- 9786267084168
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- 譯者:托馬斯˙海澤維克工作室
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【預購】不懂神話,就只能看裸體了啊:認識藝術的快速鍵,逛美術館不再若有所思、腦袋空空◎顧爺
平常價 $31.00 如果你還在糾結倫理問題,那說明希臘神話真的不適合你!
為什麼西洋畫家那麼喜歡畫神話?根據顧爺的分析:
原因1:畫神話中的裸男裸女是可以的,是不會被「盯上的」。神話是畫家畫裸體的唯一藉口。
原因2:這些神話太ㄊㄇ有意思了!用現在的話說就是「吐槽點」太多!
希臘神話就是包含了
血腥、暴力、亂倫、鉤心鬥角和同性戀的限制級電影!
在羅浮宮裡經常會遇到這一類人。他們凝視著一幅作品,沉默不語,若有所思。其實,他們頭腦空空,根本看不懂,最後趁保安不注意時,「喀嚓」一下,走人。其實看不懂很正常,因為西方許多經典藝術品都是根據神話故事創作的。如果不知道背後的故事,那也只能看胸、看屁股了啊。
看藝術解救負能量──顧爺的超譯神話
●世界最開始的樣子,你可以把它想像成一房間亂七八糟的毛線,整理毛線這種活兒,想想也不是一般人幹得了,所以你這知道上帝有多偉大了吧。
●普羅米修斯偷火,宙斯覺得當人學會用火之後,就會危及神的地位,這就好像你教會了動物園的猴子怎麼用電腦,然後擔心牠以後用這台電腦發明個導彈什麼的,把你炸飛。如果宙斯真是因為這事生那麼大的氣,那還真是高瞻遠矚。
●潘朵拉的盒子,當宙斯將這個生化武器交給她的同時,還給了一個忠告,千萬別打開!只要你看到「千萬別XXX」這句話,那就等於「肯定會被XXX」。這句話的誘惑力之強,堪比世界上任何一種毒品!宙斯就是深諳心理學的領導。
●維納斯的誕生,這幅畫現在絕對是義大利的國寶,也是文藝復興時期最具代表性的幾幅作品之一。它的作者名叫波提切利。不誇張的說,在文藝復興時期的畫家裡,除了達文西、拉斐爾、米開朗基羅這三隻忍者龜,就屬他最牛了。
●金蘋果事件,當你在藝術作品中看到三個裸女和一個牧羊人,那畫得肯定就是這件事。這一次,三位重量級的女人為了一個蘋果爭得頭破血流,而且還是顆不能吃的蘋果……
1號選手─赫拉,身為正宮娘娘,我來參加選美不過就是走個場,陪你們玩玩。最後冠軍肯定是我的!
2號選手─雅典娜,雖然我家裡已經有三個金蘋果了,但這一個我還是要!我就要!
2號選手─維納斯,人家也不想來的囉,都是因為我那討厭的頭銜(美神),否則誰進來湊這個熱鬧啊!
●酒神巴克斯,阿瑞斯和巴克斯的關係就相當於:你老爸搞了你的外孫女生下兒子──也就是你的重孫子,但你又和你的重孫子又有一個共同老爸,所以他也是你弟弟!巴克斯會釀酒,他沒走傳統路線(做葡萄酒批發商什麼的),而是將酒、音樂和性綑綁行銷,這個組合徹底解決了人類除了食慾外的所有低層需求……因此,巴克斯一舉成為了夜店之王。粉絲量瞬間爆炸。
作者簡介
顧爺
姓:顧,名:孟劼,字:爺。故被稱為「顧爺」(沒有啦,「顧爺」只是個網路暱稱,我覺得聽起來很酷,但經常會被打成「姑爺」,平白無故多了許多丈母娘。)
著有《這不是你想的藝術書1──原來看懂人,就看懂畫》、《這不是你想的藝術書2──那些謎一樣的藝術家》(原點出版)。
高中畢業,空投到澳洲學平面設計,現擔任澳洲設計公司pure blue的設計師,因在微博上連續發布「小顧聊繪畫」系列長微博而一炮而紅。關於藝術,一切的熱情都源於單純的喜愛。非科班出身,更沒有教授頭銜,因此,與其說在談藝術,倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。如果能讓讀者一笑之餘,還能增添一些吹牛聊天的資本,那也是極好的。
網站:weibo.com/austingu

【預購】人本建築:一位匠造者的世界建設指南 Humanise◎托馬斯‧海澤維克(Thomas Heatherwick)(譯者:托馬斯˙海澤維克工作室)
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●帶領所有人,對未來建築趨勢的再一次深刻反思
《人本建築》是海澤維克於 2023 年出版的最新著作,也是他暢談自己設計初衷與理念的建築宣言。他跳出建築舒適圈,寫出這本通俗易懂,給所有人的建築之書。他用真實的城市照片,揭露當代城市的模糊面貌;用神經科學和認知心理學的研究,分析建築對人類心理的影響;用具體的數字,見證亂蓋房子的浪費與不環保。他感嘆我們的世界正在失去人性。太多公司關心股東更勝於社會;太多政客更關心權力,而非投票給他們的人民;而太多城市讓人感到沒有靈魂和壓抑,因為它們是為商業而設計,並非我們。我們從哪裡可以找到希望呢?
他是世界上最知名的設計師之一,作品種類繁多,從建築到家具,都以嶄新、原創、符合人本為特色。海澤維克工作室致力於讓我們的周遭世界更加歡愉和引人入勝。工作室的設計作品包括倫敦的新雙層巴士,2012年倫敦奧運會聖火台,美國加州谷歌灣城景園區(Bay View),紐約哈德遜河上的小小島(Little Island)漂浮公園等。

【預購】刺青,有故事:百年刺青傳說,最任性的奇人軼事,最豐富的刺青圖案(18禁)◎大衛‧麥庫姆 David McComb (譯者: 蕭秋梅)
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從「殭屍男孩」Rick Genest的絕響叛逆刺青美學,他身上多達176個昆蟲刺青與131個人骨紋身,到蕾哈娜身上20處引領流行的風格刺青,以及從16歲生日起就刺不停的小賈斯汀,熱衷刺青的不只他們,更有保持半邊正常的女神卡卡、貝克漢、強尼˙戴普、歌手艾美˙懷斯、重金屬樂團、哈雷騎士,等等,故事還沒說完……
19世紀末,最夯刺青的原來是歐洲皇室貴族?100多年前,第一位受封「全世界刺青紋得最美的男人」,竟長得像文青紳士?英國富家女為何任性將21歲的生日大紅包全拿來刺青,只為成為金氏紀錄保持人?從丘比娃娃到泰迪男孩,百年來究竟流行過哪些經典刺青圖樣?20世紀初,馬戲團畸形人的空缺,全靠刺青人頂起來?
刺青狂人有多狂?竟曾經公開聲明,歡迎死後競標他的刺青腦袋?俄國受刑犯有多不爽,看看他們身上的刺青宣言:「賠償我被搞砸的青春」就明白。刺青的日本男人最重情義?從黑道大哥、建築工人和消防隊員,都是日本刺青大師的主客戶。刺青圖案充滿密碼,FTW、數字13、M、1%,不懂別亂紋,其中暗藏什麼樣的反社會意義?……每一幅刺青,都是一個奇人故事,讓你大呼:「驚呆了!」
▌超級英雄穿緊身衣,他們刺青!
◎被烙上「奴隸」印記的神鬼戰士
刺青一直是禁忌。在羅馬,當不安分的奴隸或囚犯身上被烙上「不名譽的標記」,「刺青」這項藝術的驚心動魄英雄旅程從此開端。
◎最美刺青之男 VS 最強刺青之女
20世紀初,「無痛」傑克‧泰倫的全身刺青驚天動地,並受封成為「全世界刺青最美的男人」。艾琳‧伍德沃身為第一位以展示身上刺青來維生的女性,則對觀眾吹了一個真假難辨的牛:她說自己是為了躲避美洲原住民的熱烈追求,才在身上紋了這麼多刺青!
◎用刺青逃避兵役的惡棍英雄
美國海軍曾公開聲明拒收身上紋有低級猥褻刺青的新兵。有些年輕人會故意在身上紋裸女逃避兵役,成了戰爭期間口耳相傳的軼事。不過後來刺青師與軍隊聯手,紛紛為年輕人身上的裸女圖「添新衣」,將這些聰明鬼通通抓回軍隊!年輕人,終究是年輕人。
◎英雄不流淚,打輸也要為自己的腫臉美容一下
有別於現今開在鬧區光鮮亮麗的刺青店,二十世紀前半這些店大多座落於破落地段,甚至常與理髮店共用一個店面。水手們可以在理完髮後花光剩下的薪水,增添身上的刺青;與人鬥毆臉上留下瘀青的工人,也能在此處找到「消除瘀青眼」的服務,讓水蛭爬上眼吸取瘀血,好遮掩他們好鬥的痕跡。
◎我不當人啦!啟發《星際大戰》反派大魔王的刺青
瑞斯‧萊德勒從一次大戰退役後,決意投身表演事業,沒沒無名收入微薄。當他決意找來刺青師在全身紋滿「粗線條斑馬條紋」、改名為「大歐米」後,這款令人震驚的人體刺青,火速風靡全球,連《星際大戰》裡的刺青狂人達斯魔都受其啟發。
◎高價買下我的腦袋吧!但我精神永存
雅各‧凡定的腦袋瓜紋滿了宛若遊樂園般的繽紛刺青,但他的成長背景可絕不歡樂。他曾在惡魔島監獄與星星監獄等各大監獄服刑,且曾為軍火走私犯艾爾‧卡彭賣命。一天,他公開要大家競標自己這顆滿是刺青的腦袋,讓他登上了新聞頭條……
◎我是女性主義者,我刺青
選美大賽是邪惡資本主義的糖衣?貝蒂・布洛本打算以紋有超過560個圖樣的身體當作她的「選美單鬥服」,參加電視選美秀!挑戰社會、挑戰男性、挑戰審美,如此強悍讓她成了女性主義的神級人物。
◎你就到監獄裡好好反省吧!
俄國監獄的受刑人拒絕反省!當他們在臉上刺青,就代表他們放棄下半輩子重返社會的機會,常常能在他們的眼皮上見到「別喚醒我」的字樣。刺青師在眼皮上紋字前,會先在薄薄的眼皮下墊入金屬湯匙,以防刺到眼球。
◎別再問了,那是我丈母娘
重金屬歌手Ozzy Osbourne胸前表情猙獰的骷顱頭刺青,是1970-80年代重金屬樂手最火紅的標誌,被問到刺青代表的意涵,Ozzy Osbourne直接了當地回答:「那是我丈母娘。」
◎永遠的戀人,成了永遠的酒鬼
強尼˙戴普身上最聲名狼藉的圖樣,是他刺在右手臂上的「Winona Forever」(永遠的薇諾娜),當他跟同是演員的前女友薇諾娜˙瑞德分手後,這個字樣就被改成了「Wino Forever」(永遠的酒鬼)。
▌怎麼刺,才夠酷?跟前輩學學
根據福斯新聞在2014年3月進行的民調顯示,全美約有20%的人口有刺青,與2007年相較成長了13%。如今,刺青是彰顯個人風格的重要標誌,我刺青,我存在。
本書由英國熱愛流行文化的記者David McComb撰寫,深入相關主題20年,將刺青文化的時間軸,以無敵豐富的400張圖像貫穿全書,選出最精彩的時代影像和檔案資料,講述百年來刺青人發生了什麼事,創造了什麼樣的歷史。全書珍貴影像,由專業圖像編輯Tom Broadbent精心挑選,遍尋收藏家、檔案室、藝術家、代理商手中的珍藏寶貝,選出超級難得一見的歷史鏡頭和完整豐富的刺青圖樣,絕對值得珍藏。
原書名:《刺青。流行百年:「刺」文化圖像史 1914-NOW(18禁)》
為精通流行文化的記者,20年來針對了多元主題執筆——從電玩遊戲到流行音樂、從黑暗觀光到非主流電影都有所涉獵。曾是引發高度爭議的英國另類文化雜誌《Bizarre》(怪誕)的編輯,經手過多本刺青書的編輯作業,記錄下過去10年間刺青打入主流時尚文化的戲劇化歷史,為刺青文化的重要推手。
譯者簡介
李佳霖
臺大外文系畢,日本同志社大學文化史學碩士。
曾任職於出版社,喜歡閱讀、旅行,在城市巷弄中探索新鮮的生活風景。

