　　「人，為什麼要穿內褲？」

　　暢銷書《厭女：日本的女性嫌惡》作者上野千鶴子成名代表作
　　　一部由「內褲」而起，最終來到社會學研究的「性的文明史」。

　　獨家收錄：「20週年紀念」繁體中文版序

　　人，為什麼要穿內褲？
　　蝴蝶型內褲、比基尼式、低腰式、高腰開衩型……
　　明明是為了遮掩而穿上的衣物，為什麼穿了更色情呢？

　　掌握內褲，竟然等於掌握了性器官？妻子與母親其實在透過內褲爭奪霸權？
　　日本色情媒體超越其他國家的猥褻感，竟然是來自他們堅持「不把內褲脫掉」？
　　女性的通往純潔之路竟然是──內褲？

　　★★★只有上野千鶴子，才能超越上野千鶴子★★★

　　1989年，《裙底下的劇場》甫上市即成為炙手可熱的話題暢銷書！身為女性學和性別研究先驅的上野千鶴子，當時便已預見現今的社會現象：男性將撤退出性的現場、戀物癖化、二次元性產業的大規模崛起……。她以辛辣而明快的論述，嚴謹地建構了這部由「內褲」而起、最終來到社會學研究的「性的文明史」。

　　★★★裙底下的劇場，華麗上演★★★

　　裙底風光一：穿內褲是為了遮掩，還是為了突顯？
　　人們是為了機能性的理由，還是象徵性的意義開始穿內褲？從內褲的發展歷史開始，窺探內褲隱藏（突顯）的社會現象吧。

　　裙底風光二：掌握內褲=性器官管理？
　　從「每天洗內褲」的習慣養成開始，母親悄悄地掌握了性器官的管轄權。月經的來襲拯救了女性，男性卻可能一輩子都將性器官的遙控器交給母親。

　　裙底風光三：想像比真實來得猥褻？
　　日本色情媒體那難以取代的猥褻感，或許和他們特別加強了「性妄想空間」有關。畢竟，被內褲包裹的身體，遠比赤裸裸的性器官來得更令人遐想。這片留白、讓人任意想像的空間，我意識到了──我正在性幻想……還有比這更猥褻的事嗎？

　　裙底風光四：鏡子國度的自戀情節？
　　只有男性會透過色情媒體獲得愉悅嗎？色情媒體其實也製作得可以讓女性感到興奮！女性在鏡子國度中以男性的視線觀看自己，最終達到自我物化極致的自戀，從此，內褲戀物癖不再僅限男性。

　　裙底風光五：現代的男女性根本不想抵達性器官吧？
　　直到近代才開始視性器官為禁忌，理想的女性性器官讓真實變得不夠美麗，蠶絲內褲成了救星。（是嗎？）比起摸著真實的性器官，不如撫摸絲質內褲來得更為舒服，將借喻做為屏障，把過程切成片段。你們，根本不想抵達性器官吧？

作者簡介

上野千鶴子

　　一九四八年出生於富山縣，京都大學大學院社會學博士、東京大學大學院教授、女性學和性別研究先驅。一九八○年代以後，以女性主義者身分引領時代、持續挖掘現代社會的各種問題。近年來更把觸角延伸至老年人、福利和照護等專業領域。一九九四年以《近代家族的成立與結束》榮獲三得利學藝賞，其他著作包括暢銷作《厭女：日本的女性嫌惡》（聯合文學出版）、《家父長制與資本制》、《女遊》、《一個人的老後》、《一個人的午後》等。

譯者簡介

郭凡嘉

　　臺灣大學文學院畢業，現為東京大學語言學研究所博士候選人。關注日本外籍兒童之教育議題。譯有温又柔《來福之家》（聯合文學出版）、森見登美彥《空轉小說家》、角田光代《肉記》等。

麥田出版

【預購】觀看的方式◎約翰·伯格 John Berger（譯者：吳莉君）

$18.00

結帳時計算稅金和運費

探究我們如何觀看藝術和世界的方式，最精練又最具衝擊性的經典視覺藝術之作。

　　觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。

　　不過觀看先於言語還有另一種義涵。藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。

　　男人行動，女人表現。男人注視女人。女人看自己被男人注視。

　　赤裸顯露自身。裸體用於展示。裸體的詛咒是永遠無法赤裸。裸體是一種衣著形式。

　　約翰．伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要，試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。

　　全書雖以章次為名，但讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節，主題分別為觀看女體的方式，以及油畫傳統中的各種矛盾面向，雖然沒有文字，但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些圖像篇章裡，作者有時不提供任何相關資料，因為擔心這類資訊可能會分散讀者的注意力，干擾圖像正在傳述的意旨。

　　本書初版於1972年，以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸，是所有談論藝術的書籍中，最發人深省也最具影響力的經典作品，直到今日，其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位依然不變。

　　約翰．伯格擊中了專業藝評家的神祕要害……他是影像的解放者：一旦我們讓畫作直接影響我們，我們就能以更好的位置做出有意義的判斷。——英國藝術評論家Peter Fuller

　　這本書的影響力十分驚人，它開啟了我們的視野，帶我們進入文化研究的普遍關注領域。——英國作家兼評論家Geoff Dyer，著有《敘述的方式：約翰．伯格的作品》(Ways of Telling: The Work of John Berger)等書

　　伯格有關視覺藝術最具衝擊性的作品……這本書對於推廣歷史主義和唯物主義的藝術研究法而言，是一個重要的里程碑，出現在無數書單上。直到今天，《觀看的方式》依然是談論西方藝術主流傳統的社會角色，以及意識形態和科技如何薰陶我們觀看藝術和世界的方式，最簡練又最具挑戰性的作品之一。——英國里茲「三一與諸聖大學學院」傳播學院高級講師Lloyd Spencer

作者簡介

約翰．伯格（John Berger, 1926.11.5-）

　　文化藝術評論家、作家、詩人、劇作家等，1926年出生於倫敦。1944至1946年結束服役後，進入倫敦中央藝術學院及切爾西（Chelsea）藝術學院就學。1948至1955年開始教授繪畫，並展開終其一生的繪畫生涯。他的作品曾在倫敦的?登斯坦畫廊、瑞德弗尼畫廊，以及萊斯特等畫廊展出。

　　1952年伯格開始替以政治、社會問題、書刊、電影、戲劇等為主題的《新政治家》雜誌撰稿，並很快的以一位深具影響力的馬克思主義的藝術評論家身分竄起。從那時起他陸續出版了多本藝術評論書籍，包括了有口皆碑的藝術研究作品《觀看的方式》。這本書是以BBC的同名電視影片裡的某些概念為出發點。

　　伯格的第一部小說發表於1958年，他創造了一種別出心裁的小說體，包括1972年贏得英國布克獎以及布萊克紀念獎的作品G，並與瑞士導演阿蘭．鄧內合作，撰寫電影劇本《2000年約拿即將25歲》，以及多部電影劇本。他還撰寫了多部舞台劇本。在過去的這二十多年，伯格長期居住在靠近法國邊境阿爾卑斯山的小村鎮裡，深受山中居民的傳統習俗以及艱困的生活形態所吸引，他也以他們為主題撰寫了多部相關作品。

　　伯格雖已年近八十，依然十分活躍，作品大多具有濃厚的批判色彩，且表現形式不斷的推陳出新，對社會政治等議題也有其獨特的看法及熱情。他被公認為是英國最具影響力的藝術批評家。相關重要著作還有《永恆的紅色》、《畢卡索的成功與失敗》、《影像的閱讀》、《藝術與革命》、《另類的出口》、《另一種影像敘事》、《我們在此相遇》、《留住一切親愛的》、《觀看的視界》等。

譯者簡介

吳莉君

　　國立台灣師範大學歷史系畢業，譯有《我們在此相遇》、《留住一切親愛的》、《霍布斯邦看21世紀：全球化，民主與恐怖主義》、《建築的法則》等。任職出版社多年，現為自由工作者。

三采

【預購】詐騙社會學：華人第一本探索詐騙、謊言與信任的專書◎孫中興

$37.00

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　　華人第一本、孫中興教授睽違四年全新力作
　　社會學x詐騙現象
　　一場制度、歷史、性別、心理、階級與道德的人性研究！

　　為什麼人們願意相信陌生人畫的大餅？
　　為什麼人們即使得知真相，依然執迷不悟？
　　為什麼聰明人在騙局面前也不堪一擊？
　　為什麼貪心會上當，但好心也會被騙？

　　當詐騙幾乎成為全民體驗、無所不在之時，社會學能提供的不是「學會從此不上當」，
　　而是能從更核心且宏觀的角度去思考、意識：

　　我們不想受騙，卻又多麼不經意地說謊？
　　如果什麼都不相信，是不是就不會被騙？
　　在各種大大小小、無意識與有意識的謊言中（從「下次約吃飯」、考試作弊到詐騙集團），人們失去什麼又得到什麼？
　　金錢、權力、愛情、親情、人際、知識、政治……最終，人們害怕與期待的究竟是什麼？

　　本書整合了臺大社會學系名譽教授孫中興，
　　多年來以社會學、社會心理學、哲學、歷史經典及相關實驗研究等資料，
　　深入「詐騙」到「信任」互為因果、表裡的關係，從個人內在到生活情境，剖析他人也反思自己，
　　讓我們想想如何能夠做得更好，甚至做出改變－－創造一個真誠、值得信任的人生。

