　　這是詩人北島唯一的一部詩歌評論集。北島以自己的標準揀選了二十世紀最偉大的九位詩人：洛爾迦、特拉克爾、里爾克、策蘭、特朗斯特羅默、曼德爾施塔姆、帕斯捷爾納克、艾基和狄蘭·托馬斯，這些詩人經歷懸殊，詩風各異；北島逐一梳理他們的詩歌人生，細讀他們的經典名篇，並對其中文翻譯進行多版本比較，呈現出詩歌翻譯中的諸多問題，目的是「弄清詩歌與翻譯的界限」：「一個好的譯本就像牧羊人，帶領我們進入牧場；而一個壞的譯本就像狼，在背後驅趕我們迷失方向。」

　　此書既呈現了北島對詩人、詩歌及其翻譯的理解更因為同樣是傑出的詩人，以他精煉而銳利語言、以他作為一位優秀詩人的敏銳，並借鑒新批評的細讀方法，一步步引領讀者進入現代詩歌的高地、獲取理解詩歌的密匙。

作者簡介

北島

　　原名趙振開，四九年生於北京，最享國際盛譽的中國詩人、作家，小說、詩歌、散文、文學評論、翻譯，各方面都成就非凡。現居香港。七八年與朋友創辦《今天》文學雜誌並任主編至今，近年不懈努力籌辦香港國際詩歌之夜，備受關注和好評，和活字文化合作出版「給孩子系列」叢書，一紙風行。北島作品被譯為三十多種文字出版，中文完整未刪節版，本事出版將陸續面世。

逗點

【預購】最後一堂創作課 : 李永平、曾珍珍紀念文集◎李永平、曾珍珍、郭強生與東華創英所

$22.00

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最後一堂老師不在場的創作課
不打分數，沒有報告
唯一的作業：寫，繼續寫。

華人世界首間文學創作研究所「東華大學創英所」
十屆絕版後，同窗重聚，以文字回應師恩與繆思的召喚

2000年，台灣第一所專注於文學創作的研究所：東華大學創作與英語文學研究所成立，培養許多青年寫作者，卻在成立十年後熄燈，自此絕版，成為華文創作教育的一則傳奇。

2017年9月、12月，創所「鐵三角」中，教學風格迥異，卻同受學生尊敬與熱愛的兩位老師：李永平、曾珍珍先後辭世。在洶湧的悲痛中，他們的學生發現：這雙手，除了可以拭淚，還能為這兩位深愛學生的創作導師，再寫一篇⋯⋯

最後一堂老師不在場的創作課，作業是一本回望中帶著積極的全新創作精選。本書涵括李永平、曾珍珍兩位老師各屆學生之詩、散文、小說等全新創作，題材囊括了師生、浪遊、武俠、女性、繆思、翻譯、原鄉、純真，到訣別懷師等。

逝者曾關切的各大主題，生者以各自繽紛風格重新詮釋：清雋詩句、流麗散文、奔騰小說。寫實虛構犀利幻想，全光譜無差別收錄！

創英所十年精銳重聚，煮酒論劍，提筆為諾：再傳奇一次！

作者簡介

李永平、曾珍珍、郭強生與東華創英所
東華大學創作與英語文學研究所，簡稱東華創英所。
華文世界首創以文學創作為主要修習課程的研究所，2000年由詩人楊牧發起，學者、翻譯家曾珍珍、小說家李永平、劇作家郭強生共同成立；2009年熄燈，十年時光，為一群熱愛文學創作的年輕學子點起孤單寫作之路上的燈火。
李永平、曾珍珍、郭強生三位老師，為創英所創所鐵三角，本書收錄作品的其餘學生有：王志元、王金喵、尤妙君、米爾、朱國珍、何俊穆、林莫、林達陽、柯蘿緹、馬千惠、陳允石、陳啟民、陳雨汝、陳育萱、陳錫慶、張培哲、曾谷涵、黃郁純、黃柏軒、黃瑋霜、黃瑜婷、葉覓覓、詹閔旭、黎容芝、劉芷妤（依姓氏筆畫排序）

逗點

【預購】最快樂的一天◎ 鄭哲涵

$21.00

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　　在他們因詩獲救之際，沒有人發覺我曾經說謊。
　　「這是最後一次了／不笑是不行的」

　　詩是光芒閃耀的巨型屏幕
　　詩是閃電
　　詩是碎片
　　──鄭哲涵

　　鄭哲涵，
　　在最悲傷的時候，淺薄得一個人笑；
　　在最美好的時候，遠遠得預見毀滅。
　　當上帝即將伸手試圖觸碰，他變成懷疑論者；
　　當詩成為別人的救贖信仰，他只剩卑劣無賴。

　　「新的生活已經舊了／雨水不如從前冰冷／詞彙僅能衍生負面的意義／然而世界就是如此了」〈世界〉

　　隱身在慣性日常中的書店店員，隨人群的遷移走路、過活。
　　以簡單而生活的字句寫詩：尷尬、負面、死亡、矛盾、懦弱，
　　那樣無用卻成就自己的詩──
　　最快樂的一天必須從未來臨，我們才能安心相信快樂。

名人推薦

　　詩人鄭聿_導讀

　　詩人達瑞_推薦
　　──反覆巡梭於記憶頻頻失守的城市邊陲，一邊與疼痛為伍，一邊不厭其煩以文字於易碎處留下暗記，忘了記住的、終將遺忘的……等等無數對社會的多層次隱喻。詩人宛若新生兒般無害、無爭的雙眼，正注視我們不能感知的時間細節，即便關卡重重，總試圖取得這年代裡最卑微的勝利，最快樂的，一天即可。

作者簡介

鄭哲涵

　　1983年生，高雄人，東華大學創作與英語文學研究所畢，現居台北，於某書店內輪值早晚班，閒暇時寫詩、小說，或組裝鋼彈模型。

序詩──最深的地方

在最深的地方
秘密刻意接近我
使我墜落至
事物的表面
在最深的地方
養分被迫滲透我
一些決定性的併發症產生
使我活得更加順遂
在最深的地方，有
最劇烈的無感地震
它回應我的期待
進行有限的搖晃
然後停止
易碎的事物在四週
創造無形的粉塵
使我覺得舒適、且安全──
今後我就與它們為伍了
巨大的疼痛構成
我呼吸的聲音
在我逐漸顯露的真實命相中起伏
它們愛我
我也愛它們

啟明出版

【預購】有時你會寂寞但那並非沒有道理 You Get So Alone at Times It Just Makes Sense◎查爾斯·布考斯基 Charles Bukowski （譯者：陳榮彬）

$37.00

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　　有時你會寂寞但那並非沒有道理，最重要的是你有沒有能耐，

　　走過無數火場，準備好在黑暗中，重新出擊。

　
　　人稱猥瑣老傢伙・彷彿街邊普通人
　　──布考斯基暢銷歐美、拯救數百萬讀者的詩集傳奇問世

　　收錄138首深情詩作
　　飽受折磨的標誌性作家，藉貓與童年揭露柔軟面

　　查爾斯・布考斯基：「別放棄，保留你心中的那一小撮火花，永遠不要給別人，只要保有那個火花，你就可以再燃起更大的火焰。」
　
　　詩集《有時你會寂寞但那並非沒有道理》原書出版於一九八六年，總計138首深情詩作寫於布考斯基六十多歲之時，晚年的他生活穩定、內心變得柔軟，回憶童年與青少年時期自身的飢餓、貧窮與不被認可，探索這些苦痛對他往後人生所造成的巨大影響，以及更核心的是深情傳達他對身邊人事物的愛，是文學、音樂、賽馬，更是大十歲的初戀情人、已故家暴父親、第三任老婆，以及陪伴在他身邊的那五隻貓。
　
　　▍　飽受折磨的標誌性作家，不懈創作態度啟發無數當代知名音樂人、演員與編導
　　書名同名詩作〈有時你會寂寞但那並非沒有道理〉，述說面對大環境主流市場，創作不被賞識，同時因為年少沒有資源，既飢餓也貧窮，日子過得一塌糊塗，沒有人在乎自己在乎的事，那種其來有自的寂寞，布考斯基僅以一首短短的詩，寫下他捱過的數十年、增加的數十公斤有多不容易。從流浪打零工到長期成為郵局投遞員，歷經不斷退稿、惡毒評論的打擊，布考斯基卻從未想過改變自己，讓他持續努力的微光，是看著藝術家前輩們像瘋狗般地追尋理想，他不放棄任何一點希望最終直至五十歲專職寫作，而後陸續受邀出席各大文學聚會，作品被譯介而紅遍歐洲，迄今仍受全球讀者愛戴，他證明了自己的才華，傳奇一生也成了別人眼中激勵人心的光火。
　
　　布考斯基產出數量龐大、從不妥協且一路堅持不懈寫作到七十三歲過世前的態度，除了影響了各界文藝巨頭，更啟發了新世代的創作者，例如流行樂小天王哈利・史泰爾斯（Harry Styles），在演唱會中唸誦《有時你會寂寞但那並非沒有道理》的詩作、在歌詞中引用布考斯基的詩句；實力派演員羅伯・派汀森（Robert Pattinson）在訪談中提及他認為每個人都該為了自己創作，而非討好人別人，若沒有喜歡那就繼續做、到處做，最後終究會有人喜歡的，他將這樣的創作法稱之為「布考斯基法」；英國鬼才導演、編劇暨演員菲比・沃勒－布里奇（Phoebe Waller-Bridge），以情境喜劇《邋遢女郎》（Fleabag）自編自導自演極度渴望愛卻將生活搞得一團糟的現代女子獲兩座艾美獎，曾說她愛死布考斯基這條老狗，愛他如此發自內心寫下的那些文字。
　
　　▍ 最深情的猥瑣老傢伙，是貓奴、賽馬賭客，他受暴、渴愛，並且尊敬文學、音樂與酒精
　　布考斯基有著一張令人過目難忘的滄桑臉龐，滿是青少年時期痤瘡留下的坑疤、飽受困頓的皺摺、父親施虐的傷痕，他因而厭惡全是美好毫無一點真實的米老鼠、聖誕節、婚禮、莎士比亞；因而在性與女人之間找尋愛，特別是那個對他殘忍卻仍佔有一席之地、大他十歲的初戀女友；因而在賽馬場與酒精中看見毫無遮掩的慾望，結交不少摯友也斷開許多虛假的情誼，這些那些的真實都被布考斯基赤裸寫下，儘管他髒字不斷、極度冒犯、噁心邋遢、狂妄不羈，被稱作「猥瑣老傢伙」（dirty old man），卻因飽含真情與溫柔讓每個讀者都臣服於他無所畏懼的詩句。
　
　　布考斯基曾在某次演講中對聽眾說出：「你們這些不懂愛的傢伙，怎麼配稱作家？環顧四周，我只看到一堆打字員。」在《有時你會寂寞但那並非沒有道理》中可以看到他愛他的五隻貓，自嘲自己是家中地位最低的，愛那個找到方法與他這頭獅子共處的最後一任老婆琳達，愛陪伴他度過所有艱難時刻的古典樂與爵士樂，一切所愛都讓他得以繼續創作、繼續付出愛。
　
　　當年還是個快要餓死的作家時我曾看過那些主流雜誌刊登的
　　主流作家作品（當然是去圖書館看），結果讓我感覺
　　很糟，因為我非常認真觀察文字與世事所以知道
　　他們有多假掰：我可以看出作品裡的情感都是假的
　　每一句話都是裝的，這令我懷疑主編們的腦袋
　　是否都長在屁股上──或是因為要拍有權勢的人馬屁
　　才會出版那些東西
　　但
　　我只是矇著頭、餓著肚子繼續寫，體重從快九十公斤掉到
　　六十二公斤，但把打字的技能鍛鍊得非常好，也讀了很多退稿
　　信。