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整個時代都在變,藝術怎能一成不變!!!
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細節分析,9大印象神人的作畫神技!
顧爺出手,老人小孩都能懂
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教你「如何一眼認出藝術流派」
莫內和畢沙羅去戶外畫畫,一個因為太吵?一個因為太窮?雷諾瓦的名作,差點被日本收藏家燒掉?繪畫水準看起來不如小學生的塞尚,卻成了日後的現代藝術之父?竇加看似專畫優雅的芭蕾舞伶,其實是陰沉的舞女控宅男?家喻戶曉的瘋子畫家梵谷,其實命苦如中藥,命硬如鑽石?叛逆有才的富二代馬奈,是所有神人畫家的偶像?被男神包圍的唯一女神莫里索,有個顧爺超想分享的八卦?
「印象派為什麼好?因為它不像古典繪畫那麼晦澀,也不像當代藝術那麼不知所云。」──顧爺
▌大家最喜歡也最熟悉的畫派,沒有之一
雖然已經過去了一百多年,印象派依然是大眾最喜歡的一個畫派。它既不像古典畫那麼古板,也不像當代藝術那樣新潮到讓人看不懂。「這個世界出現過印象派,對全人類來說都是一種幸運」、「在一次陪朋友看完印象派畫展之後,我想在微博上寫些東西,分享自己認為有趣的故事」,沒想到「小顧聊繪畫系列長圖文」點燃各大社交平台,成為一股熱潮,而顧爺也從此成為普及藝術的代表人物之一。
印象派不僅是一種「人類的幸運」,更是顧爺人生的轉折點。印象派也是「小顧聊繪畫系列」的初心,在他的所有作品乃至生命中都佔有不一樣的意義。新書共收錄了九位印象派代表畫家,在顧爺看來他們身上並沒有任何共同特性,有意思的地方就是每個人都不一樣,每個人都有著不同的故事。同時他也希望讀者們可以通過了解畫家背後的故事,走進印象派的世界。
▌印象派三傑
如果你上網搜索「什麼是印象派」,相信十篇文章裡有九篇會提到四個字:戶外作畫。畫家畢沙羅跑到戶外畫畫,可不是單純地模仿和跟風。他出去,有他自己的原因──家裡太吵。
畢沙羅來巴黎時,隨行人員裡有他的老娘、同母異父的姐姐(也可算是姑姑)和她的5個孩子,加上保姆和佣人,一共有5個女人+5個小孩+畢沙羅,同住一個屋簷下。畢沙羅在戶外繪畫很有可能是因為逼不得已。但是,整天都在森林裡餵蚊子並不能幫助他成為一名職業畫家。於是,他報了一個繪畫培訓班。有一天,班上來了一個有意思的小子叫莫内,兩人臭味相投。巧合的是,莫内也很喜歡到戶外去畫畫,他到戶外畫畫的原因比畢沙羅還要簡單──窮。莫內又把雷諾瓦拉了進來,他當時從事的工作是畫瓷器。可千萬別小看這項技能,畫盤子小能手雷諾瓦就是靠著這項技能,成功為家人買了一棟房子!就此印象派的三位核心成員到齊,畫漫畫的莫内、畫盤子的雷諾瓦、來自加勒比海的外來人口畢沙羅。
▌印象派成軍,全靠人力資源總監畢沙羅
莫内和雷諾瓦這哥兒倆實在不擅長拉幫結派,找來的人發展來發展去都是些配角。相比他們的搭檔「老畢」,他倆簡直弱爆了!我們來看看「人力資源總監」畢沙羅的成績。
1. 蘋果男──塞尚
塞尚的作品和他的人一樣奇怪,剛加入印象派時,他只不過是一個不合群的怪人,隨著時間推移、年齡增長,塞尚逐漸成長為一個超級不合群的怪胎。雖然如此,但塞尚始終把畢沙羅當作自己的老師。
2. 打死不承認自己是印象派的印象派──竇加
竇加加入印象派的動機非常單純──錢。他出生於一個富裕的銀行世家,一開始學習藝術純為興趣,完全不需要考慮生計。但後來老爸去世了,家道中落,竇加只能靠變賣自己的財產為家族還債。畢沙羅看準了這個機會,向缺錢的竇加伸出橄欖枝。竇加在當時的法國畫壇已經小有名氣了,他的加入,間接或直接導致了另一個人的加入……
3. 美女畫家──莫里索
她加入的原因可能就真的是為了理想。首先她不缺錢,而且她在加入之前就已經獲得了官方藝術沙龍的認可。所以說她來印象派,其實就是沒事找事。莫里索不光帶來了沒事找事的作死精神,還帶來了一個超級大明星。
4. 超級大明星── 馬奈
馬奈雖然從未參加過印象派任何一屆畫展,卻一直在精神上支持他們。這就好比你籌備一個活動,請來周杰倫為你站臺,接下來那些一、二、三線明星就會像大閘蟹一樣一串串跟上……這就是所謂的明星效應。
5. 超級大財主──卡耶博特
在吸引到足夠的眼球之後,宣傳委員畢沙羅便開始著力於發展年輕力量……大財主……對不起,是超級大財主卡耶博特。他會受到印象派的注意,絕不僅僅是因為他過人的繪畫才華或者人格魅力,更是因為他的……錢。他不僅資助了印象派的畫展,還通過購買莫内、雷諾瓦、畢沙羅的作品來養活這些「窮鬼」朋友。
6. 背包客──高更
高更原來是個股票經紀人,收入很高,曾經也買過不少印象派的作品。在畢沙羅的推薦下,高更參加了第四屆印象派畫展,並且還出席了後來的全部四屆畫展。這個出勤率是什麼概念呢?印象派扛霸子莫内一共也就參加了五屆印象派畫展,和他持平。
7. 點王──秀拉
又是在畢沙羅的推薦下,秀拉作為剛出道的新人參加了第八屆印象派畫展。沒想到,他的參展作品《大傑特島的星期日下午》搶走了所有前輩的風頭,一炮而紅。
8. 紅髮小子──梵谷
1886 年,剛學畫六年的梵谷來到法國巴黎,剛好趕上參觀第八屆印象派畫展。在畫展上,梵谷接觸到許多印象派畫家的作品,這對他的繪畫創作產生了很大的影響。不過,這次老好人畢沙羅並沒推薦他參加下一屆的印象派畫展,因為印象派畫展一共就開了八屆,沒有下一屆了!幾年後梵谷精神病發作,畢沙羅倒是給他推薦了一個療養的地方──奧維小鎮。出乎所有人意料的是,那裡也成了這位孤獨畫家命運的最後一站。
畢沙羅在印象派中不能算是最有才華的一個,但絕對是最受歡迎的一個。他就像太陽一樣,能把整個星系的行星聚攏在一起。他們個個身懷絕技,卻又風格迥異。他們有著一個共同的目標──想跳出沙龍,幹一票大的!在畢沙羅的組織下,印象派一口氣搞了八屆畫展。
這八屆畫展就是一個巨大的舞臺……一個個超級巨星即將在這裡誕生。一場場好戲,即將在這裡上演。
▌藝術從「看得懂」變「看不懂」的轉捩點
從神話到文藝復興,再到印象派。顧爺用三本書,三部曲,搭建起一部簡明西方藝術史,一個「顧爺藝術宇宙」。神話是西方藝術的源頭與素材,文藝復興是古典藝術的起點,而印象派則是一個最重要的分水嶺,既終結了過去五百年來的傳統藝術,也打開了通往現代藝術的大門。從此,藝術從「看得懂」變成「看不懂」,一百五十年來,有關審美的一切,都從這裡開始。
我滿腦子都是藝術,你要不要來一點?
本名顧孟劼,普通文藝青年,藝術愛好者。因在微博上連續發布「小顧聊繪畫」系列長微博一炮而紅。關於藝術,一切的熱情都源於單純的喜愛。非科班出身,更沒有教授頭銜,因此,與其說在談藝術,倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。
現任上海古野文化傳播有限公司CEO,把做藝術、玩廣告、搞視頻和一切認為有趣而能樂此不疲折騰的事當作正業,著有《不懂神話,就只能看裸體了啊》、《世界太無聊,我們需要文藝復興》、《這些謎樣藝術家,太有事》、《不懂中國畫,只怪你太年輕》(均為原點出版)。

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不要看穿,也不能說破,那是在東京生活,偶爾必備的,一種循規蹈矩的秩序
拆開華麗的包裝紙,發現東京頑固又可愛的真實
張維中告訴你:
東京潛規則,那些生活裡微小卻重要的事……
東京觀察書,開箱!
《東京模樣》——
東京潛規則,那些生活裡微小卻重要的事
※ 張維中的東京生活觀察書!挖掘出日本人自己都沒察覺的習慣與性格。
※ 領悟東京人為何這樣想、那樣做!前往旅行時能更輕鬆融入在地。
※ 掀開東京工作職場的筆挺外衣,看穿規矩之中不小心洩露的真心話、軟人性。
※ 張維中的一人生活家空間、巷道住民風景,以及東京的城市變遷記錄。
※ 一窺東京人眼中的台灣模樣,看看東京好朋友的哈台熱情!
※ 台灣、東京兩地生活跨海對照!趣味比對其中的同與異。
【弄懂東京模樣,從微小卻重要的一些事開始!】
就像便當裡分隔的食材,日本社會的每一個人,保持距離獨立著,卻在組合起來時產生一股搶眼的力量。體貼而疏離,溫馴且激情,落差的雙面性。
日本人說:「便利商店是不需要講話的地方。」
日本的電梯是沒有鏡子的。
只要住在日本家庭,自動給湯機會幫你放水,還告訴你:「浴缸的熱水煮好了。」
東京是西裝男的天堂,這裡西裝的修身剪裁,讓你有脫胎換骨的可能。
居酒屋的電視,只有畫面沒有聲音,多半是新聞綜藝節目。目的為了創造聊天話題。
十一點半以後的末班車,拘謹的日本人消失了,每個人的音量幾近掀頂!
「春一番」來了,外出時強風會讓人沒辦法好好直走,然後花粉熱也來了……
這是在東京生活、工作多年的張維中,眼中所看到的東京人、東京事物。這本書就像拆禮物一樣,將只能意會不可言說「東京潛規則」掀開,進入只有身在東京才能感受到的隱形牽制(或說是樂趣),並進一步的在潛規則中,尋找之所以造就這番局面的「東京性格」,同時,透過「東京好朋友」,更貼近日本人的習性與想法。
本書收錄了張維中近三、四年來深刻的文化、生活觀察,以及一個人旅居東京的住家搬遷、家空間,與居住所在的街景故事……不僅記下這些年來生活的變動,也旁敲側擊著這段日子,城市所發生過,甚至未來將要發生的事。
每一件事,看似微小卻無比重要,因為那都是兜攏起東京之所以為東京的關鍵因素,也是人們之所以能融入、看穿這座城市最緊要的入場券。
《東京直送》——
將東京鮮為人知的慣性,遞送到你面前
東京城市與人際關係的在地體會、日常東京鮮為人知的小小慣性。
不用親自走進,也能知道日本的真實一面。
怎麼了,日本!還好嗎,東京?
跨進了令和,東京如今又是什麼模樣?
日本的舊性格,是否有了新的偏移。
更深層的東京,仍是我們以為的那個樣子嗎?
走過震災的復興,走過史上第一次奧運的延期,
走在這座過度敏感的城市裡,
有時令人愛不釋手,有時困惑卻又難以脫離,
那一股自然而然的矛盾共存,正是東京的弔詭魅力。
▍丟不掉的日式執著
・網路通信已到了5G時代,唯有日本的公司還堅持回信要用傳真機!
・搭新幹線入座的瞬間,一秒看出誰是日本人,誰又是外地人。
・從日誌手帳到履歷表,散發出日本人愛紙也愛手寫字的溫暖偏執。
▍拆開華麗包裝,看見真東京
・對肺炎疫情反應慢半拍?一但失去「SOP說明書」,日本人就失去應變的能力。
・「會鞠躬的印章」是日本職場的都市傳說。印章和人,都得學著鞠躬?
・每當下過雨,滿街盡是被丟棄的塑膠傘,那就是日本最不環保的時候。
▍四季流轉的東京
・日本的雪分成濕雪和乾雪,在東京想見積雪,就得知道往哪個方向去才行。
・「五月病」、「五月蠅」……日文中關於五月的名詞都不怎麼美好。
・台灣四季不分明,秋天總被曖昧帶過,直到住在東京才看見秋日的獨有表情。
張維中
東京在住台北人。喜歡大都會的新潮繁華,也愛地方小鎮的人文風情。寫遊記、寫散文、寫小說也寫少兒讀物。喜好啜飲記憶,懂得忙裡偷閒,善於各領域的追星崇拜,活在一個字典中沒有無聊兩字的日常裡,不羨慕別人的生活,知足當下的擁有。
近作包括旅記《日本小鎮時光》、《東京小路亂撞》;小說《不在一起不行嗎》《代替說再見》;散文《東京模樣》和少兒繪本《麒麟湯》等書。
FB:張維中。東京模樣
IG:@weizhong925
張維中官方網站:www.weizhongzhang.com

