　　在各種體現記憶政治的表徵中，
　　文學論戰尤其是反映時代狀況、凝聚多重意義的「記憶之所」。

　　戰後東亞各地的文學論戰，表達衝突與矛盾的方式與論述語彙雖各異，但問題意識卻類近，其效應跨越的時間與地理，大都表達了民眾主體追求獨立與自主的意願以及以文藝應對現實的勇氣。其間我們不僅該看到記憶的迂迴與纏繞，也該直視政治的作用與企圖，在閱讀與重讀的反覆嘗試中，同時尋找感性的相遇與理性的交鋒。

　　本書藉由並列與呈現現代東亞幾個重要的文學論戰（韓國的民族文學論、日本的國民文學論、馬來西亞的馬華文學論、臺灣的鄉土文學論）來展開思想性的討論，以建立一套可以相互參照的詞彙和系統，突顯構成東亞現代性的共通矛盾。

共同推薦

　　白永瑞（延世大學名譽教授、細橋研究所董事長）
　　任佑卿（韓國成均館大學東亞學術院教授）
　　李丁讚（清華大學社會學研究所榮譽教授）
　　李有成（中研院歐美所研究員）
　　林姵吟（香港大學中文學院主任）
　　林載爵（聯經出版公司發行人）
　　劉柳書琴（清華大學台文所教授）
　　崔末順（政治大學台文所教授）
　　陳萬益（清華大學台文所榮譽教授）
　　劉人鵬（清華大學中文系教授）
　　（依姓氏筆劃序）

作者介紹

王智明／白池雲／池上善彥／吳世宗／宋玉雯／延光錫／金明仁／施淑／若林千代／徐秀慧／崔元植／莊華興／陳瑞樺／劉羿宏／魏月萍／蘇穎欣

麥田出版

【預購】曖昧才是真理：楊照談大江健三郎◎楊照

$27.00

結帳時計算稅金和運費

　　他想讓世界認識的並非「美麗的日本」，而是「曖昧的日本」。
　　先將所有答案回推成問題，才能認識真正的日本。
　　【首刷限量贈送文豪雋永書籤】
　　他是日本史上第二位諾貝爾文學獎得主、戰後最重要作家之一
　　也是永遠對日本最誠實批判的社會良心

　　──限量作者親簽扉頁值得珍藏──
　　作家親筆簽名＋限量印製給讀者的一段閱讀導引
　　致讀者──為什麼讀大江健三郎？

▍ 為什麼讀大江健三郎？

　　藉由大江健三郎得獎，世界會看到另一種日本，那就是「曖昧的日本」。能夠代表日本的，不會是坐在寺廟裡終夜看月亮的禪宗和尚，從對天空與月亮的冥思得到各種領悟。日本是一個有著黑暗心靈，經歷了黑暗命運試煉的國度。那是一個不斷自我矛盾、衝突、掙扎的日本，包括了戰爭、發動戰爭的邪惡，也包括了戰後一整個世代的反省檢討。
──楊照

　　史上第二位獲得諾貝爾文學獎的日本小說家大江健三郎，
　　為什麼在受獎致詞時特別向世界強調日本的「曖昧性」？
　　他又為何刻意使用曾遭批評「不正統」的語言風格寫作？
　　從戰前的榮光年代，到見證戰敗的狼狽，再到個人生命經驗的起落，
　　我們可以從中看見「戰敗」如何形塑一個世代的群體思維，
　　也看見一位小說家一路走來如何自我鍛鍊獨特的創作觀。

凝視人性的晦暗與曖昧
　　一反前一位日本獲獎者川端康成談的「美麗的日本與我」，大江健三郎則講了「曖昧的日本與我」，寫作上亦刻意打破明確的固有答案，重新提出曖昧的問題，從文學觀到語言風格，皆帶著強烈異於傳統日本的特性。他擅長以個人生命經驗作為小說題材，例如將患有腦疾的兒子出生時的經歷，寫入長篇小說《個人的體驗》之中，無修飾地陳述一個渴望逃避的父親與他的道德困境；在摯友伊丹十三自殺身亡後，也曾將兩人的生命故事寫進《換取的孩子》，在構築虛實交錯的世界之下，盡可能將內容化為貼近個人的體會，藉此凝視人性中的晦暗與曖昧。

「不是日本人」的日本人
　　成長於舉國高喊「天皇萬歲」的昂揚時代，到戰後投降的狼狽窘境，大江健三郎自幼將成年人戰前戰後矛盾的一切看在眼底，養成了他反思批判的性格。寫作對他來說，似乎是種招致災厄，也引領他透視災厄內部結構的一件事。因此藉由國家的戰敗歷史、個人生命中親族的死亡與疾病經驗，他不斷切換角度將災禍化約至最終本質，試圖確認作為一個人而存在，對生命最基本的責任究竟是什麼？從此他提出了「不是日本人」的另一種日本人典範，更一反明治時期「脫亞入歐」的雄心，提出「邊緣觀」重省日本的戰後經驗。大江健三郎始終堅持的社會關懷，不僅為戰後日本文學提升到新高度，也為全世界的讀者樹立一位思考者的經典姿態。
作者簡介

楊照

　　本名李明駿，一九六三年生，台灣大學歷史系畢業，美國哈佛大學博士候選人。曾任《明日報》總主筆、遠流出版公司編輯部製作總監、台北藝術大學兼任講師、《新新聞》週報總編輯、總主筆、副社長等職；現為「新匯流基金會」董事長，News98電台「一點照新聞」、BRAVO FM91.3電台「閱讀音樂」、公共電視「人間相對論」節目主持人，並固定在「誠品講堂」、「敏隆講堂」、「趨勢講堂」及「天下文化人文空間」開設長期課程。擔任麥田「幡」書系策畫人，選書並主編日本近代文學史上別具代表性之作品。

長篇小說──
《吹薩克斯風的革命者》、《大愛》、《暗巷迷夜》。

中短篇小說集──
《星星的末裔》、《黯魂》、《獨白》、《紅顏》、《往事追憶錄》、《背過身的瞬間》。

散文──
《軍旅札記》、《悲歡球場》、《場邊楊照》、《迷路的詩》、《Cafe Monday》、《新世紀散文家：楊照精選集》、《為了詩》、《故事效應》、《尋路青春》、《我想遇見你的人生：給女兒愛的書寫》。

文學文化評論集──
《流離觀點》、《文學的原像》、《文學、社會與歷史想像》、《夢與灰燼》、《那些人那些故事》、《Taiwan Dreamer》、《知識分子的炫麗黃昏》、《問題年代》、《十年後的台灣》、《我的二十一世紀》、《在閱讀的密林中》、《理性的人》、《霧與畫：戰後台灣文學史散論》、《如何做一個正直的人》、《想樂》、《想樂2》，與馬家輝和胡洪俠合著《對照記＠1963：22個日常生活詞彙》與《忽然懂了：對照記＠1963》。

現代經典細讀系列──
《還原演化論：重讀達爾文物種起源》、《頹廢、壓抑與昇華：解析夢的解析》、《永遠的少年：村上春樹與海邊的卡夫卡》、《馬奎斯與他的百年孤寂：活著是為了說故事》、《推理之門由此進：推理的四門必修課》、《對決人生：解讀海明威》、「中國傳統經典選讀系列叢書」、《忠於自己靈魂的人──卡繆與《異鄉人》》、《矛盾的美國人：馬克．吐溫與《湯姆歷險記》、《哈克歷險記》》、「不一樣的中國史」系列叢書。

譯作──
《老人與海》。

相關著作：《如何成為真正的信仰者：楊照談遠藤周作【限量親簽扉頁版】（日本文學名家十講7）》《如何成為真正的信仰者：楊照談遠藤周作（日本文學名家十講7）》《曖昧才是真理：楊照談大江健三郎（日本文學名家十講8）》《走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治【限量親簽扉頁版】（日本文學名家十講5）》《走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治（日本文學名家十講5）》《追求終極青春：楊照談三島由紀夫【限量親簽扉頁版】（日本文學名家十講6）》

風雲時代

【預購】林語堂作品精選3：生活的藝術【經典新版】◎ 林語堂

$28.00

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　　華人作家高踞美國暢銷書籍排行榜第一名長達一年的唯一著作

　　林語堂最膾炙人口的傑作

　　他並未博覽群書，卻喜愛以形形色色的人生為課本
　　他重視不摧毀人生好奇意識的作家，遠勝經典哲學家
　　他慣常自低微的便宜書或絕版書中尋找獨到的驚喜
　　一樣的人生，不同的角度
　　林語堂品味人生，品味生活藝術

　　人生像一首詩，它有韻律和拍子，也有生長和腐蝕的內在循環。從中體驗人生的韻律之美，如同欣賞交響曲般地欣賞人生的主旨。欣賞它急緩的旋律，以及最後的決定……

　　我的思想並不怎樣深刻，讀過的書也不怎樣廣博。

　　一個人所讀的書太多，便不辨孰是孰非了。

　　我沒有讀過洛克、休姆或伯克萊的著作、也沒有讀過大學的哲學課程。在專門技術上講，我所應用的方法，所受的訓練都是錯誤的，我並不讀哲學而只直接拿人生當作課本，這種研究方法是不合慣例的。

　　我的理論根據大都是從下面所說這些人物方面而來：老媽子黃媽，她具有中國女教的一切良好思想；一個隨口罵人的蘇州船娘；一個上海的電車售票員；廚子的妻子；動物園中一隻小獅子；紐約中央公園裡的一隻松鼠；一個發過一句妙論的輪船上管事；一個在某報天文欄內寫文章的記者（已亡故十多年了）；箱子裡所收藏的新聞紙；以及任何一個不毀滅我們人生好奇意識的作家，或任何一個不毀滅他自己人生好奇意識的作家……諸如此類，不勝枚舉。

好評推薦

　　充滿了智慧和機鋒的獨特著作，極難得的文學床頭書。文中可愛的坦白更逗得人樂不可支。──《芝加哥論壇報》

　　從封面讀到封底，以手中的鉛筆在你想回頭再看的段落上一一畫上記號。你一定會覺得心曠神怡，宛如到鄉間度了一次自在而愉快的假期。 ──Providence Journal《天意日報》

　　書中笑聲盈耳。透過這些笑聲就知道，在維護生活的清明和理性上，幽默有何重要性。──《紐約時報書評》

作者簡介

林語堂（1895—1976）

　　福建龍溪（漳州）人。譜名和樂，17歲入上海聖約翰大學改名玉堂。28歲獲美國哈佛大學比較文學碩士學位。1923年獲德國萊比錫大學語言學博士學位。返國後任北京大學英語系教授兼北京師範大學英語系講師。開始以語堂為名發表文章。

　　以人生為課本的林語堂，聲稱自己從老媽子黃媽身上習得中國女教的良好思想，即便是個隨口罵人的蘇州船娘，都能教導他一段人生哲學，品味生活的藝術。

　　他是一位以英文書寫而揚名海外的中國作家，更是具哲學家、文學家、旅遊家以及發明家於一身的近代中國學者。他的作品充滿了赤子之心，代表著他亦莊亦諧的生活態度，也闡釋了他獨特的生活藝術。

　　他以《京華煙雲》三大家族的故事，勾勒出庚子義和團拳亂至抗戰時代四十年來的中國輪廓，並被提名諾貝爾文學獎；以《風聲鶴唳》描寫抗日時期的民間百態；以《朱門》及《紅牡丹》描述女子勇於突破舊有傳統；以《武則天》與《蘇東坡傳》重新詮釋一代女皇及才子蘇東坡；以《賴柏英》紀念其初戀情人，並對中西文化差異、男女對感情的看法，有獨到的描寫。以《生活的藝術》、《吾土與吾民》向國外講述中國人的生活哲學，曾高踞美國暢銷書籍排行榜第一名長達一年，為林語堂在西方文壇的成名作，獲諾貝爾文學獎得主賽珍珠強力推薦。

麥田出版

【預購】權力、政治與文化：薩依德訪談集◎艾德華 · 薩依德（譯者：單德興）

$50.00

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◎全新增訂版，增修2005年至今〈薩依德專書書目提要〉以及〈薩依德年表大事記〉。
◎本書榮獲2006年金鼎獎一般圖書最佳翻譯人獎

　　薩依德「在各個領域挑戰並刺激我們的思考方式」。本書集結近三十年來對薩依德深入淺出的訪談，透過訪者的精闢提問，讓我們能夠更全面地理解薩氏對知識分子、政治、文化與文學等議題尖銳批判態度背後的深刻思維。

　　愛德華．薩依德（Edward Said）是當今國際上舉足輕重的文學學者暨文化、政治批評家，也是當代西方知識界最受爭議的人物之一。1978年他以《東方主義》一書引起廣泛矚目，成為後殖民與後現代主義論辯先鋒。薩依德一生著述不輟，焦點擴及政治觀察、文化批評，甚至音樂述評等範疇。

　　在本書具代表性的三十篇訪談中（遍及歐洲、印度、巴基斯坦、阿拉伯世界、以色列、美國以及附錄一篇譯者的訪談），薩依德討論了歐美學術與知識界的狀況，巴勒斯坦的處境、波灣戰爭、以色列、奧斯陸和平協定、伊斯蘭和檢查制度、海珊，以及國家認同的理念。

　　同時也談及批評家在社會中的角色，他如何寫就《東方主義》一書，以及是什麼成就了音樂表演等問題。也談到了他對鋼琴家顧爾德、哲學家維科、文學家康拉德、文學理論家阿多諾等的熱情。

　　在這繁浩的論述中，薩依德總是慨言知識分子的敏銳及正直。與他的學術論述相較，這本訪談集以更平易近人、深入淺出的方式展現了其理念的演進過程，也為他的人生成就提供了一個基本的註腳。

　　本書編者薇思瓦納珊教授（Gauri Viswanathan）為美國哥倫比亞大學又一傑出教授，追隨薩依德多年，本身學問亦早成一家。

　　中文翻譯及評論由中央研究院單德興教授執筆。單德興教授與薩依德相互問學多年，對其立論、治學均有專精了解，本書由其迻譯，堪稱相得益彰。

作者簡介

艾德華．薩依德（Edward W. Said，1935-2003）

　　1935年11月1日出生於耶路撒冷，在英國占領期間就讀埃及開羅的西方學校，接受英式和美式教育，1950年代赴美國就學，取得哈佛大學博士，1963年起任教於哥倫比亞大學，講授英美文學與比較文學。薩依德著作等身，其中以《東方主義》（Orientalism, 1978）聞名遐邇，為當代舉足輕重的文學學者暨文化批評家，尤其對於後殖民論述的建立與發展發揮了決定性的影響，並以知識分子的身分投入巴勒斯坦政治運動，其學術表現和政治參與都引人矚目。本書精選薩依德近三十年接受世界各地人士訪問的紀錄，相較於其他論述，對其學思歷程有最完整的呈現。2003年9月25日薩依德病逝於紐約，享年67歲。

譯者簡介

單德興

　　國立台灣大學外文研究所博士（比較文學），現任中央研究院歐美研究所特聘研究員兼所長暨《歐美研究》主編，曾任中華民國英美文學學會理事長與中華民國比較文學學會理事長，美國加州大學（爾灣校區、柏克萊校區）、哈佛大學、紐約大學、英國伯明罕大學訪問學人及傅爾布萊特資深訪問學人，國立台灣大學外文研究所、國立交通大學外文研究所兼任教授，靜宜大學英文研究所兼任講座教授，三度獲得行政院國科會外文學門傑出研究獎，以及第五十四屆教育部學術獎，第六屆梁實秋文學獎譯文組首獎，第三十屆金鼎獎最佳翻譯人獎。著有《銘刻與再現：華裔美國文學與文化論集》、《反動與重演：美國文學史與文化批評》、《越界與創新：亞美文學與文化研究》、《翻譯與脈絡》、《薩依德在台灣》等，譯有《英美名作家訪談錄》、《美國夢的挑戰：在美國的華人》、《知識分子論》、《禪的智慧》、《格理弗遊記》、《權力、政治與文化：薩依德訪談集》等近二十種專書，並出版訪談集《對話與交流：當代中外作家、批評家訪談錄》及《與智者為伍：亞美文學與文化名家訪談錄》。研究領域包括比較文學、亞美文學、翻譯研究、文化研究。

