【預購】孤獨通行證（Lonely Pass）◎亞瑟·叔本華（Arthur Schopenhaur）（譯者：張寧）

$35.00

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是時候，為你的生活按下靜音鍵，來一場孤獨狂歡。
請收下這張將帶你踏上孤獨之旅的車票，
你的列車長是從不為孤身一人感到抱歉的叔本華，
讓他用一場盛大的寂寞，
挽救你分貝破表的喧囂心靈

　　在這熱鬧超載的世界，「孤獨」彷彿成為無法大聲喧嚷的禁忌，承認孤獨彷彿承認自己與這世界格格不入，不被需要。然而，孤獨大師叔本華說：「一個人只有在獨處的時候，才能成為真正的自己。如果他不喜歡孤獨，那麼他也不會熱愛自由。」因此，請找個安靜的角落，翻開這本《孤獨通行證》，找回你在人際噪音中無處安放的自我。

　　享受吧！這必將伴你終生的孤獨旅程

　　哲學家叔本華化身厭世教主，用頹廢姿態帶你看破人生百態：
　　◎我們所有的不幸和痛苦幾乎都來自於與他人的交往，這種交往也破壞了我們內心的寧靜。
　　◎在這世上只有兩種選擇——要麼孤獨，要麼庸俗
　　◎社會就像一團熊熊烈火，明智的人透過與其保持適當的距離來取暖，而不是像傻瓜那樣靠得太近，灼傷自己
　　◎寧願獨處，也不要與叛徒為伍。
　　◎是結婚好還是不結婚好，這個問題在很多情況下等於是問：愛情的煩惱會比生活的焦慮更為持久嗎？
　　◎這個世界和這種生活完全不是為了讓我們幸福存在而安排設計的。

　　尼采：「他(叔本華)全然的孤獨，連一個朋友都沒有；然而在一與零之間，存在的是無限的永恆。」、「對德國學者來說，沒有比叔本華的特立獨行更能惹怒他們的了。」

作者簡介

亞瑟˙叔本華

　　（Arthur Schopenhauer，1788—1860）

　　德國著名哲學家，出生於富商家庭。父親性格易怒憂鬱，後因溺水去世；母親是作家，與歌德、格林兄弟等文壇名家熟識。近代很多思想家、文學家、藝術家，如尼采、華格納、托馬斯曼等，無不直接或間接地受叔本華哲學影響。他終生未婚，獨居終老，並且從不為自己的孤獨感到抱歉。

時報出版

【預購】解密陌生人：顛覆識人慣性，看穿表相下的真實人性。（Talking to Strangers: What We Should Know About the People We Don’t Know）◎麥爾坎·葛拉威爾（Malcolm Gladwell）（譯者：吳國卿）

$35.00

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　　為什麼我們老是看錯人？
　　頃刻的誤判釀成一生的傷害。
　　揭露騙局、性侵、暴力衝突……背後的關鍵失誤，
　　刷新你對人的固有認知，
　　理解別人，也保護自己。

　　◎《紐約時報》Top 1暢銷書。
　　◎《商業周刊》1702期書摘報導。
　　◎歐普拉專訪推介：本書改變了我看待周遭世界的方式。
　　◎暢銷作家艾爾文：2020最期待有中文版的書之一。
　　◎《金融時報》、《彭博新聞》、《芝加哥論壇報》等眾多媒體評選為年度最佳書籍。
　　◎21世紀的彼得．杜拉克暨《時代》百大影響力人物──麥爾坎．葛拉威爾最新力作。

　　\他們，跟你想的不一樣//

　　為什麼我們無法分辨別人在說謊？為什麼面對面有時比不見面更容易誤解一個人？我們自認不容易受騙，有把握看穿別人的假面，但眾多事實證明，真相常常跟我們想的不一樣。

　　路邊臨檢如何擦槍走火演變成獄中自殺？
　　深具悔意的罪犯保釋後再度行凶殺人？
　　中情局最優秀的古巴幹員竟然是雙面間諜？
　　發動世界大戰前的希特勒如何讓人誤信他有和談誠意？
　　美國體育史上最駭人的兒童性侵案件為何可以掩蓋20年？

　　\悲劇，不該只是喧騰一時的新聞，
　　而是找到解方的引路磚//

　　看錯人的代價，小至損失錢財，大則丟了性命、危及國安。我們受制於漏洞百出的預設識人機制，導致看錯人的悲劇接連上演。葛拉威爾揉合法律、心理學、社會學等領域，抽絲剝繭眾多真實案件，探索過程有如一場震撼教育，直指我們一直以來被蒙蔽而不自覺的錯誤。

　　/ 預設為真的傾向
　　為了社會能夠正常運作，我們的原始設定是相信別人，一直到他露出「夠多」的破綻，推翻了我們預設的信任機制。於是等到真相大白的那一刻，便會有許多「後見之明」嚷著：我早就知道他有問題。事實是，適量的失誤並不會挑動我們的懷疑。

　　/ 透明性的迷思
　　我們總認為人的情緒就像《六人行》情境喜劇的主角們一樣透明易辨，眾多研究卻無情地揭露：在看透人的情緒方面，我們一直很蹩腳。電腦所做的保釋決定，甚至優於有專業素養的法官。於是，無辜良民的反常反應會讓自己慘遭冤枉，高明罪犯的情緒操弄可以讓自己逍遙法外。

　　/ 特殊情境下的反常人格
　　「酒後吐真言」並非絕對為真。酒精造成的短視效應會讓我們無法顧及長期後果，舉例來說，原本捨棄短期需求（不受打擾、睡個好覺）而堅持長期目標（撫養優秀小孩）的父母，在酒醉時就可能抽離長期目標，讓自己不再是真正的自己；而遭嚴刑拷打的罪犯，大腦記憶會產生偏差，說的話、做的事都可能與事實相違。

　　/ 耦合的條件
　　特定行為的背後，通常存有決定性的條件。舊金山金門大橋以往是該地民眾尋短的熱點，但在警方加強巡邏、架設安全網之後，自殺率顯著下降，原本喪失求生意願的人並沒有以其他途徑結束生命。該地區的自殺行為便是與金門大橋耦合。在試圖理解一個人時，必須把他身處的時空納入考量。

名人推薦

　　艾爾文／作家
　　吳若權／作家、廣播主持、企管顧問
　　李雪莉／《報導者》總編輯、台大新聞所兼任助理教授
　　沈伯洋／臺北大學犯罪學研究所助理教授
　　洪仲清／臨床心理師
　　涂豐恩／「故事」網站創辦人
　　理科太太／YouTuber
　　詹宏志／作家、PChome 網路家庭董事長
　　齊立文／《經理人月刊》總編輯
　　謝哲青／作家、知名節目主持人
　　顏擇雅／出版人、作家
　　――慧眼推薦――

　　為什麼我們對察覺別人的謊言如此笨拙？人類數千年來的進化，卻沒有培養出這種能力！這本書以深厚知識和驚悚懸疑的敘事解答了這個謎題。――趙政岷／時報出版董事長

　　這世界許多的紛爭、人與人之間的誤會，皆從「我」跟「你」彼此的不了解開始。透過葛拉威爾獨特又細膩的觀點，讀者將再次窺探歷史洪流中少有人注意的片刻光影，其實依然在我們身邊發生著。――艾爾文／作家

　　全球進入一個極度衝突的狀態……如果多數的人願意走出自己那個溫暖的回聲室，從社群媒體的同溫層走出來……我們就能避免扁平的、單一的、武斷的世界觀。――李雪莉／《報導者》總編輯

　　書中列舉的個案，觸發我們更進一步省思，在日常生活中，面對親疏遠近之人，我們是否有刻板印象、以偏概全、盲目信任、偏袒親信……──齊立文／《經理人月刊》總編輯

　　《解密陌生人》是非讀不可的書……我愛這本書……閱讀它事實上不只將改變你如何看待陌生人，也會改變你如何看待自己、新聞和世界……閱讀這本書改變了我。 ——歐普拉·溫芙蕾（Oprah Winfrey），《歐普拉雜誌》

　　有助於真正了解陌生人的強效建議……葛拉威爾聰明地論證我們應該停止假設、認清沒有人是透明的，並了解行為是與看不見的情境密切相關。——《時人》雜誌每週最佳書籍

　　葛拉威爾再度完成一本引人入勝、焦點話題的書……正當這個世界的極化日益擴大之際，一本檢驗我們因為各種原因而誤解別人或無法彼此溝通的書特別迫切需要……葛拉威爾結合了報導、研究和流暢的敘述，用驚悚小說的刺激手法闡述了精彩的例證。——克里斯．巴頓（Chris Barton），《洛杉磯時報》

　　葛拉威爾出類拔萃的成功，出現在當懷疑者開始想「也許我們都錯了，而且也許——只是也許——這個葛拉威爾說對了一些事」的那一刻……《解密陌生人》比他之前的書都更有看頭。——艾美．科茲克（Amy Chozick），《紐約時報》

　　葛拉威爾以吸引人的真實世界案例，闡明我們與我們想了解的人互動時該如何做，及其背後的道理。——鮑爾（Rhett Power），《富比世》雜誌

　　葛拉威爾的案例研究很令人振奮……充滿了取材自晚近和久遠過去的引人軼事。他以這些精彩故事提出淺顯易懂的觀察，指引我們如何與陌生人打交道。——瑪姬．塔夫特（Maggie Taft），《書單》

　　又一本葛拉威爾的佳作……發人深省……期待又一本「你自以為了解的一切都錯了」精彩好書的讀者將不會失望。——《柯克斯書評》

　　既有趣又充滿話題性……葛拉威爾以招牌的生動、流暢和深入淺出的文字……寫出這本深具啟發性的佳作。——《出版者周刊》

　　葛拉威爾訪問聰明的人，發想深刻的真知灼見，以天使之筆寫作，並贏得廣大讀者的讚賞。他有敏銳的雙眼和機智的天賦，是當代最傑出的觀察家之一。葛拉威爾是一個放眼大局的思想家，協助我們了解人類的處境。——巴伯．布里斯科（Bob Brisco），《WebMD雜誌》

　　葛拉威爾一如過去以他的敘事天賦和見微知著的眼睛，透過令人難忘的事實來佐證他的研究……他有令人激賞的天分——喜探究、有原創性、追根究柢的心智——他有能力發掘其他人沒想到的資訊，用以聯結更廣大的觀點。他擁有上乘的論述技巧。——史蒂芬．葛洛威（Stephen Galloway），《好萊塢報導》

作者簡介

麥爾坎．葛拉威爾 Malcolm Gladwell

　　1963年出生於英國，成長於加拿大安大略省，畢業於多倫多大學歷史系，現居紐約。
　　曾任《華盛頓郵報》記者近十年，縱橫商業及科技領域，後來升任該報紐約分社主任。自1996年起為《紐約客》特約撰稿人。

　　善於分析生活中難以表述卻無所不在的現象，藉此解析隱藏在各個行業、各個領域的成功法則。2000年，首部著作《引爆趨勢》一出版隨即登上《紐約時報》暢銷書榜第1名，獲得美國《商業週刊》、《財星雜誌》等極度好評，「引爆趨勢」一詞更成為商業界一再傳頌和強調的觀念。

　　另著有《決斷2秒間》、《異數》、《大開眼界》、《以小勝大》等重量級鉅作（中譯本皆由時報出版）。葛拉威爾的每一部作品都創下了銷售與討論熱潮，好評不斷，更長期盤踞《紐約時報》、亞馬遜書店暢銷榜，寫下書市傳奇。

　　曾獲《時代》雜誌選為全球100位最具影響力人物，並有「21世紀的彼得．杜拉克」之美譽。

譯者簡介

吳國卿

　　資深新聞從業人員，從事翻譯工作十數年。譯有《Deep Work深度工作力》、《父酬者：姓氏、階級與社會不流動》、《震撼主義：災難經濟的興起》等書。

啟明出版

【預購】愛是來自地獄的狗◎查爾斯・布考斯基（Charles Bukowski）（譯者：陳榮彬）

$33.00

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　　一個荒涼、被遺棄的世界，滿是失敗者、瘋狂的人和該死的傢伙，
　　有常態的瘋狂還有荒誕的真實

　　時代雜誌譽為美國底層人生的桂冠詩人、搖滾樂界的精神導師
　　——布考斯基繁體中文版詩集首次出版

　　骯髒寫實主義代表作・暢銷歐美長達43年・收錄160首經典詩作

　　查爾斯・布考斯基：「愛是來自地獄的狗，它帶著自身的苦痛來到這世上。」以及：「愛如晨霧，等到真實人生像曙光一樣乍現，馬上消失殆盡。」

　　▍　美國最偉大寫實作家，從流浪打零工、郵局投遞員到五十歲專職寫作
　　一張坑坑疤疤如飽經風霜獅子般的面貌，以輕淡的口吻描述難堪、暴力、創傷和悲慘無助，用極為口語且粗俗的語言描寫生活大半輩子的洛杉磯的毀滅性景象。自傳式寫作，沒有隱喻沒有虛假，一切真實無所遁逃，他的文學來自他的生活。

　　布考斯基認為工作才能體會生命，二十多歲時為逃離施暴的父親決心流浪美國，長達十年做過洗碗工、倉庫管理員、屠宰廠工人、停車場保全、船務工、卡車司機、餅乾工廠工人、加油站人員等，並在無數廉價旅館寫作。三十二歲時找到郵局投遞員的全職工作，三年後因長期酗酒胃潰瘍出血短暫離職，休養期間開始大量寫詩，不久後復職，前前後後在郵局工作了十八年。五十歲那年正式以寫作維生，陸續廣受邀各界朗讀會、演講，傳奇一生使好萊塢拍攝其傳記電影《夜夜買醉的男人》（Barfly），出版過四十多本書，在歐洲宛如巨星、作品紅遍全美至今。

　　葛萊美獎另類搖滾歌手湯姆・威茲（Tom Waits）曾說：「他一直在寫作，當他變得更受歡迎並且更成功時，他也寫那些生活。一路從淹水的房子到住在加州聖派卓很棒的房子裡，鄰居打打高爾夫，他有一輛好車，他會帶著你跟著他的人生旅程往前走。」像一部影集，或者漫畫，持續更新不斷。

　　▍　作品失竊率最高、歷久不衰的反叛精神代表人物，瑞蒙・卡佛的英雄
　　詩集《愛是來自地獄的狗》收錄1974-1977年的作品，分為四輯：「又有一隻動物，為愛痴狂」、「我，和那老女人：悲傷」、「史嘉莉」、「你腦海裡最後浮現的流行旋律」，總計160首詩寫於年屆五十多歲的布考斯基，寫他未曾停止的五個生命主題：女人、性、賽馬、寫作與酒精，也寫死亡與生的恐懼於心中狂噪不止。

　　有過三段婚姻、兩次離婚、一個女兒。從小因嚴重痤瘡問題，包含臉部、前胸後背還有手臂，導致布考斯基對外貌極不自信，二十三歲時將第一次性經驗給了「136公斤的妓女」，往後因寫作名氣愈加高漲，女性開始追隨他，他順勢探索、經歷女性的世界，最後一任妻子琳達・李（Linda Lee）稱這段歷程為「女人研究」，他自我解讀那不過是種彌補，並為此感到羞愧。而對於厭女的指控，他曾和演員老友西恩・潘（Sean Penn）聊過，他的回答僅僅是：「我對男人更壞。」

　　生於街頭長年身處貧窮，布考斯基為那些無法發聲的人發聲，猶如「美國窮苦白人」的代言人。五〇年代中期宣稱為戒酒始沉迷賽馬的布考斯基，一方面他希望贏得獎金好辭去工作全職寫作，另一方面他解釋：「在賽馬場裡，有數百張臉孔，每個人都有一個想贏的夢：擁有巨大財富，能看到他們想要什麼、他們沒有得到什麼，以及將會發生什麼事。」讓底層之人感同身受，讓理性之人震撼，就像當初發掘他的出版商約翰・馬丁（John Martin）所說：「無論你是什麼身分都會喜歡他的作品。」

　　布考斯基受歡迎的程度，可見於包括他被美國最偉大的短篇小說家瑞蒙・卡佛（Raymond Carver）視為「英雄般的存在」，在公開訪談中訴說自己年輕、剛走上創作之路時對他的無限崇拜。以及美國曾有書店列出「最常被偷的書」排行榜：布考斯基的是第一名，第二和第三名則分別是村上春樹和《在路上》作者傑克．凱魯亞克的書。

　　▍　文字充滿音樂性，口語語言既粗野又溫柔，成為解放傳統詩作結構的先驅
　　熱愛古典音樂、爵士樂，最喜歡海明威、李白，最討厭米老鼠和莎士比亞，生活邋遢、髒字不斷，狂妄中有真情，粗獷裡有溫柔，被稱作「猥瑣老傢伙」的無賴，布考斯基的詩雖不作押韻，卻有獨特節奏，搭配直白的口語語言，啟發無數音樂人，無論是殿堂級搖滾樂手U2主唱波諾（Bono），或者樂團嗆辣紅椒（Red Hot Chili Peppers）、謙遜耗子（Modest Mouse）、火山合唱團（Volcano Choir）、英國搖滾樂團北極潑猴（Arctic Monkeys）都為之瘋狂，堪稱搖滾樂界的精神導師。

　　知名文學評論家約翰・威廉・科林頓（John William Corrington），以及德文翻譯家卡爾・魏斯納（Carl Weissner）認為布考斯基就像法國詩人韓波、英國詩人華茲華斯，是文學史上將詩歌從學術性的陳腔濫調中解放的重要一員。呼應布考斯基最有名的一首詩〈藝術〉（Art）：「當靈魂消失時／形式就出現了」（As the spirit wanes／the form appears）。

　　剛釣到的女人
　　今晚
　　妳跟我
　　坐在沙發上。

　　妳看過那些
　　吃動物的
　　紀錄片嗎？

　　死亡不就那麼一回事。

　　而現在讓我感到好奇的
　　是我們這兩隻動物
　　誰會
　　先吃誰
　　先吞噬身體
　　最後
　　連精神也吞掉？

　　我們吃動物
　　然後不是我吃妳
　　就是妳吃我，
　　親愛的。

　　話說回來
　　我倒是寧願妳
　　先用我的身體飽餐一頓

　　因為我這個人
　　可說是前科累累
　　一定會先
　　吞噬妳的
　　精神。

　　——〈我見過許多流浪漢在大橋下坐著猛灌廉價葡萄酒，眼神茫然〉

本書特色

　　◎　最髒的譯本，原汁原味傳達布考精神：簡潔陽剛，既粗鄙又不失幽默、細緻與深情。
　　◎　繁體中文版詩集首次問世，睽違十五年重新認識影響各大藝文巨頭的美國最偉大寫實作家。
　　◎　裱布精裝，經典收藏：震撼靈魂、打開生命視野的贈禮。

好評推薦

　　「美國底層人生的桂冠詩人。」——《時代雜誌》

　　「我最喜歡他的地方在於，他為街頭的普通人寫作，觀察沒有人想看的黑暗角落，他本身屬於弱勢群體，並為那些無法發聲的人發聲。」——搖滾歌手、演員／湯姆・威茲（Tom Waits）

　　「他的故事大多是自傳式的，多關於在一個混亂的世界中犯錯。」——演員／西恩・潘（Sean Penn）

　　「布考斯基早期的作品如《愛是來自地獄的狗》、《進去，出來，結束》讓我認識到新的寫作風格，詩的節奏與語言合而為一，使其更為豐富和精準，因為這傢伙的作品就是很直白，不用隱喻、廢話連連，句句砍向你刀刀見骨。」——搖滾樂團U2主唱／波諾（Bono）

　　「欣賞布考斯基的詩，最好的方式不是將其作為個人的口頭文物，而是作為他持續進行中的真實冒險故事，像漫畫或者系列電影，具有強烈的敘事性，畫面來自源源不絕的奇聞軼事，裡頭通常包含一間酒吧，一棟廉價旅館，一場賽馬，一個女朋友，或者任何這些元素的排列組合。布考斯基的自由詩是一系列將陳述句拆解成窄短句子的長篇，帶來快速和簡練的印象，即使語言中甚至充滿了多愁善感或是陳腔濫調。」——美國詩人、文學評論家／亞當・柯什（Adam Kirsch）

　　「專業的和平破壞者，也是洛杉磯底層社會的桂冠詩人，有著瘋狂地浪漫，堅持輸家比贏家更不虛假，並且對於迷失的一群具有怒火般的悲憫。」——《新聞週刊》，影評人／傑克・克羅爾（Jack Kroll）