本書特色

　　◇華人第一本貫通東西方文獻、相關學科理論與實驗的詐騙現象專書
　　◇社會現象就用社會學來解－－從社會學、心理學、社會生物學到歷史經典，跨領域解析無所不在的詐騙！
　　◇幽默、平實文字遇上專業、學術研究，融合日常案例與經驗，深入淺出，讓看似有難度的學問變得適口好讀！

作者簡介

臺灣大學社會學系名譽教授孫中興

　　美國哥倫比亞大學社會學博士，臺灣大學社會學系名譽教授，曾開設臺大最熱門選修課「愛情社會學」，受各界好評，引發廣泛討論。

　　研究專長為社會學理論、知識社會學、科學社會學、歷史社會學及詐騙社會學，結合社會學理論方法與生活化的經驗，風格幽默活潑。

　　已出版《詐騙社會學》、《學著，遇見愛》、《穿越時空，與孔子對話》、《學著，好好分》、《學著，好好愛》、《論語365：越古而來的薰風，徐迎人生四季好修養》、《久等了，韋伯先生！〈儒教（與道教）〉的前世、今生與轉世》、《令我討厭的涂爾幹的社會分工論》等書。

【預購】說故事的古典音樂導聆【古典樂派】：鋼琴家帶你入門200首名曲，聽懂巴哈到貝多芬的光明與黑暗◎安仁模（안인모 / An Inmo）（譯者：林芳如）

原點

$37.00

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沒有壓力地與古典音樂相遇吧！
7大不可不知的古典樂派作曲家，深入人生及曲目
▎必聽曲目+人生故事+懂樂術語+10大關鍵字+播放清單QR Code ▎

韓國人氣鋼琴家的獨門故事導聆，這樣讀，這樣聽，第一次就上手
終於找到可以輕鬆進入的版本
不分年紀，輕鬆認識200首經典名曲的快樂指南
一邊欣賞音樂，一邊沿著作曲家的人生軌跡走

　　▎想毫無壓力地與古典音樂相遇嗎
　　被問到喜歡聽古典音樂嗎、喜歡哪位作曲家、喜歡哪首歌曲等問題時，你會腦筋空白、含糊其辭嗎？是否想用快樂輕鬆的方式，第一次聽古典音樂就上手？能否只聽故事，就對經典曲目留下深刻印象，腦中內建基本脈絡？韓國音樂家、第1名的古典音樂類 Podcaster 安仁模，嘗試多種方式，終於找到最好的導聆之道。她用故事搭配聆聽曲目，一邊欣賞音樂，一邊沿著作曲家的人生軌跡走，這樣讀、這樣聽，印象加倍，輕鬆上手。

　　▎QR Code搭配，同步聆聽古典名曲
　　本書收錄必懂音樂用語的「懂樂必懂」專欄+資訊滿載的「懂樂細節」欄目+邊讀邊聽的古典名曲QR code，讓初學者毫無負擔、感性倍增地享受古典音樂。另外，也為不知從哪首樂曲開始入門欣賞的茫然讀者，嚴選了各作曲家的10大關鍵字與播放清單。針對讀者需要的內容，給好給滿。

　　▎藏在規律和束縛中的巴洛克音樂魅力
　　第一冊【古典樂派】篇，作者先從現代人所喜愛的古典音樂起源──巴洛克時期開始講起。你是否曾在看畫面殘忍的電影時，感受過巴洛克音樂的魅力？《親切的金子》、《寄生上流》和《火線追緝令》等電影，出現殘忍場面時，總是會傳來美麗優雅的巴洛克音樂，形成兩極化的鮮明對比，帶來衝擊美。殘忍電影意外地是宣揚巴洛克音樂魅力的好工具。

　　▎消費喜好轉變，易於理解和享受的古典樂派
　　嚴謹的巴洛克時期落幕之後，輕快的古典主義開始萌芽，莫札特和薩里耶利等音樂家努力洞察大眾的喜好。此時的音樂轉變成易於理解和享受的消費型藝術，不再是為了上流階層存在的崇高藝術。任何音樂種類或風格都不會在一夕之間出現。在古典時期大放異彩的奏鳴曲，也是從上個時代開始慢慢改變型態後確定下來的。

　　書中將以此脈絡，深入介紹7位音樂大師。

　　●從韋瓦第開始。以《四季》聞名的他有著奇妙的人生，留下的歌劇更是美得令人難以置信。請各位務必同步搭配聆聽韋瓦第的音樂。

　　●作者透過這本書具體告訴各位如何區分巴哈和韓德爾的音樂。如果知道巴哈和韓德爾是多麼不一樣的存在，肯定會嚇一跳的。

　　●宮廷樂長海頓，雖被宮廷束縛住，迎合公爵的喜好，但一擁有自由，他便要找回自己的權利。海頓的事業與行銷手腕，完整地延續到了「既是徒弟又不像徒弟」的貝多芬身上。

　　●天才莫札特是個喜好分明的人，所以明目張膽地嘲笑技不如己的庸才演奏。

　　●人稱「魔鬼小提琴家」、「小提琴之神」的帕格尼尼，是所到之處話題不斷的超級巨星。

　　●貝多芬把聽覺障礙的痛苦、接二連三的愛情失敗，及內心深處的鄉愁與嚮往融入音樂中。他終結了古典風格，成為通往新時代的嚮導，打開自由夢幻的浪漫時代大門。

　　▎More to read，更多有趣的名家軼事，滿足你的好奇
　　●抄譜快手韋瓦第
　　韋瓦第創作一齣歌劇只需要五天，他曾說：「我譜曲的速度比抄譜員的抄寫速度更快。」他的樂譜手稿開頭雖然乾淨，但是愈到後面字跡愈潦草。韋瓦第簡直是一放上去就自動畫出音符的全自動鋼筆。

　　●令音樂之父巴哈難耐的菸癮與咖啡癮
　　熱愛喝咖啡的巴哈不僅創作出《咖啡清唱劇》，也是出了名的癮君子，在家兒子看到沒有叼菸斗的巴哈時，還因為太陌生而嚎啕大哭。他雖是虔誠的基督徒，但是為了構思樂譜，不得不依賴香菸，抽菸的習慣害他引起不少風波。

　　●韓德爾的絢麗即興演奏
　　韓德爾以管風琴演奏技藝為豪，他在管風琴或大鍵琴前面指揮，等到神劇的幕間休息時間，為觀眾帶來即興演奏。他在幕間彈奏管風琴的橋段被視為傳統，延續至今。而他的管風琴演奏曲後來集結出版成管風琴協奏曲集。

　　●唱功了得的海頓差點被去勢
　　八歲的海頓加入歐洲赫赫有名的聖斯德望主教堂合唱團，擅長高音的他常常負責獨唱，校長不斷嘗試說服他去勢，想把他打造成閹伶，但父親瑪蒂爾斯極力反對，他才逃過一劫。

　　●不知享樂為何物的神童莫札特
　　莫札特走到哪彈到哪，沒有他不曾表演過的地方。甚至平日午餐時間，他父親也會在住處舉辦音樂會，只要付入場費，任何人都可以進去聽。在父親掌控下，他就只是一個音樂家，錯過了一般人會有的童年快樂和友情。

　　●貝多芬只有我一人！
　　拿破崙的軍官來到貝多芬最大贊助人李希諾夫斯基公爵的鄉村別墅，公爵請貝多芬彈琴給他們聽，但貝多芬憤而拒絕：「叫僕人彈吧！」貝多芬離開別墅前，留下這段訊息給公爵：「您天生擁有此身分，但我能有今日，全憑一己之力。像您這樣的貴族要多少有多少，但貝多芬只有我一人。」兩人的關係變得四分五裂，公爵支付的「豐厚」年薪瞬間蒸發，貝多芬等於是一腳踢開了美好的未來。

好評推薦

　　Danny Koo│小提琴家
　　金善旭│鋼琴家
　　洪振豪│大提琴家、樂團「Hoppipolla」成員
　　朴容晚│首爾藝術殿堂會長
　　瓦力│音樂與鄉愁的murmur患者
　　吳家恆│教育電台古典音樂心視界主持人
　　林仁斌│名音樂家．音樂導聆人、台灣蹦藝術協會理事長
　　徐鵬博＆吳毓庭│Podcast「大叔聊古典」主持人
　　謝世嫻│鋼琴家
　　檸檬卷 Janet

推薦語

　　我希望你能感受到貝多芬的偉大背後隱藏的眼淚。這本書是一座橋樑，連結了傑出作曲家的故事和音樂，讓我們更接近古典音樂。——金善旭│鋼琴家

　　難得的瑰寶！少有古典音樂的書能讓你全神貫注地讀到最後，這是一本向讀者傳達對音樂純粹渴望的好書！——Danny Koo│小提琴家

　　我向所有想透過音樂傑作滋養心靈，並近距離欣賞古典音樂的人推薦這本書。——朴容晚│首爾藝術殿堂會長

　　我希望這本書能成為一個機會，去欣賞作曲家的音樂、了解他們的生活、並溫暖地審視我們自己。——洪振豪│大提琴家、樂團「Hoppipolla」成員

　　古典音樂的歷史浩瀚淵博，而作者精妙描繪作曲家人生，搭配掃描QR Code播放音樂，更瞬間提升閱讀時沉浸感。這是一本寓教於樂、輕鬆易讀的音樂好書，誠摯推薦。」——林仁斌│名音樂家、音樂導聆人、台灣蹦藝術協會理事長

