　　或許，一點一點疏遠你，
　　是我喜歡你的最後一種方式。

　　直擊幽微內心深處
　　華文界年度暢銷作家Middle
　　最新抒情散文力作

　　最喜歡的人，
　　通常不可以在一起，
　　但是每次再見這一個人，
　　你都會想起自己曾經有多喜歡對方，
　　甚至從未改變。

　　據說，喜歡一個人到極致，可以有兩種方式。
　　第一種，就是喜歡到一定要留住對方。
　　而第二種，就是不會留住對方，但你依然會繼續喜歡下去。

　　從前，你會好想對方明白你的好。
　　後來，你可以對一個人很好很好，但是可以不著半點痕跡。
　　從前，你會將思念告訴對方知道。
　　後來，就算你再如何思念，也會提醒自己不要唐突打擾。
　　從前，你想找到可以一生相守的人。
　　後來，有些人還是會中途離場，但會在你的心裡陪你天長地久。
　　從前，你會相信自己值得被愛。
　　後來，你終於明白或接受，真正最懂得愛你的人，還是你自己。

　　人會有三次成長。
　　第一次成長，
　　發現自己原來有能力，
　　可以令另一個人快樂。
　　第二次成長，
　　發現自己原來做得再多再好，
　　也無法令對方快樂。
　　第三次成長，
　　發現只要對方可以得到快樂，
　　原來就已經很好很好。
　　以後有沒有自己參與，
　　也已經不重要了。

作者簡介

Middle

　　香港人，小說及散文作者，作品散見台、港、新馬。希望透過文字與故事，與不同角落的人連結，讓彼此可以在曾經的迷惘失意裡，尋回被遺忘的那一個自己。

　　臉書專頁：www.fb.com/MiddlePage
　　Instagram：mid810
　　Threads：www.threads.net/@mid810

　　著作包括小說集《永遠的平行線》、《你是我最熟悉的陌生人》、《就算從未忘記》、《明年見，明天見》、《讓我最放不下的人》、《在你變成回憶之前》、《當你們終於在一起》等。散文集《如果有些心意不能向你坦白》、《最後一次耿耿於懷》、《離開以後，你有沒有更自由》、《凌物語》、《曾經，有一個這樣的你》等。

二〇四六出版

【預購】等到下一代：香港流行文化與身分認同史備忘 1970s-2000s◎李照興

$38.00

結帳時計算稅金和運費

　　「當你不可以再擁有的時候，你唯一可以做的，

　　就是令自己不要忘記。」——《東邪西毒》

　　香港流行文化歷史考古

　　香港身份認同的四十年流轉史

　　滄海遺珠大追認+文青成長私記

　　香港文化思維中的自由奔放與貼切傳神

　　是全球華人成長中的集體記憶

　　為香港流行文化整理四十年脈絡

　　追溯香港流行曾經賴以成功的基因

　　為什麼香港文化可以創造流行盛世？

　　香港身分又如何通過流行建構？

　　面對正在消失的身分文化可以如何傳承？

　　是從哪天起帶着流行文化的自信

　　我們自豪地說：我們香港人

　　我們又終將要到哪裡

　　由李小龍、許冠傑、衛斯理、張國榮、梅艷芳、林夕、周星馳、王家衛到四大天王；從功夫片、警匪片、黑幫古惑仔到臥底無間道，一杯茶餐廳奶茶呷到的港式風味，這一波始於70年代的香港流行文化產業及文化輸出，到90年代達至頂峰，是幾代香港人自鳴得意的標籤，進而成為了肯定自我的身分認同。

　　在挪用其時異常篷勃的文化商品和偶像風潮的過程中，同時激發更多香港新一代投身創作與文化消費，形成獨特的成長經驗。

　　香港流行文化這段黃金時代是如何被創造的？

　　所謂「港式」所指又是什麼？

　　它又如何輸出到全球華人地區，形成了「香港大流行」並一步步蛻變為「香港身分」的載體？

　　這是一場又一場跨界別新興媒體熱潮下的協同並肩：電視、電台、電影、出版、雜誌、漫畫、時尚、商場空間各種潮流大交滙。

　　一種無序中自生成序的獨有香港流行美學。

　　一個與全球華人文化圈息息相關的狂飊時代。

　　香港流行文化史，也是全球華人文化圈的交易誌和演變史。

　　正值香港面臨文化危機、身分存亡爭辯之際，要回顧香港流行文化這段大流行歷史，就無可避免同時也是一次香港文化的重塑與再植。無須一定清楚所有文化走向的來龍去脈，但共同有過的香港記憶卻早已化為你我個人成長中不被遺忘的一部分。

　　往後，香港文化香港身分，既要保存，同時講求再植與跨域長期連結。依仗的是熱愛過的、經歷過這個獨一無二的香港的每一個人，當中每一位都擁有一本屬於自己的香港流行史記。

本書特色

　　李照興早年曾撰寫《住在台北的101個理由》，在台灣本有知名度。他編著的《王家衛的映畫世界》，亦是電影界中知名著作。本書距離他上一本著作已超過十年，他亦有心建立離散港人/華人之論述，相信出版時會有一定哄動，是本社未來重點操作項目，亦將在台北書展舉辦活動。

名家推薦

　　吳俊雄（流行文化學者）

　　金成（《美紙》總編輯）

　　卓男（影評人）

　　卓韻芝（編劇）

　　馬世芳（作家、主持人）

　　馬欣（影評人）

　　陳冠中（作家）

　　陳慧（作家）

　　梁文道（文化人）

　　黃宇軒（城巿研究者）

　　曾志豪（傳媒人）

　　鄧小宇（文化人）

　　鍾雪瑩（金馬影后）

　　（按姓氏筆劃序）

　　「李照興的文章，有視野，有人氣，我一直愛讀。寫文化評論，他有邊緣人的優勢：比戰後嬰兒年輕，比數碼世代老成，實時見過丁蟹，體驗過政權交接，並提早用腳行遍大地，直擊潮爆中國。香港流行文化生於邊陲，數歷出奇的轉折。這段歷史，由李照興來寫，我想不到更好的人選。」——吳俊雄（香港流行文化學者）

　　「李照興總在逍遙獨遊間吸盡世間的日月精華，再以兼收並蓄的筆觸將觀察紀錄和分析。能寫出一本探索橫跨三十年的香港流行文化好書，非他莫屬！由黃金盛世的香港電視、電影、電台、出版，講到港式時尚和商場空間，以及香港身份的建構、消失和傳承，Bono跨領域的足跡，猶如香港流行文化從在地、跨越以至再植於全球華人世界般，獨一無二。」——卓男（影評人）

　　「什麼是香港？那就是餘年偶爾夜半想起，那些這輩子不知什麼時候還能再會的友伴，那些不知道什麼時候還能再度召開的集體儀式；那些我們曾經以為像呼吸喝水一樣自然，但現在猶如毒藥猛獸的言語和行動。當然，還有李照興如此深情而又細緻的替我們這代人所召喚回來的流行文化記憶。是的，那種生猛放肆無所顧忌，就是香港，至少是李照興和我的香港。如今，因為失去，所以我們想要記起；又因為我們記得，或許猶有餘燼。」——梁文道（文化人）

　　「作為80後，成長於九十年代，到了千禧過後，開始想參與其中，共同創造香港文化。於是，既對二十世紀末香港文化從現代走向後現代的發展軌跡極其著迷，也對千禧後現在進行式、百花齊放的當代演化，也充滿期待，急著想將一切放回應有的脈絡裡思索。要審視1970s– 2020s這半世紀的香港文化，評論人李照興的文字，一直是我這代人最重要的座標之一。從《香港101──愛恨香港的101個理由》到《香港後摩登：後現代時期的城市筆記》，從他的專欄文字與影評到「B鏡：流行世界自由connect」，這位前輩持續啟蒙大家，以宏觀的視野評價身份與潮流。尤其喜歡此書中「蒲點考古學」一章，那是香港一直有待書寫的城市空間文化史，非常精采。」——黃宇軒（城巿研究者）

