　　《我狮城，我街道》系列以“街道与记忆”为主题，从文学视角描绘新加坡的城市肌理、人文地景与生活日常。两册作品共汇聚五十多位作家的诗与散文，串联语言、族群、空间与记忆，构筑出属于狮城的文学地图。

《我獅城，我街道》
　　本书收录新加坡三代、二十六位作家的原创作品，以诗歌与散文书写街道与地方的故事、记忆与生活。有书写大坡小坡的周维介、小印度学艺的黄子明、描绘黑街旧事的吴伟才、漫步耶礼峇路的潘正镭、回望死人街的何志良与林方伟、记录上班日常的蔡欣洵，以及虚构“登百灵坊”的杨薇薇等。
　　书中不仅是一场文学漫步，更是一份留给城市与读者的“记忆档案”。主编汪来昇于〈心之所向〉中回顾了编书缘起与传播历程——若繁体版是让狮城走向世界，简体版则是温柔地回归故土。

《我獅城，我街道２》
　　延续第一册的精神与热度，本书收录三十位作者的二十九篇散文，书写更宽广的时间与地理幅度，继续关注新加坡的地方故事与生活痕迹。
　　从中峇鲁一颗“铁球”的跨世记忆，到安德逊路、苏菲雅路与盛港的人文变迁；从新加坡河与安祥山的静谧步行，到加冷河畔的劳动与歌声；从“阿裕尼十楼”的半世纪风华，到勿洛北与高文的烟火气、武吉巴督的魔幻写实、裕廊西与实龙岗北的陶窑兴衰——每一篇都以文字留住生活的温度。

　　愿我们深深爱着的这片土地与日常，历久弥新，继续闪耀人文的光彩。

特别附赠：英译版选集 —— Streets & Places of Singapore 1 & 2: Works originally written in English
　　此小册精选两册中原以英文创作的作品，完整收录英文本，展现文学跨语言的对话与文化交流之美。

石馨文化

《聲韻詩刊》第63期

$16.00

結帳時計算稅金和運費

內容簡介

　　《聲韻詩刊 Voice & Verse Poetry Magazine》為中英文詩歌雙月刊。立足香港，展望世界。推動本地新詩創作及評論，同時促進國際詩壇交流，擴闊讀者視野。

理念

　　聲，音也。人在世界之中，每每感物而動，然後形之於聲，文學藝術亦隨之產生。聲音有大小，更有宮商角徵羽不同音階；而能夠眾聲喧嘩，兼容並包，正是各種藝術得以演化延續的原因。所謂「韻」，是指聲音的和諧悅耳，我們當然無意定某類風格於一專，只希望各種新舊中外聲音能夠在字面上交流，從而尋找每個生命自己獨特的韻律。中國古代書畫提倡氣韻生動，其實就是要求藝術家展現自己個人的靈魂，並寄託、投射於創造之中。我們相信，如果真的要說詩刊有任何預設規範的話，那就是要求詩人舞出屬於自己的舞步。命名聲韻，便是希望大家互策互勵。

　　本期內容十分豐富。「創作時空」和「Boar」英文詩創作部分都繼續體現一眾詩人旺盛的創作力，劉偉成的「新常態」十首更率先道出此刻我城之心聲。評論方面，詩歌批評家西渡尖銳且深刻地指出中國內地詩壇的問題，劉偉聰談美國文學理論家Harold Bloom晚年的著作，鄭政恆則鉤沉近期逝世的詩人古蒼梧當年在愛荷華的轉變。我也特別策劃了一個中英雙語專輯，邀請江婉靖訪問了在香港任職家政助理的菲律賓詩人Cecil Calsas，並將她的詩作翻譯成中文。譯介方面則有夏簷的「角落羅卡」專欄，譯有現代葡萄牙詩人David Mourão-Ferreira的作品十首，配有洋小漫的插畫。今期介紹一位當代烏克蘭詩人吧。伊亞•吉娃（Iya Kiva），她是烏克蘭人、俄羅斯人和猶太人的後代，用烏克蘭語和俄語寫作，還將俄羅斯、波蘭和白俄羅斯等國家的文學作品翻譯成烏克蘭語出版。

石馨文化

《聲韻詩刊》第64期

$16.00

結帳時計算稅金和運費

詩刊簡介

-
《聲韻詩刊 Voice & Verse Poetry Magazine》為中英文詩歌雙月刊。立足香港，展望世界。推動本地新詩創作及評論，同時促進國際詩壇交流，擴闊讀者視野。

理念

　　本期《聲韻詩刊》特別推出「烏克蘭詩歌：自由的歷程」專題。主編宋子江撰文回顧了烏克蘭詩歌的歷史，此文刪節本曾刊登於《端傳媒》。鄭政恆也撰文談烏克蘭國民詩人塔拉斯．舒夫真高（Taras Shevchenko）。此專題譯介多位烏克蘭詩人，包括琳娜．克斯騰科（Lina Kostenko）、鮑里斯．赫松斯基（Boris Khersonsky）、謝爾蓋．扎丹（Serhiy Zhadan）、伊亞．吉娃（Iya Kiva）和魯芭．雅金楚克（Lyuba Yakimchuk）。此專題還特別復刻收錄詩人黃藥眠的散文〈我乘著火車穿過烏克蘭的原野〉。

