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一个平庸者的谎言（上篇）◎杨子江
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大重啟◎林偉傑（譯者：汪來昇）
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詩托邦◎蔡欣洵（獨家簽名版）
新文潮出版社
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誤解——一本寫給漢字的情書◎洪秋延（簡體書）
新文潮出版社
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錯視與幻聽◎伍政瑋
新文潮出版社
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Dey◎Shivram Gopinath
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Dey◎Shivram Gopinath

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“Dey” is Tamil slang. A polysemic portal into community. It is “hey”, “no”, “yes”; it hails, it invites, it warns, it cajoles, it pleads, it loves. Just like Shivram Gopinath’s Dey: a cross-genre, multi- tongued celebration of diasporic desire, complaint and joy that stretches what poetry can be. Part translation, part illustration, part verse, Dey is a love child of Tamil cinema tropes and themes, Singaporean hopes and dreams. A discordant soundtrack to migrant identity, an invitation to a language game, a retort to power. Rajinikanth, Lee Kuan Yew, durian fish soup fight for your eyeballs. A thick syrupy mix, that’s what. Dey, read it.

homesick◎nor
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homesick◎nor

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“at 26—/ the earthquakes began—// tell me,/ how was I supposed to feel at home// when the ground beneath me shook so fast”

homesick is multidisciplinary artist nor’s electrifying poetry collection, an ode to the growing pains of every 20-something’s search for love and belonging. 

Spurred by desire, the journey to belonging unfolds against the backdrop of the heartbreaking now, a time and space shaped by the fantasies of pop culture and the State. But it is exactly when love feels out of reach that the revelations sneak in. To be homesick, it turns out, is also to laugh when it seems most absurd.

With a voice both tender and bold, nor takes us through the highs and lows of coming of age. Bittersweet and outrageous, homesick is a poetry debut poignant and pulsing with hope.

【預購】 過動公寓 it’s the caffeine dancing◎王和平
時報出版

【預購】 過動公寓 it’s the caffeine dancing◎王和平

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　　第六屆周夢蝶詩獎首獎得主  
　　香港詩人王和平首部詩集
　　從色情噪音  到酷兒詩歌
　　撼動邊界  挑逗感官  
 
　　「作品存在惟本人
　　本人現實不存在：
　　虛擬帳號，限時動態
　　我活著讓你觀看要你觀看，我活著愛分享
　　娛樂你，我大娛樂家
　　極度疼痛還不夠還要全世界觀注我極度疼痛這樣才爽才痛快
 
　　存在現實的歧義是悲哀
　　文學裡創造歧義的，你鬼才
　　就撿一個木箱站上去：把話說完
　　把話說完，為唯一的限時動態」
　　──〈迷宮內在〉，王和平
 
　　王和平是小說家、音樂人，也是詩人。她的歌聲和音樂時而溫柔喃喃時而帶著前衛的冷淡感，反之呈現在（大部分）純文字化的詩作中，卻是非常動感且一再具現出豐富畫面的，當然，閱讀時也有各種聲音在腦中響起。正如吳明益曾在她小說集序文中說「她的文字自有一種節奏：不是密度高的修辭那種，而是『間歇性』地加重音，或者是文字間產生了一種『環境噪音』，一種氣氛，把情節、故事包裹起來。」小說如此，可以想像她會多適合寫詩。
 
　　《過動公寓》這一批詩，大部分寫在作者在花蓮的時光，甚至很多比她第一本小說還要早完成。而在得獎感言中她也坦承，創作這批詩的時候，有許多非常爽快、興奮、腦部高潮的時刻──這些都是和文字、聲響、意識遊戲的時間。也有許多的詩，僅僅只是寫在一個瞬間。「僅僅一個瞬間。但這瞬間背後代表著整個天時地利人和、太陽空氣水分泥土、和我當時心情的總合。是我把自己放在花蓮，在那個被大自然保佑的創作所時期，種種結合起來，才得以成就這所謂：一個瞬間。因此，我認為《過動公寓》是可一不可再的。因為那個魔法，是限時限地。」
 
　　本書獲得第六屆周夢蝶詩獎首獎肯定，並曾入圍楊牧詩獎。評審暨詩人陳義芝特別指出，他認為這部詩集不靠語詞拼貼堆疊，特別有表達的生猛力，具有當代詩的特色。作者的語言簡潔、詩思靈慧，看似顧左右而言它，實則是意有所指的妙筆，整部作品最大的特質就是「曖昧」。而原生香港的王和平本人，也認為「愈多的身分、愈多的地方、愈多的性別、愈多的傷口，就有愈多體認他人的入口。愈多的曖昧不明，愈多的尚未定義，有愈多可能性。」
 
　　全書分為六輯，先讀輯名就足以讓讀者興奮好奇。輯一「走來走去」隨心所欲地開始，「從私處走到Ｃ區╱從4區走到死去」。輯二「道路中央」膽大妄為如光之降落，點香時只投入自己，「不敬神 絕不敬人」。輯三「陰道明亮」，恣意女體崇拜，令人臉紅心跳，「那些比較愛的人都比較花力氣」。輯四「房中房」內有吉他手的房間，有字的機關，有剪貼自超市DM的圖詩，面對吧──「創作，即本命」。輯五「儀式日常」收錄作者錄音筆記：「沒有一次發聲相同」，「且一直流汗」。最後一輯「晃動來還原」，輯名其實來自手機內建的還原輸入功能，其中同樣有剪貼的圖詩，探索迷宮般的內在，原來，詩人是大娛樂家，賜給你永遠的遊戲時間。