　　這本書不僅有文字、有插畫、甚至還有音樂！一起跟著書本節奏，從多個面向感受古典作曲家們的魅力吧！——檸檬卷 Janet

作者簡介

安仁模（안인모 / An Inmo）

　　有人情味的鋼琴家與古典樂研究者。嚮往友愛的世界，希望透過音樂分享世界的美好。安仁模舉辦過數百次的人文學與古典樂演講，並透過「鋼琴家說故事音樂會：美樂classic」、「安仁模聊書音樂會」等主題式音樂會，與大眾近距離交流古典音樂。此外還主持廣播節目《想聽懂古典樂》，在YouTube、Podcast、Bugs Radio、Naver AudioClip、FLO等平台分享音樂與故事給想了解或想聽古典樂的聽眾。一千多集的《想聽懂古典樂》累積收聽次數已突破兩千萬，並持續在古典音樂相關內容領域不斷締造新紀錄。

　　安仁模擁有出色的構思、企劃、充滿感性的表達與傳遞能力、耀眼的幽默風趣，並全心全意透過音樂擁抱大眾。

　　IG：@aninmo_pianist

　　●想聽懂古典樂○
　　IG：@play_classic
　　FB：www.facebook.com/TheClassicalMind
　　Email：classic@fretoe.com

譯者簡介

林芳如

　　現任專職韓文譯者，喜歡與文字打交道的純粹生活。譯作有《寫給年輕人的古典音樂小史》等書。

【預購】諸神的起源：四萬年的信仰、信徒與信物，見證眾神世界史（Living with the Gods: On Beliefs and People）◎ 尼爾·麥葛瑞格（Neil MacGregor）（譯者：余淑慧）

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$68.00

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　　繼《看得見的世界史》與《德意志》，BBC廣播四台和大英博物館又一攜手磅礡巨作。

　　藝術史大師尼爾・麥葛瑞格帶路，探索信仰與人類社會交織的複雜歷史與關係。

　　「我們」是誰？誰才是「我們」？這個時代最大的政治問題，其實也是信仰問題。
　　當我們決定如何與諸神共處，我們也決定了如何與彼此共存。

　　今日，在印尼、奈及利亞、緬甸、埃及，有些社群會遭受攻擊、有些個人會遭到殺害，理由都是他們的信仰使他們在自己的國家裡變成了陌生人；許多國家的移民政策（尤其是美國）當中那些反移民的論點通常都是以宗教的語言表述；法國政府禁止婦女在公開場合穿戴布卡；瑞士舉行全民公投，禁止穆斯林建立清真寺宣禮塔；德國的德勒斯登有數千人定期上街遊行，抗議所謂的「伊斯蘭化」。世界上人口最多的國家中國宣稱他們的國家利益和完整性遭受藏傳佛教精神領袖達賴喇嘛的威脅，即使後者流亡海外，其所擁有的唯一權力不過就是他所代表的宗教信仰。

　　宗教，或說信仰，從來就不只是宗教信仰。

　　每個社會都會有一套建立認同的信念和假設，它界定人存在的意義、區分社群，在許多地區甚至是政治的動力；這套信念和假設通常被稱為信仰、意識形態或宗教，但它絕對不只是「信仰」或「宗教」。
　
　《諸神的起源》綜觀歷史、環視全球，審視器物、地景和儀式活動，書中不討論宗教史，不探討信仰，更不會替任何信仰體系辯護；本書探究的是這套共有的信念對社群或國家的意義、它如何形塑個體與國家的關係，以及人們在這套信念底下究竟相信些什麼、依何而行動，透過怎樣的方式定義「誰能夠成為我們」。

　　第一部　我們在天地間的位置：各個社群對宇宙自然的理解不同，這些故事與動物、火、水、光，以及四季相關，從理解衍生的儀式強化了社群的身分認同。
　
　　第二部　因為相信，因而相聚：透過社會性的儀式慶典、共同祈禱歌唱等活動，讓短暫的生命得以被納入社群，個人的生命跨越世代與其他生命互動。

　　第三部　信仰的劇場：人們如何以公開的儀式展示對神的信仰，又如何重新定義並想像精神上的社群；以及在這樣的場域，政治與宗教如何密不可分。

　　第四部　神像的力量：神聖的雕像和畫像引領信徒走進一個文字無法描述的世界，人們透過想像共處一個時空，塑造團結，得到指引和保護的力量。

　　第五部　一神還是多神？：人該如何與自己的神相處，又該如何與他人的神明共存？這位神或許是一位至尊崇高的存在、或許是人性化的群神，也可能是生活在我們四周的地方神靈。

　　第六部　人間的權力與神聖的力量：信仰如何在人統治的國度裡茁壯成長，而國家之於信仰又可能發生什麼困難與問題。

　　BBC Radio 4和大英博物館攜手合作，由前大英博物館館長、知名作家尼爾．麥葛瑞格執筆撰述。
　　全新觀點切入人類的信仰，以物件、地景和儀式活動，探索宗教對於人類社會的重要性和歷史意義。
　　超過200張精美全彩圖像，透過珍貴的物件、藏品、繪畫、地景、歷史照片，構成一部信仰的敘事史。

本書特色

　　◎BBC Radio 4和大英博物館合作，透過物件、地景和儀式活動，探索信仰之於人類社會真正的重要性和歷史意義。
　　◎闡明宗教與政治的複雜關係，並透過場景和歷史人物事件描述，為當今世界衝突根源提出新解。
　　◎透過物件構成一部信仰的敘事史，並以此作為了解不同社群的入口，研究他們如何想像、定位自己在世界上的位置。

好評推薦

　　這部流暢易讀的宗教研究作品顯示宗教對我們這個世界十分重要，過去如此，現在亦然。……任何想讓生命更為豐富的人——就算無法改變他的生命——都能從這部傑出的作品中獲益。——《倫敦標準晚報》

　　麥葛瑞格以豐富的學養，開拓了許多新的觀察角度，職是之故，《諸神的起源》才如此令人印象深刻，啟發人心。——《星期日泰晤士報》

　　文字清晰，風格獨具，照片更是精彩絕倫——全書總共收入彩色與黑白圖片兩百三十張。一部精緻的通俗作品，討論的主題是宗教的物質史。——《書目雜誌》

　　一趟宛如旋風般快速，但又令人深感愉悅的世界宗教之旅……既是一部優秀的比較宗教研究，也是一部令人省思的精彩作品。——《科克斯評論》

作者簡介

尼爾．麥葛瑞格（Neil MacGregor）

　　曾於牛津修習法語、德語，法國高等師範學校修習哲學，最後於英國考陶爾德藝術學院取得藝術史博士，1987-2002年擔任英國國家藝廊館長，2002-2015年擔任大英博物館館長。大英博物館在其領導下，短短時間內業績蒸蒸日上，參觀人次倍數成長。2015年成為柏林的洪堡論壇創始人。

　　著有《看得見的世界史》、《莎士比亞變動的世界》、《德意志：一個國族的記憶》，皆被翻譯成多國版本。其中《德意志：一個國族的記憶》，因透過不同媒介傳達其理念而獲頒獎項，包括英國人文社會科學院為鼓勵跨文化的理解，所頒發的納耶夫．艾爾－羅德漢獎；德國的岡道爾夫獎、歌德獎章，和德國國家獎。

　　2017年麥葛瑞格與BBC Radio4再度攜手合作一系列節目，以大英博物館裡的珍貴藏品及各地的珍貴照片，講述信仰的故事，集結為《諸神的起源》一書。

譯者簡介

余淑慧

　　師大翻譯譯研究所博士班畢業，現任政大英國語文學系兼任翻譯理論教師。曾獲第十七屆梁實秋翻譯文學獎譯文組首獎。熱愛翻譯、藝術、文學與香草植物。近作有中英雙語賞析譯注版《漂鳥集》、《新月集》兩種。

前言

　　思想與歸屬

　　《諸神的起源》這本書描寫人類生存的其中一個核心事實：每個已知社會共享著一套遠遠超越個體生命，足以建構共有身分的信念和假設──你可稱之為信仰、意識形態或宗教。這樣的一套共有信念具有獨特的力量，足以界定人的意義與區分人的社群，而且在今日全球許多地方還是政治的推動力量。有時候這套共有的信念是世俗的，最明顯的例子就是民族主義國家；不過在歷史的長流中，其性質主要還是宗教的──廣義的宗教。毫無疑問的，這本書不討論宗教史，也不探討信仰，更不會替任何一個信仰體系展開辯護。事實上，這本書綜觀歷史、環視全球，嘗試審視器物、地方與人類活動，藉此探究共有的宗教信念對一個社群或國家的公共生活中究竟具有甚麼意義，了解這套共有的宗教信念如何形塑個體與國家的關係以及如何變成定義我們之所以成為我們的主要構成因素。我認為這當中可能的原因是：當我們決定如何與諸神共處的同時，我們也決定了如何與彼此共存。