新銳文創

【預購】氍毹弄影：文學、戲曲和電影的融涉與觀照◎沈惠如

$27.00

結帳時計算稅金和運費

　　氍毹，原是鋪設於舞台之上的毛織品，屏氣凝神中，演員踏上了紅毯，敷衍人間百態。

　　戲曲、電影乃至於常賴以改編的文學，往往有著微妙的連結，且交織出奇異的影像世界。本書從虛構的小說作品中，看見了以南管、電影發展為背景的臺灣早期風華，見證著戲曲、電影在臺灣的演變歷程。接著檢視華語電影中，探討性別展演與戲班文化的精彩作品，如：《霸王別姬》、《梅蘭芳》等，突顯其類型特色與寓意，並選擇標誌著戲曲電影里程碑的京劇電影《洛神》、紹劇電影《孫悟空三打白骨精》兩部作品，探討其圖像意義與美學價值，從而引出電影《刺客聶隱娘》，從尤侗《黑白衛》雜劇、京劇再到電影，析論聶隱娘故事演變及生命情懷的轉變。最後將視野擴大，以展現「獻子成忠」精神之日本戲劇《菅原傳授手習鑑》，與元雜劇《趙氏孤兒》進行跨文化比對，兼論山田洋次「武士三部曲」所呈現的武士精神蛻變。

本書特色

　　★文學、戲曲、電影，呈現不同展演方式中或同或異的影像世界！
　　★由臺灣、華語、延展到日本的跨文化對話！

作者簡介

沈惠如

　　東吳大學中文系副教授，中華戲劇學會常務理事，曾獲第二屆中國王國維戲曲論文奬。著有《尤侗西堂樂府研究》（花木蘭文化）、《從原創到改編──戲曲編劇的多重對話》（國家）、《袖珍曲選》（里仁）、《漫遊旅人──旅行文學讀本》（新學林）、《氍毹弄影──文學、戲曲和電影的融涉與觀照》（新銳文創）等。

　　並創作多部戲曲劇本：京劇《廖添丁》（與邱少頤合編）、《水滸英義》、《閻羅夢》（陳亞先原創、與王安祈合編）、《八百八年》，清唱劇《烏江恨》、實驗崑劇《小船幻想詩》、《戀戀南柯》、《半世英雄‧李陵》、《亂紅》（與朱挈儂、施如芳合編）、舞劇《媽祖林默娘》等。

　　★2004年獲第二屆中國王國維戲曲論文奬
　　★《閻羅夢》獲電視金鐘獎傳統戲曲類、台新藝術獎年度十大表演藝術
　　★《小船幻想詩》、《戀戀南柯》獲台新藝術獎年度十大表演藝術
　　★《亂紅》獲台新藝術獎評審團大獎

聯合文學

【預購】牡丹花開二十年：青春版《牡丹亭》與崑曲復興◎白先勇

$158.00

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　　但是相思莫相負　牡丹亭上三生路

　　二○○四年，白先勇集合兩岸三地文化菁英團隊悉心打造，歷時一年多規畫、製作排演的青春版《牡丹亭》在臺北國家戲劇院世界首演，吸引無數年輕人觀劇，風靡一時。二十年來超過四百場的演出，如今風華正茂、雍容成熟，卻依舊瑰麗青春。

　　青春版《牡丹亭》籌畫過程歷經艱辛，白先勇大病歸來後自謂「天命垂成」，為崑曲復興奔走呼籲不遺餘力，從策畫、選角、舞美藝術……乃至籌募經費，無不親力親為，唐吉軻德般一往直前，甘為崑曲永遠的義工。　

　　本書是青春版《牡丹亭》二十年全紀錄，白先勇特撰近四萬字長文，娓娓道來崑曲情緣，製作青春版《牡丹亭》的來龍去脈──在全球各地巡迴演出、演講，於兩岸三地大學開設崑曲傳承計畫課程，培養青年演員及觀眾，展現結合古典與創新的崑曲新美學；主創團隊回顧二十年征程的行路之難；導演、藝術指導深度解析舞臺美學建構；更難得邀集演員們分享拜師學藝之路，其成長與蛻變、心血與淚水縱橫，從此崑曲藝術扎根入壤，冒芽，破土新生。書末附多篇重要學術論文及文獻，並有逾二○○幀全彩劇照及幕後工作照，多為首次曝光，融會學術思考與賞析寓樂之用，允為研究了解青春版《牡丹亭》及崑曲藝術最值得典藏之版本。

作者簡介

白先勇

　　民國二十六年生，廣西桂林人。臺大外文系畢業，愛荷華大學「作家工作室」（Writer's Workshop）文學創作碩士。

　　白先勇為北伐抗戰名將白崇禧之子，幼年居住於南寧、桂林，民國三十三年逃難至重慶。抗戰勝利後曾移居南京、上海、漢口、廣州。三十八年遷居香港，四十一年來臺與父母團聚。五十二年赴美留學，五十四年獲碩士學位，赴加州大學聖芭芭拉分校東亞語言文化系任教中國語言文學，八十三年退休，投入愛滋防治的公益活動和崑曲藝術的復興事業，製作青春版《牡丹亭》巡迴兩岸、美國、歐洲，獲得廣大迴響，從「現代文學傳燈人」，成為「傳統戲曲傳教士」。八十六年加州大學聖芭芭拉分校圖書館成立「白先勇資料特藏室」，收錄一生作品的各國譯本、相關資料與手稿。曾先後獲國家文藝獎、元智大學桂冠文學家獎、北京中國音樂學院太極傳統音樂獎、全球華文文學星雲獎貢獻獎，二○二一年獲頒臺灣大學名譽博士、臺北文化獎。

　　白先勇是小說家、散文家、評論家、戲劇家，著作極豐，短篇小說集《寂寞的十七歲》、《臺北人》、《紐約客》，長篇小說《孽子》，散文集《驀然回首》、《明星咖啡館》、《第六隻手指》、《樹猶如此》、《八千里路雲和月》、《白先勇的文藝復興》，舞臺劇劇本《遊園驚夢》、電影劇本《金大班的最後一夜》、《玉卿嫂》、《孤戀花》、《最後的貴族》等。兩岸均已出版《白先勇作品集》。小說多篇曾改編為電影、電視、舞台劇，並翻譯成多國文字。關於白先勇文學創作的研究，兩岸均不斷有學者投入，人數眾多，面向多元，形成白先勇文學經典化現象。

　　民國一○○年起致力整理父親白崇禧傳記，出版《父親與民國──白崇禧將軍身影集》、《止痛療傷：白崇禧將軍與二二八》、《悲歡離合四十年──白崇禧與蔣介石》（與廖彥博合著）。一○三年在臺灣大學開設《紅樓夢》導讀通識課程，將畢生對《紅樓夢》的鑽研體會傾囊相授，並出版《白先勇細說紅樓夢》、策畫編纂《正本清源說紅樓》。

麥田

【預購】現實與詩意：馬華文學的欲望◎黃錦樹

$38.00

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　　當代最關心馬華現實主義文學議題

　　文學評論名家黃錦樹
　　第三部現象級研究論文集

　　懇切探討華文世界與馬華文學的文學想像，與如何實踐。

　　只要想成為學科，一切學科都必須認為自己有邊界和某種內在規則，即使這些是隨時間變化的。沒有甚麼比民族自大和學科短視的組合更能讓學生停止創造性地思考。
――班納迪克·安德森（Benedict Anderson），《椰殼碗外的人生》

●關於本書

　　三十年來，沒想到我似乎成了最「關心」馬華現實主義文學的留台學者……我認為它應視為另一種「中國性」的體現。「本土」、「主體性」也者，是「馬華文藝的獨特性」更符合時代學術話語的一種抽象轉譯。
——《現實與詩意》自序

　　本書共分三卷，收錄十六篇文章，集結作者數十年的深度思索。

　　卷一涉及華文文學作為一種「民族文學」的反諷式重探。「馬華文藝的獨特性」和它自身的悖論，從華人史的角度看馬華小說視野如何窄化，重探「馬共小說」及「非詩」的馬華文藝獨特性，在在都關涉馬華文學所關涉的各種「現實」。

　　卷二則是尋找馬華文學的「詩意」。從數十年的馬華新詩史裡上下求索，熱帶華文小說作為香港現代主義的前世，馬華現代小說的時差與時延，馬華文學裡民國的形影神，一種自我解構的南洋史詩，野故事。

　　卷三始於對「華語語系」的批判性反思，繼而漫遊於南方華文文學加拉巴哥群島的空想，馬華文學裡的橡膠樹回憶，花蹤作為馬華文青取暖的唯一爐火，文學性的政治。

　　全書完整收錄黃錦樹對現代華文文學的獨到觀察，是探討現代華文文學議題不可忽視的重要觀點。

作者簡介

黃錦樹

　　馬來西亞華裔。一九六七年生，一九八六年來台求學，畢業於國立台灣大學中文系，淡江大學中國文學碩士、清華大學中國文學博士。

　　一九九六年迄今任教於埔里暨南國際大學中文系。曾榮獲多項文學獎。

　　著有小說集《夢與豬與黎明》、《烏暗暝》、《刻背》、《土與火》、《南洋人民共和國備忘錄》、《猶見扶餘》、《魚》、《雨》、《民國的慢船》、《大象死去的河邊》；散文集《焚燒》、《火笑了》；論文集《馬華文學與中國性》、《謊言或真理的技藝》、《文與魂與體》、《華文小文學的馬來西亞個案》等。

　　相關著作：《大象死去的河邊》《時差的贈禮》《烏暗暝》《論嘗試文》《火笑了》《散文類－－新時代「力與美」最佳散文課讀本》《刻背(全新修訂版)》《猶見扶餘》

逗點

【預購】画哲學：三十個哲學家和他們腦子裡的怪奇東西◎朱家安

$36.00

結帳時計算稅金和運費

哲學書才不可能那麼美！哲學才沒有你以為的那麼難！
剖開30個大師腦袋，搭配超現實風格插畫，
精華思想化繁為簡，好入口又不礙胃！

網路節目製作人 囧星人
沃草執行長 林祖儀
台灣大學物理系教授 高涌泉
中正大學哲學系教授 陳瑞麟
台灣高中哲學教育推廣學會副理事長 林靜君
熱烈推薦！

柏拉圖：「你看到的黃色就是黃色本身嗎？」
齊諾：「所有的移動都是幻覺！你其實拿不到就在眼前的布丁！」
塔斯基：「『這句話是假的』這句話，到底是不是假的？」
羅素：「理髮師必須死！」

集合30位哲學大師最令人腦袋冒煙青筋亂爆的怪奇思考
讓你打從心底相信蘇格拉底真的是因為太愛問問題而被處死（Ｘ）

這次，面無表情的哲學推廣者朱家安
要以幽默拆解哲學經典
搭配最天馬行空、比哲學還刁鑽的超現實風格插畫
只要你仍對世界充滿好奇，就絕不會空手而回
但小心，一旦讀過本書
植入腦中的怪奇思想將有擴大感染的高度可能！

★除了朱家安，沒有任何哲學家在本書製程中受到傷害★

本書特色

或許是全台「最美的」哲學普及書。
適合中學生以上、對世界保有好奇心的讀者。
除了精美圖文，各篇章更準備了自我提問，引導讀者進入邏輯思考的世界。

作者簡介

朱家安／作者
多年來面無表情地致力於哲學教育，雖然人稱「雞蛋糕腦闆」但其實不受兒童喜愛。著有簡單易懂的哲學書《哲學哲學雞蛋糕》以及同性婚姻爭論的論點分析書《護家盟不萌？》。

●「哲學哲學雞蛋糕」站長
●「簡單哲學實驗室」創辦人
●「Phedo台灣高中哲學教育推廣協會」常務理事
●「沃草烙哲學」主編
●「Readmoo讀墨電子書・閱讀最前線」專欄作家
●「Udn鳴人堂」專欄作家
● Anchr簡報與視覺設計師

SUMMERISE 夏紹智／插畫
自我感覺良好的插畫創作者，除了愛畫畫也喜愛哲學，覺得哲學應該更普及且生活化。
在創作上常會有鑽牛角尖逼死自己的堅持，但仍會緩慢地用畫來填滿人生，曾多次入圍英國WIA及美國3X3等國際插畫獎項。

【作者序】這本書是什麼？如何閱讀？
【繪者序】近「朱」者赤？我的画哲學之路
01. 蘇格拉底和概念的定義：什麼是勇敢？
02. 柏拉圖和他的觀念論：你看到的黃色就是黃色本身嗎？
03. 齊諾和悖論：所有的變化都是幻覺嗎？
04. 奧古斯丁和上帝：邪惡苦難從何而來？
05. 安瑟姆和本體論論證：無中生有的上帝！
06. 阿奎那和最終的原因：上帝和無限，你寧願接受哪一個？
07. 霍布斯和自然狀態：契約？什麼契約？
08. 笛卡兒和心靈：「我思故我在」一點也不勵志
09. 巴斯卡的賭注：好上帝，不信嗎？
10. 洛克和自由意志：你的行動真的是你決定的嗎？
11. 巴克萊的外在世界：存在即是被感知
12. 休姆和理性：人這麼理性到底要幹嘛？
13. 萊布尼茲和最好的世界：對自己有點信心！
14. 康德和普遍原則：你不該依循你不意願它成為普遍原則之原則來行動（什麼＠＠）
15. 邊沁和快樂：道德是客觀的，而且可以算
16. 彌爾和快樂的品質：不是所有爽都一樣爽
17. 弗列格和語言哲學：「意義」是從哪裡冒出來的？
18. 羅素和禿頭的法國現任國王：不存在的東西沒那麼簡單
19. 莫爾的開放問題論證：罵別人不道德，到底是什麼意思？
20. 波普和否證：科學理論必須「可能被推翻」
21. 伯林和兩種自由：你有可能既自由又不自由
22. 塔斯基和說謊者悖論：「這句話不為真」到底為不為真？
23. 艾耶爾和認知意義：把形上學丟掉吧！
24. 斯馬特和行為效益主義：你談的效益是規則的效益還是行為的效益？
25. 羅爾斯和正義：忘掉一些東西，會讓你更公平
26. 普特南和孿生地球：有些意義在你腦子外面
27. 蓋提爾問題和知識論：若你只是矇到，就不算是知道
28. 法蘭克福和二階慾望：自由就是去做你想要自己想要去做的事情
29. 傑克森和黑白瑪麗：心靈只是物質嗎？
30. 哈斯藍爾與自以為的客觀：猜猜誰得了便宜還賣乖？
如果讀到這你還不滿意：書單來了！

好評推薦

這是一本內容豐富的書，搭配插圖使內容不「硬邦邦」，適合作為哲學入門，也很適合作為進行各類廣而深的議題討論之前準備的談資。「對於某件事物，你的觀點是如此，我就舉例證明它不適用的情況，你又要如何反駁呢？」——哲學思考的有價值之處就在於，我們可以通過不斷的辯證試圖接近真理或最大利益化的結論，儘管最後我們可能還是無法達成完全的共識。除引述各哲學家的觀點外，作者精簡描繪的每一段推導過程必定令讀者獲益巨大，宛如一段驚奇的時空探索之旅。
——囧星人（網路節目製作人）

看完《画哲學》，過程中讓我哈哈大笑了好多回，覺得哲學好有趣。我也曾嚴肅地盯著書發呆了半天，書中的論點或例子與我個人的生命經驗碰撞，產生各種火花。我認為本書兼顧了有趣、容易理解；深度、刺激思考，讓我在很短的時間之內，似乎與30位哲學家交了朋友，我了解他們在想什麼，更重要的是，我發現書中內容對於我的生活有所幫助。《画哲學》將看似深奧困難的哲學門檻悄悄地降低了，快點一起來和30位哲學家當朋友吧！
——林祖儀（沃草執行長）

當看到這本書的初稿時，第一眼就被那精緻華麗的插畫所吸引，畫家 Summerise 採用我最喜歡的繪本圖畫風格，過去只曾在大師名作繪本托爾斯泰的作品〈多少地才夠〉中看過。很高興看到這樣精緻華麗的畫風搭配精緻華麗的思想，絕配！

哲學的部分，朱家安再度以他「人人都吃得起雞蛋糕、而且都會喜歡吃」的功力為大家介紹三十位哲學家的核心思想。就像你的書櫃上可能有一套大師名作繪本，它一定有空間多容納這本「哲學大師思想繪本」的《画哲學》。
——陳瑞麟（中正大學哲學系教授）

