　　◎朱宥勳導覽二十世紀台灣文學十場論戰的章回故事書。
　　◎由文學戰神擔任「場邊球評」帶團觀戰，特別能看出論戰煙硝裡的個中三昧。
　　◎台灣文學是從論戰中開始的，小從使用的文字、語言，大到意識形態，台灣文學從來沒有理所當然順理成章這件事，我們現在可以擁有的自由與空間，都是從各種議題一場一場論辯過來的。

　　整個台灣文學史上，能夠擁有「認識我自己」的空間，
　　是多麽奢侈的文學願望。

　　論戰，或筆戰、論爭，在文學創作者間一直都在發生。本書主要關注二十世紀台灣文學的論戰（當時的論戰還是依靠刊物，不像二十一世紀之後主要發生在網路），這些論戰雖然各自在不同年代發生，但每一次的論戰就是一次形塑台灣文學樣貌的歷程。文學參與者們（不只創作者，還有社運人士和學者）直接以理念發聲，「辯」化出我們現今文學的樣貌，和理解文學的態度。

　　朱宥勳以宛如「場邊球評」的角色，帶讀者來看貫穿二十世紀的十場文學論戰，說故事般進入這些論爭興起的緣由，還有論戰各方的論點，另一方面也用我們現代觀點來看，這些論戰如何影響到我們後世。

　　這十個「戰場」分別是：
　　一、新舊文學論戰
　　二、台灣話文論戰
　　三、糞寫實主義論戰
　　四、「橋」副刊論戰
　　五、現代派論戰
　　六、關唐事件
　　七、鄉土文學論戰
　　八、「台灣文學正名」系列論戰
　　九、後殖民論戰
　　十、雙陳論戰

　　我們現今對台灣（新）文學的觀念，甚至是對（純）文學的理解，都是由這些論戰幾次逐步奠定下來。甚至，台灣文學這個概念，也就是從新舊文學論戰之後逐漸成形的，也可以說，台灣文學史是從論戰中誕生的。認識這些文學論戰的故事，也就回頭檢視了我們自己對文學的品味與認知是怎樣形成的。

　　一般關於文學論戰的整理，主要都是史料和學術資料，朱宥勳將生硬的史料和論文，以後來者的觀點消化，再以章回小說的形式帶我們重返論爭的核心要點，以及觀察各方怎樣運用戰術策略來打筆戰。讀者可以吃瓜看好戲，看看文人們怎樣彼此相鬥，更深刻的意義還是讓普羅讀者知道，我們現今文學的樣貌和品味思索，是如何一次次藉由創作與論戰交織而成，我們現在的文學樣貌是前代文人一次次辯出來的。

　　在四、五十年前，連「台灣文學」都還是不能明白講出來的禁忌之詞，很可能獲罪，如今卻是另一番光景。由此更可以看出台灣文學是怎樣透過思想、美學、社會與政治運動慢慢開創成為現今的園地。這是經過近百年來的衝撞，才讓我們擁有認識自己面目、認識這個社會樣貌、擁有自己文學的自由與空間。這不是與生俱來的，是奮戰出來的，是奢侈的文學願望。

　　本書是朱宥勳「台灣文青養成計畫」的系列作品之一，這個計畫的目標是想全用台灣文學的作品與案例，來解說文學的基本概念。透過台灣文學的作品談「閱讀」、「創作」、「作家」與「文學理論」。透過文學論戰談「文學理論」的《他們互相傷害的時候》甫完成，「台灣文青養成計畫」的四塊領域初步都有了一本書，《他們互相傷害的時候》搭配重新改版的談「作家」的《他們沒在寫小說的時候》（更新版），讓台灣文學論戰的歷程搭配戒嚴台灣小說家的故事一起閱讀，更可以體會過去百年來台灣新文學如何從無到有逐步建構出至今的樣貌。

名人推薦

　　向陽（詩人、國立台北教育大學台灣文化研究所名譽教授）
　　何玟珒（作家）
　　林巾力（國立台灣文學館館長）
　　邱貴芬（國立中興大學台灣文學與跨國文化研究所講座教授）
　　洪明道（小說家）
　　唐捐（詩人、國立台灣大學中國文學系教授兼系主任）
　　張誦聖（美國德州大學奧斯汀校區亞洲研究系及比較文學研究所教授）

　　自台灣新文學運動以來，無數文學人都相信「文學能夠改造社會」。但是，若真的問起「文學有哪一次真正改造社會了」，文壇中人大概都只能支吾以對了。不過，鄉土文學論戰至少給出了一次正面的答案。沒錯，就是這一次論戰打開了潘朵拉之盒。它把腐朽的威權體制撞出裂痕，它讓本來被壓抑的思想逸流出來，給了人們一個持守信念的理由。如果沒有鄉土文學論戰，一九八〇年代的「黨外運動」恐怕很難如此風起雲湧。這一次，真的是文學走在社會前面了。——朱宥勳，〈一個詞彙就是一處戰略高地：鄉土文學論戰〉

作者簡介

朱宥勳

　　台灣桃園人，一九八八年生，畢業於國立清華大學人文社會學系、國立清華大學台灣文學研究所。曾獲金鼎獎、林榮三文學獎、全國學生文學獎、台積電青年文學獎。

　　出版過：
　　小說集——《誤遞》與《堊觀》。
　　小說連作——《以下證言將被全面否認》用虛擬的未來口述歷史結構，以多樣觀點描述一場台灣近未來的戰爭，探索台灣民族共同體的想像。
　　長篇小說——《暗影》以職棒簽賭案來探索台灣社會的面貌；《湖上的鴨子都到哪裡去了》摸索學校教育體制的權力結構問題。
　　非虛構作品——「作家新手村」系列二書《作家生存攻略》與《文壇生態導覽》，以田野調查精神一五一十描繪神祕的文壇鋩角與求生術；《只要出問題，小說都能搞定》分析如何用小說技術來解析世界、說服他人、洞悉讓人混淆的資訊洪流；《學校不敢教的小說》，藉經典小說解讀來分享學校教育裡不會探觸，但卻是許多年輕心靈期待理解的作品。