【預購】我不在這裡,就在往那裡的路上:那些帶我走上電影之路的人生往事&鳥事◎ 鍾孟宏
平常價 $48.00私藏的人生往事˙珍藏近40年的攝影創作
看過他的電影,這一次讀他的文字、看他的照片
金馬獎導演第一手回望
幽默訴說人生路上跌跌撞撞的鳥事
那些比電影更真實,也更不真實的生命故事
「我常不自覺地進入一個夢,然後又不自覺地從夢中被踢出來。」
童年、求學、出國、拍廣告、拍電影
紀錄片《醫生》、劇情片《失魂》《一路順風》《陽光普照》
壞人 vs 善惡、售票員 vs A片、吳郭魚vs鄉愁
太陽系、MTV、walkman,屬於五、六年級的影音記憶……
▌說故事的鍾導有私藏的人生故事,拍影像的中島也有珍藏的攝影作品
鍾孟宏,台灣電影界重要的名字,有著獨特的個人風格。除了慣常自編自導的自己,他還有一個重要分身──攝影師「中島長雄」。這個名字始自他的電影《停車》,他突然為身為片子攝影師的自己取了一個藝名:「大家都叫我鍾導,那麼就叫中島(鍾導諧音)長雄吧!」他還強調「長雄」二字聽來十分陽剛,很有氣勢。原以為的玩笑,最後在電影字幕上成真。很多人都很好奇日本攝影師中島長雄是什麼來頭?這個本尊與分身的業內笑話,是屬於鍾孟宏才有的幽默。在這本私文字影像書中,說故事的鍾導,與另一個鮮為人知擅長影像的中島合體,帶我們看見那些他私藏至今的人生往事和回溯近40年至今的攝影作品。
▌為什麼拍黑道大哥這麼逼真?壞人為何如此迷人?也許《陽光普照》可以拍得更好?
好不容易出國從資工系轉念電影留學回來,卻發現台灣電影圈已變成一塊荒地?! 導演路上,他如何跌跌撞撞,不放棄理想?從交大、赴美,看著同學,他如何一步步邁向自己憧憬的影像之路?拍廣告謀生的甘苦與荒謬?為什麼廣告朋友奉勸他,客戶只要餿水,不必弄餡、桿水餃皮?沒混過黑道,為何他的黑道大哥選角如此逼真?
安東尼奧尼的《春光乍現》如何影響了許多大導演?影像的真實性為何?是眼睛所見?還是隱藏在內心裡一塊不自知的角落? 哪個導演的電影讓他哭到笑出來,又笑到哭出來?為什麼他最愛溫德斯的《美國朋友》?為什麼台灣色情電影業者,走在整個時代的最前端?羅伯・法蘭克的經典攝影集《美國人》,如何對他的攝影開啟了悠悠的一扇窗?如果滿分是五顆星,在他心中六星級是哪本小說?哪本九百頁的經典文學名著,如果早幾年讀過,《陽光普照》或許會拍得更好?若是早十年看過,不知還會不會想拍電影?《瀑布》中王淨的角色,如何讓他明白角色宛如靈魂一般,駐紮在演員的心中?拍完《瀑布》,他甚至做了一個台灣將被環保核彈攻擊的怪夢?!
▌那些我們以為的鳥事,其實一點都不鳥
大學修課被當,出國讀書沒錢畢業,在美國紐奧良看脫衣舞看到空虛,入行被嫌學歷高不好用,沒工作上門,拍廣告片被盧,在雲南大陸上急找廁所,在高速公路上差點翻車,被載客司機丟包,公寓被警察破門而入,這些大大小小讓人煩心、讓人卡關、讓人茫然、讓人挫折的鳥事,有天回望,其實一點都不鳥。這跌跌撞撞的一路,正是成長的軌跡。
「其實每個人身上都有非常多故事,很多人在這些故事裡,一天一天地過活,而且活得很自在,但是也很多人,在故事裡,一年一年地爬行,活得度日如年。拍電影的人,沒有年月日,他們生命的劃分,就是第一部電影,第二部電影……每部電影中間,都在虛虛渺渺、很不踏實地在時間的縫隙裡緩緩度過。」
▌鍾導語錄
司機
˙我只是個不食人間煙火的導演,到處打探別人生命中無法說出的苦處。
˙日常生活裡總有怪事發生,你不知道何時會遇到貴人,也不知道何時會遇到煞星。
˙我對這位司機,有種莫名的相知相惜,他讓我想知道更多人生我不知道的事情。
相機
˙其實,我們根本沒旅行過,只是繞著時間的小圈圈,小步地猶豫獨行。
˙年經時拿著底片,自以為是一個詩人,袋子裡面放著相機、底片跟香菸,還有滿滿不知從哪撿來的憂鬱,現在拿數位相機,感覺上就像一個裝文青的歐吉桑。
˙早期的攝影好像是為了記錄人類的悲傷,現在的攝影好像是記錄自己的自哀自憐。
同學
˙在人生路上還是會不禁回頭看過往。那些情感還在,只是你不願意再低下身將他拾起。
˙知錯能改不一定是對的,只要有信心地活著,錯的也可能變成對的。
臭豆腐
˙傷感這症狀是沒藥醫的,很多時候不要太認真,拍拍肩、喝喝水,很快就過去了。
˙年少的無聊就像熱鍋上的螞蟻,無頭無腦轉來轉去,年紀大的無聊像冬天即將來臨,找不到食物的螞蟻徬徨未知。
售票員
˙在那個很多事情不能說不能做,只能悄悄地活著的年代裡,色情電影業者真的是走在時代的最前端。
˙對拍底片導演來說,以前的粒子,代表著影像的生命。但對現在很多人來說,粒子在他們狹窄的影像觀,卻代表著一種不專業。
美國朋友
˙年輕時東晃西晃,到底只是純粹的遊晃,還是在人生路上找不到著力點而不斷蹉跎。
˙人有時候真的很難面對過去,就算四下無人也不願意偷偷把它打開。
壞人
˙對我這一個凡夫俗子來說,我只敢在夢裡做壞人。
˙好的小說家常常在故事裡讓你迷失在善惡的模糊地帶。
˙在電影或小說裡,作者常用犀利的角度批判偽善,但對真惡反帶著一顆憐憫包容的心。
吳郭魚
˙我爸媽的生活就是日夜守著這塊土地,跟著土地一起甦醒、入眠,甚至淡去。
˙心裡想問媽媽很多事情,但最後一句都說不出來,沒多久,我發現我的口罩都濕了。
C
˙長久以來困頓我的,不只有住在我心裡頭不知成長為何物的C,還有另一個C,就是Cinema。
許先生
˙鍾導,客戶只是要吃餿水而已,你不要在那邊弄餡、桿水餃皮了。
夢
˙歲月是一個夢嗎?還是一條通往夢的道路。
˙我遠遠地望著音樂來的方向,想像著鄧麗君拿著麥克風,在房間裡,輕輕地唱著對人間的思念。
名人按讚推薦
鍾導的電影十分迷人,他的影像獨到,意境飄渺深遠,幽默見黑令人忍俊不禁。不難想見,他會透過相機出發,抒發對人生百態的洞見。再來自編自導,興之所至,水到渠成,自成一家。他將經年閲歷所見所感所拍出書成冊,必有可觀。──李安
從這裡到那裡,鍾孟宏的成長剌點,為我們打開他的鳥視野及另類想像力。──張照堂
鍾孟宏的散文跟他的電影一樣精彩,偶有烏雲飄過,時而片刻陽光的人生起伏,有時讓你冒汗,有時讓你苦笑。他有「過目不忘」的特異功能,海海人生,撞見一眼,就能迅速分析、解構、歸位,再消化、轉譯、輸出成「甜蜜生活」的黑醋:微酸,卻生津。聽故事,說故事,寫故事……我愛他的黑醋。──藍祖蔚
對影迷而言,這些文字洩漏了鍾孟宏不少電影的由來。更重要的是他描述人間煙火時的洗鍊、幽默,讓人意猶未盡;中年男子的世故、唏噓,也變得趣味盎然。──聞天祥
能透過豐富的文字來探索鍾孟宏的宇宙是奇妙的經驗,閱讀他的散文攝影書,隱約感受到「文學作家」的斜槓正在向他靠近。PS :祈求他出唱片專輯,我仍有榮幸為他推薦。──陳以文
我一直以為鍾導對一切都很淡然,看完書才發現自己對他的了解太淺。透過他的文字和攝影能感受到他對生活的體悟原來這麼深,觀察人是這麼細膩,難怪他電影裡的故事都如此濃郁、每個人物都永遠讓觀眾印象深刻,他真是太棒了,尤其他那獨特的幽默感,我要在鍾孟宏身上多按一個讚。──張震
鍾孟宏
出身臺灣屏東縣,導演、編劇暨攝影師。作品涵蓋廣告、音樂錄影帶、紀錄片和劇情片,2006年憑藉紀錄片《醫生》拿下台北電影獎紀錄片首獎,2010年又以第二部劇情長片《第四張畫》獲得金馬獎最佳導演獎。2019年以電影《陽光普照》二度獲得金馬獎最佳導演獎。
高中時便喜愛日本導演大島渚和台灣新電影,在就讀國立交通大學資工系時打工買器材學攝影,1991年赴芝加哥藝術學院研究所念電影製作,返台後有感於當時台灣電影市場在谷底,決定先投入廣告圈,從製片助理、副導演慢慢坐上廣告導演位置,並拍攝許多電視廣告。但同時他也並未停止電影作品創作,1994年紀錄短片《慶典》在金穗獎獲獎,同年又以劇本《三重奏》獲得新聞局優良劇本獎。
2002年成立甜蜜生活製作公司,期望能在廣告作品之餘展開影片創作;2003年因拍攝陳綺貞《躺在你的衣櫃》音樂錄影帶入圍第14屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎。
2006年在獲得行政院輔導金補助下完成第一部紀錄長片《醫生》,獲得台北電影獎紀錄片首獎;2008年自編、自攝、自導的第一部劇情長片《停車》獲得金馬獎國際影評人費比西獎,並入圍坎城影展一種注目單元。
2010年第二部劇情長片《第四張畫》讓他拿下金馬獎最佳導演獎;2013年第三部作品《失魂》在第50屆金馬獎入圍五個獎項。2019年以《陽光普照》再奪金馬獎最佳導演、最佳影片等六項大獎。2021年劇情長片《瀑布》入圍11項金馬獎。