　　「華茲華斯、惠特曼、威廉・卡洛斯・威廉斯和垮掉的一代，在他們各自的世代裡將詩歌推向更自然的語言。而布考斯基又再更推進了一些。」——《洛杉磯時報書評》

　　「生活裡寧靜的絕望在顯而易見的偶然事件和動機不明的怪誕暴力中一一爆炸開來。」——《洛杉磯時報書評》，麥可・F・哈珀（Michael F. Harper）

　　「沒有試圖讓自己看起來不錯，更不用說英勇，布考斯基的寫作具有無所畏懼的真實性，這使得他與絕大多數『自傳體』小說家和詩人有所不同。他牢牢扎根於美國標新立異的傳統，身處鬆散紛亂的社會邊緣，布考斯基寫得當之無愧。」——《舊金山書評》，作家、翻譯家／史蒂芬・凱斯勒（Stephen Kessler）

　　「布考斯基就是個奇蹟。他以始終如一、引人注目的風格確立自己的作家地位，人如其作品，這是努力的結果，更是因為那瘋狂、起起落落的生活。」——《村聲》，詩人／麥可・拉里（Michael Lally）

　　「一個清晰、強硬的聲音；一對傑出的耳朵和眼睛為了測出詩句的長度；一種對隱喻的逃避讓所有活生生的奇聞軼事一再演繹出充滿戲劇性的作品。」——《村聲》，藝文評論家／肯・塔克（Ken Tucker）

　　「布考斯基世界裡的傷痕與溝壑，是文明工業社會裡無生命的器械所刻，是二十世紀的知識和經驗所鑿，在這世界裡基本上冥思和分析仍只佔有很小一部分。」——《西北評論》，劇作家／約翰・威廉・科林頓（John William Corrington）

　　「一個荒涼的、被遺棄的世界。」——《局外人》，詩人／R.R.庫斯卡登（R. R. Cuscaden）

　　「誠實的自畫像勝過對於自我毀滅的頌揚，它們揭露了他處在自身所有的醜惡中，一個局外人的邊緣地位。這是一個鈍器的集合，單刀直入的狂暴像你永遠希望得到的那樣毫不妥協。」——《圖書榜單》，班傑明・賽格丁（Benjamin Segedin）

　　「毫不費力、美妙易讀，特別是如果你很容易被量販般的存在主義的魅力所打動。」——《圖書榜單》，雷・奧爾森（Ray Olson）

作者簡介

查爾斯・布考斯基（Charles Bukowski，1920.8.16-1994.3.9）

　　美國當代最偉大寫實小說家，也是各界公認最具影響力、最常被模仿的詩人。出生於德國小鎮安德納赫（Andernach），父親是美國大兵，母親為德國人，三歲時隨父母回美國洛杉磯定居。

　　一九四一年於洛杉磯城市學院（Los Angeles City College）肄業，此後長達十年過著浪蕩、窮苦的生活，並因身心檢測不符合標準，未於二次大戰服兵役，他走遍美國，在無數廉價旅館寫作，四處打零工，嗜菸、酗酒嗑藥、沉迷賽馬與性愛。三十二歲時找到郵局的全職工作，三年後因嚴重胃潰瘍短暫離職，休養期間開始大量寫詩，不久後復職便待上十五年。五十歲時正式以寫作維生，完成第一本小說《郵局》（Post Office），一生寫過數千首詩作、數百篇短篇故事，以及六部長篇小說，總計出版了四十多本書。

　　熱愛古典音樂、爵士樂，喜歡海明威和李白，最討厭莎士比亞和米老鼠，有過三段婚姻，兩次離婚，有一個女兒名叫瑪麗娜（Marina Bukowski，1964- ）。一九九四年因白血病病逝於加州聖派卓（San Pedro），去世前剛完成最後一本小說《低俗》（Pulp），享年七十三歲。

　　生於街頭長年身處貧窮，他以自傳式寫作著稱，為社會底層之人發聲，也描寫生活大半輩子的洛杉磯的毀滅性景象，而富節奏感的粗俗口語語言，啟發無數知名搖滾樂手。他是堪稱作品失竊率最高、美國最具反叛精神的代表人物，作品曾被翻譯成十多種語言，歐美累積銷售數百萬冊，有生平紀錄片《布考斯基：生來如此》（Bukowski: Born into This）和傳記電影《夜夜買醉的男人》（Barfly），人氣在世界各地迄今未減。

譯者簡介

陳榮彬

　　臺灣大學翻譯碩士學位學程專任助理教授，曾三度獲得「開卷翻譯類十大好書」獎項，近作《昆蟲誌》獲選二〇一八年Openbook年度好書（翻譯類）。已出版各類翻譯作品五十餘種，近年代表譯作包括梅爾維爾《白鯨記》、海明威《戰地鐘聲》等經典小說，以及重量級史學作品《追尋現代中國》、《火藥時代》與《美國華人史》。曾任第四十一、四十三屆金鼎獎評審。

黑眼睛文化

【預購】爸爸是怎樣練成的◎鴻鴻

$21.00

結帳時計算稅金和運費

內容簡介

　　獻給所有爸爸以及孩子的一本詩選

　　在我說愛你之前
　　已經有45億年，月球用潮水撫拍島嶼

　　10位爸爸詩人
　　二十首屎尿齊飛的爸爸經

　　我們看到給小孩當體操墊、當司機、當嘲笑對象的老爸，
　　也看到把孩子當神、當老師、當對手的老爸，
　　更多是面對可知、不可知未來的預期與憂懼，
　　而那莫不源自意識到己身有限，而孩子作為生命延伸的強烈感受。

　　作者群
　　王志元　許赫　胡續冬　廖偉棠　谷柏威　袁兆昌　和合亮一　鴻鴻　駱以軍　沈眠

編者簡介

鴻鴻

　　身兼詩人、劇場及電影編導、策展人。

　　1964生於台南。曾獲吳三連文藝獎、2008年度詩人獎、南瀛文學獎傑出獎。出版有詩集《土製炸彈》、《女孩馬力與壁拔少年》、《仁愛路犁田》、《暴民之歌》、《樂天島》等8種、散文《阿瓜日記──八０年代文青記事》、《晒T恤》、評論《新世紀台灣劇場》及劇本、小說等多種，及創辦的《衛生紙+》詩刊(2008-2016)。現主持「黑眼睛文化」出版社及「黑眼睛跨劇團」。

序　不用「煉」，只要「練」─ ─ 新時代爸爸養成術
王志元　給念念
王志元　第一次帶女兒回鄉祭祀父親
許赫　雙人床健身房
許赫　妹妹要扣釦子
胡續冬　生日快樂
胡續冬　花蹦蹦
廖偉棠　父親節寫給小兒女之詩
廖偉棠　之前── 給女兒
谷柏威　個人發展〔小朋友正在進行中〕
谷柏威　兩兄弟
袁兆昌　異能
袁兆昌　孩子還不知道
和合亮一　開球
和合亮一　某個夏日
鴻鴻　孩子像神不可捉摸
鴻鴻　小孩
駱以軍　噁爛老爸
駱以軍　媽祖哄她的小兒子順風耳入睡
沈眠　遺囑
沈眠　作夢── 寫給長子

序

編序

不用「煉」，只要「練」──新時代爸爸養成術
鴻鴻

　　傳統社會或文學中，父親最鮮明的形象是「背影」，子女只能揣測那後面埋藏的是冷淡或壓抑的情感。我們熟知的父親都是透過孩子的眼光：侯孝賢的父親、王文興的父親、張愛玲的父親……或冷漠、或猥瑣、或暴力。父親通常就是個「父權」的肉身神祇或惡魔，上焉者忙於工作，回家也不照管小孩，把子女視為母親的責任，如同消失的存在；下焉者則是通俗電視劇裡的典型人物：酗酒、好賭、家暴，令人只希望他趕快消失。

　　這些父親不擅長表達心聲，導致子女也不知如何跟父親說話。往往要到他垂暮，或亡故。例如夏宇的〈野餐──給父親〉：

　　我不能同行
　　我委婉的解釋
　　他躺著，不再說話
　　他懂

　　他以前不懂，當我第一次
　　拒絕的時候，13歲
　　因為急速發育而靦腆
　　自卑，遠遠的，落在後面
　　我們去買書。
　　一個孤僻的女兒
　　愛好藝術……

　　現實中的「傳統父親」雖仍算普遍，但看看幼兒園接送的那些衣著或筆挺或邋遢、神情卻一樣無辜的男人，不難發覺另一種典型已默默誕生。可能的原因有幾：一是女權思想的普及，把孩子和家務一股腦推給女性顯得沙豬，誰也不想自己的老婆變成金智英；二是新貧階級的形成，雙薪才可能支應小家庭的開銷，父母同時工作的情況下，「男主外、女主內」的任務分配顯得不符所需；三是離婚率飆高，為了撫養子女而勉強維繫家庭不再那麼理所當然，父代母職或母代父職成為常態。無論如何，傳統父親的形象在這個時代已左支右絀。

　　黑眼睛文化於二○一八年五月出版《媽媽+1：二十首絕望與希望的媽媽之歌》，收錄了十位新時代媽媽詩人。該書主編潘家欣在前言犀利提問：「當我們同情媽媽慘之又慘的遭遇之際，是否也應問一聲：爸爸在哪裡？為何自古至今的親子文學盡述母子情深，卻極少追問缺席的父親：何時要露個臉呢？」

　　這本詩選就是一個回應──是時候讓新一代的父親露臉了。雖然，傳統的父親溫柔起來，也會向孩子說話，為孩子寫詩，不過那往往是勸誡、期許、或對於新生命的抽象頌揚居多。然而，在屎尿泥塗中爬過來倖存的父親，要說的，恐怕不太一樣。這也是為何書名要叫作《爸爸是怎樣練成的》，沒錯，不是「父親」，而是「爸爸」；不是「煉」，而是「練」。爸爸雖苦，但身為父母沒有那麼悲情。育兒的艱難與幸福是互相依存、也是互相加乘的。不需要煉，只需要多多練習，爸爸其實不難上手。

　　於是我們看到給小孩當體操墊、當司機、當嘲笑對象的老爸，也看到把孩子當神、當老師、當對手的老爸，更多是面對可知、不可知未來的預期與憂懼，而那莫不源自意識到己身有限，而孩子作為生命延伸的強烈感受。那是一種因成為父親自然萌生的責任感：未來世界的想像，在我們注視孩子時，變得格外鮮明。毫無疑問，這也是一種幸福，被孩子拉起和過往、未來、以及世界連結的一種幸福。這些詩於是不止是紀錄，也是思索與提問；不止是寫給孩子，也是寫給歷經生命巨變的自己。

　　特別感謝劉怡臻、林蔚昀小姐在翻譯與聯繫上的協助。此書在台灣編成，但書寫者遍及許多與台灣連結深厚的詩人，包括香港、北京、日本、波蘭的詩人及台灣新住民。正如台灣因歷史因緣際會造成的多元文化，希望讀者也可以從不同的角度，辨識出當代父親的複疊形象與內心宇宙。

內容連載

之前
——給女兒
廖偉棠

其實在印成一本詩集之前
樹已經在寫詩

承載那些帶電浪遊的神經之前
矽和我們相約回到白堊紀

在我說愛你之前
已經有45億年，月球用潮水撫拍島嶼

給念念
王志元

念念，你還那麼
小。我在你眼中
是毛毛的鬍子
是有鬚鬚的大腿
或者粗粗沙沙的肩

為了你餓，我們把
東西先切得小小的
再磨成細細的泥
跟你說：「嗯啊！」
你就會張開嘴

往後你大一點，會有人
告訴你，那是青菜
是肉，是米飯——
萬物都有它們的名字
等小小的東西
組成了大大
的什麼

你也會的。念念
變成一個大大的，我們
尚未可知的
可是請你要記得
其中都有小小的
那些嗯啊

一但你知道這件事
便知世界無非如此
有人跟你說：「這是……」
你就拿小小的嗯啊
去告訴他們
像你今日做的：
在我驚慌的臉上
抹上一滴不算黃
也不算綠的淚

而念念，這也是
我一直
想說，卻仍
不斷得這樣
說的

黑眼睛文化

【預購】我緊緊抱你的時候這世界好多人死◎阿芒

$24.00

結帳時計算稅金和運費

　　暖化、地震、氣候異常、PM2.5、海上漏油、恐怖活動、難民潮、無動機殺人、被失蹤、巴拿馬文件……天災人禍越來越頻繁的現在，愛是什麼？我們還要愛嗎？還有能力愛嗎？怎麼愛？詩是什麼？能詩？能怎麼詩？

　　這人的荒野。目前一片渾沌。

　　詩集《我緊緊抱你的時候這世界好多人死》是充滿複雜女性意識與感官體驗的詩人阿芒，在這混沌荒野中的赤腳找路。用詩的荒野，探討人的荒野。

　　距離她的第一本詩集《on/off》(1995〜2002詩選)，已經十多年了，期間阿芒出版了簡體詩集《沒有爹》和雙語詩集《女戰車》。作為第二本備受期待的繁體詩集，《我緊緊抱你的時候這世界好多人死》，詩作選自2003〜2015。

作者簡介

阿芒

　　出生於臺灣東海岸，太平洋、海岸山脈之間，現居臺北，寫詩、爬山、拍紀錄片、影像詩。詩作曾在臺灣、大陸、新加坡、美國、印度發表。目前已出版三本詩選，《on/off》，2003年臺北出版，作品選自1995-2002。《沒有爹》，2008年北京出版，作品選自2003-2008。雙語詩集《女戰車 Chariots of Women》，2016年台北出版。最新詩集《我緊緊抱你的時候這世界好多人死》，作品選自2003-2015，2016年台北出版。

時報出版

【預購】幻城微光◎ 廖宏杰

$27.00

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　穿上跑趴專用的性感三角內褲，在一具具男身色相之間周旋，以體液交換體液之際，他就像風靡萬千的天王天后，雖然他不曾嘗過性愛狂歡後的空虛，但是一場又一場的轟趴結束之後，趴場外的人生卻依然得面對……

　　故事橫跨臺灣同志圈發展數十個年頭。講述三位同志的生命故事，透過藥物與轟趴文化，完成對於情感、慾望，以及自我理解，加上性別身分與國族認同下的追尋。主角成長之後，面臨過去情感的斷捨離與婚姻的抉擇。在出櫃與不出櫃、認同與不認同之間，LGBTQ族群是否能更坦然地做自己，或者任由主流價值收編？

名人推薦

　　林佑軒
　　徐譽誠
　　徐嘉澤
　　陳栢青
　　點讚推薦

　　藥霧氤氳，炙愛針心。經濟、文化、身體資本中交織出好一幅臺灣男同盛景。──林佑軒

作者簡介

廖宏杰

　　國立高雄師範大學性別教育研究所碩士。曾任職商周媒體集團、《G&L熱愛雜誌》總編輯、酷兒影展行銷總監、春一枝品牌總監。曾獲高雄青年文學獎、海洋文學獎。電視劇作品：《姐姐立正向前走》、《愛的生存之道》；網劇《校園瘋雲》；電影劇本改編《荒人手記》。第一屆中國好劇本前百強編劇。著有《趴場人間》（原筆名：喀浪。二○○八，基本書坊）。現為Hornet中文總編、日本bda ORGANIC品牌顧問、編劇、靈氣師。

新星球

【預購】當時間開始：地球編年史第五部◎ 撒迦利亞‧西琴（Zecharia Sitchin）（譯者：宋易）

$35.00

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　　暢銷全球40年，銷量破千萬冊經典之作！
　　《地球編年史系列》第五部──人類如何開始測量及計算地球時間？
　　追溯地球時間與天體時間的緊密關聯

　　這一次，西琴博士挖掘各地史前巨石陣及古神廟的建造史，探查建築朝向與曆法演變的關係，包括：地球時間與天體時間的關聯、巨石陣的天文觀測功能、蘇美王古蒂亞奉神命建造新廟的過程、埃及曆法的轉變、被流放的神與曆法的關係、隨著白羊宮時代到來的改變……

　　◎為何各地古文明都知道黃道十二宮的概念？
　　當初，阿努納奇來到地球之後，為了連接神聖時間（尼比魯繞日一圈的三千六百個地球年）和地球時間（地球的一年），將黃道帶劃分為符合太陽系成員數量的十二宮，設計了天體時間。然而，春分日的日出點位置持續移動，每隔兩千一百六十年，就會從一個黃道宮移進另一個黃道宮。隨著新黃道宮時代一起到來的，是什麼命運的預兆？是幸福或劇變？是地球上舊秩序的終結，還是新秩序的開始？還是沒有任何改變？在地球上，又留下了多少阿努納奇用於觀測日月和其他星體的起落，以測算時間的古老建築物呢？

　　‧誰是英國史前巨石陣的建造者？
　　‧美索不達米亞神廟的修建特色為何？
　　‧蘇美王古蒂亞也設置了巨石陣嗎？　
　　‧中南美洲的古岩畫中藏有天文意涵？
　　‧中南美洲的圓形觀測臺是誰建造的？
　　‧埃及曆法曾隨著統治神的轉換而改變嗎？
　　‧天象變化與地上權力的改變有關嗎？

　　這一切的答案，都在本書中！

好評推薦

　　在本書中，西琴超越了自己。他緊緊抓住一個令人吃驚的天文單位，將其濃縮在書中，讓我們在極小的篇幅中穿越古今。──《銳評》（Critical Review）

　　本書揭示了外星眾神刻寫在石頭上的字跡。──《阿斯塔拉之聲》（Voice of Astara）

　　這位飽學之士冷靜、艱苦的工作，再一次造成狂熱的轟動效果。他對古代文獻的解讀真誠而令人信服，具有深厚的意涵，確實是一項顯著的成果。 ——《伍斯特晚報》（Worcester Evening News）

　　有幾個因素讓西琴的作品與其他相關主題的作品截然不同。首先就是他的語言能力，他不僅精通幾種現代語言，得以在其他學者的作品原文中進行查閱，還熟知古蘇美語、埃及語、希伯來語和其他古代語言。

　　在出版之前，他經歷了三十年的學術研究和實際調查，為此作品賦予了非比尋常的透澈觀點，也對過往的理論進行了靈活的修整。作者對最早期文獻和實物的追尋，也讓書中豐富的圖片和素描成為可能，其中包含大量的石版、石碑、壁畫、陶器、紋章等。它們貫穿首尾，提供了重要的可見證據……作者並沒有假裝自己解決了困擾研究者近百年的所有問題，但他提供了許多新的線索。 ——羅斯瑪麗．德克爾（Rosemary Decker），歷史學家和研究者

作者介紹

作者簡介

撒迦利亞‧西琴 Zecharia Sitchin

　　撒迦利亞‧西琴是一位國際上備受尊敬的作家和研究者，從1976年起，陸續出版一系列作品，在全球引起巨大的迴響。這部一套七冊的《地球編年史》至今已被翻譯成二十幾種語言，印刷將近2000萬冊。

　　在書中，作者結合考古學、古文字學、東方學與《聖經》學的最新科學發現，重新編織並複述了整個人類的歷史──其是史前地球史和人類史。他提供的證據顯示，古代神話並不僅僅是傳說或人們的幻想，而是被我們日漸淡忘的遙遠史實。

　　這套編年史從45萬年前，太陽系中的第12個天體尼比魯──美國國家航空暨太空總署1982年發現並命名的第十大神祕行星──上降臨地球的外星高智能生物阿努納奇對地球的統治開始，經歷人類崛起以及大洪水災難，到西元前2023年近東地區蘇美人滅亡為止，重新建構了人類的起源與發展的全部歷程。作者的新穎觀點具有強大的衝擊力，使這系列書造成的影響力持續30年，至今不衰。

　　身為世界上少數能解讀蘇美楔形文字的學者，撒迦利亞‧西琴同時也精通希伯來語、阿卡德語和歐洲的各種語言。他的研究遍及古巴比倫、古埃及、古印度和馬雅文化等領域，一生致力於人類起源的研究活動。他的研究甚至被歸之為一門獨立的學科「西琴學」。他的研究表明，人類在太陽系中並不孤獨，因為在經過了3600年的一個軌道運行週期後，第12個天體即將返回。

　　撒迦利亞‧西琴於1922年出生於俄羅斯亞塞拜然首府庫班，童年在烏克蘭度過。成長之後赴倫敦大學攻讀考古學、歷史、語言學、經濟學及神話學等。2010年10月9日病逝於美國紐約。

