Name: 【預購】世界中的東北‧文藝復興（上下冊，中文世界第一部全方位介紹東北的文學選本）Northeast China Reader Volume Ⅰ, Volume Ⅱ◎王德威、宋偉杰主編
Brand: 時報出版
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時報出版

【預購】世界中的東北‧文藝復興（上下冊，中文世界第一部全方位介紹東北的文學選本）Northeast China Reader Volume Ⅰ, Volume Ⅱ◎王德威、宋偉杰主編

$99.00

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　　在臺灣讀東北是一種地理的拓撲實驗，或重新理解「文學即歷史」的方法。遠和近、大和小，必然和偶然，並置和岐出，相互交錯，產生前所少見的史觀。「東北」作為一意義不斷敞開生成的所在，臺灣參與其中，引譬連類，新意綻生。
　　讀本、選文所講述、投射、召喚的東北全息圖景，在在昭示我們：關外、邊地並非歷史地理的邊緣，而是知識考古、思想糾纏、文學實驗、想像未來的前沿。
——王德威、宋偉杰（本書主編）

　　從中古到當代，時間橫跨近2000年
　　中文世界第一本關於中國東北全方位的歷史人文讀本
　　閱讀東北的最佳入門導引，任何系所師生適讀

　　包含重要作家契訶夫、夏目漱石、芥川龍之介、安部公房、哈金、王安憶、傅斯年、遲子建、王鳳儀、梁啟超、魯迅、蕭軍、劉賓雁、蕭紅、端木蕻良、溥儀、梅娘、川島芳子、間宮林藏、愛德加‧斯諾、巴金、齊邦媛、鍾曉陽、郭松棻、白先勇、班宇、鄭執、雙雪濤、鍾理和、寶石Gem（董寶石）、劉慶、嚴歌苓、遲子建、蕭紅、張抗抗、梁曉聲、丁玲、周立波、艾青、草明、聶紺弩、曲波……

　　100多位作家　120餘篇作品，東北故事既傳奇也蒼茫，既豪放也悲涼

　　東北是現代中國最複雜、最具爆炸性的區域，也是東亞進入世界的「核心現場」之一。
　　甲午戰爭、九一八事變、滿洲國、人民共和國……中國沒有其他地區在過去一世紀經歷過如此劇烈的震蕩和張力。
　　闖關東、「哈爾濱摩登」、「共和國長子」、北大荒、下崗潮……東北不僅是亞洲的「方法」，更是現代人與歷史和環境搏鬥的舞台。
如何敘說關內與關外，東北與東亞，移民與殖民，遺民與夷民，革命與後革命……種種交錯的線索，都是極有潛力的話題。而東北文學以其多元，以其顛簸，投射斯土斯人的深刻經驗。

　　「東北」不僅是國族地理方位、風土人情的聚焦，更是興觀群怨的喻象。從漢魏曹操的詠歎到唐代王昌齡的感懷，從清代謫人吳兆騫、楊賓的悲吟到近現代有志之士梁啟超、魯迅的吶喊，東北不斷註記帝國疆界的消長，以及隨之而起的情感坐標。東北也是世界中的東北。
　　從文學研究的角度探討東北，方法之一，是重新講述東北故事。所謂故事，當然不只是虛構的起承轉合，而更關乎一個社會如何經由各種對話、傳播形式，凝聚想像共同體。
　　讀本則嘗試搭設一個全息東北的文藝裝置：在選文褶皺處顯影知識路徑，在信息隱秘點考掘問題方法，在敘事裂隙間叩問生存困境，在現象魅影中召喚生命魂靈。

　　《東北讀本》是中文世界以及全球第一本關於中國東北全方位的歷史人文讀本。從曹操到魯迅，從蕭紅到遲子建，從契訶夫到夏目潄石，從「東北作家群」到「東北文藝復興」⋯⋯東北故事既傳奇也蒼茫，既豪放也悲涼。

本書精采篇章：

◎為什麼在臺灣讀東北？
◎全息東北
◎文學東北與中國現代性
◎山海關外
◎有聲的東北
◎東北作家群
◎滿洲國浮沉錄
◎世界中的東北
◎跨過鴨綠江
◎共和國長子？
◎革命時代的抒情
◎東北風‧人間世
◎有靈的天地
◎新東北文學
◎靈魂的停泊

編者簡介

王德威（David Der-wei Wang）

　　美國哈佛大學東亞語言與文明系暨比較文學系Edward C. Henderson講座教授，中央研究院院士，美國國家藝術與科學院院士，英國國家學術院國際院士。著有《小說中國：晚清到當代的中文小說》、《如何現代，怎樣文學》、《後遺民寫作》、《現代「抒情傳統」四論》、《危機時刻的知識分子》、《可畏的想像力：當代小說31家》、Fictional Realism in 20th Century China: Mao Dun, Lao She, Shen Congwen，Fin-de-Si?cle Splendor: Repressed Modernities of Late Qing Fiction, 1849-1911等。

宋偉杰（Weijie Song）

　　北京大學中文系博士，哥倫比亞大學東亞系博士，美國羅格斯大學亞洲語言文化系副教授，研究生部主任。著有Mapping Modern Beijing: Space, Emotion, Literary Topography（《測繪現代北京：空間，情感，文學地形圖》）、《中國‧文學‧美國：美國小說戲劇中的中國形象》、《從娛樂行為到烏托邦衝動：金庸小說再解讀》等。（合）譯有《被壓抑的現代性》、《跨語際實踐》、《比較詩學》、《公共領域的結構轉型》、《理解大眾文化》、《大分裂之後》等。

印刻

【預購】上海神話——張愛玲與白先勇圖鑑◎符立中

$25.00

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　　那注視裡，還是有對這世界難言的戀慕。（張愛玲語）

　　上海的流光紛彩，使得最殘酷世俗與翩躚夢想，聚集於此。作者探查張愛玲與白先勇創作身世，找尋尚未出土的關聯祕密：《紅樓夢》，《牡丹亭》，新感覺派，歌姬傳奇，風塵俠女，政治界左傾或自由人士，娛樂圈電影明星，文壇及學界巨擘……錯落時間、參差遇合，最終時代的文明匯聚落在了兩人身上，造就歷史上最燦亮引人的中文小說文本。於是，回到原初的上海，作者將帶你走過這一路的迷麗繁華。

1920年，張愛玲生於上海麥根路，從此和這個城市結下不解之緣。

　　她曾經志在四方，然而太平洋戰爭打斷了其留學之路，終究從上海開始發光發熱。她筆下的遠東第一都會，是萬丈紅塵中隱隱含光的不夜城，有城開不夜的霞光燦爛，也有夜半無人私語時的淒美。

　　從〈金鎖記〉、〈傾城之戀〉、〈色，戒〉、〈年輕的時候〉、〈赤地之戀〉、〈心經〉到《半生緣》；在時代和戰亂的夾縫中，她以犀利淒豔的筆觸，透視社會、兩性、教育、階級，而又不斷地展示那參差對照的上海風華，在今天已被視為驚天動地的奇蹟。她窮究生命悸動的經驗，以登峰造極的說書本領，為時代傾瀉的一代繁華作見證。

　　如果說張愛玲在李鴻章、張佩綸的顯赫家世中傳揚源遠流長的真真假假，在騷亂中澱沉古老的東方神祕；那麼白先勇就在家國與民族的離亂間傾訴著歷史的興衰，追溯金碧輝煌的起源。

　　1946年，白先勇移居上海多倫路，初探這個大千世界。白先勇和上海，邂逅在生命初始的懵懂清明，繼而繁衍成繁花盛景，在翻地覆地的改朝換代中，上海，宛若註定的讖語，成為他永遠的文學印記。

　　金大班、尹雪豔、李彤、吳鐘英、朱燄這些浮華男女，在衣香鬢影中變換貪嗔癡怨的心計，在珠翠環繞間流轉著情場上的愛恨離仇，全都是時代幽魂魅影城國的風景。上海和白先勇，血肉相連，流雲變幻而始終深情如一。

　　上海沐浴在繁華的陰影中，金碧輝煌不斷逝去又不斷風生水起，形成一幅時間凍結的地圖。上海神話在時間的黑洞中漂浮，成為華文文學一脈相傳的血緣，幽隱的身世，卻也在時空更迭中變成難以理解的謎語。

　　台北的文藝青年符立中，是穿越時空的大祭司，屹立在時光長河的斑斕神龕前，不斷召喚遠古的豐美之地。符立中以青春的凝視，在新舊交替間橫空出世，在鐘鼓齊鳴中施展廟堂之舞，勇闖層層通關密語，直搗祕密的底層，那幽靡花香氤氳之境。

　　對於神話時代的上海，張愛玲說：上海人是傳統的中國人加上近代高壓生活的磨練，新舊文化各種畸形產物的交流……這裡有一種奇異的智慧。白先勇說：抗戰勝利後到上海去，歌舞昇平、十里洋場，完全是另一個花花世界。上海的一切對我來說都是新鮮，這種新鮮變成一種永遠的鄉愁。

　　老上海的丰采的確一度消沉黯淡，且不論原本就已疾遽陳腐、掏空生命力的墮落；三反、五反，乃至文化大革命，更讓老上海面臨驚天動地的變局。但是在海外，上海的風華、上海的派頭仍然藉由李麗華，藉由陶秦、樂蒂、徐訏、張愛玲傳揚源遠流長的風景。

　　那種以傳奇和奢華為原料所打造出來的華美悲涼，是上海令人永難忘懷的印記。全中國經濟大權的淪落造就了上海，亂世的悲歡離合成就了上海，直到今天張愛玲、穆時英、錢鍾書和白先勇依然是華文世界最好的小說家，上海歌樂尤其是華文世界不可磨滅的精神資產：從將金大班、尹雪豔搬演得活色生香的白先勇，到九○年代的王家衛與王安憶，真正的行家從來不會忘了這些歌。

　　物質世界的真實感和誘惑力，激發她那充滿光暈的文筆。在城市之光，華藻紛披，色香迷魂中，編寫女性在脂粉市場的歷劫輪迴，令讀者沉迷城市速率的感官之餘，產生對市儈的鄙夷。亂世→尋求安身立命保障→物質文明的嚮往→城市畸形繁榮乃至扭曲的人性關係，統統肇因於畸零的政治生態。

　　儘管走過親日、左傾、反共這一路爭議歷程，我想張愛玲是兩岸三地寫情的第一把能手，應該仍無疑議。那正因她洞察種種愛戀糾葛、乃至兩性的資源不公，背後隱含著根本性的社會問題；而要探討張愛玲所呈現的深層結構，不論及政治根本是不可能的——因為不平肇因於現實架構的殘缺，而改變現況的方式，提出自己主張是最基本的態度。半出於天性、半出於經濟窘困以及女子自立等早年的悲慘遭遇，張愛玲變成一個實用主義者，使她比同時代作家更能超越口號教條，真切體察到實際的民生問題。

編者簡介

符立中

　　作家、樂評家。四歲學習鋼琴，復從謝中平教授學習小提琴。十歲入林福裕領導之台北兒童合唱團，十六歲入李子深領導之附中管弦樂團，十七歲開始從事古典音樂論述，旋及成為台灣最重要的樂評人之一。受過文學、新聞採訪以及古典音樂三重專業訓練，二十年間台灣古典音樂評論多受其影響，論理建構、文風布局更被廣為模仿。曾應台視新聞、中視新聞、公共電視之邀進行講評，應《中時》、《民生》、《聯合》、《自由》、《蘋果》各報邀請發表重大演出評論，應邀與程抱一、白先勇《青春版牡丹亭》、高行健《八月雪》、林懷民《托絲卡》合作。為EMI製作法國國寶、花腔女高音Mesple專輯。台灣首位赴歐專訪各大音樂名家之樂評家，作品被譯為英、法、日文公開發表，樂評成就並獲多家國際媒體頭條報導，曾專訪B.Nilsson、Dame. Schwarzkopf、Vishnevskaya、Fournet等樂史傳奇。專著多部曾獲五四文藝獎章。

遠流

【預購】夢紅樓◎蔣勳

$25.00

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　　蔣勳說：如果在荒島上只許帶一本書，我會帶《紅樓夢》。

　　《紅樓夢》最迷人的部分全在生活細節，並不是情節。每天能閱讀一點就閱讀一點，這是讀《紅樓夢》最好的方法。

　　《紅樓夢》，是一塊躲藏著生命意念的頑石，到人世間經歷的一次生死愛恨；是眷戀繁華的「假象」，也是了悟幻滅的「真相」；是一段歌笑涕淚所有青春韶華的詩篇，也是一個惋惜悲嘆所有美麗女子的故事；《紅樓夢》裡的愛情，在性別裡流動、變換，而寶玉和寶釵、黛玉之間，更糾纏著不可言說的生命遺憾……

　　那些絢爛繽紛，彷如一夢，彷如前世始終忘不掉的一次花季。

　　美學大師蔣勳將他閱讀《紅樓夢》半世紀的深刻體悟，滲透進入字裡行間，如實告訴我們：為什麼《紅樓夢》是可以讀一輩子的書？為何閱讀《紅樓夢》是一種學習「寬容」的過程？這是一本進入經典之前的必要之書，獨到可親的導讀，讓經典的價值長存，並與今世呼應，更具有觀照你我人生的現代意義。

作者簡介

蔣勳

　　福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島台灣。台北中國文化大學史學系、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返台。曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學美術系，現任《聯合文學》社長。

　　其文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專事兩岸美學教育推廣，他認為：「美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用佈道的心情傳播對美的感動。」

　　著有：《天地有大美》、《美的覺醒》、《身體美學》、《漢字書法之美》、《吳哥之美》、《九歌──諸神復活》、《舞動白蛇傳》、《孤獨六講》及有聲書、《生活十講》、《美的曙光》、《美的沉思》、《破解米開朗基羅》、《黃公望富春山居圖卷》、《張擇端清明上河圖》、《島嶼獨白》、《多情應笑我》、《祝福》、《眼前即是如畫的江山》、《來日方長》、《秘密假期》、《此生──肉身覺醒》、《少年台灣》等書。

初文出版社

【預購】郁達夫在南洋：南洋的郁達夫與郁達夫的南洋◎王潤華

$35.00

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　　我看見一般人沒看見的郁達夫異域文學的夢幻之旅，他浪漫裡隱藏著參與南洋本土社會與反殖民的神話之旅、反殖民的民族覺醒的文學之旅。

　　這本文研究論文集開始於一九六九年，最後幾篇完成於二〇二二年左右，前後五十年。本書從「郁達夫在南洋」的傳奇開始敘述，慢慢深入建構隱藏在南洋華人社會文化與南洋森林深處那個「郁達夫的南洋」，「郁達夫的南洋文學」與「南洋的郁達夫」，多元意義的郁達夫由此開始呈現。

作者簡介

王潤華

　　曾任新加坡國立大學文學與社會學院助理院長、中文系主任與教授。現任馬來西亞南方大學講座教授、中華語言文化學院院長，曾獲得東南亞文學獎、新加坡文化獎。已出版文學創作包括《內外集》、《熱帶雨林與殖民地》、《王潤華詩精選集》、《重返詩鈔》（詩集）、《秋葉行》、《重返集》、《榴槤滋味》（散文）等創作。學術著作有《王維詩學》、《越界跨國文學解讀》、《魯迅越界跨國新解讀》、《華文後殖民文學》等。於二〇二四年，榮獲新加坡當代藝術研究會與香港中華時報傳媒集團頒發的「城市文化貢獻獎」。

二〇四六出版

【預購】虛度年華：世界文豪的那些年◎虛詞@香港文學生活館

$31.00

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　　「見微知著，游動掃描，反能看清人生趑趄行進，
　　以及個人與時代之間的互證。」
　　楊佳嫻（作家，清大中文系副教授）