【預購】日本小鎮時光:從尾道出發,繞行日本最愛的山城、海濱、小鎮◎張維中
平常價 $35.00張維中帶路,看見日本最深處
「這本書就是給想要『版本再升級』的日本旅人,而我,提供下載!」
•去過尾道,這裡就成為你最愛的廣島
•搭乘路面電車,快閃富山市
•在向島,遇見Perfume聖地
•可愛到爆棚的瀨戶內海兔子島
•群馬秘湯,日本溫泉控里程碑!
•和坂本龍馬一起山林健行
•走進《謝謝你,在世界的角落找到我》電影場景
推開日本另一道門
從尾道出發,繞行日本最愛的山城、海濱、小鎮
●身邊的朋友總是會問我:「為什麼台灣人對日本總是玩不膩?」
許多年來,身邊的日本同事與朋友總是會問我:「為什麼台灣人那麼愛來日本?難道都玩不膩嗎?」
確實很難會膩!一旦你來過日本旅遊以後,就會忍不住想舊地重遊。舊地重遊過後,又會興起去沒到過的地方探索。幾個大都會完成攻略了,接著等在你前方的,還有許許多多藏在大景點之間的山城、海濱與小鎮。有如推開日本的另一道門,鑽進後花園,踏進地方小城。
日本之所以擁有源源不絕的魅力,正是除了主角般的大城市以外,還有更多配角似的小城市存在著。主流之外的地方,更貼近風土民情,讓人看見真實的日常生活。小鎮風情多半是靜謐的,是慢節奏的,於是你沿著時光的軌跡緩步,一邊享受遠離塵囂的自由自在,一邊體會未曾感受過的日本另一面。
●去過那些地方,這裡就會是你最離不開的日本!
—放下趕路旅程,走一趟擦亮心靈的慢旅行。
—與生命中的日本文學、音樂,以及電影場景,久別重逢。
—造訪仍然活在江戶、明治、大正、昭和時空的在地小店。
—白醬油、百年地酒、日本鏡框製造地,隱藏版的各式職人小城!
—在地人才知道,旅遊書找不到!好好味的地方國民美食。
這本書記載了四年多來,作者張維中行旅日本期間,最愛的山城、海濱、小鎮。從廣島出發,可能有你一直嚮往,宛如宛如盆景一般的尾道小鎮,以及那些仍活在昭和時代的小店家們;也有你從未聽過的竹原和吳市,讓你體驗從古老的江戶時光,搭上渡輪轉往一蹲下就被成群的兔子們包圍的大久野島,或是妻夫木聰住過的溫泉旅館待上一晚!並且隨興的在夜市路邊屋台吃一口「海軍咖哩」……然後,再跨過瀨戶內海到訪愛媛大洲,北上前往愛知、群馬、富山、福井和東北。縱使是誰都知道的京都與大阪,這一回想帶你去的,也是少有觀光客出沒的街衢。
本書特色
◆打開日本的後巷小門,踏進地方小鎮街巷生活!
◆14場深度之旅,去過這些地方,才能說你懂得日本!
◆5個關鍵字,弄懂當地景點、美食、知名電影文學場景
◆機場相對位置、JR如何銜接,一目瞭然的交通資訊,前往直達不費力!
◆番外篇【多看一點點】,以散文風格,給你張維中的獨特推薦與旅人心境
◆【Little Note】告訴你景點與店家的文化、趣味以及潛規則
張維中
生活在東京。喜歡日本大都會的新潮繁華,也愛地方小鎮的人文風情。
近作包括旅記《東京小路亂撞》、小說《餐桌的臉》、散文《東京模樣》和少兒繪本《麒麟湯》等書。
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張維中官方網站:www.weizhongzhang.com

【預購】日本恐怖電影方程式:靈異、怪談、詛咒、眾祟,什麼才是真正的恐怖?◎小中千昭(譯者:謝鷹)
平常價 $47.00腰部慢慢往前下滑。
——沒錯,在看真正恐怖電影時,就會變成這樣。
靈異∣怪談∣詛咒∣眾祟
什麼才是真正的恐怖?
恐怖是否真有法則?人們為什麼會把恐怖當作娛樂?
什麼東西能喚起人類內心深處的恐懼?
影像製作最前線
—引領日式恐怖」(J-Horror)風潮—
《玲音》、《地獄少女》、《學校怪談》、《神靈狩》、《邪願靈》
編劇小中千昭
串聯日式恐怖源流,集結日本流傳的都市傳說、網路怪談、眾祟傳說……
尋找恐怖的本質與魅力
▌剖析獨樹一格的日式恐怖元素,告訴你,恐怖電影的魅力,
日本有吸血鬼嗎?
血漿片算是真正的恐怖片嗎?
喪屍是會傳染的恐怖嗎?
怪物能否帶來恐怖?
故事的真實感,為何是恐怖電影重要訊息?
恐佈是一種共有的幻覺?共有的偏見?
911與311事件為何讓恐怖片成為禁忌?
本書從恐怖電影史、網路怪談、神秘民俗,到都市傳說,探討恐怖的諸多面向。
作者以獨具個性的奇特視角,串聯了恐怖影像的歷史、日式怪談風俗和歐美都市傳說。同時探討恐怖文化經歷過的發展演變?發掘喚起人類內心深處的恐懼的關鍵?
從電影出現開始,被稱為恐怖電影的作品就一直存在,作者同時試圖回答,觀眾為何尋求恐怖?恐怖電影的創作者們(導演、編劇、製作人……)又為何如此執著於嚇人?並試圖在書中回答這樣的問題:人們為什麼會把恐怖當作娛樂?
本書適合所有想拍恐怖電影、想看真正恐怖電影的人,以及對恐怖元素深感好奇的愛好者。
▌日本恐怖電影的方程式—小中理論
A 關於劇本的架構
․恐怖講究刻意安排
․不用讓觀眾在感情上代入主角
․有來歷的故事一點都不恐怖
․不祥的文字
․訊息吻合的恐怖性
․別在故事裡殺死出場角色
B 關於劇本的描寫
․善用畫面
․不能把靈媒處理成英雄角色
․驚嚇場面要有不在場證明
․不能有幽靈的主觀鏡頭
․幽靈要如何表現才算恐怖
․不能有幽靈的過肩鏡頭
․幽靈不能說話
․描寫恐懼中的人方能製造恐怖
․說到底,真正嚇人的只有幽靈
▌日式恐怖的素材---
都市傳說、網路怪談裡的作祟與詛咒
後果自負型怪談—看了就是同意加入受詛咒的故事
連鎖的開端․〈廢屋的黑髮〉․挖掘原作․「公寓後果自負」的始祖․「有個關於山岸的故事……」․共享的資訊很可怕․疑似互相關聯的多個怪談
作祟與詛咒—恐怖的不只是幽靈
「扭來扭去」的人影․那個叫「ヒサルキ」的男人․狂犬․山中的怪事․日本人與作祟․詛咒的源頭․網路怪談中的詛咒․咒術生效的條件․詛咒的成本效益․殭屍是會傳染的恐怖嗎?
▌特別收錄
對談《七夜怪談》編劇高橋洋、《咒怨》導演清水崇
․什麼樣的東西讓我們感到恐怖?
․看得見的恐怖,以及看不見的恐怖!
本書特色
★日本恐怖電影劇作家,小中千昭的恐怖心法集成與剖析
★對談《七夜怪談》編劇高橋洋、《咒怨》導演清水崇
★一部試圖從各個方面分析恐懼、釐清其背後的系統的「恐怖文本」
★提出小中理論,將恐怖故事創作予以具象化、系統化。
★告訴你「恐怖電影的魅力」,以及關於恐怖故事、電影的創作技巧
★探討恐怖文化經歷過怎樣的發展演變?
業界推薦
日本恐怖電影全記錄+FAQ+操作指南。一本結合理論,實用,電影大師班,以及高度含金量的恐怖電影寶典。——但唐謨
有發展脈絡、有理論方法、有說明圖例和執行細節,對想瞭解日式恐怖的人來說,這是一部再完備不過的精彩教學書。——東默農
作者花費數十年,探索發自內心「真正的恐怖」,邊讀邊發毛,邊想著,下部電影我也想要試試看!——高鳴晟
․但唐謨 影評
․東默農 知名編劇講師
․柯孟融 咒- 導演
․泰宇(敷米漿) 《嘎啦》作者
․高鳴晟 《紅衣小女孩》《粽邪系列》剪輯指導
․笭菁 華文靈異天后
․廖士涵 《粽邪系列》導演
小中千昭(Chiaki J. Konaka)
1961年生於東京都,特殊腳本家、作家。畢業於成城大學文藝學部(電影符號學)。畢業後曾從事影視導 演工作,1988年在錄影帶電影《邪願靈》中首次擔任 編劇。
創作過大量恐怖作品,引領了後來的「日式恐怖片」 ( J-Horror)風潮。之後亦為動畫、電影、電視劇寫劇 本。主要編劇作品有《玲音》(serial experiments lain,文化廳媒體藝術祭動畫部門優秀賞)、《毛骨悚然撞鬼經》( ほ ん と に あ っ た 怖 い 話 )、《超人力霸王迪卡》(ウルトラマンティガ,TBS電視台),以及《怪~ a y a k a s h i ~ 》( 富士電視台 ) 等 。在部分作品中還擔任過特效化妝、音樂製作等工作,並在映畫美學校擔任劇本課講師。
譯者簡介
謝鷹
自由譯者,作品有〈森林大帝(小獅王)〉、〈三更半夜居然要吃香蕉〉等十餘部作品