文壇樂界 過動推薦
 
　　林新惠（小說家）
　　高小糕（音樂人）
　　柴柏松（詩人）
　　馬翊航（作家）
　　崔舜華（詩人．作家）
　　陳義芝（詩人）
　　陳柏煜（詩人．作家）
　　許俐葳（小說家）
　　黃裕邦（香港詩人）
　　蕭宇翔（詩人）
　　（依姓名筆劃排序）

　　《過動公寓》的音律節奏在字句之間出世入世搖擺晃動，晃動進入字句散發冥想光圈的敏銳與奔放，讀出詩人王和平日常生活微不足道卻最炙熱的瞬間，或許我該慢慢培養出散步回家的習慣，甚至不戴耳機，與路邊流浪狗一起等待紅綠燈走過斑馬線，一起搖尾闊首在城市留下足跡。——高小糕（音樂人）

　　第一次見面的時候，我從王和平手中接過一張叫做《羊皮筏子》的專輯。那是她自己錄、自己賣的作品。我用哪一本自己印的小書回送她呢？想不起來了，只記得那時二〇一七年，識於微時的時刻。王和平總是披著薄薄的外衣，素著一張臉，騎單車來與我會合。我會背一些她寫出來讓我笑的句子，像是「回去弄我的小黃瓜」、像是「舔，都舔」。那些年，志學街的顏色是淡淡的灰色，一盞橘色招牌醒目地與她融在一起。我總是記得，她那些句子裡嚴肅的不正經，以及枯燥日常裡幽默的遊戲性。讀《過動公寓》時，我感覺她沒有變，一些讓我懷念的舊作，一些讓我發噱的新作，它們一戶一戶點起自己的燈，成為一座公寓。幽默很難，一邊幽默一邊薄情（或用情至深）更難。這座公寓就是這樣的。很開心提前得到了鑰匙可以把門打開。歡迎你一起進來，這裡有一種過動的節奏，誰都能用自己的方式去搖擺。——柴柏松（詩人）

　　我偏愛一種不安份的藝術家，比如高達。作品的身體，像一間活力十足的工作室、一次緊湊卻不乏意外的行動，心神卻投向別處。或者用王和平的詞，過動。
　　*
　　《過動公寓》的詩作，往往處於「意欲更多」與「心不在焉」的矛盾之間。撿拾一塊素材，她開始即興。幾乎都是不完整的。我欣賞不刻意去完整的定稿。
　　*
　　異於高達神出鬼沒與不群，王和平的敘述收錄更多小生活的Lo-Fi音樂與柔軟精。她的插圖線條，毛根樣，怪可愛。
　　*
　　海德格說，「語言是存有之家」。但王和平她常常不在家。——陳柏煜（詩人，作家）

　　這部詩集不靠語詞拼貼堆疊，特別有表達的生猛力，具有當代詩的特色。作者的語言簡潔、詩思靈慧。詩集名稱，可以體會「過動」就是躁動，而「公寓」是房屋，身體也像公寓一樣的空間，所以過動公寓就是躁動的身心。詩人透過有情節的書寫檢視自我，詩語雖白，但有感染力，會促使讀者設想情境，彷彿身歷其境。最難的是作者敏銳地找到一些人生情境，帶出一種說不盡的人生況味。作者有看似顧左右而言它，實則意有所指的妙筆，整部作品最大的特質就是「曖昧」。——陳義芝（ 詩人，周夢蝶詩獎評審）

　　和平的激越之處，正是她看似最鬆弛之處。不避諱使用那些虛詞重複詞來加速連續無形中純唇齒的張力，那種有意跳針而極簡極簡的迴音式平衡。聽音樂我常常，最信任那種在節拍上和聲上願意挑釁（或者和平說，調戲）閱聽者的，因為，不任性算什麼藝術？我很難想像，詩，也可以這樣，且往往就在音效崩壞的臨界點，幸逢天賜的和平，用魔鬼的舌，天使的刀叉，使這本詩集的氣口始於俐落而終於辛辣，恣意裁剪，也可供萬般咀嚼。——蕭宇翔（詩人）

作者簡介

王和平  Peace Wong

　　一九九一年生於香港，臺灣花蓮志學站再發明，待過中壢、現居臺北。香港浸會大學英文系，東華大學華文文學研究所藝術碩士，現為臺灣大學音樂所博士生。著有音樂專輯《路人崇拜 about a stalker》、小說集《色情白噪音 that’s the hormones speaking》（獲後山文學年度新人獎、入圍台北國際書展大獎、Openbook好書獎），同步發行實驗單曲〈你是我所有的前席，所有的前夕〉。自出版Artist Book數本：《日常：錄音筆記》、《sapphic soul 藍寶石靈魂》等。詩集《過動公寓 It’s the caffeine dancing》榮獲周夢蝶詩獎首獎。

　　網站：peace-wong.com
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　　*時值《創世紀》詩刊六十週年，這是一本用視覺復刻的《創世紀》。以漫畫、活字、拼貼、插圖等各種視覺元素，向淬鍊六十年的詩人們致敬。
　　*三位年輕畫家（阿力金吉兒、61chi、川貝母）用精采漫畫詮釋洛夫、張默、瘂弦的詩作。
　　*拼貼藝術家詹雨樹以三幅超現實作品串穿全書。
　　*六十年來《創世紀》精華重點；洛夫、張默、瘂弦三位詩人的快速入門。