　　「虛度年華」是香港文學網絡媒體「虛詞」專欄，將個別文人的特定歲數聚焦放大，以趣味性的角度織裁文學史料，讓讀者可以更細緻地看文人當時的境遇，當時的社會環境，某個年份在文人的文學生命與文學史脈絡中的位置，以及他們複雜幽微的內心。

　　二十八歲——作家的第一本書剛面世或快要面世；只是，這不代表心情就一定很好……
　　一九一一年，弗蘭茲．卡夫卡，二十八歲。距離他出版第一本著作，尚有一年。
　　一九二四年，費茲傑羅，二十八歲。距離出版《大亨小傳》，尚有一年。
　　一九八四年，夏宇，二十八歲。距離陳珊妮《乘噴射機離去》大碟上巿，尚有十一年。

　　三十三歲——都市傳說，一個人的三十一至三十三歲，會是飛揚提升的關鍵歲數，否則……
　　一九一五年，維珍尼亞．吳爾芙，三十三歲，距離出版《自己的房間》，尚有十四年。
　　一九三〇年，威廉．福克納，三十三歲，距離他奪得諾貝爾文學獎，尚有十九年。
　　一九三八年，尚-保羅．沙特，三十三歲，距離他獲得諾貝爾文學獎，尚有二十六年。

　　四十六歲——被稱為「人生最不幸的年紀」，不少作家遭遇創作瓶頸、離婚喪親入獄等人生困境……
　　一九〇〇年，奧斯卡．王爾德，四十六歲，潦倒病逝。
　　一九五九年，阿爾貝．卡繆，四十六歲。翌年一月四日，他將完結短暫而燦爛的一生。
　　一九九五年，村上春樹，四十六歲。距離他出版《1Q84》，還有十四年。

推薦人

　　楊佳嫻（作家、清大中文系副教授）
　　王聰威（作家、編輯）
　　朱宥勳（作家、評論人）
　　卓韻芝（作家、編劇）
　　黃念欣（香港中文大學中文系副教授）
　　廖偉棠（詩人、作家）

作者簡介

虛詞@香港文學生活館

　　「虛詞」為香港文學生活館旗下網上文學發表平台，以文學為中心，旁及電影、劇場、視藝、音樂等範疇，再從而觸及社會時事，連結華語創作界。「虛詞」持續探索更多跨越定型和既有分類的獨特作品，讓不同意見與作品互動交流，讓那些我們日常觸及、但尚未被完全理解或包納的事物，被重新發現。

　　香港文學生活館由一群香港作家、學者、文化人、藝術家、媒體人組成。自 2013年成立以來，每年均會舉辦大量與文學及閱讀相關的活動、課程、展覽，帶動城中文藝氣氛，廣受傳媒及兩岸三地文化界注意。

　　虛詞網址：p-articles.com/

大塊文化

【預購】文學關鍵詞100：給入門者的通關祕笈◎呂珮綾、班與唐、秦佐、陳泓名、陳冠宏、盞彧、朱宥勳

$33.00

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　　為初入門文學讀者或有志創作者所寫的文學概念與專業術語詞彙介紹。

　　以新手讀者與創作者的需求優先，轉化100個常用的文學詞彙，用每則千餘字的言簡意賅入門引介，將它們從「路障」變成「繩梯」，讓人們能暢快探訪文學殿堂。

　　由年輕寫作者共同編寫，像是學長姊帶帶領入門，最知道新人哪裡會搞不懂，哪裡會需要出手扶一把。

　　走入歧路花園，你需要一份地圖
　　由六位青年作家與文學研究者組隊，共同撰寫一本適合入門者的關鍵詞詞典，讓年輕的文學閱讀者與創作入門者，有貼近的語彙及案例來認識文學基礎知識。

　　本書的作者群透過營運書店、帶領文學營隊、組織工作坊與社團及展覽等活動，與各年齡層文學愛好者接觸的經驗中發現，許多文學入門者的困惑與煩惱相當接近：缺乏入門的管道，以及因爲用語的隔閡而在遇到困難時滯礙不前。

　　透過自身的教學、創作、研究經驗彙整討論，作者群以台灣的社會環境與經驗作為切入點，選擇用「關鍵詞」的形式出發，釐清常見的名詞混淆，弭平創作與閱讀的對話門檻，成為一份「既能涵養，亦能使用」的新手指南。帶領有志於深入理解文學知識的文學愛好者與一般閱讀大眾，深入淺出地增進文學素養與閱讀技巧，對於想進一步創作的入門者，也是基礎技術的奠基良方。

　　一・以直述句提供明確的定義（是什麼）與區分（不是什麼），避免越讀越糊塗。
　　二・簡要勾勒歷史脈絡，適度提及經典的作家、作品與學者。
　　三・盡量以台灣文學或當代流行文本為例，使理論概念能落實到文本裡。

名人推薦

　　何玟珒｜作家
　　宋文郁｜作家
　　林新惠｜小說家、文學研究者
　　曹馭博｜作家
　　蕭詒徽｜寫作者、自由編輯
　　鍾旻瑞｜作家
　　——推薦

作者簡介

呂珮綾

　　一九九七年生，畢業於國立台北教育大學。曾獲台中文學獎、新北文學獎、教育部文藝創作獎、國藝會創作補助等。
　　文字作品散見副刊。合著有《島嶼拾光．文物藏影：臺灣文學的轉譯故事》。

　　撰寫詞條
　　001——形式／內容　　002——隱喻

　　003——意象　　　　　004——象徵
　　010——結構　　　　　012——抒情

　　041——詩意　　　　　042——分行／迴行
　　043——節奏　　　　　044——音樂性

　　046——陌生化　　　　049——新詩／現代詩／現代派運動

　　054——文學獎　　　　061——文類
　　070——圖像詩　　　　089—象徵主義

　　090——超現實主義　　092——兩個根球論

班與唐

　　一九九三年生，曾獲台積電文學賞等文學獎，著有歷史小說《食肉的土丘》、《安雅之地》。
　　寫小說之餘，嗜好探勘有趣的台灣歷史，經營YouTube頻道「熬夜的便當（BenDon）」。

　　撰寫詞條
　　013——反諷　　　　　015——幽默　

　　016——黑色幽默　　　018——田野調查

　　020——人物／角色　　028——逆轉與發現

　　031——情緒曲線　　　037——三一律

　　038——三幕劇　　　　039——高概念

　　045——理想讀者　　　055——文藝營

　　056——悲劇　　　　　057——喜劇

　　088——現代主義　　　096——讀者反應批評理論

　　100——離散文學

秦佐

　　屏東人，畢業於國立政治大學歐語系西班牙文組，另輔中文系，目前就讀政大語言學研究所。曾任長廊詩社顧問，現為想像朋友寫作會成員。

　　喜歡海洋、光影、寂靜、讀與寫。

　　曾獲國藝會文學創作補助、全球華文青年文學獎、教育部文藝創作獎、台積電青年學生文學獎、臺中文學獎、屏東文學獎等。

　　著有散文集《擱淺在森林》。

　　撰寫詞條
　　009——寫實　　　　　014——口語化

　　019——閱讀動機　　　024——運鏡

　　032——對白與獨白　　059——魔幻寫實

　　065——同志文學　　　066——非虛構寫作

　　071——散文詩　　　　078——BL小說

　　079——百合小說　　　081——能指／所指
　　084——浪漫主義　　　086——自然主義

　　094——結構主義　　　095——解構主義

陳泓名

　　小說、散文創作，成大水利工程系畢業，獲時報文學獎、台北文學獎、鍾肇政文學獎、吳濁流文學獎，獨立書店楫文社負責人。
　　出版小說集《湖骨》、中篇小說《水中家庭》。

　　撰寫詞條
　　006——核心　　　　　　011——風格

　　022——場景　　　　　　025——情節／故事

　　026——高潮、反高潮　　040——機械降神
　　050——○○化：詩化／散文化／戲劇化

　　058——意識流　　　　　062——純文學

　　063——原住民文學　　　064——自然書寫

　　072——類型小說　　　　073——言情小說

　　085——現實主義　　　　098——後現代

陳冠宏

　　一九九六年生，專職文字工作與活動策劃。

　　長篇小說創作計畫《東宮行啟》獲文化部青年創作補助，曾任「雲端漫遊」獨立書店線上展、「南島嶼族」文學市集策展人，合著有《島嶼拾光．文物藏影：臺灣文學的轉譯故事》。

　　撰寫詞條
　　005——主題　　　　　007——離題

　　008——虛構　　　　　017——典故／致敬／抄襲

　　029——伏筆　　　　　030——衝突／張力
　　034——敘事觀點　　　035——敘事腔調

　　053——媒介　　　　　060——後設

　　067——飲食文學　　　068——恐怖文學

　　076——奇幻小說　　　077——科幻小說
　　087——馬克思主義　　099——後殖民

盞彧

　　本名吳俊賢。
　　關注文學教育的跨域應用、創傷與成長敘事。
　　畢業於東海中文系、清華台文所，「想像朋友寫作會」第一屆總幹事。
　　二○一九年「眾聲起噪—顛島文藝營」總召。
　　補教業、桌遊編輯、文學&教育企畫工作者。

　　撰寫詞條
　　021——角色動機　　　023——轉場

　　027——懸念　　　　　033——細節

　　036——英雄之旅　　　047——敘事

　　048——冰山理論　　　051——鄉土／本土

　　052——陰性書寫　　　069——成長小說

　　074——武俠小說　　　075——推理小說
　　080——作品、文本、論述　　　　　　　　　

　　082——作者之死　　　091——存在主義

　　093——新批評　　　　097——女性主義

總顧問：朱宥勳

　　一九八八年生。畢業於清華大學人文社會學系、清華大學台灣文學研究所，專長為現代小說、文學批評。曾獲金鼎獎、林榮三文學獎、全國學生文學獎、台積電青年文學獎。已出版個人小說集《誤遞》、《堊觀》、《以下證言將被全面否認》，評論散文集《學校不敢教的小說》、《只要出問題，小說都能搞定》、「作家新手村」系列二冊、《他們沒在寫小說的時候：戒嚴台灣小說家群像》、《他們互相傷害的時候：台灣文學百年論戰》，長篇小說《暗影》、《湖上的鴨子都到哪裡去了》，散文《只能用4H鉛筆》。與黃崇凱共同主編《台灣七年級小說金典》，並與朱家安合著《作文超進化》。曾擔任奇異果版高中國文課本執行主編，並於鳴人堂、蘋果日報、商周網站、想想論壇等媒體開設專欄。

　　個人網站：chuckchu.com.tw 。

　　撰寫詞條及篇章
　　083——互文性
　　序：路障與繩梯
　　第一區「創作觀念」導言：培養高手的眼力
　　第二區「圈內行話」導言：「自己人」的氣息
　　第三區「文學理論」導言：文學真的需要那麼「理論」嗎？

複刻文化

【預購】中國文學研究（民間文學篇）：詳細解析大眾文學，探討經典故事的象徵意義與文化價值◎鄭振鐸

$24.00

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民間文學的演變與文化傳承
探尋民間智慧，重溫經典故事
發現中國民間文學的魅力與精髓
多角度剖析敘事結構

　　【佛曲俗文與變文的演變】
　　本書的其中一部分聚焦於佛曲俗文與變文的研究，這些文學形式源自宗教背景，既承載佛教教義，又透過世俗敘事影響民間文化。作者詳細解釋佛曲俗文的演變歷程，特別強調這些文學形式如何在宗教信仰與民間信仰之間建立起文化橋梁，成為百姓日常生活的一部分。透過對比不同時期的佛曲俗文與變文作品，作者揭示它們在敘事結構、語言風格及思想內涵上的變化與延續，藉由敘事來強化宗教教義與倫理價值的傳播。

　　【民間故事的結構與變異】
　　書中的其中一部分主要探討中國民間故事中的敘事結構及其變異。民間故事作為口頭文學的核心形式，展現不同時代和地區的文化特徵。作者選取具有代表性的經典故事，深入解析這些故事的敘事模式、象徵及其文化內涵。透過對這些故事的比較研究，作者揭示民間故事中普遍存在的結構模式，並進一步分析這些結構模式如何在不同地域、文化背景下進行變異和再創造。

　　【文學與社會交織】
　　書中更是進一步探討民間文學在社會生活中的功能與作用。民間文學不僅是娛樂性質的文學形式，更是一種具有社會意義的文化現象。作者分析佛曲俗文、彈詞和民間故事在不同歷史時期的社會功能，闡述這些文學形式如何反映民間社會的集體意識與價值觀。民間文學透過講述普通百姓的生活經歷，塑造特定時代的集體記憶，並在傳承過程中，實現社會規範的形成。作者進一步指出，這些文學形式不僅具備教育和道德規範的作用，還具有強烈的社會批判意識和文化反思價值。

　　【民間文學中的美學價值】
　　本書對民間文學的藝術美學價值進行探討。民間文學的藝術價值體現在其豐富的敘事形式、鮮明的語言風格和深刻的文化象徵。作者透過對各種民間文學形式的審美特徵進行分析，揭示民間文學在敘事結構、語言運用、人物塑造等方面所展現出的高度創造性。這些文學形式不僅具有獨特的藝術價值，還在不斷變化的歷史過程中保持了文化生命力，體現民間文學作為文化遺產的魅力。民間文學作為一種藝術表現形式，超越其文本本身的意義，成為百姓表達情感、傳遞知識的重要媒介。

本書特色

　　本書深入探討中國民間文學的多種形式，如佛曲俗文、彈詞、民間故事等等。藉由作者的詳細分析，揭示這些文學形式中隱含的價值與智慧。透過對經典故事的解讀，剖析其敘事結構以及藝術表現，本書從美學、文化及社會等多個層面，探索民間文學在中國文學史的重要地位。全書內容豐富，是研究中國民間文學的必備書籍。

作者簡介

鄭振鐸（西元1898年至1958年）

　　筆名郭源新、落雪等；中國作家、詩人、學者、文學評論家、文學史家、翻譯家，景星學社社員，中國民主促進會發起人之一。代表作有：專著《插圖本中國文學史》、《文學大綱》、《俄國文學史略》、《中國文學論集》；小說《家庭的故事》、《取火者的逮捕》、《桂公塘》、《佝僂集》、《歐行日記》；翻譯《漂鳥集》、《沙寧》、《灰色馬》、《新月集》、《血痕》等書。

大塊文化

【預購】無字奇境：安靜之書與兒童文學 Meraviglie mute: Silent book e letteratura per l’infanzia◎瑪伽拉·特魯斯（Marcella Terrusi）（譯者：倪安宇）

$63.00

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　　　波隆那童書展資深顧問的
　　「無文字繪本」研究與閱讀提案

　　藍劍虹（臺東大學兒童文學研究所副教授）───專序推薦：
　　「以眼睛傾聽──觸動語言之外的感受，令人達致藝術體驗。」

　　「當書寫文字保持靜默，思索、遊戲、源源不絕的創意、凝視和驚奇就會出現。」

　　沒有文字的圖畫書——安靜之書（silent book），是出版人、作家和藝術家們為孩子們提供新的閱讀可能性的勇氣果實；它們集結了插圖、繪畫、漫畫、攝影、電影、文學、默劇、音樂等各種形式的藝術，匯流為圖像書籍的敘事語言，調校我們的目光，邀請我們體驗奇蹟和迷失方向，深潛於自由想像中，重新測定與「語言／文字」間的微妙關係。

　　本書試圖以開創性的批判角度進行書寫，透過豐富的多國繪本研究，大小讀者回饋，並藉由詳細且優美地闡述作品圖像帶來的啟發與反思，可作為觸及一般大眾在美感和詩意教育的工具書，也是台灣出版市場與兒文學術圈目前相當難得的無字圖畫書專門論著。

