商品

Ark and Apple◎Jom Gamerland

$22.00

Giraffe Media

$23.00

Bathroom Love Affair◎M.Allen

Short Tongue 短舌 (Bilingual Edition)◎Wang Mun Kiat 黄文杰（Translated By: Daryl Lim Wei Jie 林伟杰）

Streets & Places of Singapore 1 & 2: Works originally written in English◎Ang Lai Sheng (Editor)

$18.00

$10.00

The Inventors ◎Daryl Li

This Is How We Come Back◎Cyril Wong

$28.00

What Gives Us Our Names (Box Set: Book + Poster + Fragrance)◎Alvin Pang

$18.00

What Gives Us Our Names (Rosetta Edition)◎Alvin Pang

$96.00

[Pre-Order] Flung◎Cyril Wong

$20.00

《我狮城，我街道》套书｜Streets & Places of Singapore (English & Chinese Bundle)

$18.00

唯實求是　堅持真理－我的父親蔣南翔◎延佳（簡體書）

小故事·大智慧　道博士　津津乐道（漫画系列一）◎原著：樊惟证、蓬瀛仙馆

我獅城，我街道◎汪來昇主編（2025年簡體增訂版）

$28.00

教學不易，請溫柔以對◎李俊賢（獨家簽名版）

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Aerial Roots: Loops Of Infinity And Other Poems◎Shilpa Dikshit Thapliyal

$22.00

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About Aerial Roots

Aerial Roots is a poetry collection that meditates on the liminal space of displacement and settlement, arrivals and departures, uprootedness, and assimilation. It is between these hybrid shifts of time and place, of bilocation, that diasporic writers dwell for most of their lives.

Visualising the ongoing narratives as akin to the banyan tree and its allegorical roots, the poems revisit the vast canvas of memory, places, and lived experiences. This collection negotiates and interrogates the complex issues of identity, ethnicity, belonging, heritage, and multiple homes to know where and what home is.

About Shilpa Dikshit Thapliyal

Shilpa Dikshit Thapliyal is an Indian-Singaporean poet and author of two poetry collections. Her work has appeared in the Practice Research & Tangential Activities (PR&TA) Journal, Quarterly Literary Review Singapore, The Best Asian Poetry, The Yearbook of Indian Poetry in English, Trivium, Little Things, to let the light in, Anima Methodi, and elsewhere.

Poems from her previous collection Between Sips of Masala Chai (Kitaab International, 2019) have been selected for secondary school curriculum in Singapore. Her poem, ‘Hymn of Hope’, written during the pandemic for the Homeward project, was performed by the Carnegie Mellon Philharmonic Orchestra. Some of her poems have been translated into Japanese, Spanish, and Chinese Ink-Art.

Her poems have been nominated for the Best of the Net and Pushcart Prize and awarded second place in The Letter Review Prize, 2022. Her third collection, Aerial Roots, was awarded The Letter Review Prize for Unpublished Books, 2024. She has read poetry at the Singapore Writers Festival, the Kala Ghoda Arts Festival, Mumbai, Poetry on the Move, Canberra, The RevTen Radio, USA, and the Festival of Friendship (Revolution of Tenderness, USA).

Shilpa has adjudicated several poetry competitions including the National Poetry Competition, the CLASS Poetry Competition, the National Poetry Recitation Competition, and the Write and Burn Spoken Word Competition. Shilpa serves on the organising committee of Poetry Festival Singapore as a poet and literary organiser.

Born and raised in India, Shilpa completed her Master's in Computer Management (MCM) from Symbiosis Institute of Computer Studies and Research, Symbiosis University, Pune. She worked in a leading IT services company before relocating to Singapore in 2001. She has recently completed her second Master's, M.A. (Arts) from the Nanyang Technological University, Singapore. Shilpa resides in Singapore with her family.
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Recommendations/Blurbs

These poems take us to the minutiae of the author’s beloved landscapes, familiar haunts and remembered neighbourhoods, but a new, rich tapestry of sights and sounds; of ethnic variety and riches. This is food for the soul; part of a significant journey of discovery, recall and recovery, a traveller’s recognition of how nature’s beneficence is a palpable blessing no matter where one is in the world.

— Anne Lee Tzu Pheng

Tender. Present. Generous. Dignified. Shilpa Dikshit Thapliyal’s Aerial Roots is a deeply contemplative collection, intelligent and lustrous in its surfacing of rich feeling and authenticity. Perambulating around the banyan tree are poems laced in heavy symbolism. Threaded through are astonishingly beautiful images and sounds. The confessional moments meander their way confidently through verse, from the ghazal and haibun to prose poem. One becomes witness to a fondness—of memory, of nostalgia. Wait for the beautiful epiphanies, even as time and space remain suspended in this alluring lyric imagination. One encounters a poetry that bravely looks at ideas of identity, border crossings, diaspora, heritage, tradition, community, family, and what it means to belong. Indeed, this is a welcome homecoming for the author, and what a grand tour of a life’s journeying it has been. Sublime. Remarkable. Simply magnificent.

— Desmond Francis Xavier Kon Zhicheng-Mingdé
Winner of the Singapore Literature Prize

Shilpa's poetry traces how shifting light, from "coppered dawn" to "a sundown mist [descending] on the ghats," illuminates the tender narrative of a family in transition. The play between natural radiance and urban gleam becomes an objective correlative for the immigrant clan's own metamorphosis. Each poem distills the complex emotions of leaving and arriving, of roots seeking new soil while branches reach toward changed skies.

—Eric Tinsay Valles, poet, editor and educator

Shilpa's is a voice that is at once intelligent and humane. Her work is dynamic and beautifully paced—a culturally rich and sensually stimulating experience that is, quite simply, a joy to read.

— Kita Das, Ol James
The Letter Review

Shilpa has beautifully meshed the world she grew up in and with the world she currently calls home. She draws parallels between her childhood by recalling memories of Little India and her Amma, and finds joy in how technology keeps the family together internationally. This collection of poems invites the reader into her world of duality, through her thoughtfully crafted words.

— Latha
Writer

Through richly evocative language and a keen eye for botanical metaphors, Shilpa embarks on a poignant exploration of movement and displacement, love and belonging, and the liminal spaces between migration and settlement. Buttressed by her transnational sensibilities, the personal and the universal entwine in her poetry, serving as a living, breathing testament to the intricate connections between place, identity, and the human experience. Like seeds that grow into mighty banyan trees, Shilpa's poems weave a tapestry of interwoven perspectives, akin to a reticulated network of aerial roots—one which branches out into a forest of reflection and imagination that takes root in the reader's mind.

— Ow Yeong Wai Kit
Educator and Poet

These poems are lush with images and symbols from the two countries/cultures Shilpa deftly inhabits, her original home in India and the new in Singapore where she now lives. The diction reflects this reality, the English enriched with untranslatable words from the mother country and allusions ( people, places, birds, trees etc), pointing to a restless, assimilative mind journeying to seek identities, roots, and loops in her rich past and present.

A cornucopia of poetry.

— Robert Yeo
Poet and Playwright

Aerial Roots is a heartfelt homage to memories of the poet’s time spent in India, her country of origin. Set under the metaphoric, awning leitmotif of the banyan tree, Thapliyal’s poems offer the reader a universe with hidden windows that open unto an “undergrowth of decades”. One unlocks new meanings every time one enters her work. The poems speak of dislocation, migration, identity or the loss of it, and of the untethered state of our being, while also being contained within exquisite, precise language. The poet has a remarkable ability to draw connections between the personal and the cosmic, the present and the past, longing and reality. Her work is tender, incisive, clear-sighted and deeply intimate, replete with “stains and spills of plump memories”. Her poetry stuns us, wounds us, keeps us warm, while being unapologetically her own. The poems display amazing manoeuvring of the terrain of the page and the mind - a gentle flow, akin to a river’s graceful swirl on its journey. The memories shared with us are mesmerising and quintessentially, culturally, charmingly Indian. Indeed her poems hold “… lamps to moonless skies”. The collection is a milestone written on the existential nuances of life. Every line, an “aperture for departure”.

— Vinita Agrawal
Poet and Editor
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About Rosetta Cultures

Rosetta Cultures is an imprint by TrendLit Publishing that focuses on championing and bridging languages and the arts across cultures and communities.

Rosetta Cultures is currently based in Singapore, serving local and international readers.

Publication Information

ISBN: 978-981-94-3584-5 (Paperback)
CIP: Available with National Libarary Board, Singapore
Publisher / Imprint: Rosetta Cultures
Date of Publication: August 2025
Suggested Categorization: Poetry, Contemporary Literature, Singapore Literature
Format: 19cm (H) x 13cm (W), 100 pages

Giraffe Media

Ark and Apple◎Jom Gamerland

$23.00

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About the Book

Noah’s life takes a wild turn when Adam—his supposed boyfriend from the future—shows up out of nowhere. The grumpy and reckless Adam does not know that they are a thing and hates him for his guts, giving Noah an uphill task of winning him over.

Worse, Adam can’t control his unstable time-travel powers, putting himself in danger at every turn. But Noah has seen the Adam beneath the chaos in the future versions of him—the one who will someday love him—and he’s determined to protect him until that future finally comes true.

About the Author

Jom Gamerland is actually the author’s pen name and is an anagram of his real name. He has been writing in Wattpad since 2021. Jom has completed multiple novels and Ark and Apple is one of his proudest works. He had won multiple prompts and official Wattpad contests until he decided to take it slow as he pursues his Nursing career in the Unites States of America.

He was born in a community where discrimination against homosexuality is rampant. He has witnessed how many people impose their own beliefs in the happiness of others. The urge to break this stigma prompted him to write his own story and help readers learn that true love should be seen from a spectrum.

About Giraffe Media (Singapore)

Giraffe Media (GM), an imprint of TrendLit Publishing Private Limited based in Singapore, shares stories that celebrate love in all its forms. Like a giraffe reaching gracefully toward the sky, we believe love can be tall, gentle, and enduring. Our books invite readers to wander through tender moments, cherish heartfelt connections, and bask in the magic, warmth, and freedom of loving openly and fully.

Publication Information

ISBN: 978-981-94-3815-0 (Paperback)
Publisher / Imprint: Giraffe Media
Date of Publication: September 2025
Suggested Categorization: Fiction, Boys' Love (BL), Contemporary Literature
Format: 19cm (H) x 13cm (W), 248 pages

Giraffe Media

Bathroom Love Affair◎M.Allen

$23.00

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About the Book

Eros doesn’t believe in love—despite being named after the god of it. All he wants is the lead role in The Enchanted Stream. But when Zach, a maddening stranger, wrecks his audition, Eros swears he’ll never forgive him. Then fate hands him a second chance… and Zach as his rehearsal partner.

Now, every line they rehearse blurs into something dangerous—something that feels nothing like hate. Is it just stage chemistry, or has Eros finally met his match in more ways than one?

About the Author

M. Allen, also known as xPANICx in the Philippines and on Wattpad, is a corporate guy by day and a dreamer by night. He started writing back in 6th grade, and despite his busy schedule and laziness, still continues to do so in his spare time. His book The Bathroom Love Affair was originally published in Filipino by Summit Books’ imprint Pop Fiction.

About Giraffe Media (Singapore)

Publication Information

ISBN: 978-981-94-3814-3 (Paperback)
Publisher / Imprint: Giraffe Media
Date of Publication: September 2025
Suggested Categorization: Fiction, Boys' Love (BL), Contemporary Literature
Format: 19cm (H) x 13cm (W), 248 pages

Just JACK◎Ou.Y（簡體）

$33.00

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小說真實地描繪了同志羣體在現代都市中的生存狀態。故事發生在北京這個繁華的大都市中，作者詳細描寫了像三里屯這樣的社交中心，展示了都市時尚的多元文化氛圍。無論是社交聚會中的喧囂，還是個體內心的孤獨與掙扎，這本書都以細膩的筆觸，將讀者帶入一個複雜而又真實的情感世界。
故事中的角色身份多樣，但他們面對的情感挑戰與生活困境卻是任何一個人可能經歷的。文韜對晚年孤獨的恐懼、小新對前任的執念、J在尋找自我認同中的迷茫和Nick在浮華生活中的寂寞，都讓讀者能夠從中找到自身生活的影子。家庭的壓力、職場的挑戰、愛情的波折，這些都是每個人在生活中可能面臨的問題。這些情感經歷，不僅具有強烈的現實感，並引發讀者對自身生活的思考與共鳴。
《Just JACK》不僅是一部描寫同志生活的小說，更是一部關於人性的作品。書中的角色在面在愛情與慾望、現實與理想之間的掙扎，種種經歷與任何人無異。小說還深入探討了LGBTQ+羣體在社會中的困境與抗爭。無論是面對家庭壓力的形婚，還是在職場中因性取向而遭遇的偏見，書中的角色們都在不同的環境中努力尋找屬於自己的平衡點與自我價值。

內容簡介

　　《Just JACK》展現了現代都市同志的生活狀態與情感糾葛。故事圍繞主角J、文韜、Nick、小新等人展開，他們在社交聚會中探討情感、友情、慾望以及如何在都市環境中尋找到自我認同價值與情感歸屬。這些角色在北京這座大都市中互相扶持，經歷了各種挫折、情感糾葛和生活挑戰。他們各自代表了都市同志羣體中不同的類型，通過他們的故事，作品探討了愛情、友情、家庭和尋找自我價值的複雜性，反映了現代都市生活中的多元與矛盾。