朱家安擅長以輕快的節奏，犀利拆解哲學中晦澀難懂的概念。讀者很容易在他幽默的語調以及令人莞爾的例證中接近哲學。但，畢竟是偉大哲學家們想了那麼久的真知灼見，總是需要點時間好好參透，本書達利風格般的裝飾插畫正好提供了思考的天行空間。讀者可以悠遊在圖畫的線條與佈局中，細細咀嚼剛剛所閱讀的文字，滿足了再翻到下一頁。

什麼？「我思故我在」一點也不勵志？噢我需要一點時間想想。
——林靜君（台灣高中哲學教育推廣學會副理事長、台北市立南港高中人文實驗班哲學課規劃與教學）

中華書局

【預購】畫自己的畫◎西西（何福仁編）

$35.00

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　　本書主要收錄西西於一九六○年代寫作的談藝文章，共六十七篇。這些文章當時刊於《中國學生周報》「藝叢」版和「畫家與畫」專欄，由淺入深、有系統地向讀者細說西方藝術的發展，從埃及的文物遺產寫起，然後着力於文藝復興的藝術，最後以藝術理念收結，是西西有意識寫作的專書。述及眾多藝術家（如喬多、杜西奧、高克多）、藝術作品（如《基督誕生》、《岩間聖母》、《最後審判》）與藝術風格（如錫耶納畫派、翡冷翠畫派、哥特式建築），內容既深且廣。

作者簡介

西西（一九三七—二○二二）

　　原名張彥，廣東中山人，生於上海，一九五○年定居香港。曾任教職。著作極豐，包括詩、散文、長短篇小說、書評書介、影評影論等四十多種，形式及內容不斷創新，影響深遠。屢獲獎項與表揚，包括一九八三年〈像我這樣的一個女子〉獲台灣《聯合報》第八屆短篇小說獎；一九八八年小說集《手卷》獲台灣《中國時報》第十一屆時報小說獎；二○○五年《星洲日報》「花蹤世界華文文學獎」；二○一一年香港書展「年度文學作家」；二○一四年「全球華文文學星雲獎」之貢獻獎；二○一九年美國「紐曼華語文學獎」，同年底瑞典「蟬文學獎」；二○二二年香港藝術發展局頒發「終身成就獎」。

何福仁編

　　香港出生、成長，香港大學畢業。曾參與創辦並編輯《大拇指周報》、《羅盤》及《素葉文學》。著有詩集：《龍的訪問》、《如果落向牛頓腦袋的不是蘋果》、《飛行的禱告》、《孔林裏的駐校青蛙》、《愛在瘟疫時》、《花草箋》；散文集：《再生樹》、《書面旅遊》、《上帝的角度》、《那一隻生了厚繭的手》；評論集：《時間的話題：對話集》（與西西合著）、《浮城1.2.3——西西小說新析》、《歷史的際會——先秦史傳散文新讀》、《李斯文章——一個讀書人的選擇》、《像她們這樣的兩個女子》、《西方科幻小說與電影——西西、何福仁對談》（與西西合著）、《西西，她這樣的一位作家》。編輯：《西西卷》、《西西研究資料》；並編導電影紀錄片《候鳥——我城的一位作家》。

時報出版

【預購】白先勇的文藝復興◎白先勇

$35.00

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　　白先勇就讀臺大外文系期間，與一批愛好文學的同學們在一九六○年創辦了《現代文學》雜誌，期冀為臺灣開創一條嶄新的文學道路，也開啟了他的文藝復興夢，迄今正好一甲子六十年。

　　從文學入戲劇，《遊園驚夢》到《孽子》舞臺劇製作，樹立戲劇表演里程碑，並號召文化界復興崑曲美學，打造青春版《牡丹亭》，讓此一四百年歷史之經典劇目得到傳承，目前全世界已演出三百餘場。更講授《紅樓夢》課程，細讀重評天下第一書。他所念茲在茲者，皆是重新發掘傳統文化精髓，接續當代文化的一場「文藝復興」工程。

　　《白先勇的文藝復興》是深刻理解白先勇文化推動脈絡最為完整的著作。

作者簡介

白先勇

　　民國二十六年生，廣西桂林人。臺大外文系畢業，愛荷華大學「作家工作室」（Writer’s Workshop）文學創作碩士。

　　白先勇為北伐抗戰名將白崇禧之子，幼年居住於南寧、桂林，民國三十三年逃難至重慶。抗戰勝利後曾移居南京、上海、漢口、廣州。民國三十八年遷居香港，四十一年來臺與父母團聚。民國五十二年赴美留學、定居，五十四年獲碩士學位，赴加州大學聖芭芭拉分校東亞語言文化系任教中國語言文學，八十三年退休。民國八十六年加州大學聖芭芭拉分校圖書館成立「白先勇資料特藏室」，收錄一生作品的各國譯本、相關資料與手稿。

　　白先勇著作豐富，面向多元，有短篇小說集《寂寞的十七歲》、《臺北人》、《紐約客》，長篇小說《孽子》，散文集《驀然回首》、《明星咖啡館》、《第六隻手指》、《樹猶如此》、《八千里路雲和月》，舞臺劇劇本《遊園驚夢》、電影劇本《金大班的最後一夜》、《玉卿嫂》、《孤戀花》、《最後的貴族》等。兩岸均已出版『白先勇作品集』。

　　加大退休後，投入愛滋防治的公益活動和崑曲藝術的復興事業，製作青春版《牡丹亭》巡迴兩岸、美國、歐洲，獲得廣大迴響。從「現代文學傳燈人」，成為「傳統戲曲傳教士」。

　　民國一○○年開始致力整理父親白崇禧的傳記，一○一年出版《父親與民國：白崇禧將軍身影集》，在兩岸三地與歐美漢學界，都受到重視，並引起廣大迴響，一○三年出版《止痛療傷：白崇禧將軍與二二八》，整理白崇禧將軍來臺最新史料與口述採訪紀實。

　　民國一○三年在臺灣大學開設《紅樓夢》導讀通識課程三個學期，將畢生對《紅樓夢》的鑽研體會，傾囊相授學子，深受兩岸學生歡迎。後出版《白先勇細說紅樓夢》，策畫編纂《正本清源說紅樓》。

【預購】私札與私語：三顧張愛玲Eileen Chang in Private Letters◎高全之

時報出版

【預購】私札與私語：三顧張愛玲Eileen Chang in Private Letters◎高全之

$29.00

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　　王德威：高全之是張學的一支奇兵！

　　胡適與張愛玲有什麼關係？

　　她為何在胡適逝世後特別撰文回憶胡適之？

　　張愛玲門口的「垃圾」為何引起這麼大風波？

　　她家裡三次來了不速之客，到底是誰？

　　高全之繼《張愛玲學》和《張愛玲學續篇》之後，以書信集和日記三顧張愛玲！

　　《私札與私語：三顧張愛玲》共有11篇，高全之意在善用兩種惠及作品詮釋與作家傳記的新資料。第一種資料是《張愛玲往來書信集》。第二種資料是《胡適日記全集》。〈張愛玲與書市謊言〉意提出幾個書市謊言。〈張愛玲電影版權佣金〉探討宋淇經手的幾部張愛玲電影版權佣金，以便體會張愛玲了解理財高手宋淇在自嘲裡不願被視為庸俗的用意。〈張愛玲的情商大於零〉留意張愛玲經營這份情誼的另外兩種努力：信件宏觀建構足以揭示張愛玲導引宋淇、鄺文美三人交往為雙邊對應，她懂得如何對待和尊重宋氏夫婦。

　　〈張愛玲的真人實事──《赤地之戀》版本簡史〉根據《書信集》爬梳《赤地之戀》出版簡史。為何《赤地之戀》難以規範張愛玲的政治立場？《赤地之戀》英文版在英語市場顛沛流離，那個蹣跚步履在張愛玲文學生命裡有什麼樣的指標性意義？

　　張愛玲英語書市的頓挫難免引起好奇：她的英文到底夠不夠好？如果以市場成敗來定讞，這個提問就沒有再予討論的餘地。但如果視此為一個技術性的語文問題，則較有可能尋得部分解答。〈張愛玲的英文對白〉就目前可見的相關資訊，試做一個階段性的總結。

　　〈張愛玲的不速之客〉試圖解決另個爭議：為了報導張愛玲的日常生活，有位台灣作家潛入張愛玲的公寓，然後寫了篇涉及張愛玲垃圾的文章。本文回顧張愛玲三次遭遇不速之客。張愛玲是否因為他們的冒失而對他們兩人、副刊、或報社表示不滿？而〈胡適和張愛玲的初晤──「憶胡適之」的一種讀法〉處理以下三個議題：考證胡適與張愛玲初晤的時間和地點，確認胡適是否正面肯定《秧歌》的成就，以及回應張愛玲於胡適宗教經驗的好奇。

　　張愛玲一生，如《書信集》以及其他文獻所記，如何與赫貞江發生牽扯？張愛玲寫〈憶胡適之〉的時候，胡適、張愛玲與赫貞江有什麼關聯，〈赫貞江畔的胡適和張愛玲〉試圖回答上述兩個問題。

　　〈張愛玲的米開朗基羅〉則進入張愛玲不熟悉但有其關聯的另個人文知識領域：米開朗基羅。

作者簡介

高全之Chuan Chih Kao

　　出生於香港（1949），移民台灣（1953），赴美留學（1975），得電腦科學碩士（1977）。出任電腦工程師多年後退休。大學時期開始以文學評論著稱。作品入選於台灣多種評論選集。著作：《當代中國小說論評》（幼獅，1976），改版為《從張愛玲到林懷民》（三民，1998）；《王禎和的小說世界》（三民，1997）；《張愛玲學》（一方，2003）；《張愛玲學（增訂版）》、《張愛玲學（增訂二版）》（2008、2011）；《張愛玲學續篇》（2014）；《重探西遊記》（聯經，2018）。

香港中文大學出版社

【預購】緣起香港：張愛玲的異鄉和世界◎黃心村

$59.00

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內容簡介

　　張愛玲在港大的生活和學習經驗。　

　　黃教授來到香港大學，借著籌辦張愛玲百年誕辰在線展覽的機會，重拾張愛玲研究。她有意識地運用上述諸領域的研究方法，利用新鮮出土的材料，輔以「焦距的調整」，最終在新著《緣起香港：張愛玲的異鄉和世界》中展現了一個嶄新、迷人的世界，大大深化了我們對張愛玲的認識。在接受《上海書評》的采訪時，她談到了我們要在何種參照系下怎樣重新閱讀張愛玲：「不能簡單地將她與同時代的作家相比，而是要〖從張愛玲重新出發〗，去挖掘她背後更加豐富、深邃的文本空間與創作源頭——不僅僅包括她的文字寫作，還有她的圖像創作、她對設計的理解……」

　　張愛玲的故事說不完，不但她自己不斷地敘述、重復和改寫，而且崇拜她的「張迷」和研究「張學」的學者的著作更是越來越多，目不暇給。在我看過的眾多張學著作中，黃心村的這本新作獨樹一格，令我眼睛一亮，從第一頁開始讀就放不下。雖然內中有兩三章的前身在港臺的刊物上發表過，如今重讀依然引人入勝。——李歐梵

作者簡介

黃心村

　　現任香港大學比較文學系教授、系主任。洛杉磯加州大學東亞語言文系博士，研究領域涵蓋二十世紀華語文學、東亞跨文化研究、視聽文化研究，今年香港中文大學出版社出版新著《緣起香港：張愛玲的異鄉和世界》。

聯合文學

【預購】臺灣與世界文學的匯流◎廖炳惠

$28.00

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　　作者學貫中西，以豐富的文化涵養，寓樂於解讀、評論之中。本書集結作者在國、內外的學術研討會上發表的論文，以及引介中西文學作品所撰寫的導讀、書評，從殖民研究的觀點切入，探討臺灣在接受不同階段的殖民經驗之後，與現代性多元的交錯，產生四種現代性（「另類現代性」、「單一現代性」、「多元現代性」，及「壓抑性的現代性」）的過程。這四種現代性彼此交織，形成一種難分難解的族群和殖民文化的問題，作者藉此對許多文本，乃至於通俗文化，作提綱挈領的分析。

　　第一部分「臺灣的殖民現代」即是針對四種現代性及殖民現代的遺緒作廣博而深入的闡述，配合第二、三部分的「世界文藝之旅」、「當代文學鳥瞰」對照閱讀，可開展出不同的研究視野，免於落入「主體性」或「環球與本土」辯證的陷阱之中。

作者簡介

廖炳惠

　　臺灣雲林人。美國加州大學聖地牙哥校區比較文學博士，歷任清華大學文學研究所所長、中華民國比較文學會理事長、普林斯頓大學與哈佛大學訪問學者、哥倫比亞大學客座教授等，目前為清華大學外語系教授。著有研究論文近百篇，散見於國內外學術期刊，專書已推出《解構批評論集》（1985）、《形式與意識型態》（1990）、《里柯》（1993）、《回顧現代》（1994）、《另類現代情》（2001）、《關鍵詞200》（2003）、《吃的後現代》（2004）。在學術方面，曾連獲國科會優良獎三次，一九九四至九六年、二○○四至○七年國科會傑出獎得主，代表東亞參與各項重要國際文化政策研討會議，並於二○○三年榮獲第五屆五四文學評論獎。其研究工作大致針對歌劇與文化思想、後殖民理論、亞太社群想像與環球文化經濟、新英文文學等。

允晨文化

【預購】華美：華美及離散華文文學論文集（全套）◎黃秀玲

$57.00

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　　作者黃秀玲（Sau-ling Cynthia Wong）為國際著名的亞美文學與文化研究學者，柏克萊加州大學榮休教授，二○一四年榮獲亞美研究學會終身成就獎。其研究發揮中英雙語文與亞美跨文化的優勢，穿梭於文本、理論與歷史之間，不僅亞美論述發人深省，美國華文文學論述也獲華語語系研究者熱烈迴響。著作大多以英文發表，少數以中文撰寫，為與華文讀者分享多年心得，全書廣收作者一九八七至二○一四年的二十六篇論文，約五十二萬言，分上下兩冊。

　　編者單德興為中央研究院歐美研究所特聘研究員，亞美文學與比較文學學者，出版多本論述、訪談與編著。本書是他繼《全球屬性，在地聲音：《亞美學刊》四十年精選集》上下冊（允晨文化，2012, 2013）之後另一大型編譯計畫，邀請二十二位相關領域學者與經驗豐富的譯者共襄盛舉。過程中作者、編者與譯者密切互動，每篇譯稿均經作者多次校讀，並附加按語說明背景與要旨。各篇依出版先後順序編排，以凸顯作者的學思歷程，輔以分類目錄，方便讀者按圖索驥。書末特製英漢人名對照表與索引，以利檢索。

　　本書為太平洋兩岸學者通力合作的具體成果，一卷在握，不僅能認識一位亞美與華語語系文學研究先行者的畢生心血結晶，且對相關學術領域的發展與研究主題能有鳥瞰式的了解。

作者簡介

黃秀玲（Sau-ling Cynthia Wong）

　　美國柏克萊加州大學族裔研究學系亞美研究學程榮休教授，致力於本科生及研究生教學近三十年。於香港出生及就學，二十歲赴美，獲印第安那大學英美文學學士、史丹福大學英美文學博士，後又得舊金山州立大學英語作為外語教學碩士。教學、研究及著作範圍涵蓋：華美移民雙語處境及英文學習、美國多元移民語言情況、亞美意識與文學典律形成、自傳文體、女性主義、性別與種族、階級、國族與文化間之互動、英文及華文華美文學、離散與跨國、中國崛起之文化影響等。

編者簡介

單德興

　　台灣大學外文研究所博士，中央研究院歐美研究所特聘研究員，曾任歐美研究所所長，《歐美研究》季刊主編，國科會外文學門召集人，中華民國英美文學學會理事長，中華民國比較文學學會理事長，曾榮獲國科會外文學門傑出研究獎（三次），第五十四屆教育部學術獎，政治大學一○五學年度傑出校友，科技部一○八年度傑出特約研究員獎。著有評論集《銘刻與再現》、《越界與創新》、《跨界思維與在地實踐》等；訪談集《對話與交流》、《與智者為伍》、《卻顧所來徑》、《擺渡人語》；譯作《美國夢的挑戰》、《知識分子論》、《格理弗遊記》等；編有《全球屬性，在地聲音》上下冊、《他者與亞美文學》、《華美的饗宴》等。研究領域包括比較文學、亞美文學、文化研究、翻譯研究。