　　「很高興現仍有人肯花如此時間，心機， research 寫香港流行史，回報肯定不成正比，十分欽佩和感動，希望出版後得到文化界正面的迴響和肯定。」——鄧小宇（文化人，《號外》創辦人之一）

作者簡介

李照興

　　香港作家、創作人、出版人。

　　美國威斯康辛大學麥迪遜分校傳播藝術系畢業，主修文化研究。香港電影評論學會會員，研究領域主要包括香港電影論述及城市流行文化。曾於香港《經濟日報》、《號外》雜誌、《周末畫報》等多個傳媒機構担任記者、主編、出版人及創意總監等崗位。多年來輾轉長駐香港、北京、上海等城市從事第一綫採訪、文化記錄及個人創作，採訪及評論作品現見於端傳媒、《號外》、《明報》等媒體。

　　尤愛站於時代的熱點，記錄並梳理城市進程的來龍去脈，世代交替的吉光片羽，身分混雜的文化沖擊。那曾經是1997年的香港、2008年的北京，以至2022年的上海。現專注香港流行文化記錄及論述、泛亞洲城市觀察和跨域華語文化圈現象，創有「B鏡：流行文化自由connect」專頁，持續文化評論、流行歷史與當下包括東京、台北、香港等亞洲城市的新興文化梳理。面對急劇變化的後香港新常態，也是時候通過對香港流行文化發展過程的重新檢視，探尋當年香港身分崛起的成因，今天面對的焦恐，以至未來去往的方向。

　　個人或編輯出刊作品：
　　《香港101-愛恨香港的101個理由》主編（2000）
　　《香港酷酷》作者（2001）
　　《香港後摩登》作者（2002）
　　《經典200-最佳華語電影二百部》合編（2002）
　　《王家衛的映畫世界》合編（2004）
　　《潮爆中國》作者（2008）
　　《燃後中國》作者（2012）
　　《新銳亞洲 YOUNG ASIA》主編 (2012）

　　《潮爆中國》獲香港電台主辦「2008香港書獎」、香港政府圖書館主辦「第20屆中學生好書龍虎榜十本好書」及「2009搜狐年度十佳圖書」獎項。主編策劃《週末畫報》2012特刊《新銳亞洲 YOUNG ASIA》獲2013亞洲出版協會大獎（SOPA）生活方式類報道優異獎。

　　電影作品《潮爆北京》曾參加台北金馬影展、香港亞洲電影節及大阪亞洲獨立電影節。

三聯

【預購】筷子：飲食與文化 Chopsticks: A Cultural and Culinary History◎王晴佳（譯者：汪精玲）

$51.00

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　　今天世界上每五個人中就有一個人用筷子進餐。大約7世紀以來筷子在亞洲地區的廣泛使用促成了一種獨特飲食習慣的產生。因此有學者指出，依照取食方式的特點，亞洲存在著一個獨特的“筷子文化圈”，它同時與儒家文化產生和影響範圍相一致。歷史上，筷子的地位和使用，隨著北方麵食的出現和普及、南方消費大米的增加、茶點的流行以及合食制的產生逐漸發生了變化，越來越成為餐桌上的主角。與之相關的禮儀規範也逐漸形成。筷子還被賦予了美好的愛情意義，而不同材質的筷子也有獨特的內涵。隨著現代消費主義的流行，一次性筷子風靡全球，在帶來方便的同時，也引發了環保問題。

　　本書是英語世界第一本有關筷子歷史的專著，英文版出版之後不但填補了英語學術界的一個空白，而且受到了讀者的歡迎。

　　與已有的筷子歷史專著相比，本書大致有以下兩個特點：第一是突破了民族—國家歷史的書寫傳統，並未將筷子的歷史局限在一國之內；第二，本書不僅僅描述筷子在歷史上的起源、使用和推廣，更希圖從飲食和文化雙重角度，解釋筷子成為今天亞洲地區不少人日常之必需的原因及歷史。

作者簡介

王晴佳（Q. Edward Wang）

　　美國羅文大學（Rowan University）歷史系教授，北京大學歷史學系長江學者講座教授。英國季刊《中國的歷史學》（Chinese Studies in History）主編。主要從事中外比較史學、史學理論與史學史和中國思想文化史方面的研究。

本事

【預購】絕色（增訂版）◎董橋

$46.00

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　　《絕色》是一本作者董橋搜獵英文舊書的書，有他搜獵到手或者錯過的珍本，更有一個個和書有關的故事。作者跟英文舊書結了三四十年的因緣，那是慰藉，是寄託，人生流離，書是故鄉。如今人書俱老，此情不渝。全書四十篇瑣記，一文配上一圖，書前還有幾十頁珍本書影。作者謙稱他收藏的英文舊書沒有什麼驚喜的故事，也沒有什麼驚天的藏品。他坦承愛讀雜書愛逛書店是癖性，也從來清楚偏愛哪一類圖書偏愛哪一款裝幀，從限印本簽名本袖珍本，一路集藏到初版絕版收藏版，那裏頭真皮裝幀的老書和古典藏書票，始終是戒不掉也不想戒的深愛，作者說這是 eternal infatuation！作者說，書房裏那些漂亮的皮裝老書，是我永遠依戀的絕色。「古老的袖珍藝術品誰都不捨得，」老先生拍拍我的手背說。「你慢慢搜尋，慢慢老去，多麼快樂！」

作者簡介

董橋

　　原名董存爵，祖籍福建晉江，一九四二年生於印尼，六四年台南成功大學外國語文學系畢業。六五年定居香港從事翻譯，在報章副刊連載翻譯小說。曾任《明報月刊》總編輯兼查良鏞書牘助理、香港中文大學出任組主任、《讀者文摘》中文版總編輯、《明報》總編輯、香港公開大學中國語文顧問，九八年進《蘋果日報》先後擔任總編輯、社長及壹傳媒執行董事，二〇一四年退休。董橋家學淵源，潛心文史，酷愛集藏文玩書畫及英文典籍，撰寫文化思想評論及文學散文數十年，在港台及大陸出版文集近百種，至今筆耕不輟，博讀不懈。

香港中文大學出版社

【預購】緣起香港：張愛玲的異鄉和世界◎黃心村

$59.00

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內容簡介

　　張愛玲在港大的生活和學習經驗。　

　　黃教授來到香港大學，借著籌辦張愛玲百年誕辰在線展覽的機會，重拾張愛玲研究。她有意識地運用上述諸領域的研究方法，利用新鮮出土的材料，輔以「焦距的調整」，最終在新著《緣起香港：張愛玲的異鄉和世界》中展現了一個嶄新、迷人的世界，大大深化了我們對張愛玲的認識。在接受《上海書評》的采訪時，她談到了我們要在何種參照系下怎樣重新閱讀張愛玲：「不能簡單地將她與同時代的作家相比，而是要〖從張愛玲重新出發〗，去挖掘她背後更加豐富、深邃的文本空間與創作源頭——不僅僅包括她的文字寫作，還有她的圖像創作、她對設計的理解……」

　　張愛玲的故事說不完，不但她自己不斷地敘述、重復和改寫，而且崇拜她的「張迷」和研究「張學」的學者的著作更是越來越多，目不暇給。在我看過的眾多張學著作中，黃心村的這本新作獨樹一格，令我眼睛一亮，從第一頁開始讀就放不下。雖然內中有兩三章的前身在港臺的刊物上發表過，如今重讀依然引人入勝。——李歐梵

作者簡介

黃心村

　　現任香港大學比較文學系教授、系主任。洛杉磯加州大學東亞語言文系博士，研究領域涵蓋二十世紀華語文學、東亞跨文化研究、視聽文化研究，今年香港中文大學出版社出版新著《緣起香港：張愛玲的異鄉和世界》。