　　與朱家安合著的《作文超進化》，教學生培養思辨能力，只要知道人們如何思考、大腦如何運作，就能把文章寫得又快又好。與黃崇凱共同主編《台灣七年級小說金典》，介紹新世代的小說創作者。與愛好文學的朋友創辦電子書評雜誌《祕密讀者》，曾持續三年不間斷出版當下台灣僅見的文學評論刊物。

　　也在聯合報鳴人堂、蘋果日報、商周網站、想想論壇等媒體開設專欄。

　　個人網站：chuckchu.com.tw

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【預購】他們在島嶼寫作三: 削瘦的靈魂 (BD+DVD)◎七等生（導演：朱賢哲）

$50.00

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世界華人眾所矚目‧兩岸三地引頸期盼
膠卷書寫映畫光影雕刻文學
全新《他們在島嶼寫作》Ⅲ強勢歸來重磅再現
七等生、朱西甯、劉慕沙、朱天文、朱天心、吳晟、楊澤
藍光＋DVD＋作家小傳書籍完整典藏

◆七等生紀錄片《削瘦的靈魂》The Inspired Island III: A Lean Soul
　　1967年，七等生在《文學季刊》發表了臺灣文學史上著名短篇小說《我愛黑眼珠》，引起文壇極大的爭議。當時評論家認為，這類離經叛道、萎靡頹廢的文學作品，恐影響國家安全而應杜絕。從此，七等生被批評為艱澀的個人主義或虛無主義作家。然而在時代洗練下，七等生成為影響後世文壇最重要作家之一，並被稱為臺灣「內向世代」作家的開端。

　　《削瘦的靈魂》紀錄片以導演口述旁白和小說文本字幕，以及親友等重要他人訪談，勾勒出作家的生命脈絡與創作形象。導演朱賢哲突破拍攝困難與作家心防，多次採訪隱世多年的七等生，得以一窺其內在世界瘋狂又孤寂的觀點。

　　七等生自嘲自貶的筆名「七等生」，就是對時代的叛逆與反諷。《削瘦的靈魂》一片難得紀錄了這樣一位讓文壇與社會都往前跨步深思的小說家。

目錄
藍光/DVD光碟：
電影本片－104分鐘
電影花絮－78分鐘含正片遺珠、幕後花絮、我們在島嶼朗讀

本商品包含：
● Disc 1：電影本片藍光版
● Disc 2：幕後花絮DVD版
● 作家小傳1本

規格：
發音：國語發音
字幕：繁體中文‧英文

印刻

【預購】古都◎朱天心

$21.00

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　　延續了貫穿《想我眷村的兄弟們》中關於記憶與死亡的主題，是近年完成的最精彩作品，1997年出版時引發讀者與學界的熱烈討論，並由日本北海道大學國際傳播媒體研究科及語言文化部助教授清水賢一郎翻譯，於2000年發行日文本。

　　書中包含5個中、短篇小說作品。〈威尼斯之死〉以反諷中帶有嬉謔的語氣描寫作家充滿偶然、虛實掩映的創作情境；〈拉曼查志士〉像是〈預知死亡紀事〉的續篇，虔敬地銘刻一生一次的死亡儀式；〈第凡內早餐〉大張旗鼓地鋪陳一個簡單的消費行為，凸顯高度資本化社會中一名上班族女性卑微的自我滿足（或者說被催眠）慾望；〈匈牙利之水〉藉氣味與記憶的結合，抒情地紀錄對死亡充滿焦慮、兩個相濡以沫的老靈魂；〈古都〉則以空間、時間、人物上相互對照的敘事手法，探討共同記憶的荒謬，可說是城市書寫的經典之作。

　　書中散布的典故與學院知識目的並不在令讀者汗顏，那些其實是老靈魂不被理解的焦慮，是希臘神話中特洛伊公主卡珊德拉不被相信的預言，朱天心的書寫既非想要消去也非置換所有人的記憶，而是像清水賢一郎所形容：「類比式」的儲存方式，留下重疊的塗改痕跡。以背對讀者的寫作方式展現對讀者的尊重，朱天心執著面向過去，堅持選擇眼中所見的差異為題材，以文學捕捉人生中最真實的片段。她正站在邊緣，用最孤單但有力的筆向群眾發聲。

作者簡介

朱天心

　　山東臨朐人，一九五八年三月生於高雄鳳山。台灣大學歷史系畢業。曾主編《三三集刊》，並多次榮獲時報文學獎及聯合報小說獎，現專事寫作。著有《方舟上的日子》、《擊壤歌》、《昨日當我年輕時》、《未了》、《時移事往》、《我記得……》、《想我眷村的兄弟們》、《小說家的政治周記》、《學飛的盟盟》、《古都》、《漫遊者》、《二十二歲之前》等書。

　　文學世家的背景使得朱天心在文壇出道甚早，初試啼聲的《方舟上的日子》、《擊壤歌》為她帶來廣大的忠實讀者，而近年來作品風格的轉變、涉及敏感的政治題材、尖銳犀利的筆調，以及近於議論和散文體的小說形式，則讓她的作品每一出版即引起諸多討論甚至爭議；許多評論者將她與張愛玲相提並論，文化研究學者柯裕棻更說：「朱天心是我們這個世代不能不知道的一個名字」。

【預購】台灣文學英譯叢刊（No.39）：王文興專輯 Taiwan Literature: English Translation Series, No. 39 (Special Issue on Wang Wen-hsing)◎Kuo-ch'ing Tu（杜國清），Terence Russell（羅德仁）

國立臺灣大學出版中心

$37.00

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　　本輯選譯臺灣文學現代派作家王文興的兩篇小說、六篇散文，以及七篇論文。除了兩篇新近「出土」和發表的小說外，特別介紹作家過去鮮為人注意，有關作家成長過程、思想理念、宗教信仰的散文，和其多種文藝評論，呈現他對中國古典文學、電影、書法、英文小說的研究和寫作觀點，有助於英文讀者對王文興全面的認識。