作者序

從留學生到華美人：我的心路與學術軌跡
黃秀玲

　　我是美國柏克萊加州大學族裔研究學系亞美研究學程（Asian American Studies Program, Department of Ethnic Studies, University of California, Berkeley）的榮休教授（Professor Emerita）。過去近三十年來，我發表了好些有關華美和亞美文學的論文，其中大部份用英文撰寫；把它們翻譯成中文結集出版，是我多年的心願。今天，在編者單德興與多位慷慨的譯者熱心協助下，《華美：華美及離散華文文學論文集》亦將很快面世。對我個人來說，這當然是很欣慰的事。對華人世界的學者，我希望藉著《華美》獻上小小的一點心意，讓更多讀者認識、欣賞和研究華美文學豐富的作品，獨特的歷史情境，與繽紛跳躍的文化內涵。

　　我與亞美（特別是華美）文學的關係，是我個人與專業生命中很重要的一部份。其中種種歷史因緣，在本文集末收錄編者與多年好友德興對我的訪談錄中已有詳述，此處不贅。簡略地說，作為一個在香港英國殖民地時代二戰後出生長大、大學來美留學、取得博士學位、並終於居留下來的文學教師與研究者，我曾經面對如何結合個人價值觀和專業興趣的困惑：「在地」的我，在美國是公民又是弱勢族裔的我、以教文學為生的我，怎樣看待並協商出一種不囿於緬懷過去、真正「在地」的社會身分和文化屬性？發現「亞美」這個觀念，給我很大的啟發，因為它符合歷史嬗變，承先但又前瞻，彈性而多元化，能激發新文化動力，鞏固整個亞美泛族裔社群。「亞美」屬下的「華美」，更與我息息相關。在無情的「非中即美、非美即中」兩難之下，它向我顯示了第三個可能，開展第三個空間（所謂 The Third Space），也為移民的後代指出前景寬敞的可行之路。這是本文集命名為《華美》的理由之一：向一項我對之投入了深厚感情與心力的志業致意。

　　以「華美」而非「美華」為名，也另有深意。華美文學包含英文與中文作品，中文部份何以名之，牽涉到許多問題，不但是近年學者爭論的焦點，最終更是地緣政治及文化認據（cultural claims）角力的場域（本文集中數篇文章會詳論）。一九八○年代早期我初入行時，居美華人作家以中文寫美國生活的作品，在美國學術界沒有什麼地位。當時一九六○年代開始興起的「留學生文學」確實在美國留學生間引起很大共鳴，在台灣、香港都有廣大的讀者群，但獨鍾「偉大中華文化傳統」的美國漢學家對之不屑一顧；而年輕的新創學門「亞美研究」，其創始人多是美國土生土長的亞裔，當時的文化批評偏重英文書寫，華裔批評家讀得懂中文的少之又少。我開始在美國研究華美華文文學時，前輩中只有譚雅倫（Marlon K. Hom）發表過這方面的論文，並選譯早期廣東華僑的歌謠。而中國大陸在封閉的年代，文學工作者另有他們自己的關注，美國的華文作品並非優先考慮之列。粵語有句有趣的俗語─ 「瘦田無人耕，耕開有人爭」─可以借用來形容我在行內近三十年來，見證了華美華文文學地位的巨大改變。這樣說絕無居功自認先驅的意思，而是想指出作品在文學史上的浮浮沉沉，由許多物質條件決定，並非僅取決於「文學價值」；學門的興衰與研究對象亦然，學者的求知慾畢竟大部份在社會體制內進行，因此與時俱變。在作品面世之初，或批評家研究之初，未來的局面是很難預料的。隨著美中地緣政治的演化、中國的崛起、學術界對「多元」、「駁雜」、「邊緣」文化現象的關注等等因素，這些在學術界曾經「姥姥不疼，舅舅不愛」的作品，現在成了國族論述與批評實踐「爭」的對象。在眾說紛紜、認據繁多的當下，我選擇用「華美文學」一詞，是為了強調「華」人在「美」的「在地性」、歷史性；向華美文學傳統致意；並且肯定亞美批評自一九六○年代以降發展出的傳統。

　　「華美」與「美華」，只是一字之差，但「美華文學」有點將之視為「中國文學眾多旁枝末節之一」的意味，如全球其他「化外」的「馬華文學」、「星華文學」等。你可能會問，我寧取「華美」，豈不是成了「美國中心」？那又好到哪裡？依我看來，「華美」論述與美國其他有色人種族群一樣，另有其弱勢族裔經歷的根以及論述傳統，並沒有「萬川歸源」、「百鳥朝鳳」的意味，此點與「美華」論述不一樣。當然，亞美論述也不是一成不變的，自一九六○年代創立以來，已隨著同志運動、移民人口與通訊科技變化、全球化、生態／環保意識提高等許多因素一直自省、演變。即使如此，我覺得在這個歷史時刻，作為亞美論述的一部份，「華美」視角代表了某些不受各種「主旋律」重視的族群，其存在仍然有其需要，值得我們記取。華文文學所「在」之「地」，並不比華文作家在中國所「在」之「地」更狹窄或更貧乏；評估作品值得研究與否，學者的視角和理論基礎、對作品的尊重、閱讀的細緻等等都是因素。

　　「華美」一詞在未為學界廣泛採用時，翻譯 Chinese American 時往往把「族裔」與「國籍」分得很清楚，成為「華裔美國」。Asian American 則為「亞裔美國」。但德興二○○一年提出，單用「華美」／「亞美」，可以保留其「創造性的模糊與包容」。此言甚有見地，為《華美》這個書名增添一層豐富意義。畢竟亞美文化國族主義在一九六○、七○年代提出「亞美」這概念時，已經有「創造性的模糊與包容」的意味。正因其彈性與不確定性，才能激發和容納爭議，才能隨著社群與大環境的轉變不停產生歷史意義。

　　最後，「華美」有「美麗」、「華麗」的意思。我以之為書名，是想強調華美文學的豐饒內容和文采。借用我以前一本著作─《從必需到奢侈：解讀亞裔美國文學》（Reading Asian American Literature: From Necessity to Extravagance） ─的修辭，華美文學並不只是「必須」─離散漂泊、落魄懷鄉、生活困頓、寄人籬下、身分無著等等克難情境─逼出來的悲聲，也不只是文化孤兒的粗陋嘗試（它像其他任何文學一樣有良有莠）。華美文學也是「奢侈」：它是許多經歷不同、感知各異的作家體察人情世情、關懷社會眾生、發揮才情與想像力、追求美的境界和進行自我完成的「華美」產物。

　　基於種種歷史因素，亞美文學以亞裔作家（包括華裔）用英文撰寫的作品為主，其有關研究已進行了半世紀。機緣巧合，我算是較早（絕不是最早）加入此一行列的學者，出過專書及論文，並主編（或合編）了一些對同行與學生有用的文集和工具書。因為職業環境的需要，這些學術著作多以英文發表。亞美文學研究近三十年來的發展，無可避免地會在我的論文的研究題材、理論基礎、分析方法等中反映出來。

　　至於華裔作家以華文寫美國生活的作品，一般來說在美國學術界起步則較遲，批評家數量亦較少。雖然我在一九八○年代已經發表過這方面的論文，但在文學批評領域出版的第一本書─所謂「長聘著作」（tenure book），指在美國大學若要從助理教授升到副教授從而獲得終身職，除了學刊論文外，必須出版一本專書─是只聚焦於英文亞美文學作品的《從必需到奢侈：解讀亞裔美國文學》；其中歷史緣由，書末的訪談錄有描述，此處不贅。但我其實一直在關注華文華美文學，尤其是取得終身職以後，陸續累積了好些分析華文作品的論文，雖散見各地學術期刊，但都圍繞某些主題和視角，並呼應及更新了我入行初期的見解。將之結集成為專書，為華美文學整體研究作一個較全面的交代，是我的心願。

　　不過我升等之後，行政、研究生輔導與論文指導工作增多，個人生活也出現了大改變：做了「高齡高危產婦」生下二女兒，搬了家，長時通勤令我疲於奔命。雖然勉強繼續參加專業活動和保持起碼的學刊論文出版量，但出版專書的計畫始終無力落實。美國一般退休年齡是六十五歲，但我未到這歲數已經身心俱疲，決定在二○一○年提前退休。

　　就在這個當兒，「貴人」德興出現了。他是台灣引進華美與亞美文學研究的關鍵人物，著作質量、魄力與影響力都只可以用「驚人」來形容，是我非常敬佩的學者。自從一九九五年認識以後，他對我多方提攜，亦師亦友（雖然我癡長他好幾歲，但「師」是他，不是我！）；二○○五至二○○六年，他在我的邀請下到柏克萊加大擔任訪問學者，訪談我時已談過出版研究華美華文文學專書的可能性。二○一四年夏，德興在柏克萊加大第二次應邀做訪問學者，感謝他的美意，一次餐聚時主動問我有沒有意願出版論文集，內容打算涵蓋英文與中文的亞／華美文學，比我原本構思的還要大規模和全面；除了幾篇不適合文集範疇的論文外，簡直就是我的全集了。

　　很感激德興慷慨提出自願擔任編者，提議把我多年來的論文結集，邀請台灣學者義務翻譯，並聯絡出版社付印。我當然喜出望外。我曾考慮過由自己翻譯，但自知精力已大大不如前，至於聘請專人翻譯，則缺乏財力：退休後研究經費已所剩無幾。

　　德興坐言起行，馬上著手安排，而各位老師也非常爽快應允，極有效率地把論文譯出。只慚愧我慢手慢腳，耽誤到現在才修訂好。李安導演的《推手》中，老父（郎雄飾）有一句形容媳婦的話：「她這人本事不多，毛病卻不少」，我一聽大笑：「這就是我了！」這幾年雖然託賴沒有大的健康問題，但隔三岔五就發些不傷要害但又耗掉許多精力與時間的小病，要不就是俗務纏身，又為了補償在職時的失衡，捨不得放棄與家人多相處的機會，修訂譯文的進度很慢。這是我要向德興、各位譯者以及允晨文化出版公司誠懇告罪的。此外，因為我退休時早已放棄出版專書的計畫，多年來搜集華美華文文學的藏書和有關資料（連同許多華美英文文學作品），也大部份通過劉葵蘭（當時在柏克萊加大當訪問學者）捐給北京外國語大學華裔美國文學研究中心，餘下的不多，也比以前散亂。這點疏失，連累到譯者與助理們無端添了好些查考與核正的工作，歉甚。

　　我知道德興在編輯《全球屬性，在地聲音：《亞美學刊》四十年精選集》（Global Identities, Local Voices: Amerasia Journal at 40 Years）兩冊時已經筋疲力倦，預備「金盆洗手」了。今次蒙他再度慷慨承擔編輯《華美》，從策劃到與允晨文化接洽出版、從動用他的人脈和聲望邀請多位譯者到親自翻譯其中一篇論文，從收集稿件（翻譯老師們都準時交稿，要催的是我！）到校對等等，每一環節都費時費力。《全球屬性》尚有梁志英（Russell C. Leong）、唐‧中西（Don, T. Nakanishi）二位合編，《華美》就只有他獨力推動。德興的序，是扼要、細心的導覽，將論文置入清晰的論述脈絡，推介不遺餘力。溢美之詞我固不敢當，但他的濃情厚誼，躍然紙上，實令我感激又汗顏。「大恩不言謝」，我只能用簡單的語言，向他送上由衷、至誠的感謝。

　　「貴人」除了德興以外，當然就是各位義務擔任翻譯的老師，加起來共有二十多位。他們中有些是認識多年的同行好友，有些未曾深交但在專業活動見過面談過話，更有素未謀面的教授、學者，每一位都對華美／亞美／美國弱勢族裔文學建樹甚多，往往獨當一面。這些學養、文才、資歷、學界地位、翻譯經驗俱備的同行，肯在百忙中抽空為本文集無償翻譯，而我無以為報，備感惶愧，不知自己何德何能，能得到他們拔刀相助，助我圓夢？至於譯文有些改動的地方，多因我自己是作者，有時未免太拘泥於原文的說法，如有重「信／達」捨「雅」、因而辜負譯者心意之處，還望見諒。我在香港受的中文教育有限，中文的「產出性詞彙」（productive vocabulary）比「接受性詞彙」（receptive vocabulary）小得多，只能寫出「有碗數碗，有碟話碟」水平的論述，說不上文采。翻譯老師們中英俱佳，為拙文生色不少。他們文筆風格丰采各異，並列一集而讀更見其趣。更有些老師替我加註和搜集新資料，更生並豐富了內容，實為額外的收穫。另外，有時為求全書中文詞彙比較劃一，譯者提供的翻譯可能有所改動；亦因避免註腳太繁瑣，我決定不逐一分類標明哪些是原文的註腳、我後來的補充，或是譯者的加註。此舉並無抹煞譯者心血之意。正文中若作小的改動或說明，不另與原文區分。

　　以下每篇論文之後有「致謝」部份，但幫助過我的人實在太多，如有遺漏，敬請原諒。此外，從個別譯者的電腦稿、到我的多個修改版本、再到清稿、付梓校樣，工序繁瑣；修訂過程中，首先要謝謝德興擱置對自己「金盆洗手」的承諾，親力親為參與，一絲不苟的精神令我動容。他幾位工作能力極高、經驗極豐富、態度極嚴謹的助理黃碧儀小姐、陳雪美小姐、張力行小姐，不厭其煩地幫助我把稿件化為資料齊全、格式劃一的成品，實在功不可沒。除了個別論文末已致謝過的人，又謝謝下面的朋友與助理有助於整冊的完成、或於「後期製作」期內不嫌通知時間急促，助我一臂之力：劉葵蘭、劉波、沈芳菲、李亞萍、鄧佩琪、石平萍、Rachel Haejin Lim。

　　最後，允晨文化出版公司致力台灣文化事業多年，蒙發行人廖志峰先生雖與我素未謀面，卻不嫌本文集市場價值有限，慨然應允承擔其付印與發行，不勝感激。

　　多年來散見於多種學刊、文集的論文終於收歸一書，思路來龍去脈了然，有如看見散居世界各地的孩子們回家，共聚一屋簷下，我的欣喜筆墨實在難以形容。我曾經捫心自問，構思這個文集有幾分虛榮成份？最大的「孩子」都已過而立之年，值得勞動這許多好友、同行幫忙辦「回顧展」嗎？虛心誠實反省之後，我覺得這個時刻出版《華美》，雖不敢完全排除敝帚自珍之心，但除了上述保持「華美」觀點不被消音這個意義外，也有一層歷史意義。從我入行的一九八○年代初，到二十一世紀初葉的今天，我見證了美國華美文學的演化，研究對象從早期廣東華人移民的歌謠，經二戰後唐人街左派作品以及「留學生文學」，到中美建立外交關係後中國各地移民來美的作家，理論思考涵蓋在地文化生產、弱勢族裔意識、跨國／跨界、離散、全球化等概念，與華人移民情境平行呼應。本文集可說是一種歷史軌跡。這也是我決定不大幅修改原文的理由：人在局中時，往往未能看清歷史脈絡，撰寫時的盲點、誤判等都是學術探索中的一部份，就讓它留下吧。

　　全書收集二十六篇論文，目次依最先出版日期排序，並另附原文出處。近三十年的學術歷程，自然有可循的軌跡，顯現出某些重點見解的推進、開展，但內容亦頗多交錯之處。同一篇文章，可以有數個焦點；同一個主題，可能分數篇才能充分闡明。為方便讀者查閱，避免花時間前後翻看，目次後加上一些較細的分類以作輔助。

　　希望《華美：華美及離散華文文學論文集》對華美文學研究者有點用處。

聯經

【預購】華語電影在後馬來西亞：土腔風格、華夷風與作者論◎許維賢

$47.00

結帳時計算稅金和運費

　　從蔡明亮、雅斯敏、阿牛、陳翠梅、劉城達、黃明志到廖克發

　　探索華語電影在後馬來西亞的崛起
　　以及處於離散與反離散間距中的不即不離

　　電影研究一直比較偏重以從敘事、影像或美學等幾個層面進行文本和理論分析，華語電影中的土腔、語言等聲音元素，卻少有研究觸及。《華語電影在後馬來西亞：土腔風格、華夷風與作者論》探討一批在馬來西亞出生成長的電影導演在後馬來西亞語境下如何在國內外催生一組揉合土腔風格、華夷風或作者論的華語電影。結合近年在全球興起的土腔電影和華語語系，此書探討當代馬來西亞土腔電影文化中的華語、方言和多語現象，這些交織著各種土腔、多元聲音和多元拼字的揉雜化語言景觀，如何在離散和反離散的邊界內外進行去疆界化和再疆界化的同時，也在全球化的大都會主義和本土第三世界後殖民的雙重語境下，操演諸種涉及本土、國族、文化、階級和性╱別的身分認同？這些離散電影和反離散電影又是如何在後馬來西亞語境下運用華夷風的聲音和土腔去回應或超克「國家失敗」的預兆？

