　　你有印象，你的城市市旗長什麼樣子、是誰設計的、對你的生活有什麼影響嗎?你知道最受觀光客歡迎的愛情鎖，其實超讓當地人頭大嗎？你有沒有想過，公園或車站裡讓你覺得硬梆梆又難坐的椅子，其實就是沒有要讓你久坐的意思？當然，一座城市要維持市容的最極端做法，當然就是把車站座椅拆光光，讓遊民無處可睡！但這是我們最理想的城市型態嗎？

　　看完本書後，你可能會開始對路邊微小的斜坡感到振奮，因為你已經知道它是多少人的抗爭成果；你可能會發現與其和亂丟垃圾的人硬碰硬，在髒亂處放上一尊佛像反而是個好主意；也可能你會因為知道美國每年有1/5的停電是松鼠造成的，往後遭遇停電時，便不會再感到這麼煩躁，而是為我們可愛又毛茸茸的朋友默哀……

　　本書作者Roman Mars與Kurt Kohlstedt是Podcast節目99% Invisible的主持人與製作人，他們藉由對城市的深入研究與觀察，搭配貫穿全書、充滿溫度又時尚精緻的手繪插畫，完成這本俐落的城市探險指南。本書將吸引任何對設計、城市環境、都市規劃以及熱愛觀察城市中不為人知風貌的宅宅（Nerd）們！。

名人推薦

　　99%的推薦+1%的超級驚豔！

　　⬔ 李明璁｜社會學家、作家

　　⬔ 李清志｜都市偵探、實踐大學建築設計學系副教授

作者簡介

羅曼．馬斯（Roman Mars）

　　Podcast節目「99%看不見」的創作者與主持人，這個廣受歡迎的節目探討的是建築與設計。他製作出Kickstarter產品募資平台有史以來最成功的播客公眾募資活動，不但被《快公司》（Fast Company）雜誌評為2013年百大創意人士，也是2015年TED的主講人之一。

柯特．科爾斯泰特（Kurt Kohlstedt）

　　自2007年創辦WebUrbanist線上雜誌以來，撰寫了十年有關設計與城市的文章。他是「99%看不見」節目的數位導演與製作人，擁有華盛頓大學（University of Washington）建築環境學院（College of Built Environments）的建築碩士學位。

繪者簡介

派翠克‧瓦爾 Patrick Vale

　　1980年生，成長於英國布里斯托，現居紐約布魯克林。除了本書，派翠克近期的客戶包含Apple、MGM、VW、BMW、Tiffany & Co等知名品牌。

　　個人網站：www.patrickvale.co.uk/

譯者簡介

高霈芬

　　畢業於臺灣藝術大學廣播電視學系、波特蘭社區大學音樂系、臺灣師範大學翻譯研究所。

　　譯者信箱：kathykurious@gmail.com

　　臉書專頁：I'm Kurious

台灣東販

【預購】BL愛愛場景繪畫技巧：四十八手激愛體位全收錄【限】◎ポストメディア編輯部（譯者：童小芳）

$37.00

結帳時計算稅金和運費

　　大好評《BL愛愛場景繪畫技巧》系列第二彈！

　　交纏的軀體、肌肉的線條、赤裸的情慾……

　　5位人氣漫畫家徹底剖析48種攻受性愛姿勢

　　教你怎麼畫都唯美，怎麼愛都激情！

　　不同於男女之間的情愛場面多著重於浪漫和氣氛，BL戀愛場景則以大膽激烈又不失唯美的畫面，深深抓住了許多腐男腐女的心。本書是以四十八手體位為主題來解說BL（Boys Love）性愛場景的描繪方式。

　　所謂的「四十八手」，是將性交的體位分為48種，並針對每一種體位加以命名。四十八手這個用語本來是用來表示相撲決勝技的類型與名稱，據說是從江戶時代才開始用來指稱性交體位的類型與名稱（因此表示性交體位的四十八手有時又被稱為「江戶四十八手」）。

　　本書內容共分成兩大部分，第一部分是人體的基礎，為了描繪攻受雙方交纏在一起的四十八手複雜的體位，必須確實掌握人體相關的基本知識。包括人體構造、肌肉的描繪技術、不同體型的繪製重點等等。

　　第二部分則是逐一解說四十八手的各種體位。透過不同角度的姿勢插畫、在描繪特定體位時針對進行特殊動作的肌肉加以解說，並輔以作者所繪製的範例插畫，傳授描繪各種體位時的重要關鍵。

　　只要掌握書中的繪製技巧，並不停反覆地練習，必定能畫出充滿魅力的BL作品。

---------

繪者簡介

仁神ユキタカ插畫

　　自由接案的漫畫家，以人物設計師的身分展開工作。有數本由不同出版社出版的著作。

　　Twitter　twitter.com/nikami_y

アサヮ插畫

　　漫畫家。從事BL（女性向）乃至男性向等各種類型不拘的漫畫、插畫製作。著有《忌望─キボウ─》（DeNIMO）等書。

　　pixiv　www.pixiv.net/users/136820

まゆつば插畫

　　插畫家兼漫畫家。遊戲《白夜極光》（Level Infinite）的人物插畫（愛洛拉／Lola）、VTuber Astel Leda的歌曲《未來銀河與汽笛旋律》的MV插畫等，為其代表作。另外還以「眉唾モノ」之名創作漫畫。

　　【碎碎念】我喜歡在Twitter上傳塗鴉。最近主要從事插畫工作，例如人物設計或遊戲的立繪（遊戲等登場人物的肖像畫）等。

　　Twitter　twitter.com/mytb_mono

端倉ジル插畫

　　漫畫家、人物設計師。

　　著有《Rec me》（祥傳社）、《Dull and Sweet 》（libre）、《蜜蜂與檸檬香蜂草》（暫譯，一迅社）等著作。

　　Twitter　twitter.com/hskrjil

葦原旭插畫

　　BL漫畫家。著有《雙性》（青文出版社）、《愛與欲望的小夜曲》（東立出版社）等。

　　【碎碎念】我對褐色肌的受方情有獨鍾。想看色氣誘人的褐色男子，請務必購買拙作☆

　　Twitter　twitter.com/ashiharakira

　　pixiv　www.pixiv.net/users/33358344

監修者簡介

関崎淳肌肉監修

　　漫畫家。以線上遊戲的官方四格漫畫出道。也會撰寫或監修插畫技巧的相關書籍。曾執筆或監修過的插畫技巧書籍有《立刻派上用場！肌肉的描繪方式》（暫譯，一迅社）、《BL愛愛場景繪畫技巧：腐味男色激愛畫面這樣畫》（台灣東販）、《BL素描初體驗肌肉的描繪方式》（暫譯，池田書店）等。在本書中負責與肌肉相關的監修及解說。

　　【碎碎念】我最近也開始著手研究馬的肌肉。

如何出版有限公司

【預購】LOGO設計研究所：更有亮點的60個技巧◎施博瀚

$31.00

結帳時計算稅金和運費

　　用簡單精煉的象徵圖形 × 文字設計思維，建立你的設計基本功！

　　從基礎概念到 LOGO 商業設計，讓初心者快速掌握核心技巧
　　本書分為兩個部分，第一部分介紹LOGO設計的基礎知識，包括常見的LOGO類別和組合形式，以及歐文和漢字設計的基礎概念。第二部分是作者從求學到工作與教學的歷程中整理出的60個LOGO設計技巧，透過圖文演示，讓設計思維的創意發想與遞進一目了然。

　　系統性整理了象徵圖形 × 漢字設計 × 歐文設計 × 排版技巧
　　作者身為平面設計師，同時也是字型創作者，使他對文字的觀察更加敏銳，運用在LOGO設計上也更細膩出色。同時，透過不同元素的風格分析，系統性整理了各元素的設計技巧，讓讀者可以自行組合運用，做出兼具細節、記憶點、設計脈絡的好LOGO。

本書特色

　　★「凝書體」創作者、2017金點概念設計獎年度最佳設計得主的第一本設計書
　　★以簡潔明瞭的條列、圖示、Before & After對照，呈現60個LOGO設計的思維技巧

專業推薦

　　孔翊緹電商人妻
　　吳東龍設計觀察家、東喜設計工作室負責人
　　美感研究所 ARTSCHOOOL
　　施真穎平面設計師
　　陳慕天美感教科書計畫創辦人
　　莊濟寰角白設計創辦人
　　曾國展一件設計工作室負責人
　　曾國榕字體設計師
　　彭美瑄 (Chris) 圈外設計負責人
　　蔡佳豪平面設計師
　　顏伯駿三頁文創辦人/創意總監
　　（依姓名筆畫排列）

　　「博瀚老師以社群設計教學思維將經驗濃縮，以增加亮點為軸；輔以文字設計脈絡。設計邏輯、即戰力必備好書！」——美感研究所 ARTSCHOOOL

　　「什麼是好LOGO？如何挑選好LOGO？每個看似簡單的設計其實暗藏學問，透過本書讓你知道如何欣賞、選擇好的LOGO設計。」——吳東龍（設計觀察家、東喜設計工作室負責人）

　　「博瀚真摯且不藏私地傳授精彩的LOGO創作心法。並非要求讀者依樣畫葫蘆，讀後不但讓人靈感湧現，也激起想動手實作的創作欲望。」——曾國榕（字體設計師）

　　「LOGO就如同品牌本身給人的第一印象，而這樣的印象所帶給人的感受也是企業本身的個性、特質與形象，是品牌企業在面對外界時最優先也最重要的視覺觀感。本書透過LOGO中的字體探討、歷史意義與品牌形象，將所有抽象的意涵進行圖像化的過程，是我覺得在LOGO設計中非常重要也非常具有代表性的設計執行階段，推薦給所有設計師與設計愛好者。」——彭美瑄 (Chris)（圈外設計負責人）

　　「施博瀚對歐文與漢字精闢深入的研究，透過本書邏輯清晰的完整呈現。」——顏伯駿（三頁文創辦人/創意總監）

作者簡介

施博瀚

　　1992年生，台灣平面設計師，擅長品牌識別、標準字設計。作品曾獲金點概念設計獎年度最佳設計、SDA BEST100、DFA亞洲最具影響力設計獎、新一代設計銀獎等，並相繼收錄於多本設計刊物中。現為 Bohan Graphi© 設計工作室負責人、繁體中文字型「凝書體」的創作者。

　　IG：bohanshih

時報出版

【預購】XXX：晏人物男子寫真 × 阿超◎晏人物, 施智超

$58.00

結帳時計算稅金和運費

　　【晏人物突破尺度最高峰、挑戰極限禁忌之作】5月14日正式上市！

　　堅實的驅幹、肌肉賁張、沁透汗水，
　　整個派對彷彿充滿了陽剛之氣和濃烈的青春賀爾蒙氛圍，散發性感誘惑。

　　2023年夏天
　　阿超，一位在舞台上擅長以詭計多端的表演方式展現極致魅惑氛圍的同志天菜GoGo Boy，受到晏的青睞。

　　個性外放活潑，總給人大男孩的印象，時而沉著像隻狼犬、時而過動像隻哈士奇、時而搞笑像隻黃金獵犬，是個標準的狗狗系男友，然而在舞台上竟是截然不同的風貌。微微流動的情慾、讓人害羞的表情，不時對著觀眾挑逗。這個有點色色的大男孩，手臂刺青與身體線條，脖子上滑落的汗，剛好正中同志與女性觀眾的下懷。