　　Wang Wen-hsing is an internationally renowned modernist writer who has long been regarded by Taiwan writers as a bellwether of literary aesthetics. His reputation rests on his devotion to an innovative literary language and writing style, demonstrated primarily in his novels. His persistent pursuit of an ideal style has challenged standard aesthetic views of Chinese literary language and conventional reading strategies. He views writing much as he does painting, music, or any other art form: while acknowledging the importance of content, he foregrounds the form. His fictional works, therefore, are not only pieces of creative writing but also creative artworks; each word and sign should be appreciated like a musical note in a song or a brush stroke in a painting. This ideal pushes him constantly to search out a more precise method to describe a specific subject, and each new method he develops is added to the reservoir of Chinese rhetoric. Due to his peculiar approach, he writes extremely slowly. During the past three decades, he has been able to write only thirty-some characters a day. To date, he has published twenty-three short stories, one novella, three novels (the second novel is in two volumes), one one-act play, three volumes of essays, and numerous poems, prose works, translations, and pieces of criticism.

　　王文興是台灣文學現代派的代表作家。王文興以獨特的語言風格，聞名於文學界，他對文學藝術的忠誠，數十年不改其志，廣受國內外學界和文壇的崇敬。由於其千錘百鍊的創作手法，王文興的寫作速度極其緩慢，近三十多年來維持一天三十個字的紀錄。直至目前他的著作包含了二十三個短篇小說，一個中篇，三部長篇（第二部有上下兩冊），一篇獨幕劇，三本散文集，和諸多未集結成冊的散文、詩歌、翻譯以及評論文章。王絕非多產作家，但作品篇篇如同精雕細琢的藝術品，耐人品味。其高度實驗性的寫作手法，挑戰讀者的閱讀，但又回報以無以倫比的美感享受。在華文文學的世界，獨樹一格，散發出璀璨的光芒。

編者簡介

Kuo-ch'ing Tu（杜國清）

　　Kuo-ch'ing Tu（杜國清）born in Taichung, Taiwan. His research interests include Chinese literature, Chinese poetics and literary theories, comparative literature East and West, and world literatures of Chinese (Shi-Hua wenxue). He is the author of numerous books of poetry in Chinese, as well as translator of English, Japanese, and French works into Chinese.

Terence Russell（羅德仁）

　　Terence Russell（羅德仁）is an Associate Professor in the Asian Studies Center at the University of Manitoba in Winnipeg, Manitoba. His early research dealt with classical Chinese literature and religion but for the past few years his interest has turned to contemporary literature in Chinese, especially the literature of Taiwan's indigenous people. Dr. Russell has a strong interest in translation and translation theory.

　　Shu-ning Sciban is a professor of Chinese and teaches Chinese language and literature at the University of Calgary. Her research interests include modern and contemporary Chinese and Taiwanese fiction, writing by Chinese women, Chinese diaspora literature, narratology, rhetoric, stylistics, and Chinese language. She co-edited with Fred Edwards Dragonflies: Fiction by Chinese Women in the Twentieth Century (Cornell East Asia Program, 2003) and Endless War: Fiction and Essays by Wang Wen-hsing (Cornell East Asia Program, 2011), with Lai-hsin Kang and San-hui Hong on Mandu Wang Wen-hsing [Slow reading Wang Wen-hsing] (7 volumes) (National Taiwan UP, 2013), and co-edited with Ihor Pidhainy Reading Wang Wenxing: Critical Essays (Cornell East Asia Program, 2015).

麥田出版

【預購】家變六講：寫作過程回顧◎王文興

$29.00

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《家變》被譽為五四以來最偉大的小說之一

　　「《家變》在文字之創新，臨即感之強勁，人情刻畫之真實，細節抉擇之精審，筆觸之細膩含蓄等方面，使它成為中國近代小說少數的傑作之一。總而言之，《家變》就是『真』。」

──顏元叔

　　文學其實是藝術，文學對於語言的運用，它已經脫離了平常做為溝通的一個媒介。

──王文興

　　台灣文學史上，王文興的《家變》是一本具爭議性與傳奇性的重要長篇小說。《家變》1973年一出版即造成軒然大波。因為《家變》從內容到形式、情節、結構，語言文字，在當時的台灣文壇都是創新的，甚至創新到被某些人認為是「離經叛道」的「異端」，為了這部作品，台灣文學界曾經開過多次座談會，發表過多篇文章來討論。

　　《家變》是王文興的顛峰代表作，也是台灣文學史上的重要文學經典之一。

　　讀一流的小說，從《家變》開始；讀《家變》，從《家變六講》入門。

　　《家變六講──寫作過程回顧》由王文興親自導讀、解析、回顧《家變》的創作過程，為讀者一一導讀說明：小說的結構安排、文字的精心鑄鍊，場景的戲劇舖陳、意象的精彩展現……。每講並有知名學者呂正惠、林秀玲、柯慶明、康來新、張靄珠、梅家玲、陳萬益與王文興作深入對談。

　　本書不謹讓讀者有機會一睹《家變》的創作過程，更是理解《家變》、理解王文興的文學創作觀，最珍貴的第一手資料。

作者簡介

王文興

　　福建人，一九三九年生，在台灣長大。台北師大附中畢業，入台大外文系，獲文學士學位，為《現代文學》雜誌創辦人之一；留美愛荷華大學（University of Iowa）小說創作班，獲藝術碩士學位。曾任教台大外文系四十年，擔任小說課程，提倡精讀。出版有《家變》、《十五篇小說》、《背海的人》等書。二○○七年獲台灣大學榮譽文學博士學位，二○○九年榮獲國家文藝獎。

