Name: 【預購】風流浪子的男友：晚明到清末的同性戀與男性氣質◎ 魏濁安 Giovanni Vitiello （譯者：王晴鋒）
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時報出版

【預購】風流浪子的男友：晚明到清末的同性戀與男性氣質◎ 魏濁安 Giovanni Vitiello （譯者：王晴鋒）

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　　一部探索明清時代中國男同性戀歷史的漢學研究巨作

　　《風流浪子的男友》深入研究晚明至清末三百年間的中國文學，揭示中華帝國晚期的男同性戀和同性戀關係複雜而迷人的歷史。魏濁安特別借鑑經常被忽視的豔情小說作品，就同性之愛與慾對中國男性氣質演變的重要性進行了坦率的探索。

　　藉由扎實的解讀與詮釋，魏濁安確定了一些在這類文本中反覆出現的角色——例如放蕩的學者、俠士英雄和好色的僧侶——並闡明了一系列關鍵問題，包括規範男性之間性行為的社會和法律界限、男性賣淫的興起與男性美的審美觀。以這些材料為基礎，《風流浪子的男友》呈現了中國男同性戀觀念變化的歷史輪廓，以及同性慾望在其文化中所扮演的重要角色。

名家推薦

　　丁乃非（國立中央大學英文系教授，性╱別研究室成員）

　　王德威（中央研究院院士）

　　紀大偉（國立政治大學台灣文學研究所副教授）

　　盛浩偉（作家）

　　許維賢（新加坡南洋理工大學中文系專任副教授）

　　陳佩甄（國立政治大學台灣文學研究所助理教授）

　　——共同推薦（依姓名筆畫排序）

　　魏濁安《風流浪子的男友》的帝國晚期研究對象與魯迅《中國小說史略‧清之狹邪小說》內容多重合。人類學視同性戀（無論男同、女同）只是「性態」之一種，研究性態取向的「南向之風（書中取材於江南的小說、戲曲的男同題材，尤其著重於福建）／男風」是嚴肅正經的學術範疇，它把傳統視為「邪」的文化內容轉化為「正」。這書的譯本出版，是文化幸事。——專文推薦╱呂文翠（國立中央大學中國文學系教授）

　　本書描寫中國古典同性戀史及其文學書寫的種種面向，叩問慾望，情色，性別，倫理，法律的界限，論述翔實，取樣多元，極具參考思辨價值。——王德威（哈佛大學講座教授，中研院院士）

　　本書相當全面和細緻地聚焦探討明清的男色文本與男性氣質之間的多重關係和互動，從友愛到情愛、從男色到羅曼史、從朋友到情夫、從同性社交到男旦，透過辨識、勾勒和比較中國豔情小說中的武俠、才子和風流浪子等人的歷史演化，輔之於明清筆記那些關於男色和風月場所介於虛實之間的記載和辯證，本書頗有見地重構了中華帝國晚期的男色文化想像。全書旁徵博引、考證細膩、見解獨特，堪稱國際漢學在性╱別研究領域的必讀巨作之一。——許維賢（新加坡南洋理工大學中文系專任副教授）

　　「同性戀」作為一種「身分認同」或「知識主體」是二十世紀以來逐漸辨明的研究立場。而在東亞社會，「男色」、「男風」早於「同性戀」概念存在於大量古典文籍中，但由「男色」過渡到「同性戀（愛）」之前的大量史料一直尚未有還原時代情境的分析解釋。此書將晚明至清代存在男男情慾關係，與晚期帝國的男性氣質建構等主題聯繫，透過系統性梳理約三百年（1550～1850）的史料，作者提出這段時期的男性氣質建構直接影響了人們對於男男情慾關係的接受，據此主張「男男同性情慾」並非如現代社會中的「邊緣」存在，而是對於帝國的慾望想像起了核心作用，是十分具有洞見與說服力的研究成果。——陳佩甄（國立政治大學台灣文學研究所助理教授）

作者簡介

魏濁安（Giovanni Vitiello）

　　義大利那不勒斯東方大學中國語言文學教授。他在美國加州大學柏克萊分校獲得博士學位，並於荷蘭萊頓國際亞洲研究所從事博士後研究。1999年至2013年任教於夏威夷大學馬諾阿分校，教授前現代中國文學。他的研究專注於中華帝國晚期的小說和性史，並得到歐洲研究委員會（ERC）和美國學術團體聯合會（ACLS）等機構的支持。

譯者簡介

王晴鋒

　　北京大學社會學系博士，中國農業大學人文與發展學院副教授。著有《同性戀研究：歷史、經驗與理論》、《歐文•戈夫曼與情境互動論》，譯有《浮現中的女同性戀：現代中國的女同性愛欲》。

麥田出版

【預購】好故事能對抗世界嗎？從知識的星火、敘事的力量，到作家的社會責任，「黑暗元素三部曲」作者菲力普·普曼的32場大師講堂◎菲力普·普曼, 賽門·梅森 Philip Pullman, Simon Mason（譯者：王翎）

$45.00

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　　創作者，請竭盡所能地保護你的故事！

　　「黑暗元素三部曲」全球狂銷17,000,000冊
　　《塵之書》二部曲問世3天熱賣超越《使女的故事》續集
　　最受歡迎小說家與他的故事藝術

　　菲力普．普曼獲獎殊榮
　　★卡內基童書獎（1996、2007）
　　★最佳卡內基童書獎（2007）
　　★衛報兒童小說獎（1996）
　　★科斯塔圖書獎年度選書（2001）
　　★林格倫紀念文學獎（2005）
　　★英國圖書協會年度作家（2018）
　　★詹姆斯・巴利終身成就獎（2019）

　　他筆下的世界影射現實，創造前所未有的閱讀現象
　　他是我們這個時代的故事大師

　　◎名列《泰晤士報》一九四五年以來最偉大的五十個英國作家
　　◎集結近二十年散文、演講精華，內含32篇故事哲學，以及42張精美插圖，包括名畫《女神遊樂廳的吧檯》、朵貝楊笙的插畫、第一版《孤雛淚》的手繪插圖等等。
　　◎石芳瑜（作家、《閱讀的島》總編輯）、邱常婷（小說家）、游佩芸（台東大學兒童文學研究所副教授）、劉鳳芯（國立中興大學外國語文學系副教授）、盧郁佳（作家）鄭重推薦（按姓氏筆畫順序排列）

▍內容簡介

　　在故事之境不需要護照，
　　以知識為火炬，探照敘事的橋梁，
　　找到通往自由的道路。

　　像一個大師那樣琢磨寫作技藝──

以正確次序排列，讓事件之間的連結清晰可見。
說故事就像拍電影，鏡頭位置至關重要。
故事講求一致性，不能任意插入大異其趣的元素。
故事的轉折必須全部指向結局，勇於貫徹「不需要的就刪除」。
不要怕老哏，切記愛和勇氣永遠是讀者需要的優良老哏。
熟悉你的故事，評估市場，才能吸引不同讀者的注意。
謹記「原初情境」，讓所有重要的事都出現在故事裡，無關的事都別提。

文學不在象牙塔裡，說書人應負起的八種責任──

財務上的責任──爭取自己應得的價碼，不用不好意思。
對語言的責任──備妥工具書。
對情感誠實的責任──別故意騙人眼淚。
說故事技藝的責任──鑽研最高明、最靈活的手法。
引導的責任──將來自世界各地的新鮮故事泉源帶入自己的文化。
對讀者的責任──黑暗與悲觀的故事也必須帶來正面影響。
了解自己的責任──身為說故事者，自己擅長的是什麼？
對故事本身的責任──竭盡所能地保護你的故事。

　　本書選自菲力普・普曼近二十年超過一百二十篇演講、報刊雜文，可謂其思索故事的精華集結，除創作心法，亦從寫作技藝、知識、歷史等角度解剖故事在文化中扮演的豐富面向，更觸及科學、民主自由、威權主義及教育等議題。他以想像能回應現實為旨，寫出〈執寫實之筆，創奇幻之作〉；〈熱氣球上的辯論〉指出故事有如萊拉宇宙裡的黃金羅盤，層層符號埋藏著對生命提出的大哉問。普曼是創作者，也是思想家，他始終相信，故事將帶領我們理解人生、參與社會，讓我們認識人性──人如何去愛、鬥爭、背叛，如何對抗世界，獲得思想與行動上的自由。

▍《好故事可以對抗世界嗎？》──國際媒體一致盛讚

　　普曼談論說故事的技藝和力量，發揮得淋漓盡致。——《觀察家報》

　　閱讀此書彷彿偷溜進一位故事大師講課的教室，旁聽了整年的課⋯⋯普曼如此友善直率地提出建議和忠告，分享祕辛和想法，令人感動得幾欲落淚。——《衛報》二○一七年度好書

　　指路明燈之作。——《泰晤士報文學增刊》

　　好比一座金礦⋯⋯如此豐富的文集，彷彿取之不盡的寶藏⋯⋯本書睿智且充滿人文關懷，而且極為好讀，讓讀者得窺作家蓬勃想像力以及寫作生涯的堂奧，堪稱一趟精采巡禮。——《金融時報》

　　對於在3C螢幕時代應如何為孩童的想像力提供養分，普曼提出深刻的省思。——《觀察家雜誌》

　　本書施展了一道咒語令人沉醉入迷⋯⋯浸淫於字裡行間，彷彿與見多識廣、愉悅歡快、好奇心與想像力無限奔放的心智為伴，有如醍醐灌頂。——《紐約時報》

　　本書專論想像力和說故事的重要性，淺白易讀、令人信服且引人入勝，讓我們得以深刻洞悉這個時代最傑出的說故事大師的心思智識。——基蘭・米爾伍德・哈爾葛芙，《萬物盡頭之島：隔離樂園》作者

作者簡介

菲力普·普曼Philip Pullman

　　「沒有了故事，我們將不足以被稱為人類。」

生於英格蘭諾里奇（Norwich），父親是飛行員，小時曾隨著父親住過澳洲。在他七歲那年，父親因飛機失事喪生，母親改嫁後帶著他搬至北威爾斯。歷史悠久的威爾斯地區群山環繞，有著許多傳說與神話，這些都影響了日後普曼的寫作風格。在威爾斯求學時接觸到兩位作家的作品：十七世紀英國詩人約翰．彌爾頓的《失樂園》，以及詩人、畫家威廉．布雷克，他為此深深著迷，《失樂園》更成為後來寫作「黑暗元素三部曲」的重要元素。

　　大學就讀於牛津大學埃克塞特學院（Exeter College）英文系，不過成績普通。畢業後曾在中學擔任教職，七〇年代的英國沒有課綱，他盡情對孩子們闡述從神話到荷馬史詩等各式各樣的作品，並為每學期末的話劇演出擔任編劇和導演，這些素材都成為後續作品的養分。普曼雖熱心教學，卻自稱不太能認同過分強調考試的教育制度，一九九五年出版的《黃金羅盤》於隔年同時奪得英國兒童小說卡內基獎章與《衛報》兒童小說獎，普曼亦辭去教職，全力投入寫作，除了獲獎無數的代表作「黑暗元素三部曲」及以維多利亞時代為背景的「英倫懸疑四部曲」外，亦著有許多單本長、短篇小說如《發條鐘》、《我是老鼠！》與《卡斯坦伯爵》等作品。他從未自我設限的寫作精神，打破了年齡與類型的界限，廣受大人小孩的喜愛，至今仍是活躍於文壇的說故事大師。在二〇一七年，以「黑暗元素三部曲」同名主角「萊拉」，再推出重量級《塵之書三部曲І：野美人號》，媒體譽為：「很少書能讓我們願意等十七年，但『塵之書』絕對是其一。」　　

　　二〇〇八年，普曼獲《泰晤士報》選為一九四五年以來最偉大的五十個英國作家之一；二〇〇九年獲牛津大學授予榮譽文學博士；並甫於二〇一九年的新年授勛（New Year Honours）獲頒爵士勳銜。

相關著作：《黑暗元素三部曲II：奧祕匕首（故事大師菲力普．普曼代表作　BBC影集原著）》《黑暗元素三部曲І：黃金羅盤（故事大師菲力普．普曼代表作　BBC影集原著）》《黑暗元素三部曲Ш：琥珀望遠鏡（故事大師菲力普．普曼代表作　BBC影集原著）》

