　　▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇綿延五千年，華夏民族的星空傳奇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇
　　提到獵戶、天蠍、蛇夫等星座，西方星空生動鮮活的形象就會出現在人們的腦海中；
　　可是說到中國星官，我們所能聯想到的只有古書的星點和連線，
　　系統的古代星座知識，如今已經很少有人了解。
　　然而在遠古以前，中國民族對星宿的觀察，滲透到生活的方方面面——
　　◆司馬遷以北斗為天帝御車，運行於天之中央，建立四季，調節五行，規劃太陽的行度。
　　◆諸葛亮夜觀天象，見月亮行到畢宿附近，料定必有連日大雨，僅派一千士兵勝出司馬懿。
　　◆朱元璋為了凸顯自己授命於天，要求京城取法於星象，整體結構仿效了天市垣的形制。
　　◆人們在傍晚看到蒼龍七宿緩緩升起，便舉行隆重的祈雨儀式，望神龍降下春雨滋潤萬物。
　　星塵祭祀演變為民間節日，星宿四象化身為天國諸神——
　　時至今日，「三星高照」、「氣沖斗牛」、「動如參商」等詞語，
　　無不對應華夏民族的眼底星空。

　　▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇首度以圖畫呈現三垣二十八宿，星占家的天上人間▇▇▇▇▇▇▇▇
　　「天垂象，見吉凶」——祖先們將天上的二十八宿與地上的十二國對應，
　　當月亮、行星或異常天象出現在某個星宿，就預示著相應的地區會發生某種災禍或事件。
　　星占家在天上複製的人間社會裡，有規模宏大的戰場、天子躬耕的籍田、
　　關押犯罪百姓的牢獄、甚至連井水與廁所也沒放過——
　　廁內的星體黃色則吉，青白或黑，則為天下疾病的預兆。
　　然而中國古代天文星占被朝廷所壟斷，民間不許私習天文，
　　因此除少數亮星外，百姓口口相傳的民間星座與官方的有很大區別。
　　《星空帝國》以昔日皇家「司天監」嚴禁流入民間的祕籍《步天歌》為線索，
　　首度嘗試以圖畫形象表現中國星官，對歷朝的星斗做了整理，
　　並以現代科學研究反推星占家張冠李戴、左逢右源的政治說法，
　　將歷史事件與星象變異做了縝密的推斷結合，譜寫屬於帝國的星象文化史。

　　▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇星空之下，東西方奇想交織▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇
　　東西方古人在最初仰望星空時，都不約而同地將星點連綴成圖案，
　　中國星占家幾乎完全從實用的角度設立星官；西方觀星者則用想像力描繪著天穹上的圖案，
　　雖各自獨立起源和發展，但之間也存在相似的定義。
　　《星空帝國》以【中西對照】的單元，呈顯出東西方的星空族譜——
　　★紐西蘭人將東方的「尾宿」視作魚鉤，拖上來的那條魚就是紐西蘭大地。
　　☆華夏民族眼中的「武仙座」，在希臘神話中是大名鼎鼎的大力神「赫拉克勒斯」。
　　★西方星座中「獅子座」的頭部，也是中國「軒轅星官」的主體。
　　☆中國名曰「大火」紅色亮星，則是西方「天蠍座」的主星。
　　眾星在各地傳說中自有歸處，又分庭抗禮，同為人類對宇宙造化的驚嘆。

　　▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇歷代星空詩詞賞析，漫步文學宇宙▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇
　　．青雲衣兮白霓裳，舉長矢兮射天狼。——（戰國）屈原《九歌‧東君》
　　．星躔寶校金盤陀，夜騎天駟超天河。——（唐）杜甫《魏將軍歌》
　　．蒼龍掛闕農祥正，父老相呼看藉田。——（宋）蘇軾《元祐三年春貼子詞‧ 皇帝閣》
　　不墜的星斗，也點亮了古人的詩心，
　　作者整理歷朝的詩詞歌賦、書畫碑拓，
　　讓人在仰望繁星、搜尋斗宿之際，也走入華夏五千年來，浪漫的文學想像。
　　無論是天文觀察，歷史追溯、文學研究愛好者、都能以本書重新打開星空。

本書特色

　　◎首度以圖畫呈現中國三垣二十八宿，譜出華夏星占家的天上人間：
　　借鑑西方古典星圖，以圖畫形象表現中國星官，有助於人們了解中國星名含義和其所蘊含的傳統文化，開中國星官形象化之先河。

　　◎結合歷史事件與星象變異，民間典故與皇家祕術，譜寫帝國的星象文化史：
　　濃縮詩詞歌賦、書畫碑拓、成語典故、民間傳說等中國文化元素，按照三垣四象二十八宿的順序重新做了整理，譜出天人合一的華夏星象文化。

　　◎中西方星空交叉對照，古代星象學VS西方天文學：
　　以【中西對照】的單元，呈顯出東西方星空帝國的星空族譜、神話起源，整理東西方五十顆恆星對照表、附錄天文圖、步天圖。

名家推薦

　　◎《星空帝國》一書，以豐富精美的圖畫和活潑明快的語言，向我們展現了古代中國天文學家眼中的燦爛星空。書中以三垣二十八宿為線索，將天文學知識、傳統文化和傳說故事娓娓道來，內容豐富，引人入勝。書中不少古代星圖，也是難得一見的珍品，對於天文愛好者和對星空感興趣的人，實在是一本值得一讀的好書。——劉次沅（著名天文史學家、中國科學院國家授時中心研究員、中國天文學會天文史委員會前主任）

　　◎中國星座歷史悠久，它不僅是古人對星空的解讀，更是中華文化的一個載體。《星空帝國》一書從科學、歷史、文化等不同角度為我們全面呈現了中國星官體系及其蘊含的傳統內涵。讀者欣賞作者繪製的精美星圖和生動的中國星官形像，宛如游歷於天上的街市，輕鬆閱讀中已經將全天星斗了然於胸。——朱進（北京天文館館長）

　　◎本書圖文並茂，尤以繪圖見長，將帶領讀者走進中國古代的星空帝國。茶餘飯後、雨夕燈窗，閒來翻閱本書，如步入繁星點點的天庭；夜幕降臨、華燈初上，攜書按圖索驥，可把握星座歷史在胸中。如果你想了解天文，請不要忽視這部可以讓你認識中國星空、學到歷史知識的優秀入門書。——王玉民（著名天文史學家、北京天文館研究員、中國古天文聯合研究中心副主任）

　　◎東西方自古即對這同一片天空各自劃分了許多星座，但是既完整又有系統的介紹中國古代星宿的專書卻一直很缺乏，還好現在有這本書可以彌補了。我不曾讀過內容這麼詳盡、插畫如此精美的中國古代星宿專書，透過這本書，您會知道，古代的中國是如何詮釋這同一片的天空。——星星工廠呂其潤

　　◎天文是最貼近人文的自然科學，我們常接觸西洋的星空意象，但古中國的星官星斗與文化藝術等的融合，更值得細細探索！且讓《星空帝國》一書來帶您神遊古中國的宇宙！——台北市天文協會常務理事．台灣星空守護聯盟版主劉志安

　　◎體現漢．司馬遷《史記．天官書》的具體內容，附以真實故事和美麗傳說，追溯股天文歷史的脈絡，頗富趣味，對研習天文占星者更是獲益匪淺，可增廣向來較缺乏的恆星天文背景知識，紮實地奠定這方面的認知和應用。——天人之際占星學會顧問秦瑞生

　　◎作家、節目主持人謝哲青

讀者好評

　　◎關於中國星宿的最好的科普書！

　　◎中國悠久的文明在那天宇之上穿越了數千年，以後抬頭仰望繁星時，又多了一份中國古老天文分野的期待。

　　◎這本書應該是給中國古代天文愛好者和傳統文化愛好者的福利了，書中配了大量的彩圖以饗讀者，通過一個個生動鮮活的形像把星官深深地印刻在腦海裡，一改以文字為主的星官介紹的枯燥乏味，美麗的圖片形成的直觀形像帶給讀者強大的視覺衝擊。

　　◎以步天歌為底本考證古代天文星宿，好在圖片優美兼有中西星座對照說明。好之者為之。甚為精心。

　　◎內容上介紹全面具體，不光有中國星座的古代現代介紹，而且還有全球其他國家的對比星座介紹。可以說，擁有了這一本書，基本關於星座的種種疑惑便會迎刃而解。

作者簡介

徐剛

　　第四屆三個一百工程獲獎圖書《郵票上的天文學》的作者，潛心進行天文科普創作多年，愛好天文，也是天文郵票收藏家。

王燕平

　　北京天文館科普工作者，副研究員。

北極之光

【預購】春光如海◎秋陽

$24.00

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　　★ 午夜夢迴深深牽掛，無論如何都不想失去，難以解釋的愛情。

　　★ 愛就是不在乎性別界線，只想看到妳好好的。
　　★ 北極之光暢銷作家秋陽，曾多次攻佔博客來、金石堂暢銷排行榜。

　　【月光雨林系列01】

　　「因為不想失去我，妳就委屈自己嗎？妳寧願委屈自己來維持跟我這樣的關係？」
　　「所有妳痛苦的日子，我都跟妳一起感到心痛，我們的生命早就連結在一起了。」

　　曾經淪落風塵的單親媽媽曹如琇，獨自撫養女兒卓雨櫻，多虧朋友的幫助，她進入連鎖餐廳「蔚園堂」擔任三廚，一心只想專心工作，偏偏五官亮麗身材性感，總有人不放棄的追求她。

　　午夜夢迴，她總是想起小時候非常照顧她的圓圓姐，圓圓姐胖胖的，臉上不知怎麼長滿了青春痘，滿臉的痘疤很嚇人，性格溫柔和善，卻因為外表在學校被霸凌受盡欺負，想到圓圓姐一步步絕望走進溪中間的身影，她總是心痛欲裂。

　　「蔚園堂」的總經理蔚以春容貌精緻秀麗是個大美女，性格爽朗陽光，學歷顯赫精明幹練，還擁有高帥有錢又優質的男朋友，不只是人生勝利組，根本人生冠軍組吧？

　　曹如琇與蔚以春的人生本該是平行線沒有任何交集，為什麼酒後亂性之後一切全都亂了？不明白自己為何無法割捨這份執著，午夜夢迴深深牽掛，總是難以忘懷，總是一再想起，難以解釋又很合理的這份感情，是否名為愛情？

好評推薦

　　「愛情究竟從何萌芽／隨時重新啟動
　　愛情究竟從何萌芽，是亙古難解的謎題，但也多虧愛情，讓我們在人生好難的生活中增添幾許樂趣。《春光如海》這篇小說中，秋陽一反平日輕鬆的調性深刻探討活下去的動力，是否被霸凌就只能絕望尋死？是否一步踏錯就萬劫不復？抑或人生也有重開機鍵，永遠都有重來的機會，只要不放棄，只要勇敢堅持下去，我們隨時可以重新啟動。」──張漠藍／北極之光出版社主編

作者簡介

秋陽

　　熱愛女女小說和創作，
　　愛吃、愛看小說漫畫、愛玩遊戲，
　　喜歡秋天午後的太陽，
　　有一種溫暖的力量。

　　已出版書籍：《午後斜陽》、《凡妹》、《夜花》、暖暖系列、女人香系列、號碼系列、武俠系列、鳶尾花系列、心流系列、月影森林系列、日光海洋系列、星夜沙漠系列和雲海草雲系列。

　　臉書：www.facebook.com/ventsun

大牌出版

【預購】春琴抄：人性慾念的極致書寫，谷崎潤一郎最具官能之美短篇小說集◎谷崎潤一郎（譯者：劉子倩）

$29.00

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　　正因有許多缺點，

　　女人的艷姿氣韻反而別具情調，

　　令人為之心神恍惚……

　　在忽明忽滅的人性慾念中，窺見美的禪機。

　　「我的大部分生活，是完全為我的藝術而努力的。」──谷崎潤一郎

　　谷崎潤一郎是日本唯美主義文學代表大師，文學創作中追求耽美，肉體殘忍、痛切的快感和變態的官能慾望，只為淬鍊美的本質，作品時常出現「嗜虐」、「享虐」、「女體崇拜」、「戀物癖」等變態情慾。本書收錄六篇谷崎潤一郎最具代表性感官小說，完整呈現耽美派文豪從年少成名之作到中年巔峰造極的「谷崎美學」精華。

　　耽美與惡魔並存，

　　從感官情慾至人性毀滅、悖德與嗜虐的妖氣之筆

　　──谷崎潤一郎的感官世界──

　　⊙ 唯美虐戀經典，當愛與欲望成為信仰──〈春琴抄〉

　　「春琴看起來比實際年齡年輕了十歲，膚色雪白，領口更是令觀者頗覺寒氣，渾身起雞皮疙瘩，

　　指甲色澤光潤的小手端莊地放在膝上，微微垂首的美麗臉蛋吸引舉座目光為之心神恍惚……

　　佐助曾說，想必人人都以為失明很不幸，但我自己盲眼後倒是不曾有那種感受，

　　反而覺得人世成為極樂淨土，彷彿只有我與師傅相依為命住在蓮台上……」

　　川端康成曾評：「如此名作，惟嘆息而已，無話可說。」

　　〈春琴抄〉為谷崎潤一郎登峰造極之作，以絕對的「女體崇拜」為基調，集感官體驗之大成。故事描寫盲眼女琴師與僕人兼徒弟的佐助間近病態式的畸戀。佐助將春琴的存在，等同於美，他盲目崇拜、獻身春琴，直至最後為春琴致盲。失明的佐助已對現實閉上眼，但他的心靈之眼卻更加敏銳，從此躍向永劫不變的觀念境界，達到與理想的女性結為一體的完美世界。

　　⊙ 「吸男人的血、踩男人的身體」典型谷崎魔女代表──〈刺青〉

　　擁有極佳手藝的刺青師清吉，畢生最大的願望是找到一位有光彩動人肌膚的美女，刺入自己的靈魂。在他銳利的雙眼看來，人的腳就與臉一樣擁有複雜的表情。那個女人的腳，對他來說猶如珍貴的肉中寶玉。這雙玉足，正是以男人的鮮血為養分，踐踏男人軀體的腳。擁有這種腳的女人，想必就是他長年來尋尋覓覓，女人中的女人……

　　〈刺青〉為谷崎潤一郎二十四歲的出道之作，女主角由純真女孩變為妖豔魔女的過程，其實是男人期待的一種罪惡，它反映了男性的慾望。三島由紀夫曾說：「當母親的純潔之愛與性慾混淆時，她會立即改頭換面，變成典型的谷崎魔女，如〈刺青〉中的女孩一樣。她美麗的身體潛藏著一種黑暗、殘暴、罪惡的東西……」

