Name: 香蕉戲碼◎李宗舜
Brand: 有人出版社
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有人出版社

香蕉戲碼◎李宗舜

$18.00

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內容簡介

收錄了詩人近作一百零一首，分五卷，創作日期自2015年1月2日至2015年9月7日，為個人創作在生命一甲子時光隧道中劃上了句點。這是第十二本詩集，並為詩人的擇善固執保溫，持續，再出發。

日子走過的櫥窗

看起來已夠風月

此刻的雲端

此刻的霧臺

日子如河上的燈節

流失在風暴的記憶裡

然而風和

在尋找最合時宜

一片剛剛長出幼芽

肥沃的地土

作者簡介

李宗舜，原名李鐘順，易名李宗順，早期另有筆名黃昏星及孤鴻。祖籍廣東揭西，1954年生於馬來西亞霹靂州美羅瓜拉美金新村。1967年與溫瑞安、周清嘯、廖雁平等創立綠洲社，1973年參加天狼星詩社。

1974年赴台，曾就讀於國立政治大學中文系。與溫瑞安、方娥真、周清嘯、廖雁平、殷乘風、胡天任及一班同好共同創立神州詩社，任副社長。爾後負責神州出版社發行部，擔任青年中國雜誌社社長。曾擔任綠洲期刊、天狼星詩刊、神州詩刊、青年中國雜誌，代理員文摘等刊物主編及跨世紀季刊總編輯。現任馬來西亞天狼星詩社常務副社長。

1994年任職馬來西亞留臺校友會聯合總會（簡稱留臺聯總）行政主任至今。

後記

我們趕在風雨中／李宗舜

出版一本詩集宛若懷胎十月，甜酸苦辣，只有作者親身經歷，才知道個中情境，冷暖自知。

二零一六年依始，地球暖化，各國政治動盪，鄰國燒芭，季候風每年都送上煙霾，煙霾的地獄。油價下跌，幣值單位下滑，緊跟著就是通貨膨脹。大環境的小空間，無形壓力接踵而來，這時代的詩人，離風花雪月甚遠，更貼近的是生活，如何在詩中求取平衡，有詩的生活，生活中充滿詩，傷痛於人性的極端，走入地下，變成恐怖主義。

不屑金錢政治，權力和利益由當家者遙控。方方面面，好像已經融入血液，欲拔不能。詩人何其有辛，也何其不辛生長在這樣的亂世。這本《香蕉戲碼》在亂世中出爐，詩人帶著滿身傷痕和心靈的疲累走過搖晃的吊橋，回首，燈火已闌珊。

失序的天干地支，連時間也從過往的單調走向錯亂，錯亂的風捲起錯亂的雲，天空從藍變黑，黑洞。

詩人能做什麽，頻頻在耳際發出轟隆聲響像地雷，隨時會引爆，在血液中呼喚，在時光之鐘錶機械的齒輪中運轉。

長長久久，一直到詩的語境尋獲風的出口，把一生與繆思的身分倒影相挺，相隨，在原始森林，公園的遊樂埸，夢工廠的故鄉。

《香蕉戲碼》收錄了近作一百零一首，分五卷，創作日期自二零一五年一月二日至二零一五年九月七日，為個人創作在生命一甲子時光隧道中劃上了句點。這是第十二本詩集，並為詩人的擇善固執保溫，持續，再出發。

衷心向青年詩人、文學博士張惠思致謝，她在百忙中穿梭於教職和學術的叉路上依然允諾，撥冗為詩集寫序，而且都趕在進度中。我們都趕在進度中，我們趕在風雨中。

2016年3月13日梅多公寓

有人出版社

渡海以後◎何啟良

$18.00

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内容简介

繼《刻背》（1977年）後，何啟良第二本詩集。三十四年人事經歷，老盡少年心，遂有《渡海以後》另一番景致。

張景雲：

啟良的詩敘事宏大，抒情推己及人，常托古意以彰今世大我，允稱學人詩的典範。遊歷詩在他筆下造臻繞指柔般的化境，當泯我處不著痕跡，當有我則撲面而來，不假矯飾，令人措手不及。其詠懷詩自是更見真性情，讓人擊歎，怎地在書卷灰濛中跳出一個柔情血性真漢子：好！

游以飄：

寫給自己的詩，才是最好的交待。翻閱了這本詩集，再仔細回想啟良個人的性情和作風，覺得詩之於他毋寧是尋找一種自我、思索自身、發現自己的方式。

鄭明娳：

何啟良這本詩集，有他男兒血性的呼嘯、有文明城市人的冥想；在他心靈的底層，躑躅與猶疑時常糾葛、疚恨因而凝結成塊壘，終究是詩。他發掘與透視山川物象，詩意層次綿密幽閎，有時如莽蛇纏身、如深淵嚎歎、如海嘯摧物，大矣哉！

作者简介

何啟良，1954年生。曾用筆名何棨良。吉隆坡半山芭出生長大，小學念華文學校，中學念英校，大學就讀馬來大學。二十七歲赴美國留學，就讀俄亥俄州立大學，考獲政治學博士，三十六歲滯留星洲，任職各大專，五十五歲回到馬來西亞。現任職馬來西亞拉曼大學中華研究院院長、教授。著有詩集《刻背》、散文集《這種眼神》、《京華思緒》、《寸丹寧忘》，評論集《面向權威》、《文化馬華》。喜歡除草、刻字、登山。

有人出版社

老人之書◎蔡穎英

$16.00

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内容簡介

　　你相信嗎

　　當你嗚咽

　　他們穿透你

　　像天鵝將長長的脖子軟癱

　　把啄插入羽毛

　　脆弱得讓人心安

　　蔡穎英第一本詩集，收入四十九首詩。張惠思寫序：在這四十九首詩作當中，是有著死、虛無的生活與衰老交織的印記的。詩集中有幾首詩清楚地指涉老、或與老有關的意象與內核，包括技藝與節奏近乎完美的〈漏風的餅乾〉以及口占式的〈活得夠老就不必擇日說話〉。

作者簡介

　　蔡穎英，1988年出生於古晉，婆羅洲。馬來亞大學中文系學士畢業，目前修讀中文博士。

有人出版社

貓影偶爾出現在歷史的五腳基◎林健文

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內容簡介

　　林健文第二本詩集。《貓住在一座熱帶原始森林》姐妹作。

　　以詩的創作時序而言，卻是詩人初筆，收錄詩人早年詩作。詩人于書中開始他的南洋主題，關于歷史和家國的思索，經十年沉澱，「敘述的一些事物，有些已經變化了，有些還等待完成，有些早已不再重要。」

　　詩人說：「歷史像是一面鏡子，也像一本會發酵的日記，有些被記錄的事情會慢慢變化，有些卻早已沉澱成永恆。」

詩人簡介

　　1973年生。馬來西亞霹靂州雙溪古月人，畢業於馬來西亞工藝大學工業科學系。曾參與工大文學組織「孤舟工作室」，創作以詩為主，曾獲星洲日報第六屆花蹤文學獎新詩推薦獎、第四屆花蹤文學獎新詩佳作獎等。

　　著有詩集《貓住在一座熱帶原始森林》。

有人出版社

神秘之歌◎周若濤

$16.00

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内容简介

　　周若濤第一本詩集。

　　著名詩人傅承得寫序：

　　若濤的性情像草食動物，但嘴中暗藏利牙，腦裡總有光怪陸離的暗流。

　　他五光十色的詩情不在文字外顯露，有時只能用慢速欣賞，像飛鳥看著蝸牛爬行，看它最終沒入濃蔭深沉密佈的世界。

作者简介

周若濤，1977年生於吉隆坡。中學開始創作，到現在才學會如何安置自己的文字。

有人出版社

過客書◎賴殖康

$16.00

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内容簡介

　　擺設逐漸學會

　　整理出失調

　　鑰匙零錢手機

　　皮包夾克頭盔

　　在各自的床位適應寂寥

　　隱沒生活的規律

　　而躺臥了多個雨天

　　那報紙

　　也終於睡出年月

　　出門前，將新報紙排列

　　看墨水打印著時間

　　一翻，就是一天

　　賴殖康第一本詩集。輯一：離家，輯二：過客書，輯三：城中人。早期詩作多書寫自我存在的孤單及對戀情的傾述，其後詩作轉向社會現象的觀察，對政治意識的揭露等。

作者簡介

　　賴殖康，1989年生，彭亨州文德甲人。曾獲大馬青年文學獎新詩組佳作、香港第七屆工人文學獎新詩組季軍。

　　寫詩寫散文也寫小說，還在思考詩散文小說可以做什麼，所以仍舊走在夢的反面。

有人出版社

毛毛之書◎木焱

$16.00

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內容簡介

　　《毛毛之書》收錄詩人木焱到台北留學的第三個年頭，寫下的的一百首短詩。此詩集的的創作和編排參照羅智成的《寶寶之書》，是詩人向詩人和詩致意的一部作品。對於這些詩，作者說：「我的感覺是這樣，他們更像是我詩意的棲居在台北的生活日記，有時寫在考試卷背後，有時寫在咖啡館的紙巾上，或者幾張印壞了的A4 白紙，從圖書館的影印室撿來，就在館內神秘的塗寫。那是苦悶著尋找新知的年輕歲月，順其然的產生了一些呢喃，而抒發的文字卻叫人喜歡。」

作者簡介

　　木焱，1976年生，馬來西亞新山人。曾獲多個國內外文學獎。畢業於台大化學工程系，目前擔任化妝品研發工程師。著有詩集《秘密寫詩》、《no.》（那些號碼）、《毛毛之書》和《Goodnight，Taipei》。

聯經

巫術掌紋：陳大為詩選1992-2013◎陳大為

$28.00

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　　創作逾20年，各大文學獎得主陳大為第一本詩選集

　　＋2013年全新詩作！

　　我準備在此遭遇比伊斯蘭早熟兩倍的
　　詩人　與真神平等
　　他咀嚼的詩句跟拉爾哈特的太陽
　　同樣永恆
　　人們開始在自己的事蹟裡觀望　搭起
　　駱駝色的澡堂　帳棚　和烤全羊
　　然後坐下來　等
　　沒日沒夜的　等

　　學者作家陳大為，左手寫詩、散文，右手寫評論，以詩和散文屢得台灣、中國、大馬、新加坡各地文學大獎。在詩創作上，陳大為醉心於詩語言與敘事的實驗，無論是《治洪前書》裡的追溯中國神話、《再鴻門》中重新解構與重寫中國歷史，或者在《盡是魅影的城國》中以史詩方式企圖建構南洋華僑移民社會。陳大為詩作一方面營造巨大、恢弘、磅礡的大敘事，一方面出入中國古典／經典文學，形成獨特風格。

　　《巫術掌紋：陳大為詩選1992-2013》精選自陳大為詩集《治洪前書》、《再鴻門》、《盡是魅影的城國》、《靠近　羅摩衍那》，全書共分9卷，外加序曲、尾聲、後記，附錄作者創作年表、相關評論。

作者簡介

陳大為（1969-）

　　出生於馬來西亞怡保市，國立臺灣師範大學文學博士，現任國立台北大學中文系教授。
　　作品曾獲：聯合獎新詩及散文首獎、中國時報新詩及散文評審獎、星洲日報新詩及散文推薦獎、世界華文優秀散文盤房獎等。

　　著有：詩集《治洪前書》、《再鴻門》、《盡是魅影的城國》、《靠近　羅摩衍那》，散文集《句號後面》、《火鳳燎原的午後》、《木部十二劃》，論文集《亞洲閱讀：都市文學與文化》、《風格的煉成：亞洲華文文學論集》、《中國當代詩史的典律生成與裂變》等。

國立臺灣大學出版中心

【預購】梁秉鈞五十年詩選（上）（下）◎梁秉鈞

$64.00

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　　他不只是一個詩人，也不只是一位學者、文化評論人或是攝影家，
　　他只能是梁秉鈞，只能是也斯。
　　不受單一意義規範，也不為任何思想所限，這是他的最佳寫照。
　　這部詩集由詩人親自選輯，具現其真誠的生命質地。