賽門·梅森／編者Simon Mason

　　為大小讀者寫書。首部寫給成人的小說獲頒貝蒂・特拉斯克小說新人獎，青少年小說《月亮派》（Moon Pie）則獲衛報兒童小說獎。以嘉維・史密斯為主角的系列神祕懸疑小說第一集《逃家女孩》（Running Girl）入圍柯斯達文學獎最佳童書決選，第二集《少年命案》（Kid got Shot）獲國際犯罪小說大會「犯罪盛宴」選為二零一七年最佳青少年適讀犯罪小說。現居英國牛津。

譯者簡介

王翎

　　臺灣大學外國語文學所畢業，現專事筆譯，在翻譯旅途中，穿梭平行時空，開展多重視界，探索文本中的層層意義。譯作有《塵之書三部曲II：祕密聯邦》、《惡作劇女孩》、《雪山男孩與幻影巨怪》、《聽不見的聲音》、《暗黑孤兒院》等。

臉譜

【預購】大人的村上檢定：即使親密友人也無法給予又深又硬的安慰的村上春樹專門讀本◎ 楊佳嫻，賴明珠，陳栢青等等

$25.00

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　　讀懂村上春樹的100%青春哀愁檢定

　　獻給「我仍然願意讀下一本村上春樹」的讀者

　　「不是我自誇，但我想只有不嫌麻煩地做過一次，
　　才能夠確認許久以來，自己心裡也莫名其妙的微小挫傷。」

　　來試試以下的題目吧！

　　1.（　）19歲時到明治神宮棒球場看球賽，當美國籍球員希爾頓（Dave Hilton）擊出二壘安打時，村上突然決定開始提筆寫小說。（為是非題）

　　2.（　）成為台灣流行語的「小確幸」一詞，出自哪本著作？ ①《如果我們的語言是威士忌》②《關於跑步，我說的其實是……》 ③《尋找漩渦貓的方法》

　　3.（　）以下小說中的哪個人物並非一般大眾所認知的同志？①《人造衛星情人》的小堇 ②《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》的紅仔 ③《海邊的卡夫卡》的大島

　　4.（　）哪個不是《1Q84》的特徵？ ①共有三冊 ②以第三人稱描寫 ③三角戀

　　5.（　）在哪個得獎致詞中，村上春樹初次公開談到他的父親？ ① 安徒生文學獎 ② 以色列耶路撒冷獎 ③ 法蘭茲卡夫卡獎

全書兩大特色

　　1.【全台獨家】專業檢定題目設計＋村上春樹的專門讀本：
　　4級檢定＋15位名家＋29篇文章＋100道題目，澈底提升你的村上力。
　　小說＋散文＋音樂＋電影＋雜學，100%沉浸村上春樹的青春感！

　　2.【全面啟動】Level 1檢定線上解答機制：
　　看看你是村上「迷」，還是村上「狂」！
　　超越平面文本的互動式閱讀，生活因為文學而變得不一樣了。

　　好想知道村上的一切？！
　　100%村上春樹教科書，離村上春樹世界最近的唯一入口！
　　村上初、中、中上、高級檢定特輯！成為比村上春樹還要了解村上作品的村上達人！

　　《大人的村上檢定》精選《聯合文學》雜誌自2009年以來，與村上春樹有關的作品評論、專題與散文；全書收錄並探討的村上作品有其長篇小說：《挪威的森林》、《國境之南．太陽之西》、《1Q84》、《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》；短篇小說：《沒有女人的男人們》；村上春樹雜文、散文：《遠方的鼓聲》與隨筆《村上收音機》。

　　這不僅僅是一本導讀，更是一本村上教科書，看得到作家們讀村上的視角、回顧那些年閱讀村上的回憶，也有村上專家們的深度論述，隨每章節結束後附上初、中、中上與高級4級檢定題目，測驗對村上春樹的熱愛程度！因為這本而愛上（或更愛）村上春樹。

作者簡介

余永寬

　　出生於一九六六年。「挪威的森林」、「海邊的卡夫卡」咖啡館創辦人。著有《煮杯好咖啡》、《從我們的眼睛看見島嶼天光》，偶爾發表一些文章。

胡晴舫

　　出生於台北，台大外文系畢業，美國戲劇學碩士。著有《旅人》、《濫情者》、《人間喜劇》、《城市的憂鬱》、《第三人》、《懸浮》等書，最新出版《無名者》。

郭正佩

　　台大物理系畢業後進入麻省理工學院、日本東京大學深造，研究數位影像內容搜尋管理。曾在法國電信公司巴黎研發中心實習，也曾在NTTDoCoMo無線通信研究所工作。著有《e貓掉進未來湯》、《絲慕巴黎》、《聖傑曼的佩──絲慕巴黎第二話》、《東京．村上春樹．旅》、《希臘‧村上春樹．貓》、《托斯卡尼．鼓聲．艷陽》等作品。

楊佳嫻

　　高雄人。臺大中文所博士，清大中文系助理教授。著有詩集《屏息的文明》、《你的聲音充滿時間》、《少女維特》、《金烏》，散文集《海風野火花》、《雲和》、《瑪德蓮》、《小火山群》，編有《臺灣成長小說選》、《九歌105年度散文選》，合編有《青春無敵早點詩：中學生新詩選》、《靈魂的領地：國民散文讀本》、《港澳臺八十後詩人選集》。

高翊峰

　　小說家、編劇、導演。2012年由《聯合文學》雜誌評選為「20位四十歲以下最受期待的華文小說家」。文學作品曾獲：自由時報林榮三文學獎、聯合報文學獎、中國時報文學獎等等。戲劇作品曾獲：金鐘獎電視電影編劇獎。

　　十八年時尚雜誌工作，曾擔任《COSMOPOLITAN》台灣版雜誌副總編輯，《MAXIM》中國版雜誌編輯總監，《GQ》台灣版雜誌副總編輯，《FHM》男人幫雜誌總編輯。

　　個人出版品：《家，這個牢籠》、《肉身蛾》、《傷疤引子》、《奔馳在美麗的光裡》、《一公克的憂傷》、《烏鴉燒》等短篇小說集。長篇小說出版：《幻艙》、《泡沫戰爭》。小說作品已翻譯成英文、法文。最新出版：《恍惚，靜止卻又浮現——威士忌飲者的緩慢一瞬》（聯經出版）。

陳輝龍

　　祖籍北京，基隆生。曾任職許多媒體，並創辦許多新媒體。現專職創作。著有小說《單人翹翹板》、《不婚夫婦戀愛事情》、《那些人，那些事，那些季節》、《寫給C》、《每次三片》、《南方旅館》、《雨中的咖啡館》和《照相簿子》、《摩登原始人》、《規矩游街幫》、《情緒化的情節》、《今天天氣晴朗》等書（多已絕版）。2012年出版《目的地南方旅館》，合舊版《南方旅館》、《那些人，那些事，那些季節》、《每次三片》、《寫給C》四部作品於一帙。2015年出版《不論下雨或晴天：陳老闆唱片行》一書。2017年出版《固執的小吃們，以及島嶼偏食》。

王丹

　　大陸民運人士。1989年因「六四事件」被捕入獄，1993年出獄。1995年發起參與「公民上書運動」再次被捕，1996年判處十一年徒刑。1998年以「保外就醫」名義赴美。美國哈佛大學歷史暨東亞語言學博士。近年於台灣清大、政大、東吳與成大任教。三次被提名諾貝爾和平獎，並獲美國民主基金會人權獎，民主教育基金會「傑出民主人士」獎等。著有《王丹獄中回憶錄》、《我與深夜一起清醒》、《我聽見雨聲》、《在夜雨中素描》等書。

陳栢青

　　1983年台中生。台灣大學台灣文學研究所畢業。曾獲全球華人青年文學獎、中國時報文學獎、聯合報文學獎、林榮三文學獎、台灣文學獎、梁實秋文學獎等。作品曾入選《青年散文作家作品集：中英對照台灣文學選集》、《兩岸新銳作家精品集》，並多次入選《九歌年度散文選》。獲《聯合文學》雜誌譽為「台灣四十歲以下最值得期待的小說家」。另曾以筆名葉覆鹿出版小說《小城市》，以此獲九歌兩百萬文學獎榮譽獎、第三屆全球華語科幻星雲獎銀獎。另出版有散文集《Mr. Adult大人先生》

伊格言

　　1977年生。國立台北藝術大學講師。《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
　　曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、台灣十大潛力人物等等，並入圍英仕曼亞洲文學獎、歐康納國際短篇小說獎、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎等。

　　獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。

　　曾任德國柏林文學協會駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
　　著有《噬夢人》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。作品已譯為多國文字，並售出日韓捷克等國版權。本篇也收入於《幻事錄：伊格言的現代小說經典16講》。

　　臉書：www.Facebook.com/EgoyanZheng，或搜尋「伊格言」。

盛浩偉

　　1988年生，台北人。台灣大學日本語文學系、台灣文學研究所，赴日本東北大學、東京大學交換留學。曾獲台積電青年學生文學獎、時報文學獎等，參與編輯電子書評雜誌《秘密讀者》。曾出版《名為我之物》，合著有小說接龍《華麗島軼聞：鍵》、非虛構寫作《終戰那一天》等。

蔡雨杉

　　又名謝惠貞。東京大學文學博士。文藻外語大學日本語文系助理教授。昔留學東瀛，一葦浮沉。現旅居哈瑪星，觀照日本文壇大小宇宙。譯有巫永福《愛睏的春杏》。撰有博士論文《日本統治期台灣文化人的新感覺派的受容──橫光利一與楊逵‧巫永福‧翁鬧‧劉吶鷗》、〈李昂《自傳の小說》中的寓言〉，以及村上春樹等日本作家相關評論多種。

賴明珠

　　1947年生於台灣苗栗，中興大學農經系畢業，日本千葉大學深造。回國從事廣告企畫撰文，喜歡文學、藝術、電影欣賞及旅行，並選擇性翻譯日文作品，包括村上春樹的多本著作。

藤井省三（FUJII Shozo）

　　1952年生於東京。東京大學文學部教授。日本學術會議會員。著有《魯迅事典》（三省堂）、《魯迅與日本文學──從漱石、鷗外到清張、春樹》（東京大學出版會）等書。中文出版的著作有《魯迅「故鄉」的閱讀史》（董炳月譯．南京：南京大學出版社）、《臺灣文學這一百年》（張季琳譯．台北：麥田出版）、《村上春樹心底的中國》（張明敏譯．台北：時報文化）、《中國語圈文學史》（賀昌盛譯．南京：南京大學出版社）、《隔空觀影：藤井省三華語電影評論集》（葉雨譯．北京：世界圖書出版公司）。

張明敏

　　美國哥倫比亞大學教育哲學碩士、高雄第一科技大學應用日語碩士、輔仁大學比較文學博士。曾任日本東京大學文學部外國人研究員。曾獲台北文學獎、香港青年文學獎翻譯文學獎、日本交流協會獎助。著有《村上春樹文學在臺灣的翻譯與文化》等。現為健行科技大學應用外語系助理教授。

徐子怡

　　1985年出生於中國北京。高中時代通過《挪威的森林》成為村上春樹的忠實讀者。並從學士階段起開始鑽研有關村上春樹的研究。2016年以村上春樹在中國的受容以及中國的「村上之子」現象研究於東京大學取得文學博士學位。目前任東京理科大學兼任講師。最近正在著手的題目是村上春樹小說改編的電影在華語圈的受容。同時也開始關注村上在繪本翻譯方面的研究。

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【預購】創作者的日常生活（Daily Rituals: How Great Minds Make Time, Find Inspiration, and Get to Work）◎梅森·柯瑞（Mason Currey）（譯者：莊安祺）

$26.00

結帳時計算稅金和運費

完全透視偉大創作者的日常生活與時間分配！

　　村上春樹的小說是怎麼寫出來的？
　　畢卡索、梵谷的名畫是怎麼畫出來的？
　　莫札特、貝多芬的交響樂是怎麼譜出來的？
　　偉大的心靈究竟如何規劃時間，創作不懈？
　　他們真的是天才嗎？還是具有與眾不同的人格特質？
　　161位古往今來最偉大的哲學家、作家、作曲家、建築師和藝術家……
　　在《創作者的日常生活》裡，作者柯瑞一一敘述他們的日常工作習慣，
　　激勵你建立自己的創作儀式！