　　⊙ 女體迷戀、執著的情慾──〈富美子之足〉

　　「富美啊，拜託用妳的腳在我的額頭上踩一會好嗎？

　　若妳肯這麼做，我縱使就這麼死掉也了無遺憾……」

　　〈富美子之足〉描述垂暮之年的老人，納藝妓富美子為妾，他不求性愛的滿足，卻拜倒在富美子曲線優美、白皙滑嫩的玉足下，異色綺情的內容，為谷崎晚期代表作〈瘋癲老人日記〉的原型。

作者簡介

谷崎潤一郎

　　1886年生於東京日本橋。東京帝國大學國文科肄業。1910年初試啼聲，發表短篇小說〈刺青〉、〈麒麟〉等，大受好評，從此登上文壇。作品多以女性崇拜、戀物癖、嗜虐等強烈慾念描寫作為基底，將感官美學推展至極致。日本文學界奉其為經典的耽美派大師。曾以《細雪》獲得每日出版文化賞及朝日文化賞，以《瘋癲老人日記》獲得每日藝術大賞，1949年獲頒日本文化勛章，1960年曾獲得諾貝爾文學獎的提名。1965年因腎病辭世。

　　代表作有《春琴抄》、《痴人之愛》、《細雪》、《鍵》、《瘋癲老人日記》等。

譯者簡介

劉子倩

　　政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士，現為專職譯者。譯有小說、勵志、實用、藝術等多種書籍，包括三島由紀夫《金閣寺》；川端康成《伊豆之旅》；谷崎潤一郎《春琴抄》；太宰治《女生徒》；夏目漱石《我是貓》；宮澤賢治《銀河鐵道之夜》等日本文學作品，皆為大牌出版。

臉譜

【預購】春畫：從源流、印刷、畫師到鑑賞，盡窺日本浮世繪的極樂世界◎車　浮代（譯者：蔡青雯）

$35.00

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　　愈是禁止愈是奢華富麗的絢爛工藝

　　時代小說家、江戶文化研究者車浮代
　　以九十幅春畫為教材的浮世繪教室，開講！

　　▍「浮世」一詞與悲觀的佛教世界觀有何關係？
　　▍春畫是拿來鑑賞？祈福？教學？還是滿足性慾？
　　▍春畫裡的「陽物」為何畫得如此巨大？
　　▍描繪皇宮貴族與下町的春畫有何差異？
　　▍會畫春畫才稱得上大師？
　　▍菱川師宣、月岡雪鼎、鳥居清長、喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川國貞，畫出春畫名作的浮世繪畫師們！

　　做為浮世繪一支的「春畫」（日語稱shunga，中國稱春宮畫、祕戲圖），自2013年倫敦大英博物館舉辦「春畫──日本美術中的性與歡愉」以來，不僅在日本吹起了一股鑑賞春畫的潮流，更激發了為何一直以來日本博物館不將「春畫」視為藝術品公開展覽的討論。

　　作者車浮代為時代小說家、江戶文化研究者。自親見浮世繪製作過程之精湛，一頭投入，踏上研究春畫之路。本書為春畫的入門指南，不僅縱向的由「浮世繪」一詞的語源、歷史，講到春畫如何由中國傳進日本，更橫向捕捉江戶時期的由春畫所展開的時代繪卷──官方禁令反而使得春畫印刷愈臻精細、明治維新以前日本性文化的開放、展現細膩工藝與企畫巧思的畫師、雕版師傅印刷師、畫師流派的特性與差異等。

◎鑑賞春畫的要領
　　企畫：謎語、諧仿、裝幀設計──江戶時期的春畫出版系統
　　主題：男女老少、妖魔鬼怪、珍奇異獸，你能想到的全都能入畫──畫師的創意鬼才
　　雕工：雕毛、雕蚊帳、雕刺青──雕版師傅十年磨一劍
　　套色：版漸層、一字漸層、雲母套印──刷版師傅的美感品味
　　畫派：上方春畫、鳥居派、北尾派、歌川派、勝川派、葛飾派──稱得上浮世繪大師才能接到的春畫委託

　　蒐羅90幅彩色春畫，一次掌握春畫的起源、技法、畫師到鑑賞，引領讀者不僅看熱鬧也學會看門道！

作者簡介

車　浮代

　　時代小說家，江戶料理研究家。畢業於大阪藝術大學設計學科。曾於Epson擔任平面設計師，並曾師事於電影導演新藤兼人學習劇本寫作。此外，也從事浮世繪展監修、江戶文化相關講演、江戶料理教室講師等。著有小說《蔦重的啟示》、食譜《江戶小食　十二月份食譜》、《現在馬上做得出來的江戶小菜食譜》、《向江戶的餐桌學習》等。日本筆會會員、國際浮世繪學會會員。

譯者簡介

蔡青雯

　　日本慶應義塾大學美學美術史系學士。目前專職口譯與筆譯。

時報出版

【預購】春藥：從神話、宗教與社會，探討人類服用春藥的文化意涵◎穆勒—艾貝林、瑞奇（Claudia Müller-Ebeling、Christian Rätsch）（譯者：汪洋）

$29.00 $23.00

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　　本書橫跨歐亞美非四大洲的俗民世界史
　　討論春藥與性別的關係、春藥的歷史角色
　　挑戰當代理性背後的愛欲禁忌與春藥認知

　　情慾世界有太多神祕、痛苦、憂鬱，或無能為力，遂有了情慾操控。

　　人們希望有一種藥物能使自己被癡想的人所愛，能使自己有無比的雄風，也希望藉著藥物擴大性神經感覺的能力，至於最敗德的，則是一直尋找藥物來使對方變成自己可以隨心所欲的對象。但，春藥是藏在血液裡？還是腦袋中？只有對春藥有正確的認識，並對異文化有正確的理解，有春藥效果的植物才能展現真正的功效。

　　本書針對內服或外用，有助性慾之物的定義，尋訪各個文化社會古往今來，使用過的方法與藥物、食物，千奇百怪，無奇不有。作者不帶任何褒貶，不具效能說明，只是平實地報導何種文明何種時代，曾用過何種手法技巧、藥草植物、動物昆蟲，作為提升性慾的方式。

　　中國最早使用春藥是在兩千一百年前，漢文帝時代就開始了。在古代，春藥是神明的植物，也是神明的神聖飲料。而當代科學卻僅採取不同文化的春藥，切除了春藥與原來文化圈的關係，結果這些春藥的有效成分，包括嗎啡、安非他命、古柯鹼，搖身一變成為毒品。神聖的植物墮落人間，成為通俗的化學物質後，這些原來在宗教儀式中擔任重要角色的物質，已變成嚴重的社會問題。

　　如此下去，神明將從人的身體中完全撤離。如果現在人類的體內仍然存有神明的話，那麼神明最歡喜的滋養莫過於春藥了。有春藥效果的神聖植物，喚醒人類內在的諸神，讓祂們歡喜、快樂。神明的覺醒便是認知，神明的活動便是歡愉，而神明的殿堂就是人類的肉體。

作者簡介

穆勒-艾貝林（Claudia Müller-Ebeling）

　　1956年生，在德國、義大利、法國研習美術史及印度哲學，於1982年在德國漢堡大學取得文學碩士，曾多次前往加勒比海研究少數民族文化。

瑞奇（Christian Rätsch）

　　1957年生，在德國漢堡大學研究民族學，及古印地安語言、文化，曾多次前往中南美洲、尼泊爾從事田野調查，並研究馬雅、印地安的民俗療法。

譯者簡介

汪洋

　　美國加州大學洛杉磯分校社會學士、日本國際基督教大學碩士。曾任新聞局、《英文中國日報》、《工商時報》。譯著甚豐，譯有《歐元世紀》、《亞洲金融風暴》、《無疆界世場》、《微軟祕笈》等書，獲頒新聞局優良中譯作品。

木馬文化

【預購】昨天的孩子◎瑪莎

$40.00

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　　從男孩的啟蒙卡帶，到男人的萬人舞台，

　　回望一趟不思議的音樂成長歷程

　　【昨天的孩子‧今日的瑪莎，第一本音樂自傳式文集】

　　生活、樂團、搖滾、時代、回憶……

　　首度娓娓細述，音樂如何教會他成長的一切

　　◆一位貝斯手的初心故事X一場對音樂的誠摯告白

　　「對我來說，

　　音樂是快樂悲傷組成的催化和註解，

　　音樂是過去現在每個畫面的標籤和密碼。

　　音樂是寫在僵化的課本旁邊空白處的一句歌詞，

　　音樂是KTV包廂中剛失戀哥們的嘔吐和嚎啕大哭。

　　音樂是一群人共同成長的記憶，

　　音樂是濃縮了某段空間時間和情感的真善美。」──五月天瑪莎

　　這一次，瑪莎走入記憶深處，以那個從音樂中得到勇氣的孩子為起點，

　　一一撿拾他生命中與音樂共振的時刻，化身音樂說書人，

　　如同與你我共處在一個小客廳內，就著暖暖燈光，親密會談，

　　誠懇、率真、無所保留，傾訴他一路走來對音樂的信仰與熱情……

　　◆忠於音樂的私密追憶，細述生命中關鍵的共鳴現場

　　◎從感情觀到世界觀，透過華語歌詞學習一切的青春歲月，生命基調的滋養與醞釀。

　　◎社團玩音樂、成為貝斯手、組樂團，初出茅廬到石破天驚，音樂人生啟航的珍貴機緣。

　　◎由「band sound」觀點出發，音樂製作的講究與堅持，貝斯手哲學、製作人思維的熟成。

　　◎從「沒人敢辦售票演唱會」，到「世界級完售秒殺」的一生必看演出，劃時代風景誕生的臨場全紀錄。

　　◆是一段給同代人的記憶合奏，更是一本與未來世代的對話錄

　　中外搖滾樂的青春啟蒙，華語樂團風景的繁茂滋長，流行音樂市場的發展變遷，

　　在瑪莎的娓娓道來中，交織成一篇篇帶著私人記憶與生命熱度的樂章，令人入迷。

　　無論是「六年級生」同代人，或歷經「樂團時代」風生水起的樂迷，

　　乃至對音樂懷有熱情與憧憬的未來世代，

　　這本書是故事、紀實、啟示，也是最搖滾、最抒情的呼喚。

　　獻給每一個，曾因一首簡單的歌，而感到被理解、被安慰的你。

本書特色

　　★瑪莎第一本音樂自傳式文集，忠於音樂的私密追憶。

　　★五月天成軍25週年，華語搖滾樂迷不可錯過的標誌性典藏讀物。

　　★收錄精美圖片，與文字時序並陳，圖文共同刻畫時代今昔。

作者簡介

瑪莎

　　五月天貝斯手。

　　「集幽默與品味的聰明人類，說垃圾話或正經事皆宜的知心良伴。堪稱音樂圈的福德正神。」——葛大為

寶瓶文化

【預購】是誰在深夜說話◎畢飛宇

$21.00

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　　這世代－－火文學

　　寫作是殺死自己，讓別人守靈！

　　寶瓶文化與重慶出版集團共同策劃出版，兩岸同步發行！

　　我們表達恨的時候是天才，到了愛面前卻如此平庸。
　　他將人世間不共戴天的仇恨釋放，寫活了凡夫俗子最微小的愛！
　　他擊敗大江健三郎，奪得「曼氏亞洲文學獎」，
　　被評委譽為當代的契訶夫！
　　畢飛宇部分作品已譯為英、德、法、日、荷，韓等多國文字！

　　他的小說是挾風帶雨，愛恨計算皆無可閃避；
　　是人欲傾軋排山倒海而來，
　　真實而又傳奇。

　　他藉一枝筆，將人世間不共戴天的仇恨釋放，
　　更寫活了茫茫紅塵的凡夫俗子，最微小的愛。

　　他是畢飛宇。

　　畢飛宇擅長刻劃親痛仇快的欲望傾軋，揭示權力鬥爭下最不堪的赤裸人性，他文字鋒利無比，句句見骨見血，面對他的小說，我們毫無閃躲之力，只能被牢牢攫住。在這集子裡，收錄了畢飛宇極為傑出的十三篇短篇，且看他以細膩得近乎苛刻的敘述，展現驚人的敘事功力，無論是整個時代的蒼涼跌宕，滄海一粟的人世冷暖，盡皆凝聚於此，主題更是橫跨了世代、性別與地域，小說技藝爐火純青。

推薦序

這世代這五人

　　一九四○年代至一九六○年代初期出生、大致在一九九○年代以前就已成名的資深中文作家，兩岸互有所知的名單可以列出很長一串。近十多年來，臺灣在大陸作品較有讀者緣的作家幾乎都是「五○後」，比如龍應台、張大春、朱天文、朱天心，這幾年又加入了「六○後」駱以軍；大陸在臺灣有一定知名度的作家則以「五○後」和一九六○年代初期出生的「六○後」居多：王安憶、莫言、畢飛宇、蘇童、余華等等。

　　大量已經躋身文壇主力陣營的「六○後」、「七○後」以及「八○後」作家，他們的創作其實構成了最為活躍的文學現場。而令人遺憾的是，對這一最不該被遮蔽的部分，兩岸尚欠缺彼此瞭解——「這世代」，在這裡就是特指兩岸在互相知情的狀況尚屬碎金閃耀階段的這一部分，「這世代」書系，便是意在實現兩岸優秀青年文學作品的互訪探親團隊的交流通航。

　　這五人，均為當今大陸最具實力和影響力的「這世代」標誌性作家。

　　徐則臣年齡最小，北大研究生畢業。少年老成，人生輾轉，書寫人世體驗，參透城鄉遷變。江蘇故鄉的「花街」和京城漂泊者兩個題材系列作品，串起古蒼而鮮活的成長敘事，一路奔襲，堅實地奠定了他在大陸小說界的地位。

　　盛可以有一般女性作家並不具備的洞穿生活和情愛本質的銳氣，因為有溫煦的嚮往，而勇於逼視冰冷，內心的抉擇常使筆下的人物懷持自由較真的倔強個性，寧願「揀盡寒枝不肯棲」，也不「教人立盡梧桐影」。對自我與世相的嚴苛省察，讓其凌厲敘事的基底，輝閃身心尊嚴的光芒。

　　文學專業出身的李洱，對鄉村中國的權利結構和知識分子心理隱祕有著的究根探底的強烈興趣，他以百科全書式的資質儲備和出眾的想像力，撥開層層謎團，破解內在疑難，考掘「玩笑」的儼存，警策歷史的輪迴，以貌似輕逸的言表撬開巨型話語的石門。

　　專注，氣定，憐愛筆下每一個文字，牽戀塵世人情，巴望現世安穩，為有攪擾而鬱結，為有阻礙而傷悲——如果現代以來的中文女作家可以這樣數來：張愛玲，蕭紅，林海音……再如果在這個序列可以容納今日活躍的作家，我願意加上魏微。世代到達了魏微這裡，暖老溫貧、生死契闊、靈犀會通的念想之下，痛失之感已經越發沉鬱頓挫，原宥之心、體恤之意必須更加醇厚柔韌。我們細讀她慢慢寫來的句段構成的任何一篇小說，會為獲得踏實而慶幸，也為作別故事而惘然。