時報出版

【預購】臺灣人意象：凝視與再現，香港與大陸影視中的臺灣人◎倪炎元（繪者：倪瑞宏）

$31.00

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　　鏡頭與劇本中「再現」的臺灣，是想像？還是真實？
　　是無心塑造？還是有意構築？

　　本書探討當代香港與大陸影視作品在長達半個多世紀的時間中，如何透過鏡頭凝視與劇本書寫，建構臺灣與臺灣人的形象。臺港中三地政治分割長達逾半世紀，各自形成不同的文化與創作風格，加以個別官方意識型態的霸權宰制，框架了三地影視題材與方向。這種人為的阻隔，讓兩岸三地有很長一段時間都必須隔著好幾層紗在觀看彼此，進而產製了不少帶有刻板印象的作品；換言之，臺港中都各自為彼此建構了所謂的「他者」，這些被想像、被生產、甚至是被發明的他者，其實是再現研究上饒富理論與旨趣的主題。

　　1990年代以後，隨著兩岸關係的解凍以及香港1997年的回歸，臺港中的民間社會展開實質接觸互動，影視人同步展開頻繁交流，透過影視作品對彼此的凝視又推進到全新的階段，經過實際接觸與交流所產生的刻板印象與互文性，也大幅影響兩岸三地的電影創作，若干在影像語言中作為彼此凝視所生產、建構的他者，同樣具有很大理論與研究旨趣，而香港與大陸之間的跨境再現研究，其實已累積了相當多的學術文獻，但港臺與兩岸間的跨境再現，特別是「臺灣再現」這個領域，卻是一個很大的研究缺口，作品稀少固然是其中主要的因素，但即便是少數作品仍有很大的論述空間，本書即是針對相關華語影視作品中涉及這個相關主題的文本進行論述分析，嘗試補足這個缺口。

　　從影視作品識讀政治──香港與大陸的電影、電視劇如何凝視臺灣？如何建構臺灣意象？

　　看本書精闢分析──

　　►從偉人建構與傳記電影，談1980年代兩岸「孫文形象」之再現
　　1986年兩岸同步拍攝孫文傳記電影，敘事觀點卻截然不同，官方政治立場是如何從電影鏡頭再現「一個歷史，兩種史觀」？

　　►從認同、黑道敘事與臺灣政客形象，談港產電影的「臺灣政治」再現
　　香港經歷1997年的回歸的同時，臺灣正邁入政治結構變動最劇烈的年代，「黑幫電影」集中再現的黑金掛勾、幕後交易、收編背叛等，有多少是臺灣的政治現狀？

　　►從香港凝視，談1960年代香港電影中的臺灣原住民
　　透過漢人男性／原住民女性的二元對照，影視作品時常以扭曲、拼貼、刻板印象化的手法再現漢人觀點的「異族奇觀」，觀眾觀影時應如何發現？

　　►從陸劇《原鄉》，談再現的臺灣警備總部與眷村老兵
　　一部以臺灣老兵返鄉探親為題，卻從未在臺灣播映的電視劇，負面的警總形象雖確有其背景，但與當時的社會現狀真的相符嗎？

　　►從身分政治與撒嬌論述，談大陸電影《撒嬌女人最好命》中的臺灣女性
　　撒嬌女的身分設定，為何總是臺灣女性？是「臺灣腔」的原罪？還是某種政治型態下的想像？

作者簡介

倪炎元

　　銘傳大學傳播學院院長、《中國時報》前總主筆。

　　國立政治大學政治研究所博士，媒體資歷豐富，1987年至2012年任職《中國時報》，歷任專欄組記者，專欄組主任，特案中心副主任，特案中心主任，主筆、總主筆等職務。近年曾先後受邀擔任財政部賦稅署、農委會漁業署、中油公司及司法院等政府機關與事業機構的專題講座，講授有關新聞發布、公共關係與危機處理等課題。

　　已出版著作：《東亞威權政體之轉型：比較臺灣與南韓的民主化歷程》（月旦，1995）、《別笨了，問題在政治：2001我見我思》（時報，2001）、《再現的政治：臺灣報紙媒體對「他者」建構的論述分析》（韋伯，2003）、《公關政治學：當代媒體與政治操作的理論、實踐與批判》（商周，2009）。

繪者簡介

倪瑞宏

　　1990出生於臺北，臺北藝術大學美術研究所畢業，目前全職創作生活中。創作主軸在研究當代迷茫精神狀態，習慣用帶有黑色幽默的高彩度繪畫與空間裝置，來描述我們身處的世界和那些說也說不清的關係。作品曾入選2019年「臺北美術獎」，曾參與了第29屆「金曲獎」插畫設計，2020年將創作歷程出版成《仙女日常奇緣》一書廣受好評，現在仍以成為臺灣好媳婦目標努力中。

　　Official：juihungni.carbonmade.com
　　Facebook：倪瑞宏 Ni Jui_Hung
　　Instagram：juihungni

【預購】英華沉浮錄卷一：董橋談閱讀◎董橋

$56.00

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　　本事版在遠流、牛津版的基礎上，保留全部內容，不作任何刪節，重新校訂排版，六卷合成三大卷。分成卷一：董橋談閱讀；卷二：董橋談語文；卷三：董橋談文物人物。《英華沉浮錄》是以語文為基石的文化隨筆，既有舊時月色的影子，也有現代人事的足跡，作者才雋而識高，採博而鑒細，小題文章也能透入神竅，多年來讀者愛不釋手。

　　董橋九十年代在《明報》開專欄，談讀中文讀英文的心得，一寫好幾年，一九九五年十二月四日寫到一九九七年十二月三十一日。先在明報出版社一本一本結集出版，出了十卷小書。賣得好，明報又出了十卷盒裝本，袖珍簡便，臺灣遠流出版社依內容重新編成六冊一套書，談閱讀談文物談文化談語文談人物分門類分得清楚，還挑選六個篇名做了書名：《天氣是文字的顏色》、《紅了文化，綠了文明》、《竹雕筆筒辯證法》、《鍛字練句是禮貌》、《給自己的筆進補》和《酒肉歲月太匆匆》。本事版在遠流、牛津版的基礎上，保留全部內容，不作任何刪節，重新校訂排版，六卷合成三大卷。分成卷一：董橋談閱讀；卷二：董橋談語文；卷三：董橋談文物人物。《英華沉浮錄》是以語文為基石的文化隨筆，既有舊時月色的影子，也有現代人事的足跡，作者才雋而識高，採博而鑒細，小題文章也能透入神竅，難怪多年來讀者愛不釋手。

作者簡介

董橋

【預購】英華沉浮錄卷三：董橋談文物人物◎董橋

$56.00

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作者簡介

董橋

【預購】英華沉浮錄卷二：董橋談語文◎董橋

$56.00

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作者簡介

董橋

【預購】藍房子◎北島

$46.00

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　　《藍房子》是北島於二〇世紀九〇年代末創作的散文集，以記人敘事為主線，描繪了當代世界詩歌的人物光譜，記錄了其與帕斯、特朗斯特羅默、艾倫·金斯堡等著名詩人的交往，展現了不同文化背景下的創作與人文精神。書中內容涵蓋國內外見聞、生活輾轉及文明風景內外的人物百態，文字風格優美高雅，敘述親切自然。該書自二〇〇九年起由多家出版社推出不同版本，並被譯成多國文字，成為北島散文創作的重要代表作。

　　寫散文，有三條最重要。一是誠實。這寫作基石因普遍缺失而彌足珍貴。其實與誠實對應的不僅是謊言，也包括虛妄、矯情及逃避；二是沉默。與一個喧囂的時代抗衡的是沉默，使我們不致淪為同謀或被吞噬。沉默改變詞語的方式，深化孤獨的內省，延長冥想的回聲，給萬物重新命名的可能；三是警醒。在愛與恨、忠與逆、守成與超越之間，構成一個作家與母語之間的緊張關係。警醒則是必要的承諾與保證。