　　梁秉鈞（1949-2013），筆名也斯，香港重要詩人、作家、學者、文化人。

　　「也、斯」均為虛字，取名也斯，因為欣賞「也、斯」二字不受單一意義規範，也不受任一種學說或預設思想所限，似乎縹緲不可捉摸，卻更凸顯出梁秉鈞不受任何媒介拘束，從文字、攝影、戲劇等不同面向建構出他獨特的生命情懷。在他跨界探索的前衛性格中，卻每每回到對香港深厚情感的底蘊與反思，使得他在遊歷世界各地，遍嚐新味道，發現新事物、人物與見解時，均迴游到香港――他心所繫之處。

　　梁秉鈞長期以詩歌創作與跨藝術媒體對話，與攝影師、視覺藝術家、設計師、音樂家及舞蹈家的不同合作計畫中，將他的生命與美學，文學跨界的各種可能性擴展至極致――以他寬厚的包容、溫文而有力的靜靜吶喊，喚起了人心底活潑潑的生命。

　　本書為梁秉鈞親選逾五十年之詩作，由青年期的「青果」至成熟期的「頌詩」，十四個主題依創作年份排序，讀者可追索出詩人語言文字不斷提升的自覺軌跡，他對人世歷史與距離╱自我時態與空間的即視感、對生命關懷的基調，更可體味他樸質與堅實的個性，跟隨他懷著希望，「重新細細咀嚼這個世界」。

本書特色：

　　一、本書是詩人也斯的最後一部詩集，也是他親自編選的生涯創作詩選，並加入其攝影作品，讓圖像為文字說話，也讓文字為圖像發聲。

　　二、本書特別收入詩友葉維廉先生的長序與學者翁文嫻教授的跋文，不僅道出也斯的創作特色，也見證學人之間珍貴的情誼。

　　三、書末附有〈梁秉鈞小傳〉以及詳細年表，伴隨著讀者在字裡行間走過也斯的人生旅程。

作者簡介

梁秉鈞（1949-2013）

　　筆名也斯，香港詩人、小說家、散文家、文化評論家、學者、攝影師。

　　六○年代初他開始創作，五十年來從沒間斷。一九七八年赴美國加州大學聖地牙哥分校，研究中國新詩與西方現代主義的關係，獲比較文學博士學位，博士論文Aesthetics of Opposition: A Study of the Modernist Generation of Chinese Poets (1936-1949）《抗衡的美學：中國新詩中的現代主義（一九三六─一九四九）》是研究中國現代詩的重要文獻。返港後任教於香港大學英文系及比較文學系，後擔任嶺南大學中文系比較文學講座教授，兼任人文及社會科學研究所所長，及人文學科研究中心主任。

　　自六○年代開始，他在港臺文壇介紹法國新小說、美國地下文學、及拉丁美洲小說，並著有多本詩集，小說集、散文集、文學理論集及文化研究論集，作品有英文、法文、德文、葡文、瑞典文、日文、韓文等多種譯本。且曾獲多項詩獎，並於二○一二年獲選為香港年度作家。

　　梁秉鈞在香港成長、工作、生活，對這個「永遠在邊緣永遠在過渡」的都市，有極深厚的感情，寫了大量以香港為題材的詩，就是寫異地的風貌，生命的沉思，歷史的痕跡，亦有香港濃濃的影子。九○年代開始，梁秉鈞跟歐美有頻密的接觸。然而每個異國的地方，都引起他對香港深沉的思考。他寫了大量越界的文字與感受，或以散文或以詩，從東方到西方文化，從文學藝術到文化思考，從舊思維到新觀念，提出了種種留在原地沒看到的問題，嘗試溫和地向囿於舊習慣的香港社會描繪一種新的感受與認知，以圖改變。

　　二○○九年梁秉鈞不幸罹患肺癌，二○一三年一月五日上午在家人圍伴下安然辭世。但他最終仍是相信一切可以慢慢改變，青草會「綿綿生長下去」。他最後幾年寫的詩，多是平靜、溫暖而美麗。他是希望這些「零散的陽光與花瓣，也能為其他在逆境的人，帶來一點安慰」。也斯最後仍是懷抱希望。

代序

語言與風格的自覺――也斯（梁秉鈞）【摘錄】

　　我在七○年代初在香港先認識也斯（梁秉鈞）而成為好友，談了不少現代詩的種種問題。一九七二年，他（當時用梁新怡筆名）、覃權與小克訪問我，訪問稿發表在他編的《文林》（一九七三年九月），同一期，他選登了我翻譯的王維 Hiding the Universe: Poems of Wang Wei (Wushinshe, Tokyo -Grossman, New York, 1972) 中英對照十首詩。對我此前的作品、理論、道家美學和舊詩裏的靈活語法都有相當程度的了解。這次對話不久，我勸他攻讀博士，隨後他到了聖地牙哥我任教的加州大學攻讀研究，有一段師生互動的交流，雖然我是老師，他在我心中一直是詩的伙伴。大抵因為我的詩最早成形於香港，我們有相同的背景，關心相同的問題，對三、四○年代的重要的、在文字藝術用功的詩人，在當時大陸的政治一言堂和臺灣以左傾為由的鎮壓下的消聲寂滅非常關心。他和我都曾利用香港這些書籍資料的健在，設法重建這個聯結，所以談得很開心，事實上，我、慈美和也斯、他太太吳煦斌的認識，是我們生命裏難得的機會，是非常寶貴的時段，生活在一起，聊天，出遊。也斯曾經寫過兩首詩，其一是〈大馬鎮的頌詩〉，大馬鎮，就是我們住的地方 Del Mar，原是「海緣」的意思，但該鎮夏天是出名的跑馬場，故音譯為大馬鎮，該詩裏有不少我們同遊看風景、因五葉松起興的懷鄉、在海邊抓小魚和論詩論藝術的痕跡；另外一首是〈樂海崖的月亮〉，「樂海崖」是我音譯大學所在地的 La Jolla（像 Del Mar 一樣，都是西班牙語，La Jolla 是珠寶、寶石的意思，讀音是 la hoiya），其海灣公園極為美麗，萬年海浪的拍岸，沖擊成沿岸奇岩怪洞，是遊人如鯽的勝地，故音譯為「樂海崖」。如果我沒有記錯，他到了不久是中秋，曾在那裏烤肉賞月。

　　我們師生如兄弟，時時為現代中國文化嘔心，他希望為現代中國文化找出一點曙光，他的論文 Aesthetics of Opposition: A Study of the Modernist Generation of Chinese Poets, 1936-1949 是最重要的里程碑，因而在我一九九二年出版的英譯三、四○年代詩選 Lyrics from Shelters: Modern Chinese Poetry, 1930-1950 (Garland Publishing, New York) 時，我毫不遲疑地把該論文裏的一章， “Literary Modernity in Chinese Poetry” 作為我新書的第三篇序。但我更喜歡他的詩，或者應該說詩和散文互為推展下為香港披沙揀金地，帶著最純粹的未被污染的喜悅的心，呈現中國文化裏抒情式的堅韌的力量。我深信，他誠摯不被框限的文心，將是香港的典範，也是不同文化碰撞中蛻變的中國必須追隨的典範。

　　（也斯）他不但具有我說的語言的自覺――包括完全擺脫陳腔濫調的素樸洗煉和對「風格歷史」的兩種自覺，而且在事件呈現和語調存真上提供了變化多端的語言策略。尤有甚者，他承接了大陸三、四○年代到臺灣六○年代對語言刻骨鏤心的訴求、對結構精嚴的遵從，作了建設性的揚棄，而獲致一種相當灑脫、靈活的突破。這個突破不但包括了對現代主義本身在其求開放的過程中不自覺地落入封閉形式的挑戰，還包括把被霸權（或宰制）表達形式所壓制或邊緣化的經驗層面重新納入他詩的運作裏，把人生的瑣碎萬狀――尤其是不易納入所謂「純詩」的事物事件――給予它們一種平等而莊嚴的存現。為此，他在散文與詩的語言間摸索出一種敘述的抒情形式，在散漫與嚴謹中找出一個自由收放的運作空間，或者我應該更正確的說，在來回於散漫（指的是漫步式、遊目式，非散漫無章也）和嚴謹之間嘗試多種收放的呈現事物的方式。在許多方面，和臺灣現代主義後起的詩的運動同步地通某種重要的消息。

　　也斯的詩語氣自然、乾淨利落、沒有陳腔濫情的傾瀉是顯而易見的。他的聲音，不管傷愁不管騰躍的歡快（他是極其敏感的人，自然地也會有喜悅和愁苦），都是如壩上的水很緩慢的溢出，或如一種平靜中微微的顫抖，或如靜夜中火光一閃，讓我們觸然一覺而開始探入思索。在這裏，我想從他的突破談起。

　　現代主義出現的初期，是以突破傳統思想和語言的宰制來重新喚起被物化、被規則化社會壓制下去或消減化滅的生命世界的層面，開始時是開放性的，在形式上，在思想上，對傳統的讀者都有「駭人處」的創新。但物化、規則化社會發展中，在工具理性至上的推動下，語言的藝術性、語言的靈性層面受到最大的戕害（亦即是語言被看成只是一種工具，其靈性持護的角色則被輕視至忽略），所以在開放的同時又進行語言藝術的營造，也是語言自覺最尖銳的時期，企圖以此重現已失去的靈性。由於營造，便又在打破了傳統的結構和表意行為之後，另求新的結構，如利用「原始類型」、神話、曲喻、反諷等等。同時為了追求靈性的重建而又偏向於「純詩」，把其他的所謂「不純」的經驗（包括日常的所謂瑣碎的經驗）摒諸門外，而無意中又回復到「超越」（如「理體」、「神」）的追求。中國的現代主義者，由三、四○年代到六○年代，雖然不會迷失於「超越」的追索（中國傳統美學中這種取向不顯），但在結構上有時也變得極其複雜詭奇，到了成為私有象徵的地步。

　　現代主義後起思想，覺得這與原有的開放性相違，而且對於其中的排他性很有意見。在詩歌上，在一般藝術上，便開始再從新的封閉走向新的開放，從「崇高純粹」走向日常事物事件。在形式上，由濃縮緊扣走向放鬆自由，把過去很少寫的題材，包括偶發性的題材，加以美學的凝注，給它們莊嚴的凝視。關於這一點，也斯在他的詩與駱笑平的畫合展（一九八五年五月四─廿九日）的《游詩》後記裏有美學心跡的表白：

　　《游詩》這名字最先曾用在一九七四年一組寫廣州和肇慶的詩前面，那其實不是狹義的旅遊詩，因為所見的已經令人沒有心情遊山玩水，所以想透過城市和山水去寫一些永遠牽連人的問題，或者像卞之琳譯奧頓詩那樣說，希望「叫有山、有水、有房子的地方也可以有人。」那一組詩，無疑是第一次離開了熟悉的生活環境，強烈地感覺到另外不同的生活方式而寫的。

　　這以後也有好幾次或長或短的離開原來的環境和熟悉的生活方式。其中最長的一次是一九七八至八四年在加州聖地牙哥。一個人置身陌生的文化之中，自然會忍不住對時間和空間的敏感，對文化和言語反省，對事事物物比較異同，一方面尖銳地感覺差距，一方面尋求是否有共通的規律。

　　廣義的旅遊文學往往有放逐的哀愁也有發現的喜悅……表現在詩裏通常有兩種模式：一種我們可以稱之為象徵的詩學，詩人所感已經整理為一獨立自存的內心世界，對外在世界的所遇因而覺得不重要，有什麼也只是割截扭拗作為投射內心世界的象徵符號；一種我們可稱之為發現的詩學，即詩人並不強調把內心意識籠罩在萬物上，而是走入萬物，觀看感受所遇的一切，發現它們的道理。我自己比較接近後面的一種態度。

　　葉維廉

創意圈出版社

交替時刻◎潘正鐳

$18.00

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　　潘正鐳在《聯合早報》開設的專欄《交替時刻》。

　　人們在他那裡讀到的，首先是書生情懷。他的文筆背後，有壹種侵染著古典風味的收斂和簡約，但是，這位書生的主調卻是現代的，迅捷的，煥發著傳媒專業本性的。因此，他最能敏感於社會的轉型和交替。面對著這個歷史的“交替時刻”，他比別人更準確地發現其中的文化遞嬗，對此，他的態度是從容平靜的，既不傷感於舊的消逝，也不歡呼於新的出現。