木馬文化

【預購】尋琴者經典版【限量親簽精裝＋作者祝福彩蛋】◎ 郭強生

$37.00

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　　節制的愛慕，等量的寂寞

　　台灣中篇小說經典之作

　　《尋琴者經典版》【限量親簽精裝＋作者祝福彩蛋】

　　以郭強生1996年油畫作品《夢中的樣子》為封面設計，

　　內含郭強生親簽扉頁與給讀者的一封深深祝福信箋，值得珍藏。

　　已售出美國、法國、韓國、泰國、越南、中國、外蒙古、塞爾維亞等十國版權。美國版預計於2023年1月由美國文學出版社Arcade出版。

　　「起初，我們都只是靈魂，還沒有肉體。」

　　「神用音樂將靈魂騙進肉體，靈魂從此失去自由。」

　　天才調音師因年少時的情傷而放棄成為鋼琴家的夢想，人生也停留在逝去的時光與感情之中。年逾六十歲的生意人，因處理亡妻留下的鋼琴與調音師相遇，進而成為事業夥伴，兩人結伴踏上尋琴之路，途中複雜而幽微的諸種情事如鋼琴獨奏細細流淌，是尋琴，也是尋情。書中每個句子宛如音符精確而優雅，譜寫愛慕與寂寞的殘酷，只為追尋靈魂共鳴的無悔。

　　郭強生說：「二〇二〇年四月，《尋琴者》在疫情爆發時刻問世。原以為，它很快就會被人遺忘，但是意外地，我隨後不斷地聽到認識或不認識的朋友告訴我，他們多麼喜歡這本小說，跟我說他們有多年都不曾翻開一本書了，卻一讀欲罷不能；或與我分享自己的生命如何投射在書中，或興奮地發現所有角色的關係對位又是什麼意思……

　　我相信他們的真心，正如同他們從書中讀到的誠懇。我只能回答：作家能做的，也就是把作品寫出來而已。能讓我四十年來一直在創作，如果不是因為發自內心相信，沒有文字無法傳達的情感，還會有其他的理由嗎？」

得獎紀錄

　　◎《尋琴者》獲獎紀錄——

　　2021第八屆聯合報文學大獎

　　2021台北國際書展大獎

　　Openbook2020年度好書獎

　　2020台灣文學金典獎

　　2020金石堂年度十大影響力好書

　　2020博客來年度選書、百大暢銷榜

各界推薦

　　白先勇（小說家）、甘耀明（小說家）、朱天文（作家）、任明信（詩人）、李桐豪（作家）、周芬伶（作家）、胡晴舫（作家）、馬世芳（廣播人、作家）、馬翊航（作家）、郝譽翔（作家）、張曼娟（作家）、盛浩偉（作家）、陳玠安（作家）、陳栢青（作家）、陳雪（作家）、焦元溥（《遊藝黑白》、《聽見蕭邦》作者）、葉佳怡（小說家）、蔡素芬（小說家）、譚光磊（版權經紀人）——一致推薦（按姓名筆畫排序）

　　難得的音樂題材和洞燭心靈深淵的描寫，堪稱台灣中篇小說的經典之作。——台北國際書展大獎授獎評語

　　不會彈琴的郭強生選擇難度高的調音師來說故事，是小說技藝的再超越，同時也是當今社會的再省思，在眾聲喧嘩、影音喧囂的快板日常下，一顆顆躁鬱之心渴盼發聲，等待共鳴，如同郭強生說：「越是躁鬱騷動的年代，越是要懂得如何為自己調音」。——Openbook2020年度好書獎推薦語

　　郭強生最好的作品，也是近年來台灣小說難得的佳作。——王德威專文推薦

　　如貓印般音符的輕緩語言，演奏出一段迷人故事，傾訴了人、音樂與情感之間的靈魂歸屬，如此的蒼茫雪景與滄桑人生的互映，只有郭強生老師的《尋琴者》能乘載，這是一部令人眷戀的小說。──甘耀明（小說家）

　　《尋琴者》裡，這個「情」是大哉問，懷疑論的，也是郭強生ㄧ生的主題與變奏。從《作伴》開始，書名都點題了，好孤獨的人，試著去與一個又一個孤獨的人作伴。這次選了鋼琴調音師來寫，難度很高。經過時間的過濾與沉澱，結晶出節制的愛慕，以及與這愛慕同等量的寂寞，厚積薄發，令人耳目一新。──朱天文（作家）

　　維基百科寫一根鋼琴琴弦平均有六十八到九十公斤的張力，《尋琴者》由第一頁第一個字讀到最後一頁最後一個句點，同樣扣緊心弦，每一頁都充滿張力。這本小說關於調音師和他的鋼琴，哀傷卻節制，小說家行文每一個造句，精確而優雅，像是對的音符擺在對的樂譜上，閃閃發亮。它如同李赫特演奏舒伯特，字與字之間如同音符和音符之間留下片刻安寧，全然輕與靜，讓讀者共振，在心裡迴響出一聲嘆息。──李桐豪（作家）

　　這本書在談藝術，更在談創造小說的敘述藝術，然而愛情總是他作品中的終極藝術，因為不完美，甚至千瘡百孔，更能說明細緻純粹的情愛更是藝術，這是作者孤獨的藝術，也是悲傷的救贖。──周芬伶（作家）

　　《尋琴者》寫得最好的，莫過於「敗壞」二字，從音樂之美延伸而出的，竟是一幅千瘡百孔的廢墟，花冠頓萎，天人五衰，纏綿悲戚的哀歌，曲折道出了小說中人物的秘密心事，而在那不為人知的過往回憶中，慾望和挫折相伴，最終只剩無言的孤寂。──郝譽翔（作家）

　　讀《尋琴者》宛如聆聽一首跌宕的曲子，讓人不禁憶起孟若的《幸福與陰影之舞》、石黑一雄的《夜曲》、托瑪斯・曼的《魂斷威尼斯》、三島的《金閣寺》，甚至是恩田陸《蜜蜂與遠雷》……在這中篇裡，幾乎與所有音樂小說、與所有探討人性與命運之複雜的小說、與所有追求藝術與美的偉大小說，都彼此呼應著。如此具有啟發，如此難得。──盛浩偉（作家）

　　我想，這本書既寫出了深淵的黑暗，也寫出了那不可方物的至美。──馬世芳（廣播人，作家）

　　談與彈，琴與情。尋覓，巡視，詢問。調音與調動，技藝與記憶。諧音是誘餌，世上絕無相同的琴聲，也沒有能夠複製取代的關係。為了辨識情感幽秘的撞擊，為了體貼人間的失落，郭強生為我們展開《尋琴者》，構造心的腔室與細弦，愛的靈魂與身體。──馬翊航（作家）