　　本期秉承本刊重視譯介的精神，刊登了近月去世的美國詩人羅伯特．柏萊（Robert Bly）的詩作六首，以及比利時和葡萄牙詩人比妮迪．歐特（Bénédicte Houart）的詩作十二首。在創作方面，我們欣喜發現香港詩人在苦困中保持著旺盛的創作力；澳門專欄「寄語海風」集中反映了澳門詩人在抗疫時迸發的創作熱情；英文部分以「Wall」為主題徵來的稿也呈現了各地詩人對於眼前的困境採取了不同的應對方式。

　　也許，儘管所受的苦困各異，鄭顯麟寫出了許多詩者的心聲：「從欄柵的格子中／拼湊渴望的文字」。

小寫創意

【預購】0.018秒（增訂新版）：隱匿詩集◎隱匿

$29.00

結帳時計算稅金和運費

　　台灣詩人隱匿第六本詩集《0.018秒》最新增訂版。
　　《0.018秒》多為詩人隱匿於疫情期間所創作，增訂版最新修正初版多首詩句。
　　新增再版後記詩一首〈曾不能以一瞬〉。
　　全新封面，全新設計。
　　封面圖像為詩人指定插畫

　　根據《摩訶僧祇律》，一日一夜有30個「須臾」，1.2萬個「彈指」，24萬個「瞬間」，480萬個「剎那」，由此推知「一剎那」是0.018秒……每一首詩的生發就在那0.018秒之間，只是詩人困在有限的肉身和文字的迷障中，註定必須為了那一剎那，而服一輩子的勞役。

　　在那些偷來的時光之中，我成為現在的帝皇與詩的臣僕，而當這些詩作逐漸累積，我便開始為它們打造一個合適的容器：以極為笨拙的手法，耗費漫長的時間，反覆思索與修改，將這些詩作排列組合，調整版面與行距，甚至為〈這裡〉添加了另一首影子般的詩〈那裡〉，最後再加上插圖與封面，終至，成為一本詩集。

　　我想像著，我在刑期之間完成的這些書，即是我的墓碑，這該是多麼美。而我在意或說著迷的，從來不是歷史定位，而是寫詩的時刻，我在宇宙間的定位。

作者簡介

隱匿

　　寫詩、貓奴。

　　著有詩集《0.018秒》等六冊。　
　　散文集《病從所願》等六冊。
　　法譯詩選集：《美的邊緣》。
　　荷譯詩選集：《生命線》。
　　即將出版：散文集《病從所願》。

【預購】BM 第二期◎林道群主編

$51.00

結帳時計算稅金和運費

　　《BM》第二期是名家手稿專號，已經出版。　　

　　沒有刊物試過用逾三百頁這麼大的篇幅、原色印行作者的手稿，讀者會看到，這裏的作者手稿，不再是作為一種插頁、配圖，我們的用意是俾機會讀者直接面對作者的手稿，閱讀作品真身。如BM剛剛翻譯出版的《牛津插圖本書的歷史》說的，關於書，我們是有一個基本的假定的，無論其材質是黏土、獸皮、天然纖維還是紙張，無論其載體是數碼熒幕、中央處理器、USB，還是圖像適配卡，總之能提供一種耐久、可移動、可複製且可供閱讀交流的手段，滿足人們記錄並傳播信息和知識的需求。但是，在仔細推敲書的功用和目的時，我們有沒有弄清什麼是「出版」、什麼又不是「出版」？如今科技發達，印刷的形式五花八門，印刷與手寫手繪相結合的形式同樣如此，我們對「書籍」的定義已擴展到了何等寬泛的地步？跟世界上其他地方一樣，我們最古老的文本生產及複製方式，也是製作抄本，或者說手寫、雕刻、複本。即使是在印刷術業已勃興之後，依然珍視手寫的出版傳統。當然作者手稿和謄抄稿，跟手寫雕版，並不完全一樣，但把手稿直接印成書，讀者讀「這一本書」和「那一本書」會有怎麼樣的不同感受呢。這都是這一期《BM》想帶給讀者的體驗。

今期《BM》獻給讀者的十二名家手稿如下：

周作人《十山筆談》。
錢鍾書《容安館休沐雜詠》。
邁克「親愛的黃愛玲」明信片。
古蒼梧詩文《情人巷》及其他。
北島《回答》《波動》及其他。
張棗《詩人與母語》及翻譯策蘭詩稿。
余華《讀西西女士的〈手卷〉》。
劉小楓《沉重的肉身》。
鄒讜《北京大學建校百週年祝詞》。
余英時《近世中國儒教倫理與商人精神》。
《劉賓雁自傳》選章。
戈揚《這也是歷史》。

作者簡介

　　林道群，Book Matter本事出版總監，原為牛津大學出版社普及與學術部總編輯，曾任職《二十一世紀》和三聯書店。

黑眼睛文化

【預購】B群◎顏嘉琪（繪者：狩野岳朗）

$24.00

結帳時計算稅金和運費

　　B群：
　　一群必要的營養素。流浪者、小農民、同性戀⋯⋯不普通的普通人。
　　吸收和消化，氧化與還原，所有的代謝都是為了維生。

　　第16、18屆臺北文學獎現代詩優等獎、第12屆葉紅女性詩獎得主顏嘉琪最新詩集
　　收錄得獎作品〈更新世〉、〈我是貓〉、〈樂園〉、〈制敵〉
　　特邀日本畫家狩野岳朗主視覺跨海合作