　　到了體重只剩六十二公斤時我對自己說，去他媽的，不再
　　打字，只顧著喝酒逛大街，還跟大街上的女士們
　　鬼混：她們都不會去讀《哈潑雜誌》、《大西洋月刊》，或是
　　《詩歌月刊》。
　
　　坦白講，能像那樣停筆休養十年也不錯
　
　　後來我又重新試著寫作，結果發現主編們的腦袋
　　還是都長在屁股上，還有一堆狗屁倒灶的陋習
　　但這次我已經把自己養到一百〇二公斤
　　獲得充分休息
　　還有很多背景音樂可以聽──
　
　　我已準備好在黑暗中
　　重新出擊。
　
　　──〈有時你會寂寞但那並非沒有道理〉
　
本書特色

　　◎ 最髒的譯本，原汁原味傳達布考精神：簡潔陽剛，既粗鄙又不失幽默、細緻與深情。
　　◎ 暢銷歐美傳奇問世，啟發無數知名當代創作者、拯救數百萬讀者的詩集。
　　◎ 裱布精裝，經典收藏：震撼靈魂、打開生命視野的贈禮。

好評推薦

　　「美國底層人生的桂冠詩人。」──《時代雜誌》
　
　　「我最喜歡他的地方在於，他為街頭的普通人寫作，觀察沒有人想看的角落、黑暗的角落，他本身屬於弱勢群體，並為那些無法發聲的人發聲。」──搖滾歌手、演員／湯姆・威茲（Tom Waits）
　
　　「他的故事大多是自傳式的，多關於在一個混亂的世界中犯錯。」──演員／西恩・潘（Sean Penn）
　
　　「布考斯基早期的作品如《愛是來自地獄的狗》、《進去，出來，結束》讓我認識到新的寫作風格，詩的節奏與語言合而為一，使其更為豐富和精準，因為這傢伙的作品就是很直白，不用隱喻、廢話連連，句句砍向你刀刀見骨。」──搖滾樂團U2主唱／波諾（Bono）
　
　　「布考斯基是條老狗，但我愛他如此發自內心寫下的這些東西。」──演員、導演、編劇／菲比・沃勒－布里奇（Phoebe Waller-Bridge）
　
　　「我認為每個人都應該為了自己而創作，而非討好別人、去想別人要什麼，如果這樣的創作沒有人喜歡，那就繼續做、做更多、到處做，最終終究會有人喜歡的，我稱這種方法為『布考斯基法』。」──演員／羅伯・派汀森（Robert Pattinson）
　
　　「正如他的文字，這位多產的詩人喜歡扮演性慾過剩的流浪漢，不斷抨擊其他作家、富人以及任何不欣賞他才華的人。不過，這本詩集有了新的轉折，布考斯基在他六十多歲時回顧他年輕時的記憶，那些柔軟的部分，其特色還包括他自嘲式的幽默，以及他對貓的愛。獻給更廣大的、不這麼容易被那些髒字冒犯的讀者。」──《紐約蘇活週報》｜詩人／蘿雪兒・拉特納（Rochelle Ratner）
　
　　「欣賞布考斯基的詩，最好的方式不是將其作為個人的口頭文物，而是作為他持續進行中的真實冒險故事，像漫畫或者系列電影，具有強烈的敘事性，畫面來自源源不絕的奇聞軼事，裡頭通常包含一間酒吧，一棟廉價旅館，一場賽馬，一個女朋友，或者任何這些元素的排列組合。布考斯基的自由詩是一系列將陳述句拆解成窄短句子的長篇，帶來快速和簡練的印象，即使語言中甚至充滿了多愁善感或是陳腔濫調。」──美國詩人、文學評論家／亞當・柯什（Adam Kirsch）
　
　　「專業的和平破壞者，也是洛杉磯底層社會的桂冠詩人，有著瘋狂地浪漫，堅持輸家比贏家更不虛假，並且對於迷失的一群具有怒火般的悲憫。」──《新聞週刊》｜影評人／傑克・克羅爾（Jack Kroll）
　
　　「華茲華斯、惠特曼、威廉・卡洛斯・威廉斯和垮掉的一代，在他們各自的世代裡將詩歌推向更自然的語言。而布考斯基又再更推進了一些。」──《洛杉磯時報書評》
　
　　「生活裡寧靜的絕望在顯而易見的偶然事件和動機不明的怪誕暴力中一一爆炸開來。」──《洛杉磯時報書評》｜麥可・F・哈珀（Michael F. Harper）
　
　　「沒有試圖讓自己看起來不錯，更不用說英勇，布考斯基的寫作具有無所畏懼的真實性，這使得他與絕大多數『自傳體』小說家和詩人有所不同。他牢牢扎根於美國標新立異的傳統，身處鬆散紛亂的社會邊緣，布考斯基寫得當之無愧。」──《舊金山書評》｜作家、翻譯家／史蒂芬・凱斯勒（Stephen Kessler）
　
　　「布考斯基就是個奇蹟。他以始終如一、引人注目的風格確立自己的作家地位，人如其作品，這是努力的結果，更是因為那瘋狂、起起落落的生活。」──《村聲》｜詩人／麥可・拉里（Michael Lally）
　
　　「一個清晰、強硬的聲音；一對傑出的耳朵和眼睛為了測出詩句的長度；一種對隱喻的逃避讓所有活生生的奇聞軼事一再演繹出充滿戲劇性的作品。」──《村聲》｜藝文評論家／肯・塔克（Ken Tucker）
　
　　「布考斯基世界裡的傷痕與溝壑，是文明工業社會裡無生命的器械所刻，是二十世紀的知識和經驗所鑿，在這世界裡基本上冥思和分析仍只佔有很小一部分。」──《西北評論》｜劇作家／約翰・威廉・科林頓（John William Corrington）
　
　　「一個荒涼的、被遺棄的世界。」──《局外人》｜詩人／R.R.庫斯卡登（R. R. Cuscaden）
　
　　「誠實的自畫像勝過對於自我毀滅的頌揚，它們揭露了他處在自身所有的醜惡中，一個局外人的邊緣地位。這是一個鈍器的集合，單刀直入的狂暴像你永遠希望得到的那樣毫不妥協。」──《圖書榜單》｜班傑明・賽格丁（Benjamin Segedin）
　
　　「毫不費力、美妙易讀，特別是如果你很容易被量販般的存在主義的魅力所打動。」──《圖書榜單》｜雷・奧爾森（Ray Olson）

作者簡介

查爾斯・布考斯基（Charles Bukowski，1920.8.16-1994.3.9）
　
　　美國當代最偉大寫實小說家，也是各界公認最具影響力、最常被模仿的詩人。出生於德國小鎮安德納赫（Andernach），父親是美國大兵，母親為德國人，三歲時隨父母回美國洛杉磯定居。
　
　　一九四一年於洛杉磯城市學院（Los Angeles City College）肄業，此後長達十年過著浪蕩、窮苦的生活，並因身心檢測不符合標準，未於二次大戰服兵役，他走遍美國，在無數廉價旅館寫作，四處打零工，嗜菸、酗酒嗑藥、沉迷賽馬與性愛。三十二歲時找到郵局的全職工作，三年後因嚴重胃潰瘍短暫離職，休養期間開始大量寫詩，不久後復職便待上十五年。五十歲時正式以寫作維生，完成第一本小說《郵局》（Post Office），一生寫過數千首詩作、數百篇短篇故事，以及六部長篇小說，總計出版了四十多本書。
　
　　熱愛古典音樂、爵士樂，喜歡海明威和李白，最討厭莎士比亞和米老鼠，有過三段婚姻，兩次離婚，有一個女兒名叫瑪麗娜（Marina Bukowski，1964- ）。一九九四年因白血病病逝於加州聖派卓（San Pedro），去世前剛完成最後一本小說《低俗》（Pulp），享年七十三歲。
　
　　生於街頭長年身處貧窮，他以自傳式寫作著稱，為社會底層之人發聲，也描寫生活大半輩子的洛杉磯的毀滅性景象，而富節奏感的粗俗口語語言，啟發無數知名搖滾樂手。他是堪稱作品失竊率最高、美國最具反叛精神的代表人物，作品曾被翻譯成十多種語言，歐美累積銷售數百萬冊，有生平紀錄片《布考斯基：生來如此》（Bukowski: Born into This）和傳記電影《夜夜買醉的男人》（Barfly），人氣在世界各地迄今未減。