　　畢飛宇在長、中、短篇小說寫作方面的精湛技法和他在文本中浸透的人性關切，讓他持續擁有著大陸最優秀作家之一的顯著成就。畢飛宇在臺灣拿過開卷好書獎，在國際上也多次獲獎和多次受邀參加重要的文學活動，是大陸文學大獎的大滿貫得主。臺灣讀者會從他的這些作品中，更真切地領略他靈透的語風和大可訝異的出色才情。

　　感謝寶瓶將五位大陸作家的小說著作以「這世代──火文學」的名義盛裝推出。

　　感謝「這世代」推介方重慶出版集團所有參與書系策劃組稿的朋友，是他們還將大陸這五人和郝譽翔、甘耀明、鍾文音、紀大偉等臺灣作家朋友的著作組成的「這世代」書系簡體字版同步出版。

　　感謝未曾謀面的同行朋友吳婉茹女士一絲不苟的主持引薦。

　　這個書系的精神價值從籌劃之時已經誕生，隨著作品的傳播，意義定將無限張大。

施戰軍（著名評論家、《人民文學》雜誌社主編）

作者簡介

畢飛宇

　　1964年生於江蘇興化，畢業於江蘇揚州師範學院。20世紀80年代中期開始創作，作品譯有英、德、法、荷、日、韓等多國文字，享譽海外。

　　畢飛宇在大陸文壇地位不容忽視，代表作品之一《青衣》翻拍為電視劇後，轟動一時；張藝謀知名電影《搖啊搖，搖到外婆橋》劇本亦出自他手。他曾接連獲得中國五大文學獎中的魯迅文學獎、茅盾文學獎，莊重文文學獎及其他重要獎項，《哺乳期的女人》拿下首屆魯迅文學獎短篇小說獎後，《玉米》又獲第三屆魯迅文學獎中篇小說獎，並於2011年奪得第四屆曼氏亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize），成為繼姜戎、蘇童之後，第三位獲此殊榮的中國作家。他於2008年推出的長篇小說《推拿》不但與莫言並列 2011年茅盾文學獎得主，同時也拿下《當代》長篇小說年度獎和《人民文學》優秀長篇小說獎、中國當代文學學院獎和小說雙年獎等。代表作品包括《畢飛宇文集》、短篇小說集《是誰在深夜說話》、《哺乳期的女人》、長篇小說《玉米》、《青衣》、《平原》、《上海往事》、《推拿》等。

　　《推拿》繁體中文版亦榮獲「2009開卷好書獎．十大好書」。

【預購】是誰背叛了女性主義：年輕女性對舊女性主義的挑戰（The New Victorians: A Young Woman’s Challenge to the Old Feminist Order）◎蕾妮·丹菲爾德（Rene Denfeld）（譯者：劉泗翰）

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　　雖然蘇珊‧法露迪的《反挫》和娜歐米‧伍夫的《美麗神話》都指出，年輕女性疏離女性主義要歸咎於媒體的集體陰謀，但是現在有一個年輕、熱情的聲音告訴我們，是歷經流變的女性主義辜負了代表大多數女性的使命。

　　正值而立之年的蕾妮‧丹菲爾德，是美國最重要的八位新女性主義者之一。她在《是誰背叛了女牲主義︰年輕女性對舊女性主義的挑戰》一書中，深入檢視、批判女性主義的思潮和流變，發現到七○年代婦女運動在政經層面嬴得輝煌的戰果後，卻逐漸偏離了大多數女性的需求，取而代之的是一種少數人共有的世界觀。而位居主流的婦運領袖竟走回頭路，以十九世紀維多利亞時代的道德觀掀起了一場道德聖戰，形塑出一個如夢似幻、無法讓女性產生共鳴的烏托邦。

　　拋棄了僵化的意識型態和教條，蕾妮‧丹菲爾德為第一代獲得機會和教育平等的年輕女性發聲︰我們要回歸足以代表大多數婦女的運動，理直氣壯地收復女性主義。本書有她鞭辟入裡的剖析，非常值得關心和參與台灣婦運的人借鏡。

作者簡介

蕾妮‧丹菲爾德（Rene Denfeld）

　　是一位自由撰稿記者，幾篇針砭婦女運動的作品已經在美國引起極大的爭議。她也是一位業餘拳擊好手，曾獲得Tacoma金手套獎，目前定居奧諯岡州波特蘭市。

譯者簡介

劉泗翰

　　中山大學外文研究所畢業。資深翻譯，悠遊於兩種文字與文化之間，賣譯為生近二十年，譯作有《天無絕人之路》、《飛越雲端—衝破親情的迷霧》等三十餘本。

　　聯絡信箱：felizminna@hotmail.com

導言

　　一九六六年NOW（National Organization of Woman，簡稱NOW）成立，而我在一年之後才呱呱墜地。在我小的時候許多爭取婦女權益的運動已經如火如荼地展開了。但是我和這一代多數的女性一樣，對於墮胎還是非法行為的那個年代早已不復記憶。我也不記得還有這麼一個年代——儘管母親一再對我說那些都是真的——婦女上大學只是為了釣金龜婿，而不是為了攻讚學位；職業婦女的工作領域只能侷限在女服務生這一類的「粉領階級」；女性不但無法獲得避孕知識，對自已的身體和性也全然無知。這樣的年代描繪出一個簡單而可怕的景象；年輕婦女因為不知道如何避孕，最後死在非法墮胎的手術檯上；大學畢業的女生，無論學問如何高深，最後也只能進人大公司，在打字機前終老一生；而十歲的小女孩希望和男生一起上採買課程只是為了學會如何管理家計、做果凍或擺設銀器餐具。我們現在也很難相信，在那個年代「性別歧視」根本不是問題，甚至還是一般人日常生活的一部分。

　　我們的際遇比母親那一代要好得多了。墮胎已經在一九七三年合法化；平權憲法修正案（ERA）也在審議中，雖然距離立法還有很長的一段路，甚至可能不會通過，但是至少男女平權的觀念已經深植人心。此外，在一九六○年代，還陸續成立了NOW和「婦女平權行動聯盟」（Woman Equity Action League）等團體，在他們的努力之下職場和學校裡性別歧視的情況已經大有玫善。在婦女健康的進展上則出版了《我們的身體，我們自已》（Our Bodies, Ourselves）一書，通過了強暴受害者保護法（改善過去無限制探索受害者性生活史的情況）也成立了受虐婦女保護之家。在工商界、法律界和政治界，傑出的婦女人才輩出，包括貝蒂．傅瑞丹（Betty Friedan）、葛蘿莉亞．史坦能（Gloria Steinem）、貝拉．艾柏查格（Bella Abzug）、潔玫．葛瑞爾（Germaine Greer）和凱特．米蕾（Kate Millet）等等，這些都是第二波女性主義潮流中的佼佼者，對女性的未來影響深遠。

　　然而，對我們這一代的女性來說女權是與生俱來的權利。儘管社會上還是難免有性別歧視的問題，但是至少在我們的生活中並沒有太多桎梏。我們是第一代獲得平等機會和平等教育的女性，也擁有絕對的自由可以表達對性的看法。這些我們現在視為理所當然的觀念，其實與過去社會上根深柢固的偏見南轅北轍，因此，女權運動者必須以非常的手段，迫使社會接受這個男女平等的新觀念，而表現這個信念的形式，可能是女性追求自己的事業，或要求男性尊重自己對生兒育女的抉擇等等——換句話說，我們這一代的女性相信，我們擁有自主選擇的權利。

　　這些權益都是女性主義為我們爭取來的，既然如此，為什麼和我年齡相仿的婦女會拒絕加人女權運動呢？為什麼我們會斷然拒絕被貼上女性主義者的標籤呢？

　　儘管許多民意調查顯示，在美國各個年齡層的婦女都毫不猶豫地支持女性主義的理想，但是這些調查也指出，她們多半不願意自稱為女性主義者，也不參與女權運動——雖然大部分的人都覺得還有很多事情有待努力。一九八九年，時代週刊和美國有線電視新聞網（CNN）合作的調查顯示，絕大多數的婦女認為女性主義確實提升了女權；但是只有百分之三十三的婦女自認是女性主義者，百分之七十六的婦女承認很少或毫不關心女權運動。一九九二年，時代週刊又做了另一次調查，結果發現，雖然有百分之五十七的美國婦女認為強而有力的婦女運動有其必要，但是只有百分之三十九的人相信當前的婦運反映了多數女性的看法；而自視為女性主義者的人比例則降到百分之二十九。對年紀較輕的女性而言，這個數據或許還偏高了些。以大專院校學生為訴求對象的觀點雜誌（In View），一九八九年也曾經向五百名女大學生進行一項調查，結果百分之九十的受訪者認為，性別歧視仍然存在；百分之八十四的人贊成婦女應該享有生育控制權；而自稱為女性主義者的受訪者只有百分之十六。

反挫

　　女權運動者和傳播媒體並沒有忽視這個趨勢。從蘇珊．法露迪（Susan Faludi）的暢銷書《反挫》（Backlash︰The Undeclared War Against American Women）到專欄作家琳達．艾樂比（Linda Ellerbee），以及報章雜誌上刊登的文章，對於這些「應該」是女性主義者的婦女卻對女權運動感到疏離，都有深入的討論，甚至還引發了一番論戰。

　　為什麼女性會拒絕女性主義呢？最盛行的一種說法就是法露迪的「反挫」理論。反挫的基本概念是︰在文化中隱藏著各種力量侵蝕女性主義的根基，而這種反挫的力量已經跟隨女權運動長達二十年了（一九七五年九月號的仕女[Ms.]雜誌刊出了一篇書評「學院派︰反挫來了」，文中評論了三本書同時也提出反挫的概念）但是，一直到法露迪提出新的詮釋，才首度獲得廣泛的認可。反挫的概念之所以會在此時異軍突起，可能是一九七○年代時，雖然有很多抨擊女性主義的文章或書籍間世——其中不乏一些極為粗糙而不成熟的論點，相形之下，現在的批評簡直稱得上是恭維——基本上女權運動還算是一種健康的運動，婦女也很驕傲地自稱為女性主義者。

　　然而，今天的情況卻迥然不同。

　　「為什麼百分之七十二的年輕婦女認為自己不是女性主義者？」一九九○年三月號的十七歲（Seventeen）月刊提出了這個問題，而答案也很快就出現了︰「琳達．艾樂比說，那是因為她們不知道女性主義的意義何在、問題何在。」這篇文章由全國知名的專欄作家艾樂比執筆，名為「女性主義者的謬誤」（The Feminist Mistake），文中她以一貫高人一等的姿態和略帶尖酸的筆調，剖析年輕婦女不願意自稱為女性主義者的心態。她說︰「女性主義沒錯，我說的就是這個字！先別忙著嘔吐，我知道你們不喜歡這個字眼，但是相信我，那是因為你們誤解了這個字的涵意，事實上，你們還誤解了很多事情。」艾樂比並沒有解釋，為什麼女性會有這些誤解她只是說︰「某些人不擇手段地要你們唾棄女性主義！」

　　蘇珊．法露迪則明白地點破「某些人」是何許人也。她在《反挫》一書中直言不諱地說︰「反挫的公共論壇由男性一手主導……特別是支配媒體、企業和政治的男性」。她在書中說，像電視上的情境喜劇（例如特別著墨於家庭主婦的正面形象）或時裝流行（例如蕾絲內衣再度流行）等等，都是男性刻意誤導女性的陰謀。他們一方面頌揚溫暖家庭的價值、家常菜的可貴和受壓抑的美女，另一方面則故意醜化女性主義。
　　然而，絕大多數的女性並不相信這一套。一九八九年紐約時報的調查顯示，只有百分之二十八的受訪女性認為男性「正逐漸剝奪女性在二十年來爭取到的一切」。法露迪對於這一點也有解釋。她說︰「反挫的力量都是在檯面下興風作浪，一般大眾是看不到的。」雖然大部分的婦女都不知道這個潛伏的陰謀，但是這股反對女性主義的力量還是影響深遠，「反挫的力量確實滲透到女性的思想裡，透過私下的管道傳播羞辱和責難的聲浪。」

　　根據法露迪的理論年輕女性正是因為聽到了這些聲音，所以才會遲疑猶豫，不願意自稱為女性主義者。

　　對艾樂比和法露迪這些女性主義評論家而言，如果能夠把年輕女性拒絕被貼上女性主義者的標籤，歸咎於一種力量龐大卻潛伏在文化中的無形陰謀，可能是最方便的解釋。她們還能告慰自已，這並不是她們的錯。然而，事實並非如此。

　　其實，除了一些在大眾文化中對女性的低能描述之外，社會上還是有很多女性角色的典範——從最高法院法官露絲．金斯柏（Ruth Bader Ginsburg）到饒舌歌合唱團「鹽和胡椒」（salt n' Pepa）——這些女性典範都豎立了獨立女性的正面形象。更何況，我們這一代的女性也沒有那麼愚蠢，會輕易地受到清潔劑廣告的影響或被內衣時尚牽著鼻子走。我們也不是呆頭鵝，隨隨便便就被一個無名無姓、不擇手段的「某人」擺布。如果我們真的這麼容易受騙上當，我們可能不只拒絕女性主義的標籤，甚至會拒絕女性主義的信念，但是我們並沒有這樣做。

　　一九八六年，美國教育部針對一萬名青年做了一次民意調查。結果顯示我們這一代的年輕人——不論男女——都能全心全意地接受女權的觀念。實施民意調查的六年前，正在就讀高中的受訪者（受訪當時已經在工作、扶養小孩或就讀大學），不分男女，都有百分之九十八的人同意「女性和男性一樣，都應該擁有相等的教育機會」。百分之九十的男性和百分之九十八的女性認為「女性和男性應該同工同酬」，另外有百分之九十一的男性和百分之九十六的女性認為「在選擇決策者或政治家時，女性應該和男性一樣列入考慮。」當問到誰要留在家裡帶小孩的時候，男女兩性都希望有這個機會。

　　這些調查數字顯示，對我們這一代來說，女權確實已經深植人心。我們堅信兩性平等，因此不會以傳統的性別角色來箝制自己的發展或彼此設限。簡而言之，我們是行動上的女性主義者，而不只是名義上的女性主義者。

時報出版

【預購】時光莖◎林佑軒

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　　時代考驗語言，語言創造時代

　　戲謔與莊重偕行的文學新樂園
　　冶國學美文與新世代語言實驗於一爐

　　★熱騰騰收錄2020時報文學獎散文獎首獎〈在巴黎，我亞洲的身體〉

　　「人之將寫散文，其言也善。好文章我們是看多了。小學，中學，以迄大學『現代散文選』，大多是法喜充滿、圓融祥和的曼陀羅好文章。安貧樂道散文家曲肱枕之，光顧那陋巷中懷石料理，為文讚美世界好光明。隱隱然刺富豪飲饌俗麗、中產階級吃食沒格。世界的光明面怎麼那麼多啊……我想逃。我想偶爾讀讀黑散文。」──〈其言不善〉，林佑軒