　　北島以詩名傳於世，散文的寫作相對為時較短，但十多年的散文寫作，跟詩人的流亡息息相連，遠涉中國與世界的巨大變化，近至作者個人的漂泊生涯，二者平行交錯，互為因果。《藍房子》、《午夜之門》、《青燈》、《城門開》等散文結集，雖曾經有臺灣大陸不同的版本，但只有香港版保留着作者的完整面貌。記得這幾本書在香港出版時恰逢作者六十歲。作者說，耳順之年，本應圖個清靜，可風雨如晦，四顧茫然，這人世間前景更加黯淡。

作者簡介

北島

　　原名趙振開，四九年生於北京，最享國際盛譽的中國詩人、作家，小說、詩歌、散文、文學評論、翻譯，各方面都成就非凡。現居香港。七八年與朋友創辦《今天》文學雜誌並任主編至今，近年不懈努力籌辦香港國際詩歌之夜，備受關注和好評，和活字文化合作出版「給孩子系列」叢書，一紙風行。北島作品被譯為三十多種文字出版，中文完整未刪節版，本事出版將陸續面世。

三聯

【預購】蝸牛角上問古人◎米哈

$45.00

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　　　《莊子．則陽》有說：「有國於蝸之左角者曰觸氏，有國於蝸之右角者曰蠻氏，時相與爭地而戰，伏尸數萬，逐北旬有五日而後反。」白居易亦有句詩：「蝸牛角上爭何事？」

　　生活中充滿掙扎與憂慮。這些情緒縈繞心頭，讓人難以忽視。於是我想，既然我們都身處蝸牛角上，對身外事物充滿未知與好奇，為何不回頭叩問古人，從他們的智慧中尋求答案？

　　古人的文字與道理，不限於某一時地，而我們則可以在此基礎上，試圖用它們來觀照當代生活，體會古人的情緒與智慧。他們的筆墨在此書中為我們解答了關於生活、關於情緒的九十五條提問。

作者簡介

米哈

　　香港浸會大學人文及創作系博士，曾任該系助理教授（研究），現任中文大學香港亞太研究所名譽副研究員、嶺南大學文化與創意研究院兼任副教授、香港藝術發展局審批員（文學組別）；現為香港電台第一台節目《是日快樂》主持

　　著作包括訪談集《文藝勞動：香港創作人的工作與日常》、短篇小說集《在很久很久以前》、《佈道後的幻象》、《餡餅盒子》；散文集《青春是一朵西蘭花》、《學做龍蝦或騎象人》、《一件有益的小物》、《昨天喝了河豚湯》、《讓希望催促自己趕路》等等。

三聯

【預購】衛斯理回憶錄之乍現◎葉李華

$38.00

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　　《衛斯理回憶錄》是倪匡小說的重要衍生作品。葉李華博士以原著的145篇小說為基礎，寫出一個個新舊夾雜的衛斯理式科幻故事，解答原著諸多未解之謎，並連貫主人公的人生軌跡。倪匡本人給予高度評價：「我相信這套書將來在世界寫作史上也會傳為美談，從來沒有另外一位作者，能將原作者的故事補充得那麼好，而且延伸得那麼好！」

　　在一望無際的塔克拉瑪干大沙漠，良辰美景設法尋找埋藏千年的古墓寶藏；在充滿謎團的土星環，溫寶裕經歷了一場詭異的時空之旅；在南冰洋的永凍海域邊緣，天工大王打算憑一己之力為地球降溫。看似毫不相干的三件事，最後卻聚焦在同一個時間點……

名人推薦

　　我相信這套書將來在世界寫作史上也會傳為美談，從來沒有另外一位作者，能將原作者的故事補充得那麼好，而且延伸得那麼好！——著名小說家倪匡

　　《衛斯理回憶錄》的出版，對眾多衛斯理歷奇的忠實讀者來說，是樂趣，也是挑戰。前者，因為衛斯理身世終於大白；後者，則考慮讀者對一百四十五部衛斯理作品內容，及現實世界歷史事件的認識。要達至上述兩點，完成這項架構「衛氏宇宙」的龐大工程，不但需要豐富的想象力和幽默感，也要充分掌握所有出場人物的時序和情節。個人而言，這項工程的「設計師」，非葉李華博士莫屬。——香港科幻會會長白錦輝

　　葉李華先生此一系列，雖然名為「回憶錄」，理當是一種逆時間的敘述，卻實為一個立足於創造上的「再創造」，既補充說明了衛斯理，也為他塑造出更完整的身世，可以說是倪匡 / 衛斯理文本的後文本，另一種概念的「未來」。不僅跨越真實與虛幻的界線，更挑戰了科幻敘述中，後設文本與正文間的權力關係，而讓人驚喜不已。——新世代小說家陳國偉

　　要寫這本回憶錄，不僅要有一顆清楚的腦袋，更要有那種對幻想與故事的熱情。能兼顧這兩者之所以難得，是因為在大部分的時候，理智與熱情在某種程度上是相對的。葉老師在這方面無意識「理智與熱情」齊頭並行的最佳詮釋。——導演、編劇蘇照彬

作者簡介

葉李華

　　加州大學柏克萊分校（UC Berkeley）理論物理學博士，致力推廣中文科幻與通俗科學近三十年。曾獲中國時報張系國科幻小說獎首獎、吳大猷科學普及著作獎銀籤獎。在中文科幻界向以翻譯艾西莫夫的「基地」與「機器人」系列聞名，被稱為「艾西莫夫在中文世界的代言人」。與倪匡先生為多年好友，曾為倪匡筆下故事提供若干靈感與科學根據，且被倪匡譽為他的電腦啟蒙老師。

印刻

【預購】衣錦夜行◎廖偉棠

$20.00

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人，本天地間之羈旅者，百代中之過客。

　　本來就沒有什麼地方可稱為真正的家鄉，尤其當一個人知曉了這命運，他便應該接受並且熱愛變動不居的生涯──那他才能成為真正意義上的旅人。

　　對於這一層次的浪遊者，旅遊是不純粹的，他要的是生活本身，他要求生命就是一場完全的盛宴；觀光是不徹底的，他要的是體驗本身，他要求他生命所經歷過的每一個地方都有愛有恨、在他的靈魂深處留下印痕。

　　正如古人所謂「過處便有情」，愛上，便住下──倒過來講：要住下，怎能不愛上？

　　愛不止是一夜眼神的勾連、繁花之間的擦肩，愛一個人怎麼能不完全體驗他∕她？同樣，在世間流變中，一個有情的旅者，若愛上了一個偶遇的地方，又怎捨得不去融入它的生活、成為它的一部分？——廖偉棠

　　這或是一本居住、造訪與告別之書，
　　也是詩人的浪遊劄記，
　　整本書諸篇作品串起來，
　　更是一首浪遊於生命和宇宙，自在不羈的永無完結之詩！

　　Wearing Flowers Wandering in the Night
　　在旅次宿寓中，不論長住、暫留或自我放逐，作家感受到生命經歷處情感流動的軌跡，以及過往記憶的線索，將時光作為隱身衫，也不斷尋訪、確認能教靈魂既安定又不能停止騷動茁長的心靈原鄉，將生活煉成藝術，也將藝術鑄成生活；透過文字與影像，展現並探索生活的無限可能性，偶也傷懷也悼念離開生活、詩、夢以及這個世界的多情「失散」友人們。

　　新世紀以來，作家的足跡跨越了仍因時間、語言、文化、膚色而顯得互相隔閡陌生的我們這世界許多角落：巴黎，愛丁堡，越南，哈爾濱，北京，那不勒斯，羅馬，巴賽隆納……帶領我們凝目於靈魂的蒼老沉靜，也驚豔於青春的氣盛深情。一次次旅程，也如盛裝或虔敬哀矜或疏放歡快地在最深的黑夜中行走，在死蔭之谷行走，宛似立志成為最早甦醒的光源之悲願，也是對於壟罩這時代的陰翳正好與藝術的美感互相映襯的體察與繫念。

