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　　★巴布．狄倫親筆自傳，榮獲2016年諾貝爾文學獎！

作者簡介

巴布·狄倫（Bob Dylan）

　　生於1941年的美國明尼蘇達州，本名Bob Zimmerman。1961年在紐約與哥倫比亞唱片公司簽約，該年4月11日在紐約市首次演出。1962年出版第一張專輯。1963年出版《The Freewheeling’ Bob Dylan》，收錄了〈Blowing in the Wind〉等歌；同年參與了「新港民謠節」(Newport Folk Festival)活動。1966年巡迴歐洲，返美後發生了摩托車車禍，十七個月後才公開演出。此後至70年代中持續有新作問世。1988年進入美國搖滾名人堂。

作者簡介

　　巴布．狄倫（Bob Dylan, 1941-）

　　本名Robert Allen Zimmerman，1941年生於美國明尼蘇達。創作歌手、作家、2016年諾貝爾文學獎得主。

　　狄倫是二十世紀以降西方樂壇最受尊崇、影響力最大的創作歌手，在《滾石雜誌》評選的「史上百大創作歌手」名列第一。他不僅繼承吟唱詩人的民歌傳統，亦能融會古今，緊扣時代意識，翻轉語言質地，徹底改變了民謠的風貌。又與搖滾結合，打破樂種藩籬，成為青年叛逆文化的旗手。同代人風行草偃，觸發了西方流行樂的巨大變革。其後一度回歸鄉村樂與草根歌謠，並漸次鎔鑄各路樂風，賦傳統以新意，亦帶來極深遠的影響。

　　畢生獲獎無數，包括十一座葛萊美獎（含一座終身成就獎），並曾以電影主題曲獲奧斯卡獎與金球獎，1988年進入搖滾名人堂。2008年以其「歌詞創作飽含特出的詩的力量，對流行音樂和美國文化帶來深遠影響」獲普立茲特別獎。

　　2016年獲頒諾貝爾文學獎，成為第一位獲此獎項的音樂人。瑞典學院表彰他「在偉大的美國歌謠傳統裡創造了全新的詩意表達」。

　　狄倫迄今出版逾三十張錄音室專輯，並著有小說《狼蛛》（Tarantula）、自傳《搖滾記》（Chronicles: Vol.1，中文版由大塊文化出版）。他也是業餘畫家，曾出版畫冊多種，並有鑄鐵裝置等藝術創作。

　　《巴布．狄倫歌詩集》收錄了狄倫1961至2012年間創作的386首歌詞，中英文對照，依31張專輯次序整理，其中多首經狄倫親手重新編輯。《紐約時報》謂：「狄倫作為一位歌手而足以躋身文學史，這部書便是最有力的證據。」

編者簡介

馬世芳

　　廣播人，作家，台灣大學中文系畢業。著有散文集《耳朵借我》、《歌物件》、《昨日書》、《地下鄉愁藍調》等。曾獲中國時報開卷好書獎、聯合報讀書人年度最佳書獎，並獲多座廣播金鐘獎。

翻譯諮詢

費正華（Jennifer Feeley）

　　耶魯大學東亞語言與文學博士，翻譯過許多中國、台灣、香港作者的詩、小說和散文，作品散見於多種期刊和選集。譯作Not Written Words: Selected Poetry of Xi Xi （不是文字：西西詩集）於2017年獲得盧西恩．斯泰克亞洲翻譯獎及香港出版雙年獎。

譯者簡介

余三奇

　　現為專業中、英文教材編輯。曾得過三次梁實秋翻譯獎，閒暇時喜歡翻譯英文詩歌、小說、戲劇。（譯《巴布．狄倫的另一面》、《街頭守法者》、《酩酊大醉，失去知覺》、《慈悲啊》）

李康莉

　　台大外文系畢業，美國威斯康辛州立大學──麥迪遜分校英美文學研究所碩士。現為國立大學兼任英語教師、社區大學講師、職業譯者。曾出版中文詩集。中文著作《閱讀的力量》（天下文化/合著）等。翻譯書籍包括《文化地圖》（好優文化，2017）《暗房裡的男人》（Net and Books, 2017）《甘地教我的情商課》（天下文化，2019）等等。（譯《全數帶回家》、《遺忘的時光》、《「愛與盜竊」》）