　　這本《無字奇境》是擔任波隆那童書展顧問多年的特魯斯對無字書的全面觀察與鑽研成果，字裡行間也傳達她在關注過程累積的幸福感，更是熱情導遊──儘管相較於文字作品、有字繪本，無字書的閱讀路徑，似乎有些曲折難測，卻像在充滿這世界各種聲音、詩意與感性的迷宮中展開未知探險和優游，趣味盎然地與等待指認的人類文明、智慧、幽默與無盡大自然邂逅，而得以從容體驗、回味妙不可言的童稚之美。

　　本書分為三部分：

　　一、「論述」：說明「無字書／無聲書」此一研究主題相關的爭議，也從「無字書說了什麼」這個基本提問展開思考，進而探究「如何讀無字書」（且不同於閱讀文字書、有字繪本），其敘述模式如何作用、「與讀者一起」？

　　二、「歷程」：勾勒與這類作品相關的發展歷史脈絡，對創作者、出版者以及讀者的啟發，以及評家、作家們如何討論，有哪些至今仍值得注意的觀點？

　　三、「發展路線」：以探索兒童文學的想像議題的方法，討論多部無聲文學繪本佳作的創作核心與美學，例如驚喜、變形、靜謐、空白、小與大、循環、關係、記憶、茫然、野性、歡樂等；藉此探索作家們如何透過視覺設計，幫助讀者在無字書中「看見」、喚起那些無法或不易以文字言說的，看不見的情感、祕密、心事、夢想。也提出許多給教育者、創作者參考的，引導小讀者們閱讀無字書的眉角。

各方推薦

　　海狗房東（繪本工作者）

　　「在此理論情感兼備的著作中，我們因此能夠跟著走進無字書的世界。作者讓我們更加相信，無字書也能說出最豐富的故事。跟著作者的選書，翻閱無字書，不論你是讀者還是創作者，一定都能獲得滿滿的閱讀樂趣。」——陳培瑜（立法委員）

　　「對希望使用連續圖像敘事的創作者來說，了解如何藉由有限元素建立能被他者進入的空間，為不可或缺的能力之一。而本書不只提供給專業人士，更從不同面向細談無字書的趣味，當讀者從毫無頭緒到逐漸感受文本之外，還有另一個世界，無字書，是擴展這特殊閱讀體驗的起點。」——黃一文（繪本作家）

　　「當『無字繪本』被置換成『安靜的書』——義大利研究者瑪伽拉・特魯斯翻轉了我們對繪本的分析角度，讓我們發現過往在無字繪本中未曾相遇的詩意與美。」——游珮芸（臺東大學兒童文學研究所所長）

　　「通常別人問我為什麼我畫的書沒有字，我會說：因為沒有需要，所以就不加了。看完這本書裡面不同的例子，覺得無字書有很多可能性。
　　無字書可以向前讀，向後讀。無字書可以讓讀者變成發聲的那一位。無字書不會灌輸資訊給我們，反而可能令我們更加迷惘，但這可以鍛鍊我們的腦筋和想像。」——廖倍恩（插畫家）

　　「當一本繪本裡只有圖畫存在時，其實它說得更多。」——薛慧瑩（插畫家）

　　「從1932年Ruth Carroll創作的第一本無字書《What Whiskers Did》，無字圖畫書從單純以圖敘事的『默片』，至今成為創作者引領讀者發揮想像和創意，突破框架的閱讀遊樂場。這本書的作者瑪伽拉．特魯斯宛如熱情精熟的導遊，透過層層抽絲剝繭的解析，引領我們走進這個安靜的閱讀奇境，無論是讀者或創作者，都能在其中盡情的享樂與拾穗！」 ——劉清彥（童書作家與金鐘獎兒童節目主持人）

　　「我很常聽到成人說：『我不知道要怎麼讀沒有字的繪本。』或是因為『無字』，而刻意將某些書排拒於購買的名單之外。但我卻不曾聽過有小孩說『這沒有字我看不懂』，他們總是生猛地跳進圖畫之中，嘰哩呱啦，或指認或詮釋，賦予圖像意義。本書以純圖像的作品為主題，不只帶領讀者聆聽安靜中的眾聲喧譁，更看見文字之外的各種可能性與魅力。請帶著你對無字書的不安與期待同行，一同踏入書中，看看作者瑪伽拉．特魯斯如何以文字解析『無字』這塊新鮮陌生的奇妙天地。」——藍依勤（繪本星球212-7版主）

　　───共同推薦

　　（姓名筆劃序）

作者簡介

瑪伽拉·特魯斯 Marcella Terrusi

　　義大利波隆納大學生命質量科學系助理教，教育學博士。長期擔任波隆那童書展的科學顧問，參與表彰國際知名的藝術家、插畫家和出版商，並策畫相關計畫與展覽。曾於波隆那的Giannino Stoppani兒童書店接受書商培訓，在Accademia Drosselmeier學會擔任策展人和教師，在烏爾比諾（Urbino）的高等藝術產業學院（Istituto Superiore Industrie Artistiche, ISIA）教授繪本歷史。曾擔任2009年BIB（布拉迪斯拉發雙年展）與2024年Premio Strega Ragazze e Ragazzi 等國際評審團成員。

　　主要研究專長包括兒童文化、文學史和兒童國際出版領域，已出版兩本專著以及許多關於圖畫書和兒童生活的文章，領域涵括戶外教育、時尚和服裝、視覺敘事、兒童閱讀權……等。

　　她對無字書的研究面向，跨及許多不同層面，除了關注作品與創作者，還包括對移民兒童和各年齡段讀者的實地研究，並對出版業進行深入了解。集大成的著作《無字奇境》（2017）是義大利第一部完全致力於無字書籍的跨地域研究論述，巧妙結合了扎實調查與詩意筆調，更於2018年在義大利獲得了年度最佳教育專著獎。

譯者簡介

倪安宇

　　淡江大學大眾傳播系畢業，威尼斯大學義大利文學研究所肄業。旅居義大利威尼斯近十年，曾任威尼斯大學中文系口筆譯組、輔仁大學義大利文系專任講師，現專職文字工作。譯有《魔法外套》、《馬可瓦多》、《白天的貓頭鷹／一個簡單的故事》、《虛構的筆記本》、《玫瑰的名字》、《巴黎隱士》、《在你說「喂」之前》、《在美洲虎太陽下》、《困難的愛故事集》、《收藏沙子的人》、《最後來的是烏鴉》、《如果在冬夜，一個旅人》、《給下一輪太平盛世的備忘錄》等多部。

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【預購】小說點線面：敘事中的空間原理◎范銘如

$31.00

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　　小說裡的空間有那些類型？

　　空間的配置和結構如何影響對故事的推進？

　　不同類型的空間上在小說的敘述上發揮何種功能？

　　小說家與小說研究者向來關注人物、情節、敘述與時間等議題，《小說點線面》一書則另闢蹊徑，挑戰傳統的文學批評方法，將空間元素置於小說分析的核心。

　　范銘如提出了獨特的空間分類理論，以「點、線、面」三個基本類型，再加上複合空間和邊界等變異形式，涵蓋從微觀到宏觀的各類空間形態，也深入探討了這些空間在文本中的多重功能。

　　點，包含小面積的居室、單一功能建築體和特定園區，偏向個人的日常活動領域；線，是路徑，是具有聯結、憩止、衝突、逃逸、抉擇性質的中途性空間；面，則是較大範圍的空間，是由許多定點與路徑組織而成偏向集體的公共活動領域，側重於呈現集合性的特徵。

　　透過細緻梳理百年來的台灣文學，《小說點線面》試圖建構一個既具普遍性、又涵納特定歷史地理彈性的理論模型，不僅揭示空間在文學創作與閱讀中的重要性，為文學研究者提供了新的分析工具，也為跨學科的敘事研究開闢出嶄新視野。

作者簡介

范銘如

　　台灣嘉義人。美國威斯康辛大學麥迪遜校區東亞文學系博士。現任國立政治大學台灣文學研究所特聘教授。主要研究領域為現當代小說、台灣女性文學、女性主義理論、文學批評理論、空間理論等。著有《空間╱文本╱政治》、《文學地理：台灣小說的空間閱讀》、《眾裡尋她：台灣女性小說縱論》、《書評職人：失憶時代的點書》、《像一盒巧克力：當代文學文化評論》，主編多本文學和評論選集，合編Taiwan Literature in the 21th Century 和 The Columbia Sourcebook of Literary Taiwan。

崧燁文化

【預購】南洋與張愛玲──南洋印記及其文化意義：從《紅玫瑰與白玫瑰》到《小團圓》，深度解讀張式文學中的南洋浪漫◎夏蔓蔓

$28.00

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　　《詩經》上有一首詩……我唸給你聽：
　　「死生契闊，與子相悅；執子之手，與子偕老。」
　　——〈傾城之戀〉

　　從小說到劇本的異域書寫，張愛玲與南洋千絲萬縷的關係……
　　散文寫真手法×毛姆影響×作品文類研究×殖民文化省思
　　張學研究另闢蹊徑，文本詮釋南洋情結！

　　▎張愛玲的南洋書寫探索
　　《南洋與張愛玲》是一部詳細探討張愛玲文學作品中南洋元素的專著。此書從張愛玲的小說、散文、電影劇本及自傳小說四個角度，深入分析其作品中出現的南洋人物、風土人情和文化符號。第一章開始，作者透過細緻的文本分析，展示了張愛玲如何在小說中塑造南洋華僑的形象，並指出這些描寫不僅豐富了她的作品世界，也揭示了她對異域文化的深厚興趣。散文部分，則揭示了張愛玲以寫實手法刻畫南洋風貌，並探討了其作品中反映的南洋文化特徵。

　　▎張愛玲與電影的南洋情懷
　　第二章集中探討了張愛玲在散文中對南洋的書寫，展示她如何用寫真手法描繪南洋景象。隨後，第三章轉向電影劇本，解析了張愛玲在電影創作中融入的南洋元素。特別是《情場如戰場》中的新加坡背景，不僅展示了她對南洋的細膩觀察，也反映了她在電影藝術中的創新與實驗精神。這些影像化的描寫，讓讀者得以從視覺角度理解張愛玲的南洋情懷，並感受到她對南洋文化的深入挖掘。

　　▎《小團圓》中的南洋情結
　　第四章專注於張愛玲的自傳小說《小團圓》，剖析其作品中的南洋情結。書中探討了張愛玲如何在這部自傳性質強烈的小說中，描寫南洋人物和背景，並指出這些描寫對於理解她的創作動機和內心世界具有重要意義。作者特別關注張愛玲對母親這一角色的描寫，展示她如何透過這一形象表達自己對南洋的情感聯繫和文化認同。

　　▎張愛玲南洋書寫的理論解析
　　第五章和第六章則從理論層面探討張愛玲的南洋書寫。作者提出了三個主要動因，包括佛洛伊德理論、鮑比與愛因斯沃斯理論以及毛姆對張愛玲的影響，並詳細解析了這些理論如何解釋張愛玲對南洋的情感依附與創作靈感。最終，作者在第六章中總結了張愛玲南洋書寫的歷史文化價值，論述了其作品在中國文學史上的重要地位，並探討了這些作品與寫實主義、後殖民主義之間的關聯。整本書展示了張愛玲南洋書寫的豐富內涵和深遠意義，使讀者對這位文學大師的異域書寫有了全新的理解與認識。

本書特色

　　本書深入探索張愛玲文學作品中的南洋元素，從小說、散文、電影劇本、自傳小說四個方面分析其書寫的南洋情結。透過張愛玲對南洋人物和風土人情的細膩描繪，探討雖從未踏足南洋卻頻頻寄情於此的內在情感。結合佛洛伊德理論、鮑比與愛因斯沃斯理論及毛姆影響，剖析其創作背後的心理動因，使讀者對張愛玲的異域書寫有全新了解。

作者簡介

夏蔓蔓

　　原名梁秀紅，麻六甲古城人，旅居新加坡，祖籍為梅妃故里興化莆田。倫敦林肯法學院畢業，南京大學中國語言文學碩士。曾任著名法律學刊主編。曾獲文學獎首獎，作品常見於學術刊物與報章，有文錄於《歸雁：東南亞華文女作家選集》、《亞細安文選》、《一趟旅程》。居家則以作詩為人生樂事。

崧燁文化

【預購】文學哪有那麼矯情：紅樓夢的愛恨×諷刺的社會洞察×批判式浪漫×迷惘的一代×魔幻寫實主義，中外十六位文學大師帶你走進文藝創作的殿堂！◎鄭偉

$31.00

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　　小說結構分析、社會觀察題材、人道精神表現、
　　角色自我投射、悲喜劇的交融……
　　從湯顯祖、曹雪芹、魯迅，到福樓拜、泰戈爾、海明威……
　　眾位文學殿堂級大師帶你走進藝術創作的內心世界！

　　▎齊聚一堂的東西方文學
　　本書是一部精心編纂的文學導覽，旨在引領讀者深入探索世界文學的豐富多彩。書中精選了十六位具有代表性的文學大師，包括東西方的經典名家，如湯顯祖、莎士比亞、曹雪芹、歌德、馬克．吐溫等，透過他們的文學思想、創作生涯及代表作品，展現了從古至今文學風貌的變遷和發展。每位作家的介紹不僅止於生平事蹟，更深入其作品的文學內涵和創作背景。

　　▎從《牡丹亭》到《愛在瘟疫蔓延時》
　　書中內容安排精妙，從中國古典戲劇到浪漫主義、表現主義、魔幻寫實主義等，豐富的章節設計將文學作品按流派和時期有序排列，便於讀者追蹤不同文學風格的演進與融合。例如，從莎士比亞的《羅密歐與茱麗葉》、《哈姆雷特》等悲喜劇到馬奎斯的《百年孤寂》、《愛在瘟疫蔓延時》等作品，讀者可以清楚見到文學如何從描繪外部世界的真實性轉向內心世界的奇幻性。每一章不僅介紹了各文學大師的創作論點，也藉由對比分析，顯示他們在不同文化和時代背景下的創作特色和思想影響。
　　　
　　▎一千個讀者眼中，有一千個哈姆雷特
　　作者不僅提供了對作品的深入解讀，還巧妙地將複雜的文學理論與人物生平融入引人入勝的敘述中，使讀者在享受閱讀的同時，也能自然而然地吸收知識，增進對文學的理解和鑑賞能力。每位作家背後的文學場景與時代精神，都透過細膩的筆觸和豐富的情景重現，讓讀者彷彿與這些文學巨匠同行其文學創作之旅。

　　▎與「文學」的深入對話
　　本書可以說是一部東西方文學史的縮影。書中不僅探討了文學作品本身，更延伸至文學的社會、文化、心理等多方影響，無論是深入細緻的作品分析，還是生動的文學大師肖像，本書都能引領讀者進一步思考文學與人生、社會的關聯，並從中獲得靈感與啟迪，是一次豐富多彩的文學之旅。

本書特色

　　本書匯聚了十六位文學大師的思想精華與創作軌跡，涵蓋了從古典到現代的多種文學流派，以通俗易懂的語言，詳細介紹了每位作者的生平與代表作，並透過豐富的文學理論與生動的故事情節，深入理解文學的多樣魅力與社會意義。這不僅是對文學的深度探討，也能讓讀者在了解文學史的同時，感受到作品背後的歷史文化背景與情感深度。

作者簡介

鄭偉

　　文學博士，對中外文學、中國傳統文化有長期深入的研究。曾在各刊物發表論文十餘篇，主持相關領域課題。

時報文化

【預購】雨落池中，為何還堅持游泳：精讀俄羅斯四大文豪短經典。一堂為閱讀、寫作與人生解惑的大師課 A Swim in a Pond in the Rain: In Which Four Russians Give a Master Class on Writing, Reading, and Life◎喬治·桑德斯（ George Saunders）（譯者：顏于凡）

