決定明天就要去尋死。

　　而在死掉之前的今天，他要先幫因心臟疾病而長住醫院的阿姨‧春櫻，送出那封僅有署名，遲遲未能送達對方手上的信件。小小年紀的他，就這樣搭上前往大阪的新幹線，找到了春櫻往日的戀人‧秋葉。

　　遇見千景的秋葉留下了這位小小的郵差，並告訴了他，關於春櫻的生命中「春夏秋冬」的故事——

編輯推薦

　　「只要還活著，＿＿＿＿＿＿＿＿＿」

　　一句平凡無奇的提問，卻是她最想對世界大喊的話

　　作者小坂流加，最為人所知的身分是催淚愛情小說與電影《餘命十年》的原作者，也是一名罕見疾病的患者。從小就喜愛寫作的她，患病後仍不放棄筆耕，除了獲得第三屆講談社TEENS HEART大賞的期待獎，出道作《餘命十年》更累積發行80萬冊。

　　但寫作前途看似一帆風順的她，卻終究沒能前往美好的未來。小坂流加的病情在完成《餘命十年》文庫版編輯工作後急速惡化，並於2017年2月撒手人寰，那一年，她僅僅只有三十八歲。

　　過世大約半年後，小坂流加的家人在她常用的電腦裡，發現了一篇尚未被公開的稿件——就是《只要還活著》。與《餘命十年》不同，小坂流加在《只要還活著》中寫下對活著的通透和渴望，以文字帶領讀者閱覽生命的春夏秋冬，並以故事的結局，輕巧地說出想告訴讀者的話語。

　　如果是你，在「只要還活著」這句話後面，會想接什麼呢？

　　誠摯邀請每位讀者在翻開這本書之前寫下自己的想法。

　　或許，在闔上這本書後，你會有不同以往的答案。

作者簡介

小坂流加

　　七月四日出生，靜岡縣三島市人。曾榮獲第三屆講談社TEENS HEART大賞之期待獎。二〇一七年五月，她於文藝社文庫NEO出版的《餘命十年》突破三十萬冊，成為其暢銷作品。於同部作品的編輯工作結束後，她因病情惡化，尚未等到出版即於二〇一七年二月病逝。

譯者簡介

游若琪

　　也敲鍵盤也拿畫筆，遊走於日文與圖畫之間的專職譯者，動漫與聲優是畢生摯愛。

　　曾出版過少女漫畫及漫畫技法書，譯有漫畫及小說多數。

　　這本小說的主軸是戀愛故事，其實家人也是相當重要的主題。翻譯時恨不得趕緊往下看，打字速度趕不上閱讀速度。可惜作者英年早逝，很遺憾沒辦法再看到她的創作。

　　歡迎大家一起體會這個閃亮亮的、酸甜青澀的、令人心跳加速的青春故事。

　　e-mail：risingyuu@gmail.com

皇冠

【預購】只限老友◎倪匡

$16.00

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　　這個故事的命題很古怪：『只限老友』。

　　『只限老友』的意思，就是只限老友。

　　有了這樣的命題，就不會誤導非老友──早已宣告在先：只限老友！不認識衛斯理者，根本看不懂這個故事，所以真的不要看，免得浪費時間。

　　而老友，總會在故事中略有所得──希望如此。

　　聽說衛斯理要移民外星球？
　　科幻小說天王倪匡封筆之作！

　　天嘉土王得了癌症，決定到勒曼醫院把整個身體換新，沒想到醫生卻發現他的靈魂無法離體，不能動手術。土王急著要衛斯理把常與陰間聯絡的齊白找出來，因為以前齊白曾向他借靈魂，如果齊白能借走靈魂，土王就可以進行手術，不必等死了。衛斯理聽了大惑不解，齊白要靈魂做什麼？又為何偏選上土王的靈魂呢？當他終於找到行蹤飄忽的齊白時，沒想到齊白的回應竟是：『衛斯理，你這個卑鄙小人！』

作者簡介

倪匡

　　本名倪聰，字亦明。浙江鎮海人，1935年生於上海。1957年移居香港。學問皆靠自修而來。在偶然的機會下，他開始用筆名「岳川」為《真報》寫武俠小說，並逐漸由業餘寫作轉為職業寫作。六十年代初，在金庸的鼓勵下，他開始用筆名「衛斯理」寫科幻小說。第一篇小說名為《鑽石花》，在《明報》副刊連載，從此開始他的寫作生涯。

　　倪匡寫作範圍極廣，包括武俠、科幻、奇情、偵探、神怪、推理、文藝等皆有涉獵，自進入文壇以來，迄今寫了三十年，一個星期寫足七天，每天寫數萬字，自稱是全世界寫漢字最多的人。最令人稱奇的，是他可以寫三十年而靈感不斷、題材不盡，且是暢銷的保證。出版界流傳一個笑話：即使倪匡寫的是無字天書，也會迅速售清。充其量下次購買倪匡的作品時，看清楚是不是無字天書續集罷了。倪匡的廣泛興趣、過目不忘的本領，以及鍥而不捨的研究精神，使他所寫的各類作品深入人心。尤其他的科幻小說已成當代經典，結構嚴謹，馳情入幻，又帶啟發性，常使人有意想不到的收穫。

聯經出版

【預購】叫我AV經紀人Call Me THE AV Agent！：棒棒堂叔叔變形記◎Kenny （繪者：李翰）

$35.00

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　　你的網頁私密瀏覽紀錄中都有他的痕跡！

　　讓超級AV經紀人帶你直擊A片現場！

　　★我們不說辛苦了，我們說幹得好
　　Kenny是一位誤闖A片界的經紀人，曾經出道，但星途不順遂，故而轉做幕後拍片，也是褚士瑩《在西拉呼喊全世界》微電影的工作人員，做過很多工作，如翻譯、演唱會幕後等，因為受聘台北世貿成人展的終日現場翻譯，因而踏進A片產業。（近年上遍各大網紅節目分享經驗#不正常愛情研究中心#深夜保健室……）

　　Kenny表示，當初因擔任成人展廠商結識Silk Labo的老闆與男優，雙方相談甚歡，也得知剛出道的男優酬勞一片約5到10萬日幣。對方詢問他是否有意願到日本拍A片，他考慮一週後答應（最後因疫情而作罷）。他認為，每個產業都有有趣之處，對方或許把當男優做成一種體驗，以此來營利，也是產業中的一環。

　　他，以自身的經驗，在片場遇到光怪陸離的事件，怎麼搞定男女優的情緒，經紀人的角色，以及疫情衝擊下情色產業的發展……用一則則的故事，剖析這一行的酸甜苦辣。

　　特別邀約插畫家李翰（也是舉牌小人的創作者）為本書繪製內文以及封面配圖，讓他終於有機會可以色色的工作，畫不穿衣服的女優，在接到AV經紀人兼作者 Kenny 的名片時，就想開始準備畫草稿了。這次李翰用了有點復古的插畫風格，來描繪AV女優以及拍片現場畫面，有點大膽，又讓人有遐想的空間。

專業推薦

　　一劍浣春秋、中指通、吳夢夢（AV女優）、石巴朝（AV男優）、向理來（日本AV男優）、咪咪（Podcast《射後不理＃爽就好了》）、阿達（達康.com）、楊雅喆（導演）、李明川（造型師）、李翰（本書插畫、《中山伴遊郎》作者）

　　這本書不但是一本了解AV界的工具書，你更可以欣賞到他把一些業界習以為常、外界想當然耳的現象反芻後不吐不快的心得，那可不是你在PTT可以看到的東西：真的，值得一看。──一劍浣春秋

　　不論用什麼方式，Kenny 像是個導遊，走在前面帶我到AV的世界走了一圈，於是我畫了許多幅他的背影，看著這個荒謬才是正常，每天必須多次高潮的世界，跟著他學習精液的配方，出庭╱參展╱買優格。――李翰（本書封面與內文插畫、《中山伴遊郎》作者）