余秋雨推介文摘錄

　　一個城市，總有一番文筆。

　　一個成熟的城市，總有一番穩定的文筆。

　　世事匆匆，萬象紛紛，一個新的早晨又來到了。人們在喝早茶的時候讀過新到報紙上的幾則標題新聞，便去尋找那幾個熟悉的名字和專欄。所有的新聞都是突如其來的，而那些名字和專欄裡的聲音，卻是老友晤談。於是，一切突然變得不再突然，壹切陌生變得不再陌生。

　　推門外出，行色匆匆的路人中，有一半都讀過那些專欄。這便是一座城市今天共同的精神起點。一天又一天，大家有了共同居息、共同行走的精神理由。

　　對新加坡而言，這番穩定的文筆屬於好幾個人，其中重要的壹人，必是潘正鐳先生。

　　潘正鐳先生是《聯合早報》的執行編輯兼副刊主任。他所開設的專欄，著眼於社會人文景觀。人們在他那裏讀到的，首先是書生情懷。他的文筆背後，有壹種浸染著古典風味的收斂和簡約，但是，這位書生的主調卻是現代的，迅捷的，煥發著傳媒專業本性的。因此，他最能敏感於社會的轉型和交替。面對著這個歷史的“交替時刻”，他比別人更準確地發現其中的文化遞嬗，對此，他的態度是從容平靜的，既不傷感於舊的消逝，也不歡呼於新的出現。

作者簡介

　　潘正鐳，曾任《聯合早報》副刊主任、《新明日報》總編輯。獲法國國家文學暨藝術騎士級勳章。著有詩《赤道走索》、散文《不著地族》、綜合文集《天行心要——陳瑞獻的藝踪見證》等。不時與畫家、舞蹈家和音樂家合作，跨領域展示作品。新近一次為聚舞坊創作詩作《女孩和魚》，复在演出後，為詩定稿，達至詩／舞互為激蕩之創作目的。

創意圈出版社

天毯：潘正鐳詩集◎潘正鐳

$22.00

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　　潘正鐳顯然不滿足於航向真實世界的地理山水與京城鄉鎮，或詞語詩藝之路的馳遊，其詩作往往透露他對心靈之道與精神之旅的向往與彰顯，那是「渡彼岸」「登頂峰」的生命道途。

　　周維介在詩集跋說潘正鐳的「寫詩四十余年，他的旅行詩作不多，以組詩的形式創作，更是少有」，這本《天毯》集中恰恰多組詩多旅行詩（我比較愛用「紀行詩」一詞），足見詩人南亞行收獲之豐碩。

　　2012年，潘正鐳從雲起雨落的熱帶南方北飛，到沒有交通號誌燈的國度不丹一遊。在不丹，潘正鐳迎風、聽鳥、過農家、登山、聆雨、看河、揮雲手，「不丹行」組詩以〈安靜不因我們離去更安靜〉終卷並非偶然，是因為這組詩寫的就是「安靜」。

　　2013年適逢孟加拉裔大詩人泰戈爾誕生152周年，潘正鐳再訪南亞洲陸，旅遊加爾各答、大吉嶺、錫金三地，遂有「飛鳥又集」組詩十首。詩的殿堂深深深幾許，後來者總是有賴於前代詩人在「美麗的星夜」當「提燈的人」。多年以後的暮色中，潘正鐳造訪老詩人故居，看見「在日落之邊際／老宅的草場上／飛鳥停泊妳巨大的肩膀上」。

　　除了《不丹行》與《飛鳥又集》二卷，《天毯》集中的卷一也頗多紀行詩，例如同題詩〈天毯〉、〈如城〉、〈一井天空〉、〈爐火〉、〈聽音福隆港〉、〈海詩課〉、〈種子〉、〈從井岡山飛登滕王閣〉等，寫詩人遊臺北、馬來半島、海南島、中國江西、溫哥華島的情懷。馬來半島與新加坡一水之隔，新加坡人驅車北上者不少。

　　不過，潘正鐳顯然不滿足於航向真實世界的地理山水與京城鄉鎮，或詞語詩藝之路的馳遊，其詩作往往透露出他對心靈之道與精神之旅的向往與彰顯，那是「渡彼岸」「登頂峰」的生命道途，旅行者追求的是一種「窺見天光」與「聆聽靈魂」的境界，那才是一扇「開向自己的／天窗」。

張錦忠〈漂鳥閃逸　天光移動　初夏讀潘正鐳詩集《天毯》〉，《聯合早報》，2016年6月24日。

作者簡介

　　潘正鐳，曾任《聯合早報》副刊主任、《新明日報》總編輯。獲法國國家文學暨藝術騎士級勳章。著有詩《赤道走索》、散文《不著地族》、綜合文集《天行心要——陳瑞獻的藝踪見證》等。不時與畫家、舞蹈家和音樂家合作，跨領域展示作品。新近一次為聚舞坊創作詩作《女孩和魚》，复在演出後，為詩定稿，達至詩／舞互為激蕩之創作目的。

時報出版

【預購】水裡的靈魂就要出來◎ 游善鈞

$24.00

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　　全方位新銳作家　右手煉詩，左手寫小說
　　第三屆「周夢蝶詩獎」首獎作品《水裡的靈魂就要出來》
　　游善鈞　冷冽絕美首部詩作
　　　　　　
　　陳義芝、陳育虹、楊　澤
　　 蔡翔任、楊佳嫻、孫梓評、宋尚緯、徐珮芬、王天寬　熱愛推薦

　　游善鈞的小說讀者不少，有些人好奇：「我都不知道他寫詩耶！」事實上游善鈞國中就開始寫詩了，之後繼續嘗試各種領域的創作，從散文、小說，甚至參與電影劇本，至今已經以不同文類陸續摘下各大文學獎，並出版至少六本小說，其中有五本是類型文學，寫作質量俱佳的他，快速產出類型小說的同時，也一直沒放棄琢磨初心最愛的詩，這位沉穩有遠見的年輕作家曾坦言，之所以同時創作甚至先耕耘類型小說，是因為想延續自己的寫作生涯。在創作這條路上站穩腳步後，游善鈞果然以《水裡的靈魂就要出來》獲得周夢蝶詩獎的首獎，以及評審委員三位詩壇大老的一致讚賞肯定。

　　其中詩人陳育虹特別喜歡這部詩集中非常跳脫亮眼的幾首，像是輯二〈火焰燃起的時候〉以一句「我的眼睛爬出動物」寫情慾的獸性，活靈活現；「關於沒有火種／延長燃燒這一件事」幾句描寫情愛之無以為繼，都是新鮮的寫法，讓人會心。陳義芝也點出〈愛情〉這首短詩：「你在我心中留下／一個指揮，沒有留下／任何一樣樂器」，也可見慧黠的詩心。

　　這是一冊情詩，也是一本「潮濕」的詩集，水裡來，火裡去，外冷內熱，理性節制與感傷脆弱並存，仔細讀下來，全書不時閃現著水的意象，從水珠、水滴、淚水、露珠和雨水，甚至是美麗冰雕或沉默的雪人，都要「抵抗滲出水珠的想法」，因為「日光令人感到絕望」，敘事者彷彿也要隨時抵抗著被融化的可能。詩句中經營的意象冷冽、絕美，場景時而如無人仙境，卻描寫著那些令人「生不如死的事」，極度適合搭配北歐樂團Sigur Rós的音樂一起服用，閱讀間時而如走在霧起又霧散的湖邊，「從兩岸，／往湖心結成的冰／是灰色的／天空夾斷雲朵／彩虹的殘肢」，詩人不要什麼明亮的廢墟，或者晴朗的靈魂，也許一切必然崩塌，然而還是有可能以文字「將自己與自己焊接／一如脫落之前／逐步響亮的水滴」。

名人推薦

　　陳義芝、陳育虹、楊　澤、楊佳嫻
　　孫梓評、宋尚緯、徐佩芬、王天寬　熱愛推薦（依姓氏筆劃順序排列）

好評推薦

　　「這是一位聰明的詩人！既有編故事、結構長篇幅的能力，也能交出靈光爆破的小詩。他的小詩非常慧黠，總能留下令人想去跨越、去鑽探的縫隙。」──陳義芝

　　「兼採古典詞和現代詞的許多長處，婉約纏綿，令人激賞。」──楊澤

　　「詩，是詩人的自傳。以浮光掠影的暗示，游善鈞鋪陳出一個內心世界：孤獨、壓抑、脆弱，但其中不乏理性的辯證。」──陳育虹

　　「有些詩讀著，像電梯殘留上一個誰的好聞香氣，形影已杳，無可捉摸；有些詩讀了，像皮膚縫上沾衣不濕的雨線，拂去之際，發現是身體裡汨出的潮淚。這些因為失敗的事而成功的詩，大抵還像一面可怕的液體鏡子，鏡中人只有頸子：愛讓我們面目全非，卻又能藉由相似的痛苦，指認彼此（因瑕疵而獲贈形體）的靈魂。」──孫梓評

　　「讀游善鈞的詩，有時候，以為那是純粹的白描、敘事――別忘了他首先以小說家的身分現身――跟隨第一或第二人稱進入場景裡――大自然、小房間――一個不分段的轉折，發現已置身人物內在的案發現場，具體的事物變成有待解謎的意象；有時候，以為的『詩意象』――如房間裡的葡萄――卻真真切切，是事物本身，就是房間裡一粒粒多汁脆弱的葡萄，為了不踩碎它們，詩人墊起腳尖跳起了舞。我相信那支舞的必要。」─王天寬

　　「在草原上停格的獵豹，靠近看才發現牠的斑紋由一尊又一尊俄羅斯娃娃組成。傷口裏包著愛，磚瓦中悶著水。這本詩集之於我，比半瓶烈酒還要更暴力、還要更魅惑。」──徐珮芬

作者簡介

游善鈞

　　曾獲優良電影劇本獎、拍台北劇本獎、林榮三文學獎、聯合報文學獎、時報文學獎和華研歌詞創作大賽等獎項，作品並曾入選文化部改編劇本書推薦、臺灣文學館文學好書推廣專案。

　　已出版有：長篇小說《骨肉》、《完美人類》、短篇推理小說集《大吾小佳事件簿：送葬的影子》、長篇犯罪驚悚小說《隨機魔》、長篇科幻推理小說《神的載體》與其同系列續作《虛假滿月》等作品。

　　臉書粉絲團：友善君的推理上鋪

序

周夢蝶文學獎評語

陳育虹

　　他是伐木者，獨處寂靜的森林；他是竹燈籠，等待著蠟燭；他是揮動的斧頭，像冷冷天光穿過閃電發出聲響；他存在著，像玻璃杯，有時「把透明的自己／摔在地上／想砸出一些髒來」。

　　詩，是詩人的自傳。以浮光掠影的暗示，游善鈞鋪陳出一個內心世界：孤獨、壓抑、脆弱，但其中不乏理性的辯證。

　　詩人寫自我，也寫情慾。關係中的「你」是「我最鍾愛的雕刻／每一道轉折／都埋藏一根秒針」，秒針滴答計時。他寫慾念：「我的眼睛爬出動物」；寫愛情：「你在我心中留下／一個指揮，沒有留下／任何一樣樂器」。終究是失去。「森林深處／就只有森林而已」，一切歸於寂靜。

　　游善鈞的創作想像跳脫卻不虛渺，視角變換自如，文字的節奏從容，落點準確，敘述演繹靈活而條理分明，是值得期待的詩人。

八方文化創作室

三十三間◎鄭景祥

$13.00

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　　「三十三」是人文的空間，也是歲月的空間。新生代詩人鄭景祥，從出生地新加坡出發，放任作品遊歷中國大陸、香港、馬來西亞之後，最終落戶在《三十三間》這部詩選集裏。景祥以詩的筆觸揮灑時事，重塑歷史，錯亂記憶，幻象愛情，深獲文壇好評。被視為新華年輕詩人當中，潛力無限者。

作者簡介:

　　鄭景祥，新傳媒新聞記者。

Math Paper Press

ONEIROS

$16.00

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ONEIROS

by Cyril Wong
published by Math Paper Press

*

Cyril Wong's eighth collection hurls the reader into a private dream world; these dreams explore the finitude of the self, recasting the poet's past and shaping the future or daring to mine its dangerous potential.