作者簡介

　　遼寧大連人，早年間混跡於北京，現居住於上海杭州兩地。從未想過可以成爲作家的理科生，每天都在做白日夢的空想家，喜歡觀察人類的敏感體質，經常後悔卻從不悔改的犟種。當一個人真正的開始爲自己而活的時候，他便很少再去向別人解釋自己的行爲。

序

關於我和你◎Ou.Y

　　2009年畢業的時候，我離開東北家鄉來到北京，像大多數年輕人一樣躊躇滿志地準備在這座大城市紮根生活，對自己的未來充滿信心。然而，與大部分年輕人的境遇差不多，異鄉的生活與工作壓力遠遠不是一個剛畢業的大學生可預料到的。我經歷了多次起伏，遭受過社會的毒打，偶爾也會被喂一顆紅棗之後繼續接受着千錘百煉。漸漸地，我發現與其妄想去征服這座城市，不如找到與之共處的方法。

　　怎樣與一座城市共處？它不是你的情侶，也不是你的朋友，它更像是一個容器——它可以包容你，包容萬物。可前提是，你要知道自己是誰、自己需要什麼，你才能在這個容器裏更好地生活。自我認知是一個漫長而又瞬間的過程，有的人在循序漸進的生活裏慢慢了解到自我的需求，有的人則在經歷劇烈變動後一夜長大。但無論過程如何，你最終要面對與處理的，還是你內心最深處的真實慾望。

　　這是一本關於在北京生活的四位同志的故事。他們在這座城市生活、戀愛、享受喜樂、遭受打擊、經歷挫折，相互取暖又自我療愈。這些故事的主線，或許我們都曾經歷過，它可能發生在你朋友們的身上，也有可能是你聽到的八卦，甚至可能就發生在你自己身上。書中的人物各自作出了不同的選擇，而我寫下這些故事的目的，是希望你可以從不同的角度看待生活的挑戰。我不能告訴你該怎麼做，或者哪些是對的哪些是錯的。在我看來，黑白灰之間並沒有絕對的界限。你如何看待問題，取決於你所處的立場和過往的經歷。每個人所處的環境、經歷和利益關係不同，所以對同一件事物的理解也就會產生差異。但你的選擇代表了你自己，因此，你要處理好自己的選擇，忠於自我。

　　在現實生活與網絡中，有關同志的討論此起彼伏，有正面的也有負面的聲音，各種觀點無非是試圖想說服大衆——我們是這樣的，我們是那樣的。有些觀點源自於個人認知的差異，而有些觀點的背後則是由利益驅動。但“觀點”不等於“真理”，它沒辦法適用於所有人。作爲一本現實主義題材的小說，我在書裏也輸出了許多觀點。我希望你能來反駁我的觀點，並不是因爲我喜歡與人爭辯，而是希望你能更多運用辯證的角度去看待問題，培養獨立思考的能力，避免掉入人云亦云的思維模式中，找到最合適你的立場，幫助你完成自我的成長。

　　書裏的很多故事來源於真實生活，我的朋友們是我的靈感繆斯。我在生活中並不是個很愛說話的人，更多時候是在默默地觀察着身邊的人事物，我想象他們當下的心態，觀察他們的表情，甚至試圖預測他們接下來要說的話。這些都成了我一種很奇特的“癖好”。所以，看起來雲淡風輕的我，內心常常在模擬一出大戲，導致很多的想法不吐不快。當你沒有合適的人選（我覺得並不會有）去分享你內心諸多想法的時候，寫作就成了你唯一的出路。

　起初只是試着寫幾個小故事，沒想到把自己沉浸在寫作之後又是個話癆。筆下的四位主角彷彿都有了呼吸與血肉，他們的故事像是有了生命一般自主的得到了延展，內容越寫越多。我似乎看到了他們的成長與困境，也引起了我的好奇心想一探究竟，看看接下來會如何發展。這本書的內容尚不足以能涵蓋他們的完整故事，希望有一天，他們的故事能得以延續。

　　最後，我要感謝兩個人。一位是我最好的朋友李先生，謝謝他長久以來的陪伴，這份友情格外珍貴。另一位是鄭先生，沒有你，便不會有這本書。

　　謝謝。

關於我和你◎Ou.Y

第一章：Gay and the City
第二章：Date Night
第三章：我有一個小祕密
第四章：One Night In DES
第五章：不安感
第六章：Love in Bangkok
第七章：談談情，說說愛
第八章：前任的魔咒
第九章：分手指南
第十章：人人都有病
第十一章：謊言、婚紗與尿不溼
第十二章：心碎時刻
第十三章：我

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英文書名：Just JACK
ISBN：978-981-94-0829-0
出版社：新文潮出版社私人有限公司
出版日期：2025年4月
分類：長篇小說、當代小說、酷兒小說
系列：他山之石004
規格：210mm (H) x 148mm (W)，583頁

Short Tongue 短舌 (Bilingual Edition)◎Wang Mun Kiat 黄文杰（Translated By: Daryl Lim Wei Jie 林伟杰）

$18.00

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Short Tongue is the Singaporean Chinese poet Wang Mun Kiat’s second collection of poetry, representing a distinct change in style from his previous work. The poems in this collection are deceptively short and seemingly simple, but they belie deep reservoirs of irony, wit and social commentary. The title, Short Tongue, hints at an ambiguity and a refusal to define oneself. You can think of each poem as a dagger — that both wounds and tickles. This bilingual edition is published in simplified Chinese and English, in hopes of bringing Wang Mun Kiat’s surprising poetry to a new audience of readers, as well as promoting exchanges between the different language literatures in Singapore.

《短舌》的黄文杰诗风转变之作，以精短凝练的文字，让读者拨云见月。顾名思义，“短舌”可指涉口齿不清、沟通障碍，无以自辩等，因此每首诗形成了它独一无二的逻辑，也变成近距离发射的飞刀——中刀时有点刺痛，却也能令人会心一笑。本次以简体华文与英文（双语对照版）出版，希望给更多的读者惊喜，以及拓展新加坡文学的多元可能与想象。

Author and Translator Bio

Wang Mun Kiat 黄文杰 (Author 作家)

Wang Mun Kiat is a Singaporean writer born in 1967. He is currently an engineer and lives in Bangkok, Thailand. Wang came into contact with poetry and writing in the 1980s. His works were mostly published in Singapore's literary journals and Lianhe Zaobao. Wang was awarded the Singapore Golden Point Award in 2013, and was shortlisted for the Singapore Literary Award in 2014. His poetry collection includes Not Yet Midnight and Short Tongue.

黄文杰，1967年生，新加坡人，现为工程师，于泰国曼谷定居。80年代开始接触诗歌创作，作品多见于新加坡文学杂志和《联合早报》副刊。 2013年获颁新加坡金笔奖，2014年入围新加坡文学奖。著有诗集《夜未央》与《短舌》。

Daryl Lim Wei Jie 林伟杰 (Translator 译者)

Daryl Lim Wei Jie is a poet, translator and literary critic from Singapore. His latest collection of poetry is Anything but Human (2021), which was shortlisted for the 2022 Singapore Literature Prize. His poetry won him the Golden Point Award for English Poetry in 2015. His work has been featured in POETRY Magazine, Poetry Daily, The Southwest Review and elsewhere.

林伟杰，是新加坡（英语）诗人、译者与文学评论者。最新诗集《Anything but Human》（除了人，2021）入选2022年新加坡文学奖；曾获2015年新加坡金笔奖（英文诗歌组）。作品刊登于《POETRY》（诗歌）杂志、《Poetry Daily》（诗歌日志），及《The Southwest Review》（西南评论季刊）等。

Publication Information 出版资料

ISBN 国际书号: 978-981-18-6965-5
Publisher 出版社: Rosetta Cultures | 罗塞塔文化
Date of Publication 出版日期: April 2023 | 2023年4月
Suggested Categorization 建议分类: Poetry, Comtemporary Literature, Translated Literature | 现代诗、当代文学、翻译文学
Format 规格：19cm (H) x 13cm (W)，144pages | 19厘米（高）x 13厘米（宽），144页

（Please note that the final cover of the collection might differ slightly from the cover shown. 预购封面仅提供参考，最终封面会有些许的调整或修正。）

Streets & Places of Singapore 1 & 2: Works originally written in English◎Ang Lai Sheng (Editor)

$10.00

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This booklet brings together the original English works from Streets & Places of Singapore Volumes 1 and 2. The two anthologies were envisioned as a way of mapping Singapore through literature—capturing how streets and places carry history, memory, and imagination. Published in Chinese, they highlight the city as seen through the lens of Chinese literary expression, while also embracing works that were first written in English and lovingly translated into Chinese.

About the Editor

Ang Lai Sheng (汪来昇, 1987–) is a Singaporean writer, translator, publisher, and columnist, and the Co-founder & Editor-in-Chief of TrendLit Publishing. His works and essays have been published across Singapore, Malaysia, Taiwan, Hong Kong, and China. He is the author of the poetry collections After Commotion, The Void (2014) and Destroy All Gods (2016), and editor of anthologies including Never Before – 50 Essential Poems (2018), Streets & Places of Singapore (Vol. 1 & 2, 2022, 2025), and Impressions of Singapore (2023). He is also the Chinese-language translator of Anything but Human (2025) and The World May Say This, But I Believe That! (2025).

Beyond his publications, Ang champions emerging voices, fosters cross-cultural literary dialogue, and conducts workshops and talks for writers and educators. He has twice served as Writer-in-Residence for the Ministry of Education’s Chinese Language Elective Programme and was honoured with the 2023 NTU School of Humanities Alumni Award for his contributions to literature and publishing.

Authors

Alvin Pang／Daryl Lim Wei Jie／Shawn Hoo／Yeow Kai Chai／Yong Shu Hoong ／Yvonne Tham

Contents

Editor’s Forword

1. Around the Lake I Go ◎ Yong Shu Hoong

2. Hwi Yoh Trilling ◎ Shawn Hoo

3. Katong ◎ Alvin Pang

4. Kelip-kelip: An Entomologist’s Field Recording at Changi Village Circa 2007 ◎ Yeow Kai Chai

5. My Kind of Town ◎ Daryl Lim Wei Jie

6.
Toa Payoh Lorong 8 ◎ Yvonne Tham

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ISBN: 978-981-94-4467-0
Publisher: TrendLit Publishing Private Limited
Published Date: October 2025
Suggest Classification: Creative Non-Fiction, Singapore Literature, Locative Writing
Email: contact@trendlitpublishing.com

This Is How We Come Back◎Cyril Wong

$18.00

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About This Is How We Come Back

One of a pair of lovers slices off his nipple on a dare. Both argue about enlightenment before it becomes too late, after retreating from the hostile world into a cave of wildly carnal fulfilment. Marrying mystical exploration and avant-garde homo-erotica, here is a prose-poem-as-fairy-tale in the modern day about the things few of us in love may see, insights about love and loss which pierce the amnesia of ordinary time.

About Cyril Wong

Cyril Wong is a poet whose works “embrace themes of love, alienation and human relationships of all kinds” (TIME magazine, 28 Nov. 2007). His books include Beachlight (Seagull Books, 2023) and This Side of Heaven (Epigram Books, 2020). A two-time recipient of the Singapore Literature Prize (2006 and 2016) and the National Arts Council’s Young Artist Award for Literature (2005), he completed his doctoral degree in English Literature at the National University of Singapore in 2012. His work was featured in Poems on the Underground in London (2022). His writings have appeared in journals like Poetry International, Poetry New Zealand, Ambit, Atlanta Review, as well as in anthologies by W. W. Norton and Everyman’s Library.

About Rosetta Cultures

Rosetta Cultures is an imprint by TrendLit Publishing that focuses on championing and bridging languages and the arts across cultures and communities.

Rosetta Cultures is currently based in Singapore, serving local and international readers.

Publication Information

ISBN: 978-981-18-8274-6 (Paperback)
CIP: Available with National Libarary Board, Singapore
Publisher / Imprint: Rosetta Cultures
Date of Publication: December 2024
Suggested Categorization: Poetry, Contemporary Literature, Singapore Literature
Format: 19cm (H) x 13cm (W), 68 pages

[Pre-Order] Flung◎Cyril Wong

$18.00

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About Flung

Here is a deepening inquiry into the self in the realm of love; a meditation on the ecstasy of the queer self that transcends conventional binaries. Between confessions, dreams and alternative lives, an underlying fear for the partner suffering from that inability to surrender motivates these pages. Fear is a burden that unravels and transforms into opportunities for edification, and therefore more and more love. Between the lover and the mystic self, this poem replays, exists, relents.

About Cyril Wong

About Rosetta Cultures

Rosetta Cultures is an imprint by TrendLit Publishing that focuses on championing and bridging languages and the arts across cultures and communities.

Rosetta Cultures is currently based in Singapore, serving local and international readers.