作者簡介

Kenny

　　不專業翻譯，輔仁大學臨床心理學系畢，只會臨床，不懂心理，喜歡巨乳。

寶瓶文化

【預購】叫我自己親愛的：瑞蒙·卡佛談寫作◎瑞蒙·卡佛（翻譯：余國芳）

$22.00

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到頭來，我們擁有的一切，只有文字。
美國最偉大的短篇小說家瑞蒙‧卡佛
寫給未來創作者的傳世之書！
33篇從未發表之作，繁體中文版首度問世。
專文導讀◎陳榮彬（臺大翻譯學程兼任助理教授）

　　「如果作家不能心口如一的寫出內心想法，拜託，快點轉行。」──瑞蒙．卡佛

　　為何卡佛從不寫長篇小說？
　　誰是將卡佛領進文學窄門的導師？
　　誰是他寫作生涯中最重要的推手？
　　卡佛心目中的好作品，標準為何？
　　卡佛給年輕寫作者的建言有哪些？

　　卡佛出身寒微，十九歲即奉子成婚。接下來的數十年人生裡，他為了一家四口的生計奔忙，屢屢跌入困境，乃至最終亦步上父親後塵，成了酗酒之徒。然而，即便在最困頓時，卡佛對文學的熱愛仍堅持不變，他從二十歲起開始寫作，接下來的二十年，寫作成了他生命中最不可或缺的出口。1983年，他獲得「米德瑞暨哈洛．史特勞斯生活年金獎」，才從經濟窘境中徹底解脫，五年後便因病過世，然而他在短篇小說所奠定的地位，至今無人能出其右。

　　本書收錄33篇從未正式發表過的散文隨筆與書評，隱含了卡佛對好作品的準則與期待，不僅讓讀者首次有機會一窺卡佛的生平、經歷，甚至內心世界，更是開啟寫作之路的叩門磚。

書籍重點

　　★ 寫作大師卡佛33篇散文集結，繁體中譯本首次面世。
　　★ 卡佛被譽為自海明威以降，最具影響力的美國小說家。
　　★ 村上春樹將卡佛推崇為其寫作上的啟蒙導師，他曾說：「我的寫作，多數來自瑞蒙．卡佛的啟發。」
　　★《倫敦時報》評譽卡佛為「美國的契訶夫」。

作者簡介

瑞蒙．卡佛
Raymond Carver，1938-1988

　　美國短篇小說家，詩人。
　　被譽為自海明威以降，最具有影響力的美國短篇小說家。
　　《倫敦時報》推崇他是「美國的契訶夫」。

　　1938年出生於俄勒崗州，19歲高中畢業後即奉子成婚。為了維生，他曾做過鋸木工人、門房、送貨員、圖書館助理，曾四度酒精中毒入院。前半生貧困潦倒，但始終懷抱著作家夢，堅持創作。

　　他的寫作功力是苦學而來，直至四十歲，即70年代後期，才逐漸在文壇嶄露峰頭，並於1983年獲米爾德瑞─哈洛斯特勞斯生活年金獎；1985年獲《詩歌》雜誌萊文森獎；1988年被提名為美國藝術文學院院士，並獲哈特福德大學榮譽文學博士學位，同時獲布蘭德斯小說獎。然而，卡佛享受成名的滋味並無太久，五十歲即因肺癌過世。他所留下的作品並不多，主要有《能不能請你安靜點？》、《大教堂》、《新手》、《需要我的時候給個電話》、《憤怒的季節》等短篇小說集和詩集。作品亦被改編成《銀色．性．男女》等電影。

譯者簡介

余國芳

　　中興大學合作學系畢業，曾任出版社主編，目前是自由譯者，有《大魚老爸》、《在地圖結束的地方》、《爆醒惡夢的第一聲號角》、《屠夫男孩》、《冥王星早餐》、《慾望的盛宴》、《輝丁頓傳奇》、《外出偷馬》、《能不能請你安靜點？》、《大教堂》、《新手》、《需要我的時候給個電話》等超過四十部文學與非文學譯作。

導讀

一個平凡真誠的「說故事的人」
陳榮彬（臺大翻譯碩士學程兼任助理教授）

　　「任何人的生平若能夠真誠地被述說出來，都可以成一本小說。」——引自海明威《死在午後》（Death in the Afternoon）

　　【為小人物說話】

　　一九九三年，好萊塢大導演羅勃．阿特曼（Robert Altman，已於二○○六年去世）拍了一部叫做 Short Cuts 的電影，雖然莫名其妙地被台灣片商翻譯成《銀色．性．男女》（可以看到小勞勃．道尼成為「鋼鐵人」之前的青澀模樣！），但從原文不難了解那是一部由許多故事湊起來的電影，而且阿特曼的故事就是取材自當代美國短篇小說名家瑞蒙．卡佛。隔年，時報出版社翻譯出了阿特曼為這電影編的一本卡佛故事集，書名還是叫做 Short Cuts ，中譯本受電影影響，取名為《浮世男女》（已絕版）。把這本故事集中譯本翻開一看，我就手不釋卷了，內心納悶卡佛為什麼可以把那些小人物寫得那麼絕？無論是〈鄰居〉裡面那一對幫鄰居照顧房子的無趣夫妻，或是〈他們不是妳的丈夫〉裡面失業的魯蛇丈夫，還有〈告訴那些娘兒們我們去了〉那兩個一起犯下性暴力重罪的好朋友，都被寫得如此真實。我想，描寫平凡的人生，也是一種本事吧？而且最重要的理由，應該是他自己也經歷過，且看他在本書的〈火〉裡面細數自己做過哪些瑣碎的零工：「在鋸木廠待過，也當過大樓管理員，送貨員，在加油站打工，在庫房打掃……只要說得出的，我都幹過。有一年夏天，在加州的阿克塔 —— 這是千真萬確的—— 我為了養家活口，白天的時間都在採鬱金香；晚上在餐館打烊之後，我還到一間得來速餐廳做內勤和清理停車場的工作。有一次我甚至考慮應徵收帳員……」。卡佛在這本書裡面，雖然並不是很有系統的，但多少也交代出自己的生平與他短篇小說書寫之關係，值得我們細細體會。

　　【爛酒鬼卡佛】

　　卡佛大約在不到三十歲就染上了酒癮，據說他到愛荷華大學的愛荷華作家工作坊（Iowa Writers' Workshop；有趣的是，此時台灣小說家白先勇也在這裡求學，他們曾在校園裡擦肩而過嗎？）講學時，喝酒比寫東西的時間還多。卡佛所寫的以酗酒為主題的故事，或許因為他自己也曾是酒鬼，寫來特別真摯，就寫實與抒情而言都屬上乘之作。例如，《需要我的時候給個電話》裡面的〈柴火〉（"Kindling"；這篇作品在他去世十一年後才於一九九九年被《君子》［Esquire］雜誌刊登出來，於隔年幫他奪得第六座歐亨利短篇小說獎），還有《大教堂》裡〈謝夫的房子〉（"Chef's House"）與〈我在這裡打電話〉（"Where I'm Calling from"），都是以爛酒鬼為主角。特別是〈我在這裡打電話〉這一篇以戒酒中心為場景的故事精確地描繪了酒精中毒者酒癮發作的過程，輕則身體不自主顫抖，重則倒地後全身抽搐，非常寫實，更有趣的是中心裡那些酒鬼之間具有一種界於獄友與朋友之間的微妙關係——沒有像卡佛一樣住過戒酒中心，誰寫得出這種故事？在這本書裡面也是，讀者會覺得他動不動就提起自己是個爛酒鬼的往事，例如〈父親的一生〉講他的酒鬼老爸，也講他自己酗酒的往事。比較特別的是〈友誼〉：他藉由一張照片懷念自己的兩個作家朋友（理查．福特［Richard Ford］和托比亞斯．沃爾夫［Tobias Wolff］），而且提及他們是他在一九七七年戒酒不久之後認識的朋友，讓他特別珍惜，理由或許就是他在酗酒與戒酒時曾經失去過太多朋友。