名人推薦

　　吳晟、向陽、劉克襄、胡淑雯喜悅推薦

　　在歷經二度政黨輪替，所有的議題都被伸張、被實踐或被背叛的台灣，文學必須靠自己的力量存活下來，繼續戰鬥，我們需要的毋寧是像顏嘉琪這樣的詩人。──鴻鴻
　
　　對人情世故、社會變遷、生命哲理，有深入體會。題材多元，能夠觸及生命底層、探索情感厚度，時有令人驚喜的表現。──吳晟

作者簡介

顏嘉琪

　　1982年生，在雲林的農村長大，現居木柵。大學讀地理，研究所唸語文創作。喜歡烹飪、游泳和慢跑，最大的成就是把貓養胖。得過一些文學獎，出版過詩集《荒原之午》。

繪者簡介

狩野岳朗 Takero Kano

　　1975年生於群馬縣，現居東京。畫家、古道具IONIO&ETNA店主。除了定期舉辦個展、工作坊及LIVE活動外，也常與日本的時尚品牌、書籍裝幀設計師合作。主要作品有：《哲學散步》（木田元著）、《時而晴時而陰》（川上弘美著）。

　　個人官方網站www.sktec.org/

推薦序

後烏托邦的時代證言
鴻鴻

　　讀顏嘉琪的新詩集《B群》，我幾乎一步一驚。過去十年來台灣社會引動風雲的議題：反戰、反核、環保、都更、空污、同志平權與多元成家……從台灣家園到當代世界，她幾乎全數正面迎戰，但是卻寫成了與當下反抗的聲音完全不同的詩。不斷進行反抗的詩人如我者，我的美學是賭氣式的「反美學」，希望推動這些問題趕快解決，這些詩可以被用過即棄。嘉琪則苦心經營她的美學，卻一點也不減損批判的力道，且更引人深思，讓讀者無法用過即棄。議題是即時的，詩的核心價值卻是可以延伸並持續引發共鳴的。在歷經二度政黨輪替，所有的議題都被伸張、被實踐或被背叛的台灣，文學必須靠自己的力量存活下來，繼續戰鬥，我們需要的毋寧是像顏嘉琪這樣的詩人。

　　嘉琪的詩都不長，意象與語言卻十分紮實，情緒也相當節制，意味著她不是在利用這些題材作為渲染或鋪陳的柴薪。她有明確的、思慮周密的觀點，需要層層轉遞、反覆辯證，然後壓縮在一首三十行左右的詩裡。

　　按作者自陳：「B群是一群必要的營養素，以人群來說就是大多數的普通人（跟A咖相比），詩集中無論是流浪動物、農民、都市遊民、同性戀者......都是像B群一樣的存在。」而她自己就混跡其間，黑白雌雄莫辨。不是居高臨下的同情，而是物傷其類的申辯，以及自省。

　　嘉琪在詩中書寫動物──無論是作為實體或比喻──之頻繁，恐怕是劉克襄以降第一人，有如都市中的自然靈媒。從白犀、紫蝶、斑馬、夜鶯，到鯨魚或蒼蠅，非僅環保關懷可以解釋，我以為那是一種視角，不是以看人的眼光來看動物，而是以看動物的眼光來看人。人類把動物關進囚籠的時候，也將自己從自然隔離出來。但嘉琪寫來可以舉重若輕。例如〈我是貓〉，有如卡夫卡《變形記》的喜劇版：都自知是貓了，還是人模人樣去上班，無人引以為異。又例如〈魯蛇〉真的是寫蛇：「每一次蛻皮都是／推翻舊的自己」、「每一次蛻皮都是／被新的自己推翻」。明明是寫在社會無處容身的處境，卻不忘在不同的位置自我檢視。視角不同，觀點自然有別於過往相關主題的書寫。

　　或者正是自身的動物本能在呼喚，雖身在都市底層，嘉琪沒有忘記來自鄉野的歷史。〈灶腳〉是超越潮流的鄉土文學，用飲食的滋味來追懷一個尚未被連鎖化、同一化的世界：「那時同一道菜在不同餐桌上／有千百種味道」。〈巡田水〉則用土地重劃來講述一棵樹的身世：「一棵老楊桃樹／從庭院深處遷至／馬路中間」──當然樹沒有被迫遷，是馬路開入了庭院；接著是天空的退位：「被槍聲驅逐的野鳥／帶走孩童眼睛裡／藍色的天空」。

　　樹走到馬路中間、野鳥帶走天空……這樣令人驚奇的詩意不是來自文字遊戲的癖好，而是一種更宏觀的座標所測量出的真實。精彩的例子不勝枚舉，最令我動容的應是〈白犀〉的結尾：「一頭白犀從電視螢幕裡走來／倒臥牛皮沙發上／等待主人／買新的玩具回家」。

　　人失去了野性，並不打緊。但是躺臥在自己剝下的皮上，渴望著塑膠玩具，這種無知，反諷地道出了人類如何拋棄了幸福而去追逐更昂貴的贗品。嘉琪寫所有開發迷思的議題，無不一語中的，寫幾次、動人幾次。比如寫核災後被輻射毀壞的〈樂園〉，有如怵目驚心的科幻電影：「蘆葦叢裡／一窩卵／半個世紀沒有孵化」、「人與蟲／交換基因」；當筆鋒一轉，「岸邊扶著／過衰的楊柳／河魚恢復了記憶／爭相／投奔於海」，又令我心潮澎湃，難以自已。