【預購】日本,一日遠方:發現隱藏版的日本!36個一定要走的經典輕旅行(暢銷增訂版)◎張維中
平常價 $35.00發現隱藏版的日本!36個一定要走的經典輕旅行
《日本,一日遠方》暢銷增訂版!
全新特別收錄──
千葉佐原∕百年歷史水鄉、箱根∕時光的通行、
伊豆半島∕舞孃的純愛之路、熱海∕文學景點的溫泉海濱
如果真有那麼一天,
可以來一段期間限定的日本環島,你想從哪一個地方開始?
這一次,我們將跟著張維中,遠離東京往小城輕移動,從他最愛的北海道城市函館,南下東北,途經新潟、輕井澤與草津溫泉。途經關東的佐原與箱根,再到近畿的伊勢神宮、相差•松阪、京都和大阪,轉往山陰山陽以後,最後抵達九州和沖繩。
想要舊地重遊的地方那麼多,還未抵達的遠方已在默默呼喚。
倘若沒有那麼長的時間也無妨。隨意從書中挑一個景點,決定好適合上路的那一日,那心無旁騖地出發吧。
恰好的距離,小小的遠方。在陌生的城鎮裡,來一次新的開始。從淳樸的風土民情中,找回心的初衷。
這本書裡挑選的地方,適合第一次到訪日本,但不執著於市區逛街的「初心者」旅人;同時也適合想要重新認識日本,期待走的、看的,就是和別人不一樣的人們。
想要玩懂全日本,就從這一本!從北到南,讓張維中帶路。
【特色景點】
•和《月薪嬌妻》伊豆新婚旅行
•行經石坂白牆的夏日倉敷水街
•在松阪海女小屋共食海味
•遇見東北的奈良美智青森犬
•等貴志站小玉貓站長打卡上班!
•函館,北海道咖啡的起點
•二十年一遇,伊勢神宮木構再造
•秋田人說,想到真正的秋田料理只能來秋田,這裡的好東西是不賣到外頭的
本書特色
◆旅日作家張維中帶路!36個日本隱藏版經典輕旅行,
◆過一日在地人生!從函館到沖繩,北到南探訪小城、吃在地人推薦的家鄉料理
◆主題之旅!走訪奈良美智、日本海女、貓咪站長、太宰治、吉田修一的故鄉
◆在地體驗!青森夏日祭、鹿兒島砂蒸溫泉、愛的出雲大社……
◆世界級風光!白神山地十二湖、阿蘇高原、伊勢神宮、熊本城
◆最悠閒的時光!耶馬溪自行車踏遊、玉手箱夢幻海景火車、忍者列車之旅
◆最在地的導遊!主要城市前往一日小遠方,輕快達成的交通資訊與大推好物
張維中
東京在住台北人。喜歡大都會的新潮繁華,也愛地方小鎮的人文風情。寫遊記、寫散文、寫小說也寫少兒讀物。喜好啜飲記憶,懂得忙裡偷閒,善於各領域的追星崇拜,活在一個字典中沒有無聊兩字的日常裡,不羨慕別人的生活,知足當下的擁有。
近作包括旅記《日本小鎮時光》、《東京小路亂撞》;小說《代替說再見》、《餐桌的臉》;散文《東京模樣》和少兒繪本《麒麟湯》等書。
FB:張維中。東京模樣
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【預購】普普藝術,有故事:100個有梗怪咖&酷藝術,為什麼讀廣告、學設計、玩時尚、做藝術,一定要認識它?The Story of Pop Art◎安迪‧史都華‧麥凱 Andy Stewart Mackay(譯者:蘇威任 )
平常價 $42.00
【預購】東京小路亂撞:走進東京的骨子裡,撞出東京散步人的日常風景!◎張維中
平常價 $33.00若是問起我,東京人的Life Style是什麼?
最初浮現出我腦海的,大概就是「走路」這件事了。
張維中掏心分享!日常生活中最愛、最常去的散步圈
帶大家認識「舊裡翻新」的東京。
【一日東京完美行程,主題小路大集合!】
再一次,駐日作家張維中要帶你迎頭趕上最新的東京生活進度!
我們所熟知的銀座、築地、淺草、日本橋等,悄悄長出了新的樣貌與主題,而這些嶄新的變化,除了具設計感的新商場,還存在於從大街滑進的轉折小路之中。
品川•戶越銀座商店街:全關東最長商店街
全關東最長的商店街,店家種類豐富到可以包辦人的一生?小路裡充滿懷舊感,凝結出一種老派氛圍的流行。
銀座:棋盤小路裡的銀座
別害怕銀座的旅行團爆買潮,只要你鑽進團客沒興趣的小路裡就行。真正的銀座價值,最可愛的地方,都藏在後巷裡。
築地・新富町・東銀座:發現築地的「裏銀座」表情
失去場內市場的築地還剩下什麼?卸下光環,卻也是展現素顏之美的時機。這裡原來是咖啡新聖地、老派喫茶店風情,甚至是在地人才知道的賞櫻勝地?!
淺草:淺草的老靈魂,洋溢青春!
去過一次淺草寺,此後到訪東京就再也不去?如今的淺草「舊瓶釀新酒」設計魂興起,其實有很多新玩意兒,再來一次淺草,發現再老的靈魂,都能青春洋溢。
日本橋.人形町:跟著東野圭吾《新參者》的腳步
下町美食的最佳佐料是什麼?是回憶。阿部寬的身影,東野圭吾的小說,還有向田邦子的秘密,散布在這充滿人情味的下町。
◆番外熱呼呼錢湯小特輯:時尚錢湯 VS. 傳統錢湯
走累了嗎?鑽進巷弄的錢湯洗滌身心,讓你一秒旅人變居民!
最快融入東京生活的方式之一,就是走進小巷裡的錢湯裡。體驗、觀察和享受泡湯社交文化。近年來,東京錢湯興起一波「設計錢湯」的風潮。建築師今井健太郎可說是這一波潮流的先驅,因為這些變得潮流的錢湯,吸引一批日本年輕人也成為錢湯迷,每逢假日就會進行錢湯散策之旅的人不在少數。
這一次,張維中為大家挑選出的散步路線,都是他尋常生活中最偏愛的東京生活圈。書中提供有條理的路線安排,以及景點所在地圖,讓來東京旅行的朋友在最短時間,可以掌握並規畫好自己的一日東京。
「與其說是介紹東京,不如說是分享我的散步生活。」─張維中
本書特色
◆連在地人也不知道的東京新亮點,一次提供!
◆帶你從這座城市道路的起點--日本橋出發,順時鐘逛遍大東京無殘念!
◆東京這樣走,11區各景點路線表VS.地圖索引,超方便!
◆大吃大喝的東京之旅,介紹十個胃都不夠的美味店舖。
◆東京原來還有這些故事!私心推薦小說、電影、藝術的故事場景!
◆跟著在地人來泡湯!不可不知的浴場文化禮節讓你順利泡湯暖呼呼。
◆最新的泡湯時尚!文青浴場、頂級日式旅館風……體驗建築師今井健太郎的5座設計錢湯!
張維中
喜歡走路,喜歡一步步走出來的東京。
從不覺得自己是在寫東京旅遊書,
而只是在分享東京散步生活的每一天。
近作包括小說《餐桌的臉》、散文《東京模樣》和少兒繪本《麒麟湯》等書。
張維中官方網站:www.weizhongzhang.com

【預購】東京模樣:東京潛規則,那些生活裡微小卻重要的事◎張維中
平常價 $28.00張維中告訴你:
東京潛規則,那些生活裡微小卻重要的事……
本書特色
※ 張維中的東京生活觀察書!挖掘出日本人自己都沒察覺的習慣與性格。
※ 領悟東京人為何這樣想、那樣做!前往旅行時能更輕鬆融入在地。
※ 掀開東京工作職場的筆挺外衣,看穿規矩之中不小心洩露的真心話、軟人性。
※ 張維中的一人生活家空間、巷道住民風景,以及東京的城市變遷記錄。
※ 一窺東京人眼中的台灣模樣,看看東京好朋友的哈台熱情!
※ 台灣、東京兩地生活跨海對照!趣味比對其中的同與異。
【關於東京那些,不說卻存在的潛規則】
◎食──
居酒屋飲食的先來後到,大致上是從冷到熱。先吃下酒菜,再來是生魚片,接著是串燒和其他熱食,最後是味噌湯,以及有時會一起點的飯糰。
◎玩──
日本人守規矩,在電影院也是。這裡不就應該哈哈大笑嗎?那裡不就是應該哇出聲來嗎?沒有。每個人像是搭電車的手機,把情緒也切換成靜音模式。
◎飲──
東京地狹人稠,很多咖啡館多半在三樓以上。這咖啡館幾乎找不到招牌,要不是有人介紹,從大樓下面走過幾百遍,永遠也不會知道上面委身著另外一個世界。
◎買──
在日本買東西找錢,店員絕對不會把紙鈔和零錢同時給你,「等著你把紙鈔放進皮夾」是很關鍵的步驟,在那之後,才會把剩餘的零錢交給你。
◎行──
在日本搭電梯有個不成文的禮貌。站在門邊的人,即使到了要出去的那一樓層,也總是會按著開門鍵,先等到大家都出去,最後才離開。
【那些你不知道的,東京性格】
◎聽音樂──
踏進中古黑膠唱片行才發現,日本有一大批黑膠唱片的擁護者,別以為買唱片的都是上了年紀的人,店裡大半都還是學生,好奇東京文青是什麼模樣嗎?黑膠唱片行裡搜集了不少。
◎新閱讀──
近幾年的新型態書店,打散了既有的分類,用一種「雜誌特集化」的下標方式,如:「星期一適合讀的書」、「和你同年紀的人所寫的書」,讓讀者更貼近日常。
◎愛打扮──
已經不是第一次聽到台灣來的朋友問:「請問日本男生是怎麼回事?」原來,他們常見到明明是個大熱天,但街上的男生,總有一群人竟然能不為所動地打著圍巾。
◎特迷戀──
我家走向神樂坂的沿路,是江戶川橋地區最靠近神樂坂的地方,這一帶有個暱稱叫做「裏神樂」(うらかぐら)。「裏」就是藏於背面的意思。日本人向來對隱藏版的東西特別著迷。
◎分派別──
日本人喜歡用「派」(派別)這個字,表現自己屬於哪一類的支持者,近來因為日本超商的競爭,同事和朋友也引發了「小七派」、「LAWSON派」、「全家派」的話題。
◎愛台灣──
日本年輕人覺得台灣對日本親切,東西便宜又好吃,有著真我表現的自由自在;日本長輩喜歡台灣多半因為這裡保留某種氣質,是他們年輕時所看見的日本。
【弄懂東京模樣,從微小卻重要的一些事開始!】
就像便當裡分隔的食材,日本社會的每一個人,保持距離獨立著,卻在組合起來時產生一股搶眼的力量。體貼而疏離,溫馴且激情,落差的雙面性。
日本人說:「便利商店是不需要講話的地方。」
日本的電梯是沒有鏡子的。
只要住在日本家庭,自動給湯機會幫你放水,還告訴你:「浴缸的熱水煮好了。」
東京是西裝男的天堂,這裡西裝的修身剪裁,讓你有脫胎換骨的可能。
居酒屋的電視,只有畫面沒有聲音,多半是新聞綜藝節目。目的為了創造聊天話題。
十一點半以後的末班車,拘謹的日本人消失了,每個人的音量幾近掀頂!
「春一番」來了,外出時強風會讓人沒辦法好好直走,然後花粉熱也來了……
這是在東京生活、工作多年的張維中,眼中所看到的東京人、東京事物。這本書就像拆禮物一樣,將只能意會不可言說「東京潛規則」掀開,進入只有身在東京才能感受到的隱形牽制(或說是樂趣),並進一步的在潛規則中,尋找之所以造就這番局面的「東京性格」,同時,透過「東京好朋友」,更貼近日本人的習性與想法。
本書收錄了張維中近三、四年來深刻的文化、生活觀察,以及一個人旅居東京的住家搬遷、家空間,與居住所在的街景故事……不僅記下這些年來生活的變動,也旁敲側擊著這段日子,城市所發生過,甚至未來將要發生的事。
每一件事,看似微小卻無比重要,因為那都是兜攏起東京之所以為東京的關鍵因素,也是人們之所以能融入、看穿這座城市最緊要的入場券。
張維中
以小説《岸上的心》、《501紅標男孩》踏入文壇。近作為旅記《日本・愛的魔幻旅行》、《東京,半日慢行》、《日本・一日遠方》、小說《戀愛成就》、散文《夢中見》與少兒讀物《完美特務》等書。
東吳大學英文系、文化大學英研所碩士畢業。早稻田大學日本語別科、東京設計專門學校畢業。目前除在台灣各大報刊雜誌暨網站開闢專欄外,並受邀於《日本經濟新聞》中文網連載文章。
張維中官方網站:www.weizhongzhang.com