　　【卡佛論小說書寫】

　　在美國文壇，儘管卡佛不喜歡，但他向來被視為所謂「極簡主義」（Minimalism）的代表人物之一。（在本書的〈關於當代小說〉裡，他曾說所謂「極簡主義」與「極繁主義」的爭論，還不夠讓人厭煩嗎？）但到底什麼是「極簡主義」？本書的〈談寫作〉或許是解答這問題的最重要憑據：簡單來講，首先就是能把自己的見解「信達雅的訴諸文字」（"give artistic expression"）。他還引用美國詩人龐德的話：「敘事的基本精確度是寫作第一也是『唯一』的道德」。其次是不用「招式」（trick）或「噱頭」（gimmick），只有想要遮遮掩掩的人才會用那種東西。他對所謂「實驗性」的作品可謂深惡痛絕，如果是純屬跟風而非創新的「實驗性」，就是一張「愚蠢或模仿的證照」，也是一張「存心霸凌讀者、疏離讀者的證照」。還有，卡佛對於細節甚是看重，他一方面引用蘇聯作家伊薩克．巴別爾（Isaac Babel）的話，「沒有一件利器能比一個位置得當的句號更具殺傷力」，另一方面到了〈談修改〉一文也提醒大家修改有多重要。如此看來，所謂「極簡」其實只是結果（文字成品）簡單，過程卻有許多必要原則需堅守。對這方面有興趣的讀者，另外還可以參考〈星星導航〉、〈所有跟我相關的〉與〈有前因和後果的小說〉，〈關於當代小說〉裡面他也討論了美國短篇小說蓬勃發展的現象。順帶一提，知名美國文學期刊《巴黎評論》（The Paris Review）「小說藝術系列」（the art of fiction）的第七十六號，就是該社於一九八一到八二年之間多次與卡佛的訪談結果，其中關於小說藝術的各個面向都談得很細，頗有參考價值。

　　【誰影響卡佛最深？】

　　在〈火〉裡面，卡佛論及對他寫作生涯影響最大的人，首推他的女兒與兒子：他堅持這並非虛言，畢竟就是因為必須帶小孩他才會選擇以短篇故事為創作文類，避開需要長時間專心的長篇小說。但如果真的談到「文學影響」，除了這本書裡面屢屢提及的俄國短篇故事作家契訶夫（Chekhov）之外，應該首推他的老師約翰．加德納（John Gardner）。加德納的名氣當然不及他的學生卡佛那麼響亮，但是加德納在加州契科市州立大學（Chico State University）任教時，非常照顧卡佛這個只小他五歲的學生（卡佛年紀輕輕就結了婚，大學讀到二十五歲才畢業），我想最重要的是卡佛透過他學會了「小說家的思維方式」（比方說上述對於文字精確性的要求，加德納的「龜毛」絕對不輸卡佛）。加德納於一九八二年九月十四日因為騎哈雷機車發生交通意外而去世，享年僅僅四十九歲，卡佛負責把他留下來的遺稿整理出版，就是《大師的小說強迫症》（On Becoming a Novelist）一書：這本書裡面的〈約翰．加德納：作家老師〉其實就是《大師的小說強迫症》的序言，裡面提及與加德納討論作品的往事，還有加德納體諒他沒地方創作，甚至把自己的研究室借給他，師生之間的情誼深厚表露無遺。

　　另一位在本書出現頻率最高的作家，則是海明威。卡佛曾經在上述《巴黎評論》的訪談中坦承自己受到海明威許多早期故事的影響，例如〈雨中的貓〉、〈士兵之家〉與〈大雙心河〉等等（這幾篇都是海明威第一本故事集《我們的時代》［In Our Time］裡的作品）。至於在本書〈成年，崩潰〉一文中（這是他為海明威的兩本傳記寫的書評，刊登在《紐約時報書評》［New York Times Book Review］上），卡佛更是表示自己因為看到報上誤傳的海明威死訊才初次決定要當個作家，還認為海明威的作品是如此「清澈、明朗、純粹；彷彿有一種貼身的交流，當你的手指在翻動書頁的時候，當你的眼睛在接收那些文字的時候，你的腦子自然的開始想像，開始體會文句中的意象」。另外我想提醒讀者的是，海明威的創作強調「電報體」與「冰山理論」，兩者的文字表現都必須建立在簡單精確的基礎上，這與卡佛的「極簡主義」不能說沒有相通之處。

　　【卡佛的天使：女詩人黛絲】

　　卡佛雖然是因為長年抽菸而於五十歲就因肺癌病逝，但在他快要四十歲那幾年酗酒已經到了常常喝得失去意識的地步，他也發現自己如果不改變人生，很快就會喝到把老命丟掉，於是在一九七七年他三十九歲時把酒戒掉，之後便認識了他的新任繆思女神，女詩人黛絲．蓋拉格（Tess Gallagher），一九七九年兩人開始同居，到一九八二年他就與元配瑪莉安．柏克（Maryann Burk）離婚。可惜的是，卡佛於一九八八年跟蓋拉格結婚才六個禮拜就與世長辭了。在這本書裡，卡佛除了暢談他與黛絲共同創作那一本以杜斯妥也夫斯基（Dostoevsky）為主角的劇本，也提及他寫詩作〈致黛絲〉時的心情：對於黛絲能夠走進他的生命（他們倆是在一個寫作研討會上相識的），他說他充滿感激，也希望那首詩可以感動她，感動讀者。黛絲不僅非常了解卡佛與他的作品（卡佛說，他的作品出版前都會先給她看過﹚，他們倆在他戒酒五個月後相識，也許是他從此再也沒有染上酒癮的主要原因。而且更重要的是，在卡佛去世將近三十年的今天，高齡七十二歲的黛絲仍然守護著卡佛留下來的文學遺產，無論他生前或死後，黛絲都是他的守護天使。

　　【瑞蒙．卡佛年表】（一九三八―一九八八年）

　　一九五七年：年僅十九就與十六歲的原配瑪莉安．柏克結婚，女兒和兒子在兩年內相繼出生。

　　一九五九年：進入加州契科市州立大學就讀，修了約翰．加德納的寫作課。

　　一九六一年：短篇故事〈憤怒的季節〉（"The Furious Seasons"）被刊登在契科市州立大學出版的文學雜誌上，是他第一篇被出版的故事。

　　一九六三年：二十五歲，從加州洪堡大學（Humboldt University）畢業。獲得獎學金，前往愛荷華大學作家工作坊攻讀碩士學位，但最後並未畢業。

　　一九六七年：卡佛夫婦宣告破產，父親於同一年六月去世。七月，卡佛獲得生平第一份白領工作，擔任科學教科書編輯。

　　一九六八年：他的第一本書於春天出版，是詩集《鄰近克拉瑪斯》（Near Klamath）。

　　一九七○年：瑪莉安．柏克從加州聖荷西大學畢業，已經二十九歲。

　　一九七一年：短篇故事〈鄰居〉（"Neighbours"）獲得《君子》雜誌文學編輯戈登．里許（Gordon Lish）的認可，刊登了出來。這是他第一篇刊登在《君子》雜誌上的故事，之後也有許多作品出現在上面，包括本書的〈父親的一生〉（一九八四年九月號）。

　　一九七二年：《君子》雜誌刊登了他的故事〈這是什麼？〉（"What Is It?"；後來改名為〈真的跑了那麼多里程嗎？〉［"Are These Actual Miles"］）。〈這是什麼？〉於這一年幫他初次獲得短篇小說歐．亨利獎。

　　一九七三年：前往愛荷華大學作家工作坊講學，認識了小說家約翰．契佛（John Cheever）。

　　一九七四年：瑪莉安．柏克進入加州大學聖塔芭芭拉分校英語系博士班就讀。酗酒問題嚴重，二度聲請破產。

　　一九七六年：第一本故事集《能不能請你安靜點》（Will You Please Be Quiet, Please? ）問世，入圍美國國家圖書獎（National Book Award）決選。從這一年十月起開始住進戒酒中心，到隔年一月間四度進出。