譯者簡介

陳榮彬

　　臺灣大學翻譯碩士學位學程助理教授，研究專長為台灣文學英譯、英美文學中譯、翻譯史、世界文學理論。曾三度獲得「開卷翻譯類十大好書」獎項，譯作《昆蟲誌》與《血色大地》獲選Openbook年度好書（翻譯類）。已出版各類翻譯作品超過六十餘種，近年代表譯作包括梅爾維爾《白鯨記》、海明威《戰地鐘聲》與《戰地春夢》等經典小說，以及史學作品《美國華人史》、《火藥時代》等，和詩集《愛是來自地獄的狗》。

逗點

【預購】橘書◎騷夏

$26.00

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只有一種性別是不滿足的——
愈想殺掉內心的獸，只會愈聞到自己誠實的腥。

→繼《瀕危動物》後，騷夏的感官詩集結
→收錄藝術家侯俊明回應《橘書》之畫作〈謹此向騷夏獻上我的掠奪〉

「《橘書》是一個概念。我想做一本沒有書名，只剩顏色讓人記認的書。就像有一隻貓經過你，第一時間你並不會想『啊這是隻公貓』或是『啊這是一隻母貓』，而是直觀的『這是一隻橘的黑的花的或胖的貓』。寫詩或讀詩必須珍惜這種直觀。」——騷夏

作者簡介

騷夏
「我厭惡所有溫順的造句／而多數的日子／卻只求當一隻蜷曲的睡貓／」
1978年出生在高雄，淡江大學中文系、東華大學創作與英語文學研究所畢業。作品多帶魔幻色彩，喜於諸性別與身分之間巧妙偷渡交換，從而探索愛與自我之構成。認同身體與呼吸的暢通，是寫作的重要法門，未來最想精進領域為動、植物溝通。著有詩集《騷夏》、《瀕危動物》。

好評推薦

讀完橘書，林婉瑜、波戈拉、葉覓覓、孫梓評、韓麗珠滿足推薦

透過文字敘述，是摸不到實物、看不到實像的，但騷夏的詩文，卻讓人感到豐富的視覺、觸覺、聽覺，感官新鮮的想像著體驗著。
享受這些無法預料走向的文字，突來的轉折、有張力的情境。她告訴眾人，世界並不是想像中的那麼規則，表象、秩序、規範，底下其實埋藏著許多伏流，即將就要突破什麼、刺穿什麼。騷夏的創作也是一種演示：就像每隻貓都有自己獨一無二的花色，每首詩，也都可以有獨一無二的個性，這樣的個性，帶來新意，也使慵懶的精神清醒。——林婉瑜

她是水族，我們試窺箱內的情慾。
騷夏的書寫無疑是善於水性的，無論是藍色的床單像海、體內的〈淤積的字〉；或是興奮於有同類、發現經血的〈女河童〉；或是俱備海的特質的〈蝸牛〉；決不偷竊心的產物卻喜愛沐浴〈被疼愛的賊〉，全書裡滿佈著經血、尿、汗、含在口內的冰、漏水的牆壁、等待被造訪的花蜜、羊水及淚腺。
這些讓我們窺視作者箱內的情慾，卻直視自己的害羞處；這些皆使我們對自己誠實，誠實地撫摸自己，也清理自己。——波戈拉

騷夏的曼陀羅裡瀰漫著膚質的宇宙微塵，赤裸且熾烈。我被她＼他潮溼的字句割成一瓣一瓣又一瓣，背脊裡的白籽也跟著激凸了。我想，她＼他出版的是一本傷痕累累的橘皮，可以拿來燉煮，可以拿來熱敷，更可以把身體緊緊包覆。一旦你把眼睛疊進她＼他詩裡的裂口，你腥羶的經痛就會跟著她＼他鋪天蓋地起來。當痛意退散的時候，某種來自生殖輪的芬芳將使你嗅見。——葉覓覓

許多時候，我感覺騷夏全身濕淋淋地，等待被誰接生。在詩的現場，她一次又一次接生了自己。由是，生活中瀕危動物原可能死，或者滅，但是騷夏一次又一次疼痛地把自己生出來──那麼，捧在我們手中的這冊《橘書》，便可能是還沒有被命名的月亮，和老鷹戀愛的路草，口袋裡有異國硬幣（並且一天要洗三次澡）的貓。——孫梓評

她畫下許多個像體內宇宙那樣的圓，從肚腹掰出一些字，貼滿心的牆壁。跟曼陀羅相比，詩只是一件半透明外衣。她當然不滿足於一種性別──她有多深愛她，就有多憎惡她，她用力擁抱他的時候，爪甲就會刺進他的器官。因此，手勢兇猛，像初生的獸，也不會滿足於長大。
如果你拾起這本書，就會收到許多心的X光片，沿著光片拾級而下，就會到達自己的底層，你會嗅到一種腥，來自不由自主的誠實，而且感到濕濕的，像蝸牛爬過，留下了屬於忘記的分泌物。——韓麗珠

本事

【預購】歧路行◎北島

$46.00

結帳時計算稅金和運費

　　「關於《歧路行》的長詩，我特別強調的是，打破我此前所有的詩作框架並提出新的挑戰，對不確定的世界的不斷質疑，構成流亡變奏與語言內核的張力，也包括對生命本質的抵抗與承諾。」──北島

　　北島是當代最富盛名的詩人，更是諾貝爾文學獎中最熱門的人選，詩作、小說、散文、評論、甚至繪畫，已被翻譯為逾三十種不同的語言出版。《歧路行》是北島於二零零九年六十歲開始寫作的自傳體長詩，前後歷經了十三年的歲月。初稿陸續首發於著名的《今天》文學雜誌，二二年於香港正式出版，目前已有英、法、德、日、瑞典文譯本，英譯選章發表在著名的The Paris Review詩刊。

　　《歧路行》全詩三十四章，直白的鋪陳深入精神核心，同時帶出時代脈絡，溫雅雄渾並陳，氣勢磅礡萬鈞，是北島創作生涯的一個總結，也是一個高峰，允為一部當代文學、藝術、社會發展史，亦可說是現世中國最重要的詩篇。

作者簡介

北島

大塊文化

【預購】每天都在膨脹◎鯨向海

$24.00

結帳時計算稅金和運費

　　開啟網路寫詩新世代的重要詩人鯨向海第六本詩集。
　　不得不挺身表態的膨脹時刻，
　　那無視全宇宙之邪惡的少女心，
　　亦會有以詩犯禁的金剛威武。
　　本詩集獻給一種平常人，蜷曲於複雜人間，彷彿無聲無息簡單度日，卻極可能是犯禁的前衛者。

　　鯨向海詩集#6
　　每一個平常人
　　在最初
　　都曾是被喜歡過
　　被殷切期盼
　　不平凡的孩子

　　有一種平常人，把詩看得很平常，不需要詩歌節或文學獎。環保地認為所謂詩意，不一定寫下來讓別人知曉；像是明白自己不是名模也不是小鮮肉，羞於在網路上炫耀展示。

　　他們固然無明顯的「肌肉」（諸如武器，權力或者財富還是外貌等等），在物質上也許是弱勢的，困窘的——卻不乏堅強顯赫的靈魂。縱使練不出主流肌肉，有什麼卻不斷膨脹，默默對抗小確幸：「對不起我不是故意這麼大的，請原諒……」。

　　當生活如詩一樣，什麼都沒說，只持續將我們磨損……這本詩集是要獻給一種平常人，蜷曲於複雜人間，彷彿無聲無息簡單度日，卻極可能是犯禁的前衛者。他們乍看是失去A夢的大雄，沒有犄角的通緝犯，在自己的小冰河期躲藏遮掩多年，其實每天都在膨脹（跟這個宇宙一樣）——已哭的暖男大叔啊，終於學會笑了，並非這個宛如精神病院的現實人生能夠禁錮。

作者簡介

鯨向海

　　精神科醫師。
　　著有詩集《通緝犯》、《精神病院》、《大雄》、《犄角》、《A夢》。
　　散文集《沿海岸線徵友》、《銀河系焊接工人》。

序

有一種平常人

　　我想起有病患跟我討論過離開精神病院之後，如何回歸社會的問題。我當時建議他，不用太擔心那些無法控制的「異常」，也無須努力想達到別人眼中的「正常」，只要能保持自己的「平常」，就很好了。

　　這是眾人忙著鍛鍊身體，抗暖化之際；或許你也聽過另外一種相反的理論說，我們的地球，即將進入小冰河期（Little Ice Age）……沛然莫之能禦的資訊混亂，乃此斷代的特色。有一種平常人，是坦然接受這些，他們不慌也不忙，做著各種忍辱負重的夢，大概是紀德說的：「別人比成功，我願比持久。」——他們顯然超懂他在說什麼（咦）——也不意外我們很有事的世界，終將真的有事。

　　有一種平常人，把詩看得很平常，不需要詩歌節或文學獎。環保地認為所謂詩意，不一定寫下來讓別人知曉；像是明白自己不是名模也不是小鮮肉，羞於在網路上炫耀展示。他們不全然相信超級食物或迷戀上健身房，甚至不確定自己是不是健全的。因為甘於平常，也甘於體脂肪，難免大家都是不得已的胖子。孤獨死的同溫層瀰漫擴散，他們依賴著虛無縹緲的「健康的幻覺」，用以抵禦日漸頹萎的肉身……當中有人或試著減速，或減塑，更勉力不落入燒炭的境地（所謂減碳）。

　　有一種久坐厭世的寫詩者，大部分時候只是個平常人（子彈與內褲都破爛不堪）。當他們終於遇到不得不挺身表態的膨脹時刻，那無視全宇宙之邪惡的少女心啊（這個娘們卻老是偽裝成爺們的世界），海嘯般幻想的病痛，亦會有以詩犯禁的金剛威武吧。他們固然無明顯的「肌肉」（諸如武器，權力或者財富還是外貌等等），在物質上也許是弱勢的，困窘的——卻不乏堅強顯赫的靈魂。