　　柯瑞書寫過去四百年來161位偉大創作者每天怎麼分配時間，運用自己最大的能力，如何安排他們的作息，發揮創意和生產力。藉著撰寫這些人物日常生活平凡的細節，提供新鮮的角度，來看他們的個性和生涯，描繪出這些藝術家在習慣驅使之下有趣而細微的肖像。

　　創作者怎麼才能一邊在賺錢餬口之餘，又能創作出意義深遠的作品？舒適和創造力是否互不相容，抑或正好相反：日常生活的基本舒適是持久創意工作的先決條件？本書提供各種例子，說明形形色色各種聰穎而成功的人物如何面對這許多現實的挑戰，說明了許多宏大的創作憧憬如何轉譯為每日的工作；人的工作習慣如何影響工作本身，反之亦然。

　　知名創作者的工作習慣

　　例如：

　　只要我能讓每一個新作品都比上一個有進步，讀者就不會在乎我究竟是採取什麼樣的生活型態。身為小說家，那豈不才是我的義務和我的第一優先嗎？

　　村上春樹在寫小說時，總是凌晨四點起床，連續工作五、六個小時。下午他則用來跑步或游泳（或者兩者都做）、辦雜事、閱讀、聽音樂，晚上九點上床。

　　你們今早來的時候先按了門鈴，但你們得等電梯，在你們來到我門口之前，已經過了幾秒鐘。而在等你們的這段時間，我就在思索我要寫的新作。

　　就算沒有自由的時間，安伯托‧艾可說他依舊能在一天當中的「隙縫」中，發揮生產力。

　　當我在寫書或故事時，總是一見黎明就立刻振筆疾書。那時沒有任何人會打擾你，天氣可能或涼或冷，而你開始工作，邊寫就邊暖和起來。

　　海明威成年之後，天天都很早起，早上五點半或六點，曙光一現就醒來，即使前一晚爛醉如泥依舊如此。

　　時間很短，我的精力有限，辦公室是一團混亂，公寓則喧鬧不休。要是我們不能輕易得到愉快的生活，那麼就只好想些巧妙的辦法迂迴前進。

　　1908年，卡夫卡在布拉格的勞工意外保險局找到一份差事，……但卡夫卡依舊覺得自己受到束縛。當時他和家人住在一間狹窄的公寓裡，唯有在深夜大家都熟睡之後，才能專心寫作。

　　規範熱情最可靠的方法，就是規範時間。

　　詩人奧登認為像軍事行動般精準的生活，對他的創造力有其必要，是馴服他自己時間表靈感繆思的方法。

　　我先喝茶，然後大約十點時開始工作，一直到下午一點。接著我拜訪朋友。等到下午五點，我再回頭工作，直到九點。接續上午的工作對我毫無困難。

　　波娃在工作上很少有困難，恰巧相反──每當她休年假，要消磨兩三個月的假期時，卻常在放下工作幾週後，覺得無聊而不自在。

　　……我不用電，自己燒火開爐。到晚上，我點起舊油燈。這裡沒有自來水，我從井裡打水來用，自己砍木頭，煮食物。這些簡單的動作讓人簡單；而要簡單是多麼困難！

　　在整個1930年代，榮格以波林根塔樓為遠離都市塵囂的隱居之所，他在那裡過著工作狂的生活。

　　我一定很像咬著骨頭的狗，牠們偷偷摸摸的溜走，接著大概有半個小時，你看不到牠們的身影，然後牠們鼻子上沾著泥回來，一副不自在的模樣。

　　阿嘉莎‧克莉絲蒂在自傳中坦承，即使在她寫了十本書之後，依然不覺得自己是「真正的作家」。

　　我會吃巧克力奶昔和四、五、六、七杯咖啡──加很多糖，巧克力奶昔裡也有很多糖，是很濃的奶昔，裝在銀色的高腳杯裡。我會因為攝取這麼多糖而興奮莫名，腦中一下湧上許多點子！

　　大衛‧林區另一個想點子的方法是他自1973年以來天天都做的超覺靜坐。

　　隨著你的身心習慣每天晚上固定的睡眠──六個小時、七個小時，甚至睡滿醫師推薦的八個小時，你也同樣能訓練清醒的心智充滿創意地睡眠，並且創作出充滿想像力的清醒的夢，而那就是成功的小說作品。

　　史蒂芬‧金一年三百六十五天，天天寫作，包括他的生日和假日，而且他從不讓自己在達到每天兩千字的字數限額之前停筆。

媒體推薦

　　本書值得推薦之處在於，它以精薄短小的傳記綱要彰顯了創意人日常作息的無限多樣、難以捉摸的愚蠢瘋狂和不變永恆。──《華爾街日報》

　　一頁接著一頁，我們可以由數十甚至數百年把才華發揮得淋漓盡致的創意人工作習慣中，得到不少啟示……要是你對古往今來最知名的作曲家、作家，和畫家的工作習慣感到好奇，或者想要尋找方法提升你的創作習慣，那麼本書就能給你莫大的啟發。──《今日美國報》

　　《創作者的日常生活》對創意人來說，是令人鼓舞的讀物，而我們其他人，則能夠藉此一探那奧妙的創作世界。──羅娜‧布林利（Rona Brinlee），書籤書店（The BookMark），為全美公共廣播電台（NPR）作評。

作者簡介

梅森‧柯瑞（Mason Currey）

　　生於美國賓州，畢業於北卡羅萊納大學艾許維爾分校（Asheville）。是美國知名的部落格作家（dailyroutines.typepad.com）。多年來一直在自己的部落格撰寫一些近400年來知名歐美藝文人士及其他領域才華洋溢者的日常生活與工作習慣，引起許多網友的共鳴。自2007年起，他終日埋首於網路搜索和飽讀書籍，試圖了解自己所鍾愛的藝文名人如何安排他們的生活？一天裡的哪段時間是他們的創作高峰？他們通常依循什麼樣的習慣維持創作？

　　他的作品也常見於《石板》（Slate）、《大都會》（Metropolis），和《印刷》（Print）等雜誌。柯瑞現居紐約。

譯者簡介

莊安祺

　　台大外文系畢業，印地安那大學英美文學碩士，譯有《西藏的故事》、《托爾金傳》、《翁山蘇姬》等書。

導言

　　一年半以來，幾乎每週一到週五的早上，我都五點半就起床，刷牙洗臉，泡杯咖啡之後，就坐下來寫過去四百年來一些偉大的心靈如何面對這時間的要務──也就是他們每天怎麼分配時間，運用自己最大的能力，如何安排他們的作息，發揮創意和生產力。藉著撰寫這些人物日常生活平凡的細節──他們什時候睡覺、吃飯、工作、憂慮，我希望能夠提供新鮮的角度，來看他們的個性和生涯，描繪出這些藝術家在習慣驅使之下有趣而細微的肖像。「告訴我你吃什麼，我就能說出你是什麼樣的人。」這是法國美食大師布里亞‧薩瓦航（Jean Anthelme Brillat-Savarin）的名言，而我要說，告訴我你什麼時候吃，還有接下來睡不睡午覺。

　　就這方面而言，這是本看似蜻蜓點水的書，談的是創作活動的背景，而非其產品；內容是製造，而非意義。

　　但難以避免的是，這也是一本相當私人的書（小說家約翰‧契佛認為，即使寫一封商業書信，也不可能不流露出一點你的自我，可不是嗎？）在本書背後，我所關懷的主題正是我在自己生活中所奮鬥的問題：怎麼才能一邊在賺錢餬口之餘，又能創作出意義深遠的作品？是該完全把自己奉獻給某個計劃，還是每天撥出一小部分時間？要是沒有足夠的時間做你想要完成的每一件事，那麼你是否非得放棄一些事物（睡眠、收入、整潔的房屋），還是可以濃縮你的活動，以更少的時間完成更多的事物，像我爹經常訓我的「要工作得聰明一點，而不是辛苦一點」？更廣義的說，舒適和創造力是否互不相容，抑或正好相反：日常生活的基本舒適是持久創意工作的先決條件？

　　在下面的篇章裡，我不假裝能解答這些問題，其中有些或許根本不能回答，或者只能依不可靠的個人狀況作個別的回答。但我努力提供各種例子，說明形形色色各種聰穎而成功的人物如何面對這許多同樣的挑戰。我希望能說明許多宏大的創作憧憬如何轉譯為每日少量的工作；人的工作習慣如何影響工作本身，反之亦然。

　　本書的書名雖然是《創作者的日常生活》，但我寫作的重點其實卻在於人們工作的規矩、習慣。這樣的詞彙雖然聽來平凡，甚至缺乏思考，遵循日常的作息，就像自動駕駛一樣。但日常作息其實也是一種選擇，或者是一整體系列的選擇。如果做得對，就可以當作精確測定的機制，得以運用許多有限的資源：時間（最有限的資源）以及意志力、自我紀律、樂觀的態度。固定而實在的作息就能為人的心力刻劃出可靠的溝槽，阻擋起伏不定的情緒。這是心理學家威廉‧詹姆斯（William James）最愛的主題。他認為人刻意讓部分人生成為自動駕駛模式。他說，養成好習慣就能讓我們「解放心智，達到真正有趣的行動領域。」諷刺的是，詹姆斯本人卻有拖延的毛病，永遠不能堅持規律的作息。

　　巧的是，正是因為一番拖延，反倒使我創作出本書。那是2007年7月一個週日下午，我正獨自坐在我所工作的那家小建築雜誌灰撲撲的辦公室裡，想要趕出次日截稿的稿件。只是我非但沒有全力以赴，趕緊努力，反而卻瀏覽《紐約時報》網路報，清掃我的辦公空間，在小廚房裡泡咖啡，總之就是在浪費時間。這是再熟悉不過的困境，我本是「早起型」的人，在早上可以十分專注，但一過午餐時間就發揮不了什麼作用。那天下午，為了要讓我對自己這種頗為不方便的偏好（誰會想每天大清早五點半就起床？）釋懷，我就在網際網路上搜尋其他作家的工作習性，這種資料並不難找，而且非常有意思。我不禁想到該有人把這些軼事收集起來──因此當天下午我就成立了「日常作息」（Daily Routines）部落格（我那篇雜誌稿到次日早上趕在最後一分鐘驚險交卷），如今就成為這本書。

　　這部落格原是無心插柳；我只是把我由傳記、雜誌側寫、報紙訃聞等等文章上看來名人的作息貼在部落格上。至於本書，我搜羅了更廣泛、資料也更深入的作品，同時也儘量維持文章的簡短和多樣，以保持其吸引力。

　　我儘可能讓我的人物自己發言，用引述自他們的信件、日記，和訪問中的言語。我也由二手資料搜羅了他們作息的摘要，如果有別的作家精彩的說明了主題人物的習慣，那麼我就引述其大作，而不再重寫。我要在此說明的是，若非採用數百位傳記作家、新聞記者，和學者的研究與作品，本書根本無法成書。在匯整本書的各個條目時，我也一直謹記V. S. 普瑞契特（V. S. Pritchett）在1941年寫的一段話。普瑞契特在寫到英國歷史學家愛德華‧吉朋（Edward Gibbon，著有《羅馬帝國衰亡史》）時，提到這位偉大史學家極其勤勉，即使在服兵役時，吉朋依舊找出時間來作學術研究，他行軍時還隨身帶著羅馬抒情詩人賀拉斯（Horace）的作品，在帳篷裡則讀異教徒和基督教神學書籍。普瑞契特寫道：「這些偉大的人物遲早都會變成一個模樣，他們從不停止工作，絕不浪費一分鐘，這真教人沮喪。」