作者簡介

郭強生

　　台大外文系畢業，美國紐約大學（NYU）戲劇博士，回國後先於國立東華大學任教，協助創立創作與英語文學研究所，目前為國立台北教育大學語文與創作學系教授。

　　2021年獲第八屆聯合報文學大獎。中篇小說《尋琴者》獲2020台灣文學金典獎、Openbook2020年度好書獎、2021台北國際書展大獎「小說獎」首獎、2020金石堂年度十大影響力好書獎、2020博客來年度選書。曾以《非關男女》獲時報文學獎戲劇首獎；長篇小說《惑鄉之人》獲金鼎獎；《夜行之子》、《斷代》入圍台北國際書展大獎；短篇小說〈罪人〉榮獲2017年九歌年度小說獎。散文集《何不認真來悲傷》獲開卷好書獎、金鼎獎、台灣文學金典獎肯定；《我將前往的遠方》獲金石堂年度十大影響力好書獎。

　　優遊於文學與文化不同領域，其文字美學與創作視角成熟沉穩，冷冽華麗，從激昂與憂鬱之人性衝突中淬取恣放與純情，澎湃中見深厚底蘊。除小說與戲劇外，其他散文出版作品包括《用青春換一場相逢》、《來不及美好》、日記文學《2003╱郭強生》，以及評論文集《如果文學很簡單，我們也不用這麼辛苦》、《文學公民》、《在文學徬徨的年代》等多部。

印刻

【預購】小說家者流◎朱西甯

$27.00

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　　朱西甯小說作品經典復刻

　　孩童們的一場遊戲，何至演變成一樁懸疑的命案？臨下車前的一個意外，竟把知名大編劇撞得魂不附體！荒山寒夜裡，被窩中的一條「蛇」如何掀起軒然大波？曾是情敵的友人亡故了，過往的種種似乎變得美好起來，但眼前的人不正是……

　　本書收錄作者於一九六○至七○年代間創作的短篇小說作品，同時標示了作者往現代主義的轉向；更加著意於文字語言的試驗與嘗試，顛覆傳統小說書寫框架，呈現出與不同於以往的創作面貌。

　　除了在語言上的鍛造，其書寫題材亦更趨多元；從北中國的庶民風物與聲腔，到台北繁華都會裡影劇圈紙醉金迷的現場，乃至於台灣閭里巷弄間鄉村俗民的耳語和閒話，無不透過他的文字生動而細膩地躍然紙上。

作者簡介

朱西甯

　　本名朱青海（一九二六~一九九八），山東臨朐人。青少年時期適逢對日抗戰，戰後就讀杭州藝專。一九四九年棄學從軍來台，從上等兵至上校退役。

　　曾任《新文藝》月刊主編、黎明文化公司總編輯，四十六歲離開軍職以專志寫作；曾在中國文化大學中文系文藝組兼任教職。

　　一九四七年，在南京《中央日報》副刊正式發表第一篇短篇小說〈洋化〉，一九五二年出版第一本小說《大火炬的愛》。作品有長篇小說《貓》、《旱魃》、《畫夢紀》、《八二三注》、《華太平家傳》，短篇小說集《鐵漿》、《狼》、《破曉時分》、《冶金者》、《春城無處不飛花》，散文集《朱西甯隨筆》、《微言篇》等三十餘部作品，無論質量，皆極為可觀，允為當代台灣最重要小說家之一。

　　遺作《華太平家傳》，耗費十八年寫作，傾其畢生功力，多次易稿修改。此書深受台灣文壇肯定，更榮獲二○○二年時報文學推薦獎、中國時報‧開卷年度中文創作類十大好書、聯合報‧讀書人年度文學類最佳書獎，以及金鼎獎等。

【預購】就為了好吃？：一位餐廳老闆的真心告白，揭開飲食業變成化工業的真相◎林朗秋

橡樹林

【預購】就為了好吃？：一位餐廳老闆的真心告白，揭開飲食業變成化工業的真相◎林朗秋

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　　銅板美食、排隊美食、平民美食，是吃「美食」？還是吃「疾病」？
　　台灣餐飲沒告訴你的事，揭露你不知道的食物真相！
　　讓本書用最白話的方式教你什麼是「食品安全」！

　　你，真的知道自己在吃什麼嗎？
　　現代人對食物愈來愈挑剔，「色香味俱全」是首要之務，
　　但你是否想過，這些標準是商人強加在食物上的？

「現在開餐廳不是餐飲業，是化工業。」

　　在保健食品業打滾三十餘年的林朗秋，五十歲時展開斜槓人生，和老婆決定在台北錦州街開一間素食餐廳。自認美食探源者並且深具醫療保健專業的他，卻在真正接觸餐飲業，對食品原料追根究柢後，才深刻了解其中嚴重性，原來自己一直是被商人蒙蔽「舌頭」及「腦袋」的自大井蛙。

　　一般老百姓在資訊不對等的情況下，多的是被隱瞞的食安問題，但最可怕的是，大部分消費者都默認這是「正常的市場狀況」，我們潛移默化地接受食物中就該被加進這些不當物質，進入無法自拔的健康惡性循環，卻不知道該害怕什麼。

「別忘記土地賜予的氣味，那才是真實的。」

　　夫妻倆當初尋求原料時，親自走訪全台灣上百家小農和廠商，記錄有機農業真實的現況與窘境，同時也希望釐清許多消費者對於有機農業的誤解。台灣優秀的小農們，各自在小規模的市場裡做到獨一無二，各自成為自己領域的領頭羊，卻也依然本著初衷進化著。

　　本書分成四大部分，分別探討化工業入侵飲食業的惡性循環、九種偏差的飲食行為和謬論、台灣土地的有機農業和基改食品、十一個小農商家故事。邀請讀者一起用深入淺出的角度，全方面探究現代人對食材和土地的認知。