　　撒迦利亞‧西琴的網站：www.sitchin.com

前言

　　自太初之始，地球人就開始放眼頭頂上的天空。他們是如此敬畏和著迷，也認識到通往天國的道路：群星的位置、日月的更替，以及傾斜地球的旋轉。但是，這一切都是怎麼開始的？又將如何結束呢？在這兩者之間，究竟還會發生什麼呢？

　　天國與大地在地平線交會。千年來，地球人在這個交會點，看見夜晚的群星在朝陽的光芒下讓路給白晝，於是地平線被認為是分割晝夜的所在，亦即晝夜平分日點。正是從這一點開始，人類在曆法的幫助下，計算著地球的時間。

　　為了識別布滿繁星的浩瀚天空，它被人為地分割成十二個部分，也就是黃道十二宮。然而，千年之後，這些「恆星」似乎不是恆定不動的。而且，在春分和秋分那一天，以及新年那一天，它們似乎會從一個黃道宮移至另一個黃道宮；於是，「天體時間」被加進「地球時間」裡，這代表了一個新紀元或新時代（New Age）的開始。

　　當我們站在一個新時代的門檻上，當春分日的日出占據著水瓶宮，而非過去兩千年的雙魚宮時，這種改變是否預示著許多難以逆料的世間境況：善或惡，一個開始或一個結束，還是根本就沒有任何改變？

　　溫故才能知新，自從人類開始計算「地球時間」的那一天，就已經同時在體驗「天體時間」了—人類早已經迎來了新時代的降臨。對目前關於「時間」的科學來說，這個新時代的前後發生了什麼事，具有許多重大課題。

印刻

【預購】被黑洞吻過的殘骸◎陳少

$18.00

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屢獲多次獎項的青年詩人陳少新作問世

　　如果花在錯誤的座標開了
　　你會不會永遠記住

　　宇宙的折射，有生有死、喜恨纏繞，這全部的全部，在塌縮之前渴望被你吻過。

　　陽光徹底乾裂
　　冰融得跌跌撞撞
　　結晶以前
　　你是火山
　　噴發炯炯的，炯炯的
　　沸點

　　這是在認識你之前的故事，一個關於被丟入黑洞的故事。
　　一直在拼圖，把殘骸拼拼湊湊，便是恆星，然後感覺到溫暖，像雨天的體溫，淋得全身充滿記憶。

　　於是在殘骸裡，想像更遙遠的方向，力量或許渺小，但絕對篤定。
　　詩是呼喊，是宇宙的呼喊，也是我的呼喊。

　　我寫過一首隕石掉下來的情詩
　　而不是流星
　　流星太薄，一劃就瘦成線條
　　還沒落地就蒸發不見
　　可是我心愛的隕石
　　會直接在你家門前炸出一個洞
　　不用出門
　　你也會永遠記住這個坑洞

作者簡介

陳少（陳亮文，1986—）

　　台灣桃園人，元智大學財金系、台北教育大學語創所畢業，個人創作簡歷為「勇敢的詩帶著不勇敢的人繼續往宇宙探勘」。

　　曾獲詩的蓓蕾獎、林榮三文學獎、台灣詩人流浪計畫、全國優秀青年詩人獎，擁有部落格「喜歡這樣子靠近宇宙」，作品入選《2009年臺灣兒童文學精華集》、《2013臺灣詩選》、《2014臺灣詩選》。

輯一    適合淋雨的寓所
家居    010
松果    013
彷彿和秋天相關 016
初冬    019
彷彿和冬天相關 022
彷彿和春天相關 025
彷彿和夏天相關 027
瓶中夢 030
母鄉．基隆 032
父鎮．瑞芳 033
我城．蘆竹 034
他說我的手適合搖筆桿    035
二○一二    038
蘭花    041
最終    043

輯二    流星劃過血色邊際
以安逸速率崩解 048
病歷表 051
在馬祖站哨的阿兵哥 055
不眠之城    057
最佳員工    060
孵蛋盆地    063
從咀嚼開始 066
有點巧克力 068
無國界料理 071
加薩現場    074
核能星球    078
孩子    081
二○一二年一月十四日    084
背對    087

輯三    雙股螺旋變奏
似乎    092
百生    094
蟬、蜜蜂、瓢蟲與蝶 098
蝴蝶蝴蝶飛進城 102
石虎    105
獅頭山的獅子    110
豆子埔溪的蝦寶寶    114
午夜曲 117
雨巷    120
夢別    123
深山練習    125
以海丈量    129
夢與幻 132
北極海諾言 134
宇宙觀 138

輯四    黑洞的夢
騷 144
我親愛的D槽小孩    147
三個死會的人    150
風暴途徑    153
刪掉你的留言之前    155
心理學情人 158
歡迎登入地球 Online 162
八○    166
第三號星球紀史 169
Atmosphere 172
水星    177
溫泉    178
錯願    180
眼球    182
水蛭    184
黑太空    185

內容連載

輯一適合淋雨的寓所

彷彿和秋天相關

9月7日
寫到這秒
字開始懷疑自己
是否還能適應燥熱的頁碼

牆長出多肉的菌菇
百蟲盤踞
睫毛是熱帶
無雨的林地

9月30日
再翻一頁
散漫四月遺留的味道
眼袋略有不甘

大滿貫老將黑馬鬥獸
一旦暖身
就有人注定要輸

10月13日
大半夜鼻涕倒流
月球失了音階
指腹守著鍵盤守著伺服器
灰塵奚落
網路重新連線
存取我最誠懇的叛逃

初冬

歉意來得比想像中突然
我想我還不是枝頭
最後一片
枯靡欲墜的葉

飄浮不定的塵粒
影子恍惚長出黴斑
我該習慣
沿著往事一隅
按時擦拭櫥櫃
整齊畏光的餐具

陽光軟弱無力
電腦的文件乾了又濕
鍵盤別類的字音莫名優柔
語言暫時含在喉頭
保持澀澀的餘溫
舌頭嘗試分辨一些意義
體溫逐字翻譯
換季和風寒的摩斯密碼
徵狀貼近真實
不知該升該沉的游移

站在季節的頂樓
端詳漫夜而來的鋒面
電話亭勉強呵出熱氣
向玻璃窗問候幾句
暗示我稀釋
無窮繁複然而
過分日常的十二月

彷彿和冬天相關

11月15日
家蚊總癖嗜
有故事的三房兩廳
肉骨與鮮血潺潺的溫度
沿牆密布成葉脈

12月16日
總要掛上繽紛的燈
戴上紅色高帽唱一些歌
大家朗朗上口的那種
假裝生日
他笑一笑老了一歲
我笑一笑只想離開

12月18日
可以再睡五分鐘
或者更久
像土撥鼠賴在洞裡
即便不是很暖和也沒關係
即便世界頭條也跟我沒關係

1月4日
早上吃了三明治
仍覺得餓
閃過一個念頭想問你
有在這個時候洗過冷水澡嗎
如果花在錯誤的座標開了
你會不會永遠記住

彷彿和春天相關

1月21日
日子適時地寒冷
扉頁以更盛的字句問暖
窗簾始終沉睡
面對突如其來的光線
嘗試不在意
反正陰雨總會驅散陽晴

2月19日
有人的口袋收集種子
點燃其中一朵
春天的極短篇
煙花匆匆
綻放比凋謝要短暫

3月5日
低垂的葉綠依賴露水
視線一片潮濕如
即將說出的話語
彷彿日記就要盛開，就要
氾濫成為雨滴
在收到雷聲之前
窗外沒有什麼值得看

彷彿和夏天相關

5月14日
勉強擦乾最後一滴朝露
返潮的語句岌岌滲出
念頭從落地窗滑落
思緒是具體而潮濕的旅程
每步腳印都熱溽黏膩

6月9日
陽光在臉頰種下青春
痘
幽微且渴望暗處的芽孢
藏身午後縫隙
雷陣雨收起對白
在心裡的城獨自滂沱

7月20日
炎熱的蟬聲瘋狂轟炸國土
太平洋軍艦節節敗退
額頭的汗
如融雪般塌落

8月31日
陽傘用力抱緊自己的影子
夕陽的體溫使玫瑰閃燃
明亮過後的細節上鎖
缺口，迅速龐大
迅速纏繞
那些急須防曬的心事

瓶中夢

1
和你相仿的月光
靜謐灑在窗櫺
盆栽的花又比昨夜
淡了一顆星
起身離開情緒
腳印輕慢如海洋
彷彿就快要
實現潮水
無悔的拍打

2
又是他夜未完成的
夢囈，花朵吐出
一粒安眠藥，絕美
而絕情的盛開
花瓣落在海面
聆聽月色的擱淺
一分一秒釀成漩渦
你拋下船錨
潛入更純的黑
自主
夜的無常

母鄉．基隆

情緒招來漲潮和烏雲
想說的話鎖入一滴雨裡
雙手繼續對折毛毯，還在加班
汗是滂沱的西北雨
悶雷打在疲累不堪的午後
短暫的盹帶妳重新踏上
彩虹的山
妳的容顏是雞籠雨後
綻放的風

父鎮．瑞芳

山依然佇立在那
黑鳶依然盤旋
鐵軌運走煤礦，運走夢境
發生過的陰影還在
剛剛抽芽的種子陪同
腳印下山
在另一座山望著瑞芳
你的淚成為河
以湍急的回憶還原
山的形貌

我城．蘆竹

我已經爬上另一座，自己的山
學習父母一樣姿勢
一樣扎根，草爬上眉間
在潛意識裡花開
捲髮漸漸繁茂如岔枝的樹
我的思想是台灣藍鵲
真誠不勇敢是松鼠
每當悲傷，我需要走進三月
為我鎮守祕密的大霧

他說我的手適合搖筆桿

他說我的手適合搖筆桿
不像他的手
寬寬短短
生得一副宿命樣
掌紋間的繭沉得像一朵烏雲
隨時會引起蝴蝶效應
出現不曾出現的彩虹
毫無雜念
又不合時宜的
那種彩虹

我的手曾經幫未來拔過牙
為暗色的獸指引
回家的路，讓牠
和平生活在
我實踐的小星球上

也曾和他的手
一起捻熄幾根二手菸
兩種手相都重疊著
部分共同的身世

我認真在白紙書寫
或靈感或掙扎的
象形與符號
不知能否配得上
他口中
那雙適合搖筆桿的手

二○一二
窗外不再流行陽光
所幸看雨的嗜好已經養成
低窪的積水深沉如鏡
反覆倒映逃逸意識
二十一世紀的
頹廢禮儀漸漸成形
磅礡而理直氣壯
並低調翼翼融入歷史一隅
如同藏躲於落葉身後的黑影
彼此結夥，肩併肩遊行
繞過所有主義和體制的步履
沒有人解釋分支通往何處
我們甘願逆流
制止時間繼續闖入

毛玻璃沾附未乾的雨
陸續折射受潮之夢
與熬夜過後新生的鬍髭
重新定義懶散，無所
意義卻彬彬有禮的存在
也懂得將史觀過度的雜誌
整理好，依序擺回書櫃
更多無從歸類的房間
由不具名的藤蔓認養、命名
攀爬被灰塵覆蓋的意念
一切於牆角慢慢滋生
即便現在決定刮掉鬍渣
也是不帶任何
抱負的革命

蘭花

我走入我的夢中
目光看似堅定又多麼艱難
隧道拉出時間的投影
季節隨著淚水滴落
世界注定充滿潮濕的對白
每一行詩都顯露疲憊

迷霧聚攏了思緒
守在懸崖的蘭
讓海浪拍打得如此堅毅
所有的漩渦都倒轉成指紋
用以指認沿途的閃電、可能的暗礁
一艘遠洋的軍艦
在暴風眼測量信仰的脈搏
巨鯨背負一座島嶼潛行
毬果和蛹安穩沉睡了
一期花季

微弱的聲納穿越海峽
穿越森林；銀紫色的瓣
在湖畔輕撫鹿角上的淚痕
漣漪的心跳停泊於此
蜜蜂以複眼預言霧中的花期
目光堅定又多麼艱難
我決定闔眼
順著幽香走出

最終

游出這座島
帶上釣竿、素描簿和灑脫的螞蟻
摺疊好的鑰匙寄放在傘下
枕頭易碎的餘溫
還殘留隔夜
擱淺的夢

從彼端的盡頭登岸
打開軟木塞，讓螞蟻
化為氣候的紋理
演繹緯度專屬的語法
延續圖騰的填空
在浮游座標
開鑿住址的巢穴

循著深沉的軌跡
我的白日夢與當地
曠野的歌謠同樣親暱
沿著爪痕我取出素描簿
勾勒這座異鄉幽微的靈魂
譬如貓和枯樹
遙遠的對望

流浪半個身世
游回這座島
曬乾身上的鹽
岸邊的孩童搶著問我
身旁那具
釣竿的故事

印刻

【預購】衣錦夜行◎廖偉棠

$20.00

結帳時計算稅金和運費

人，本天地間之羈旅者，百代中之過客。

　　本來就沒有什麼地方可稱為真正的家鄉，尤其當一個人知曉了這命運，他便應該接受並且熱愛變動不居的生涯──那他才能成為真正意義上的旅人。

　　對於這一層次的浪遊者，旅遊是不純粹的，他要的是生活本身，他要求生命就是一場完全的盛宴；觀光是不徹底的，他要的是體驗本身，他要求他生命所經歷過的每一個地方都有愛有恨、在他的靈魂深處留下印痕。

　　正如古人所謂「過處便有情」，愛上，便住下──倒過來講：要住下，怎能不愛上？

　　愛不止是一夜眼神的勾連、繁花之間的擦肩，愛一個人怎麼能不完全體驗他∕她？同樣，在世間流變中，一個有情的旅者，若愛上了一個偶遇的地方，又怎捨得不去融入它的生活、成為它的一部分？——廖偉棠

　　這或是一本居住、造訪與告別之書，
　　也是詩人的浪遊劄記，
　　整本書諸篇作品串起來，
　　更是一首浪遊於生命和宇宙，自在不羈的永無完結之詩！

　　Wearing Flowers Wandering in the Night
　　在旅次宿寓中，不論長住、暫留或自我放逐，作家感受到生命經歷處情感流動的軌跡，以及過往記憶的線索，將時光作為隱身衫，也不斷尋訪、確認能教靈魂既安定又不能停止騷動茁長的心靈原鄉，將生活煉成藝術，也將藝術鑄成生活；透過文字與影像，展現並探索生活的無限可能性，偶也傷懷也悼念離開生活、詩、夢以及這個世界的多情「失散」友人們。

　　新世紀以來，作家的足跡跨越了仍因時間、語言、文化、膚色而顯得互相隔閡陌生的我們這世界許多角落：巴黎，愛丁堡，越南，哈爾濱，北京，那不勒斯，羅馬，巴賽隆納……帶領我們凝目於靈魂的蒼老沉靜，也驚豔於青春的氣盛深情。一次次旅程，也如盛裝或虔敬哀矜或疏放歡快地在最深的黑夜中行走，在死蔭之谷行走，宛似立志成為最早甦醒的光源之悲願，也是對於壟罩這時代的陰翳正好與藝術的美感互相映襯的體察與繫念。

作者簡介

廖偉棠

　　一九七五年出生於廣東，後遷徙香港，並曾在北京生活五年，現暫居香港大嶼山島，四出遊歷。全職作家，兼職攝影師、攝影雜誌《CAN》主編、文學雜誌《今天》詩歌編輯。曾獲香港青年文學獎，香港中文文學獎；台灣的時報文學獎，聯合報文學獎，聯合文學小說新人獎；馬來西亞花蹤世界華文小說獎及創世紀詩獎。曾出版詩集《永夜》、《隨著魚們下沉》、《花園的角落，或角落的花園》、《手風琴裡的浪遊》、《波希米亞行路謠》、《苦天使》、《少年游》、《黑雨將至》，攝影及雜文集《波希米亞中國》（合著）、《我們從此撤離，只留下光》，攝影集《孤獨的中國》、《巴黎無題劇照》，小說集《十八條小巷的戰爭遊戲》等。二○○九年《和幽靈一起的香港漫遊》是廖偉棠最新的一本詩集，也是他第一本完全以香港為書寫對象的詩集。

推薦序

何必見戴◎梁文道

　　能不能這樣說，有一種旅遊文學根本用不著作者真正去旅行，因為早在啟程之前，他就已經想好要寫甚麼了。例如廖偉棠的『衣錦夜行』。

　　聽起來這像是個侮辱，似乎廖偉棠窮數年之力四處旅行、拍攝和筆記的功夫全都白費了。不，這不是我的意思。且拿朝聖類比，任何一個朝聖者都不可能兩手空空地上路，相反地，他一開始就滿載了一大套的信念。他深知此行不能被動，而是要主動去尋求些甚麼。那些他所尋求所期盼的東西根本是他一早就知道的，乃至於實際旅程之主要作用僅在於印證。然而，「印證」二字又不可以最粗淺最實證的意義解之，它還包括了某種更深層的拓展和開發。簡單地講，朝聖的重點永遠不在外界那漫漫黃沙上的足印與滔滔白浪中的布帆，而在於內心真相之漸次敞示；朝聖乃是種建立在肉身經行裡的靈魂旅程。

　　廖偉棠喜歡『達摩流浪者』，他在自己這部新作中也談到了賈菲和雷蒙那段有名的對話：「最初雷蒙相信」所有生命皆苦，「堅信」世界上除了心以外，一無所有「，但賈菲向雷蒙解釋中國禪師為甚麼把弟子扔到泥裡：」他們只是想讓弟子明白，泥巴比語言更真實罷了。「在一次攀山的危險之後，賈菲又啟示他說：」只有痛苦或愛或危險可以讓他們重新感到這個世界的真實。「他們一味求空，卻是實(他們在大地上的漫遊)把他們對空的思考完成。」故此，旅行依然必要，只不過旅者的用心不是採擷美果探索民情，卻是以道途中揚起的泥塵趨近自己一向思考一向關切著的對象。

　　廖偉棠並非達摩流浪者般的修行人，更不是朝聖的香客。那麼，他想要的究竟是甚麼呢？

　　莫非是寫詩的藉口？身為詩人，廖偉棠腹中似乎真有一條巴爾加斯．略薩所說的絛蟲，總是不可抑止他寫詩的衝動與才華，所做所為莫不是為了寫詩。所以我們在『衣錦夜行』中最容易辨識得到的特徵，就是一般遊記中十分罕見的大量詩句。他幾乎無時無刻地寫，或許是在搖搖晃晃的長途汽車裡頭，或許是病中發燒偶而醒來乃得句二三；甚或是午夜抵達一座機場，無處可去，於是坐在離境大廳的長椅上憶記適才睡夢中的景象。就算他自己不寫，也要在恰當時機吟誦恰當的詩句。於是他注意到甘南拉卜楞寺附近的一座橋，過橋時自然得想起「一夢繁華覺，打馬入紅塵」。

　　莫非是拍照？以攝影維生的廖偉棠沿續前作『巴黎無題劇照』的風格，拍下了不同地點的種種遭遇。有趣的是，這些照片正如他的文字，並不太過突出各座城鎮的特性，更不以那些最著名的地標為主題，反而別有一以貫之的格調。回想起來，既然是「劇照」，每幀照片必然要服務於一齣劇碼所設下的基本音調。難怪他這批相片在彰顯材料自身的某個特殊面相之餘，也還總染帶著一種氣息相通的氛圍了。這種氛圍，我以為是懷舊。廖偉棠也曾總結過西爾維婭?阿加辛斯基對攝影的看法：究極而言，攝影確實是種幽靈的藝術。所有被拍下的，皆已不復存在；如果存在，也只是相片中的存在罷了；水上的留痕，林中的回聲。

　　自Dean MacCannell以降，研究觀光社會學的學者都注意到了旅者的懷舊心態。

　　很奇怪，那些自命為真正旅者，不屑消費型觀光者所為的人們，總是會在一個從未去過的陌生地點感到一股鄉愁，並且不是對自己老家的鄉愁，而是對這座不曾謀面的城市的鄉愁。明明他沒有來過此地，明明他是初次造訪，他怎麼會懷起這個地方的舊呢？我想，至少對廖偉棠來說，他懷的是種前資本主義生活的舊，傳說中那還沒經過商業活動洗禮的本真狀態。故此他理所當然地喜歡越南，因為它太像他兒時的粵西老家。同樣地，到了烏魯木齊，最多去到二道橋便好，再往裡走就是擠滿遊客的「大巴札」了，那是一座過度迎合中土遊客的主題樂園。因此他還熱戀過數年前的北京，那年頭還沒有奧運，更沒有高聳入雲的摩天酒店；有的是仍未發達仍未長胖的藝術家與詩人，以及未經現代工程規整的原始草莽。