　　哪一個有抱負的作家或藝術家會沒有這樣的感慨呢？看到過往偉人的成就一方面具有啟發性，一方面卻又教人洩氣。但是當然，普瑞契特還是錯了。因為在每一位孜孜不倦、從不停止工作，也絕不自我懷疑或出現信心危機，教我們這些凡人自嘆不如的吉朋身邊，同樣也會有一個威廉‧詹姆斯或者法蘭茲‧卡夫卡這種虛擲光陰的偉大心靈，他們徒然的等待靈感降臨，體驗到瓶頸和文思枯竭的折磨，因為懷疑和不安而焦慮痛苦。在現實中，本書描繪的大部分人物則都介於其中──他們全心投入日常的工作，但卻永遠對自己的進展沒有完全的信心；永遠小心翼翼，生怕有朝一日前功盡棄。所有的人都找出時間完成他們的工作，但究竟他們怎麼架構自己的生活，達到這樣的目標，則有無盡的變化。

　　本書談的就是這樣的變化，而我希望各位讀者能夠覺得受到鼓舞，而非沮喪打擊。在寫作期間，我常想到卡夫卡在1912年寫給戀人菲利絲‧包爾（Felice Bauer）信中的一段話。他對自己狹隘的居住環境和呆板的日常工作感到洩氣，不由得抱怨：「時間很短，我的精力有限，辦公室是一團混亂，公寓則喧鬧不休。要是我們不能輕易得到愉快的生活，那麼就只好想些巧妙的辦法迂迴前進。」可憐的卡夫卡！然而我們之中又有誰能期望過著輕鬆愉快的生活？對大部分的人而言，大半的時候都是寸步難行，而卡夫卡巧妙的迂迴前進與其說是破釜沉舟，不如說只是個理想。而接下來的篇章則告訴你該如何迂迴前進。

印刻

【預購】上海神話——張愛玲與白先勇圖鑑◎符立中

$25.00

結帳時計算稅金和運費

　　那注視裡，還是有對這世界難言的戀慕。（張愛玲語）

　　上海的流光紛彩，使得最殘酷世俗與翩躚夢想，聚集於此。作者探查張愛玲與白先勇創作身世，找尋尚未出土的關聯祕密：《紅樓夢》，《牡丹亭》，新感覺派，歌姬傳奇，風塵俠女，政治界左傾或自由人士，娛樂圈電影明星，文壇及學界巨擘……錯落時間、參差遇合，最終時代的文明匯聚落在了兩人身上，造就歷史上最燦亮引人的中文小說文本。於是，回到原初的上海，作者將帶你走過這一路的迷麗繁華。

1920年，張愛玲生於上海麥根路，從此和這個城市結下不解之緣。

　　她曾經志在四方，然而太平洋戰爭打斷了其留學之路，終究從上海開始發光發熱。她筆下的遠東第一都會，是萬丈紅塵中隱隱含光的不夜城，有城開不夜的霞光燦爛，也有夜半無人私語時的淒美。

　　從〈金鎖記〉、〈傾城之戀〉、〈色，戒〉、〈年輕的時候〉、〈赤地之戀〉、〈心經〉到《半生緣》；在時代和戰亂的夾縫中，她以犀利淒豔的筆觸，透視社會、兩性、教育、階級，而又不斷地展示那參差對照的上海風華，在今天已被視為驚天動地的奇蹟。她窮究生命悸動的經驗，以登峰造極的說書本領，為時代傾瀉的一代繁華作見證。

　　如果說張愛玲在李鴻章、張佩綸的顯赫家世中傳揚源遠流長的真真假假，在騷亂中澱沉古老的東方神祕；那麼白先勇就在家國與民族的離亂間傾訴著歷史的興衰，追溯金碧輝煌的起源。

　　1946年，白先勇移居上海多倫路，初探這個大千世界。白先勇和上海，邂逅在生命初始的懵懂清明，繼而繁衍成繁花盛景，在翻地覆地的改朝換代中，上海，宛若註定的讖語，成為他永遠的文學印記。

　　金大班、尹雪豔、李彤、吳鐘英、朱燄這些浮華男女，在衣香鬢影中變換貪嗔癡怨的心計，在珠翠環繞間流轉著情場上的愛恨離仇，全都是時代幽魂魅影城國的風景。上海和白先勇，血肉相連，流雲變幻而始終深情如一。

　　上海沐浴在繁華的陰影中，金碧輝煌不斷逝去又不斷風生水起，形成一幅時間凍結的地圖。上海神話在時間的黑洞中漂浮，成為華文文學一脈相傳的血緣，幽隱的身世，卻也在時空更迭中變成難以理解的謎語。

　　台北的文藝青年符立中，是穿越時空的大祭司，屹立在時光長河的斑斕神龕前，不斷召喚遠古的豐美之地。符立中以青春的凝視，在新舊交替間橫空出世，在鐘鼓齊鳴中施展廟堂之舞，勇闖層層通關密語，直搗祕密的底層，那幽靡花香氤氳之境。

　　對於神話時代的上海，張愛玲說：上海人是傳統的中國人加上近代高壓生活的磨練，新舊文化各種畸形產物的交流……這裡有一種奇異的智慧。白先勇說：抗戰勝利後到上海去，歌舞昇平、十里洋場，完全是另一個花花世界。上海的一切對我來說都是新鮮，這種新鮮變成一種永遠的鄉愁。

　　老上海的丰采的確一度消沉黯淡，且不論原本就已疾遽陳腐、掏空生命力的墮落；三反、五反，乃至文化大革命，更讓老上海面臨驚天動地的變局。但是在海外，上海的風華、上海的派頭仍然藉由李麗華，藉由陶秦、樂蒂、徐訏、張愛玲傳揚源遠流長的風景。

　　那種以傳奇和奢華為原料所打造出來的華美悲涼，是上海令人永難忘懷的印記。全中國經濟大權的淪落造就了上海，亂世的悲歡離合成就了上海，直到今天張愛玲、穆時英、錢鍾書和白先勇依然是華文世界最好的小說家，上海歌樂尤其是華文世界不可磨滅的精神資產：從將金大班、尹雪豔搬演得活色生香的白先勇，到九○年代的王家衛與王安憶，真正的行家從來不會忘了這些歌。

　　物質世界的真實感和誘惑力，激發她那充滿光暈的文筆。在城市之光，華藻紛披，色香迷魂中，編寫女性在脂粉市場的歷劫輪迴，令讀者沉迷城市速率的感官之餘，產生對市儈的鄙夷。亂世→尋求安身立命保障→物質文明的嚮往→城市畸形繁榮乃至扭曲的人性關係，統統肇因於畸零的政治生態。

　　儘管走過親日、左傾、反共這一路爭議歷程，我想張愛玲是兩岸三地寫情的第一把能手，應該仍無疑議。那正因她洞察種種愛戀糾葛、乃至兩性的資源不公，背後隱含著根本性的社會問題；而要探討張愛玲所呈現的深層結構，不論及政治根本是不可能的——因為不平肇因於現實架構的殘缺，而改變現況的方式，提出自己主張是最基本的態度。半出於天性、半出於經濟窘困以及女子自立等早年的悲慘遭遇，張愛玲變成一個實用主義者，使她比同時代作家更能超越口號教條，真切體察到實際的民生問題。

編者簡介

符立中

　　作家、樂評家。四歲學習鋼琴，復從謝中平教授學習小提琴。十歲入林福裕領導之台北兒童合唱團，十六歲入李子深領導之附中管弦樂團，十七歲開始從事古典音樂論述，旋及成為台灣最重要的樂評人之一。受過文學、新聞採訪以及古典音樂三重專業訓練，二十年間台灣古典音樂評論多受其影響，論理建構、文風布局更被廣為模仿。曾應台視新聞、中視新聞、公共電視之邀進行講評，應《中時》、《民生》、《聯合》、《自由》、《蘋果》各報邀請發表重大演出評論，應邀與程抱一、白先勇《青春版牡丹亭》、高行健《八月雪》、林懷民《托絲卡》合作。為EMI製作法國國寶、花腔女高音Mesple專輯。台灣首位赴歐專訪各大音樂名家之樂評家，作品被譯為英、法、日文公開發表，樂評成就並獲多家國際媒體頭條報導，曾專訪B.Nilsson、Dame. Schwarzkopf、Vishnevskaya、Fournet等樂史傳奇。專著多部曾獲五四文藝獎章。

遠流

【預購】夢紅樓◎蔣勳

$25.00

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　　蔣勳說：如果在荒島上只許帶一本書，我會帶《紅樓夢》。

　　《紅樓夢》最迷人的部分全在生活細節，並不是情節。每天能閱讀一點就閱讀一點，這是讀《紅樓夢》最好的方法。

　　《紅樓夢》，是一塊躲藏著生命意念的頑石，到人世間經歷的一次生死愛恨；是眷戀繁華的「假象」，也是了悟幻滅的「真相」；是一段歌笑涕淚所有青春韶華的詩篇，也是一個惋惜悲嘆所有美麗女子的故事；《紅樓夢》裡的愛情，在性別裡流動、變換，而寶玉和寶釵、黛玉之間，更糾纏著不可言說的生命遺憾……

　　那些絢爛繽紛，彷如一夢，彷如前世始終忘不掉的一次花季。

　　美學大師蔣勳將他閱讀《紅樓夢》半世紀的深刻體悟，滲透進入字裡行間，如實告訴我們：為什麼《紅樓夢》是可以讀一輩子的書？為何閱讀《紅樓夢》是一種學習「寬容」的過程？這是一本進入經典之前的必要之書，獨到可親的導讀，讓經典的價值長存，並與今世呼應，更具有觀照你我人生的現代意義。

作者簡介

蔣勳

　　福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島台灣。台北中國文化大學史學系、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返台。曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學美術系，現任《聯合文學》社長。

　　其文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專事兩岸美學教育推廣，他認為：「美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用佈道的心情傳播對美的感動。」

　　著有：《天地有大美》、《美的覺醒》、《身體美學》、《漢字書法之美》、《吳哥之美》、《九歌──諸神復活》、《舞動白蛇傳》、《孤獨六講》及有聲書、《生活十講》、《美的曙光》、《美的沉思》、《破解米開朗基羅》、《黃公望富春山居圖卷》、《張擇端清明上河圖》、《島嶼獨白》、《多情應笑我》、《祝福》、《眼前即是如畫的江山》、《來日方長》、《秘密假期》、《此生──肉身覺醒》、《少年台灣》等書。

二〇四六出版

【預購】虛度年華：世界文豪的那些年◎虛詞@香港文學生活館

$31.00

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　　「見微知著，游動掃描，反能看清人生趑趄行進，
　　以及個人與時代之間的互證。」
　　楊佳嫻（作家，清大中文系副教授）

　　「虛度年華」是香港文學網絡媒體「虛詞」專欄，將個別文人的特定歲數聚焦放大，以趣味性的角度織裁文學史料，讓讀者可以更細緻地看文人當時的境遇，當時的社會環境，某個年份在文人的文學生命與文學史脈絡中的位置，以及他們複雜幽微的內心。

　　二十八歲——作家的第一本書剛面世或快要面世；只是，這不代表心情就一定很好……
　　一九一一年，弗蘭茲．卡夫卡，二十八歲。距離他出版第一本著作，尚有一年。
　　一九二四年，費茲傑羅，二十八歲。距離出版《大亨小傳》，尚有一年。
　　一九八四年，夏宇，二十八歲。距離陳珊妮《乘噴射機離去》大碟上巿，尚有十一年。

　　三十三歲——都市傳說，一個人的三十一至三十三歲，會是飛揚提升的關鍵歲數，否則……
　　一九一五年，維珍尼亞．吳爾芙，三十三歲，距離出版《自己的房間》，尚有十四年。
　　一九三〇年，威廉．福克納，三十三歲，距離他奪得諾貝爾文學獎，尚有十九年。
　　一九三八年，尚-保羅．沙特，三十三歲，距離他獲得諾貝爾文學獎，尚有二十六年。

　　四十六歲——被稱為「人生最不幸的年紀」，不少作家遭遇創作瓶頸、離婚喪親入獄等人生困境……
　　一九〇〇年，奧斯卡．王爾德，四十六歲，潦倒病逝。
　　一九五九年，阿爾貝．卡繆，四十六歲。翌年一月四日，他將完結短暫而燦爛的一生。
　　一九九五年，村上春樹，四十六歲。距離他出版《1Q84》，還有十四年。