　　他們略微病態的遐思是這樣健康，充滿活力，鎮日泉湧，所以可源源不絕……化身擴張成各種人：爆料者，愛演者，嚎叫者，受死者等等。他們沉湎其中而不淪落，自以為犯禁，而不失敬（失禁）。以為養生防老之道，是隨波不逐流，專注於吃好睡好愛好，任性而隱形。縱使練不出主流肌肉，有什麼卻不斷膨脹，默默對抗小確幸：「對不起我不是故意這麼大的，請原諒……」。他知道這樣想很蠢，夜深人靜時，偷偷重讀那些衰小詩句，血氣奔騰像一個帝王在清點自己的大好江山——不然還能怎樣呢——這是平常，他的平常。

　　當生活如詩一樣，什麼都沒說，只持續將我們磨損……這本詩集是要獻給一種平常人，蜷曲於複雜人間，彷彿無聲無息簡單度日，卻極可能是犯禁的前衛者。他們乍看是失去A夢的大雄，沒有犄角的通緝犯，在自己的小冰河期躲藏遮掩多年，其實每天都在膨脹（跟這個宇宙一樣）——已哭的暖男大叔啊，終於學會笑了，並非這個宛如精神病院的現實人生能夠禁錮。

時報出版

【預購】水裡的靈魂就要出來◎ 游善鈞

$24.00

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　　全方位新銳作家　右手煉詩，左手寫小說
　　第三屆「周夢蝶詩獎」首獎作品《水裡的靈魂就要出來》
　　游善鈞　冷冽絕美首部詩作
　　　　　　
　　陳義芝、陳育虹、楊　澤
　　 蔡翔任、楊佳嫻、孫梓評、宋尚緯、徐珮芬、王天寬　熱愛推薦

　　游善鈞的小說讀者不少，有些人好奇：「我都不知道他寫詩耶！」事實上游善鈞國中就開始寫詩了，之後繼續嘗試各種領域的創作，從散文、小說，甚至參與電影劇本，至今已經以不同文類陸續摘下各大文學獎，並出版至少六本小說，其中有五本是類型文學，寫作質量俱佳的他，快速產出類型小說的同時，也一直沒放棄琢磨初心最愛的詩，這位沉穩有遠見的年輕作家曾坦言，之所以同時創作甚至先耕耘類型小說，是因為想延續自己的寫作生涯。在創作這條路上站穩腳步後，游善鈞果然以《水裡的靈魂就要出來》獲得周夢蝶詩獎的首獎，以及評審委員三位詩壇大老的一致讚賞肯定。

　　其中詩人陳育虹特別喜歡這部詩集中非常跳脫亮眼的幾首，像是輯二〈火焰燃起的時候〉以一句「我的眼睛爬出動物」寫情慾的獸性，活靈活現；「關於沒有火種／延長燃燒這一件事」幾句描寫情愛之無以為繼，都是新鮮的寫法，讓人會心。陳義芝也點出〈愛情〉這首短詩：「你在我心中留下／一個指揮，沒有留下／任何一樣樂器」，也可見慧黠的詩心。

　　這是一冊情詩，也是一本「潮濕」的詩集，水裡來，火裡去，外冷內熱，理性節制與感傷脆弱並存，仔細讀下來，全書不時閃現著水的意象，從水珠、水滴、淚水、露珠和雨水，甚至是美麗冰雕或沉默的雪人，都要「抵抗滲出水珠的想法」，因為「日光令人感到絕望」，敘事者彷彿也要隨時抵抗著被融化的可能。詩句中經營的意象冷冽、絕美，場景時而如無人仙境，卻描寫著那些令人「生不如死的事」，極度適合搭配北歐樂團Sigur Rós的音樂一起服用，閱讀間時而如走在霧起又霧散的湖邊，「從兩岸，／往湖心結成的冰／是灰色的／天空夾斷雲朵／彩虹的殘肢」，詩人不要什麼明亮的廢墟，或者晴朗的靈魂，也許一切必然崩塌，然而還是有可能以文字「將自己與自己焊接／一如脫落之前／逐步響亮的水滴」。

名人推薦

　　陳義芝、陳育虹、楊　澤、楊佳嫻
　　孫梓評、宋尚緯、徐佩芬、王天寬　熱愛推薦（依姓氏筆劃順序排列）

好評推薦

　　「這是一位聰明的詩人！既有編故事、結構長篇幅的能力，也能交出靈光爆破的小詩。他的小詩非常慧黠，總能留下令人想去跨越、去鑽探的縫隙。」──陳義芝

　　「兼採古典詞和現代詞的許多長處，婉約纏綿，令人激賞。」──楊澤

　　「詩，是詩人的自傳。以浮光掠影的暗示，游善鈞鋪陳出一個內心世界：孤獨、壓抑、脆弱，但其中不乏理性的辯證。」──陳育虹

　　「有些詩讀著，像電梯殘留上一個誰的好聞香氣，形影已杳，無可捉摸；有些詩讀了，像皮膚縫上沾衣不濕的雨線，拂去之際，發現是身體裡汨出的潮淚。這些因為失敗的事而成功的詩，大抵還像一面可怕的液體鏡子，鏡中人只有頸子：愛讓我們面目全非，卻又能藉由相似的痛苦，指認彼此（因瑕疵而獲贈形體）的靈魂。」──孫梓評

　　「讀游善鈞的詩，有時候，以為那是純粹的白描、敘事――別忘了他首先以小說家的身分現身――跟隨第一或第二人稱進入場景裡――大自然、小房間――一個不分段的轉折，發現已置身人物內在的案發現場，具體的事物變成有待解謎的意象；有時候，以為的『詩意象』――如房間裡的葡萄――卻真真切切，是事物本身，就是房間裡一粒粒多汁脆弱的葡萄，為了不踩碎它們，詩人墊起腳尖跳起了舞。我相信那支舞的必要。」─王天寬

　　「在草原上停格的獵豹，靠近看才發現牠的斑紋由一尊又一尊俄羅斯娃娃組成。傷口裏包著愛，磚瓦中悶著水。這本詩集之於我，比半瓶烈酒還要更暴力、還要更魅惑。」──徐珮芬

作者簡介

游善鈞

　　曾獲優良電影劇本獎、拍台北劇本獎、林榮三文學獎、聯合報文學獎、時報文學獎和華研歌詞創作大賽等獎項，作品並曾入選文化部改編劇本書推薦、臺灣文學館文學好書推廣專案。

　　已出版有：長篇小說《骨肉》、《完美人類》、短篇推理小說集《大吾小佳事件簿：送葬的影子》、長篇犯罪驚悚小說《隨機魔》、長篇科幻推理小說《神的載體》與其同系列續作《虛假滿月》等作品。

　　臉書粉絲團：友善君的推理上鋪

序

周夢蝶文學獎評語

陳育虹

　　他是伐木者，獨處寂靜的森林；他是竹燈籠，等待著蠟燭；他是揮動的斧頭，像冷冷天光穿過閃電發出聲響；他存在著，像玻璃杯，有時「把透明的自己／摔在地上／想砸出一些髒來」。

　　詩，是詩人的自傳。以浮光掠影的暗示，游善鈞鋪陳出一個內心世界：孤獨、壓抑、脆弱，但其中不乏理性的辯證。

　　詩人寫自我，也寫情慾。關係中的「你」是「我最鍾愛的雕刻／每一道轉折／都埋藏一根秒針」，秒針滴答計時。他寫慾念：「我的眼睛爬出動物」；寫愛情：「你在我心中留下／一個指揮，沒有留下／任何一樣樂器」。終究是失去。「森林深處／就只有森林而已」，一切歸於寂靜。

　　游善鈞的創作想像跳脫卻不虛渺，視角變換自如，文字的節奏從容，落點準確，敘述演繹靈活而條理分明，是值得期待的詩人。

逗點

【預購】沒有名字的世界◎ 吳俞萱

$36.00

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　　人們擁抱光明之際，她走入死蔭的幽谷，親吻那些隱蔽的真實。
　　她是吳俞萱。
　　走入高雄的工業邊城，冷然地觀看、耐性地相處，
　　透過詩和影像，沒有慶祝也沒有哀傷，為我們揭開沒有名字的世界。
　　為了不失去它們，看的時候一心一意，拒絕命名。
　　扯掉邊界，不分彼此。直到那些景物，逐漸映現人世。
　　吳俞萱渴望更深地潛入存在的深淵，遇見另一些敞露在邊界之外的自己。

　　中英雙語攝影詩集《沒有名字的世界》內附一張聲音詩CD專輯，收錄九首實驗歌詩
　　獲選高雄市政府文化局2012書寫高雄創作獎助、2015書寫高雄出版獎助

各方推薦

　　譯者蔡林縉：「我們清晰地看到詩人如何透過她的詩意展演，投身介入真實世界。透過詩的光圈和場景，世界那不可見與難以言說的事物因此得以現實化。」

　　詩人任明信：「如果，《交換愛人的肋骨》是舞踏，那麼《沒有名字的世界》就是深深的凝望。是對日常的聚光，是頓悟也是警醒。透過她的體悟、洞察，替那些陌生者，路上的動物，甚至非生物，來指認世界。」

　　實驗音樂創作者劉芳一：「一如所有好的詩歌，這些詩句是揭露的鍥鑿，將這些景物雕塑成我們命運的模型，然而卻也是潛藏於這些景物中的命運驅使了這雕塑，是破壞也是從中解放（一如米開朗基羅所言），參與雕塑過程的我們以此鬆動出縫隙，抹除名字，有縫隙便會萌生力量，名字被抹除後只剩世界。」