作者簡介

廖偉棠

　　一九七五年出生於廣東，後遷徙香港，並曾在北京生活五年，現暫居香港大嶼山島，四出遊歷。全職作家，兼職攝影師、攝影雜誌《CAN》主編、文學雜誌《今天》詩歌編輯。曾獲香港青年文學獎，香港中文文學獎；台灣的時報文學獎，聯合報文學獎，聯合文學小說新人獎；馬來西亞花蹤世界華文小說獎及創世紀詩獎。曾出版詩集《永夜》、《隨著魚們下沉》、《花園的角落，或角落的花園》、《手風琴裡的浪遊》、《波希米亞行路謠》、《苦天使》、《少年游》、《黑雨將至》，攝影及雜文集《波希米亞中國》（合著）、《我們從此撤離，只留下光》，攝影集《孤獨的中國》、《巴黎無題劇照》，小說集《十八條小巷的戰爭遊戲》等。二○○九年《和幽靈一起的香港漫遊》是廖偉棠最新的一本詩集，也是他第一本完全以香港為書寫對象的詩集。

推薦序

何必見戴◎梁文道

　　能不能這樣說，有一種旅遊文學根本用不著作者真正去旅行，因為早在啟程之前，他就已經想好要寫甚麼了。例如廖偉棠的『衣錦夜行』。

　　聽起來這像是個侮辱，似乎廖偉棠窮數年之力四處旅行、拍攝和筆記的功夫全都白費了。不，這不是我的意思。且拿朝聖類比，任何一個朝聖者都不可能兩手空空地上路，相反地，他一開始就滿載了一大套的信念。他深知此行不能被動，而是要主動去尋求些甚麼。那些他所尋求所期盼的東西根本是他一早就知道的，乃至於實際旅程之主要作用僅在於印證。然而，「印證」二字又不可以最粗淺最實證的意義解之，它還包括了某種更深層的拓展和開發。簡單地講，朝聖的重點永遠不在外界那漫漫黃沙上的足印與滔滔白浪中的布帆，而在於內心真相之漸次敞示；朝聖乃是種建立在肉身經行裡的靈魂旅程。

　　廖偉棠喜歡『達摩流浪者』，他在自己這部新作中也談到了賈菲和雷蒙那段有名的對話：「最初雷蒙相信」所有生命皆苦，「堅信」世界上除了心以外，一無所有「，但賈菲向雷蒙解釋中國禪師為甚麼把弟子扔到泥裡：」他們只是想讓弟子明白，泥巴比語言更真實罷了。「在一次攀山的危險之後，賈菲又啟示他說：」只有痛苦或愛或危險可以讓他們重新感到這個世界的真實。「他們一味求空，卻是實(他們在大地上的漫遊)把他們對空的思考完成。」故此，旅行依然必要，只不過旅者的用心不是採擷美果探索民情，卻是以道途中揚起的泥塵趨近自己一向思考一向關切著的對象。

　　廖偉棠並非達摩流浪者般的修行人，更不是朝聖的香客。那麼，他想要的究竟是甚麼呢？

　　莫非是寫詩的藉口？身為詩人，廖偉棠腹中似乎真有一條巴爾加斯．略薩所說的絛蟲，總是不可抑止他寫詩的衝動與才華，所做所為莫不是為了寫詩。所以我們在『衣錦夜行』中最容易辨識得到的特徵，就是一般遊記中十分罕見的大量詩句。他幾乎無時無刻地寫，或許是在搖搖晃晃的長途汽車裡頭，或許是病中發燒偶而醒來乃得句二三；甚或是午夜抵達一座機場，無處可去，於是坐在離境大廳的長椅上憶記適才睡夢中的景象。就算他自己不寫，也要在恰當時機吟誦恰當的詩句。於是他注意到甘南拉卜楞寺附近的一座橋，過橋時自然得想起「一夢繁華覺，打馬入紅塵」。

　　莫非是拍照？以攝影維生的廖偉棠沿續前作『巴黎無題劇照』的風格，拍下了不同地點的種種遭遇。有趣的是，這些照片正如他的文字，並不太過突出各座城鎮的特性，更不以那些最著名的地標為主題，反而別有一以貫之的格調。回想起來，既然是「劇照」，每幀照片必然要服務於一齣劇碼所設下的基本音調。難怪他這批相片在彰顯材料自身的某個特殊面相之餘，也還總染帶著一種氣息相通的氛圍了。這種氛圍，我以為是懷舊。廖偉棠也曾總結過西爾維婭?阿加辛斯基對攝影的看法：究極而言，攝影確實是種幽靈的藝術。所有被拍下的，皆已不復存在；如果存在，也只是相片中的存在罷了；水上的留痕，林中的回聲。

　　自Dean MacCannell以降，研究觀光社會學的學者都注意到了旅者的懷舊心態。

　　很奇怪，那些自命為真正旅者，不屑消費型觀光者所為的人們，總是會在一個從未去過的陌生地點感到一股鄉愁，並且不是對自己老家的鄉愁，而是對這座不曾謀面的城市的鄉愁。明明他沒有來過此地，明明他是初次造訪，他怎麼會懷起這個地方的舊呢？我想，至少對廖偉棠來說，他懷的是種前資本主義生活的舊，傳說中那還沒經過商業活動洗禮的本真狀態。故此他理所當然地喜歡越南，因為它太像他兒時的粵西老家。同樣地，到了烏魯木齊，最多去到二道橋便好，再往裡走就是擠滿遊客的「大巴札」了，那是一座過度迎合中土遊客的主題樂園。因此他還熱戀過數年前的北京，那年頭還沒有奧運，更沒有高聳入雲的摩天酒店；有的是仍未發達仍未長胖的藝術家與詩人，以及未經現代工程規整的原始草莽。

　　在這種懷抱底下，每至一處，廖偉棠所看到的其實全是自己的心象。這不是說他不懂得欣賞每個地方的新異；就像那些專業旅遊作家一樣，向讀者報告遠方的趣聞，令我們可以單單坐在扶手椅上就能想像天下的模樣。其實他懂，例如那不勒斯，在他筆下便綻放出黃色與黑色混合成的泥花，誠然是彼城應當展現的情致。只不過，廖偉棠總是看到了其他人看不到的面向，比方台北，他說此城有「清麗的寂寞」。我很懷疑有多少台北人會認同這個判斷；可是沒關係，他自己也說了，箇中淵源「不足為外人道」。

　　早在啟程之前，廖偉棠就已經知道他在期待甚麼。然而，這趟旅行仍然是必要的。讀他這批文字的時候，我一直聯想起百年前謝閣蘭(Victor Segalen)的『出征』。謝閣蘭是法國詩人，通中文，在中國做過翻譯，也曾替漢學大家沙畹考察中國的古蹟文物。他是個怪人，雖懂漢籍，卻刻意望文生意地把一些石碑上的刻字扭曲成奇異的法文詩。當年法國盛行過一陣「異國情調」的美學時尚，謝閣蘭功不可沒。今天要用東方主義和後殖民理論去打倒他那些東方情調實在太過容易，可是粗糙的政治正確批判卻很容易大而化之地忽略掉謝閣蘭的真誠。所謂真誠，我指的是詩人謝閣蘭對想像與真實間的對抗的不懈執著。他的『出征』據說是本中國遊記，但真正談到旅遊經歷的片段卻屈指可數；大部分篇幅，他都苦於心中想像與腳下現實之間的差距，角力與纏扭。

　　他說：「旅行者的義務我全沒盡到，如果我不對途中風景做一番描繪的話──這種體裁是好寫的。一個練習，一次體育運動而已。」「這次旅行所穿越的，就是中國──亞洲胖墩墩的皇后，一個以四千年實現的真實之國。但是，不要蒙蔽於旅行，不要蒙蔽於這個國度、不要蒙蔽於柳暗花明的每一天。……這裡展示的一干人物，目的都不在於把我帶到目的地，而是不斷地使爭執爆發出來，這熱而深的懷疑、第二次地、這樣呈現：當你把想像對質於真實，它是會衰退還是會加強？」