推薦人

　　楊佳嫻（作家、清大中文系副教授）
　　王聰威（作家、編輯）
　　朱宥勳（作家、評論人）
　　卓韻芝（作家、編劇）
　　黃念欣（香港中文大學中文系副教授）
　　廖偉棠（詩人、作家）

作者簡介

虛詞@香港文學生活館

　　「虛詞」為香港文學生活館旗下網上文學發表平台，以文學為中心，旁及電影、劇場、視藝、音樂等範疇，再從而觸及社會時事，連結華語創作界。「虛詞」持續探索更多跨越定型和既有分類的獨特作品，讓不同意見與作品互動交流，讓那些我們日常觸及、但尚未被完全理解或包納的事物，被重新發現。

　　香港文學生活館由一群香港作家、學者、文化人、藝術家、媒體人組成。自 2013年成立以來，每年均會舉辦大量與文學及閱讀相關的活動、課程、展覽，帶動城中文藝氣氛，廣受傳媒及兩岸三地文化界注意。

　　虛詞網址：p-articles.com/

複刻文化

【預購】中國文學研究（民間文學篇）：詳細解析大眾文學，探討經典故事的象徵意義與文化價值◎鄭振鐸

$24.00

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民間文學的演變與文化傳承
探尋民間智慧，重溫經典故事
發現中國民間文學的魅力與精髓
多角度剖析敘事結構

　　【佛曲俗文與變文的演變】
　　本書的其中一部分聚焦於佛曲俗文與變文的研究，這些文學形式源自宗教背景，既承載佛教教義，又透過世俗敘事影響民間文化。作者詳細解釋佛曲俗文的演變歷程，特別強調這些文學形式如何在宗教信仰與民間信仰之間建立起文化橋梁，成為百姓日常生活的一部分。透過對比不同時期的佛曲俗文與變文作品，作者揭示它們在敘事結構、語言風格及思想內涵上的變化與延續，藉由敘事來強化宗教教義與倫理價值的傳播。

　　【民間故事的結構與變異】
　　書中的其中一部分主要探討中國民間故事中的敘事結構及其變異。民間故事作為口頭文學的核心形式，展現不同時代和地區的文化特徵。作者選取具有代表性的經典故事，深入解析這些故事的敘事模式、象徵及其文化內涵。透過對這些故事的比較研究，作者揭示民間故事中普遍存在的結構模式，並進一步分析這些結構模式如何在不同地域、文化背景下進行變異和再創造。

　　【文學與社會交織】
　　書中更是進一步探討民間文學在社會生活中的功能與作用。民間文學不僅是娛樂性質的文學形式，更是一種具有社會意義的文化現象。作者分析佛曲俗文、彈詞和民間故事在不同歷史時期的社會功能，闡述這些文學形式如何反映民間社會的集體意識與價值觀。民間文學透過講述普通百姓的生活經歷，塑造特定時代的集體記憶，並在傳承過程中，實現社會規範的形成。作者進一步指出，這些文學形式不僅具備教育和道德規範的作用，還具有強烈的社會批判意識和文化反思價值。

　　【民間文學中的美學價值】
　　本書對民間文學的藝術美學價值進行探討。民間文學的藝術價值體現在其豐富的敘事形式、鮮明的語言風格和深刻的文化象徵。作者透過對各種民間文學形式的審美特徵進行分析，揭示民間文學在敘事結構、語言運用、人物塑造等方面所展現出的高度創造性。這些文學形式不僅具有獨特的藝術價值，還在不斷變化的歷史過程中保持了文化生命力，體現民間文學作為文化遺產的魅力。民間文學作為一種藝術表現形式，超越其文本本身的意義，成為百姓表達情感、傳遞知識的重要媒介。

本書特色

　　本書深入探討中國民間文學的多種形式，如佛曲俗文、彈詞、民間故事等等。藉由作者的詳細分析，揭示這些文學形式中隱含的價值與智慧。透過對經典故事的解讀，剖析其敘事結構以及藝術表現，本書從美學、文化及社會等多個層面，探索民間文學在中國文學史的重要地位。全書內容豐富，是研究中國民間文學的必備書籍。

作者簡介

鄭振鐸（西元1898年至1958年）

　　筆名郭源新、落雪等；中國作家、詩人、學者、文學評論家、文學史家、翻譯家，景星學社社員，中國民主促進會發起人之一。代表作有：專著《插圖本中國文學史》、《文學大綱》、《俄國文學史略》、《中國文學論集》；小說《家庭的故事》、《取火者的逮捕》、《桂公塘》、《佝僂集》、《歐行日記》；翻譯《漂鳥集》、《沙寧》、《灰色馬》、《新月集》、《血痕》等書。

大塊文化

【預購】無字奇境：安靜之書與兒童文學 Meraviglie mute: Silent book e letteratura per l’infanzia◎瑪伽拉·特魯斯（Marcella Terrusi）（譯者：倪安宇）

$63.00

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　　　波隆那童書展資深顧問的
　　「無文字繪本」研究與閱讀提案

　　藍劍虹（臺東大學兒童文學研究所副教授）───專序推薦：
　　「以眼睛傾聽──觸動語言之外的感受，令人達致藝術體驗。」

　　「當書寫文字保持靜默，思索、遊戲、源源不絕的創意、凝視和驚奇就會出現。」

　　沒有文字的圖畫書——安靜之書（silent book），是出版人、作家和藝術家們為孩子們提供新的閱讀可能性的勇氣果實；它們集結了插圖、繪畫、漫畫、攝影、電影、文學、默劇、音樂等各種形式的藝術，匯流為圖像書籍的敘事語言，調校我們的目光，邀請我們體驗奇蹟和迷失方向，深潛於自由想像中，重新測定與「語言／文字」間的微妙關係。

　　本書試圖以開創性的批判角度進行書寫，透過豐富的多國繪本研究，大小讀者回饋，並藉由詳細且優美地闡述作品圖像帶來的啟發與反思，可作為觸及一般大眾在美感和詩意教育的工具書，也是台灣出版市場與兒文學術圈目前相當難得的無字圖畫書專門論著。

　　這本《無字奇境》是擔任波隆那童書展顧問多年的特魯斯對無字書的全面觀察與鑽研成果，字裡行間也傳達她在關注過程累積的幸福感，更是熱情導遊──儘管相較於文字作品、有字繪本，無字書的閱讀路徑，似乎有些曲折難測，卻像在充滿這世界各種聲音、詩意與感性的迷宮中展開未知探險和優游，趣味盎然地與等待指認的人類文明、智慧、幽默與無盡大自然邂逅，而得以從容體驗、回味妙不可言的童稚之美。

　　本書分為三部分：

　　一、「論述」：說明「無字書／無聲書」此一研究主題相關的爭議，也從「無字書說了什麼」這個基本提問展開思考，進而探究「如何讀無字書」（且不同於閱讀文字書、有字繪本），其敘述模式如何作用、「與讀者一起」？

　　二、「歷程」：勾勒與這類作品相關的發展歷史脈絡，對創作者、出版者以及讀者的啟發，以及評家、作家們如何討論，有哪些至今仍值得注意的觀點？

　　三、「發展路線」：以探索兒童文學的想像議題的方法，討論多部無聲文學繪本佳作的創作核心與美學，例如驚喜、變形、靜謐、空白、小與大、循環、關係、記憶、茫然、野性、歡樂等；藉此探索作家們如何透過視覺設計，幫助讀者在無字書中「看見」、喚起那些無法或不易以文字言說的，看不見的情感、祕密、心事、夢想。也提出許多給教育者、創作者參考的，引導小讀者們閱讀無字書的眉角。

各方推薦

　　海狗房東（繪本工作者）

　　「在此理論情感兼備的著作中，我們因此能夠跟著走進無字書的世界。作者讓我們更加相信，無字書也能說出最豐富的故事。跟著作者的選書，翻閱無字書，不論你是讀者還是創作者，一定都能獲得滿滿的閱讀樂趣。」——陳培瑜（立法委員）

　　「對希望使用連續圖像敘事的創作者來說，了解如何藉由有限元素建立能被他者進入的空間，為不可或缺的能力之一。而本書不只提供給專業人士，更從不同面向細談無字書的趣味，當讀者從毫無頭緒到逐漸感受文本之外，還有另一個世界，無字書，是擴展這特殊閱讀體驗的起點。」——黃一文（繪本作家）

　　「當『無字繪本』被置換成『安靜的書』——義大利研究者瑪伽拉・特魯斯翻轉了我們對繪本的分析角度，讓我們發現過往在無字繪本中未曾相遇的詩意與美。」——游珮芸（臺東大學兒童文學研究所所長）

　　「通常別人問我為什麼我畫的書沒有字，我會說：因為沒有需要，所以就不加了。看完這本書裡面不同的例子，覺得無字書有很多可能性。
　　無字書可以向前讀，向後讀。無字書可以讓讀者變成發聲的那一位。無字書不會灌輸資訊給我們，反而可能令我們更加迷惘，但這可以鍛鍊我們的腦筋和想像。」——廖倍恩（插畫家）

　　「當一本繪本裡只有圖畫存在時，其實它說得更多。」——薛慧瑩（插畫家）

　　「從1932年Ruth Carroll創作的第一本無字書《What Whiskers Did》，無字圖畫書從單純以圖敘事的『默片』，至今成為創作者引領讀者發揮想像和創意，突破框架的閱讀遊樂場。這本書的作者瑪伽拉．特魯斯宛如熱情精熟的導遊，透過層層抽絲剝繭的解析，引領我們走進這個安靜的閱讀奇境，無論是讀者或創作者，都能在其中盡情的享樂與拾穗！」 ——劉清彥（童書作家與金鐘獎兒童節目主持人）

　　「我很常聽到成人說：『我不知道要怎麼讀沒有字的繪本。』或是因為『無字』，而刻意將某些書排拒於購買的名單之外。但我卻不曾聽過有小孩說『這沒有字我看不懂』，他們總是生猛地跳進圖畫之中，嘰哩呱啦，或指認或詮釋，賦予圖像意義。本書以純圖像的作品為主題，不只帶領讀者聆聽安靜中的眾聲喧譁，更看見文字之外的各種可能性與魅力。請帶著你對無字書的不安與期待同行，一同踏入書中，看看作者瑪伽拉．特魯斯如何以文字解析『無字』這塊新鮮陌生的奇妙天地。」——藍依勤（繪本星球212-7版主）

　　───共同推薦

　　（姓名筆劃序）

作者簡介

瑪伽拉·特魯斯 Marcella Terrusi

　　義大利波隆納大學生命質量科學系助理教，教育學博士。長期擔任波隆那童書展的科學顧問，參與表彰國際知名的藝術家、插畫家和出版商，並策畫相關計畫與展覽。曾於波隆那的Giannino Stoppani兒童書店接受書商培訓，在Accademia Drosselmeier學會擔任策展人和教師，在烏爾比諾（Urbino）的高等藝術產業學院（Istituto Superiore Industrie Artistiche, ISIA）教授繪本歷史。曾擔任2009年BIB（布拉迪斯拉發雙年展）與2024年Premio Strega Ragazze e Ragazzi 等國際評審團成員。

　　主要研究專長包括兒童文化、文學史和兒童國際出版領域，已出版兩本專著以及許多關於圖畫書和兒童生活的文章，領域涵括戶外教育、時尚和服裝、視覺敘事、兒童閱讀權……等。

　　她對無字書的研究面向，跨及許多不同層面，除了關注作品與創作者，還包括對移民兒童和各年齡段讀者的實地研究，並對出版業進行深入了解。集大成的著作《無字奇境》（2017）是義大利第一部完全致力於無字書籍的跨地域研究論述，巧妙結合了扎實調查與詩意筆調，更於2018年在義大利獲得了年度最佳教育專著獎。

譯者簡介

倪安宇

　　淡江大學大眾傳播系畢業，威尼斯大學義大利文學研究所肄業。旅居義大利威尼斯近十年，曾任威尼斯大學中文系口筆譯組、輔仁大學義大利文系專任講師，現專職文字工作。譯有《魔法外套》、《馬可瓦多》、《白天的貓頭鷹／一個簡單的故事》、《虛構的筆記本》、《玫瑰的名字》、《巴黎隱士》、《在你說「喂」之前》、《在美洲虎太陽下》、《困難的愛故事集》、《收藏沙子的人》、《最後來的是烏鴉》、《如果在冬夜，一個旅人》、《給下一輪太平盛世的備忘錄》等多部。