　　誰說散文必將其言也善？林佑軒開篇明義便說：「我想讀一篇其言不善的散文。」

　　這位華文文壇異麗不可方物的新星，近年來橫掃三大報文學獎，散文和小說都各有擅場。幾乎是新生代作家中把文字「玩」得最好的一位。少年時熟讀古文詩書，對文字有先天的敏銳與後天的精進，入大學後，投身社會議題，試圖洗去寂寞自卑的少年陰影，轉而成為奮起的文學青年。除了戮力寫作長篇小說，近年來累積的散文也篇篇是精萃佳作。　　

　　《時光莖》作為首部散文集，寫作時空跨度十餘年，才氣美少年已經成長為在歐洲深造的青年作家，他玩弄文字諧擬典故戲仿前輩作家，盡情展露對這世界不公不義的憤恨疾俗，懷想青春、悼憶故人，在在極致又耀眼。輯一「時光巾」，同名篇章靈感來自哆啦A夢的〈時光巾〉，對人人童年熱愛的奇想漫畫提出成人後的質疑。他的文字也如神奇布巾，一篇一翻面，噴發新意的逐字逐句皆如天工開物般令人大開眼界。如〈四說新語〉玩「世說新語」諧音哏，切分為話說篇、der篇、是一個的概念篇、怒一發篇，對現在年輕人的流行語有嘲諷、也有惜愛，並玩出語言妙趣。

　　長期參與性別運動的林佑軒，認為同志文學不該只是陰暗，或者過猶不及地一味光明正向，反而應該「多一些惡搞」。於是乘著時光機來到輯二「時光莖」，情、欲、愛、性的身體道場令人眼花撩亂，既情熱又淫潔，既耀溺又猥傷，一如文學摯友盛浩偉序中所說：「在最原始、最本能的性衝動裡，行深般若波羅蜜多，悟道空即是色色即是空，用文字度一切苦厄；不懂的人只看到慾體橫陳，淫靡敗德，懂得的人卻能拾起舍利，證得菩提。」

　　輯三「惚恍金時」回到台大校園，二十歲的林佑軒一篇〈鄉夢現實〉抒情細緻如普魯斯特，並悼憶文學恩師李渝和英年早逝的作家江凌青。當時的他財金系兼修中文、外文，之後更拓展了文學眼界，一路踏上寫作正途，正是「十三歲讀《唐詩三百首》，三十歲讀《麥田捕手》」，也像啟動了心中自轉的水晶球，並提醒自己時時拂拭，記得拒斥庸常與墮落，才能永保晶瑩。

　　輯四「在巴黎，我亞洲的身體」場景來到異鄉歐陸，其中同名篇章〈在巴黎，我亞洲的身體〉得到大獎後，林佑軒以作家張惠菁的句子「時間的題庫，費心的傾吐，愛恨的歧路，信念的坦途」定義自己的書寫過程，而對於當前的寫作狀態，則以「異國的薄霧，秋涼的去路，虛實的迷悟，言語的鍛鑄」定格。

　　林佑軒可以闇黑，可以七彩，可以小說，可以散文。期待未來，繼續身處各族裔交會之歐洲的他，將寫下更多對亞洲、身體，以及「我」的思索。

名人推薦

　　儘管渴慕男色已有多采多姿的傳統，佑軒的書寫卻不止於發揚光大，還能更上一層樓。就散文論，我注意到一種不是那麼依賴文字訴說，卻更能引進（性身體）隱抑喘息聲音的突破：於是這裡會爆發最狂野的哭泣，與最威武的呻吟。這本「陰莖經」，絕對「亮晶晶」。──張亦絢（小說家）

　　讀完《時光莖》，我仍深深感嘆，真正的才華就是才華，怎麼可能被市場所框限？怎麼可能被評論所框限？怎麼可能被文類所框限？真正的才華就是能夠擺脫所有箝制而盛放，作品會成就你的外殼，會保護你易感珍貴的心，讓其得所安放；而細莖終究能長成粗幹，只要時光，只要時光。──盛浩偉（作家）

作者簡介

林佑軒

　　寫作者、翻譯人。臺灣大學畢業，巴黎第八大學研究所修業中。

　　聯合報文學獎小說大獎、時報文學獎散文首獎、臺北文學獎小說首獎、臺大文學獎小說首獎、文化部藝術新秀等項得主。數度入選九歌年度小說選、散文選、《七年級小說金典》、《我們這一代：七年級作家》等集，作品參與臺灣文學外譯計畫，並為《聯合文學》、《幼獅文藝》執筆法語圈藝文訊息。

　　著作三種：小說集《崩麗絲味》（九歌，二○一四）、長篇小說《冰裂紋》（尖端，二○一七）、散文集《時光莖》（時報，二○二一）。

　　法文譯作四種：《大聲說幹的女孩》（聯合文學，二○一九）、《政客、權謀、小丑：民粹如何襲捲全球》（時報，二○一九）、《世界大局．地圖全解讀》（野人，二○二○，合譯）、《在雪豹峽谷中等待》（木馬，二○二一年春）。

　　請見：yuhsuanlin.ink。

序

巨蟹，凌波仙子，與美少年的莖

　　若和朋友聊星座，聊到巨蟹座的時候，我經常國師上身似地這樣評論——巨蟹座於三十歲之前之後，有兩樣情；三十歲之前總是無事化小，小事化大，且大到把自己壓死，瞥見風吹草動就覺得天有異象，看他人一挑眉一撇嘴，自己好像就沒了存在價值與意義。外表看來是那樣溫馴柔弱，內在則永遠歇斯底里，緊張恐慌。何以故？只因三十歲前，降生此星座者尚為軟殼蟹；殼沒長硬，缺少保護更缺少安全感，所以一點點刺激，一點點壓力，一點點不被喜歡，都是關乎生死性命的大事。相反地，三十歲以後，殼長硬了，能夠抵禦世界，內在又早已經歷過無數風霜末日、見識過煉獄深淵（雖然以上都只是他過度發達的自我小劇場模擬演繹的），談吐舉止、思維情感，自然就更成穩老練，圓融大度，境界高超。

　　侃侃而談，言之鑿鑿；話裡沒說的是：實際的取樣對象，就是林佑軒。

　　林佑軒與巨蟹座。誠然我非星座專家，不能洞悉星體運行與冥冥玄妙，所有（偽）知識只是恭請孤狗唬人，也無法定義怎樣才算最典型巨蟹。所以上述認知，與其說林佑軒像巨蟹座，毋寧說，（竊以為）巨蟹座就是林佑軒——如此斷言的理由有幾個，首先乃因林佑軒是我熟識朋友中的第一個巨蟹座，（我認知中的）巨蟹座遂以他為準；其次，一如「Ａ就是Ｂ」的句型（Gay就是娘，姐就是罩，我就是賤……），此斷言之重點在Ｂ不在Ａ，所以重點不是「巨蟹座」，而是「林佑軒」，或者「就是林佑軒」。碰到許多人事物時我常常想「喔這就是林佑軒」，此謂林佑軒，是個典型。

　　不是小說戲劇裡很扁平很樣版的典型人物的那種典型；林佑軒之典型，在於他總是能夠把諸多事項推展至非常極致之境，無論壞或好，好比他對自己來不及趕上的黃金青春年華之哀嘆，好比他對愛不得的執著惆悵，好比他對自身究竟是才華或平庸之屬的恐慌，又好比他在小說集附上自己的照片甚至還脫光光，好比他玩弄文字諧擬典故戲仿前輩作家，好比他對這世界不公不義的憤恨疾俗，在在都很極致；正因為極致，所以碰到一點點類似的蛛絲馬跡，立刻就會聯想到他，就是林佑軒。而若你以為極致只在性格或情感，那就錯了，此人聰明絕頂，有心人上網還能搜到當年他指考榜首之新聞，且後來大學念了財金系、外文系、中文系，如今又精通法語、留學歐陸，根本就是天生內建時光漏斗的妙麗，喔不對，是「妙麗根本就是林佑軒」。

　　讀《時光莖》，依舊驚豔讚嘆：這就是林佑軒——極致復機智，穢蕪至絕美，戲謔而深情，自卑又自戀。其中一篇〈時光巾〉寫到早已正名為「哆拉Ａ夢」的小叮噹（難道你的童年都不算數？），我卻想，他明明更像一休和尚。不是卡通裡的一休，而是日本歷史上的那個一休。真實的一休能毀三觀，讓人童年崩壞：他絕頂機智，但更有名卻的是他的行徑，乃一破戒僧，花和尚，葷酒姦淫不忌，嫖女亦嫖男，同時還喜作漢詩，詩作重點不止在屄而且也很Ａ，一首七言絕句〈美人陰有水仙花香〉，光是題目就道盡一切。所以說這不是很像嗎，一休，林佑軒，都在最原始、最本能的性衝動裡，行深般若波羅蜜多，悟道空即是色色即是空，用文字度一切苦厄；不懂的人只看到慾體橫陳，淫靡敗德，懂得的人卻能拾起舍利，證得菩提。又想到幾年以前《幼獅文藝》雜誌曾策劃「七領世代創作展」專題，我寫了篇林佑軒的評介，說他如何誇張地自拍自戀，卻能巧妙以自戀成就大愛，同時卻又願意在文學創作面前謙卑，甘願臣服；我遂論道：他是納西瑟斯，一個被文學度化的水仙少年，云云。然而現在只覺得應該修正：他的行文鎔鑄今古，他的典故取法東西，他的性格雌雄同體，他的題材至雅至俗，那麼，這就不會只是希臘神話中的納西瑟斯所能夠涵括，更時而讓人想起中國傳說的凌波仙子，陰柔繾綣，委身凡間卻又超脫凡間；抑或，他本身，其實就是水仙。水仙就是林佑軒，凌（零？）波仙子翹著小拇指對世間招搖撞騙的偽神們輕輕罵聲：「幹」。

　　但他總是不信這些美言呀。有段期間他時時與我訴苦，未來如何陰暗，不得志如何鬱悶，是否該放棄？是否該放棄？我倆慣以姊妹相稱，我會輕喚他：幼萱，幼萱，並溫柔敦促他：「寫罷，繼續寫下去罷！總有一天能寫到無愧於天地，無愧於自己！」——你知道，酷兒文化內建反串基因，就喜歡搞這些做作的Drama橋段，表面演的是百合版姊妹情深深雨濛濛，骨子裡是不知播到何年何月第幾季的Gossip Girl；每次他真誠吐露憂愁，我就在心底大翻白眼：拜託，你根本耀眼得令人嫉妒，我還得替你抬轎給你安慰，是否得了便宜還賣乖？但我是真的嫉妒林佑軒哪，嫉妒他可以在文章裡如此放肆，如此沒有底線，如此沒有矜持——這確實是稱讚，我常苦惱於自己太過矜持，最後就只剩矜持；佑軒沒了矜持，最後就有了矜持以外的全世界，那是一種風格的完成，獨一無二自我的體現。

　　總之，我們兩個太熟了，熟到對他作品的稱讚、推薦、評論，到最後都像老王賣瓜似的，心裡難免彆扭；加之，書裡寫到的本事，許多我根本瞭若指掌，從「媽呀你居然能將這事兒這樣寫」到「媽的你居然這事兒也敢寫出來」都有，是故序文若再多說一點，恐怕就掀了他的底牌拆了他的臺，只能就此打住。但最後的最後，只補充一件事：讀完《時光莖》，我仍深深感嘆，真正的才華就是才華，怎麼可能被市場所框限？怎麼可能被評論所框限？怎麼可能被文類所框限？真正的才華就是能夠擺脫所有箝制而盛放，作品會成就你的外殼，會保護你易感珍貴的心，讓其得所安放；而細莖終究能長成粗幹，只要時光，只要時光。

　　但願讀者喜歡這本書，並且是大鳴大放地喜歡，大鳴大放地肯定。我相信這本書值得，也會有那樣的讀者出現。而且等到那時，我就可以在心裡大翻白眼，兩手一攤，然後對著記憶裡那個曾經迷茫的林佑軒說：See? I’ve told you so.

◎盛浩偉

麥田出版

【預購】時差的贈禮◎黃錦樹

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本書是黃錦樹近幾年的雜文集結。
可視為黃錦樹對文學、尤其是馬華文學的關懷之作。

馬華文學是一支作品、作者、讀者三重缺席的文學，它的存在本身是反諷的。對我而言，或許只有離開它方能抵達它。為了抵達你必須離開。

全書共分四輯。
輯一，書寫傷逝，向師友前輩告別或致意，都是寫於近年。最後兩篇是關涉這三年來猝然臨身的、醫生說「其實沒有療程」的疾病。

輯二，收錄多篇序文及書評。〈最後的豬籠草〉是為張貴興的《猴杯》寫的簡短解說；〈華馬小說七十年徵求認養〉是為出版小說選而撰寫的向華社募款公告，結果所得為零，因此是一份相當有紀念價值的歷史文獻……幾篇書評是為《聯合文學》雙月書評專欄而寫的，刻意挑選馬華文學作品，是因為比較少人會去討論它們。

輯三，新舊文各居一半。〈立錐無地〉涉及的是種族政治下大馬華社的結構性困境，〈我們需要一個怎樣的中文系〉意在反思，以大馬的環境，需要一個國學系、漢學系式的中文系嗎？還是像馬來半島的食物，提供一個混雜式的文化教養，以比較文學為根基，意在強化在地研究和寫作，「傳統中國文學」只保留最必要的部分。〈中國性，或存在的歷史具體性〉可說是「馬華文藝獨特性」的當代表述，一個非革命文學的版本，〈互文性․寫作․與文學教養〉主要談理論常識。

輯四，關涉馬華文學的「沒有論述」，涉及幾場對話。與朱宥勳的紙上對談，催生了本書的書名；與「假文青」的討論催生了注定不會像季風那麼恆久的《季風帶》；而為什麼沒有論述，是個老問題。因為馬華文學是一支作品、作者、讀者三重缺席的文學，它的存在本身是反諷的。或許只有離開它方能抵達它。為了抵達你必須離開。〈致新人〉是個意料之外的收穫，原來學院裡還有一些不錯的研究生繼續在思考馬華文學問題(高嘉謙、張惠思、許德發等功不可沒)，那終歸是個希望的種子。

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關於書名，幾經考慮，從「沙上的足跡」、「時差的贈禮」到「燒芭餘話」。後來想想，現在的我火氣也大得很，那又怎樣？寫著寫著突然醒悟：如果不是那年大火燒芭，如果不是那場大混戰，我對馬華文學的介入或許不會那麼深遠、持久。換言之，那之後我的所有論述，都可說是「燒芭餘話」。燒芭只是個起點，接下來的工作才重要。總要種一點什麼。不能老是以欠缺「文化資本」來合理化不做為，或玩世不恭，以文為戲，而消耗掉可能寫出佳作的時光。

書名因而重拾回「時差的贈禮」，也就是「給自己們」。至於種籽會不會發芽？天曉得。我曾把我們的寫作教學工作比擬為在水泥地上播種，有裂縫又剛好有水，種籽才可能發芽。那也不是完全不可能的事。我們自己就是從水泥裂縫中擠出來、傷痕累累的長大的。