　　在這種懷抱底下，每至一處，廖偉棠所看到的其實全是自己的心象。這不是說他不懂得欣賞每個地方的新異；就像那些專業旅遊作家一樣，向讀者報告遠方的趣聞，令我們可以單單坐在扶手椅上就能想像天下的模樣。其實他懂，例如那不勒斯，在他筆下便綻放出黃色與黑色混合成的泥花，誠然是彼城應當展現的情致。只不過，廖偉棠總是看到了其他人看不到的面向，比方台北，他說此城有「清麗的寂寞」。我很懷疑有多少台北人會認同這個判斷；可是沒關係，他自己也說了，箇中淵源「不足為外人道」。

　　早在啟程之前，廖偉棠就已經知道他在期待甚麼。然而，這趟旅行仍然是必要的。讀他這批文字的時候，我一直聯想起百年前謝閣蘭(Victor Segalen)的『出征』。謝閣蘭是法國詩人，通中文，在中國做過翻譯，也曾替漢學大家沙畹考察中國的古蹟文物。他是個怪人，雖懂漢籍，卻刻意望文生意地把一些石碑上的刻字扭曲成奇異的法文詩。當年法國盛行過一陣「異國情調」的美學時尚，謝閣蘭功不可沒。今天要用東方主義和後殖民理論去打倒他那些東方情調實在太過容易，可是粗糙的政治正確批判卻很容易大而化之地忽略掉謝閣蘭的真誠。所謂真誠，我指的是詩人謝閣蘭對想像與真實間的對抗的不懈執著。他的『出征』據說是本中國遊記，但真正談到旅遊經歷的片段卻屈指可數；大部分篇幅，他都苦於心中想像與腳下現實之間的差距，角力與纏扭。

　　他說：「旅行者的義務我全沒盡到，如果我不對途中風景做一番描繪的話──這種體裁是好寫的。一個練習，一次體育運動而已。」「這次旅行所穿越的，就是中國──亞洲胖墩墩的皇后，一個以四千年實現的真實之國。但是，不要蒙蔽於旅行，不要蒙蔽於這個國度、不要蒙蔽於柳暗花明的每一天。……這裡展示的一干人物，目的都不在於把我帶到目的地，而是不斷地使爭執爆發出來，這熱而深的懷疑、第二次地、這樣呈現：當你把想像對質於真實，它是會衰退還是會加強？」

　　假如用這段話去解釋『衣錦夜行』還不夠清楚，那就不妨換個角度，換一句更有趣而且大家更熟悉的話吧：「吾本乘興而行，盡興而返，何必見戴」。

自序

青春到處便為鄉

　　「青春到處便為鄉」，友人阿鈍送給我的詩句，寫得真是驕傲、灑脫，有勇氣能把路過的地方當成家鄉去愛的人，便是有情人，便是精神青春者。這種青春的勇氣不可謂不大，因為你要去愛、去生活，便意味著你要認識和接受它的方方面面：那不止是華麗和享受的一面（這是觀光客可以輕易占有的），還包括它的瑣碎、複雜、苦澀。但是你要是用心品味的人，你必能在這苦中品出蜜來，而且，這是你自己獨特的體昧，和任何一本書上描述的都不同。

　　這句詩，阿鈍用來形容我，在他眼中，「浪遊者廖偉棠已經越島無數，讀萬卷書也行萬里路。」我卻把這句詩獻給我在不斷遷徙移動中遇到的無數同類。七十年代出生的人，註定是屬於遷徙的一代，在我們的成長過程中，中國對城鄉流動的限製放寬、大學逐漸擴招，年輕人借著升學、工作的名義在一個個城市之間流動，而對於其中我等「波希米亞人」來說，根本不需要藉口，我們是文化流浪漢，逐精神上的水草而居。最關鍵的是我們都有把異鄉作故鄉的精神，有此精神的人便能得到他所「過處」給他的報償，他和他生命中經過的地方不是馬和驛站的關係，而是戀人之間的關係。

　　人，本天地間之羈旅者，百代中之過客。本來就沒有什麼地方可稱為真正的家鄉，尤其當一個人知曉了這命運，他便應該接受並且熱愛變動不居的生涯──那他才能成為真正意義上的旅人。對於這一層次的浪遊者，旅遊是不純粹的，他要的是生活本身，他要求生命就是一場完全的盛宴；觀光是不徹底的，他要的是體驗本身，他要求他生命所經歷過的每一個地方都有愛有恨、在他的靈魂深處留下印痕。正如古人所謂「過處便有情」，愛上，便住下──倒過來講：要住下，怎能不愛上？愛不止是一夜眼神的勾連、繁花之間的擦肩，愛一個人怎麼能不完全體驗他∕她？同樣，在世間流變中，一個有情的旅者，若愛上了一個偶遇的地方，又怎捨得不去融入它的生活、成為它的一部分？

　　對於我（和我的大多數朋友），北京就是這樣一個地方。在我去北京居住之前，我已經在四個城市生活過：出生地粵西小城新興、少年移居珠海、求學地廣州、最後舉家移居香港，皆不出嶺南範圍。所以當一九九六年我第一次去北京時我就被鎮住了──或者說被她下了蠱。中國原來有這麼瘋狂灑脫的地方，而且吊詭的就在其偏偏又是歷史和政治的核心，我新認識的每個人都似乎在過著這樣一種生活：我原來只在《巴黎，一場流動的盛宴》、《流放者的歸來》、《伊甸園之門》的文字中想像過的生活，詩歌、搖滾、醉酒、愛情與決鬥，幾乎天天都在發生著。於是我日夜謀劃，年年去北京，二○○一年索性從香港搬到（美其名曰自我放逐）北京，一住就是五年。

　　關於香港，我曾經寫過這樣的句子：「在香港，一個異鄉權充了故鄉，最後仍是異鄉」。混雜的文化背景一度使我迷醉──他理應成為我血液中的一部分，但是還沒有，二十出頭的我年少氣盛，結果在遊戲規則過度完善的香港感到很不爽，這裡的藝術家、詩人們也太小心謹慎，許多只是把藝術視作上班之一種，而我渴望的是生活即藝術、藝術即生活。看來當時只有北京這道烈酒能滿足我的胃口。在北京的五年，是我把自己徹底拋給偶然生活的五年，最初我和當時北京殘餘的「地下」藝術家們一樣，憑著激情過活：詩歌、搖滾、醉酒、愛情與決鬥……一個新鮮的自我也如青草萌生、瘋長。北京成全了飄泊的人，同樣飄泊的人也成全了北京如今風塵浮浪的氣質，這裡的青春大多數是遠離故鄉尋找機遇的青春，急欲找到停泊之處，又急欲找到自由的出海口，因此北京的散聚來得特別快，因此陳昇那首歌只能唱給北京。

　　更好玩的是，以北京為基地，我可以四處出遊，五年裡我去西南三次、西北三次、東北七八次、中原與江南更是無數次，然後就去台灣、歐洲與美洲。最難忘的是二○○二年春在台灣的環島鐵路漫遊和二○○四年冬在巴黎的浪蕩。台灣也是一個彷彿和我血緣相近的地方，每年不去一兩次心裡就發癢，如果說北京呼應了我性格中瘋狂的一面，台北則和我骨子裡的寂寞相呼應，在台灣我與一種清麗的寂寞惺惺相惜──不足為外人道也。而巴黎，那曾經在我少年時的閱讀中臆想過無數次的波希米亞精神之都，仍然沒有在全球化衝擊中變得讓人失望，主要是冬天的剎那風剎那雨，彷彿把所有曾經在巴黎流浪過的偉大鬼魂都召喚了出來與我同遊，結果成就了我最憂鬱的一本書《巴黎無題劇照》。然後我又回到最現實、最粗糙的今日波希米亞精神之都北京。

　　北京的粗糙、混亂其實是她最動人的一面，然而她在奧運之路上漸漸把自己規整（無論是形象還是精神上），敷了許多化妝品，漸漸令我失望。可是「我來了，我看見了，我生活了」，君子行在，從心所欲──北京到底鼓勵這種「雪夜訪戴」的精神：「吾本乘興而行，盡興而返，何必見戴。」我輩新游牧民族亦如此，想去一個地方，連夜便去，這是自然；愛上一個地方，住它數年甚至一輩子，也是自然；若突然想離去了，便輕身獨然去，那更是自然。

　　先我離去的是詩人馬驊，他二○○三年赴雲南義教，從此隱身激流中不見。二○○五年，我北京的友人狀況大多如此：詩人高曉濤長駐西藏、畫家陸毅遠走印度、音樂家顏峻在甘南學習喉音，音樂家宋雨(吉吉)去了義大利，音樂家李鐵橋去了挪威……友人星散，而我說：「時光就是一襲隱身衫」。並且當時的中國正在「熱」起來，我寫道：「我的這個中國，即將賣做戲劇中那個中國」，當我在北京漸漸找不到北京的時候，我已盡興，於是我又選擇了離去，回到漸漸冷下去的香港。

　　但是對於經歷過北京的我，香港又重新成為一個異鄉──如今異鄉正正成為故鄉的代名詞，他再也不是束縛我的地方，反而成為了我的一個新的「發射基地」。新的浪遊時代早已來臨，我和這些「失散」了的北京浪人們，總有將來不確定的某時、在不確定的某地相聚的一刻，生活正因未知而充滿可能。「青春到處便為鄉」，這既是一個贊許，也是一個要求，要求我們在尋找「生活的別處」的時候時刻保持青春的氣盛。

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【預購】瓊美卡隨想錄◎木心

$19.00

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　　還是每天去散步，瓊美卡夏季最好。

　　樹和草這樣恣意地綠。從不見與我同類的純粹散步者。時有驅車客向我問路，能為之指點，彼此很高興似的──我算是瓊美卡人。

　　有一項懇切的告誡：當某個環境顯得與你相似時，便不再對你有益。
　　瓊美卡與我已太相似，有益和無害是兩回事，不能耽溺於無害而忘思有益。
　　我將遷出瓊美卡。

　　友誼的深度，是雙方本身所具的深度。淺薄者的友誼是無深度可言的。
　　快樂是吞嚥的，悲哀是咀嚼的；如果咀嚼快樂，會嚼出悲哀來。
　　誠實而勤勉的人，都知道，都慢慢知道，哲學和真理有其終點，終點是：沒有哲學沒有真理。

　　寫作本書時，木心住在紐約東陬瓊美卡，故此書名為《瓊美卡隨想錄》。木心用字非常講究，標點也講究，於是，在《瓊美卡隨想錄》中，各篇皆是兩字的標題：圓滿、將醒、綴之、尖鞋、(口庶)語、步姿……，光是這些標題就字字獨特精湛，豐沛嫻熟。

　　全書計分三輯，不僅因篇幅不同，各輯文字風格各異。第一輯藉由歷史或地理，或順理成章，或強烈發散；第二輯分「(口庶)語」、「俳句」與「風言」，只一句或兩句，語錄式的短散文，短小精悍，活潑、雋永、耐讀；第三輯偏重生活，帶著凝重的細節和感悟。

　　奇思妙想，終篇不絕；細節裡藏著生活，行文豐沛而嫻熟，善用漢賦般的奇字，在別人說不下去的地方說出別開生面。以捕捉片刻始，以叩問永恆終，展現一個藝術家兼哲人觀察環境、思索生命的獨特視角與睿智。

作者簡介

木心

　　本名孫璞，字仰中，1927年2月14日生於浙江烏鎮，自幼迷戀繪畫與寫作。十五歲離開烏鎮，赴杭州求學，1946年進入劉海粟創辦的「上海美專」學習油畫，不久師從林風眠門下，入「杭州國立藝專」繼續探討中西繪畫，直到十九歲離開杭州去上海。五○至七○年代，任職上海工藝美術研究所，參與人民大會堂設計。畫餘寫作詩、小說、劇作、散文、隨筆、雜記、文論，自訂二十二冊，「文革」初期全部抄沒。「文革」中期被監禁期間，祕密寫作，成獄中手稿六十六頁。1982年遠赴紐約，重續文學生涯。1986至1999年，台灣陸續出版木心文集共12種。1989至1994年，為旅居紐約的文藝愛好者開講「世界文學史」，為期六年，陳丹青為其學生。2003年，木心個人畫展在耶魯大學美術館、紐約亞洲協會、檀香山藝術博物館巡迴，畫作受大英博物館收藏，這是二十世紀中國畫家中第一位作品被該館收藏，2006年，木心文學系列首度在大陸出版，同年，應故鄉烏鎮邀請，回國定居，時年七十九歲。年底，紐約獨立電影製片導演赴烏鎮為其錄製紀錄片。2011年12月21日凌晨三時，在故鄉烏鎮逝世，享年84歲。

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【預購】商禽詩全集◎商禽

$33.00

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穿越時代的漂浪者
撞擊靈魂的雕塑家

「我不是超現實主義者，而是超級現實或更現實、最最現實。」
──商禽

　　早年現代詩壇中有「鬼才」之稱，活躍於五、六○年代台灣現代詩壇的商禽，往往能在最寫實的題材中發揮超寫實而又刻劃入裡的想像力，其作品《夢或者黎明》乃台灣超現實主義登峰造極之作，與亞弦的《深淵》並列為六○年代經典詩集。商禽創作量少質精，散文詩形式的創作與向被視為超現實主義的風格，讓他的詩作富有原創精神與前衛特質，又兼具深刻的思想性，俯拾可見冷峻的自省與悲憫的同情。本書收錄商禽僅有的幾本詩集及其他刊登於報章之詩作，在詩人的「逃亡」過程中補缺拾遺，期能為其創作留下更完整的記錄。

．完整收錄商禽多年詩作。
．內附商禽手稿、畫作，年表及相關評論索引。

作者簡介

商禽

　　本名羅顯烆，又名羅燕、羅硯，另有筆名羅馬、夏離、壬癸等。一九三○年生於四川珙縣，十六歲從軍，在逃亡與被拉伕的交替中，流徙過中國西南各省，其間開始搜集民謠，試作新詩。隨軍來台後任陸軍士官退伍，做過編輯、碼頭臨時工、園丁等，也賣過牛肉麵，後於《時報周刊》擔任主編，任副總編輯退休。

　　早年於《現代詩》發表詩作，後參與紀弦發起的「現代派」，並加入創世紀詩社。曾應邀赴美參加愛荷華大學「國際寫作計畫」。其早年成名作多為散文詩，被譽為一九五○年以降台灣散文詩的開山者，有「鬼才」之稱，是活躍於五、六○年代台灣現代詩壇的重要詩人。詩作數量不超過兩百首，著作僅有詩集《夢或者黎明》（1969）、《用腳思想》（1988），以及增訂本《夢或者黎明及其他》（1988）和選集《商禽?世紀詩選》（2000）、《商禽集》（2008）五種，另有英、法、德、瑞典文等譯本。一九七七、一九八二、二○○五年三度名列當代十大詩人，《夢或者黎明》亦於一九九九年入選台灣文學經典詩集。

序

快樂貧乏症患者◎陳芳明

　　商禽的詩降臨在封閉的海島，為的是精確定義他的時代，他的家國，他的命運。如果語言緊鎖在唇腔，如果思想禁錮在頭腦，如果慾望壓抑在體內；靈魂找不到出口時，那種感覺是什麼？精神被綁架時，滋味又是什麼？商禽的詩行，顯然是要為這些問題給出答案。他的語言委婉、含蓄、謙遜，竟能夠使虛偽的歷史無法隱藏，也使扭曲的記憶無法遮蔽。

　　他的文學生涯橫跨半世紀，卻僅完成不到兩百首的詩作。對照多產的台灣詩壇，商禽可能是屬於歉收。但是他在美學上創造出來的縱深，往往引起無盡止的思索與探索。他困難的詩行裡，確實延伸著歧義的迷路；不過來回逡巡之後，畢竟還是有跡可尋。在心靈不快樂的密林裡，絕對不可能存在著愉悅之旅的奢望。完成閱讀的跋涉之後，就不能不承認詩人擁有百分之百不快樂的權利。

　　商禽作品是屬於困難的詩，讀者不得其門而入時，遂訴諸種種方式來貼近。然而，各種理論、主義、口號、意識形態都難以抓住他的詩風，反而是他的詩藝回過頭來抓住所有的詮釋者。至少有兩種標籤習慣加在他作品之上：「散文詩」與「超現實主義」；前者是指形式，後者是指內容。許多讀者寧可傾向於相信標籤，卻懶於閱讀他的詩。由於散文詩一詞的濫用，使得他的詩人身分變得非常可疑。也由於超現實主義一詞的惡用，使他的詩藝與詩觀常常引來誤解。百口莫辯之餘，商禽只能選擇沉默以對。不過，他也有不得已而言的時候，必須為自己的詩表示態度。他認為自己的創作是以散文寫詩，而不是寫散文詩；重點在詩，與散文無關。同樣的，他也拒絕超現實主義的封號。對自己的詩觀他頗具信心，堅稱超現實的「超」，應該解讀為「更」。與其說他的詩是超現實，倒不如說是更現實。以現在年輕世代的流行用語「超帥」、「超遜」來解讀的話，商禽詩的「超現實」，正是極其現實。英文的surrealism並不能確切界定商禽，也許以more realistic或者extremely realistic來定義他，庶幾近之。

　　在他的時代，商禽當然不是寫實主義者，但是他的詩是內在心靈的真實寫照，寫出他在政治現實中的悲傷、孤獨、漂流。沒有那樣的客觀環境，就沒有那樣的情緒流動；正是有他這種沉重情緒在詩中渲染，才真切對照出他的時代之幽暗與閉鎖。坊間論者酷嗜彰顯他詩中的突兀意象與險奇語言，遂率爾宣稱他是超現實主義者，卻未嘗注意他的詩與當時歷史情境、現實條件之間的密切牽扯。就像那個年代大多數現代主義運動中的創作者，都必須訴諸語言的變革，才能真正到達被扭曲、被綁架的靈魂深處。詩人在緊鎖的空間裡釀造詩，是為了尋求精神逃逸的途徑。他留下的詩，毋寧是奔逃的蹤跡，循著他迤邐的腳印，似乎可以溯回那麼遠的、遺佚的歷史現場。

　　重新回到不快樂的年代，等於是回到身體與心靈同樣受到羈押的絕望時期。在絕望的深淵，詩人釋出他內心痛苦的願望：

　　在失血的天空中，一隻雀鳥也沒有。相互倚靠而顫抖著的，工作過仍要工作，殺戮過終於也要被殺戮的，無辜的手啊，現在，我將你們高舉，我是多麼想－－如同放掉一對傷癒的雀鳥一樣－－將你們從我雙臂釋放啊！－－〈鴿子〉

　　飛躍的想像在這首詩中非常鮮明，一雙手竟轉化為一對鴿子。整首詩集中在鴿子意象的營造，畢竟這樣的禽鳥既接近人間，又富有自由翱翔的暗示。從鴿子跳接到雙手，又從雙手連繫到生活中的工作與殺戮，隱隱指向政治環境制約下人的宿命。詩中的天空與曠野，幾乎就是自由空間的隱喻。擊掌的雙手，帶有一種抗議，也有一種慾望，在於試探天空與曠野之遼敻。當天空失血，曠野寂寥，沒有任何禽鳥飛翔時，現實世界的鬱悶與仄狹便強烈反襯出來。

　　一九六○年代前後完成的〈鴿子〉，是商禽心理狀態的最佳投射，也是現代詩運動中頗受矚目的經典作品。詩中雙手與鴿子反覆進行的辯證，無非是要反映身體牢籠與心靈解放之間交互糾葛的困境，頗具戲劇效果。舞台上肢體語言的演出特別緩慢，詩的節奏也隨著舒緩展開。在廣邈的天空下，渺小人物受困於工作與殺戮的命運。不能掙脫的雙手，被殘酷的現實綑綁，猶鴿子之無法飛出囚籠，全然陷於焦慮與絕望。歷史條件是如此嚴苛，更能彰顯詩中嚮往自由的慾望。這首詩以高舉雙臂時，舞台上簡直是矗立著一個抗議的姿態；天空有多大，抗議的身影就拉得有多長。

　　囚禁意象貫穿在商禽早期的詩行裡。加諸於肉體的囚禁，可能來自政治，來自道德，來自傳統，但他的詩從未有清楚交代。當開放的年代還未降臨，各種無形的權力干涉到處皆是。羈留異域而被鄉愁纏繞時，流亡的身軀與逃亡的慾望都凝結成詩行文字。嚐盡流刑滋味的凌遲，商禽寫下饒有反諷意味的〈長頸鹿〉。眺望著回不去的故鄉，以及忍受著挽不回的歲月，流亡者都無可避免淪為時間的囚犯。這首詩的自我觀照，流露出無可言喻的淒涼與悲愴：