Publication Information

ISBN: 978-981-94-4322-2 (Paperback)
CIP: Available with National Library Board, Singapore
Publisher / Imprint: Rosetta Cultures
Date of Publication: December 2025
Suggested Categorization: Poetry, Contemporary Literature, Singapore Literature
Format: 19cm (H) x 13cm (W), 108 pages

《我狮城，我街道》套书｜Streets & Places of Singapore (English & Chinese Bundle)

$60.00

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　　《我狮城，我街道》系列以“街道与记忆”为主题，从文学视角描绘新加坡的城市肌理、人文地景与生活日常。两册作品共汇聚五十多位作家的诗与散文，串联语言、族群、空间与记忆，构筑出属于狮城的文学地图。

《我獅城，我街道》
　　本书收录新加坡三代、二十六位作家的原创作品，以诗歌与散文书写街道与地方的故事、记忆与生活。有书写大坡小坡的周维介、小印度学艺的黄子明、描绘黑街旧事的吴伟才、漫步耶礼峇路的潘正镭、回望死人街的何志良与林方伟、记录上班日常的蔡欣洵，以及虚构“登百灵坊”的杨薇薇等。
　　书中不仅是一场文学漫步，更是一份留给城市与读者的“记忆档案”。主编汪来昇于〈心之所向〉中回顾了编书缘起与传播历程——若繁体版是让狮城走向世界，简体版则是温柔地回归故土。

《我獅城，我街道２》
　　延续第一册的精神与热度，本书收录三十位作者的二十九篇散文，书写更宽广的时间与地理幅度，继续关注新加坡的地方故事与生活痕迹。
　　从中峇鲁一颗“铁球”的跨世记忆，到安德逊路、苏菲雅路与盛港的人文变迁；从新加坡河与安祥山的静谧步行，到加冷河畔的劳动与歌声；从“阿裕尼十楼”的半世纪风华，到勿洛北与高文的烟火气、武吉巴督的魔幻写实、裕廊西与实龙岗北的陶窑兴衰——每一篇都以文字留住生活的温度。

　　愿我们深深爱着的这片土地与日常，历久弥新，继续闪耀人文的光彩。

特别附赠：英译版选集 —— Streets & Places of Singapore 1 & 2: Works originally written in English
　　此小册精选两册中原以英文创作的作品，完整收录英文本，展现文学跨语言的对话与文化交流之美。

何杉◎一個時刻（獨家簽名版）

$21.00

結帳時計算稅金和運費

內容簡介

　　《一個時刻》是一個起點。大學畢業後的二十年間，何杉未曾動筆寫過作品，直到二〇一五年的某個深夜，在臺北西門町的旅店，深夜裡他寫了《後巷》。自那以後，由於各種變故，他穿梭上海與新加坡，出入各種病房，人們的各種遭遇使一些篇章漸漸地浮現出來，因此有了詩集中的「人間」、「病院」；二〇一九年，疫情讓他有更多的動機去思考廣泛意義上人與這個世界的關係，於是有了「斷續歌」、「在流放地」。詩人言道，「此刻我不知道疫情何時進入尾聲，如同我不知道生命中還有什麼變故在等著我，而我能做的——只是書寫當下這個唯一的時刻。」

作者／詩人簡介

　　何杉（原名王哲，曾用筆名平湖），畢業于中國上海華東師範大學，修讀漢語言文學。畢業後從事教職，一九九九年底抵達新加坡，受雇於教育部擔任中學教師。之後一度返滬，二〇〇八年再度返回新加坡，重回教育部擔任教職，同時，也是新加坡南洋理工大學博士候選人，研究「教育戲劇在華文教育中的應用」。

　　閱讀將各個世界的門向人們打開，寫作則是與內在自我的對話，更是一種自我拯救的方式。

　　「雖然寫作並不能讓我抵達何處，但是我相信一件事：如果沒有寫作，我早就毀了。」

__________

榮獲2021年新加坡金筆獎（詩歌組）季軍；新加坡南洋理工大學博士候選人。
書寫成為了逆境中的自我救贖。在嘈雜擾攘的大城市裡，詩人只能夜裡反思、沉澱，回顧無數個「自己清楚」的經歷和場景。
《一個時刻》中刻意讓諸多「語境」（context）缺失，以場景描繪、濃烈的意象，刻畫出條理分明的思路，幾乎看不到鑿痕的情況下，築建出刻骨銘心的記憶碎片；其中，夾帶著布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離」之感。
閱讀何杉的詩，如同空腹飲酒，會燒出灼熱感，但卻令人強行清醒著，一杯接一杯。有些記憶並不足為外人道也，有些痛處也只有親身經歷才能歷歷在目，有些詩只有讀過了才能從此強忍歡笑，捨棄虛華的光環，當起城市的隱者。

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誠意推薦（按姓氏筆劃排列）：宋子江、余弦、宋琳、范靜嘩、崔勇、游俊豪、雷平陽、廖偉棠、鴻鴻、霍俊明、羅樂敏

寫詩最忌詩人觀念先行，詩來源於詩人對生活的觀察。何杉的第一本詩集《一個時刻》便體現了他成熟的詩歌寫作，通過書寫生活的片刻，重建內在的自我，為詩建構容讓自我且照亮他人的空間，讓詩中事物有意義地對話和生長。——宋子江，香港詩人、譯者、學者。

一個夜幕中凌厲的沉吟者！字詞句以果敢而無情的節奏，敲擊沒有冗餘語義的詞語，給虛無以潰散之力，為真相唱幻象之歌。遠離故土的漢語，依然能探測到最堅硬的礦脈！ ——余弦，中國詩人，上海資深媒體人，曾任《外灘畫報》執行總編、《每日經濟新聞》副總編

何杉的詩給我沉著、敏銳、悲涼的印象，由於對我們身處其中的這個破碎世界保持憂慮和關切，他的與呼吸節律同步的詞語音樂遂閃爍著悲智的微光。他也善於將反諷微妙地改造成對沉淪和短暫之物的撫慰，最好的詩篇甚至呈現出宗教般的詩性觀照的瞬間——這無疑是當代詩中稀有的品質。 ——宋琳，中國詩人

閱讀《一個時刻》，是穿行於一條進入靈魂深處的崎嶇旅程。這本詩集五個部分構成了作為感受主體的詩人的行踪。這位敏感敏銳的靈魂，具有著銳利的靈視，以刀斧般的語言，給我們表現了一幅良知之旅的沿途景象。——得一忘二（范靜嘩），中國詩人、學者

詩人自覺地實踐了漢語寫作者的世界性。這可能也是國境線以外的寫作者優勢，他們在放棄浪漫主義鄉愁之後，就可以相對輕鬆地和明確地加入到「世界題材」中去……——崔勇，中國詩評家、學者

在一片輕率的花草藤蔓之中，詩人落力開墾，致力於詩的合適建築，以及理想工程，做出凝重的敲打。不能漠視現實，《一個時刻》演示了詩的道理。——游以飄（游俊豪），新加坡著名詩人、學者

為歷史召魂，為當下定音，向世界擲出毫不保留的提問，卻也立志當世界的最後一人，記錄下每個卑微的瞬間。何杉的詩用溫柔融化了嘲諷，喚醒讀者深埋的感情，和靈魂。——鴻鴻，台灣著名詩人、導演，及台北詩歌節策展人

何杉的詩讓人看見一個在城市裡沉默地觀察一切變化的側影，他在觀察中深思、反省，即便未有結論，也以寬慰的心看待世間的乖謬。字裡行間並沒有憤懣，倒是留有空間，讓讀者細思種種轉折。——羅樂敏，香港作家、編輯

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序一：優秀的詩拷問正常◎得一忘二（范靜嘩）
序二：凝重的敲打◎游以飄（游俊豪）

人間

在港灣
光與影嬉戲的花園
花園盆栽
花園盆栽之二
幻象
我們一無所有
空白
語法常識
節慶即景
推銷員在融化中
貧者、裸者和死者
星期六下午，遇見陽光
黎明

短章

一棵樹
短歌
午後什麼也沒有
是光
有時候
想象
失卻
我一隻耳朵聽著世界
夢境
霍珀風格
單排座位麵館
街角
我們
謀殺博物館
舞曲

斷續歌

人們說
那些殘舊的事物
穿越信仰的風暴
海島沈思
雜語
波羅納茲舞曲病了

病院

午夜機場
哦，此刻
惡魔預知死亡
惡魔預知死亡之二
逝者
迷牆
很久不見
一個病人
塵肺病人
兩個左右相鄰的房間
老年，與其他

在流放地

蜂群
致K
坐著他的馬車
我走出熟悉的土地
正常
在流放地
暗水
我以為世界仍有微光
年輪
十二月的雨
傷膝河，带我上路
真實生活一章
有時我們不知道如何去愛
虛擬旅行
一個時刻

跋：我看見人馬星座正在升起......◎崔勇

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ISBN：978-981-18-3445-5
出版社：新文潮出版社私人有限公司
預計出版日期：2022年3月
類別：現代詩、當代文學、華文文學
系列：他山之石 001
規格：190mm (H) x 130mm (W)，152頁

北冥文化

你只是爱爱之中一无所缺◎东方圣光

$25.00

結帳時計算稅金和運費

内容简介

　　这是一本能够穿透心灵的漫画。

　　爱的温暖从这里寻找，智慧的光明从这里点亮。轻松快乐时，阅读此书，可以获得深度的启迪；同时更重要的，这本书还将陪伴你度过生命中每次的孤独与徬徨。

　　以爱的光明，来温暖你的心灵。以宽恕的温暖，来唤醒你灵魂深处的爱。
　　拥有一颗真实不隐藏的心，一颗温暖利他的心，不论外界纷杂，你都是纯洁的。
　　爱并不是你爱我、我爱你，不是被美丑、富穷影响的执著妄想，不是强迫自己去「爱」。
　　没有指责、没有否定，只有宽恕与温暖，只有接纳与爱。
　　痛苦是如何产生的？当内心的诉求，得不到满足之时，所以你的看见，是在心中，而不是眼中。

　　人生有很多痛苦与无奈，很多想得而不可得，先做回真实的心吧，想反抗就反抗，不要扭曲自己的灵魂，唯有心安理得，平心静气的心，才具有宽恕的能力。

　　让《你只是爱，爱之中，一无所缺》这本全彩精装绘本漫画，用温暖的色调与笔触，生动的图像与对话，疗愈每颗受伤的心灵，陪伴你继续前行。

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ISBN：978-981-94-3661-3
出版社：北冥文化（新文潮出版社旗下出版品牌）
出版日期：2025年9月
建议分类：心理励志、心灵疗愈、灵性成长
联系：contact@trendlitpublishing.com

左邊◎賀爾（獨家簽名版）

$18.00

結帳時計算稅金和運費

「太陽底下依然沒有新鮮詩，卻有前仆後繼的青春熱血。」——賀爾〈自序〉

華文詩，從古代到現代，歷經千年的累積，是否還能產生「新鮮詩」？這是不少詩人的焦慮，也是賀爾的焦慮。他透過生活，不斷地尋找「意義」，將所思所想幻化成文字——將焦慮與期望賦予「現在」。
賀爾的作品中，不時閃現他對於佛道儒思想與經典的喜愛。他深切知道世間事物皆「不可得」，因此「當房貸終於還清的那一天／我們就可以去流浪了」這樣的生活反諷才能如此淡然，榮辱不驚。
如艾略特（T. S. Eliot），賀爾肯定了「文學傳統」，但在創作形式上，完全捨棄了「封閉式」的古典體系，更去蕪存菁地將創作專注於「現存性」，以現實生活中的人事物，透過小敘事（small narratives）的轉化，營造一種「賀爾式」的開放式解讀。

內容簡介

　　左邊需要依賴右邊才能找到自己舒適的位置，反之亦然。詩要有個性才好讀，然而太鋒利則刺眼，無法凝視，若面面俱到就沒了棱角，圓融也成了缺陷。那就靠左邊站一些。有人說那個位置更靠近心臟。

作者簡介

　　1976年出生，新加坡人。畢業於新加坡國立大學中文系榮譽學位，目前是一位教育工作者。大學期間就喜歡寫詩，並自印詩集贈友，視寫詩為一種激烈的文字遊戲。大學畢業後曾有十年時間未動筆，但後來有臉書的緣故，又開始創作。《左邊》收集了過去8年發表於臉書的作品。如今出版詩集，只為尋回文字落在紙上的溫度。

各地著名詩人／作家／聯合推薦

誠意推薦：鴻鴻、范俊奇、梁海彬、陳維彪、林道錦、林容嬋、郭詩玲、黃瑞汝

詩要讀出聲音，才讀得出踏踏馬蹄以外的欣欣向榮。賀爾的詩，一讀，就讀出他敘事的欣欣向榮，翠綠而倔強，所有的情感上的雪一般的崩塌，不是屈服，倒是溫柔。而他用他的句詞來承載的詩界，往前朝後，都是記憶的未來。——范俊奇，馬來西亞著名作家

讀賀爾老師的詩是一個好玩的過程，因為讀者不再是一個被動，等著接受資訊的角色。他把自己對於某些事物的觸動與感發，化為了文字。他的詩句錯落有序，有時溫暖纏綿，有時鏗鏘有力。在咀嚼詩意時，不時會被他的巧思打動到內心的那一根弦，引起共鳴。詩，有標準答案嗎？賀爾老師在「左邊」這首詩裡，其實就講明：我喜歡有人說他不大肯定答案是什麼／我不喜歡這是唯一答案的答案。這本詩集《左邊》，正是如此，沒有標準答案，但卻是最靠近左邊心房的一本詩籍，把詩的感動傳達給讀者們。——李俊賢，最新出版《教學不易，請溫柔以對》、教育工作者