$45.00

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　　如果你還相信小說的力量，本書將成為你的知音與燈塔。

　　當代最傑出作家之一，喬治•桑德斯，風靡全美、最受歡迎的寫作課。

　　堅持從俄國經典名作中淬鍊，自成一派的短篇小說讀寫學傳奇教本。

　　閱讀是一項生活技能，寫作是靈魂所需。

　　從閱讀成為說故事高手，認真看待每一個抉擇。堅持，讓人生很有趣。

　　作家寫手必讀，我們其他人也都該讀一讀。──美國全國公共廣播電臺年度選書

　　我帶著『以手指月』的精神，為各位寫下這本書。——喬治•桑德斯

　　布克獎、短篇小說獎、世界奇幻獎、麥克阿瑟天才獎、《時代雜誌》百大影響人物

　　2023年美國國會圖書館終身成就獎得主――

　　每年超過600人申請，只錄取6人的傳奇寫作課。

　　――當中不乏最傑出的年輕作家。我的目標就是幫助他們獲得無所畏懼並快樂展現自我的寫作技巧。幫助他們達到我所謂的「個人代表性境界」。所以我決定寫這本書，將這門課的濃縮版提供給各位。

　　雪城大學馳名寫作課殿堂級講義精華集結。空降暢銷書排行榜。

　　《時代雜誌》譽為當代最傑出短篇小說家的喬治．桑德斯，廿多來在紐約雪城大學的藝術創作碩士課程中教授俄羅斯短篇小說。書中精選了契訶夫、屠格涅夫、托爾斯泰、果戈里的七篇經典短篇小說，以課堂互動般的模式一一呈現他在教學過程中和學生們對於這些文本的新發現，同時分析為何在當前這個動盪年代比過去任何時候都更適合細細品味這些故事。桑德斯有技巧地梳理出故事的鋪陳，深入淺出地解釋小說是怎麼運作的，例如為何我們會深陷在劇情裡無法自拔？是什麼讓我們喪失繼續讀下去的動力？還有作家必須養成的一些基本美德。本書不僅深入探索如何才能寫出動人的好作品，更揣摩了讀者的心境變化、以及小說如何發揮魔力，在作家和讀者之間建立起一道真誠的心靈橋樑。

　　「物理學有定理，小說是否也有一定的創作法則？」

　　小說有什麼特殊魔力，讓我們深陷其中無法自拔？又是什麼使我們喪失讀下去的動力？這些故事又可以告訴我們什麼關於自己，以及今日的世界？

　　「唸完契訶夫後，我不再懷疑短篇小說的力量，只想知道要怎麼樣才能寫出更好的作品――」俄國人似乎不認為小說只是裝飾品，而是某種重要的品德教育工具。如果我的目標是要讓沒有閱讀習慣的人愛上短篇小說，書中這七篇就是我會優先推薦的作品。在課堂上，我們閱讀、分析、理解這些作品，講白了就是「這種筆法到底該怎麼用」。我時常開玩笑說，我們其實是在研究能從這些作品裡偷學什麼招數（這倒也是實話啦）。

　　一門格外令人開懷的大師課程，包羅了閱讀、書寫以及所有能豐富我們生命的文學活動。喬治•桑德斯是你所能想像得到最親切、最開明的教授。

　　「幾年前，我醒悟到自己人生中最美好、真正感覺對世界有所貢獻的某些時刻，是那些講授俄國小說的日子。所以我決定寫這本書。不僅為了創作者，也是為了閱讀者。讀書俱樂部成員和我曾進行的對話可以驗證，讓我深信，世界有個為了推廣善良而存在的巨大地下網路──由視閱讀為生活重心的人們所組成，因為他們從過往經驗裡學到，閱讀可以使他們成為心胸更遼闊、更慷慨大方的人，也能讓人生變得更有趣。」――喬治•桑德斯

　　「這七篇作品逐一解讀之後，讀者／創作者開始明瞭，桑德斯其實要揭示的是：與這些文本搏鬥的真正意義不在於，確認每篇皆是結晶凝鍊之作，而是剛好相反：看見瑕疵／縫隙。」——小小書房店長虹風〈作家寫這段要幹嘛？——淺談桑德斯（閱讀／寫作）煉金術〉

　　全書精選段落，邊讀邊解說；出自以下七篇名作：

　　〈在馬車上〉，安東•契訶夫

　　〈歌手〉，伊凡•屠格涅夫

　　〈寶貝〉，安東•契訶夫

　　〈主與僕〉，列夫•托爾斯泰

　　〈鼻子〉，尼古拉•果戈里

　　〈醋栗〉，安東•契訶夫

　　〈破罐子阿廖沙〉，列夫•托爾斯泰

　　本書出自一名願將一生奉獻給小說的知名作家的一生學問和信仰。極具啟發性。

　　願人人都能讀這本書，看看這個令人生厭的世界，可以運行得多麼驚奇。

國際好評推薦

　　小說在這個年代有何重要？桑德斯得到的答案是，閱讀理解可以作為一種生活技能──為我們釐清自身在這個世界的定位，並辨別事物的真義。——《華爾街日報》

　　本書筆調逗趣，確實也是在談趣味……其中一個樂趣就是跟著桑德斯的思緒來來回回，在剖析作家手法和陷入文字魔力的讀者心境之間周旋，不知不覺沉浸於故事裡的世界。。——《衛報》

　　對於作家的腦內世界裡究竟有什麼，這是我讀過最精闢巧妙的描繪之一。桑德斯果然心神敏銳、決斷如流。——《紐約時報書評》

　　桑德斯是美國文壇裡的溫柔巨人……小說在這個年代有何重要？桑德斯得到的答案是，閱讀理解可以作為一種生活技能──為我們釐清自身在這個世界的定位，並辨別事物的真義。——《華爾街日報》

　　本書筆調逗趣，確實也是在談趣味……本書和一般「創意寫作指南」大異其趣，更非泛泛的文學批判……其中一個樂趣就是跟著桑德斯的思緒來來回回，在剖析作家手法和陷入文字魔力的讀者心境之間周旋，不知不覺沉浸於故事裡的世界。——《衛報》

　　如果不能和桑德斯促膝暢談文學，閱讀這本書是最好的替代方案。雖是學術討論，內容卻平易近人，這些故事和相關的篇幅肯定很合小說狂熱份子的胃口，但也特別適合任何想從新的視角去理解這個世界的人。——《時代雜誌》評選2021百大必讀好書

　　在我對人性感到動搖時（最近這些日子很常發生），我要不選擇小酌一杯，要不就是讀讀桑德斯的書。他的小說就像更衣室裡的全身鏡，映照出我們赤裸裸又脆弱的模樣，捕捉人們最尷尬、自私、懶惰或者一廂情願的一面。桑德斯的天賦在於他從不譴責故事中那些角色──也就是不譴責我們這些人類，而是請求大家以施以耐心和恩德，激勵讀者原諒我們彼此的劣處，實現我們藏在心裡的良善。在雪城大學教授創意寫作的桑德斯，其最新作品雖不是小說類，但仍一如往常強調著同情心；書裡精選了托爾斯泰、契訶夫、屠格涅夫、果戈里四位俄語作家的短篇故事，探究他們如何同樣用動詞、名詞和形容詞描繪出不同的風情，挑起我們共有的人性。這是一本作家寫手必讀之書，我們其他人也都該讀一讀。—— 美國《全國公共廣播電台》年度選書

　　彷彿一位充滿智慧、和藹又善解人意的老師貼身伴讀，還為你指出藏在語文和情節之下的細節。——《聖路易公共廣播電台》年度選書

　　「研究我們閱讀的方式，其實也是探究我們的心靈運作方式。」桑德斯在《雨落池中，為何還堅持游泳》裡如此寫道。這或許是桑德斯實踐生活與工作遠見上最真實的昇華，濃縮了他藝術觀裡特有的慷慨與人性。桑德斯在雪城大學藝術創作碩士班教授創意寫作超過二十年，最受歡迎的一門課便是探索十九世紀俄羅斯短篇故事譯本。本書是桑德斯萃取數十年來的課程精華，提煉為一套生動又深刻的大師級文學課，探討七篇由契訶夫、托爾斯泰、屠格涅夫和果戈里撰寫的雋永短篇小說裡使用了哪些說故事技法。這些熱情洋溢、具體而微的論述充分展現了桑德斯令人驚歎不已的分析能力，也將他善於將藝術連結到生活的天賦全面呈現。桑德斯相信，藉由培養自己成為更優良的讀者，我們也可以成長為更優秀的世界公民。——《君子》雜誌年度選書

　　生動活潑又教化人心……我輩在世其中一位最具原創性和娛樂性的作家又一力作，內容豐富、文筆詼諧、洞見透徹的一本書！——《浮華世界》

　　桑德斯讓人感到最美好的地方是，他真的不會帶有批判，所以即使不熟悉書裡提及的作家、或從沒上過寫作課都沒關係。讀者只需要量力參與，其他的事交給桑德斯……他實在是個親切大方的導師。——《華盛頓獨立書評》

　　喬治．桑德斯可謂是文壇的湯姆．漢克斯，天賦異稟又宅心仁厚……《雨落池中，為何還堅持游泳》鞭辟入裡地解讀七則短篇故事，入木三分，文字處處有驚奇，讀起來也心悅神怡。——《泰晤士報文學增刊》

　　《雨落池中，為何還堅持游泳》在各方面都令人耳目一新，暖心又富有教育性。——《舊金山紀事報》

　　一面介紹俄羅斯文學，一面推敲鋪陳手法，閱讀《雨落池中，為何還堅持游泳》確實樂趣無窮……書中精選的作品對於想認識文學創作的人而言是一本萬利……桑德斯對這些故事的評論讀起來就像是一個熱愛這門科目的教授做的筆記，他的學生們也添了好幾筆──甚至還能看見他們熱切討論時不慎滴在筆記本上的咖啡漬呢。——《金融時報》

　　本書適合哪種人閱讀？歡迎任何欣賞短篇故事的讀者，或者嚮往寫出好作品的有志之士，也許讀了之後文思泉湧，文筆更上層樓。——《洛杉磯書評》

　　喬治．桑德斯這本深情之作，不僅是對這幾位俄羅斯文學巨擘或其短篇作品的推崇，更是向小說這個文體本身獻上的敬愛。——《公開信書評》

　　《雨落池中，為何還堅持游泳》帶來的樂趣、智慧和共鳴，遠超過我們對一份四百頁文學評論的期待。──藝術評論媒體The Arts Desk

　　把這本書想成是你和一個知心好友在備受大眾喜愛的街區、公園或小徑散步。你們並肩而行，友人指出了各個讓這些地方生機盎然、變化靈動的小地方，語氣輕鬆自然，又是如此見微知著。他的中肯、熱情和誠摯是那麼地有感染力，改變了你和這些小角落的關係，於是你看待它們的眼光也不同了。它們變得更新穎、更清晰，而且對於你自身的存在也更重要。你敞開心房，讓它們幫忙塑造你的生活，為你的思考方式融入一種過去沒有的好奇與喜悅。——《達拉斯晨報》

　　逸趣橫生，活潑明快，精妙絕倫！——《費城詢問報》

　　閱讀《雨落池中，為何還堅持游泳》就好像修到一門課，而開課的人正是你所能想像得到最親切、最開明的教授。——《芝加哥論壇報》

　　本書是由布克獎得主、《林肯在中陰》與《十二月十日》作者撰寫的非小說類作品，副標題恰如其分說明了書中的廣博見識，讀起來令人精神為之一振。我們當代最卓越的其中一位短篇故事大師在書裡揮灑他對契訶夫、屠格涅夫、托爾斯泰和果戈里的愛──還有他在雪城大學藝術創作課對學生教授這些文本時的喜悅。於是我們才有這本書，宛如一首為作家和讀者而譜寫的讚美歌。——《歐普拉雜誌》

　　桑德斯討論了每則故事的結構、能量流動、故事想要探討的議題，以及「意義是怎麼從故事中誕生的」，探究書寫技巧，也探察隱藏在作品核心的謎團……這是一門無價又格外令人開懷的大師課程，也是一場恢弘博大的盛典，包羅了閱讀、書寫以及所有能豐富我們生命的文學活動。——《書單雜誌》星級推薦

　　當代小說大師遇上十九世紀幾則最出色的文學作品，激撞出興高采烈的評析。——《科克斯書評》

　　一份真心致贈給作家和認真型讀者的禮物……桑德斯以充滿渲染力的熱忱、慷慨大方的精神潛入七個他稱為「以現實為比例的模型世界」裡探尋寶藏……《雨落池中，為何還堅持游泳》緣起於創意寫作課的教室，任何作家無論處於什麼樣的經驗階段，在本書中幾乎隨處都能拾獲無價的珍珠，一顆又一顆；雖然如此，桑德斯作品的珍貴之處、以及他顯然想要做的，是為翻開書頁的讀者在茫茫文海裡指引明路，加深閱讀經驗，這也是希望能在世上更廣泛實現人道精神的一份藍圖。——《書頁雜誌》星級推薦

　　教學與文學評論的完美結合……桑德斯的循循善誘──況且是奠基於這些經典作品──絕對令人心悅誠服。——《出版者週刊》星級推薦

作者簡介

喬治·桑德斯 George Saunders

　　備受文壇注目，被譽為美國當代最傑出的短篇小說家之一。桑德斯目前任教於雪城大學文學創作班，定期替《GQ雜誌》、《哈潑雜誌》、《紐約客》撰稿。二○○二年，桑德斯入選《紐約客》雜誌「未滿四十歲最佳作家」之林。二○一三年則獲選《時代》百大影響人物之一。

　　桑德斯獲獎無數，已四度榮獲美國國家雜誌獎，三度入圍歐亨利獎決選。一九五八年生，自三十七歲以首部短篇小說集蜚聲國際文壇。二○○六年獲得「麥克阿瑟獎」。二○一三年獲得「美國筆會／馬拉莫德短篇小說傑出獎」。二○一四年以《十二月十日》獲得短篇小說文學獎及第一屆佛立歐文學獎。二○一七年以《林肯在中陰》獲得英國曼布克獎。

　　作品包括長篇小說《林肯在中陰》、短篇小說集《十二月十日》、以及CivilWarLand in Bad Decline（1996）、Pastoralia（2000）。另著有暢銷童書《狐狸小八》、《統治者菲爾的瘋狂崛起》。

譯者簡介

顏于凡

　　政大歐語系畢，在俄羅斯待過一陣子。現職國際新聞編譯，見識人間無處不上演荒誕與苦難。

複刻文化

【預購】老舍的我怎樣寫小說：筆觸中的生活與歷史，老舍教你寫作的真諦◎老舍

$42.00

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　　【經典作品背後，一窺大師的創作靈魂】

　　獨到的文學視角，揭祕小說創作技巧

　　文學與人生，且看老舍如何遊走於文字中

　　▎創作理念的沉澱

　　書中首部分，老舍談到了自己對文學創作的整體理解，包括創作的動機、靈感的來源以及文學對於社會和個人的重要性。他以自身經歷為基礎，闡述了文學創作的情感基石和心理過程，使讀者能夠透過大師的眼睛，去洞察一個作品從無到有的過程。

　　▎寫作手法的解析

　　在書的第二部分中，老舍細緻地介紹了小說創作的各個技巧，包括人物塑造、情節布局、敘述角度等。他不吝嗇地分享了自己在創作《駱駝祥子》、《貓城記》等經典作品時的寫作手法，對於想要學習文學創作的讀者來說，這些珍貴的第一手資料無疑具有重要的指導意義。

　　▎文學與社會的對話

　　在第三部分，老舍深入談到了文學與社會現實之間的關係。他認為，文學不應該脫離社會而存在，一部好的作品應該能夠反映時代的面貌，並對社會產生積極的影響。透過對《茶館》、《四世同堂》等作品的剖析，老舍闡述了自己的這一文學觀點。