　　另一首直寫都更的〈更新世〉，猶如當代城市的小史詩。描述舊屋被摧毀成一塊塊「挖空的墳」，無殼鬧鐘喚醒無殼人，母雞變成變賣的雞母。人們就像緊偎在捷運裡的旅客，無可選擇地被載往預知的終站。「會議的錄音沒有逐字稿」、「檔案遺失」直指官方推動都更計畫的蠻橫粗暴，也寫下升斗小民抗爭無門的控訴。此詩的最後一段意象卓絕，可作為一首獨立的短詩：「遠方的噪音越來越近／機器手臂正在抽乾／比靜脈更深的地下水／此刻沒有人看見窗外／上帝端來的一盆雪」。城市的血液正被抽乾，而再美的自然世界，我們已無心領受。

　　〈致敵〉應該也是任何時代反戰詩中必選的一首。這首詩是寫給敵方「替我活在恐懼裡的人」：「我想起我忘了澆花／忘記把滿天星移植到山谷／讓遠方的人們抬頭就能看見／忘記把玫瑰插在胸口／讓敵人認出我／就是那個射殺他的人」。這些意象越美麗、越令人痛楚。

　　嘉琪的第一本詩集《荒原之午》曾於「雲林縣作家作品集」系列出版。詩人吳晟撰寫的〈評審序〉中有言：「意象鮮明而靈動；想像力縱橫奔放，時有令人驚喜的表現，足以掩蓋『後現代感』稍嫌晦澀的缺失。」雖見嘉許，然若有憾焉。三年後，嘉琪的這本新作，可以說不負詩人的期待。那種曾被稱為「後現代感」的晦澀，或者源於對議題的體會不足，又亟亟想追求文學濃度，所產生的形神支離現象。然而閱讀《B群》，此一問題蕩然無存。她經常置身暴風中心，以血肉與生命換取一句痛定思痛的詩行。一位詩人，可以是一個時代最好的證言。《B群》當之無愧。

【預購】一個乾淨明亮的地方：海明威短篇傑作選（A Clean, Well-Lighted Place）◎海明威（Ernest Hemingway）（譯者：陳夏民）

逗點

【預購】一個乾淨明亮的地方：海明威短篇傑作選（A Clean, Well-Lighted Place）◎海明威（Ernest Hemingway）（譯者：陳夏民）

$18.00

結帳時計算稅金和運費

“He's the real thing!” ——費茲傑羅論海明威

☆ 最好的朋友，最強的對手！海明威、費茲傑羅，跨越時空再度交鋒！
☆《一個乾淨明亮的地方：海明威短篇傑作選》VS《冬之夢：費茲傑羅短篇傑作選》
☆「逗點文創」VS「一人出版」。破天荒跨社出版，午夜巴黎計畫，正式啟動！
☆ 喬伊斯（James Joyce）大讚：「你讀過〈一個乾淨明亮的地方〉嗎？真是傑作！真的，這可是有史以來寫得最好的一篇短篇小說。」

「你有青春、自信，還有工作。你什麼都有。」
「那你又缺了什麼？」
「除了工作，我什麼都沒有。」
時代巨輪不斷向前推動，我們只能奮力追趕，深怕一時不察就被拋在後頭。

海明威在上一個世紀寫下了「除了工作，我什麼都沒有」，而這個世紀的我們，又擁有了什麼？

在本書同名小說〈一個乾淨、明亮的地方〉裡，海明威用簡單的文字，打造出文學史上最重要的一家咖啡店，在那裡，有一位年輕服務生，一位年長服務生，一位自殺未遂的老先生，還有足以抵抗生命中所有空無、痛楚的光明與秩序。

「世物皆空，人也不例外。需要的，不過是光，還有某些程度的乾淨與秩序罷了。」

《一個乾淨明亮的地方──海明威短篇傑作選》收錄了海明威最為鍾愛的短篇小說：〈一個乾淨明亮的地方〉、〈法蘭西斯．麥坎伯幸福而短暫的一生〉、〈在異鄉〉、〈白象似的群山〉、〈世界的光〉，同時收錄〈印第安人的營地〉、〈醫生夫婦〉、〈三聲槍響〉、〈殺手們〉、〈一則很短的故事〉、〈雨中的貓〉、〈艾略特夫婦〉、〈等了一整天〉等，共十三篇經典作品。

本書特色

☆破天荒跨出版社合作，一人出版（費茲傑羅）與逗點文創（海明威）攜手帶您重回《午夜巴黎》中繽紛絢爛的黃金年代。
☆亦敵亦友的海明威與費茲傑羅於新世紀再一次針鋒相對。費茲傑羅華麗而耽溺，一輩子沉迷於酒精與虛浮的夢；海明威陽剛而簡練，一輩子追求冒險與真實的痛。兩大巨人如彗星般撞擊出文學中所有關於愛情、酒精、戰爭、簡潔、華麗、幻滅、死亡等醉人的魔力。
☆每一次往後翻頁的動作，都是「向著光走」的隱喻。