——黃錦樹

作者簡介

黃錦樹
黃錦樹，馬來西亞華裔，1967年生。1986年來台求學，畢業於國立台灣大學中文系，淡江大學中國文學碩士、清華大學中國文學博士。
1996年迄今任教於埔里國立暨南國際大學中文系。曾獲多種文學獎。
著有小說集《夢與豬與黎明》、《烏暗暝》、《刻背》、《土與火》、《南洋人民共和國備忘錄》、《猶見扶餘》、《魚》、《雨》；
散文集《焚燒》、《火笑了》；論文集《馬華文學與中國性》、《謊言或真理的技藝》、《文與魂與體》、《華文小文學的馬來西亞個案》等。

相關著作：《烏暗暝》《論嘗試文》《火笑了》《散文類－－新時代「力與美」最佳散文課讀本》《刻背(全新修訂版)》《猶見扶餘》

自序/告別與祝福

輯一，荷盡初冬

秋河曙耿耿，寒渚夜蒼蒼
歲次乙未，初冬小雪
同鄉會
遺作與遺產
荷盡已無擎雨蓋——一個「盡頭」的故事
在冷藏的年代
老麥和他的流放
木已拱——我們的《百年孤寂》
別一個盗火者
在欉熟
夢與序

輯二，自己的文學自己搞

「自己的文學自己搞」――序張錦忠《時光如此遙遠》
華馬小說七十年徵求認養
辭謝南方學院大學邀請擔任《蕉風》名譽編輯顧問函
不錯與夠好
叔輩的故事
最後的豬籠草
腳影戲，或無頭雞的鳴叫
愛蜜莉之謎
真正的文學的感覺
缺席與在場
政治的，太過政治的
後革命年代的馬共小說
文學的犀鳥之鄉――序梁放小說《臘月斜陽》
回家的路――序陳建榮先生《歲月的回眸》
文學檔案，現代主義，豆糜－－序杜忠全《文字新語》
詩的空間――序林婉文《我和那個叫貓的少年睡過了》
化為石頭，化為文字——讀黃琦旺散文集《褪色》
文學的工作
「我生來不是」――讀馬尼尼為《沒有大路》

輯三，一個微小的心意

牆上貼著的中國字
老輩知識人的傷心之言
　附錄張景雲〈立錐無地〉
我們的演化
我們需要一個怎樣的中文系？
文學課
中國性，或存在的歷史具體性——回應〈窗外的他者〉
互文性，寫作，與文學教養
大背景，小產業，歷史墳場
一個微小的心意――《雨》跋
南方以南――《雨》大陸版序
廣州馬華文學研討會後
甲午歲末小雜感
我的馬華文學
旅行與時差

輯四、時差的贈禮

如何／何發動一場文學論戰？——與朱宥勳對談一
在我們的年代，還有鄉土文學嗎？——與朱宥勳對談二
論述者為甚麼要創作／創作者為甚麼要論述?？－－與朱宥勳對談三
給自己們——-時差的贈禮－－與朱宥勳對談四
關於「真正的馬華文學」――回應葉金輝的商榷（修訂稿）
東馬觀點，西馬觀點――關於「馬華文學」
「評論文字之匱乏」
關於「沒有論述」－－回應林韋地
關於「論述」－－回應林韋地（續）
〈燒芭餘話〉引言
也算流亡？——跋〈異鄉的內在流離者——訪問黃錦樹學長〉
致新人――「異代新聲」研討會後

【內容連載】

秋河曙耿耿，寒渚夜蒼蒼

「夥伴」（consociates）是實際相遇的個人，是在日常生活中相會於某地的人。因此，他們不僅共享一個時間團體，也共享一個空間群團—無論它們是多麼短暫和表面。他們至少最低程度地互相「涉足對方的個人生活史」，他們至少暫時地「一塊兒長大」。……只要愛情延續，情人就是夥伴，直到他們分手；或者是朋友，直到他們翻臉。……正是多少具有這類延續性的關係的、為了某種長期目標而走到一起的人，而不是僅有零星或偶然關係的人，構成了這個類別的核心。

「同代」（contemporaries）是一個時間群團，而非空間群團：他們生活在（或多或少）同一個歷史時期內，互相之間具有經常是非常淡薄的社會關係，但他們按照慣例互不謀面。……他們是透過互相之間典型行為模式進行符號系統表述的一套普遍假設來聯繫的。……個人所涉及的從情人到偶遇者的夥伴關係系列，就在這裡延伸，直到社會紐帶變為完全的無名、標準化，和可置換狀態。—格爾茲，〈巴厘的人、時間、行為〉

前代。後代。……（略）

「同時代人的非同時代性」。不同代生活在同一時間，但體驗中的時間是唯一真實的時間，因此他們實際上生活在事實上相當不同的主觀時代中。—曼海姆，〈代問題〉

我一九八六年深秋到台灣時，並不知道歷史即將翻過新的一頁，長長的一章戒嚴史將在次年畫下句點。又一年，民國最後的強人「建豐同志」（《北平無戰事》裡沒現過身的領導，蔣經國的字）過世。前此，我們從電視上看到的他，是被糖尿病折磨得浮腫，沉坐在輪椅上的衰老模樣，和那被他派黑道殺手去幹掉的江南在《蔣經國傳》勾勒的陰狠毒辣神祕形象完全不一樣。戒嚴的解除，開放到中國探親，等於公開承認反共復國之夢從此畫下句點。也許從那時開始，民國歷史就進入它自身倒數著的剩餘時間。

我們這一世代，身在大馬以公平分配為名、方便馬來權貴橫徵暴歛的新經濟政策的馬哈迪時代，對大馬的認同卻是毋庸置疑的。踩著僑生輸送帶來台的我，在激烈本土化的背景裡，對這預設了中國認同的身分也極不耐煩。那時並不知道，那中國其實是民國，我們因沒有更好的選擇而被捲進他方歷史浪潮的浮漚裡。

那種種看來刺眼的民國標誌，老蔣的銅像、「國父」遺像、看電影前必須起立等待「吾黨所宗」的國歌唱完；得上最無聊的軍訓課，誦讀那從周公孔子始、「蔣公」為句點的噁心厚顏的道統史。其中一個暑假，還得參加大魚大肉的海青會—那是軍事訓練的少爺版、兒戲化的模仿，和作為同世代台灣男生成年禮的兵役是兩回事。因此我其實並不是此間「五年級」的同代人，在場而不在場。

僑生，是社會學意義上的烙印（stigma）、標記，但有時確也是個污名（戈夫曼，《污名》）—成績墊底的、靠加分進來的、說話怪腔怪調、讀音錯舛、滿紙錯別字、住在樹上的—在台灣本土自我建構的年代，「僑生」再自然不過的，也被劃入敵人的陣營。因此，八○後留台的大馬青年，也努力建構屬於他們的、大馬的本土自我。歷史的閱讀是當務之急的補課，從華人史、東南亞史到歐洲殖民帝國的擴張史，圖景漸漸拼湊起來時，竟然大半輩子過去了；為民國斜陽寫下個人版悼詞的我，已是大馬的異國之人。在此間交疊著差異歷史經驗的「作為過去的未來」的（走向一種更純粹的民族國家的）現實裡，新舊國族認同幽靈的角力，投影在文學的牆上，是殺氣騰騰的皮影戲。

僑生這標記卸除後，那標誌著外的印記反而被更其存有論化，成了身分認同本身，一種沒有的有，一種空符號。字輩、年級云云，對我來說也是如此。也很少人會注意到，那兩者之間其實不是那麼理所當然的可以自由轉換—對我而言，箇中難免有時差—貨幣的轉換況且有匯差。我也不敢說我的經驗有多大普遍性。但我們這些寫作的留台人（自李永平〔一九四七—二○一八〕以降），和台灣—民國的主流文壇、各個不同的水滸山寨都是疏離的，都是孤鳥，懸浮之島，或孤狼，鮮少應酬，彼此之間也很少往來，泰半「絕對孤獨無情」的「自己的文學自己搞」，好處是可免於一些無聊的江湖摩擦。也因為作品反正沒市場，不會有太多關注，就不必做多餘的努力，不必特別去巴結；不想見的人也可不必見，不得已見著、不得不說上幾句時，也可僅僅談談天氣和交通狀況。

因此，「六字輩」小說家的兩場重要的葬禮，我都無緣參與。影響力巨大，但成就可能被過高評估的邱妙津（一九六九—一九九五）和袁哲生（一九六六—二○○四）年歲略大及略小於我。前者我根本沒見過，後者也只有數面之緣，但他們猶活生生的活在同代人（四—七字輩）的記憶裡，有過一些接觸，甚至曾經是工作上的夥伴，或者有著師生關係，兀自記得他的笑語神情。

這世代我比較熟的，也就是個駱以軍。但那也是一九九九年的事了，其時我們都已年逾而立。

最近黃崇凱提醒，我在不同的隨筆裡，我似乎都會戮一下長我十歲的張大春，「會讓人以為你很討厭他」。最近回應一位老朋友的質疑，為一位青年朋友辯解時，也舉我一九九八年的論文〈謊言的技術與真理的技藝〉為例，我不是因為張某罵我我才批判他（那時他也不知道我是何許人也），而是他的作品、文論、經常在文學獎決審時的發言，以及那一大批不斷為他的作品歡呼解釋（以所謂的「後現代主義」）的名流學者的論述中共同展現的某種價值趨勢，讓我深不以然（也許就因為我是個局外人）。但台灣「五年級生」多為其弟子門生，深受濡染（或霸凌）。那是個價值層面的爭辯，也涉及小說寫作的一些根本問題。但即便批判了那個名字，那作者—功能兀自發揮著影響（他畢竟調度了許多西方當代文學資源，有其相對的正當性），被敲散、化為液體之後，仍一直向下、向繼起的世代滲透。那是養分，但那養分裡也可能有毒素。每個世代都要清理前代留下來的遺產與債務。世代之間的競爭與愛恨，不是三言兩語講得清楚的。

有一回，五年級某大腕轉述四年級某大咖酒後對某出版界大老之狂言：「滅掉五年級，我們就可繼續吃香喝辣二十年。」我的私訊回覆極簡：「滅掉？我們兩個他就過不去了。」

但我們在文學場域裡其實並無權勢。在我，能做的也僅僅是論述而已。

年初，大馬的朋友在為花蹤籌辦系列暖身文學活動時，注意到近年在網路上相當活躍的「七年級∕八字輩」的朱宥勳（一九八六—），決定邀他去演講。「在逃詩人」透過臉書和我商量，要找出堪與匹敵的大馬同世代文青與彼座談，清點之後，結論卻相當悲傷：一個也沒有。

「同代沒人有論述能力，評論早就產生斷層了。」他說。年歲比他大一點的呢，也沒有，最終還是七字輩∕六年級的大姊頭黎紫書（一九七一—）親自出馬。

那沒有論述（能力）的一代，「只是天真地著力於開創自己的時代」（〈江湖催人老〉，《聯副》，二○一五年十一月四日），當然也各有建樹。然而，為什麼在華社有了幾間自己的大學、有幾個自己的中文系多年以後—在中國留學之路廣開，許多人花盡血汗儲蓄取得博碩士學位歸國之後，文學的論述還是那麼貧瘠？

其實，一九三○—一九五○年之間的世代（不乏有「留台」且取得博士學位者），也談不上有什麼論述。左傾的，多搬屍於中國左翼（「搬屍」不是我的惡言，是時人用語，大馬雜文好用惡言毒語）；嘗試借鏡於港台或四○年代中國現代主義，以爭取文學的自律的，已經是空谷足音了。比我們更年輕的世代，也許不會（或無意）記得，在「人民需要文學」的年代，「因為喜歡文學而寫作」是政治不正確，會被用惡毒的話公開批判圍剿的。甚至時至今日，還有人昏庸的召喚昔日的毒草精神（莊華興，〈馬華創作的思想基調〉，http://www.malaysiakini.com/columns，二○一五年四月十三日）。

沒有文學論述，可能是因為已經沒有東西需要捍衛；馬華文學已經沒有敵人？文學作品不是自明的，尤其比較複雜的作品，都需要論述的闡發，需要知音之談（真正有眼力的讀者並不多）；那頗有益於教學，及文學記憶的傳承。寫作的人有時也需要「畏友」，在一片阿諛奉承聲中，獻上幾聲言之有物的鴉鳴。提醒自滿的寫作者，那被誤認做太陽的，其實不過是盞稍大的燈，我們其實兀自在暗夜裡摸索著各自的路。

倘就馬華文壇（包括留台這塊）而言，沒有文學論述其實是歷史的常態，作品的沉沒、作者的被遺忘（生平資料殘缺），也一直是歷史常態。

更悲哀的是，沒有論述可能不是最糟的，惡意的、愚蠢的論述還要更糟。

字輩（大馬）、年級（台灣）的世代劃分，當然是極不科學，也不能太當真的。十進位制，始於○終於九，因此七年級頭的黎紫書只比我小四歲，而她只比六年級尾端的鍾怡雯、陳大為小兩歲。倘是在唸小學或中學，這年歲的差距似乎不小；年過四十之後，意義就不是那麼大了。

越過了那條年歲的換日線，人生就走入秋日午後的下半場了。

二○一五年十一月五日

歲次乙未，初冬小雪

初冬，節氣在小雪之前的十一月中旬，我給昔年台大中文系的老師林麗真先生寄了本甫出版的隨筆集《火笑了》。附了短箋，說明贈書緣由—將近三十年前，修習林老師的大一國文時，曾寫了篇作文〈我要蹺課〉。用時下的俗語來說，是篇「靠北文」，但也是個行動宣言，我真的蹺課去了。年歲漸長、我自己也當了多年中文系的老師後，心裡不免有愧，贈書是為了致歉，感念林老師當年的寬容，《火笑了》也許比我寫過的任何書都適合這樣的目的。幾天後，收到林老師的簡短覆函，客氣的問，哪天她南下日月潭，是不是約個時間喝茶。在我寫著一樣簡短的回函時，突然就接獲周鳳五老師過世的消息。

當年，林老師的課其實上得很認真。一九八六年底，機械系的朋友（同年進入台大的高中同班同學）通報說，他們的大一國文老師口才一流，班上那些對古文一點都不感興趣的同學，都聽得津津有味。我去旁聽了一回之後，就決定蹺課去旁聽了。和所有「非好學生」類似，上課的具體內容都不記得了，只記得一些課餘零碎的邊角。周老師其實早就在實施當下流行的「翻轉教學了」—他常讓那些唸工科的大孩子上台憑各自準備的材料講解選文的注釋、做白話翻譯，並嘗試講解，他在一旁隨時評議修正；若干戲劇場面，更要求一組組學生輪流上台表演，讓他們進到那古代的情境裡。他是導演，且負責旁白，而又擅長以幽默風趣的口吻不慌不忙的講著遠古時代的故事，因此學生臉上常帶笑容，課堂時聞笑聲。