左邊的賀爾漫遊在一場乾淨潔白的新雪下：

好喜歡詩人賀爾的詩，每一首都是一場驚豔之旅，寥寥幾字勾勒出大意境，叫人意猶未盡，讓人流連忘返。閱讀之時，總忍不住輕輕吟唸出口，為了感受字句在舌尖上輕柔滾動的韻律與觸感。在他筆下，短小的詩可以無盡衍生出一片絕大的宇宙，大氣的文字堆疊下自有其細膩雋永的精巧；他的詩有叫人忍俊不住的幽默，也有讓人在荒謬中體察世事的幾番覺悟。賀爾好浪漫，以後我都會往左邊走，為了期望和他相遇。——梁海彬，新加坡作家，最新小說集《大海的人》

讀賀爾的詩需要耐性，明明詩並不長，但是反覆推敲，才會充分感受到詩的張力，如苦茶的回甘。——阮文略，香港著名詩人

賀爾的文字猶如音符不斷地敲打著我的玻璃窗，把我包圍在其抑揚頓挫的思緒裡。於是，我肆意放飛青春的氣球（〈青春〉）、惦記冰箱已發霉的水果（〈下班時段〉），並熱切地感受生命大大小小的雪崩（〈讖語〉）。在這個多雨的季節，感謝他的文字的陪伴，而我將「耐心等待這場煙火絢爛後的下一場」（〈如何〉）。—— 林容嬋，新加坡作家、講師

逝去的：遺憾，鬆手，回味
還沒／已經。
未來的：忐忑，無奈，浩瀚宇宙
賀爾是時間的旗手，以詩在戰陣助威，文字擊鼓，迎風低訴：美好的。
——陳維彪，新加坡詩人

賀爾把此詩集取名為「左邊」，耐人尋味。為何不是「右邊」？想起旅行途中的自己，在走出旅館的那剎那，常為了該往哪邊走而舉棋不定，深怕選擇走向左邊，會錯過右邊的風景。我帶著旅行的心情翻開「左邊」，看見了一道道美麗風景，也願你在他的詩裡，找到你喜歡的那一邊。——林道錦，馬來西亞旅遊作者、攝影人

閱讀字裡行間，作家的所思所想躍然於紙上；讀一本新書，就像交到一位新朋友。誠摯推薦您閱讀賀爾老師的匠心之作，願您能與我同樣幸運，透過閱讀，認識這位溫柔細膩，胸懷四海的書香好友。 ——黃瑞汝，中華民國書香關懷協會創會長，傾洪荒之力推薦

作品節選

〈無題〉

1
販賣時間
不斷投幣也掉不出來

2
若有所選擇
我願做驅魔人
把繆斯當魔鬼
交換
一輩子安眠

3
追求知識是一場驚心動魄的過程，
越追就發現眼前展開的岔路越多，蔓延無度。
你停駐，喘氣，回頭看是斷崖，
前方是錯落掌紋。

4
他興高采烈地告訴另一半：
當房貸終於還清的那一天
我們就可以去流浪了。

〈左邊〉

我喜歡早上磨咖啡豆的聲音
我喜歡葉子和小雨搭在一起的旋律
我喜歡街角轉彎時遇見朋友的驚喜
我喜歡看別人打開飯盒時的表情

我喜歡回頭看
我喜歡有風景的窗口
我喜歡背影，但我不喜歡影子
我喜歡跟比我老的人聊天，小孩子除外
我喜歡人類的複雜，但我不喜歡人類的狡詐
我喜歡少數服從多數，但我不喜歡人多欺負人少

我喜歡伯仲之間
我喜歡左邊多過右邊
我喜歡有人說他不大肯定答案是什麼
我不喜歡這是唯一答案的答案

序
詩與黑洞：讀賀爾詩集《左邊》◎ 郭詩玲

自序
太陽底下沒有新鮮詩 ◎賀爾

無題
傾斜
逃生
奈何
虛擬城市
什麼娘
唇讀
冥王星
針與線
陪跑者
走鋼線者
不在我身邊
追憶
筏
讖語
鑄字
食月
伏虎
新謠
吃藥
女王
愛
前後順序
纏繞
青春
如何
前世
主和派
海豚失誤演出
句號
迷宮
後知
有常
世界上沒有完美犯罪
滑行
刺客
Haiku石爛（兩組）
不聚
下班時段
對角戲
左邊——仿辛波斯卡〈種種可能〉
錯位
殊不知
下一場新雪
說夢已經很長長得必須執一端
蚊子文字
他方
肉票
天宮一號
張淑華
2018

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ISBN：978-981-18-2449-4
出版社：新文潮出版社私人有限公司
預計出版日期：2021年10月
類別：現代詩 · 新加坡文學 · 當代文學
規格：148mm (H) x 105mm (W)，約88頁

巴別塔紀元◎雷思傑（獨家簽名版）

$32.00

結帳時計算稅金和運費

由哈佛大學東亞語言和文明系博士候選人、小說集《永發街事》作者陳濟舟，以及中國科幻評論家李兆欣作序。
對一座重啟的城，作者湧動著強烈的悲劇感。除了對國家的命運思考，雷思傑以有力的筆墨描寫他體會到現實社會的冷漠與荒涼，更探討了移民新舊族群、環境、醫療、人口老化的反思。
作者企圖以「亂」的姿態來提醒我們何為活著，在各層級生命的定律與現象之間，彷彿所有生物皆是倖存者；以「亂」的方式引領讀者遊走於赤道的變化和異化之中，藉著隱喻增加了小說中的不確定性，擴充了讀者對真假的想像空間。
巧妙的章節編排與空間建構，體現了新加坡這座「花園城市」的多元性與可能性，分散了人們的記憶，慾望與語言，卻又以另一種方式匯聚一起。無論一個整體在處於崩解或者逐步消失之際，作者讓每個讀者都可以從故事清晰的地標、形狀、人物當中發現自己的踪跡。

內容簡介

　　一座島的沉沒是終結也是開啟。

　　在一次地震中沉沒後，七座高塔從海底升起，直入雲端，新加坡因而「復國」。自那以後，無數人生於此，長於此，死於此。只不過，有人生來就在高處，有人生來就在底部。每個人都窮盡一生去攀登這座高塔，為了到達更高的地方——人類的欲望如同建造通天的「巴別塔」，從來就沒有盡頭。而所謂的罪惡，只不過是高塔下的變換與沉淪。

　　生物科技的發展帶來了進步，也帶來了浩劫。「長壽因子」的發現更是讓原有的社會格局產生新的裂隙。命途多舛的「雙生子」，從出生那刻起就注定走上不同道路。世界各地「被選中」的人來到這座熱帶小島，等待他們的是否將會是更好的生活？而那些如螻蟻般的寄居者，誰又會是他們信奉的「神」？

　　偉岸的高塔，究竟是樂園還是牢籠？或許，只有時間能給出答案。

作者簡介

　　雷思傑，一九九六年生，中國福建泉州人。二〇一八年赴新加坡深造，次年取得新加坡國立大學機械工程碩士學位。目前為半導體行業高級設備工程師。雷是科幻發燒粉，尤其熱愛科幻電影，包括《少數派報告》、《千鈞一髮》、《頭號玩家》等，同時，著有短篇科幻小說《手足之情》、《世代》、《糾纏》等，作品散見於各網絡平台。

聯合推薦

以新加坡為背景的科幻小說《巴別塔紀元》，開闢了一條在移民和本土、南洋和科幻之間的新出路……雷思傑的小說提醒我們，亂，不是終結。亂，是轉變、是反思、是應和、是懸而未決的延伸與持續。——陳濟舟，作家、哈佛博士候選人

將人類視為整體，並思考其與世界可能發生的關係。災難，正是各種關係中最重要或最和大家息息相關的一種……（小說）其中暗合了當今研究文明崩潰的各種相關因素：環境災難、社會不公、過高的複雜度、偶發的外部衝擊等。也許，這些已經成為當代人的共識，甚至會因為自我實現效應導致真正的崩潰未來。——李兆欣，中國科幻評論家

序

又造樓台 ——雷思傑的新加坡科幻小說◎陳濟舟

　　巴別塔的故事我們再熟悉不過。神話來源於《聖經·創世紀》第十一章，講述了人類同聲同語之時要在示拿地（Shinar）的平原建立一座塔城，塔頂通天，為人類揚名。這一計劃最終因上帝刻意混淆了人類的語言而以失敗告終。從最為淺顯易懂的角度詮釋「巴別」的意義，依聖經原文為「因為耶和華在那裡變亂天下人的語言，使眾人分散在全地上，所以那城名叫巴別。」由此看來，「巴別」的意思與「亂」相關。（註一）雖然專業的語言學家們並不一定認同這樣的解釋，但小說家雷思傑的第一部長篇小說便要從這「亂」字講起。

　　故事從2014年開始，「萊佛士醫院」通過胚胎移植手術而製造了一對雙生子：王傑和陳厚（後成為李智）。因為機緣巧合，兄弟二人走上截然不同的人生路，也並不知道彼此的存在。王傑被送入達善福利院，由來自中國的前服裝廠女工王霞照顧，而陳厚的人生前七年則在一個可以減緩他新陳代謝速率的休眠艙中度過，每天僅能被喚醒幾小時，並被一位名為老陸的男子撫養。身份的不明、混淆，姑且可以作為故事中對「亂」的一種解釋。然而，若讀者以為雷的小說只是要在兄弟情誼、尋找父母等人間倫常上鋪排出又一島國通俗劇，就全然低估了小說家的能力。

　　「亂」的第一重意義在於大秩序的喪失和毀滅。而雷的用心恰恰在此，一出手就讓我們刻板印像中的花園城市、法度之幫，變了模樣：

　　2021年6月8日凌晨4點32分，絕大多數人還在睡夢中。印尼爪哇島附近的十五座海底火山接連噴發，緊接著就是劇烈的地殼運動。馬六甲海峽底部直接被撕開一個長達五百多公里的口子。

　　火山噴發引起的海嘯和地震，使得新加坡國土平均海拔以每天一米多的速度下降，百分之八十的房屋不能居住。自此時，龜嶼裂，城邦毀，堤道（Causeway）廢，水浩洋不息，地不復週載，三個月內，全國沉入水下，蕩然無存。但是，雷思傑卻並不是要重複像吳明益的《苦雨之地》或者陳楸帆的《荒潮》那樣在廢墟、極端環境中或大的破壞之後苟且安生的惡托邦世界，而意在「亂」後迅速建立起他心中近未來的「海市蜃樓」：塔林之城。

　　在震後兩年內，新加坡政府就運用各類招商引資的辦法，成功復國。至2030年，新加坡港口貿易已再次興起，踵事增華，只是這一次國家的形態和社會群居的方式都依附著由七座高塔組成的塔林計劃而展開。七座高塔分別是位於原聖淘沙的星洲塔、原牛車水的九龍塔、克蘭芝塔、兀蘭塔、原小印度的白象塔、原新加坡國立大學肯特崗的三體塔，以及原市中心的狮心塔。

　　塔即為城，城亦是塔，這召喚出巴別塔起源神話的原型。但是，在雷的小說中塔林的形成並沒有為這個「新」新加坡解決在劫後世界中的各類社會問題，反而變本加厲。塔林高聳入雲，也以雲層為界，劃分出雲上雲下的幾重世界，更有居住在塔基底部海平面以下的「無用階級」和「穴居人」。高層人創造出一個天空之城，擁有獨立的商業、娛樂區，搭乘由膠囊車廂組成的「雲端交通系統」，享用自然水，盡量將自己和雲端以下區隔開來。這樣的小說背景雖然讓人想起美國反烏托邦賽博朋克科幻網劇《碳變》，但雷也做出了在地化的創意性轉換，使得他的故事讓熟悉新加坡的讀者們會心一笑：「萊佛士醫院」重新創造醫療奇蹟入駐狮心塔，新加坡聯合大學震後新設，入駐三體塔，人造巨星琳婭在九龍塔（牛車水）開演唱會等等。這些橋段都一次次讓本島看似實在到毫無新意的人、事、物、景都產生了趣味盎然變化和「異化」（Verfremdung），就連南洋的風雨都變得亦真亦幻起來。　

　　而這樣虛構的能力誠然是建立在小說家雷思傑和新加坡這座島國城邦的真實關係上。新加坡開埠以來，除了吞吐各類商貨之外，也迎來五湖四海的華洋遺民、移民和逸民，以及新客、陸客與過客。雷思傑祖籍福建泉州，南安碼頭鎮，不僅是著名的僑鄉，自宋代起，此鎮也是詩溪流域（即為晉江東溪流域）的貨物集散地之一。從僑鄉到獅島，這幾個世紀以來的遷移路線本可以作為小說家又一個「下南洋」的敘事，但雷思傑卻另有故事要講。

　　他在茲念茲的並非「去國懷鄉」和「落地生根」之間的拉鋸，反而通過小說著眼體現自己對於世界性和現代性地深刻反省和思辨。雷思傑2018年7月負笈新加坡，並於2019年6月在新加坡國立大學成功獲得機械工程碩士學位。畢業後的大半年時間裡，雷一面在求職沉浮中找尋出路，觀察到初入社會的種種；一面閉門造文，將所思所感都注入自己的小說世界中，建造著一個人的海市蜃樓。而他的用心，是在極力描摹通天塔城的虛假繁榮，從而反襯現代高科技社會中的弊端，而新加坡恰好是其情感濫觴之際、筆力肇始之時的依托和承載。