作者簡介

海明威（Ernest Miller Hemingway 1899–1961）
是一位著迷於傾聽的硬漢。他傾聽自然、傾聽社會、傾聽他者，也因為聽得見眾人聽而不聞的聲音，他格外厭惡例如神聖、光輝、犧牲等過於抽象的「大」字，說這些字難以入耳，令人難耐。他創作時總要刪除那些字眼，透過精簡、擬真的風格，讓故事中的角色全都平易近人，栩栩如生。如此的執著，也演變成他終身奉行的冰山理論：「顯現的一角之外，應該還有八分之七留在水面下。任何一清二楚的地方都應該刪去，只有看不見的地方才能夠鞏固這一座冰山。」
海明威一生中最熟悉的聲音，或許是槍聲。他曾遠赴西班牙、古巴、非洲等地，參與戰事或狩獵，也曾經歷重傷，瀕臨死亡。但無論傷得多重，他總重新站起來，如同他故事中的男性角色一樣：一個人能夠被摧毀，但不能被打敗。晚年，創作壓力、酗酒問題，以及家族遺傳的精神疾病，讓這一位硬漢作家數度進出病院，生不如死。在即將迎接六十二歲生日到來的前夕，一把獵槍朝著海明威的頭部發射，無論那是自殺或是意外走火，那一聲槍響，便是這一位著迷於傾聽的傳奇小說家，所聽見的最後的聲音。

「別人說話時，每個字都得聽進去。大多數的人都不願傾聽。」──海明威

譯者簡介

陳夏民
桃園高中、國立東華大學英美語文學系、創作與英語文學研究所創作組畢業，曾旅居印尼，譯有科幻小說《潰雪》（開元書印出版），現於桃園從事出版實驗計畫「逗點文創結社」，依舊相信熱血與友情，也還相信愛。

逗點

【預購】一座星系的幾何◎ 印卡

$26.00

結帳時計算稅金和運費

霧霾抵達之前
我在這裡

關於愛與命運的密談，你知道的有多少？
你想詮釋什麼樣的日常？如何編撰個人史？
一首詩如何重新面對新科技加速的文化？
印卡以文學與藝術描繪生活，織就龐然的意象星系
在不被知悉的座標上，拿捏生存的形體
而默默輸出的詩句，是某種告訴、體認
以及彼此相遇的操作說明

我想十月、四月有我知道會發生的事

印卡的詩呼應施萊格爾的文學觀點，藝術作品，完全獨立於周遭世界，有如像刺蝟一般，完全在自身中得到完善。四十八首詩作是一套完整論述，關於個人對當代社會、文明進程的理解與告慰，時間逐一滴落之前，沒有什麼是輕易的？種種消逝、哀傷、飢餓與親吻，皆為他的信仰。印卡的語言自成一迷醉宇宙，遙遠而親切，文字序列持續異動、移盪，意象萬千；既有自信與惶惶不安的平衡，亦是無盡等候之傾斜，其詩句是理性的隱形幾何，每一單字為座標端點，穿繞駁接又成另一輝煌，一點一滴擊中閱讀者的意志。像循線撿拾記號的冒險，對世界充滿渴望與在乎，印卡仍在反覆編修個人簡史，此為沒有定見不可推翻的年代，而美好之物永不輕言允諾。

本書特色

★詩人印卡的作品，從容往返文學與藝術之間，書寫意象碩巨如一座未命名星系，光芒匿隱，蓄勢待發，等候造訪者的探索與詮釋
★49首詩作既是對社會日常的希冀與眷戀，亦是給自己的情歌，結構森嚴，寓意繁複，印卡為當代詩壇，設下獨特視野及語言的高度

作者簡介

印卡
七年級詩人，祕密讀者編委。詩歌作品散見於各報刊，曾被收錄於合集《港澳台八十後詩人選集》、《生活的證據：國民新詩讀本》，曾著有詩集《Rorschach Inkblot》、《刺蝟》。

九歌出版

【預購】一百首愛的十四行詩（增訂新版）◎聶魯達（譯者：陳黎, 張芬齡）

$27.00

結帳時計算稅金和運費

　　聶魯達的十四行詩，
　　融合了優雅與鄙俗，永恆與當下
　　讓愛與死，光與影共同執政。

　　拉丁美洲國寶詩人聶魯達，是一九七一年諾貝爾文學獎得主，作品無數，《一百首愛的十四行詩》可謂其最膾炙人口的雋永情詩。

　　聶魯達與第三任妻子瑪提爾德曲折的愛的旅行，負載著光，也負載著陰影。《一百首愛的十四行詩》寫於一九五五至一九五七年間，和上一本《船長的詩》同樣，皆是他與瑪提爾德愛情的紀錄與信物。其中許多詩作，更可視為《船長的詩》詩集中某些主題的變奏或發展、再現，思維細膩，詩想華美。愛情並非全然的浪漫甜美，儘管帶有苦澀，卻是唯一可與死亡、挫折、孤寂等人世黑暗相抗衡的力量，在光與陰影間，構築永恆的愛的共和國。

　　比諸古典大師如義大利佩脫拉克，英國莎士比亞，聶魯達的十四行詩大多未依循傳統骨架。傳統十四行詩對韻腳的講求，格律的設計，強化了十四行詩情感的密度與辯證的張力。聶魯達的十四行詩則每每鬆弛如一段散文，結構開放，思緒自然流動，發展。如他在書前獻辭所言：「我十分謙卑地，以木頭為質料創作這些十四行詩，賦予它們那不透明的純粹物質的音響，傳送到你耳邊……」這些詩是木頭的，是質樸的，然而詩人說話的聲音卻自有一種黏合的力量，將這些詩行結構成完整的有機體──一間間包容詩人廣博、遊動的情思，「以十四塊厚木板」搭蓋起來的愛的小屋。