他總是髮黑如墨、西裝筆挺的提前到課堂，到同學的座位旁閒聊一會，關心一下學生的學習和生活，等鐘響了、人差不多到齊了，再走到講台前，翻開書，清一清喉嚨，正式上課。

我因高中後期大量閱讀李敖的著作，累積了不少困惑，大學時逮到機會就拿來問老師（連軍訓課的教官都不放過），有一次甚至帶了本購自舊書攤、封面有洋裸女的《千秋評論》的「王國維之死」專號。周老師對這問題發表了簡短的看法（具體內容我也不記得了，應是認同殉清—畏懼北伐說），但強調李所作所為「不足為訓」。我記得他還談到一個私人的細節，說台大男十一舍○○室在民國□□年（數字我忘了）有一個後來很有名的人搬走，他隨即搬了進去。

那個名人就是李敖。說完後，他笑笑的補充說，李敖很聰明，「智商和我差不多。」（多年以後，呂正惠教授側面印證了他的自我評估，呂說周和龔是他見過的台灣中文系兩個最聰明的人。）

那時我且白目的問了周老師的專長領域，他嚴肅的逐一曲著沾了粉筆灰的手指數給我聽他開過的課，古典領域，從尚書、楚辭一直往下數，手指似乎勉強夠用。那時我且不知他書、畫俱佳。

我高中時是理科生，統考（大馬獨中版的聯考）成績最好的科目也都是理科，依正常順序應是唸理工，但我可以預料那會是怎樣的人生，因此進大學時就避開工而拐進農。唸了幾個月，發現那不是我要的，也許受胡亂讀到的雜書影響，對台大的文科也沒多少好感。徬徨著人生不知要往何處走的我，次年會轉入中文系—那其實是個沒有選擇的選擇—和那大半年的旁聽脫離不了干係。

轉入後發現，少壯派老師如柯慶明、林麗真、葉國良、何寄澎、方瑜諸先生都是周老師前後期的同學。但中文系是個冰涼的水潭，我很快就領略到了；完全沒有古典教養背景的我，必修課很少是有興趣的，也很快知道那條路我走不了，況且我有自己的當代要回應（其時只是朦朧的感覺到），但轉系後就沒有退路了。

大三時旁聽周老師的文字學課（大二已修過龍宇純老師的，他退休後換人接手），可能是周老師第一次開那系上必修大課，予人一種全力以赴的莊重感，我的收穫也最多，影響一直到碩士論文（詳我碩論的序，〈讀中文系的人〉，收入《火笑了》）。又一年，選修敦煌學，讀了好些篇敦煌俗文學（〈燕子賦〉之類的俗賦），收穫不大。那年他借調中正、創中文所，我被慫恿去報考，還好沒考上。

敦煌學課的某次休息時間，我看到他靠著走廊的窗，對著中庭枝繁葉茂的老樹和初夏的風，輕輕哼唱一支彼時流行的歌〈隨風而逝〉，唱得相當投入。回應我好奇的目光，他淡淡的提及，一位女性朋友（同學或學妹？）罹癌早逝。聽話中意思，似乎不是一般朋友。那時，我突然問他「老師今年幾歲」，「四十二」，他說。他過世後，從訃聞中得知他一九四七年生，大我足足二十歲。那年就是一九八九年了，我二十二歲。正默默思考馬華文學的困境，反思自己的華人身分，學習寫小說，寫了稚嫩而絕望的〈大卷宗〉，非常苦悶。

時報出版

【預購】時間是母親 Time is a Mother◎王鷗行（Ocean Vuong）（譯者：何穎怡）

$32.00

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　　諾貝爾文學獎得主存在主義大師沙特
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　　時間的光輝是母親。

　　王鷗行第二本詩集。
　　空降《紐約時報》暢銷榜TOP3。

　　『慢慢欣賞這些詩，並經常回顧它們。』 —— 《華盛頓郵報》

　　繞著生命碎片療傷，追悼母親；直視性侵與暴力，溫柔如常。

　　史上最年輕艾略特獎得獎詩人王鷗行的第二本詩集，在母親過世後完成全書詩作，極為私密地體現身在悲痛中卻決心超越悲痛的矛盾。透過記憶的穿梭，並與小說《此生，你我皆短暫燦爛》的主題相呼應。生動、勇敢、充滿活力，圍繞著支離破碎的生活，尋找修復，也尋找斷裂的中心。藉由創作這本詩集，詩人意識到悲傷也許是愛最後的轉化，是愛一個人的最後的一個行為，因為悲傷永遠不會結束，也必須這樣做，才能將這最後的愛的行為轉化為自我的餘生。

　　「自從我失去母親之後，我覺得我的生活只過了兩天，儘管已經過去三年了——今天我母親不在身邊，昨天她還活著。這就是我現在對生命的看法。」――王鷗行

　　全書收錄二十七首全新詩作。當中〈親愛的玫瑰〉橫跨十六頁，多達263詩行，共計2,714字，一氣呵成，為壓卷之作。詩人用語言的激情從記憶的光芒中照亮了母親的靈魂。

　　何以過去式永遠比較長？
　　——〈矮小的美麗失敗者〉

　　我依然畏懼
　　蝴蝶
　　牠們飛起來如此
　　像心在
　　著火
　　——〈親愛的彼得〉

　　我們如何返回自我
　　如果不折起書頁指出其精妙處
　　——〈雪的理論〉

　　《時間是母親》大膽並具有深刻洞見，是面對暴力時溫柔的見證，它既是回歸，也是前進。這本新詩集很低調。宛如一部相對較短的合輯，各自他母親的去世為中心周旋不止，中心也不再那麼重要，但這本書的親切感打動了讀者，彷彿在說：當你知道失去所愛之人是什麼感覺時，你就開始懂了。這些小小的瞬間和言語可以產生無與倫比的影響。

名人推薦

　　「今年夏天，我會帶上這本詩集……找個平靜自在的地方，一讀再讀書中強大的文字。」
　　――杜娃・黎波，流行歌手，葛萊美獎得主，Service95 讀書俱樂部創辧人

國際好評

　　「溫柔而令人心碎……」――《時代雜誌》

　　「在這本備受期待的第二本詩集裡，王鷗行反思了時間。時間成為了他自己的一個角色，既是障礙，又是母愛，可以滋養和支撐。詩作是在母親去世後創作的，充滿悲傷和黑暗，但即便如此，也不乏歡樂和堅韌的時刻。」―― NPR

　　「王鷗行的詩充滿激情且富有創意地表達了理解和接受自我的困難，以及超越自我的多種可能。」――《泰晤士報》年度選書

　　「震撼……《時間是母親》中的詩歌為我們指明了一條道路，讓我們去審視失去母親意味著什麼，以及即使我們想把目光移開，擁抱家人和自我意味著什麼。在王鷗行溫柔而堅定的話語中，我們意識到只有母親才能在身體裡擁有一顆跳動的心。」――《洛杉磯時報》

　　「這就是王鷗行才華的精髓：他將深刻的個人體驗與普遍的情感融合成既熟悉又新穎的事物。…我們不需要更多證據來證明 Vuong 在詩歌經典中的重要性。」――《芝加哥時報》

　　「不僅展示了詩意的成長：它還透過廿七首思考失落和無常的新詩深化和擴展一切。這本精彩的詩集非但能為粉絲帶來豐厚回報，也將為這位獨特的詩人贏得新的讚譽。」――《出版人週刊》（星級評論）

　　「王鷗行用安靜、令人驚嘆的詩句講述了他與母親複雜的關係。在他的處理下，即使是最簡單的時刻也令人著迷。」――《書單》（星級評論）

作者簡介

王鷗行（Ocean Vuong）

　　1988年生於越南西貢，兩歲隨母親搬到美國。鷗行為ocean的音譯，同時，海鷗行過之處就是「海」。經作者同意，譯為王鷗行。

　　2016年出版首部詩集《夜空穿透傷》，榮獲懷丁作家獎（Whiting Awards），2017年獲得T. S.艾略特獎。他的文章散見於《大西洋月刊》、《哈潑》、《新共和》、《紐約客》、《紐約時報》等報刊雜誌。現居美國麻薩諸塞州北安普敦。《此生，你我皆短暫燦爛》是他的第一部小說。

譯者簡介

何穎怡

　　政治大學新聞研究所畢，美國威斯康辛大學比較婦女學研究，現專職翻譯。譯有《在路上》、《裸體午餐》、《阿宅正傳》、《時間裡的癡人》、《行過地獄之路》、《林肯在中陰》、《如夢的一年》、《此生，你我皆短暫燦爛》、《背叛者》等。

【預購】時間的玫瑰◎北島

$51.00

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　　這是詩人北島唯一的一部詩歌評論集。北島以自己的標準揀選了二十世紀最偉大的九位詩人：洛爾迦、特拉克爾、里爾克、策蘭、特朗斯特羅默、曼德爾施塔姆、帕斯捷爾納克、艾基和狄蘭·托馬斯，這些詩人經歷懸殊，詩風各異；北島逐一梳理他們的詩歌人生，細讀他們的經典名篇，並對其中文翻譯進行多版本比較，呈現出詩歌翻譯中的諸多問題，目的是「弄清詩歌與翻譯的界限」：「一個好的譯本就像牧羊人，帶領我們進入牧場；而一個壞的譯本就像狼，在背後驅趕我們迷失方向。」

　　此書既呈現了北島對詩人、詩歌及其翻譯的理解更因為同樣是傑出的詩人，以他精煉而銳利語言、以他作為一位優秀詩人的敏銳，並借鑒新批評的細讀方法，一步步引領讀者進入現代詩歌的高地、獲取理解詩歌的密匙。

作者簡介

北島

　　原名趙振開，四九年生於北京，最享國際盛譽的中國詩人、作家，小說、詩歌、散文、文學評論、翻譯，各方面都成就非凡。現居香港。七八年與朋友創辦《今天》文學雜誌並任主編至今，近年不懈努力籌辦香港國際詩歌之夜，備受關注和好評，和活字文化合作出版「給孩子系列」叢書，一紙風行。北島作品被譯為三十多種文字出版，中文完整未刪節版，本事出版將陸續面世。

世茂

【預購】時間的秩序：用最尖端物理學，顛覆常識與直覺，探索時間的本質◎ 卡羅·羅維理 Carlo Rovelli（譯者：筆鹿工作室）

$34.00

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　　《時間簡史》後又一現象級暢銷科普讀物。

　　《時代雜誌》十大非虛構好書。

　　《自然》《衛報》《紐約時報》《泰晤士報》等10餘家媒體好評推薦。

　　讓物理變得性感的男人，下一個史蒂芬‧霍金。

　　義大利物理學家卡羅．羅維理繼《七堂極簡物理課》後全新力作。

　　奇異博士班奈狄克‧康柏拜區傾情朗讀，有聲書獲得英國國家圖書獎。

　　為什麼我們是記得過去，而非未來？

　　是我們存在於時間之內，還是時間存在於我們之中？

　　物理學與哲學的完美融合，在習以為常之處，探索世界的驚人真相。

　　用詩意的語言、前沿物理學理論探索時間的本質，顛覆固有的常識與直覺，探索為深刻的奧祕。

　　本書分為三個部分，第一部分總結關於時間的內容，闡述現代物理學對「時間」的研究成果。一般認為時間是很簡單、基礎的東西，均勻流逝，從過去流向未來，可用鐘錶測量。宇宙中的事件以過去、現在、未來用這種順序依序發生。……然而，這些全部都被證明是錯的。

　　第二部分描繪了量子重力學，是人類嘗試去理解這個沒有時間的世界。是一個奇怪、陌生的世界，然而仍是我們所棲息的世界。

　　本書第三部分是最重要的，因為與我們的關係最為密切。在一個沒有時間的世界，必定是因為某樣東西，產生了大家所熟悉的時間。

　　同時也產生了時間的秩序，讓它的未來不同於過去，讓它順暢地流動。

　　卡羅．羅維理向我們揭示出一個奇怪的宇宙，在這裡，時間的特質一一坍塌，在最基本的層面上，時間消失了。我們對時間流逝的感知，取決於我們的視角……。

名人誠心推薦

　　蔡坤憲──《霍金大見解》譯者

各界好評推薦

　　◆「羅維利逐章展示了現代物理學如何消滅對時間的普遍理解......。關於科學，本書的內心和人性，詩詞和柔和的語調，還有許多其他出色的解釋，使之達到了路易斯‧湯瑪斯和瑞吉兒‧卡森這樣偉大的科學家作家的水準和風格。」《紐約時報》書評

　　◆「首先摧毀了我們對時間概念的常識。這是一本雄心勃勃的書，它闡明了一個棘手的問題，閱讀過程還十分讓人愉快。」《華爾街日報》

　　◆「優雅地抓住了物理學最深奧的謎團之一。羅維爾首先拆除了被認為是常識的時間觀念。一本雄心勃勃的書，闡明了一個棘手的問題，讀起來很愉快。」《華爾街日報》

　　◆「沒有人像卡洛·羅維利那樣寫關於宇宙的文章。關於時間的新故事很優雅，而且很清楚，無論他是在揭示事實還是在沉迷於關於時間本質的浪漫哲學猜測。」《華盛頓郵報》

　　◆「羅維爾是物理學家，也是迴路量子引力理論的奠基人之一，他使用文學、詩歌和歷史手段來揭示時間的屬性、時間的含義以及時間的開始。」《科學美國人》

　　◆「我們生活在科學寫作的時代，卡洛·羅維利的新書《時間的秩序》就是最好的例子。他在這裡展示了時間到底有多深刻。」《黑暗元素三部曲》作家──菲利普‧普爾曼

　　◆「一本不可思議的書。羅維理用富有詩意、魅力和感染力的睿智文字傳達了關於時間最複雜和有啟發性的想法。」班奈狄克‧康柏拜區

　　◆「豐富的詩意與學養。」日本作曲家、演員──坂本龍一

譯者簡介

卡羅．羅維理 Carlo Rovelli

　　卡羅．羅維理是一位義大利理論物理學家，迴圈量子重力理論的創建者之一。於時空物理學具有重要的貢獻。

　　1970年代，羅維理在義大利讀大學時積極參與學運，也曾因政治理念入獄，但隨後受到釋放。在帕多瓦大學取得物理學博士學位後，因為拒絕服兵役，曾在1987年遭到政府拘留。

　　他曾在義大利和美國工作，目前在法國馬賽大學理論物理研究中心，主持量子重力研究計畫。另外亦長期擔任匹茲堡大學科學史與科學哲學系兼任教授。

　　他所著的《七堂簡單物理課》（Seven Brief Lessons on Physics）與《現實不似你所見》（Reality Is Not What It Seems）被譯成四十多種語言，暢銷全球。作品曾提名全球最大在線讀書社群Goodreads讀者票選最佳科學與技術書籍。