　　文藝創作者藍念初：「任妳處置，一切都會很好的。就這樣我放心地想哭。但是，再也不哭了。」

作者簡介

吳俞萱

　　看過日光，也看過陰影，決定對兩者保持忠誠。著有詩集《交換愛人的肋骨》、電影文集《隨地腐朽：小影迷的99封情書》。

　　個人部落格：你笑得毀滅像海。
　　blog.roodo.com/qffwffq

推薦序

她自虛無指認一切──讀俞萱與她的詩集《沒有名字的世界》／任明信

　　在遇到吳俞萱之前，我不知道世上有這樣的人。

　　初次見面是在某場電影讀詩會。之前我已在部落格讀她文章許久，一直好奇寫出這樣文字的人究竟是如何度過日常。直覺那種深邃無法不外顯，總該處在極度善感幾至崩毀的邊緣，不時發散殘敗之氣。沒想一到聚會，只見她溫柔且不徐不緩地引領眾人，一面聆聽每個人的發言，一面專注解說電影和選詩，像個睿智又謙和的牧者。

　　不明白眼前與想像的落差，就當做是誤解。到真正成為朋友之後，才發現她確實也有我以為的那些深沉痛苦：同時愛著人卻又厭世。除卻個人性的困境，現實磨難，還有更恆常、無解的，對於世人面對生命的偏差和冷感。她企圖以美和真實，來與社會的虛矯抗衡，於是一次又一次地辦講座，與人分享詩歌、藝術、音樂和電影。這是她唯一願意與社會發生關係的方式，然而進入人群也激烈地損耗著她的身心。

　　讀上一本詩集《交換愛人的肋骨》，覺得她的詩直覺、純粹如她的個性。她的語言不為理解，文字不願詮釋，背後雖有脈絡痕跡，但與他人無關。閱讀的人必須放棄固有成見，完全地放任，隨之跌落，才有可能窺見詩歌所承載的真實。

　　如果，交換愛人的肋骨是舞踏，那麼《沒有名字的世界》就是深深的凝望。是對日常的聚光，是頓悟也是警醒。透過她的體悟、洞察，替那些陌生者，路上的動物，甚至非生物，來指認世界。

　　以人為例如〈換氣〉：他在烈陽下等待／此生不再待轉／任時間強行刷洗／他的每一次停頓；〈缺口〉：不去仰望鄰人／越蓋越高的房子／心無雜念／讓背越彎越低／低到足以正視／路上的塵埃；從動物身上看見的超越性，〈覺醒〉：牠忽然想哭／想知道塵埃／積累的厚度／是不是丈量了／牠被困縛的歲月／讓牠學會捍衛／主人手中的鏈條；〈圍困〉：牠發現圍困／的秘密／不是深深的禁閉，而是／開放一整個世界／裡頭無一讓你珍視。

　　最後連非生物，如街景、道路、土堆、電線桿，甚至行道樹上的反光貼紙，都化為對生命的聯想。這類的詩存在著無限延伸的時空，是來自於意識當下而產生的跨幅；〈土塊〉：我希望母親／親吻我的裂縫／告訴我／偶然會來／在裡頭種下／趾頭大的小草／如果沒有裂縫／生命無法走向遠方；〈界外〉：每一個此刻／安居此刻／不去意識自己成為一條路／一個終點，或者／一種遠方／比遠方更難命名的地方。

　　從兩本詩集之間，看見了她眼界的轉變，我想這與她一直不甘於安逸，總是在生活中涉險有關。在她回到池上帶小朋友寫詩時，曾寫信去問她：你現在追尋的是什麼？

　　過幾天，她回了信，說她現在無法談追尋，追尋意味著連動此刻活進他方，但她對於能生活在鄉間，心滿意足，所能把握的此時此地就是未來。

　　想像一個人以最完滿的狀態活在這個世界，約莫就是如此。

　　在《徬徨於無地》劇本中，有兩句結尾的台詞，芳一說：「而我將在這些聲音中辨識我的人生……活在沒有名字的世界，這就是生活。」也許，她已如戲中所言，不再執著世界的名字。

　　祝福她能憑藉著信念，篩濾人世的雜質；保持心地純粹，也持續替迷途的人點燈。一如她筆下的天使：光腳走路／不刻意繞過地面的碎片／釘子裸露的／木板夾層／他把所有知覺／拿來眺望／眺望他的腳掌抵達不了的地方。

【預購】波動◎北島

$46.00

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　　《波動》是享譽文壇的北島的第一本創作，寫於1974 年，1979年正式在《今天》文學雜誌連載，是當代最著名的小說之一，四十多年來已被翻譯成三十種語言文字出版。

　　北島2012年最新修訂，著名評論家李陀說：「讀《波動》，小說敍事暢快得有如清泉石上流，雖然也有略微平緩或婉轉的時候，但決沒有拖沓和停滯，更不會有淤積或堵塞。在我看來，這簡直是個奇跡——有如此敍事速度的小說放在今天也是不多見，問題是，怎麼會出現在1974年？太早了，早得難於解釋。」另一位著名評論家陳思和認為，它是文革時期潛在寫作中最成功的小說。更有論者說，無論是愛情本身的悽婉與苦澀，還是非臉譜化的人物性格與命運的複雜性，抑或是敍事角度的快速切換、大量使用人物對話等等，都顯現出這篇小說遠超出時代的早熟與「現代」。對於文革，不同於傷痕文學的憤怒與簡單控訴，而是直抵人物內心，敍述冷靜而深沉。寫作的人是孤獨的。寫作與孤獨，形影不離，影子或許成為主人。寫作在召喚，有時沉默，有時叫喊，往往沒有回聲。遠行與迴歸，而回歸的路更長。

作者簡介

北島

聯合文學

【預購】波希米亞行路謠◎ 廖偉棠

$18.00

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　　歷史、典故、現實、浪遊在敘事的魔法下變成一幀幀平面蒙太奇，變幻不定，在不同的時空中轉換。廖偉棠，浪跡於中、港、台地區的詩人、樂評人、攝影師兼中文詩歌的傳播者。以其波希米亞遊走風格組成四個章節的詩歌組曲──手風琴謠曲、短歌、末世吟、漂流瓶書信，形成一闕行吟詩人的流浪之歌。

　　結合獨特黑白觀點的攝影風格，以及潔雅文字，以呈現其龐大閱讀行走領域的心之視野，充滿安那其理想主義的特質，又如同一則電影敘事一般張貼出波希米亞既浪漫又自由的浮動版圖。

　　那是一台老掉牙鋼琴歌聲沙啞，

　　那是一張1940年蕭條時代的爵士樂唱片歌聲沙啞。

　　帶著大提琴和小號的流浪者走過格瓦拉的畫像下，

　　他們唱著，他們笑著，他們舞著又轉著。

　　那是一頂星光尖銳的貝雷帽歌聲沙啞，

　　那是一間遊客們一一散去的修道院歌聲沙啞，在夏灣拿的天空下，海浪邊。

作者簡介

　　廖偉棠，1975年出生於廣東，後移居香港。曾任書店店長、雜誌編輯。現旅居北京，為自由作家、攝影師。曾獲香港青年文學獎詩組及散文組冠軍，香港中文文學獎散文組冠軍、詩組及小說組季軍，台灣中國時報文學獎詩組首獎，聯合報文學獎詩組大獎，聯合文學小說新人獎及馬來西亞花蹤世界華文小說獎；世界華文小說獎佳作獎。曾出版詩集《永夜》、《隨著魚們下沉》、《花園的角落，或角落的花園》、《手風琴裏的浪遊》，攝影及雜文集《波希米亞中國》（合著）。

三民

【預購】泰戈爾詩集（精裝本）（Collected Poems of Rabindranath Tagore）◎泰戈爾（Rabindranath Tagore）（譯者：糜文開、裴普賢、糜榴麗）

$36.00

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　　當我忘卻我的名字時，你名字的甜美充滿我心中──像你霧散時的朝陽。

　　泰戈爾重要代表作集結

　　文字雋永，詩意盎然

　　本書由精於印度文學文化研究的巨擘糜文開教授主譯，以典雅大氣的譯筆，恢廓巨視的角度帶領讀者細讀泰戈爾的詩句。

　　集結泰戈爾《漂鳥集》、《新月集》、《採果集》、《頌歌集》、《園丁集》、《愛貽集》、《橫渡集》等七部詩集而成。

　　《漂鳥集》為泰戈爾最具代表的詩集，隻字片語中蘊含了無限的哲思與智慧。以清麗抒情的筆調，歌頌大自然的壯闊、體會人生的哲理、抒發對社會的反思、道出對人類的愛。

　　《新月集》為泰戈爾以孩子之眼觀看這個世界的作品，簡單的文字充滿童趣，情感純樸真摯，除了有孩童的漫天想像，亦有母親溫暖情懷。

　　《採果集》中泰戈爾捕捉來自宇宙天地間的感動，賦予其故事或讚詠，其中亦有許多首關於宗教的詩篇，分享詩人所領會的靈慧妙境。

　　《頌歌集》，收錄泰戈爾對於上帝的頌歌，其中許多神秘幽微的意象，值得細細品味，長短詩句讀來富有節奏感。

　　《園丁集》是泰戈爾於一九一二年躍登世界文壇的成名作，更是一部溢滿愛與生的抒情佳作。

　　《愛貽集》於中多以第一人稱的形式，抒發詩人對各種事物無所不在的愛，是泰戈爾透過最美麗的方式－－他的詩歌作為一份贈禮。

　　《橫渡集》，泰戈爾以一個旅人的身分，採第一人稱，向讀者訴說著生命的路程，文意知性、感性兼具。

專文推薦

　　詩人　鴻鴻

作者簡介

拉平特拉．泰戈爾（Rabindranath Tagore）(1861-1941)

　　亞洲第一位諾貝爾文學獎得主

　　作品清新動人，蘊藏世間哲理，有「詩哲」之譽

　泰戈爾是印度馳名世界的文學家、哲學家及愛國主義者，一九一三年，以詩集《頌歌集》榮獲諾貝爾文學獎。泰戈爾一八六一年生於加爾各答　一個貴族家庭，自幼便展現過人的文學天賦，三十五歲前已著述了短篇小說、戲劇及詩歌等多部作品，最知名的兒童詩集《新月集》便是此時期名作。

　　儘管泰戈爾的作品以詩歌為主，但是其戲劇和散文也都洋溢著清新的詩意，蘊蓄人生的哲理。代表作品有《漂鳥集》、《頌歌集》、《新月集》、《採果集》、《園丁集》等，深富藝術價值，皆廣為流傳。