　　信仰回來了

　　第二次世界大戰結束後，西方世界有史以來第一次沐浴在繁榮的氣氛中，時間長達數十年之久。美國提供大部分國民及其移民一個看似永遠不會停止上升的生活水準。在英國，首相哈羅德．麥克米倫（Harold Macmillan）在一九五七年對英國民眾說了一句很著名的話，指出他們的生活「從來不曾這麼好過」。英國民眾十分同意他的看法，他也很順利地贏得接下來的選舉。從西歐到北美，經濟成長成為典範；整體說來，和平正帶領著人類走向富裕之路。

　　至於世界上其他地區，蘇聯與美國正陷入艱苦的衝突，有時是軍事上的，但更常爆發的是意識形態上的對立。兩國彼此較勁，看誰能爭取更多的新成員接受他們各自偏好的政治信念──馬克斯的國家共產主義或自由民主的資本主義。由於這兩種主義基本上都是經濟方面的主張，美蘇之間的論辯越來越失焦，漸漸脫離對自由和社會正義的不同看法之辨析，反而把論爭的焦點放在哪種政治主張可以為社會提供較多的物質利益。不過，這種發展一點也不令人驚訝。

　　這種把理念及其物質成果予以省略──或等同──的原則，我們這裡有一個很顯著的例子：美元紙鈔──或者更為精確一點：兩元美金紙鈔。雖然美國大部分的人民是基督徒，不過美國當年建國時，憲法即曾清楚寫下一個準則：新國家不能建立一個既定的宗教。但是到了一九五六年，為了與堅守無神論的蘇聯拉開更明確的區隔，美國國會提出一個辦法：在公共場合使用那句長久以來大家都耳熟能詳的片語：「我們信靠神」（In God We Trust）。美國國會最後決定把這句片語印在廣為流通的紙鈔上，而不是印在建築物上或國旗上。雖然不是刻意的，但是這個決定卻充滿了象徵意義。從那時候開始，這句片語就一直印在美元紙鈔上；而且在十元的紙鈔上，這句片語就飄浮在美國財政部的屋頂上方，充滿了保護的意味。從十九世紀開始，有一句令人莞爾的片語「萬能的美元」（Almighty Dollar）曾四處傳揚，警告人們不要把神與拜金主義（Mammon）相提並論。不過現在不同了；最能界定美國的其中一個信念，現在就展現在美鈔上面，而美鈔是美國最令人欽羨的成就的表徵。

　　表面看來，美元鈔票上面印製的新片語彷彿宣告神在美國政治系統之中佔據著崇高的地位，就像二十世紀美國版本的「上帝的恩寵」（Dei Gratia）──英國紙鈔上跟元首圖像印在一起的片語，或伊斯蘭國家的硬幣上面印鑄的《可蘭經》經文。事實不然，這裡的意義幾乎剛好是相反的。

　　物質與精神這個令人驚異的結合，在美國這裡並不代表往神權政體靠近，遠非如此。相反的，那是一個代表倫理與經濟之間的平衡已經發生重大改變的徵兆。不論在公領域與私領域，宗教組織在大西洋兩岸所扮演的角色日漸隱退。兩地的社會變得越來越世俗化──歐洲可能改變得比較快一點；而且越來越少人上教堂參加傳統的宗教儀式。一九六八年，「改革份子」從經濟不公平這個觀點提出抗議，但是他們幾乎不曾提到神，更別說信靠神。一九八○年代末期，蘇聯的共產主義垮台之後，世界各地的人們看法幾乎是一致的，亦即美蘇之間的意識形態之爭已經結束：資本主義已經贏得鬥爭，共產主義已經衰落，宗教也已經枯萎。此時如果人們還有所謂的信仰──亦即一套人人共享的信念，那麼這個信仰就是物質上的安樂。一九九二年的美國總統大選中，柯林頓說了一句令人難忘的話：「現在是經濟當道呀，傻瓜。」沒有人反對他的這個見解；他贏得選舉，成為美國總統，就像在他之前的麥克米倫一樣。

　　二十五年後，讓富裕的西方國家感到驚異與困惑的是：各種宗教組織在全球各地紛紛崛起，再度登上政治的中央舞台。這種繁茂的形勢，自十七世紀的歐洲之後就極為少見。現在信仰形塑著全球大部分公共論辯，冷戰期間那些充滿競爭的實利主義如今已經被取代。瀰漫整個中東地區那些殺氣騰騰的衝突，其所表述與爭辯的，已經不再是經濟問題，而是宗教問題。在政治上，巴基斯坦和以色列都是世俗國家，這是毫無疑問。但是這兩個國家的宗教色彩現在卻越來越濃厚。在印尼、奈及利亞、緬甸、埃及這幾個國家裡，有些社群會遭受攻擊，有些個人會遭到殺害，其理由都是因為他們的信仰使他們在自己的國家裡變成了陌生人。印度的憲法明白規定所有宗教都是平等的，但是如今有人呼籲政府擁護一個明顯是印度教的身分認同──嚴重地影響到某些信奉伊斯蘭教或基督教的印度人（第二十五章）。許多國家的移民政策（尤其是美國），當中那些反移民的論調通常都是以宗教的語言來表述，即使大部分國家都抱持不可知論的歐洲也是如此。巴伐利亞總理主張在政府建築大樓架設十字架，作為巴伐利亞認同天主教的身分標記；法國政府禁止婦女在公開場合佩戴全罩式頭巾布卡（burqa）（第二十八章）；瑞士舉行全民公投，禁止穆斯林建立清真寺宣禮塔（第九章）；德國的德勒斯登（Dresden）有數千人定期上街遊行，抗議所謂的「伊斯蘭化」（Islamization）。世上人口最多的中國宣稱國家利益和完整性遭受藏傳佛教精神領袖達賴喇嘛威脅，然而後者流亡海外，其所擁有的唯一權力不過就是他所代表的宗教信仰而已。

　　一九七九年，伊朗發生伊斯蘭改革運動，世俗世界當時曾為此深感震撼。在當時看來，這項改革運動似乎與歷史的潮流相牴觸，現在看來反而是個前兆──宗教復甦重返的前兆。遭受英國與美國干預數十年後，伊朗的政治家在深受屈辱之餘，同時也發現了宗教是界定與宣稱其國家身分認同的一種方式。自此以後，許多國家也走上同樣的道路。在世界上許多地方，經濟繁榮那令人寬慰的政治願景已經隱退，取而代之的是那種透過信仰表達的身分認同的修辭和政治──通常是暴力的政治修辭。這樣的情景是六十年前人們想都不曾想過的。然而這樣的改變也不應該讓我們感到驚訝，因為這事實上是一種回歸，回歸到人類社會的普遍模式。而這正是本書討論的其中一個觀點。

　　與故事同在

　　「為了生存，我們給自己說故事。」瓊．迪迪安（Joan Didion）以這個著名的句子展開一部散文選集，描寫一九七○年代，她在世俗化的美國遇到的經歷。這部選集雖然不是宗教上的反思，然而書裡所說的正是那種我們所有人都會有的需要──我們需要故事來整理我們的記憶和希望，我們需要故事來給我們的個體與集體生活一個形式和意義。

　　我們將從現存最古老的考古證據開始講故事；這個證據出現在歐洲的一個洞穴裡，年代是冰河期末期。我們在第一章會看到：擁有一個超乎本身的信仰的社會似乎比較能面對存在的種種威脅，比較有機會生存和繁衍發展。二十世紀初，法國社會學家艾彌爾．涂爾幹（Émile Durkheim）即提出一個想法：如果一個社會沒有那種超越自身的故事──他稱之為「一個會建構自身的概念」，就不會有社會的存在。對涂爾幹而言，那些故事所展現的理想，還有演出那些故事的慶典──這些全部是構成任何共有信仰系統的基本元素。就某個意義來說，那些故事就是社會本身。我們若失去故事或忘記那些故事──不管基於任何理由，我們就真的不復存在，集體地不復存在。

　　許多信仰的系統幾乎都含有一個敘事描述現實世界如何被創造、人類如何來到這世界、人類和所有生物應該如何在這世上生存。但是這些故事及其伴隨的儀式所陳述的通常不只這些。這些故事還會告訴群體中的成員彼此該如何相處。最重要的是：這些故事也會述及未來──那些會持續存留的社會面向，即使人一代又一代地死亡與消失。在一個關於歸屬感、代代相傳的故事裡，生者、死者和那些尚未出生者全都有各自的位置。

　　在任何社會裡，最強大且最有意義的故事是人們世世代代累積創作的。這些累世創作會被重複述說、改編、流傳、吸納進日常生活，並且會被儀式化和內化，以致於我們通常不會意識到我們仍然生活在遠古祖先所敘說的故事裡。在一個我們觀察得到但無法完整理解的模式中，這些創作給了我們一個獨特的位置──而這過程我們幾乎完全難以察覺。不過，只要我們──還有其他人──重複經歷我們最熟悉的一個序列：星期中的每一天，我們就會看見這個過程。

