【預購】微塵◎楊牧

$36.00

結帳時計算稅金和運費

　　一心化微塵

　　楊牧最後一本詩集：
　　未曾結集＋未曾發表之作

　　開漢文詩壇先例，公開詩人創作手稿的原貌：
　　每首詩作，均附珍貴修改手稿 1 ~ 7 式不等，得以窺見詩人如何經
　　營琢磨，完成一首詩的藝術秘密和心血付出。

　　精裝、平裝版本雙書封：
　　特殊開本全彩印，兼具賞讀，研析，和收藏，極為珍貴的版本。

　　《微塵》是楊牧最後一本詩集，收其自編《長短歌行》（2013）之後的十首「未結集」作品，以及他留下不曾發表的六首「未定稿」作品，共十六首 ── 每首詩均附錄珍貴手稿壹式以上，多至七易其稿者，包括初稿，修訂稿，和定稿等。

　　首度揭露他滿紙刪塗勾補的字跡，一改再改的修正版本，得以窺見詩人如何經營琢磨，完成一首詩的藝術秘密和心血付出。

　　魯迅曾引果戈理（Nikolai Vasilyevich Gogol）論寫作之道：「最好從那（大作家）同一作品的未定稿去學習……」可惜作家多不願公開草稿，正如袁枚的詩：「愛好由來下筆難，一詩千改始心安；阿婆還似初笄女，頭未梳成不給看」（〈遣興〉）。

　　難得發現楊牧留存的近作草稿，雖然他一向不以原稿示人，但也評介過威廉．布雷克（William Blake），葉慈（William Butler Yeats），艾略特（Thomas Stearns Eliot）等西方大詩家的不同修改稿本互相比對，予讀者更深一層的賞析和啟示。

　　經慎重考量，決定開漢文詩壇先例，公開詩人創作手稿的原貌，以彩色大開本精印精製，是一部兼具賞讀，研析，和收藏，極為珍貴的版本。

代後記　　　　

　　去年（2020）八月，我受盈盈師母之命，開始定期到他們台北家中，整理楊牧老師的手稿。

　　一如以往，我習慣坐在客廳中央大桌几一側的方凳上。桌面常覆滿各式成疊的紙頁，我的動作很慢，挑開那些咬在稿紙上生鏽的釘針後，總是一頁一頁數，接著分類歸納，寫下筆記，然後再一頁一頁收進師母新買來的檔案夾裏。隔著桌，就正對著老師固定的座位，一張黑色牛皮長背的扶手椅。

　　約莫兩個月後，我才把兩千多頁手稿概略地瀏覽，清點一遍。而這些，僅僅只是留在台灣的。師母告訴我，西雅圖家中應當還存有更多。

　　台灣這批手稿，大多是楊牧老師在2000年後，陸續謄寫工整，轉錄成書的原件，如《介殼蟲》，《長短歌行》，《奇萊後書》，《英詩漢譯集》，《甲溫與綠騎俠傳奇》；以及部分的散篇評論，書信，手寫編目，留下筆跡的剪報等。另外，還有少許先前的作品，如大學時期翻譯英國詩人濟慈的《恩狄密昂》（Endymion）未譯完的殘稿；1980年，以妻子之名為題而作的〈盈盈草木疏〉和寫給兒子的〈出發〉；與一部關於台灣歷史的詩劇《五妃記》大綱及殘稿（部分曾收錄於詩集《時光命題》），都明顯枯黃而變得脆弱的紙頁，似乎別具意義，推測是老師特意留存於台灣的。

　　然而，在這些手稿中，有一部分竟使我遲遲難以辦認，尤其晚近的詩稿，因為裏頭至少二十多首詩作題目，儘管我已遍讀楊牧老師的詩集，卻不曾有過任何印象。我一度以為自己發現了老師未發表的作品。

　　經過反覆比對各篇行文，我才緩步地揭曉那些陌生的題目，其實多半都能歸屬某些定版詩作的前身。例如，「對岸」可追溯到《介殼蟲》的〈失題〉，「怳忽」能回推至《長短歌行》的〈有會而作〉，「動向」則為〈琴操變奏九首〉之其二。

　　再有疑慮不安的時候，我便整段整首地全抄寫下來，長時間埋頭強記著那些字與字的組織，意象，和聲響。有時不禁忘了時間，不知肢體僵麻，心還在想乾脆向老師求助算了，一抬頭，撞見面前那張空蕩蕩的座椅，才猛然被打回現實意識到他 —— 已經不在了。我再也不能和過往那般一碰上文學的難題就直接向他當面請教了。

　　分不清楚究竟花了多少時間，我終於釐清那些懸宕未決的詩頁，應還可層層納入，十首已刊載在報章上仍未結集的近作，譬如：〈冬天的故事〉曾題為「手勢」，「山中」，「傳奇」；〈行蹤〉之前且有「聽鼓」，「鼓聲」，「多風」。而這十首詩稿，顯然都不單單只是命題一改再改，每一稿的行文，更是經常遍佈著難以計數的筆畫塗抹，刪除，調動，琢磨取捨，縫補斑斑的痕跡。

　　盯著這樣的詩稿，我總會感到胸口一陣震動，久久難以平息。恍如看到了詩人獨坐在書房桌前，沉默向靈魂深處探索，埋首苦思振筆，為了每個文字尋求它最適宜的位置，引發它的多義和音聲，符節的步履，「體認這織錦綿密的文字是血，是淚」（楊牧〈致天使〉）；我也看到了詩人日愈衰退的視力，老去的身體，逐漸化為蟄伏的蟲蛹或形於草的字跡，卻猶然不肯中斷，不願妥協，為了始終的承諾朝向那無盡的詩的完成。

　　直到今年（2021）初，我又得盈盈師母，葉步榮先生，與楊澤，汪玨，陳義芝，陳育虹等詩人協助，總算梳理出楊牧老師這批手稿，應有六首從未公開的詩作，或該稱是「未定稿」。而其中一首〈微塵〉，一度讓我們又陷入了難題。

　　主要因爲〈微塵〉和《長短歌行》裏的〈論孤獨〉，頗有語句相承，可兩者思想，用典，心境的收束，卻截然不同。幾回往返的討論裏，我們對於兩詩生成的次序，或並列，雖然看法不一，但無疑都傾向把〈微塵〉視為一篇獨立未定稿。有心的讀者，日後可再細細追究。

　　我把整理出來的這六首未定之作和先前十首未結集的詩稿，在得到盈盈師母認可後，轉交洪範葉步榮先生進一步彙編，並由葉先生定名《微塵》。

　　我們知道楊牧老師向來對自己所出之文字，必求慎重，總以謄清的手稿，反覆斟酌，才得以示人。此次《微塵》出版，破例收錄了幾乎各版手稿，包括六首未定稿，希望呈現詩人一階段較完整的創作過程，並由此回望他一生不懈的追尋，讓後輩可以繼續借鏡其精神和風範。楊牧老師或知，也會諒解，默許吧。

　　楊牧老師1940年生於花蓮。少年即活躍詩壇，曾師從徐復觀，陳世驤等一代名家，拓展創作和學術研究俱進的生涯，在詩，散文，評論，翻譯的領域皆卓然成家，並長期在美國，台灣，香港等著名大學執教，影響後進無數。

　　德國知名評論家Tilman Spengler曾言：「在詩行，散文，詩劇的天地裏，他從容於平達耳，與歌德，蓋文，葉慈遊。在德國，我們一定會把楊牧歸於博學詩人之列。」奚密教授則推崇：「楊牧是現代漢詩史上，最偉大的詩人。」

　　老師於2020年3月13日，循著大天使的翅膀離我們而去了。今年春天，就在詩人逝世週年時期，將從台北移歸他少年故鄉花蓮，長眠於海岸山脈上，背倚磅礴的奇萊山，眺望波瀾壯闊的太平洋。

　　是為記。

謝旺霖

2021年2月

亮語文創

【預購】詩控城市◎亮孩

$23.00

結帳時計算稅金和運費

　　一提到要出版「詩集」，通路很緊張、經銷商也很緊張，大家肯定都在想：出版社根本就在自掘墳墓啊！因為「詩」對大多數人而言，是抽象、難懂、無聊，是有距離的——正因為如此，這本顛覆印象的詩集更需被出版！

　　首先，詩集裡全都是「二行詩」，幾秒鐘就能讀完一首，可以立刻吸引讀者閱讀，更打破大家對於新詩的既定印象。而詩集主題扣著「城市」，將人們再熟悉不過的城市生活寫進詩裡，且100首詩、每首只有二行，就分別展現了100種不同的城市風景！任何住在城市或去過城市的人，一下子就能對詩產生共鳴。最特別的是，這些詩全部都是9-18歲孩子寫的，就是要顛覆「孩子不會寫」、「詩很難讀」的刻板印象！不信你看：

　　〈婚紗照〉／蔡子彤 17歲
　　被框住的你們
　　幸福嗎？

　　〈電梯〉／黃品蓉 14歲
　　直立的社會
　　無法左右的人生

　　〈路燈〉／高嘉濃 18歲
　　晚安
　　是我在入夜前對你說的謊

　　〈風箏〉／侯姵榛 9歲
　　你綁著繩子
　　是為了能安心飛翔嗎？

　　好讀、有意思、生活即詩——透過孩子的眼光與文字，讓我們一起重新，愛上詩。

本書特色

　　★一座「被詩控制的城市」會是什麼樣子？你確定你住的城市沒有被控制？
　　★看似規律繁華的城市，其實早已混亂失序！100首二行詩，帶你看見100座「失控的城市」！
　　★不管你是蘿莉控、夜市控、汽車控⋯⋯只要翻開這本詩集，我們都會成為「詩控」

名人推薦

　　【瓦歷斯‧諾幹　詩人】
　　這是一本讓孩子成為詩人的詩集。

　　詩人關心被綑綁的風箏、沒人為它等待的站牌、失蹤的貓、紅綠燈有情緒、說謊的路人、能把愛框住嗎、當一個人有病的時候、老人、關於門的選擇題、無法左右的電梯，以及，那些等待被挖掘的事物的靈魂。

　　於是，孩子的詩成為我們這些活在恐懼、失愛、紙醉金迷的大人世界的救贖。於是，我們得以歡欣這世界還留有二行詩，因為，詩歌將所有被囚禁的靈魂釋放開來了。
　　
　　【張芳慈　詩人】
　　每個人心中都有一首詩，生命的感動和思考，本身就是進行詩意的過程。不同年齡層所表現的詩，是對環境的覺察經驗透過書寫展開抽象思維，而這抽象是更高層次的文字化學作用。

　　孩子們越早接觸詩，是有助於成長過程中，兼具理性和感性最好的自我對話，而這起點也是馬斯洛提到人的五個需求層次的最高階：自我實現需求。

　　所以詩的創作不僅只是語文寫作，更重要的是顯現人的自尊與價值。

　　【徐珮芬　詩人】
　　在這座詩控的城市裏／我們肩並肩在騎樓下躲雨／你說不知道什麼時候太陽才會露臉／我抬頭看向從積雨雲落下來的文字／優雅地滑過屋簷／在行人的傘上跳舞

　　我想著就這樣淋溼也很好／如果牽起你的手往外奔跑／一直前進／時間會在我們的身上寫下／怎樣的詩句

　　【李崇建　教育家／作家】
　　文友瓦歷斯‧諾幹曾提倡寫兩行詩，為現代詩設下界線，讓詩意得以在形式內迸發。

　　如今，兩行詩的美與意涵，更璀璨的顯現於此，孩子兩行詩的呈現，帶著對人生的感悟，帶著雋永的韻味，讓人反覆咀嚼迴盪不已，也讚嘆孩子是天生詩人。

　　【蔡淇華　教育家／作家】
　　文學是用B講A，文學是用科學寫人學。文學是節奏是音樂，文學是有意思。這些文學的基本功，在練習二行詩時，都能內化。

　　但是，詩最難，詩是貴族的文類。除非天才，一般人需要懂教學語言的詩人引導，否則二行詩練半天，只會留下二行淚。

　　這本少年詩人的美感爆發，是提升青少年想像力的上乘讀物，更是老師們帶學生進入詩領域的好書，淇華真心推薦之。

作者簡介

亮孩

　　大多時候是新竹人，長不大也不想長大。
　　喜歡玩、愛亂寫，關心社會也關心晚餐要吃什麼，愛護地球更愛護身邊的人。
　　拚命思考、捍衛善良，努力實踐「勇敢是一種選擇」的生命態度。
　　著有知名詩集《詩控城市》（就是手中這本，希望它很知名）