譯者簡介

糜文開（1909-1983）

　　知名印度文化學者，

　　泰戈爾在華文世界最經典的代言人

　　糜文開，江蘇無錫人。曾任印度國際大學哲學院研究員，以及香港新亞書院、國立臺灣大學、國立臺灣師範大學等校教授，並擔任外交部專員，駐印度、菲律賓、泰國大使館祕書。

　　糜文開於一九四○年代長駐印度十年，因此種下與印度文學、歷史的深厚淵源，對中印文化推廣更是不遺餘力。返臺後，應著名學者臺靜農教授之請，至臺灣大學講授印度文學。譯有《漂鳥集》、《頌歌集》、《採果集》、《奈都夫人詩全集》等十餘種印度文學，並與其女糜榴麗合譯《新月集》等，與其夫人裴普賢合譯《泰戈爾小說戲劇集》等，為近代少數精研印度文化的學人。

代序

　　泰戈爾(Rabindranath Tagore)於一九一三年以《頌歌集》(Gitanjali—Song Offerings)榮獲諾貝爾文學獎。他是有史以來獲得這個殊榮的首位歐洲以外的文學家—不但是印度的第一位，也是亞洲的第一位。泰戈爾曾赴歐洲、美洲介紹自己翻譯成英文的詩集，《頌歌集》、《園丁集》在歐美文藝界大獲好評，風靡一時。

　　詩哲泰戈爾的詩作風態清新設想新奇，描述大自然如身歷其境，優雅細膩，蘊蓄著人生哲理，他對世界一切以及大自然都有敏銳深入的觀點和優雅描述。然而，不僅是詩歌創作，多才多藝的泰戈爾，在繪畫、小說、兒童故事書、戲劇、唱歌跳舞與編導等方面，都卓有成就，他一生所寫戲劇有二十多部，小說更多達百餘篇，構織出一幅幅他所處的當代印度細密畫。

　　先父糜文開教授（一九○九年七月三十日—一九八三年三月六日）是精心研究印度歷史和文學的學者。一九四○年代於中華民國駐印度大使館任職近十年，對印度文學生發了深厚的興趣與追求，利用公餘之暇開始翻譯泰戈爾的詩集、小說、戲劇和其他印度文學家的巨作。一九五七年，先父與先母譯完了泰翁《園丁集》後，接力一同譯成《泰戈爾小說戲劇集》。當中選錄了七篇小說、兩部戲劇，題材燦爛多變，讀者不僅從中可以一窺泰戈爾矢志創新的個人風采，以及其字裡行間的獨特音樂性；也能看見其寄託對宗教的革新思想、對舊陋習俗的控訴和對純美愛情的謳歌；而《泰戈爾詩集》深入淺出，得體入味，讓讀者與詩哲融為一體，隨詩句翻飛縈繞，優遊於美妙的境界之中。

　　糜榴麗女士是先父與其前妻所生四位千金的大女兒，一生盡孝，協助先父翻譯文學詩集，不辭辛勞。二○二○年一月二十日逝世於加拿大多倫多，享壽八十六歲。

　　先母裴溥言教授（一九二一年二月二十八日—二○一七年四月八日）一向用筆名裴普賢著述出版書籍，與先父於一九五七年三月二十五日結婚，同心協力寫作，互相切磋，共同勉勵，前後一共出版了近三十種書籍，暢銷全球。先父先母就我一個獨生女。先母二○一七年四月在美國加州爾灣仙逝，享耆壽九十六歲。當時，我先生金保和我即時為先父先母在臺灣大學中文系成立了「糜文開與裴溥言教授紀念永續獎學金」，期盼能持續不停地推廣中國古典文學的研究與博士的栽培。三民書局找我寫這短短卻意義深遠的序文，是我一生最大的榮幸；而能有這麼多聞名的學者、前輩們共襄盛舉，為先父主譯的《泰戈爾詩集》、《泰戈爾小說戲劇集》作經典導讀，更備感榮耀。

　　沈剛伯太老師在《園丁集》序文祝福《泰戈爾詩集》百年後依然暢銷。的確，從一九一三年泰戈爾榮獲諾貝爾文學獎至今已越一○七年，他對現代世界社會人心靈性的薰陶沒有絲毫退減，反而更加切合。預祝詩哲的詩集、小說戲劇集再風靡百年，將人性追求的真善美和愛留傳千古。

金糜岱麗

二○二○年十一月六日於美國加州爾灣

推薦序

　　長期以來，印度詩哲泰戈爾精鍊雋永的詩篇，像一枚枚精緻的鑰匙，開啟了讀者對內在感受的諦聽。這些詩傳達了苦惱、祈求、嚮往，如一捧透澈清涼的水，出現在酷暑當中。其實，泰戈爾的經歷與創作、思想與行動，遠比詩中被提煉過的文字來得複雜。

　　泰戈爾是第一位獲得諾貝爾文學獎的亞洲作家，也被視為東方文化的代表。一九一三年獲獎，次年即爆發世界大戰。他對戰爭的殘酷痛心疾首，斷言西方文明已走到盡頭。而在中國，他的粉絲不少，甚至胡適、徐志摩、聞一多、梁實秋的「新月派」也是據泰戈爾的詩集命名。但他一九二四年應梁啟超之邀訪華一行，卻引起了思想與文化的激烈論爭。支持「新文化運動」的作家認為，主張復興東方傳統哲學的泰戈爾，對於正欲革除積弊、學習西方科學精神的中國而言，是不合時宜的。

　　然而無論支持或反對者，恐怕對泰戈爾的印象都流於片面。終其一生，泰戈爾都是一位行動家。雖出身上流階層，但他對平民生活觀察入微，也深感同情。這在他的小說（例如〈喀布爾人〉與〈皈依者〉）當中，體現無遺。他留學英國，卻對英國的殖民統治抨擊不遺餘力，也曾實際參與獨立運動，並與甘地維持長期友誼。可惜他在一九四一年過世時，還來不及見到印度的獨立。

　　泰戈爾也是教育家，諾貝爾獎金用於他在家鄉成立大學的第一桶金。印度的偉大電影導演薩雅吉．雷便是從這所大學畢業，並在一九六一年拍攝了泰戈爾的紀錄片，後來將他的兩部小說拍成電影：《孤獨的妻子》和《家園與世界》，前者改編自〈破裂的鳥巢〉，係以泰戈爾和嫂嫂隱密的戀情為藍本，薩雅吉．雷因此片獲頒一九六五年柏林影展最佳導演獎，《孤獨的妻子》受公認為印度電影的高水準作品之一。

　　泰戈爾也是音樂家，他寫過上千首歌曲，廣為傳唱，包括印度和孟加拉國歌都採用了他的詩。音樂性貫穿了他的所有作品。他的作品雖往往有傳統的淵源，卻被他個人多變的聲音所翻新。比如戲劇《奚德蘿》便是取材自史詩《摩訶婆羅多》，而詩集《頌歌集》（又譯《吉檀迦利》）是和神的對話，但這神並非哪個宗教的上主，而是自然中無所不在的靈性。《園丁集》採取了古代寓言及情歌的形式，觀點卻不斷在男女間巧妙置換。《新月集》則探索孩子的世界，寫親情也寫死亡，在小小的心靈中讀到浩瀚的情懷，令人動容，難怪會成為印度各級學校的教材。

　　糜文開先生從事外交工作，藉長期出使印度之便，從事文學研究與翻譯，為我們留下豐厚的遺產。他與妻女合作，以典雅的文字迻譯泰戈爾主題各異的代表詩篇，還兼及小說、戲劇，讓我們一窺泰戈爾多樣的文學風貌。這批曾廣為傳頌的作品，是亂世中的涓涓清音，有機會繼續流傳，我深為新一代的讀者感到慶幸。

鴻鴻

聯合文學

【預購】漂木（精裝典藏版）◎洛夫

$30.00

結帳時計算稅金和運費

　　洛夫，台灣當代十大詩人之一
　　世界級詩人，曾獲諾貝爾文學獎提名

　　獨有之漂泊的天涯美學，直指生命的無常和宿命的無奈
　　陳芳明、簡政珍、龍彼德……海內外名家專文深刻推薦

　　《漂木》三千行長詩重磅回歸

　　文學必讀之經典《漂木》集合了洛夫畢生的創作，以及生命各階段菁華之總和經過種種歷程的試煉，終於鑄成龐沛博大的作品

　　本書為「詩魔」洛夫長詩力作，全詩三千行，氣勢磅礡，結構井然，充分展現他重謀篇煉意又不忘煉字煉句、講究結構藝術、使詩思的發展方向趨於穩定、引入散文句法加強詩的傳達效果等特色。

　　作者透過如「漂木」、「鮭」、「浮瓶」、「廢墟」等意象與各種精心設計的詩行起伏的韻律，運用多種手法，進行對人生的詮釋，宏觀地表述了他個人的形上思維、對生命的關照、美學觀念以及宗教情懷，以及他獨有之漂泊的天涯美學，直指生命的無常和宿命的無奈，可說是集古今中外之大成的精品，也是當代詩壇的重要收穫。

作者簡介

洛夫

　　詩人、評論家、散文家、書法家。一九二八年生於湖南衡陽，台灣淡江大學英文系畢業，曾任教東吳大學外文系。一九五四年與張默、瘂弦共同創辦《創世紀》詩刊，歷任總編輯數十年，對台灣現代詩的發展影響深遠，作品被譯成英、法、日、韓、荷蘭、瑞典等文，並收入各大詩選，包括《中國當代十大詩人選集》。