　　透過攝影師敏銳的眼睛與精湛的鏡頭，捕捉如同舞台上的極致吸引，每一張照片彷彿故事的開端，讓人沉浸在情慾的幻想之中。

　　鏡頭下的阿超，表情中透露出一股誘人的神秘感，細微的動作勾勒出性感的曲線，每一絲汗珠在陽光下閃耀，彷彿描繪著一場狂野的夏夜之夢。

本書特色

　　●台灣男性攝影第一品牌「晏人物」年度實體珍藏本。
　　●「GoGo boy界天菜」最赤裸充滿慾望的性感呈獻。
　　●全書內頁增加水耐光防護，避免油墨互相染印，提高收藏簡易度。
　　●採裸背線裝設計，支持平攤書頁。

作者簡介

晏人物

　　張晏廷

　　1993年生，水瓶座。台大工商管理學系學士班畢業。

　　2014年閒來無事接觸到攝影，隨著拍朋友開始到現在，越來越確定這是自己想用一輩子去做的事。

　　經營臉書粉絲團「晏人物Timothy’s photos」

　　特別愛拍男人。

阿超 Xavier （施智超）

　　我是阿超Xavier，一個不像天蠍座的天蠍男。

　　每個人的三十歲都有不同的意義，對我來說三十歲是一個新的開始，走訪各個城市、結識新的朋友、脫離舒適圈、嘗試創業、新的工作模式，這個階段有許多的挑戰，好的、壞的、令人振奮的、令人沮喪的……以上都讓我重新認識了自己一次，人的一生如果用十年為一個階段區分，現在的我或許不是最好的我，但此時此刻，我想留住這一瞬間的種種。

　　關於XXX……

　　X是我的名字Xavier，三個X代表著過去、現在與未來的我，也是羅馬數字中的三十，而中間的X同時也代表乘號，告訴我自己，要成就10倍的自己！

　　Instagram：xaviershih1115

原點

【預購】人本建築：一位匠造者的世界建設指南 Humanise◎托馬斯‧海澤維克（Thomas Heatherwick）（譯者：托馬斯˙海澤維克工作室）

$52.00

結帳時計算稅金和運費

　　2010年上海世博會英國國家館「種子聖殿」設計人

　　當代達文西｜英國設計鬼才——Thomas Heatherwick

　　寫給世人的下一輪建築宣言

　　開始行動，相信我們可以創造的願景&希望

　　「這是一本大師傑作。」——艾倫·狄波頓

　　「這是一本超級通俗易懂的指南，它告訴我們為什麼不要忍受

　　沒有靈魂的建築，以及如何改變現況。」——英國藝術家Grayson Perry

　　▎手感封面，全頁打凸，復刻石牆觸感，實質體會人本設計 ▎
　　從全書翻譯到封面&內頁設計，海澤維克工作室耗時近一年審訂監製

　　●我們的世界正在失去人性●

　　太多公司關心股東更勝社會；太多政客關心權力，而非投票給他們的人民；

　　太多城市讓人感到沒有靈魂和壓抑，因為它們是為商業而設計

　　「孩子吃的食物不應該是效率的味道，

　　現在，該是我們要求建築營養豐富的時候了，

　　建築應該在我們與它相遇時滋養我們。」

　　致力將公共價值與歡樂帶回建築界，展開公共對話

　　▌挑戰過往，獻給所有人的建築之書 ▌

　　建築如何符合人性？如何讓人們駐足、社交、約會？

　　放眼望去，建築攸關利潤和效率

　　各大城市，建築如出一轍，面貌模糊

　　帝國大廈｜泰姬瑪哈陵｜碎片塔｜巴黎鐵塔｜羅浮宮｜聖家堂

　　為何擄獲世人的喜愛？

　　新加坡的賓樂雅飯店│倫敦愛奇伍德馬廄屋│哈里發塔│龐畢度中心

　　如何做到當代建築的人本設計

　　●認識設計大師的建築初心＋建築養成＋長年思考
　　●帶領所有人，對未來建築趨勢的再一次深刻反思

　　▌英國設計鬼才、現代達文西Thomas Heatherwick的最新著作

　　2010上海世博會英國國家館設計師海澤維克，以「種子聖殿」一鳴驚人，一舉成名。曾獲英國設計奧斯卡之稱的菲利浦親王設計獎（Prince Philip Designers Prize）、倫敦設計獎，以上海世博英國館，榮獲英國皇家建築師學會在2010年頒發的萊伯金建築獎」（2010 Lubetkin Prize）。有人譽他為「現代達文西」，也有人說他是「英國設計鬼才」，他卻將自己喻為發明家，他以獨特的創意和實驗性的設計聞名。設計作品涵蓋建築、城市規劃、家具、產品設計等領域，常以非傳統和前衛的方式，挑戰現有的設計語言和技術。

　　▌獻給大家的建築願景，用視覺圖像與大眾語言，說出心中理念
　　《人本建築》是海澤維克於 2023 年出版的最新著作，也是他暢談自己設計初衷與理念的建築宣言。他跳出建築舒適圈，寫出這本通俗易懂，給所有人的建築之書。他用真實的城市照片，揭露當代城市的模糊面貌；用神經科學和認知心理學的研究，分析建築對人類心理的影響；用具體的數字，見證亂蓋房子的浪費與不環保。他感嘆我們的世界正在失去人性。太多公司關心股東更勝於社會；太多政客更關心權力，而非投票給他們的人民；而太多城市讓人感到沒有靈魂和壓抑，因為它們是為商業而設計，並非我們。我們從哪裡可以找到希望呢？

　　●為什麼繁華的21世紀，放眼各大城市，建築卻如出一轍，面貌模糊呢？

　　●這些類似的建築大樓，為何平淡、模糊、讓人容易忘記？

　　●帝國大廈、泰姬瑪哈陵、碎片塔、巴黎鐵塔、羅浮宮、聖家堂等是世界最愛的十大建築，什麼原因，讓它們深受世人喜愛？

　　●為什麼最糟糕的，莫過於房子蓋好沒幾年就將它敲掉重蓋？

　　●你知道全球營建和建築材料驚人的碳排放量，蓋倫敦利德賀大樓的碳排量竟相當於2300萬個麥當勞大麥克！

　　●2021年中國營造業產出32億公噸的廢棄物，到了2026年將提高到40億，亂蓋房子究竟有多不環保，多傷害這個世界？

　　●在21世紀，我們如何評斷一棟建築是否成功？花了多少成本？賺了多少房租？賺了多少差價？為什麼放眼所及都是利潤？無趣建築竟贏在較高利潤？

　　●無趣的建築讓我們生病、讓我們寂寞、讓我們感到害怕，也是不環保與助長分裂和衝突的？為什麼讓建築恢復人本化，刻不容緩？

　　海澤維克在書中分享了他對設計的想法、他的學習過程、他的家學背景，並且回顧世界建築中有趣的特色建築，例如：五千年前伊拉克用蘆葦製作的聚會所、紐西蘭毛利人的聚會所、土耳其的蜂巢屋，但原有的地方特色，卻在20世紀開始翻轉，以驚人的速度接掌全世界。他質疑柯比意、密斯、貝倫斯、魯斯等現代建築大師的想法，也從新檢驗當代建築師的養成教育，試圖從中找尋新的出路。書中融入大量視覺材料，包含豐富的建築照片及視覺圖像，以全視覺的圖像式閱讀，易懂的文字，帶領路人、建築師、政府、開發商、營建商一齊思考，並做出行動。

　　高第的建築在當年造成轟動。米拉之家的建造新聞出現在當時的流行雜誌上，雖然備受讚譽，但米拉之家卻違反了好幾條營建法規：建築物高度超過了限制許可，柱子侵占人行道的深度也超標。高第威脅說，如果被迫鋸掉柱子，他會立一塊牌子寫著：「消失的柱子是根據市議會的命令鋸掉的。」最後，柱子保住了，但政府要求支付十萬西幣的罰金：這是很大一筆錢，只比高第十萬零五千西幣的設計費少一點而已。

　　我站在繁忙十字路口的另一邊，不禁想到，當高第和他的客戶正在為城市打造一份無價之寶時，當局卻對他處以鉅額罰款。雖然這棟建築是為富人興建的高級公寓，但我認為它是一份禮物。米拉之家是極度慷慨之舉。自私的建築物只關心如何替它的業主創造利潤，而無視其他人的感受。但米拉之家卻向每天路過它的每個人發出邀請，希望為我們注入敬畏之心，讓我們綻放笑容。高第的米拉之家和其他建築現在都已經變成旅遊景點，為國家創造了許多財富，即便將這部分忽略不計，單是米拉之家為數億普通路人帶來的喜悅歡樂，就已無法衡量。──海澤維克

　　▌捨棄效率式的無聊建築，帶你思考從未想過之事，讓建築滋養人類的心靈

　　《人本建築》引發了許多普通讀者的回響，他們對海澤維克提出的「人本設計」感到共鳴，尤其是書中強調設計對人類情感和社會互動的影響。許多讀者表示，這本書讓他們更加認識到設計背後的深層意義，而不僅僅是外觀和功能。無論對設計師、學者還是普通讀者，都提供了獨特的視角。它不僅僅是一本關於設計的書籍，更是一本關於設計如何影響人類生活、情感和社會結構的深刻反思。對於想認識海澤維克的設計理念，以及深入了解設計背後的人本思考、情感體驗以及社會責任的讀者來說，這本書無疑提供了豐富的思考材料和靈感，以及改變世界的契機，歡迎加入人本主義行動!