　　1954年，二十多歲的軍人洛夫、張默（以及隔年參加的瘂弦），在台灣南部創立了《創世紀》詩刊，首印一千本，花費四百元（當時的價格），開啟了六十年的深遠影響。在早期高舉「超現實主義」的大旗下，一個以語言構築的世界就此出現。彷彿以詩刊為匙，便能扭開一個平行世界的入口，讀者得以在貧瘠的現實外，一窺這魔幻隱喻的絢麗國度。

　　如今，這個詩的國度、語言的異世界已存在60年，無數的學者及詩人分別以論文與詩致敬，我們則耽溺於那超現實的意象世界。在這本書中，我們試著探尋，如何把創世紀以語言為核心的世界翻譯出來？如何替那些永不過時的語言找到適當的色票？如何在這本書中，以藝術家的畫筆傳達創世紀的前衛？以設計師的色彩呈現語言文字的顛覆造次？我們能不能做出一本書，讓現代的讀者感受到1954年翻開創世紀詩刊的興奮情緒？同樣開啟那個絢麗國度的入口？讓另一世界的光線滲出？

　　為此，我們邀請年輕設計師（賴佳韋）、拼貼藝術家（詹雨樹）、 [插|漫]畫家（阿力金吉兒、61Chi、川貝母[以及Ryan Hong]）等人一同參與這個[稍嫌]自不量力的計畫。這本書從今日創世紀六十年出發（第一部分），聚焦早年超現實主義時期的發軔片刻（第二部分），以及三位創辦人（所謂「鐵三角」）的個人著作（第三部分），並附上我們認為談論創世紀詩刊的經典論文（附錄）。我們不打算詳述史料、文獻或過往歷史，而是盡量以文字與視覺為主角，因為我們深信，只要讀者能踏入這個詩的國度，不需要歷史與背景，創世紀群星的文字自能穿越時空，展現強大的力量。

　　如果妳∕你未曾踏入詩的國度，這本書會是一個機會。藉由詭異的意象、未曾見過的色彩，讓妳∕你感受詩的國度的顫動、看見《創世紀》。歡迎來到這個六十年來從未衰老褪色的語言魔幻世界。

作者簡介    

美術設計／賴佳韋

　　1984年出生，就讀台灣科技大學工商業設計研究所。現為自由工作者。熱愛文字和音樂與影像。目前主要從事唱片包裝設計、書籍裝幀設計與表演藝術視覺設計等等。2012至2014年連續三度獲德國紅點設計獎，作品也曾入圍德國iF設計大獎、金曲獎、金蝶獎、台灣視覺設計金獎、澳門設計雙年展獎等，並受邀德國、上海、澳門等地參展。

視覺拼貼／詹雨樹

　　拼貼藝術家，生於1969年，最喜歡的人物是科學怪人。

視覺文學／阿力金吉兒（Ali Ginger）

　　自由插畫家。曾以《Cycle》入選義大利波隆那二○一二年兒童插畫創作獎。著有《Face to Face》圖文創作書（田園出版）及獨立出版品《跳過一朵雲》。

視覺文學／61chi

　　師大美術學系設計組畢，現就讀設計研究所。致力於將藝術與設計的雙重美感帶入作品中。從事自費出版多年，二○一四年以漫畫《房間》（大辣出版）出道。 二○一二、二○一四年兩度代表台灣參展法國安古蘭國際漫畫節。

視覺文學／川貝母

　　喜歡以隱喻的方式創作圖像，詩意的造型與裝飾性是常用的特色。入圍二○○五年波隆那插畫展，近期與《紐約時報》合作，不定期發表作品。

內頁插畫／Ryan Hong

　　畫畫不能當飯吃就當點心吃。願望是再長高10公分。

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　「拚命無恙」是林夕對大家說：「我很好！」的同義詞！

　　2019跟2020就像結成一塊，一塊石頭，想不想起，它也在心裡。
　　那麼就跟這塊石頭和平共存吧。

　　平和有時，有時候內心戰鬥太久，要安歇下來靜思。
　　堅強有時，有時候強悍到神經繃緊，軟弱一下又何妨。
　　難過有時，有時候過不了自己那一關，不如放過自己。
　　努力過活，拚命做人，在非常時代，更要保住的生活日常。

　　這本近百篇現代詩夾帶著散文的書，就像我們情緒節奏，起起伏伏，忽然紀念那些如詩短促的青春，忽然寫對香道茶道書道賞畫的體會。這何嘗不是療癒：過程有時比結果重要。
　　因為「你的日子如何，力量也必如何」。想保無邪之軀，還是必須好好過下去。
　　想做一個更好的人，有用的人，先要拚命無恙。

作者簡介

林夕

　　畢業於香港大學文學院，主修翻譯，曾任港大中文系助教、快報編輯、亞洲電視節目部創作主任／節目部副經理、音樂工廠創作總監／總經理、商業電台廣告創作及製作部主管／商業電台創作顧問／商業電台顧問。現全職寫字。
【預購】未來情書◎楊采菲
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　　這是筆記本、字帖、詩集三合一的情書，能自用，也能送給心儀對象。
 