　　洛夫著作甚豐，出版詩集《時間之傷》等三十餘部，散文集《一朵午荷》等七部，評論集《詩人之鏡》等五部，譯著《雨果傳》等八部。他的名作〈石室之死亡〉廣受詩壇重視，四十多年來評論不斷，英譯本已於一九九四年十月由美國舊金山道朗出版社出版。一九八二年他的長詩〈血的再版〉獲中國時報文學推薦獎，同年，詩集《時間之傷》獲中山文藝創作獎。一九八六年獲吳三連文藝獎，一九九一年復獲國家文藝獎，二〇〇三年獲中國文藝協會贈終生成就榮譽獎章，二〇〇四年獲北京新詩界首屆國際詩歌獎。一九九九年，洛夫詩集《魔歌》被評選為台灣文學經典之一，二〇〇一年三千行長詩《漂木》出版，震驚華語詩壇。同年評選為台灣當代十大詩人之一，名列首位。

逗點

【預購】潔癖◎林夢媧

$26.00

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「親愛的／
我是你的地獄嗎」
薄冰系詩人林夢媧首部詩集
66首努力維持理智的詩句

陳育虹：「林夢媧的詩裡有一種純淨：純淨的痛，純淨的省思，掙扎，以及表白。這樣的純淨，讓那鬼魅般無以名之的憂鬱露出了面貌，可觸可感。」

隱匿、夏夏、陸穎魚、吳俞萱、潘家欣、夏河靜、曹疏影、陳育虹、張寶云一致推薦！

我們討論潔癖的果，甚少追究潔癖的因由：他們到底看見什麼？輕微如眼前閃過的飛蚊細沫，嚴重如沾滿雙手的猩紅愧疚，突然侵犯知覺系統的物事，針刺蟻咬般反覆提醒：你就要變髒。

然而，何謂乾淨、何謂髒？「乾淨是暫時的／我們要一直意識到／自己的髒／這樣遇見同樣髒的人時／才能安靜地／互相凝視／我們的凝視／還很乾淨」。詩人林夢媧以冷靜筆觸，將傷痛之波濤凝固成冰，封藏情感關係中的索討及慰撫，「告訴自己／不要怕痛／在被拋棄之前／就對著鏡子／把頭髮拔光」。

「只想問問黑暗／都那麼髒了／能不能活下去？」

薄冰系詩人林夢媧首部詩集，收錄66首努力維持理智的詩句，是乾淨與髒的攻訐辯證，亦是秩序與混沌的水乳交融。打開書頁，沁著寒氣，一邊閱讀卻聽見腳下冰層裂解，見證愛與暴力吞噬心神的不安、不寧。

「我已經接受
你每一種荒唐
在任何時刻
的死
死，被生拋棄
所以不要打來
不要告知
那些我
無能為力的仇恨」
——〈相愛〉

本書特點

本書獲第三屆周夢蝶詩獎評審推薦獎
本書獲國家文化藝術基金會文學類創作補助
本書獲台北市政府文化局藝文補助

作者簡介

林夢媧
喜歡安靜，喜歡獨處，喜歡乾淨，喜歡有節制的說話和散步。與愛人、三隻貓兒子還有女兒一起生活。曾獲周夢蝶詩獎評審推薦獎、國家文化藝術基金會文學類創作補助、臺北市政府文化局藝文補助、大武山文學獎散文首獎、葉紅女性詩獎、好詩大家寫、教育部文藝創作獎、台中文學獎、Ｘ19全球華文詩獎。

名人推薦

詩人／譯者陳育虹（周夢蝶詩獎講評）：
林夢媧的詩裡有一種純淨：純淨的痛，純淨的省思，掙扎，以及表白。這樣的純淨，讓那鬼魅般無以名之的憂鬱露出了面貌，可觸可感。「純淨」是她作品的特質；而角逐創作，除了技巧與審美，這樣的個人可辨識性正是重要的勝出關鍵。
昏亂中有澄澈，陷溺沼澤而能拔高；詩，是詩人心靈的呈現。詩人憑藉一顆纖細卻不軟弱的心，針對疏離，愛，與死亡之思廣掘深挖，遠觀近察，以奇詭的想像，簡潔的文字，往返描繪憂鬱病患的心路，卻一無結論——詩，原本只該提問，不給解答。
「就算是雪／如果願意求生／也會熱」，她寫。詩人與自我對峙拉鋸，反覆衝撞無所規避，其中的張力分外動人。

詩人夏夏：
夢媧的詩是生活寓言，散發熟悉的形貌，且簡潔明亮、輕盈透徹，因此詩中的短語就如貼身的利器，讓人來不及防備就被擄獲，就願意留下來。而在這個她用詩所構築的世界裡，入口刻意狹窄，但深邃難測。她又在其中勤於擦拭，即使知道「它們永遠／不會被真正擦乾淨」。

詩人陸穎魚：
夢媧的詩意是黑暗裡非一般的黑，也是光明裡非一般的亮，而這種非常獨特迷人的憂鬱氣息，更顯出詩人既純真又猛烈的求生意志。

詩人吳俞萱：
並非世界太小，她無處著地。她始終維持墜跌而離地一吋，為了給出最潔淨的愛，令一切從她身上滑落，各得其所。

東華大學華文系副教授張寶云：
如果詩關乎意志的抉擇、存在的釐測、意識的深掘與空間的闢建，你會在此一詩集中隨處撿拾到愛、夢、鬼、死亡、身體、神的碎塊魅影與之疊合。而你進入夢媧的世界，為她所精細掌控的語詞力道將一寸寸進逼核心，你猛然驚覺她冷泉般的清洌觸感，在詩的穴位深處沉默暗湧。

2018台灣文學獎圖書類散文金典獎入圍者夏河靜：
#1
第一次讀，她帶我抵達一片湛藍寧靜的海洋，凝望。
第二次讀，她讓我潛入巨浪漩渦，狂風暴雨，窒息。
第三次讀，她將我浮出水面，等待未知到來，曙光。

我想，我們都有病。
我們都用自己的方式，對著傷口吟詩。
期待終將一天，被誰撫慰。

#2
這不只是詩。
而是夢媧，她用血液編織出關於遺憾、殘缺，以及無力阻擋的消逝之網。

仔細聆聽她的生命之歌，
在不知不覺中，我卻漸漸感到完整了起來。

逗點

【預購】灰矮星◎柏森

$26.00

結帳時計算稅金和運費

詩已然是，時間
消散在墜落的
光年之外

燃燼一切之前，最情意深遠的自我衰微史，
即便明日是座廢墟，仍情願留下。

最適合寫詩的二十歲，
最懂得愛戀的歡愉苦痛的二十歲，
願是愛情裡最重的一枚虛詞。

返回詩的本質。慌促率性的文字年代裡，年輕詩寫者——柏森仍懷抱詩心，持之生活、學習與愛戀；情意繁盛的二十歲，歡欣苦痛的淚水未有警語，盡情傾洩成詩。柏森的詩作是一種愛裡的降落練習，渴求被小心安放因而卑微、情願，一如隨侍在側的星之光閃，眼見自身削弱，寧可封藏於字，靜候尋索與詮釋。或許是最美好的衰微、最歡快的憂傷，失敗的愛戀是永恆的記憶，本詩集是對所有青春殘酷美學的致敬。

本書特點

★煮詩為愛、鑄愛成詩的崩潰系詩寫者——柏森，六十餘首愛恨定稿，試探愛戀中的底線，卑微而情願地成為永遠的想念者。
★超人氣手寫創作者，正式浮出水面，致敬所有失敗的愛戀，以最熾熱的詩心，在每一種愛情的衰微裡藏身取暖。

作者簡介

柏森
哲學系。春生夏戀，喜光和雨。

多次清醒待在房內，喜歡晨起後陰雨綿綿，
到了晚上才出門買一杯熱拿鐵或熱鮮奶茶，
騎著單車，夜晚很安靜，也很孤單。

在房內的時間很充裕，變得更加黏膩，
在書和電影裡，偶爾會放著CD，
讓音樂占據整個午後。

寫了很多字和心情，書頁沒過幾日又滿了一些。
自己總笑著自己真有那麼多想法嗎？
對世界太愛或太眷戀了，難免有所期待。
果然揶揄一番，筆記上還是有些抱怨。

然後遇到相同頻率的人大概就像這樣；
看他和我說著自己不想被剝開溫柔，不想隨意被碰觸，
內心深處也糾結著。頻頻點頭，彷彿正和自己相望。

今晚我也心疼你，希望我們能更勇敢地成為自己。

名人推薦

樂團 Sweet John甜約翰
詩人、書法家 何景窗
詩人、作家 林達陽
詩人、作家 凌性傑
音樂創作人 黃小楨
——誠摯推薦（依姓氏筆畫序）

新書活動

臺北：讀字書店 10/16（三）19:00-21:00
內壢：瑯嬛書屋 10/27（日）14:00-16:00
臺北：詩生活 11/10（日）14:30-16:00（主持：蔡琳森）
更多《灰矮星》活動，鎖定逗點通告表：https://reurl.cc/rMaEb

聯合文學

【預購】為了測量愛：當代愛情詩選◎陳義芝

$18.00

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　　愛情把詩人當作箭使用，古往今來傳誦不絕的詩篇，因而絕大多數是情詩。莎士比亞藉羅密歐之口詠嘆：愛情是嘆息造成的煙霧，
噴洩出，是戀人眼中的火花，
受困了，是戀人淚水滋養的海。

　　英國維多利亞時代著名的詩人，羅伯?布朗寧與妻子伊麗莎白．布朗寧的情詩，更是真實生活中熱戀的結晶。羅伯．布朗寧揣想愛的魅惑寫道：
教會我，只要教我，愛人，
因為我必須
我要說你的語言，愛人，
你的想法──

　　千古詩心無非抒情，情是何物，詩就是何物；詩人重視心中被風吹拂起的漣漪，每一首詩都可是一座雁丘。性愛的意象尤其繽紛，例如：用蠟燭、銅號、金字塔喻指男性，用隧道、洞穴、潮水、溫泉喻指女性，用凹凸積木形容兩性……詩人著意於形色、氣味、溫度，遍奏出令人遐思的美感。
愛擊敗一切讓我們也向愛繳械
　　這是兩千年前詩人維吉爾( Virgil )的歌聲，我相信，也是世人的心聲，所有詩人甘心承受的命運！