孫維民

　　詩人，成功大學外國語文學博士，曾獲得中國時報新詩獎、梁實秋散文獎等，著有詩集《日子》、《地表上》等。（譯《在音軌中》）（譯《共度人生》）

馬世芳

　　廣播人，作家，台灣大學中文系畢業。著有散文集《耳朵借我》、《歌物件》、《昨日書》、《地下鄉愁藍調》等。曾獲中國時報開卷好書獎、聯合報讀書人年度最佳書獎，並獲多座廣播金鐘獎。（譯《全數帶回家》、《六十一號公路重遊》、《金髮疊金髮》、《納許維爾的天際》、《慢行列車駛過來》、《注射愛》、《遺忘的時光》、《「愛與盜竊」》）

崔舜華

　　1985年冬日生。著有詩集《波麗露》（2013）、《你是我背上最明亮的廢墟》（2014）、《婀薄神》（2017）。並有散文集《神在》（2019）。（譯《血路斑斑》、《渴望》）

張之豪

　　現任基隆市議員，網路專欄作家，文史工作者，曾任總統府諮議。興趣為搖滾樂與電影。加拿大UBC大學畢，台大政研所碩士，政大亞太博士班肄業。（譯《納許維爾的天際》、《紅色天空下》）

張芬齡

　　台灣師大英語系畢業。著有《現代詩啟示錄》，與陳黎合譯有《辛波絲卡詩選》、《聶魯達詩精選集》、《精靈：普拉絲詩集》、《白石上的黑石：瓦烈赫詩選》、《拉丁美洲現代詩選》等二十餘種。曾多次獲梁實秋文學獎翻譯獎。2017年與陳黎同獲胡適翻譯獎。（譯《自由不羈的巴布．狄倫》、《時代正在改變》、《全數帶回家》）

陳黎

　　台灣師大英語系畢業，著有詩集、散文集等二十餘種。曾獲國家文藝獎，台灣文學獎新詩金典獎，時報文學獎敘事詩首獎、新詩首獎，聯合報文學獎新詩首獎，梁實秋文學獎翻譯獎等。2005年獲選「台灣當代十大詩人」。2012年獲邀代表台灣參加倫敦奧林匹克詩歌節。（譯《自由不羈的巴布．狄倫》、《時代正在改變》、《全數帶回家》）

曾珍珍

　　詩人、譯者、比較文學學者。美國西雅圖華盛頓大學比較文學博士，國立東華大學英美系教授。2008年以翻譯諾貝爾文學獎得主童妮．摩里森（Toni Morrison）的著作《最藍的眼睛》獲第32屆金鼎獎最佳翻譯人獎，另譯有魯益師（C.S. Lewis）著作數本、伊莉莎白．碧許（Elizabeth Bishop）詩選與導讀《寫給雨季的歌》，詩作散見報紙副刊。（譯《慢行列車駛過來》、《得救的人》、《注射愛》）

楊嘉

　　音樂是興趣也是維生的工作。從主持電台西洋音樂節目開始，一路撰寫西洋樂評並翻譯音樂書籍。經歷國語唱片公司的全盛時期，而後進入國際唱片公司，發展亞洲音樂新媒體。2014年返台專心翻譯工作。（譯《情色歌舞帝國》）（譯《暴風雨》）

葉佳怡

　　台北木柵人，曾為《聯合文學》雜誌主編，現為專職譯者。已出版小說集《溢出》、《染》、散文集《不安全的慾望》，譯作有《憤怒的白人：直擊英國極右派！》、《變身妮可：不一樣又如何？跨性別女孩與她家庭的成長之路》、《恐怖老年性愛》、《絕望者之歌：一個美國白人家族的悲劇與重生》和《她的身體與其它派對》等十數種。  （譯《慢行列車駛過來》、《得救的人》、《注射愛》）