　　本書分為未、來、情、書四輯，第一輯為傷情詩，第二輯為單戀詩，第三輯為熱戀詩，第四輯為寫給未來戀人的情書。扉頁後有信紙頁，可以寫信給未來的自己，也可以寫給贈書對象，並告知書中哪首詩是想對他(她)說的話。

導讀
 
　　顏色無分性別，誰說粉紅色就是女性專屬？
 
　　記得疫情期間，有一個小男孩不敢戴粉色口罩去上學的事件，當時，疫情指揮中心陳時中部長率先戴上粉紅色口罩，呼籲「顏色無分性別，能保護你的就是適合的」。在台灣掀起一場「粉色浪潮」的性平運動。
 
　　《未來情書》是一本粉紅色的書。粉紅色，代表甜美、浪漫、無壓，能軟化攻擊、安撫浮躁。在愛情的世界裡，粉紅色是很好的選擇，因為沒有攻擊性，讓與你同在的人沒有壓力。在成長這條路上，跌倒、受傷、經歷傷痛、失戀，想來都是必要的過程。我們無法預計一生都是順遂、幸福，而且總是如此夢幻還反而有點無趣。雖然是自我安慰，但是人生中怎麼就可能毫無挫折、傷痛呢？提早給自己打個預防針，這些傷痛都是為了成長為一個更好的人必經的道路，或許到你真的遇到困難的時候，你會發現，原來也不過如此！

作者簡介

楊采菲
 
　　本名楊愛雯，1981年6月16生於台東長濱。現職補習班英文老師。
　　著有寫真詩集《月夕花朝》、幽默小品《那些年我們一起虧的老師》。
　　曾就讀逢甲中文系、世新口語傳播所、Stratford University 企管所。
　　曾獲後山文學獎、教育部文藝創作獎等，作品散見各詩刊。
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　　《蝸牛起義》收錄詩人十多年來以蝸牛的速度精雕細刻和發表在港臺、新馬和中國大陸報刊的詩作，也收錄了花踪文學獎的得獎詩作和入圍時報文學獎新詩組決選的詩作。著名詩人唐捐（劉正忠，國立臺灣大學中國文學系教授兼主任）和知名學者林建國教授（國立陽明交通大學外國語文學系副教授）強力推薦，並撰寫了為本書詩作進行評析的序文。

　　這本詩集的多首詩皆溫潤可親，寫作形式多變，獨具設計感。詩集的上輯作品以情詩為主，卻不乏知性成分，大多關乎情愛與交友，以及愛情如何在網路時代被數碼化和空間化。下輯作品瞻望全球八方動態，對帝國風景、恐怖政治、氣候正義、新冠疫情、愛國主義、華人認同和種族歧視等議題提出犀利的觀察和反思。本書的多首詩作顯露作者鮮妍明媚的詩心，這次的出版標誌著詩人在壯盛時代對半生詩藝的總結。

作者簡介

翁弦尉

　　翁弦尉，本名許維賢，任教於新加坡南洋理工大學。著有新詩集《不明生物》、散文集《第二張臉》和小說集《遊走與沉溺》，作品獲得國內外數十項文學獎，也被選入兩岸三地和新馬的文學選集，並譯成日文和韓文。另外著有學術專書《從艷史到性史：同志書寫與近現代中國的男性建構》（國立中央大學出版中心）、《華語電影在後馬來西亞：土腔風格、華夷風與作者論》（聯經出版社）和《重繪華語語系版圖：冷戰前後新馬華語電影的文化生產》中英版（香港大學出版社），並與柯思仁主編《備忘錄：新加坡華文小說讀本》中英版，以及與Brian Bergen-Aurand, Mary Mazzilli主編《跨国华语电影：身体、欲望和伦理的挫败》（英文版）。
一个平庸者的谎言（上篇）◎杨子江
一个平庸者的谎言（上篇）◎杨子江
一个平庸者的谎言（上篇）◎杨子江
一个平庸者的谎言（上篇）◎杨子江
東嶺出版

一个平庸者的谎言（上篇）◎杨子江

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內容簡介

　　本诗集采用格言体结构形式，文字风格简明精悍而富于张力，抒发了多维度的浪漫主义艺术思想，涵盖丰厚与不同层次的灵性情感，作品对生命、自然、青春、爱欲、艺术与灵性等多种元素融汇一体，并追求超然的精神境界。

 

作者簡介

　　杨子江，2000年生，中国河南人。诗歌、哲学、文学、心理学及宗教文化等领域的深度研究者与独创者。主要代表作有《一个平庸者的谎言》上下集。

__________

ISBN：978-981-94-3943-0
出版社：东岭出版
出版日期：2025年12月
建议分类：现代诗、当代文学、文学笔记
页数：464页

大重啟◎林偉傑（譯者：汪來昇）
大重啟◎林偉傑（譯者：汪來昇）
大重啟◎林偉傑（譯者：汪來昇）
大重啟◎林偉傑（譯者：汪來昇）
大重啟◎林偉傑（譯者：汪來昇）
大重啟◎林偉傑（譯者：汪來昇）
新文潮出版社

大重啟◎林偉傑（譯者：汪來昇）

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  • 《大重啟》是新加坡青年藝術家獎得主，年輕詩人林偉傑（Daryl Lim）的首部英中翻譯的詩集，由新加坡作家與詩人汪來昇精心翻譯。