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【預購】小說點線面：敘事中的空間原理◎范銘如

$31.00

結帳時計算稅金和運費

　　小說裡的空間有那些類型？

　　空間的配置和結構如何影響對故事的推進？

　　不同類型的空間上在小說的敘述上發揮何種功能？

　　小說家與小說研究者向來關注人物、情節、敘述與時間等議題，《小說點線面》一書則另闢蹊徑，挑戰傳統的文學批評方法，將空間元素置於小說分析的核心。

　　范銘如提出了獨特的空間分類理論，以「點、線、面」三個基本類型，再加上複合空間和邊界等變異形式，涵蓋從微觀到宏觀的各類空間形態，也深入探討了這些空間在文本中的多重功能。

　　點，包含小面積的居室、單一功能建築體和特定園區，偏向個人的日常活動領域；線，是路徑，是具有聯結、憩止、衝突、逃逸、抉擇性質的中途性空間；面，則是較大範圍的空間，是由許多定點與路徑組織而成偏向集體的公共活動領域，側重於呈現集合性的特徵。

　　透過細緻梳理百年來的台灣文學，《小說點線面》試圖建構一個既具普遍性、又涵納特定歷史地理彈性的理論模型，不僅揭示空間在文學創作與閱讀中的重要性，為文學研究者提供了新的分析工具，也為跨學科的敘事研究開闢出嶄新視野。

作者簡介

范銘如

　　台灣嘉義人。美國威斯康辛大學麥迪遜校區東亞文學系博士。現任國立政治大學台灣文學研究所特聘教授。主要研究領域為現當代小說、台灣女性文學、女性主義理論、文學批評理論、空間理論等。著有《空間╱文本╱政治》、《文學地理：台灣小說的空間閱讀》、《眾裡尋她：台灣女性小說縱論》、《書評職人：失憶時代的點書》、《像一盒巧克力：當代文學文化評論》，主編多本文學和評論選集，合編Taiwan Literature in the 21th Century 和 The Columbia Sourcebook of Literary Taiwan。

崧燁文化

【預購】南洋與張愛玲──南洋印記及其文化意義：從《紅玫瑰與白玫瑰》到《小團圓》，深度解讀張式文學中的南洋浪漫◎夏蔓蔓

$28.00

結帳時計算稅金和運費

　　《詩經》上有一首詩……我唸給你聽：
　　「死生契闊，與子相悅；執子之手，與子偕老。」
　　——〈傾城之戀〉

　　從小說到劇本的異域書寫，張愛玲與南洋千絲萬縷的關係……
　　散文寫真手法×毛姆影響×作品文類研究×殖民文化省思
　　張學研究另闢蹊徑，文本詮釋南洋情結！

　　▎張愛玲的南洋書寫探索
　　《南洋與張愛玲》是一部詳細探討張愛玲文學作品中南洋元素的專著。此書從張愛玲的小說、散文、電影劇本及自傳小說四個角度，深入分析其作品中出現的南洋人物、風土人情和文化符號。第一章開始，作者透過細緻的文本分析，展示了張愛玲如何在小說中塑造南洋華僑的形象，並指出這些描寫不僅豐富了她的作品世界，也揭示了她對異域文化的深厚興趣。散文部分，則揭示了張愛玲以寫實手法刻畫南洋風貌，並探討了其作品中反映的南洋文化特徵。

　　▎張愛玲與電影的南洋情懷
　　第二章集中探討了張愛玲在散文中對南洋的書寫，展示她如何用寫真手法描繪南洋景象。隨後，第三章轉向電影劇本，解析了張愛玲在電影創作中融入的南洋元素。特別是《情場如戰場》中的新加坡背景，不僅展示了她對南洋的細膩觀察，也反映了她在電影藝術中的創新與實驗精神。這些影像化的描寫，讓讀者得以從視覺角度理解張愛玲的南洋情懷，並感受到她對南洋文化的深入挖掘。

　　▎《小團圓》中的南洋情結
　　第四章專注於張愛玲的自傳小說《小團圓》，剖析其作品中的南洋情結。書中探討了張愛玲如何在這部自傳性質強烈的小說中，描寫南洋人物和背景，並指出這些描寫對於理解她的創作動機和內心世界具有重要意義。作者特別關注張愛玲對母親這一角色的描寫，展示她如何透過這一形象表達自己對南洋的情感聯繫和文化認同。

　　▎張愛玲南洋書寫的理論解析
　　第五章和第六章則從理論層面探討張愛玲的南洋書寫。作者提出了三個主要動因，包括佛洛伊德理論、鮑比與愛因斯沃斯理論以及毛姆對張愛玲的影響，並詳細解析了這些理論如何解釋張愛玲對南洋的情感依附與創作靈感。最終，作者在第六章中總結了張愛玲南洋書寫的歷史文化價值，論述了其作品在中國文學史上的重要地位，並探討了這些作品與寫實主義、後殖民主義之間的關聯。整本書展示了張愛玲南洋書寫的豐富內涵和深遠意義，使讀者對這位文學大師的異域書寫有了全新的理解與認識。

本書特色

　　本書深入探索張愛玲文學作品中的南洋元素，從小說、散文、電影劇本、自傳小說四個方面分析其書寫的南洋情結。透過張愛玲對南洋人物和風土人情的細膩描繪，探討雖從未踏足南洋卻頻頻寄情於此的內在情感。結合佛洛伊德理論、鮑比與愛因斯沃斯理論及毛姆影響，剖析其創作背後的心理動因，使讀者對張愛玲的異域書寫有全新了解。

作者簡介

夏蔓蔓

　　原名梁秀紅，麻六甲古城人，旅居新加坡，祖籍為梅妃故里興化莆田。倫敦林肯法學院畢業，南京大學中國語言文學碩士。曾任著名法律學刊主編。曾獲文學獎首獎，作品常見於學術刊物與報章，有文錄於《歸雁：東南亞華文女作家選集》、《亞細安文選》、《一趟旅程》。居家則以作詩為人生樂事。

崧燁文化

【預購】文學哪有那麼矯情：紅樓夢的愛恨×諷刺的社會洞察×批判式浪漫×迷惘的一代×魔幻寫實主義，中外十六位文學大師帶你走進文藝創作的殿堂！◎鄭偉

$31.00

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　　小說結構分析、社會觀察題材、人道精神表現、
　　角色自我投射、悲喜劇的交融……
　　從湯顯祖、曹雪芹、魯迅，到福樓拜、泰戈爾、海明威……
　　眾位文學殿堂級大師帶你走進藝術創作的內心世界！

　　▎齊聚一堂的東西方文學
　　本書是一部精心編纂的文學導覽，旨在引領讀者深入探索世界文學的豐富多彩。書中精選了十六位具有代表性的文學大師，包括東西方的經典名家，如湯顯祖、莎士比亞、曹雪芹、歌德、馬克．吐溫等，透過他們的文學思想、創作生涯及代表作品，展現了從古至今文學風貌的變遷和發展。每位作家的介紹不僅止於生平事蹟，更深入其作品的文學內涵和創作背景。

　　▎從《牡丹亭》到《愛在瘟疫蔓延時》
　　書中內容安排精妙，從中國古典戲劇到浪漫主義、表現主義、魔幻寫實主義等，豐富的章節設計將文學作品按流派和時期有序排列，便於讀者追蹤不同文學風格的演進與融合。例如，從莎士比亞的《羅密歐與茱麗葉》、《哈姆雷特》等悲喜劇到馬奎斯的《百年孤寂》、《愛在瘟疫蔓延時》等作品，讀者可以清楚見到文學如何從描繪外部世界的真實性轉向內心世界的奇幻性。每一章不僅介紹了各文學大師的創作論點，也藉由對比分析，顯示他們在不同文化和時代背景下的創作特色和思想影響。
　　　
　　▎一千個讀者眼中，有一千個哈姆雷特
　　作者不僅提供了對作品的深入解讀，還巧妙地將複雜的文學理論與人物生平融入引人入勝的敘述中，使讀者在享受閱讀的同時，也能自然而然地吸收知識，增進對文學的理解和鑑賞能力。每位作家背後的文學場景與時代精神，都透過細膩的筆觸和豐富的情景重現，讓讀者彷彿與這些文學巨匠同行其文學創作之旅。

　　▎與「文學」的深入對話
　　本書可以說是一部東西方文學史的縮影。書中不僅探討了文學作品本身，更延伸至文學的社會、文化、心理等多方影響，無論是深入細緻的作品分析，還是生動的文學大師肖像，本書都能引領讀者進一步思考文學與人生、社會的關聯，並從中獲得靈感與啟迪，是一次豐富多彩的文學之旅。

本書特色

　　本書匯聚了十六位文學大師的思想精華與創作軌跡，涵蓋了從古典到現代的多種文學流派，以通俗易懂的語言，詳細介紹了每位作者的生平與代表作，並透過豐富的文學理論與生動的故事情節，深入理解文學的多樣魅力與社會意義。這不僅是對文學的深度探討，也能讓讀者在了解文學史的同時，感受到作品背後的歷史文化背景與情感深度。

作者簡介

鄭偉

　　文學博士，對中外文學、中國傳統文化有長期深入的研究。曾在各刊物發表論文十餘篇，主持相關領域課題。

三民出版

【預購】解讀王國維◎楊照編

$33.00

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　　從學術最得意的頂峰，到頤和園投湖最低落的時刻
　　王國維留著長辮站上清華講臺，寫下石破天驚的學術成就

　　本書選錄王國維近四十篇的學術發表與讀書筆記：作為第一位捧讀叔本華、尼采原文書的中國傳統知識分子，於〈紅樓夢評論〉中史無前例地以西方哲學美學觀點切入探討；身為首位以西洋戲劇典範審視宋元戲曲的學者，一反歷來偏見，寫成一部洞見中國俗文學崇高藝術成果的《宋元戲曲史》；而在古史器物研究的集大成《觀堂集林》裡，提出前所未有的「二重證據法」，一別於當時流行的乾嘉考據之學。

　　王國維從西方哲學轉向中國古典文學，再踏入金石甲骨，研究領域的改變，也是其人生際遇的註腳──那些左右著他學術領域剪不斷、理還亂的人際糾葛──在時代巨變、黨軍襲來，以及親家兼摯友的逼債等多重使人窒息的巨大壓力之下，他最終決定，「經此世變，義無再辱」，以自沉結束苦痛。

　　▍「展讀民國人文」系列叢書
　　「民國」無論是1949年在中國大陸時期，或是1949年搬遷來臺之後，都是變化與動盪的。混亂的時局打破了所有既定的秩序與答案，逼使人們沒有後路，只能往前去尋找、創造自己的道路，因此造就民國成為一個出人物的時代，尤其是出人文思想人物的時代。

　　在時代劇變的千錘百鍊下，民國學者們在極端高壓的環境中冶煉出各式思想觀點，期望為人民、為國家找到解決問題的出路。而這些思想觀點，至今仍存續於臺灣的文化脈絡中，「展讀民國人文」系列便是希望重新發掘民國學思的精粹與價值，照亮現代社會蒙昧不明的暗處。

　　▍「展讀民國人文」系列作品
　　解讀梁啟超（中國近代思想家）
　　解讀章太炎（國學大師）
　　解讀陳垣（「國寶」史學家）
　　解讀呂思勉（寫作第一本白話通史）
　　解讀王國維（國學大師）
　　即將出版
　　解讀歐陽竟無（佛學研究的先鋒）
　　解讀蔣夢麟（代表作《西潮》）
　　解讀馬一浮（一代儒宗）
　　解讀張君勱（新儒學代表）
　　解讀熊十力（新儒學的奠基者）

系列特色

　　★兼具民國學術的深度與廣度
　　精選十位民初重量級學者梁啟超、章太炎、陳垣、呂思勉、王國維、歐陽竟無、蔣夢麟、馬一浮、張君勱、熊十力的著作，內容涵蓋國學、史學、哲學等領域，使系列叢書兼具民國學術的深度與廣度。