大將出版社

【預購】在我萬能的想像王國◎呂育陶

$18.00

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內容簡介

　　此書為作者第1本詩集，他的詩作遏象繁富丶想像無窮和思緒跌宕綿延的後現代詩風，在本地同輩作者中傲視群倫；作者也是馬華詩壇最具潛力且深受歡迎的年輕詩人，亦被喻為馬華詩壇最富風華的標桿。本書內容篇章包括：〈末世紀寓言〉、〈讀者和讀者們的激情相遇〉、〈妳所未曾經歷的支離感〉、〈今夜我不想睡覺〉、〈和日子閑聊〉丶〈當我像鬧鐘那樣醒來〉、〈天地間只剩下無數根試管〉、〈搖滾樂〉、〈後馬來西亞戈組曲〉、〈不幹預內政運動〉等。

作者簡介

　　　呂育陶，1969年生於檳城喬治市，祖籍廣東順德，美國康貝爾大學電腦科學系畢業，現為投資銀行資訊部經理。

　　曾獲台灣時報文學獎新詩獎，花蹤文學獎新詩首獎，大專文學獎詩歌首獎。著有詩集《在我萬能的想像王國》，詩合集《有本詩集》。作品入選台灣《跨國界詩想》。

　　個人部落格：http://www.got1mag.com/blogs/looiyt.php

斑馬線文庫

【預購】嘴臉◎陳克華

$26.00

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內容簡介
◎這是一部屬於成年人的暗黑傑作。
◎嘴臉，永遠不在於詞語，而在於他的行為本身。
◎堅持用一顆赤子之心去看待這個世界，只有尖銳的目光才能看透嘴臉之下的真相！

全書分為五輯，分別是：
Chapter 1城市生活
Chapter 2 藝術
Chapter 3 夢
Chapter 4 世界的真相
Chapter 5 恨

　　每個人都有嘴臉。
　　有些人還有好幾副。什麼時候該拿出什麼嘴臉，運用十分純熟。

　　我是什麼時候才意識到這個簡單的事實的呢？二O一五年台灣燠熱多暴雨而無颱風，我經常在詩中歌詠聖嬰，以為人類的毀滅當如佛經或聖經𥚃的描述（或者也相去不遠）：先是火大解離，再來是水大，風大。

　　我是如此衷心期盼著人類末日的到臨。為什麼？我也不甚清楚，大概是我想看看，人類在末日之前，能拿出什麼嘴臉？
　　那時期的每一首詩，都像在寫一則能使人類陷入浩刧的咒語，末日前的輓歌。
　　我希望我在寫下這些詩時，沒有任何嘴臉。
　　我知道這很難。
　　因此如果能因此看得出誰帶著什麼嘴臉，又誰誰誰的嘴臉。
　　我滿心期待能親眼看見，這些嘴臉在末日降臨前的模樣表情。
　　我想知道，真的當這些嘴臉，知道自己在死亡面前毫無作用時，會是怎樣一副嘴臉。

作者簡介

陳克華

　　1961年生於台灣花蓮市。祖籍山東汶上。畢業於台北醫學大學醫學系，美國哈佛醫學院博士後研究。現任台北市榮民總醫院眼科部眼角膜科主治醫師。

　　曾任《現代詩》主編，文學藝術創作範圍包括新詩、歌詞、專欄、散文、視覺及舞台。現代詩作品及歌詞曾獲多項全國性文學（新詩）大獎，出版近四十本文學創作，包括詩集《騎鯨少年》、《美麗深邃的亞細亞》等，與散文集《愛人》、《無醫村手記》等。作品並被翻譯為德、英、日文等多國語言，並出版日文詩集《無明之淚》，德文詩集《此刻沒有嬰兒誕生》。有聲出版「凝視」（2006年）及「日出」（2017年）。近年創作範圍擴及繪畫、數位輸出、攝影、書法及多媒體。作品挑戰禁忌且風格多元。

內容連載

錯誤
你從一整塊錯誤切下
一小塊錯誤
再仔細包裹好。一切是如此
正確無誤---

像一小片餅乾
包在一條乾乾淨淨的手帕裡
再擱進大衣外套的口袋
像尋常上班族的那樣

正確無誤地走在上班的康莊大道上
口袋裡所有可能出現的零碎之物
像擠在地鐵裡動彈不得且
在緊急需要時永遠
一樣也找不到---

然而錯誤永遠
適時出現---
當這個世界的手伸進了你的口袋

觸碰到了那塊
錯誤。
2016，1，5

過馬路
看見路邊一個小綠人
以小跑步的姿態過馬路
身後一匹斑馬
斑馬身後一群動物
豺狼虎豹族繁不及備載

突然綠人狂奔起來
彷彿走在一條狹窄的時間的危橋上

然後所有人都停在路邊
望著路上那一具
被踐踏而過的斑馬的屍體。
2017

平視
平視，看得見從自己
延伸出去的世界
其實都與人類的心臟
等高---

太陽早晨從與你心臟等高的位置爬起
晚上又跌入原來的位置---
週而復始的白雲
天空，遠山，星星
鳥獸蟲魚
甚至極遠的天際綫下的大海
都在我的眼睫平視處
與你的平視：

但我們總惶惑奔走於過度俯視
和仰望之間.....，處處自卑與我慢
不能如一朵花

綻放至美的顚毫處
就
止於那個狀態和位置---與

真理
對望
與美並肩，並宣布：一切
皆完善了.....。那時

你只是平視
以一朵蒲公英或一隻野鴿子的
平視

在我上下求索的胸臆中
輕輕

觸及了我襤褸的心，的脈脈的搏動.....
2015，5，9

台灣商務

【預購】與騎鯨少年相遇：陳克華的「詩想」◎陳克華

$26.00

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　　詩是什麼，創作又是什麼？好的詩又是什麼？
　　關於詩的最高境界，寫詩的紀律，「詩人」的心事與煩憂，乃至過敏的靈魂，
　　都盡在此了。

　　詩人不斷以各種角度剖析自己，審視自己與詩的關聯，這本以詩為發想與叩問的散文，如詩純粹，也是詩人珍貴的創作自剖。

　　在詩人談「詩」的路上，更包含各種對生活與創作的感悟，對詩創作的回眸或反覆探問的哲思，如雪花飄散，落地的聲響，既輕也重：「讀者沿高潮退卻後的沙灘行過，發現了許多碎散的貝殼與海草，魚屍與水母，便以為那就是詩。」抑或「一株只結蔭，不結果的樹。」甚至說詩乃「靈魂的性高潮」……，而「誤讀本身有一種俗世的親切況味。」都是為詩卸下的美好註腳。

　　本書為詩人在《聯合報》副刊的「詩想」專欄集結，近兩百則，更附有席慕蓉的精采回聲。作者不僅為台灣最重要的詩人之一，更在流行音樂的詞領域有豐碩的成果，他持續豐富的寫作經驗，繪畫與歌詞創作等，勇於剖析自身情感的切面，更以藝術的視角，顛覆一切可能，展現個人獨特的創作魅力。

　　在他多元的藝術創作中，詩的獨特魅力，尤其令人矚目，所有親近詩的秘方，詩的秘語，都收錄在這本書裡，他頻仍叩問自身的詩觀與自剖，以最簡練的文字，如詩靈光乍現般的好文，探索對詩與創作的無盡追尋，與讀者分享難得且私密的創作時光，也是最接近詩，又不亞於詩的閃光。

本書特色

　　•最毫無保留的詩美學，關於詩的哲思，解讀詩的秘密。
　　•台灣重要詩人更是流行音樂詞人、全方位藝術家陳克華，關於詩創作的自剖，完整「詩路」大公開！
　　•最親近詩的創作秘方：本書篇幅短小，詩意盎然。
　　•名家的創作美學，對寫作渴求的讀者，公開寫詩的秘密。
　　•附有詩人李進文推薦文、席慕蓉的回聲一文。
　　•《聯合報》專欄最新、最完整之結集。
　　•作者詩創作四十載，豐美的總回顧！

媒體推薦

　　宇文正（聯合副刊主編）、姚謙（音樂人、文字人、收藏家）、席慕蓉（詩人）、唐捐（詩人）、楊澤（詩人）／真心推薦

　　李進文（詩人）／專文推薦

　　在這幾年間，詩人寫了一篇又一篇的「詩想」，只因它隨生隨長，又不斷地變幻。我喜歡並且羨慕這種自由。──席慕蓉

　　陳克華的詩想，像神奇的仙女棒點擊萬物的核心。詩的小精靈，紛紛探出頭來。這是千百種與詩共舞的方法，也是精神畫廊裡一場絕妙的特展。──唐捐

　　他從各個角度切入，透過很多對照、頡頏，讓讀者一起撞擊出更多不一樣的「詩想」。所以《詩想》是一部自體再生的有機體。──李進文

作者簡介

陳克華

　　1961年生於台灣花蓮市。祖籍山東汶上。畢業於台北醫學大學醫學系，美國哈佛醫學院博士後研究（1997-2000年，從事眼角膜內皮細胞的基礎研究）。日本東京醫科齒科大學眼科交換學者。現任台北市榮民總醫院眼科部眼角膜科主治醫師。

　　曾任《現代詩》主編，文學藝術創作範圍包括新詩、歌詞、專欄、散文、視覺及舞台。現代詩作品及歌詞曾獲多項全國性文學（新詩）大獎，出版近四十本文學創作，包括詩集《騎鯨少年》、《美麗深邃的亞細亞》等，與散文集《愛人》、《無醫村手記》等。作品並被翻譯為德、英、日文等多國語言，並出版日文詩集《無明之淚》，德文詩集《此刻沒有嬰兒誕生》。有聲出版「凝視」（2006年）及「日出」（2017年）。歌詞創作有一百多首，合作歌手從蘇芮、蔡琴、齊豫，到張韶涵及趙薇等。著名代表作有〈台北的天空〉(此專輯獲金鼎獎最佳專輯獎)、〈沉默的母親〉(獲金鼎獎最佳歌詞獎)及〈蝶衣〉等流行歌曲。近年創作範圍擴及繪畫、數位輸出、攝影、書法及多媒體。作品挑戰禁忌且風格多元。

推薦序

詩的開放空間
李進文

　　陳克華認為：「真正一首好詩，是因為你覺得他說得『對』。臟腑覺得對。靈魂覺得對。」我想，詩無論如何都是個人獨一無二而美好的偏見，寫詩和讀詩都是一種「有訓練的直覺」，直覺寫對了，比寫好了重要。

　　詩不只是一瞬之光、不只是言志、也不只是一種勞苦的技藝。詩可以是生活態度，也可以是哲學、玄學、醫學、物理和化學，詩可以把不可能的東西開發出來，甚至「想和外星人說說話，那語言就只能是詩。」陳克華賦予詩的詮釋和想像空間絕對巨大，其美學概念又絕對細緻。

　　他的《詩想》本身又可視為詩句，或詩句的延伸，一種詩之外更自由的文體。可貴的是，《詩想》更是陳克華身為詩人經驗的總集，微言大義，隨意翻閱即有靈犀躍動，意在言外的想像。

　　我們可以從這部《詩想》去了解，詩在每一個詩人心中如何團聚與化散，又如何捨與不捨，他的文字時有悲憫與洞見。他不是要形成一套理論，他說：「關於詩，忍不住要借用克里希那穆提的一句話：『我沒有任何理論，我為什麼要有理論？』」他只是在進行一場漫長的提問，像信仰，追索的不是答案。他對詩提問，亦正是對自己提問，從各種角度和時空提問，最終詩人自己和讀者各取所需地得到理解和澄清。是的，「問」是一門重大學問，比解答要來得煞費苦心。

　　在《詩想》中，也可以讀到陳克華的個人經驗，以及故事，或種種引經據典的譬喻。這種隨筆式的自由文字，寫幾則容易，因為人人有自己的詩觀（詩想）。但要寫到接近二百則，就有很多值得深思玩味的，譬如，詩的概念假若一以貫之，那麼讀來就會單調，所以不能以「詩觀」視之，個人詩觀必須是短的，最好一句話把真理說盡。他採取的是，從各個角度切入，透過很多對照、頡頏，讓讀者一起撞擊出更多不一樣的「詩想」。所以《詩想》是一部自體再生的有機體。