  • 《大重啟》展示了林在文本中對於跨越歷史、文化、地域和語言的毅力，更進一步實驗了詩歌創作的多種可能性。
  • 林在詩中探索關於資本主義、生態危機和各種社會問題，風格融合中西古典文化，並通過寓言式的敘事、荒誕與誇張的手法，將個人經驗和歷史編織起來。作品展現出了深刻的人文關懷、對於未來的警示、現代都市人的生活狀態等——同時，偉傑也不乏戲謔性的語調，刻畫出人類在快速現代化過程中的失衡狀態等。

  • 每一首〈旁白〉看似記錄了簡單又瑣碎的生活片段，實則是詩人通過簡潔的語言呈現了複雜的時代症候。它們是生活中的「旁白」，既微不足道又不可或缺。

  • 譯者汪來昇在翻譯中不僅考慮語言的準確性，更通過調整詩集的結構與作品排列，重新構建了全書的閱讀經驗，也盡可能保留原語文的節奏與風格。在翻譯的過程中，譯者保留了原作的多義性，也賦予其新的創作與文學價值。正如偉傑在詩人後記說「當我們的翻譯不再侷限於『母語』的固有規範，我們才能學會轉彎並打破常態。」

 

內容簡介

　　「我們看著自己骯髒污穢的手掌，以及漲到發紫的臉龐。無視著示威遊行，那男人放火燒毀了他收藏的罐頭肉。尖叫聲傳到了下一個路過的郊區。」——〈遺忘飛翔，若夢（之六）〉

　　林偉傑的《大重啟》以詩為媒介，探討語言、文化與現代社會的多重意義。詩集中穿插著對日常生活的荒誕描寫與對歷史、環境及人性的哲思。林善於使用近乎超現實的語言風格，將對現代社會的批判與個人情感的細膩表達融為一體，形成他獨特的詩歌張力與弔詭。詩集為讀者帶來深刻的反思與藝術享受，開拓思考的讀者定會細細品味其中的意味。林偉傑的《大重啟》譯自他的英文詩集《Anything but Human》。

 

詩人簡介

　　林偉傑（1990-），著有詩集《易之書》（A Book of Changes, 2016）與《除了人》（Anything but Human, 2021），後者入圍了2022年新加坡文學獎。林作為《美食共和國：新加坡文學的饗宴》（Food Republic: A Singapore Literary Banquet, 2020）的編輯，贏得了2023年「美食家世界餐飲書獎」（Gourmand World Cookbook Awards）；《第二通道：新馬作家文集》（The Second Link: An Anthology of Malaysian & Singaporean Writing 2023），收錄了新加坡與馬來西亞兩國獨有情誼與關係的文集，也入圍了「新加坡書籍獎」（Singapore Book Awards）的「最佳文學作品」（Best Literary Work）組別。於此同時，林也譯有新加坡華文詩人黃文傑的短詩集《Short Tongue 短舌》（2023）；同年，他榮獲了青年文藝實踐者的最高榮譽，新加坡「青年藝術家獎」（Young Artist Award）。

　　個人網頁：www.darylwjlim.com。　　

　　

譯者簡介

　　汪來昇，新加坡作家、詩人、譯者、出版人及專欄作家，畢業於新加坡南洋理工大學中文系，現任新文潮出版社社長兼總編輯；其文學作品與評論散見於新馬、中港台等地的報刊和文學期刊。

　　汪來昇於2023年榮獲南洋理工大學頒發的「人文學院傑出院友獎」（NTU SoH Alumni Awards），加以表彰他為新加坡文學與出版事業的傑出貢獻；2022年與2025年，他受邀擔任新加坡教育部中學語文特選課程寫作營駐營作家，致力於文學創作人才的培養與教育；2024年，於法蘭克福書展受邀為講座講者，分享新加坡文學發展與同志文學。

　　汪來昇著有詩集《喧囂過後》（2014）、《消滅眾神》（2016）；曾創辦文學雜誌《WhyNot 不為什麼》（共七期，2013-2018）；編有詩選集《一首詩的時間》（兩輯，2016、2017）、《不可預期》（2018）；文集《我獅城，我街道》（兩輯，2022、2025）；公共政策文集《觀感獅城》（2023）。此外，他還積極涉足翻譯領域，譯有2023年新加坡青年藝術家獎得主林偉傑英文詩集《大重啟》（2025）；合譯了鄭綺文的英文兒童繪本《別人可能會這樣說，但我認為……》（2025）。

 

誠意推薦（按姓氏筆劃）：

小葉子、伍政瑋、周昭亮、黃文傑、賀爾、羅樂敏

 