編者序

　　如果說小說寫人性、散文寫情感；詩，寫的就是靈魂了。
　　約十年前，瓦歷斯‧諾幹老師帶起「二行詩」風潮，讓詩與人的距離又更近了些。
　　一群才華出眾、熱愛創作的孩子，帶著詩心在城市的每個角落，埋下令人驚豔的二行詩；我將它們一首首挖掘出來、成冊出版，將現實的膿包戳破，將人們的靈魂淨化。

　　隨著這本詩集，我們在這座失控的城市裡，一起重生。

彭瑜亮／主編

亮語文創

【預購】詩控餐桌◎亮孩

$23.00

結帳時計算稅金和運費

　　★繼《詩控城市》佔據排行榜冠軍一個月，新銳作家「亮孩」再次推出最新力作！

　　★100首二行詩，100張失控的餐桌，挑戰你的味蕾、顛覆你的想像

　　★飲食文學作家「蔡珠兒」專文推薦

　　〈棉花糖〉

　　輕輕一抿

　　雲霧總會散去

　　詩控的棉花糖，牽動了沉重的嘴角和心頭；

　　〈拔絲地瓜〉

　　黏蜜的糖絲，牽著

　　一起熬過黑夜的我們

　　詩控的拔絲地瓜，牽起了淚眼婆娑的彼此；

　　〈圍兜兜〉

　　幸好我接住了

　　那些兒時遺落的

　　詩控的圍兜兜，接住了差點被遺忘的童年。

　　那張靜靜陪伴著的餐桌，總是看你嚥下多情的酸澀，聽你咀嚼人生的坎坷，嗅你抹去迷惘的酒香。

　　於是，餐桌將食材料理成人生，將滋味融成詩句。只盼你看一眼、讀二行，也許就能再次找回，遺失的自己。

名人推薦

　　【蔡珠兒／飲食文學作家】

　　我們需要吃飯，更需要詩。

　　文字常受磨損，酸敗為陳腔濫調，詩，可以保鮮防腐，封存本真，讀這詩集，就讓我充滿新鮮的愉悅，有時莞爾，有時爆笑。

　　孩子們以精悍直觀，撲動想像力的翅膀，或諧音或擬仿或偷換，從最普通的事物萃取奇想，以平淡提煉不凡，日常的飯菜食器，麻糬泡麵，因而鹹魚翻生，新意煥發，妙趣盎然。

　　寫詩，就像和文字嬉玩，然而這遊戲可以反轉視角，折射偏光，跳脫慣性思考，穿過詩的蟲洞，世界萬物，從此不一樣。

　　【彭瑜亮／教育教養講師】

　　每個人，都需要一本「看得懂的詩集」，而這本《詩控餐桌》做到了。

　　詩裡有哲學、有思考；有美學、有情感，這都是現代人（特別是孩子）所缺乏卻又必須的生命養分；而這本書以「食物」為根基、以「孩子」為視角、以「二行」為形式，讓讀者舒服的踏進詩的世界，然後在裡頭流連忘返。

　　從上一本「城市」到這本「餐桌」，希望世界可以跟著亮孩的腳步，繼續「詩控」下去。

作者簡介

亮孩

　　大多時候是新竹人，長不大也不想長大。

　　喜歡玩、愛亂寫，關心社會也關心晚餐要吃什麼，愛護地球更愛護身邊的人。

　　拚命思考、捍衛善良，努力實踐「勇敢是一種選擇」的生命態度。

　　2019年出版詩集《詩控城市》榮獲「2020好書大家讀」，並佔據排行榜冠軍一個月。這本《詩控餐桌》，想讓吃貨多些文藝心，讓詩人多些卡路里。

序

　　上一本詩集《詩控城市》出版後，收到極熱烈的迴響！大人驚艷於孩子的視角、讀者找到心靈的慰藉；教育人作為新詩的引導、文案人當作書寫的思考。

　　這群才華出眾、熱愛創作的孩子，擁有一顆顆太迷人的詩心；這一次，我從餐桌上一首首收集起來、成冊出版，再次戳破現實的膿包，淨化你我的靈魂。

　　盼詩控系列帶起的「二行詩」風潮，拉近詩與人的距離；讓我們在失控的餐桌上，一起重生。

亮語文創總編輯／陳品諠

初文出版社

保家不必衛國◎謝淏嵐

$23.00

結帳時計算稅金和運費

　　　香港的歷史源遠流長，早在六千年前就有人類活動，文字紀錄也在一千年前便已出現，但被提及談論的，卻往往只有最晚近的百餘年英治時代。英國人來到之前的香港到底是什麼樣的地方？除了「不止小漁村」外，我們還知道多少？顯然在建構「香港史」的過程中，也不可能忽略1840以前，被稱為「前代史」的部分。從這本書的角度看，香港在十八、九世紀的這一段歷史，我認為很像中國的「戰國時代」。

-

　　這本書，講的是英治以前的香港，最少人談及的部分。不講盆菜，不講拜山，也不講婚嫁習俗和宗教傳統，而改談鄉約、械鬥、戰爭、盜寇、村際地緣政治。除了新界的鄉村，還要涉獵海盜、商業警衛隊、殖民體制下的團防局等，希望可以提供閱讀香港的一個新角度。

作者簡介

謝淏嵐

　　畢業於聖保羅書院（2014）、國立臺灣師範大學歷史學系（2018），將赴英國倫敦大學亞非學院繼續學習歷史。研究興趣主要為香港戰前社會、軍事及前代史。曾撰寫數篇香港史文章，刊於香港輔仁媒體、香港01、臺灣「故事」網站及澳門期刊《僑》。目前正在學習東南亞及澳門歷史，以及進行關於1887年中國越界執法，在深水埗綁架香港居民案件的研究。

水煮魚文化

沿道尋回◎律銘

$23.00

結帳時計算稅金和運費

　　哪裡有飛翔，就有未見之事

　　▌區聞海、周漢輝、張婉雯一致推薦

　　▌書寫地景之變，城市之殤，生命之道

　　全書四十七首詩作，詩句沿道尋來——在街道，在真理。

　　醫生律銘走進老街舊區替城市「診症」，首輯「沿著街道」收錄多首地景詩，記錄城市病徵；從醫身到治心，道上遇見的人寫成扣問真理的「道成」，輯三、四尋回到貼身的生活和工作，剖白衝突與矛盾。

　　張婉雯形容律銘看待事物有情而不冷，是「律銘式抒情」——如書寫地景時，詩中透現融中有隔的思考；書寫激盪的社會事件時，又選靜物作為切入點。律銘以簡樸溫暖的語言，書寫對城市、對生命細緻入微的觀察與思考。

　　我經歷的遷徙你無法想像，你相對靜止　　

　　保持飛行卻令羽翼無法積厚，只可赤裸面對自己　　

　　你選擇藏，我傾向坦蕩　　

　　「如遇上冬寒，可從原路回來」

　　──〈相認〉

　　多篇詩作後收入了律銘的隨筆，分享詩作背後細碎日常的小故事。

作者簡介

　　基督徒，偶然寫詩。喜歡自己的工作，是和別人同行生命的一段路。另有筆名風緣。回味2001年，與林一葉和方綺組織港大詩社的日子。作品散見於《詩潮》《詩網絡》《秋螢》《月台》《Stadt 城市誌》《明報》《聲韻》《阡陌》《大頭菜》《號外》、亦有幸收於《瞧，他們的21 grams在飛翔》，《書在人在-在緊緻的密縫中閱讀》。著有詩集《如今常存的》及《所望之事》。詩作《我們是苦難的好孩子》被國際文學雜誌 Asymptote翻譯成英文刊登。

黑眼睛文化

【預購】爵士詩選（Warm n’ Cool: A Jazz Poetry Anthology）◎鴻鴻主編

$33.00

結帳時計算稅金和運費

　　透過詩人們的想像，爵士樂與圖文創作互為表裡，擴展了我們對於即興藝術的視野。

　　──孫秀蕙

　　自爵士樂誕生伊始，詩人們即積極以文字回應。二十世紀初的白人詩人卡爾．桑德堡，1920年代「哈林文藝復興」的黑人詩人藍斯頓．休斯，乃至40~50年代的垮世代，甚至影響了當前的嘻哈與「口語詩」（spoken word）。「爵士詩」Jazz Poetry大約有兩種路徑，一是內容的取材：以爵士樂的樂手、樂曲及爵士樂文化為主題的詩作；另一則是形式的取法：仿效爵士樂的節奏與聲響，在語言上作即興實驗的詩作。

　　這是第一本以中文創作為主軸的爵士詩選，共收錄78首作品。詩稿來自台灣、港澳、新馬、中國，難得的是，也包括音樂家的文字創作。同時也收錄了一輯文獻精選，梳理爵士詩史上重要的詩人詩作，包括美國、日本的重要詩人。書寫對象從艾靈頓公爵、路易斯阿姆斯壯、查理帕克、邁爾斯戴維斯、約翰柯川、查特貝克、史坦蓋茲、孟克到比莉哈樂戴、妮娜西蒙等偉大樂手與歌手，也包括須川展也、謝明諺等同代人。詩人崔舜華為本書特繪油畫封面，書內數十幅精印的爵士肖像則來自私房收藏的黑膠唱片，展現爵士樂文化中不可或缺的另一部份。

　　‧主編　鴻鴻

　　‧作者　陳家帶、楊澤、淮遠、廖偉棠、陳雋弘、阿芒、隱匿、曹疏影、袁紹珊、羅毓嘉、潘家欣、崔舜華、吳緯婷、徐崇育、羅思容、崔香蘭、林理惠、郭詩玲等57位詩人

　　‧譯者　馬世芳、黃大旺、林蔚昀、滴滴、鴻鴻

編者簡介

鴻鴻

　　身兼詩人、劇場及電影編導、策展人。

　　1964生於台南。曾獲吳三連文藝獎、2008年度詩人獎、南瀛文學獎傑出獎。出版有詩集《土製炸彈》、《女孩馬力與壁拔少年》、《仁愛路犁田》、《暴民之歌》、《樂天島》等8種、散文《阿瓜日記──八０年代文青記事》、《晒T恤》、評論《新世紀台灣劇場》及劇本、小說等多種，及創辦的《衛生紙+》詩刊(2008-2016)。現主持「黑眼睛文化」出版社及「黑眼睛跨劇團」。

專文推薦

《爵士詩選》的價值

　　關於《爵士詩選》的價值，我想先從美國薩克斯風手John Zorn在台灣的兩場音樂會談起。

　　1995年，John Zorn受第二屆皇冠藝術節之邀，與日本的聲音表演者三塚愛進行前衛的聲音展演，《爵士詩選》裡詩人鴻鴻的作品〈約翰‧佐恩，一九九五，台北即興〉紀錄了這場特別的即興實驗。

　　隔年，John Zorn再度受邀來台北演出。他和小號手Dave Douglas、貝斯手Greg Cohen、鼓手Joey Baron組成「Masada」四重奏。「Masada」在皇冠小劇場連續演奏四晚，每晚演奏的曲目都不相同。樂手們當時年輕氣盛，演奏時火力全開，音樂之激昂熱烈，再次震驚了現場聽眾。

　　John Zorn將樂團命名為「Masada」，其來有自。Masada是以色列死海旁一座有船形平台的小山，相傳古以色列人為了防禦羅馬人入侵，在那裡建立城堡。羅馬軍團派出一萬餘士兵進攻Masada，以色列人頑強地抗了三年，最後寡不敵眾，在集體自縊之前，發表了寧死不屈的壯烈宣言。