　　★主編楊照撰寫「導讀」與「提要」
　　每冊前附有楊照老師撰寫的長篇「導讀」，說明作者的時代意義，及其思想、經歷的重點，有助閱讀時能得到更深切的體會。每輯前則有「提要」，提供文章的出處背景，並連結「導讀」內容，進一步刻畫作者具體的思想面貌。

齊聲推薦

　　王汎森／中研究院士
　　呂芳上／中研院近史所兼任研究員
　　李隆獻／臺灣大學中文系特聘教授
　　蔡長林／中研院文哲所研究員
　　江仲淵／「歷史說書人History Storyteller」粉專創辦人
　　廖彥博／《悲歡離合四十年：白崇禧與蔣介石》共同作者
　　鄭俊德／「閱讀人社群」主編
　　★認識中國人文，從閱讀近代中國經典開始。（中研院近史所兼任研究員呂芳上）
　　★閱讀民國時代下的人文典範，從中學習他們在時代變革下的勇氣精神，以及對於人文關懷的光輝面。（「閱讀人社群」主編鄭俊德）

編者簡介

楊照｜策劃．主編

　　本名李明駿，臺大歷史系畢業，美國哈佛大學史學博士候選人。曾任《明日報》總主筆，《新新聞》總編輯、總主筆、副社長等職。現為新匯流基金會董事長、廣播節目主持人，並長期於誠品講堂、趨勢講堂、敏隆講堂、藝集講堂開設課程。2021年以「楊照談書」榮獲第56屆廣播金鐘獎教育文化節目主持人獎。

　　楊照勤於筆耕，著述豐碩，有《概念民國：不一樣的中國史‧迴音》、《您好，馬克思先生：資本論及其所創造的世界》、「日本文學名家十講」（十冊）、「不一樣的中國史」（十三冊）、《史記的讀法：司馬遷的歷史世界》等數十種。

　　近年積極推廣民國人文思想與學術，期望喚起人們重視中學與西學對接的這一批學人，在承襲傳統中求新之嘗試，以及在學術思想上之重大意義。

大塊文化

【預購】他們互相傷害的時候：台灣文學百年論戰◎朱宥勳

$31.00

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　　◎朱宥勳導覽二十世紀台灣文學十場論戰的章回故事書。
　　◎由文學戰神擔任「場邊球評」帶團觀戰，特別能看出論戰煙硝裡的個中三昧。
　　◎台灣文學是從論戰中開始的，小從使用的文字、語言，大到意識形態，台灣文學從來沒有理所當然順理成章這件事，我們現在可以擁有的自由與空間，都是從各種議題一場一場論辯過來的。

　　整個台灣文學史上，能夠擁有「認識我自己」的空間，
　　是多麽奢侈的文學願望。

　　論戰，或筆戰、論爭，在文學創作者間一直都在發生。本書主要關注二十世紀台灣文學的論戰（當時的論戰還是依靠刊物，不像二十一世紀之後主要發生在網路），這些論戰雖然各自在不同年代發生，但每一次的論戰就是一次形塑台灣文學樣貌的歷程。文學參與者們（不只創作者，還有社運人士和學者）直接以理念發聲，「辯」化出我們現今文學的樣貌，和理解文學的態度。

　　朱宥勳以宛如「場邊球評」的角色，帶讀者來看貫穿二十世紀的十場文學論戰，說故事般進入這些論爭興起的緣由，還有論戰各方的論點，另一方面也用我們現代觀點來看，這些論戰如何影響到我們後世。

　　這十個「戰場」分別是：
　　一、新舊文學論戰
　　二、台灣話文論戰
　　三、糞寫實主義論戰
　　四、「橋」副刊論戰
　　五、現代派論戰
　　六、關唐事件
　　七、鄉土文學論戰
　　八、「台灣文學正名」系列論戰
　　九、後殖民論戰
　　十、雙陳論戰

　　我們現今對台灣（新）文學的觀念，甚至是對（純）文學的理解，都是由這些論戰幾次逐步奠定下來。甚至，台灣文學這個概念，也就是從新舊文學論戰之後逐漸成形的，也可以說，台灣文學史是從論戰中誕生的。認識這些文學論戰的故事，也就回頭檢視了我們自己對文學的品味與認知是怎樣形成的。

　　一般關於文學論戰的整理，主要都是史料和學術資料，朱宥勳將生硬的史料和論文，以後來者的觀點消化，再以章回小說的形式帶我們重返論爭的核心要點，以及觀察各方怎樣運用戰術策略來打筆戰。讀者可以吃瓜看好戲，看看文人們怎樣彼此相鬥，更深刻的意義還是讓普羅讀者知道，我們現今文學的樣貌和品味思索，是如何一次次藉由創作與論戰交織而成，我們現在的文學樣貌是前代文人一次次辯出來的。

　　在四、五十年前，連「台灣文學」都還是不能明白講出來的禁忌之詞，很可能獲罪，如今卻是另一番光景。由此更可以看出台灣文學是怎樣透過思想、美學、社會與政治運動慢慢開創成為現今的園地。這是經過近百年來的衝撞，才讓我們擁有認識自己面目、認識這個社會樣貌、擁有自己文學的自由與空間。這不是與生俱來的，是奮戰出來的，是奢侈的文學願望。

　　本書是朱宥勳「台灣文青養成計畫」的系列作品之一，這個計畫的目標是想全用台灣文學的作品與案例，來解說文學的基本概念。透過台灣文學的作品談「閱讀」、「創作」、「作家」與「文學理論」。透過文學論戰談「文學理論」的《他們互相傷害的時候》甫完成，「台灣文青養成計畫」的四塊領域初步都有了一本書，《他們互相傷害的時候》搭配重新改版的談「作家」的《他們沒在寫小說的時候》（更新版），讓台灣文學論戰的歷程搭配戒嚴台灣小說家的故事一起閱讀，更可以體會過去百年來台灣新文學如何從無到有逐步建構出至今的樣貌。

名人推薦

　　向陽（詩人、國立台北教育大學台灣文化研究所名譽教授）
　　何玟珒（作家）
　　林巾力（國立台灣文學館館長）
　　邱貴芬（國立中興大學台灣文學與跨國文化研究所講座教授）
　　洪明道（小說家）
　　唐捐（詩人、國立台灣大學中國文學系教授兼系主任）
　　張誦聖（美國德州大學奧斯汀校區亞洲研究系及比較文學研究所教授）

　　自台灣新文學運動以來，無數文學人都相信「文學能夠改造社會」。但是，若真的問起「文學有哪一次真正改造社會了」，文壇中人大概都只能支吾以對了。不過，鄉土文學論戰至少給出了一次正面的答案。沒錯，就是這一次論戰打開了潘朵拉之盒。它把腐朽的威權體制撞出裂痕，它讓本來被壓抑的思想逸流出來，給了人們一個持守信念的理由。如果沒有鄉土文學論戰，一九八〇年代的「黨外運動」恐怕很難如此風起雲湧。這一次，真的是文學走在社會前面了。——朱宥勳，〈一個詞彙就是一處戰略高地：鄉土文學論戰〉

作者簡介

朱宥勳

　　台灣桃園人，一九八八年生，畢業於國立清華大學人文社會學系、國立清華大學台灣文學研究所。曾獲金鼎獎、林榮三文學獎、全國學生文學獎、台積電青年文學獎。

　　出版過：
　　小說集——《誤遞》與《堊觀》。
　　小說連作——《以下證言將被全面否認》用虛擬的未來口述歷史結構，以多樣觀點描述一場台灣近未來的戰爭，探索台灣民族共同體的想像。
　　長篇小說——《暗影》以職棒簽賭案來探索台灣社會的面貌；《湖上的鴨子都到哪裡去了》摸索學校教育體制的權力結構問題。
　　非虛構作品——「作家新手村」系列二書《作家生存攻略》與《文壇生態導覽》，以田野調查精神一五一十描繪神祕的文壇鋩角與求生術；《只要出問題，小說都能搞定》分析如何用小說技術來解析世界、說服他人、洞悉讓人混淆的資訊洪流；《學校不敢教的小說》，藉經典小說解讀來分享學校教育裡不會探觸，但卻是許多年輕心靈期待理解的作品。

　　與朱家安合著的《作文超進化》，教學生培養思辨能力，只要知道人們如何思考、大腦如何運作，就能把文章寫得又快又好。與黃崇凱共同主編《台灣七年級小說金典》，介紹新世代的小說創作者。與愛好文學的朋友創辦電子書評雜誌《祕密讀者》，曾持續三年不間斷出版當下台灣僅見的文學評論刊物。

　　也在聯合報鳴人堂、蘋果日報、商周網站、想想論壇等媒體開設專欄。

　　個人網站：chuckchu.com.tw

時報出版

【預購】鏡夢與浮花：張愛玲小說的電影閱讀◎鍾正道

$37.00

結帳時計算稅金和運費

　　文學與電影是張愛玲一生的迷戀，豐富的觀影經驗，

　　讓迷人的「張腔」一再註記著電影留下的痕跡。

　　文學與電影雖是兩種不同的媒介材料所構成的不同的符號系統，但彼此在形式上卻經常「脫胎換骨」──文學常成為電影的素材，而電影也屢屢轉化為文學，《鏡夢與浮花：張愛玲小說的電影閱讀》便是從電影的觀點，來閱讀張愛玲的小說。

　　張愛玲雖然以小說與散文創作聞名，但其實她與電影之間也有層深厚的關係──從小，她愛看電影，愛讀電影雜誌，嘗試寫影評，創作電影劇本；她曾將自己的小說改編為電影劇本，曾將別人的小說、電影、舞台劇本改編為電影劇本，也曾將自己的電影劇本改寫成小說；許多電影導演紛紛將她的小說搬上銀幕，其小說本身也具有濃重的電影感。

　　本書以「張愛玲小說的電影閱讀」為題，企圖透過電影技巧與本體的觀念，全盤爬梳張愛玲小說對電影技巧的挪移與對電影本體意識的掌握，以挖掘小說中的電影幽魂，肯定其美學及歷史上的意義。

　　本書在進行主要的電影閱讀之餘，亦同時運用文學閱讀的方法。在電影閱讀上，由文本中對電影技巧的感官知覺層面出發，連結故事，進入主題層面，最後歸納審美特徵，確立其中的影像美學；在文學閱讀上，則觀察作家的背景經歷與思想意識在字裡行間的滲透，再輔以修辭學、精神分析、女性主義等觀點，進而整體而深入的把握張愛玲小說具有電影化想像的藝術價值。

　　張愛玲與電影之間，存在一段漫長的「華麗緣」，從一名欣賞電影的影迷，到寫作電影評論、電影劇本，到將自己的電影劇本改為小說，再到將自己與別人的小說改為電影劇本；兩種符號系統的相互轉換，固然強化了各自的優勢，卻也突顯了彼此的限制，於是，她選擇了讓小說來互補缺憾──在小說中融入電影藝術。

作者簡介

鍾正道

　　東吳大學中國文學博士，現任教於東吳中文系，研究領域為「現代文學」、「文學與電影」。著有《佛洛伊德讀張愛玲》、《文學與電影讀本》、《張愛玲與《傳奇》》及相關論文。曾獲中央日報文學獎、全國學生文學獎、國軍文藝金像獎、東吳大學教學傑出教師。

秀威資訊

【預購】話說文學編輯◎楊宗翰（編）

$25.00

結帳時計算稅金和運費

　　「編輯」，是作家的陪伴者，文字的守護者，更是作品的魔術師。

　　如何成為一位文學編輯？本書特邀吳鈞堯、陳逸華、孫梓評（董柏廷訪）、蘇紹連、邱靖絨、李偉涵、蔡昀臻、陳皓、廖之韻、陳謙、龔華、趙衛民、楊宗翰、盧美杏等中壯世代編輯現身說法；並向梅新、高信疆、瘂弦與蔡文甫等「大副刊時代」的典範致敬，從最真實的編輯經驗，提煉出文學編輯之道！