　　一九七七年：六月二日開始戒酒，十一月在德州達拉斯市的一場寫作研討會上認識黛絲。他也是在這個會議上認識小說家理查．福特（Richard Ford）。

　　一九七九年：開始與黛絲同居，卡佛獲聘為紐約雪城大學英語教授，為了持續寫作而延緩一年上任。

　　一九八○年：卡佛開始在雪城大學教書，黛絲也在該校找到工作，兩人在雪城購屋定居。

　　一九八一年：第二本故事集《當我們談論愛情》（What We Talk about When We Talk about Love）問世。〈謝夫的房子〉（"Chef's House"）被《紐約客》雜誌刊登出來，是《紐約客》初次接受他的故事，之後常有故事在該雜誌裡問世。
　　一九八二年：結束與妻子長達四年的分居狀態，正式在十月離婚，與黛絲一起創作劇本《杜斯妥也夫斯基》。

　　一九八七年：第三本故事集《大教堂》（Cathedral）問世。《紐約客》刊出他生前最後一篇故事，是以契柯夫為主角的〈難違使命〉（"Errand"），這故事為他奪得生前最後一次歐．亨利獎（第五度獲獎）。與黛絲同遊歐洲，去了巴黎、蘇黎世、羅馬與米蘭等地方。十月，因為肺癌而進行左肺葉切除手術。

　　一九八八年：癌症於三月復發，癌細胞已轉移到腦部，四、五月間前往西雅圖進行放射線治療。五月，故事集《我打電話的地方》（Where I'm Calling from）問世，裡面一部分是未發表故事。六月十七日，與黛絲在內華達州雷諾市結婚，七月兩人前往阿拉斯加釣魚。八月二日，在位於華盛頓州安傑利斯港（Port Angeles）的新家裡辭世。九月二十二日，他的追思禮拜在紐約市聖彼得教堂舉辦。

　　※ 參考書籍：Conversations with Raymond Carver. Edited by Marshall Bruce Gentry and William L. Stull. Jackson: UP of Mississippi, 1990.

香港中和出版

【預購】叫魂：1768年中國妖術大恐慌（精裝）◎孔飛力（Philip A. Kuhn）（譯者：陳兼、劉昶）

$59.00

結帳時計算稅金和運費

　　在中國的千年帝制時代，乾隆皇帝繼承並鞏固起來的大清帝國達到了權力與威望的頂端。然而在1768年由春天到秋天的那幾個月裡，整個大清的政治與社會生活卻被一股名為「叫魂」的妖術攪得天昏地暗。百姓惶恐，官員奔命，連乾隆也寢食難安。作者細緻入微的描寫生動地再現了各省的恐慌是如何演變成一場全國性的除妖運動。

　　本書用歷史長河中的一個切片，來看整個中國社會跟政治運作的機理。它引入了西方漢學界不同的研究方法，幫助我們重新看待中國歷史，拓展對於中國史的研究切面和方向。

本書特色

　　＊漢學經典
　　獲「列文森中國研究最佳著作獎」

　　＊盛世妖術
　　一場叫魂恐懼為何會讓盛世陷入歇斯底里

　　＊孔飛力力作
　　師從費正清，與魏斐德、史景遷並稱為美國的「漢學三傑」

作者簡介

孔飛力（Philip A. Kuhn, 1933-2016）

　　1933年出生於英國倫敦，1959—1964年入哈佛大學師從費正清學習中國近代史，獲得哈佛大學博士學位。當費正清1977年從哈佛大學榮休後，孔飛力由已任教十年的芝加哥大學轉回母校接替其空缺，任哈佛大學歷史系和東亞語言文化系講座教授。他曾擔任過芝加哥大學遠東語言文化系主任、哈佛大學費正清東亞研究中心主任、哈佛大學東亞研究委員會主席，曾獲得包括古根漢姆學術研究獎在內的多種學術榮譽，美國藝術人文科學院院士。與魏斐德、史景遷並稱為美國的「漢學三傑」。

　　《叫魂》（1990）是他的代表作，獲「列文森中國研究最佳著作獎」；此外他所著《中華帝國晚期的叛亂及其敵人》（1970）、《中國現代國家的起源》（2002）和《他者世界中的華人》（2009）等，均有重要深遠的影響。

譯者簡介

陳兼

　　上海紐約大學暨紐約大學全球體系傑出歷史學教授康奈爾大學胡適榮譽講座教授

劉昶

　　華東師範大學歷史系教授

中華書局

【預購】可惜，葆拉◎西西（何福仁編）

$35.00

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　　本書是《畫自己的畫》的續編，延續了藝術這個主題。書中收錄西西一九七○年代在《大拇指周報》發表的文章，以及一直延伸的藝談小品，共四十九篇。題材十分廣泛，除了西方的畫家與畫作，還遍及建築、音樂、舞台表演、民間工藝、玩具等不同的藝術形式。《大拇指周報》時期的文章，因對象為年輕學子，文字較為淺易；後期的文章面向廣大讀者，寫法徐徐變化，淺出但深入，流動而開放，表現出西西對文學藝術的深研，以及看世相人情的通透。

作者簡介

西西（一九三七—二○二二）

　　原名張彥，廣東中山人，生於上海，一九五○年定居香港。曾任教職。著作極豐，包括詩、散文、長短篇小說、書評書介、影評影論等四十多種，形式及內容不斷創新，影響深遠。屢獲獎項與表揚，包括一九八三年〈像我這樣的一個女子〉獲台灣《聯合報》第八屆短篇小說獎；一九八八年小說集《手卷》獲台灣《中國時報》第十一屆時報小說獎；二○○五年《星洲日報》「花蹤世界華文文學獎」；二○一一年香港書展「年度文學作家」；二○一四年「全球華文文學星雲獎」之貢獻獎；二○一九年美國「紐曼華語文學獎」，同年底瑞典「蟬文學獎」；二○二二年香港藝術發展局頒發「終身成就獎」。

何福仁編

　　香港出生、成長，香港大學畢業。曾參與創辦並編輯《大拇指周報》、《羅盤》及《素葉文學》。著有詩集：《龍的訪問》、《如果落向牛頓腦袋的不是蘋果》、《飛行的禱告》、《孔林裏的駐校青蛙》、《愛在瘟疫時》、《花草箋》；散文集：《再生樹》、《書面旅遊》、《上帝的角度》、《那一隻生了厚繭的手》；評論集：《時間的話題：對話集》（與西西合著）、《浮城1.2.3——西西小說新析》、《歷史的際會——先秦史傳散文新讀》、《李斯文章——一個讀書人的選擇》、《像她們這樣的兩個女子》、《西方科幻小說與電影——西西、何福仁對談》（與西西合著）、《西西，她這樣的一位作家》。編輯：《西西卷》、《西西研究資料》；並編導電影紀錄片《候鳥——我城的一位作家》。

皇冠

【預購】可笑的愛（出版55週年紀念版）（SMĚŠNÉ LÁSKY）◎米蘭·昆德拉（Milan Kundera）（譯者：邱瑞鑾）

$26.00

結帳時計算稅金和運費

　　一個人要是不能嚴肅地看待任何事，或是任何人，

　　那麼他的人生就會過得很可悲！

　　文壇大師米蘭．昆德拉唯一的短篇小說集！

　　★書封設計採用昆德拉親手繪製的「流淚之人」珍貴插畫，象徵著愛情的神聖與美麗，同時又充滿了荒謬與偶然！

　　愛莉絲，到目前為止，她在他眼中看起來儘管天真，卻也是個堅定的人，有很清晰的輪廓：她的外表純真美麗，似乎反應了她的信仰單純本真，而且她單純的人生遭遇似乎是她態度如此單純的原因。到目前為止，艾德華都把她看作是一個內在非常穩定、和諧的人：他嘲笑她也沒用、咒罵她也沒用、用謊言哄騙她也沒用，他（不由自主地）實在只能尊敬她。