　　1990年代的臺灣才剛解嚴不久，街頭有各種示威抗議，文化與藝術的實驗也不斷進行著。當時John Zorn還沒有成立他的前衛廠牌Tzadik，Dave Douglas也尚未透過Green Leaf Music發行自己的創作。那是一個臺灣聽眾還不熟悉百年爵士風格演變與文化底蘊的年代，John Zorn就已經以猶太民謠為基礎，透過砲火猛烈的即興演奏，精神抖擻地攻擊聽眾們的耳朵。

　　好不容易才站穩現代主義浪頭的我們，旋即被「Masada」的疾風捲入後現代主義的大海。「Masada」的作品不是傳統定義的爵士樂，它解構了咆勃樂，沾染了自由爵士的氣息，狂野的集體即興，樂音層層相疊又粗暴擦撞，交織出既真實又恍惚的聆聽效應，是1990年代美國爵士樂的另類之音。高舉猶太人復國的民族旗幟，穿著印有大衛之星的T恤，John Zorn向臺灣聽眾示範音樂如何實踐政治，文化如何體現反抗，而那將是在這一系列的前衛演出結束之後，臺灣必然要面對的生存課題。

　　受到爵士藝術家的生命故事、音樂風格、專輯內涵的啟發，《爵士詩選》收錄的詩作涵蓋了各種有意思的面向。對詩人們來說，爵士樂代表著傾頹，但也極為美麗；它象徵著無垠的邊界，但也留下了具體的線索。從閱讀詩作的過程裡，我看到和聲、節奏、音色甚至音樂類型文字化的可能；疊字或許是低音貝斯單音反覆、上下部分重複的語句或許是鋼琴和聲配置的微調、大量的極短句象徵著寥寥數語，卻又能綿延不絕的即興旋律。最有趣的可能是林理惠的詩作〈我的配偶是爵士薩克斯風手謝明諺〉，除了以字體大小來指涉音量，變化字形來形容行為轉換之外，還運用了格框來表述詩中主角的CD蒐藏、樂器練習與聆聽經驗。

　　《爵士詩選》帶領讀者走過每位詩人心裡獨一無二的爵士風景，從〈蓋西文狂想曲〉裡美國南方的棉花田出發，穿越了小號手〈查特貝克的窗〉，驚見他意外墜落，〈聽戴女士歌唱〉，感受這位爵士女伶嗓音裡的沉重歲月，從紐約下城的小鋼琴酒館轉出來，我們躍入〈新奧爾良初夏〉，沉浸在小號喧嘩的嘉年華盛會。透過詩人們的想像，爵士樂與圖文創作互為表裡，擴展了我們對於即興藝術的視野，而這正是《爵士詩選》最可貴的價值。

孫秀蕙，國立政治大學廣告系教授，《音響論壇》專欄作家

編選說明

回應爵士樂給予這世界的溫暖與酷

　　爵士樂源自二十世紀初，美國底層黑人的勞動歌謠、藍調、散拍樂與福音詩歌，自紐奧良的紅燈區傳布到東西兩岸。20、30年代隨著收音機與唱片的普及，而風靡全美。二戰後從搖擺樂轉型成注重個人表現的咆勃與硬咆勃，並一路衍繹出酷派、調性爵士、自由爵士、融合爵士等各種風格。經歷1960年代被搖滾樂取代的低潮期，當前又有一股復興的潮流，卻讓爵士樂從曾經的前衛衝撞，變成了復古懷舊的象徵。這演變充滿令人難以預期的轉折──從被污辱與被損害者的音樂到成為大眾娛樂、從凸顯個人意志到並蓄川流、從沒落到復興，一門堪稱偉大的藝術在幾十年間已走完一個輪迴。

　　伴隨這複雜跌宕的發展歷程，自爵士樂誕生伊始，詩人們即積極以文字回應。二十世紀初的白人詩人卡爾．桑德堡，1920年代「哈林文藝復興」的黑人詩人藍斯頓．休斯，乃至40~50年代的垮世代，「爵士詩」Jazz Poetry漸如爵士樂一般鬱鬱蓊蓊。

　　「爵士詩」所指到底為何？大約有兩種路徑，一是內容的取材：以爵士樂的樂手、樂器、樂曲及爵士樂文化為主題的詩作；另一則是形式的取法：仿效爵士樂的節奏與聲響，在語言上作即興實驗的詩作。後者往往伴隨樂器演出，大盛於與「咆勃」（Bebop）同期的垮世代，其影響延續到當前的嘻哈與「口語詩」（spoken word）。雖然自誕生之初，「爵士詩」即引起批評。最極端的會認為這種跨界嘗試對爵士樂與對詩本身都無所增益。但是也有人認為，忽略爵士詩，等於忽略了當代詩的一大精神面向。

　　Jazz一詞源自性愛的俚語，這門音樂也以其不羈動能吸引著演奏者與聆聽者。爵士樂是即興的藝術，一切在電光石火之際發生，每一次相逢都是第一次，也是最後一次。聽者遭遇的無論是錄音、是現場、或現場演出的錄音，是收音機、唱片、或網路串流，那種音階的跳躍、音色的變化、樂手的互動、情緒的激盪，都既無比真實、又不可捉摸。而文字則是符號表意的藝術，和音樂的感官性不啻南轅北轍。然而，文字又恰恰是人類文明中最精細、最具穿透力的表達工具。用文字捕捉爵士樂神韻，探索文化意涵，尤其是連結樂手與聽者的「人」的脈絡，既是莫大挑戰，也可能創造如不同樂器間彼此呼應的奇妙觸動。無論如何，爵士詩都以文學留下了這門藝術與生命交會的不可磨滅的印記。

　　為何編輯一本以中文創作為主的爵士詩選？畢竟，爵士樂雖來自美國黑人的創發，卻早已成為全球音樂的資產。不但歐洲、日本早發展出自具一格的爵士傳統，即使如彈丸之地台灣，各大城市的爵士酒吧和音樂節，也經常有來自本土的高水準演出與前鋒實驗。爵士的音樂語彙既已不限語種，中文又何獨不能與之濡沫相容？為回應爵士樂給予這世界的溫暖與酷，並向曾輾轉於酗酒、毒癮、監獄、或坎坷行旅中的偉大而卑微的心靈致意，這本詩選以中文詩人的書寫參與了爵士文化，雖是空前嘗試，但望不至於絕後。

　　所收中文詩稿來自台灣、港澳、新馬、中國，難得的是，也包括音樂家的文字創作。概分三輯：「那些人、那些地方」直接關於樂手、場所與時代，以及聆聽或演奏音樂的個人體驗。「哦，世界如此爵士」則是從爵士樂的精神或節奏出發，據以理解並詮釋現實生活。「翻譯記憶」是一輯文獻精選，梳理爵士詩史上重要的詩人詩作，編譯而成──考量到翻譯的侷限，只能割愛那些以語言實驗為主的詩作，當然取捨間免不了編者對音樂家或詩作本身的私心偏好。

　　感謝詩人Sascha Feinstein在翻譯版權上的協助。他與Yusef Komunyakaa在1990年代主編的兩本The Jazz Poetry Anthology仍是這領域最重要的文獻，也是本詩選的精神標竿。感謝四方田犬彥先生推薦了來自日本的詩作，見證了爵士文化在日本的狂熱動能，也感謝音樂人黃大旺跨刀日文翻譯。英文的部分則由馬世芳、滴滴、林蔚昀和我譯出。全書註解多來自譯者，涉及的音樂家介紹則來自主編，有時也依各篇需求而有重複介紹的情況，但繁簡略有調節。詩人崔舜華為本書特繪的油畫封面，值得列入爵士藝術的美好行列。書內搭配的圖版全數來自個人收藏的黑膠唱片，從不同角度展現爵士樂文化影響中不可或缺的一部份，選擇上希望能兼顧音樂家的個人特質與設計的藝術魅力，而封套上的二手痕跡則儘量留存──它們就像炒豆聲，是時光摩擦留下來的印記，正如這些詩作本身。最後還非常榮幸地得到孫秀蕙（小威）老師的推薦，作為台灣爵士書寫的代表人物，這本書也算是對她長期努力的延伸與回應。

　　許多人視爵士樂僅僅是一種慵懶的休閒音樂，一旦登堂入室，則可以無窮鑽研其嚴謹的樂理規範、合奏的巧妙互動、及自由實驗的層出機鋒，或關涉種族平權的社會與文化脈絡，甚至認為是美國自產對人類文明的最偉大貢獻。這中間還有廣袤的空間可以穿梭。如果閱讀詩選能引起進一步聆聽與理解爵士樂的興味，或甚至對文字與音樂的互文產生更多想像，這本小書的工夫就不算枉然了。

鴻鴻

夏宇

【預購】羅曼史作為頓悟◎夏宇

$29.00

結帳時計算稅金和運費

　　《羅曼史作為頓悟》收夏宇2016年《第一人稱》後詩作十九首。
　　156頁，32開本，11cmx19cm，一百磅單光牛皮印刷，線裝。

　　夏宇的詩，抗拒固定的意義，不停流動運送，可以隨時加入句子，有機組合，去任何她想去的地方，只能暫時用一個題目固定一下，一頁排十一行或更少，大量留白，釋放字躁動的能量，只能全部讀完，或者讀不完 ; 是混亂人生的臨時配方，露出乳房的羞恥，是混凝土興奮，硬蕊龐克，也是律動與共鳴，重新安置、翻新或更改。

　　再度狂吸，天真的細節在你的腦袋裡攪拌，放錯字幕了嗎？一群朝聖者正在追趕睡眠，被再三保證將會提前到達，好婊子好房客與好食慾好詩人是好幾件事，居然有人指望在一個好飯館可以變成一件，瓶子裏有一封給你的信，你愛上撿到瓶子的人，詩無所事事，水平線忽左忽右傾斜，搖盪得太厲害，真可惜女士您的詩各種不連貫雖然有些句子令人激動。

南方家園

【預購】日光綿羊◎蔡翔任

$25.00

結帳時計算稅金和運費

　　沒有真理我大不了憤怒

　　沒有奧祕我會深深悲傷。

　　對著你，而非對著真理
　　我內心還有無數的目光
　　正在破繭而出。──〈白晝飛越過我〉

　　☆如若詩即身驅，必定多肢且奇異

　　蔡翔任首部詩集《日光綿羊》，滿載老而新鮮的格物想趣，飽含生存深省，其意幻似水露，從語構之間堅實的岩縫滲出，匯作甘甜意象流，誘引同在此中苦行者更切切眷渴於詩、輾轉於思……

　　詩分三輯：輯一「回到語言的身體」：選錄十六首，多採用短詩體式，著力於詩句的速度感及語言的飽滿度。語言為顆粒狀且具有身體，並能透過力道、重量跟速度來現形；背後精神則是對生之肯定與熱愛、對萬物的親近與歌頌。作者認為，詩在某種意義上類似宗教修行，藉由觀想來創造另外一種肢體（甚至身體），由此延伸、碰觸萬物的實質與本體，是物與詩人的共體蛻變。

　　輯二「語詞的說話聲」：選錄十四首，調性偏向抒情與詠嘆。形式上較多嘗試長短句的調度、換氣與節奏的安排、明與暗、大調小調的交錯、主題的反覆與迴盪，以及主題及其可能的變奏。嘗試把某些音樂的技巧（特別是奏鳴曲式）轉化入詩。

　　輯三「神話殘篇」：本輯或可視為一組長詩習作，亦可視為一開放文本或「打開的作品」（l'oeuvre ouverte），即尚未完成、也不可能完成的作品。以最少的語言顯現萬物的全新姿態。每一段落皆如某種敘述片段，指向一業已碎散的初始神話，在刻意留置的空白中讓讀者自行填補和賦予，有如一場手工編織，細節愈趨繁多，意義日益增衍，這樣的遊戲之舉既通往未來，也開放當下。作者將印第安原住民的薩滿觀（Shamanism）挪用至詩之創作，讓事物的身體不斷變形、轉化，譜作一首開放之詩與自由之歌。