譯者簡介

筆鹿工作室

　　台北人，醫學院研究所肄，作品曾獲行政院新聞局小太陽獎。翻譯作品涵蓋生活、健康、科學類，包括《反社會人格者的告白》、《如何豢養一隻奴隸》、《端粒酶革命》等。

大塊文化

【預購】時間的起源：史蒂芬．霍金的最終理論 On the Origin of Time: Stephen Hawking’s Final Theory◎湯瑪仕·赫托（Thomas Hertog）（譯者：余韋達）

$49.00

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　　「我們創造了宇宙，一如宇宙創造了我們。」
　　——史蒂芬．霍金生前對《時間簡史》宇宙觀的顛覆性修正

　　由霍金最密切的研究夥伴，宇宙學家湯瑪仕．赫托執筆，回溯他們二十年來的宇宙探索之旅，帶我們一覽這位傳奇物理學家對宇宙起源的最終思考。

　　霍金去世之前不久，他告訴作者，是時候寫本新書了。本書就是那本新書。作者寫下他們重返並進入大霹靂的旅程，以及這趟旅程到最後如何讓霍金放棄多重宇宙的觀點，改用驚奇的新視角來思考時間起源；這個視角在精神與本質上都深具達爾文主義的色彩，並提供對偉大宇宙設計的全新理解。

　　為什麼宇宙這麼適合生命發展？這是傳奇物理學家霍金生前最希望解釋的現象之一。二十多年來，霍金與他最親近的學生、朋友與研究夥伴赫托提出了以演化論為基礎、相當具顛覆性的宇宙起源理論：物理定律並非必然以當前的形式存在，而是隨宇宙誕生而出現，並和早期的宇宙共同演化；我們的觀測行為則是讓「萬有理論」成立的基礎。

　　本書是一部引人入勝的宇宙探索之作。赫托以清晰深刻的筆觸描繪了霍金的學術與哲學貢獻，提出了他獨特而具前瞻性的宇宙觀。赫托融合了科學理論與科學史，深入分析了科學辯論背後的哲學動機，以簡潔清晰的文筆呈現自哥白尼、牛頓、愛因斯坦以來，物理學界如何從決定論與上帝視角，走到當代量子論、全像原理與「蟲眼視角」，讓一般讀者也能夠理解和享受這個複雜且深奧的主題。

國內推薦

　　吳俊輝（劍橋宇宙學博士、台大教授）
　　高涌泉（台大物理系兼任教授）
　　超級歪SuperY（YouTuber）
　　謝哲青（作家、旅行家、知名節目主持人）

國際好評

　　真正讓思維拓展⋯⋯回報極大。——《泰晤士報》

　　關於史蒂芬．霍金最重要遺產的精彩書籍。——《觀察家報》

　　對宇宙基礎的大膽且激動人心的觀點。——《出版人週刊》

　　我們的宇宙為何會變成現在這個樣子？一切是如何開始的？可能會如何結束？湯瑪仕．赫托與史蒂芬．霍金合作探索了這些令人震撼的問題，由獨特的視角，了解霍金是如何在面對令人生畏的生理障礙，甚至在他晚年困獸之鬥中獲得的驚人洞察力。這本極好的書籍提供了對一個非凡個體、創造過程的深入洞察，以及我們當前對宇宙的了解的範圍和限制。——馬丁·里斯勳爵，劍橋大學宇宙學和天體物理學名譽教授

　　史蒂芬·霍金的最終理論在這本出色的易於理解的書中得到了清晰的解釋。作者湯瑪仕·赫托是霍金最親密的合作者之一，讓我們深入了解了霍金作為一位傑出的物理學家以及驚人毅力的人。——格雷厄姆·法梅洛，《劍橋大學丘吉爾學院》

作者簡介

湯瑪仕．赫托（Thomas Hertog）

　　享譽國際的宇宙學家，多年來是已故的史蒂芬．霍金的密切合作者。他在劍橋大學獲得博士學位，目前是比利時魯汶大學的理論物理學教授，研究大爆炸的量子性質。他與妻子和四個孩子一起居住在比利時的鮑斯瓦爾。

譯者簡介

余韋達

　　自由譯者。清大外語系畢業。譯有《Instagram崛起的內幕與代價》、《在大滅絕來臨前》、《你可以不必理性，做出人生最好決定》、《大修復》等書。譯作賜教：weitayu1989@gmail.com

香港中和出版

【預購】時間移民：劉慈欣中短篇科幻小說選III◎劉慈欣

$38.00

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　　繼《流浪地球》《天使時代》後第三部中短篇小說選

　　穿梭地球內核的「地心自由行」是怎樣一種體驗？利用時間躍遷移民未來，人類將面臨何種命運？如果外星文明到訪，地球生命該如何應對和生存？孤勇刺客化身數學天才，「荊軻刺秦」如何驚人大反轉？

　　本書收錄八篇劉慈欣中短篇作品，包括中國科幻銀河獎得獎作品《地球大炮》《贍養人類》，銀河獎讀者提名獎《思想者》，日本星雲賞海外短篇獎《圓》，短篇小說金獎《贍養上帝》，以及與時空相關的《時間移民》《坍縮》等。有白堊紀時代的龍蟻文明，有社會發展到極致之後的人類困境，有表現宇宙有序又混沌的本質，有光年尺度的孤獨和浪漫，也有對進化的終點和歸宿的思考。在廣袤的宇宙和宏偉的想像力中，書寫人類文明未來的命運。

推廣重點

　　‧劉慈欣選集3

　　繼《流浪地球》《天使時代》後第三部中短篇小說選

　　‧人類文明未來

　　收錄銀河獎、星雲賞、短篇小說金獎得獎作品

　　‧作者認證港版唯一版本

　　作者親授的香港版獨家版本

作者簡介

劉慈欣

　　中國當代最具影響力的科幻作家，連續多年獲得中國科幻銀河獎，並獲全球華語科幻星雲獎、美國雨果獎（Hugo Award）、軌跡獎（Locus Award）及英國克拉克獎（Arthur C. Clarke Award）。作品《流浪地球》已被改編成電影。

　　代表作：「三體系列」、《球狀閃電》、《超新星紀元》、《流浪地球》、《朝聞道》、《鄉村教師》、《天使時代》、《時間移民》等。

聯合文學

【預購】晒T恤◎鴻鴻

$24.00

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　　晒T恤，晒理想，晒回憶
　　64件經典T恤的故事
　　在陽光下招展、呼吸

　　身為「T恤控」的鴻鴻
　　翻出他多年來的私藏T恤
　　從熨不平的皺摺、剝蝕的圖案中
　　抖出歲月的秘密

　　每件有每件的情懷，每件有每件的主張
　　是微物的頌歌，也是生命態度的告白

　　每一件T恤，都是闖蕩天地的足跡
　　每一件T恤，都是革命的志業，愛的力氣

作者簡介

鴻鴻

　　詩人，劇場及電影編導，也是熱情的社會、文化運動參與者。生於台南，除了多元的創作，也創辦《衛生紙+》詩刊，以及黑眼睛跨劇團，並策畫詩歌節、電影節、文化節，遊戲並且戰鬥，樂此不疲。

攝影者簡介

李憲章

　　一九六○年生，臺北市人，曾從事攝影、文字、企劃……等工作，現今依舊如此，只是沒有上班。喜歡旅行，及諸多生活相關物事，寫過五十幾本書，造訪過七十餘個國家，但最想生活在臺灣。

自序
　　
非T恤不可鴻鴻
　　
　　從小在《乞丐王子》中讀到，小乞丐初見王子，見到皇家的衣櫃，不由驚詫：「你只有一個身體，為什麼要有那麼多衣服呢？」這問句謹記在心，沒想到有一天，我衣櫃裡的T恤也會滿了出來，跟身邊的書籍和CD、DVD一般，不可收拾。
　　
　　或許身處亞熱帶台灣，一年有三季都可以靠T恤充門面，連冬天也能拿來當內衣穿，買T恤遂成為最乾脆又實用的紀念方式。一場活動、一份主張、一趟旅行，最後可能都變成一件T恤，伴隨我繼續行走人生。
　　
　　有些T恤極為希罕，我卻始終沒有穿過。
　　
　　二〇一二年暑期，我和女友楚蓁往訪波羅的海三小國，為了拜訪一對愛沙尼亞詩人夫婦，特意途經老城塔圖（Tartu）。城很小，下午閒晃的時光，發現一所教堂當晚有場音樂會，竟是愛沙尼亞的指揮大師AndresMustonen策畫的音樂節。既然別無要事，便跟門口派送傳單的攤位購票。陽光正盛，看來也沒什麼人來買票。售票的兩名少女，身上都穿了音樂節的黑色T恤，圖案是坐在敞篷轎車裡的莫札特，調皮的古典風。我動念想買，一位少女進去問了一趟，說是沒得賣。既然如此，我們便道了謝，進教堂參觀。一圈逛完，正要離開，卻被一個穿著亮橘色Polo衫、背著雙肩包的少女攔住，細看原來是剛才賣票的少女之一。她偷偷塞過來一件T恤，叫我藏好。原來她要下工回家了，索性脫下自己的T恤相贈。我們受寵若驚，她卻已一溜煙跑走。
　　
　　當晚的音樂會極為精彩，冠蓋雲集，看來多是受邀貴賓，自行購票的寥寥無幾。滿頭亂髮飛揚的Mustonen把莫札特詮釋得像當代作曲家，有著活力十足的吞吐呼吸。回到旅館，攤開T恤，其實是女版剪裁身型，我哪裡能穿？然而，莫札特卻那樣笑著，在敞篷車裡，好像那天下午的陽光，就留在他身上。
　　
　　有些T恤則是人人都有的。
　　
　　今年情人節，我和女友從斯里蘭卡旅行回台灣時，決定到曼谷轉機，順便過一夜。私心裡，我是想見識見識去年十一月重啟迄今的反政府示威行動。然而出發前，傳來泰國政府下了戒嚴令的消息，實不知到時上得了街否。那天出了曼谷機場，看來一切如常，到偏遠民宿的一路順暢。我們想去楚蓁上回學泰式料理的素食餐廳一飽口福，民宿老闆娘卻貼心告誡，那一帶據說有遊行，交通封鎖，最好搭船。由於對船班狀況不熟，我們最後決定還是搭捷運進城，改去購物中心覓食。
　　
　　曼谷的空軌和地鐵站沒有共構，轉車時一出站就迷了路。有位大叔熱心引路，隨他走過空鐵下的成排攤販，才發現歪打正著，來到抗議現場，群眾正在集會、唱歌、演說，彷彿節日嘉年華。一輛輛吉普載著民主黨的支持者，有的還著野戰服，遊街串連。熱心的大叔原來也是來參加示威的。我轉頭一看，才辨識出所有攤販賣的，都是「關閉曼谷」的T恤、手環、隨身飾品，主打「紅白藍白紅」的三色五條旗。沿路逛過去，原來不到三個月時間，這場運動的各款各色T恤，竟已經爭鳴到不下百種：有的是鴿子、有的是拳頭、有的是頭像、有的是旗幟。人人穿著招搖過市，讓這城市的不同角落，無時無刻不傳唱著抗議之聲。
　　
　　雖然不徹底明白反抗軍的每項訴求，但當政者侵吞農民稻米津貼的行徑確實讓我超級不爽。「台灣農村陣線」的T恤呼喊的是「農村出代誌」，泰國的T恤則訴求「反對戴克辛」。毫不猶豫，我買了一隻拳頭。
　　
　　有時候，我想穿得跟大家不一樣；有時候，我想穿得跟大家一樣。我的父母輩，由於台灣長期戒嚴，都會告誡下一代明哲保身，不要輕易表達立場。然而時代既然不同，我已經可以身體力行，展示給我們的下一代：不要害怕表達立場。
　　
　　困難嗎？穿一件T恤上身就行了。

時報出版

【預購】晚安, 我的生命 ◎陳文茜

$33.00

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　　※本書版稅全數捐贈「財團法人雲門文化藝術基金會」※

　　你無法抗拒死亡，但你可以看穿它。

　　陳文茜數次與死亡擦身後的生命書寫：
　　你若認識黑色，才明瞭什麼叫彩色。

　　▏特別收錄 ▏
　　．悼念一代宗師：星雲大師
　　．他們的最後一哩路（蘇東坡、林徽因、普魯斯特等）

　　原來，人的衰老不是緩緩的，
　　一場病，可以用一年老十歲的速度，
　　甚至用逼人快速墜向晚年的方式，直接通報你，
　　歲月、回憶、曾經，尤其健康，多麼珍貴。

　　她溫暖提點：
　　請用心將每一個日子、每一次相遇，妥善保存——
　　很多的每一次，其實是最後一次。

　　健康是一個人的福分，總有用完的時候。
　　把每一個日子過得淋漓盡致，
　　就是最大的「活著」——
　　人生沿途的風景，還包括了你自己。

　　她釋然地說：
　　生命的包袱從來沒有這麼輕，
　　回憶過往，倒帶人生，你嘆口氣，知道無力彌補——
　　過了，就過了。

　　有一天，我們都會消失，
　　別怕，只要輕輕説一聲：
　　「晚安，我的生命。」

　　｜關於年華｜
　　．女人惟一不必在乎的是男人眼中的妳，不必在乎自己是否年華老去。
　　那是一個矮化也貶值自己的戰場，而且必輸無疑。

　．你會發現，渴盼了大半生，除非你比較短命，
　　你愈長壽，能和你真正地老天荒的，就是你自己一人。

　　｜關於人際｜
　　．有些人志在閃亮；有些人志在吞噬他人；有些人志在成為一抹月光，陪伴孤獨的人。
　　我們本來沒必要相互理解，正如宇宙中的所有星球，各自轉落。

　　．永遠不要吝惜對別人說愛的話：因為你不知道多久才會見到他，
　　或者能不能再遇見她。

　　．只有當一個人可以圓滿自己的時候，你才能對外追尋：否則只是拖著殘缺的自我，試圖藉
　　由他人，補足自己的破洞，終而辜負也拖累了他人。

　　｜關於懷舊｜
　　．把往事包裝起來，像對一個已然被摧毀的玩具，重新修補、裝扮，給點美的顏色，給件美的衣裳。那些遺憾、慚愧或者回不去的，通過重新的編織，讓仍要活下去的我們有了幻想，有了陶醉。

疼惜推薦

　　蔣勳．作家
　　林懷民．雲門舞集創辦人
　　張曼娟．教授、作家
　　蔡璧名．《正是時候讀莊子》作者
　　蔡琴．金嗓歌后
　　陶晶瑩．主持人、歌手
　　安溥．創作歌手

作者簡介

陳文茜

　　曾經年輕，不認老去。曾經從政，瀟灑告別權力。曾經文藝，不躭溺文藝。
　　她的書寫包含世界財經、國際政治、小品散文、女性與愛情、生活感悟及哲學思辯。

　　人生橫跨學術、電視主持人、廣播主持人、作家、藝術策展人。曾授課台灣大學財經系教授「小人物的國際政治」，在政治大學文學院擔任講座教授，在東海美術研究所教授「儀式美學」，在亞洲大學擔任講座教授至今。

　　李敖曾經笑她，除了沒唱歌仔戲什麼皆包辦。她回李敖：至少擔任過EMI唱片公司台灣總經理，而且主持一檔「文茜的音樂故事」。

　　問文茜為什麼轉折如此多的人生，她的答案：我只有一生。問她為何活得和許多女人不同？她説：女人的責任就是悦己。成為公眾人物的她，只為自己打扮，不為他人眼光穿衣。

　　文茜的座右銘：亂世中，老去時也要當佳人。

方舟文化

【預購】智慧型手機知識碎片化時代的「閱讀力」最新技術大全◎佐佐木俊尚 Sasaki Toshinao （譯者：林巍翰）

$40.00

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　　兩周賣破４萬部，日本讀者絕贊好評!!!