　　假如用這段話去解釋『衣錦夜行』還不夠清楚，那就不妨換個角度，換一句更有趣而且大家更熟悉的話吧：「吾本乘興而行，盡興而返，何必見戴」。

自序

青春到處便為鄉

　　「青春到處便為鄉」，友人阿鈍送給我的詩句，寫得真是驕傲、灑脫，有勇氣能把路過的地方當成家鄉去愛的人，便是有情人，便是精神青春者。這種青春的勇氣不可謂不大，因為你要去愛、去生活，便意味著你要認識和接受它的方方面面：那不止是華麗和享受的一面（這是觀光客可以輕易占有的），還包括它的瑣碎、複雜、苦澀。但是你要是用心品味的人，你必能在這苦中品出蜜來，而且，這是你自己獨特的體昧，和任何一本書上描述的都不同。

　　這句詩，阿鈍用來形容我，在他眼中，「浪遊者廖偉棠已經越島無數，讀萬卷書也行萬里路。」我卻把這句詩獻給我在不斷遷徙移動中遇到的無數同類。七十年代出生的人，註定是屬於遷徙的一代，在我們的成長過程中，中國對城鄉流動的限製放寬、大學逐漸擴招，年輕人借著升學、工作的名義在一個個城市之間流動，而對於其中我等「波希米亞人」來說，根本不需要藉口，我們是文化流浪漢，逐精神上的水草而居。最關鍵的是我們都有把異鄉作故鄉的精神，有此精神的人便能得到他所「過處」給他的報償，他和他生命中經過的地方不是馬和驛站的關係，而是戀人之間的關係。

　　人，本天地間之羈旅者，百代中之過客。本來就沒有什麼地方可稱為真正的家鄉，尤其當一個人知曉了這命運，他便應該接受並且熱愛變動不居的生涯──那他才能成為真正意義上的旅人。對於這一層次的浪遊者，旅遊是不純粹的，他要的是生活本身，他要求生命就是一場完全的盛宴；觀光是不徹底的，他要的是體驗本身，他要求他生命所經歷過的每一個地方都有愛有恨、在他的靈魂深處留下印痕。正如古人所謂「過處便有情」，愛上，便住下──倒過來講：要住下，怎能不愛上？愛不止是一夜眼神的勾連、繁花之間的擦肩，愛一個人怎麼能不完全體驗他∕她？同樣，在世間流變中，一個有情的旅者，若愛上了一個偶遇的地方，又怎捨得不去融入它的生活、成為它的一部分？

　　對於我（和我的大多數朋友），北京就是這樣一個地方。在我去北京居住之前，我已經在四個城市生活過：出生地粵西小城新興、少年移居珠海、求學地廣州、最後舉家移居香港，皆不出嶺南範圍。所以當一九九六年我第一次去北京時我就被鎮住了──或者說被她下了蠱。中國原來有這麼瘋狂灑脫的地方，而且吊詭的就在其偏偏又是歷史和政治的核心，我新認識的每個人都似乎在過著這樣一種生活：我原來只在《巴黎，一場流動的盛宴》、《流放者的歸來》、《伊甸園之門》的文字中想像過的生活，詩歌、搖滾、醉酒、愛情與決鬥，幾乎天天都在發生著。於是我日夜謀劃，年年去北京，二○○一年索性從香港搬到（美其名曰自我放逐）北京，一住就是五年。

　　關於香港，我曾經寫過這樣的句子：「在香港，一個異鄉權充了故鄉，最後仍是異鄉」。混雜的文化背景一度使我迷醉──他理應成為我血液中的一部分，但是還沒有，二十出頭的我年少氣盛，結果在遊戲規則過度完善的香港感到很不爽，這裡的藝術家、詩人們也太小心謹慎，許多只是把藝術視作上班之一種，而我渴望的是生活即藝術、藝術即生活。看來當時只有北京這道烈酒能滿足我的胃口。在北京的五年，是我把自己徹底拋給偶然生活的五年，最初我和當時北京殘餘的「地下」藝術家們一樣，憑著激情過活：詩歌、搖滾、醉酒、愛情與決鬥……一個新鮮的自我也如青草萌生、瘋長。北京成全了飄泊的人，同樣飄泊的人也成全了北京如今風塵浮浪的氣質，這裡的青春大多數是遠離故鄉尋找機遇的青春，急欲找到停泊之處，又急欲找到自由的出海口，因此北京的散聚來得特別快，因此陳昇那首歌只能唱給北京。

　　更好玩的是，以北京為基地，我可以四處出遊，五年裡我去西南三次、西北三次、東北七八次、中原與江南更是無數次，然後就去台灣、歐洲與美洲。最難忘的是二○○二年春在台灣的環島鐵路漫遊和二○○四年冬在巴黎的浪蕩。台灣也是一個彷彿和我血緣相近的地方，每年不去一兩次心裡就發癢，如果說北京呼應了我性格中瘋狂的一面，台北則和我骨子裡的寂寞相呼應，在台灣我與一種清麗的寂寞惺惺相惜──不足為外人道也。而巴黎，那曾經在我少年時的閱讀中臆想過無數次的波希米亞精神之都，仍然沒有在全球化衝擊中變得讓人失望，主要是冬天的剎那風剎那雨，彷彿把所有曾經在巴黎流浪過的偉大鬼魂都召喚了出來與我同遊，結果成就了我最憂鬱的一本書《巴黎無題劇照》。然後我又回到最現實、最粗糙的今日波希米亞精神之都北京。

　　北京的粗糙、混亂其實是她最動人的一面，然而她在奧運之路上漸漸把自己規整（無論是形象還是精神上），敷了許多化妝品，漸漸令我失望。可是「我來了，我看見了，我生活了」，君子行在，從心所欲──北京到底鼓勵這種「雪夜訪戴」的精神：「吾本乘興而行，盡興而返，何必見戴。」我輩新游牧民族亦如此，想去一個地方，連夜便去，這是自然；愛上一個地方，住它數年甚至一輩子，也是自然；若突然想離去了，便輕身獨然去，那更是自然。

　　先我離去的是詩人馬驊，他二○○三年赴雲南義教，從此隱身激流中不見。二○○五年，我北京的友人狀況大多如此：詩人高曉濤長駐西藏、畫家陸毅遠走印度、音樂家顏峻在甘南學習喉音，音樂家宋雨(吉吉)去了義大利，音樂家李鐵橋去了挪威……友人星散，而我說：「時光就是一襲隱身衫」。並且當時的中國正在「熱」起來，我寫道：「我的這個中國，即將賣做戲劇中那個中國」，當我在北京漸漸找不到北京的時候，我已盡興，於是我又選擇了離去，回到漸漸冷下去的香港。

　　但是對於經歷過北京的我，香港又重新成為一個異鄉──如今異鄉正正成為故鄉的代名詞，他再也不是束縛我的地方，反而成為了我的一個新的「發射基地」。新的浪遊時代早已來臨，我和這些「失散」了的北京浪人們，總有將來不確定的某時、在不確定的某地相聚的一刻，生活正因未知而充滿可能。「青春到處便為鄉」，這既是一個贊許，也是一個要求，要求我們在尋找「生活的別處」的時候時刻保持青春的氣盛。

【預購】諸神對話妓女對話◎路吉阿諾斯（譯：周作人）

$51.00

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　　周作人有《關於路吉阿諾斯》一文，說路吉阿諾斯是文苑中的一個奇異人物，是羅馬帝國的一個敘利亞人，照那時的說法乃是外夷(barbaros)，但是用了希臘六百年前的古典文字寫成傳世的作品。周作人晚年一九六二至六五年這三年間，從希臘文譯成路吉阿諾斯對話集，凡二十篇，計四十餘萬字。
他說：「這是我四十年來蓄意想做的工作，一直無法實現的，到現在總算成功了。」他對此至為重視，兩次擬定遺囑都一再提及：「過去因翻譯《路
吉阿諾斯對話集》，此為五十年來的心願，常恐身先朝露，有不及完成之懼，今幸已竣功⋯⋯」另一次遺囑：「余一生文字無足稱道，唯暮年所希臘對話是五十年來的心願，識者當自知之。」