　　若將中國大陸、港澳台、以及東南亞各國的「華社」作為參照系，我們可以看出新加坡作為模範城邦的典範性。1978年為籌劃「改革開放」中國領袖鄧小平訪問島國時和國父李光耀的種種佳話一直流傳至今，東南亞個別國家的華社在特定歷史情境下為了躲避在地政府出台的各種不公平政策和排華運動（如印尼1998，馬來西亞513種族衝突）而視新加坡為華人於南洋唯一安身立命之所，更不用提近年來東亞地區東南隅的政治騷動也使得一大批華人湧向獅城。

　　然而應該警醒的是，當新加坡在現實中的形象愈是趨於完美，作為文學讀者、作者和愛好者的我們就愈應該留心在一廂情願地幻想和己所不得而投射他鄉之外，所忽略的各種在地的文化癥結和社會弊病。小說中，地震後以塔林復國的新加坡，變成了「惡托邦式」的「新故土」，當下島國內部所要處理的能源、水源、貧富懸殊、外來勞工和生態隱患等一系列問題，都能在書中找到相對的所指。但這並非代表雷要刻意抹黑這座早已成為政治文化烏托邦的國度，反而小說家似乎是要當下毀滅，當下混亂，在虛構的破壞中揭示（甚至是指示）現實意義上的治理之路。

　　由此，我想要提出巴別之「亂」的第二個看似南轅北轍的意義：亂，治也。從最為粗淺的字源學觀察中我們得到，金文和楚系簡帛中的亂字，如或，從「爪」、「又」、「么」、「絲」，皆象絲線之形，全字是上下兩手在整理絲線，為治絲。絲不治為亂，而治絲的過程也為「亂」（整治）。後一層意思可在《尚書·皋陶謨》中找到佐證，即皋陶和禹在討論要如何治理國家時提出了「九德」，其中一德便是「亂而敬」，意思是說治（亂）國者不可恃才傲物，要有敬意。由此，一字一詞中早已包含了亂與不亂，治與不治，辯證性的一體兩面。從字裡出發，「亂」又一次提醒我們不可以用簡單、固化的思維來看待現實和小說中的毀滅與重生、混亂與安定、新城和舊邦，一切都在辯證和變證中求得動態的不平之平、不齊之齊、不「亂」之「亂」。

　　小說故事從2014講到2077，雖然時間跨度63年之久，涉及到的各類主要人物也有十餘人之多，但因為塔林城邦的架構和雙生子身世之謎的主線清晰，可以說是雜而不亂。特別是在第一「雙生子之章」和第二「高塔之章」後出現的「螻蟻之章」，更是從多個橫切面，多個視角，描寫了小說中「新」新加坡的社會問題。等到第四「牧場之章」的出現，更揭露了以萊佛士醫院為中心的一樁涉及整個社會和雙生子身世之謎的天大奇案，直逼人類道德的底線，引發一系列關於醫療健康和社會老齡化問題的反思。

　　「牧場」絕非浪漫主義的田園夢想，也不是逃離社會的世外桃源，究竟「牧場」是什麼，在此不便劇透，預知詳情者，還請閱讀小說。「牧場」不在後，本以為會歲月靜好，但雷的巧思一波未平、一波又起，「巴別之章」和「終章」中小說家絕不姑息自己所造的塔林城邦，而又要將其統統毀滅。文末，因為一次核電洩露，污染水源，舉國竟然遷出塔林，移民他鄉，如此諷刺！新加坡終於不再是世界華人所嚮往的夢想家，只剩下七座寶樓，拆不下，拿不掉，空留海上風雨中。

　　整篇小說在（巴別之）「亂」中收場，而弔詭的是，這在有意和無意間帶出了「亂」的第三重可能，回應了「亂」作為特定藝術表現形式中的一種特定傳統。從音樂、舞蹈和詩詞這三個方面來看，「亂」的意義，雖然學界仍在討論之中，但絕不僅限於「混亂」或「整治」二說。首先，古代樂歌體質中樂曲最末一章名為「亂」，從訓詁學和古文字學的角度看來「亂」有「合樂」的意思，而樂歌最後一章的演奏形式是合奏，「凡曲終曰亂。蓋八音競奏，以收眾聲之成」（明李陳玉《楚詞箋注》）。然而，也有學者提出，「亂」不一定在最後。《禮記·樂記》中有「始奏以文，复亂以武，治亂以相，訊疾以雅」一說，其中的文、武、雅是樂舞的三個不同階段。文，不是文學文字，而是鼓；武，不是武術武斷，而是金鐃。所以，「亂以武」中的「亂」代表的是演奏的樂器發生了改變，從而導致整個舞蹈和表達的方式發生轉變。此處的「亂」是「換場，調整進行新的形態表演。」（註二）從音樂舞蹈到文學文字，「亂」的使用還在《楚辭》、漢樂府和漢賦中出現，但在此不作贅述，一言以蔽之，「亂」不僅不只是混亂，也並不一定是作為總結性的陳詞而出現在文末。如《楚辭》中的「亂曰」，它擁有的是重審前旨、總結評論、總理全篇、感傷詠嘆和延伸抒情等多種意義和功能。

　　從這些意義上出發，雷的巴別之「亂」，或許可以牽引我們向另一個方向展開思考。如果暫時擱置小說內容，從過渡和轉場的角度來思考雷思傑、《巴別塔紀元》、南洋文學和華語語系文學四者之間的關係，我們又有什麼發現呢？誠然，談及當代南洋小說，為大宗者是以馬華作家為首的陣營。從黃錦樹的馬共書寫到張貴新的雨林故事，李永平的大河敘述到李天葆的浮艷遺事，以及黎紫書的離散創傷都為讀者勾勒了一個亦真亦幻的南洋。說起科幻文學，獨拔卓絕者，當屬劉慈欣的《三體》世界，韓鬆的幽暗宇宙觀和《醫院》三部曲，陳楸帆的生態《荒潮》，還有董啟章、駱以軍、伊格言等華文世界中的各類「科幻新浪潮」作家。至於新華文學，近年來雖有英培安、謝裕民、黃凱德的小說，何華的散文和「戲劇盒」的劇本，為其不斷注入力量。然而在本島文學圈內彙為大流者，仍舊是如悉尼爾、陳志銳和周德成等詩人的詩作。我認為，詩歌和戲劇傳統大於小說傳統，這是近年來新華文學的特點。從華語語系小說的科幻表述來看，董啟章的《後人間喜劇》是假託新加坡來書寫香港，港台本土的科幻作品也層出不窮，但是新加坡方面，除了張國強的《遇見穿牆的女孩》之外，近年來似乎一直未能有作品問世。2022年，這本以新加坡為背景的科幻小說《巴別塔紀元》之出現，不僅彌補了這個空缺，也同時開闢了一條在移民和本土、南洋和科幻之間的新出路。

　　在閱讀《巴別塔紀元》時，有心讀者可能會指出，小說中雖然出現島國居民熟悉的地名和景物，但是人物對話和語言依舊是中州正韻，而少了「南洋色彩」。然而，我卻不認為這足以成為讀者和評論者詬病小說的理由。我們知道，在英殖民時期的新馬華文學史論著中，「地方色彩」和「南洋色彩」一直是方修（《戰後馬華文學史》）和楊松年（《戰前新馬文學本地意識的形成和發展》）所強調的問題。此議題也受到馬華作家如黃錦樹的關注與討論。然而，當我們步入21世紀，當世界從舊的冷戰意識下的「緊急狀態」進入人類世中因為病毒而產生的新的「緊急狀態」之時，我想問，「地方」或「南洋色彩」到底是基於一種現實文化層面的環境、語言和風物，還是已經轉向而成為一種虛構的且思辨的（speculative）可能？

　　在殖民和脫殖時期，對於文學中「南洋色彩」的執著誠然是進步、先進的代表，那麼當生態危機加劇、全球民粹思潮四起、身體和階級的流動能力日趨僵化之際，我們是否應該更新對於「南洋色彩」的定義？不管是從英文還是華文的口音上來說，南腔北調、東言西語、華文夷風向來是新加坡作為移民國家的主旋律。「成為」（becoming）新華文學，絕對不是在文中隨處加入幾個「哩啦囉」。取巧地套用幾個馬來諧音，也不足以說是「新加坡派」。正如新加坡大學林立教授常年來致力於新加坡舊體詩的研究，而絕不會因為文體和用詞的「舊」而將其排除在「新」華文學的範疇之外。

　　不管是生於斯長於斯的新加坡本地作者、學者，還是移民或旅居而來到獅城的小說家、文學家、評論家，我看都不必急於劃清界限、分出你我，來定義和固化新華文學的主體性。（請允許我在此創造性地套用陳寅恪和張愛玲的話。）越是條理清晰的東西，則去在地之真相越遠。文學、社會和文化皆是如此，與其乾乾淨淨、整整齊齊，不如全部弄亂了好。

　　因為，雷思傑的小說提醒我們，亂，不是終結。亂，是轉變、是反思、是應和、是懸而未決的延伸與持續。

　　所以，此時，更當以小說「亂」南洋。

　　　　碧海南天長風空，山傾水覆亂華容。
　　　　新有移民思絕島，又造樓台煙雨中。
　　　　　　——讀《巴別塔紀元》後作竹枝詞一首

2021年12月28日
陳濟舟，於青城山上善棲

註釋

一：學界對於「Babel」一詞的來源仍然懸而未決，一說是「（眾）神之門」，一說是「語言的混淆」，一說是「語言的混淆，以及地理居住地意義上的離散」。見Jonathan Grossman, “The Double Etymology of Babel in Genesis 11,” Zeitschrift für die alttestamentliche Wissenschaft 129, no. 3 (September 27, 2017): 362–75, https://doi.org/10.1515/zaw-2017-0020.

二：黃震云、孫娟〈「亂曰」的樂舞功能與詩文藝術特徵〉，見《文藝研究》，第7期（2006），頁61-70。

序者簡介：陳濟舟，四川成都人，生於八〇年代末。新加坡國立大學中文系榮譽學士，哈佛大學區域研究（東亞）碩士，現為哈佛大學東亞語言和文明系博士候選人。著有短篇小說集《永發街事》（台北：聯經，2019）曾獲新加坡大專文學獎散文組、文學賞析組首獎，聯合早報金獎。文章散見全球華語地區報章和文學雜誌，如新加坡《聯合早報》，台灣《聯合報》、《聯合文學》、《印刻》，香港《香港文學》，中國大陸《中華文學選刊》、《花城》。旅居亞歐美各地，時而學術，時而文藝，無論身在何處，總以局外人自居。

序一：又造樓台 ——雷思傑的新加坡科幻小說◎陳濟舟

序二：奪過創造災難的權力◎李兆欣

巴別塔紀元

後記

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英文書名：Tower of Epoch
ISBN：978-981-18-4942-8
出版社：新文潮出版社私人有限公司
出版日期：2022年10月（預計）
分類：科幻小說、現代小說、當代文學
系列：他山之石002
規格：210mm (H) x 148mm (W)，332頁

我獅城，我街道◎汪來昇主編（2025年簡體增訂版）

$28.00

結帳時計算稅金和運費

初版售罄，讀者迴響催生簡體版——《我獅城，我街道》繁體版問世以來，廣受許多讀者支持與關注。本書以散文、詩歌梳理新加坡的前世與今生，串聯起語言、族群、空間與記憶，構築了一條條既私密又公共的敘述路徑。初版已於發行後迅速售罄。簡體版既是為了回應讀者的閱讀需求，也希望藉此讓獅城的街道與地方故事，在更廣泛的語境中延續與傳播。
寫在街道之後——簡體再版，並非終點，而是一種重新走入記憶中街道的方法。除保留原貌外，簡體版新增主編跋文。主編在總結初版迴響的同時，也給未來留下一點餘白，這不是結束，而是一種「整理與繼續」，畢竟還有更多的路口等待我們轉身。
回顧三代作家的書寫軌跡，他們以詩與散文描摹「我」的新加坡經驗。
甘榜、組屋、巷弄、集市、商場……這些不僅是地理名詞，更是日常生活中的感官觸點與情感座標。在語言切換與身分交會的背景下，作者們以個體經驗回應歷史轉折，用回憶描繪一幅幅已消失或正在消逝的地景。這些文字，不只是私人敘述，更是一座城市如何被感知、被想像、被理解的方式。

內容簡介

　　《我獅城，我街道》是一本關心新加坡街道與地方「故事」、「記憶」與「生活」的文集。《獅》收錄了新加坡三個世代、廿六位作家，對於街道故事和地方書寫的全新創作，各自以詩與散文刻畫出新加坡的往昔、現在與未來。

　　《獅》的作家有霸氣地把大坡小坡寫透透的周維介，有在小印度拜師學藝的黃子明，有寫黑街舊事的吳偉才，有沿著盒巴巴耶禮峇路來回走的潘正鐳，有回憶和展望死人街的何志良與林方偉，有致柏提路一帶猴子與貓們的歐筱佩，有寫日日上班必經之路的蔡欣洵，有寫不存在的「登百靈坊」的楊薇薇等。

　　有人說，過了三代後，一個人活著的所有痕跡就會隨之消失與被遺忘，那一座年輕的城邦、島國或城市呢？看新加坡的嬗變與蛻變時，除了開啟「緬懷」（nostalgia）模式外，你我曾經生活的每一個「當下」與「來時路」都值得透過文字保留一下，作為一份給自己與後人的饋贈。