  • 這本「非人」（Anything but Human）性的詩集獲得了「非人」性的翻譯，著實令人「非意所思」。偉傑的詩作，巧遇了來昇的翻譯，可謂之如魚得水、「如虎添譯」、「空中非人」。狂賀！——小葉子，新加坡英語詩人
  • 詩歌翻譯是一種跨語言的對唱。來昇的精巧翻譯與設計，為原著的詩篇營造出讓讀者重新想像的空間，並在這雙語空間裡，唱出具有特色的共鳴。《大重啟》以極具創新的語言和新穎的詩風，承載了原著詩句中的變幻莫測，繼續為這座未來之城，吟詠華麗且詭譎的預言詩。——伍政瑋，新加坡詩人，最新詩集《錯視與幻聽》
  • 林偉傑把過去的經典，現在的荒謬，未來的質疑，打散後，以詩的形式重構人類文明的輪廓。而汪來昇通過翻譯，讓這本如「盤古初開」的英文詩集，滲出濃厚的文人關懷色彩，讓《大重啟》帶出東西之間的風骨。——周昭亮，新加坡醫生與詩人，著有《萬有醫始》
  • 若林偉傑的原詩是近於「嘲諷的問責」與「鋒利的刀尖」，那汪來昇的華文翻譯則是在鋒利下抹了一層潤滑，初初劃過傷口時不經察覺，察覺時已然是劇痛。——黃文傑，新加坡詩人，著有詩集《夜未央》與《短舌》
  • 譯詩的過程如水狀態的轉化，在凝固成冰前，譯者的能量以及對中文獨有的文化特徵的掌握，也恰如其分地進行再塑造。本詩集《大重啟》有種類似《百年孤寂》中第一次看見冰時的陌生化效果。 我想，若這本詩集不斷被譯成另一種語言，是否會在博爾赫斯（Jorge Luis Borges）不斷分叉的小徑花園裡原路返回；並再遇見水嗎？——賀爾，新加坡詩人，著有詩集《左邊》
  • 「當代新加坡」是什麼？可以用一種語言去說明它嗎? 透過翻譯就不同了。新華詩人汪來昇翻譯新英詩人林偉傑的英語詩，譯出一種少見的華語氣質，它試圖前衛，理性，偶然猥瑣，輕蔑新加坡社會的一切，不回答任何問題，沒有肯定新加坡，也沒有去否定它，重新為在這個高度發展的社會開闢別樣的生存路徑。——羅樂敏，香港詩人，著有《而又彷彿》


譯者手札

相伴無語，詩譯有聲◎汪來昇

 

一、語言的分化、遊移與融合

　　認識偉傑，應該也有八九年了。那時的我們在新加坡作家節的場地「趕場」，彼此都還很青澀，但聊起文學和詩時，大家眼裡都有光，以及滿腔的熱忱。在新加坡多語的大環境裡，不同語言的創作者似乎有種「分而治之」的現象，能很絲滑地遊移在兩種語言以上者，其實並不多。

　　我常半開玩笑與調侃說，新一代的華文詩人與作家往往能很順暢地賞閱英文作品，但英文詩人與作家多半只能讀懂英文作品。雖說是玩笑話，但也是很殘酷的現實。這種現象與新加坡英文行政體系和語言政策密切相關。英文作家因教育和政策的便利，被直接認定為「新加坡文學」（Singapore Literature）的代表，但其他語文（華文、馬來文和淡米爾文）的創作則需特別標註語言屬性，如「新加坡華文文學」（Singapore Chinese Language Literature），顯得像是一個「分支」。或許，不同年齡層的創作者和學者有不同的想法，有的認為刻意標示才能凸顯語言文化的「獨特性」，有的則視其為行政分類的需求，無需過分解讀。

　　在享受著國家行政體系和語文所帶來的便利時，偉傑可以說是「異軍突起」。我們往往能在他的作品中看到非常多不同種族、文化和語言的融合。當然，我們不能要求他對所有文化都像自身深諳的主導語言（dominant language）一樣深入，但至少他的內心是開

放、接納，並願意去承載另一個迥然的文化世界的。他英文之了得，從他牛津歷史系畢業便可得知；他對華文及其文化的探索熱忱，也可從他毛遂自薦擔任黃文傑《短舌》的英語譯者時可知曉，此外，他對於印度文化的濃厚興趣，也可在他選擇的伴侶和部分作品中可得知。

　　我在諸多場合中多次強調，「語言」承載了一個民族的歷史、文化、思考、價值觀與生活方式等，因此使用不同語言和文化思考，有時會得出一個完全不一樣的結論——那若同時使用不同語言和文化在腦子裡融合，並來回思考呢？其中一個結論是：你可能會捕獲一枚野生的林偉傑。

 

二、修訂與命名

　　《大重啟》原譯自林偉傑的《Anything but Human》（新加坡：Landmark Books, 2021）。關於偉傑的這本詩集，撇開內容，先聊英文書名的由來。他引用了王小妮的詩作「除了人／現在我什麼都想冒充」（偉傑譯：now I’d like to pass myself off/as anything but human）。但若直接使用「除了人」作為中文書名，僅從語感去感受，我認為並不吸引我；若改譯成「除卻人」、「只要非人」之類的，怎麼看就怎麼怪。

　　英文原詩集中共分成兩輯的「desert of the real」與「the great reset」，兩者可分別散譯為「真實的沙漠」與「大重啟」——無疑，「大重啟」吸引了我的目光。除了有點私心想藉由這本詩集的翻譯，給「新華文學」（雖然我並不十分樂意使用這個說法，只因方便故）介紹形式和內容都別具一格的新穎創作，賦予新華文學「重啟」之寓意，也希望新加坡文學通過翻譯，可以經歷一場「大重啟」，更大膽去跨越語言和文化的藩籬，以真正達到「新加坡文學」的真實義。

　　林偉傑在英文原詩集中也翻譯了不少白居易的作品，其中包括《微雨夜行》、《花非花》、《惜牡丹》等。在本書的跋中，偉傑認為通過翻譯白居易，使他的靈感脫離困境，並且「走出過於繁複和晦澀的泥沼」——這意味著，他在接受了不同語言和文化的養分後，有了自己的新感悟。相同的，不少華文作家也深受西方文學的影響，無論在內容、形式還是寫作技巧上都重新獲得了啟發。已故的新加坡國寶級作家、詩人英培安老師便是這方面的佼佼者。