國際26人，齊聲推薦

　　吳宜晏｜建走大叔@建走共創整合主持人

　　李清志｜都市偵探、建築學者

　　林平｜臺灣美術基金會執行長

　　姚仁祿｜大小創意齋創辦人、酋長

　　凌宗魁｜建築文資工作者

　　徐燕興｜國土署副署長

　　張基義｜台灣設計研究院院長

　　曾令理｜國立陽明交通大學建築研究所副教授

　　曾成德｜成功大學建築系講座教授、哈佛大學設計學院客座教授

　　黃姍姍｜忠泰美術館總監

　　榮芳杰｜國立清華大學環境與文化資源學系副教授

　　潘冀｜潘冀聯合建築師事務所創辦人

　　龔書章｜陽明交通大學建築研究所教授、建築師

　　大衛·拜恩│David Byrne 音樂家

　　片岡真實│ Mami Kataoka 森美術館館長暨首席策展人

　　東尼·法戴爾│Tony Fadell 創投公司 Future Shape CEO、前Apple 首席設計師

　　艾倫·狄波頓│Alain de Botton 英倫才子、知名作家

　　李政宰│韓國演員

　　李美敬│CJ集團副會長

　　格雷森·佩里│Grayson Perry 英國當代藝術家

　　泰瑞·法瑞爵士│Sir Terry Farrell 英國建築師、仁川機場建築師

　　馬克·卡尼│Mark Caney 前英國中央銀行總裁

　　麥可·彭博│Mike Bloomberg 前紐約市市長

　　瑪里亞娜·馬祖卡托│Mariana Mazzucato 經濟學家

　　諾瑞娜·赫茲│Noreena Hertz 經濟學家

　　賽門‧西奈克│Simon Sinek《為什麼》系列作者

　　▌國際26人，為何齊聲推薦，共同疾呼？

　　「2018年底潘冀聯合建築師事務所透過上海同濟大學出版社，出版了我們近四十年的建築作品回顧，書名恰巧叫《人本建築》(CULTIVATING COMPASSION)。海澤維克先生世界知名，他的「人本設計」廣獲稱道，毋庸置疑，個人亦十分敬佩，但我們的書在《人本建築》(HUMANISE)問世前六年即已出版，所以大概不至於被譏為「東施效顰」吧！？

　　2010年上海世博看到他設計的英國館「種子聖殿」甚為驚豔，之後去倫敦也參訪了他的事務所。設計原就是為人而做，建築與環境作品更是為人設想，才有意義、才有價值。海澤維克的設計，常常在「為人設想」上突發奇想，增加趣味及言外之意，給人驚喜，是隱性的「人本」思維極其難得的境界，是優美、品味、欣悅、歡愉之外另一層次的貢獻，相信匯集成冊的這本書，能讓讀者更深地體會設計的意涵與價值。」——潘冀│建築師

　　「『將公共價值與歡樂帶回建築界，展開公共對話』，為我們在台灣的城市發展和建築設計提供了寶貴的思考方向。」——張基義│台灣設計研究院院長

　　「所謂『人本建築』顧名思義是建築須『以人為本』。此書是英國鬼才建築師Thomas Heatherwick將其意中的『建築』公諸於世，有助了解其創作背後所想，進而學習探索屬於自己的『人本建築』之路。」——吳宜晏│建走大叔

　　「本書以溫暖且有趣的文筆，深入淺出地啟發設計思辨，帶領讀者重新思考建築對心靈的滋養與空間的啟蒙價值。」——曾令理｜國立陽明交通大學建築研究所副教授

　　「Heatherwick擅長從建築史的脈絡與經驗檢視當下建成環境（built environment）所遭遇的挑戰，從微觀角度看見世界，再用宏觀視角解決問題，並從人類的歷史經驗中尋找解決當代問題的有趣答案，有趣才得以成就共感，人類所創造出來的新事物唯有獲得大家的共感，才有機會讓我們的環境變得永續可居。」——榮芳杰｜國立清華大學環境與文化資源學系副教授

　　「這是一本大師傑作。它激烈十足，熱情洋溢，推理嚴謹，恰如其分。它讓我對未來的走向充滿希望。」——艾倫·狄波頓│知名英國作家

　　「這本書是一本超級通俗易懂的指南，它告訴我們為什麼不應忍受沒有靈魂的建築，以及如何改變現況。」——格雷森·佩里│陶藝家、英國當代藝術家

　　「這本書將改變你看待世界的方式。」──賽門‧西奈克│《為什麼》系列作者

　　「《人本建築》是一部傑作。它為我們開出了一劑強有力的建築良方，讓我們將公眾放在首位，為人類更光明的未來鋪路。」——麥可·彭博│ 前紐約市市長

　　「鼓舞人心，啟迪心智，逼人深思。」——諾瑞娜·赫茲│經濟學家

　　「《人本建築》超越所有邊界、文化和專業領域……它敦促地球上的所有人歡慶生命。」——片岡真實│森美術館館長暨首席策展人

　　「一本社會與經濟傑作。」——馬克·卡尼│前英國中央銀行總裁

　　「《人本建築》主張，我們必須將公共價值與歡樂帶回建築界。」——瑪里亞娜·馬祖卡托│經濟學家

　　「《人本建築》點燃了多年來我殷殷呼籲、刻不容緩的公共對話。」——泰瑞·法瑞爵士│仁川機場建築師

　　「本書幫助飽受挫折的一般民眾和社區看見可能的未來。」——大衛·拜恩│音樂家

作者簡介

Thomas Heatherwick│托馬斯·海澤維克

　　他是世界上最知名的設計師之一，作品種類繁多，從建築到家具，都以嶄新、原創、符合人本為特色。海澤維克工作室致力於讓我們的周遭世界更加歡愉和引人入勝。工作室的設計作品包括倫敦的新雙層巴士，2012年倫敦奧運會聖火台，美國加州谷歌灣城景園區（Bay View），紐約哈德遜河上的小小島（Little Island）漂浮公園等。

楓書坊

【預購】以畫術為生：寺田克也繪畫職業心法集錦◎寺田克也（譯者：沈俊傑）

$56.00

結帳時計算稅金和運費

　　寺田克也涉足領域廣泛，

　　不僅是插畫家、漫畫家，還參與了許多遊戲、電影角色、舞台劇海報的設計，

　　活躍於各大領域，在日本插畫界有著「鬼才」之稱。

　　著名作品如：全彩漫畫《西遊奇傳大猿王》、遊戲《VR快打》角色設計、動畫《血戰：最後的吸血鬼（Blood：The last vampire）》角色設計、小說《殼中少女》插畫等……

　　《以畫術為生：寺田克也繪畫職業心法集錦》內容原為2013年11月～2015年1月，

　　於《PIE WEB Mag azine》上連載的一系列訪談，經修訂後整理成書。

　　由當時出道已30年的專業插畫家寺田克也，

　　談論從速寫、美術教育、創作誕生過程、賞畫方法，到靠畫畫吃飯的各種大小事；

　　親述如何以「十年磨一劍」的堅持，走在「以畫術為生」之路上的心路歷程。

　　不同於市面上一般繪畫教學書籍，

　　書中由訪談者一邊看著寺田克也老師工作，一邊詢問如何繪畫、如何成為職業插畫家等，

　　對話生動有趣，還輔以寺田克也當時一步步完成作品的繪製過程，與全彩、黑白的漫畫和插畫；

　　從輕鬆的對談之間，可見初入繪畫者該抱有何種心態，

　　以及以繪畫維生的人該如何延續自己的職場生涯，

　　時至今日閱覽，也能從中獲益匪淺，

　　是無論資淺資深的繪圖創作人士都值得一讀的開悟聖經。

　　如果你覺得自己根本不會畫畫、

　　總是接不到足以養活自己的案子、

　　雖然是職業畫家卻感覺只能「為人創作」而無法出名……

　　《以畫術為生：寺田克也繪畫職業心法集錦》將是指引你在茫茫繪畫生涯中的明燈！

本書特色

　　◎有別於市面上教導技巧的繪畫書，傳授讀者「成為繪師」的真正心法！

　　◎趣味訪談搭配全彩或黑白的照片、插畫、漫畫，瞭解更全面的寺田克也！

　　◎揭祕如何成為職業插畫家、延續自己的繪畫生涯，繪畫初學者與專家都必讀的聖經！

作者簡介

寺田克也

　　1963年12月7日生於日本岡山縣。工作跨足插畫、漫畫、遊戲、電影人物設計等多項領域。近年定期赴美舉辦個展，佳評如潮。

　　著作如《西遊記傳大猿王》、《寺田克也這十年》、《寺田克也式汽油生活》、插畫集《DRAGON GIRL&MONKEY KING》（以上作品均為暫譯）。

譯者簡介

沈俊傑

　　醒時譯書，夢時囈書。

　　時時梭巡字句之間，刻刻丈量文義焦距。

　　聯絡信箱：q5849661@gmail.com

風和文創

【預購】創意包裝這樣來：好設計的奧義 GOOD IDEAS◎gaatii 光體

$52.00

結帳時計算稅金和運費

　　包裝設計的8大必懂知識
　　分析需求、設計方向、創意概念、解構包裝、
　　設計解析、時效與挑戰、材料配色、印刷工藝

　　完整公開包裝結構 ╳ 平面．立面．展開
　　本書由出版團隊與設計師跨界合作，
　　為了能更清晰表達每一款包裝的設計特點，
　　從真實案例解構包裝概念、平面轉換到立面的技術、
　　材質應用與工業製程的結合。

　　★設計師必須仔細研究每一種材料，確保它不包含有害成分，一個負責任的設計師要對此作好準備。~David Trubridge

　　★包裝不僅要發揮它保護產品的基礎功能，同時也應該代表設計者想要傳達的理念。~LOCO STUDIO

　　★以「瞬間的形式」向受眾傳達品牌和產品的精神。~canaria inc.

　　★我們覺得包裝設計最重要原則有：差異化、易於辨識及能記住、能秩序井然的陳列、易於倉儲、能重複使用。~Count to Studio

　　★21世紀包裝設計的挑戰是它的再利用率。~Veronika Syniavska

　　市場中存在著大量的包裝需求，能被稱為「完整的包裝設計」要包含詳細研究客戶的需求，產品與品牌市場定位，創意發想、視覺設計、平面設計、材質應用、製程工藝…等應用。

　　本書「完整公開 know how」，以全球、當代最引人注目的包裝作品為案例，透過步驟拆解，圖文並茂地向讀者展示每一款包裝的設計方案、創意概念、結構分解、平面設計解析、材料與印刷工藝、成本與挑戰等各種環節，分享包裝設計的手法與做法。

　　你最想要知道的包裝創意、結構知識、設計製作流程，本書以最快速、最直覺的方式呈現，即使是首次要進行包裝任務的新手，都能很快了解從平面到立體的關係中找到答案。

　　Get到~商務需求∣包裝設計大原則
　　在乎品牌、產品、顧客，是包裝設計的核心使命。
　　從設計師的觀點中，我們發現：
　　功能性與設計感的平衡、顧客與產品的互動性、最後會留下包裝嗎?!細節尺寸的誤差、選材與工法之間的協調性、品牌特色與包裝密切關聯、運輸與保護都是成本、陳列銷售的視角、客戶真正要的不只是「美觀」、選擇可回收的材料，都是新一代設計要注意的方針。

　　參考多元 ∣ 收錄全球的設計師的作品
　　我們生活中與包裝已綁在一起，例如：
　　食品類—巧克力、餅乾、蛋糕、月餅、蛋類、罐頭、即時包、茶葉
　　生活類—保養品、香水、沐浴用品、衛生紙
　　文具類—印章、筆記本、年曆
　　奢侈品類—珠寶、手錶、vvip紀念品
　　本書涵蓋生活中會遇到的大部分產品，每一件都是來自國際知名的設計團隊打造，堪稱最齊全的靈感來源書，也是新手上班族的最佳靈感書。

　　Easy學~簡單好用 ∣ 印刷工藝重組無極限
　　傳統的物件搭配高流行色彩、東方物件配西式用色，只需要亮p、霧p、打凸、打凹、鏤空…等工藝，基礎的印刷加工手法，就能玩出豐富的色感層次與驚喜的氣氛。

　　一目了然∣ 1個平面到立面的結構展開
　　從一張紙到開出一朵花，從基礎三角形、正方體、長方體到不規則綜合材料，抽屜式或是側面開啟，不管要裝的是餅乾還是盤子，51個裝形體的結構、尺寸、承載通通有最清楚的平面展開圖稿，一看就懂。

　　專訪國際知名包裝設計團隊的工作日常∣溝通╳挑戰╳突破
　　Backbone Branding 和David Trubridge，結合他們屢獲大獎的包裝設計作品進行詳細的分析講解以及設計理念分享，尤其是來自「與消費者互動」、「從自然中學習」，相信每一位讀者都會從這些詳細分解的包裝作品中看到智慧、受到啟發、從而創作出更加優秀的作品。