　　作者許維賢指出，無論是從蔡明亮到廖克發不時重返馬來西亞歷史現場的離散電影，抑或從阿牛到黃明志對離散去疆界化的土腔電影，再回到本土雅斯敏、陳翠梅和劉城達對國族叩問的反離散電影，馬華的離散論述不盡然是反本土化的書寫；馬華的反離散論述也不必然就是對國家仰慕和充滿願景的國族主義。

　　《華語電影在後馬來西亞》同時收錄作者走訪多位導演和歐洲影展選片人的第一手資料，對華語電影在馬來西亞內外的生產、消費和傳播進行田野調查，從而更深入理解華語電影在後馬來西亞的崛起。

名家推薦

　　◆許維賢教授的新書是一部不可多得的力作。本書資料詳實、理論嚴謹、視野開闊，極大地幫助人們了解在南洋乃至全球範圍內的華語、華人、和華語電影這些當今學術界的關鍵問題。──魯曉鵬╱美國加州大學戴維斯校區比較文學系教授及系主任

　　◆本書的最大貢獻，是以歷史的材料與東南亞的視角，回應並補充華語語系此一顯學的研究。馬來西亞新銳電影導演的作品，應當得到更大的關注。──林松輝╱香港中文大學文化及宗教研究系教授

　　◆本書將華語語系文化與電影的論述，推進到大馬與新加坡的史前史。聚集了中文、英文、馬來文等豐富的在地資料，本書跨出了主流華語語系論述被限制在北美與大中華圈內的視角。──林建國╱國立交通大學外文系副教授

　　◆本書不但從跨國、跨族、跨語言、跨文化和跨類型的角度鉅細靡遺敘述華語語系電影製作在馬來西亞電影歷史上的存在，並以新穎的理論和關鍵術語來探討和闡明馬來西亞電影多方面在美學與社會評論提出的尖銳議題，以及這些電影跟其他後殖民電影在主題上的共振回響。作者展示個別不同的電影作者如何創意性地跟國家保持不即不離的間距，以「後馬來西亞」的概念對馬來西亞電影提出極其重要的質詢，從而富有成效地質疑國屬分類的使用。──Brian Bernards╱美國南加州大學東亞語言文化與比較文學系副教授

作者簡介

許維賢

　　新加坡南洋理工大學中文系專任助理教授、美國傅爾布萊特研究基金得主兼哈佛大學訪問學者、英國倫敦大學國王學院電影系訪問學者。其他學術著作有《從豔史到性史：同志書寫與近現代中國的男性建構》（國立中央大學出版中心和遠流出版社）和即將出版的《重繪華語語系版圖：冷戰前後新馬華語電影的文化生產》（香港大學出版社）。與Brian Bergen-Aurand, Mary Mazzilli合編Transnational Chinese Cinema: Corporeality, Desire, and Ethics of Failure（Los Angeles: Bridge21 Publications, 2014）。與柯思仁合編《備忘錄：新加坡華文小說讀本》（新加坡：南洋理工大學中華語言文化中心和八方文化創作室）。國立臺北電影資料館客座主編《電影欣賞學刊》（新馬電影專題）。在Inter-Asia Cultural Studies, Journal of Chinese Cinemas, Queer Sinophone Culture, Frontiers of Literary Studies in China,《二十一世紀》、《東方文化》、《文化研究》、《藝術學研究》、《中外文學》、《臺灣社會研究季刊》、《當代電影》和日本《野火》等書刊發表有關電影研究和性別研究的論文。

　　◆作者電子信箱：heews2000@msn.com

導論（節錄）

　　本書採納魯曉鵬在〈華語電影研究的四種範式〉的說法：「華語語系電影這一術語基本上是能與華語電影互換使用的」。正如魯曉鵬也已指出，「華語語系電影指涉了與華語電影所指相同的區域和範圍」，兩者之間的不同僅在於華語語系電影「對諸如離散、身分構成、殖民主義和後殖民性等問題保持了特殊的敏感性」。誠哉斯言，「華語語系電影」只是「華語電影」四種範式中的其中一種而已，兩者之間在本書的從屬關係也接近如此。

　　華語語系電影被理解為那些在中國大陸以外的離散華人社群以及在中國境內生產的多元語言、多元方言和多元土腔的電影。這些多語元素是多種華語和外語、方言和土腔（accent）的交織和共響，形成華語語系電影的混語化（creolized）語言景觀。這是語言學和人類學意義上的「語言馬賽克」（linguistic mosaic）現象，它是全球化進程下的「文化馬賽克」（cultural mosaic）現象，尤其發生在語言生態非常多元的亞洲。語言學家估計至少有一千五百種語言在亞洲被言說，從語言的譜系來看，至少有六大語系共存於亞洲社會中。語言馬賽克指涉主體語言的詞彙或詞組夾雜著少許客體語言的詞彙或詞組，形成一種多語並用、混成一體的特殊口語。馬華電影正體現了大馬社會的語言馬賽克現象。馬華電影從文本延伸到導演多元的語言能力，均展現這些多語並用的元素。因此馬華電影在本書可以是「馬來西亞華語語系電影」或「馬來西亞華語電影」的簡稱，它包含由大馬導演以華語方言拍攝的獨立電影和商業電影。張錦忠近年著書《馬來西亞華語語系文學》，持見認為「馬華文學」後可以是「馬來西亞華語語系文學」的另一簡稱，而不一定是過去「馬來西亞華人文學」的簡稱而已。這賦予馬華文學新的意涵，讓馬華文學擺脫其族裔文學範疇，進入多語和去疆界化（deterritorialized）的生產空間。馬華電影更可以作如此觀。本書把馬來裔導演雅斯敏也納入華夷風的視野就是要讓馬華電影擺脫其族裔電影範疇，進入多語和去疆界化的生產空間。雅斯敏那些跨語際的電影大量再現華語和方言，為日後的大馬各族導演樹立了去疆界化的華夷風典範，其影響不可小覷。大馬語境的土腔正是包含了華夷風，華夷風是大馬土腔中的本土再現之一。

　　根據彭麗君〈馬華電影新浪潮〉的描述，馬華電影近年「造就了洶湧的馬國新浪潮，攻占了全球主要的電影節，贏了掌聲也摘了獎項」。馬華導演至今在國際影展的得獎影片，以大馬華語和方言的多元土腔作為主要媒介語，再夾雜英語、馬來語等外語。其多元土腔再現了大馬現實中南腔北調的華語和方言，構成了馬華電影的多元口音特色。「土腔」被界定為在區域上或社會裡能辨識一個人從哪裡來的發音特質，因而所形成的聽覺效果，說話人著重使用的某個詞彙或音節在言說流程中顯得突兀。不同的土腔有不同的社會成因，這除了涉及到發言者的第一語言和第二語言之間在發音上的互相滲透，也通常包含其他同等的社會成因，例如社會和階級出身、宗教背景、教育程度和政治分類。從語言學的角度來看，所有土腔都具有平等的重要性，但是所有土腔在社會屬性和政治層面上，卻往往沒有在價值上得到平等對待。人們不但傾向於從發言者的土腔，評估其社會地位，也從中評估其人格。依賴於土腔的評估，一些人在口音上很可能被看成是土包子、下流的或醜陋的，而其他不同口音的人卻被看成具有教育水準、上層階級和美麗的。這不幸導致土腔成為其中一種最能分辨身分認同組別和其一致性的強大標籤工具，甚至也包含個人差異和其人格的評估。

遠流

【預購】街角遇見哲學：從ABC到DNA，生活中35個改變現實的偉大思想◎馬丁·勃克哈特（Martin Burckhardt）（譯者：麥德文）

$25.00

結帳時計算稅金和運費

　思想之所以能對我們施展力量，乃是因為思想只存在我們的想像之中。事實上的確沒有比我們的想像更強大的力量。——馬丁．勃克哈特（Martin Burckhardt）

　　哲學無所不在——尤其在我們的日常生活當中
　　每當我們走過學校，望向時鐘，或是遇到警察，都會覺得理所當然。但是這一切如何出現在這世界上？它們都是哲學點子。

　　馬丁．勃克哈特述說它們的歷史，證明哲學不是枯燥的理論，以及難以理解的思想實驗。我們隨時會碰上其中最好的點子，於是得知錢幣的前身是肉叉，十字架原來曾是備受譏嘲的象徵，還有民主和字母之間的關連。作者清楚又帶有娛樂性地呈現，哲學如何左右我們的日常生活。

　　本書針對我們習以為常卻從不曾思考其來源的事物，介紹它們的思想緣起及發展歷程，就像是一種導航系統，從古希臘到現代，以歷史順序有條不紊地介紹這些偉大而且改變現實的思想。每個思想主題篇幅適中、筆調輕盈，閱讀起來妙趣橫生，輕鬆但是內涵豐富。此外，每一篇還有簡短的相關史實或報章資料，可能是補充，也可能是不同方向卻相關的小知識，和正文相互輝映，提供讀者擴展思考的空間。

　　這些思想猶如穿了隱形的斗篷，不僅隱身不見，甚至讓人不知道自己正有所思，這正是思想的力量。這本書要說的就是這個力量的故事。

好評推薦

　　蒲世豪輔大哲學系助理教授
　　紀金慶臺師大與海洋大學兼任助理教授

　　作者馬丁．勃克哈特（Martin Burckhardt）為真博雅之士，論理舉重若輕，讀來輕鬆，寫來可真不易，許多分析鞭辟入裡，不少看法慧眼獨具。這是本輕鬆易讀又充滿了靈魂力量的小書。——輔大哲學系助理教授蒲世豪

作者簡介

馬丁．勃克哈特（Martin Burckhardt）

　　生於一九五七年，是文化理論家和媒體作家，在科隆大學研讀德語文學、戲劇和歷史。一九八五年起住在柏林，以自由作家和聲音藝術家身分生活。除了藝術工作以外，也在藝術大學、柏林洪堡大學和自由大學開課，。二○○三年擔任紐倫堡藝術學院客座教授。發表多部廣播劇、論文和演說。著有《街角遇見哲學》、《物的哲學》及《數位簡史》等書。

譯者簡介

麥德文

　　德國語言文學碩士，譯有《上一堂有趣的文學課》、《好的哲學會咬人》等書。

推薦者簡介

蒲世豪

　　臺大哲學研究所博士，臺灣師範大學、輔仁大學兼任助理教授，現任兒童哲學教師。著有《豪哥的哲學課》、《哲學很有事》系列兒童哲學教材。

序

　　香水，毛衣，挑逗祕訣手冊還是導航系統——這些是真的有用的東西。但是哲學？真的需要知道已逝的思想家曾有過什麼想法嗎？幾乎沒有人記得他們的名字。因為毫無疑問，一走進圖書館就先揚起一陣灰塵，更別提那些早已從地平面消失的所有思想碎片，必須自行挖掘，正如某個偉大的思想家恰如其分所點出，這是一座精神顱塚。

　　不，如果我們想要什麼，我們立刻就要。因為不是為了後世，我們重視的只有眼前這一刻：現在和此處。另一方面，我們想像夢想成真，聚光燈完全投射在我們，不，完全在我身上，只在我身上——然後呢？我能拿來款待讀者的偉大思想會怎樣？這個問題讓我想到奧勃利（Obelix），他真的只知道效益經過驗證的東西（立石、羅馬人及美食）。奧勃利要登台演戲，因為那是齣時尚劇，最主要的目的就是嚇唬觀眾，導演說：「隨便說什麼，說你想說的就好了！」但是這個要求讓他非常不安，可憐的傢伙苦苦思索好幾天（「給觀眾的訊息，什麼訊息？」），當他站上舞台，他的臉色一陣綠，一陣紅，一陣黃，難看得很——然後說出他此刻唯一想得到的句子：「羅馬人瘋了。」這就是奧勃利哲學一言以蔽之。

　　大部分的人和哲學所維持的關係，就和奧勃利與他所要傳達的訊息之間的關係完全一樣。我們站在鏡子前面，或是塗麵包的時候，哲學不會造成任何干擾，直到人們不期然地站在聚光燈下，應該說些有意義的話之際，哲學才冒出來。哲學變成問題，讓我們額頭冒汗，口乾舌燥。以為訊息會昇華成更高意義是最大的錯誤，因為哲學的偉大想法從來就在我們的生活裡面，而且我們壓根就沒有意識到它的存在。好比說，是誰把孩子趕進學校裡，逼他們學一些沒用的東西？十二歲的孩子背著巨大的書包，匆忙走進冰冷的學校，好在那裡背出語詞變化，這是自然法則嗎？不！學校也只是個被應用的想法，出於每個人應該接受教育的想像（並且出於謎般的因素，這個想法被貫徹到底，認為語詞變化是個教出有用律師的適當方式）。仔細一看就會發現，許多我們認為理所當然的事只因我們的想像而存在——說得更仔細一點，它們之所以存在，只是因為我們相信。

　　為了簡化說明，就拿我的出版社在我鼻子前搖晃的鈔票來說好了。那當然是錢（而且誘人的是：還有更多），但是紙鈔和這一張書頁的差別只在於，我們所有的人都相信那不只是一張印刷過的紙。這份信賴一旦動搖，鈔票就變回它的物質面：一張印刷過的紙，只是這樣而已。我們很清楚有些時代喪失對貨幣的信賴：例如極度通貨膨脹下的德國（一九二三年），需要用推車才能運送沒有價值的紙鈔去購物。在這種時刻就會了解，研究一下哲學畢竟有其重要性。因為只有我們共同想像些什麼，它才真的存在——直到某人說出國王沒穿衣服為止。

　　但是除了童話以外，我們何曾看過沒穿衣服的國王？哲學的藝術就在其中。其一，哲學不少部分在於把一些什麼變不見。和四處招搖的國王相反，思想穿了隱形斗篷——不僅讓思想隱形，甚至讓人不知道自己正有所思，這正是思想的力量。這本書要說的就是這個力量的故事：很多我們自然而然想到的事並不是原本就如此，而是有其開端的。

　　說到這裡又得要問：為何我必須知道什麼東西從哪來？拉上拉鍊的時候，我必須知道誰發明拉鍊嗎？不，絕對沒必要。因為拉鍊很容易就能了解，而且據我所知，未曾有人說起拉鍊的隱藏力量。小差別就在於：相對於一清二楚的東西好比拉鍊，思想之所以能對我們施展力量，乃是因為思想只存在我們的想像之中。事實上的確沒有比我們的想像更強大的力量。「這只是想像」，說這種話似乎認為它只是無關緊要的東西，一被點醒就會灰飛湮滅。千萬別這樣，把想像當回事可聰明得多了。

　　我們再看一下學校這個例子，把它看成建構完整的想像，從這個想像可看出，整個構造基本上環繞單一想法而建立，亦即對教育的想法，卻沒有人能精準說出，這個想法究竟由什麼組成。我們看到外觀，外部的遮蔽，但是我們看不到裡面有什麼。原則上有人會說：「古代希臘人就已經知道……」一旦進一步審視教育的開端，就會領悟有個作家曾說過的：「越貼近看一個字，它看起來就越遙遠。」好比gymnos 這個字，西方的Gymnasium（高中）就是從這個字演變而來，它原來卻是「裸裎」的意思，我們不得不推斷，古代重視體格鍛鍊勝於文法。但又是怎樣的裸裎呢？和我們的教育又有何關係？

　　對於國王的新衣的質疑，這時也要延伸到高中生，或說對所有可想像、人一生中無法避免的鬼魅：例如國庫或是演化。當然可以認定這是現實，或者更加強調，這是自然事實，不過要加上一句，我們之所以會經歷這些事情，因為我們被教導去相信它們。記得我兒子好像四歲或五歲，反正就是還沒就學的時候，他和我一起躺在地板上玩。我正向他解釋，達爾文著手寫下演化論的時候在想什麼——以及人類以前曾是猿猴。但是我一邊說，一邊注意到他的小臉皺起眉頭。「有件事我不懂，爸爸——為什麼還有猴子呢？」