【預購】東京直送:將東京鮮為人知的慣性,遞送到你面前◎張維中
平常價 $28.00拆開華麗的包裝紙,發現東京頑固又可愛的真實
繼《東京模樣》之後,張維中最新力作
新東京觀察書,開箱!
怎麼了,日本!還好嗎,東京?
跨進了令和,東京如今又是什麼模樣?
日本的舊性格,是否有了新的偏移。
更深層的東京,仍是我們以為的那個樣子嗎?
走過震災的復興,走過史上第一次奧運的延期,
走在這座過度敏感的城市裡,
有時令人愛不釋手,有時困惑卻又難以脫離,
那一股自然而然的矛盾共存,正是東京的弔詭魅力。
旅人好奇卻沒被解答的提問,來自日常中微小卻巨大的線索!
再一次,讓張維中細心打包直送給你,
東京城市與人際關係的在地體會、日常東京鮮為人知的小小慣性。
不用親自走進,也能知道日本的真實一面。
▍丟不掉的日式執著
・網路通信已到了5G時代,唯有日本的公司還堅持回信要用傳真機!
・搭新幹線入座的瞬間,一秒看出誰是日本人,誰又是外地人。
・從日誌手帳到履歷表,散發出日本人愛紙也愛手寫字的溫暖偏執。
▍拆開華麗包裝,看見真東京
・對肺炎疫情反應慢半拍?一但失去「SOP說明書」,日本人就失去應變的能力。
・「會鞠躬的印章」是日本職場的都市傳說。印章和人,都得學著鞠躬?
・每當下過雨,滿街盡是被丟棄的塑膠傘,那就是日本最不環保的時候。
▍四季流轉的東京
・日本的雪分成濕雪和乾雪,在東京想見積雪,就得知道往哪個方向去才行。
・「五月病」、「五月蠅」……日文中關於五月的名詞都不怎麼美好。
・台灣四季不分明,秋天總被曖昧帶過,直到住在東京才看見秋日的獨有表情。
▍飲食好日子
・和菓子、味噌湯和飯糰,這些和食美味,日本年輕人漸漸不愛了嗎?
・日本人愛咖哩,愛到讓印度發明出只有在日本才能吃到的限定版印度烤餅。
・能說出「我最愛的台灣小吃是麵線!要香菜!」的日本人是殿堂級哈台族。
▍東京,日常直送
・每逢三月到五月,要小心東京公寓陽台上掛著的衣架會莫名地消失不見。
•車尾掛著兩個紅燈籠,沿街移動叫賣的拉麵車,竟會在東京都心出現,顯得好夢幻。
•日本提款機真貼心,零錢鈔票可存可提,連換存摺都幫你自動完成。
張維中
東京在住台北人。喜歡大都會的新潮繁華,也愛地方小鎮的人文風情。寫遊記、寫散文、寫小說也寫少兒讀物。喜好啜飲記憶,懂得忙裡偷閒,善於各領域的追星崇拜,活在一個字典中沒有無聊兩字的日常裡,不羨慕別人的生活,知足當下的擁有。
近作包括旅記《日本小鎮時光》、《東京小路亂撞》;小說《代替說再見》;散文《東京模樣》和少兒繪本《麒麟湯》等書。
FB:張維中。東京模樣
IG:@weizhong925
張維中官方網站:www.weizhongzhang.com

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【預購】看懂好電影的快樂指南:我們都需要的電影懶人包,讀了小史、認識經典、分析類型、更懂了理論◎愛德華‧羅斯(譯者: 灰土豆)
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分析類型,更懂了電影理論 Oh Yeah!
影壇高手14人,一致好評推薦
「電影理論從來沒這麼性感過!」──葉郎
▌大大腦補你的電影常識
為何我們總能在「美國隊長」、「007」等男性英雄的肉體受難中,獲得最大的愉悅與救贖?布魯斯威利的《終極警探》如何突破場景與建築學常識,排名史上最偉大「建築電影」?為什麼時間是電影的核心,也是最具決定性的元素?高達如何用「跳接」解放電影時間?諾蘭《記憶拼圖》如何讓觀眾過了一次「非線性時間」人生?最偉大的時間與記憶影像是哪一部電影?《發條橘子》開場男主角的單純瞪視,為何足令全世界影迷心裡發寒?80、90年代的「不完美」電影特效(例如《駭客任務》),為何反更深植人心?《致命武器》中經典的雙人搭檔,如何潛藏積習的種族歧視暗流?恐怖電影的核心其實是對「身體的厭惡感」?《鬼店》「場景」如何敘事,甚至成了能動的故事主角?《原罪犯》的一鏡到底窄廊格鬥,如何讓人聯想到電玩遊戲?《黑暗騎士》希斯萊傑的小丑「聲音表演」,就足以說明這角色裡裡外外的一切?
▌看漫畫學電影史,給背到頭禿的你們
「對於剛接觸電影史的學生而言,這麼多導演、代表作、流派、特徵,也是夠讓人一團亂麻了。許多準備考研究所的電影系學生都說,不怕考理論,就怕考電影史,記不住就傻眼。剛剛出版的《看懂好電影的快樂指南》簡直太及時,迫不及待地想推薦給背電影史背到頭禿的你們。」既有學術的嚴謹又有閱讀的愉悅!
從主流到非主流,從好萊塢到藝術片,從諾蘭到塔可夫斯基到高達以及約翰卡本特;從經典到最新潮流,認識電影關鍵字+主題+經典片單:類型片、表演學、導演作者論、第四面牆、時間片、身體恐怖、女性主義、紀傑克、意識型態、科技恐懼。用漫畫影像連結你熟悉的電影場景,直接帶你進入經典名片的關鍵精髓。看懂電影史,也看懂經典之作、電影類型以及電影理論。一本抵多本!
▌不話說從頭,七大大關鍵主題,直接切入電影史!
◎眼睛=鏡頭
◎身體=表演
◎場景和建築=布景
◎時間=記憶
◎聲音和語言=戲劇性
◎權力與意識型態=永恆主題
◎科技與科技恐懼=時代意義
▌從塔可夫斯基到羅蘭巴特,影史點評金句
◎攝影機使隱形的現形、使朦朧的清晰、使藏匿的曝露、使隱瞞的公開。
◎身體被物化,在其中女性被研察,男性則被考驗。
◎離開電影院,我們感到精神鼓舞又極其疲憊,儘管我們幾乎沒動過一塊肌肉。
◎我們走進電影院是為了失去了的、耗費了的、以及還未擁有過的時間。
◎從一個影像增加到兩個影像,影像便成了語言。
◎為一篇文本賦予一位作者,是強加限制;為它定製出唯一的終極所指,也終結了寫作。
◎當你戴上墨鏡,就會看到民主裡的獨裁。這是維持你表面自由的隱形秩序。
◎建築是清晰表達出時間與空間、調節現實以及引發夢境的最簡單方法。
◎電影的終極矛盾在於,它在科技中誕生,也在科技中恐懼……
「本書作者稱呼自己是個 Film Nerd,表達對電影的癡迷、智性與不擅社交。也許我們更期待自己是個 Film Buff,可以在電影以外的世界侃侃而談對電影的熱愛,即使大半時間,我們只能躲在電影裡的世界認識自己,認識這個世界。你看電影,電影也正看著你。」──女神殿│粉專「女神殿」殿長
「盧米埃兄弟在《火車進站》定義了電影的時間再現。梅里葉《月球之旅》把電影揉成魔術的寓言。讀完本書,感覺就像搭火車在月球幻見電影的前世今生。」──瓦力│粉專「瓦力唱片行」店長
「《看懂好電影的快樂指南》用漫畫形式把原本冰冷、難以親近的電影理論變成一個個漫畫人物,放進那些你永遠無法忘懷的電影畫面裡。電影理論從來沒這麼性感過!」──葉郎│粉專「葉郎:異聞筆記」文字工
主修電影,是影癡也是專業漫畫家。曾為大學、博物館、慈善機構與研究機構創作出許多科學主題漫畫,並有一個漫畫創作工作坊。目前居於愛丁堡。
如同許多影迷,愛德華‧羅斯從小就被電影的魅力深深吸引,每週五放學都會騎車去電影院,電影院放什麼,他就看什麼。第一次看《侏羅紀公園》(Jurassic Park, 1993)令七歲的他驚奇萬分,很快,他就看了他能找到的一切電影,從此踏上「影癡」(film-nerd)之路。
在愛丁堡的「電影之屋」(Filmhouse)工作多年,愛德華‧羅斯看了他生命中一些最奇怪與最美好的電影。如果沒有「電影之屋」,就不會有《看懂好電影的快樂指南》,就像影帶出租店之於昆丁‧塔倫提諾(Quentin Tarantino)的電影,愛德華‧羅斯如數家珍悉數那些無數在戲院中看過、深埋心頭的電影,以漫畫形式傾訴他的電影狂愛。
對愛德華‧羅斯來說,電影不僅僅是娛樂──對那些願意前往人跡罕至處的電影探索者來說,它們是引人入勝的財富寶藏。