　　▎風格與語言的鍛造

　　最後一部分，老舍著重談到了文學風格和語言的鑄造。他說明了為何「越短越難」，以及如何在簡潔的敘述中展現深刻的內涵。他還從自己的作品中抽絲剝繭，展示了如何用語言捕捉生活的精髓，以及如何透過文字塑造鮮明的文學形象。

　　▎與大師談文學創作

　　本書不僅對老舍自己的創作進行了深入的自我剖析，也為後來的寫作者提供了豐富的寫作技巧和靈感啟示。這是一本能讓讀者親近大師，感受其文學智慧與情感溫度的作品，對於文學愛好者和寫作學徒而言，都是一座寶貴的知識寶庫。

本書特色

　　這是一部集結了中國現代文學大師老舍自述其寫作經驗與思想的著作。本書不僅匯集了老舍關於小說創作的個人見解，更涵蓋了他對戲劇、散文、語言藝術等領域的深刻洞見，是一本極具價值的文學創作參考書。

作者簡介

老舍（西元1899～1966年）

　　原名舒慶春，字舍予，另有筆名絜青、鴻來、非我等。中國現代小說家、戲劇家。代表作有小說《駱駝祥子》、《四世同堂》、《我這一輩子》及話劇《茶館》、《龍鬚溝》等。

三民出版

【預購】解讀王國維◎楊照編

$33.00

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　　從學術最得意的頂峰，到頤和園投湖最低落的時刻
　　王國維留著長辮站上清華講臺，寫下石破天驚的學術成就

　　本書選錄王國維近四十篇的學術發表與讀書筆記：作為第一位捧讀叔本華、尼采原文書的中國傳統知識分子，於〈紅樓夢評論〉中史無前例地以西方哲學美學觀點切入探討；身為首位以西洋戲劇典範審視宋元戲曲的學者，一反歷來偏見，寫成一部洞見中國俗文學崇高藝術成果的《宋元戲曲史》；而在古史器物研究的集大成《觀堂集林》裡，提出前所未有的「二重證據法」，一別於當時流行的乾嘉考據之學。

　　王國維從西方哲學轉向中國古典文學，再踏入金石甲骨，研究領域的改變，也是其人生際遇的註腳──那些左右著他學術領域剪不斷、理還亂的人際糾葛──在時代巨變、黨軍襲來，以及親家兼摯友的逼債等多重使人窒息的巨大壓力之下，他最終決定，「經此世變，義無再辱」，以自沉結束苦痛。

　　▍「展讀民國人文」系列叢書
　　「民國」無論是1949年在中國大陸時期，或是1949年搬遷來臺之後，都是變化與動盪的。混亂的時局打破了所有既定的秩序與答案，逼使人們沒有後路，只能往前去尋找、創造自己的道路，因此造就民國成為一個出人物的時代，尤其是出人文思想人物的時代。

　　在時代劇變的千錘百鍊下，民國學者們在極端高壓的環境中冶煉出各式思想觀點，期望為人民、為國家找到解決問題的出路。而這些思想觀點，至今仍存續於臺灣的文化脈絡中，「展讀民國人文」系列便是希望重新發掘民國學思的精粹與價值，照亮現代社會蒙昧不明的暗處。

　　▍「展讀民國人文」系列作品
　　解讀梁啟超（中國近代思想家）
　　解讀章太炎（國學大師）
　　解讀陳垣（「國寶」史學家）
　　解讀呂思勉（寫作第一本白話通史）
　　解讀王國維（國學大師）
　　即將出版
　　解讀歐陽竟無（佛學研究的先鋒）
　　解讀蔣夢麟（代表作《西潮》）
　　解讀馬一浮（一代儒宗）
　　解讀張君勱（新儒學代表）
　　解讀熊十力（新儒學的奠基者）

系列特色

　　★兼具民國學術的深度與廣度
　　精選十位民初重量級學者梁啟超、章太炎、陳垣、呂思勉、王國維、歐陽竟無、蔣夢麟、馬一浮、張君勱、熊十力的著作，內容涵蓋國學、史學、哲學等領域，使系列叢書兼具民國學術的深度與廣度。

　　★主編楊照撰寫「導讀」與「提要」
　　每冊前附有楊照老師撰寫的長篇「導讀」，說明作者的時代意義，及其思想、經歷的重點，有助閱讀時能得到更深切的體會。每輯前則有「提要」，提供文章的出處背景，並連結「導讀」內容，進一步刻畫作者具體的思想面貌。

齊聲推薦

　　王汎森／中研究院士
　　呂芳上／中研院近史所兼任研究員
　　李隆獻／臺灣大學中文系特聘教授
　　蔡長林／中研院文哲所研究員
　　江仲淵／「歷史說書人History Storyteller」粉專創辦人
　　廖彥博／《悲歡離合四十年：白崇禧與蔣介石》共同作者
　　鄭俊德／「閱讀人社群」主編
　　★認識中國人文，從閱讀近代中國經典開始。（中研院近史所兼任研究員呂芳上）
　　★閱讀民國時代下的人文典範，從中學習他們在時代變革下的勇氣精神，以及對於人文關懷的光輝面。（「閱讀人社群」主編鄭俊德）

編者簡介

楊照｜策劃．主編

　　本名李明駿，臺大歷史系畢業，美國哈佛大學史學博士候選人。曾任《明日報》總主筆，《新新聞》總編輯、總主筆、副社長等職。現為新匯流基金會董事長、廣播節目主持人，並長期於誠品講堂、趨勢講堂、敏隆講堂、藝集講堂開設課程。2021年以「楊照談書」榮獲第56屆廣播金鐘獎教育文化節目主持人獎。

　　楊照勤於筆耕，著述豐碩，有《概念民國：不一樣的中國史‧迴音》、《您好，馬克思先生：資本論及其所創造的世界》、「日本文學名家十講」（十冊）、「不一樣的中國史」（十三冊）、《史記的讀法：司馬遷的歷史世界》等數十種。

　　近年積極推廣民國人文思想與學術，期望喚起人們重視中學與西學對接的這一批學人，在承襲傳統中求新之嘗試，以及在學術思想上之重大意義。

麥田出版

【預購】家變六講：寫作過程回顧◎王文興

$29.00

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《家變》被譽為五四以來最偉大的小說之一

　　「《家變》在文字之創新，臨即感之強勁，人情刻畫之真實，細節抉擇之精審，筆觸之細膩含蓄等方面，使它成為中國近代小說少數的傑作之一。總而言之，《家變》就是『真』。」

──顏元叔

　　文學其實是藝術，文學對於語言的運用，它已經脫離了平常做為溝通的一個媒介。

──王文興

　　台灣文學史上，王文興的《家變》是一本具爭議性與傳奇性的重要長篇小說。《家變》1973年一出版即造成軒然大波。因為《家變》從內容到形式、情節、結構，語言文字，在當時的台灣文壇都是創新的，甚至創新到被某些人認為是「離經叛道」的「異端」，為了這部作品，台灣文學界曾經開過多次座談會，發表過多篇文章來討論。

　　《家變》是王文興的顛峰代表作，也是台灣文學史上的重要文學經典之一。

　　讀一流的小說，從《家變》開始；讀《家變》，從《家變六講》入門。

　　《家變六講──寫作過程回顧》由王文興親自導讀、解析、回顧《家變》的創作過程，為讀者一一導讀說明：小說的結構安排、文字的精心鑄鍊，場景的戲劇舖陳、意象的精彩展現……。每講並有知名學者呂正惠、林秀玲、柯慶明、康來新、張靄珠、梅家玲、陳萬益與王文興作深入對談。

　　本書不謹讓讀者有機會一睹《家變》的創作過程，更是理解《家變》、理解王文興的文學創作觀，最珍貴的第一手資料。

作者簡介

王文興

　　福建人，一九三九年生，在台灣長大。台北師大附中畢業，入台大外文系，獲文學士學位，為《現代文學》雜誌創辦人之一；留美愛荷華大學（University of Iowa）小說創作班，獲藝術碩士學位。曾任教台大外文系四十年，擔任小說課程，提倡精讀。出版有《家變》、《十五篇小說》、《背海的人》等書。二○○七年獲台灣大學榮譽文學博士學位，二○○九年榮獲國家文藝獎。

國立臺灣大學出版中心

【預購】台灣文學英譯叢刊（No.39）：王文興專輯 Taiwan Literature: English Translation Series, No. 39 (Special Issue on Wang Wen-hsing)◎Kuo-ch'ing Tu（杜國清），Terence Russell（羅德仁）

$37.00

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　　本輯選譯臺灣文學現代派作家王文興的兩篇小說、六篇散文，以及七篇論文。除了兩篇新近「出土」和發表的小說外，特別介紹作家過去鮮為人注意，有關作家成長過程、思想理念、宗教信仰的散文，和其多種文藝評論，呈現他對中國古典文學、電影、書法、英文小說的研究和寫作觀點，有助於英文讀者對王文興全面的認識。

　　Wang Wen-hsing is an internationally renowned modernist writer who has long been regarded by Taiwan writers as a bellwether of literary aesthetics. His reputation rests on his devotion to an innovative literary language and writing style, demonstrated primarily in his novels. His persistent pursuit of an ideal style has challenged standard aesthetic views of Chinese literary language and conventional reading strategies. He views writing much as he does painting, music, or any other art form: while acknowledging the importance of content, he foregrounds the form. His fictional works, therefore, are not only pieces of creative writing but also creative artworks; each word and sign should be appreciated like a musical note in a song or a brush stroke in a painting. This ideal pushes him constantly to search out a more precise method to describe a specific subject, and each new method he develops is added to the reservoir of Chinese rhetoric. Due to his peculiar approach, he writes extremely slowly. During the past three decades, he has been able to write only thirty-some characters a day. To date, he has published twenty-three short stories, one novella, three novels (the second novel is in two volumes), one one-act play, three volumes of essays, and numerous poems, prose works, translations, and pieces of criticism.

　　王文興是台灣文學現代派的代表作家。王文興以獨特的語言風格，聞名於文學界，他對文學藝術的忠誠，數十年不改其志，廣受國內外學界和文壇的崇敬。由於其千錘百鍊的創作手法，王文興的寫作速度極其緩慢，近三十多年來維持一天三十個字的紀錄。直至目前他的著作包含了二十三個短篇小說，一個中篇，三部長篇（第二部有上下兩冊），一篇獨幕劇，三本散文集，和諸多未集結成冊的散文、詩歌、翻譯以及評論文章。王絕非多產作家，但作品篇篇如同精雕細琢的藝術品，耐人品味。其高度實驗性的寫作手法，挑戰讀者的閱讀，但又回報以無以倫比的美感享受。在華文文學的世界，獨樹一格，散發出璀璨的光芒。

編者簡介

Kuo-ch'ing Tu（杜國清）

　　Kuo-ch'ing Tu（杜國清）born in Taichung, Taiwan. His research interests include Chinese literature, Chinese poetics and literary theories, comparative literature East and West, and world literatures of Chinese (Shi-Hua wenxue). He is the author of numerous books of poetry in Chinese, as well as translator of English, Japanese, and French works into Chinese.

Terence Russell（羅德仁）

　　Terence Russell（羅德仁）is an Associate Professor in the Asian Studies Center at the University of Manitoba in Winnipeg, Manitoba. His early research dealt with classical Chinese literature and religion but for the past few years his interest has turned to contemporary literature in Chinese, especially the literature of Taiwan's indigenous people. Dr. Russell has a strong interest in translation and translation theory.

　　Shu-ning Sciban is a professor of Chinese and teaches Chinese language and literature at the University of Calgary. Her research interests include modern and contemporary Chinese and Taiwanese fiction, writing by Chinese women, Chinese diaspora literature, narratology, rhetoric, stylistics, and Chinese language. She co-edited with Fred Edwards Dragonflies: Fiction by Chinese Women in the Twentieth Century (Cornell East Asia Program, 2003) and Endless War: Fiction and Essays by Wang Wen-hsing (Cornell East Asia Program, 2011), with Lai-hsin Kang and San-hui Hong on Mandu Wang Wen-hsing [Slow reading Wang Wen-hsing] (7 volumes) (National Taiwan UP, 2013), and co-edited with Ihor Pidhainy Reading Wang Wenxing: Critical Essays (Cornell East Asia Program, 2015).

萬卷樓

【預購】草原的迴聲：席慕蓉詩學論集◎蕭蕭、羅文玲、陳靜容

$34.00

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　　《草原的迴聲—席慕蓉詩學論集》是明道大學持續推動濁水溪詩歌節的成果之一。配合二○一五年濁水溪詩歌節以詩人席慕蓉為文學活動主軸，除規劃舉辦「2015曠野的迴響─席慕蓉詩歌學術研討會」，同時出版詩學論集以共襄盛舉。論集主題涵蓋席慕蓉詩學研究的多重面向，貫串時空、詩畫、虛實、真假、情感及敘事等。

　　在這本詩學論集中，有以文字演繹席慕蓉作品中詩與畫的跨界者，亦有多篇論文深入掘發席詩中由時間所引生之抒情美學及焦慮感；更有通過「雨」、「草原」、「長河」等意象，追索席慕蓉深刻情愛表達式的精彩論述。此外，還有從原型心理學、敘事學及生態學角度對席慕蓉及其詩作進行別開生面的探究。另從讀者接受以論，「誤讀」亦不失為理想的詮釋與讀詩進路。

大塊文化

【預購】他們互相傷害的時候：台灣文學百年論戰◎朱宥勳

$31.00

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　　◎朱宥勳導覽二十世紀台灣文學十場論戰的章回故事書。
　　◎由文學戰神擔任「場邊球評」帶團觀戰，特別能看出論戰煙硝裡的個中三昧。
　　◎台灣文學是從論戰中開始的，小從使用的文字、語言，大到意識形態，台灣文學從來沒有理所當然順理成章這件事，我們現在可以擁有的自由與空間，都是從各種議題一場一場論辯過來的。

　　整個台灣文學史上，能夠擁有「認識我自己」的空間，
　　是多麽奢侈的文學願望。

　　論戰，或筆戰、論爭，在文學創作者間一直都在發生。本書主要關注二十世紀台灣文學的論戰（當時的論戰還是依靠刊物，不像二十一世紀之後主要發生在網路），這些論戰雖然各自在不同年代發生，但每一次的論戰就是一次形塑台灣文學樣貌的歷程。文學參與者們（不只創作者，還有社運人士和學者）直接以理念發聲，「辯」化出我們現今文學的樣貌，和理解文學的態度。

　　朱宥勳以宛如「場邊球評」的角色，帶讀者來看貫穿二十世紀的十場文學論戰，說故事般進入這些論爭興起的緣由，還有論戰各方的論點，另一方面也用我們現代觀點來看，這些論戰如何影響到我們後世。

　　這十個「戰場」分別是：
　　一、新舊文學論戰
　　二、台灣話文論戰
　　三、糞寫實主義論戰
　　四、「橋」副刊論戰
　　五、現代派論戰
　　六、關唐事件
　　七、鄉土文學論戰
　　八、「台灣文學正名」系列論戰
　　九、後殖民論戰
　　十、雙陳論戰

　　我們現今對台灣（新）文學的觀念，甚至是對（純）文學的理解，都是由這些論戰幾次逐步奠定下來。甚至，台灣文學這個概念，也就是從新舊文學論戰之後逐漸成形的，也可以說，台灣文學史是從論戰中誕生的。認識這些文學論戰的故事，也就回頭檢視了我們自己對文學的品味與認知是怎樣形成的。