　　一旦得知偉大的思想如何形成，就會感到神奇，並且想著：醜小鴨怎麼會變天鵝，思想侏儒怎會變得如此偉大呢？換個角度想，這個看法令人欣慰，因為它畢竟讓我們知道，巨人也要從小開始長大，思想不是一開始就偉大而是變得偉大。但是思想如何變得偉大？如何從一群赤裸的學生變成社會的根本機構，其他思想卻從我們的視野消失得無影無蹤（好比亞里斯多德深信精子在男人的腦子裡形成）？

　　隨著這個問題，我們面臨一個棘手的難題——為什麼這本書不談思想家，而是偉大的思想呢？這個問題讓我們回到出發點——也就是那個問題：我們真的必須知道已經死去，連名字都沒人記得的思想家曾經想出些什麼嗎？答案是毫無懸念的不！但是另一方面，有許多思想即使已經超過兩千年，在我們生活裡依舊隨處可見。就是這些鬼魅，這些回魂者，我將之稱為偉大思想。現在，精明還是挑刺的讀者可能抱怨，我們還是又回到哲學啊！可不是這樣，我會這麼回答。思想一旦產生效力，它大部分不會出現在哲學書裡，而是就在下一個轉角，好比以警察的樣貌——之所以叫做警察（Polizist）是因為過去曾有城邦（Polis）。研究偉大思想的歷史，就會面臨其中許多原創者不明的狀況，因此我們需要研究沒有思想家的事物。只要借用上文提過的問題，一張印了東西的紙怎麼變成紙鈔，也就是整個社會何以會有這樣的信仰，認為印刷上去的符號真的能呈現出價值。若說這已是種革命性發展，那麼這種信仰的後果還更強勁，因為這種信仰又引發其他後果，也就是錢的價值隨著時間和利息應該會增加。那麼哲學一定會教我們，孩子們發問而想知道的事嘍？才不，完全相反！一旦提到錢的問題，一定會有那麼一些思想家努力地想把這惱人的事丟到天外去——好比宣稱利息是死罪的哲學家，聲言符號畢竟不是動物，因此不會有後代。

　　偉大思想的小書如果回答問題，那麼一定不是哲學書上出現的問題，而是孩子會提出的問題。錢從哪裡來？那是什麼？為什麼是這樣？這些問題之所以被提出，因為它們是我們生活的一部分，因為我們不管站在哪裡，去到哪裡，不可避免地都要面對這些問題。出於這個因素，這本小書就是想成為某種導航系統。因此，接下來要以歷史順序有條不紊地介紹偉大而且改變現實的思想。讀者如果願意，可以按照這個順序讀下去，從古希臘到我們現代；但是讀者也可以規劃自己的旅程，穿越偉大思想的歷史，享受地一下子讀這篇，一下子讀那篇，隨便翻開一頁就讀，這是脾性問題。只要最後理解，這本小書根本不是要和所謂有用的東西競爭，只是人們其實會想要的東西，香水、導航系統、挑逗手冊，這樣就夠美好了。更美好的是，不只理解思想精神的益處，甚至深信思想才是真正的奢侈品：思想精神超酷的！

推薦序

蒲世豪

　　接到本書的推薦樣本，原本只想看個一兩眼，卻不知不覺就翻了一百多頁，這是本非常有趣的書。作者馬丁．勃克哈特（Martin Burckhardt）為真博雅之士，論理舉重若輕，讀來輕鬆，寫來可真不易，許多分析鞭辟入裡，不少看法慧眼獨具。這是本輕鬆易讀又充滿了靈魂力量的小書。

　　本書的主題是哲學中的各種「觀點」，哲學喜歡研究不同的觀點。失意文人看什麼都覺得失意，憤世嫉俗者對世界的不滿往往來自於「自己」，把對自己處境的不滿帶進一切，這些判斷都是「觀點」的結果。不過前兩個例子都是與「情緒」相聯的觀點，哲學研究的通常是「理性」的觀點。

　　理性的觀點更具知識或文明啟發性。比方說，伽利略認為自然是一本用數學寫成的書，一切變化背後都有數學規律，這啟發了十六世紀自然科學，讓人們一直受益至今。美國革命中人生而平等也是重要的觀點，它追求組織社會的公平，也讓社會組織從根本上更為穩定。

　　費曼曾說如果有天人類文明要毀滅，只能留下一句話給後代，那句話會是「所有的東西都是由很小的東西構成的。」只要有這一句話背後的觀點，人類就能透過時間的累積重建科學文明。理性觀點是種思考方向，好的思考方向能增進知識與文明，缺乏思考方向感的人陷於迷途與盲目，無形中限制了人的發展。

　　本書正是以各種不同的觀念、器具發明、歷史事件或思考習慣帶出那些影響重大，真正聰明的觀點。這裡展現的不是學者的炫技，而是簡單的、清新的、深具啟發性的思想。正如作者在序中所言：「偉大思想的小書如果回答問題，那麼一定不是哲學書上出現的問題，而是孩子會提出的問題。錢從哪裡來？那是什麼？為什麼是這樣？這些問題之所以被提出，因為它們是我們生活的一部分，因為我們不管站在哪裡，去到哪裡，不可避免地都要面對這些問題。」

　　本書能帶給你的精神力量與思想自由是絕少見的，中文翻譯流暢又易讀，間次插畫詼諧而悅目，太多理由讓我向讀者推薦它。

譯者序

　　如果您正翻閱這本書，可能會下意識地想把這本書加以分類，看看目錄可能會劃歸歷史類，但是要劃入哲學史還是文化史呢？或許您更有除以上兩者的其他想法。那麼究竟這是本什麼樣的書呢？好問題，所以不容易回答，尤其這本書其實頗「跳ton」，所以難回答。

　　按照作者的說法和原文書名（哲學如何發明世界），這應該是本哲學史，只是作者又把諸多偉大哲學家及其著作排除在外，既沒有鉅細靡遺地介紹特定哲學家，也不用任何哲學參考文獻，沒有任何註釋，頂多在正文下方加上一小段引人遐想的相關歷史，卻未使本書坐實「哲學史」的名義。那麼如果把這本書當思想史來讀呢？擺脫「哲學史」這個框架，不再期待讀到一本哲學小百科，的確更能自由輕鬆地翻閱這本書，讀起來比較有意思，但是本書真的是「名符其實」的思想史嗎？淘氣的作者可也沒打算把某種思想娓娓道來，按照思想發展說明何者承先，何者啟後。

　　雖然作者宣稱按照歷史先後安排章節，但是幾經思量不得不讓人大膽假設：作者根本不想寫本中規中矩的「史」書吧！本書的主旨的確在探索那些「出現在街角」但是又早已被我們忘卻所以的思想，為了讓這些被刻意或無意「掩蓋」的發展歷程重新浮現，作者採取的方式也就比較特別。因為這些思想的發展歷程變得隱諱，有時以現代眼光看來甚至有些莫名其妙，如果還是依循傳統思想史的寫法，那麼也就無法凸顯分明存在但呈現斷裂的思想關連，進而刺激思考。

　　就拿字母來說好了，西方人讀了這章可能也會說：「哇，我從來沒想過ABC原本各有意義，現在看起來都只剩下符號作用了呢！」再舉個例子：電腦，當我們回想電腦的發展，我們可能會想到蘋果和微軟，有些人還能回想到0與1，甚至最基礎的Dos程式，但是有多少人知道電腦和一八○四年發明的織布機孔卡之間的關連呢？然而孔卡還不足以成就今日的電腦，還需要先有「0」的概念，才有布爾代數，才有0與1，才有今日的電腦，以及所有套用相關概念的發明。從電腦還可以聯想到資訊，要想理解今日資訊流通何以能這般快速，就不能不先知道「同步」概念居然因為六百名僧侶在平原上同時觸電而誕生——一七四六年就進行的實驗。

　　這些歷史事件的確相互關連，助長特定思想成形，卻又被歷史洪流淹沒，不再被我們認知，只以最不起眼的形態「出現在街角」。當作者重新撿拾、敘述這些已散落的思想歷史關連，就不免挑戰我們所認知的世界，質疑羅織這個世界的歷史和思想脈絡，讓我們對這個世界「另眼相看」，重新加以思考。這些不期然甚至有些突兀的關連不僅出現在個別篇章之中，也存在於篇章之間，閱讀時一旦覺得哪裡「怪怪的」，那麼恭喜您，您看到關鍵點了。現在我們可以回想一下哲學史：蘇格拉底當年在雅典的廣場上，以各種問題惹惱雅典人，逼得對方不得不深思習以為常的事物——作者寫這本書的方式其實很蘇格拉底呢！因此我個人認為這本書的價值不只在於說了很多精彩的思想發展故事，更因為作者搞怪所提供的思考刺激。

　　最後說說這些故事給我的最大感觸：我也曾自問這些思想到底重不重要，於是我想像如果這一切都沒有發生，如果沒有這些隱而不彰的思想片段——今日世界還會存在嗎？每每思及人類文明種種最初始的那一刻，總是讓我感到那麼不可思議！

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【預購】跨界理論 Theorizing Across Borders◎史書美

$38.00

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　　知名學者史書美繼《反離散》之後最新力作

　　探索台灣在地論述的跨界思維與實踐

　　理論如何成為在地實踐？我們應該如何理解其跨界性和特殊性的關係？數十年來，比較文學家史書美從台灣和美國兩個語境出發，關注這兩個語境有如維恩圖式般，有重疊也有分別的場域，更把這個場域，擴大到與世界史糾葛的大語境中，思考理論的各面向，諸如：批判理論、認可機制、比較方法、克里奧化、跨國主義、（不）可通譯性、種族論述等。由於這個世界史的語境，已然是一個龐大的關係網，史書美汲汲發掘並批判這個關係網中，不同層次的權力關係與各種階序（如種族、殖民、性別、知識等）的運作，並以這樣的批判為基礎，進一步提出有創意、符合在地社會文化實況，又有一定程度普遍性的理論思維。其最終訴求，是反叛西方中心和殖民者中心的理論霸權，不僅擺脫知識殖民的迷障，更以創新思維超越這個迷障，對在地且跨界的理論有所建樹。史書美所創建的華語語系研究，也許可視為其理論思維的企圖，落實了跨界、跨層次、跨標度，卻同時堅持在地批判和多維批判，兩者相輔相成。這是一本對批判理論、女性主義、後殖民和定居殖民論述、比較文學、世界文學、以及華語語系研究感興趣讀者的必讀之書。

作者簡介

史書美（Shu-mei Shih）

　　現任美國加州大學洛杉磯分校Irving & Jean Stone人文講座教授、比較文學系、亞洲語言文化系、亞美研究系合聘教授，國立臺灣師範大學臺文系榮譽講座教授。曾任香港大學中文學院陳漢賢伉儷講座教授，美國加大首任愛德華薩伊德（Edward W. Said）講座教授，美國比較文學學會會長等。華文著作包括《視覺與認同：華語語系呈現，表述》、《反離散：華語語系研究論》，合編《知識臺灣：臺灣理論的可能性》和《台灣理論關鍵詞》。

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【預購】這是愛女，也是厭女：如何看穿這世界拉攏與懲戒女人的兩手策略？◎王曉丹主編

$32.00

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厭女是一座牆，有人說這是保護，但它更是一種禁錮。
為何這座牆比我們想像的更牢不可破？厭女又如何以愛女的面貌現身？

　　厭女，是全球女性主義共同面臨的最新課題。本書是首部完整論述台灣厭女現象之作，剖析了厭女網絡的成因與運作機制，以及那些關於困惑、猶疑、折損的故事，並尋找可能的突圍之道。

　　為何時至今日，厭女仍然是問題？或許有人認為隨著女性地位的提高，厭女已經不再是問題，然而當代持續存在的厭女現象告訴我們：在女性主義已經具有影響力之後，反而引發厭女網絡的反撲與懲戒。厭女不僅依然存在，而且更為頑強。

　　新的情況，需要新的應對方式。在傳統父權體制透過流行文化不斷傳播、變形的同時，女性主義也必須提出新的策略與論述。

　　厭女不是少數人個人的極端情緒，厭女也並不意味著占一半人口的男性憎恨女性。厭女比我們所看見的更幽微、更複雜，也比我們想像的更根深柢固，厭女的機制與邏輯滲透到人們的自我、關係與社會網絡，進入性、身體與情感連結之中，造就了厭女網絡。

　　厭女網絡採取兩手策略的操作方式，區分「好」女人與「壞」女人並分而治之，透過拉攏「好女人」、懲戒「壞女人」，使女性因為被懲戒而神傷，或因為被拉攏而得意；拉攏與懲戒更可能產生相互加乘的效果，進而鞏固厭女網絡。

　　本書的重要論點在於，厭女有另一個面向，那就是愛女，厭女經常以愛女的樣貌表現──「我是為妳好」、「我是因為太愛妳」、「我是不能沒有妳」、「我是為了我們的未來努力」，這種不將對方視為主體的單向度的愛，其實就是──厭女。愛女，並非厭女的解方，互為主體的協商與成長，才是克服厭女的良藥。

　　本書分為上、中、下三篇，上篇「單一結構」解析厭女網絡中透過關係界定他人、控制他人、將他人視為客體的各種機制、邏輯與論述；中篇「兩難困境」書寫厭女網絡之中的個體處境，追問愛女／厭女的一體兩面，為何╱如何讓女性難以看穿、無法站出？下篇「多元協商」則論述多層次、多面向、嘗試突破厭女網絡的突圍行動。

　　厭女，正從現實與網路、小說文本與社會事件無孔不入地襲捲而來。全書分析的厭女案例包括：父權家庭中的女性角色、反同運動、性暴力受害者、女性從政者、族群與性別，PTT母豬教、性私密影像與報復式色情、解放乳頭自拍，以及《水滸傳》、林奕含與《房思琪的初戀樂園》、八里雙屍案與《黑水》。

　　理解與拆解厭女現象，正是告別厭女的第一步！

　　￭　本書重要焦點如下：
　　──父權家庭如何懲戒「不合格」的妻子、「失職」的母親、「不孝」的女兒、不進入家庭的女性、以及多元性別的女性？反同運動如何忌性、恐同、厭女？

　　──女性政治人物為何面臨在性別角色和政治角色間進退失據的困境？中性化是不是一個好的策略？在性別與族群的愛厭交織中，媒體如何展現能動性，促發性別平權？

　　──「母豬教」和「報復式色情」如何將女性客體化、工具化？「解放乳頭」的倡議，要將乳房去情慾化或是再情慾化？

　　──《水滸傳》為何是一個厭女文本？林奕含與《房思琪的初戀樂園》指出了哪些權勢性交受害者的困境，以及受害者自我的複雜與兩難？八里雙屍案的報導與判決書顯露了什麼樣的厭女情結？與《黒水》又該如何對讀？

　　──新時代需要什麼樣的情感教育？如何以「主體愛」補充「匯流愛」？

名人推薦

　　成令方╱高雄醫學大學性別研究所教授
　　官曉薇╱台北大學法律學系副教授
　　陳宜倩╱世新大學性別研究所教授
　　畢恆達╱台灣大學建築與城鄉研究所教授
　　游美惠╱高雄師範大學性別教育研究所教授
　　楊芳枝╱成功大學台灣文學系教授
　　——齊力推薦

作者簡介

王曉丹

　　嚮往兒時與表姊妹的鄉下生活，標準都市人，近來遷居山林。政治大學法律學系特聘教授，英國華威大學法學博士，紐約哥倫比亞大學訪問學者，女學會前任理事長。研究領域為法律、文化與性別。分析性別規範何以被遵守、何以形成系統、何以複製與延續，討論性別結構的法律化形態、法律的性別化特徵，也探索個人在其中的法意識包括建構自我認同與能動性。生活中驚嚇於愛女／厭女的一體兩面，學著面對它、接受它、處理它、放下它。在與受害者互動的經驗中，看見自己的生命課題，因此充滿了感激之情。深信性別研究能夠協助反思的深度與廣度，為了可以聆聽、可以理解、可以分享，活著，讀書，寫作。