　　可是，那項錯誤的傳聞造成了一個陷阱（他事先沒有想到會有這樣的陷阱），破壞了她這個人的和諧性，艾德華心裡想，愛莉絲對信仰的一些想法事實上只是「鑲嵌」在她人生遭遇之外的一個東西，而她的人生遭遇只是鑲嵌在她身體之外的一個東西，而他只從她身上看到一個身體、一些想法，和一種人生遭遇的偶發聚合，一種無機的聚合，非常的隨機，而且不穩定。他想像著愛莉絲的樣子（她現在正靠在他的肩窩上深深地呼息），他看見她的身體在一邊，她的想法在另外一邊，她的身體他喜歡，她的想法他覺得荒謬可笑，這個身體和這個想法並不構成一個整體；他把她看作是一條在吸墨水紙上擴散開來的線：沒有輪廓、沒有形狀。

　　深陷靈肉矛盾的年輕情侶、遇見往日出軌對象的老婦人、被仰慕者苦苦糾纏的美術教授、深愛妻子卻又流連溫柔鄉的馬丁、日日夜夜飽受情慾折磨的艾德華……《可笑的愛》收錄了七則短篇故事，每篇故事各自獨立，卻又巧妙串聯出以「愛」為主軸的生命悖論。本書不僅標誌了昆德拉作為一個「小說家」的起步，也預示了昆德拉往後創作的核心主題和人物原型，堪稱昆德拉作品的全索引，也是所有書迷必讀的經典之作！

媒體好評

　　米蘭．昆德拉展現了一種非常特殊的同情、嘲諷、譏刺與親和力，這在我們過往讀過的作品裡是無可比擬的。――芝加哥太陽時報／托瑪斯．喬伊斯

　　昆德拉的世界複雜無比，同時也充滿嘲弄和悖論。生活往往是殘酷並充滿羞辱的；它如此有趣、時常褻瀆神靈，也教人生氣。――克里夫蘭誠懇家日報／阿貝．C．拉維茨

　　輕快、荒謬與智慧的傑作！――時代雜誌／約翰．史高

　　技藝精湛、充滿活力！――新聞週刊／華特．克萊門斯

　　七篇充滿藝術性，又無比有趣的短篇小說！――寇克斯評論

　　昆德拉是一位偉大的短篇小說作家！――美國旅行作家、布萊克紀念獎得主／保羅．索魯

作者簡介

米蘭．昆德拉 Milan Kundera

　　一九二九年生於捷克的布爾諾。一九七五年流亡移居法國。作品有長篇小說：《玩笑》、《身分》、《笑忘書》、《生活在他方》（榮獲法國文壇最高榮譽之一的「麥迪西大獎」）、《賦別曲》（榮獲義大利最佳外國文學獎）、《生命中不能承受之輕》、《不朽》、《緩慢》、《無知》、《無謂的盛宴》；短篇小說集：《可笑的愛》；評論集：《小說的藝術》、《被背叛的遺囑》、《簾幕》、《相遇》；此外還有一部舞台劇劇本《雅克和他的主人》（靈感來自狄德羅小說《宿命論者雅克和他的主人》）。

譯者簡介

邱瑞鑾

　　法文翻譯工作者、台灣作家，翻譯作品的讀者年齡層涵蓋3歲到99歲。除了譯有多本法國文學經典名著，包括：《第二性》、《潛水鐘與蝴蝶》、《戴眼鏡的女孩》、《種樹的男人》等，還有《世界建築自己做》、《老鼠郵差來了！》等兒童讀物，並著有《布朗修哪裡去了？一個普通讀者的法式閱讀》。期望能透過閱讀、翻譯、寫作，繼續為大朋友和小朋友開啟更多認識世界的窗，以及探索文字之美的機會。

爾雅

【預購】台北人（典藏版）◎白先勇

$28.00

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　　書的內頁有著白先勇的題記：「紀念先父、母以及他們那個憂患重重的時代」。十四個短篇，十四個背負著過往的生命圖像，串連成觀察近代民國史的特別視角。名之為「台北人」，說的全是從大陸撤退來台的「大陸人」，然而，當他們因為戰亂而必須置身於異鄉時，過去的輝煌成為記憶，青春成了緬懷。

　　典藏的版本中，附上了歐陽子的〈白先勇的小說世界〉和余秋雨〈世紀性的文化鄉愁〉，加以封面褶頁內標示的本書在經典選書的獲選記錄，一切都只為了說明這本《台北人》的經典性。儘管三十年歲月的經過，對於此書的討論與閱讀卻完全不因時空而失去意義。對於白先勇的《台北人》，劉再復曾說：「當大陸出現謳歌文學時，台灣卻出現了輓歌文學」，並高度評價白先勇在文學中藉由人物來記憶時代的技巧。〈永遠的尹雪豔〉中永遠高貴、飄忽、不老的社交名女尹雪豔，〈金大般的最後一夜〉中低級、世故、卻擁有著純潔動人回憶的舞女金兆麗，〈遊園驚夢〉中在票戲聚會裡神遊著過往情愛的錢夫人，還有那想念湖南「小妹仔」的男傭王雄，〈梁父吟〉裡剛直、凜然、參與過民國以來大小戰役、但如今卻與現實脫節的樸公……，這些人帶出了歷史的滄桑感，用一種華麗卻孤獨的方式。在世界文壇上，只要有華人作家與會，「白先勇」是個常被提及的名字，而《台北人》則是他永遠的代表作。想嚐嚐那「在悲劇上灑著金粉」的獨特味道，不能不讀白先勇。

广西师范大学出版社

【預購】台北人（簡體版）◎白先勇

$35.00

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　　「白先勇的《台北人》，是一本深具複雜性的作品。此書由十四個短篇小說構成，寫作技巧各篇不同，長短也相異，每篇都能獨立存在，而稱得上是一流的短篇小說。但這十四篇聚合在一起，串聯成一體，則效果遽然增加：不但小說之幅面變廣，使我們看到社會之“眾生相”，更重要的，由於主題命意之一再重複，與互相陪襯輔佐，使我們能更進一步深入了解作品之含義，並使我們得以一窺隱藏在作品內的作者之人生觀與宇宙觀。」——歐陽子《白先勇的小說世界》

　　「一個作家，一輩子寫了許多書，其實也只在重複自己的兩三句話，如果能以各種角度，不同的技巧，把這兩三句話說好，那就沒白寫了。

　　《台北人》對我比較重要一點。我覺得再不快寫，那些人物，那些故事，那些已經慢慢消逝的中國人的生活方式，馬上就要成為過去，一去不復返了。」——白先勇

作者簡介

　　白先勇，小說家、散文家、評論家、劇作家。 1937年生，廣西桂林人，名將白崇禧之子。台灣大學外文系畢業，美國愛荷華大學“作家工作室”（Writer’s Workshop）文學創作碩士。著有短篇小說集《寂寞的十七歲》、《台北人》、《紐約客》，長篇小說《孽子》，散文集《樹猶如此》、《驀然回首》、《明星咖啡館》、《第六隻手指》，舞台劇劇本《遊園驚夢》，電影劇本《金大班的最後一夜》、《玉卿嫂》、《孤戀花》、《最後的貴族》等，重新整理明代湯顯祖戲曲《牡丹亭》、高濂《玉簪記》，並撰有父親白崇禧傳記《白崇禧將軍身影集》。 2004年之後大力投入崑曲經典《牡丹亭》的製作演出，青春版《牡丹亭》目前已演出超200場，在華人世界造成極大轟動，啟動了台海兩岸崑曲復興的契機。

麥田

【預購】台北家族，違章女生◎李屏瑤

$25.00

結帳時計算稅金和運費

女生要順利長大是非常不容易的。
獻給所有「非典型」、與這世道扞格不入的你；
動搖陽剛與陰柔的對立，我們只需要成為自己。

江鵝、柯裕棻、連俞涵、湯舒雯、黃麗群、謝盈萱——熱情加蓋推薦（按姓氏筆畫排序）

「如果沒有柔軟的內裡，人其實看不見旁人蒙遭的對待哪裡出了錯，越在細微處污損的正義，越需要幽深的受痛點，才偵測得出來。⋯⋯
李屏瑤是什麼樣的女生？是非常柔軟的女生。柔軟，所以強韌。」——江鵝