★專文推薦
朱慧芳│有機飲食專欄作家、廣播節目主持人
黃苡菱│營養師

作者簡介

林朗秋

　　1961年秋生於台北，畢業於南台工專工業管理系(現今的南台科技大學)。
自海軍退役後，近30年間一直服務於醫藥保健業，擔任業務部部門主管，主要銷售對象為全台各大藥局的執業藥師，以及醫師、營養師。
　　2014年和妻子籌畫了數年的有機蔬食食堂「食在地台灣素食堂」，於台北錦州街正式開幕，開業初期正值台灣發生層出不窮的食安事件，喚醒民眾的食安意識，有機蔬食無化學的理念瞬間受到市場重視，生意達到頂峰。但接連的事件過後，國民的飲食觀又重回「追逐美食」，所有還在堅守食安概念的餐飲同業，紛紛黯然倒閉。2020年12月，「食在地台灣素食堂」也吹了熄燈號。
　　2022年，作者以在地有機無添加的餐飲觀念，從消費者的角度，提出不同視角的食安概念，用非常白話、非教條式的語言，來完成本書。

聯繫信箱：abocaivan@gmail.com

聯合文學

【預購】文學一甲子1+2套書：吳晟的詩情詩緣、吳晟的文學情誼◎吳晟

$65.00

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　　出身農村，荷鋤握筆的大地之子

　　創作一甲子以來，最真摯深情的回顧

　　他的創作根著於土地，和社會脈動息息相關。
　　他的閱讀歷程，猶如一張廣闊的文學地圖。
　　他的詩開闢出台灣文學的新路線，也是對母鄉的誠摯告白。
　　他的風格從沉鬱走向明朗，創造出了獨特的色澤。

　　《文學一甲子》輯為二冊，是吳晟創作生涯的集結，以「詩」為核心，輻射出珠玉斑斕的篇章，構築了一條雋永動人的文學路。

　　《文學一甲子1》
　　卷一「文學起步」：審視創作來時路，不順遂的求學過程，文學成為一扇心靈的窗口。少年吳晟的文學足跡，啟蒙於台灣農村，他作為一個文學家的基調此時已隱然確立。

　　卷二「一首詩一個故事」：每一首詩背後不同的際遇和命運，當他因緣際會與這些作品「重逢」時，又隨著讀者不同的詮釋，而讓詩作產生新的質變和意象。

　　卷三「詩與歌的故事」：吳晟的詩受到許多知名音樂人的青睞，有的成為民歌，有的成為交響樂，有的製作成專輯，有的一度成為禁歌。

　　卷四「詩集因緣」：記載五部詩集出版時的背景，從不顧家境清寒也要自費出書的《飄搖裡》，到現代主義風潮的異軍《吾鄉印象》，以及獲得台灣文學獎的《他還年輕》等等。

　　卷五「文學獎」：收錄歷年獲得文學獎的感言，每一次獲獎都是創作的里程碑。

　　《文學一甲子2》
　　卷一「文學情誼」：因為文學機緣而結識的友人，記錄他們的生命歷程、寫作轉折、美學特質等等。吳晟不只閱讀已經成名的作家，對文學新銳、青年世代、藍領階級，也用心看待，常常成為他們作品的優先閱讀者。

　　卷二「未完成的編輯夢」：兩度受邀北上擔任編輯職務，但因農事與家務的考量，不得不放下編輯的夢。而在編選兩本詩選的過程中，也發生了意想不到的波折。

　　卷三「詩與我之間」：與詩連結的人事物，書寫詩壇長者的淡泊誠懇，與文學前輩的知遇之感，或記錄過去完成的組詩，或觀看自己最具代表性的影像時，那難以言喻的凝重和蒼茫。
　
　　卷四「追念」：緬懷那些走進時光隊伍的友人，他們不滅的文學火焰，依然在吳晟心中留下深深的印記。

專文推薦

　　「這套書乃是以『回望』與『反芻』為基調。回望文學履痕的軌跡，回望創作歷程中，許多難忘的長輩詩友。也反芻詩的記憶，反芻生命與詩的關聯。在反芻中，許多細膩的思考重新被提起，許多創作之際的心境與遭逢也因之具體地放大顯影。」──施懿琳

　　「吳晟就如他的詩作〈土〉，既是揮鋤者，也是那片寬厚的土地本身。他日日閱讀、思考、書寫，『安安份份握鋤荷犁的行程』，然後躺臥成一片豐饒田土，讓世代青年落土湠生。」──楊翠

作者簡介

吳晟

　　1944年9月8日生，本名吳勝雄，世居台灣彰化縣溪州鄉圳寮村。屏東農業專科學校（現已改制為國立屏東科技大學）畢業後，任教溪州國中；教職之餘為自耕農，親身從事農田工作，並致力詩和散文的創作。2000年2月從溪州國中退休，兼任靜宜大學、嘉義大學、大葉大學、修平技術學院（科技大學）、東華大學等校駐校作家及專業講師，教授。1980年應邀參加美國愛荷華大學「國際作家工作坊」，為訪問作家；2020年東華大學授予名譽文學博士學位。著有詩集《泥土》（吳晟20世紀詩集）、《他還年輕》（吳晟21世紀詩集）；散文集《農婦》、《店仔頭》、《文學一甲子1：吳晟的詩情詩緣》、《文學一甲子2：吳晟的文學情誼》、《筆記濁水溪》、《我的愛戀我的憂傷》等。

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【預購】最好的時光◎朱天文

$35.00

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　　長期為侯孝賢導演編寫劇本的朱天文，肯定是台灣電影新浪潮中最重要的一位編劇。本書為朱天文電影創作首次完整出版，收錄二十餘年來的電影劇本及創作過程評析。

　　【上卷：電影本事、分場劇本】，包含《小畢的故事》、《悲情城市》、《咖啡時光》至《最好的時光》等十部電影劇本。

　　【中卷：一部電影的開始到完成】，以《戀戀風塵》為例，記述電影創作從編劇、拍攝、剪接、出片等各環節的激盪過程，以及台灣和國際環境帶給電影創作者的諸多挑戰，阿城說：「你找到了限制，就找到了自由」，正可形容電影創作過程的辛苦與成就感。