　　那個年輕的獄卒發覺囚犯們每次體格檢查時身長的逐月增加都是在脖子之後，他報告典獄長說：「長官，窗子太高了！」而他得到的回答卻是：「不，他們瞻望歲月！」－－〈長頸鹿〉

　　散文形式的書寫，竟然可以使每一個文字飽滿著詩的密度。複雜的情緒，潛在的不滿，都壓縮在篇幅有限的文字裡，彷彿只是冷漠描述著一群被時間遺棄的流亡生命。以伸長的頸子暗喻翹首眺望－－如長頸鹿對外在世界的尋求。受到監禁的囚犯，豈止瞻望歲月而已，他們的鄉愁，以及對自由、對解放的渴望，相當傳神地反映詩人在錯誤時間、錯誤空間的處境。商禽從未訴諸憤怒的、煽情的文字，他寧可使用疏離的、近乎絕情的方式看待自己的生命。即使觸及憤怒的情感，他的詩也還是持續釀造悲涼的心境：

　　憤怒昇起來的日午，我凝視著牆上的滅火機。一個小孩走來對我說：「看哪！你的眼睛裡有兩個滅火機。」為了這無邪告白；捧著他的雙頰，我不禁哭了。－－〈滅火機〉

　　這種高度象徵的手法，足供窺探那個年代的自我壓抑有多強烈。內心情緒的憤怒與外在的滅火機相互銜接，使抽象感覺與具象物體彼此對應，造成一種自我消解的效果。體內燒起的憤怒烈焰，全然得不到紓解的出口。無法釋放之餘，只能祕密地暗自消化。詩人的消化方式，便是依賴壓抑與再壓抑。詩中的滅火機絕不可能達到撲滅的作用。然則，詩人的眼中浮映出滅火機時，他的內心正處在不斷克制的過程。透過小孩誠實的告白，更加凸顯出詩人內心自我壓抑的考驗。小孩在詩中的出現，是為了說出詩人真實的感覺。在一個甚至是憤怒都無法稀釋的年代，生命的悲哀是多麼深沉。

　　很少有詩人像商禽那樣，不斷回到監禁與釋放的主題反覆經營。這樣的主題往往在不同的詩作獲得印證，例如〈夢或者黎明〉與〈門或者天空〉。夢是自由，黎明是干涉；門是監禁，天空是釋放。商禽傾向於鍛造特殊的意象，以最簡潔的文字繁殖出豐饒的意義。

　　〈夢或者黎明〉呈現各種不同形式的航行與飛行，無論夢境有多荒謬，凡屬自由的旅行都可得到容許，直到黎明的來臨。只有在現實世界裡，凡與自由相關的行為都遭到禁止。整首詩的發展過程中，詩人總是刻意插入一句內心的語言：

（請勿將頭手伸出窗外）

　　這是當時小市民乘坐公共汽車時耳熟能詳的車內標語，詩人拿來挪用在詩行之間，造成某種警告的效果。為了防止事故或意外的一則標語，在詩裡竟產生禁止的意味：頭是思考，手是行動，任何踰越的思考與行動都要受到監視。這首詩頗具歧義的暗示，在現實中的行動都會引來干涉；唯一能夠享有自由的地方，便是停留在夢中。從黎明到夢之間的距離究竟有多寬？似乎只能依賴自由的尺度來測量。

　　〈門或者天空〉也是以兩種悖反的意象來對比，門是狹窄的出口，天空則是無限空間的象徵。這首詩也同樣是以劇場演出的方式，暗示生命的有限與無限。人酷嗜創造各種門的意象，包括城堡、圍牆、護城河、鐵絲網、屋頂，使生命壓縮在最小的空間。越沒有安全感的人，越需要城牆來保護。由於創造了窄門，人從此便失去了天空。商禽在詩中如此描繪人的本色：

這個無監守的被囚禁者推開一扇由他手造的祇有門框的僅僅是的門
－－〈門或者天空〉

　　即使沒有受到監守，人也本能地創造門框自我囚禁。門的概念，似乎是人與生俱來的原罪，終身被罰在門框內外走進走出。直到看見天空之前，進進出出的卑微生命注定要承受門的懲罰。這場戲劇的演出，近乎詩意，更近乎哲學。詩人刻意把確切的時間、地點、人物從敘事中抽離出來，是為了使詩的意義能夠全面照顧到他親身經驗的生命困境。凡是與他同時走過那樣歷史的朋輩，當可理解門與天空的象徵意義。

　　商禽體會得比任何人還來得深刻，是因為他在軍伍生涯中嚐盡過多、過剩的痛苦滋味。生活的不堪，使他不能不去追尋人格尊嚴的意義。他寫下的每首詩，不僅為自己受辱的肉體釋出無比的抗議，也是對他的時代表達強悍的批判。其中最值得注意的一首詩是〈醒〉，毫無遮攔地說出他千瘡百孔的遭遇，留下一幅令人觸目驚心的畫面：

他們把齒輪塞入我的口中
他們用集光燈照射著我
他們躲在暗處
他們用老鼠眼睛監視著我
他們記錄我輾轉的身軀
－－〈醒〉

　　他們是誰？詩中並沒有明白交代。然而，穿越過戒嚴時期的流亡者，都能夠感知他們的存在。他們是一種體制，是一種權力，是一種壓迫，相當公平地降臨在無助的身軀。這首詩的結構，前段是以分行的形式表現，後段則是回到散文的形式寫詩。前者是傲慢權力的氾濫，後者是脆弱身體的抵禦。面對著看不見的暴力，詩人選擇以魂魄出竅的策略來護衛自己的肉體。他的魂魄看到自己被折磨得不成人形的身軀時，確實感到錯愕，但並沒有被嚇阻。這首散文詩以相當冗長、曲折的句法來形容自己臭皮囊的肉體，並且以花香般的魂魄給予擁抱。這是商禽寫出最傷心也最勇敢的一首詩。詩中受盡屈辱的肉體，竟是如此難以想像：

　　……自己的魂魄，飄過去，打窗外沁入的花香那樣，飄過去把這：廝守了將近四十年的，童工的，流浪漢的，逃學時一同把快樂掛在樹梢上「風來吧，風來吧！」的；開小差時同把驚恐提在勒破了腳跟的新草鞋，同滑倒，同起來，忍住淚，不呼痛的！也戀愛過的；恨的時候，沉默，用拳頭擊風，打自己手掌的；這差一點便兵此一生的；這正散發著多麼熟習的夢魘之汗的，臭皮囊，深深地擁抱。－－〈醒〉

　　看似非常複雜難懂的散文，其實是一個簡單的句型：「自己的魂魄飄過去，把這……臭皮囊深深地擁抱。」在臭皮囊之前加掛了許多形容詞，正是為了襯托自己的頭腦有多清醒。縱然受盡了無窮的暴力，縱然軀體已不成人形，他仍然維持著潔淨的靈魂。清醒的魂魄擁抱受辱的肉體，是一種自我救贖的姿態。他的記憶鮮明保留著生命中各種試煉的經驗，從童工到流浪漢，從逃學到「兵此一生」的生命階段，無非都在造就他孤傲的人格。

　　完成這首詩的商禽，等於是正式宣告他絕非是超現實主義者。粗礪的、殘忍的現實，並不可能溫情地容許他享有超現實的空間。他訴諸繁瑣的、迂迴的句式，絕對沒有任何餘裕要建構超現實的美學。恰恰相反，他為的是要更精確把醜陋的、不堪入目的現實揭露出來，也要把受到折磨的、無法負荷痛苦的人生具體呈露出來。然而，商禽也並不如此耽溺於複雜的句法。在抒情時刻，他也有溫婉的詩句，令人心痛：

昨晚簷角風鈴的鳴響
分明是你叮噹的環珮
別以為我不知道有人夜訪
院落裡的殘雪仍留有餘香
－－〈近鄉〉

　　飄泊到台灣的詩人，負載著不為人知的濃郁鄉愁。當他旅行到韓國遇見雪景時，情不自禁勾起他的懷鄉之情。商禽從來不會直接以濫情的手法尋找感覺，而是以逃避個人情緒的策略予以過濾，終於到達昇華。雪落下時其實是毫無聲息，如果發出任何音響，那一定是屬於鄉愁。記憶中故鄉的雪，與異鄉的雪，蒙太奇那般重疊在一起，自然而然牽動他脆弱的情感。近鄉情怯的雪，是女性化的雪。他的詩彷彿若無其事，但實際上已刺痛他記憶的傷口。叮噹的環珮，殘雪的餘香，召喚他生命中早已沉埋的情愛。

　　鄉愁是另一種變相的囚禁，故鄉的親情、友情、愛情都完全被切斷成隔絕狀態。咀嚼自己的鄉愁時，商禽又再次使用逃避情緒的方式，使沉重的悲哀沉澱下來。在〈五官素描〉的組詩中，他分別描寫了嘴巴、眉毛、鼻子、眼睛、耳朵。淡淡的素筆，精練地點出五官在生命中的意涵。〈眼〉這首詩正是指向無以排遣的鄉愁：

一對相戀的魚
尾巴要在四十歲以後才出現
中間隔著一道鼻梁
（有如我和我的家人
中間隔著一條海峽）
這一輩子是無法相見的了
偶爾
也會混在一起
祇是在夢中他們的淚
－－〈眼〉

　　兩隻眼睛，轉喻為一對相戀的魚，再轉喻為無法相見的家人。環環相扣的想像，看似突兀，卻有內在的邏輯彼此貫穿。三個意象的共同思維，都是圍繞在相戀而無法相見的主題，從而以夢中之淚予以串起。整首詩的結構與推理，都臻於無懈可擊。商禽的巧思，於此得到印證。他的詩並沒有那麼難懂，他的鄉愁則令人無法承受。

　　商禽對語言文字的掌控，近乎苛求。幾乎每一詩行，都具體反映現實中的困境，〈用腳思想〉便是其中極致的一首：

找不到腳　在地上
在天上　找不到頭
我們用頭行走　我們用腳思想
虹　垃圾
是虛無的橋　是紛亂的命題
雲　陷阱
是飄緲的路　是預設的結論
在天上　找不到頭
找不到腳　在地上
我們用頭行走　我們用腳思想。
－－〈用腳思想〉

　　這首詩是由兩首合成，但是上下各自發展的詩，也可以貫穿成為一首。分別閱讀時，兩組不同的意象存在著，亦即頭與腳，天上與地上。如果頭是隱喻思考，腳是代表實踐，則思考應該可以天馬行空，而實踐則必須腳踏實地。商禽見證的社會現實，卻是天地顛倒。實踐者不用思考，而思考者無需實踐。在必須實踐的地上，竟然找不到頭；而在需要思想的天上，竟然找不到腳。頭腦所面對的，是虹那樣虛無的橋，以及雲那樣飄緲的路。雙腳所踐踏的土地，則是紛亂命題般的垃圾，以及預設結論般的陷阱。這首詩可以視為知行合一哲學的歧義演出，顯然是在諷刺他這輩子在台灣所目睹的怪現狀。在價值混亂的歷史，在怯於實踐的時代，他看到的是用頭行走、用腳思想的荒謬人物。如果說，這首詩在於總結他一生的真實體驗，則長年來他忍受的殘酷體制與屈辱人生，無疑是最大的悲劇。

　　在現代詩運動中，商禽可能是受到最多誤解的詩人。當他被押著去接受無情現實所製造的暴力之際，他只能選擇使用迂迴的文字攜著自己的靈魂逃亡。逃亡的天空常常在詩中出現，並不意味他脫離現實，更不意味他屬於超現實。他的生命已經無路可退，僅有詩提供了他逃亡的途徑。他的詩是探照燈，一如他注視現實的眼睛，往往揭露黑暗的世界。他的文字極其誠實，使人生中的醜陋與卑賤完全無法遁逃。他的散文詩，根本不存在散文的成分。任何閃神或輕忽的閱讀，常常會錯失他詩中關鍵的風景。要貼近商禽的世界，絕對不能依賴理論。時髦的理論，總是毫不爽約地把讀者帶離商禽的時代，當然也就不可能進入他的詩。

　　商禽是二十世紀悲傷至極的詩人，在詩行中他想像了無數的逃亡，卻未嘗須臾逃離凌遲他肉體的土地。當他這樣自問：「是不是我自己缺乏了對於『快樂』的想像力呢？」這個時代，這個家國，已徹底剝奪他享有一絲快樂的權利了。《商禽詩全集》以較為完整的形式問世時，一塊莊嚴的歷史碑石已巍然豎立，將陰影投射在絕情、無情、寡情的牢獄。

二○○九年三月三日加州旅途中

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【預購】喪禮上的故事◎甘耀明

$20.00

結帳時計算稅金和運費

一部從死亡開始，卻演繹出最動人的生之勇氣、愛之勇氣的小說！

　　繼《殺鬼》後，甘耀明更加淬煉、更具飽滿情感與文字魔力的溫厚之作。

　　出生在日治時期的阿婆，長壽的祕訣，竟然是聽故事，甚至靠「故事藥」治病與排遣悲傷。當阿婆過世時，她唯一要求，是邀請大家到她的喪禮上講故事，所以路過的、奔喪的、看熱鬧的人通通來講故事了……。

　　我是阿婆的孫子，當然就負責在喪禮上記錄故事囉。

　　甘耀明──

　　這本書裡的不少故事取材自我的家族故事，由父母透過不同場合表達「生命教育」的意涵，我經過時間的醞釀才化成篇章。我的父母是這本書的功臣，本書是他們的生命足跡，我只是紀錄者。

　　最後，這本書的不少篇章用了詼諧幽默筆法，至少我個人這麼認為。希望讀者閱讀後能在陽光下哈哈大笑，暫時忘卻憂愁，人生就該如此。

本書特色

　　如果《殺鬼》裡無盡奔馳的想像力讓你驚豔，那麼《喪禮上的故事》裡的情感，無論是親情友情愛情，甚至與大自然萬物之間的交流，必定讓你動容。甘耀明在這本小說裡，寫情的功力更加淬煉，濃度更飽滿。

跋

　　這本故事集的來源有兩個方向。其一，是我發表在報章的短篇小說，文長約一、兩千字，再擴充成如今的面貌；另外，則是以說故事的方式表現。沒錯，是用嘴巴說的。

　　後者可以多說明，但是也沒太複雜。這幾年來，我在台中「千樹成林」兒童作文班教小朋友寫文章，主要以寫故事的方式引領他們。這種寫法是告訴小朋友，書寫沒有想像中的困難之外，還能發揮想像力。小朋友寫故事之前，通常我會先說個故事暖場，算是籌碼。在這種情況下，〈微笑老妞〉、〈囓鬼〉等篇章誕生了。我記得〈微笑老妞〉最早的聽眾是小學三年級的學生，他們的名字我至今仍記得，是他們催生了這幾篇故事。當然，「說故事」沒有像「寫故事」需要這麼多的描述，但是張力一樣。

　　這本故事集發生的村莊叫「三寮坑」，有我出生地的生活縮影，不過，「三寮坑」是我想像的地名而已。我生於苗栗獅潭鄉，那裡的山脈青壯，草木在陽光下閃著明亮色調，河流貫穿縱谷，裡面游著魚蝦，以及古怪的傳說。那裡的人文歷史多半是客家人與原住民的衝突，像「屙屎嚇番」，這種膨風、壓榨原住民的傳說也成了我寫作素材。有的故事像〈癲金仔〉則是真有其人的乞丐，五歲時的我還偷拔過他的鼻毛，結果他比我還驚慌的逃走。另外，這本書裡的不少故事取材自我的家族故事，由父母透過不同場合表達「生命教育」的意涵，我經過時間的醞釀才化成篇章。我的父母是這本書的功臣，本書是他們的生命足跡，我只是紀錄者。

　　最後，這本書的不少篇章用了詼諧幽默筆法，至少我個人這麼認為。希望讀者閱讀後能在陽光下哈哈大笑，暫時忘卻憂愁，人生就該如此。

作者簡介

甘耀明

　　東海大學中文系、東華大學創英所畢業。小說曾獲聯合報文學獎、林榮三文學獎、吳濁流文學獎、聯合文學小說新人獎等。作品多次入選年度小說選，獲93年度小說獎。小說數次改編成電視單元劇。出版小說集《神祕列車》、《水鬼學校和失去媽媽的水獺》、《殺鬼》，教育書《沒有圍牆的學校》（與李崇建合著）。曾任靜宜大學駐校作家，目前為兒童創意作文班老師、靜宜大學兼任講師。

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【預購】假牙詩集：我的青春小鳥◎假牙

$24.00

結帳時計算稅金和運費

　　全書以進口牛皮紙印刷！
　　不世出的詩人「假牙」之出世傑作，終於正式引進台灣！
　　引發兩岸三地讀者驚惶（笑得假牙差點掉出來），
　　掀起詩人封筆熱潮（被假牙打敗），
　　陸續有人樂不可支狂推薦！

　　《我的青春小鳥》收錄了大馬作者假牙（1962-2063）詩作一百零五首，全是他不時文藝病發的副產品。讀者該額手稱慶的是他沒有把小學作品也包括在內。更可喜可賀的是，這將是假牙唯一詩集，在寫了一首關於口臭的詩以後，他已江郎柴盡。甚至無法完成為雞屁股作詩的宏願。

　　〈鄉愁〉
　　那年去非洲旅行／他爸爸被獅子吃掉／他媽媽被鱷魚吃掉／他弟弟被黑豹吃掉／他妹妹被蟒蛇吃掉／現在每逢想家／他就去參觀動物園

　　〈遲鈍〉
　　2突然發覺1和3一直都在身邊／感到非常幸福

　　〈無題〉
　　兒時的夢是一枚雞蛋／現在他夢見烤雞／於是傷心的哭了

　　〈鬼故事〉
　　咦，／我的身體呢？

　　嘲諷／顛覆、愛情／反愛情、天倫／反天倫……這不只是一本詩集，更是每個人一生都要擁有的歡笑高潮絕品。就像假牙一樣，有了它，我們才有力量大口咬下這苦悶的人生！

本書特色

　　【暢銷史實記載】
　　◎2005年首度在馬來西亞出版，一時洛陽紙貴，成為傳說中全大馬最暢銷詩集，被偷渡到中港台後更迅速搶購一空。
　　◎2011年作者手癢再版，小鳥依舊青春活力旺，很快高掛絕版。
　　◎2016年，讀者千呼萬喚，台灣終於也將有自己的假牙傳奇！

作者簡介

　　假牙（1962-2063），《我的青春小鳥》詩集橫空出世，讓不世出的假牙被視為一夜間從石頭爆出來的文壇奇葩。查實假牙花非花，若要將之比喻為植物，那喬木會更為貼切──他在混沌初開時寫了一個劇本，獲得該年的台灣優良劇本獎。他在青春期寫了一篇散文，獲得馬來西亞星洲日報的花踪文學首獎。其後他開始以數量堪比恆河系沙子的不同筆名，寫過小小說和遊記，雜誌專欄，以及仍然在寫的影評（因筆名每個禮拜不同，搞到編輯須以「寄自倫敦」為標記方便作業）。直至前中年期，他才公開與詩纏綿半生的地下情，並許他跟詩的結晶品一個合法名份，世人此時才得知，假牙有鳥，名青春。

　　假牙現在在倫敦敦倫，偶爾在電影院睡覺。

　　假牙討厭你。

寶瓶文化

【預購】嬰兒宇宙◎羅毓嘉

$18.00

結帳時計算稅金和運費

　　2009中國時報人間新人獎得主，《INK文學生活誌》譽為「最被期待的年度新人」羅毓嘉，創作十年，是少見同時書寫新詩與散文的年輕作家，《嬰兒宇宙》是總結近年創作成果的詩集。

　　若我肢離你時你會喘息，陽光暴雨同時侵襲，請吻我，儘管你的眼睛已不在那裡。笑容轉而闃暗，以至於靜，打開憂傷的胸廓，你的肋骨是整座鋼琴。

　　羅毓嘉的詩輕盈纖細，像飛絮般遁入你的呼息，帶著無可自拔誘使人們朗讀的祕密。而朗讀他的詩，我們的渴盼竟是，能否在我們唇間再停留久一點，讓我們重回過往的年代，一個曾經私密地為某個人朗讀詩句的美好年代。