【預購】說故事的古典音樂導聆【古典樂派】:鋼琴家帶你入門200首名曲,聽懂巴哈到貝多芬的光明與黑暗◎安仁模(안인모 / An Inmo)(譯者:林芳如)
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韓國人氣鋼琴家的獨門故事導聆,這樣讀,這樣聽,第一次就上手
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▎想毫無壓力地與古典音樂相遇嗎
被問到喜歡聽古典音樂嗎、喜歡哪位作曲家、喜歡哪首歌曲等問題時,你會腦筋空白、含糊其辭嗎?是否想用快樂輕鬆的方式,第一次聽古典音樂就上手?能否只聽故事,就對經典曲目留下深刻印象,腦中內建基本脈絡?韓國音樂家、第1名的古典音樂類 Podcaster 安仁模,嘗試多種方式,終於找到最好的導聆之道。她用故事搭配聆聽曲目,一邊欣賞音樂,一邊沿著作曲家的人生軌跡走,這樣讀、這樣聽,印象加倍,輕鬆上手。
▎QR Code搭配,同步聆聽古典名曲
本書收錄必懂音樂用語的「懂樂必懂」專欄+資訊滿載的「懂樂細節」欄目+邊讀邊聽的古典名曲QR code,讓初學者毫無負擔、感性倍增地享受古典音樂。另外,也為不知從哪首樂曲開始入門欣賞的茫然讀者,嚴選了各作曲家的10大關鍵字與播放清單。針對讀者需要的內容,給好給滿。
▎藏在規律和束縛中的巴洛克音樂魅力
第一冊【古典樂派】篇,作者先從現代人所喜愛的古典音樂起源──巴洛克時期開始講起。你是否曾在看畫面殘忍的電影時,感受過巴洛克音樂的魅力?《親切的金子》、《寄生上流》和《火線追緝令》等電影,出現殘忍場面時,總是會傳來美麗優雅的巴洛克音樂,形成兩極化的鮮明對比,帶來衝擊美。殘忍電影意外地是宣揚巴洛克音樂魅力的好工具。
▎消費喜好轉變,易於理解和享受的古典樂派
嚴謹的巴洛克時期落幕之後,輕快的古典主義開始萌芽,莫札特和薩里耶利等音樂家努力洞察大眾的喜好。此時的音樂轉變成易於理解和享受的消費型藝術,不再是為了上流階層存在的崇高藝術。任何音樂種類或風格都不會在一夕之間出現。在古典時期大放異彩的奏鳴曲,也是從上個時代開始慢慢改變型態後確定下來的。
書中將以此脈絡,深入介紹7位音樂大師。
●從韋瓦第開始。以《四季》聞名的他有著奇妙的人生,留下的歌劇更是美得令人難以置信。請各位務必同步搭配聆聽韋瓦第的音樂。
●作者透過這本書具體告訴各位如何區分巴哈和韓德爾的音樂。如果知道巴哈和韓德爾是多麼不一樣的存在,肯定會嚇一跳的。
●宮廷樂長海頓,雖被宮廷束縛住,迎合公爵的喜好,但一擁有自由,他便要找回自己的權利。海頓的事業與行銷手腕,完整地延續到了「既是徒弟又不像徒弟」的貝多芬身上。
●天才莫札特是個喜好分明的人,所以明目張膽地嘲笑技不如己的庸才演奏。
●人稱「魔鬼小提琴家」、「小提琴之神」的帕格尼尼,是所到之處話題不斷的超級巨星。
●貝多芬把聽覺障礙的痛苦、接二連三的愛情失敗,及內心深處的鄉愁與嚮往融入音樂中。他終結了古典風格,成為通往新時代的嚮導,打開自由夢幻的浪漫時代大門。
▎More to read,更多有趣的名家軼事,滿足你的好奇
●抄譜快手韋瓦第
韋瓦第創作一齣歌劇只需要五天,他曾說:「我譜曲的速度比抄譜員的抄寫速度更快。」他的樂譜手稿開頭雖然乾淨,但是愈到後面字跡愈潦草。韋瓦第簡直是一放上去就自動畫出音符的全自動鋼筆。
●令音樂之父巴哈難耐的菸癮與咖啡癮
熱愛喝咖啡的巴哈不僅創作出《咖啡清唱劇》,也是出了名的癮君子,在家兒子看到沒有叼菸斗的巴哈時,還因為太陌生而嚎啕大哭。他雖是虔誠的基督徒,但是為了構思樂譜,不得不依賴香菸,抽菸的習慣害他引起不少風波。
●韓德爾的絢麗即興演奏
韓德爾以管風琴演奏技藝為豪,他在管風琴或大鍵琴前面指揮,等到神劇的幕間休息時間,為觀眾帶來即興演奏。他在幕間彈奏管風琴的橋段被視為傳統,延續至今。而他的管風琴演奏曲後來集結出版成管風琴協奏曲集。
●唱功了得的海頓差點被去勢
八歲的海頓加入歐洲赫赫有名的聖斯德望主教堂合唱團,擅長高音的他常常負責獨唱,校長不斷嘗試說服他去勢,想把他打造成閹伶,但父親瑪蒂爾斯極力反對,他才逃過一劫。
●不知享樂為何物的神童莫札特
莫札特走到哪彈到哪,沒有他不曾表演過的地方。甚至平日午餐時間,他父親也會在住處舉辦音樂會,只要付入場費,任何人都可以進去聽。在父親掌控下,他就只是一個音樂家,錯過了一般人會有的童年快樂和友情。
●貝多芬只有我一人!
拿破崙的軍官來到貝多芬最大贊助人李希諾夫斯基公爵的鄉村別墅,公爵請貝多芬彈琴給他們聽,但貝多芬憤而拒絕:「叫僕人彈吧!」貝多芬離開別墅前,留下這段訊息給公爵:「您天生擁有此身分,但我能有今日,全憑一己之力。像您這樣的貴族要多少有多少,但貝多芬只有我一人。」兩人的關係變得四分五裂,公爵支付的「豐厚」年薪瞬間蒸發,貝多芬等於是一腳踢開了美好的未來。
好評推薦
Danny Koo│小提琴家
金善旭│鋼琴家
洪振豪│大提琴家、樂團「Hoppipolla」成員
朴容晚│首爾藝術殿堂會長
瓦力│音樂與鄉愁的murmur患者
吳家恆│教育電台 古典音樂心視界主持人
林仁斌│名音樂家.音樂導聆人、台灣蹦藝術協會理事長
徐鵬博&吳毓庭│Podcast「大叔聊古典」主持人
謝世嫻│鋼琴家
檸檬卷 Janet
推薦語
我希望你能感受到貝多芬的偉大背後隱藏的眼淚。這本書是一座橋樑,連結了傑出作曲家的故事和音樂,讓我們更接近古典音樂。——金善旭│鋼琴家
難得的瑰寶!少有古典音樂的書能讓你全神貫注地讀到最後,這是一本向讀者傳達對音樂純粹渴望的好書!——Danny Koo│小提琴家
我向所有想透過音樂傑作滋養心靈,並近距離欣賞古典音樂的人推薦這本書。——朴容晚│首爾藝術殿堂會長
我希望這本書能成為一個機會,去欣賞作曲家的音樂、了解他們的生活、並溫暖地審視我們自己。——洪振豪│大提琴家、樂團「Hoppipolla」成員
古典音樂的歷史浩瀚淵博,而作者精妙描繪作曲家人生,搭配掃描QR Code播放音樂,更瞬間提升閱讀時沉浸感。這是一本寓教於樂、輕鬆易讀的音樂好書,誠摯推薦。」——林仁斌│名音樂家、音樂導聆人、台灣蹦藝術協會理事長
這本書不僅有文字、有插畫、甚至還有音樂!一起跟著書本節奏,從多個面向感受古典作曲家們的魅力吧!——檸檬卷 Janet
作者簡介
有人情味的鋼琴家與古典樂研究者。嚮往友愛的世界,希望透過音樂分享世界的美好。安仁模舉辦過數百次的人文學與古典樂演講,並透過「鋼琴家說故事音樂會:美樂classic」、「安仁模聊書音樂會」等主題式音樂會,與大眾近距離交流古典音樂。此外還主持廣播節目《想聽懂古典樂》,在YouTube、Podcast、Bugs Radio、Naver AudioClip、FLO等平台分享音樂與故事給想了解或想聽古典樂的聽眾。一千多集的《想聽懂古典樂》累積收聽次數已突破兩千萬,並持續在古典音樂相關內容領域不斷締造新紀錄。
安仁模擁有出色的構思、企劃、充滿感性的表達與傳遞能力、耀眼的幽默風趣,並全心全意透過音樂擁抱大眾。
IG:@aninmo_pianist
●想聽懂古典樂○
IG:@play_classic
FB:www.facebook.com/TheClassicalMind
Email:classic@fretoe.com
譯者簡介
林芳如
現任專職韓文譯者,喜歡與文字打交道的純粹生活。譯作有《寫給年輕人的古典音樂小史》等書。

【預購】貓咪浮世繪圖鑑:歌川國芳及弟子們的明治喵星人大遊行◎長井裕子 (譯者:蕭秋梅 )
平常價 $38.00浮世繪的貓風潮
搭上時光機,跟著喵星人暢遊明治時代風情
高段位貓奴‧愛貓成癡的歌川國芳及弟子們繪製的喵星人大遊行──
貓學校、貓街道、貓溫泉、貓咪運動會、開趴貓、SPA貓、工作貓、相撲貓……
擬人化的超萌版幕末‧明治百態畫卷!
▌浮世繪界的超級喵老師
為什麼浮世繪中有許多貓咪畫?貓咪變身成喵星人上學、演戲、雜耍、相撲、運動?
知名的浮世繪畫師歌川國芳愛貓成癡,他就是引發貓咪浮世繪風潮的推手。1841年他將歌舞伎演員繪製成貓咪形體的團扇繪,大為熱賣。單是演員維妙維肖的肖像畫,就夠令人嘆為觀止,更何況是化身貓咪,超萌超可愛。
歌川國芳活躍於幕府末期,他會在連續三張一組的寬廣畫面上,畫滿巨大的骷髏、鱷鮫。他豪邁大膽的構圖,天馬行空的發想,近年被稱為「奇想浮世繪師」。
據說他每天早上會到附近田裡抓青蛙,放養在自家庭院,享受聆聽蛙鳴的樂趣。他也是一位愛護身邊小動物的人,尤其對貓情有獨鍾。據說,他身邊總是飼養著數隻到十數隻不等的貓,工作的時候也會把貓抱在懷裡。愛貓往生時,還將牠埋葬在寺院,授予戒名、立牌位,家裡甚至設有貓的佛壇。
國芳被譽為「貓浮世繪師」,常發揮調皮玩心,把貓的各種姿態組合起來,繪製成文字或和服的紋樣。即便是怪談中的妖怪「貓又」,也頭戴手巾、手舞足蹈,顯露出可愛逗趣的一面。此外,國芳也有許多不用「貓妝容」,用「貓肖像」手法繪製人氣歌舞伎演員的畫作,或是以貓擬人,這些作品都博得極大好評。這種把貓擬人化的畫風,後來更為明治時期的「玩具繪」傳承下來。
▌貓咪主題的玩具繪
「玩具繪」是江戶末期至明治中期專為兒童創作的浮世繪,既是孩童的玩具,也是讓孩子習得日常生活知識的教材,包含漫畫、圖鑑以及雙六、紙娃娃等玩具插畫。目前尚存的玩具繪來說,光是貓的作品,就有一百種以上。本書收錄直到今天仍有超多粉絲擁護的「貓咪」主題玩具繪,作品多是由身為貓奴的浮世繪畫師歌川國芳及其弟子所繪,畫師中以歌川芳藤最為知名。本書刊載的作品,也以他的畫作佔最多數。芳藤的畫作精緻細膩、品質優異,難怪深受好評和歡迎,而有「玩具芳藤」的美名。他們將貓咪擬人化,彷彿回歸兒童視角,搭上時光機暢遊明治時代風景。
本書共收錄以歌川國芳、歌川芳藤及歌川國利三人為主的作品,逾42張自江戶幕府末年至明治時期,描繪群貓眾相的「玩具繪」,忠實呈現了作品中記載的註記或台詞,並附有簡單的解說。盡可能按照原文如實翻刻的同時,也將艱澀難懂的部分改寫成現代文,讓讀者得以欣賞眾貓可愛俏皮的動作、表情,也能享受畫中的明治時代故事及風情背景的樂趣。
●歡迎光臨貓咪小鎮!
① 貓樓房──明治娛樂殿堂
SPA度假村│牛鍋屋│鰻魚屋│蕎麥麵屋│日本舞踊│三味線│小劇場
② 貓街道──明治街頭藝人
糕點叫賣│路邊攤‧人力車│叫賣千金丹│馬車│公務員│職人│新年│商人│理髮店
③ 貓學校──明治的校舍
習字│上課│男校│放學後
④ 貓娛樂──吃喝玩樂的十二個月
消防演習│賞花│歲時節慶│相撲│運動會
⑤ 貓劇院──來吧,歡迎捧場
特技雜耍│踩球│彌次、喜多│忠臣藏│明烏│歌舞伎
⑥ 貓生活──好想吃鰻魚飯
生活手帖│結婚│爭風吃醋│家事│大富翁遊戲
⑦ 貓VS鼠──好朋友不要吵架
鼠國格列佛│惡鼠│著名勝負場景│襲擊│貓地獄│鼠戲團
●貓咪綜藝團大現身
◎歌川國芳《流行貓曲鞠》│畫中群貓表演以膝蓋頂鞠球、邊耍鞠球邊吸煙、俯臥讓鞠球在背部遊走等各種雜技。國芳將鞠球雜技名人菊川國丸的演出,以貓的身姿呈現。
◎歌川國芳《貓百面相》│這幅團扇繪正中央穿著魚骨花紋和服的是第五代市川海老藏,扮演歌舞伎劇目〈伽羅先代萩〉中的猛獅男之助。該角色的和服花紋原本是蝦紋,國芳將之改成魚骨頭。
◎歌川芳藤《五拾三次之內貓之怪》│由大小不一的貓,組合形塑而成的貓妖。芳藤運用師父國芳擅長的「寄絵」(多義圖像)手法,貓妖的表情雖然猙獰,但仔細看會發現每隻貓的姿態都很逗趣,讓人不禁莞爾。
◎歌川芳藤《志板搞笑變裝紙娃娃》│畫上各種假髮頭套,為貓、日本狆犬、猿猴、老鼠、狐狸、狸貓進行換裝變身的變裝紙娃娃玩具繪。畫作標題中的「志板」、「新板」等詞彙,都是「新刊」、「最新一期」的意思。
◎小林幾英《志板貓溫泉》│在玄關高掛著「溫泉」旗幟的建築物裡,眾貓或在浴池中泡澡,或由店家僱傭代勞刷背,享受片刻放鬆的悠閒時光。也有小貓在一旁玩水盆、啃咬摺成魚狀的手巾。
◎歌川國虎《志板貓遊藝會》│學生和家長來到三味線清元流派的遊藝會會場。滿室張貼的祝賀紙片上,除了「木天蓼一袋」、「柴魚乾十塊」,竟然還有「老鼠百匹」!二樓的發表會,孩子們正跟著三味線的節拍引吭高歌,觀眾席中發出喝采聲,讚美「唱得太好了!」
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露咖佩佩|貓系創作者
那珂川町馬頭廣重美術館主任學藝員。哈佛大學延伸教育學院(Extension School)研究所畢業。曾以「鈴木春信的大小與摺物」(鈴木春信の大小と摺物)獲得「Aramae Kuraito」(アラマエ・クライト)獎、策劃「招福!喵喵展」(福を招く!猫じゃ猫じゃ展)獲得藝術評價保存協會秀逸企劃獎等,獲獎無數。著有《鰻魚博物誌──神祕生物的生態文化面面觀》(ウナギの博物誌—謎多き生物の生態から文化まで,合著,化學同人)、《看浮世繪讀源氏物語》(浮世絵で愉しむ源氏物語,合著,雙葉社)等。為國際浮世繪學會常任理事編輯委員。
譯者簡介
蕭秋梅
政治大學教育系學士,日本國立九州大學教育心理學碩士,輔仁大學翻譯學研究所碩士。現從事中日文翻譯工作。譯有《i-mode贏的策略》、《中國經濟的危機》、《論點思考》等。