　　與時間同在

　　星期天、星期一、星期二、星期三、星期四、星期五、星期六。把月亮圓缺的週期分成四個星期，一星期分成七天──這個概念可能始於古代的巴比倫。但是我們現代熟悉的形式有可能來自猶太人，呼應的是創世紀敘述的故事：神用六天創造世界，並在第七天休息，並且命令人類和動物也要這麼做和這麼安排生活。這樣一來，我們的每一個星期都把我們連結到「時間」的開端，因為我們的工作和休息都圍繞著星期中的日子來安排，我們的存在就依照這個韻律不斷周而復始。不過，星期之中的日子所代表的意義尚不只此，至於這些意義為何，端看我們的語言和我們的信仰而定。在英文中，我們給星期日子的名字繼承自古人對時間循環的思考結果，猶如我們會觀察太陽、月亮和星體在天上運行的模式那樣。而且這些名字述說的故事僅僅對說英語的人有意義，因為其他民族的星期名字跟我們並不一樣。

　　星期天（Sunday/太陽之日），星期一（Monday/月亮之日）。我們的一星期始於太陽與月亮──我們差不多每天都會看到的星體，而太陽和月亮的運行又分別標誌著年份和月份。在大部分西歐地區，跟在「太陽之日」和「月亮之日」後面的，都是我們平日很容易觀察到的星體。在羅馬語系的語言中，這個現象尤其清楚：火星（Mars）對應的是星期二（martedi/mardi），水星（Mercury）（meroledi/mercredi）對應的是星期三；木星（Jupiter/Jove）對應的是星期四（giovedi/jeudi）；金星（Venus）對應的是星期五（venerdi/vendredi）。這個星體秩序雖然可能會讓現代天文學家感到很驚訝，但是這是羅馬人遵循且留給我們的順序。大約在公元七世紀，英國人把那些跟羅馬神祇有關的星體重新命名，換成北方諸神的名字。這幾位北方諸神的盎格魯．撒克遜名字依序如下：提爾（Tiw）、沃登（Woden）、索爾（Thor）、富里吉（Frige），這幾個神名就是現代英文中的星期名字，依序為提爾之日（Tuesday）、沃登之日（Wednesday）、索爾之日（Thursday）和富里吉之日（Friday）。到了星期六，前述這幾位樸實的盎格魯．撒克遜神祇張開雙臂，歡迎羅馬農神薩圖恩（Saturn/土星）加入祂們的行列，因此我們有了薩圖恩之日（Saturday）。薩圖恩這位來自羅馬的移民神祇固執地保留祂的拉丁名字，從而讓我們的星期日子變成一個由德文與拉丁文混合而成的獨特組合，就像我們的語言本身那樣。

　　既然我們的星期名字繞著太陽、月亮與五大行星的週期運轉，每一星期的意義就不僅僅只是一段時間長度──暗含許多年的時間長度而已；事實上，這意味著我們每星期都擁有許多神祇的陪伴，還有廣闊的空間也與我們同在。整個太陽系就藏在每天的星期名字裡──這種時空連續一體的概念發源自古代地中海世界，並流傳到了北歐。在英文裡，一週之時間流轉就是一部簡明的天文史；生活於其間的我們仍然每日與我們祖先的諸神，與我們的征服者的神生活在一起，共處在一個古老但穩定的時間結構裡。

　　人們顯然很樂意以此方式給星期日子命名，令人驚訝的是，此種命名方式不僅可見，而且還可佩戴。在一條十九世紀的義大利彩色寶石手鍊上，我們看到太陽和月亮分別位於手鍊兩端，中間依序排列著各個行星，並以浮雕的技法刻著與各個行星相應的諸神神像，呈現典型的羅馬風格。這條手鍊雖然是在義大利製作的，其意義卻只有懂英文的人才能理解，因為英文的週末名字與歐洲南部的週末名字迥然不同。在義大利文（還有法文與其他羅曼語文）中，過了星期五（Friday），隨之而來的不是薩圖恩之日（Saturday）；薩圖恩之日被取而代之，因為星期日子的命名系統轉換成另一個不同的宗教世界。換句話說，這位羅馬異教神祇讓位給猶太人唯一的神的安息日（Sabbath），即Sabato（義大利文的星期六）和Samedi（法文的星期六）。過了安息日之後，迎接人們的不是「太陽神之日」（Sunday），而是Domenica（義大利文的星期日）或Dimanche（法文的星期日），亦即天主（dominus）之日。拉丁文影響之下的歐洲，週末的命名方式不再與天體的運行有關，而與我們如何在地球上禮拜敬神有關。因此，星期中的日子給時間一個架構，把我們的例行日常生活放入一個模式裡，裡頭既有宇宙的和諧，也有社會的秩序。

　　七天構成一個星期──在現代這已經成為全球現象。但是世界各地的每一天，其命名方式各個不同。這種差異訴說的是當地的故事，至於故事如何，端看其習俗和語言如何而定。大部分受到羅馬天主教文化影響的歐洲國家保留了與羅馬行星神祇相應的星期名字，即使羅馬天主教在當地早已被其他宗教取代。羅曼語族的國家則添加了猶太聖日和基督教聖日。不過在東歐和中東地區，希臘東正教拒絕接受那些錯置的異教神祇，還有以其名字命名的星球名字；他們選擇遵循猶太人傳統的命名模式──這個極為不同的命名方式後來也被穆斯林接手採用。對這幾個地區的人們而言，星期日子有個明顯的中心：那位唯一的神，而這一天是專門用來崇拜禮敬那位神。對穆斯林而言，這個主要的中心日子是星期五，猶太人是星期六，基督徒則是星期天。至於這一天之外的其他日子，他們也不用異教徒的神祇來命名，而是以序列的方式來指認，即第二天、第三天等等。所以在希伯來文、俄文或阿拉伯文裡──就不多談其他語文了，星期日子的運轉訴說著一個相當不同的故事──那是一個關於積極實踐信仰和一神論的故事，關於那位獨一無二的神，以及關於我們的生活模式如何圍繞著那位唯一的神來安排的故事。毫無疑問的，這位神絕對不會願意與其他異教神祇分享時間（第二十二章）。

　　對世界上大部分人來說，給星期中的每一天命名意味著宣佈──不管是有意識還是無意識地──你獨特的社群的宗教歷史。這就是為甚麼反宗教信仰的法國革命份子那麼急於設計一份類似公制系統，可供全球人們使用的日曆。要設計這樣的一份日曆，他們的結論就是廢除現有的星期記日法，改用十進位的計算法（第二十九章）。這想法很合乎邏輯，他們也相信這個計算法應該可以普世通行。但是就像前文提到的，過了一百多年之後，那些舊日的神祇又回來了。

　　給星期中的每一天命名或許牽涉的層面很複雜，不過當人們思考該如何紀年的時候，世界各地的文化差異更大，大家的態度也更尖銳。該從哪裡開始計算年？我們的時間──或者更為精確地說，我們的故事是從哪裡開始的？對猶太人來說，那是指耶和華創造世界的那一刻；對羅馬人來說，那是指他們的建城之日。無論如何，這兩個例子都完美地展示了他們各自的觀點，顯示他們在世界歷史所佔據的位置。但是對世上其他人來說，年的開端意味著世界重新開始、萬物重新復生的那一刻。對基督徒來說，那是指耶穌出生的那一刻；對穆斯林來說，那是指先知從麥加（Mecca）遷移到麥地那（Medina）、信眾的社群開始成形的那一刻。封建中國的每個王朝都以一個新的年號開始。對法國革命份子而言，一七九二年是法國的第一年，因為這一年他們建立了共和制，成立了新政府。墨西哥阿茲特克人（Aztec）的年既沒有開始，也沒有結束──他們是用一種複雜的、以五十二年為一循環的單位永無止盡地重複。簡而言之，我們在此找不到一個普世共有的故事。計年就像計日一樣，傳達的是每一個社會獨特的想法：關於他們的社群身分，還有關於他們在時間的長流裡所佔據的特別位置。

　　過去兩百年來，歐洲與美國持續發展的權力已經帶領（或強迫）大部分世人依照他們的方式來劃分歷史時間，亦即以耶穌基督的誕生年份來劃分成基督紀元前（BC/Before Christ）和基督紀元後（AD/Anno Domini）。許多民族雖然有各自的信仰，但是他們大致都同意使用這個紀年法；不過可以理解的，大部分人拒絕使用BC和AD這兩組字母，因為使用這兩組字母即表示支持（或者至少承認）獨屬基督教信仰的敘事。相反的，他們比較喜歡中立的觀念。因為這樣，自十九世紀以來，公元（Common Era）的紀年標準越來越受到歡迎，這個紀年法雖保留了基督教的歷史，記載了許多據傳是耶穌降生以來的事件，但是重新予以命名，改為CE（公元後）和BCE（公元前）。

　　公元紀年法這個概念十分巧妙，而且大致上也是個成功的做法，讓人們可以從中找出一個敘述框架，用以包含納入所有人類，不用考慮他們在語言、文化或宗教各方面的差異。但是這是一個很罕見的成功例子。這個案例之可能實現，也許是因為兩個（若或加上伊朗，則有三個）曆法可以愉快地共存，人們可以根據不同的目的予以選擇使用（第二十九章）：這是一個泛基督教的、甚至是雙語的時間觀點。但是我們將會看到的是：大部分發生在地方敘述和全球敘述之間的衝突就不是那麼輕易可以化解的。