余貞誼

　　高雄醫學大學性別所助理教授，台灣大學社會學博士。研究領域為資訊社會學和性別研究，近期踏入資料科學或曰計算社會科學的陣地，嘗試領略其中的藝術，因而在研究方法上混雜了敘事與數據，雖看似分裂，卻仍有其共通之處。近期主要關注社群媒介與人的關係，人們如何將生涯的想像挹注到社群媒介的使用中，而使用的歷程又造就了什麼社會效果，我們究竟是更孤獨還是更連結？更民主還是更激化？從事此項研究最無可抹滅的足跡，就是在Google搜尋的自動完成功能中，我的名字永遠跟「母豬」連結在一起。在還不確知此篇文章能帶來什麼平權的社會效應前，我率先擁有了這樣一個科技認證的身分，也是謂一種成就。

方念萱

　　政治大學傳播學院新聞系副教授，美國紐約州州立大學水牛城分校傳播博士。身為嬰兒潮世代末代弄潮人，同輩漸次退休，自己轉而研究數位世界裡外厭女現象，也藉由擔任不同部會性別平等委員，分辨攸關性平的公共資源能或不能產生綜效。報紙電視裡厭女愛女的地景仍在變化，虛實未定的性別暴力場景也在數位世界裡搬演。找不到搖控器，就直接走進兔子洞，行動。

姜貞吟

　　小時候家住圖書館旁，長大後躲進圖書館就成了生活，平時熱愛徜徉在動、植物與山林懷抱中。中央大學客家語文暨社會科學學系副教授，法國巴黎第八大學女性研究博士，婦女新知基金會副董事長。研究領域為性別與族群、性別與政治參與、客家研究。主要分析性別參與公共事務的社會結構脈絡為何，特別是當性別、族群跟社會文化間相互鑲嵌為在地結構時，女性如何與之協商跟突破，如何展現行動的能動性。作為一個女性主義者，隨著理論拓展、法律修正、社會倡議到行動的實踐，了解到支配日常生活的社會慣習深層地影響著我們。力求在說、寫、思考跟行動之間作些事情，為這未竟之業，盡點棉薄之力。

韓宜臻

　　台灣大學戲劇學系與社會工作學系畢業，政治大學法律科際整合研究所碩士生。曾任公民監督國會聯盟政策部專員、人權公約施行監督聯盟執行秘書、同志諮詢熱線專案研究員、女學會兼任助理。沒有稱得上專長的才能，僅希望透過粗淺的書寫，為性少數社群盡一份心力。雖深知惡意之真實、溝通之困難，仍希望台灣終能成為一個自由平等的國家。

胡錦媛

　　美國密西根大學比較文學博士，政治大學英國語文學系教授，政治大學教學特優教師。曾任政治大學翻譯與跨文化中心主任、《文山評論》與《文化越界》主編。主要研究領域為旅行文學、書信文學、文化研究、禮物與倫理╱經濟交換。著有《在此╱在彼：旅行的辯證》、Seemingly Close, Really Distant: Kafka’s Letters to Felice、Gift and Economy of Exchange in The Wings of the Dove、Translating the other: Classical Chinese Poetry, Pound-Fenollosa, Modern Taiwan Graphic Poetry、Writing the Self: Epistolary Form in Lettres portugaises, Pamela and Letters of T’an-lang，並主編《臺灣當代旅行文選》。

黃囇莉

　　台灣大學心理學博士，現為台灣大學心理學系教授。從小搭著國家教育體制的順風車成長，年輕時因讀太多五四運動時代的作品，受愛國熱血激勵，總把大我放在小我之前。進入台灣大學心理學系，主修人格╱社會心理學，也以本土心理學為主要研究取徑，想要擺脫西方的學術殖民。1994年女學會成立，有幸參加幾次婦運界的研討會、工作坊，受啟迪而看到了影響個體的父權結構之存在，因而毅然認同女性主義。除了在本土心理學持續學術耕耘外，也投身女性主義者的實踐工作，多聚焦在性別平等教育及性侵害╱性騷擾之調查工作。目前與性別相關之論文約三十多篇，曾任女學會第八屆理事長，清華大學性別平等教育委員會副主委。2010年獲教育部友善校園傑出貢獻獎。

楊婉瑩

　　政治大學政治學系教授，專注於「性別政治」之研究，從直覺式地的「性別即政治」出發，擺盪於「性別」研究與「政治」科學兩套知識論的對立之間。性別研究帶著實踐批判性的視角，和政治科學預設的價值中立，兩者之間存在巨大鴻溝；即使在寫作時有意識地傾斜╱揀選，仍會不自覺地在語言使用與論述風格中滲出其中的不一致性。性別研究與政治科學的學科知識的不協調感，其實也正是現實的某種對照隱喻。考察女性政治菁英所經歷的厭女處境，女性與權力的矛盾連結，立刻清楚地浮現出來──當女性逼近權力，即可逼視出權力的反撲，如此赤裸，毋需矯飾，也就暴露出既有的權力部署，是如何被視為理所當然地存在。

孫嘉穗

　　現任東華大學民族語言與傳播學系教授，英國伯明罕大學文化研究與社會學系博士（媒體與傳播組）。在美國研究四大報紙社論如何呈顯性別議題後，開啟性別研究的興趣，近年發表論文與研究領域含括傳播與文化、性別新聞學、性別與原住民傳播、族群新聞、文化創意產業與文化政策、全球化傳播與文化、媒體素養與數位人文等面向。現任婦女救援基金會董事與女學會理事。曾任行政院文化建設委員會研究員及《自由時報》藝術文化版記者。在日常生活中體驗愛女厭女的多重交織，並持續思索如何透過媒體展現性別平權與進行性別教育的可能途徑。

陳惠馨

　　現任政治大學法律學系專任教授，德國雷根斯堡大學法學博士。曾任中國法制史學會理事長（2015-2019），女學會會長（1998年），現為中國法與歷史國際學會理事、女學會會員。研究專長為民法親屬與繼承、清代法制史、德國法制史、性別關係與法律，著有《法學概論（修訂十五版）》、《民法繼承編──理論與實務》、《向法規範回歸之清代法制研究》、《德國近代刑法史（二版）》、《民法親屬編──理論與實務》、《性別關係與法律──婚姻與家庭》、《多元觀點下清代法制》等多本法學專書。在女性主義的滋養下茁壯、行動，持續在法學研究與教學中融入性別觀點，探究性別與法律的相關議題；並長期投入婦女運動，曾主持《性別平等教育法》之研擬，關注社會實踐中的性別意涵，以及關係中的權力結構。

康庭瑜

　　高雄生，世界長，七年級生。政治大學新聞系副教授，牛津大學地理學博士。研究領域為性別、跨國流動與傳播科技。分析跨國移動的女人怎麼使用傳播科技來刻劃她們生命的軌跡，也討論在地不動的女人怎麼用傳播科技來接收全世界的聲音。愛女不厭女。研究性別起初是為了理解自己的生命經驗，但讀了書以後開始時不時擔心自己的日常生活實踐「不夠女性主義」，為了搞懂這點只好把書繼續讀下去。聯絡方式：tykang@nccu.edu.tw。

導論

告別厭女──在情感與關係中琢磨自我（摘錄）

王曉丹（本書主編、政治大學法律學系特聘教授）

　　我們很容易以為，厭女（misogyny）只是少數人的極端情緒，但過去的研究成果告訴我們，事實並非如此。本書要強調的是，厭女遠比我們想像地還要根深柢固，厭女早已滲透到我們的自我、關係與社會網絡之中。

　　日本社會學者上野千鶴子指出，厭女是一種症狀，除了憎恨、嫌惡女性的態度之外，也形成男性將女性當成客體的一套機制，例如：證明自己不是或不像女人，是「男同性社交」的前提，產生排除女人的效果。厭女也包含對於性的男女雙重標準，以及將女人區分為聖女與妓女，進行分化統治。此種機制並且已經滲透到欲望之中，表現於外在社會現象，例如：在情感關係中將對方視為玩物、難以察覺的性騷擾與性侵害、色情影片中的性別暴力、意圖控制對方的恐怖情人等等，這些都是厭女症的外在表現。美國學者凱特．曼內（Kate Manne）以倫理學重新定義厭女，她主張厭女就是以倫理規範評價女人，形成類似警察的強制力，用來懲戒失格的女人。此種邏輯或系統的效果就是：合理化男人「獲取」，而女人「提供」的性別經濟，同時將厭女情緒正常化，將之稱為人性，並原諒男性加害者，懷疑女性被害者。

　　上述兩本書分析了厭女的分化機制與倫理邏輯，並且呈現出這個世界的樣貌，但這些討論不足以捕捉厭女與內在自我的動態關係，尤其是厭女機制與邏輯如何滲透於性、身體與情感連結，同時造就了厭女網絡。

　　本書主張，厭女不只是分化機制或倫理邏輯，厭女是人際網絡中的陽剛控制，在厭女網絡中，具有厭女情結的人以陽剛之姿，將定義他人、決定他人事務視為理所當然，甚至會利用社會論述合理化其行為，聲稱這是在為對方著想。生活在厭女網絡的人，經常欠缺適當的語彙、理論以描繪自身經驗，於是，社會各界難以辨識權勢性侵、無法理解慰安婦的多元主體、欠缺反思社會汙名惡女的傷害，許多人被困在愛厭交織的控制與保護之中，欠缺能動性（agency）的資源與行動指引。此時，受困於厭女網絡的人，很容易會產生自我困惑，甚至折損，以至於無法做出突圍的思考與行動。這樣的厭女網絡並非某個個人「有意識」的策略，而是透過文化建構，在人們的自我認知層次產生影響，甚至滲透到自我與他人關係的界定。為了抵抗此種厭女網絡，唯有釐清厭女網絡的社會過程，才有可能發展改變的行動與策略。

　　有趣的是，當代的厭女現象並未因為女性主義的崛起而停止，卻反而因為媒介、溝通與社群模式的轉變，被特定媒體建構而風行的女性主義（popular feminism），同時使得厭女現象因而風行起來（popular misogyny），二者都是搭著新自由主義的列車，彼此互相加乘。如今台灣的網際網路上開始出現汙衊女性的流行語，包括：女權迫害男性的「女生不想當兵就是女權自助餐」、嘲笑女性總是破壞社會秩序安全的「馬路三寶」、諷刺女性只重錢財與外貌的「鮑鮑換包包」等。這些現象或許並不代表女性主義毫無進展，相反的，反而是女性主義已經具有影響力，引發厭女網絡的懲戒效果。

　　新的情況，需要新的應對方式。台灣的女性主義在新的情勢之下，應該開始論述早已存在於社會各個角落、各種近身搏鬥的抵抗與協商。事實上，已有越來越多女人採取不同的因應方式，或者不願被動接受統治內化厭女而自我嫌惡，或者不再默默服膺規範而懲戒其他失格女人；現今的受害者不同於以往全然失語，拒絕一聲不吭地隱身於社會角落；現在的男人也並非受制於陽剛氣概動彈不得，甚至開始挑戰主流對其人生的界定。換句話說，不管女人或男人，或多或少地，正在上演「告別厭女」的進行式。目前的新劇碼是，這些告別厭女的社會變化，並非僅僅是厭女的相對面，一如厭女也不只是女性主義的反挫而已。事實上，社會變化與厭女網絡盤根錯節，彼此互相建構，厭女對不同人有不同的強制力，有些人受到較大壓制，另外一些人可能享受變化成果，但享有較大權力的同時，也可能受到更多的關注與制約，形成既被要求陰柔又必須陽剛、彼此矛盾、進退失據的雙重束縛。

　　告別厭女網絡，最難的是對抗厭女的另外一面，也就是愛女。愛女是對於女人的愛的宣稱與行動。愛女具有我們嚮往的特質，溫暖、相互、成長、禮物，可以拉攏我們，讓我們卸下心防，用力付出。然而，厭女網絡經常以愛女的樣貌表現──「我是為妳好」、「我是因為太愛妳」、「我是不能沒有妳」、「我是為了我們的未來努力」、「我是……」──要拆解這些以「我是」開頭的句子，絕非易事。愛女關係中經常帶著厭女的特質，兩者愛厭交織的網絡不易被揭露，個體也經常受苦於是否被背叛的感受，甚至進入一種自己與對方是否「病理化」的猜測。其實，愛女／厭女是人我關係的反覆協商、定位自我認同的探問，是在情感中不斷反思、尋找適當位置的練習，是自我的持續琢磨、鍛鍊最佳能動性的旅程。

　　弱勢者（包括女人與男人）往往在愛女／厭女的雙面性中感到迷惑，經歷著感受與認知的新任務：何謂抵擋厭女歧視心理、拒絕厭女兩性二元體制、反抗厭女懲戒網絡？這本書就是要論述這些努力翻轉的足跡，研究個體在拉攏與懲戒之間的自我琢磨，如何在情感與關係中不斷進行主體建構，因此得以看穿這世界拉攏與懲戒女人的兩手策略。為了告別厭女，為了開拓改變的路徑，本書試圖揭露厭女網絡的單一結構，如何嚇阻、幽禁、挫傷與排除弱者（上篇），並指出在厭女網絡處境中的兩難困境，挖掘受害者的內在自我、失落綑綁、雙重束縛與愛厭情結（中篇），最終更探索各種可能的多元協商路徑，包括發聲、行動、連結與對話，試圖阻斷厭女網絡的運作（下篇）。〔…〕

　　辨識厭女：拉攏與懲戒的兩手策略

　　厭女，是否意味著占一半人口的男性憎恨女性？答案是否定的。厭女並非所有男性的普遍特質，甚至，人們往往從反面認識厭女，例如，當一位男性被褒獎並不厭女時，厭女才似乎有可能被看見。厭女，遠比表面所呈現的更細緻、更幽微、更複雜。

　　曼內認為厭女不僅僅是一種憎厭的心理狀態，而是系統性現象背後的倫理邏輯。厭女的心理狀態就是因為對方是女人，社會不由自主貶抑她、覺得她是弱者、認為她就是不好──曼內稱之為天真（naive）的厭女概念。實際上，厭女的心理狀態，經過操作，構成了整體政治與社會結構。曼內將厭女的政治分配的社會功能，視為父權秩序的警察執法。她的貢獻在於，提出區別於性別歧視（sexism）的厭女概念，性別歧視比較接近意識形態，其功能在於正當化與理性化父權的社會秩序；而厭女則比較是維護此社會秩序的強制力，其功能為懲戒失格女人。

　　兩手策略就是厭女網絡的操作方式，區分「好」女人與「壞」女人的分而治之手法。這種區分源自於道德上的男女二分體制，也就是厭女邏輯中的「道德與社會勞動性別經濟」（gendered economy of moral and social labor）──女性提供順從、良善、關注、崇拜，而男性獲取榮譽、尊重、資源、權力。在此種提供者／獲取者動態（giver/taker dynamic）的邏輯下，男女分別承載各自的社會期待、分別扮演分化的社會角色，分別遵守不同的社會規範。厭女成為系統的理由就是，這一套合格／不合格的道德透過強制力，強化了女性的被宰制，鞏固了男性霸權。

　　如果反過來指責此種兩手策略，厭女者會回覆，人的喜好或厭惡的情緒，出於自然情感，這是無法被強迫，也不可以用外力改變的。以下就是合理化憎厭情緒的說法：

　　我不喜歡吃甜食，就算端到我桌上我也不會吃。但我本身並沒有歧視甜食，而甜食也並沒有錯，所以在點菜時開宗明義就說了，我不吃甜食，難道錯了嗎？……我何德何能改變你的本質，我們井水不犯河水，我想也是我對交友和平的最大讓步了吧？

　　然而，厭女不只是個人喜好而已，而是將部分女人切割為「比較不好的女人」的社會網絡，厭女網絡靠著拉攏「好」女人，同時懲戒「壞」女人的兩手策略，取得權力。凡是女人的行為不符合規範，她的「失敗」、「逃避」或「拒絕」都被賦予道德責難，或者輕忽，或者無情，或者背叛，都是失格女人。那些沒有被懲戒的女人，即可暗自欣喜，慶幸自己站在較佳的道德位置，比下其他人。這一切，因為被懲戒而神傷，或者因為被拉攏而得意，都鞏固了道德規範，以及設定道德規範的父權體制。就像是胡蘿蔔與棒子：「溫言在口，大棒在手，你可以走得更遠」（Speak softly and carry a big stick, and you will go far.）。

　　厭女的兩手策略，並非個人「有意識」的行為，不只是上野千鶴子或曼內所談的分而治之，還包括內外並進，尤其建構女性自我內在的機制──女性自我厭惡與自我客體化──而服膺於父權社會角色，在關係中產生既拉攏又懲戒的效果。此種兩手策略通常潛藏在文化慣習，鑲嵌於女人與男人內在的自我認同，甚至滲透至兩性互相吸引的通則之中，形成文化建構。女性的自我客體化表現為自尊低落、身體羞恥感、對外表感到焦慮等脫離現實的社會規範。這反映在權勢性侵案件中，受害者在受到貶抑或責罰的同時，還可能渴望讚賞、回饋，甚至自以為的成長。