作者簡介

　　羅毓嘉，1985年生，建國中學紅樓詩社出身，政治大學新聞系畢，臺灣大學新聞研究所碩士。曾獲中國時報人間新人獎，台北文學獎，全國學生文學獎，政大道南文學獎與台大文學獎等；《INK文學生活誌》譽為「最被期待的年度新人」。著有現代詩集《青春期》(2004，自費出版)。作品散見於人間副刊、聯合報副刊、明道文藝等刊物，並曾選入《98年散文選》、《2009臺灣詩選》。目前為中時人間副刊「三少四壯集」專欄作者。

推薦序 Love Is Four-Letter Word
陳芳明（政治大學台灣文學研究所所長）

　　嬰兒初生，宇宙垂老；嬰兒純潔，宇宙蕪雜。啼聲初試的嬰兒挾帶龐沛的淚水與音量，那是面對陌生宇宙時必須鼓起的勇氣。羅毓嘉帶著他的第一冊詩集登場時，就像一個嬰兒降生在複雜的宇宙，音色十足，頗具信心。詩集命名為《嬰兒宇宙》，顯然有其微言大義。嬰兒至小，宇宙至大，暗示一個無邊的空間可供追逐。意義可能又不止於此，如果這個宇宙屬於嬰兒，一切事物都必然是新生，則詩人便擁有權利重新定義他所賴以生存的世界。

　　這是一冊情詩集，懷有嬰兒心靈的詩人，決心要為自己的情感設計命名，他以雄辯的愛要與這沈重無比的世界改寫契約。至少不再揹負傳統包袱，不再逃避社會歧視；他以熱情，以勇氣，以過人的信心，簽下一份和而不同，或同而不和，或又和又同的全新契約。他的詩要讓世間知道，愛情襲來時，不是接受，便是付出，無需耗神抗拒。

　　動人的嬰兒心靈，容納在誠實的語言裡；以一種愛你入骨的表達方式，毫不遮掩內心的激情、熱戀、歡愛。異性戀世界不能接受的敗德之愛、?廢之情，在嬰兒宇宙裡都得到容許。嬰兒族裔裡的詩人，從來不想與這個社會吵嘴。在他自主的生命中，建立一個互不侵犯的法則與邏輯。在那裡，並不存在任何不道德的規範；不敢愛或恐懼愛，才是真正的不道德。

　　詩人並非沒有抗議或憤懣，面對被剝奪的歷史發言權，他儲存足夠的語言與想像，糾正歷史上遺留下來的傲慢與偏見。〈恐怖時代〉這首詩是罕見佳構，他藉金字塔的隱喻，指控傳統成見堆砌得極其宏偉，在金碧輝煌的謊言裡，有多少人遭到貶謫，有多少人受到驅趕：

　　蕈狀的花開了許多許多次，
　　被鞭笞許久的人，找不到層?屬的村莊。
　　半座金字塔高的蔭影，覆蓋我們，我們睡在谷底。
　　算盡千萬日光，
　　只為築起那碩偉、龐大、別人的夢。

　　別人的夢看來是那樣碩大無明，被鞭笞的族裔則又是何種下場？

　　我們拿血管編成花環，給裸體畫上斑紋，
　　任黏菌攀上我們的眼睛
　　假裝自己穿著不存在的襯衣款式，
　　好像演一場舊式的戲劇。

　　在我們與別人之間，是一道寬闊河流，完全不容涉渡。被隔離的族裔，失去歷史認同、國族認同、性別認同的權利。他們可能需要偽裝成仿冒，但是，所有的保護色都只停留於表面。相對於金字塔「蕈狀的花」，我們這個族裔只能「拿血管編成花環」，只能在「裸體畫上斑紋」。強迫自我去認同別人，不如重認自己之「同」。環繞在生命中的國族、性別、歷史，都是層纍造成的霸權論述，其中富饒著特定的沙文主義與文化偏見。所謂傳統，無非就是把不同價值觀念者視為異端的一種脾性。

　　異中求同，是多麼困難的一種文化；同中存異，是更加困難的一種挑戰。詩人反覆求索的，只能選擇同中存同與同中求同。寬闊宇宙能夠接納族裔的空間是何等容仄。在二十歲那年，詩人寫下如此悲傷的詩行：

　　我像一隻鹿望著
　　草食豐美的水畔漸遠漸小漸遠……
　　——〈二十自述〉

　　他與他的族裔被驅趕遠離廣邈的草原，嚐盡離群索居的落寞滋味。二十歲的少年，一夜之間被迫成熟，看透人間的虛假險惡，唯一能夠信守的，只有他的族裔：

　　我們在早晨共飲一杯牛奶
　　同洗一條內褲，分辨污漬裡相異的路徑
　　——〈分裂〉

　　高度的象徵手法，精確點出詩人生活的痛苦與歡樂。〈分裂〉這首詩的副題是：「寫給另一個自己，我所親愛」，暗示了詩中既是一個人，也是兩個人。分裂可能是分裂，也可能是結合；既是鏡像，也是幻像；既是現實，又是想像。詩中的思維、情緒、哀樂，充滿各種可能的辯證。在正、反、合的演出中，始於一人，終於兩人。其中暗藏無數的自我，也襯托出無數他者。那種無盡的延伸，是複數的辯證之愛：

　　我們背對背，浸坐在汗濕的浴盆裡
　　伸指摸索彼此的皮膚
　　脊梁，和肌理
　　回顧體表共同的皺褶
　　洞見疤痕鋪排隱然的章法
　　——〈分裂〉

　　這一幅圖像，是一個人，或兩個人？如果是一個人坐在鏡前，姿勢自然是背對背。如果是兩個人背對背坐在一起，不也像極鏡中映照？詩行中的「回顧」與「洞見」，高度富於性的暗示；說得很少，卻已道盡一切。詩中相當哲學地如此提問：

　　我們，我是說我們
　　能否同時是兩個人
　　到底是誰在追趕誰的人生？
　　——〈分裂〉

　　多麼令人困惑而又苦惱的自我告白。在另一首詩裡，詩人再度提出自虐式的問題：

　　我不是一個男孩，
　　但也不是一個男人
　　您可曾在鏡中尋找過自己陌生的背影？
　　——〈阿姆斯特丹〉

　　詩中出現「您」的尊稱，顯然是輩分較高。我汲汲追求的，是鏡中的自我嗎？那位年紀較大的男人，一生也這樣追求過，現在則輪到年輕的「男孩」或「男人」從事同樣的追求。

　　族裔裡的愛情，有時過於接近色情，卻不淪於淫穢，反而滲出一種哀傷與一種歡愉：

　　若我肢離你時你是寂靜的，雨後的樹木皆綠著。
　　認清尋常給你胳肢發笑的胎記，
　　握著你的手指，細數骨節並模擬各種折屈，
　　我喜歡在更近更近處，再聽你彈支小曲。
　　——〈肢離你〉

　　這是抒情的頌歌，又是告別的輓歌。肉體的結合與分離，意味著靈魂的再生與死亡。肢離當然是交歡的結束，正是在這樣的時刻，喜悅與悲涼辯證地交互出現。詩行中的文字，是一種極其私密地互認。在生生死死、又生又死的時刻，愛情是僅有的見證。

　　羅毓嘉是一位充滿信心的詩人。對於自己的性別取向，以及自己的風格方向，他有果斷的抉擇。語言上，不時可以看到前輩詩人的影子；早期如?弦，近期如羅智成，都以不同的語法在詩行中出現。二十餘歲的年輕寫手，仍然還在尋找屬於自己的句型。但是，這種現象全然不令人擔心。他的創作慾甚熾，生產力極強，總有一天必能開闢出羅氏詩藝。

　　詩集中極具企圖心的力作〈不和諧音喉唱：二部和聲〉，似乎也難擺脫商禽〈用腳思想〉的影響，卻也無妨。這首長詩，以上下雙欄的形式同時進行，自然寓有鏡像演出的意味。無論是象徵與句法，完全不遜於商禽。這是值得期待的詩人，正在上升，還在上升，不斷上升。詩集中可能負載過多性愛的意涵，那種寫法，正好彰顯他勇於嘗試，也敢於實踐。愛情的交歡，即使是胡言亂語，即使是充滿髒話，無疑都是洗滌的過程。Love is four-letter word.(愛即髒話)，旨哉斯言。何況這冊詩集寫得如此聖潔，經過每首詩的施洗，靈魂都獲得淨化。嬰兒的宇宙，宇宙的嬰兒，隨著詩集的誕生，被貶謫的族裔在詩行之間都將得到淨身救贖。——2010.6.30 San Jose

後記

我只是就寫了

　　許久未曾談詩了。而談論詩，似乎又比寫詩來得困難一些。

　　一度以為自己懂得詩，曾以為懂得自己。

　　但當我穿梭城市，詰問生命，並試圖將某些難以逼視的片刻凝止在詩句的隻字片語時候，我才知道這些詩，從來並非我能掌握。詩人的工作無異於靈媒，世界在我遙遠的前方鋪排出各種樓閣風景，而我的人生就這樣被它們所役，必須一直、一直在現實與預言中間無止地折返跑。

　　二○○四到二○○八，我談過幾次算不上成功的戀愛，還在一起時就夢見他們離開。他說，他記得的──青春期時，那眷村泵浦冷水流過胸膛的溫度。他說，經常覺得自己真的老了。說話的時候，立夏才過，兩個人在沙發上剝開橘子分食，橘皮滲出苦苦的汁。分手後，繼續為他寫詩。我的青春期也如同記憶中的夏天，很快地過完。

　　分開之前他說，「以為你和別人不一樣，沒想到你還是讓我失望。」
　　但他根本不讀我的詩。

　　城市將自身搭建成路徑，人們踩踏而過。航線穿梭城市中間，想像軌道總有交會之處，轉轍器扳過去，敘事有所關連。在城市裡安放歷史，命運，夢境與虛構的生活，讓它們成為城市身世的部份。略略移動，躲進街道，躲進人群。停下來讓人群走過我生命的頓點，讓它靜止。凝結。讓它們，成為自我意義的發生。

　　我們今日的居所是詩人之城，是萬神之殿。可見與不可見的語言，包藏著什麼樣的祕密，魅影漂浮游移，呼吸著道聽塗說，偽科學，精神病，城市裡滿佈致癌物質的飲食與空氣，打開電視然後關上，然後又再乘著遙控器繼續旅行……。語言是開啟萬神之城的鑰匙，是心靈浮光之鏡，然後時間過去。樓廈會傾頹，萬物皆枯朽。然後時間過去。

　　固定的路線，飲食，穿著與言語，規則與紀律，終究不能保證這是個確定的世界。我的日常生活，也就在重複中逐漸模糊……

　　然後。然後，只有時間依然一直存在著。

　　這本書從我起心動念到真正成書，歷時大約兩年。收錄的篇幅，創作時間橫跨二○○七到二○一○，在幾個版本的編目之間游移，成為現在的模樣。這是否表示著，那些曾被選入而又放棄的篇章，終於只是我眾多反覆流轉的思緒當中，一些僅有我自己記得的節點呢？又是否表示著，那鬼魅般的二○○五到二○○七，竟是我想要忘懷的時間。

　　然後時間過去，你我現今所立定之處仍然會是一樣的地方嗎？正因為詩是唯一不滅的，而能高於時間而存在，能定義時間、空間，讓所有可能的段落在那裡交會。時間永遠不停，但當時間過去，我是變得更溫柔，或者更殘酷了？是詩帶著我回去，回到那書寫當下已必然流逝的今日的居所，而使我能與回憶辨証，與時間抗衡，尋求在時光蟲洞裡安身的居處。

　　城市生活瀰漫四處的慾望，誘惑與折磨，竟似是海妖賽倫的引路之聲，讓我在這反覆路途上失了方向。

　　但縱有憂慮，我只是就寫了。終究回過身來，詩會是我永恆的歸處。

啟明

【預購】夜行性動物◎徐珮芬

$25.00

結帳時計算稅金和運費

　　在缺乏光線的世界裡，用聽覺、嗅覺、觸覺，甚至味覺找尋你，演化倒退，行為顛倒，我是野生，將眼盲，活躍於不見於光的關係裏，警覺著恐懼著消磨著，等待出沒，永無止盡。

　　《夜行性動物》收錄三十二首創作，呢喃短句交錯其中，是詩人穿走生活，竭盡求生，數著日子、看著電視，任慾望與不安湧動，思緒混亂致使語言失序，詩句時而放縱時而噤聲，眼前一切形變扭曲，甚至忘了自己的模樣，成了白晝中的失能者。

作者簡介

徐珮芬

　　花蓮人，清華大學臺灣文學研究所畢業。曾獲林榮三文學獎、清華大學月涵文學獎、周夢蝶詩獎等。曾出版詩集《還是要有傢俱才能活得不悲傷》（2015）、《在黑洞中我看見自己的眼睛》（2016，啟明）、《我只擔心雨會不會一直下到明天早上》（2017，啟明）。

原點

【預購】漫畫耶路撒冷：從聖城到頭條新聞，世界最有故事的城市，看懂中東衝突源頭◎文森·勒米爾（Vincent Lemire）（譯者：蘇威任）繪者：克里斯多弗·高爾蒂耶（Christophe Gaultier）

$49.00

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　　●當代耶路撒冷重量級學者Vincent Lemire最親切的漫畫版本●

　　歷史普及的真正傑作
　　「認識耶路撒冷，學會理解世界衝突的能力」

信仰如何影響政治
歷史如何變成今天的現實
為什麼外部勢力永遠介入

　　耶路撒冷不是單一案例，是整個中東問題的「壓縮檔」

　　【從聖城到頭條新聞，傳奇之城為何打不停？】
　　●地中海一隅的小城市，如何成為兵家必爭之地？
　　●猶太教和基督教有何關係？為什麼3大宗教都說耶路撒冷是他們的？
　　●耶路撒冷的命運，如何不斷被大國改寫？
　　●以色列如何成功建國？阿拉法特是誰？
　　●從英國到美國，地方衝突為何變成全世界的事？
　　●耶路撒冷是哪國首都竟引發爭議？為何川普要特別承認是以色列首都？
　　●為什麼戰爭至今依然打不完，以巴衝突、伊朗、哈馬斯，如何接力點燃火藥庫？

　　【歷史學家的漫畫，場景&對話，沒有虛構】
　　不只三千年，法國重量級歷史學家文森·勒米爾，娓娓道來這段由征服者、流亡者、朝聖者、居住者共享的城市歷史。他曾經長年住過耶路撒冷，試圖讓史學研究可能成為終止戰爭的力量，他與參與動畫電影《佳麗村三姊妹》的漫畫家克里斯托夫·戈提耶合作，攜手打造出這部「圖像史學典範」，書中所有場景和對話全無杜撰虛構，皆出自逾200處史料或第一手文獻，真實呈現這座百家爭鳴的傳奇之城。

　　一棵貫穿全書的四千年橄欖樹，作為全書的靈魂見證者，是本書最迷人的敘事設計——它以超越人類壽命的眼光，靜靜見證一座城市四千年的滄桑，提醒讀者：在所有的征服、衝突與重建之後，這片土地本身依然存在，而生者與死者之間「共享歷史的新篇章」，依然有待人類共同書寫

　　【10大主題，帶你看懂千年糾結】
　　●聖殿被毀，猶太歷史創傷（2000 B.C.－586 B.C.）：從所羅門建造第一聖殿的輝煌，亞伯拉罕的傳說如何為三大宗教奠下共同的根基，直至巴比倫人攻陷聖城、聖殿被毀為止。

　　●帝國強權陰影（586 B.C.－312）：耶路撒冷在波斯帝國、亞歷山大大帝等各路強權的統治下輾轉易主，城市的面貌隨著征服者的更迭不斷重塑，猶太民族的離散與歸返在此交織為一部苦難與堅韌的歷史。

　　●基督教耶路撒冷的誕生（312－614）：羅馬皇帝君士坦丁接受基督宗教，聖城迎來新的宗教地景。聖墓教堂拔地而起，朝聖潮湧入城中，耶路撒冷成為基督宗教世界的精神中心。

　　●伊斯蘭教聖城「古都斯」（614－1095）：阿拉伯征服者的到來，徹底改寫了歷史。圓頂清真寺與阿克薩清真寺相繼建成，聖城在伊斯蘭文明的框架下被稱為「古都斯」，成為伊斯蘭世界的第三聖地。

　　●十字軍血洗聖城（1095－1187）：十字軍東征是最血腥的篇章之一。法蘭克騎士攻陷聖城，建立耶路撒冷王國，卻也帶來了大規模的屠殺與宗教狂熱。

　　●薩拉丁奪回聖城，伊斯蘭的勝利（1187－1516）：庫德族英雄薩拉丁收復耶路撒冷，以相對寬厚的方式對待城中各方居民，展現出與十字軍截然不同的風範，為後世留下深遠的歷史印記。其後的馬木路克時代，豐富了聖城的伊斯蘭建築遺產。

　　●鄂圖曼帝國的太平治世（1516－1799）：鄂圖曼帝國的統治，為聖城帶來穩定的三百年，一個多元宗教社群共存的時代──猶太人、基督徒與穆斯林在同一城牆內各自維繫信仰生活。

　　●聖城再發現（1799－1897）：拿破崙的崛起、歐洲列強的角力，以及現代民族主義思潮的興起，再次改變了命運。現代化建設湧入聖城，各地猶太人移民浪潮，開始改變人口結構。

　　●猶太復國之夢（1897－1947）：猶太復國主義運動正式走上歷史舞台。鄂圖曼帝國崩解後，英國的《貝爾福宣言》與委任統治，使耶路撒冷陷入猶太移民與阿拉伯居民之間日益激烈的衝突之中。

　　●以色列建國（1947－）：1947年聯合國提出分治方案，1948年以色列建國，耶路撒冷的政治地位至今懸而未決，成為以巴衝突的核心矛盾。。

【專業推薦】
　　「這本書巧妙結合圖像與文字，提供了更有趣簡單的方法釐清耶路撒冷三千年歷史脈絡，讓讀者輕鬆理解今天複雜的中東地緣政治現況。」——seayu／即食歷史部落客

　　「以一棵四千歲的橄欖樹為嚮導，帶你走過三教爭奪、帝國更迭的血淚現場。有地圖、有脈絡、有人味，翻開它，你會明白為什麼這座滿載神聖恩典卻又赤裸裸凸顯人類慾望的城市，讓人們爭執了三千年。」——吳宜蓉／高雄市陽明國中歷史教師

　　「文森·勒米爾是少數曾在耶路撒冷生活多年的歷史學者，這本圖像小說以編年史方式，細膩詳實地呈現重大歷史事件、自然生態與不同時代的生活場景。史學研究也能成為終止戰爭的力量，這是具有批判力量的學術轉譯之作。」——蔡適任／作家

　　「如果覺得《耶路撒冷三千年》太厚重，那麼就讓這本漫畫，帶你走進清晰可親的聖城故事，也更理解當今中東動盪不已的深層原因。」——翻轉地理教室

【全球好評盛讚推薦語】

　　「歷史事實與科學嚴謹相輔相成的著作！生動描繪了耶路撒冷生死輪迴、戰爭與和平、鼎盛與衰落的歷程。」——《解放報》

　　「一本重要且獨一無二的書，可謂理解當前局勢不可或缺的重要著作。」—— 法國知名電視節目《每日》（Quotidien）

　　「一口氣讀完，彷彿坐在一棵千年橄欖樹下，那棵樹是歷史無言的見證者。」—— 雜誌《歷史》（Historia）

　　「一部歷史普及的真正傑作，值得人手一冊。」——週刊《La Vie》

　　「所有內容皆有來源考據，儘管形式輕盈，仍可感受到歷史學家嚴謹的治學功底。」——《法廣新聞網》（Le Livre International - RFI）

　　「令人嘆服，客觀性無可挑剔，極度親切地呈現出耶路撒冷四千年歷史的史詩全景。」——《費加洛報》（Le Figaro）

　　「這部漫畫忠實還原歷史，必能令讀者心馳神往，激發探訪這座舉世無雙之城的渴望！」——《Lexnews》

seayu／即食歷史部落客
吳宜蓉／高雄市陽明國中歷史教師
林齊晧／《udn global 轉角國際》主編
神奇海獅／歷史作家
葉耀元／美國聖湯瑪斯大學國際研究講座教授兼系主任
蔡適任／法國社科院文化人類學與民族學博士 & 作家
翻轉地理教室／網路教育平台

作者簡介

文森·勒米爾 Vincent Lemire

　　歷史學家，1973年出生於巴黎。曾定居耶路撒冷，2019－2023年間擔任法國耶路撒冷研究中心（CRFJ：CNRS-MAE）主任，任巴黎東大／古斯塔夫–艾菲爾大學（Université Paris-Est/Gustave-Eiffel）教授，以及歐洲《耶路撒冷檔案開放計畫》（《Open Jerusalem》，www.openjerusalem.org）主任。他以耶路撒冷為題的多部著作被譯為多國語言，並榮獲多項大獎。