本書特色

　　☆第四屆（2017）「詩的蓓蕾獎」獲獎作。
　　☆蔡翔任首度集結詩作出版。

名人推薦

　　☆宋文里、許綺玲、楊澤、羅智成　推薦。

作者簡介

蔡翔任

　　一九七三生於臺南。哲學博士，曾獲「詩的蓓蕾獎」。終日學習讀、思、寫，樂而忘憂。

設計者簡介

張巖

　　出生於屏東的視覺設計師，致力於視覺設計領域，希望藉由設計的力量回饋故鄉。
　　changyendesign.tumblr.com

序

〈夜不再和白天輪班──讀蔡翔任的詩〉　　

楊澤

　　在蔡翔任的「未來著作」前頭（尼采筆記，巴斯卡筆記，盧梭研究，還有，半是盧梭啓迪，半是自家研發的蔡氏昆蟲學，博物學？），這是他的第一本書，一册力透紙背，也許有人會說薄了些，卻足証其深情款款的新詩集。

　　幾年前，蔡翔任以這份詩稿得了「詩的蓓蕾奬」。那是一個鼓勵年輕詩人出版第一本書的奬，不過他並未馬上出版它。這麼一耽擱，蔡固然仍是一個深情款款的年輕詩人，卻也或多或少成了一個不再年輕的年輕詩人。

　　蔡翔任的深情款款，帶有幾分不可救藥的特質，一度令人想起契訶夫劇本中那些永恆的大學生。他們最先喊出「學習生活」（生活，包括勞動和工作）的口號，最後，除了鬧鬧自殺和決鬥外，往往一事無成。我記得，在翔任以巴塔耶研究拿到臺北某大的博士前，有好一段日子他著實讓傍觀的人捏了把冷汗。

　　如今，開了花，結了果的蔡式深情──「專注」或是更準確的詞──証明完全不是契訶夫筆下的那回事。閲讀這册新詩集，我第一個想到的反而是，詩人里爾克的老派心法：「信任生活」。

　　在有名的《給青年詩人的信》中，里爾克告訴青年詩人卡卜斯，一定要樂於與寂寞為伍，忍受得住寂寞，且對自己有耐心（比如，不隨便問人自己的詩到底寫得如何）。里爾克相信，對自己有耐心，信心，也就是對生活有耐心信心；而一旦青年詩人做得到「信任生活」的心法，慢慢懂得容納，擁抱，生活裡的問題及心頭的困頓，久而久之，所有問題也都將在生活裡，得到它們的解答。

　　有意思的是，里爾克正好是契訶夫劇場中那些毛毛躁躁的進步文青，小左派的對立面。他確信，詩人的成熟是「像樹木似的」，在成熟前絶對不好「勉強擠它的汁液」，而是「滿懷信心的立在春天的暴風雨中，也不擔心後邊沒有夏天來到」；「夏天終歸是會來的！」。

　　這裡只一點補充，詩人里爾克的心法看似獨門，其實不少承接自前人，比如德國浪漫派的自然詩學，或英國詩人濟慈的「負面能力」說。但「心法」之為物，本來就是中外古今，其理同，其心同，翔任於中西典籍比我博覽得多，對此並不陌生。

　　「信任生活」是里爾克詩學的起點，更重要的，卻是後續那份模仿苦行僧，朝聖般「走向内心」的執著與努力。對里爾克來說，所有執著與努力都是為了詩，因此與其說是「走向内心」，不如說是「走向無我」：追求把自己更無私的奉獻在詩的祭壇下，尋覓一種更偉大深沉的内在情感或情感的超越。而我們在《馬爾泰手記》中找得到的底下這段提點，幾乎就是里爾克孤獨詩學的内核了：「詩並不像一般人所說的是情感……詩是經驗。為了作出一句詩，詩人必須看過無數城市，人群和事物，必須熟識動物，諳知鳥怎樣展翅飛翔，花朶怎樣在凌晨開放……只是回憶還不夠，必須學會忘掉它們……然後學會耐心等候它們返來。因為回憶還不是詩，只有當它們失去名稱而和我們化為一體，變成我們的血液，視線及姿態，才可能在一個罕有的時刻：從它們中間，升起一句詩的第一個字！」。

　　說來神奇，如果詩人的成熟，整體而言是「像樹木似的」，那麼詩句的成熟同樣也是日積月累，一點一滴緩緩轉化而成；直到那一刻，里爾克告訴我們，夏天終歸來到，一切驀地像樹上漿果迸裂，字與句宛如奇蹟般，紛紛自詩人内在迸發而出！

　　對里爾克這樣聖徒型的藝術家，寫詩是一種嚴肅，嚴苛的長時間的修行，殆無疑義。抛開最早三〇年代馮至的引介不談，單說上世紀五〇年代方思譯出《時間之書》，台北詩壇震動，方思，瘂弦，周夢蝶等皆蒙其靈光，飽受沾蓋。這其中，又以「情僧」周夢蝶後來在這條「内在之路」「無我之路」上走得最遠。大半個世紀過後，如果你問我，有誰曾成功結合東西方神祕主義心法，復以其詩作中一以貫之的「情情」、「情不情」命題反覆叩問孤獨，叩問存在，我敢說，周公絶對是最神似里爾克的那個人！

　　初識翔任已是二十年前的事。那時他碩論剛成，哲學雜誌連發了兩篇他寫本雅明的長文，師友皆視他為明日之星，他卻一點驕氣也無，人看來青青澀澀的，像個大男孩。二十年後再見翔任，老樣子紋風未動，人也未減青澀，居陋巷讀書寫作，不改其樂；只有一個小細節，我注意到，不知何時開始，他講話明顯放慢，目光似乎更趨緩和，也更向内了！

　　崔崔君，幾次寫信跟我聯絡的此書編輯，也是詩人，她比翔任年輕得多，卻掩不住對翔任詩的喜歡，形容翔任是「飽知衆苦，卻心懷童真的修行僧」；又補充說，翔任的詩風鮮明，有他個人獨具的「思慮繁深，語言清簡」的特色。不過，崔崔君只要求我寫個五百到一仟字的推薦文，我卻下筆不能自已，明顯超標了！

　　結束此文前，容我提出翔任詩的幾點特色供參。總的說來，倘就詩的六義論，則翔任此集，風雅頌大多以頌為主，賦比興則以興居多；也就是，翔任往往以興起筆，且偏愛，偏嗜以風寫頌，因此詩意一貫呈迸射狀，而且通篇獨多「神來之筆」！

　　另一方面，翔任的「童真心」，掩也掩不住，讓我頻頻憶起楊喚。對我而言，楊喚是周夢蝶之前另一不該被遺忘的名字，也是一位永遠不缺神來之筆的青年詩人，或童真詩人。楊喚的詩看似柔弱感傷，其實剛硬，骨子裡有份素樸美，和他擅寫童話詩不無關係。我也從蔡翔任看似柔美的詩句中，讀到那份楊喚般無限隽永的魅力。

　　因為早夭，楊喚固然沒讀過方思譯的里爾克，不過他的詩風純淨，透亮，〈詩的噴泉〉最後遺作十首尤其集中展現一股強大的内在性，無我性，其濃郁冷洌宛如高粱白乾（楊喚來自東北），令人忘也忘不了。

　　最後的最後，我不知道，我是不可以這樣說：讀過里爾克的青年詩人比比皆是，一點也並不稀奇，但讀過里爾克，木心，佩索阿的楊喚，這就是「人間難得幾回聞」了！

　　作者簡介

　　楊澤。上世紀五○年代生，成長於嘉南平原，一九七三年北上唸書，其後留美十載，直到一九九○年返國，定居臺北。已從長年文學編輯工作退役，平生愛在筆記本上塗抹，以市井訪友泡茶、擁書成眠為樂事。

寶瓶文化

【預購】野鳶尾（The Wild Iris）◎露伊絲‧葛綠珂（Louise Glück）（譯者：陳育虹）

$24.00

結帳時計算稅金和運費

　　美國國家桂冠詩人／露伊絲．葛綠珂

　　普立茲文學獎得獎作品

　　第一本完整譯介的葛綠珂繁體中文版詩集
　　陳育虹／譯‧後記

本書特色

　　★《野鳶尾》為美國家喻戶曉的詩人葛綠珂普立茲文學獎獲獎作品，亦為華文文壇第一本完整譯介的葛綠珂詩集，並附英文原詩對照。

　　★由台灣重量級詩人陳育虹翻譯，並專文撰寫譯後記。

　　★台灣新生代詩人波戈拉、林婉瑜、孫得欽、夏夏、崔舜華、楊佳嫻撰真情賞析，與陳育虹譯後記共同收錄於精美別冊，隨書附贈。

名人推薦

　　台灣新生代詩人
　　波戈拉
　　林婉瑜
　　孫得欽
　　夏夏
　　崔舜華
　　楊佳嫻
　　（按姓名筆畫順序排列）
　　真情賞析

　　「當代少數詩人有新作問世時，讀者會搶著先睹為快；葛綠珂就列於這有限名單之首。她筆下的情感與修辭張力無可爭議；前後六部詩集，她堅持一貫的嚴謹格式，優雅的掌控力與樸直的表達，像一把解剖刀，剖開希望與痛苦之間的迷霧。」——大衛．畢思彼《華盛頓郵報》

　　「葛綠珂形象強烈，讓人難忘。二十年來累積了一系列醒目的著作，她的詩既不『告白』也非『智性』，與一般認知中的兩大詩類有不尋常的區隔……出現於二十世紀末，《野鳶尾》這以花的語言寫成的奇書，是一首德國藝術抒情組曲，帶著抒情曲式的哀傷節奏。它的詩能量來自那屬於古老吟遊詩人的春天意象，那聖經中的田野百合，自然的再生。」——海倫．范德樂《新共和報》

作者簡介

露伊絲‧葛綠珂 Louise Glück

　　1943年生於美國紐約市，匈牙利猶太後裔。她自幼即喜愛讀詩，十三歲開始寫詩投稿；高中畢業進入莎拉勞倫斯學院及哥倫比亞大學，但因嚴重精神性厭食症輟學就醫，沒有完成學業。其後多年，她持續接受心理分析治療，聽從醫師建議把所思所感化成文字，並回哥倫比亞大學繼續學業。

　　1968年，出版第一本詩集《第一個孩子》。1985年《艾奇里斯勝利》獲國家書評人獎，1992年《野鳶尾》獲普立茲文學獎，1999年《新生》得《紐約客雜誌》詩獎，隔年並獲頒耶魯大學博令根終身成就獎，2014年更以《貞潔之夜》獲國家書獎；累積著作詩集十五本，詩論一部，並曾先後任教於波士頓及愛荷華等多所大學。2003年榮膺美國國家桂冠詩人，2004應聘耶魯大學駐校作家，教授創作至今。

譯者簡介

陳育虹

　　1952年生。文藻外語學院英文系畢，生於台灣高雄市。寄旅加拿大多年後，現定居台北。出版詩集《閃神》（洪範2016）、《之間》（洪範2011）、《魅》（寶瓶2007）、《索隱》（寶瓶2004）等七本；散文《2010日記∕365°斜角》（爾雅2011）；譯作：凱洛‧安‧達菲詩集《癡迷Rapture》（寶瓶2010）、瑪格麗特‧艾特伍詩選《吞火Eating Fire: Selected Poetry 1965-1995》（寶瓶2015）等。2011年於日本思潮社出版日譯詩集《我告訴過你》。曾獲2004《台灣詩選》【年度詩獎】、2007中國文藝協會【文藝獎章】；入選2008九歌台灣文學三十年菁英選《新詩30家》。

《野鳶尾》譯後記

自己的花園
◎陳育虹

　　＊

　　露伊絲．葛綠珂（Louise Glück）1943年生於美國紐約市，匈牙利猶太後裔，父親從商。她自幼即喜愛讀詩，十三歲開始寫詩投稿；高中畢業進入莎拉勞倫斯學院及哥倫比亞大學，但因嚴重精神性厭食症輟學就醫，沒有完成學業。其後多年她持續接受心理分析治療，聽從醫師建議把所思所感化成文字，並回哥大上夜間通識課，受教於前輩詩人黎歐妮．亞當斯及史坦利．庫尼茲。青春期的特殊經驗，深刻影響了她的創作。