　　【下卷：關於電影】收錄朱天文多年來的電影評論與散文，讀者可從中窺知編劇與導演精采的互動方式，以及對《悲情城市》、《海上花》的梁朝偉、《好男好女》的伊能靜、《青梅竹馬》的蔡琴等演員的敏銳觀察。

作者簡介

朱天文

　　山東臨朐人，1956年生於高雄鳳山。淡江大學英文系畢業。出身文學家族，高一即開始寫作，曾主編《三三集刊》、《三三雜誌》，並任三三書坊發行人，現專事寫作。

　　1982年，朱天文因為在報刊發表小說〈小畢的故事〉而與陳坤厚、侯孝賢結識，從此與台灣「新電影」導演、編劇、影評人往來頻繁，多方參與新電影的發展。自1983年與侯孝賢合作《風櫃來的人》之後，成為長期的合作夥伴，期間不斷出版和新電影導演所合作的電影劇本及原著小說，與電影各自成為獨立的作品。

　　曾獲聯合報第一屆小說獎第三名、中國時報第五屆時報文學獎甄選短篇小說優等獎，1994年並以《荒人手記》獲得首屆時報文學百萬小說獎。著有小說集《喬太守新記》、《傳說》、《小畢的故事》、《最想念的季節》、《炎夏之都》、《世紀末的華麗》、《朱天文電影小說選》、《花憶前身》，散文集《淡江記》、《三姐妹》、《下午茶話題》，電影劇本《戀戀風塵》、《悲情城市》、《戲夢人生》、《好男好女》、《千禧曼波》、《珈琲時光》、《最好的時光》、《紅氣球的旅行》等。

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【預購】有所思，乃在大海南◎朱天文

$30.00

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　　六十二篇散文及兩篇訪談錄，即是朱天文六十四種生活及文學養分。

　　文學養分，包括《紅樓夢》、《搜神記》、《東周列國誌》、《花間集》等書，以及父親朱西甯、胡蘭成、三毛、聖提、侯孝賢、「深情在睫，孤意在眉」的妹妹朱天心等人。

　　生活養分，則包括穿衣服、談戀愛、為出版社工作、設計髮型、出門旅遊、做家事等，這些每一樁都是頭等大事，她在〈女人與衣服〉中即寫，「時代若有變動，一定是音樂先變，女人先變，衣服先變，舉瑪丹娜為證。」

作者簡介

朱天文

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【預購】獵人們 (二版一刷)◎朱天心

$25.00

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　　朱天心經典文集　

　　我∕我們一家人所際遇的貓族的故事

　　《獵人們》初版時，作家曾說：「這本書是個祈禱，祈禱我們都能面對所有來自世界的美好與難堪。」書寫成為實踐的支撐，日日夜夜護守街貓的人族因此有了慰藉。

　　匆匆數年，書中所寫的貓雖早已改朝換代不知幾番，但相逢相知的生命都在記憶裡不可抹滅，新版一一標註貓族身相，以證他們真切來世一遭。

　　它記錄了曾經我們一代之人摸索前行、試圖找出一條如何文明地對待流浪動物出路的努力，也許，一切原本再簡單不過，簡單如印度聖哲甘地早在大半個世紀前說的，「一個國家的強盛和道德程度，端看它如何對待其他生靈。」——朱天心

　　朱天心是個愛貓人也是養貓人（照她的話是與貓共處），卻從來不是個留貓的人，但她仍以自己的獨特方式與感性，為相逢未必相識的眾貓族留存牠們躍入躍出她生命動線中的足跡。《獵人們》雖是散文隨筆集，但也可以視為小說家「都市人類學」式的台灣社會「畸零族群」觀察，只是凝視對象從人轉移到了貓，作家用情更深，在她自己的人生與時間中的刻鑿痕跡也就越深。

　　在本書十篇作品中，作家述寫自己與屋裡屋外、可見的與不可見的生活領域裡眾貓族的邂逅與相處，她給牠們自由，卻賺得了羈絆；對牠們的生命尊之重之，自己的生命也得到豐富。

　　※在動保團體、市府、社區和無數「貓天使」的努力之下，目前台北市已有近二分之一區域實施「街貓TNR計畫」。

獵人群像

　　納莉：天生好獵人，彷彿狩獵女神戴安娜，光采奪目的忙進忙出，時不時地啣來一物，犒賞家內人族。

　　麻瓜：像狼一樣獨來獨往，野性十足，徹夜不歸的夜晚，外頭總傳來淒厲高亢的打鬥示威聲。

　　貓爸爸：黃背白腹貓，話特多，最愛送往迎來，邊走邊聊一路伴人族回家，再瀟灑告辭。

　　李家寶：粉妝玉琢有如賈寶玉的俊美白貓王子，鍾情於人而不與貓族為伍，至死不渝。

　　金針：不世出的大貓王，每次出巡回來，總需要家人致上熱烈歡迎儀式。

　　英雄：標準黑貓，生平大志是當黑手，日日專心在圍牆上看工人做工。

　　阿麻：白底灰花，醜醜的臉，大大的眼，表情從沒軟化過，卻是盡責的貓媽媽。

　　辛辛：只要愛情不要麵包，太認同人，幾乎失去靈動敏捷的天性。

貓人側寫

　　夏天有蚊蟲的時候，為防臂與腿獻祭成紅豆冰，要穿長褲。姊姊手腕纏繞布條，圈圈悲壯，往往還是掛彩無數。體力與意志相搏，一場人和貓的善意較量。綠衣蓄鬚，包藍色海盜頭巾的吳醫師酷酷不說話，接棒收下送來新貓自去整治。姊妹二人每每累到相逢好處無一言，雙雙癱坐最近的 7-11窗邊灌咖啡回魂。

　　對於她和姊姊而言，行路時，同一隻街貓問答的時間與十個紅燈等長。而伏案寫作時，那些因貓延宕的章節，中間落下了梅花的腳跡麼？這低矮圍牆，有貓驕傲行過，她踮起腳，放一把貓餅乾到牆上。豈料貓的動作更迅捷，匆忙爬進樹叢。「他的樣子看起來還不錯。」她笑說，俯身撿拾一大片麵包樹葉，扇子一樣握在手裡搖著。幾天前，她才和同儕們去到總統府前抗議，為爭取動物保護司獨立。（文∕楊君寧）