行人

【預購】路上觀察學入門◎赤瀨川原平、藤森照信、南伸坊

$28.00

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　　路上觀察學經典之作

　　「如果外星人登陸地球的話，做的大概也就是這些事吧！」（咦？）

　　路上有這些東西，你知道嗎？

　　只能上下，卻通不到任何地方的階梯
　　位於二樓的對外門（而且還是可以打開的）
　　遮不到任何東西的屋簷
　　「好學生不闖紅燈」（這是什麼莫名其妙的告示牌？！）
　　明明是同一區的下水道人孔蓋，卻印著兩種不同的樹、三種不同的魚
　　從中間被硬生生劈開的老屋廢墟

　　它們存在於日常生活周遭，只是「正常人」如你我往往不會發現。但有一群人深深為此著迷，甚至為它取了個「路上觀察學」的名稱，對此大做研究。

　　所謂「路上觀察」，顧名思義，就是在「路上」進行「觀察」；加個「學」則帶了點鑽研的意味。這群人除了會將觀察結果利用手繪圖、照片或是文字記錄下來，還會設計工作表格、規定記錄準則、為特定物件命名，甚至舉辦社團訓練活動（！？）路上觀察學的前身，可追溯到關東大地震之後興起的「考現學」，在破壞與重建之間，對現時當下的記錄；也可以說是對所謂「現代藝術」的叛逆思考：若拿個小便斗簽名就能稱之為藝術，那觀察各地小便斗有什麼不同，會不會更有意思？

　　赤瀨川原平、藤森照信、南伸坊，即是此一領域赫赫有名的人物，三人在二十年前（1985年）合編了《路上觀察學入門》，為路上觀察學經典之作，也讓日本掀起一股「路上觀察」風潮。

　　這本書從赤瀨川原平以及藤森照信個人現身說法開始：他們是如何對所謂「路上觀察」一門展開興趣（比如到國中還尿床的經驗？！）第二部分則是赤瀨川、藤森以及另一位路上觀察學大將──南伸坊三人的對談，對談內容除了當時熱中此「研究」的幾位名人及有趣例子，也談到了路上觀察與考現學、前衛藝術、自然科學、商業性觀察的不同，以及文字描述及手繪圖的必要性，替所謂「路上觀察學」定調。第三部分是各式各樣的路上觀察報告，以及觀察背後的故事。南伸坊如何利用上廁所空檔記錄對面公寓的居民生活；一木努為了「撿拾建築碎片」，連搭公車時也不敢打瞌睡；被喻為「路上觀察之神」的林丈二是如何進行人孔蓋調查記錄；跟在狗後面，可以看到平常看不到的東西？最後一部則是回到所謂「觀察的角度」，荒俣宏、四方田犬彥和杉浦日向子各自從其擅長角度告訴我們可以怎麼「看」，以及我們可以從觀察紀錄裡「看」到什麼。

　　赤瀨川看到林丈二的記錄時曾經說：「如果外星人登陸地球的話，做的大概也就是這些事吧！？」姑且不論外星人，現在也早就不是地理大發現後博物館式獵奇時代，這些記錄到底有什麼用？所以，記錄的重點應該是看、描述，跟新鮮感吧！身為記錄者（理論上是我們啦），必須隨時保持對這個世界的好奇心；在記錄的當下，我們也必須花更多的時間看，同時認真想該怎麼用自己的方式描述、記錄這個世界。而且，看看別人記錄早已習以為常、或已不復存在的日常生活，應該也是挺有趣的吧。（？）

名人推薦

　　元智大學藝術與設計系教授兼系主任／阮慶岳
　　實踐大學建築設計學系副教授／李清志
　　臺灣大學城鄉所、土木工程學系教授／畢恆達

　　睜大眼睛推薦

作者簡介

赤瀨川原平

　　前衛藝術家。本名赤瀨川克彥，一九三七年出生於橫濱。六○年代曾參加「High-Red Senter」等創作團體從事前衛藝術，七○年代則大力投入〈櫻畫報〉等插畫工作。並曾以尾辻克彥為筆名創作小說，作品《父親消失》（文藝春秋）一九八一年獲得芥川賞。主要著作有《櫻畫報大全》（青林堂）、《超藝術TOMASON》、《外骨這個人曾經存在過！》（以上為筑摩文庫）、《想有一台照相機》、《東京路上探險隊》（以上為新潮社）、《名畫讀本》（光文社）、《來歷不明》（東京書籍）等。其倡導的「路上觀察」活動，在日本掀起一陣風潮。

藤森照信

　　建築史家。一九四六年出生於長野。藤森原本的研究方向主要針對近代建築文獻，一九七四年與研究室同僚開始進行東京都內近代建築之實地調查，之後以所謂「東京建築偵探團」名義出版《近代建築指南〔關東篇〕》（鹿島出版會）。主要著作有《明治的東京計劃》（岩波書店，獲每日出版文化獎）、《建築偵探的冒險．東京篇》（筑摩文庫）、《日本近代建築（上）．（下）》（岩波新書）等。

南伸坊

　　插畫作家，也擅於書的裝幀設計。曾拜師於赤瀨川原平。一九四七年出生於東京。曾任漫畫雜誌〈GARO〉編輯，之後以插圖搭配隨筆活躍於藝文界。主要著作有《門外漢的美術館》（情報中心出版局）、《張貼告示紙考現學》、《好笑的科學》、《好笑的照片》（以上為筑摩文庫）等。

譯者簡介

嚴可婷

　　東吳大學日文系畢業。曾任職誠品書店、遠流出版集團，現為專職譯者。譯有《從零開始的礦泉水入門》、《懶人農法第1次全圖解：與自然共生的樸門設計》、《大人的科學1：35雙眼相機》等書。

黃碧君

　　主要從事口譯及翻譯。享受不同語言的意境、韻律與節奏的差異，卻常落入無法順利轉換的苦思中。喜歡逗貓、玩狗、散步、閱讀、做菜，過簡單生活。近期譯作有《啟航吧！編舟計畫》等。2012年在東京成立聞文堂版權及翻譯工作室，致力中書日譯，把台灣好書介紹到日本。

林皎碧

　　淡江大學東語系畢業，日本國立東北大學文學碩士，專攻日本近代文學。以其專業多次在報章上發表隨筆書評。譯有《古本屋女主人》、《避暑地的貓》、《鬼譚草紙》、《漱石：文豪消失的童年和母愛》、《新戀愛講座》、《荷風の東京散策記》等。

台灣商務

【預購】門牌下的真相：地址，能告訴你什麼？一場橫跨身分、種族、貧富和權力的反思◎迪兒德芮·麥斯葛Deirdre Mask（譯者：韓翔中）

$42.00

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《時代雜誌》2020年度百大必讀好書
《科克斯書評》2020年度好書
《出版者週刊》2020年度十大好書
《衛報》、《華盛頓郵報》、《紐約時報書評》等國外媒體齊聲讚譽
地址不僅標記你的地理位置，更定位了你的身分、財富、階級與自由！

　　
　　你能想像現在的世界若沒有地址，外送或包裹如何送到我們手中？發生緊急事件又該如何趕往正確的地點？作者迪兒德芮‧麥斯葛要告訴你地址不僅僅是用來標示位置的工具，更成為權貴炫耀財富的方式、政府控制社會的利器、醫生追蹤傳染病的關鍵。她走訪加爾各答的貧民窟、曼哈頓的繁華街區，以及聖路易斯的金恩博士大道等地，揭露了地址被發明的歷史、造成的影響及其背後代表的真相！

本書特色

　　1.見微知著：透過隨處可見的地址，引領我們思考背後的身分、階級、種族等社會議題。
　　2.全球視野：橫跨美、歐、非、亞各洲不同國家的門牌號碼，展現各地的文化和風俗民情。
　　3.取材多元：從歷史資料到口述訪談，描繪出許多彷彿讓人身歷其境的故事。

好評推薦

　　洪廣冀國立臺灣大學環境資源學系副教授
　　葉　浩國立政治大學政治系副教授
　　蔡依橙　「陪你看國際新聞」創辦人
　　顏擇雅　作家／出版人

　　「本書對於世界各地街道名稱起源的研究令人印象深刻……是一個對地點、權力和身分之間交會點的嚴厲審視，透過作者引人入勝和發人深省的觀點，將三者聯繫在一起。」《時代雜誌》2020年度百大必讀好書（Time, “100 Must-Read Books of 2020”）

　　「這是一場有趣的探索，旨在追訴我們所居住的道路名稱起源與涵義……作者那令人生畏的訪談中看到許多鼓舞人心的好管閒事者，他們的憤慨、好奇心和雄心壯志促使他們去面對那些被冷漠官僚機構所忽視的問題。」――《紐約時報書評》（The New York Times Book Review）

　　「作者的迷人研究充滿了對於地址如何影響全世界人們的洞察力。」――《衛報》（The Guardian）

　　「在一個過分強調不存在階級差異的國家所出版，一本批判階級差異的重要著作。」――《華盛頓郵報》（Washington Post）

　　「一本令人印象深刻的書，回答了我們當中很少有人考慮過的問題：『為什麼街道地址很重要？』在她的第一本書中，作者將深入的研究與巧妙的寫作、令人印象深刻的軼事相結合，闡明了街道地址的巨大影響，以及沒有地址帶來的負面效應……在這本讓人大開眼界的書中，作者清楚了表明投遞包裹只是地址的重要性中微不足道的一部分――不僅僅是今日，而是整個人類歷史上皆如是。」――《科克斯書評》（Kirkus Review）