　　以陳克華三、四十年來詩、小說和散文兼具的創作質量，跨類型藝術創作（繪畫、歌詞），醫生的科學背景，或同志身分，他所涉獵、所經驗的人生和藝術足夠「雜」才能寫出《詩想》，其《詩想》不是學院的一家言，是一個開放空間，讓詩的美學更加奇趣和豐饒。

作者序

關於「詩想」
陳克華

　　「詩想」一路寫了幾年，我想談的，表面上也許是詩，但其實是人。人的品質。

　　寫詩的人，應否具備某種程度上的「詩的美德」——既然詩人在許多時候並不抗拒享有社會名聲、地位，甚至金錢，和來自大眾的榮寵？

　　但何謂詩？何謂詩人？又何來詩的「美德」？

　　梁實秋引西哲的話說歷史裡的詩人看似神聖，但住在隔壁的詩人往往只是個笑話。這個「笑」裡，除了可能的有趣、怪誕，可還藏有幾分輕蔑和不屑？

　　大詩人李白詩風高曠不拘，但一連娶的幾個老婆皆是宰相之女，其魚躍仕進之野心昭然若揭。而屈原「憂國憂民」的詩篇讀來口吻更像是楚王的棄婦。

　　西方印象派始祖藍波一生短短，廿歲即停筆，之後極有可能幹的是走私軍火和販賣人口的勾當。而大詩人龐德竟有數十年住在精神病院裡「裝病」避罪。顯然繆思女神在選擇她人間的代言人時，有其不為人知的標準。

　　莎士比亞說唯詩人與瘋子不屬於這紅塵俗世。但我們看到的當代詩人，卻有不少比例是比販漿引車之流的市井小民更加「俗世」的。

　　既然詩無法被清楚定義，詩人也各式各樣，詩的「美德」自然也無從具體，但總私心寄盼「詩人」起碼在「詩」的狀態時，一切是美好的。

　　我真的真的這麼希望。

　　即使只是在詩完成的那一剎那的美好。

　　在「人人可寫」現代詩的今天，詩創作與欣賞的那把尺似乎越來越難以掌握——文章果然是千古事？而得失真的「寸心知」？

　　詩想完了，這些也都應該與我無關了。

大塊文化

【預購】每天都在膨脹◎鯨向海

$24.00

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　　開啟網路寫詩新世代的重要詩人鯨向海第六本詩集。
　　不得不挺身表態的膨脹時刻，
　　那無視全宇宙之邪惡的少女心，
　　亦會有以詩犯禁的金剛威武。
　　本詩集獻給一種平常人，蜷曲於複雜人間，彷彿無聲無息簡單度日，卻極可能是犯禁的前衛者。

　　鯨向海詩集#6
　　每一個平常人
　　在最初
　　都曾是被喜歡過
　　被殷切期盼
　　不平凡的孩子

　　有一種平常人，把詩看得很平常，不需要詩歌節或文學獎。環保地認為所謂詩意，不一定寫下來讓別人知曉；像是明白自己不是名模也不是小鮮肉，羞於在網路上炫耀展示。

　　他們固然無明顯的「肌肉」（諸如武器，權力或者財富還是外貌等等），在物質上也許是弱勢的，困窘的——卻不乏堅強顯赫的靈魂。縱使練不出主流肌肉，有什麼卻不斷膨脹，默默對抗小確幸：「對不起我不是故意這麼大的，請原諒……」。

　　當生活如詩一樣，什麼都沒說，只持續將我們磨損……這本詩集是要獻給一種平常人，蜷曲於複雜人間，彷彿無聲無息簡單度日，卻極可能是犯禁的前衛者。他們乍看是失去A夢的大雄，沒有犄角的通緝犯，在自己的小冰河期躲藏遮掩多年，其實每天都在膨脹（跟這個宇宙一樣）——已哭的暖男大叔啊，終於學會笑了，並非這個宛如精神病院的現實人生能夠禁錮。

作者簡介

鯨向海

　　精神科醫師。
　　著有詩集《通緝犯》、《精神病院》、《大雄》、《犄角》、《A夢》。
　　散文集《沿海岸線徵友》、《銀河系焊接工人》。

序

有一種平常人

　　我想起有病患跟我討論過離開精神病院之後，如何回歸社會的問題。我當時建議他，不用太擔心那些無法控制的「異常」，也無須努力想達到別人眼中的「正常」，只要能保持自己的「平常」，就很好了。

　　這是眾人忙著鍛鍊身體，抗暖化之際；或許你也聽過另外一種相反的理論說，我們的地球，即將進入小冰河期（Little Ice Age）……沛然莫之能禦的資訊混亂，乃此斷代的特色。有一種平常人，是坦然接受這些，他們不慌也不忙，做著各種忍辱負重的夢，大概是紀德說的：「別人比成功，我願比持久。」——他們顯然超懂他在說什麼（咦）——也不意外我們很有事的世界，終將真的有事。

　　有一種平常人，把詩看得很平常，不需要詩歌節或文學獎。環保地認為所謂詩意，不一定寫下來讓別人知曉；像是明白自己不是名模也不是小鮮肉，羞於在網路上炫耀展示。他們不全然相信超級食物或迷戀上健身房，甚至不確定自己是不是健全的。因為甘於平常，也甘於體脂肪，難免大家都是不得已的胖子。孤獨死的同溫層瀰漫擴散，他們依賴著虛無縹緲的「健康的幻覺」，用以抵禦日漸頹萎的肉身……當中有人或試著減速，或減塑，更勉力不落入燒炭的境地（所謂減碳）。

　　有一種久坐厭世的寫詩者，大部分時候只是個平常人（子彈與內褲都破爛不堪）。當他們終於遇到不得不挺身表態的膨脹時刻，那無視全宇宙之邪惡的少女心啊（這個娘們卻老是偽裝成爺們的世界），海嘯般幻想的病痛，亦會有以詩犯禁的金剛威武吧。他們固然無明顯的「肌肉」（諸如武器，權力或者財富還是外貌等等），在物質上也許是弱勢的，困窘的——卻不乏堅強顯赫的靈魂。

　　他們略微病態的遐思是這樣健康，充滿活力，鎮日泉湧，所以可源源不絕……化身擴張成各種人：爆料者，愛演者，嚎叫者，受死者等等。他們沉湎其中而不淪落，自以為犯禁，而不失敬（失禁）。以為養生防老之道，是隨波不逐流，專注於吃好睡好愛好，任性而隱形。縱使練不出主流肌肉，有什麼卻不斷膨脹，默默對抗小確幸：「對不起我不是故意這麼大的，請原諒……」。他知道這樣想很蠢，夜深人靜時，偷偷重讀那些衰小詩句，血氣奔騰像一個帝王在清點自己的大好江山——不然還能怎樣呢——這是平常，他的平常。

　　當生活如詩一樣，什麼都沒說，只持續將我們磨損……這本詩集是要獻給一種平常人，蜷曲於複雜人間，彷彿無聲無息簡單度日，卻極可能是犯禁的前衛者。他們乍看是失去A夢的大雄，沒有犄角的通緝犯，在自己的小冰河期躲藏遮掩多年，其實每天都在膨脹（跟這個宇宙一樣）——已哭的暖男大叔啊，終於學會笑了，並非這個宛如精神病院的現實人生能夠禁錮。

黑眼睛文化

【預購】大象班兒子，綿羊班女兒◎游書珣

$24.00

結帳時計算稅金和運費

作者簡介

游書珣

　　寫詩二十餘年，孕育許許多多的詩、一名男孩與一名女孩，期許自己書寫的能量，能隨著孩子的成長日益壯大。新詩之外，跨領域創作兒童文學、插畫與實驗影像；首部詩集《站起來是瀑布，躺下是魚兒冰塊》入圍2017年度台灣文學獎新詩金典獎。

序

推薦序

詩人的誕生──很小很小的母親

　　終於，我們又重新迎來了詩的盛世。

　　搭捷運、滑開手機、走在路上、到各類館所參觀時，我們總能不經意與詩相遇。人們不厭其煩討論這個新奇的現象，有人說要歸功於手機的普及改變大眾閱讀習慣，輕巧短小的詩文在眾多文類中於是勝出，成為這個世代的共同語言。

　　更幸運的是，這不只是一個人人能讀詩寫詩的盛世，也愈來愈多母親詩人參與其中。

　　自上個世紀女性主義代表者之一維吉尼亞˙吳爾芙（Virginia Woolf）提出「女人要有一間屬於自己的房間，一筆屬於自己的存款，才能真正擁有創作的自由」，使得現代女性在奮鬥了幾百年後，終於有了明確的目標，從而爭取自己的自由。但是，一名即便在職場上再成功的女性，一旦退回家庭，甚至成為母親後，天性與社會結構使然，往往被剝奪大量的精力與時間。直至今日，女性在職場中的地位仍是有待努力的。而創作者更是其中需要獨立時間與空間的職業別，要同時成為母親與詩人也就難上加難。令人振奮的是，這幾年在臺灣詩壇中，愈來愈多身為母親的詩人出版作品，相信藉此也可以作為一個社會朝向「善待母嬰」以及「友善育兒」的前進指標。

　　天知道母親是最懂詩的人。

　　懷孕絕對是一件需要極大想像力的事情。從得知懷孕的那一刻起，母親的想像力便源源不絕地啟動，勾勒出稚嫩臉龐的眼、眉、鼻、嘴，從孩子一絲絲的細小動作，就能天馬行空推演至久遠的以後，如同創作力豐沛的詩人。

　　懷孕更是一件豐富心靈、提高感受性的過程。隨著胎兒在腹中逐漸成形，當他揮舞小拳頭、踢踢小腳，唯有母體才能接收到這些幽微如詩的訊號，察覺孩子的狀況，與之溝通。

　　而等候孩子出生的過程因為內心滿滿的期待而顯得漫長，懷孕又是一個學習等待的經驗。在這個等待的時刻，不安與焦慮，喜悅與滿足，促發詩意油然而生。

　　詩人游書珣的文字，正是體現了作為詩人與母親的最佳結合。

　　「大象班兒子，綿羊班女兒」全書共分為三個部分。是一本陪伴之書，陪伴即將或已經成為母親的妳。

　　第一部「媽媽手冊」記錄孕程的心境感受，同時也是一個女人進入母職的歷程，「我抱著我的肚子／走過街角，看到馬路那頭／也有一盞燈，緩緩朝我移動／我們相視而笑／肚子燈，點得更亮了」（肚子燈）。又因為詩人的那份細膩，能清楚描繪出母親們心中共同的痛楚，「從此，我們將不再是『我們』／我們被一道鋒利的刀刃切開／成為『你』，成為『我』」（我們）。

　　第二部「交換語言」寫下新生兒階段的育兒甘苦，讓人一窺母職的難處，「我拿起鋤頭／鏗鏘一聲／敲到了石頭──／你滿懷希望爬向我／滿足地吸吮著／乾燥的石縫竟緩緩滲出／鮮美的乳汁……」（墾）。母親在此亦成為一名忠實的紀錄者，且藉由詩的語言能將每一個成長的點滴加以深刻化，「此刻她雖然睡著／卻仍在夢裡哭喊／有時她說愛我，有時則否／畢竟她的語言總是像詩」（她終於睡著的時候）。

　　第三部「大象班兒子，綿羊班女兒」則是學齡前孩子初次離開母親呵護的羽翼，進入學習團體中拓展世界，這當中可見孩子與母親之間細膩而深刻的變化，「女的馬，女的馬／妳的小馬漸漸長大／妳的馬鞍終於可以卸下」（女的馬）。母親也會藉著陪伴孩子成長而回到自身的童年，為我們勾起共有的傷痛：「你的心靈，會與其他孩子一起／被方正的書包／壓製成同一種形狀嗎？」（書包）