　　作為少數曾在耶路撒冷生活多年的歷史學者，這本圖像小說以編年史的方式，細膩詳實地呈現重大歷史事件更迭、自然生態與不同時代的生活場景，透過人物與對話，帶領讀者走入耶路撒冷四千年史，對話內容來自真實史料，堪稱「歷史學家的漫畫」，是具有批判力量的學術轉譯之作。

　　近年中東衝突愈形激化，作者堅持人道立場，公開反對美國承認耶路撒冷為以色列首都，也曾與以色列前駐法外交官Élie Barnavi 聯名投書法國《世界日報》，呼籲終結加薩悲劇，試圖讓史學研究也能成為終止戰爭的力量，活躍於媒體與學術界。

繪者簡介

克里斯多弗·高爾蒂耶 Christophe Gaultier

　　曾從事動畫製作十年，參與西拉維．休曼（Sylvain Chomet）執導的動畫電影《佳麗村三姊妹》。 2000年出版首部漫畫後，至今已創作逾三十部作品。

譯者簡介

蘇威任

　　遊蕩，思想，音樂，認真或頹廢。現為譯者，期待頁邊還有空白。譯有《漫畫醫學小史》、《羅浮宮800年》、《平面設計大師力》、《普普藝術，有故事》、《藝術史的一千零一夜》、《主廚養成聖經》、《吉他魔法書》、《論盧梭論人類不平等的起源與基礎》、《什麼是遊戲？》等書。

三采

【預購】我的黑道姑姑：教我的99件事◎黃山料

$34.00

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世界上你最喜歡的人是誰？
面對這個問題，我們想的都是別人，
沒人想到「該選擇自己」。

――誠品年度暢銷總冠軍作家――
黃山料・語錄故事集

比起當一個體面的好人，
我更想當一個無悔的瘋子。

【內容簡介】

▍再好的人，
▍都可能成為別人故事裡的壞人，
▍所以永遠不要想當好人，
▍要當對得起自己的人。

全新創作方式收錄
20篇姑姑的故事
99則人生必讀金句

符合社會期待的「乖男孩」，透過觀察「黑道姑姑」的人生，練習成為一個「不內耗」的人

我是一個容易焦慮、
總在替未來做準備的人，
也是別人眼中的「乖孩子」，
但，我的姑姑，
是一個不顧及未來、瘋瘋癲癲，
只管當下開心的「怪人」。

她17歲離家、20歲生小孩、
男友過世、她再婚、入獄，
出獄後，孩子已經認不出她。
▍她能談最深刻的戀愛，
▍也能果斷的放手。

她得了肝癌，仍每天堅持喝酒。
她害怕坐辦公室消磨青春，
卻能勇敢為朋友擋刀。
她混黑道，引來親戚反感，
在親戚阻撓下，錯過媽媽的喪禮。

我常好奇，傷痕累累的她，
為什麼每一天都活得自在開心？

她看似不負責任，
但多年後我才發現────
▍為了自己當下的心情負責，
▍就是最重要的責任。

▍時間不會回頭，下一個十年，
▍未必還有今日如此炙熱的心，
▍所以，請你立刻、好好珍惜眼前。
▍沒有以後、沒有如果。

★蟬連五年誠品「年度暢銷冠軍」
★總銷量破60萬本華文暢銷作家

◆真正的處世圓融，不是討所有人開心，而是「不受困於別人的評價」。

◆你為何會被討厭？只因為每個人都活在自己認定的故事裡，當你剛好不符合他們需要的劇本，他們為了不讓自己所相信的事崩壞，就會需要你在他們的世界裡，當壞人。

◆先開口就對了，有什麼問題，等被拒絕以後再來煩惱。

◆其實任何事情對你都沒有影響，是你的在意，才讓它有了影響你的能力。

寫出生而為人，
怎麼活，才「最清醒」
——不要活得正確，要活得自由。

【三種視角，看同一段人生】
黃山料用三個不同視角，乖孩子的眼睛、瘋狂姑姑的自述、閨密的揭露，戳破人間「看破不說破」的潛規則。

看見對愛的奮不顧身：
▍一定要很努力去愛一個人，
▍不是為了得到愛，
▍而是為了不後悔。

面對自我的執迷不悟：
▍人總在不愛我們的人身上，
▍尋找愛過的痕跡，
▍也總在深愛我們的人身上，
▍挑出不愛的證據。

感受親情的永不放棄：
▍媽媽永遠會等你，
▍但不會永遠在等。
▍下一次見面，
▍好好擁抱媽媽吧。

如果，生命是僅此一次的體驗，一定要有一個人，當你一想起他，整個回憶都在發亮。

作者簡介

黃山料

Instagram： iam_3636

出版作品
失戀療傷小說《餘生是你晚點沒關係》
青春戀愛小說《好好再見不負遇見》
療癒系散文集《好好生活慢慢相遇》

奇幻初戀小說《那女孩對我說》
青春疼痛小說《人間孤獨卻與你一見如故》
心靈救贖小說《心很小裝喜歡的事就好》

自我探索散文《把日子慢慢變好》
青春告別小說《擁有過就好》
勸清醒語錄集《我的黑道姑姑》

得獎佳績
2025 系列作品蟬聯誠品暢銷榜五年
2024 誠品年度華文作家TOP1
2024 誠品吉隆坡年度新書TOP1
2024 誠品香港年度華文作家
2024 蟬聯四年誠品「年度暢銷冠軍」
2023 系列作品囊括暢銷榜第一、第二、第三、第四名
2022 蝦皮書城暢銷榜TOP1
2022 誠品「年度暢銷總冠軍」
2021 誠品書店心理勵志榜：年度暢銷TOP1

長鴻出版社

【預購】邂逅（3+4集套書不分售）◎이코인 （2coin）（繪者：Gene）

$56.00

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　　★韓國小說網站Ridibooks評分破16000+人次，作者이코인(2coin)高達4.6顆星，令人動心之作！
　　★榮獲2023年RIDI AWARDS BL漫畫最愛幻想獎！台灣漫畫平臺總閱覽數突破89萬！超人氣韓國耽美漫畫《邂逅》原著小說精彩完結！
　　★原創IP角色周邊授權聯名韓國弘大知名ACG主題咖啡廳合作，備受矚目。
　　★「不管再怎麼昂貴，沒有主人的戒指一點意義也沒有。」被二次拋棄的戒指，還有價值嗎？
　　★「你在害怕什麼呢？是怕我不能為你做些什麼嗎？」他相信他能替自己解決所有問題。但是，等到真的失去他的時候，他又該怎麼獨自活下去呢？
　　★「晚安，不要比我早醒來。因為我希望每次醒來的時候，都能看到你在我身邊。」他道晚安的話語有些奇怪，明明失憶了，卻令他作賊心虛地驚醒！
　　★外傳收錄〈你讓我〉、〈某一天〉、〈李夏景〉。那份愛，溢於言表，架不住耳畔呢喃的溫柔情話，甜溺心頭！

　　★隨書贈：
　　1. 「躁動·焦急等待」單面彩色拉頁X1（272 mm×210mm）
　　2. 「相知·和你一起」單面彩色拉頁X1（272 mm×210mm）

　　失去記憶財閥三代Ｘ男扮女裝貧窮美人

　　「你的記憶……不能不找了嗎？」
　　那樣，我們就可以再多待在一起一會了……

　　李夏景明白，自己對張昀星來說，永遠都不會是個好人，
　　即使當初假扮韓智英並非他存心欺騙，
　　即使失聯這麼多年也絕非他想放棄一切。
　　看著李恩照拿出裝有分手費的信封袋，
　　李夏景意識到，自己留在那間公寓、留在張昀星身邊太久了，
　　久到他幾乎忘記了自己的計畫。
　　──是該離開了……
　　「真的時候到了你就會自己回家嗎？」
　　然而，張昀星的這句話彷彿一根尖刺，刺痛了他某個地方。
　　李夏景望著等不到他聯絡而焦躁不安破戒抽菸的張昀星，
　　這個善良的蠢蛋，竟連他刻意的激怒都不願對他生氣，
　　反倒是自己想向他道歉，因為他那受傷而變得冷漠的眼神……
　　如同七年前的他與「她」，他們時而拌嘴，時而相依偎，酸甜交織，
　　直到弟弟建宇受傷，李夏景才從美夢中驚醒，
　　在傷心至極的徐慧真酒後醉言、張家輪番出動威脅利誘之下，
　　李夏景再次面臨選擇——
　　這一次，他能守護好自己最重要的愛戀嗎？

　　【外傳·昀星夏景甜蜜蜜】
　　〈你讓我〉
　　只剩一副身體的李夏景，能送張昀星什麼生日禮物？
　　「生日禮物？那你送我你的時間吧。」

　　〈某一天〉
　　「不，我不喜歡董事長隨便賣掉我的人。」
　　「知道了，那你要好好保護我，別讓我被賣掉。」

　　〈李夏景〉
　　「一次就好，你能不能叫我一聲哥？」
　　被他叫聲哥會是什麼樣的感覺？

作者簡介

이코인 (2coin)

　　다정한 사람들이 행복해지는 이야기를 좋아합니다. 잘부탁드립니다.

　　喜歡溫暖的人們收穫幸福的故事，
　　請各位讀者多多指教。

聯合文學

【預購】酒徒◎劉以鬯

$32.00

結帳時計算稅金和運費

　　所有的記憶都是潮濕的

　　是劉以鬯的小說，
　　也是王家衛電影《2046》靈感來源

　　選入
　　「二十世紀中文小說一百強」
　　「二十世紀香港小說百強」

　　這本《酒徒》，寫一個因處於這個苦悶時代而心智不十分平衡的知識分子怎樣用自我虐待的方式去求取繼續生存。──劉以鬯

　　《酒徒》最早在一九六二年連載於《星島晚報》，隔年於香港集結成書出版。被譽為「中國第一部意識流小說」，之後激發導演王家衛拍成著名電影《2046》。

　　小說以第一人稱展開，分成四十三章節，最長的約一萬字，最短的僅有十二字。作者描述這是「寫一個因處於苦悶時代而心智不十分平衡的知識分子怎樣用自我虐待的方式去求取繼續生存」的故事，背景是一九五○至一九六○年代的香港。

　　主角是一位職業作家，雖滿腹理想壯志，卻受時下所困；一心想要撰寫嚴肅、前衛的文學，並支持好友在艱難的環境中出版《前衛文學》刊物，卻遭遇自己的劇本創作被瓢竊，平日靠大眾流行的武俠小說、甚至色情小說的稿費糊口。內心無法認同自己迎合大眾、為了生存而成為寫稿機器，更因理想難以實踐，諸多的生活痛苦下，借酒澆愁，卻在酒醒後對世界更加厭惡。意識流的書寫，深刻細膩的描繪出角色的痛苦心境和糾結難耐，如同醉意讓人放大自身的所有感覺；此外，更能藉小說看到作者對時代的批評、文學的評論；如電影蒙太奇（Montage）的手法，不著重在在明確的故事發展，最後卻能在片段零碎的情感中，讀到一個時代的氛圍、一個產業的艱難。

作者簡介

劉以鬯

　　原名劉同繹，字昌年，一九一八年十二月七日生於上海，祖籍浙江鎮海，二○一八年六月八日逝世。一九四一年上海聖約翰大學畢業，一九四八年底定居香港。文學與出版編輯為其一生志業。

　　一九四一年至二○○○年，先後於重慶、上海、香港、新加坡、馬來西亞等地任報紙副刊編輯、出版社及雜誌總編輯。一九八五年一月創辦《香港文學》並擔任總編輯一職，直至二○○○年六月退休。

　　一九三六年發表首篇小說〈流亡的安娜‧芙洛斯基〉；一九四八年於上海出版首部作品《失去的愛情》，迄今出版數十種文學著作。主要作品包括小說集《酒徒》、《對倒》、《寺內》、《陶瓷》、《島與半島》、《天堂與地獄》、《打錯了》、《多雲有雨》、《他有一把鋒利的小刀》；散文和雜文合集《不是詩的詩》、《他的夢和他的夢》；文學評論集《端木蕻良論》、《看樹看林》、《短綆集》、《見蝦集》、《暢談香港文學》等。

　　二○一五年，紀錄劉以鬯創作生活的電影「他們在島嶼寫作二」《1918》於台灣上映。

遠足文化

【預購】聲音地圖集：跨越地景與想像的聲音景觀指南 The Sound Atlas: A Guide to Strange Sounds across Landscape and Imagination◎米凱拉·維瑟、袁家麒（Michaela Vieser, Isaac Yuen）（譯者：李斯毅）

$32.00

結帳時計算稅金和運費

鑽孔深處的地底嗡鳴，遙寄宇宙的黃金唱片，
魚類求偶、冰河崩落、古典雅樂、耳語神諭，
——聲音，是存在的另一種見證。

36個來自地球各角落的聲音景觀
對人類世的另一種環境人文審視

挑戰視覺至上的日常
閉上眼睛，用耳朵重新閱讀世界

★附音檔QR code，隨看隨聽★

「當我們的思緒飄向臺灣，便想像這座島上茂盛蔥翠的森林、巍峨高聳的山脈，以及熙攘匆忙的城市。我們想到季風雨打在樹葉的聲響、被狂風捲起的潮浪拍打海岸的節奏、心愛的腳踏車發出的清脆鈴鐺聲、長年使用的鍋具上滋滋作響的料理聲，這些聲音都包藏著大量的故事。……願您在讀完這本書之後也能抽出時間，細細調頻、聆聽那些回聲的世界──那些聲音足以界定您的家園、您的環境，乃至您所感知的現實。」——摘自臺灣版作者序，獻給島嶼聲景的聆聽祝福

自然作家米凱拉．維瑟和袁家麒展開旅程，尋訪各式各樣的聲音：美麗與厭惡、悠揚與不安、療癒、怪異而親密的聲響。聲音也許稍縱即逝、轉瞬消散，但聲音所伴隨的記憶，卻能打開一扇通往靈魂的窗，深化我們與時間、環境，以及彼此之間的連結。他們以聲音的角度，帶領讀者體驗世界各地不同的景觀、文化和現象。

來自地球內部的地獄之聲竟從洞穴中湧出？魚群發出的求偶聲大到讓周邊居民無法入眠？沙漠中的沙丘竟然會歌唱？居然有耗時639年才能演奏完的曲子？作者們走訪這些值得一聽之處，從歷史、科學與文化視角探索聲音的故事，將奇異的事實與獨特的軼聞巧妙融合，編織成引人入勝的自然書寫及哲學沉思。

本書挑戰視覺至上的日常，喚醒我們對聲音的敏銳感知，讓我們重新思考「聲音」的意義，進而審視「人類」與「聲音」的關係與未來。

對自然、聲音、環境、旅行和科學充滿好奇的讀者，請享受這場耳目一新的閱讀體驗！

▌專文介紹
林子皓／中央研究院生物多樣性研究中心副研究員

▌齊聲推薦（按姓氏筆畫序）
王榆鈞／聲音藝術家
李元貞／作曲家
李志銘／作家、《聲音的台灣史》作者

吳燦政／環境聲音記錄工作者
紀柏豪／融聲創意工作室負責人
范欽慧／台灣聲景協會創辦人

陳建騏／音樂人
楊欽榮／目目文創設計總監
劉芳一／實驗音樂家

▌各方好評

「探索多樣性的聲音課題與擴張聲音思考的連結，試著搭建人與土地共振的聲音脈絡。」——吳燦政，環境聲音記錄工作者

「這是一本以聲音為稜鏡的萬花筒之書。它讓遮蔽的世界浮現，也讓沉默的脈動回響，提醒我們：若不重新學會聆聽，人類終剩自己所創造的喧囂。」——范欽慧，台灣聲景協會創辦人

「透過『聲音』作為媒介重新想像書中的地景與歷史場域，這樣的轉換相當新鮮，也讓原本屬於視覺或歷史敘事的場景，多了一層可被感知的空間厚度。我尤其欣賞本書在不同世代之間所搭建的橋樑——既回望久遠的文明與自然和現當代的政治立場，也為當代讀者重新開啟一種感官理解的方式，填補了二十世紀與二十一世紀之間的距離。」——李元貞，作曲家

「從翻閱開始，古老神諭與原子時代的聽覺遺產，透過物理系統在文明聲紋中穿梭，交織成一場跨越時空的感官嚮導。」——楊欽榮，目目文創設計總監

「我一直認為音樂給予我的養分比文學或藝術給得還多，但我從來沒有想過在音樂之外還有如此富麗的聲景！這本書教會我，『看見』聲音，就能觸碰生命。」——都築響一，攝影師暨記者

「《聲音地圖集》無疑是目前最引人入勝也最具創意的指南書籍之一……米凱拉‧維瑟與袁家麒彙整出三十六篇以聲音為主題的短文，每一篇都為跨越景觀與想像的奇異之聲提供深刻的見解。」——《地理》（Geographical）雜誌

「這個構想相當迷人：透過三十六篇短文，探討聲音這種瞬間即逝的現象如何影響人類的感知，以及其如何被記憶捕捉、被文化理解。這本書從浩瀚的宇宙之聲展開篇章，再談到一系列具有生命與不具生命的聲音源頭所帶來的非凡聲學體驗──包括飛蛾、蝙蝠、蟬和鯨魚，以及石頭、海洋與古老的年代。兩位作者的評論融合了個人經驗與文化洞見，並結合相關的歷史與科學知識。我被這本書深深吸引。」——壞掉的指南針（The Broken Compass）網站

「這個世界充滿著各種聲音，而《聲音地圖集》是一本相當出色且讓人產生共鳴的指南書籍，書中介紹了許多最不平凡也最優美的聲音。」——卡斯柏‧亨德森（Caspar Henderson），《聲音之書：不可思議的聲音筆記》（A Book of Noises: Notes on the Auraculous）作者

「這種跨越全球和宇宙、探索奇特聲波、神聖音樂、微弱無聲與歌唱石頭的沉浸式體驗，喚起了人們對於場域共鳴、生物語言以及因超出聽覺範圍而被人忽略之事物的欣賞。米凱拉‧維瑟與袁家麒是這趟聽覺之旅的優秀導覽員，他們以出乎意料且深思熟慮的方式將不同的地理與歷史時刻串接起來。他們的文字撼動人心，不僅提醒我們身體對於聲音會有什麼反應，也提醒我們人類對地球的原始聲景應該要如何回應，並且負起哪些責任。」——蓋文‧梵弘（Gavin Van Horn），《郊狼之道》（The Way of Coyote）作者暨《親屬關係》（Kinship）和《元素》（Elementals）共同編輯

「《聲音地圖集》是一份開放式的邀請，讓你以一種新方法來理解這個世界──透過傾聽。米凱拉‧維瑟與袁家麒邀請你想像一幅肉眼無法看見的嶄新世界地圖。這本書呈現了一種有趣的矛盾：你最好閉上眼睛，只用耳朵閱讀。它包含的聲音圖像來自不凡的真實景點、想像的宇宙空間，還有過去、現在和未來的片刻瞬間。它也充滿了來自自然現象與聲學藝術、未被聽見的頃刻記憶，以及從某些被遺忘之短暫聽覺物質所建構之人造世界的豐富召喚。讀完這本書之後，你只需要閉上雙眼，就能夠聽見一切，並且以全新的感知體驗這個世界。」——提姆‧辛曼（Tim Hinman），音效創作者暨播客主持人

「《聲音地圖集》完成了一件在「人類世」中極其困難的任務：它成功行走在驚奇與哀慟之間，那道狹窄的刀鋒上。這是個迅速變動的世界——我們的物種創造了奇蹟，同時也對大規模毀滅負有責任。每一章都在結尾處落筆於一個哲學性反思，使讀者離開書頁後仍久久縈繞心頭。這類存在論式的沉思，遠遠超越了例如「考古聲學」這樣看似小眾的研究領域。
作者的共同敘事口吻——這種由兩位作者交織成渾然一體的聲音，本身就是一項寫作工藝的成就——融合了大衛·艾登堡的情感厚度、卡爾·薩根的敬畏感，以及一絲韋納·荷索的冷峻與荒涼。」——琳賽·法爾（Lindsey Pharr），《海馬迴雜誌》（Hippocampus Magazine）書評

本書特色
◆ 36個來自地球各角落的聲音故事，用耳朵重新認識世界
◇ 內文旁附音檔QR code，隨看隨聽，拓展閱讀體驗
◆ 收錄臺灣版作者序，獻給島嶼聲景的聆聽祝福