　　全書分為三輯，分別為「編輯日常」、「職項認知」與「憶昔思今」。第一輯從文學編輯的日常工作出發，再依照媒體屬性邀請各領域名家分享職涯生活，包括：吳鈞堯談文學雜誌、陳逸華談文學圖書、孫梓評談文學副刊（董柏廷訪問）、蘇紹連談文學網站。第二輯則邀請六位現任編輯現身，其身分涵蓋總編輯、書系主編、美術設計、接案外編、大學學報主編及專業經理人，他們以各自經驗敘述工作應具備的職項認知。第三輯「憶昔思今」特別向「大副刊時代」致敬，介紹《中央副刊》主編梅新、《人間副刊》主編高信疆、《聯合副刊》主編瘂弦、《中華副刊》主編蔡文甫等前輩，他們當年以編輯行為推動文運，堪稱將文學編輯的角色做到最大，影響了整個社會。

本書特色

　　★十餘位中壯世代編輯現身說法，獻給有志加入文學編輯行列的朋友，一部兼具「當代性」、「在地性」與「類別相符」的合適教材！

作者簡介

吳鈞堯

　　出生金門，曾任《幼獅文藝》主編，現任中華民國筆會秘書長。曾獲九歌出版社「年度小說獎」、五四文藝獎章（教育類與小說創作）、中山大學傑出校友等，《火殤世紀》獲得文化部文學創作金鼎獎、《重慶潮汐》入圍臺灣文學館散文金典獎，多次入選年度小說選、年度散文選。著有《100擊》、《遺神》、《孿生》等散文與小說著作，二○二一年秋出版首部詩集《靜靜如霜》。

陳逸華

　　聯經出版公司副總編輯。曾於舊書店服務。擔任過臺灣首場「舊書珍品鑑定會」鑑定者、臺北文學季文學書塾系列講座講者等。執編書籍曾獲Openbook好書獎、臺北書展大獎、香港書獎、金鼎獎等。

董柏廷

　　一九八六年生，彰化師範大學國文系畢，政治大學華語文教學碩士學位學程肄。曾任《自由時報‧自由副刊》、《文訊雜誌》編輯。現為文字工作者。

蘇紹連

　　國小教師退休，曾參加後浪詩社、龍族詩社、臺灣詩學季刊社，主編吹鼓吹詩論壇。著有《茫茫集》、《驚心散文詩》、《隱形或者變形》、《童話遊行》、《時間的背景》、《時間的零件》、《無意象之城》、《非現實之城》、《我叫米克斯》、《曠遠迷茫──詩的生與死》等詩集，並有《鏡頭回眸──攝影與詩的思維》、《你在雨中的書房我在街頭》、《攝影迷境》等攝影書。

邱靖絨

　　長期服務於出版界，現為菓子文化總編輯。輔仁大學德文所畢，詩作多發表於《創世紀詩雜誌》等報刊，曾獲優秀青年詩人獎。試圖以創作為破繭與作繭之路，探索自我與莫名旋轉的世界。著有詩集《不斷迷路的城市》。

李偉涵

　　一九八五年生，東吳大學中文系畢業，現任自由工作者，接案項目包括採訪、編輯、美編、設計等。曾任遠景出版主編。曾出版《希望之石》、《密室逐光》、《天照小說家的編輯課》、《鳶人》等書。

蔡昀臻

　　遠流出版主編。先後任職於《自由時報‧自由副刊》、《文訊雜誌》、《中國時報‧開卷》等媒體。曾獲林榮三文學獎、打狗鳳邑文學獎等。

陳皓

　　曾任《薪火詩刊》、《鳴蛹季刊》、《野薑花詩刊》主編，與《曼陀羅詩刊》編輯委員、《葡萄園詩刊》美術編輯。現為「景深空間設計」設計總監、「小雅文創」總編輯。著有詩集《在那裡遇見寂寞》、《空間筆記》、《護城河》。主編《臺灣一九六○世代詩人詩選集》、《臺灣一九五○世代詩人詩選集》、《臺灣一九七○世代詩人詩選集》等。作品曾獲新北文學獎新詩首獎、兩岸漂母杯文學獎、枋橋藝文獎。入選《兩岸當代詩萃》、《臺灣一九六○世代詩人詩選》、《海星詩刊選集》、《乾坤詩刊25週年詩選》等。

廖之韻

　　現為奇異果文創發行人兼總編輯，曾任雜誌主編、圖書主編，著有：詩集《少女A》、《好好舞》、《持續初戀直到水星逆轉》、《以美人之名》；散文《快樂，自信，做妖精》、《我吃了一座城》；小說《裸‧色》、《備忘》；主編《性別平等議題多元選讀本》；與沈斑和赫米兔工坊合著繪本《庫特的毛線時光》。

陳謙

　　本名陳文成，佛光大學文學博士，南華大學出版事業管理碩士。曾任經濟部工業局數位內容人才培訓專班「故事行銷」教師，龍華科大遊戲系「劇本創作」教師，傳播公司電視編劇，中時集團文案編輯、網路書店行銷經理及光電企業品牌經理、出版集團經理兼總編輯，現任教於國立臺北教育大學語文與創作學系，兼任《北教大通識學報》、《當代詩學》學報主編，耕莘文教院、國立臺灣海洋大學出版顧問。學術專長為故事行銷學、出版編輯學、臺灣現當代文學等。作品曾獲吳濁流文學獎、文建會臺灣文學獎、臺北文學獎等十餘項。著有詩集《島與島飛翔：陳謙詩選》、小說集《燃燒的蝴蝶》、旅遊文學《戀戀角板山》及其他文學及論述作品等十五部。

龔華

　　輔大食品營養系理學士，中國文化大學中國文學研究所碩士。小白屋詩苑社長，曾任乾坤詩社社長、丹麥AVIENDO FAIRY TALES文創團隊童話繪本亞洲創意總監。曾獲第四十一屆文藝獎章、詩運獎、詩歌藝術創作獎、華岡文學獎新詩創作獎。作品入選《現代女詩人選集》、《新詩三百首百年新編》、《年度詩選》、《臺港情詩選》，以及多國「世界詩人大會詩選集」等。著有《情思‧情絲》、《花戀》、《玫瑰如是說》、《我們看風景去》、《永不說再見》、《以千年的髮》等詩、畫、文集，與碩論《詩人梅新主編中央副刊之研究》。主編《自己做陀螺―薛林詩選》，譯詩選《逆光》、《世界詩選―鶴山七賢》，童話繪本譯寫《小夜鷹》等共十六部。

趙衛民

　　浙江省東陽縣人。詩人，中國文化大學中文系文藝組畢業，中國文化大學哲學博士。現任淡江大學中文系教授。曾任國立彰化師範大學國文系教授，《聯合報‧聯合副刊》資深編輯。曾獲中國時報敘事詩優等獎、國軍文藝長詩及散文銀像獎計十餘種。著有《德勒茲的生命哲學》、《尼采的生命哲學》、《簡明中國哲學史》、《莊子的風神》、《新詩啟蒙》、《老子的道》、《莊子的道》及詩集《猛虎和玫瑰》、《芝麻開門》等五部，散文五部，計二十餘部。

楊宗翰

　　現為國立臺北教育大學語文與創作學系副教授，曾任淡江大學中文系專任副教授、國立清華大學華文所兼任副教授。主要研究領域為出版編輯學、現代詩學、臺灣文學、華文文學。著有專書《破格：臺灣現代詩評論集》、《逆音：現代詩人作品析論》、《異語：現代詩與文學史論》、《台灣新詩評論：歷史與轉型》、《台灣現代詩史：批判的閱讀》、《台灣文學的當代視野》，另曾主編《大編時代：文學、出版與編輯論》等七部，與師友合編《台灣一九七○世代詩人詩選集》等八部。

盧美杏

　　現任《中國時報‧人間副刊》主編。曾任記者、編輯，主編過《中國時報》之寶島版、浮世繪版、家庭版等副刊版面，並曾為《人間福報》、《就業情報》專欄作者。編著有《典藏艋舺歲月》、《花蓮無毒農業跳曼波》、《醫者──披上白袍之前的十四堂課》等。

編者簡介

楊宗翰

　　現為國立臺北教育大學語文與創作學系副教授，曾任淡江大學中文系專任副教授、國立清華大學華文所兼任副教授。主要研究領域為出版編輯學、現代詩學、臺灣文學、華文文學。著有專書《破格：臺灣現代詩評論集》、《逆音：現代詩人作品析論》、《異語：現代詩與文學史論》、《台灣新詩評論：歷史與轉型》、《台灣現代詩史：批判的閱讀》、《台灣文學的當代視野》，另曾主編《大編時代：文學、出版與編輯論》等七部，與師友合編《台灣一九七○世代詩人詩選集》等八部。

【預購】私札與私語：三顧張愛玲Eileen Chang in Private Letters◎高全之

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　　王德威：高全之是張學的一支奇兵！

　　胡適與張愛玲有什麼關係？

　　她為何在胡適逝世後特別撰文回憶胡適之？

　　張愛玲門口的「垃圾」為何引起這麼大風波？

　　她家裡三次來了不速之客，到底是誰？

　　高全之繼《張愛玲學》和《張愛玲學續篇》之後，以書信集和日記三顧張愛玲！

　　《私札與私語：三顧張愛玲》共有11篇，高全之意在善用兩種惠及作品詮釋與作家傳記的新資料。第一種資料是《張愛玲往來書信集》。第二種資料是《胡適日記全集》。〈張愛玲與書市謊言〉意提出幾個書市謊言。〈張愛玲電影版權佣金〉探討宋淇經手的幾部張愛玲電影版權佣金，以便體會張愛玲了解理財高手宋淇在自嘲裡不願被視為庸俗的用意。〈張愛玲的情商大於零〉留意張愛玲經營這份情誼的另外兩種努力：信件宏觀建構足以揭示張愛玲導引宋淇、鄺文美三人交往為雙邊對應，她懂得如何對待和尊重宋氏夫婦。

　　〈張愛玲的真人實事──《赤地之戀》版本簡史〉根據《書信集》爬梳《赤地之戀》出版簡史。為何《赤地之戀》難以規範張愛玲的政治立場？《赤地之戀》英文版在英語市場顛沛流離，那個蹣跚步履在張愛玲文學生命裡有什麼樣的指標性意義？

　　張愛玲英語書市的頓挫難免引起好奇：她的英文到底夠不夠好？如果以市場成敗來定讞，這個提問就沒有再予討論的餘地。但如果視此為一個技術性的語文問題，則較有可能尋得部分解答。〈張愛玲的英文對白〉就目前可見的相關資訊，試做一個階段性的總結。

　　〈張愛玲的不速之客〉試圖解決另個爭議：為了報導張愛玲的日常生活，有位台灣作家潛入張愛玲的公寓，然後寫了篇涉及張愛玲垃圾的文章。本文回顧張愛玲三次遭遇不速之客。張愛玲是否因為他們的冒失而對他們兩人、副刊、或報社表示不滿？而〈胡適和張愛玲的初晤──「憶胡適之」的一種讀法〉處理以下三個議題：考證胡適與張愛玲初晤的時間和地點，確認胡適是否正面肯定《秧歌》的成就，以及回應張愛玲於胡適宗教經驗的好奇。

　　張愛玲一生，如《書信集》以及其他文獻所記，如何與赫貞江發生牽扯？張愛玲寫〈憶胡適之〉的時候，胡適、張愛玲與赫貞江有什麼關聯，〈赫貞江畔的胡適和張愛玲〉試圖回答上述兩個問題。

　　〈張愛玲的米開朗基羅〉則進入張愛玲不熟悉但有其關聯的另個人文知識領域：米開朗基羅。

作者簡介

高全之Chuan Chih Kao

　　出生於香港（1949），移民台灣（1953），赴美留學（1975），得電腦科學碩士（1977）。出任電腦工程師多年後退休。大學時期開始以文學評論著稱。作品入選於台灣多種評論選集。著作：《當代中國小說論評》（幼獅，1976），改版為《從張愛玲到林懷民》（三民，1998）；《王禎和的小說世界》（三民，1997）；《張愛玲學》（一方，2003）；《張愛玲學（增訂版）》、《張愛玲學（增訂二版）》（2008、2011）；《張愛玲學續篇》（2014）；《重探西遊記》（聯經，2018）。

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