◎ 本書特色

★ 台北文學年金入圍、台北文學獎劇本獎得主李屏瑤新作，Okapi破萬點閱率專欄「台北家族，違章女生」結集，新增多篇文章。

★ 作者第一部深度自剖成長散文，撕下禁錮台灣女生的性別標籤，書寫當代「非典型」年輕人身陷的難題與處境。

★ 與父親訣別、向媽媽出櫃，透過反覆磕碰挫傷的成長痛，在疾速社會移徙下重新定義並構築自我。

◎ 本書內容

「身分證數字開頭為2，非典型女生樣，
過30歲不婚不嫁，其他人都以譴責的目光望向你，
這樣的我，感覺像是大家族裡的違章建築，
容我以鐵皮加蓋的角度，寫冷暖分明的成長觀察。」——李屏瑤

女生該是什麼樣子？女生該怎麼穿、怎麼吃、怎麼生活？
為什麼有個「典型」女生中央伍，必須時刻對齊？
從裙子的尺度到頭髮的長度、走路的弧度到坐姿的角度，
就連胸部到底該收該放，該擠該束，時時刻刻都需要留心。
最難的不是做不到，而是差一點！

三代同堂大家族，孩子們便當一字排開，
最大、最多汁的雞腿始終落在表弟飯盒裡；
同樣偷吃冰箱切片西瓜，男孩就是頑皮可被原諒，
女孩則特別有事，被打被罵被罰跪，她們總是先被問罪的一群⋯⋯
當場景定焦於校園，走出長髮馬尾溫柔樣、細弱蚊蠅女孩嗓，
球場厲聲還擊的被笑「男人婆」，
終當不成父權主旋律下的花瓶襯底；
再說那進一步、退兩步的同志出櫃歷程，
彷彿綿延一千集的恐怖鄉土劇，
穿過質疑與嘲弄聲不斷的地獄森林，
必須吃過很多頓飯、過上很多平凡的日子，
才有一點點情節推進⋯⋯

李屏瑤在失眠中晃蕩，與貓為伴，本書以其成長切面、生活感思及各種閱讀軌跡，從家族和校園順著生理男運轉的烏托邦，自便當、躲避球等細微物事，直擊性別被標籤禁錮的現場。那些上不了主桌、沒有菜色選擇權且時時負罪的女孩與女人，從文字泛出成為你我周遭一張張寫實臉孔。作者以「大家族中的違章建築」定義自己、質問社會並勇於衝撞出答案，那每一回的微小堅持，是那麼費力，又如此真心。

▍到底，是父親節還是兒童節？

三十歲左右我才體認到，有些父親從來沒準備好要當父親，他們比較適合過兒童節。只是父母要活得夠久，我們才有和解的可能。但我願意單方面發出原諒的訊息，往某個浩瀚無垠之處。父親節快樂，以及兒童節快樂。

▍關於制服，我們有無選擇？

我已經不太記得了。成長期間有過太多標籤跟綽號，不一定來自同學，可能還是師長帶頭的，許多事都不是國小的我有能力理解的。只是我當時還是長頭髮，綁著馬尾、雙馬尾，甚至公主頭去上學，穿著跟其他女生一樣的吊帶裙制服，戴著女生款的黃色小圓帽。雖然我覺得男生的棒球帽款式好看多了，只是一開始就沒有選擇的餘地。

▍被罵是沒有原因的？！

有一天我發現，表弟即使在沙發上跳都不會有事，都被輕輕放過，永遠都是表姊們、表妹、我會被罵。我問「為什麼」，那當然是沒有答案的。大家開始乖乖坐著了，甚至把腳合攏了。但是只要表弟站了、跳了，我就跟著做一樣的動作。表弟沒事，我去找牆角罰跪，跪的次數多了，還練就一邊跪一邊寫作業的特殊能力。但我純粹想要一個答案，找不到，只好反覆去跑跳，去撞鐵絲網，直到撞破一個洞。

▍女生樣到底是怎樣？！

女生是怕體育課的，女生是數學不好的，女生是愛哭柔弱的⋯⋯那些關於女生的規範，如同《惡靈古堡》裡的雷射切割線，妳即便躲過一道又一道，最後還是會鋪天蓋地向妳而來，躲都躲不掉。女生面臨的不是玻璃天花板，而是玻璃棺材，言行舉止皆被束縛。看似要等到一個戀屍癖王子救援，逃進婚姻，變成已婚婦女或媽媽之後，這些束縛才會自動降低門檻。接著，又馬上為妳套上新的枷鎖，又有新的規則得去對抗、或是打破。

作者簡介

李屏瑤
一九八四年出生，台北蘆洲人，文字工作者。中山女高、台灣大學中國文學系、北藝大劇本藝術創作研究所畢業。二○一六年二月出版首部小說《向光植物》；二○一七年出版劇本書《無眠》，並以舞台劇本《家族排列》獲台北文學獎優等獎；二○一八年以《同志百工圖》入選台北文學年金。

【推薦序】李屏瑤是什麼樣的女生？ / 江鵝

最初認識李屏瑤的時候，她是採訪者。她盯著我說話的臉，隨句讀點頭，說嗯，嗯嗯。抓到關鍵字寫進筆記本，再抬起頭對上我的瞬間，眼裡露出即時的體貼，和劑量微薄的拘謹。

拘謹的人不是沒有熱情，而是太能察覺旁人的起伏，所以盡量避免在舉止上帶來擾動，即使看似定靜，其實身處忙碌的訊息處理狀態，內在消化量極為龐大。身在採訪現場的她和我，各以最專業的開朗大方遮覆本命的拘謹，完成工作，但我嗅出一絲熟悉，她也是纖細敏感的同類。所以後來看到她一再站在正義失衡事件的入口處，手舉旗幟，讓大家留意高處的那個誰或什麼不妥當的時候，我不無驚訝她竟然願意挺在那樣消耗精神的位置。不能想像面色平靜的她，鎮定自己的力氣從哪裡來。

專欄《台北家族，違章女生》開始刊載後，疑問終於得以解答。能站在箭靶處主張公平，當然因為強韌，但我未能意料的是，原來這股強韌來自她內裡錯綜而多面的柔軟。如果沒有柔軟的內裡，人其實看不見旁人蒙遭的對待哪裡出了錯，越在細微處污損的正義，越需要幽深的受痛點，才偵測得出來。

可能早在懂得拘謹以前，她已經開始蒐集自己與旁人遭逢的痛點。從表弟的雞腿便當、紙山上的養樂多女孩、市場裡的雞爪攤老闆娘、緊追公車黑煙確認稚女學會搭乘的母親、讓女兒到工廠領取零花的父親，在新公園裡要求女生保護的建中男生、甚至是凌晨超市貨架上的那些凹罐，一個一個，都是人生躲避球場上的凌厲殺球，而且以鍛鍊身體強壯意志為名，在人間偽居正當。

能在幼年領悟優異成績等同生存保障的女孩，比誰都看得出如何才是成年女性最安全省力的道路，但她不在那些路上。熟諳人間賽則不等於欣求每一款獎盃，成人社會裡各種比躲避球更蠻橫的集體霸凌，她在看穿後萬不能隱入姑息的圍觀群眾，扮演默許雞腿應該留給男孩的大人。即使許多人已經在痛點磨出老繭以後，淡忘曾經的驚愕憤怒，她卻默默收存著每一個當時的柔軟，這個擅長讀書考試的女人打算用一生作答的測驗，是以平權為題的活體申論。坦然站上箭靶處的她，顯然已經為當年在雞腿便當前沒問出口的那句「這樣公平嗎？」找到答案：不公平。不可以。那些理由都不是理由。社會的公平的確路阻且長，但在抵達真正的公平以前，卻也沒有任何一個犧牲是活該。

「在人多的時候不能從眾，躲不掉的時候更不能逃跑，直球對決是非常痛的，但可能是唯一的生存之道。」我幾乎能夠想像，這句話如果不是靜默對著電腦打字，而是親身傳授給某個還在場上流淚閃躲的人，她開口時眼裡必然閃耀著理解與堅定的光，語畢浮現慰解的微笑，帶著我見過的那分拘謹體貼。