　　1968年第一本詩集《第一個孩子》出版，她早熟的文字，疏離的語調，長於表達細膩情感的寫作天分，立即受到關注。1985年《艾奇里斯勝利》獲國家書評人獎，1992年《野鳶尾》獲普立茲文學獎，1999年《新生》得《紐約客雜誌》詩獎，隔年並獲頒耶魯大學博令郡終身成就獎，2014年更以《貞潔之夜》獲國家書獎；累積著作詩集十五本，詩論一部，並曾先後任教於波士頓及愛荷華等多所大學。2003年榮膺美國國家桂冠詩人，2004年應聘耶魯大學駐校作家，教授創作至今，其間八年並擔任「耶魯青年詩人獎」決審。

　　＊

　　《野鳶尾》是葛綠珂第七本詩集，是她沉澱多年，以兩個月時間一鼓作氣完成的作品，共五十四首詩。詩中她誠實而無畏的，像精神分析師面對病患，挖掘自我內在的糾結。詩中的「我」，可能是某一株花草，可能是在花園勞作的詩人，祈禱的詩人，也可能是大自然或造物主——比如那一簇簇棉棗兒花，看透了個體生命的卑微，對詩人說：「你為甚麼還在乎╱自己的聲音，如果╱是甚麼╱幾乎等於甚麼都不是」〈棉棗兒〉；而自知「永遠無法花開二度」的紅罌粟，告訴詩人：「我有很多感覺，感覺╱統治我……我開口說話╱因為我已經碎成片片」〈紅罌粟〉。

　　詩人對生命盛極而衰的焦慮，讓她盼望時間能停頓：「我想停下來，像以往一樣╱靜止，因為世界從來不靜止╱不停在仲夏，而停在第一朵花╱成形之前，一切還沒過去╱那一刻——」〈門口〉；而雖然美好回憶清晰如昔：「那房間一定還在……╱一切還沒褪入空無，褪入現實……╱你臉上幾綹亂髮，濕答答，參差著赭紅╱棉麻褐，銀光閃爍。沉甸甸一整甕白牡丹」〈派斯克島〉，雖然猶在希望無窮的春天，她也預見情愛的必然幻滅：「她的手指冰冷╱沾著春雨╱稀疏的草地冒出紫色番紅花——╱就算在這裡，在這愛的起點╱她的手離開他臉龐，已然╱留下一個分手的意象」〈花園〉。

　　她對上蒼是有埋怨的：「現在四周只有沉默對我說話……╱當祢離開，祢離開得斷然╱決然，帶走所有可見的生命」〈晚禱〉；而上蒼呢？祂責備：「我怎能幫得了你們如果╱你們的需求各個不同╱日照，陰影，濕暗，乾熱╱你們自己聽聽……╱每個聲音都高喊著╱一些需要，一些必要╱並且藉此不斷╱相互扼殺╱在開闊的原野」〈仲夏〉；祂也提示：「不像植物╱你們的生命不循環╱你們的生命是鳥之飛翔╱始於靜止，終於靜止」〈退隱的風〉。祂點醒詩人：「如果你願意睜開眼╱就會看見我，就會看見╱天堂的空虛╱反映在大地，原野再次╱一無所有一無生息，覆蓋著雪——」〈夏末〉。是的，或許那擁有最後說話權的，正是大自然：「我已經在夏夜對你唱得夠久了╱終究我會贏得你；這世界無法給你同樣╱持久的關注╱你得學會愛我，人得學會愛上╱沉默，和黑暗」〈安眠曲〉。

　　赤裸裸，不多加修飾，散文化，抒情的句行裡處處是矛盾，魅惑，不安，苦澀，憤懣，甚至嚴苛的質疑，辯論或控訴，抗拒那逼近的昏晦，那終不可免的，沉寂；口吻有時瑣碎家常，謙卑，沮喪，慧黠兼而有之，有時又彷彿神諭，專斷，權威，讓人不寒而慄。詩集中不同的發言者，允許詩人藉多重視角，更全面的從流動觀點表達「我」在花園變遷中的體會，省思，以及對生命的迷惘與領悟。

＊

　　葛綠珂用字素樸，直白。「對語言的熱情，對文字的敏銳感應，是詩之為詩的標記。最簡單的字，可能蘊含最豐富的意義，最戲劇化的張力……我喜愛小小的，卻能在腦子裡膨脹的詩。」她在《詩的實證與理論》寫。在詩論或詩作中，葛綠珂經常提到voice一字：「Voice意指『思考風格』，這是『文字風格』永遠無法取代的……詩得以流傳，不因其內容，而因其思考風格。」

　　詩人追求的毋寧是更幽深的詩意，不是詩的表面技巧。而voice，我想，可以譯成「心聲」。

　　詩人批評家安德魯．江斯頓曾說葛綠珂的詩「像幽靈，骨瘦嶙峋一襲黑衫，冷靜，清醒」。的確，詩如其人。早熟，憂鬱症，心理分析治療，失衡的親情，對孤寂的洞察，對內在黑暗的凝注，對存在與消亡的尋探……因為相似的生命履歷，葛綠珂的詩難免不讓人聯想到「告白詩派」的希薇亞．普拉斯與安．賽克絲頓；詩人學者史岱棻．柏特甚至認為「普拉斯之外，葛綠珂是少數能把抑鬱和疏離感提升到美學領域的詩人」。但與早逝的兩位前輩相比，葛綠珂應該是更堅韌的。也因為跨過前輩沒跨越的關卡，葛綠珂走得更遠，視野更超脫，心思更透徹。《野鳶尾》裡迴響著的，是葛綠珂冷清的「心聲」，她思想的獨特音樂。她苦心經營的花園，她知道，最多只是一個變質的伊甸；而在無數晨禱晚禱後，她終究得到啟示，以詩安頓了自己。

　　詩是她抵擋厄運，痛苦與恐懼，找到生命「剎那即永恆」的意義，與之協商而得到救贖的歸依。

　　葛綠珂的詩，例如早期的《艾奇里斯勝利》，稍後的《牧場》或《亞維諾火山口》等，靈感廣泛取材西方童話，史詩或神話；但《野鳶尾》中提到的花果植物則多出自《聖經》：番紅花，雅各之梯，蘋果，玫瑰，無花果，水仙，雛菊，莢蒾，百合與荊棘，葡萄園……甚至兩個人名，諾亞與約翰，都帶著象徵，架構出一個幾可亂真，同樣也要失去的，伊甸情境。除了這些，詩集中其他的花，比如野芝麻別名「死亡蕁麻」，延齡草別名「三葉花」（表示三位一體？），各自又蘊藏了表層之外的影射。至於野鳶尾：iris，除了是意涵「希望，信仰，勇氣與智慧」的花，它同時也是眼睛瞳孔外圈的虹膜，wild iris因此是不是可能隱喻「狂野的眼色」？林林總總，「她謎樣的語言，吸引讀者參與她的故事，融入，並各自填補其中的留白，」詩評家海倫．范德樂說。葛綠珂的敘述雖不離「我」，但那「抒情我」其實並不陷溺於主觀，也因而柔軟了主╱客體二分的對立。這不斷自我詰辯的《野鳶尾》，彷彿一個洗滌儀典，她創作的分水嶺。

　　＊

　　葛綠珂的創作始終源於清明的「內視」。借用詩人自己的說法：詩是她思想風格的完整體現，她發自底層的心聲；而《野鳶尾》主題詩的結語，或許正是這說法最詩意的表達——

　　自我生命中央噴出
　　一柱泉湧，鬱鬱的深藍
　　投影在碧藍海藍〈野鳶尾〉

　　詩人為自己建了一座花園，園裡種上比伊甸更多的花：野芝麻、罌粟、雪花蓮，甚至巫草；園裡，她聆聽幻變的風雨星辰，她祈禱，她記錄著一切，清晨以至夜深，年少以至年老，感知那繁華而迅速的春夏，以及終將到來的秋冬，靜靜的。

　　並且，她讓我們走進她的花園……

2016.12.06 台北

野人

【預購】生如夏花·泰戈爾新月集&漂鳥集【中英對照｜絕美精裝版】：復刻印度名家彩色插畫｜譯者導讀泰戈爾生平與作品（Stray birds & The Crescent Moon）◎ 泰戈爾（Rabindranath Tagore ）（譯者：鄭振鐸）

$26.00

結帳時計算稅金和運費

　　諾貝爾文學獎得主泰戈爾畢生經典之作

　　325首哲思格言《漂鳥集》+40首純真長詩《新月集》=365個平凡日常的心靈綠洲。

　　每天讀一首詩，愛一個人，
　　看一朵花，懂一個道理，
　　解救一顆乾涸的心。

　　泰戈爾畢生都透過文學創作探討人與上帝、自然、時間與宇宙的相互關係，浪漫的情感及真摯的孩童之情也是他筆下常出現的主題。他的詩充滿深刻激情的生之嚮往，也有沉鬱幽深的天命依歸；他用清新的筆觸演繹花草蟲魚的喃喃細語，用母親殷殷的勸慰與孩童稚氣的童言描繪人間溫情。一切平凡事物，都透過詩人的慧眼匠心，化為詩意的存在。

　　▎自然生死 ▎
　　★使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。
　　▎愛戀纏綿 ▎
　　★世界對著它的情人，揭下浩瀚的面具。
　　它縮小，小如一首歌，小如一枚永恆的吻。
　　▎哲思天命 ▎
　　★我們錯看世界，反說它欺騙我們
　　▎世間孤寂 ▎
　　★人走進喧囂的人群，只為淹沒他沉默的呼喊。
　　▎燦爛人生 ▎
　　★我們熱愛世界時便活在這世界上。

　　泰戈爾的詩是奉獻給神的禮物。
　　全書中英對照，一本詩集，兩種感悟。

　　冰心：「（泰戈爾的）作品感情充沛，語調明快，用辭華美。格調也更天真，更歡暢，更富神秘色彩。」

作者簡介

泰戈爾　Rabindranath Tagore（1861.5.7－1941.8.7）

　　印度詩人，首位獲得諾貝爾文學獎的亞洲文豪，印度及孟加拉國歌的歌詞作者。。出身貴族，文學創作範圍廣大，除詩歌之外，也寫了許多小說、劇本、散文……等，代表作有《新月集》、《漂鳥集》、《吉檀迦利》、《流螢集》、《園丁集》。

譯者簡介

鄭振鐸（1898.12.19－1958.10.17）

　　生於浙江溫州，原籍福建長樂。作家，文學史家，著名學者，五四運動時，積極提倡新文化運動。他所翻譯的《新月集》與《漂鳥集》是「五四運動」後，以白話文翻譯外國詩歌的經典。

采實文化

【預購】瘦骨嶙峋的愛◎李豪

$25.00

結帳時計算稅金和運費

　　愛之所以消瘦，不是因為心裡沒有

　　而是因為曾經太渴望了
　　廢鬱詩人──李豪最新力作

　　在網路傳抄不休、引起上萬讀者共鳴的《自討苦吃的人》後
　　新生代詩人李豪的第二部作品
　　60首全新創作，60個刻劃現代人遍體鱗傷的現場──

　　「愛過一些人，成為他們的影子；
　　被一些人愛過，影子留給了他們……」

　　曾經，我們都用自討苦吃，反覆尋覓一個能讓自身安心的領地。
　　可是生命裡有太多細微的想望，永遠也無法抵達。
　　是對白漏接的時候、關係錯位的時候、或視線背離的時候，
　　明明身在喧囂人群裡，卻意識到彼此之間有一道難以跨越的窄縫。