　　一般關於文學論戰的整理，主要都是史料和學術資料，朱宥勳將生硬的史料和論文，以後來者的觀點消化，再以章回小說的形式帶我們重返論爭的核心要點，以及觀察各方怎樣運用戰術策略來打筆戰。讀者可以吃瓜看好戲，看看文人們怎樣彼此相鬥，更深刻的意義還是讓普羅讀者知道，我們現今文學的樣貌和品味思索，是如何一次次藉由創作與論戰交織而成，我們現在的文學樣貌是前代文人一次次辯出來的。

　　在四、五十年前，連「台灣文學」都還是不能明白講出來的禁忌之詞，很可能獲罪，如今卻是另一番光景。由此更可以看出台灣文學是怎樣透過思想、美學、社會與政治運動慢慢開創成為現今的園地。這是經過近百年來的衝撞，才讓我們擁有認識自己面目、認識這個社會樣貌、擁有自己文學的自由與空間。這不是與生俱來的，是奮戰出來的，是奢侈的文學願望。

　　本書是朱宥勳「台灣文青養成計畫」的系列作品之一，這個計畫的目標是想全用台灣文學的作品與案例，來解說文學的基本概念。透過台灣文學的作品談「閱讀」、「創作」、「作家」與「文學理論」。透過文學論戰談「文學理論」的《他們互相傷害的時候》甫完成，「台灣文青養成計畫」的四塊領域初步都有了一本書，《他們互相傷害的時候》搭配重新改版的談「作家」的《他們沒在寫小說的時候》（更新版），讓台灣文學論戰的歷程搭配戒嚴台灣小說家的故事一起閱讀，更可以體會過去百年來台灣新文學如何從無到有逐步建構出至今的樣貌。

名人推薦

　　向陽（詩人、國立台北教育大學台灣文化研究所名譽教授）
　　何玟珒（作家）
　　林巾力（國立台灣文學館館長）
　　邱貴芬（國立中興大學台灣文學與跨國文化研究所講座教授）
　　洪明道（小說家）
　　唐捐（詩人、國立台灣大學中國文學系教授兼系主任）
　　張誦聖（美國德州大學奧斯汀校區亞洲研究系及比較文學研究所教授）

　　自台灣新文學運動以來，無數文學人都相信「文學能夠改造社會」。但是，若真的問起「文學有哪一次真正改造社會了」，文壇中人大概都只能支吾以對了。不過，鄉土文學論戰至少給出了一次正面的答案。沒錯，就是這一次論戰打開了潘朵拉之盒。它把腐朽的威權體制撞出裂痕，它讓本來被壓抑的思想逸流出來，給了人們一個持守信念的理由。如果沒有鄉土文學論戰，一九八〇年代的「黨外運動」恐怕很難如此風起雲湧。這一次，真的是文學走在社會前面了。——朱宥勳，〈一個詞彙就是一處戰略高地：鄉土文學論戰〉

作者簡介

朱宥勳

　　台灣桃園人，一九八八年生，畢業於國立清華大學人文社會學系、國立清華大學台灣文學研究所。曾獲金鼎獎、林榮三文學獎、全國學生文學獎、台積電青年文學獎。

　　出版過：
　　小說集——《誤遞》與《堊觀》。
　　小說連作——《以下證言將被全面否認》用虛擬的未來口述歷史結構，以多樣觀點描述一場台灣近未來的戰爭，探索台灣民族共同體的想像。
　　長篇小說——《暗影》以職棒簽賭案來探索台灣社會的面貌；《湖上的鴨子都到哪裡去了》摸索學校教育體制的權力結構問題。
　　非虛構作品——「作家新手村」系列二書《作家生存攻略》與《文壇生態導覽》，以田野調查精神一五一十描繪神祕的文壇鋩角與求生術；《只要出問題，小說都能搞定》分析如何用小說技術來解析世界、說服他人、洞悉讓人混淆的資訊洪流；《學校不敢教的小說》，藉經典小說解讀來分享學校教育裡不會探觸，但卻是許多年輕心靈期待理解的作品。

　　與朱家安合著的《作文超進化》，教學生培養思辨能力，只要知道人們如何思考、大腦如何運作，就能把文章寫得又快又好。與黃崇凱共同主編《台灣七年級小說金典》，介紹新世代的小說創作者。與愛好文學的朋友創辦電子書評雜誌《祕密讀者》，曾持續三年不間斷出版當下台灣僅見的文學評論刊物。

　　也在聯合報鳴人堂、蘋果日報、商周網站、想想論壇等媒體開設專欄。

　　個人網站：chuckchu.com.tw

時報出版

【預購】文學的海峽中線：從世變到文變 The Median Line of Literature: From Historical Change to Literary Transformation◎梅家玲

$43.00

結帳時計算稅金和運費

　　《文學的海峽中線》9月12日隆重登場！

　　王德威：「海峽中線」，就是文學！

　　什麼力量，促成文學渡海之後的臺灣轉向？產生怎樣的轉化與創新？

　　如何超越政治，回歸文學，重新思考、評價跨越海峽中線的「從中國到臺灣」之路？

　　民族國家意識與語文新變、現代大學的學科建制、知識生產與學院人的文化志業、從中國到臺灣的文學創變

　　從「海峽中線」到「文學渡海」，在想像與實存、修辭與政治、拓撲與疆域間

　　海峽中線既劃分又連接兩端，出虛入實──就是一種「文學」

　　一頁頁的中國蛻變為臺灣文學的歷程，正是文學的海峽中線「這一邊」的故事

　　「海峽中線」成為區隔兩岸文學的無形分界。

　　「海峽中線」向來是軍事與政治用語，又名「臺海中線」或「海峽中心線」。它是一條位於臺灣海峽中央、呈東北─西南走向的虛擬界限，雖然設定者與設定時間迄今並無定論，但一般被視為國共內戰的副產品，並在一九四九年國府播遷，兩岸分立之後，發揮了規範雙方活動界閾、避免軍事衝突的作用。

　　中線是一個象徵符號，甚至隱喻，演繹二十世紀中期一段波詭雲譎的政治敘事。中線雖為虛構，但落實其「存在」的軍事角力和外交運作卻無時或已。跨越與否的凶險和結果成為不斷揣測、協商的前提。不能否認的是，「中線」在維護臺海和平的同時，卻也劃分壁壘，形成隔絕的藩籬。它雖因應軍事與政治需要而生，所牽動的層面，所帶來的影響，則是無所不在。無論是國際間的合縱連橫，兩岸間的各行其是，無論是經濟還是社會，是教育還是文化，莫不因為這一無形界限而發生動盪變化。文學想像的因革遷變，更是不在話下。對於臺灣文學而言，從反共懷鄉文學的頻頻回望大陸，到解嚴之後的在地創化，直面臺灣，半個多世紀的歷程，所隱含的，亦是與那想像中的「海峽中線」的不斷對話。

　　《文學的海峽中線：從世變到文變》思考臺灣自戰後以來從「中國化」到「本土化」的過程。所謂海峽中線起自軍事部署，但更可以是關於作為政治的「文學」隱喻。作者梅家玲關心的不只是中線如何分隔敵我的方式，而是中線如何導致──甚至投射──逾越與跨越的威脅，以及種種協商。在這層意義上，文學想像其實是政治判斷，面對危機，賦予無限可能。

　　本書以二十世紀中期以降為背景，探討現代中國文學在臺灣靈根自植的一頁。作者不僅視海峽中線為軍事座標，標明世紀中期兩岸分立的事實，也視其為一種感覺結構，投射國家危機或轉機的臨界點。本書也點出「文學的海峽中線」其實變動不拘。因應時代政治氛圍，它可以是反共的，也可以是反中的；可以是延續古典、一以貫之的，也可以是落地生根、自成一統的；可以是寫實主義的，也可以是現代主義的，可以是歷史的先入為主，也可以是歷史的後見之明。本書另一個重點是，既然文學的海峽中線未必總一清二楚；文學生產與詮釋也未必總如應斯響。臺灣鄉土文學標榜的模擬式寫實難道沒有大陸鄉土文學的影子？現代主義到底是去政治化還是再政治化的美學實驗？反共文學的八股何以與共產文學八股似曾相識？文學史是文學對國族歷史的複寫，是文學脫離或陷入「國家」束縛的記錄，還是作家各行其是的見證？本書透過文學史書寫、國、語、文辯證，國文教科書編纂、文學期刊的推出，還有大學（尤其是文學系所）作為教育機構，對以上各種觀察做出回應。

　　本書共分六章，第一章以黃得時《臺灣文學史》與臺靜農《中國文學史》對讀，探討動盪時代中，原本分處於兩岸的學院人是如何藉由文學史書寫，寓託其「史識」與「詩心」，並以「超越泰納」之姿，突破歐西「國家文學史」的框架，成就兩種不同的文學史書寫典型。第二章〈世變中的國‧語‧文〉，旨在探討世局動盪之際，「語」與「文」如何因為「國」的因素介入，成為民族主義、文化想像、意識形態與國家政策往來交鋒的輻輳點。第三章〈大學與文學〉著眼於夏濟安《文學雜誌》的「學院」特質，關注其中「教育空間」與「文化場域」的互涉，凸顯它作為臺灣「學院派文學雜誌」的獨立性格與開創性意義。第四章〈「現代」是怎樣煉成的〉雖然以《現代文學》為重心，卻是擴而大之。它以當年該刊作者群對於西方現代主義小說的譯介、取法與改寫為觀察起點，再由「故事新編」面向切入，經由若干代表性文本，探勘臺灣的現代主義小說家們，是如何挪用並轉化中西文學的傳統資源，以成就具有本土性格的文學書寫；而不同的作者們，又是如何以「現代」的關懷與「傳統」對話，各自形構出嶄新的藝術形式和風格。第五章〈《中外文學》與中國／臺灣文學研究〉聚焦於此，所擬探討的，即是該刊如何以其「學院」的教育機制與學院人在「知識生產」方面的優勢，深化臺灣的文學評論與研究，從而促成臺灣文學研究的「學院化」。第六章〈近四十年來臺灣的近現代文學研究〉一章試圖指出：近四十年來近現代文學研究向來是中國學界研究的顯學，相對地在臺灣的發展，卻是一脈曲折的歷程。緣於與政治現實的相關性，該領域早年在政策壓抑下隱而未顯，僅能於學院之外遊走徘徊；直到一九八○年代前後，才得以在文化界與學術界的合作下逐漸成形，此後蓬勃發展，開啟許多國際間的跨域連結。在由隱而顯「逐漸」成形的過程中，發展出自具特色的研究動向。它與前五章，正是分從不同側面，共同勾勒出「文學渡海」之後的轉折與創變。

作者簡介

梅家玲 Chia-Ling Mei

　　國立臺灣大學中國文學系特聘教授。曾任國立臺灣大學臺灣文學研究所所長、中國文學系主任、文學院臺灣研究中心主任、臺灣中文學會理事長，現任臺大現代中華文明研究中心主任。研究領域兼括中國近現代文學、臺灣文學與漢魏六朝文學。

　　曾任美國哈佛燕京學社訪問學人、傅爾布萊特計畫訪問學人、香港中文大學訪問學人；並曾赴捷克查理大學、中國清華大學、德國海德堡大學、香港嶺南大學擔任客座講學。著有《「她」的故事──穿越古今的性別閱讀》、《從少年中國到少年臺灣──二十世紀中文小說的青春想像與國族論述》、《性別，還是家國？──五○與八、九○年代臺灣小說論》、《世說新語的語言藝術》、《漢魏六朝文學新論‧擬代與贈答篇》。另編有《性別論述與臺灣小說》、《臺灣現代文學教程‧小說讀本》、《晚清文學教室──從北大到臺大》、《文化啟蒙與知識生產──跨領域的視野》、《臺灣研究新視界：青年學者觀點》等。

聯合文學

【預購】文學論戰與記憶政治：亞際視野◎王智明、劉羿宏、魏月萍、蘇穎欣等

$41.00

結帳時計算稅金和運費

　　在各種體現記憶政治的表徵中，
　　文學論戰尤其是反映時代狀況、凝聚多重意義的「記憶之所」。

　　戰後東亞各地的文學論戰，表達衝突與矛盾的方式與論述語彙雖各異，但問題意識卻類近，其效應跨越的時間與地理，大都表達了民眾主體追求獨立與自主的意願以及以文藝應對現實的勇氣。其間我們不僅該看到記憶的迂迴與纏繞，也該直視政治的作用與企圖，在閱讀與重讀的反覆嘗試中，同時尋找感性的相遇與理性的交鋒。

　　本書藉由並列與呈現現代東亞幾個重要的文學論戰（韓國的民族文學論、日本的國民文學論、馬來西亞的馬華文學論、臺灣的鄉土文學論）來展開思想性的討論，以建立一套可以相互參照的詞彙和系統，突顯構成東亞現代性的共通矛盾。

共同推薦

　　白永瑞（延世大學名譽教授、細橋研究所董事長）
　　任佑卿（韓國成均館大學東亞學術院教授）
　　李丁讚（清華大學社會學研究所榮譽教授）
　　李有成（中研院歐美所研究員）
　　林姵吟（香港大學中文學院主任）
　　林載爵（聯經出版公司發行人）
　　劉柳書琴（清華大學台文所教授）
　　崔末順（政治大學台文所教授）
　　陳萬益（清華大學台文所榮譽教授）
　　劉人鵬（清華大學中文系教授）
　　（依姓氏筆劃序）

作者介紹

王智明／白池雲／池上善彥／吳世宗／宋玉雯／延光錫／金明仁／施淑／若林千代／徐秀慧／崔元植／莊華興／陳瑞樺／劉羿宏／魏月萍／蘇穎欣

時報出版

【預購】鏡夢與浮花：張愛玲小說的電影閱讀◎鍾正道

$37.00

結帳時計算稅金和運費

　　文學與電影是張愛玲一生的迷戀，豐富的觀影經驗，

　　讓迷人的「張腔」一再註記著電影留下的痕跡。

　　文學與電影雖是兩種不同的媒介材料所構成的不同的符號系統，但彼此在形式上卻經常「脫胎換骨」──文學常成為電影的素材，而電影也屢屢轉化為文學，《鏡夢與浮花：張愛玲小說的電影閱讀》便是從電影的觀點，來閱讀張愛玲的小說。

　　張愛玲雖然以小說與散文創作聞名，但其實她與電影之間也有層深厚的關係──從小，她愛看電影，愛讀電影雜誌，嘗試寫影評，創作電影劇本；她曾將自己的小說改編為電影劇本，曾將別人的小說、電影、舞台劇本改編為電影劇本，也曾將自己的電影劇本改寫成小說；許多電影導演紛紛將她的小說搬上銀幕，其小說本身也具有濃重的電影感。

　　本書以「張愛玲小說的電影閱讀」為題，企圖透過電影技巧與本體的觀念，全盤爬梳張愛玲小說對電影技巧的挪移與對電影本體意識的掌握，以挖掘小說中的電影幽魂，肯定其美學及歷史上的意義。

　　本書在進行主要的電影閱讀之餘，亦同時運用文學閱讀的方法。在電影閱讀上，由文本中對電影技巧的感官知覺層面出發，連結故事，進入主題層面，最後歸納審美特徵，確立其中的影像美學；在文學閱讀上，則觀察作家的背景經歷與思想意識在字裡行間的滲透，再輔以修辭學、精神分析、女性主義等觀點，進而整體而深入的把握張愛玲小說具有電影化想像的藝術價值。

　　張愛玲與電影之間，存在一段漫長的「華麗緣」，從一名欣賞電影的影迷，到寫作電影評論、電影劇本，到將自己的電影劇本改為小說，再到將自己與別人的小說改為電影劇本；兩種符號系統的相互轉換，固然強化了各自的優勢，卻也突顯了彼此的限制，於是，她選擇了讓小說來互補缺憾──在小說中融入電影藝術。