　　閱讀力、思考力、寫作力、靈感發想力——究極提升技巧！

　　活用「散漫力」、累積「短集中」，

　　無須專注力，就能最大化INPUT與OUTPUT ?!

　　在這個「網路令人分心」的時代裡，

　　每個人都得掌握的全新閱讀方式！

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　　透過本書，你可以獲得當代所需最新閱讀力——

　　【網路文章】每天瀏覽「400個網頁、1000個標題」的方法

　　【新聞】靠自己「深層解讀新聞報導」的３大Know-How

　　【資訊整理】「２種保存方式」，讓累積的知識變成自己的「智能」

　　【社群網站】高手才知道，Twitter密技+ Line注意要點

　　【書籍】難懂的書就用「筆記軟體」來閱讀，讓「知識立體化」！

　　【實體書店】「書店員眼光」+「書架脈絡」，讓你與好書邂逅不錯過

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　　★ 多元化資訊，如何蒐集、篩選、精讀？

　　「佐佐木先生，你到底是用了什麼方法，才能蒐集到這麼多跨領域資訊呢？」

　　每天早晨八點，佐佐木俊尚都會將自己讀過千篇報導整理而得的各領域重點新聞，介紹大約十篇在推特（Twitter）和臉書（Facebook）上。這些報導都是他每一天利用零碎時間，從良莠不齊、魚龍混雜的資訊海裡撈出來的「精華」。

　　能夠十年來都維持如此大量的資訊吸收與優化，正歸功於他獨到的「閱讀Know-How」。

　　在這本書裡，他便要把自己所實踐的「資訊蒐集、篩選、精讀」最新「Know-How」，傳授給所有的讀者。

　　★ 手機偷走專注力，怎麼強化「輸入」與「輸出」？

　　「最近讀書的時候，都無法集中精神」、「一下子注意力就不集中了」、「明明沒有什麼事，但就是會想去碰手機」……怎麼辦？

　　每當被這麼問，佐佐木總是毫不猶豫回答：「其實根本不需要『集中力』！」

　　佐佐木認為，身處在這個智慧型手機的時代裡，要想丟下3C產品換取專注力，簡直是天方夜譚。同時，各種應用程式、雲端、軟體，早已足以為我們渙散的集中力代勞。你只需要反過來，利用自己的「散漫力」就好了。

　　在本書中，他將會公開所有「不需要集中力」的「知識輸入法」以及「智能輸出法」，幫你活用短集中，將成效最大化！

　　★ 強大思考力 × 創新發想力，藉由閱讀一次入手！

　　「如何才能像佐佐木先生一樣，生出這麼多令人驚嘆的想法和點子呢？」

　　雖然世界上並不存在「無論何時，都能想出好點子」的公式。不過，只要藉由閱讀的內化技巧，打造好「基礎」，任何人都能確實提高創造「嶄新想法」和「出色點子」的腦力。

　　本書會向讀者們說明，如何有效率閱讀大量書籍和文章，把「知識」儲存在自己腦內。並藉由妥善保存「知識能量」，來轉化為思考力與發想力。

　　作者歷經數十年摸索、累積，並長期實踐的閱讀力秘訣，此次，將在本書一次公開！

　　【重點搶先看】

　　○ 就算精神不集中，一樣能大量「輸入」與「輸出」。

　　○ 我們之所以要去閱讀的主要目標之一，是為了「得到多元觀點」。

　　○ 只有對知保持謙卑，人們才有可能容得下「多元觀點」以及「不同的意見與看法」。

　　○ 我們無須強迫自己保持精神集中，重要的是故意反其道而行，反向利用「漫不經心」，來提高做事的效率。

　　○ 當一個人進入到「迴聲室效應」的狀態後，將很難再聽進別人的任何意見。

　　○ 「公正又中立的新聞媒體」，早就已經不存在了。

　　○ 報紙很適合用來當作我們認識這個世界的「入口」。

　　○ 如果一個人只是漫不經心地盯著社群網站上的限時動態，被動地接收「推式資訊」的話，那麼和看一整天電視，腦袋空空的狀態也沒有兩樣。

　　○ 網路時代最棒的事情之一，莫過於人們可以在社群網站上，讀到許多專家們所發表的文章。

　　○ 就算是原本風評很好的專家，也不表示我們就能一直信賴下去。

　　○ 「檢視文章標題」和「仔細閱讀文章內容」，應該在不同的時間來執行。

　　○ 自己認為真正重要，需要「永久保存」的文章，保存在「Notion」裡；不那麼重要的文章，就只封存在「Pocket」。

　　○ 在接下來的時代中，「給予者」會比較吃得開。

　　○ 如果一個人沒有努力且持續的進行輸入，那麼總有一天用來輸出的資源也會用罄。

　　○ 別讓「沒讀過的紙本書」繼續增加。

　　○ 電腦雖然有超強的記憶力，但卻缺乏組織「故事」以及體系化的思考能力。然而人腦雖然善於創造「概念」，記憶力卻遠遜於電腦。

　　○ 「雲端」的存在，是為了讓我們從雜務中解放、活得更好。

　　○ 「飢餓感」與「飽和感」最大的差別在於，前者能成為讓人想繼續工作下去的泉源。

本書特色

　　★ 日本讀者敲碗求出，兩周賣破４萬部，絕贊好評熱販中！！！

　　★ 活用「散漫力」+放棄「強迫集中」=INPUT+OUTPUT最大化

　　★ 書籍、網路文章、社群網站、新聞報導、付費媒體的「最新閱讀技巧」，一書掌握！

　　★ 閱讀力＆思考力＆寫作力＆創意力，增強與獲取訣竅，開書送給你！

作者簡介

佐佐木俊尚（Sasaki Toshinao）

　　作家兼新聞工作者。現為日本總務省資訊通信白皮書編輯委員、FM東京廣播節目審議會委員，以及資訊NetWork法學會員。

　　寫作內容廣泛，涉及政治、經濟、社會和生活風格等多元領域。在日本網路論壇上，是少數享有「最強評論員」美譽的人之一。此外，他也是讓「數字遊民」（ノマドワーキング）和「策展」（Curation）等語彙，在日本社會開始廣為人知的重要推手。

　　從早稻田大學政治經濟系政治學科肄業後，於1988年進入每日新聞社。在每日新聞社工作時，長期負責刑事相關案件，並擔任過主要跑愛知縣警以及警察廳搜查一課的資深記者。他曾實際採訪過許多重大的事件和事故，例如：奧姆真理教事件、祕魯日本大使館人質危機以及發生於埃及的路克索觀光客襲擊事件等。

　　在經歷過腦瘤的重大手術後，佐佐木俊尚於1999年結束記者的工作，轉換跑道進入IT相關的出版社任職，取材寫作的內容也轉移到與科技相關的領域。他利用在擔任新聞記者時所培養出的取材能力，加上自己對於資通訊技術的豐富知識，在2000年代後，陸續推出不少有關網路犯罪的獨家報導。

　　其後，佐佐木俊尚關心的領域從科技擴展至社會問題，在持續筆耕不輟下，他所發表的文字內容深受許多讀者的認同與喜愛。2006年時因經營部落格有成，佐佐木俊尚被選為日本國內最具影響力的部落格作者之一，並得到「ALPHA BLOGGERS AWARD」（アルファブロガー・アワード）的肯定。2010年，佐佐木俊尚在仔細分析了電子書的普及，會對出版業界和社會造成什麼樣深遠的影響後，出版了《電子書的衝擊：紙本書的崩壞與重生》（電子書籍の衝撃）。此書榮獲只頒發給資通訊領域優秀著作的「大川出本賞」。

　　2010年前後，佐佐木俊尚開始投入個人推特以及臉書的經營，目前他在推特上的追蹤人數已達七十八萬之眾，臉書上的追蹤人數也有兩萬人之多。

　　從2010年代中期起，佐佐木俊尚展開以東京、長野和福井三地為據點的生活。這也讓他在新冠肺炎疫情爆發之前，就成為近日在日本蔚為話題的實踐「移動生活」的先行者。

譯者簡介

林巍翰

　　畢業於清華大學和關西外國語專門學校。現為全職日文譯者。

　　目前已出版譯作二十餘冊，內容涵蓋歷史、政治、心理勵志、健康和科普等領域，期許自己的譯作能為讀者提供良好的閱讀體驗，以成為中文世界值得信賴的日文譯者為目標。

【預購】暗黑原則：那些瑞．達利歐沒告訴你的橋水公司和《原則》真實故事 The Fund: Ray Dalio, Bridgewater Associates, and the Unraveling of a Wall Street Legend◎羅伯·柯普蘭（Rob Copeland）（譯者：林步昇）

寶鼎

$38.00

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　　當橋水基金的創始人、全球最大的對沖基金創始人雷．達利歐在2022年宣布他將卸任這家近50年前從公寓起步的公司，這一訊息震驚全世界。達利歐因其公司驚人的成功而在國際上獲得崇拜和名聲，並因他頻繁的媒體露面、與名人的交往，以及其暢銷書《原則》的出版而增添神祕色彩。然而，《暗黑原則》的得獎記者，紐約時報的羅伯．柯普蘭揭穿了這位仁慈企業巨擘所精心構建的人設，揭示他的「原則」實際上是現代記憶中的一大傲慢—它們在實踐中助長一種有毒的偏執和背叛文化。

　　《暗黑原則》是一段引人入勝、超越虛構的旅程，深入探討財富和權力的稀有世界。它毫不留情地審視了達利歐所稱的其商業成功和意義人生的核心信條「激進透明」所帶來的痛苦。作者柯普蘭利用數百次內部和周邊人士的訪談，帶領讀者進入一個充滿故事的房間：美國前FBI局長詹姆斯・科米親吻達利歐的戒指、現任賓州參議院候選人大衛・麥考米克飲用「酷樂水」，以及一群難忘角色在他們魅力領導者的注視下，與自身的心理和道德極限作鬥爭。

　　這是一個警示故事，對於任何堅信賺取大量金錢與揭示人性原則有任何關聯的人。

名人推薦

　　瓦基｜「閱讀前哨站」站長
　　李全興（老查）｜數位轉型顧問
　　李麗美 Limei Lee｜旅美書評人
　　許繼元 Mr.Market 市場先生｜財經作家
　　游庭皓｜財經直播主
　　雷浩斯｜價值投資者/財經作家

各界好評

　　終於，億萬富翁哲學家國王的時代有了一本具有定義性的書籍。《暗黑原則》是一部緊湊的非虛構驚悚小說。
　　布萊恩‧伯瑞（Bryan Burrough）
　　《門口的野蠻人》（Barbarians at the Gate）作者

　　這是一個關於華爾街最有名人物的經典美國故事—或者說他看似的樣子。《暗黑原則》同時讓人震驚和娛樂。
　　菲利普‧邁耶（Philipp Meyer）
　　《美國銹跡》（American Rust）和《兒子》（The Son）的暢銷書作者

　　我讀過最具爆炸性、令人耳目一新的商業書籍—而且也是最有趣的。
　　布萊利‧霍普（Bradley Hope）
　　《紐約時報》暢銷書《鯨吞億萬》（bestseller Billion Dollar Whale）的共同作者

　　毀滅性……充滿令人愉快的可怕軼事。
　　貝瑟尼‧麥克林（Bethany McLean）
　　《房間裡最精明的人》（The Smartest Guys in the Room）的暢銷書作者

　　這是一本好書……每個人都應該讀！
　　卡拉‧斯維舍（Kara Swisher）
　　播客《Pivot》的聯合主持人

　　這是一本極好的書，內容充滿了令人不舒服的細節……是有關華爾街的最佳書籍之一。《暗黑原則》是完美的憤怒閱讀。
　　《紐約時報》（New York Times）書評

　　柯普蘭這位機智而有趣的作家，將一把火燒向達利歐作為華爾街天才的名聲……結果是對無約束的財富與不理智的愚蠢，碰撞出極具娛樂性的描繪。
　　《出版人週刊》（Publishers Weekly）

　　這是一部仔細觀察的調查……柯普蘭對該公司的歷史得力於深度來源，藉助新的錄音訪談、內部檔案和多封洩露的電子郵件，提供了達利歐心理的生動寫照。
　　《紐約客》（The New Yorker）

　　對一家對沖投資基金公司的揭露……無情企業環境中，對靈魂摧殘的微觀管理生動描繪。
　　《柯克斯》（Kirkus）

　　令人瞠目結舌的敘事……金融記者羅伯‧柯普蘭寫下的這本書，拆解橋水和中心人物的神祕。《暗黑原則》成功完成「揭開」華爾街傳說的不可能任務。
　　《金融時報》（Financial Times）

　　柯普蘭這本引人入勝的新作，揭露了瑞‧達利歐之橋水基金的邪教文化。
　　《斯皮爾斯》（Spear's）

　　一部史詩般的小說……讀起來就像是最薄的驚悚小說。
　　《信使》（The Messenger）

　　對沖基金界的恐怖故事。
　　《澳大利亞人》（The Australian）

　　一幅引人入勝的霸凌者及胡謅藝術家肖像—更貼切地說，是對精英們將財富與天才混為一談的控訴。
　　《槓桿》（The Lever）

作者簡介

羅伯·柯普蘭（Rob Copeland）

　　《紐約時報》的財經記者。他之前在《華爾街日報》擔任多年對沖基金的記者，並報導過矽谷以及富有與權力背後的隱祕世界。他對橋水公司的前瞻性調查曾獲得《紐約報社俱樂部》獎，兩次獲得美國商業作家協會（SABEW）的榮譽提名，還被評為新聞媒體聯盟的「新星」（「30歲以下頂尖30人」）。他曾在ABC的《今日早安美國》（Good Morning America）、NPR和其他主要新聞網出現。

譯者簡介

林步昇

　　鍾情於綠豆的貓奴，翻譯是甜蜜的負荷，配音為後半生志業，希冀用文字與聲音療癒自己與他人，近期譯作包括《療癒原生家庭創傷》、《為什麼難過的總是我？》、《戰地春夢》等。本書作者透過眾多匿名訪談與第一手資料，大膽揭露橋水基金的祕辛，內容迥異於外界對Ray Dalio和《原則》的主流觀點，不妨視為平衡報導的參考。

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