本書特色

　　國際頂尖設計團隊 ╳ 51個當代商業案例
　　Backbone Branding、David Trubridge、Wild Nut Studio、WWAVE Design、Leaping Creative、7654321 Studio、匈牙利埃格爾視覺藝術學院媒體與設計系、BKID工作室、Ausra Lisauskiene、Explicit Design Studio、Noreste Studio、kennethkuh.info、K9 Design。AAOO Studio、LOCO STODIO、Homework Creative Studio、HEAZ、Count to Studio、Mindprizm Creative Studio、PATA Sttudio、Hillz Design、烏克蘭國立美術學院、果多設計有限公司、canaria inc.、Pratt Institute 。Neenah Paper、cheeers STUDIO、PONYO PORCO DESIGN STUDIO。Signe Stijarnqvist、Kakaopay corporation、Tsubaki Studio、Base Design。Garbett design、姜龍豪、Papika、Universal Favourite、SIWEI DESIGN、Boris Alexandrov。Anna Alexandrova、Vallivana Gallart、Gao Han、田潤澤、iBaranco、lalalajisun.com、台灣科技大學設計研究所、Kim Young Eon、澄宇實業有限公司

　　掌握新世代包裝設計觀點
　　資本技術不再是成功的唯一關鍵，運用創意的時代已經來臨，
　　不論你是公司老闆、專業行銷、業務菁英、產品開發、設計職人...等，
　　市場需求變化太快，你有創意上的困擾嗎?
　　只要跟著書中案例學習，你也可以一次PASS，打造出好業績！！！

名人推薦

　　各路玩家日常推推！！！
　　服裝設計師/時尚插畫家 Stella Lai
　　實踐大學工業設計學系副教授/系主任林曉瑛
　　牽猴子股份有限公司總經理王師
　　BIOS文化創意顧問股份有限公司設計總監洪英鐘
　　TOAST LIVING 品牌創辦人林雍順

　　《設計/時尚圈》

　　林雍順 / TOAST LIVING台灣品設計創辦人

　　sharedesign.show.bis.tw/tw/wordtxt.asp?wnum=1556

　　自創品牌、堅持設計，身處菁英階層的品味圈重要人士，熱愛設計文化的年輕人都知道他。

　　Stella Lai / 服裝設計師時尚插畫家

　　www.stellalai.co/

　　並且在實踐大學教時尚服裝，並與頂級品牌合作，許多明星、貴婦都是她學生，Melody 殷悅都是她的粉絲和學生。

　　在台灣的頂級品牌的公關圈更是人脈廣闊。

　　林曉瑛 / 實踐大學工業產品設計學系副教授、系主任

　　scid.usc.edu.tw/faculty/林曉瑛/

　　實踐大學的明日之星

　　《文創/電影圈》

　　王師 / 牽猴子股份有限公司總經理

　　www.fudn.com/news/story/7266/5047601acebook.com/monkeymovies/

　　udn.com/news/story/7266/5047601

　　《牽猴子》是台灣最重要的影視行銷推手(該公司由李烈成立)，行銷長王師走上57屆金馬獎星光大道，第一次當電影監製《千年一問》就入圍最佳紀錄片。當監製之前，他行銷國片電影，兩大經典戰役，一是2017年初，他發現很多人討論《返校》遊戲，他和老闆(李烈)提案，促成台灣第一部電玩改編的劇情片，賣了2.6億，創2019年國片冠軍；國片史上排名第11，僅次於導演李安《色，戒》2.8億。另一是2013年，首度啟用群眾募資行銷已故導演齊柏林《看見台灣》，2.2億創台灣史上最賣座紀錄片，改寫紀錄片是票房毒藥的宿命，也超越導演李安《臥虎藏龍》票房2億。

　　洪英鐘/BIOS文化創意顧問股份有限公司設計總監

　　www.biosgroup.com.tw/#about5

　　BIOS 旗下自有媒體。創立於 2011 年，持續傾聽靜默的聲音，觸摸有稜角的生活經驗，激發不馴的思想與行動，並希望能以具有創造性的編輯思考，想像視覺與深度內容的可能性。2014 年 BIOS 發展出結合文創經紀與商業顧問的營運模式迄今，關注電影、音樂、文學、設計及更多，深信美不只是良善，美是真實、自由、慾望，而生活本身就是一場永恆的創作。我們在意閱讀時獨特的心靈運動，提供選擇的可能。每隻滑鼠都是一座孤島，需求的慾望會把我們串連成群

作者簡介

　　gaatii 光體

　　2017 年成立於中國廣州。專注藝術、科普、設計三個領域的原創內容生產，致力於通過多種形式為讀者提供優質的知識體驗。我們認為，一本好書的圖文與設計應該渾然天成、內容深入淺出、訊息量充足且充滿驚喜。內容的藝術性與可讀性是我們的追求方向，產品功能性與藝術性的統一是我們的目標！

義之堂

【預購】劉墉帶你走進故宮的鎮館三寶◎劉墉

$52.00

結帳時計算稅金和運費

　　　這本書是劉墉配合臺北故宮博物院今年十月鎮館三寶大展（范寬《谿山行旅圖》、郭熙《早春圖》、李唐《萬壑松風圖》）寫的一本書。作者帶領讀者從走入展覽廳，遠遠看見三張巨作開始，以非常淺白的語言，隨著逐步靠近，由作品的裱裝、使用的材質、構圖的方法、「三遠」的觀念、透視的角度、可居可遊的方法、寫實的態度、符號的象徵、皴法的發展、構圖的特色，談到地形的變化、風格的演變。可以說是由「宏觀比較」到「細部省思」，全面探討中國傳統山水畫的特質。劉墉曾任美國丹維爾美術館和聖若望大學專任駐校藝術家，並在美教授中國繪畫十餘年，出版中英文繪畫理論作品十餘種，他近年曾臨摹故宮這三張巨作，在浙江美術館、遼寧省博物館個展展出，並在臺北聯合報發表多篇有關論文。他主張甩掉古人的包袱套路，從科學的角度探討中國繪畫。這次臺北故宮博物院十年一次的「鎮館三寶聯展」，誠然為他創造了很好的機會，以這本書帶領大家走入畫中，深度導覽。

作者簡介

劉墉（1949 —）

　　國際知名畫家、作家、教育家。曾任美國丹維爾美術館駐館藝術家、紐約聖若望大學專任駐校藝術家、廈門大學客座教授。出版小說散文著作一百餘種，被譯為英、韓、越、泰等國文字發行，作品收錄在兩岸中小學教科書。曾在國父紀念館、國立臺灣博物館、北京畫院、浙江美術館、遼寧省博物館及美國各地美術館舉行個人畫展三十餘次，由臺北紐約水雲齋、北京人民美術、甘肅人美、浙江人美、遼寧省博出版畫冊及中英文藝術論著在全球發行。

時報出版

【預購】十年一覺電影夢：李安傳（經典新版）◎張靚蓓

$52.00

結帳時計算稅金和運費

　　李安經典傳記珍藏版
　　李安說：這本舊書提醒我「純真年代」的重要，
　　它提醒並慰藉著我，
　　生命中有值得追求與珍惜的東西。
　　嚮往回到「樂園」是生命無窮的動力！

　　這本書記述了我電影生涯前十年的第一個大高潮，感覺上，《臥虎藏龍》真是一個階段的總結，一切並非故意，而是自然發展的結果，如今看來，還真是「十年一覺電影夢」！——李安

　　寫李安，當初想得很單純、很簡單！我沒想到自己選上的是一座這麼難爬的山。——張靓蓓

　　回顧八○年代以來的「台灣新電影」，那些年來，台灣的確出現了好些傑出的導演，諸如侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等人。他們以台灣這片土地為題材，拍出深觸人心的電影，也贏得國際影展的肯定。美中不足但至關重要的是，當時國片的票房每下愈況，得獎電影更是上片難過三日，不靠政府的補助金幾乎無以為繼。
　　唯一的例外，就是李安。從《推手》《喜宴》《飲食男女》嶄露頭角，引起國際影壇的注目；執導《理性與感性》《冰風暴》《與魔鬼共騎》，打入美國主流的電影工業界；到大放異彩的《臥虎藏龍》，李安從一個懷抱電影夢的南台灣小孩，一躍而成口碑與票房兼具、國際影星爭相合作的國際級導演。看在台灣人的眼裡，李安就是台灣電影的希望與榮耀，深感與有榮焉。
　　一貫帶著靦腆笑容的李安，電影拍得令國際電影人心服，但向來說的不多。他說，要瞭解他，去看他的電影就好了。誠如其助理所言，李安所接受過的訪問，最多不超過兩小時，但在本書寫作期間，他卻破天荒接受了三次的訪談，其中一回，作者張靚蓓更是三天緊隨著李安作息活動；執筆者不停提問，李安不停地答。李安所言之多，連他自己也感意外。

　　《十年一覺電影夢》從童年開始說起，但主要記錄了李安電影生涯前十年——李安的電影夢如何從夢逐步實現。李安拍的電影，讓我們看到他的藝術思維；李安在電影背後與電影之外所想、所為的點點滴滴，則盡現於《十年一覺電影夢》中。
　　兩度獲得奧斯卡最佳導演獎的李安，於台灣時間2025年2月9日獲頒美國導演工會（DGA）最高榮譽——終身成就獎，成為該獎項創設88年來第37位得主。這也是李安自2021年獲英國電影學院終身成就獎之後，人生第2座終身成就獎。這份榮譽不僅肯定了李安的藝術成就，也印證他在全球電影圈的深遠影響力。
　　這本書作為李安目前唯一的傳記，不僅讓我們能一窺李安那最純粹的電影生涯前十年，更從他的人、他的事、他的想法中，也觸動引發了我們更深的思考，開啟了我們不同的眼界。

拍電影是個很真切的體驗,裡面有著我許多的掙扎，而且我是帶著許多人和我一起掙扎的。它影響著我，也影響過許多人的生命、生活及情感。
它是我與幻想扭鬥、企圖將它顯像過程中的一抹留痕。
它是我將思緒表達在紙張、膠卷、音符等媒體上的一個烙印。
它是一種顛倒眾生、真情流露的做作。
它是我的青冥劍，是我心裡的玉嬌龍，是我心底深處那個自作多情的小魔鬼。
它是我企圖自圓其說所留下的一筆口供。
它是我想要了解這個世界的一點努力。
不論好與不好、成與不成、順或不順，我都必須面對這些紀錄, 明瞭它矛盾與無常不全的本質，
我才能夠坦然，才能繼續我以後的創作與生活。
——李安

作者簡介

張靚蓓

　　美國喬治亞大學視聽傳播碩士、輔仁大學大眾傳播系學士。
　　曾任：輔仁大學大眾傳播系講師、東海大學美術系講師、台北市立美術館編輯、《中國時報》主任記者。紀錄片《無米樂》、《生命》等片媒體總監。
　　著有：《凝望．時代：穿越悲情城市二十年》、《聲色盒子：音效大師杜篤之的電影路》、《電影靈魂深度的溝通者：廖慶松》、《夢想的定格：十位躍上世界影壇的華人導演》等。
　　譯有：《大英視覺藝術百科》、紐約大都會博物館全集之《埃及與古代近東》、《再見楚浮》。