作者簡介

朱天心

新經典文化

【預購】荒人手記◎朱天文

$23.00

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還記得它的誕生讓我們無言激動，這一次我們要重新擁有它
朱天文創作美學生涯代表作

　　「這是頹廢的年代，這是預言的年代」

　　這是《荒人手記》的開場，許多讀者書迷都還會順口背誦的兩句。荒人拿下百萬小說獎那年，台灣正在八零年代錢淹腳目的鬧熱中，文藝創作浪潮也一波更勝一波，彷彿無盡頭；然而，當《荒人手記》出現，許多如今是創作人的昔日讀者無不驚心回想起：當年真是嚇壞了。「一生沒有一刻像現在，我如此渴望看見人，隨便一個什麼人或是背後傳來的足音都可以。」再沒有了，許多人讀著讀著不斷驚嘆，心中一陣空白，站穩再讀，日後多年跟友朋聊起，呼應了唐諾對本書曾經說的「朱天文的文字之美，一路到《荒人手記》上已達引發驚懼的高峰。」

　　傳說朱天文寫完這本書對著同為創作者的朱天心說：終於可以跟張愛玲平了。這本小說在台灣文壇有著極受推崇的地位，也是朱天文個人寫作史上最具代表性的一冊。她為敏感、寂寞、拒絕社會化的一群人寫下極度文字之作。

　　21世紀已過十年，回首這本出版了十五年的小說，讀者編輯如我們一直盼望能有一個典藏的版本，對應朱天文的文采，特別在民國百年初始，請作者全新作序，首度收錄兩篇朱天文赴美為這本書英譯本講演的全文，以及當年她在獲百萬小說獎後寫的感言。

　　一切終將毀壞，可是他依舊深深眷戀

　　最幸福的片刻，他總是感到無常。

　　年少時的摯友因愛滋過世，這一年他四十歲，正值盛年，卻覺自己如槁木死灰。他一向敏銳意識到，肉體，青春，美，愛情，關係，這些他珍愛之物無比脆弱，轉眼即逝，瞬間便會走樣，但卻仍放不下執著，於是精神猶如走鋼索，時時準備落下，又總是不忍落下。

　　這是頹廢的年代，這是預言的年代。我與它牢牢的綁在一起，沉到最低，最底了。

　　《荒人手記》是朱天文創作歷程中極重要的里程碑，也是台灣當代小說最具代表性的經典作品，影響深遠，至今仍持續受到廣泛閱讀與討論，成為華語文學中最醒目必讀的一本書。1994年此書獲第一屆時報文學百萬小說獎首獎，轟動一時，同時引起藝文界的巨大關注與辯論，是近年難得一見的文化景觀，目前已有英文及日文兩種譯本。

　　（本書設計以朱天文風格化手寫書名為視覺焦點，選用進口細砂紙為書衣，觸感優雅，並以仿日本琳派紋樣光琳大波紋為書腰，呈現和服繫腰帶的典雅華麗，傳達《荒人手記》一書荒涼卻斑斕多采的文字。）

　　《荒人手記》初版於1994年，由時報文化出版。新經典文化2011年新版另收錄作者新撰自序、於美國發表的講稿兩篇，以及時報文學百萬小說獎獲獎感言。

作者簡介

朱天文

　　一九五六年八月生於高雄鳳山，祖籍山東臨朐。淡江大學英文系畢業。十六歲發表第一篇小說，大學時期開辦《三三集刊》，畢業不久即創辦三三書坊，任發行人。一九八二年因獲獎小說於報上刊出而結識陳坤厚與侯孝賢，從此和電影結下不解緣，長期與侯孝賢合作編寫電影劇本，三度獲得金馬獎最佳改編劇本獎及最佳原著劇本獎。文學創作不輟，為臺灣當代重要小說家，曾獲聯合報第一屆小說獎第三名、中國時報第五屆時報文學獎甄選短篇小說優等獎，一九九四年更以《荒人手記》獲第一屆時報文學百萬小說獎首獎。著有《喬太守新記》、《淡江記》、《傳說》、《小畢的故事》、《最想念的季節》、《三個缽》、《炎夏之都》、《戀戀風塵》、《悲情城市》、《世紀末的華麗》、《朱天文電影小說集》、《下午茶話題》、《戲夢人生》、《好男好女》、《荒人手記》、《花憶前身》、《千禧曼波》、《最好的時光》、《巫言》等。

文學創作：
　　1977 《喬太守新記》、1979 《淡江記》、1981 《傳說》、1983 《小畢的故事》、1984 《最想念的季節》、1985 《三姊妹》、1987 《炎夏之都》、1990 《世紀末的華麗》、1991 《朱天文電影小說集》、1992 《下午茶話題》、1994 《荒人手記》、1996 《花憶前身》、2008 《巫言》

電影編劇：
　　1983 《風櫃來的人》、1983 《小畢的故事》、1984 《冬冬的假期》、1984 《小爸爸的天空》、1985 《青梅竹馬》、1985 《最想念的季節》、1985 《結婚》、1985 《童年往事》、1986 《戀戀風塵》、1987 《尼羅河的女兒》、1988 《外婆家的暑假》、1988 《悲情城市》、1993 《戲夢人生》、1995 《好男好女》、1996 《南國再見，南國》、1998 《海上花》、2001 《千禧曼波》、2003 《珈琲時光》、2005 《最好的時光》、2007 《紅氣球的旅行》

電影相關著作：
　　1987 《戀戀風塵──劇本及一部電影的開始到完成》、1989 《悲情城市》、1993 《戲夢人生──侯孝賢電影分鏡劇本》、1995 《好男好女》、1998 《極上之夢──「海上花」電影全紀錄》、2001 《千禧曼波──電影原著中英文劇本》、2008 《最好的時光》、《劇照會說話》

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