作者簡介

鍾正道

　　東吳大學中國文學博士，現任教於東吳中文系，研究領域為「現代文學」、「文學與電影」。著有《佛洛伊德讀張愛玲》、《文學與電影讀本》、《張愛玲與《傳奇》》及相關論文。曾獲中央日報文學獎、全國學生文學獎、國軍文藝金像獎、東吳大學教學傑出教師。

麥田出版

【預購】可畏的想像力——當代小說31家◎王德威

$48.00

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　　當代作家書寫他們的生存所在，為何「可畏」？

　　只有那些倖免於肉身凌辱，尚未因種種劫難而成為行屍走肉的人，才得以在見證不義之餘，有能力想像種種恐怖並運用這可畏的想像力。這樣的想像有助於思辨政治情境，啟動政治情懷。——漢娜．鄂蘭（Hannah Arendt）

　　王德威繼《跨世紀風華：當代小說20家》之後，又一本探討當代具代表性的小說家作品序論集，由此觀看當代文學的脈絡發展與時代意義。

　　麥田的「當代小說家」書系自一九九六年推出後，至今已超過二十五年。這一書系涵蓋兩岸四地（台、港、陸、星馬）及全球華人小說家的傑作，展現華語文學的壯觀版圖。書系主編王德威，參與選書製作，並為每一本書寫下序論，介紹作家的特色，並觀照小說與政治、社會、人生的美學關聯。二○○二年，麥田結集二十篇序論出版《跨世紀風華：當代小說20家》一書，討論包括朱天文，舞鶴，朱天心，李昂，施叔青，余華，王安憶，莫言，蘇童，鍾曉陽，黃碧雲，駱以軍等作家的代表作品，呈現上個世紀末中文小說的種種風華面貌。

　　接著從二○○二年到二○二二年，「當代小說家」書系陸續再出版了不少當時代的代表作品，如李永平《大河盡頭》、吳明益《單車失竊記》、陳冠中《盛世》、駱以軍《匡超人》、鍾文音《別送》、王安憶《一把刀，千个字》等，都曾引起廣泛討論。這些序論，連同系列以外的小說點評，編選之後共得三十一篇，即是這本書《可畏的想像力：當代小說31家》。

王德威論及——
　　過去二十年兩岸四地局勢波譎雲詭，世界危機重重。與此同時，數位科技爆發、環境物種嬗變——從全球暖化到生態污染——重新定義了人類與後人類的關係。當我們汲汲於眼前的意識形態和族裔紛爭，或持續科幻化、娛樂化種種災難的可能時，敏銳的小說家卻感受到「惘惘的威脅」撲面而來。他們的作品震撼人心，不僅在於形製新穎，更在於內容的不可思議。

　　書名「可畏的想像力」，典出二十世紀最重要的思想家之一漢娜．鄂蘭（Hannah Arendt）的論述。在《極權主義的起源》（The Origins of Totalitarian）一書中，鄂蘭論二十世紀的暴政帶給世界種種傷害，不因某一特定政體或政權的消長而稍息。尤有甚者，暴政甚至可以最平庸無感的形式滲透到日常生活，並被視為當然，甚至膜之拜之。這是現代之「惡」最詭譎的形式。當此之際，鄂蘭呼籲我們必須鍛煉「可畏的想像力」，用以對抗歷史怪獸的無孔不入。

　　本書三十一位作家按出生時序排列。首篇臺靜農先生（一九○二）與末篇陳春成先生（一九九○）恰各站世紀初與世紀末一端。但時間的差距無礙他們回應「當代」問題的敏銳感和迫切性。這些作家處理各別的歷史語境，卻在本書內形成共時性的對話。

　　晚清文人陶佑曾（一八八六～一九二七）面對晚清變局，提倡新小說，曾有如下描述：

　　有一大怪物焉：不脛而走，不翼而飛，不叩而鳴；刺人腦球，驚人眼簾，暢人意界，增人智力；忽而莊，忽而諧，忽而歌，忽而哭，忽而激，忽而勸，忽而諷，忽而嘲；鬱鬱蔥蔥，兀兀矻矻，熱度驟躋極點，電光萬丈，魔力千鈞，有無量不可思議之大勢力，於文學界放一異彩，標一特色，此何物歟？則小說是。

　　一個世紀後的我們思考小說的「當代」意義，期待在時間的裂縫之間，虛構的敘事得以繼續發揮想像，回應歷史的匱乏。《可畏的想像力》所論的三十餘本作品雖然只是當代小說的抽樣，已經可以看出小說家的創造力未可限量。

　　王德威以精采的序論，將小說家的代表作，作縱深的創作精神與時代議題關懷的探討，觀照小說與政治、社會、人性的美學關聯，提供喜愛中文小說或研究中文小說的讀者，嶄新的視角，深具意義。

作者簡介

王德威（David Der-wei Wang）

　　美國哈佛大學東亞語言與文明系暨比較文學系Edward C. Henderson講座教授，中央研究院院士，美國國家藝術與科學院院士。著有《小說中國：晚清到當代的中文小說》、《如何現代，怎樣文學》、《後遺民寫作》、《現代「抒情傳統」四論》、Fictional Realism in 20th Century China: Mao Dun, Lao She, Shen Congwen（《茅盾．老舍．沈從文：寫實主義與現代中國小說》），Fin-de-Siècle Splendor: Repressed Modernity of Late Qing Fiction, 1849-1911（《被壓抑的現代性：晚清小說新論》），The Monster That Is History: History, Violence, and Fictional Writing in Twentieth-Century China（《歷史與怪獸：歷史．暴力．敘述》），The Lyrical in Epic Time: Modern Chinese Intellectuals and Artists Through the 1949 Crisis（《史詩時代的抒情聲音：二十世紀中期的中國知識分子與藝術家》）、Ｗhy Fiction Matters in Contemporary China等。主編A New Literary History of Modern China（《哈佛新編中國現代文學史》）、《南洋讀本：文學．海洋．島嶼》等。

風雲時代

【預購】香港武俠名家名作大展(上下)【書衣收藏版】：上－金庸／前後左右下－黃易／前濤後浪◎陳墨

$80.00

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　　※紀念倪匡！！提到香港武俠小說，許多人第一個想到的，莫不是金庸、古龍、梁羽生等這幾位重量級作家，除了這幾位巨星級的作家外，你知道還有哪些作家也曾在香港的武俠小說作品中占有一席之地嗎？文筆又快又好的倪匡除了擅寫科幻小說之外，竟然也有許多武俠小說傳世！武林群星在香港交會，光芒不只閃耀兩岸三地，更是風行整個華人世界，他們是怎麼辦到的？

　　※作者窮數年時間，覽讀研究武俠文學三十餘年，出版過許多港台武俠評析的專書，本書即為其披閱過程所作的讀書札記，不僅深入淺出，更言必有據，喜愛武俠小說及對香港武俠小說有興趣的讀者不可錯過！

　　※北京大學客座教授、著名學者龔鵬程及師大國文學系教授、武林百曉生林保淳、知名評論家陳曉林共同推薦！

　　※書中附有16頁珍貴書封原味呈現！以供讀者饗宴！

　　廟堂歷史草莽江湖柔情似水劍氣如虹

　　大陸金學第一人陳墨多年心血研究

　　認識香港武俠名家之必讀札記

　　盡收香港武俠名家之名作述評

　　香港武俠小說作家中誰獨佔鰲頭？

　　稱霸香港武俠小說界的四大宗師？

　　被稱為香港武俠小說三劍客的是？溫柔不只一刀的武俠界傳奇人物？刀光劍影中獨領風騷的武林盟主？百萬金牌大導演也寫過武俠小說？被公認最有古龍寫作風格的是誰？

　　武俠小說是成年人的童話，而武俠文化的存在，是中國特有的歷史和文化現象，其崛起更有複雜的社會背景、文化和心理因素。自1923年平江不肖生的《江湖奇俠傳》起，開啟了舊派武俠小說的寫作，而後金庸、梁羽生打開了新派武俠小說的黃金時代，隨著武俠電影的推波助瀾，武俠小說不再是不入流的東西，而是人們人手一冊的休閒寶物了。想知道為什麼武俠小說會在香港這個彈丸之地發光發熱？更影響全世界？一定要看本書！香港武俠小說創作的興盛，是和武俠雜誌、武俠電影、電視連續劇、漫畫，以及後來的手遊、電競等蓬勃分不開的，彼此交互帶動，形成熱潮，當金庸、梁羽生、古龍、溫瑞安、黃易等爍爍群星在香港交會，光芒閃耀著整個華人世界之際，那種盛況令人至今回味無窮。作者鑽研武俠小說多年，將每部小說包括作者及作品的相關資訊、書中的人物及其門派身分、故事梗概及感受都做了詳細的《札記》，本書即是摘取精華，將百萬字的心得濃縮成上下兩冊，讀者可從中一窺香港武俠小說發展的過程。

名人推薦

　　香港武俠小說創作的興盛，是和武俠雜誌、武俠電影、電視連續劇、漫畫，以及後來的手遊、電競等蓬勃分不開的，彼此交互帶動，形成熱潮，當金庸、梁羽生、古龍、溫瑞安、黃易等爍爍群星在香港交會，光芒閃耀著整個華人世界之際，那種盛況令人至今回味無窮。作者鑽研武俠小說多年，將每部小說包括作者及作品的相關資訊、書中的人物及其門派身分、故事梗概及感受都做了詳細的《札記》，本書即是摘取精華，將百萬字的心得濃縮成上下兩冊，讀者可從中一窺香港武俠小說發展的過程。──北大客座教授、著名學者龔鵬程

　　金庸、梁羽生、倪匡、溫瑞安、黃鷹、黃易……這麼多令人耳熟能詳的武俠大師或名家，都在香港那樣一個彈丸小島上展筆出道、成名立萬，進而成為閃耀整個華人世界的熠熠巨星。

　　然而，即使自認熟稔、乃至熱愛武俠文學的人都未必知悉：在香港武俠小說發展的前一階段，金庸、梁羽生脫穎而出之前及之後，以及在他們發光發熱的同時，其實香港還有不少和他們並駕齊驅的武俠高手，正在各展風華。這一部《香港武俠名家名作大展》，正是在悉心品讀了千萬冊原刊本之後，將香港武俠黃金時代的各個名家，各篇名作，作了動人心弦的展演和賞析。有此一部在手，近現代武俠文學的來龍去脈，將會瞭如指掌。──知名評論家陳曉林

　　香港是「新派武俠」的重鎮之一，但除了金庸、梁羽生等少數作之外，其他大多數的作家都鮮少有人知聞，遑論研究，可以說仍然是亟待進一步開發耕耘的園地。陳墨是兩岸三地知名的武俠研究學者，不僅獨力創寫了十多本的金庸小說論著，也對港台武俠小說的發展格外關注。

　　陳墨嚴謹治學的態度，以深密透徹的剖析、明快通暢的筆致，追本溯源，將香港武俠小說從鄧羽公開始，歷「廣派武俠」名家，到「新派武俠」的宗師金庸、梁羽生，下及倪匡、黃鷹、西門丁、溫瑞安、黃易，到廿一世紀的喬靖夫，一一盡道其詳，具體呈現了香港武俠小說發展的全貌，可以說是另一個對武俠說研究的重要貢獻，足可以媲美魯迅著名的《中國小說史略》。──師大國文學系教授、武林百曉生林保淳

作者簡介

陳墨

　　當代著名文學評論家，尤為金庸評論及武俠評論名家。活躍於兩岸三地，著有相關著作無數，包括《張藝謀電影論》、《刀光俠影蒙太奇——中國武俠電影論》、《半間齋影話——陳墨電影評論集》、《陳凱歌電影論》、《影壇舊蹤》、《流鶯春夢——費穆電影論》、《中國電影百年閃回》、《中國武俠電影史》、《中國電影十導演論》、《黃建新的電影世界——成人的遊戲》、《張藝謀的電影世界——青春的呼喊》（新版）、《陳凱歌的電影世界——少年的詩篇》（新版）等。以及金庸小說研究系列：《論劍之譜（上/下）武俠五大家品賞》、《修訂金庸（上/下）金庸小說新版評析》、《金庸筆下人物（上/下）》、《陳墨談金庸》、《細讀神鵰：問世間情為何物》、《〈碧血劍〉拍攝秘笈》、《武俠文宗：金庸小傳》、《新武俠五大家導讀》、《新武俠之趣》、《海外新武俠小說論》、《新武俠二十家》、《陳墨賞析金庸》、《陳墨品金庸》（上/下）、《陳墨情愛金庸》、《陳墨人物金庸》、《香港武俠名家名作大展（上/下）》等。

任性出版

【預購】越過人生的刀鋒：金庸筆下的女子：人生有三件事最難越過：面對誘惑、面對委屈、面對執念。金庸寫女人，比英雄更動人。◎六神磊磊‧讀金庸團隊

$33.00

結帳時計算稅金和運費

　　暢銷書《六神磊磊讀金庸》系列作品

　　◎「讓你特別舒適的人，可能另有所圖。」《雪山飛狐》的南蘭這樣踩了雷。
　　◎「越聰明的女人，越要按捺替別人安排一切的衝動」，別成了《天龍八部》的阿朱。
　　◎「做人不能既要、又要、還要。」否則像《倚天屠龍記》的紀曉芙，好心沒好下場。

　　六神磊磊，本名王曉磊，曾在新華社任職資深時政記者8年，
　　2013年開設「六神磊磊讀金庸」公眾號，文章閱讀數均超過10萬次，
　　被中國權威數據機構「新榜」，評選為年度最具影響力自媒體之一。

　　六神磊磊曾說，自己的本業就是讀金庸，
　　從國中第一次接觸《神鵰俠侶》開始，加起來至少看過二、三十遍。
　　所以他出版了一本創下百萬紀錄的暢銷書《六神磊磊讀金庸》。
　　這一回他和他的讀金庸團隊，要從另一個角度解讀金庸小說裡的奇女子。

　　康敏無法面對誘惑，權力的誘惑，被愛的誘惑，所以她變得貪婪，最後不擇手段。
　　李莫愁無法面對委屈，於是過度報復，到處殺戮，不明是非。
　　滅絕師太無法面對執念，固執的相信絕對的善和惡，非黑即白，所以不可理喻。

　　所以，人的成長無非就是學會面對三件事：
　　面對誘惑、面對委屈、面對執念。
　　就像毛姆小說裡所言，一把刀的鋒刃總是難以越過。
　　而以上三件事：誘惑、委屈、執念，就是人生的刀鋒。
　　一個人哪怕再機智聰明，也可能在其中某一項倒下。

　　◎多數的黃蓉、郭靖都不會相遇，只會擦身而過
　　小時候讀《射鵰英雄傳》，認為黃蓉和郭靖的愛順理成章、理所當然，
　　長大後，離合聚散看得多了，才忽然明白：
　　世上大部分的郭靖還是娶了華箏，黃蓉還是嫁給歐陽克。
　　很多愛只能錯過，無法修成正果。

　　◎懂事挺好的，但太懂事就沒必要了
　　張無忌的丫鬟小昭，可謂「女工具人」中的模範，連頂嘴都不會，
　　為母親出生入死、對張無忌唯命是從，但張只知道她好看，卻不知她的聰慧；
　　她始終不明白：被愛和被需要，是兩回事。

　　◎面對誘惑、面對委屈、面對執念
　　和王語嫣說話，著名的無聊，因為她三句不離表哥慕容復，
　　她的表哥和母親，早早就像銼刀一般除去了她的個性和稜角，
　　使她變得半真不假、半假不真；人被折疊久了，就會忘記真實的自己。

　　總有人說女性要溫柔，而金庸的武俠江湖告訴你，
　　女性的確要溫柔，但不是要你謹小慎微、低三下四，
　　因為真正的溫柔不是對他人，而是對自己。
　　金庸寫女人，比英雄更動人。