　　本書選輯周作人所譯路吉阿諾斯對話的其中兩篇《諸神對話》、《妓女對話》獨立成書。《諸神對話》(Theôn Dialogoi)是路吉阿諾斯主要著作四種對話之一，以希臘神話中諸神為腳色，雖然是神人的身份，可是一切言動卻全是凡人的，這是作者諷刺之所在，可是也可以說是希臘神話的本色。

　　《妓女對話》(Hetairikoi Dialogoi)共計十五篇，是描寫當時也實在永久的這社會裏的情景的，出場的是現時的人物，而不是歷史上有名氣的人。換句話來說，其所形容所諷刺的乃是社會的形象。

譯者簡介

　　周作人(1885–1967)，浙江紹興人。現代著名散文家、翻譯家，新文化運動的主要代表人物。周作人生前曾兩度從希臘原文翻譯這部《希臘神話》，遺憾的是他生前未能看見到這本書的出版。本事版保留周作人原譯的譯文習慣和風格，為便於閱讀，全書的譯註改為腳註排版。

【預購】讀書人家◎董橋

$45.00

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　　這本《讀書人家》是作者董橋退休前寫成，退休後出版的第一本書，作者在新版序中說: 讀書做學問寫文章真的離不開一個愛字。沒有這份固執的珍愛根本不應該走這條路。這樣的偏愛難免給自己帶來偏見：客觀氛圍的偏見，作品優劣的偏見。年事漸高我對這些偏見越來越喜歡，甚至相信沒有偏見的作家藝術家走不出自己的風格。

　　書首是作者語重心長一篇〈珍重〉並附有余英時先生的感言，別具意義。後來蘇富比還以「讀書人家」為題專場展覽了董橋的藏書和文房四寶。作者董橋在本事版《讀書人家》新版序中說:「讀書做學問寫文章真的離不開一個愛字。沒有這份固執的珍愛根本不應該走這條路。這樣的偏愛難免給自己帶來偏見：客觀氛圍的偏見，作品優劣的偏見。年事漸高我對這些偏見越來越喜歡，甚至相信沒有偏見的作家藝術家走不出自己的風格。我於是刻意鼓勵年輕人不要跟別人走，要走就走自己的路，孤獨寂寞也要自己走：愛從來是苦的。回顧五六十年裏走過的文林之路我既不懊悔也不自得。我所有的作品都不想改動一個字，因為那是我的寫作歷程的腳印，好的和不好的都成了我的念想。時代不一樣了，好看的故事越來越少了，我常常懷念那個很會講故事的毛姆，倫敦的英國老師跟我說讀他的故事視野會更開朗，肚量會更寬鬆，素養會更靜好。」

作者簡介

董橋

春天出版社

【預購】讓我最放不下的人（軌跡版）◎Middle

$31.00

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　　放下也好，放不下也罷，

　　你都會是我的生命裡，最重視也最遙遠的一個人。

　　突破百萬讀者

　　台、港、澳、新馬年度暢銷作家

　　Middle最新長篇小說力作

　　「因為，我是認真的喜歡你，喜歡到……

　　就算知道你還未可以完全放下那一個人，我都不會介意。」

　　兩個想放下、但還未可以放下的人。

　　兩段想在一起、但沒有在一起的曾經。

　　「你覺得，一個人是不是

　　應該要徹底放下前一段的感情，

　　才可以跟別人發展新的感情關係？」

　　最理想的狀況是，

　　先放下之前的感情，

　　才去與其他人發展新的感情，

　　這樣對後來的人似乎會比較公平。

　　但有些人，

　　可能要經過很多年時間，

　　才可以真的放下之前愛過的人。

　　有些人超過十年，最後還是未可放下……

　　也有些人，

　　是直到遇到下一個想要去愛的對象，

　　才變得開始可以放下，之前忘不了的人，

　　才知道自己是真的可以釋懷。

　　你呢，你有試過這樣嗎？

　　念念不忘的感覺，真的很讓人難受。

　　為了放下一個人，一段放不下的曾經，

　　漸漸失去了愛人的能力。

　　為了尋找一個答案，想要再重新開始，

　　結果反而讓自己與別人，傷得更深。

作者簡介

Middle

　　香港人，小說及散文作者，

　　作品散見台、港、新馬。

　　希望透過文字與故事，與不同角落的人連結，

　　讓彼此可以在曾經的迷惘失意裡，

　　尋回被遺忘的那一個自己。

　　♦臉書專頁：www.fb.com/MiddlePage

　　♦個人臉書：www.fb.com/middle.uil

　　♦Instagram：mid810

　　著作包括小說集《十二首歌》、《你是我最熟悉的陌生人》、《曾經錯過的時間，曾經對過的你》、《閉起雙眼你最掛念誰》、《再見，不要再見》、《明年見，明天見》等。散文集《最後一次耿耿於懷》、《離開以後，你有沒有更自由》、《凌物語》、《曾經，有一個這樣的你》等。

大塊文化

【預購】那城THAT CITY◎黃照達

$93.00

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　　「我決定要離開這個地方了，

　　不是因為恐懼，
　　而是害怕自己將來不再懂得恐懼。」

　　香港《明報》副刊專欄漫畫家黃照達
　　52篇引人深思的政治圖像
　　以平面設計的形式風格、如實驗新詩的文句組合
　　獻給回不去的「那城」

　　※特別邀請※
　　香港作家・鄧小樺——專文推薦
　　紙上行旅・鄧彧——操刀設計

　　「那城」系列漫畫，是香港漫畫家黃照達（Justin Wong）2020至2021年於《明報》副刊《星期日生活》專欄刊載的政治漫畫。此系列原名「這城」，黃照達藉其繪畫諷刺香港的各種時事，後因2020年7月1日《國安法》實施，漫畫影像比起文字更容易招禍，遂將專欄改名為「那城」。2021年，黃照達因遭到舉發，緊急離開香港，移居倫敦，此系列漫畫竟也成為他在香港這片土地上的道別之作。

　　《那城THAT CITY》一書收錄連載期間的52篇漫畫，題材圍繞著香港近年的政治情勢、公民意識、社會風氣，以及受《國安法》與Covid-19疫情影響的日常。在書中，有著對心中香港已逝的哀悼、對監控無所不在的控訴，也有對麻木冷漠的警示，以及送給港人的溫暖。

　　黃照達的漫畫風格深受美國漫畫家克里斯．衛爾（Chris Ware）影響，擅長用平面設計、幾何排列的形式來構思漫畫版面。雖然是在講述政治議題，但並不鋒利批判，而是以抽象簡約的圖像寓意、玩味實驗的畫面構圖，以及詩意、哲思且幽默的文字，嘗試用較多空間讓讀者思考。可以感受到港人暗裡的不服輸、隱晦的掙扎與沉默的抗議，讀起來令人感慨萬分。

　　【精彩節錄】
　　「沿著城市的海岸線，走一趟，默寫她的形狀。用力吸一口氣，把數十年來的記憶填滿。在FB大聲公告：『我會繼續登入』。到機場找一個角落，等待城市向自己道別。」——Vol. 7〈如果有一天你要和這個城市道別〉

　　「我決定要欺騙自己……我用錢請了一大批演員和明星向自己撒謊。多穿幾件衣服，以免被人發現我的西眺。我做了一個籠給自己，讓我感覺安全和溫暖。臨睡前，我把眼睛摘下，以免在夢中看見自己。」——Vol. 8〈我決定要欺騙自己〉

　　「我為你感到難過，我為世界感到難過，不過我也要感謝你，你雖然贏了，但我們並沒有失敗。你帶我們走進了黑暗、狹長的隧道，我們卻對黑暗有更多了解。」——Vol. 24〈致2020〉