　　曾獲諾貝爾文學獎的智利女詩人嘉貝拉˙密絲特拉兒(Gabriela Mistral)曾在一系列寫給母親們的詩中，用純真且熱切的口吻寫下：「如今我懂得了萬物的母性情感。像我俯視的大山也是一個母親，午後的雲霧像小孩一般在她的肩膀及膝蓋四周玩耍。」(大地的形象／陳黎、張芬齡譯)。誰能夠在面對孩子時，不會不由自主卸下過度的偽裝而袒露出單純的樣貌呢？而母親在孩子面前更是如此。

　　書珣的文字質樸、清麗，總能在細微的觀察中觸動人心，信手拈來的風、陽光、綠葉就能賦予詩意，其中洋溢的童趣更令人讀來會心一笑。

　　她在詩中把自己退為一個「很小很小的母親」（穿過葉尖的名字），進入到孩子很大很大的世界，並且甘願迎接各種拉扯與撕裂：「近日感覺／手變得很長／抱著日漸變重的你／手因此而拉長……因為手長／可以掛很多東西／尿布包、奶瓶、圍兜／水壺，雨傘／還有你」（手）。而成為母親不只養育的是自己的孩子，也包括自身心中的孩子，以及回望賜予我們生育能力的母親：「看著我的母親／我側著頭想，或許／這是一種演化邏輯／她的手甚至比我更長」

　　能夠作為一位母親，對詩人而言是幸運的。

　　透過養育孩子，我們得以再次重新認識語言，原有的世界會被推翻，獲得再次定義。「我拋出各種詞語給妳／但沒有一個可以／載妳著陸，僅能／抱著妳，保護妳／在這語詞飄泊的世界裡……讓我們將錯字輕輕撢去／會有另一枚字隨風飄來／如果那正是妳要的／它將脫去輕薄的透明翅膀／降落在妳掌心」（在詞語的世界裡)。在這個詞語飄泊的世界裡，同時身為詩人與母親，書珣不只捕捉到每一刻靈光閃爍的時刻，更為我們從中濾掉過多的雜質、干擾，提煉出面對文字、面對生命的初心：「在詞語的世界裡／我樂於將自己／重新還原成一個／牙牙學語的人」（在詞語的世界裡)。

夏夏

黑眼睛文化

【預購】幫我換藥◎馬尼尼為（繪者：馬尼尼為）

$24.00

結帳時計算稅金和運費

內容簡介

　　生小孩第六年我得了家庭主婦洗衣病一天不洗衣就渾身沒勁
　　《幫我換藥》是繪本作者、詩人馬尼尼為第四本詩集，收錄68首創作，聚焦於當下所身處的台北都會老公寓社區，緊密又疏遠鄰里關係之中，獨自育兒、養貓、創作。透過文字建構出屬於自己又讓人感同身受的都市生活意象。透過馬尼尼為的文字與圖像，鎔鑄出獨有的黑色直爽美學。

作、繪者簡介

馬尼尼為

　　本名不重要。出生於大馬。高中畢業後赴台灣迄今。
　　美術系卻反感美術系。停滯十年後重拾創作。
　　作品入選台灣年度詩選、散文選。另也在博客來okapi寫繪本專欄文逾百篇。著醜作十餘冊。
　　偶開成人創作課。獲國藝會視覺藝術、文學補助數次。育一子三貓。
　　「我的人生不完美，創作也不完美」

　　FB／IG／website keyword：馬尼尼為 maniniwei

序

推薦序

我喝光了妳寫給貓的詩液
鍾文音

　　《為我換藥》，讀詩集名頓時會心一笑，這簡直是我的生活寫照啊，經常為母親清創傷口，為母換藥。也瞬間響起瓶中美人普拉斯〈拉薩路夫人〉：人們付費，來親眼目睹我的傷疤/人們付費/來親耳聆聽我的心跳──)

　　「很抱歉我不懂詩」，馬尼尼為這句詩彷彿是我寫這篇推薦序的註腳。但我書讀得還算多，而且曾多次為詩人行旅他們的遠方：艾蜜莉・狄金生、席薇亞・普拉斯、安・薩克斯頓、普希金、羅伯佛洛斯特等。

　　我尋覓蹤影的詩人都在雪國，雪的聲音冷冽著他們的詩性。與神對話，與孤獨說情，在絕望中撿拾雪、冰、霜、枯葉。我在冬日旅店蓋著他們的詩，裹上悲哀的憂傷，往心臟插上刀的詩，血流出白色乳汁，彷彿一切回歸荒原。

　　狄金生的天主，普拉斯的蜜蜂，安克薩克斯頓穿上母親的衣服奔赴死谷，普希金與情敵對決的熾烈個性，羅伯佛羅斯特那滿眼凋零的玫瑰園……。抒情、告白與口語化，三者融為我這個異鄉人在詩的國度裡尋找自己。

　　有的詩人是枕著胸中滿溢的情感讓詩濕透紙背，有的詩人帶著疏離冷眼捲起詩的千堆雲彩。馬尼尼為二者皆備，對貓的深情，遊走城市的旁觀，我在馬尼尼為「異化」、「陌生化」目光所描述的母城盆地裡，嗅到了彷彿深入骨髓的潮濕變形與浸淫情深。不願同化，不願入流，卻以變形「貓」的絮語與身體陷落盆地的「日常」，將庸俗日常小物，以詩的裂變將之升格成作為城市邊緣不可或缺的必要孤獨與漫無目的的游移，看似遊蕩，實則處處逃脫不了詩人的解剖與凝視。

　　讀馬尼尼為的詩，不知怎地讓我頻頻放下詩卷，回首這些年，與我曾交誼過的年輕文友，在我的心中她們是女詩人，我心中真正的詩人。在她們還青春時，經常寫信寫詩給我，但多年過去了，彷彿是韓波十九歲時就老成寫下：已是秋天了，她們至今有的不僅沒出過詩集，且不知後來發生了甚麼事，也許被現實大火吞噬，也可能看破這世間到處是偽詩人而不為，是自棄也是被棄地放棄了寫作，彷彿否定才華，而否定久了，才華也被送回了天庭太初。

　　我常想她們後來的人生，跨過三十歲之後過得好不好？比如其中我那些年輕文友裡有出過詩集的阿米，她才華洋溢，感知獨特，語性獨具，生命卻在某段時間挺進了魔鬼的盛宴，在拔高的苦難與深谷的憂鬱裡，處在這由庸俗所統領的世界，沒有人認出他們是受難的天使，而他們也因舉起智慧之劍過於沉重，或寧願不遇詩人不吐詩了。

　　馬尼尼為的詩有我過去遇到過的年輕詩人的奇異特質，但不同的是她是「有意識地身為」一位詩人，以此身分介入生活，或該說她渴仰寫詩的欲望昂揚，企圖心飽滿，因而即使被現實烈火環繞也能穿出火光而飛翔，和幽冥使者玩起詩的遊戲。她感知強烈且珍視天賦，又能知所撤退。她長期為了生存（費了十年。借了貓的身體來活著），像是普拉斯的〈拉薩路夫人〉：我又做到了/每十年/我就能做到一次……//我才三十歲/和貓一樣有九條命），可惜嫻熟死亡藝術的普拉斯沒有如貓的九條命。繼承者馬尼尼為在沒有大雪寒冬刺骨的亞熱帶盆地，有機會蛻變成變色龍（那東西已穿過我的心臟 /我現在很會表演），不僅要探勘存在，且還要繼續寫詩，她知道甚麼時候要和魔鬼舉杯，甚麼時候要站在外野從旁觀察，如此才能一本詩集一本詩集地誕生，將所有的感知轉為詩性獨白。

　　濟慈曾說有時候詩人是沒有所謂的自我，但馬尼尼為不僅擁有自我，且還能在自我被包圍時（比如異鄉人、孩子、婚姻）中不斷突圍，世界都是她的畫布，生活都可成詩。她在貓的安靜與晨曦的光亮中醒轉，也能如貓在黑暗中反吐能量沉眠。將空洞物件與日常，轉化成有血肉的詩意生命。回歸原始的生命體，不失去自我性，也不偏離共鳴性。

　　在詩作與個性上，馬尼尼為可以嗅到上述我提的女詩人氣息與風格，比如馬尼尼為：給你講講/青春的花襯衫/帶了朋友/進了車站/還穿著媽媽的衣服，讓我想起詩人安薩克斯頓最後穿著母親衣服和母親一體的意象。馬尼尼為在過去的詩集裡不斷殺死丈夫，也讓我想起普拉斯的〈爹地〉：我不斷殺死自己以靠近你。詩作有小說的敘事與畫面感，帶著格格不入與坐立不安的張力。

　　在渴欲創作上，馬尼尼為沒有頹喪，反而有羅伯佛羅斯特的續航力，也因為這樣，人生的歷驗種種，都可以為詩所用。寫至此，心突然有點疼，疼至需要換藥：我多麼希望我的那些最後棄詩而去的未完成年輕詩友能夠有那麼一點點馬尼尼為渴欲成為甚麼的「渴欲」，創作是一種渴欲，沒有這種渴欲，才華的種子最後不落回現實的土壤裡生根。

　　馬尼尼為的詩讓我想起讀書時期喜歡的夏宇，那種將生活日常與感情不斷用一種看似任性卻有組織的碎裂切割還原。也讓我想起出過《貓蚤扎》的詩人陳斐雯：有鳥雲遊的窗/太寬太大的門/長度籠統的巷弄/你都喜歡/深深凝望/一如敷藥的時候喜歡凝望/深深的傷口

　　馬尼尼為寫：我的貓。是一塊乾淨的毛毯。我把她鋪在地板上。送給了我媽媽……/晚上她有和我一起睡。就夠了……/她給我一劑強心針……

　　我喜歡馬尼尼為這種具有血肉血性的詩，普通的隱喻象徵，卻能有一種刀剖的疼痛感傳遞神經，長著腳的詩，踩著貓步，欲迎還拒。

　　看似自白的口語化詩句，實則指東說西，以此述彼。詩由最普通的東西構成：孩子，貓，母親，衣物，城市，日常（廁所、抽水馬桶、門，窗、牛排店、沐浴乳、腳踏車），由外物（外務）勾招出心靈的魅影，與貓通靈，與螞蟻爬行，與動物狂歡。

　　這一夜我只想當一隻螞蟻/躲在人們看不到的地方睡去……/幾層獅子的頭的高度

　　和我喜歡的詩人一樣，她不矯揉做作，也不無病呻吟（啊，為我換藥，詩人品種真的是有病的人啊，匱乏有時會勾出寫作者心中奇異的美的病態），將病態賦予現代性，將平凡寓喻深刻於哲思。

　　羅伯佛羅斯特說：詩應始於歡愉，而終於智慧。
　　馬尼尼為的詩則是始於匱乏，而終於感悟。
　　吃一碗飯。丟一包垃圾。這不是什麽。不是太陽也不是月亮。
　　這是一天。一天天。一年年。
　　為我換藥，匱乏邊緣疾病傷害淡漠，但詩語卻澄澈如嬰兒的藍眼睛，靜靜凝視如貓望虛空雲朵飄過。
　　出院了/你扮媽媽/我扮小孩/還缺一隻眼睛
　　身體以詩重組，角色卻移形換位。移形換位是這本詩集最常出現的鏡頭轉動，化作貓臉貓眼貓靈，化作昆蟲動物，化作一扇窗一面門。

　　馬尼尼為在岔路上選擇的不是人跡稀少的路徑，相反地她走的看似人跡稀少（到處沾染的貓跡繁複）但其實引起的共鳴很深，尤其當代性的台北孤獨。這座城市有太多不為人知的馬尼尼為，盆地蝸居許多異鄉人（或移動者），潮濕將他們的面貌弄濘，在許多漏水頂樓加蓋的方寸之間，他們可讀讀馬尼尼為的詩集，如此，荒地陌土也有詩的靈光，且可以讓靈魂不飢餓。