　　本書附主編汪來昇的新跋〈心之所向〉，回顧編書的緣起、讀者互動與文化傳播的各種奇妙路徑——若繁體版是讓新加坡走出國門，那簡體版則是溫柔地回歸故土。

　　感謝所有為此書留下文字與影像的作者與讀者，你們讓獅城的輪廓，不只存於地圖，也在記憶與文字裡活著。希望更多人開始關心「獅城」的人文地理與文學，同時，也有更多地方書寫的文學創作湧現。

編者簡介

　　汪來昇，新加坡作家、詩人、譯者、出版人及專欄作家，畢業於新加坡南洋理工大學中文系，現任新文潮出版社社長兼總編輯；其文學作品與評論散見於新馬、中港台等地的報刊與文學期刊。

　　汪來昇於2023年榮獲南洋理工大學頒發的「人文學院傑出院友獎」（NTU SoH Alumni Awards），以表彰他對新加坡文學與出版事業的傑出貢獻；2022年與2025年，他受邀擔任新加坡教育部中學語文特選課程寫作營駐營作家，致力於文學創作人才的培養與教育；2024年，於法蘭克福書展受邀擔任講座講者，分享新加坡文學發展與同志文學。

　　汪來昇著有詩集《喧囂過後》（2014）、《消滅眾神》（2016）；曾創辦文學雜誌《WhyNot 不為什麼》（共七期，2013–2018）；編有詩選集《一首詩的時間》（兩輯，2016、2017）、《不可預期》（2018）；文集《我獅城，我街道》（兩輯，2022、2025）；公共政策文集《觀感獅城》（2023）。此外，他亦積極涉足翻譯領域，譯有2023年新加坡青年藝術家獎得主林偉傑英文詩集《大重啟》（2025）；並與人合譯鄭綺文的英文兒童繪本《別人可能會這樣說，但我認為……》（2025）。　

聯合推薦（按拼音排列）：

陳麗儀、董啟章、杜順吉、郭慕義、韓麗珠、柯思仁、林增如、蘇偉貞、吳易叡、張承堯、張國強、朱亞君

主編手札　以文學作為另一種記錄｜汪來昇
序一　街道與時間｜董啟章
序二　島與島：詩與雞蛋花｜蘇偉貞
攝影手札　攝影者說｜符志修

上山下山的童年｜鄺偉雄
我寫黑街｜吳偉才
我家在芽籠｜鍾秀玲
加東｜馮啟明
當楊厝港路夢見後港五條石｜林得楠
邊境｜牛油小生
橋南橋北消散的市井氣｜周維介
左右的回憶｜艾禺
桃花不再｜蔡欣洵
我們——致柏提路一帶的猴子與貓們｜歐筱佩
我住死人街｜林方偉
難忘死人街｜何志良
沿著老路來回走｜潘正鐳
海格路——龍潭虎穴中的桃花園｜黃文傑
「登百靈坊」｜楊薇薇
Goodman Road 與富有詩意的「月眠路」｜李氣虹
長長｜伍政瑋
我的「童工」年代｜洪均榮
欖核中的黃埔｜周昭亮
大巴窯八巷｜譚光雪
兒時記憶——俊源街與其周圍的老街舊事｜曾國平
無路可返的故鄉——芽籠東蔥茅園｜鄭景祥
從二馬路到五馬路｜吳慶康
小印度的一份情緣｜黃子明
波東巴西，我這般中意的小鎮｜林偉傑
那一路的事後幸福與遺憾｜李集慶

跋　心之所向｜汪來昇

作家簡介

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ISBN：978-981-94-0366-0
出版社：新文潮出版社私人有限公司
出版日期：2025年8月
建議分類：新加坡文學、當代文學、人文地理
系列：文學島語015
聯繫：contact@trendlitpublishing.com

查無此人◎曾國平（獨家簽名版）

$22.00

結帳時計算稅金和運費

內容簡介

　　《查無此人》是一部可以用來演繹（Performance Poetry）的詩集，收錄了六十首詩人對於父親的敬畏、懷念與記憶。通過父親及家族史，試圖還原「下南洋」後的物換星移，並開始重新探索自己的身份認同與文化。

　　詩人堅持「老派之必要」，希望在文明與歷史的恒河裡挖掘共鳴——六十首詩皆無題目，可連綿成為「史詩」，首首亦可「獨立成篇」。以家族的移民史作為敘事脈絡，回望與拼湊歷史洪流裡的大人物、小人物，乃至無名可考者。好多歷史問題，可以沒有答案，或是多種答案，甚至是永恆的拷問——沒有題目的詩對應著已然模糊的臉龐，給自己和「查無此人」留下文字的深深烙印。

作者／詩人簡介

　　曾國平，筆名語凡，新加坡文藝協會副會長，《新加坡文藝報》主編，新加坡《赤道風》文藝雜誌副主編，現於私人企業從事會計師工作。曾經出版六本詩集，一本散文詩集。曾經獲得台灣詩學創作獎散文詩佳作獎，台灣「華文現代詩五週年詩獎」正獎，台灣「人間魚詩社年度詩人金像獎」，入圍新加坡文學獎，第四屆「方修文學獎」詩歌優秀獎等。詩文發表在新加坡、中港台、印尼等。

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洋洋灑灑的六十篇組詩，史詩般的波瀾壯闊，從移民、離散、國族、族群等，重新譜寫南洋和新加坡華人的民族記憶；並以尋找父親在歷史洪流裡的足跡，反觀與檢視自己的族群、文化身份認同。
《查無此人》在藝術表現上，採取了篇篇皆無題目的方式，有企圖地發揮詩的無限可能與特性。散文化的句式為詩歌演繹（Performance Poetry，又譯口語詩）提供了更大空間與韌性——不論靜態閱讀、舞台表演，能靜能動，寧願「詩」的力量和影響力能有更深遠的傳播。
曾國平之作曾經獲得台灣詩學創作獎散文詩佳作獎，台灣「華文現代詩五週年詩獎」正獎，台灣「人間魚詩社年度詩人金像獎」，入圍新加坡文學獎，第四屆「方修文學獎」詩歌優秀獎等等。

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誠意推薦（按姓氏筆劃排列）：紀小樣、冼文光、林高、秀實、林廣、陳志銳、游以飄、喜菡、無花、鴻鴻、簡政珍

如果人如螻蟻之生，那麼戰亂應該就是宇宙的暗物質、暗能量了。《查無此人》成詩的諸多意象片段，無非告訴我們：詩是文字喊痛的聲音！——紀小樣，台灣著名詩人

《查無此人》流淌一種難得的淡然的傷懷；似於新加坡河畔遊思水中魚的一瞬或一生。以長篇組詩探問父親（歷史）且沒有落於「僵化的南洋臉孔」刻板框架，實乃詩人的高明之處。——冼文光，馬來西亞著名詩人

《查無此人》是一首長篇組詩，由六十首詩組成。作者從親情出發，逆溯時空，書寫自己和父親對居地與故土的感懷，是一本具有歷史格局的詩集。詩集溫潤的筆觸與厚實的感情，首首令人動容。詩集中寫出了「代溝」，但也看到「和解」；看到時間的裂痕，也看到歷史的傳承。希望也有讀者帶著探源的心，一步一步走入書中的時空。——林廣，台灣著名詩人

在近年回歸新華詩壇的國平，憑著堅毅不懈、如火山迸發式地書寫，一躍成為詩踪處處的一支新華健筆，本書乃又一力證。詩集從「個人的父親」渺小卻重要的故事，以及私密卻不私藏的小歷史為起點，層層構架起家族的父輩、國族的祖輩、乃至華族的先輩之大歷史。充滿詩意的文字娓娓梳理間中千絲萬縷的情感血脈，與離散開枝的深刻因緣。其龐大的企圖心穿越古今中外，讓一首上承神話傳說，下接當下在地的長詩，壯麗又動人地於焉完成。——陳志銳，新加坡著名詩人，博士生導師

《查無此人》軸線圍繞與延伸的範圍，涉及華人移民、離散族裔、歷史文化等脈絡，涵蓋多個地理空間。曾國平的詩人之手，巧妙串連不同的圖景，上下追溯父輩、祖輩的踪影，其實就是考究個人與族群的存在意義，以文學力量叩問有無的懸念，深邃而不淺薄，遼闊而不狹隘。——游以飄（游俊豪)，新加坡著名詩人、學者，新加坡南洋理工大學副教授

思父想父再循著父親走過的線，尋尋覓覓一顆種子就好，竟是查無此人。以父為名，何嘗不是作者對家族歷史的追索省視？亦旁敲自身行過的路途以鏗鏘的情感，以強化對父之種種苦與甜的情懷。——喜菡，台灣著名詩人，詩刊主編

我們身上留下多少祖輩的鄉音和輪廓？時代的遷徙濃縮成一本族譜，抑或一冊父子未完成的對話和筆錄？唯有文字，能橫跨時間的永夜，「他的聲音是火 / 身體是石頭」。這是一部勇敢的作品，一場精彩的魔術秀。看詩人如何不露痕跡，把兔子、白鴿和玫瑰，一件一件從讀者的帽子內，傾倒而出。——無花，馬來西亞著名詩人

枕著歷史，一面遙想過往，一面覓路前行。自我疊影先人的生存，於是歷史也成了自我成長的路徑。其中不確定處，卻開啟了更多想像的歧路，詩的可能。——鴻鴻，台灣著名詩人、導演，台北詩歌節策展人

國平這本新詩集，幾乎翻轉了我過去對他詩作的印象。他過去一向擅長短詩，語言表象平凡（正如他的筆名：語凡），但出入人間，經常觸及人生的痛處、微妙處。這本詩集則呈現了非常不同的面向。

「父親與查無此人」這組詩是時間與空間的歷程。明晰提到的歷史有唐宋明清；讓詩中人感到驕傲的是明朝的鄭和下西洋。空間則是上海、北京、西安、台灣。所有的時空經由歲月的沖刷都淡化成一片朦朧，讀者從中感受到的是蒼茫與無奈。表象是寫父親，但無數的臉孔真正留在意識的幾乎是「查無此人」。

綜觀詩作，雖然一反過去語凡詩作給人的印象，但在山河歲月的流變中，讀者仍然不時在時空的縫隙裡「撞見」動人的詩行。——簡政珍，台灣著名詩人、學者

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序一
隱藏與悖論◎秀實

序二
詩是文字喊痛的聲音◎紀小樣

父親與查無此人（1至60）

跋
尋找昨天的你和我自己◎曾國平

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ISBN：978-981-18-3443-1
出版社：新文潮出版社私人有限公司
預計出版日期：2022年3月
類別：現代詩、新加坡文學、當代文學
系列：文學島語 007
規格：190mm (H) x 130mm (W)，約180頁

用白紙做的小孩◎伍政瑋（獨家簽名版）

$18.00

結帳時計算稅金和運費

新加坡土生土長的九〇後詩人，以文學的初心，展開了文字的冒險旅程，呈現出躍躍欲試的才情，以詩人敏感與細微的觀察，對城市景觀進行了檢視與叩問。
面對生活大課題時，詩人有意識地經營寫作題材與意象，再以舉重若輕之姿，轉化為文字和圖像，首首皆揮發出詩人獨有的特質與靈魂。
詩中對「麻醉」和「疼痛」的分解，是他藥劑師與詩人互通身份捕抓生活的感知；亦是九〇後現代的零碎線索與節奏，讓人在平淡的日常體味作者「構詩」的巧妙。

內容簡介

　　《用白紙做的小孩》是伍政瑋首本詩集，也是這位九〇後詩人的「長成記」，記錄了他二〇一八至二〇二二年的詩作，試將求學、畢業、工作與生活的日常熔煉成一行行的詩句。在變幻莫測的新時代裡，詩人解析了他對於美醜、對錯，個人與集體經驗的各種矛盾，並從中成長的各種躁動不安裡，以文字來撫慰與寬容。詩人內心的孩子，純淨如白紙，希望他能包容生命即將灑下的艷麗與灰黑。

詩人簡介

　　伍政瑋，一九九五年，生於新加坡。新加坡國立大學藥劑系畢業，從事醫療工作，業餘寫詩。熱愛在生活日常中尋找一點一滴的「藥效」，進一步濃縮成一首詩。

聯合推薦（按姓氏筆劃排列）：周昭亮、林偉傑、洪均榮、黃文傑、曾國平、蔡欣洵、歐筱佩

文字直接，意象準確。句子簡短，沒有忸怩，詩集中其他作品亦沒有太多贅肉，而地道語反映新加坡人民和生活最精確的「定義」。——周昭亮，新加坡詩人、醫生
政瑋的首本詩集，通過形式與圖像詩的實驗，將華文詩賦予新生命，調皮且充滿趣味，引人入勝。而譏諷與批判性質的作品，看似輕描淡寫，但卻深藏著對社會與人世的洞察，掐著要害。——林偉傑，新加坡作家、詩人

讀政瑋的詩，會被他直率和獨特的洞察力所吸引，甚至對一些較為特殊的意象和表現方式會心一笑。然而，靜下心來反思後才會驚覺於詩句背後對於現實輕輕的戲謔。 ——洪均榮，新加坡詩人、新文潮創社編輯

這是政瑋第一本華文詩集。短詩如匕首，要快狠準。讀政瑋的短詩，能感受到其中的鋒芒。有的詩句能把人的心臟刺得酸痛，有的文字則表現出他非凡的巧思與內涵。——黃文傑，新加坡詩人