　　「一本非常有趣、內容廣泛的出道作……作者流暢的敘述和令人印象深刻的研究，揭示了大多數人認為理所當然的日常生活其中一個面向的重要性。她介紹了一系列了不起的社會運動人士、歷史學家和藝術家，這群人的工作與街道地址的演變和意義產生交集。這部令人回味的歷史用全新的視角展現其主題。」――《出版者週刊》（Publishers Weekly）

　　「迪兒德芮．麥斯葛的書就在我的大街、小巷、大道和林蔭大道上。一部經典的命名法歷史――內容豐富、錯綜複雜、引人入勝。」――賽門‧加菲爾（Simon Garfield），《地圖的歷史：從石刻地圖到Google Maps，重新看待世界的方式》（On the Map: A Mind Expanding Exploration of How the World Works）作者

　　「我曾希望這本書能改變我對日常生活中經常被忽視、看似平淡無奇的事物的思考方式。我不知道它竟能如此改變我對生活本身的思考方式。」――湯姆‧范德比爾特（Tom Vanderbilt），《品味選擇題：隱藏在Netflix、Spotify播放列表、亞馬遜評分中，推薦「你可能也喜歡」的思維演算祕密》（You May Also Like: Taste in an Age of Endless Choice）作者

作者簡介

迪兒德芮．麥斯葛（Deirdre Mask）

　　來自北卡羅萊納州，以最優等的成績畢業於哈佛學院，後來回到哈佛大學法學院擔任《哈佛法律評論》（Harvard Law Review）的編輯，並在國立愛爾蘭大學（National University of Ireland）完成寫作的碩士課程。她曾先後任教於哈佛大學和倫敦政經學院，並於《紐約時報》（The New York Times）、《大西洋》雜誌（The Atlantic）、《衛報》（The Guradian）發表文章。現在與丈夫和女兒們一起住在倫敦。

譯者簡介

韓翔中

　　臺灣大學歷史系學士、歷史所碩士；臺灣大學哲學所博士生。譯作有《英倫視野下的歐洲史》、《榮格論心理學與宗教》、《數位時代的人權思辨》、《知識大百科》、《城牆》等書。

果力文化

【預購】食托邦 Sitopia：一餐一世界！有意識的選擇吃，用美味打造永續未來【飲食與人文新經典】◎卡洛琳·史提爾 Carolyn Steel（譯者：周沛郁）

$43.00

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　　食物，形塑了我們的身體、家園、空間和經濟
　　吃，是我們和自然與世界相處的方式

　　我們共同生活在一個「食托邦」Sitopia
　　——要讓世界變得更好，食物是最強大的媒介——
　　有意識的選擇吃
　　充分利用食物的潛能
　　吃出更美味也更永續的未來

　　人造肉、植物肉已經進入我們的餐桌，水耕、氣耕、植物營養液取代了土壤，垂直農場、空中農園成為新的生產基地⋯⋯

　　從這些正在發生的真實場景出發，本書帶著我們透過食物看世界。作者卡洛琳．史提爾（Carolyn Steel）是一位具國際影響力的作者與建築師、也是TED百萬點閱率的知名講者，故事始於她在一場國際創投會上對明星商品「未來肉漢堡」的提問：

　　——科技或許有機會為我們帶來解方，但最核心的問題是什麼？
　　——歷經工業化、現代化以至於生物科技大躍進，我們的飲食系統面臨什麼挑戰？
　　——在這個擁擠與過熱的星球上，未來飲食的最好選擇是什麼？

　　食物關乎我們的生存，食物也連結驅動了一切。這本書，就是以食物為中心展開的旅程。

　　＃我們生活在一個「食托邦」
　　作者創造了「食托邦」sitopia一詞（由希臘文sitos-食物與topos-地方二字構成），用以描述我們棲身的世界、我們的未來與這個星球，都與食物緊密相連。食物是生命的要素，也是生命最現成的隱喻；然而在以廉價、大量生產為準則的世界，食物的真正價值被多數人忽略了，我們的飲食與生活方式已然威脅到自然與生態的平衡。這個星球的未來存續，必然與我們的飲食選擇有關。

　　從一份「未來肉」與一餐一食的選擇開始，作者帶領我們進入各種飲食現場、深潛歷史與文化場景，透過食物，探討我們與自然和世界的關係——最核心的問題仍在於「我們該怎麼活」，也就是「我們該怎麼吃」。

　　作者汲取歷史、文學、政治、經濟、人類學、建築、科學等不同領域知識，重新建立並彌補我們與食物之間的鴻溝。書中每一篇章引用哲人作家們對「飲食與生命」的本質思考，這些金句有如思想的糧食，供給我們思辨的能量；全書以7個章節「食物、身體、家園、社會、城鄉、自然、時間」，共127篇與「吃的美德」相關的命題，折射出當代飲食場景中的人性、倫理、生態、科技、永續等議題，並在每一篇章最後呼應前人智慧與哲思，提出當代思考與行動的可能，可說是一本新時代的新飲食指南。

　　＃食物是塑造我們生活和世界的最大力量
　　例如，作者藉用柏拉圖《法篇》（Laws）中的描述：理想城邦（polis）是一座有著五〇四〇座「爐火」的城市，也就是大約三萬到三萬五千人的群落，因為「自給自足」是城邦的理想特質；那麼在今日，我們如何設計出更健康、更有韌性、更可持續的飲食生態系？

　　在哲學思辨、文化考據之餘，本書以各種真實案例證明：正因為食物每天都要吃，這個基礎是我們凝聚社會共識、打造新的「社會契約」、追求「理想食托邦」的最大公分母。透過「有意識的選擇吃」我們可以和自然與世界建立更好的關係。這樣的理解和行動，將帶來巨大的正向改變：

　　★重新設計「飲食生態系」
　　〔理想〕食物應該品質好、乾淨、公平，而且每個人都有權利享用。
　　〔行動〕例如卡羅・佩屈尼（Carlo Patrini）以國際慢食運動證明，只要我們能成為「共同生產者」、建立食物的夥伴關係，這個理想就有可能達成。

　　★打造更具韌性的合作網路
　　〔理想〕好食物可以活絡地方並打造「穩態經濟」（steady-state economy）。
　　〔行動〕例如有機菜箱、社區廚房和菜園、微釀酒坊和烘焙坊、社區基金、食物合作社和社區支持農業、英國普列斯頓生態社區（Preston Model）全都證明了，美好永續生活絕非夢想。

　　★向大自然學設計
　　〔理想〕理想的食托邦經濟趨向「自然零碳」，因為食物來自自然、模仿自然的生態循環。
　　〔行動〕例如「耕植力量」（Growing Power）透過社區堆肥、魚菜共生、打造可食地景，讓貧困的社區轉型重生。

　　★食物是城鄉永續的關鍵
　　〔理想〕「食物計畫」可以和建築與都市規劃、城鄉發展、乾淨能源接軌。
　　〔行動〕例如建築設計師維爾容（Viljoen）和博恩（Bohn）將停車場和路肩打造成「可持續生產的都市地景」，並將之串連為通往鄉間的綠色廊道；貝丁頓零碳能源發展計畫（BedZED）是一個生機勃勃、結合了有機耕種、乾淨能源、生態設計、低碳足跡的永續社區。

　　★喚醒和自然的深刻連結
　　〔理想〕透過一種主動、覺知的參與，創造「心流」（flow）、和自然真正接軌。
　　〔行動〕超級市場模糊時間地點、讓我們變笨，採集（foraging）則完全關乎此時此地，在自然中體驗、沉浸、學習把握當下（Carpe astem）的知識與美感。

　　本書以恢宏又精巧的敘事，連結了人、食物與地球，帶領我們用食物看世界，展開一趟非凡的知性與心靈之旅。本書也啟發我們：未來我們怎麼吃，不但會左右我們自己的命運，也會左右所有物種與美麗藍色行星的存續——而「食托邦」真正的積極意義，就在於身在其中的我們，充分利用食物的潛能——透過「有意識的選擇吃」，在一餐一食、在此時此地開始，以更乾淨、公平、健康的美味打造一個更好的世界！

暖心推薦

　　古碧玲／上下游副刊總編輯、作家
　　朱家安／哲學雞蛋糕腦闆、作家
　　李惠貞／獨角獸計畫經營者
　　宋世祥／[百工裡的人類學家]創辦人、中山大學人文暨科技跨領域學士學位學程助理教授
　　張聖琳／臺灣大學建築與城鄉研究所教授暨臺大創新設計學院副院長
　　淦克萍／種籽設計總監（依姓氏筆畫序）

重量推薦

　　「生而為人，就是矛盾。人類的雜食，使我們無法簡單選擇、容易思考。
　　從人類開始透過畜牧與農耕獲取食物開始，就注定人類是耗能的物種，歷百萬年益發積重難返。後工業時代的食物生產逐一見樹不見林的產業化，經濟動物成為我們蛋白質的主要來源，而永遠過食和食不厭精的人類需索無度，把天地海的資源提前提取過量，終究得面對枯竭即將來臨的一天。矛盾的人類或許沒機會創造烏托邦，但也許『食托邦』是個機會，使我們在生活的基礎需求和複雜的世界之間有了更多思考的連結，於矛盾中創造可能永續的未來。」——古碧玲／上下游副刊總編輯、作家