葉覓覓

　　東華大學創作與英語文學研究所、芝加哥藝術學院電影創作藝術碩士。以詩錄影，以影入詩。夢見的總是比看見的還多。擅於拼貼別人的無關成為自己的有關。標準廢墟控。作品曾獲聯合文學小說新人獎、國語日報兒童文學牧笛獎、德國斑馬影像詩影展最佳寬容影片等。育有詩集三本，《漆黑》、《越車越遠》與《順順逆逆》。（譯《地下室錄的音帶》）

廖偉棠

　　香港詩人、作家、攝影家。曾獲香港文學雙年獎、臺灣時報文學獎、聯合報文學獎等，香港藝術發展獎2012年度藝術家。曾出版詩集《八尺雪意》、《半簿鬼語》、《櫻桃與金剛》等十餘種，及評論集《異托邦指南》等。譯作有《尋找倉央嘉措》、《這裡》等。（譯《約翰．衛斯理．哈丁》）

蔡琳森

　　1982年夏日生。有詩集《杜斯妥也夫柯基：人類與動物情感表達》（2015）、《寡情問題》（2015）、《麥葛芬》（2019）。譯有艾倫．金斯堡詩集《嚎叫》（與崔舜華合譯, 2015）。（譯《血路斑斑》、《渴望》）

鍾永豐

　　詞作者，與歌手林生祥合作七張專輯，得過多座金曲獎、金音獎，並兩獲金曲獎最佳作詞人獎。（譯《巴布．狄倫》）  

鴻鴻

　　詩人，劇場及電影編導。曾獲吳三連文藝獎。出版有詩集《樂天島》等八種、散文《阿瓜日記──八○年代文青記事》、評論《新世紀台灣劇場》、《邁向總體藝術──歌劇革命一世紀》及小說、劇本等多種。擔任過四十餘齣劇場、歌劇、舞蹈之導演。歷任台北詩歌節、圖博文化節、台灣國際人權影展之策展人。現主持黑眼睛文化及黑眼睛跨劇團。（譯《自畫像》、《新早晨》、《比利小子》、《行星潮浪》、《異教徒》、《摩登時代》）

　　▎想毫無壓力地與古典音樂相遇嗎
　　被問到喜歡聽古典音樂嗎、喜歡哪位作曲家、喜歡哪首歌曲等問題時，你會腦筋空白、含糊其辭嗎？是否想用快樂輕鬆的方式，第一次聽古典音樂就上手？能否只聽故事，就對經典曲目留下深刻印象，腦中內建基本脈絡？韓國音樂家、第1名的古典音樂類 Podcaster 安仁模，嘗試多種方式，終於找到最好的導聆之道。她用故事搭配聆聽曲目，一邊欣賞音樂，一邊沿著作曲家的人生軌跡走，這樣讀、這樣聽，印象加倍，輕鬆上手。

　　▎QR Code搭配，同步聆聽古典名曲
　　本書收錄必懂音樂用語的「懂樂必懂」專欄+資訊滿載的「懂樂細節」欄目+邊讀邊聽的古典名曲QR code，讓初學者毫無負擔、感性倍增地享受古典音樂。另外，也為不知從哪首樂曲開始入門欣賞的茫然讀者，嚴選了各作曲家的10大關鍵字與播放清單。針對讀者需要的內容，給好給滿。

　　▎藏在規律和束縛中的巴洛克音樂魅力
　　第一冊【古典樂派】篇，作者先從現代人所喜愛的古典音樂起源──巴洛克時期開始講起。你是否曾在看畫面殘忍的電影時，感受過巴洛克音樂的魅力？《親切的金子》、《寄生上流》和《火線追緝令》等電影，出現殘忍場面時，總是會傳來美麗優雅的巴洛克音樂，形成兩極化的鮮明對比，帶來衝擊美。殘忍電影意外地是宣揚巴洛克音樂魅力的好工具。