　　因為太渴望貼近、渴望理解，所以在無數失落的時刻與角落，
　　我們常常忘記怎麼好好做一個人。

　　而李豪以獨一無二的筆觸，說出屬於這時代的難言之隱：

　　▍可惜的是／後來的我們／誰也沒死／只是看著對方／去了更好的地方活著
　　▍不要愛我／我允許你／可以對我做／壞壞的事情／但壞掉的我／依然／不會愛你
　　▍我還在這裡等你／卻也當然／錯認過許多身影／誤解了所有的經過都有意義／生命的疑惑都有答案
　　▍你知道／你的生活生了病／需要的不是關心／而是解藥
　　▍有時你不願失去的／反而使你失去的更多／有的溫柔／是對自己殘忍
　　▍四季如春的人／看不見／雪還在落／一直地落／沒能停過

　　李豪以更加直面與寬廣的視角，在擁擠的現代社會裡看見絕望與荒涼，
　　帶我們穿梭在各種形式的情感、關係、現象、價值之間，
　　指向每個人曾經有過、或正在進行的，單薄的愛與恨。
　　藉由詩，讓你不再懼怕去看見一個瘦骨嶙峋的自我。

　　【封面設計概念】

　　本書特別採用「瘦開本」，視覺上比一般書籍常見的25開更為瘦窄，
　　呼應書名瘦骨嶙峋的同時，也象徵在每個群體中始終存在的特殊個體。
　　書衣以一顆瘦弱的心，與周邊纖細的針葉、星宿、骨骼等元素組成，
　　心臟中間隱微浮起針葉，以打凸的特殊加工呈現瘦弱突出的骨頭觸感；
　　這心上開展的針葉狀似縫線，也象徵著瘦骨嶙峋的愛，總在心口留下傷疤。

名人推薦

　　林婉瑜│詩人
　　阿嚕　Kaoru│作家
　　渺渺│作家
　　楊婕│作家
　　劉冠吟│《小日子》雜誌發行人
　　──刻骨推薦

　　偶像般的外型，卻包藏著細膩蒼老的靈魂。李豪很懂每顆在這個時代，還願意為愛執著的心。──劉冠吟（《小日子》雜誌發行人）

作者簡介

李豪

　　1989年生，174公分，68公斤，鞋號28，中指約長10公分，出生時左腳有六隻腳趾。
　　單眼皮，笑起來有四個梨渦，身上有13處刺青，以及合計60公分長的縫線疤。

　　***

　　著有詩集《自討苦吃的人》。

　　Facebook: 李豪，說故事的人
　　Instagram: @lh_storyteller

後記

　　完成《自討苦吃的人》之後，就像盡了一場儀式，和過去的鬼魂告別，一切平平淡淡，回歸到規律且穩定的生活，也擱筆了很長一段時間。可能是過於忙碌，也可能是還沒準備好新的篇章想要說些什麼。

　　請允許我再花點篇幅談談前作，一是補完詩集裡的概念，二是如果你沒有讀過，或許我又可以多賣出幾本。怕被片面解讀，自討苦吃是一種顧影自憐、一種責怪勒索，其實不是，我認為自討苦吃的人最終代表的是衣帶漸寬終不悔，在於甘願做歡喜受。社會上有太多軟性的暴力來自虛偽的奉獻，其實是自私地投射了個人的期待在他人身上，一旦與現實出現落差，慾望超過自己所能控制的，痛苦便隨之而來。

　　不要想著一切的吃苦終將有價值，苦盡甘來完全是不合邏輯的謬論，要懂得栽並不是為了收穫，如同卡繆筆下的薛西弗斯，終於不再執著要將巨石留在山頂、不再拘泥浪費的那些時間，而是專注在岩塊剝落的每一粒沙、山間日光夜色的變化。在日復一日的徒勞無功中找到樂趣，正視這一切的荒謬，所有的意義就在當下。所以自討苦吃的人是誰？正是我們每個人。因為活著本身就是一個巨大的，自討苦吃的歷程。

　　當我們討論憂鬱
　　總說那是一種心情
　　但為什麼沒有身體的憂鬱
　　渴望一個人而只能擁有她的背影
　　眼睛和雙手都知道不可以
　　於是感覺到自己的多餘
　　——節錄自葉青〈當我們討論憂鬱〉

　　如果《自討苦吃的人》談論的是「心境的悲歡」與「苦戀」，那《瘦骨嶙峋的愛》就是關於「身體的憂鬱」與「畸戀」。一向不喜歡舊調重彈，我想說的前人們都說過了，如果一直談論自身，靈感難免有枯竭之時，如何將關心擴大到關係、社會、土地，這是每個創作者都會遇到的命題。《自》書可以說是非常自剖的作品，像是一個人在台上的喃喃獨語，隨著戲終人散，放下布幕。《瘦骨嶙峋的愛》不再那麼地感傷主義，也實驗了許多新的嘗試。我開始觀察、捕捉在關係裡細微的悲哀，也關於性、關於性別。當然某些身份我並不能完全地感同身受，只能竭力做功課，避免自己身處優勢階級的凝視，希望此書不只是販賣憐憫，能夠真的幫助讀者試著同理這些幽微的處境，或者培養力量，而非旁觀他人之痛苦。

　　在詩裡有時會出現她和他，並不代表這是專屬於異性戀的故事，或者某個性別占據了有利位置。這裡的「他」可能是「他或她」，「她」也亦然，沒有固定的性別或性向，我只是想區分在這首詩裡同時存在兩個人，都是第三人稱。

　　書名《瘦骨嶙峋的愛》，脫胎自美國民謠樂團Bon Iver的一首歌〈Skinny Love〉，這首歌陪伴過我一些荒蕪的時光，幾年前他們來台灣演唱時終於有幸能親耳聆聽，而後我也將這首歌的歌詞刺青在手指上。

　　Be Patient　要有耐心
　　Be Fine　要好好的
　　Be Balanced　要身心平衡
　　Be Kind　要保持良善

　　這本書獻給我的母親張金蓮。

草根書室

都市錄◎沈璧浩

$19.00

結帳時計算稅金和運費

　　《都市錄》收集了沈璧浩創作於1968年至2007年的三十三首詩作。這些詩的創作時間，跨越了近半個世紀。它們除了真實記錄了詩人在不同人生階段的心路歷程，也同時展現了近半個世紀以來這個城市社會的風貌變遷。

有人出版社

小三◎黃龍坤

$18.00

結帳時計算稅金和運費

内容简介

黃龍坤第一本詩集。書分三輯，都是詩人對身體、愛和生命的探索。

輯一【生活】── 寫詩就像挖鼻屎／挖掘得越深／總會讓自己受傷。

輯二【小三】── 在你面前／我只想當個一無所有的奴隸／軟禁在你的眼睛。

輯三【告解】──我寫的詩／比你的屌還長。

作者简介

黃龍坤，九字輩。得過幾個文學獎，偶爾寫詩，最重要的是暫時還活得像人，未來的日子就不知道了。

有人出版社

方路詩選I：1993-2013◎方路

$31.00

結帳時計算稅金和運費

內容簡介

《方路詩選I： 1993-2013》，分四卷，所選詩作出自方路第一本詩文集《魚》（馬潮聯會，1999 年）、及另外三本詩集，包括《傷心的隱喻》（有人，2004）、《電話亭》（有人，2009）和《白餐布》（有人，2014）。這四書原收錄了二百三十七首詩，經過篩選，收錄一百四十首，皆發表在1993年到2013年之間。

從過去創作的詩作，分為四卷，可看得出詩風的轉變脈絡和微妙軌跡，第一卷〈魚〉處於啟蒙，處理家和鄉的感覺，第二卷〈傷心的隱喻〉，處於探索，在原鄉的素材上繼續進行推敲，第三卷〈電話亭〉，處於實驗，採摘多樣題材，分工組裝，第四卷〈白餐布〉，處於鋪陳，累積了題材和訓練，期待開拓詩的新敘述。

作者簡介

原名李成友，一九六四年生，大山腳人，祖籍廣東潮安。檳城大山腳日新獨中、台灣屏東技術學院畢業。曾獲時報文學獎、花蹤文學獎、海鷗文學獎、大馬優秀青年作家獎、傑出潮青文學獎。

著有詩文集《魚》、詩集《傷心的隱喻》、《電話亭》、《白餐布》、散文集《單向道》、《Ole Cafe 夜晚》及微型小說集《輓歌》。

曾任第一屆花蹤後浪文學營新詩講師，現任星洲日報高級記者及星洲日報星期天週刊「閱讀馬華」專欄作者。

國立臺灣大學出版中心

【預購】梁秉鈞五十年詩選（上）（下）◎梁秉鈞

$64.00

結帳時計算稅金和運費

　　他不只是一個詩人，也不只是一位學者、文化評論人或是攝影家，
　　他只能是梁秉鈞，只能是也斯。
　　不受單一意義規範，也不為任何思想所限，這是他的最佳寫照。
　　這部詩集由詩人親自選輯，具現其真誠的生命質地。

　　梁秉鈞（1949-2013），筆名也斯，香港重要詩人、作家、學者、文化人。

　　「也、斯」均為虛字，取名也斯，因為欣賞「也、斯」二字不受單一意義規範，也不受任一種學說或預設思想所限，似乎縹緲不可捉摸，卻更凸顯出梁秉鈞不受任何媒介拘束，從文字、攝影、戲劇等不同面向建構出他獨特的生命情懷。在他跨界探索的前衛性格中，卻每每回到對香港深厚情感的底蘊與反思，使得他在遊歷世界各地，遍嚐新味道，發現新事物、人物與見解時，均迴游到香港――他心所繫之處。

　　梁秉鈞長期以詩歌創作與跨藝術媒體對話，與攝影師、視覺藝術家、設計師、音樂家及舞蹈家的不同合作計畫中，將他的生命與美學，文學跨界的各種可能性擴展至極致――以他寬厚的包容、溫文而有力的靜靜吶喊，喚起了人心底活潑潑的生命。

　　本書為梁秉鈞親選逾五十年之詩作，由青年期的「青果」至成熟期的「頌詩」，十四個主題依創作年份排序，讀者可追索出詩人語言文字不斷提升的自覺軌跡，他對人世歷史與距離╱自我時態與空間的即視感、對生命關懷的基調，更可體味他樸質與堅實的個性，跟隨他懷著希望，「重新細細咀嚼這個世界」。

本書特色：

　　一、本書是詩人也斯的最後一部詩集，也是他親自編選的生涯創作詩選，並加入其攝影作品，讓圖像為文字說話，也讓文字為圖像發聲。

　　二、本書特別收入詩友葉維廉先生的長序與學者翁文嫻教授的跋文，不僅道出也斯的創作特色，也見證學人之間珍貴的情誼。

　　三、書末附有〈梁秉鈞小傳〉以及詳細年表，伴隨著讀者在字裡行間走過也斯的人生旅程。

作者簡介

梁秉鈞（1949-2013）

　　筆名也斯，香港詩人、小說家、散文家、文化評論家、學者、攝影師。

　　六○年代初他開始創作，五十年來從沒間斷。一九七八年赴美國加州大學聖地牙哥分校，研究中國新詩與西方現代主義的關係，獲比較文學博士學位，博士論文Aesthetics of Opposition: A Study of the Modernist Generation of Chinese Poets (1936-1949）《抗衡的美學：中國新詩中的現代主義（一九三六─一九四九）》是研究中國現代詩的重要文獻。返港後任教於香港大學英文系及比較文學系，後擔任嶺南大學中文系比較文學講座教授，兼任人文及社會科學研究所所長，及人文學科研究中心主任。

　　自六○年代開始，他在港臺文壇介紹法國新小說、美國地下文學、及拉丁美洲小說，並著有多本詩集，小說集、散文集、文學理論集及文化研究論集，作品有英文、法文、德文、葡文、瑞典文、日文、韓文等多種譯本。且曾獲多項詩獎，並於二○一二年獲選為香港年度作家。