本書特色

　　這本詩選，以「愛情」為主題，收錄四十首詩，呈現四十種心靈探險的境遇，反映赤裸、特異、機敏、豐富的愛，確實相當可觀。有的愛，是驚心動魄的傳奇；有的，卻於日常生活面相中低調地完成。有的愛，是春光爛漫的詠唱；更多的，是自縛自苦的發抒。有的愛，是漂泊偶遇的憐惜；也有，恨不相逢未嫁時的悵憾。有的愛，大膽吐露；有的愛，吞吐誘引。有的愛，表現呵護的痴心；有的愛，祈求生生世世的輪迴。

作者簡介

陳義芝

　　一九五三年生於台灣花蓮。一九七O年代初開始文學創作。高師大中國文學博士，聯合報副刊主任。曾應邀參加新加坡國際作家營、日本秋吉台國際藝術村。著作十餘種，代表性詩集：《不能遺忘的遠方》、《不安的居住》、《我年輕的戀人》，散文集《為了下一次的重逢》，學術論著《聲納──台灣現代主義詩學流變》。曾獲中山文藝獎、時報文學推薦獎、台灣詩人獎。

黑眼睛文化

【預購】無邊之城◎ 尹雯慧

$24.00

結帳時計算稅金和運費

　　在人的世界裡，邊界也可以是「自我」與「他者」的橋樑，而非隔離的防護網。

　　從拉達克到加德滿都，從安娜普納到大吉嶺，橫跨以數千公里計的喜馬拉雅山群行走，尹雯慧以累世積攢的深沈情感，呈獻四十二幅烙印時光的黑白攝影，四十首力透紙背的詩作，還千年之願。
　
　　本書創作獲得文化部第二屆台灣詩人流浪計畫獎助

好評推薦

　　楊翠推薦：
　　作者行走在各種邊界，在最豐饒的所在，安頓自身，讓詩魂跨界飛舞。
　　
　　向陽推薦：
　　不是浮光，也非掠影。通過她的詩心和鷹眼，我們方才對於向來陌生而以為神祕的國度、文化有了較為貼近的認識。

作者簡介

尹雯慧

　　文字工作者，曾參與多齣舞台劇演出。得過一些文學與攝影獎項，曾入選客委會「築夢計畫」，雲門舞集「流浪者計畫」與文化部「詩人流浪計畫」……等。詩作入選2015及2017年度詩選。影像作品入選2017「台北國際攝影沙龍」。著有報導文學集《謎途：流亡路上的烏托邦》。

推薦序

詩心和鷹眼

向陽

　　2016年4月，尹雯慧出版了她的第一本報導文學集《謎途：流亡路上的烏托邦》(台北：台灣圖博之友會，2016)，是她以五年時間，深入達蘭薩拉與圖博人生活的民族誌採訪，開闊了台灣報導文學的舊視界，拓延了台灣報導文學的新場域，也展示了21世紀台灣新一代報導文學家不遠千里、不辭勞苦、不畏風霜的開闊、沉穩和堅毅的精神。

　　也就在推出《謎途》的這一年，春天到夏天，她獲得雲門流浪者旅行計畫支助；秋初到年末，她又獲得台灣文學館「台灣詩人流浪計畫」的獎助。兩個計畫都標誌著「流浪」，讓她能夠透過計畫的執行，到她想去的國度進行以雙腳行踏的深度旅行。她離開台灣，遠離故鄉，在不同的國度、邊城之間行踏，她張開敏銳的眼睛，在與台灣迥然有異的國度進行有計畫的「流浪」，沿著喜馬拉雅山脈，走過多數台灣人較陌生的南亞諸國，展開了她細緻而深刻的書寫。

　　這本《無邊之城》就是她歷時九十天（2016年10月01日至12月29日）執行「台灣詩人流浪計畫」的成果。但這次，她寫的不是報導文學，而是充滿感性的抒情詩作；除了交出四十首詩作之外，她還附加了四十二幅以紀實攝影手法拍攝的深刻的攝影作品。

　　九十天的苦行，她跋山涉水，從台北到德里，從德里到拉達克，進入中印邊境……；再從拉達克到德里、到加德滿都，再到列城、安娜普納健行，接著進入中尼邊境，再到聖母峰基地營健行；進入12月後，又從加德滿都到卡比塔，由尼泊爾進入印度大吉嶺的陸路邊境，最後從德里回抵台北，已是年末。這是一趟艱苦的旅行，東西橫跨以數千公里計走，在多數必須依賴雙腳步行、攀爬的行旅中，非有驚人的體力和意志，就無法持續；非有對於喜馬拉雅山脈諸國歷史、文化和複雜政治的基本理解和感情，也無法深入觀察、接觸和體會。

　　尹雯慧都做到了。她將報導之筆，轉為詩心和鷹眼，在這本《無邊之城》詩攝影集中，引領我們進入素所陌生的喜馬拉雅山群之中，去感受、並且跟著她目擊印度、尼泊爾和中國邊界地區的人文、地誌和宗教信仰、生活處境。

　　在輯一「靈魂的香氣」中，她速寫了十三位流亡邊界的藏人，以生動的刻描筆觸，讓我們通過她的詩，去了解繞著林廓轉經的年輕僧侶的心境、畫唐卡的十七歲女孩的純真、藏族歌手Thinley（陳列）的人生規劃、攻讀國際關係的圖博青年「回家」的夢，以及住在難民中心的九十歲Momo La（藏語奶奶）的風霜……。那是流離族群的人間圖像，其中有「將自由與愛情／留在流亡的路上」的無奈、有「留下身陷險地的佛／讓天色悲傷得／伏在雪山胸膛大哭」的悲哀；也有「如果來生有緣／願我生在一個自由的國度／遇見妳！」的浪漫想望、有「只要靠近月色／就更接近家鄉」的深沉祈禱──通過詩，尹雯慧在這一輯中，延續了她在報導文學集《謎途：流亡路上的烏托邦》一書中所凸顯的圖博人的艱難處境。

　　輯二「海市蜃樓」收十四首詩作，主要寫尹雯慧在中印邊境所見。在冬雪覆蓋的高山邊區，她看到「一名跪坐路旁的母親抱著孩子／伸出枯瘦的手乞討／冷漠的人群／讓冬季一點一點地／復活了」；在加德滿都，她看到「月光灑在／靜脈曲張的加德滿都／糾結的巷子於圓環處打了個蝴蝶結／血路阻塞／只有象神／微微飛升／安然盤坐」；在大吉嶺，她看到「穿著英國風制服的大吉嶺女孩／三三兩兩／走在蜿蜒的山路上／繫著馬尾的橘色蝴蝶／尾隨青春的背影翩飛」……。這些詩作，如夢似幻，卻是真實的人間圖式；帶些異國情調，但又貼近人性中最深沉的悲喜情懷，一如邊境之月，在茫霧中浮現。

　　輯三「在失眠裡建設」，則以諷喻筆法寫這趟「流浪」旅行所見和感悟。十三首詩，從〈失眠建設〉到最後一首〈千手觀音〉，尹雯慧寫下她這趟漫長行旅中所看到的現象，發之於詩，寫出一個旅人的浩歎。她看到貧窮與建設之間的弔詭：「為了建構文明／這個世界到處在砍樹／工地的聲音從台北／一路連綿到加德滿都／鴿子像水泥翻模／整排停在鋼筋上」；她看到貧窮與慾望之間的艱困：「賣粉紅色棉花糖的孩子／站在杜兒巴廣場售票口／幾朵染髮的雲吊在竹竿上／成為童年的誘餌」；她也看到貧窮與生活之間的隨遇而安：「杯子裡的紅茶和生活一樣苦澀／貧民浸在湯藥裡／好似滋補養身」。

　　這些旅途所見，最後總綰於〈千手觀音〉這首詩中，她以寓言敘事筆法，寫出這趟流浪之旅的體悟。詩的第一段說：「我是一枚／在塵世裡鏽蝕的法器／氧化的心斑斑駁駁／災厄纏身／度化不了自己」，因而遭到「一個貧病絕望之人」的拋棄，幸為觀音拾起，「成為千手中的金剛手」；末段則以轉世輪迴觀，寫棄擲法器者千年後成為畫家，「望著十二面千手觀音／因其古老而感動莫名／他畫下觀音／生活依然破舊／卻堅信手中的筆是法器」。

　　這首詩，寫的是印度拉達克古老寺院Lamayuru寺內的千手觀音，祂拾起被貧病絕望的人拋棄的法器，成為金剛手；千年後，當年拋棄法器的窮人則成為唐卡畫家，畫下觀音，儘管依然貧困潦倒，卻堅信自己的筆就是法器而無悔無懼。從絕望於窮困，到堅信於窮困；從拋棄信仰，到堅持所信。這是千年之願，或許也是尹雯慧多年來為藏族這個民族及其命運不斷書寫的誓願吧。

　　這本書，詩與攝影各半，互有連結，卻又各自獨立。尹雯慧的攝影手法相當紀實，在黑與白的畫面中，呈現的邊境人文和景觀，都相當動人，一詩一圖，互為詮解，而又各有指涉。她的詩，有敘事、有抒情、有諷喻；她的攝影，則在光和影的強烈對比中，凸顯出人物的表情和內在、景觀的外延和內蘊，這些紀實攝影，實則具備獨立的生命，傳達出圍繞在喜馬拉雅山脈周邊的人的氣味和地誌特質，不是浮光，也非掠影。通過她的詩心和鷹眼，我們方才對於向來陌生而以為神祕的國度、文化有了較為貼近的認識。

　　我很高興看到尹雯慧以三個月的苦行，深入高海拔的「邊城」之境，以詩和攝影完成《無邊之城》的書寫。在台灣文學的創作版圖中，我們較缺乏的是台灣以外的世界的書寫，尤其是飛機無法抵達，且須依賴雙腳行踏的「邊城」書寫，尹雯慧的詩與攝影，無疑地為台灣文學開啟了一扇廣闊的窗口，讓文學中的「他方」不再那麼遙遠而不可測知，足以鼓舞更多作家走向「他方」，書寫「他方」，來豐富並強化台灣文學與世界的對話。

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