　　▎消費喜好轉變，易於理解和享受的古典樂派
　　嚴謹的巴洛克時期落幕之後，輕快的古典主義開始萌芽，莫札特和薩里耶利等音樂家努力洞察大眾的喜好。此時的音樂轉變成易於理解和享受的消費型藝術，不再是為了上流階層存在的崇高藝術。任何音樂種類或風格都不會在一夕之間出現。在古典時期大放異彩的奏鳴曲，也是從上個時代開始慢慢改變型態後確定下來的。

　　書中將以此脈絡，深入介紹7位音樂大師。

　　●從韋瓦第開始。以《四季》聞名的他有著奇妙的人生，留下的歌劇更是美得令人難以置信。請各位務必同步搭配聆聽韋瓦第的音樂。

　　●作者透過這本書具體告訴各位如何區分巴哈和韓德爾的音樂。如果知道巴哈和韓德爾是多麼不一樣的存在，肯定會嚇一跳的。

　　●宮廷樂長海頓，雖被宮廷束縛住，迎合公爵的喜好，但一擁有自由，他便要找回自己的權利。海頓的事業與行銷手腕，完整地延續到了「既是徒弟又不像徒弟」的貝多芬身上。

　　●天才莫札特是個喜好分明的人，所以明目張膽地嘲笑技不如己的庸才演奏。

　　●人稱「魔鬼小提琴家」、「小提琴之神」的帕格尼尼，是所到之處話題不斷的超級巨星。

　　●貝多芬把聽覺障礙的痛苦、接二連三的愛情失敗，及內心深處的鄉愁與嚮往融入音樂中。他終結了古典風格，成為通往新時代的嚮導，打開自由夢幻的浪漫時代大門。

　　▎More to read，更多有趣的名家軼事，滿足你的好奇
　　●抄譜快手韋瓦第
　　韋瓦第創作一齣歌劇只需要五天，他曾說：「我譜曲的速度比抄譜員的抄寫速度更快。」他的樂譜手稿開頭雖然乾淨，但是愈到後面字跡愈潦草。韋瓦第簡直是一放上去就自動畫出音符的全自動鋼筆。

　　●令音樂之父巴哈難耐的菸癮與咖啡癮
　　熱愛喝咖啡的巴哈不僅創作出《咖啡清唱劇》，也是出了名的癮君子，在家兒子看到沒有叼菸斗的巴哈時，還因為太陌生而嚎啕大哭。他雖是虔誠的基督徒，但是為了構思樂譜，不得不依賴香菸，抽菸的習慣害他引起不少風波。

　　●韓德爾的絢麗即興演奏
　　韓德爾以管風琴演奏技藝為豪，他在管風琴或大鍵琴前面指揮，等到神劇的幕間休息時間，為觀眾帶來即興演奏。他在幕間彈奏管風琴的橋段被視為傳統，延續至今。而他的管風琴演奏曲後來集結出版成管風琴協奏曲集。

　　●唱功了得的海頓差點被去勢
　　八歲的海頓加入歐洲赫赫有名的聖斯德望主教堂合唱團，擅長高音的他常常負責獨唱，校長不斷嘗試說服他去勢，想把他打造成閹伶，但父親瑪蒂爾斯極力反對，他才逃過一劫。

　　●不知享樂為何物的神童莫札特
　　莫札特走到哪彈到哪，沒有他不曾表演過的地方。甚至平日午餐時間，他父親也會在住處舉辦音樂會，只要付入場費，任何人都可以進去聽。在父親掌控下，他就只是一個音樂家，錯過了一般人會有的童年快樂和友情。

　　●貝多芬只有我一人！
　　拿破崙的軍官來到貝多芬最大贊助人李希諾夫斯基公爵的鄉村別墅，公爵請貝多芬彈琴給他們聽，但貝多芬憤而拒絕：「叫僕人彈吧！」貝多芬離開別墅前，留下這段訊息給公爵：「您天生擁有此身分，但我能有今日，全憑一己之力。像您這樣的貴族要多少有多少，但貝多芬只有我一人。」兩人的關係變得四分五裂，公爵支付的「豐厚」年薪瞬間蒸發，貝多芬等於是一腳踢開了美好的未來。