政瑋的詩靈動多變，嘗試不同主題技巧和形式，愛思考而不給讀者壓力。他能從不同的角度切入詩。因為有一顆年輕乾淨的童心，因此語言也是清新乾淨的。 ——曾國平，新加坡詩人

新詩，是自由的。政瑋在他的第一本詩集就以不同的手法，甚至是圖表、圖像，來表達年輕人對於當代現象的看法和感受，讓人眼前一亮。——蔡欣洵，新加坡作家、詩人

詩歌裡的真，是鬧市種出的鮮花，錯過了現在的初初，他日便摘不回來。政瑋文字如在實驗中過濾餘留後的自己，自由地剖析另一個失重的世界。——歐筱佩，馬來西亞詩人

序：白紙上的塗改液◎周昭亮

十分痛

寫字
圓圈
萊佛士花
孔雀
肖像
寵壞
病了要吃藥
如影
實驗
雨傘
十分痛
自問自答
墨中找字
人的三重死亡
排隊號碼
一布一布來
想對蝴蝶說
鑽石
一點點
太極圖
播種
用白紙做的小孩

微雨之城

莫蘭迪色系
致小學作文的小明
Mamak Shop
畢業的惡作劇
清理電郵箱
壁虎
繁華都市
路人
是雨拯救了這座城市
一線生機
慶生儀式
吃👍過日子
自投羅網
人與人之間
電腦不識字
時間的摸樣
夜晚有他自己的規則
豐衣足食
煙花
地球儀
羅本島望桌山
風雨不改

鳴謝

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ISBN：978-981-18-4941-1
出版社：新文潮出版社私人有限公司
出版日期：2022年9月
分類：現代詩、新加坡文學、當代文學
系列：文學島語 010
規格：190mm (H) x 130mm (W)，80頁

病例◎洪均榮（獨家簽名版）

$18.00

結帳時計算稅金和運費

眾多海內外學者、詩人、作家極力推薦，是新加坡文學裡獨一無二的新一代文學寫手。

均榮善於掌握詩的形式，甚至在詩中嬉笑怒罵，成就了他獨特的風格。不論在安排節奏，長短鏡頭、蒙太奇的轉換與連接，或選擇意象時，都能出其不意，空城退敵，以無招勝有招。

好詩人，必定是好的讀者與觀察者。在均榮的作品中，處處都是他閱讀與涉獵藝術、文化，乃至洞悉生活的痕跡——刻意留下許多互文，使讀者產生共鳴的當兒，還不失懷舊與玩味的意趣。
物慾橫流的大都市是均榮熟悉的遊樂場，有諸多現象與事物都在詩中成為他批判的對象，但他卻深深眷戀著這一片生於斯長於斯的土地——不時流露出獨在家鄉為異客之感，在揶揄和荒謬的各種場景裡，常使他不斷地檢視自己的身份認同。

內容簡介

　　《病例》是洪均榮（筆名空·龍貓）的第一本詩集，收集了三十五首「案例」，企圖以疾病為隱喻，並建立起一本檔案去探索一座城市繁華表徵下的各種「病症」。宗宗「病例」無不是日常所見所聞，有的已病入膏肓卻諱疾忌醫，有的無病呻吟，有的連自己「病」了也渾然無知。詩集將這些「病例」記錄在案，有意引起讀者反思，去探究病因，最好尋找與炮製解藥，最後「久病成良醫」。因為關心這座城市病例的不應只是醫生，也應該包括這座城市所有的人們。

作者簡介

　　洪均榮，筆名「空·龙猫」，1991年生于新加坡，现任新文潮出版社的創社編輯。曾擔任《WhyNot不為什麼》主編，也編有《一首詩的時間》（2015與2016）、《不可預期——詩精50首》、《短舌》等。深信寫詩／創作要像張無忌，越忘得徹底，招式越打得厲害。

各地著名詩人／作家／聯合推薦

各地著名詩人、作家和學者誠意力薦：游俊豪教授、奚密教授、許維賢教授、潘正鐳、蔡深江、陳黎、煮雪的人、周昭亮、冼文光、許通元

現代性的發展進程，產生主體與體制，分出異質與非體制。詩集《病例》的推出，可見空·龍貓（洪均榮）不屑於文藝青年的吟唱，但致力於文學作家的深刻。他的詩，給非常態與非主流贖回了聲音，復原了應得的位置。——游俊豪教授，新馬著名詩人、作家、學者

刀子刺入人心只為刺探，吞下化學劑並非自殺，屍體想瞑目卻發現沒有眼珠……均榮善佈局，批判性的詩思，就在這些看似不正常反而正常、看似怪嚇人的反而是不甚驚駭的情境裡。這冊詩集，顯露詩人正努力創造自我風格的都市場景。——潘正鐳，新加坡著名詩人、資深媒體人

（序，節選）《病例》讓我們讀到熱情和思慮。因為有熱情，所以詩人對他所處的世界既關切又不滿。因為勤思考，所以詩人對這個世界提出一次又一次的「症候式閱讀」。——奚密教授，美國著名學者

（跋，節選）詩集充滿企圖，是年少出手必要的架勢，挑釁著諸多成見。我在石塊之間飛快跳躍，避開了落水的遲疑。——蔡深江，新加坡著名詩人、資深媒體人

洪均榮以灰色的筆觸解剖小紅點或新或舊的「常態」，列舉洋洋三十五首《病例》，道出如血般的灑灑診斷。從中均榮挎問在繁榮背後詼諧的嘔吐、頭暈、心悸、抑鬱和慌張，成熟地處方一縷煙似的隱喻，讓讀者重生，再生活。——周昭亮醫生，新加坡詩人

《病例》詩集籠罩著冰冷蒼鬱氛圍，要把此類題材寫得讓讀者——特別是被城市／國家統化了而不自知的人——生出絲絲暖意得以閱讀下去絕非容易。

但，想那許多人雖淺顯地認同「表面看到的是『疾病』，實則看到的是高登（Gotham）城市更深層所埋藏的問題」，卻也不會「拿出包包裡的煙頭，把剩餘的日子都抽掉」。

就精神層面而言，現代城市幾乎人人都有病，「但這不代表我們都需要帶著這個病症，繼續草草殘生」——因為還得持續「要聽話，要對社會有貢獻，當個好公民」呀！　

洪均榮《病例》詩集語言似火針刺探人們冰冷蒼鬱的神經，熾熱得心腦惑然陣醒。——冼文光，馬來西亞著名詩人、作家、藝術工作者

倘若容許我挑選空·龍貓的代表作，我會特別推薦〈如果白雪公主是新加坡人〉、〈身為晴天，我很髒〉、〈筆墨〉、〈超現實主義〉、〈7個隱喻〉和〈我的小宇宙〉。這些詩能看到他無所為而為的情趣、狡黠的幽默，以及自得其樂的世界。——許維賢教授，新馬著名作家、學者

讀這本詩集彷彿在凝視一支遊行隊伍，看著精煉語句構築出的現代病徵，以寓言之姿通過眼前。我們搖頭嘆息於寓言的露骨，納悶著：「這個世界應該有更美好的一面吧？」但是回過神來，才發現自己也在遊行隊伍之中。——煮雪的人，台灣詩人、《好燙詩刊》主編

疾病的隱喻。均榮想以疾病、語言為主入詩思考從個人、社會，甚至伸進內心的世界。島國身影重重疊疊，文字的玩味，形式的試探，展現新世紀新華詩人的另一面風景。——許通元，馬來西亞詩人、作家、《蕉風》執行編輯

作品節選

〈華山論劍〉

花了上半輩子，學
九陰真經
花了後半輩子，學
九陽神功
受幫主之邀
參加華山論劍
幫主的降龍十八掌
我以萬佛朝宗，頂
旁邊卻擋不住
太極劍、九陰白骨爪

帶著滿身的重傷
最終只能裝瘋賣傻
倒練九陰真經
再假傳武林聖火令

〈狙擊〉

嗙！
一聲巨響
狙擊槍射出一粒7.62mm
Impact in 5s

還記得幾十年前
我們都是愛國的
國慶日人人高掛國旗
足球隊都是熟悉的面孔
鄰居還會互相問好

幾天前參加了朋友的喪禮
發現每個人都忙著
說話
顧白金¹唯獨沒人守著那句屍身

小時候記得媽媽的囑咐
要聽話，要為社會奉獻
長大後發現
再大的奉獻
也不夠滿足
那些黃膚的假鬼子

這城市的人的確很有錢
積金戶口都是六位數
等等
為何死亡證書沒有提取的選擇

死後真的可以瞑目？
聽說現在
死人也得
搬家

啪！一聲
人體變成了屍體
倒在地上
鮮血沾滿了白色的襯衫

¹白金：新加坡民間慣把「奠儀」稱作白金。

〈如果白雪公主是新加坡人〉

如果白雪公主是新加坡人，她不會等待王子救贖。
她會自告奮勇為民除害，報效祖國。

如果白雪公主是新加坡人，小矮人只會有六個。
六個是朋友聚會。七個是非法集會。

如果白雪公主是新加坡人，伐木的大叔不會通風報信。
他會殺了白雪公主，殺了巫婆，殺了整片樹林，再自建高樓。

如果白雪公主是新加坡人，她不會吃了巫婆的蘋果。
她會假裝吃了毒蘋果，然後一輩子不清醒。

如果白雪公主是新加坡人，她的衣裙會是赤紅的，頭上會戴著五顆黃星的皇冠。
衣櫃全是純白的禮服。

如果白雪公主是新加坡人，鏡子會對她說：
「要聽話，要對社會有貢獻，要當個好公民。」

〈病例〉

病例A

人名：王小明
性別：男
歲數：23
病例：對人性過敏，身體生瘡
治療：打麻痺針，讓病人對人性麻木

病例B

人名：陳明
性別：女
歲數：0
病例：無。但有產生華人性的可能性
治療：打EL1128¹預防針，以避免華人性入侵

病例C

人名：Joel
性別：男／女
歲數：40
病例：國族性的消失
治療：心理輔導——強迫閱讀愛國書籍，限制只能穿紅／白色的衣物

〈在未來詞窮的時代，當父母發現孩子不再積極學習的時候應做出的反應——參考了諸多科學家與調查總結的成果，並由國家領導推薦的最佳方針〉

無

序／跋

序一

這城市的人们都有「病」◎洪均荣

關於Joker　　

　　幾天前剛看了瓦昆菲·尼克斯（Joaquin Phoenix）主演的電影《小丑》（Joker），除了讚歎他的演技之外，更多的是開始上社媒關注不同的影評和留言。有些人對於電影中展現的精神病主角表示同情，也有人譴責了社會對於「異類」缺乏包容性、甚至有人把電影當成目前香港抗爭的一種「互文」。

　　於我，《小丑》最讓我印象深刻的，莫過於它對疾病的深刻隱喻。主角亞瑟（Arthur）患有精神病，這種病使他神經失控，並在非常不適當的公共場合裡發出狂笑。這不僅吸引了許多不友善的目光，各種鄙夷，更甚者，還被一些人霸凌、毆打。因此，我們通過亞瑟看到的不僅是他令人同情的遭遇，更是他周遭環境所衍生出的各類問題。表面看到的是「疾病」，實則看到的是高登（Gotham）城市更深層所埋藏的問題。

城市病

　　有鑑於此，本詩集《病例》收集了35首個案，亦嘗試通過這些「案例」去探索一座城市繁華表徵下的病症。

　　詩中的人事物都潛在著自己獨特的「病情」，有的已經發病，有的則是箭在弦上，蓄勢待發。透過這些個案去聯繫這座城市的「病」就更加昭然若揭。例如〈新浪潮電影式的詩〉，字面上描述的是一名女生在公園裡行走的過程，過後便坐在凳子上不停地哭泣。這個簡單的描述，其實想要強調城市人內心的無助與孤獨。一名女生在一座這麼大的城市，這麼大的公園找不到一個可以傾訴的人。因此，她只能自己停止哭泣，「拿出包包裡的煙頭，把剩餘的日子都抽掉」。

　　當然，也有些詩作是直接把城市與個人的遭遇聯繫起來的。例如，〈病例〉展示出三位不同病人的病例，嘗試去探討我們本地遇到的一些問題。病例B的病患都還未出世，就已經先被貼上「產生華人性的可能」，因此，必須「打EL1128預防針」。EL1128是O水準英語考卷的編號，用以隱喻本地的孩子在未出生前就已經被打入「英語」的預防針。所以是他們沒有放好心思去學習「華文」，還是他們出生之前的大環境間接壓制和消匿了他們可能產生的「華人性」？

　　由此可見，身為城市的一份子，我們的遭遇、性格其實是與城市發展、政策等息息相關的。從我們的身子上看得到城市的影子，城市也塑造、籠罩、同化了我們。這層相輔相成的密切關係，正是這些詩作想呈現的病例。

平行世界裡的無病呻吟　　　

　　另一類詩作看似和城市的主題沒有什麼干係，甚至詩作裡的情節、人設都好似發生在平行世界裡。例如〈灰色地帶〉中，「後來飛來了一個多事的救世主／宣誓要解放群眾／用噴色器把漂白劑／澆進漆黑的瞳孔／連天上飛過的無辜烏鴉／也被捉了下來／強制漂成熱愛和平的鴿子」。這段情節看似與現實生活毫無關係，但是若我們把想像力放寬，把救世主當成權力、把漂白劑當成媒體、再把烏鴉當成實事，就不難發現，其實這則故事可以變成當今社會，權力機構為了達到其目的，而利用媒體把事實美化或者淹沒的例子。放眼看看各國的選舉狀況就可以證實這則寓言。