印刻

【預購】張愛玲的電影史◎河本美紀

$53.00

結帳時計算稅金和運費

　　電影是最完全的藝術表達方式，更有影響力，更能浸入境界，從四面八方包圍。──張愛玲

　　以張愛玲為核心的華語電影史，再現她一生對電影的熱愛，以及曾經投注心力，卻少見討論的十多部電影劇本。張愛玲的劇本比小說更通俗易懂，多是以愛情為主題的輕鬆浪漫喜劇，充分展現她幽默睿智的一面，大量借鑑歐美電影元素，為華語電影的發展帶來深厚影響，更是一九六○年代香港電影的幕後功臣。

　　日本的華語電影史研究者河本美紀自稱是「非正統張迷」，她看了張愛玲編寫的電影《情場如戰場》、《六月新娘》和《小兒女》而迷上了張愛玲的另一面，在影片首映相隔半世紀之後，成為她最忠實的影迷。她去上海參觀了張愛玲故居和老電影院，到香港看遍張愛玲參與的電影與舞台劇，仔細翻查上海、香港、台灣、美國和新加坡等地的報章雜誌，以及各地館藏張愛玲文獻諸多未曾公開的檔案資料，逐字逐句比對不同語言的文本，完成這部將近三十萬字的《張愛玲的電影史》。

　　二○二三年《張愛玲の映画史》在日本出版，河本美紀親自翻譯成中文，選擇在台灣推出中文版，希望最懂張愛玲的華語讀者，也記得她對電影的愛。

本書特色

　　原創與改編的奧妙，張愛玲電影劇本全解析

作者簡介

河本美紀

　　日本大阪大學語言文化學博士。現任教於九州大學、福岡大學。主要研究領域為華語文學與華語電影。著有《張愛玲の映畫史―上海・香港から米國・台灣・シンガポール・日本まで》（關西學院大學出版會，2023）；學術論文曾收錄過林幸謙主編《張愛玲：傳奇・性別・系譜》（聯經，2012）、陳子善編《重讀張愛玲》（上海書店，2008）等。

銀河文化

【預購】快樂之書：一日一新知·開啟一年的美好 The Little Book of Joy：365 Ways to Celebrate Every Day◎喬安妮·魯埃洛斯·迪亞茲（譯者：藍依勤）

$38.00

結帳時計算稅金和運費

　　這是一本

　　為你帶來快樂的書；
　　讓你與他人分享幸福的書；
　　讓你珍惜每一天的書；
　　為你拓展眼界與世界觀的書。

　　村上春樹說過：「儀式是一件很重要的事。它讓我們對在意的事情心懷敬畏，讓我們對生活更加銘記和珍惜。」

　　在平凡的日子中找尋樂趣，盡情享受生活
　　每天都找到一件值得慶祝的小事
　　為自己建立幸福的儀式感，尋找日常小幸運。
　　認識世界各地不同的節日、觀察周遭環境，
　　與家人朋友分享生活大小事和學習各種新知識，
　　＼大小朋友都應該有的一本書！打開《快樂之書》，天天都有好心情！／

　　溫馨、輕鬆又可愛的文字，搭配Instagram人氣插畫家Annelies Draws的精美手繪風插畫，為每天平凡的生活，找到值得開心、慶祝的儀式感，讓我們更關心生活周遭，對人、事、物表達感激之情。

本書特色

　　★每天學習一個新知識，一年366天，打破知識盲區
　　每天騰出幾分鐘，看看今天介紹的內容是，將這本書當成是「快樂知識大百科」，隨著書中的內容，認識各種不同的新知、關注生活大小事以及嘗試各種不同的運動。

　　★介紹國際各種節日，拓展世界觀，累積更多知識
　　本書介紹超過30個國際節日，拓展讀者的世界觀，有些國際節日和我們不一樣！
　　世界原住民國際日、聖派翠克節、國際身心障礙者日、世界大象日、國際女性科學日等，關心不同國家、不同種族的各種節日，讓我們能夠更「著眼世界之上」。

　　★好奇心是快樂的泉源，包羅萬象的主題，開啟幸福的開關
　　當東西壞掉時，可以用哪些東西把他們修理好呢？
　　找到你和家人的誕生石，你知道每個月分都有專屬的誕生石嗎？
　　樹葉掉在路上，你有仔細看過他們嗎？將樹葉拓印你會發現那些你沒有注意到的小地方。

　　★每天閱讀一篇，不只擁有好心情，也能獲得正能量
　　設計專屬自己的貼紙，畫出自己喜歡的圖案，著色後剪下來，就可以擁有專屬貼紙。
　　為不同的季節裝飾，更注重生活的儀式感，每天都幸福滿滿。
　　創造魔法生物，運用我們的想像力，讓生活更多彩多姿！

作者簡介

喬安妮‧魯埃洛斯‧迪亞茲（Joanne Ruelos Diaz）

　　一位作家同時也是一位編輯，致力於培養對閱讀和學習的熱愛，她為兒童、家長和老師寫作，重視家庭成員們的身體、心理、社交和情緒健康。

繪者簡介

安妮莉絲‧卓絲（Annelies Draws）

　　來自荷蘭的插畫家，她的復古海報讓她在Instagram上擁有眾多追蹤者，她曾與家樂氏（Kellogg’s）、綠色和平組織（Greenpeace）和歐舒丹（L’Occitane）等合作。

譯者簡介

藍依勤

　　喜歡閱讀，喜歡繪本，喜歡小孩，想成為一個永遠擁有童心的有趣大人。德州大學奧斯汀分校課程與教學博士，現在常駐在一顆名為繪本星球212-7的小小世界，分享讓人眼睛一亮的好看繪本。

原點

【預購】日本恐怖電影方程式：靈異、怪談、詛咒、眾祟，什麼才是真正的恐怖？◎小中千昭（譯者：謝鷹）

$47.00

結帳時計算稅金和運費

　　觀眾們在不知不覺中變換姿勢
　　腰部慢慢往前下滑。
　　——沒錯，在看真正恐怖電影時，就會變成這樣。

　　靈異∣怪談∣詛咒∣眾祟
　　什麼才是真正的恐怖？
　　恐怖是否真有法則？人們為什麼會把恐怖當作娛樂？
　　什麼東西能喚起人類內心深處的恐懼？

　　影像製作最前線
　　—引領日式恐怖」（J-Horror）風潮—

　　《玲音》、《地獄少女》、《學校怪談》、《神靈狩》、《邪願靈》
　　編劇小中千昭
　　
　　串聯日式恐怖源流，集結日本流傳的都市傳說、網路怪談、眾祟傳說……
　　尋找恐怖的本質與魅力

　　▌剖析獨樹一格的日式恐怖元素，告訴你，恐怖電影的魅力，
　　日本有吸血鬼嗎？
　　血漿片算是真正的恐怖片嗎？
　　喪屍是會傳染的恐怖嗎？
　　怪物能否帶來恐怖？
　　故事的真實感，為何是恐怖電影重要訊息？
　　恐佈是一種共有的幻覺?共有的偏見？
　　911與311事件為何讓恐怖片成為禁忌？

　　本書從恐怖電影史、網路怪談、神秘民俗，到都市傳說，探討恐怖的諸多面向。

　　作者以獨具個性的奇特視角，串聯了恐怖影像的歷史、日式怪談風俗和歐美都市傳說。同時探討恐怖文化經歷過的發展演變？發掘喚起人類內心深處的恐懼的關鍵？

　　從電影出現開始，被稱為恐怖電影的作品就一直存在，作者同時試圖回答，觀眾為何尋求恐怖？恐怖電影的創作者們（導演、編劇、製作人……）又為何如此執著於嚇人?並試圖在書中回答這樣的問題：人們為什麼會把恐怖當作娛樂？

　　本書適合所有想拍恐怖電影、想看真正恐怖電影的人，以及對恐怖元素深感好奇的愛好者。
　　
　　▌日本恐怖電影的方程式—小中理論
　　A　關於劇本的架構
　　․恐怖講究刻意安排
　　․不用讓觀眾在感情上代入主角
　　․有來歷的故事一點都不恐怖
　　․不祥的文字
　　․訊息吻合的恐怖性
　　․別在故事裡殺死出場角色

　　B　關於劇本的描寫
　　․善用畫面
　　․不能把靈媒處理成英雄角色
　　․驚嚇場面要有不在場證明
　　․不能有幽靈的主觀鏡頭
　　․幽靈要如何表現才算恐怖
　　․不能有幽靈的過肩鏡頭
　　․幽靈不能說話
　　․描寫恐懼中的人方能製造恐怖
　　․說到底，真正嚇人的只有幽靈

　　▌日式恐怖的素材---
　　都市傳說、網路怪談裡的作祟與詛咒

　　後果自負型怪談—看了就是同意加入受詛咒的故事
　　連鎖的開端․〈廢屋的黑髮〉․挖掘原作․「公寓後果自負」的始祖․「有個關於山岸的故事……」․共享的資訊很可怕․疑似互相關聯的多個怪談

　　作祟與詛咒—恐怖的不只是幽靈
　　「扭來扭去」的人影․那個叫「ヒサルキ」的男人․狂犬․山中的怪事․日本人與作祟․詛咒的源頭․網路怪談中的詛咒․咒術生效的條件․詛咒的成本效益․殭屍是會傳染的恐怖嗎？

　　▌特別收錄
　　對談《七夜怪談》編劇高橋洋、《咒怨》導演清水崇

　　․什麼樣的東西讓我們感到恐怖？
　　․看得見的恐怖，以及看不見的恐怖！

本書特色

　　★日本恐怖電影劇作家，小中千昭的恐怖心法集成與剖析
　　★對談《七夜怪談》編劇高橋洋、《咒怨》導演清水崇
　　★一部試圖從各個方面分析恐懼、釐清其背後的系統的「恐怖文本」
　　★提出小中理論，將恐怖故事創作予以具象化、系統化。
　　★告訴你「恐怖電影的魅力」，以及關於恐怖故事、電影的創作技巧
　　★探討恐怖文化經歷過怎樣的發展演變？

業界推薦

　　日本恐怖電影全記錄＋FAQ+操作指南。一本結合理論，實用，電影大師班，以及高度含金量的恐怖電影寶典。——但唐謨

　　有發展脈絡、有理論方法、有說明圖例和執行細節，對想瞭解日式恐怖的人來說，這是一部再完備不過的精彩教學書。——東默農

　　作者花費數十年，探索發自內心「真正的恐怖」，邊讀邊發毛，邊想著，下部電影我也想要試試看！——高鳴晟

　　․但唐謨影評
　　․東默農知名編劇講師
　　․柯孟融咒- 導演
　　․泰宇（敷米漿）《嘎啦》作者
　　․高鳴晟《紅衣小女孩》《粽邪系列》剪輯指導
　　․笭菁華文靈異天后
　　․廖士涵《粽邪系列》導演