　　「我是一個一等公民，我的世界沒有恐懼。我是一個二等公民，我可以勇敢飛翔。我是一個三等公民，我溫柔地拒絕黑暗。我是一個四等公民，我向世界發出警告。我是一個五等公民，我每天和監視者對望。我是一個六等公民，我學習張著眼睛睡覺。」——Vol. 30〈X等公民〉

　　「在這裡，所謂的荒謬沒有位置。黑夜仍然是黑夜，白天仍會是白天。這不再是我們追夢的地方，因為我們已經活在夢中。」——Vol. 33〈歡迎來到這座城市〉
　　
　　「我選擇成為別人的選擇。我選擇錯誤。我選擇不去做選擇。」——Vol. 38〈我選擇去選擇〉

名人推薦

　　李雪莉（《報導者》總編輯）
　　吳叡人（中央研究院臺灣史研究所副研究員）
　　林昶佐（立法委員）
　　柳廣成（漫畫家）
　　陳怡靜（「大人的漫畫社」主持人）
　　羅冠聰（香港立法會前議員）
　　——攜手推薦

　　「與極權者對抗的第一步，就是不讓記憶被粗暴地改寫，努力留下文字與圖像，不被世人淡忘。」——李雪莉（《報導者》總編輯）

　　「那城即是我城，自由化為幻影，於是我們將明日的訊息隱藏於圖像，以藝術抵抗恐懼。」——吳叡人（中央研究院臺灣史研究所副研究員）

　　「簡約、抽象的畫風呈現港人無法言說的惆悵，簡單、溫暖卻又無比哀傷。」——林昶佐（立法委員）

　　「且看從這城到那城，再到聲源的遷移——當作品注入離散語境，將賦予那城什麼意義。」——柳廣成（香港漫畫家）

　　「警語：從『這城』到『那城』，這是一本致香港告別書，足以讓人心碎。」——陳怡靜（大人的漫畫社主持人）

　　「因為各種風刀霜劍嚴相迫，我們得以看到手繪、跳躍如詩、纖弱而龐複的黃照達作品。纖細筆觸，簡約隱晦，飽滿傷心。那城，我城。我們無法接近的香港，無法割捨。」——鄧小樺（香港作家）

　　「從我城到那城，由苦到甘，照達以柔韌有力的映像，折射著香港民主自由的想像。我們需要如他般具創造力的人，啟發未來。」——羅冠聰（香港立法會前議員）

作者簡介

黃照達（Justin Wong）

　　生於1974年，香港漫畫家兼媒體藝術家，畢業於香港中文大學藝術系，先後又在香港及倫敦攻讀藝術及互動數碼媒體。完成學位後，開始探索傳統藝術模式在數位時代下的可能性，曾任教於香港城市大學創意媒體學院、浸會大學視覺藝術院。2021年移居英國。

　　作品涵蓋漫畫、插畫、平面設計、動畫及互動裝置等領域。畫風抽象、簡約，具有相當強烈的圖像設計感，嘗試用較多空間讓讀者思考。政治社會議題為其主要題材，政治漫畫專欄「嘰嘰格格」2007年起於《明報》連載、「那城」（原名「這城」）2020年起於副刊《星期日生活》連載。

　　著作有《LONELY PLANET 1-2》、《HELLO WORLD》、《土製香港》（合集）、《80臺北x90香港：漫漫畫雙城》（合集）、《那城THAT CITY》。

　　Instagram：@ little_pink_man

【預購】郵票——劉以鬯長篇小說◎劉以鬯

$56.00

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劉以鬯是香港現代文學巨擘。先後於中國內地、香港和新馬編輯多種文學副刊、雜誌，並不輟創作、迻譯逾一甲子，發表「娛人」「娛己」文字數千萬言，有與眾不同的精選大型文集十二卷存世。他還長年雅好集郵票、賞陶瓷、砌模型，調劑生活，且尚以之為題材，刻繪塵間別樣面相，豐富了香港文學寶藏。《郵票》是繼一九七一年報載、七九年結集的《陶瓷》後，又一描述慾望撥弄人性使之跌宕反復的長篇。全文五十餘萬字，初發於一九七一至七三年《明報晚報》，乃劉先生最長的小說，今首度成書。作者凡事認真，善用光陰心智，把業餘興趣推向極致，玩出專家水準，而後形諸筆端，不啻給熱愛文藝的奮發後秀作了示範。 ——梅子

我們知道作者熱愛集郵，但讀了《郵票》才明白那甚至可說是沉迷。如數家珍的郵學資料，本港和各地郵票市場的運作和動向，集郵者和郵商的機心計算，一一為小說提供了與《酒徒》、《對倒》等迥然不同的實感。最妙趣的是主角夫妻對郵票和股票的態度移形換影，戲劇化地保存了七十年代香港的時代色彩。《郵票》更是一部慾望之書。主角用種種理由滔滔雄辯支持自己的蒐集慾：高尚的興趣、穩賺的投資⋯⋯但隨着情節發展都不攻自破，最後他憬然大悟，「我見到郵票時，就無法保持理智的清醒了」。慾望的本體只能是慾望本身，可以用品味、收益來衡量，就不是真正的慾望了。小說看似結束得有些倉卒，也許因為副刊改版或老闆指示，但慾望從來不可能圓滿，不圓滿不正是《郵票》最理想的結局？無論就劉以鬯的小說或香港報紙的連載而言，《郵票》都是不容遺忘的異數。《郵票》成書，讓今天的讀者既對劉以鬯怎樣追求與眾不同，增加了一個嶄新的觀察角度，也能藉此窺見香港副刊文化如日方中時代的廣闊包容。——樊善標

作者簡介

　　劉以鬯 (1918–2018)，BBS，MH，原名劉同繹，字昌年，香港著名小說家、編輯，香港公開大學榮譽教授。生於上海，祖籍浙江寧波鎮海。一九三六年開始發表創作，主要作品有《酒徒》《對倒》《打錯了》《寺內》《天堂與地獄》《島與半島》《他有一把鋒利的小刀》《郵票》《劉以鬯手稿：郵票裏的文學世界》等。

【預購】郵票裏的文學世界——劉以鬯手稿◎劉以鬯

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　　這是劉以鬯先生的一份遺稿，劉太太說此前並不知道有這份文稿，它一直寧靜的躺在書房裏，找到它是一個偶然。我們決定把這個偶然發現印出來，俾讀者一睹劉以鬯的手稿手跡。

　　劉以鬯寫作和編報之餘，嗜好集郵，不足十歲就開始，至百歲高齡，堪稱最資深的集郵者。集郵成趣，他幾度把這樂趣寫成小說，最著名的當然是小說《對倒》，《對倒》序言說：「寫這部小說的促動因素是兩枚相連的郵票：一九七二年，倫敦吉本斯公司舉行華郵拍賣，我投得『慈壽九分銀對倒舊票』雙連，十分高興。郵票寄到後，我一再用放大鏡仔細察看這雙連票的圖案與品相，產生了用『對倒』方式寫小說的動機。『對倒』是郵學上的名詞，譯自法文Tête-Bêche，指一正一倒的雙連郵票。」劉先生曾多次借小說人物說集郵是一種「健康的貿易」，眼光夠準的能從郵票買賣中賺取比股票更高的利潤。然而，這本書展示的集郵手稿，則純粹是作者的一種「健康的心智活動」。

　　手稿五十多頁，紙是商務印書館早年印製的活頁小格原稿紙，每張紙面上方黏貼一枚或數枚郵票，郵票下面是劉先生手寫的提要，內容是郵票票主的生平和著作。本書用意旨在展示劉先生的手稿，保存原貎，對手稿未作任何加工處理。

　　附錄是劉以鬯精采的中篇小論《郵票在郵海裏游來游去》也是小說者言，既展示集郵的廣博知識，又入木三分寫出了集郵者矛盾而微妙的心理活動。跟
手稿一起閱讀，別有樂趣。

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