　　另，〈華山論劍〉表面上是寫了一個人窮極一生去成為「武林霸主」，還參加「華山論劍」的「比武總決賽」，最後卻躲不過九陰白骨爪，「只能，裝瘋賣傻／倒練九陰真經／再假傳武林聖火。」同樣的，若我們把這首詩當成一個人的成長史來解讀，從他皓首窮經地參透武林秘籍（唸書），到比武（出社會工作），到工作上遇到不如意（躲不過九陰白骨爪），都是與詩作的情節形成兩條互相對照的平行線。因此，最後的結局是裝瘋賣傻，草草殘生。

　　當然，詩的解讀是開放且多元的，我的解讀也只是一家之言。或許詩文是「虛構」的，但內容卻是實在而現實的。重點是，讀者必須自己進入這個世界找到屬於他們自己的故事和解讀。

病例

　　結集了這麼多「病例」（與詩），除了凸顯出城市的「病症」外，同時，也想引起讀者的反思。猶如亞瑟的狂笑，詩集中的想像都是我們城市共通的病症，也因此必須尋覓良方醫治。

　　亞瑟走上了歇斯底里／反抗的道路。但是這不代表讀者需要做出同樣的選擇。身為讀者，你有這個權力去做出各種解讀，並通過這些病案，找到自己的共鳴與故事，再做抉擇。或許，這城市的人都有病，但這不代表我們都需要帶著這個病症，繼續草草殘生。

序二

城市太極圖——遺忘成招的狙擊手◎汪来昇

一

　　讀均榮的詩，必須學會「遺忘」，遺忘舒適的環境，遺忘安逸的生活，遺忘一切話語（discourse）所堆砌起來的認知。唯有與他的詩氣「心氣合一」時，方能領略他在平鋪直述中，刻意暗藏在隱蔽遠方的狙擊手，在不及掩耳時狙擊。詩集裡的每首詩都是他瞄準了對像後，一槍斃命的產物。

　　他開篇便巧妙地以〈創世紀〉為引，開宗明義地全盤托出他最為關心的三件事，國族性、民族性和人性。而作為城市長大的孩子，他迫切渴望生活中的「大冒險」，期待那種相忘於江湖的豪情，但卻在煩悶不堪、規律尋常的日子裡打滾，日復日地走在被安排好的坦途上。他著實厭惡那樣的生活。

　　他對於生活細膩的觀察和感受，時常迫使他去閱讀、去深入挖掘，帶著好奇心去填補自己無法填滿的求知欲。而寫詩便是他凝結了所思所想後，轉化為實踐力量的藝術行為。

　　他的詩，在字裡行間都滲透出「江湖味」，有的是裝傻扮瘋、反叛壓迫者的，有的是遊戲人間、戲謔荒謬的，而更有沉澱靜穆、浪子回頭的等。對他而言，人生不是規律順坦的，更何況是詩集——生活是雜亂任意的，思考也是無以名狀的。唯有對於他的思路有了基本的了解後，閱讀他的詩時，才不會感到手足無措，摸不著頭腦。

二

　　認真地閱讀均榮的詩作，時常會讓讀者交錯在不同的時間和空間裡，就像是電影《星際效應》（Interstellar）中的「五維空間」裡遊蕩，而在眼睛一睜一閉之間，眼前各種景象交替交替再交替。唯獨他佇立在市中心的廣場上，以靜制動地耍著太極劍法，去窺探和隱喻這五花八門、霓虹電光的世界。

　　緩緩慢慢地，以暗藏的劍式，在敵人身上劃小傷口的作品包括〈夜〉、〈吧台上的對話〉、〈墳場〉等。以〈吧台上的對話〉為例，「用高跟鞋刺死他的心臟／用名牌包包刻進他的腦海裡／用胸罩裹緊他的頸項／然後再把直男的血液／放進乳溝裡痛飲一番」，他放慢了詩的速度，呈現出一系列濃烈的意象群，深度刻畫出城中的「慾念」。這般看似緩慢的溫柔劍，卻一道道都是在不察覺間割人咽喉，要人性命。

　　當敵人察覺到痛楚想要反擊時，他的劍式又忽然轉快，迅速地刺入要害，正如〈狙擊〉一樣，瞬間就能夠擊倒對方，在這思考周全地數秒內使人斃命。待敵人察覺時，已然是「啪！一聲／人體變成了屍體／倒在地上／鮮血沾滿了白色的襯衫」。而使用「白色」作為一種隱喻，說明一種看似潔白的表面下隱藏的齷齪與不堪，在這座城市裡更貼切不過了。〈刺探〉的「白色刀子」、〈發春的文明〉裡「卻被精子洗白了／比精子還要白」、〈如果白雪公主是新加坡人〉裡「衣櫃全是白色的禮服」等，全都充滿了顏色、氣味隱喻的氛圍。

　　對於流浪在這深深令人迷失與眷戀的江湖裡，「身份」是人重要的認證，更是面對這花花世界重要的依歸，對此，均榮用了諸多墨筆。其中，有城市認同的作品有〈來（回）〉、〈冷氣房裡的島國〉、〈酒滴的奏樂〉、〈我的小宇宙〉、〈Great Singapore Sale〉等，而民族認同，特別是探討「華人性」（Chinese-ness）的作品，則有〈吞沒〉、〈身份販賣機〉、〈病例〉等。在此，我認為〈病例〉最具有代表性。作品以三位不同病人的病例，深入淺出、直指人心地探討了語文政策，對於現代家長、學子學習華文的態度表示痛心疾首，以「EL1128」考試代號當作是預防針，打入後則讓孩子再也無法產生「華人性」。

三　

　　看似逍遙放蕩的浪子，均榮其實俠骨柔腸，對於各種不公不義的現象、事件往往都具有強烈的批判，在這個道德標準灰濛蒙「假傳武林聖火令」（〈華山論劍〉）的世道裡，摸索出自己恩怨黑白分明的脈絡。

　　誠然，他是糾結的——糾結如何自處，糾結幫人，糾結如何與這個世道相處，怎樣才能尋獲使他內心平靜一下來、能夠卸甲耕讀的世外桃源。或許，這是每一位世人都在尋找的烏托邦，更是城市人永恆尋找的悲劇意義。

　　且不論如何，這座城市已然成為了均榮在詩集裡繪出的太極圖，招招劍劍都是他「遺忘成招」的劍式。最終，他必然再遺忘，再化整為零，走在充滿刺激的旅途。

　　這篇序避開了詩集定下的主題，而選擇了結合我對他的認知，重新進行剖析。我期待他文學上的成長，期待他下一本詩集，期待他用更精銳綿密的語言，去刺痛每一張虛偽道德的臉孔，並建構起自己相忘於江湖的武林盛世。

2019年9月30日，還是這座城市

序三

「第七個隱喻」：《病例》詩集序◎奚密

　　《病例》讓我們讀到熱情和思慮。因為有熱情，所以詩人對他所處的世界既關切又不滿。因為勤思考，所以詩人對這個世界提出一次又一次的「症候式閱讀」。

　　整體而言，這本詩集是對大敘述的後現代式反諷與顛覆。如〈狙擊〉裡的倒數扣扳機，詩人的槍口對准著權威——國家體制，父母師長，資本主義……。整齊的四字詞組暗示權威既陳腔濫調又難以撼動，諸如「奉公守法」、「為民服務」、「報效祖國」、「非法集會」等等。〈神話〉用諧音、對稱、循環構成一個封閉的句型：「神話話神神化化神神話化神」，暗示意識形態的牢籠，具體體現在「體制的長鞭，罰款的恐嚇，美滿幸福的假想」。在新加坡這個什麼都有的國家，詩人卻著眼於無：「我帶著青春、希望、熱誠來／卻什麼也帶不回」（《來（回）》）。這不是存在主義意義上的生存虛無感，更不是「為賦新詞強說愁」的矯情，而是在特定的時空語境下的真切感觸。在中西雜糅的「灰色地帶」，在強大的市場經濟和法治民主國家裡，詩人不止一次提出人性、國民性、華人性。

　　深夜裡，為人性
　　國民性
　　華人性
　　無聲吶喊的　
　　孩子

　　詩人反寫魯迅《狂人日記》的經典結尾：「救救孩子」，想用孩子純真而無聲的方式來拯救這個世界。在國家機器的運作裡，在這經濟利益的盤算中，在功利主義的心態下，人性、國民性、華人性被扭曲了。如果白雪公主是新加坡人，「她會假裝吃了毒蘋果，然後一輩子不清醒」。

　　因此，詩人沒有顧城文革後的那份樂觀：「黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明」（《一代人》）。他看到的是：

　　那無法透視心靈深處的
　　全黑眼睛（《灰色地帶》）

　　在他的國度裡，「一切消失在絢麗的虛無中」。「絢麗」和「虛無」並列的詞組顛覆了令人欽羨的「新加坡模式」。但它又何嘗不是今天許多國家和地區的寫照呢？

　　在語言上，《病例》呈現了多種話語的雜糅。從政治和金融到性別和電影，從西方童話與日本神話到中國武俠小說——詩集裡的詞彙和指涉相當多元，富於互文性和對前輩作品的致敬。文字的神來之筆讓人印象深刻，例如「倒練九陰真經」（《華山論劍》），「身為晴天，我很髒」（同名詩），「文明的大便／還是大便」（《發春的文明》），五十八個字長的題目只有一個字的內容等。

　　在她的經典文論裡，蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）犀利地批判了西方文明的疾病隱喻。但更根本的問題是，隱喻是否是人類認知、思維、表意的一種基本模式？其實，我們既避免不了疾病，更無法脫離隱喻。詩人用疾病的隱喻介入現實，用藝術的方式抵抗現實：只有當病人知道自己有病才有病癒的可能。《病例》裡的《7個隱喻》呈現了隱喻的多層意涵。在明朗和晦澀之間，在社會政治的條條框框之外，我們看到了詩：

　　只有第七個隱喻
　　埋藏在詩句裡
　　不隱也不明
　　成了詩

2020年12月30日，加州戴維斯市

跋

順著樹影離開◎蔡深江

　　均榮的憨厚全在詩中，全心全意端著，定神看著夕陽落海，用內斂鋪墊、用江湖鑄字，穩住了氣流。讀詩，於是有了山雨欲來的氣定神閒。

讀詩的樂趣，全是山林奔跑的來回意象，明明掉以輕心了，复而事在人為。詩不算多，鋪陳開來，足以飽滿胸臆。

　　「有了路燈，以為/天不會黑」（夜）。轉角精巧，有路過的驚喜，才氣不張揚，凝聚成事，詩該

　　怎樣就怎樣了，一切好辦。那也是多美的誤會，有了掌聲，天地就理所當然起來。

　　讀著均榮的詩，林耀德的《銀碗盛雪》猛然跳了出來，霸氣攔道。我不認為是他遺留的詩風糾結蔓延，更不是詩斧鑿痕，藤索著牽絆。兩人的文字與風格互異，卻有一種韻味遠遠呼應著。我不必問均榮是不是喜歡林耀德；那不重要。想起林耀德，可能就是均榮在詩句之間的粗曠和牽引，讓我迷失在山林倥傯的氣韻裡，依戀著一些想像。是的，是美好的記憶與飛翔。

　　年輕真好，年輕寫詩多了正義。那是漸漸會失去的熟悉，宇宙那樣遙遠卻記住了彼此，到後來明明一張臉龐準確浮現了始終想不起是誰，正義就是那聲嘆息。用《7個隱喻》成詩，亮出厲害的含蓄，有種透視和得意，每一次的嘆息，幻化出不同的氣度。

　　詩集充滿企圖，是年少出手必要的架勢，挑釁著諸多成見。我在石塊之間飛快跳躍，避開了落水的遲疑。

　　均榮認真寫詩，我不確定寫詩跟認真之間有關係嗎？但認真是好的，讓人放心，也讓詩有了存心去一趟旅行的決心。不過認真，對詩來說，見外了，但均榮放膽，也夠了。

2019年10月29日，在路上

序一　這城市的人都有「病」◎ 洪均榮
序二　城市太極圖 ◎ 孤星子
序三　「第七個隱喻」：《病例》詩集序 ◎ 奚密

一人一半
來（回）
華山論劍
夜
吧台上的對話——和李邪〈光頭女人的酒話〉
Pleasure Sins
狙擊
凡人的神話
如果白雪公主是新加坡人
灰色地帶
表裡不一
餘溫
新浪潮電影式的詩
神話
冷氣房裡的島國
刺探
身為晴天，我很髒
Great Singapore Sale
病例
塑膠瓶
發春的文明
在未來詞窮的時代，當父母發現孩子不再積極學習的時候應做出的反應——參考了諸多科學家與調查總結的成果，並由國家領導推薦的最佳方針
超現實主義
吞沒
墳場
酒滴的奏樂
Replaceable Citizens
我的小宇宙
初戀的感覺
給未來的肢體
身份販賣機——仿陳黎〈為懷舊的虛無主義者而設的販賣機〉
筆墨
七個隱喻
國度
Parallel Worlds：After 劉以鬯《對倒》

跋　順著樹影離開 ◎ 蔡深江

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ISBN：978-981-14-8894-8
出版社：新文潮出版社
出版日期：2021年6月
類別：現代詩 · 新加坡文學 · 當代文學
規格：190mm (H) x 13mm (W)，104頁