【預購】路康談光與影【暢銷經典版】:給年輕人的建築設計思考◎路康, 拉爾斯·萊勒普, 麥可·貝爾 (譯者: 吳莉君 )
平常價 $28.00(原書名:《光與影:路康的建築設計思考》)
◆六○年代迄今,當代建築最重要的精神導師
◆影響安藤忠雄,改變世界美學的建築大師
◆藝術家野口勇口中的「建築師中的哲學家」
◆1968年經典講稿,在台首度出版
◆8個雋永提問,看建築詩人如何應答
◆在經典文字中,發現建築思考之道
當代建築最重要的精神導師
1968年經典講稿,首度在台出版
跨越時空,回到建築的原點。
「人活著就是為了表達…
表達恨…表達愛…
表達正直與能力…所有無形的東西。」──Louis I. Kahn
路康是一九六○年以降,當代最具影響力的建築大師與建築教育家。他的理論和作品,影響無數建築師,包括:安藤忠雄、Norman Foster、Michael Graves等人,也改變了80-90年代的世界建築美學。他與萊特被公認為美國最重要的兩大建築名家,向以哲學思考聞名於世,是藝術家野口勇口中的「建築師哲學家」,聆聽他的講學,他更像是一位詩人,對建築懷抱虔誠之心的神職人員,守護著建築崇高的精神,為功能至上的現代主義,注入豐厚的人文關懷。
本書是他生前最經典的文字。他於創作高峰期的1968年,受邀至萊斯大學講學。從光與影,藝術與創造,今日建築的最大缺失到如何思考一間修道院的建築設計,科學家與藝術家的分野到建築師學習的三大面向,是對建築空間、建築教育最深刻、精闢的思考。他擅於啟發學生,於書中不斷提問,學校是什麼?圖書館是什麼?街道是什麼?場所是什麼?藉由不斷質疑,使設計觀念回歸問題本質,並透過「預測未來建築」、「如何思考問題」等8個雋永提問,帶領讀者發現建築設計的思考之道。
大師開講 Q&A
Q:未來建築的面貌?
A:你無法預測未來,因為未來是隨著情勢改變的。
Q:如何思考問題?
A:認真尋找事物的本質。
Q:學習的靈感來自何處?
A:來自我們的生存之道,感知我們是如何被創造的。
Q:什麼是建築?
A:建築是人性化的祈禱所,或人性化的家,必須忠於它們的本質。
Q:造形和設計間的關係?
A:形只是一種本質和一種特性。
Q:建築師的天職?
A:為建築物賦予本質,每棟建築物都必須為人類的某一項機制服務。
Q:對建築教育的期許?
A:要教導人,人是置身在哲學的領域,信仰的領域,其他藝術的領域。
Q:如何成為一位成功的建築教育家?
A:老師不只是知道事情的人,還要能夠感受事物,可以靠了解一片草葉而通曉整個宇宙法則。
作者簡介
路康(Louis Isadore Kahn,1901年2月20日-1974年3月14日)
是一九六○年以降,最重要的建築師與建築精神導師,對建築思想與建築風格的蛻變均有極深遠的影響,他和萊特被公認為美國最重要的兩位建築大師,他以哲學性的建築思考聞名於世,是當代極為重要的建築教育家。
出生於愛沙尼亞的Saaremaa島,於1901年,路康舉家移民美國,並在1914年成為美國公民。他於1924年獲得賓州大學建築學士學位,隨後執業於費城,並在1947年任教於耶魯大學。畢生重要建築作品包括,耶魯大學美術館(1951-1953年)、賓夕法尼亞大學理察醫學研究中心(1957年-1965年)、孟加拉國首都達卡綜合工程「達卡」(1962-1974年,耗時23年,身後完成)、美國德州金貝爾美術館(1969-1974年)、耶魯大學英國美術館(1969-1974年)。1974年,路康於紐約賓州車站洗手間內心臟病突發猝死,享年73歲。
譯者簡介
吳莉君
國立台灣師範大學歷史系畢業,譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《持續進行的瞬間》、《包浩斯人》、《包浩斯關鍵故事100》、《建築的法則》、《好城市的空間法則》、《建築的元素》、《保羅.蘭德談設計》、《庫哈斯談建築的危險》、《理察.羅傑斯的建築夢想》、《當代建築剖面學》、《譫狂紐約》、《畫建築》等書。任職出版社多年,現為自由工作者。

【預購】電玩遊戲進化史【圖解漫畫版】:從桌遊、RPG、任天堂到VR,回味玩心設計大躍進的魅力指南(Gamish: A Graphic History of Gaming)◎愛德華·羅斯(Edward Ross)(譯者:劉鈞倫 )
平常價 $42.00從瑪利歐│小精靈│俄羅斯方塊│音速小子│寶可夢│
Minecraft│魔獸世界│薩爾達傳說│古墓奇兵│刺客教條……
電玩是誰發明的?哪些Game狂吸37億人入坑無法自拔?
是什麼讓遊戲如此特別?讓我們爆肝沉迷其中!
寫給電玩的情書,送給37億玩家最完美的讀物!
●超級電玩迷+專業漫畫家=最到位的電玩遊戲史!●
7大主題,300多款電玩遊戲大探險
腦洞大開,入門遊戲大世界
▌是回味,更因此看懂玩心設計 ▌
●入圍2021年英國圖書設計與製作獎(British Book Design and Production Award)
──圖像小說類
●2020年OPENBOOK好書獎《看懂好電影的快樂指南》作者最新力作
「一封寫給各式遊戲的情書──從棋盤桌遊到RPG角色扮演遊戲,再到VR及電玩遊戲。對於遊戲迷來說,這是一本完美的讀物。對於剛接觸遊戲的人來說,這是完美的入門書。」──《蘇格蘭人報》
「本書引人入勝,為玩家提供見解,為不玩遊戲的人提供啟示。」──英國犯罪小說天后薇兒‧麥克德米 Val McDermid
「作者以色彩柔和的視覺漫畫敘事,不只探索遊戲史的時間軸發展,更囊括電玩的製造史與消費文化。」──英國《衛報》電玩編輯基斯‧史都華 Keith Stuart
▌第一本電玩遊戲史,問出許多大哉問
《戰斧》、《模擬市民》、《戰慄時空》、Mega Drive、N64、Xbox 360……跟全世界青少年一樣,作者在這些電玩與迷人遊戲主機的陪伴下成長。多年後,他開始思考:是什麼讓遊戲如此特別?我們為何玩遊戲?讓遊戲對我們造成了什麼影響?遊戲又是從何而來?我們為何不惜爆肝只想一直玩下去?遊戲如何塑造我們生活的世界?又是否助長了校園暴力?
▌7大主題,介紹300多款經典遊戲
愛畫漫畫讓作者愛德華‧羅斯試著結合他對電玩的熱情,完成這本充滿魅力和深度的遊戲圖像史,帶我們深入遊歷電玩遊戲的演化過程。1950 年代是哪些先驅開發了第一代電玩?1970 年代又是哪些眼光獨具的玩家看到遊戲商機,用街機一舉大獲成功,以一枚硬幣讓人靈魂出竅?瑪利歐,如何在宮本茂的手中,因為角色和故事的塑造,成為史上最成功的遊戲IP?1988 年如何來到歷史新高潮,出現瑪利歐與音速小子的首次交鋒?書中以7大主題──1.我們為何開始玩、2.電玩迅速崛起、3.變身的愉悅、4.遊玩的空間、5.「抉擇」決定命運、6.遊戲與現實、7.遊戲結束,探索背後的關鍵人物和政治背景,從熱賣大作到引人入勝的獨立遊戲,畫成了一封寫給全球超過 37 億人痴迷的情書。
▌不只回味,更看懂玩心設計的魅力邏輯
什麼是變身的愉悅?如何觸發大腦的雙模態神經元,就能身歷其境,產生本體感覺?我們如何透過鏡象神經元與本體感覺,與角色合而為一?遊戲最厲害之處,不只在於讓我們變身,更讓我們沉浸,這樣的效果如何做到?關於玩心設計的進展與背後心理學,透過關鍵的評論家引文,一一揭露。
▌更深刻的人文關懷&思考
遊戲中充滿了性別與種族的刻板印象?女性英雄的臀搖和乳搖,都是設計來吸引直男玩家?遊戲設計師也有反思,透過遊戲《憂鬱症探訪》、《生活大日常》、《癌症似龍》帶你經歷他人的人生,產生移情,解放思維?一遊戲一世界,《薩爾達傳說》、《刺客教條》、《愛麗絲驚魂記》如何讓我們只要按下開關,就能滿足各式好奇冒險心?電玩消費其實與犯罪率無關?南韓和日本如何用最低犯罪率顛覆這些成見?真正的戰爭如何染上電玩感,讓無人機駕駛員說:這就像在打電動?2018年世界衛生組織將遊戲失調認證為疾病,但心理學家卻認為癮頭也許是其他潛在健康問題的代罪羔羊?或樂觀以對,電玩甚至可能成為數位時代的自我藥療?上百名玩家瘋狂抓寶齊聚一堂,我們的生活與慾望竟如此地被遊戲的誘惑力驅動著?是成長?是失控?是潛力?是逃避?等待你來探索。
玩家18人一致按讚推薦
徐人強│《電腦玩家》/《舊遊戲時代》雜誌社長──導讀
6tan│實況主
Brian│OPUS 系列遊戲製作人
ET 林家弘│《拳皇XIV》EVO 世界冠軍
Lucien Chen│King - Candy Crush 系列資深遊戲設計師師、前 PlayStation、 EA 遊戲設計師、遊戲設計中藥舖專欄作家
Section│電競主播&電玩實況主
小高│可樂農莊桌遊店長
王振琤│實踐大學資訊模擬與設計學系主任
朱宥勳│作家
朱家安│哲學作家×魂系玩家
低分少年│電玩歷史研究者/Youtuber
吹著魔笛的浮士德│遊戲情報部落格主/知名遊戲評論人
拾元│udn遊戲角落專欄作家/重度玩家
范丙林│國立臺北教育大學 數位科技設計學系(含玩具與遊戲設計碩士班)教授兼研發長
張少濂│迷走工作坊創辦人
厭世姬│魂系玩家
魯蛋│知名資深遊戲實況主
龍貓大王│FB粉絲頁「龍貓大王通信」版主
愛德華‧羅斯(Edward Ross)
英國愛丁堡的漫畫家、作家和插畫家。曾與 James Hall 博士合作,為大學、博物館、慈善機構與研究機構創作出許多科學主題漫畫,並經常開辦漫畫課程及創作工作坊。
愛德華很早就對電影和漫畫產生了濃厚的興趣,直到在大學主修電影後,他便設法將這兩種興趣結合起來,創作出版了漫畫作品《看懂好電影的快樂指南》(Filmish: A Graphic Journey through Film),深受影迷和學術界的歡迎,這本書獲得了 YASLA 2017 年青少年圖畫小說獎,以及獲選為2020年台灣 Openbook 好書獎-年度生活書,並已被翻譯成八種語言。
從第一次啟動哥哥的舊 Atari ST 電腦以來,他便迷上了電玩遊戲。多年後,他開始思考:是什麼讓遊戲如此特別?我們為何玩遊戲?遊戲對我們造成了什麼影響?遊戲又是從何而來?
這些疑惑造就了《電玩遊戲進化史》(Gamish: A Graphic History of Gaming),以漫畫形式探索了遊戲的驚人歷史。這本書是一封寫給各式遊戲的情書,闡明了遊戲為何令我們著迷並吸引我們。
譯者簡介
劉鈞倫
三歲打格鬥三人組,七歲甫獲Game Gear,八歲而知瑪利歐64。
輔大哲學系暨電影藝術研究社畢,躬逢桌遊盛世,並與世界一同成為魂系玩家。
現任出版社編輯、《舊遊戲時代》特約譯者。
斧正請由:gotomagicclub@gmail.com