　　整本《一百首愛的十四行詩》分成早晨，中午，傍晚，和夜晚四部份，季節變動的光影，死與生的形貌，愛之喜與悲的色澤，不斷閃現其中。這是詩人一日之作息，也是一生之作息。它神奇地將最屈從、最封建的詩體（十四行詩裡常可見為討贊助者歡心的騎士似的克己無私以及慇勤恭維）轉變成為一個丈夫日常作息、悲苦、隱私、憂思的備忘錄。它將一度忽而羞怯、忽而冷酷的情人，從中世紀城堡的高塔，帶進以「蠟，酒，油，╱大蒜」為武器，以「杯子，盛滿黃油的油壺」以及湯杓、鐮刀、肥皂泡為盔甲的中產階級廚房，聽著她「上樓，唱歌，奔跑，行走，彎腰，╱種植，縫紉，烹飪，鎚打，寫字……」。

　　聶魯達的十四行詩融合了優雅與鄙俗，永恆與當下，讓愛與死，光與影共同執政。

本書特色

　　★ 聶魯達經典情詩名作，與《船長的詩》為姊妹作。

作者簡介

聶魯達

　　智利詩人聶魯達（Pablo Neruda, 1904-1973）是一九七一年諾貝爾文學獎得主，被譽為二十世紀最偉大的拉丁美洲詩人。情感豐沛的聶魯達對世界懷抱熱情，對生命充滿探索的好奇心，對文學創作具有強烈的使命感，因此能將詩歌的觸角伸得既深且廣，寫出《地上的居住》、《一般之歌》、《元素頌》、《狂想集》、《黑島的回憶》、《疑問集》等許多動人的土地與生命的戀歌。雖然聶魯達的詩風歷經多次蛻變，但是私密的情感生活始終是他創作題材的重要來源，二十歲、四十八歲、五十五歲時出版的三部情詩集《二十首情詩和一首絕望的歌》、《船長的詩》、《一百首愛的十四行詩》即是明證。他的詩具有很奇妙的說服力和感染力，他相信「在詩歌的堂奧內只有用血寫成並且要用血去聆聽的詩」，並且認為詩應該是直覺的表現，是「對世界做肉體的吸收」。

譯者簡介

陳黎

　　一九五四年生，台灣花蓮人，台灣師大英語系畢業。著有詩集、散文集、音樂評介集等二十餘種。譯有《拉丁美洲詩選》、《辛波絲卡詩選》、《帕斯詩選》等逾二十種。曾獲國家文藝獎，吳三連文藝獎，時報文學獎、聯合報文學獎新詩首獎，台灣文學獎新詩金典獎，梁實秋文學獎詩翻譯獎等。二○○五年獲選「台灣當代十大詩人」。二○一二年獲邀代表台灣參加倫敦奧林匹克詩歌節。二○一四年受邀參加美國愛荷華大學「國際寫作計畫」。

張芬齡

　　台灣師大英語系畢業。著有《現代詩啟示錄》，與陳黎合譯有《拉丁美洲現代詩選》、《聶魯達詩精選集》、《辛波絲卡詩選》、《致羞怯的情人：400年英語情詩名作選》等十餘種。曾多次獲梁實秋文學獎翻譯獎，林榮三文學獎散文獎、小品文獎等。

【預購】一紙平安◎董橋

$45.00

結帳時計算稅金和運費

　　《一紙平安》結集了董橋踏入「七〇後」「從文篇」專欄的文稿，全書收文二十一篇，每篇不分段落。如今已是「八〇後」的作者說，當時放寬心情，寫散淡之文，力求做到寫者平緩，讀者平安。書名題為《一紙平安》，令人浮想聯翩：作者有感信箋印「平安」，辭書上說叫「平安字」、「平安信」、「平安紙」。宋詩輕嘆「細讀平安字，愁邊失歲華」。元代《桃花女》楔子說「想我河南人出外經商的可也不少，怎生平安字捎不得一箇回來」。清代李慈銘樂府外集《星秋夢》說「凴盈盈生長畫堂前，勞夢裏家園指點，恨不得倩寄平安紙一緘」。

作者簡介

董橋

　　原名董存爵，祖籍福建晉江，一九四二年生於印尼，六四年台南成功大學外國語文學系畢業。六五年定居香港從事翻譯，在報章副刊連載翻譯小說。曾任《明報月刊》總編輯兼查良鏞書牘助理、香港中文大學出任組主任、《讀者文摘》中文版總編輯、《明報》總編輯、香港公開大學中國語文顧問，九八年進《蘋果日報》先後擔任總編輯、社長及壹傳媒執行董事，二〇一四年退休。董橋家學淵源，潛心文史，酷愛集藏文玩書畫及英文典籍，撰寫文化思想評論及文學散文數十年，在港台及大陸出版文集近百種，至今筆耕不輟，博讀不懈。

洪範書店

【預購】一首詩的完成（二版）◎楊牧

$28.00

結帳時計算稅金和運費

　　此書為楊牧對詩的理念思考之整體展現，採書信體，原題「給青年詩人的信」，共十八篇，論詩的定義和方法，分析詩的形式和內容，指出意象、色彩、音樂的藝術要求，並廣泛探討詩人和現實社會，乃至於歷史傳統和文學經籍與一首詩之所以完成的關係，以冷靜的筆調檢查美學和人生的合諧與矛盾，可以為習詩創作者參詳，為實際批評方法的借鏡，也可以為楊牧自剖文學心靈的散文集。