　　我騎上腳踏車去偷台北的陽光
　　網了台北的魚
　　我找到了台北的獅子老虎
　　住在我的空腹裡

　　雖然
　　這裡不能住太久……/那些屋主把光都截走了把屋頂加得越來越大
　　但
　　謝謝書店一間一間安置在我的身體

　　多飽足的空腹與身體啊。
　　讀馬尼尼的詩，潮濕沉重又如貓蚤輕盈，又飢餓又飽足。

　　她是踮著腳尖趿步在黑暗至不見底的盆地邊緣的貓，也像隻黑色蝙蝠在月光下穿飛台北城市。青春陷落沒有窗戶的房間，但我的貓舔開我身上的窗戶/洗我身上沒有窗戶的眼睛

　　為我換藥吧。
　　我的藥是詩。
　　是貓，是愛。

內容連載

【我住在台北的腳】
我住在台北的腳
沒有玩過台北的冷氣機
我聽見台北的唇變紅了
有車子的臭味

台北的花蜜變成冷硬的餐刀
變成一家家牛排店
我去吃了香香的沐浴乳
樓上鄰居的抽水馬桶聲

我騎上腳踏車去偷台北的陽光
網了台北的魚
我找到了台北的獅子老虎
住在我的空腹裡

我住台北的臉餓了
三十條斑馬線
三十台公車的餓

台北插入人耳
插入氣管插入心臟的噪音
插入泳裝的氯氣
插在你眼睛鼻子嘴巴上

台北在施工
一萬張房價海報
在雨中掃地

【我要介紹你認識美美】
美美是我的心臟
我的外接心臟
我的心臟有毛
這樣才不會冷
我的心臟會走路
這樣才健康

我的心臟會自己走來找我
晚上會壓在我手臂上睡覺
我的心臟大便很臭
吃東西很大聲
我的心臟不用洗澡
體味很臭也很香
俗稱香臭味
我每天都要抱香臭味
吸香臭味
有香臭味心臟讓我覺得幸福
祝你找到你的香臭味心臟

【此刻我覺得自己是詩人】
此刻我覺得自己是詩人
當我和美美一起睡著的時候
吸著她的大屁股睡著的時候

此刻我覺得自己是詩人
當我喝飽了黑色汁液
覺得自己有貓的心臟

此刻我覺得自己是詩人
當我準時肚子餓
當我那樣用剪刀
當我那樣說不出話
當我前面有一隻貓

九歌

【預購】新世紀20年詩選（2001-2020）套書◎ 蕭蕭主編

$68.00

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　　新世紀的第一個二十年，從電腦、筆電到平板、智慧型手機，網路的普及，以及臉書、Line成為交誼、謀生的新工具，人人都是自媒體，擁有發表園地，能盡情書寫，讓詩的創作與相關出版品，多於上世紀的後半段。

　　《新世紀20年詩選》由蕭蕭、白靈、向陽、陳義芝、焦桐共同編選，以「為歷史刻畫真實軌轍，為詩人與讀詩人留下精彩篇章」做為選材標準，精選二○○一年到二○二○年間六十位臺灣重要詩人創作的精彩詩作，並分工撰寫詩人評傳，引導讀者了解詩人生平，以及如何閱讀賞析詩作，呈現新世紀二十年詩壇的轉變與風采。

　　有從上世紀就筆耕不綴的詩人，在新世紀創作仍不間斷，如洛夫、余光中、楊牧等，詩藝更上高峰；跨越新舊世紀的中生代詩人，如陳克華、鴻鴻、劉克襄等，從個人出發，關注全球、性別、身體自由、社會、人文與在地化等議題；還有以母語創作呈現臺灣文化多元，如向陽的台語詩、張芳慈的客語詩等；而達瑞、崔舜華等新生代詩人，則開啟解嚴後的新詩新風貌。

　　全套分為二冊，第一冊從周夢蝶到焦桐，有跨越新舊世紀不斷持續創作，如管管、張默、席慕蓉等，展現驚人的創作能量，還有關心土地議題的吳晟與描繪臺灣風物的陳黎、詹澈，透過詩人們的筆，呈現新世紀二十年詩的不同風貌。

　　全套分為二冊，第二冊從林彧到崔舜華，有顛覆古書常識的唐捐，將當年SARS時事入詩的許悔之，以醫師視角寫詩的鯨向海，以及求新求變的林婉瑜、葉覓覓等人，透過他們的詩作，開創新世紀無限多元的樣貌。

本書特色

　　★精選華文新詩創作從二○○一年到二○二○年，選出新世紀的二十年，重要的六十位詩人。除詩作之外，主編蕭蕭和編委白靈、向陽、陳義芝、焦桐分工撰寫作者評傳，引導讀者了解詩人，以及如何閱讀賞析詩作。

　　★本書為共分二冊，上冊從周夢蝶到焦桐，下冊則是從林彧到崔舜華，包含華文新詩、台語詩與客語詩。

主編簡介

蕭蕭

　　來自彰化八卦山山腳下，農的傳人，具有刻苦耐勞的精神，堅毅的個性。上台北讀輔仁大學、臺灣師範大學，曾任達德、再興、景美、北一女、南山中學教師，又回彰化任職明道大學，從講師經歷三次升等為教授，擔任過通識中心主任、系主任、人文學院院長。二十世紀的五十三年間出版詩集五册，新世紀的二十年卻已寫作詩集十四册，雖已從教職退休，仍在現代詩壇耕耘。

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【預購】仁愛路犁田◎鴻鴻

$26.00

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　　鴻鴻的第6本詩集，收新作94首，包括革命的筆記、旅行的分析、情愛的感思，以及多幅彩色攝影作品。吳晟以「並肩作戰」的運動者身份，為本書撰寫長序，道出對鴻鴻創作歷程的長期觀察，肯定「鴻鴻的詩藝，根源於台北，卻大踏步走出台北，除了延續國際社會的關注，也向命運息息相關的台灣島嶼廣大土地，踏出他的足跡。」

　　在這本詩集中，歷歷是近年來社會運動及國際人權事件的軌跡，從反國光石化、反中科搶水、反土地徵收條例、反核......到紀念陳文成、聲援劉曉波、艾未未、伊朗導演潘納希，以及為圖博而作的多首詩篇。取名《仁愛路犁田》，鴻鴻在後記中告白：「就像耕作，講究的不是姿勢優美，而是能否引入豐沛的濁水，滋養新鮮的稻米。筆耕於我如果仍屬必要，那是因為可以真實呈現一時一地的想法，與文字讀者、街頭聽眾、或是親密愛人相溝通。詩是拿來興、觀、群、怨的，不是拿來陳列玩賞的。革命與愛情，率皆追求群體美好生活的步驟。如果有一天我們可以不必再革命，世界可以不再需要這些詩，或許那才是一個時代最大的成就。」

作者簡介

鴻鴻

　　本名閻鴻亞，詩人，劇場及電影編導。曾獲時報文學獎、聯合報文學獎之新詩首獎，及時報文學獎小說評審獎。著有詩集《與我無關的東西》、《在旅行中回憶上一次旅行》、《黑暗中的音樂》、《土製炸彈》，散文集《過氣兒童樂園》、《可行走的房子可吃的船》，小說《灰掐》，及劇本、劇評等數種。

　　曾任《表演藝術》、《現代詩》、《現在詩》主編，並為唐山出版社主編【當代經典劇作譯叢】系列書籍。電影導演作品有《3橘之戀》、《人間喜劇》、《空中花園》、《穿牆人》和紀錄片《台北波希米亞》、《夏夏的聯絡簿》等。

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【預購】她是青銅器我是琉璃◎潘家欣、阿米

$24.00

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　　她是青銅器我是琉璃》乃兩位傑出的台灣女詩人：台北的阿米與台南的潘家欣，經過為期一年的詩歌通信。她們通信以詩歌的形式對話，開闢另一種書寫的可能。對話涵括憂鬱症、愛情、創作、家庭，全是掏出自己的一種寫法，誠實揭露生命中的殘缺與美麗。兩位詩人是彼此的密友，創作上惺惺相惜，但是性格迥然不同。一位是青銅器，在火焰捶打中復活；一位是琉璃，是通過黑暗考驗的易碎物品。

　　潘家欣有一天在 msn 中提出青銅琉璃意象作為彼此生命的對照，隔日阿米在早餐店寫出第一首詩，至此以後，兩人經常用詩歌語言對話，最終完成一部厚實的、誠實的、動人的創作。

　　《她是青銅器我是琉璃》搭配潘家欣的剪紙作品，並獲畫壇天王侯俊明贈畫以為序，完全是夢幻組合。潘家欣詩集《妖獸》、阿米詩集《要歌要舞要學狼》已獲得詩壇的注意和讀者的共鳴，兩位合體難得一見。

作者簡介

潘家欣

　　台南人，1984年生。

　　台灣師範大學美術系畢業，喜愛旅行、剪紙、繪畫、寫詩。曾獲府城文學獎新詩首獎、全國優秀青年詩人獎。文學作品收錄於《現代女詩人選集》、《多帶一捲衛生紙—衛生紙詩選》、《2010台灣現代詩選》、《2012台灣詩選》等。個人詩集《妖獸》2012年由逗點文創出版。目前潛心寫作，當一個蛋人。

阿米

　　1980 年次台灣女詩人、素人畫家。首本詩集《要歌要舞要學狼》（入圍金典獎）、中英圖畫詩集《日落時候想唱歌》、長篇小說《慾望之閣》，作品常見《衛生紙 + 》。聽說有一雙受苦的眼睛。

黑眼睛文化

【預購】無邊之城◎ 尹雯慧

$24.00

結帳時計算稅金和運費

　　在人的世界裡，邊界也可以是「自我」與「他者」的橋樑，而非隔離的防護網。

　　從拉達克到加德滿都，從安娜普納到大吉嶺，橫跨以數千公里計的喜馬拉雅山群行走，尹雯慧以累世積攢的深沈情感，呈獻四十二幅烙印時光的黑白攝影，四十首力透紙背的詩作，還千年之願。
　
　　本書創作獲得文化部第二屆台灣詩人流浪計畫獎助

好評推薦

　　楊翠推薦：
　　作者行走在各種邊界，在最豐饒的所在，安頓自身，讓詩魂跨界飛舞。
　　
　　向陽推薦：
　　不是浮光，也非掠影。通過她的詩心和鷹眼，我們方才對於向來陌生而以為神祕的國度、文化有了較為貼近的認識。

作者簡介

尹雯慧

　　文字工作者，曾參與多齣舞台劇演出。得過一些文學與攝影獎項，曾入選客委會「築夢計畫」，雲門舞集「流浪者計畫」與文化部「詩人流浪計畫」……等。詩作入選2015及2017年度詩選。影像作品入選2017「台北國際攝影沙龍」。著有報導文學集《謎途：流亡路上的烏托邦》。

推薦序

詩心和鷹眼

向陽

　　2016年4月，尹雯慧出版了她的第一本報導文學集《謎途：流亡路上的烏托邦》(台北：台灣圖博之友會，2016)，是她以五年時間，深入達蘭薩拉與圖博人生活的民族誌採訪，開闊了台灣報導文學的舊視界，拓延了台灣報導文學的新場域，也展示了21世紀台灣新一代報導文學家不遠千里、不辭勞苦、不畏風霜的開闊、沉穩和堅毅的精神。

　　也就在推出《謎途》的這一年，春天到夏天，她獲得雲門流浪者旅行計畫支助；秋初到年末，她又獲得台灣文學館「台灣詩人流浪計畫」的獎助。兩個計畫都標誌著「流浪」，讓她能夠透過計畫的執行，到她想去的國度進行以雙腳行踏的深度旅行。她離開台灣，遠離故鄉，在不同的國度、邊城之間行踏，她張開敏銳的眼睛，在與台灣迥然有異的國度進行有計畫的「流浪」，沿著喜馬拉雅山脈，走過多數台灣人較陌生的南亞諸國，展開了她細緻而深刻的書寫。

　　這本《無邊之城》就是她歷時九十天（2016年10月01日至12月29日）執行「台灣詩人流浪計畫」的成果。但這次，她寫的不是報導文學，而是充滿感性的抒情詩作；除了交出四十首詩作之外，她還附加了四十二幅以紀實攝影手法拍攝的深刻的攝影作品。

　　九十天的苦行，她跋山涉水，從台北到德里，從德里到拉達克，進入中印邊境……；再從拉達克到德里、到加德滿都，再到列城、安娜普納健行，接著進入中尼邊境，再到聖母峰基地營健行；進入12月後，又從加德滿都到卡比塔，由尼泊爾進入印度大吉嶺的陸路邊境，最後從德里回抵台北，已是年末。這是一趟艱苦的旅行，東西橫跨以數千公里計走，在多數必須依賴雙腳步行、攀爬的行旅中，非有驚人的體力和意志，就無法持續；非有對於喜馬拉雅山脈諸國歷史、文化和複雜政治的基本理解和感情，也無法深入觀察、接觸和體會。