　　「文明持續進展，但人類越來越不快樂。我們從工作無法得到意義感，而停下工作的時候我們已經比狗還累，無法好好享受時間。我們常常忘記自己匆匆吃了什麼，或者根本忘記吃。我們難以應對的疾病一個個冒出頭來，即便現在的醫學比過去任何時間點都先進。《食托邦》提供一個宏大的觀點，說明上述這些問題其實源於同一個問題：人類社會用什麼集體策略來餵養自己。」——朱家安／哲學雞蛋糕腦闆、作家

　　「作者用幽默的風格與博學的資訊，以《食托邦》宣誓給讀者一條透過舌尖唇齒就可以日常參與的永續之路。本書教我們柴米油鹽醬醋茶中的社會創新，如何從鍋碗瓢盆裡的青菜蘿蔔，關照城鄉山川五湖四海的生生不息。文中強調全球都市化的當前，都市農耕、城鄉互助方能生養萬民。」——張聖琳／國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授暨臺大創新設計學院副院長

　　「食物的身世，食物的親緣，倚賴的味道，是每個人情感記憶的飲食地圖。如果只是跟著設計師、食物學家、主厨、農夫和饕餮吃，擁有經驗，卻錯失了對意義的父母飲食系統的覺察，是一生的可惜。」——淦克萍／種籽設計總監

　　「飲食作為人類集體生命與文明延續之本，世界各國都不遺餘力在發現問題與解決問題。《食托邦》在各國傳統飲食文化之外，反思背後最新的社會議題與文化爭議，也引領思考我們需要什麼樣的食之未來。」——宋世祥／［百工裡的人類學家］創辦人、中山大學人文暨科技跨領域學士學位學程助理教授

作者簡介

卡洛琳．史提爾（Carolyn Steel）

　　著名思想家，同時也是知名建築師。在2008年提出的sitopia概念已經在國際贏得廣泛認可，她的第一本書《飢餓的城市》（Hungry City）榮獲皇家文學非小說類獎（the Royal Society of Literature Jerwood Award for Non-Fiction），奠定她在倫敦學術界、工業界和藝術界的影響力，成為當代建築師、規劃師、綠色主義和食品專業人士的重要著作。TED大會Carolyn Steel演講觀看次數超過一百三十萬，演說結束後，她再度重新思考食物如何成為足以改變世界的有力工具，以《食托邦》（Sitopia）一書提出深度觀察與願景，廣受國際好評，並獲2021 Guild Food of Writers Award最佳食物類好書殊榮、Wainwright Prize入選肯定。

譯者簡介

周沛郁

　　森林系碩士，喜歡各種形式的語言及言外之意。現在一手譯小說、一手譯科普，一邊探究運動與身體結構的奧祕。近期譯作有：《真菌微宇宙》（榮獲「吳大猷科學普及著作獎」翻譯類佳作獎）、《鹿苑長春》、《花園裡的小宇宙》、《沉默證詞》、《菌菇博物館》等書。

後話文字工作室

南歸貨車◎王証恒

$39.00

結帳時計算稅金和運費

　　以新界西為背景

　　寫出二十一世紀第一代的小說

　　以文學和生活作為反抗的方式

　　當我們以為錯過一個偉大的時代，回頭卻發現已身處另一個偉大的時代。

　　社會的轉變令人猝不及防，而在大時代下，掩埋的都是個人的故事。王証恒以愛情故事切入，在一個個發生在新界西愛情故事的底下，都是人生存、掙扎的赤裸處境——我們如何在這個城市、時代，隱蔽地過活，卻在同一時間反抗現實的生活？

　　王証恒筆下的屯門、天水圍、元朗的日常一直被社會忽視，也鮮少出現在文學作品之中，而他專注書寫這片區域，細緻紀錄當中的生活質感，以及生活其中的低下階層面貌。新界西的邊緣人物有著獨特的美學，作者藉作品展露他們如何遊走於一個對自己置若罔聞的主流的同時，創造自己獨特的生存模式。結集中的低下階層角色包括〈南歸貨車〉中的貨車司機、〈沉默的瘀傷〉中的地盤工人、〈虫豸〉中的小混混、南來的妓女等等，作者以朋友的角度觀照他們，重新把他們的心理、情慾、困苦、掙扎、傷痕，有血有肉、有笑有淚地帶到讀者面前，而角色有意無意的毀滅行為，同時也無聲地為文學帶來更大的反抗動力。

　　柳廣成插畫

　　鍾國強　楊佳嫻專文細讀

　　李維怡、唐睿、麥樹堅、樊善標、潘國靈誠意推薦

推薦語

　　擅長以短對話來烘托一條欲隱未隱的邊界，景色與感官都不是閒筆，一層刷一層，暗示人物曲折差池的心理。壓抑裡滲透幽情，全燃燒的瞬刻已經發生過了。小說要寫的無非是餘燼。 ——楊佳嫻（台灣學者、作家）

　　王証恒不走此城不少年青作者一窩蜂所走的卡夫卡式超現實城市寓言之路，而是不可多得地紮根於現實生活的土壤中，多寫城市邊緣（尤以屯門為重心）一族的生存現況和心理刻劃，寄深情於冷峭節制的筆墨中，生活質感厚實，而且深得小說藝術的神髓，出色地調和文學與生活的語言，自成風格。 ——鍾國強（香港作家、詩人）

　　一首屬於大西北的邊民之歌正在萌芽……期待即使被痛楚燃燒，仍能長成葉葉閃爍，能孕育其他生命的大樹。 ——李維怡（文字耕作者）

　　王証恒的文字乾脆而硬朗，這種文字在書寫書中低下階層人物的故事時，尤其能夠刻劃出人物的真切處境，釋放出人物的能量與生命力。 ——唐睿（香港作家、小說《FOOTNOTE》作者）

　　讀《南歸貨車》如緊盯餘焰。靈魂終必寂滅，最後的亮度遺留促促殘影，聊以阻隔無邊夜涼。 ——麥樹堅（香港作家）

　　王証恒的小說低調、樸實、專注，無論在題材、情節、語言方面，都統一給我這樣的感覺。作者在一個親近但不至於失去冷靜的距離，關心地注視那些人、那些事情，表現出一種真誠懇切、用志不分的強大力量，這是最打動我的地方。 ——樊善標（香港中文大學中國語言及文學系副教授）

　　人物的頹敗與城市的頹敗相連，但頹敗之中總殘存一股生命力，作者勾劃出社會建設中的破毀，總有人被擠到社會邊緣的處境，或曰命運。 ——潘國靈（香港作家）

作者簡介

　　王証恒，畢業於城市大學中文系，曾獲青年文學獎、中文文學創作獎、城市文學獎、大學文學獎。曾任教師、記者、地盤工人，現為自由撰稿人，作品主要為時事評論、小說，散見於《端》、《字花》、《方圓》等。

插畫家簡介

　　柳廣成，童年於日本京都生活，早期作品深受當地漫畫文化影響。自 2017 年參展法國安古蘭國際漫畫節後，創作方向驟變。近期專注於創作個人漫畫作品，如於法國、比利時出版的 Fantaisie ordinaire、台灣出版的《被消失的香港》、荷蘭出版、全球發售的 Cube Escape: Paradox、個人誌 Zine 及正在進行的 Unknown Brothers。常以鉛筆創作，藉其筆觸強調氛圍，同時探索漫畫語言的可能性。

Lee Kok Leong

黑道江湖：中国天地会衍生的新加坡私会党◎李国樑（简体）

$20.00

結帳時計算稅金和運費

　　《黑道江湖：中国天地会衍生的新加坡私会党》收录前洪门私会党香主“新加坡私会党发展史”遗稿。

　　新加坡开埠初期的私会党源自清朝的天地会，参与过反清革命与抗日活动。二战后，洪门私会党在森林乡野中开山立堂，成立多个支派，甚至通过工会而卷入政治。

　　到了1980年代，私会党闹事的情况开始减少，可见警方打击私会党的战绩显著。当然整体教育普及、民生改善，就业前景的良好，都为社会带来正能量。

　　署名悟觉者的前洪门私会党香主自叹一失足成千古恨，重获自由不久便离世，留下的遗稿成为珍贵的第一手参考资料，让我们洞悉私会党曾猖獗一时的内幕。

作者简介

　　李国樑先生是新加坡知名的民间文史研究者，曾任职于国防部工程师，亦为英国皇家造船师学会会士。离职后，他重拾儿时爱好，专注研究本地民间历史与文化。

　　他扮演一个挖掘者，去触及那些被深埋的过去，竭尽全力，补贴所遗，还其所失。从个体生命的生存，到整体社会的发展，他看到了民间群体所付出的贡献，并将之清晰地放在历史时空之中，肯定他们应有的位置。他向历史溯源，也向未来前瞻。在专注于如此这般民间记忆的搜集、整理与研究的过程中，情动于中而形于言，既著述，亦讲演。

　　他曾出版《广东妈姐》、《这里是新加坡》、《奔向黎明》、《大眼鸡·越洋人》、《告别1949》、《七夕节——新加坡曾经拥有的神话与现实》等著作。

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