作者簡介

楊牧（1940–2020）

　　本名王靖獻，筆名葉珊、楊牧等，台灣花蓮人。東海大學外文系學士，美國愛荷華大學藝術碩士，柏克萊加州大學比較文學博士。曾任教於美國麻薩諸塞大學、華盛頓大學、普林斯頓大學、香港科技大學、台灣大學、東華大學、政治大學等，曾任中央研究院特聘研究員兼中國文哲研究所所長、東華大學人文社會科學學院院長。

　　楊牧一生戮力耕耘文學，著有大量詩、散文、戲劇、評論等中英文類，有數十種外文譯本在國外出版。曾獲中山文藝獎、吳三連文藝獎、國家文藝獎、馬來西亞花蹤世界華文文學獎、美國紐曼華語文學獎（Newman Prize for Chinese Literature）、瑞典蟬獎（Cikada Prize）等。

抱負
大自然
記憶
生存環境,br>壯遊
歷史意識
古典
現代文學
外國文學
社會參與
閑適
形式與內容
音樂性
論修改
發表
朋友
聲名
詩與真實

時報出版

【預購】下雨的人◎陳繁齊

$28.00

結帳時計算稅金和運費

　　太習慣把你
　　當成是家

　　身後的路
　　才越走越長

　　////也許我們的故事都被寫進他的詩裡，
　　而我們總能在詩中找到一片善意延續。

　　//林達陽、陳曉唯、漉漉、謝震廷好評推薦
　　//「他的詩，總是可以替我們說想說的話。」感動上萬網友，跟進手抄詩熱潮！

　　備受期待的陳繁齊第一本詩集
　　陪你重新走到每場雨裡頭，再找回那把傘。

　　《下雨的人》是陳繁齊的第一部作品，收錄80首詩描喻生活和愛情的模樣。如果你也是一個適合受傷的人，如果你也是個打從一開始就不曾放晴的人，請不要擔心，也不要認輸，我們都在同一個世界裡淋雨，一起找傘，一起學習不悲傷的方法。

　　〈粗心〉
　　寫日記時／太常把你的名／和我寫在一起／難怪後來／常常弄不清楚／回憶是誰的

　　〈跨年〉
　　一年最熱鬧的晚上／歡騰的街與／不滅的燈／千萬別擔心／快樂是他們的／午夜／仍沒有人將你搶走

　　〈不說〉
　　有些事是好希望／你能知道的／但我不肯說／你從來也不會聽／就像是有些結／是我親手繫的／卻只是希望／由你來解

　　〈緣分〉
　　和你是幸運的／就算是雲和藍天／也要人們抬頭看見了／他們才算在一起

　　〈到遠方去〉
　　我和妳說／我要到遠方去／一個時間比較慢的國度／如此一來／妳那邊十月的時候／我還停留在九月／妳醒了的時候／我還在枕邊想念妳／妳那邊入夜的時候／我還能夠給妳夕陽／妳已經果斷的時候／我還能期盼口信／妳已經不愛的時候／我還能繼續愛妳

　　本詩集分為四輯，各別概括詩人情感的不同面向，以及經歷時間人事磨洗後的種種心情與獲得。

　　輯一「沒說的話」，詩人向內挖掘心理或感情上不敢處理的部分、自卑所引發的情節，以及因為過程中的某些遺憾所造成的無法傳達、後悔與念舊。

　　輯二「落地生存」，自覺自省，重新在一次次的文字中認知自己檢視自己。

　　輯三「過分浪漫」，為你我心中多出的浪漫說些話，想些溫柔的事，期許自己成為一個更柔軟的人。

　　輯四「我們是這樣的人」，想要找到同樣傷口的人，提供一個暫時的庇蔭，為這些人述說，同時用詩反映時事和與社會的共同課題。

　　◎隨書附贈《下雨的人》空白手抄本
　　精緻的封面設計，內頁使用適合書寫的上質雪面輕塗紙。
　　尺寸32開（13*19公分）

名人推薦

　　林達陽─詩人、作家
　　陳曉唯─劇作家
　　漉漉─詩人
　　謝震廷─創作歌手
　　共同推薦（依中文姓氏筆劃排序）

作者簡介

陳繁齊

　　一九九三年七月出生，臺北人。國立臺北教育大學語文與創作學系畢業，喜歡貓狗、喜歡小動物，喜歡彈吉他唱歌自娛，喜歡看海。

　　在ptt詩板以帳號circa0218活動。

印刻

【預購】不要在我月經來時逼迫我◎謝曉陽

$25.00

結帳時計算稅金和運費

　　以詩為力量欲言
　　「與其當女神，不如當個能反擊的人」

　　香港詩人謝曉陽，亦為模特兒、演員、策展人，行為藝術家，作品風格鮮明、大膽且直接。其詩作可視為一次行動藝術的展演，句中常見各種陰性力量，衝擊出被侷限、隱藏在習以為常的有形和無形的界線。在《不要在我月經來時逼迫我》，她像社會觀察家，描繪對關係、愛的不安，以及生活上的各種渴求，猶如手術刀，下筆犀利切入、快速縫合，最後更帶點自我解嘲。