　　原詩集中，詩作原來的排列方式，第一輯「真實的沙漠」，以〈遺忘飛翔，若夢〉（Fly Forgotten, as a Dream）為主題，共七首詩交錯排列；第二輯「大重啟」則以〈旁白〉（Narrative）為主，共十一首詩，配合白居易的作品一起穿插其中。後與偉傑商議，我們決定不再對白居易的作品進行二次翻譯，原屬於第二輯的十一首〈旁白〉便擠到了一塊。因此，我必須將其挪開，分散到全詩集中，同時取消原有的分輯形式，將整部作品合併為一個整體。

 

三、譯者的話

　　文學作品，尤其是詩的翻譯是極其困難。除了跨越語言和文化的語境外，還需在很大程度上保留作家的語氣、風格、節奏、措辭等，這才是翻譯真正的考驗。翻譯詩已然不易，翻譯偉傑的詩，更是一項大工程。除了他強烈的個人風格，詩中使用的意象、歷史語境，以及一些西方獨有的事物，讓翻譯時需要更多的求證與考量。翻譯的同時，又不能失去詩意，還得顧慮部分的節奏和韻，但魚與熊掌不可兼得。於是，經常需要做出一些取捨。（也可能是我翻譯能力不足？）

　　例如〈圖書館員〉（The Librarian），「我在抄寫室裡逗留太久，誤將／那些陰鬱的書脊當作／中央商務區。近日來／我用奧利奧餅乾包裝紙作為書籤：／它的佛青色像『威爾頓雙聯畫』中的天使。」其中的「抄寫室」（scriptorium）、「佛青色」（ultramarine）和「威爾頓雙聯畫」（Wilton Diptych）皆為專有名詞，當然可以翻譯，但需要有一定的語境輔助。若以純華文閱讀（外加偉傑善於將現代和古代意象交替穿插），悟性高的讀者或許能讀出一些韻味和感覺，但多半的讀者很可能會一頭霧水。所以，為了保留詩原來的格式與節奏，在翻譯時，我只能適時使用註釋加以解釋語境。

　　另一例是〈愛在間歇性斷食時〉（Love in a Time of Intermittent Fasting），該詩若「盜夢空間」般，需要譯者去一環套一環地抽絲剝繭，並觀察古典所形成的變異互文性（intertextuality）。偉傑這首詩，最令我頭疼的莫過於：「繞葉的傳奇」（leaf-fring'd legend）。

　　首先，原文來自濟慈（John Keats）的《希臘古甕頌》（Ode on a Grecian Urn）。濟慈的原文為「What leaf-fring'd legend haunts about thy shape」（繞葉的傳奇來妝點形體），主要是歌頌希臘古甕形體的美麗，而妝點在甕身的畫，有種說不出的美感，畫中描繪的是希臘傳奇故事。偉傑引用此典故入詩，寫道「阿斯巴甜的苦澀，縈繞著我／像是『繞葉的傳奇』一樣」（The bitterness of aspartame haunts me like/a leaf-fringed legend）。此時，互文在意義上起了變化，將重點圍繞在「繞」上，將原來的莊嚴古雅的哲學思考，變成了一種苦味的陰魂不散，頗有調侃的意味——最後，延伸至情侶間建議「開放式關係」（open relationship）的秘密。類似的詩還包括：〈修道院迴廊〉（Cloisters）、〈教義問答〉（Catechism）、〈無用清單〉（The Futility of Lists）、〈以奢華重述傳奇〉（Legacy Retold in Luxury）等。

　　偉傑也善於使用近似「超現實主義」（surrealism）的誇張比喻，來加以鞏固對於現實的批判和思考，並展示出生活中的某種荒謬。開篇的〈心滿意足的表現方式〉
（Expression of Contentment）寫道：「我感到無比的　超凡的／舒適　連我的腳趾頭都移送／精神分析，甚至我的鼻毛都有了／自己鍾愛的洋芋片口味／（奶香焗烤　絕不能是燒烤風味）」這浮誇表達手法在華文詩作中不常見（有別於抒情為主的大傳統），但卻非常有效地形成一股強烈的感官衝擊，越是天馬行空與荒謬，越是能讓讀者會心一笑，甚至開始懷疑人生。將想像力給推到極致的作品，還包括〈居家小確幸〉（Domestic Bliss）、〈麥當勞伴隨的死刑〉（McDonald’s with the Death Penalty）、〈兩種無情的準備方式〉（Prepared Two Ways Without Mercy）等。

　　除此之外，偉傑牛津歷史本科的出生，自然使他對新加坡社會的發展和歷史抱持著濃厚的興趣與關懷。其中有不少作品圍繞著新加坡生活與民生的主題，例如〈新加坡田園詩〉（Singapore Pastoral）、〈百匯廣場〉（Parkway）、〈在植物園野餐〉（Picnic at the Botanic Gardens）。關於戰爭與人文關懷的主題包括〈垃圾空間狂想曲〉（Junkspace Rhapsodies）、〈核詩〉（Nuclear Poem）、〈戰略性未來〉（Strategic Futures）、〈先知的最終警告〉（The Prophet’s Last Warning）等。這些作品中，都能清晰地感受到他「以史為鏡」，警惕著即將發生的事情，也警示著讀者去關心這些潛在危機。