本書特色

　　人生有三件事最難越過：面對誘惑、面對委屈、面對執念。
　　金庸寫女人，比英雄更動人。

名人推薦

　　前臺灣師範大學教授、武俠小說研究者／林保淳
　　臺師大助理教授／李純瑀（魚小姐）
　　暢銷作家、知名節目主持人／吳淡如

作者簡介

六神磊磊

　　本名王曉磊。

　　知名自媒體人，作家。

　　曾任新華社重慶分社記者，長期從事時政、政法報導。2013年開設「六神磊磊讀金庸」專欄，文章廣受歡迎。在金庸小說已然被眾多讀者反覆解讀、詮釋的情況下，六神磊磊的金庸解讀仍然脫穎而出，以其犀利、獨到的視角獨樹一幟。

　　著有《六神磊磊讀金庸》（任性出版）、《翻牆讀金庸：從武俠裡笑看現實江湖》、《翻牆讀唐詩》。

秀威資訊

【預購】話說文學編輯◎楊宗翰（編）

$25.00

結帳時計算稅金和運費

　　「編輯」，是作家的陪伴者，文字的守護者，更是作品的魔術師。

　　如何成為一位文學編輯？本書特邀吳鈞堯、陳逸華、孫梓評（董柏廷訪）、蘇紹連、邱靖絨、李偉涵、蔡昀臻、陳皓、廖之韻、陳謙、龔華、趙衛民、楊宗翰、盧美杏等中壯世代編輯現身說法；並向梅新、高信疆、瘂弦與蔡文甫等「大副刊時代」的典範致敬，從最真實的編輯經驗，提煉出文學編輯之道！

　　全書分為三輯，分別為「編輯日常」、「職項認知」與「憶昔思今」。第一輯從文學編輯的日常工作出發，再依照媒體屬性邀請各領域名家分享職涯生活，包括：吳鈞堯談文學雜誌、陳逸華談文學圖書、孫梓評談文學副刊（董柏廷訪問）、蘇紹連談文學網站。第二輯則邀請六位現任編輯現身，其身分涵蓋總編輯、書系主編、美術設計、接案外編、大學學報主編及專業經理人，他們以各自經驗敘述工作應具備的職項認知。第三輯「憶昔思今」特別向「大副刊時代」致敬，介紹《中央副刊》主編梅新、《人間副刊》主編高信疆、《聯合副刊》主編瘂弦、《中華副刊》主編蔡文甫等前輩，他們當年以編輯行為推動文運，堪稱將文學編輯的角色做到最大，影響了整個社會。

本書特色

　　★十餘位中壯世代編輯現身說法，獻給有志加入文學編輯行列的朋友，一部兼具「當代性」、「在地性」與「類別相符」的合適教材！

作者簡介

吳鈞堯

　　出生金門，曾任《幼獅文藝》主編，現任中華民國筆會秘書長。曾獲九歌出版社「年度小說獎」、五四文藝獎章（教育類與小說創作）、中山大學傑出校友等，《火殤世紀》獲得文化部文學創作金鼎獎、《重慶潮汐》入圍臺灣文學館散文金典獎，多次入選年度小說選、年度散文選。著有《100擊》、《遺神》、《孿生》等散文與小說著作，二○二一年秋出版首部詩集《靜靜如霜》。

陳逸華

　　聯經出版公司副總編輯。曾於舊書店服務。擔任過臺灣首場「舊書珍品鑑定會」鑑定者、臺北文學季文學書塾系列講座講者等。執編書籍曾獲Openbook好書獎、臺北書展大獎、香港書獎、金鼎獎等。

董柏廷

　　一九八六年生，彰化師範大學國文系畢，政治大學華語文教學碩士學位學程肄。曾任《自由時報‧自由副刊》、《文訊雜誌》編輯。現為文字工作者。

蘇紹連

　　國小教師退休，曾參加後浪詩社、龍族詩社、臺灣詩學季刊社，主編吹鼓吹詩論壇。著有《茫茫集》、《驚心散文詩》、《隱形或者變形》、《童話遊行》、《時間的背景》、《時間的零件》、《無意象之城》、《非現實之城》、《我叫米克斯》、《曠遠迷茫──詩的生與死》等詩集，並有《鏡頭回眸──攝影與詩的思維》、《你在雨中的書房我在街頭》、《攝影迷境》等攝影書。

邱靖絨

　　長期服務於出版界，現為菓子文化總編輯。輔仁大學德文所畢，詩作多發表於《創世紀詩雜誌》等報刊，曾獲優秀青年詩人獎。試圖以創作為破繭與作繭之路，探索自我與莫名旋轉的世界。著有詩集《不斷迷路的城市》。

李偉涵

　　一九八五年生，東吳大學中文系畢業，現任自由工作者，接案項目包括採訪、編輯、美編、設計等。曾任遠景出版主編。曾出版《希望之石》、《密室逐光》、《天照小說家的編輯課》、《鳶人》等書。

蔡昀臻

　　遠流出版主編。先後任職於《自由時報‧自由副刊》、《文訊雜誌》、《中國時報‧開卷》等媒體。曾獲林榮三文學獎、打狗鳳邑文學獎等。

陳皓

　　曾任《薪火詩刊》、《鳴蛹季刊》、《野薑花詩刊》主編，與《曼陀羅詩刊》編輯委員、《葡萄園詩刊》美術編輯。現為「景深空間設計」設計總監、「小雅文創」總編輯。著有詩集《在那裡遇見寂寞》、《空間筆記》、《護城河》。主編《臺灣一九六○世代詩人詩選集》、《臺灣一九五○世代詩人詩選集》、《臺灣一九七○世代詩人詩選集》等。作品曾獲新北文學獎新詩首獎、兩岸漂母杯文學獎、枋橋藝文獎。入選《兩岸當代詩萃》、《臺灣一九六○世代詩人詩選》、《海星詩刊選集》、《乾坤詩刊25週年詩選》等。

廖之韻

　　現為奇異果文創發行人兼總編輯，曾任雜誌主編、圖書主編，著有：詩集《少女A》、《好好舞》、《持續初戀直到水星逆轉》、《以美人之名》；散文《快樂，自信，做妖精》、《我吃了一座城》；小說《裸‧色》、《備忘》；主編《性別平等議題多元選讀本》；與沈斑和赫米兔工坊合著繪本《庫特的毛線時光》。

陳謙

　　本名陳文成，佛光大學文學博士，南華大學出版事業管理碩士。曾任經濟部工業局數位內容人才培訓專班「故事行銷」教師，龍華科大遊戲系「劇本創作」教師，傳播公司電視編劇，中時集團文案編輯、網路書店行銷經理及光電企業品牌經理、出版集團經理兼總編輯，現任教於國立臺北教育大學語文與創作學系，兼任《北教大通識學報》、《當代詩學》學報主編，耕莘文教院、國立臺灣海洋大學出版顧問。學術專長為故事行銷學、出版編輯學、臺灣現當代文學等。作品曾獲吳濁流文學獎、文建會臺灣文學獎、臺北文學獎等十餘項。著有詩集《島與島飛翔：陳謙詩選》、小說集《燃燒的蝴蝶》、旅遊文學《戀戀角板山》及其他文學及論述作品等十五部。

龔華

　　輔大食品營養系理學士，中國文化大學中國文學研究所碩士。小白屋詩苑社長，曾任乾坤詩社社長、丹麥AVIENDO FAIRY TALES文創團隊童話繪本亞洲創意總監。曾獲第四十一屆文藝獎章、詩運獎、詩歌藝術創作獎、華岡文學獎新詩創作獎。作品入選《現代女詩人選集》、《新詩三百首百年新編》、《年度詩選》、《臺港情詩選》，以及多國「世界詩人大會詩選集」等。著有《情思‧情絲》、《花戀》、《玫瑰如是說》、《我們看風景去》、《永不說再見》、《以千年的髮》等詩、畫、文集，與碩論《詩人梅新主編中央副刊之研究》。主編《自己做陀螺―薛林詩選》，譯詩選《逆光》、《世界詩選―鶴山七賢》，童話繪本譯寫《小夜鷹》等共十六部。

趙衛民

　　浙江省東陽縣人。詩人，中國文化大學中文系文藝組畢業，中國文化大學哲學博士。現任淡江大學中文系教授。曾任國立彰化師範大學國文系教授，《聯合報‧聯合副刊》資深編輯。曾獲中國時報敘事詩優等獎、國軍文藝長詩及散文銀像獎計十餘種。著有《德勒茲的生命哲學》、《尼采的生命哲學》、《簡明中國哲學史》、《莊子的風神》、《新詩啟蒙》、《老子的道》、《莊子的道》及詩集《猛虎和玫瑰》、《芝麻開門》等五部，散文五部，計二十餘部。

楊宗翰

　　現為國立臺北教育大學語文與創作學系副教授，曾任淡江大學中文系專任副教授、國立清華大學華文所兼任副教授。主要研究領域為出版編輯學、現代詩學、臺灣文學、華文文學。著有專書《破格：臺灣現代詩評論集》、《逆音：現代詩人作品析論》、《異語：現代詩與文學史論》、《台灣新詩評論：歷史與轉型》、《台灣現代詩史：批判的閱讀》、《台灣文學的當代視野》，另曾主編《大編時代：文學、出版與編輯論》等七部，與師友合編《台灣一九七○世代詩人詩選集》等八部。

盧美杏

　　現任《中國時報‧人間副刊》主編。曾任記者、編輯，主編過《中國時報》之寶島版、浮世繪版、家庭版等副刊版面，並曾為《人間福報》、《就業情報》專欄作者。編著有《典藏艋舺歲月》、《花蓮無毒農業跳曼波》、《醫者──披上白袍之前的十四堂課》等。

編者簡介

楊宗翰

　　現為國立臺北教育大學語文與創作學系副教授，曾任淡江大學中文系專任副教授、國立清華大學華文所兼任副教授。主要研究領域為出版編輯學、現代詩學、臺灣文學、華文文學。著有專書《破格：臺灣現代詩評論集》、《逆音：現代詩人作品析論》、《異語：現代詩與文學史論》、《台灣新詩評論：歷史與轉型》、《台灣現代詩史：批判的閱讀》、《台灣文學的當代視野》，另曾主編《大編時代：文學、出版與編輯論》等七部，與師友合編《台灣一九七○世代詩人詩選集》等八部。

【預購】私札與私語：三顧張愛玲Eileen Chang in Private Letters◎高全之

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　　王德威：高全之是張學的一支奇兵！

　　胡適與張愛玲有什麼關係？

　　她為何在胡適逝世後特別撰文回憶胡適之？

　　張愛玲門口的「垃圾」為何引起這麼大風波？

　　她家裡三次來了不速之客，到底是誰？

　　高全之繼《張愛玲學》和《張愛玲學續篇》之後，以書信集和日記三顧張愛玲！

　　《私札與私語：三顧張愛玲》共有11篇，高全之意在善用兩種惠及作品詮釋與作家傳記的新資料。第一種資料是《張愛玲往來書信集》。第二種資料是《胡適日記全集》。〈張愛玲與書市謊言〉意提出幾個書市謊言。〈張愛玲電影版權佣金〉探討宋淇經手的幾部張愛玲電影版權佣金，以便體會張愛玲了解理財高手宋淇在自嘲裡不願被視為庸俗的用意。〈張愛玲的情商大於零〉留意張愛玲經營這份情誼的另外兩種努力：信件宏觀建構足以揭示張愛玲導引宋淇、鄺文美三人交往為雙邊對應，她懂得如何對待和尊重宋氏夫婦。

　　〈張愛玲的真人實事──《赤地之戀》版本簡史〉根據《書信集》爬梳《赤地之戀》出版簡史。為何《赤地之戀》難以規範張愛玲的政治立場？《赤地之戀》英文版在英語市場顛沛流離，那個蹣跚步履在張愛玲文學生命裡有什麼樣的指標性意義？

　　張愛玲英語書市的頓挫難免引起好奇：她的英文到底夠不夠好？如果以市場成敗來定讞，這個提問就沒有再予討論的餘地。但如果視此為一個技術性的語文問題，則較有可能尋得部分解答。〈張愛玲的英文對白〉就目前可見的相關資訊，試做一個階段性的總結。

　　〈張愛玲的不速之客〉試圖解決另個爭議：為了報導張愛玲的日常生活，有位台灣作家潛入張愛玲的公寓，然後寫了篇涉及張愛玲垃圾的文章。本文回顧張愛玲三次遭遇不速之客。張愛玲是否因為他們的冒失而對他們兩人、副刊、或報社表示不滿？而〈胡適和張愛玲的初晤──「憶胡適之」的一種讀法〉處理以下三個議題：考證胡適與張愛玲初晤的時間和地點，確認胡適是否正面肯定《秧歌》的成就，以及回應張愛玲於胡適宗教經驗的好奇。

　　張愛玲一生，如《書信集》以及其他文獻所記，如何與赫貞江發生牽扯？張愛玲寫〈憶胡適之〉的時候，胡適、張愛玲與赫貞江有什麼關聯，〈赫貞江畔的胡適和張愛玲〉試圖回答上述兩個問題。

　　〈張愛玲的米開朗基羅〉則進入張愛玲不熟悉但有其關聯的另個人文知識領域：米開朗基羅。

作者簡介

高全之Chuan Chih Kao

　　出生於香港（1949），移民台灣（1953），赴美留學（1975），得電腦科學碩士（1977）。出任電腦工程師多年後退休。大學時期開始以文學評論著稱。作品入選於台灣多種評論選集。著作：《當代中國小說論評》（幼獅，1976），改版為《從張愛玲到林懷民》（三民，1998）；《王禎和的小說世界》（三民，1997）；《張愛玲學》（一方，2003）；《張愛玲學（增訂版）》、《張愛玲學（增訂二版）》（2008、2011）；《張愛玲學續篇》（2014）；《重探西遊記》（聯經，2018）。

有河書店

【預購】異色的雜念：看電影的人02◎詹正德

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　在人生無言之處，最好就是去看看電影；而看電影看到無言之處，就再回來看看人生吧！

　　有河書店店主、資深影評人詹正德（網名686）繼2014年底出版了第一本影評集《看電影的人》之後，睽違八年，又將這些年所累積的影評文章集結出版《異色的雜念：看電影的人2》。

　　作者身兼書店人及影評人，觀覽既豐博，對電影及現實世界之理解與剖析可謂異常深刻，且常有獨到角度，致令讀者非再次重看電影以相印證不可；一部影評集的價值不僅在於作者「看了什麼」、「看了多少」，更在於其「看的方法」，這正是兩部《看電影的人》所提出的終極價值。

名家推薦

　　作為一個獨立書店老闆，他是在抗衡網路書店及連瑣書店做成的壟斷之勢，嘗試令書店建立出店主與顧客之間一種人性化的聯繫。他的影評與他開書店幾乎是一體兩面。──蒲鋒香港影評人

　　收到詹兄傳來的文稿，雲端上的電子檔案每篇都藏著隱約的重量和深度，循著他編訂好的目錄路線一篇一篇地拜讀，趣味盎然，尤其他看的電影既多且廣，從西的英美加歐陸，到東的中港台日韓，再遊走東西之間的印度和巴勒斯坦，這趟電影之旅，竟也滿足了這幾年因新冠疫情而無法流動的身心。──卓男香港影評人

作者簡介

詹正德

　　686
　　本名詹正德。
　　曾為資深廣告人、現為資深書店人兼影評人。
　　著有影評集《看電影的人》，曾獲2016台北國際書展大獎。
　　曾任金馬國際影展、台灣國際紀錄片影展、台北電影節、高雄電影節及香港國際電影節等影展評審。
　　曾任友善書業合作社理事主席、創辦《閱讀的島》雜誌並任總編輯。
　　現均卸任，並於北投唭哩岸經營「有河書店」。

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