李屏瑤是什麼樣的女生？是非常柔軟的女生。柔軟，所以強韌。

陳柏霖

【預購】台北變形記 The metamorphosis：dreams of Taipei◎陳柏霖

$32.00

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　　「夢是會醒的，醒來我們就去愛。」

　　「這是我最後一次作夢了。」醒來時我變成一隻黑色的蟲子，忘記過去的記憶，重新以潔白的靈魂四處尋找原來的自我。我看見世界的源頭、學習夢境的歷史、探索生活的意義。這段期間，我作了三個關於台北的夢，夢中乘坐著台北的捷運，彷彿親眼見證城市的種種變化。當我在夢中尋回失去的記憶時，卻想起故鄉的巨大秘密……

　　本書是太陽花世代作者——陳柏霖，獻給故鄉的懺情之書。求學期間，作者自世界的彼端回望台灣社會的劇烈湧動，直到真正返回故鄉，卻又經歷種種殊異、隔閡與變形，恍如遁入一層一層的夢境和迷霧，試圖找尋真正的自我⋯⋯

　　《台北變形記》以富含哲學奇幻的故事手法，描繪墜入夢境的黑蟲弗朗茨，在無數次的夢之旅行中，反覆淬礪自我與生命的探問。當欲望同時帶來光明與黑暗，如迷障一般籠罩翻飛的翅膀，我們該如何在漫長的尋覓中，穿透生命的真相、找出生存的意義？

作者簡介

陳柏霖

　　陳柏霖，1988年出生於台北。2013年遠赴倫敦求學，初次體會離鄉的感受，在異鄉探索自我的同時，也拜網際網路所賜，與故鄉共同經歷太陽花學運、臺北捷運隨機殺人事件、高雄氣爆事故等重大事件。直到回到台灣以後，才發現自己其實仍是缺席的，因而成為故鄉的異鄉人，開始漫長的寫作之路。

　　文字、出版工作者，身兼行銷、傳播工作。寫詩、寫小說，愛藝術、愛文學。《台北變形記》是首部出版的小說作品。

日出出版

【預購】台南甜不甜◎米果

$33.00

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　　每每聽聞別人評論台南人吃什麼都加糖的時候，

　　我也只能嘴角一抹神祕笑意，這種滋味，其實是很深奧的啊！

　　「這不是一本辯解台南甜不甜的書，
　　這是我跟食物滋味相處的記事，
　　畢竟味覺這種事，深深牽扯到一個人的過往，
　　我只是把這些過往書寫下來，
　　以文字醃漬或風乾，等老的時候，可以下酒。」──米果

　　傳承自外婆的日曬菜頭皮、
　　跟母親之間才有的吃食暗號、
　　一家人圍在一起剝蝦的回憶、
　　一個人挑戰各種玉子燒的樂趣⋯⋯
　　這些看似小小的事情，如果仔細記錄下來，
　　何嘗不是一篇獨一無二的人生故事。

　　還有各種外食才會出現的選擇：
　　冰果室的雞絲麵、
　　街邊小貨車的蔥油餅、
　　麵店總要來一份的燙青菜、
　　在地人的台南小吃地圖⋯⋯
　　我們對於思考要吃什麼的過程樂此不疲，
　　每個人都有屬於自己的美食名單。

　　或許粗茶淡飯才是人生真實的樣貌，
　　簡單吃不等於隨便吃，七分飽或許勝過吃到飽後的空虛跟悔恨。
　　在日復一日的三餐循環下，每個人都有機會交出一篇精彩的人生食記。

　　「說起食的喜好，儘管可能充滿偏執、固執、任性，
　　卻也是每個人最舒服自在的柔軟內在，不輕易妥協的小小堅持。」

作者簡介

米果

　　臺南人，曾獲府城文學獎，時報文學獎，林榮三文學獎。
　　喜歡逛菜市場，喜歡一個人旅行，習慣一個人吃飯。
　　喜歡台劇日劇，喜歡閱讀社會寫實派小說。

　　現為《天下獨立評論》《中學生報》《Nippon.com》專欄作者，曾出版《我一個人走走停停》《一個人的無謀小旅行》《濫情中年》《初老，然後呢？》《從前從前，我記得》《台北捌玖零》《一個人的粗茶淡飯》《一個人的粗茶淡飯2：偏執食堂》《只想一個人不行嗎》《13年不上班卻沒餓死的祕密》《如果那是一種鄉愁叫台南》等中文著作二十餘冊。

　　臉書專頁「米果大會堂」：www.facebook.com/mimikoteam
　　方格子vocus：vocus.cc/user/@chensumi

五南

【預購】台灣俗語諺語辭典（二版）◎許晉彰、盧玉雯

$49.00

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　　五大特色：

　　◎查詢方便：以筆畫排序，可快速查閱。
　　◎易讀易唸：採用教育部公告之台灣閩南語標音系統，不熟悉台灣閩南語用字者也能閱讀。
　　◎收錄完整：收錄俗語、諺語約3000則，切合實用。
　　◎好懂好學：『解釋』+『涵義』+『說明』+『補充』+『對應華語』，加深讀者對俗語、諺語的理解及認識。
　　◎附錄實用：書中所附的補充資料包括「教育部公告《台灣閩南語羅馬字拼音方案》」、「台灣閩南語推薦用字(第一～三批)」。

　　榮獲文化部推介中小學生優良課外讀物工具書類

　　本辭典收錄約三千則的台灣俗語諺語，以筆畫檢字法排序，內容遍及前人生活經驗、人生體悟、風俗習慣、自然觀察等面向，可從中學習前人的智慧，窺見台灣的文化，是台語文教師、台語文自學者、台語文愛好者、社會人士和本土(鄉土)相關學系學生，研習台語文的好幫手。

作者簡介

許晉彰

　　台灣省台南縣人

　　學歷：國立成功大學歷史系畢業
　　曾任：國中代課老師
　　
　　著作：
　　《分類成語辭典》
　　《多功能分類成語典》
　　《常用成語典》
　　《最新造詞造句辭典》
　　《台灣常民文化──鄉土節令與民俗活動》……等書

盧玉雯

　　台灣省台南市人

　　現職：現與朋友一起編寫書籍
　　學歷：國立成功大學中文系畢業
　　曾任：翰林出版社、南一出版公司編輯，參與教科書與輔助教材之製作

序

　　對我而言，「台語」就是我的母語，從小到大，它一直是我用以溝通的工具，每次洗耳聽長者侃侃而談，都會覺得它的音韻非常優美，特別是台語中的成語—台灣諺語，更是其中的佼佼者，這是它令人著迷的地方。

　　簡單的說，台灣諺語是一種句子簡短，音調和諧，能反應出人生道理的流傳俗語。它是一個族群生活經驗的智慧,也是一個族群的風土民情與思想信仰的縮影，透過祖先的「古早話」,可以讓我們了解本土文化的淵源。

　　可惜的是，時下的小孩，已經逐漸失去使用台語的能力，他們對於台語不知所云，更甭說「台灣諺語」會對他們產生多大的吸引力。

　　從小在鄉下長大的我，經常聽老一輩的長者脫口說諺語，在耳濡目染之下，逐漸對先人智慧的結晶產生莫大的興趣；但也憂心，教育單位若無積極投入，擬定務實作法，恐怕母語教育將流於形式，台灣諺語也會點滴失傳。

　　基於對台彎諺語的熱愛，在興趣的驅使下，我花了數年的時間，與同好盧玉雯小姐分工合作，將各自收集的句子一一去蕪存菁，呈現於作品中，希望與讀者一起分享台語的美，同時也藉由本書的出版，對於母語(台灣諺語)的保存與推廣，略盡棉薄之力。