　　「你仍是一個打電話來就害我
　　搞錯列車方向的男人
　　——魅力指數：三個站」

　　「相信我
　　沒有靈魂伴侶這回事
　　真的
　　你叫他去洗碗
　　如果他立刻去洗
　　就已是你的靈魂伴侶」

　　「他是一齣買了票卻沒去看的
　　恐怖片」

　　「人生是一座精神病院
　　一個男友就是
　　一間病房
　　所以
　　最好選有冷氣的」

本書特色

　　‧她的詩是警語，亦是一種通行。新生代香港詩人謝曉陽，用詩來為女人發聲暢言。

特別推薦

　　黃秋生｜演員
　　吳芬｜詩人

　　謝曉陽，我稱她米蘿（milo），好像身分挺多的。模特兒、演員、策展人、行為藝術家，現在又以詩人身分登場。
　　我是在我的演技班中認識她，印象中是多話、好辯、思路怪異和性感的雙唇。
　　多年來其實沒很多的交集，只在年度的學生聚會中見面，偶爾互通短訊。從有的沒的話題中發掘出她思路和性格獨特的蛛絲馬跡。
　　一直以來難以將她定位，我認為，所有的模特兒，策展人等等，只可算是她從事過的職業而已，還好她沒從事過餐飲業，不然再.另加一項侍應生。
　　直至有天她發給我她的作品，是的，是作品，絕對不是一堆模糊不清，概念詞彙含混的堆砌。
　　我雖不懂寫作，但我懂得欣賞。正如老饕不需有高妙厨藝一樣。
　　再分析再介紹下去也是枉然，藝術這種東西是要自己感受的，由其是詩，只是有一點要提醒各位，曉陽的詩，對男性來說，由其是那種自以為是的雄性動物來說，是種衝擊！小心！──黃秋生（演員）

　　曉陽的詩非常生活化，讀起來真切，自然容易走入許多人的內心，特別是作為女性讀者，都應該將她的作品供在床頭，日夜翻閱，以致粉碎每個人生活當中、愛情裡外的各項哀愁。她就像是個社會觀察家，將一些狗屁倒灶的事，利用自成一格的荒誕手法加以詮釋，使苦辣的百態有著鮮豔的糖衣，準確達到五味雜陳之觀感。令人為之一亮的更有她通透徹底的坦誠，字裡行間皆如利器般存在，之於自己成就檢視、回放，之於讀者則作為利刃，剖開一道道紊亂的傷疤，再以獨具的幽默感將之縫合，讓人宛如置身手術台，起身後逐一回望那些歷歷在目的生活，進而重新拾起對它們的熱愛。──吳芬（詩人）

作者簡介

謝曉陽（Milo Tse）

　　於香港大學畢業，主修比較文學，後於澳洲墨爾本皇家理工大學修畢純藝術，以「Milosophy」和「謝豬」之名於雜誌及網上平台發表短篇小說和詩歌，並於立場新聞撰寫評論。同時參與藝術創作及擔任廣告模特兒。未婚，未絕育。

　　IG：milosophy__

釀出版

【預購】乳頭上的天使：陳克華情色詩選，1979-2013◎陳克華

$43.00

結帳時計算稅金和運費

　　紅色：性愛──廢除惡法，性權就是人權
　　橙色：力量──集體展現，我們就是力量
　　黃色：希望──勇往直前，打造希望種子
　　綠色：自然──看見差異，自然展現本性
　　藍色：自由──自主多元，解放身體自由
　　紫色：藝術──活出自我，創造繽紛藝術
　　無與倫比的絢爛，每一頁都被彩虹六色填滿。
　　無法定義，無法僭越。透過陳克華將「情‧色」詩最真實的展現。

本書特色

　　★詩人陳克華集結近35年的情色詩，將同志彩虹盡情揮灑

作者簡介

陳克華

　　男，一九六一年十月四日生於台灣省花蓮市，山東省汶上縣人

　　現職：台北榮民總醫院眼科主治醫師

　　個人網站：桂冠與蛇杖www.thinkerstar.com/kc/index-c.html

　　得獎記錄：
　　中國時報敘事詩文學獎，中國時報新詩獎，聯合報文學獎詩獎，聯副新人月，全國學生文學獎，金鼎獎最佳歌詞獎：沉默的母親，中國時報青年百傑獎《文藝類》，第一屆陽光詩獎，中國新詩協會《年度傑出詩人獎》，文薈獎。

序

「乳頭上的天使」
陳克華

　　已經不再寫情色意味的詩。因而有了整理回顧的念頭。
　　
　　然而也才發現，我的「色情」大多不過是多用了些器官和生理字眼罷了，真正寫到性本身的，並不多。這樣的創作心態，只圖讓讀者看著刺眼礙眼，衝撞內心道德柵欄，臉紅心跳，只好做嘔心狀道：這，這也叫詩？這也能寫成詩？

　　我的「情色詩」其實並不「色」，反而比較接近控訴，顛覆與反擊。

　　某詩人說得好，陳克華的情色其實是意圖冒犯全世界。而我竟還把這些「廁所裡的塗鴉」公然稱作詩還加以出版。

　　因此我取了「乳頭上的天使」這樣一個書名，意取歐洲中世紀神學走火入魔至探索一個針尖上可以站立多少位天使的地步。

　　另外，我在電腦裡發現一組哈佛時期（1997 -2000）寫的詩。為數不多，也並不色情，只因為實在放不進其他任何一本書裡，只好也將就塞在這裡。如果讀者發現這本詩集裡並非每首詩都一致地色情／器官，敬請見諒。

2016／2／1

商品

本書特色

作者簡介

譯者簡介

本書特色

作者簡介

▌均榮店長12月精選

▌現有存貨

貨幣

本書特色

作者簡介

譯者簡介

本書特色

作者簡介

▌均榮店長12月精選

▌現有存貨

訂閱電子報