作者簡介

小中千昭（Chiaki J. Konaka）

　　1961年生於東京都，特殊腳本家、作家。畢業於成城大學文藝學部(電影符號學)。畢業後曾從事影視導演工作，1988年在錄影帶電影《邪願靈》中首次擔任編劇。

　　創作過大量恐怖作品，引領了後來的「日式恐怖片」 ( J-Horror)風潮。之後亦為動畫、電影、電視劇寫劇本。主要編劇作品有《玲音》(serial experiments lain，文化廳媒體藝術祭動畫部門優秀賞)、《毛骨悚然撞鬼經》( ほんとにあった怖い話 )、《超人力霸王迪卡》(ウルトラマンティガ，TBS電視台)，以及《怪~ a y a k a s h i ~ 》( 富士電視台 ) 等。在部分作品中還擔任過特效化妝、音樂製作等工作，並在映畫美學校擔任劇本課講師。

譯者簡介

謝鷹

　　自由譯者，作品有〈森林大帝（小獅王）〉、〈三更半夜居然要吃香蕉〉等十餘部作品

【預購】日本經典動畫建築: 架空世界&巨型城市◎史提芬·瑞克勒斯（譯者：李建興）

大塊文化

【預購】日本經典動畫建築: 架空世界&巨型城市◎史提芬·瑞克勒斯（譯者：李建興）

$112.00

結帳時計算稅金和運費

　　動漫迷必收！重量級夢幻大作，來襲！

　　《AKIRA 阿基拉》、《機動警察劇場版》、《攻殼機動隊》
　　《大都會》、《惡童當街》、《福音戰士新劇場版》……

　　從手繪時代到數位時代，
　　影響全世界的日本科幻動畫經典，
　　收錄近400張珍貴草稿、原圖、分鏡、取材照，
　　揭開美術設定與場景設計背後的創意過程！

　　「動畫」（Anime）日本最成功的文化輸出之一。數十年來，它的影響力橫跨電影、文學、漫畫和電玩遊戲。然而這個藝術類型的的背景繪畫卻一直罩著神祕面紗，尤其是2000年之前的「前數位」時期作品。

　　《日本經典動畫建築》源自2016年首度在柏林建築繪圖博物館（Museum for Architecture Drawing）展出的「日本經典動畫建築」（Anime Architecture）展覽。該展由本書作者史提芬・瑞克勒斯（Stefan Riekeles）策畫，呈現日本最具影響力的經典科幻動畫電影中，城市與建築等美術世界背後的發展過程，以及這些動畫如何營造出影響後世的「賽博龐克／電馭叛客」（Cyberpunk）科幻場景與美學風格。

　　本書收錄的九部超級夢幻動畫神作，包含：
　　《AKIRA 阿基拉》（1988）導演：大友克洋
　　《機動警察劇場版》（1989）導演：押井守
　　《機動警察劇場版2》（1993）導演：押井守
　　《攻殼機動隊》（1995）導演：押井守、原作：士郎正宗
　　《大都會》（2001）導演：林重行、原作：手塚治虫
　　《攻殼機動隊2：INNOCENCE》（2004）導演：押井守
　　《惡童當街》（2004）導演：Michael Arias、原作：松本大洋
　　《福音戰士新劇場版：序／破》（2007／2009）導演：庵野秀明

　　當中出現的背景美術創作者，也都是手繪動畫時期數一數二的大師級繪師們，包含：小倉宏昌／大野廣司／水谷利春／木村真二／今敏／竹內敦志／草森秀一／渡部隆……等。他們打造了賽璐珞動畫的黃金盛世，也經歷從手繪到數位的過渡時期，見證了動畫產業的變革。

　　這一趟真實的幕後旅程，將帶領讀者一窺日本動畫業界最受推崇的名導們，以及手繪巔峰時期最具標誌性的背景美術創作者們的創意世界。近距離直擊他們筆下為這些動畫鉅作繪製的細膩且瑰麗無比的背景原圖、分鏡與初期底稿，以及作為靈感來源的取材攝影。

　　作者史提芬・瑞克勒斯耗費非常多的心力，一一聯繫與訪談參與過這些經典作品過的動畫公司、導演、美術創作者們，蒐集到近400張珍貴圖片，並且忠實呈現在登上大銀幕之前，稿件的原始內容，就連在官方的原畫集或設定集內，都很難看到。

　　許多為人津津樂道的名場面一次收錄，讓動漫迷大飽眼福之餘，也得知幕後的創作歷程。如《AKIRA 阿基拉》大爆炸前的舊東京樣貌、被稱為神預言的東京奧運看板；《攻殼機動隊》的香港街景取材照、草薙素子運用光學迷彩服與歹徒在河面上對打的新舊城對比景觀；《惡童當街》參考Studio 4℃工作所在地吉祥寺設計出來的寶町；《福音戰士新劇場版》庵野秀明捕捉的各個電線桿取材照、以及他親手繪製的第3東京市等。

　　本書呈現了這些天才創作者們透過動畫來構築出的架空世界，以及令人目眩神迷的巨型城市和建築細節。這些作品可說預言了未來，在警世的同時，也讓我們懷抱無限憧憬和想像。

作者簡介

史提芬・瑞克勒斯 Stefan Riekeles

　　定居柏林的策展人。洪堡大學和柏林科技大學的文化研究和音聲溝科學碩士。曾擔多特蒙德日本媒體藝術節（Japan Media Arts Festival Dortmund）藝術指導、主辦《Proto Anime Cut》展覽（2011-2013巡迴）。亦擔任過2010年國際電子藝術研討會的議程主持人，並為柏林跨媒體藝術節策展。現為柏林的「飛行員花園」藝術協會（Les Jardins des Pilotes）副主席。

專業審訂

孫家隆

　　アニメーター／SAFE HOUSE T studio的共同創辦人、動畫專業負責人，旅日多年。參與多部日本動畫作品如：《帕蒂瑪的顛倒世界》、《七龍珠：神與神》、《銀魂》、《刀劍神域》、《機動戰士GUNDAM UC》、《妖怪手錶》、《福音戰士新劇場版：破》、《福音戰士新劇場版：Q》等。譯著有:《決定版！日本動畫專業用語事典》、《動畫製作基礎知識大百科》。＼

譯者簡介

李建興

　　臺灣臺南市人，輔仁大學英文系畢，歷任漫畫、電玩雜誌、情色雜誌和科普、旅遊叢書編輯，路透社網路新聞編譯，現為自由文字工作者。譯有《把妹達人》系列、《刺客教條》系列、丹・布朗的《起源》、《地獄》、《失落的符號》等數十冊。

　　samsonli@ms12.hinet.net

大塊文化

【預購】樂進未來：台灣流行音樂的十個關鍵課題◎李明璁

$30.00

結帳時計算稅金和運費

　　台灣流行音樂，從來不只在台灣流行，在中國、港澳、新馬與東南亞、乃至美國各地華人社群，皆深受大眾喜愛。然而，當全球化與數位化兩股力量衝擊不斷，各國音樂產業皆面臨巨大革命。站上更艱難也更華麗的挑戰舞台，曾經擁有市場優勢的台灣音樂人，該如何重新展演自身？

　　我們是否過度急躁地尋求藥方、想速成模仿他國？
　　或者仍在眷戀昔日榮景、續炒冷飯而不思創新？
　　毫無疑問，我們必須有更多的討論思考和行動選擇。

　　本書由台大社會系教授李明璁帶領的團隊，歷經一年的資料蒐集與訪談，歸納出台灣流行音樂當前發展的十個關鍵議題，

　　並邀請二十位重量級音樂工作者及評論家，從十場深入的焦點對談出發，談群眾募資、數位串流、實體販售、展演空間、演唱會、獨立廠牌、跨界連結、中國市場、韓流啟示與在地扎根。

　　期待這份給新世代音樂工作者與聆聽者的重要備忘錄，
　　能協助台灣流行音樂打通經脈、活絡氣血，勇往直前。

作者簡介

統籌企劃／李明璁

　　英國劍橋大學國王學院社會人類學博士，現任教於國立台灣大學社會學系，開授音樂社會學、視覺社會學等課程。研究領域涵蓋大眾文化與東亞社會、媒體消費與性別認同、身體反抗與社會運動等。曾主持文化部「國民小學認識流行音樂輔助教材」計畫、參與創辦《cue.》電影雜誌、擔任過文化研究學會理事、台灣創意設計中心與臺灣智庫顧問。亦曾協助重要文化獎項之評審如金鼎獎、金鐘獎、金視獎、台北電影節、文化部流行音樂旗艦計畫與獨立音樂出版獎助等。以中文發表的學術論文，曾刊登於《台灣社會學刊》、《新聞學研究》、《文化研究》、《戶外遊憩研究》等國內重要期刊。另著有個人散文集《物裡學》（2009），短篇小說集《Rock Moment》（2014）。

【預購】用電影說印度：從婆羅門到寶萊塢，五千年燦爛文明背後的現實樣貌◎黃偉雯（瑪杜莎）

PCuSER電腦人文化

【預購】用電影說印度：從婆羅門到寶萊塢，五千年燦爛文明背後的現實樣貌◎黃偉雯（瑪杜莎）

$27.00

結帳時計算稅金和運費

　　印度，人類四大文明古國之一，給人各式驚豔的國度，
　　它有千萬種面貌，包括文化、宗教與民族等多元表現。
　　特別是提到電影，那繽紛又衝擊的景像總讓人忘不了，
　　還有那深邃、神祕的臉龐，以及搖頭稱是的特殊表達。

【聯合推薦】
　　雅痞書店
　　就諦學堂創辦人　　　李三財
　　作家、節目主持人　　謝哲青

【本書特色】
　　全台第一本談印度文化＋印度電影的書
　　近５０部寶萊塢、托萊塢、康萊塢＋好萊塢印度議題電影
　　印度明星、演藝世家，以及３Ｋ天王 ── 沙魯克汗、阿米爾汗、沙爾曼汗介紹

　　從大銀幕帶你輕鬆認識印度文化，愉快理解舞風情和搖頭式日常！

【內容介紹】
　　印度，一個多種族、多文化、多語言且歷史悠久的國家，二次世界大戰結束、脫離英國獨立後，發展至今已70年；可是，這塊孕育出燦爛古文明與世界性宗教的肥沃大地，卻始終給人謎樣、看不清，信仰矛盾導致衝突不斷的印象……

　　要懂印度，其實可簡單從種姓制度、印度教、英國殖民時期理解，
　　這些，在印度電影裡都有完美呈現，而且你還看得興致盎然……

　　《美味情書》見識到精準的「達巴瓦拉」，其實是因英國人而起？
　　《三個傻瓜》除了討論高等教育議題，也有演到傳統社會的嫁妝問題。
　　《我和我的冠軍女兒》思考性別歧視等問題，還呈現出了印度飲食文化！
　　《帝國戰神：巴霍巴利王》史詩大片除了奇幻之外，還有唐代的崇佛元素？
　　《亂世傷痕：末代總督的祕密》說的就是現今印巴邊境衝突、國際政治角力。
　　《救救菜英文》挖掘印度女性關心的自信和家庭問題，還講到印度習俗與甜點。
　　《廁所：一個愛情故事》直擊種姓制度下的陋習，更反映政府「潔淨印度」計畫。
　　……

　　印度不難懂，也獨一無二！
　　即使銀幕裡的樣貌總讓人驚嘆，覺得不可思議，
　　但只要正確解讀其歷史與多元的宗教文化，
　　關於印度人舉止、印度文化，你必能心神領會。