【預購】台灣八〇：跨領域靈光出現的時代（台灣80年代文化狂潮集錦之作）◎王俊傑, 黃建宏

黑體文化

【預購】台灣八〇：跨領域靈光出現的時代（台灣80年代文化狂潮集錦之作）◎王俊傑, 黃建宏

$49.00

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　　台灣八○年代的文化精神，奔流在每個人的血液裡

　　以各種拼裝式的自我啟蒙技術，一起想像台灣的「前衛」

　　從八○個關鍵詞出發，領略台灣狂飆八○年代風起雲湧的文化造型運動。

　　看創作者如何自我啟蒙，蓄積並傳遞新潮知識，以有限的資源，協力創造，不斷實驗，打造屬於台灣就地創生的美學靈光。

　　全書跨足思潮出版、視覺藝術、劇場、動態影像與文學五大領域：

　　18組關鍵詞群，用知識拼裝對世界的想像

　　80個特選關鍵詞，還原台灣文藝的生態環境

　　161張圖景照片，直擊前衛表達的作品現場

　　204位人名索引，追蹤跨域人獨步全書的足跡

　　364個基礎關鍵詞，打造台灣八○跨域的同心圓圖

　　本書是對於台灣八○年代感性意志的地誌學進行了初步描繪，示範性地標示出更多回溯到社會關係與歷史關聯性的節點，並嘗試凸顯出八○年代如何同時顯現出對於台灣整體發展和台灣特質匯集的重要性與不可取代性。而這個「前全球化」與「前資訊社會」並俱，並衍生出各種協作、實驗、融合和斷裂，以及激昂的個體能動性的不可取代性。

　　了解台灣八○年代文化狂潮的集錦之作！從跨領域關鍵詞池與關鍵詞群描述所添補之關鍵詞，區分人名、團隊、作品、展演計畫、事件、媒體，在364個關鍵詞的基礎上，進行書衣海報上的同心圓疊層圖繪製，並選取出交集度最高或具跨領域代表性之八○個關鍵詞，進行詞條書寫與研究開展。

　　由此，以人之間的協作和創新實驗，重新勾勒出台灣八○年代不同領域的樣貌，認識該時代社會與文化動力背後的「跨域人」。

　　※重要事件

　　北美館12月大展「狂80：跨領域靈光出現的時代」2022年12月3日開幕，展覽為期3個月。

名人推薦

　　詹宏志　專文推薦

　　王浩威（作家、心理治療師、華人心理治療研究發展基金會執行長）

　　李昂（作家）

　　孫松榮（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所與電影創作學系合聘教授）

　　張鐵志（VERSE社長暨總編輯）

　　郭重興（讀書共和國出版集團社長）

　　黃建業（國立臺北藝術大學戲劇學系及電影創作學系兼任副教授）

　　楊澤（詩人、《狂飆八○》主編）

　　詹宏志（作家）

　　跨域推薦（按姓氏筆劃排列）

編者簡介

王俊傑

　　現為臺北市立美術館館長、國立臺北藝術大學新媒體藝術學系教授。畢業於德國國立柏林藝術學院（HdK Berlin），獲卓越藝術家最高文憑。1984年開始錄像藝術創作，為台灣新媒體藝術重要開創者之一。曾獲雄獅美術新人獎、德國柏林電視塔藝術獎、台新藝術大獎等殊榮。2000年獲日本《美術手帖》推選為最受注目的100位藝術家之一。作品受邀參加威尼斯美術雙年展、亞太藝術三年展、歐洲媒體藝術節等多項國際大展。重要獨立策展包括《限制級瑜珈：台北雙年展》、《漫遊者：國際數位藝術大展》、《再基地：當實驗成為態度》等。

黃建宏

　　現為國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授及關渡美術館館長。在賈克．洪席耶的指導下於2004年取得巴黎第八大學哲學所美學組博士。研究專長關於影像研究、美學理論、當代藝術思潮、哲學、策展研究。著有《一種獨立論述》、《蒙太奇的微笑》、《潛殖絮語》。策展包括《後地方：post.o》、《渾變》、Chim-Pom台北個展《美麗世界：倖存之舞》、《穿越劇：在台灣各階段生命政治與運動的檔案文件史》、《失調的和諧》、《穿越-正義：科技@潛殖》、《災難的靈視》、《五月共感：民主化中的众流》、《民主藝術：文化造型運動n.0在台灣》。

【預購】台灣文學英譯叢刊（No.39）：王文興專輯 Taiwan Literature: English Translation Series, No. 39 (Special Issue on Wang Wen-hsing)◎Kuo-ch'ing Tu（杜國清），Terence Russell（羅德仁）

國立臺灣大學出版中心

$37.00

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　　本輯選譯臺灣文學現代派作家王文興的兩篇小說、六篇散文，以及七篇論文。除了兩篇新近「出土」和發表的小說外，特別介紹作家過去鮮為人注意，有關作家成長過程、思想理念、宗教信仰的散文，和其多種文藝評論，呈現他對中國古典文學、電影、書法、英文小說的研究和寫作觀點，有助於英文讀者對王文興全面的認識。

　　Wang Wen-hsing is an internationally renowned modernist writer who has long been regarded by Taiwan writers as a bellwether of literary aesthetics. His reputation rests on his devotion to an innovative literary language and writing style, demonstrated primarily in his novels. His persistent pursuit of an ideal style has challenged standard aesthetic views of Chinese literary language and conventional reading strategies. He views writing much as he does painting, music, or any other art form: while acknowledging the importance of content, he foregrounds the form. His fictional works, therefore, are not only pieces of creative writing but also creative artworks; each word and sign should be appreciated like a musical note in a song or a brush stroke in a painting. This ideal pushes him constantly to search out a more precise method to describe a specific subject, and each new method he develops is added to the reservoir of Chinese rhetoric. Due to his peculiar approach, he writes extremely slowly. During the past three decades, he has been able to write only thirty-some characters a day. To date, he has published twenty-three short stories, one novella, three novels (the second novel is in two volumes), one one-act play, three volumes of essays, and numerous poems, prose works, translations, and pieces of criticism.

　　王文興是台灣文學現代派的代表作家。王文興以獨特的語言風格，聞名於文學界，他對文學藝術的忠誠，數十年不改其志，廣受國內外學界和文壇的崇敬。由於其千錘百鍊的創作手法，王文興的寫作速度極其緩慢，近三十多年來維持一天三十個字的紀錄。直至目前他的著作包含了二十三個短篇小說，一個中篇，三部長篇（第二部有上下兩冊），一篇獨幕劇，三本散文集，和諸多未集結成冊的散文、詩歌、翻譯以及評論文章。王絕非多產作家，但作品篇篇如同精雕細琢的藝術品，耐人品味。其高度實驗性的寫作手法，挑戰讀者的閱讀，但又回報以無以倫比的美感享受。在華文文學的世界，獨樹一格，散發出璀璨的光芒。

編者簡介

Kuo-ch'ing Tu（杜國清）

　　Kuo-ch'ing Tu（杜國清）born in Taichung, Taiwan. His research interests include Chinese literature, Chinese poetics and literary theories, comparative literature East and West, and world literatures of Chinese (Shi-Hua wenxue). He is the author of numerous books of poetry in Chinese, as well as translator of English, Japanese, and French works into Chinese.

Terence Russell（羅德仁）

　　Terence Russell（羅德仁）is an Associate Professor in the Asian Studies Center at the University of Manitoba in Winnipeg, Manitoba. His early research dealt with classical Chinese literature and religion but for the past few years his interest has turned to contemporary literature in Chinese, especially the literature of Taiwan's indigenous people. Dr. Russell has a strong interest in translation and translation theory.

　　Shu-ning Sciban is a professor of Chinese and teaches Chinese language and literature at the University of Calgary. Her research interests include modern and contemporary Chinese and Taiwanese fiction, writing by Chinese women, Chinese diaspora literature, narratology, rhetoric, stylistics, and Chinese language. She co-edited with Fred Edwards Dragonflies: Fiction by Chinese Women in the Twentieth Century (Cornell East Asia Program, 2003) and Endless War: Fiction and Essays by Wang Wen-hsing (Cornell East Asia Program, 2011), with Lai-hsin Kang and San-hui Hong on Mandu Wang Wen-hsing [Slow reading Wang Wen-hsing] (7 volumes) (National Taiwan UP, 2013), and co-edited with Ihor Pidhainy Reading Wang Wenxing: Critical Essays (Cornell East Asia Program, 2015).

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