　　尹雯慧都做到了。她將報導之筆，轉為詩心和鷹眼，在這本《無邊之城》詩攝影集中，引領我們進入素所陌生的喜馬拉雅山群之中，去感受、並且跟著她目擊印度、尼泊爾和中國邊界地區的人文、地誌和宗教信仰、生活處境。

　　在輯一「靈魂的香氣」中，她速寫了十三位流亡邊界的藏人，以生動的刻描筆觸，讓我們通過她的詩，去了解繞著林廓轉經的年輕僧侶的心境、畫唐卡的十七歲女孩的純真、藏族歌手Thinley（陳列）的人生規劃、攻讀國際關係的圖博青年「回家」的夢，以及住在難民中心的九十歲Momo La（藏語奶奶）的風霜……。那是流離族群的人間圖像，其中有「將自由與愛情／留在流亡的路上」的無奈、有「留下身陷險地的佛／讓天色悲傷得／伏在雪山胸膛大哭」的悲哀；也有「如果來生有緣／願我生在一個自由的國度／遇見妳！」的浪漫想望、有「只要靠近月色／就更接近家鄉」的深沉祈禱──通過詩，尹雯慧在這一輯中，延續了她在報導文學集《謎途：流亡路上的烏托邦》一書中所凸顯的圖博人的艱難處境。

　　輯二「海市蜃樓」收十四首詩作，主要寫尹雯慧在中印邊境所見。在冬雪覆蓋的高山邊區，她看到「一名跪坐路旁的母親抱著孩子／伸出枯瘦的手乞討／冷漠的人群／讓冬季一點一點地／復活了」；在加德滿都，她看到「月光灑在／靜脈曲張的加德滿都／糾結的巷子於圓環處打了個蝴蝶結／血路阻塞／只有象神／微微飛升／安然盤坐」；在大吉嶺，她看到「穿著英國風制服的大吉嶺女孩／三三兩兩／走在蜿蜒的山路上／繫著馬尾的橘色蝴蝶／尾隨青春的背影翩飛」……。這些詩作，如夢似幻，卻是真實的人間圖式；帶些異國情調，但又貼近人性中最深沉的悲喜情懷，一如邊境之月，在茫霧中浮現。

　　輯三「在失眠裡建設」，則以諷喻筆法寫這趟「流浪」旅行所見和感悟。十三首詩，從〈失眠建設〉到最後一首〈千手觀音〉，尹雯慧寫下她這趟漫長行旅中所看到的現象，發之於詩，寫出一個旅人的浩歎。她看到貧窮與建設之間的弔詭：「為了建構文明／這個世界到處在砍樹／工地的聲音從台北／一路連綿到加德滿都／鴿子像水泥翻模／整排停在鋼筋上」；她看到貧窮與慾望之間的艱困：「賣粉紅色棉花糖的孩子／站在杜兒巴廣場售票口／幾朵染髮的雲吊在竹竿上／成為童年的誘餌」；她也看到貧窮與生活之間的隨遇而安：「杯子裡的紅茶和生活一樣苦澀／貧民浸在湯藥裡／好似滋補養身」。

　　這些旅途所見，最後總綰於〈千手觀音〉這首詩中，她以寓言敘事筆法，寫出這趟流浪之旅的體悟。詩的第一段說：「我是一枚／在塵世裡鏽蝕的法器／氧化的心斑斑駁駁／災厄纏身／度化不了自己」，因而遭到「一個貧病絕望之人」的拋棄，幸為觀音拾起，「成為千手中的金剛手」；末段則以轉世輪迴觀，寫棄擲法器者千年後成為畫家，「望著十二面千手觀音／因其古老而感動莫名／他畫下觀音／生活依然破舊／卻堅信手中的筆是法器」。

　　這首詩，寫的是印度拉達克古老寺院Lamayuru寺內的千手觀音，祂拾起被貧病絕望的人拋棄的法器，成為金剛手；千年後，當年拋棄法器的窮人則成為唐卡畫家，畫下觀音，儘管依然貧困潦倒，卻堅信自己的筆就是法器而無悔無懼。從絕望於窮困，到堅信於窮困；從拋棄信仰，到堅持所信。這是千年之願，或許也是尹雯慧多年來為藏族這個民族及其命運不斷書寫的誓願吧。

　　這本書，詩與攝影各半，互有連結，卻又各自獨立。尹雯慧的攝影手法相當紀實，在黑與白的畫面中，呈現的邊境人文和景觀，都相當動人，一詩一圖，互為詮解，而又各有指涉。她的詩，有敘事、有抒情、有諷喻；她的攝影，則在光和影的強烈對比中，凸顯出人物的表情和內在、景觀的外延和內蘊，這些紀實攝影，實則具備獨立的生命，傳達出圍繞在喜馬拉雅山脈周邊的人的氣味和地誌特質，不是浮光，也非掠影。通過她的詩心和鷹眼，我們方才對於向來陌生而以為神祕的國度、文化有了較為貼近的認識。

　　我很高興看到尹雯慧以三個月的苦行，深入高海拔的「邊城」之境，以詩和攝影完成《無邊之城》的書寫。在台灣文學的創作版圖中，我們較缺乏的是台灣以外的世界的書寫，尤其是飛機無法抵達，且須依賴雙腳行踏的「邊城」書寫，尹雯慧的詩與攝影，無疑地為台灣文學開啟了一扇廣闊的窗口，讓文學中的「他方」不再那麼遙遠而不可測知，足以鼓舞更多作家走向「他方」，書寫「他方」，來豐富並強化台灣文學與世界的對話。

唯出版

我沒有飼料喂你的鳥◎CATHY BIG

$18.00

結帳時計算稅金和運費

CATHY BIG乃新加坡《異質詩社》網站發掘而出的女詩人，並結集其詩爲《我沒有飼料喂你的鳥》。

CATHY BIG的詩活生鮮猛，火辣直接；作者書寫其家鄉巴幾奧與別處的生活經歷、其與父母親及姐姐的感情等等無不發自肺腑地真切；其表達方式是女詩人少有的PUNK、搖滾、爆烈與激情；于某處卻又自然流露女性特有的感性溫柔。

《我沒有飼料喂你的鳥》冼文光編輯，唯出版（WAY PUBLICATIONS）出版；是一部經血斑斑似地語言風格獨特之書！

逗點

【預購】小妖魔市：克里斯提娜．羅賽蒂詩選（Goblin Market and Other Poems）◎克里斯提娜·羅賽蒂（Christina Rossetti）（譯者：枚綠金）

$22.00

結帳時計算稅金和運費

吳爾芙：「我是克里斯提娜．羅賽蒂！」
烈焰詩意直指生死縫隙，三世紀來不曾澆熄
徐志摩、吳爾芙、J.K.羅琳都在她的詩中找到自己

「對於真正純的詩，你無話可說。就像純水，有什麼成分？你無從說起。而可以作為演講、授課內容來說明的詩，就像摻雜其他成分、摻了甲醇、或沙子的水，那種詩可以構成最精彩的演講。克里斯提娜的作品，讓我最想做的事，不是演講、授課，而是哭。」——華特•若雷爵士（Sir Walter Raleigh）

在我死後，至愛，
別為我唱哀歌；
不必栽植玫瑰於墓前，
也無須種植絲柏為蔭：
祈願你做我墓上青草，
間有陣雨、露水潤活，
記得我──如果你想，
忘了我，若你不想。
──節錄自〈歌〉

想像十九世紀的倫敦郊區，在「前拉菲爾兄弟畫會」的聚會基地，身穿黑衣、個子矮小的女詩人克里斯提娜．羅賽蒂，正對其他男性藝術家侃侃而談。但羅賽蒂並不清楚她那情感濃烈、探究生死之境及信仰真義的神秘詩句，將在自己死後數百年，被其他經典作家在不同的沙龍中提起。

徐志摩將讚譽羅賽蒂詩作的音樂性——每一個字詞的使用，朗讀起來都像是清晰的樂聲，是一首歌。J.K.羅琳將盯著你的眼睛，告訴你羅賽蒂詩作中濃郁的死亡、神秘氣息，最適合犯罪小說的場景。但若我們遇見吳爾芙——幸運的是，她或許是最瞭解克里斯提娜．羅賽蒂的人了——她將為你朗讀寫給羅賽蒂的文章：

「……超強的信仰構成的壓力，圍攏擠壓較短的詩歌群。這些短詩因此而堅固無比。可以想見，悲傷也一樣──妳的上帝，祂手下毫不留情，妳在天堂的冠冕也是由荊棘編成。每當妳把目光盡情投注於美的事物，妳的心智也隨即告訴妳，美是虛榮、浮華，美很快消失。死亡、遺忘、安息像潮水般湧動暗黑的波濤，環繞妳的詩歌。」

如果克里斯提娜．羅賽蒂得以在吳爾芙投水自殺之前回信給她──儘管羅塞蒂此時早已在自己詩中那發散著死亡與聖光的靈域中生活多年──或許會在卡片上寫道：

「雖然我沒有選到比較好的那部分，事實上
卻又落入另一種說不出的苦，
會不會是我們愛這俗界太多？──」

「我只是悲傷哭泣，心裏很清楚，某種／新的生物愛我，其他生物只是將我看輕。」
──節錄自〈（「於是我半昏迷，病得不輕」）〉

☆全球經典詩集首度於華人世界問世！長詩〈小妖魔市〉為奇幻、女性文學經典巨作！
☆收錄超過四十首經典詩作、吳爾芙專文〈我是克里斯提娜．羅賽蒂〉，及譯者枚綠金的細密賞析。
☆吳爾芙為羅賽蒂百年冥誕寫下〈我是克里斯提娜．羅賽蒂〉，介紹偶像生平。
☆詩人徐志摩翻譯羅賽蒂詩作〈歌〉，後來由羅大佑譜曲，成為張艾嘉成名曲之一。
☆J.K.羅琳受到〈哀歌〉影響，決定引用詩中The Cuckoo’s Calling意象，作為繼《哈利波特》系列之後，首部犯罪偵探小說的書名《杜鵑的呼喚》。

作者簡介

克里斯提娜．羅賽蒂 （Christina Rossetti 1830-1894）
吳爾芙:「妳是直覺型、天生的詩人。妳總是從同一個角度看世俗界。不管年歲增長、或是與人交往、與書中世界交流，都沒有使妳的心神動搖。」
克里斯提娜．羅賽蒂為英國著名畫家詩人但丁‧加百列‧羅賽蒂（Dante Gabriel Rossetti）之妹，也是但丁‧加百列所創前衛藝術團體「前拉菲爾兄弟畫會」（Pre-Raphaelite Brotherhood）中，唯一特例參與之非正式女成員。她與哥哥的女友時常擔任畫會的人像畫模特兒。克里斯提娜．羅賽蒂以其長詩《小妖魔市》聞名，其詩作對於信仰與死亡有深刻描繪，深受後世創作者喜愛，尤其吳爾芙更是喜愛克里斯提娜．羅賽蒂的作品，曾以〈我是克里斯提娜．羅賽蒂〉這篇文章介紹女詩人生平，表明景仰之情。

譯者簡介

枚綠金（Mélusine Lin）
本名林惠玲（Hui-Ling Lin），以筆名枚綠金發表詩、樂曲；出席國內外詩歌節、研討會。美國威斯康辛大學比較文學博士。國立東華大學英美系暨創作與英語文學研究所專任助理教授；著有詩集《聖謐林》（獲選國立台灣文學館100年度文學好書）；譯有法國精神分析文學理論專書《黑太陽》。長期講授創作理論、歐美及華文現代文學；指導碩士生創作詩、小說、散文作為畢業作品。好騎馬、南歐建築、迷走義大利城鎮。偶得靈感成舞。有時以蘇菲（sufi）舞冥想。

詩

作者簡介

游書珣

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內容簡介

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內容連載

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▌均榮店長12月精選

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