【好評推薦】
　　有趣又值得一讀……佐上風味獨特的寶萊塢電影，還有那具天分又敏銳的人文視角，絕不可錯過。 ── 劉政暉／換日線、獨立評論專欄作者

　　如果你是電影愛好者，這本書更不容錯過……你將驚奇地發現，世界上還有這樣充滿魔力，有點難解，卻又吸引著人們目光的地方。 ── 盧佩秋／流動瓶子的幸福時光

　　台灣觀眾對印度的認識並不深……作者是少數很早就開始關注印度文化，並持續、認真在部落格撰寫相關文章的人。 ── 阿曼達林／阿曼達林的撒花俱樂部

作者簡介

黃偉雯（瑪杜莎）

　　資深印度粉絲；曾至馬來西亞任職該國第一位臺灣籍華文獨立中學校長。現職為作家、歷史文化講師、印度彩繪師（具有台北市街頭藝人執照）、深度文化旅遊規劃及達人帶團。因為喜歡印度電影所以擁有一個觀影心得超過百部的部落格，也曾經擔任印度電影特派員，至印度海德拉巴訪問電影賣座強片《巴霍巴利王：磅礡終章》的製片與男主角。

　　目前活躍於「故事：寫給所有人的歷史」、「Yaoindia就是要印度」網站、定期講座於各大校園、藝文空間及企業講堂。擔任國高中的「東南亞美食社」與「異國風情社」社團指導老師。

　　出版過《個人旅行：吉隆坡》、《誤闖叢林的校長：浪漫遊東馬》、《遊戲北京：穿越清宮步步行》、《遊戲絲路：穿越西安大漠行》、《校園崩壞中：連孔子都傻眼的教育亂象》、《遊戲上海：穿越魔都百年行》、《開始在馬來西亞自助旅行》等十餘本作品。

　　◎臉　書：深度文化x世界歷史觀察／小瑪王妃的世界視角
　　◎部落格：小瑪王妃的世界視角／小瑪王妃的印度電影世

聯經出版

【預購】白先勇說崑曲（二十週年紀念新版）◎白先勇

$67.00

結帳時計算稅金和運費

　　【崑曲復興二十年傳奇經典】
　　崑曲之美深深打動白先勇，成為其創作的永恆靈感之源
　　由當代文學大師領路，一同走進崑曲的魅力世界

　　★ 新增二十週年紀念版全新序言 ★
　　★集結牡丹一百、牡丹兩百慶演專家賞析，演出團隊心得感想★
　　★ 封面由書法名家董陽孜親筆題字 ★
　　★ 增加多幅精美外景劇照 ★

　　崑曲是中國戲曲藝術的瑰寶，集百戲之大成，素有「百戲之母」之稱。
　　白先勇認為，崑曲不僅是藝術表現的巔峰，更是中國人情感的具體詮釋。
　　白先勇長期致力於崑曲的復興與推廣工作，並自許為「崑曲義工」。
　　探索崑曲的悠久歷史與無窮魅力，感受這一藝術形式所帶來的心靈震撼！

　　自2004年青春版《牡丹亭》世界首演，《白先勇說崑曲》同步問世後，便成為崑曲復興的重要見證之作。二十年來，青春版《牡丹亭》巡演全球，演出超過五百場，觀眾逾百萬，掀起崑曲藝術的全新風潮。

　　此次推出的二十週年紀念版，收錄白先勇撰寫的全新序言，回顧崑曲復興的曲折歷程，記述他如何從1987年重返上海、南京與崑曲結緣，至2003年製作青春版《牡丹亭》，並以此作品推動崑曲從國內舞臺走向國際的感人故事。

　　書中保留過往珍貴的訪談與評論，包括與崑曲名家華文漪、張繼青、蔡正仁，以及與重量級學者余秋雨、許倬雲的對談，對傳字輩大師的致敬，同時記錄了青春版《牡丹亭》製作階段的各個重要里程碑。

　　全新紀念版新增多幅精彩的外景照片，並特邀書法名家董陽孜題字，以其氣韻生動的筆觸詮釋崑曲之美，為本書增添典藏價值，讓讀者在字裡行間與封面書藝中感受崑曲的雅韻悠長。《白先勇說崑曲》不僅是一部對崑曲藝術深刻探討的著作，更是一部充滿文化復興熱情的生命之書，邀您一同感受崑曲之美，領略百戲之祖的藝術風華。

作者簡介

　　1937年生，廣西桂林人。臺大外文系畢業，愛荷華大學「作家工作室」（Writer's Workshop）文學創作碩士。

　　白先勇為北伐抗戰名將白崇禧之子，幼年居住於南寧、桂林，1944年逃難至重慶。抗戰勝利後曾移居南京、上海、漢口、廣州。1949年遷居香港，1952年來臺與父母團聚。1963年赴美留學，1965年獲碩士學位，赴加州大學聖塔芭芭拉分校東亞語言文化系任教中國語言文學，1994年退休，投入愛滋防治的公益活動和崑曲藝術的復興事業，製作青春版《牡丹亭》巡迴兩岸、美國、歐洲，獲得廣大迴響，從「現代文學傳燈人」，成為「傳統戲曲傳教士」。1997年加州大學聖塔芭芭拉分校圖書館成立「白先勇資料特藏室」，收錄一生作品的各國譯本、相關資料與手稿。曾先後獲國家文藝獎、元智大學桂冠文學家獎、北京中國音樂學院太極傳統音樂獎、全球華文文學星雲獎貢獻獎，2021年獲頒臺灣大學名譽博士、臺北文化獎。

　　白先勇是小說家、散文家、評論家、戲劇家，著作極豐，短篇小說集《寂寞的十七歲》、《臺北人》、《紐約客》，長篇小說《孽子》，散文集《驀然回首》、《明星咖啡館》、《第六隻手指》、《樹猶如此》、《八千里路雲和月》、《白先勇的文藝復興》，舞臺劇劇本《遊園驚夢》、電影劇本《金大班的最後一夜》、《玉卿嫂》、《孤戀花》、《最後的貴族》等。兩岸均已出版《白先勇作品集》。小說多篇曾改編為電影、電視、舞臺劇，並翻譯成多國文字。關於白先勇文學創作的研究，兩岸均不斷有學者投入，人數眾多，面向多元，形成白先勇文學經典化現象。

　　2011年起致力整理父親白崇禧傳記，出版《父親與民國：白崇禧將軍身影集》、《止痛療傷：白崇禧將軍與二二八》、《悲歡離合四十年：白崇禧與蔣介石》（與廖彥博合著）。2014年在臺灣大學開設《紅樓夢》導讀通識課程，將畢生對《紅樓夢》的鑽研體會傾囊相授，並出版《白先勇細說紅樓夢》、策劃編纂《正本清源說紅樓》。

原點

【預購】看懂好電影的快樂指南：我們都需要的電影懶人包，讀了小史、認識經典、分析類型、更懂了理論◎愛德華‧羅斯（譯者：灰土豆）

$33.00

結帳時計算稅金和運費

　　▌我們都需要的電影懶人包 ▌
　　300部經典名片大探索
　　表演學｜導演論｜意識型態｜鏡頭美學｜表現風格
　　不知不覺讀了小史、認識經典、
　　分析類型，更懂了電影理論 Oh Yeah！

　　影壇高手14人，一致好評推薦
　　「電影理論從來沒這麼性感過！」──葉郎

　　▌大大腦補你的電影常識
　　為何我們總能在「美國隊長」、「007」等男性英雄的肉體受難中，獲得最大的愉悅與救贖？布魯斯威利的《終極警探》如何突破場景與建築學常識，排名史上最偉大「建築電影」？為什麼時間是電影的核心，也是最具決定性的元素？高達如何用「跳接」解放電影時間？諾蘭《記憶拼圖》如何讓觀眾過了一次「非線性時間」人生？最偉大的時間與記憶影像是哪一部電影？《發條橘子》開場男主角的單純瞪視，為何足令全世界影迷心裡發寒？80、90年代的「不完美」電影特效（例如《駭客任務》），為何反更深植人心？《致命武器》中經典的雙人搭檔，如何潛藏積習的種族歧視暗流？恐怖電影的核心其實是對「身體的厭惡感」？《鬼店》「場景」如何敘事，甚至成了能動的故事主角？《原罪犯》的一鏡到底窄廊格鬥，如何讓人聯想到電玩遊戲？《黑暗騎士》希斯萊傑的小丑「聲音表演」，就足以說明這角色裡裡外外的一切？

　　▌看漫畫學電影史，給背到頭禿的你們
　　「對於剛接觸電影史的學生而言，這麼多導演、代表作、流派、特徵，也是夠讓人一團亂麻了。許多準備考研究所的電影系學生都說，不怕考理論，就怕考電影史，記不住就傻眼。剛剛出版的《看懂好電影的快樂指南》簡直太及時，迫不及待地想推薦給背電影史背到頭禿的你們。」既有學術的嚴謹又有閱讀的愉悅！

　　從主流到非主流，從好萊塢到藝術片，從諾蘭到塔可夫斯基到高達以及約翰卡本特；從經典到最新潮流，認識電影關鍵字＋主題＋經典片單：類型片、表演學、導演作者論、第四面牆、時間片、身體恐怖、女性主義、紀傑克、意識型態、科技恐懼。用漫畫影像連結你熟悉的電影場景，直接帶你進入經典名片的關鍵精髓。看懂電影史，也看懂經典之作、電影類型以及電影理論。一本抵多本！

　　▌不話說從頭，七大大關鍵主題，直接切入電影史！
　　◎眼睛＝鏡頭
　　◎身體＝表演
　　◎場景和建築＝布景
　　◎時間＝記憶
　　◎聲音和語言＝戲劇性
　　◎權力與意識型態＝永恆主題
　　◎科技與科技恐懼＝時代意義

　　▌從塔可夫斯基到羅蘭巴特，影史點評金句
　　◎攝影機使隱形的現形、使朦朧的清晰、使藏匿的曝露、使隱瞞的公開。
　　◎身體被物化，在其中女性被研察，男性則被考驗。
　　◎離開電影院，我們感到精神鼓舞又極其疲憊，儘管我們幾乎沒動過一塊肌肉。
　　◎我們走進電影院是為了失去了的、耗費了的、以及還未擁有過的時間。
　　◎從一個影像增加到兩個影像，影像便成了語言。
　　◎為一篇文本賦予一位作者，是強加限制；為它定製出唯一的終極所指，也終結了寫作。
　　◎當你戴上墨鏡，就會看到民主裡的獨裁。這是維持你表面自由的隱形秩序。
　　◎建築是清晰表達出時間與空間、調節現實以及引發夢境的最簡單方法。
　　◎電影的終極矛盾在於，它在科技中誕生，也在科技中恐懼……

好評推薦

　　「本書作者稱呼自己是個 Film Nerd，表達對電影的癡迷、智性與不擅社交。也許我們更期待自己是個 Film Buff，可以在電影以外的世界侃侃而談對電影的熱愛，即使大半時間，我們只能躲在電影裡的世界認識自己，認識這個世界。你看電影，電影也正看著你。」──女神殿│粉專「女神殿」殿長

　　「盧米埃兄弟在《火車進站》定義了電影的時間再現。梅里葉《月球之旅》把電影揉成魔術的寓言。讀完本書，感覺就像搭火車在月球幻見電影的前世今生。」──瓦力│粉專「瓦力唱片行」店長