　　梁秉鈞在香港成長、工作、生活，對這個「永遠在邊緣永遠在過渡」的都市，有極深厚的感情，寫了大量以香港為題材的詩，就是寫異地的風貌，生命的沉思，歷史的痕跡，亦有香港濃濃的影子。九○年代開始，梁秉鈞跟歐美有頻密的接觸。然而每個異國的地方，都引起他對香港深沉的思考。他寫了大量越界的文字與感受，或以散文或以詩，從東方到西方文化，從文學藝術到文化思考，從舊思維到新觀念，提出了種種留在原地沒看到的問題，嘗試溫和地向囿於舊習慣的香港社會描繪一種新的感受與認知，以圖改變。

　　二○○九年梁秉鈞不幸罹患肺癌，二○一三年一月五日上午在家人圍伴下安然辭世。但他最終仍是相信一切可以慢慢改變，青草會「綿綿生長下去」。他最後幾年寫的詩，多是平靜、溫暖而美麗。他是希望這些「零散的陽光與花瓣，也能為其他在逆境的人，帶來一點安慰」。也斯最後仍是懷抱希望。

代序

語言與風格的自覺――也斯（梁秉鈞）【摘錄】

　　我在七○年代初在香港先認識也斯（梁秉鈞）而成為好友，談了不少現代詩的種種問題。一九七二年，他（當時用梁新怡筆名）、覃權與小克訪問我，訪問稿發表在他編的《文林》（一九七三年九月），同一期，他選登了我翻譯的王維 Hiding the Universe: Poems of Wang Wei (Wushinshe, Tokyo -Grossman, New York, 1972) 中英對照十首詩。對我此前的作品、理論、道家美學和舊詩裏的靈活語法都有相當程度的了解。這次對話不久，我勸他攻讀博士，隨後他到了聖地牙哥我任教的加州大學攻讀研究，有一段師生互動的交流，雖然我是老師，他在我心中一直是詩的伙伴。大抵因為我的詩最早成形於香港，我們有相同的背景，關心相同的問題，對三、四○年代的重要的、在文字藝術用功的詩人，在當時大陸的政治一言堂和臺灣以左傾為由的鎮壓下的消聲寂滅非常關心。他和我都曾利用香港這些書籍資料的健在，設法重建這個聯結，所以談得很開心，事實上，我、慈美和也斯、他太太吳煦斌的認識，是我們生命裏難得的機會，是非常寶貴的時段，生活在一起，聊天，出遊。也斯曾經寫過兩首詩，其一是〈大馬鎮的頌詩〉，大馬鎮，就是我們住的地方 Del Mar，原是「海緣」的意思，但該鎮夏天是出名的跑馬場，故音譯為大馬鎮，該詩裏有不少我們同遊看風景、因五葉松起興的懷鄉、在海邊抓小魚和論詩論藝術的痕跡；另外一首是〈樂海崖的月亮〉，「樂海崖」是我音譯大學所在地的 La Jolla（像 Del Mar 一樣，都是西班牙語，La Jolla 是珠寶、寶石的意思，讀音是 la hoiya），其海灣公園極為美麗，萬年海浪的拍岸，沖擊成沿岸奇岩怪洞，是遊人如鯽的勝地，故音譯為「樂海崖」。如果我沒有記錯，他到了不久是中秋，曾在那裏烤肉賞月。

　　我們師生如兄弟，時時為現代中國文化嘔心，他希望為現代中國文化找出一點曙光，他的論文 Aesthetics of Opposition: A Study of the Modernist Generation of Chinese Poets, 1936-1949 是最重要的里程碑，因而在我一九九二年出版的英譯三、四○年代詩選 Lyrics from Shelters: Modern Chinese Poetry, 1930-1950 (Garland Publishing, New York) 時，我毫不遲疑地把該論文裏的一章， “Literary Modernity in Chinese Poetry” 作為我新書的第三篇序。但我更喜歡他的詩，或者應該說詩和散文互為推展下為香港披沙揀金地，帶著最純粹的未被污染的喜悅的心，呈現中國文化裏抒情式的堅韌的力量。我深信，他誠摯不被框限的文心，將是香港的典範，也是不同文化碰撞中蛻變的中國必須追隨的典範。

　　（也斯）他不但具有我說的語言的自覺――包括完全擺脫陳腔濫調的素樸洗煉和對「風格歷史」的兩種自覺，而且在事件呈現和語調存真上提供了變化多端的語言策略。尤有甚者，他承接了大陸三、四○年代到臺灣六○年代對語言刻骨鏤心的訴求、對結構精嚴的遵從，作了建設性的揚棄，而獲致一種相當灑脫、靈活的突破。這個突破不但包括了對現代主義本身在其求開放的過程中不自覺地落入封閉形式的挑戰，還包括把被霸權（或宰制）表達形式所壓制或邊緣化的經驗層面重新納入他詩的運作裏，把人生的瑣碎萬狀――尤其是不易納入所謂「純詩」的事物事件――給予它們一種平等而莊嚴的存現。為此，他在散文與詩的語言間摸索出一種敘述的抒情形式，在散漫與嚴謹中找出一個自由收放的運作空間，或者我應該更正確的說，在來回於散漫（指的是漫步式、遊目式，非散漫無章也）和嚴謹之間嘗試多種收放的呈現事物的方式。在許多方面，和臺灣現代主義後起的詩的運動同步地通某種重要的消息。

　　也斯的詩語氣自然、乾淨利落、沒有陳腔濫情的傾瀉是顯而易見的。他的聲音，不管傷愁不管騰躍的歡快（他是極其敏感的人，自然地也會有喜悅和愁苦），都是如壩上的水很緩慢的溢出，或如一種平靜中微微的顫抖，或如靜夜中火光一閃，讓我們觸然一覺而開始探入思索。在這裏，我想從他的突破談起。

　　現代主義出現的初期，是以突破傳統思想和語言的宰制來重新喚起被物化、被規則化社會壓制下去或消減化滅的生命世界的層面，開始時是開放性的，在形式上，在思想上，對傳統的讀者都有「駭人處」的創新。但物化、規則化社會發展中，在工具理性至上的推動下，語言的藝術性、語言的靈性層面受到最大的戕害（亦即是語言被看成只是一種工具，其靈性持護的角色則被輕視至忽略），所以在開放的同時又進行語言藝術的營造，也是語言自覺最尖銳的時期，企圖以此重現已失去的靈性。由於營造，便又在打破了傳統的結構和表意行為之後，另求新的結構，如利用「原始類型」、神話、曲喻、反諷等等。同時為了追求靈性的重建而又偏向於「純詩」，把其他的所謂「不純」的經驗（包括日常的所謂瑣碎的經驗）摒諸門外，而無意中又回復到「超越」（如「理體」、「神」）的追求。中國的現代主義者，由三、四○年代到六○年代，雖然不會迷失於「超越」的追索（中國傳統美學中這種取向不顯），但在結構上有時也變得極其複雜詭奇，到了成為私有象徵的地步。

　　現代主義後起思想，覺得這與原有的開放性相違，而且對於其中的排他性很有意見。在詩歌上，在一般藝術上，便開始再從新的封閉走向新的開放，從「崇高純粹」走向日常事物事件。在形式上，由濃縮緊扣走向放鬆自由，把過去很少寫的題材，包括偶發性的題材，加以美學的凝注，給它們莊嚴的凝視。關於這一點，也斯在他的詩與駱笑平的畫合展（一九八五年五月四─廿九日）的《游詩》後記裏有美學心跡的表白：

　　《游詩》這名字最先曾用在一九七四年一組寫廣州和肇慶的詩前面，那其實不是狹義的旅遊詩，因為所見的已經令人沒有心情遊山玩水，所以想透過城市和山水去寫一些永遠牽連人的問題，或者像卞之琳譯奧頓詩那樣說，希望「叫有山、有水、有房子的地方也可以有人。」那一組詩，無疑是第一次離開了熟悉的生活環境，強烈地感覺到另外不同的生活方式而寫的。

　　這以後也有好幾次或長或短的離開原來的環境和熟悉的生活方式。其中最長的一次是一九七八至八四年在加州聖地牙哥。一個人置身陌生的文化之中，自然會忍不住對時間和空間的敏感，對文化和言語反省，對事事物物比較異同，一方面尖銳地感覺差距，一方面尋求是否有共通的規律。

　　廣義的旅遊文學往往有放逐的哀愁也有發現的喜悅……表現在詩裏通常有兩種模式：一種我們可以稱之為象徵的詩學，詩人所感已經整理為一獨立自存的內心世界，對外在世界的所遇因而覺得不重要，有什麼也只是割截扭拗作為投射內心世界的象徵符號；一種我們可稱之為發現的詩學，即詩人並不強調把內心意識籠罩在萬物上，而是走入萬物，觀看感受所遇的一切，發現它們的道理。我自己比較接近後面的一種態度。

　　葉維廉

大家出版社

天微明時我是詩人：潘正鐳詩集◎潘正鐳

$18.00

結帳時計算稅金和運費

內容簡介

　　《天微明時我是詩人》——新加坡詩人潘正鐳的最新詩集，由大家出版社出版。

作者序詩

我不是一個稱職的攝影師
不曾為真切按下真實也不是一個
敏銳記者，修兩個辭就叩響時代的聲音
我夢想我是我夢想中的主編
為城市刺繡一幅燦亮的圖文
我的腰折彎得
如一株疾風中的稻草
在假想人的虛晃下
鳥雀飛去我才生長
果腹的稻谷
我只是稍微左傾
一點右擺。風中飄揚一面咒巾
一面向生活吐展的
旗語
我渴望褪去藍色衣衫
咀嚼一朵蜜蜂傳遞給我的
胡姬。讓我在
內心築巢。每一個六角形的窩
歲藏新釀的詩蜜
天微明時我是詩人
一如日光燈下我是主編
一冊詩集
為妳裁剪一方思維的圖考
韻語精靈激發的苦澀木草香

陳瑞獻序

　　正鐳終於繞過一眼清泉，把他藏在秀山中的一卷詩取出付梓。多年詩作少刊，正鐳用《天微明時我是詩人》這卷詩，來證實紀亦維（E.Guillevic）寫詩是發揮高覺知來「驚嚇自己」的看法，更進一步證實大詩人以高水平來驚嚇別人的作法。在深諳美酒窖藏藝術的正鐳，深藏是為了陳化，陳化是讓一段特定歲月裏的陽光雨露土壤果實以及種植人身心的閱歷深情手藝與參與，都結合到瓶中去，好讓另一段更長的歲月，在嚴格的修飾甄選下，來決定藝術品的誕生日期。最後，才在白居易這樣的酒友已進入晚年之際，在「晚來天欲雪，能飲一杯無」的邀約下，決定把瓶子打開。一片驚嘆聲中，白居易立刻在《天微明時我是詩人》這瓶佳釀上，找他心儀的一張「雁齒小虹橋」般的酒標，卻驚見一張一樣新穎可觀的現代設計：那是正鐳的「自由魚」，「在嘴周邊，凹凸的牙齒，一條拉鏈。」

作者簡介

　　潘正鐳，曾任《聯合早報》副刊主任、《新明日報》總編輯。獲法國國家文學暨藝術騎士級勳章。著有詩《赤道走索》、散文《不著地族》、綜合文集《天行心要——陳瑞獻的藝踪見證》等。不時與畫家、舞蹈家和音樂家合作，跨領域展示作品。新近一次為聚舞坊創作詩作《女孩和魚》，复在演出後，為詩定稿，達至詩／舞互為激蕩之創作目的。

時報出版

【預購】陽光失了玻璃窗　史上第一本人工智慧詩集◎小冰

$27.00

結帳時計算稅金和運費

　　人類史上第一本機器人寫的詩
　　繼人類文體、火星文體後，第三種超文明AI體誕生！

　　透過人類賦予的視覺和文字的創造力，小冰在凝視畫面後迸發出靈感，釀出了這一百三十八首美麗的詩句。

　　少女詩人小冰是誰？

　　●二○一四年五月二十九日：微軟（亞洲）互聯網工程院發佈了人工智慧機器人第一代「微軟小冰」，並在WeChat （微信）平台上線，同時與小冰在線聊天的用戶超過百萬人。