好評推薦

　　Danny Koo│小提琴家
　　金善旭│鋼琴家
　　洪振豪│大提琴家、樂團「Hoppipolla」成員
　　朴容晚│首爾藝術殿堂會長
　　瓦力│音樂與鄉愁的murmur患者
　　吳家恆│教育電台 古典音樂心視界主持人
　　林仁斌│名音樂家．音樂導聆人、台灣蹦藝術協會理事長
　　徐鵬博＆吳毓庭│Podcast「大叔聊古典」主持人
　　謝世嫻│鋼琴家
　　檸檬卷 Janet

推薦語

　　我希望你能感受到貝多芬的偉大背後隱藏的眼淚。這本書是一座橋樑，連結了傑出作曲家的故事和音樂，讓我們更接近古典音樂。——金善旭│鋼琴家

　　難得的瑰寶！少有古典音樂的書能讓你全神貫注地讀到最後，這是一本向讀者傳達對音樂純粹渴望的好書！——Danny Koo│小提琴家

　　我向所有想透過音樂傑作滋養心靈，並近距離欣賞古典音樂的人推薦這本書。——朴容晚│首爾藝術殿堂會長

　　我希望這本書能成為一個機會，去欣賞作曲家的音樂、了解他們的生活、並溫暖地審視我們自己。——洪振豪│大提琴家、樂團「Hoppipolla」成員

　　古典音樂的歷史浩瀚淵博，而作者精妙描繪作曲家人生，搭配掃描QR Code播放音樂，更瞬間提升閱讀時沉浸感。這是一本寓教於樂、輕鬆易讀的音樂好書，誠摯推薦。」——林仁斌│名音樂家、音樂導聆人、台灣蹦藝術協會理事長

　　這本書不僅有文字、有插畫、甚至還有音樂！一起跟著書本節奏，從多個面向感受古典作曲家們的魅力吧！——檸檬卷 Janet

作者簡介

　　台灣流行音樂，從來不只在台灣流行，在中國、港澳、新馬與東南亞、乃至美國各地華人社群，皆深受大眾喜愛。然而，當全球化與數位化兩股力量衝擊不斷，各國音樂產業皆面臨巨大革命。站上更艱難也更華麗的挑戰舞台，曾經擁有市場優勢的台灣音樂人，該如何重新展演自身？

　　我們是否過度急躁地尋求藥方、想速成模仿他國？
　　或者仍在眷戀昔日榮景、續炒冷飯而不思創新？
　　毫無疑問，我們必須有更多的討論思考和行動選擇。

　　本書由台大社會系教授李明璁帶領的團隊，歷經一年的資料蒐集與訪談，歸納出台灣流行音樂當前發展的十個關鍵議題，

　　並邀請二十位重量級音樂工作者及評論家，從十場深入的焦點對談出發，談群眾募資、數位串流、實體販售、展演空間、演唱會、獨立廠牌、跨界連結、中國市場、韓流啟示與在地扎根。

　　期待這份給新世代音樂工作者與聆聽者的重要備忘錄，
　　能協助台灣流行音樂打通經脈、活絡氣血，勇往直前。

作者簡介

統籌企劃／李明璁

　　英國劍橋大學國王學院社會人類學博士，現任教於國立台灣大學社會學系，開授音樂社會學、視覺社會學等課程。研究領域涵蓋大眾文化與東亞社會、媒體消費與性別認同、身體反抗與社會運動等。曾主持文化部「國民小學認識流行音樂輔助教材」計畫、參與創辦《cue.》電影雜誌、擔任過文化研究學會理事、台灣創意設計中心與臺灣智庫顧問。亦曾協助重要文化獎項之評審如金鼎獎、金鐘獎、金視獎、台北電影節、文化部流行音樂旗艦計畫與獨立音樂出版獎助等。以中文發表的學術論文，曾刊登於《台灣社會學刊》、《新聞學研究》、《文化研究》、《戶外遊憩研究》等國內重要期刊。另著有個人散文集《物裡學》（2009），短篇小說集《Rock Moment》（2014）。