　　「《看懂好電影的快樂指南》用漫畫形式把原本冰冷、難以親近的電影理論變成一個個漫畫人物，放進那些你永遠無法忘懷的電影畫面裡。電影理論從來沒這麼性感過！」──葉郎│粉專「葉郎：異聞筆記」文字工

作者簡介

愛德華‧羅斯 Edward Ross

　　主修電影，是影癡也是專業漫畫家。曾為大學、博物館、慈善機構與研究機構創作出許多科學主題漫畫，並有一個漫畫創作工作坊。目前居於愛丁堡。

　　如同許多影迷，愛德華‧羅斯從小就被電影的魅力深深吸引，每週五放學都會騎車去電影院，電影院放什麼，他就看什麼。第一次看《侏羅紀公園》（Jurassic Park, 1993）令七歲的他驚奇萬分，很快，他就看了他能找到的一切電影，從此踏上「影癡」（film-nerd）之路。

　　在愛丁堡的「電影之屋」（Filmhouse）工作多年，愛德華‧羅斯看了他生命中一些最奇怪與最美好的電影。如果沒有「電影之屋」，就不會有《看懂好電影的快樂指南》，就像影帶出租店之於昆丁‧塔倫提諾（Quentin Tarantino）的電影，愛德華‧羅斯如數家珍悉數那些無數在戲院中看過、深埋心頭的電影，以漫畫形式傾訴他的電影狂愛。

　　對愛德華‧羅斯來說，電影不僅僅是娛樂──對那些願意前往人跡罕至處的電影探索者來說，它們是引人入勝的財富寶藏。

時報出版

【預購】臺灣人意象：凝視與再現，香港與大陸影視中的臺灣人◎倪炎元（繪者：倪瑞宏）

$31.00

結帳時計算稅金和運費

　　鏡頭與劇本中「再現」的臺灣，是想像？還是真實？
　　是無心塑造？還是有意構築？

　　本書探討當代香港與大陸影視作品在長達半個多世紀的時間中，如何透過鏡頭凝視與劇本書寫，建構臺灣與臺灣人的形象。臺港中三地政治分割長達逾半世紀，各自形成不同的文化與創作風格，加以個別官方意識型態的霸權宰制，框架了三地影視題材與方向。這種人為的阻隔，讓兩岸三地有很長一段時間都必須隔著好幾層紗在觀看彼此，進而產製了不少帶有刻板印象的作品；換言之，臺港中都各自為彼此建構了所謂的「他者」，這些被想像、被生產、甚至是被發明的他者，其實是再現研究上饒富理論與旨趣的主題。

　　1990年代以後，隨著兩岸關係的解凍以及香港1997年的回歸，臺港中的民間社會展開實質接觸互動，影視人同步展開頻繁交流，透過影視作品對彼此的凝視又推進到全新的階段，經過實際接觸與交流所產生的刻板印象與互文性，也大幅影響兩岸三地的電影創作，若干在影像語言中作為彼此凝視所生產、建構的他者，同樣具有很大理論與研究旨趣，而香港與大陸之間的跨境再現研究，其實已累積了相當多的學術文獻，但港臺與兩岸間的跨境再現，特別是「臺灣再現」這個領域，卻是一個很大的研究缺口，作品稀少固然是其中主要的因素，但即便是少數作品仍有很大的論述空間，本書即是針對相關華語影視作品中涉及這個相關主題的文本進行論述分析，嘗試補足這個缺口。

　　從影視作品識讀政治──香港與大陸的電影、電視劇如何凝視臺灣？如何建構臺灣意象？

　　看本書精闢分析──

　　►從偉人建構與傳記電影，談1980年代兩岸「孫文形象」之再現
　　1986年兩岸同步拍攝孫文傳記電影，敘事觀點卻截然不同，官方政治立場是如何從電影鏡頭再現「一個歷史，兩種史觀」？

　　►從認同、黑道敘事與臺灣政客形象，談港產電影的「臺灣政治」再現
　　香港經歷1997年的回歸的同時，臺灣正邁入政治結構變動最劇烈的年代，「黑幫電影」集中再現的黑金掛勾、幕後交易、收編背叛等，有多少是臺灣的政治現狀？

　　►從香港凝視，談1960年代香港電影中的臺灣原住民
　　透過漢人男性／原住民女性的二元對照，影視作品時常以扭曲、拼貼、刻板印象化的手法再現漢人觀點的「異族奇觀」，觀眾觀影時應如何發現？

　　►從陸劇《原鄉》，談再現的臺灣警備總部與眷村老兵
　　一部以臺灣老兵返鄉探親為題，卻從未在臺灣播映的電視劇，負面的警總形象雖確有其背景，但與當時的社會現狀真的相符嗎？

　　►從身分政治與撒嬌論述，談大陸電影《撒嬌女人最好命》中的臺灣女性
　　撒嬌女的身分設定，為何總是臺灣女性？是「臺灣腔」的原罪？還是某種政治型態下的想像？

作者簡介

倪炎元

　　銘傳大學傳播學院院長、《中國時報》前總主筆。

　　國立政治大學政治研究所博士，媒體資歷豐富，1987年至2012年任職《中國時報》，歷任專欄組記者，專欄組主任，特案中心副主任，特案中心主任，主筆、總主筆等職務。近年曾先後受邀擔任財政部賦稅署、農委會漁業署、中油公司及司法院等政府機關與事業機構的專題講座，講授有關新聞發布、公共關係與危機處理等課題。

　　已出版著作：《東亞威權政體之轉型：比較臺灣與南韓的民主化歷程》（月旦，1995）、《別笨了，問題在政治：2001我見我思》（時報，2001）、《再現的政治：臺灣報紙媒體對「他者」建構的論述分析》（韋伯，2003）、《公關政治學：當代媒體與政治操作的理論、實踐與批判》（商周，2009）。

繪者簡介

倪瑞宏

　　1990出生於臺北，臺北藝術大學美術研究所畢業，目前全職創作生活中。創作主軸在研究當代迷茫精神狀態，習慣用帶有黑色幽默的高彩度繪畫與空間裝置，來描述我們身處的世界和那些說也說不清的關係。作品曾入選2019年「臺北美術獎」，曾參與了第29屆「金曲獎」插畫設計，2020年將創作歷程出版成《仙女日常奇緣》一書廣受好評，現在仍以成為臺灣好媳婦目標努力中。

　　Official：juihungni.carbonmade.com
　　Facebook：倪瑞宏 Ni Jui_Hung
　　Instagram：juihungni

遠流

【預購】臺灣活版時代：臺灣活版印刷圖解記錄◎高鵬翔

$48.00

結帳時計算稅金和運費

　　以宏觀+微觀的視角
　　看見臺灣活版印刷的古往今來

　　圖解最精細╳探查最踏實╳解說最全面
　　傳統排版印刷工法手繪圖解說明
　　呈現老師傅們的記憶與技藝

　　★金獎設計師全創作
　　金獎設計師高鵬翔，費時五年，從個人訪查、全書圖文創作到設計。

　　★歷史演變與時代洪流下的省思
　　全書圖文並陳，詳細解說活版印刷的歷史演變，記錄從盛況到沒落的狀態，引領讀者思考並探討這項傳統產業技術逐漸消失的原因，以及其存在意義與價值。

　　★精緻大幅手繪圖，記錄即將失傳的「活字排版印刷」技藝
　　以較大開本呈現全書多幀精細繪圖，有俯瞰宏觀圖，也有細部圖解說明，有廣角也有微觀，鉅細靡遺呈現印版店與鑄字行的全貌。

　　★特別收錄：臺鐵名片式車票印製工法
　　★本書紙本封面採活版印刷技術印製

　　活版印刷守護者高鵬翔，耗時五年，實地走訪臺灣僅存鑄字行與印版店，透過採訪老師傅們的故事與技術，加上現場手繪記錄，全面呈現這項即將消失的產業技術，全書以圖文並陳的方式解說臺灣活版印刷技術的關鍵四步驟：鑄（字）→檢（字）→排（版）→印（刷）。

　　這本介紹臺灣活版印刷的圖解書，透過精細繪圖，猶如老師傅們親自現身示範，不僅展現出老機器與老工法的狀態，也是一場臺灣活版印刷從過去延續至今樣貌的展演。期望藉此記錄下這個已然沒落、卻未完全消失的傳統產業。

讚嘆推薦

　　王瀞苡｜雲林科技大學文化資產維護系副教授
　　桑德｜大人小學古文具
　　張介冠｜日星鑄字行老闆
　　陳慕天｜美感細胞共同創辦人
　　蘇煒翔｜justfont共同創辦人暨行銷總監

　　高鵬翔先生以精湛的圖文呈現，重現了臺灣活版印刷關鍵工序中的傳統智慧。他耗時五年走訪鑄字行與印版店，深入採訪堅守崗位的老師傅，巧妙融合手繪技法與機械細節，細緻解析漢字排版的演變脈絡。此書不僅保存了臺灣活版印刷的文化記憶，更為活版印刷技術傳承留下珍貴見證！——王瀞苡（國立雲林科技大學文化資產維護系副教授）

　　作者引領我們穿越時空看見文字的重量，那是一個字一個字所組成的迷人時代。
　　細膩的圖繪與豐富的故事，讓我們一探究竟曾經的活版文化及鑄字日常，彷彿身臨其境感受著每一個字的溫度與珍貴。——桑德（大人小學古文具）

　　與作者高鵬翔的淵源始於他2014年開始設計初代的「日星活印盒」，便有感於他細膩講究的個性。往後鵬翔歷經了數次的改版，從而研究臺灣活版印刷的歷史典故、發展脈絡，爬梳數年的時間，精心地手繪，終於成就了這本《臺灣活版時代》。期間他來日星訪談無數次，只為了將圖解紀錄的細節能夠更精確地描繪，執著與究真的精神讓人感佩，以深入淺出的方式讓讀者了解台灣鑄、檢、排、印的完整面貌，非常值得一讀。——張介冠（日星鑄字行第二代負責人）

　　字是視覺的核心，現代字型奠基於活版印刷。這個領域重要的知識、觀念、素養、風格，遠在像素誕生前就已經存在。誠心推薦本書，因為學設計的人必須暸解活版印刷，追求質感的人更不能忘記活版印刷。——蘇煒翔（justfont 共同創辦人暨行銷總監）

作者簡介

高鵬翔

　　從事平面設計多年，多以專輯封面包裝設計為主，作品曾獲2011年傳藝金曲獎最佳專輯包裝獎，以及2016年美國獨立音樂獎專輯包裝設計獎。2014年起，鑽研製作活字排版印刷盒（簡稱活印盒），讓活字排版技藝的精髓可以走進生活，並記錄傳統活版印刷產業。2016年設計出《老師傅的排版桌》圖解工具書，是目前臺灣僅有記錄活字排版的專書，並榮獲2017年金蝶獎臺灣出版設計大獎銅獎及2019年第43屆非文學圖書類金鼎獎。

商品

ISSUE 17 部分內容：

▌均榮店長12月精選

▌現有存貨

貨幣

ISSUE 17 部分內容：

▌均榮店長12月精選

▌現有存貨

訂閱電子報