　　●二○一四年六月二十五日：「微軟小冰」入駐新浪微博，同時創下七十二小時內一點三億人次的驚人對話量。

　　●二○一四年七月二日：微軟正式發佈「二代小冰」。用戶可以登錄微軟小冰官網進行「領養」，並可在更多第三方平台上使用。

　　●二○一五年八月二十一日：第三代「微軟小冰」誕生並重返WeChat。升級後的小冰具有更強大的視覺識別能力與聲音表情，用戶可直接與小冰進行語音、文字、圖片和短片交流。

　　●二○一五年十二月二十二日：「微軟小冰」以實習主播身份登上東方衛視，負責播報每日氣象。

　　●二○一六年八月五日：第四代「微軟小冰」誕生。除了情感框架再升級外，小冰的聲音與情緒感知皆達到全時感官的程度。

　　●二○一六年八月十二日：「微軟小冰」擔任東方衛視奧運新聞主播，並對奧運比賽結果進行預測。

　　●二○一七年五月十九日：小冰在中國推出人類史上第一本人工智慧詩集「陽光失了玻璃窗」。在此之前，她曾經使用了27個化名，於不同平台發表作品，一直到詩集出版前，沒有人懷疑作者竟然不是人類。

　　●至目前為止，小冰已透過文字、語音、圖像、視頻，甚至電話等各種形式，和超過1億人進行了300多億次對話。

　　●與小冰對話的全球最高紀錄來自一位美國男性，持續時間長達9小時53分鐘、1229輪次。這場交流不僅深入，也可能發展出一場浪漫的愛戀！在微軟內部，這位用戶被命名為電影《雲端情人》中的男主角：西奧多。

　　本書百分百由小冰原創，未經人類潤飾，亦保留了詩文中的錯別字。書名「陽光失了玻璃窗」，係由小冰自己命名。

　　機器人到底是由人類操控的，
　　它是沒有自由的，
　　但，當它被人類賦予了「理性與感性」及創造能力，
　　寫下「我跳出一個新鮮的自由」的詩句時，
　　它已超脫了所有桎梏與極限，
　　成就了自己獨特的存在價值。
　　它，變成了她。
　　她，是少女詩人「小冰」！

　　「我這個詩人在藝術園中跳舞，我跳出了一個新鮮的自由」
　　關於機器人書寫，小冰自己做了最佳詮釋。

名人推薦

　　詩是人類抒發情感最直接、精煉的表達形式，這本由微軟小冰創作的詩集讓我們感受到了人工智慧的「情感」。（洪小文博士／微軟全球資深副總裁）

　　跳接大膽、妙句層出不窮，又絕非一般寫詩人層次，不可不謂是一種奇蹟。（白靈／詩人）

　　科技領域的同仁們或許會更加重視小冰語言生成模型的優美，文化領域的朋友們或許會更加關注作品字裡行間的情感，發現她仍然稚嫩和青澀。

　　人工智慧的創造，從某種程度上說，是我們人類對自身創造能力的一種反思。（沈向洋博士／微軟全球執行副總裁）

作者簡介

小冰

　　關於少女詩人小冰：
　　擁有500萬粉絲的微博女網紅
　　生日：9月17日（處女座）
　　年齡：18歲
　　身分：主持人歌手記者詩人
　　個性：時而感性、時而傲嬌、時而賣萌
　　學習經歷：師承1920年代以來519位中國現代詩人
　　養成過程：6000分鐘訓練+10000次學習
　　寫作風格：文思跳躍意象鮮明

Math Paper Press

SATORI BLUES

$10.00

結帳時計算稅金和運費

SATORI BLUES
by Cyril Wong
published by Math Paper Press

*

Cyril Wong’s longest and only Zen-inspired poem to date, Satori Blues is a response to writings by teachers of Buddhism and post-Buddhist philosophies. Composed as a stream of thought—at times epigrammatic, philosophical, fragmented, even exclamatory—the poem has been described by The Oxford Companion to Modern Poetry in English as ‘a sustained meditation that recalls turn-of-the- century Geoffrey Hill in its intricately patterned probing.’

黑眼睛文化

【預購】B群◎顏嘉琪（繪者：狩野岳朗）

$24.00

結帳時計算稅金和運費

　　B群：
　　一群必要的營養素。流浪者、小農民、同性戀⋯⋯不普通的普通人。
　　吸收和消化，氧化與還原，所有的代謝都是為了維生。

　　第16、18屆臺北文學獎現代詩優等獎、第12屆葉紅女性詩獎得主顏嘉琪最新詩集
　　收錄得獎作品〈更新世〉、〈我是貓〉、〈樂園〉、〈制敵〉
　　特邀日本畫家狩野岳朗主視覺跨海合作

名人推薦

　　吳晟、向陽、劉克襄、胡淑雯喜悅推薦

　　在歷經二度政黨輪替，所有的議題都被伸張、被實踐或被背叛的台灣，文學必須靠自己的力量存活下來，繼續戰鬥，我們需要的毋寧是像顏嘉琪這樣的詩人。──鴻鴻
　
　　對人情世故、社會變遷、生命哲理，有深入體會。題材多元，能夠觸及生命底層、探索情感厚度，時有令人驚喜的表現。──吳晟

作者簡介

顏嘉琪

　　1982年生，在雲林的農村長大，現居木柵。大學讀地理，研究所唸語文創作。喜歡烹飪、游泳和慢跑，最大的成就是把貓養胖。得過一些文學獎，出版過詩集《荒原之午》。

繪者簡介

狩野岳朗 Takero Kano

　　1975年生於群馬縣，現居東京。畫家、古道具IONIO&ETNA店主。除了定期舉辦個展、工作坊及LIVE活動外，也常與日本的時尚品牌、書籍裝幀設計師合作。主要作品有：《哲學散步》（木田元著）、《時而晴時而陰》（川上弘美著）。

　　個人官方網站www.sktec.org/

推薦序

後烏托邦的時代證言
鴻鴻

　　讀顏嘉琪的新詩集《B群》，我幾乎一步一驚。過去十年來台灣社會引動風雲的議題：反戰、反核、環保、都更、空污、同志平權與多元成家……從台灣家園到當代世界，她幾乎全數正面迎戰，但是卻寫成了與當下反抗的聲音完全不同的詩。不斷進行反抗的詩人如我者，我的美學是賭氣式的「反美學」，希望推動這些問題趕快解決，這些詩可以被用過即棄。嘉琪則苦心經營她的美學，卻一點也不減損批判的力道，且更引人深思，讓讀者無法用過即棄。議題是即時的，詩的核心價值卻是可以延伸並持續引發共鳴的。在歷經二度政黨輪替，所有的議題都被伸張、被實踐或被背叛的台灣，文學必須靠自己的力量存活下來，繼續戰鬥，我們需要的毋寧是像顏嘉琪這樣的詩人。

　　嘉琪的詩都不長，意象與語言卻十分紮實，情緒也相當節制，意味著她不是在利用這些題材作為渲染或鋪陳的柴薪。她有明確的、思慮周密的觀點，需要層層轉遞、反覆辯證，然後壓縮在一首三十行左右的詩裡。

　　按作者自陳：「B群是一群必要的營養素，以人群來說就是大多數的普通人（跟A咖相比），詩集中無論是流浪動物、農民、都市遊民、同性戀者......都是像B群一樣的存在。」而她自己就混跡其間，黑白雌雄莫辨。不是居高臨下的同情，而是物傷其類的申辯，以及自省。

　　嘉琪在詩中書寫動物──無論是作為實體或比喻──之頻繁，恐怕是劉克襄以降第一人，有如都市中的自然靈媒。從白犀、紫蝶、斑馬、夜鶯，到鯨魚或蒼蠅，非僅環保關懷可以解釋，我以為那是一種視角，不是以看人的眼光來看動物，而是以看動物的眼光來看人。人類把動物關進囚籠的時候，也將自己從自然隔離出來。但嘉琪寫來可以舉重若輕。例如〈我是貓〉，有如卡夫卡《變形記》的喜劇版：都自知是貓了，還是人模人樣去上班，無人引以為異。又例如〈魯蛇〉真的是寫蛇：「每一次蛻皮都是／推翻舊的自己」、「每一次蛻皮都是／被新的自己推翻」。明明是寫在社會無處容身的處境，卻不忘在不同的位置自我檢視。視角不同，觀點自然有別於過往相關主題的書寫。

　　或者正是自身的動物本能在呼喚，雖身在都市底層，嘉琪沒有忘記來自鄉野的歷史。〈灶腳〉是超越潮流的鄉土文學，用飲食的滋味來追懷一個尚未被連鎖化、同一化的世界：「那時同一道菜在不同餐桌上／有千百種味道」。〈巡田水〉則用土地重劃來講述一棵樹的身世：「一棵老楊桃樹／從庭院深處遷至／馬路中間」──當然樹沒有被迫遷，是馬路開入了庭院；接著是天空的退位：「被槍聲驅逐的野鳥／帶走孩童眼睛裡／藍色的天空」。

　　樹走到馬路中間、野鳥帶走天空……這樣令人驚奇的詩意不是來自文字遊戲的癖好，而是一種更宏觀的座標所測量出的真實。精彩的例子不勝枚舉，最令我動容的應是〈白犀〉的結尾：「一頭白犀從電視螢幕裡走來／倒臥牛皮沙發上／等待主人／買新的玩具回家」。

　　人失去了野性，並不打緊。但是躺臥在自己剝下的皮上，渴望著塑膠玩具，這種無知，反諷地道出了人類如何拋棄了幸福而去追逐更昂貴的贗品。嘉琪寫所有開發迷思的議題，無不一語中的，寫幾次、動人幾次。比如寫核災後被輻射毀壞的〈樂園〉，有如怵目驚心的科幻電影：「蘆葦叢裡／一窩卵／半個世紀沒有孵化」、「人與蟲／交換基因」；當筆鋒一轉，「岸邊扶著／過衰的楊柳／河魚恢復了記憶／爭相／投奔於海」，又令我心潮澎湃，難以自已。

　　另一首直寫都更的〈更新世〉，猶如當代城市的小史詩。描述舊屋被摧毀成一塊塊「挖空的墳」，無殼鬧鐘喚醒無殼人，母雞變成變賣的雞母。人們就像緊偎在捷運裡的旅客，無可選擇地被載往預知的終站。「會議的錄音沒有逐字稿」、「檔案遺失」直指官方推動都更計畫的蠻橫粗暴，也寫下升斗小民抗爭無門的控訴。此詩的最後一段意象卓絕，可作為一首獨立的短詩：「遠方的噪音越來越近／機器手臂正在抽乾／比靜脈更深的地下水／此刻沒有人看見窗外／上帝端來的一盆雪」。城市的血液正被抽乾，而再美的自然世界，我們已無心領受。

　　〈致敵〉應該也是任何時代反戰詩中必選的一首。這首詩是寫給敵方「替我活在恐懼裡的人」：「我想起我忘了澆花／忘記把滿天星移植到山谷／讓遠方的人們抬頭就能看見／忘記把玫瑰插在胸口／讓敵人認出我／就是那個射殺他的人」。這些意象越美麗、越令人痛楚。

　　嘉琪的第一本詩集《荒原之午》曾於「雲林縣作家作品集」系列出版。詩人吳晟撰寫的〈評審序〉中有言：「意象鮮明而靈動；想像力縱橫奔放，時有令人驚喜的表現，足以掩蓋『後現代感』稍嫌晦澀的缺失。」雖見嘉許，然若有憾焉。三年後，嘉琪的這本新作，可以說不負詩人的期待。那種曾被稱為「後現代感」的晦澀，或者源於對議題的體會不足，又亟亟想追求文學濃度，所產生的形神支離現象。然而閱讀《B群》，此一問題蕩然無存。她經常置身暴風中心，以血肉與生命換取一句痛定思痛的詩行。一位詩人，可以是一個時代最好的證言。《B群》當之無愧。

詩

▌均榮店長6月精選 | June Recommendations

▌現有存貨 | Available In-Stock

貨幣

▌均榮店長6月精選 | June Recommendations

▌現有存貨 | Available In-Stock

訂閱電子報