作者簡介

米凱拉·維瑟（Michaela Vieser）

　　生於柏林，在倫敦修讀日本研究與亞洲藝術史，並曾在日本生活多年。他以日本經歷為基礎，創作多部紀錄片與廣播節目，擅長結合科學事實與感官體驗。她的劇情片和紀錄片曾獲得巴伐利亞電影獎和 Grimme Preis 提名。著有11本著作，包括德國暢銷書《跟佛陀來杯茶》（Tea with Buddha）。2022 年創立自然寫作生活圖書館，目前是奧克諾斯海洋基金會的「浪潮作家」（Wave Writer）。

袁家麒（Isaac Yuen）

　　來自香港，現居加拿大溫哥華，長期關注環境議題。他以短篇小說和個人隨筆形式，探討自然、文化和身分認同主題。他擁有環境科學學士學位和環境教育與傳播碩士學位。作品多為短篇小說與散文，刊載於美國、加拿大與英國的文學雜誌。著有個人自然隨筆集《大地之語：在人類不再獨尊的世界裡如何生活》（Utter, Earth: Advice on Living in a More-Than-Human World），2022 年以該作獲得普胥卡爾特獎（Pushcart Prize），該獎項專門表彰優秀的文學創作。

譯者簡介

李斯毅

　　臺灣大學新聞研究所碩士，美國波士頓大學企業管理碩士及財經法學碩士。喜愛閱讀，曾以《慾望莊園》獲梁實秋翻譯大師獎優選。譯有《故鄉》、《印度之旅》、《墨利斯的情人》、《反時間管理》、《剪接室裡的故事大師》、《深夜裡的哲學家》、《劇院》、《兩張面孔的人》等。

野人出版

【預購】以巴戰爭——地緣戰略終極圖解【6場關鍵衝突╳56個全局視角問答】：附「戰爭時間線」重點速讀年表◎湯瑪斯·史尼加羅夫、文森·勒米爾（Thomas Snégaroff, Vincent Lemire）（譯者：黃明玲）

$38.00

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康熙的洋欽差，一段跨越萬里的歷史謎團
康熙年間，紫禁城發布了一份罕見的諭令──「紅票」。這份以漢、滿、拉丁文三種文字刊刻，以朱紅色印刷的特殊文件，內容竟是尋找多年音訊全無的「洋欽差」。正史無載，來歷成謎，康熙為何派西洋傳教士為欽差？他們遠赴羅馬，肩負何種祕密使命？透過這份現今散落在歐美博物館與圖書館中的「紅票」將徹底翻轉我們對大清帝國的刻板印象！

一張紅色諭令，重新理解明清之際中西文化交流的深層意義
本書以「紅票」為線索，重返清初宮廷政治角力的歷史現場，細寫康熙、北京傳教士群體與雍正之間複雜的互動關係，從曆獄風波到中西禮儀之爭，從宗教辯論到雍正禁教，這段經常被認定為「中西文化衝突」的歷史，或許與我們所想的截然不同。作者孫立天重新梳理廣泛的中西文獻，以鮮活的例子、流暢的文筆，呈現全球化浪潮下生動、有血肉的中西交流。本書顛覆了過往文明衝突的認知，回歸歷史本質，為讀者理解近代中國與世界的互動方式，提供全新的視角。

國內外好評推薦

孫立天所寫的本書，乃是討論耶穌會會士與清代順治、康熙、雍正及乾隆四朝皇室之間的互動。耶穌會會士自明末進入中國，為天主教傳教，卻也同時將西方的思想與技術傳入中國。這一段過程，乃是前近代中國與西方的文化與思想交融的過程。對於中國終於從相對孤立的東亞大帝國，牽入了西方主導的現代世界，是一個重大的課題。
——許倬雲／美國匹茲堡大學榮休講座教授

孫氏精讀中西文獻，分析入微，對清初中西文化交流的幾個大問題都有原創性的見解，確是一本學術價值很高的著作。
——夏伯嘉／美國賓州州立大學歷史教授

（本書）闡述的康熙帝以帶有私性系統的內務府幾次接待教皇使團、俄國使團，以及利用傳教士與俄羅斯邊界談判等史事，對於理解清代皇帝皇權行使的某種特點、內廷與外朝行政之關係，提供了有價值的新內容與思路。此外，書稿對史事敘述詳實，分析細微深入，文字功夫較好，讀來引人入勝。
——杜家驥／南開大學歷史學院教授

作者簡介

孫立天

　　孫立天，成都人，復旦大學歷史系學士，哥倫比亞大學碩士，紐約市立大學歷史博士。現為獨立學者。其2021年出版的英文專書Jesuit Mission and Submission: Qing Rulership and The Fate of Christianity in China, 1644-1735對相關領域有開創性貢獻。本書在該英文專書基礎上，融彙作者最新研究而成。

八旗文化

【預購】世界史的誕生：中國史觀與地中海史觀的終結，以游牧民視角形塑的真實世界史◎岡田英弘（Okada Hidehiro）（譯者：陳心慧）

$36.00

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　　【2026年十週年修訂版】
　　為什麼「世界史」讀起來總令人感到支離破碎與混亂？
　　為什麼傳統的東西洋史觀無法結合成真正的世界史？
　　因為傳統認知的「世界史」，不過是歐洲史與中國史的拼湊！
　　史學名家告訴你歷史課本裡失去真相的世界史

　　「世界史一詞在我們心中所喚起的是兩個近乎矛盾的觀念相互重疊，整體的輪廓模糊不清，很難掌握。」——岡田英弘

　　長期以來，我們對世界史的理解受困於兩種互不相容的體系：源自希羅多德的地中海型（西洋）史觀強調歐洲戰勝亞洲的「對立」宿命；而始於司馬遷《史記》的中國型（東洋）史觀則專注於皇帝權力「正統」的傳承。這兩套各自發展的封閉視角，導致我們既無法用西洋觀點解讀東洋，也難以用東洋視角看待西洋，真正的整體世界史始終難以成形。

　　打破這道東西方藩籬的關鍵角色，正是活躍於歐亞草原的游牧民族與蒙古帝國。他們透過草原之道連結了歐亞大陸，不僅推動西方逐步邁入大航海時代，也讓東方中國在長期影響下逐漸蒙古化。正是歐亞草原上的游牧民族，改變歐亞大陸的文明，融合東西洋史觀，統合世界的整體史觀。因此，在蒙古帝國成立之前的時代實為世界史以前的時代，而當1206年蒙古推舉鐵木真為成吉思汗的那一刻，則正是「世界史」誕生的瞬間。

　　史家岡田英弘的《世界史的誕生》，便是一部徹底顛覆傳統認知的大眾史學著作。本書完全跳脫歐洲中心論與中國中心論的既有框架，以宏偉的筆調與前所未見的視野，從蒙古等游牧民族的視角出發，為讀者重新建構並呈現了一部最真實、最完整的「世界史」。

本書大膽探討──
■「世界史」真的存在嗎？還是只是歐洲史的延伸？
■為何說司馬遷的《史記》與希羅多德的《歷史》只是封閉的「區域史」？
■蒙古帝國如何打破東西方壁壘，創造真正的「世界」？
■資本主義與俄羅斯帝國的崛起，竟是蒙古帝國的遺產？
■為何在岡田史學的框架中，十三世紀才是世界史的零年？

重要閱讀價值──
1. 重塑世界史觀的起點：本書挑戰了以歐洲為中心或以中國為中心的傳統史觀，提供讀者一個從「中央歐亞」出發的全新維度。
2. 理解現代地緣政治的根源：透過分析蒙古帝國對俄羅斯、中國與土耳其的影響，讀者能理解現代大陸國家與海洋國家對抗的歷史背景。
3. 破解歷史名詞的迷思：作者揭示了許多歷史術語（如羅馬「皇帝」、「封建」）是近代的發明或誤譯，有助於讀者更精準地掌握歷史事實。
4. 理解現代國家的基因：深入解釋俄羅斯與中國等大陸國家為何會繼承游牧帝國的強權邏輯，有助於解讀現代國際政治現況。
5. 體現歷史研究的批判精神：要求讀者打破「國史」與「外國史」的界線，從整塊大陸與海洋的角度看待人類文明的連動，重新看見日本與東亞在歐亞大陸變動中的真實位置。

跟隨岡田英弘嶄新的歷史統合路徑，跳脫以個別文明為中心的「狹隘視野」。真正的世界史視野於焉展開，讓我們看見正是蒙古帝國的擴張，將歐亞大陸連結為一體，並奠定了現代世界的基礎。

　　（前版書名：世界史的誕生：蒙古帝國與東西洋史觀的終結）

作者簡介

岡田英弘（1931-2017）

　　歷史學者，東京外國語大學名譽教授、東洋文庫研究員。1931年生於東京，1953年畢業於東京大學文學部東洋史學科。學術專攻滿洲史、蒙古史，對中國史、古代日本史、韓國史等領域亦鑽研頗深，以其獨特觀點，提出自成一格的「世界史」論述。日本學界譽其研究特色，具有兩個相互支撐的層面，即一方面敢於提出宏大架構與獨特視角，同時兼備縝密而細微的實證研究與文獻學考證，並且是將「中央歐亞」概念具體化，真正納入日本史學研究體系的關鍵學者。

　　1957年，因參與《滿文老檔》譯注研究，以史上最年輕的26歲之齡榮獲日本學士院賞。2008年獲蒙古國政府授予北極星勳章（Altan Gadas odon）。早年獲傅爾布萊特獎學金，赴美國西雅圖華盛頓大學留學。歷任西德波恩大學東洋研究所客座研究員、美國華盛頓大學客座教授、東京外國語大學亞非語言文化研究所教授等職。

　　著作等身，包括《中國文明的誕生與終結》、《倭國》、《日本史的誕生》、《從蒙古到大清》、《何謂歷史》、《現代中國與日本》、《蒙古帝國的興亡》、《這個擾人的國家──中國》、《為日本人而寫的歷史學》等。2017年逝世，享年86歲。

譯者簡介

陳心慧

　　青山學院大學國際傳播學系碩士。專業中日筆譯、口譯人員。譯有《中國為何反日？》、《中國文明的誕生與終結》、《日本史的誕生》、《從蒙古到大清》、《代表的日本人》等。

今周刊

【預購】黃金如何驅動世界？：從地緣博弈到虛擬貨幣熱潮，看懂永恆金屬鑄造全球財富規則的力量 The Secret History of Gold: Myth, Money, Power and Politics◎多米尼克·弗里斯比（Dominic Frisby）（譯者：許可欣）

$39.00

結帳時計算稅金和運費

　　政府會說謊、銀行會倒閉，但黃金永遠誠實！
　　為什麼它比地球還古老，千百年來還是眾人追逐的核心資產？
　　世界越失序，金價漲越高，此刻更要看懂
　　大國競合背後全球權力與財富的流向。

　　這是一本講述黃金秘史的著作，更是一本關於權力、財富與資產存續的商業觀察。
　　當你了解黃金流轉千百年的歷史，就能看清政治家與央行不希望你察覺的真相！

　　黃金從未離開世界運行中心，只是靜待下一次規則改寫
　　為什麼「現在」正是讀這本書的最佳時機？因為此刻我們正站在財富流動的歷史轉折點上！當全球通膨蠶食了購買力、地緣政治引發金融制裁，大家對以美元為核心的法幣體系，已經產生史無前例的信任裂痕。
　　在資產配置中持有實體黃金，為投資者、經營者，以對全球局勢感到不安的人，提供了一份清晰的導航地圖——重新「沿著黃磚路走」，將是最能保護資產、對抗金融制裁的「終極保險」！
　　這是一本講述黃金秘史的著作，更是一本關於權力、財富與資產存續的商業觀察。作者多米尼克．弗里斯比是一位英國資深財經作家，專注於黃金、比特幣、稅務、投資及經濟史，擅長以機智幽默且條理清晰的筆觸，拆解貨幣議題。本書也是英國亞馬遜（Amazon）黃金投資書籍的暢銷TOP 1。

　　為什麼世界越動盪，權力和財富就越往實體黃金靠攏？

　　作者從經濟史的角度重新解析黃金，以及它如何形塑全球權力與財富的隱形邏輯：

※黃金是「真實財富」的衡量標準
　　為什麼當我們以金價衡量時，千年來的房價與生活成本其實保持穩定？作者戳破了法幣貶值的幻覺，教你如何用「誠實貨幣」的眼光看穿資產虛漲。

※黃金是「地緣博弈」的主力籌碼
　　美國如何利用黃金，開啟美元霸權時代？中、俄又是如何試圖透過「金磚」挑戰現有規則？本書深入揭露各國央行——特別是中國，祕密增持數千噸黃金的背後意圖。

※黃金在「數位時代」的貨幣進化論
　　虛擬貨幣興起，當比特幣被稱為「數位黃金」時，兩者之間究竟是取代關係，還是財富邏輯的延伸？本書前瞻性地探討了貨幣體系的未來重構。

　　一本揭露黃金如何形塑世界、甚至決定我們未來的必讀之作！

※各界讚譽
　　當貨幣愈發無形，當市場愈發喧囂，也許更需要這樣一本書，讓人暫時放慢腳步，重新思索何謂恆久，何謂真正的財富。——林建甫，台灣大學經濟系名譽教授

　　重新「沿著黃磚路走」，是最能保護財富、平安度日的明路。畢竟黃金就是由「道、德、仁、義、禮、智、信」七種元素精煉出來的藥材！——吳惠林，中華經濟研究院特約研究員

　　這本書是我期盼已久的著作！作者用宏觀而獨到的眼光，回顧黃金的歷史，深入討論它在金融體系、地緣政治和資產保值上的關鍵角色，非常適合關心全球趨勢、資產安全與長期價值的讀者閱讀。——楊天立，台灣銀行貴金屬部經理

　　這本《黃金如何驅動世界？》最厲害的地方，就在於它不僅僅只是在講金融的歷史，而是回答一個簡單的問題：「即使時代更迭，為什麼人們依舊會選擇相信一個最古老的交易媒介？」——神奇海獅，歷史作家

　　透過這本書，你就會明白為何在這個時代，在資產配置中必須要有實體黃金。就如同我在六年前一直鼓勵大家要長期持有實體黃金一樣！——卡爾先生，財經作家、YouTuber

　　本書兼具深刻洞察力與多米尼克招牌的幽默感，任何想了解人類為了財富承諾會付出多大代價的人，這都是必讀之作。——羅里·薩特蘭（Rory Sutherland），《奧美傳奇廣告鬼才破框思考術》作者

　　一部傳奇、迷人且不可思議的故事，由這位卓越的說書人以華麗的文筆娓娓道來。——馬特·瑞德利（Matt Ridley），《創新的規律》作者

　　這本令人愉悅的書是對歷史的一次深刻且有趣的探索，更是一部研究嚴謹、極具教育意義的傑作。——詹姆士·涂克（James Turk），《美元失色黃金發熱》作者

　　多米尼克·弗里斯比關於經濟與金融的寫作，正如他的喜劇表演一般，充滿智慧、匠心獨運，且總是走在時代尖端。——連恩·哈里根（Liam Halligan），《每日電訊報》

※專業推薦
吳惠林｜中華經濟研究院特約研究員
林建甫｜台灣大學經濟系名譽教授
楊天立｜台灣銀行貴金屬部經理

※各界推薦
Mr. Market市場先生、卡爾先生、林奇芬｜財經作家
李文成、神奇海獅、謝哲青｜歷史作家
（依首字筆畫排序）

作者簡介

多米尼克·弗里斯比　Dominic Frisby

　　多米尼克是一位英國資深財經作家，專注於黃金、比特幣、稅務、投資及經濟史等議題，擅長以機智幽默且條理清晰的筆觸，拆解關於貨幣的龐大宏觀議題。自2006年起，他一直是《MoneyWeek》每週黃金專欄的常駐撰稿人，並為《衛報》、《每日電訊報》等媒體撰稿。
他所經營的個人電子報《The Flying Frisby》，有超過1.7萬名訂閱戶，是英國排名頂尖的專業財經自媒體。他也著有多本探討經濟與歷史議題的書籍，包括：
《白日搶劫：稅制如何塑造過去與改變未來》（Daylight Robbery: How Tax Shaped Our Past and Will Change Our Future）／2019
《比特幣：金錢的未來？》（Bitcoin: The Future of Money?）／2014
《國家之後的生活》（Life After the State）／2013

另外，他也是知名脫口秀喜劇演員與配音員，以其諷刺歌曲以及對財經與經濟議題的幽默評論聞名；他還曾為 BBC Radio 4 主持過兩檔財經喜劇節目。

譯者簡介

許可欣

　　台灣大學人類學系畢。為了解讀原文書中複雜的理論概念，一頭跌入翻譯的世界。譯有《天生賭徒》、《為什麼不能一直印鈔票？》、《全球化的故事》、《七副骸骨》、《聰明人的工作哲學》、《撕下標籤　成就最好的自己》等書。

悅知文化

【預購】移動的樹都轉到我的背面（伍佰詩歌集1990–2026）◎伍佰

$49.00

結帳時計算稅金和運費

　　流灑為歌，蔓延成詩

　　「飛翔時傷悲是一種奢侈的行為／我怎麼突然有一種莫名的喜悅當我穿梭在黑暗裡面」，伍佰的詩中盡是衝突的自由，是一名離家北上的音樂詩人對昨日與明日的反覆質問，他的文字擁有絕對的旋律，字句能隨時出入，一首詩創造了多種歧義的靈魂。聽伍佰的音樂理所當然，我們心中各有夢幻歌單，然而，一旦視角全面由「文」與「字」切入，得以發現他書寫的是：溝通彼此的介質。舞台上他將自身狂狠地拋往聽者，詩集裡的他則緩緩傾訴，是一名寧可背對讀者而讓出解釋權的詩人。詩也是活的，放心閱讀、理解吧──他將成為每個人的身影。從〈少女的心〉到〈樹風〉的愛戀離捨、從〈斷腸詩〉到〈深秋的祝福〉的死生意象……伍佰另闢蹊徑，編整篇目，尋獲新的觀看角度，種種懸念又生葉發枝，令水倒流。他的語言亦即透明的容器，放置眾多意識，卻顯得收斂而節制。當初以創作對抗人生的青年，如今仍在，我們也依舊浸潤在「穿越時空之中漫天繁星晶瑩的眼淚」裡，年歲變了，時間移動不止，伍佰持續在刺探生命的可能性，而那將成為暗示，紛紛落在我們肩上，一起慢慢地流。

　　★ 搖滾詩人伍佰創作逾三十五年的詩歌自選，一九九○年至二○二六年文字創作的新理解，從二六○首作品中精選出二二二首作品於書頁中，鋪展詩意。詩的六面舞台，旋律記憶被重整的新局面，一次聆聽抒懷的、激越的、任性的伍佰等等多場詩歌展演。

　　★ 收錄詩人對談，伍佰檢視詩文之於自我的多角度意義，從創作狀態切入，書寫狀態的現場重建、意象安置的再詮釋，探索詩句裡的自由與情緒是從何而來？將往何去？一次理解伍佰創作的奧義。

本書特色
　　每個人心裡都曾流過伍佰的詩歌──
　　保護你、安慰你、洗滌你。

　　這些詩是我在乎的事情一點一滴的剝解與治癒。──伍佰

　　伍佰的詩歌是水，潛伏於記憶，
　　時不時一個激盪就擾動神經，
　　文字浮上、聲音流淌、畫面躍入……
　　他的詩歌不曾離散，沾過你經歷的生命，
　　一起在時間裡活著。

作者簡介

伍佰

　　本名吳俊霖，華語樂壇最知名的搖滾歌手，吉他手，詞曲創作人，音樂製作人，演員，攝影家。一九九○年出道，發行三十三張個人專輯，以《樹枝孤鳥》獲第十屆金曲獎最佳演唱專輯獎，以《雙面人》專輯獲第十七屆金曲獎之最佳台語男演唱人獎，並以《釘子花》獲得第二十八屆金曲獎之最佳台語專輯獎，音樂作品於海內外獲獎無數，並已舉辦十五套大型巡迴售票演唱會，巡迴亞洲，美加，紐澳等地，有「King of Live」之美譽。主演電影徐克導演的《順流逆流》，袁和平導演的《奇門遁甲》等。曾出版攝影作品《伍佰‧風景》、《伍佰‧故事》、《伍佰‧台北》、《在城市的時間裡輕輕滴淌而下》與《伍佰‧滑雪場》，並舉辦攝影個展「More Earth」、「橋飛雪」與「其實不遙遠」。

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▌均榮店長6月精選 | June Recommendations

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