　　拉攏與懲戒有一種特殊的合作方式，產生互相加乘的效果。控制者會訴諸受控制者的心理恐懼、擔憂與孤單，使得控制者可以扮演保護者的角色，反之，受控制者則期待一個強而有力的領導。因為之前的拉攏，厭女者反而強化其強勢者的地位，使得懲戒成為自然且無法抵抗；另外一面，之前受過懲戒的弱勢者心理上害怕，讓厭女者反而變成弱勢者的渴望、甚至生存動力，期待得到讚賞。拉攏與懲戒二者互相加乘，構成一個讓人驚訝的結果──被懲戒者反而會渴望對方，因而努力改變自己，被懲戒者為了得到讚賞，可能會放棄自我，甚至更迎合對方。〔…〕

　　打破愛女／厭女：協商自我與他者關係

　　許多人因為現實中女人的強勢或積極主動，懷疑女性主義早已沒有必要性，轉而同情部分男人，看見男人依舊受困於必須陽剛的社會角色。這是對女性主義的偏狹看法，事實上，女性主義並非只是發起一場讓女性取得權力的運動，女性主義的願景是打破社會權力結構，反對有權力的人欺負沒有權力的人。

　　為了要突破性別二元體制道德懲戒的厭女網絡，女性主義論述必然要進入情感與關係之中。亞當．朱克思（Adam Jukes）在《為何男人憎恨女人》（Why Men Hate Women）這本書中研究暴力男性（家暴者、性侵者等），以心理分析的視角討論男性的欲求──支配女性、控制女性──背後就是對女性的憎惡與恐懼。他以臨床精神分析的許多案例證明，憎女具有普遍性，在不同人身上只有程度的不同，沒有本質的不同。這本書僅僅研究男人，並沒有討論陽剛氣質與陰柔氣質對立的社會建構，也沒有涉及男女性別特質並非固定不變的討論，女性也可能陽剛，男性也可能陰柔，雙方皆受困於二元對立的結構。〔…〕

　　或許，拒絕陰柔的下一步應該不是陽剛，陽剛的解決方案也不應該是陰柔。真正的關鍵應該是，面對生命中曾經重要的人，有沒有協商的可能。

　　我想起來協商是怎麼一回事。協商是在對立的視角使勁強化自己的力量，以氣勢先把對方壓下去，然後就有機會彰顯自己，讓自己被聽見。氣勢的取得很重要，或者眼觀四面，看看對方最在意的自我形象，然後以上位姿態評價對方，讓她嚇到，讓她自責，讓她退讓。協商也可以訴之以情，強調為對方著想的愛，如果自己有錯，就是愛得太深，太急，所以野蠻。〔…〕

　　要到很久以後我才想起，真正的協商原來不以氣勢為解方。那些日子當我們面對彼此而有著突來的困惑時，並不曉得變得陽剛或盡量陰柔都不能解決問題。我以為自己正一點一點踏上能動主體的康莊大道，卻不知陽剛之氣只能協助我拒斥與壓制美好生命，陽剛只是給我自大的鴉片，蒙蔽了我面前隱晦的種種。而又是在更久以後我明白，那些捉摸不定的模糊感，原來是易感、易受傷的脆弱性為我張開的解方。

　　女性主義反對陽剛與陰柔的對立，反對前者比後者優越所衍生的不平等。瑞溫．康諾（Raewyn W. Connell）在提出霸權陽剛氣質理論（hegemonic masculinity theory）時，雖然強調男性內部因為種族、階級、性傾向的不同，並非每個男性都具有同等的競爭、攻擊、堅毅特質，但是基本上她還是認為相對於女性來說，男性具有較優勢的地位。安娜．亞若史密斯（Anna Arrowsmith）在研究厭女時，修正了康諾的說法，她研究兩性交往的案例，女性已經不是永遠處於弱勢，因為種族、階級或者性傾向等因素，女性可能會取得陽剛的位置，但是陽剛／陰柔的二元對立，仍然是困擾的主軸，只是男性面對女性的權力，衍生更多厭女的情緒與懲戒行動。

　　告別厭女，不只是破除好女人／壞女人或者男／女的邏輯，還要打破陽剛／陰柔的二元對立。答案不在於超越，而是在其中，在巴特勒所稱的「一個人的自陳」（giving an account of oneself）中不斷提問與顯示自身，作為一種協商自我與他者關係的過程。在打破厭女網絡的社會過程，最重要的在於「為什麼是我」的提問，這個提問幫助我們理解，臣服與自由之間主體建構的困境，也強調了重建倫理關係的努力，這樣的提問引導出，個體踏出每一步，都是謙卑地回應過去被拒斥的、被排除的、被壓制的片段。

時報出版

【預購】風流浪子的男友：晚明到清末的同性戀與男性氣質◎ 魏濁安 Giovanni Vitiello （譯者：王晴鋒）

$41.00

結帳時計算稅金和運費

　　一部探索明清時代中國男同性戀歷史的漢學研究巨作

　　《風流浪子的男友》深入研究晚明至清末三百年間的中國文學，揭示中華帝國晚期的男同性戀和同性戀關係複雜而迷人的歷史。魏濁安特別借鑑經常被忽視的豔情小說作品，就同性之愛與慾對中國男性氣質演變的重要性進行了坦率的探索。

　　藉由扎實的解讀與詮釋，魏濁安確定了一些在這類文本中反覆出現的角色——例如放蕩的學者、俠士英雄和好色的僧侶——並闡明了一系列關鍵問題，包括規範男性之間性行為的社會和法律界限、男性賣淫的興起與男性美的審美觀。以這些材料為基礎，《風流浪子的男友》呈現了中國男同性戀觀念變化的歷史輪廓，以及同性慾望在其文化中所扮演的重要角色。

名家推薦

　　丁乃非（國立中央大學英文系教授，性╱別研究室成員）

　　王德威（中央研究院院士）

　　紀大偉（國立政治大學台灣文學研究所副教授）

　　盛浩偉（作家）

　　許維賢（新加坡南洋理工大學中文系專任副教授）

　　陳佩甄（國立政治大學台灣文學研究所助理教授）

　　——共同推薦（依姓名筆畫排序）

　　魏濁安《風流浪子的男友》的帝國晚期研究對象與魯迅《中國小說史略‧清之狹邪小說》內容多重合。人類學視同性戀（無論男同、女同）只是「性態」之一種，研究性態取向的「南向之風（書中取材於江南的小說、戲曲的男同題材，尤其著重於福建）／男風」是嚴肅正經的學術範疇，它把傳統視為「邪」的文化內容轉化為「正」。這書的譯本出版，是文化幸事。——專文推薦╱呂文翠（國立中央大學中國文學系教授）

　　本書描寫中國古典同性戀史及其文學書寫的種種面向，叩問慾望，情色，性別，倫理，法律的界限，論述翔實，取樣多元，極具參考思辨價值。——王德威（哈佛大學講座教授，中研院院士）

　　本書相當全面和細緻地聚焦探討明清的男色文本與男性氣質之間的多重關係和互動，從友愛到情愛、從男色到羅曼史、從朋友到情夫、從同性社交到男旦，透過辨識、勾勒和比較中國豔情小說中的武俠、才子和風流浪子等人的歷史演化，輔之於明清筆記那些關於男色和風月場所介於虛實之間的記載和辯證，本書頗有見地重構了中華帝國晚期的男色文化想像。全書旁徵博引、考證細膩、見解獨特，堪稱國際漢學在性╱別研究領域的必讀巨作之一。——許維賢（新加坡南洋理工大學中文系專任副教授）

　　「同性戀」作為一種「身分認同」或「知識主體」是二十世紀以來逐漸辨明的研究立場。而在東亞社會，「男色」、「男風」早於「同性戀」概念存在於大量古典文籍中，但由「男色」過渡到「同性戀（愛）」之前的大量史料一直尚未有還原時代情境的分析解釋。此書將晚明至清代存在男男情慾關係，與晚期帝國的男性氣質建構等主題聯繫，透過系統性梳理約三百年（1550～1850）的史料，作者提出這段時期的男性氣質建構直接影響了人們對於男男情慾關係的接受，據此主張「男男同性情慾」並非如現代社會中的「邊緣」存在，而是對於帝國的慾望想像起了核心作用，是十分具有洞見與說服力的研究成果。——陳佩甄（國立政治大學台灣文學研究所助理教授）

作者簡介

魏濁安（Giovanni Vitiello）

　　義大利那不勒斯東方大學中國語言文學教授。他在美國加州大學柏克萊分校獲得博士學位，並於荷蘭萊頓國際亞洲研究所從事博士後研究。1999年至2013年任教於夏威夷大學馬諾阿分校，教授前現代中國文學。他的研究專注於中華帝國晚期的小說和性史，並得到歐洲研究委員會（ERC）和美國學術團體聯合會（ACLS）等機構的支持。

譯者簡介

王晴鋒

　　北京大學社會學系博士，中國農業大學人文與發展學院副教授。著有《同性戀研究：歷史、經驗與理論》、《歐文•戈夫曼與情境互動論》，譯有《浮現中的女同性戀：現代中國的女同性愛欲》。

時報文化

【預購】馬華文學與文化讀本◎ 張錦忠, 黃錦樹, 高嘉謙

$52.00

結帳時計算稅金和運費

　　以歷史縱貫，以課題橫跨，秉持文學、文獻、文化「三文主義」精神編撰
　　閱讀、認識馬華文學與文化的最佳導引
　　走入新馬華人社會的必讀之書

　　王德威：華語世界體例最為宏闊、內容最為豐富的讀本。

　　最龐大的跨國作者群
　　66位學者、作家、116篇專文
　　新詮釋、新觀點、新視野
　　重探19世紀至21世紀新馬華人文學、文化發展脈動
　　展示馬華文學文化獨有魅力

　　王德威序文導讀　梅家玲　陳國球　鄭毓瑜共同推薦

　　《馬華文學與文化讀本》由學者作家張錦忠、黃錦樹、高嘉謙主編，是一本以論述為主的介紹性讀本，其出版旨在為中學、大專院校的學子，或是對馬華文學、文化有興趣的讀者，提供一本學習和入門的讀本。讀本規畫的內容，不僅涵蓋馬來西亞（含馬來亞時期）華人社會的歷史與文化脈絡，同時對重要的文學思潮、事件與作家做出整理敘述，藉此引導讀者認識和掌握馬華文學的發展脈絡。此書採單元形式編纂，力求透過史觀、事件、思潮、議題等不同組合，集眾人之力完成。

　　本書包含十二個單元，即一、南中國海的波浪；二、赤道線上的烽火；三、冷戰時代的地緣政治與南洋文學版圖；四、寫實主義與社會現實主義；五、冷戰現代主義與馬華文學新浪潮；六、風土，鄉土與地方感；七、犀鳥飛越神山：婆羅洲書寫；八、歷史，家國與認同；九、在馬哈迪時代抒情；十、在臺：寫在家國之外；十一、多語，多元與華馬文學；以及十二、視與聽：電影、劇場、歌謠、書法，分別從馬華歷史譜系、政治遭遇、風土人情、語言文學等方面，呈現一百五十年來華人在馬來半島和周邊地區的行旅、移民、墾殖以及落地生根的經驗。撰寫者根據選題提供扼要文字，彼此串聯，形成有如星座圖般的敘述網絡，既有時間多維向度，也有重層地理、社會、人文的積累。

　　馬華文學處於多族、多語、多元文化、生物多樣性環境，歷史、社會、政治、環境、日常生活、性別、情意、慾望、氣候劇變、護生等議題，在「後現代」、「後殖民」、「後認同」、「後人類」或「人類紀」的視野裡，有不同的文學或文化詮釋，本書在新紀元、新媒體時代編成，反映這些喧譁眾聲的關注。另一方面，文學形式、文類、呈現平臺、傳播載體、閱讀受眾早已有別於上個世紀的樣貌，閱讀文學的同時，其他文化、文類（如通俗類型）往往也在讀者或評論者的視閾之內，或為文化研究的對象，或為閱讀與論述之外的視聽向度，或為文學文本的指涉互文，本書也納入若干篇相關文字。

　　歷史、事件、議題、人物在本書縱橫交叉貫穿，在在涉及文學、文獻、文化，除了在「多語、文學平臺與類型小說」卷擴大涵蓋面外，編者在「視與聽」卷將眼睛與耳朵放遠拉長到電影、劇場、歌謠、書法等文學「姐妹藝術」的抒情或再現媒介。

　　從晚清到21世紀的今天，這個南洋華文書寫場域的歷史早已超過一百二十年，本書以一個宏觀的視野回望過去兩個甲子以來的文學事件、議題、人物、文本、運動、思潮、社團等，在不同撰寫者的書寫、檢視與敘述中自有微觀的評點與刻畫，本書希望可以提供讀者一幅見樹又見林的馬華文學圖像卷軸，讓讀者張看閱覽細品。

編者簡介

張錦忠

　　生於馬來西亞彭亨州，1980年代初來臺。臺灣師範大學英語系畢業，臺灣大學外國文學博士，現為國立中山大學外文系教授。著有短篇小說集《壁虎》、詩集《像河那樣他是自己的靜默》、隨筆集《時光如此遙遠》與《查爾斯河畔的雁聲》。

黃錦樹

　　生於馬來西亞柔佛州，國立暨南國際大學中國語文學系教授。著有論述集《馬華文學與中國性》、《論嘗試文》、《華文小文學的馬來西亞個案》、《時差的贈禮》等。另著有小說與散文集多種。

高嘉謙

　　國立臺灣大學中國文學系副教授，著有《遺民、疆界與現代性：漢詩的南方離散與抒情（1895-1945）》、《國族與歷史的隱喻：近現代武俠傳奇的精神史考察（1895-1949）》、《馬華文學批評大系：高嘉謙》等。

初文出版社

拉撒路：盧因小說第二集(2)◎盧因

$26.00

結帳時計算稅金和運費

　　香港的現代主義旗手

　　久被文學史遺忘的文學多面手

　　本書收錄廿五篇盧因作品，除了小說，還有散文，或可歸類為散文化的小說，寫作年份從1960到1990年代末——〈拉撒路〉於1960年1月發表，作者執筆時還是1950年代——足足四十年，這本書從寫作年份到文類都較為複雜。

　　一本書收錄了作者四十年來的作品，固然是作者個人的精心安排，於讀者而言，卻方便了對作者創作生涯的審視，從而對作者的作品有更廣闊及更深入的認識。以《拉撒路》來說，書裡有五篇小說寫於1960年代，然後是二十篇寫於1980到1990年代的小說與散文。

　　沿著本書從頭到尾讀下來——從作者廿多歲的作品到六十多歲的，可以清楚得見作者心境與文風的轉變，從青年時代悶雷似的憤懣不平，中年後轉而為戲謔嘲弄，到了1990年代步入黃金之秋，作者的文章已經寫得瀟灑自由，完全是豁然開朗雲淡風輕。

作者簡介

盧因

　　原名盧昭靈，一九三五年於香港出生，祖籍廣東番禺，是香港土生土長的作家，筆名有盧因、洛保羅、馬婁、張學玄等。自一九五二年起向《華僑日報》、《香港時報》、《新生晚報》、《星島日報》、《星島晚報》、《新思潮》、《好望角》、《中國學生周報》、《香港文學》、《城市文藝》及《文學世紀》等報刊發表散文、短篇小説和文學評論。

　　一九五八年底與崑南、王無邪和葉維廉等人合辦現代文學美術協會，先後出版純文學雜誌《新思潮》及《好望角》。一九五九開始為文學副刊《香港時報．淺水灣》撰稿，介紹和翻譯西方前衛文學。一九六一任台灣《筆匯》月刊香港代理人。一九六六年起參與編輯《南國電影》；其間亦曾任《四海周報》編輯。一九七三年移民加拿大，一九八三年始重新發表文章。與梁麗芳等人於一九八七年與友人共同創立加拿大華裔寫作人協會，歷任會長和理事等職。

　　一九六六至六七年間以筆名馬婁發表《十七嵗》、《藍色星期六》和《暮色蒼茫》等三本「四毫子小說」，另有文集《溫哥華寫眞》和《一指禪》等。

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