 

四、詩人的囈語　　

　　穿插在詩集中的〈遺忘飛翔，若夢〉（共七首）以及〈旁白〉（共十一首），更像是詩人串起了零碎的囈語，將不同的場景和精短的靈光一閃，串聯成兩則敘事。〈遺忘飛翔，若夢〉系列以散文詩的方式呈現，通過不明確的場景刻畫，預言人類對生活環境和人文關懷漠視帶來的後果：

　　之一：「漂浮在下水道裡的壞損飲料瓶罐有何意義？雞蛋花在沒有惜花者的情況下盛開有何意義？」（節選）

　　之二：「嘴裡含著第五代抗生素甦醒。我的皮膚上佈滿了往事砌成的小鱗片。」（節選）

　　之三：「一隻隻小黑蟻無盡地從地毯下鑽出，像是被催淚彈擊中的示威者。」（節選）   

　　之四：「我的筆記顯示，最後一次叫自己的名字是在八年前。」（節選）

　　之五：「一位沒有耳朵的男人端來一碗又黑又濃稠的內臟湯給我」。（節選）

　　之六：「小不點，你來告訴我，關於下一次的金融危機，我的掌紋揭示了什麼。關於全面革命的合理性。關於飼養無骨雞的進展。」（節選）

 

　　再來是〈旁白〉列系。在英文的原詩集中，這組詩被安排穿插在不少白居易英譯作品中，而作品多以短詩的方式呈現。雖然也展現出一些對於生活環境的關懷，如第一和第二首，但更多的是詩人的靈光一閃，捕捉到的時間與事物的片刻；並在大腦風暴後沉澱，使文字中閃現出靈秀之氣。其中，令我印象深刻的是第六首「我一直讓沉默積累了好多年／而現在他已點綴了一切／／一場毛毛雨，可使／政權交替」，以及第十一首「夜空將老星宿／清除／／然後空出了／廣告位」。

 

小結

　　偉傑在詩的創作上是位「多面手」。他不喜歡停留在某一種形式或格式上，他更注重將自己的關懷與所思所想，通過不間斷的新嘗試，玩出新的火花——這正是這本詩集的獨到之處。他總能換著方式、通過多樣的角度與手法，啟發讀者思考問題，並享受著他對於詩和文字的日常小趣味。

　　作為出版人和譯者，這邊廂需要將市場納入考量，那邊廂又需要考慮內容與翻譯的藝術風格等，整體操作起來確實不易。但我很感謝偉傑的信任，並給予我莫大的空間去嘗試，以及對詩集收錄的作品與排列方式進行修訂。相信本書出版後，能為「新加坡（華文）文學」增添新的參照，也通過華文翻譯，讓更廣大的海外華文讀者群多一個了解新加坡文學的途徑。

　　作為我第一部完整的翻譯著作，內心歡喜，但也深知其中仍有不足之處，希望獲得讀者們的建議與反饋。最後，再次感謝偉傑給予我這樣難能可貴的機會（咳，磨煉）！

 

目次

譯者手札

相伴無語，詩譯有聲◎汪來昇

  1. 心滿意足的表現方式
  2. 居家小確幸
  3. 遺忘飛翔，若夢（之一）
  4. 星期天
  5. 以奢華重述傳奇
  6. 旁白（之一）
  7. 更新進度
  8. 百匯廣場
  9. 麥當勞伴隨的死刑
  10. 遺忘飛翔，若夢（之二）
  11. 一本現象學的食譜
  12. 新加坡田園詩
  13. 無用清單
  14. 圖書館員
  15. 旁白（之二）
  16. 垃圾空間狂想曲
  17. 生命的衝動就是這樣。
  18. 遺忘飛翔，若夢（之三）
  19. 折扣革命的筆記
  20. 愛在間歇性斷食時
  21. 旁白（之三）
  22. 修道院迴廊
  23. 教義問答
  24. 在植物園野餐
  25. 遺忘飛翔，若夢（之四）
  26. 兩種無情的準備方式
  27. 先知的一天
  28. 核詩
  29. 旁白（之四）
  30. 戰略性未來
  31. 遺忘飛翔，若夢（之五）
  32. 先知的最終警告
  33. 食肉者的日間狂想
  34. 旁白（之五）
  35. 盛宴
  36. 怪物
  37. 旁白（之六）
  38. 事物的自然定律
  39. 是什麼擾亂了這富饒的土地
  40. 遺忘飛翔，若夢（之六）
  41. 難民
  42. 鳥不生蛋的地方
  43. 創世紀
  44. 旁白（之七）
  45. 部分或其他數字
  46. 語言是個醃黃瓜
  47. 定義
  48. 旁白（之八）
  49. 新生活
  50. 新世界交響曲
  51. 遺忘飛翔，若夢（之七）
  52. 旁白（之九）
  53. 代理型孟喬森症
  54. 旁白（之十）
  55. 信條
  56. 奇蹟時代
  57. 旁白（之十一） 

詩人後記

生活在語言之間◎林偉傑

__________

ISBN：978-981-94-2138-1
出版社：新文潮出版社私人有限公司
出版日期：2025年7月
建議分類：現代詩、新加坡文學、當代文學
系列：文學島語016

詩托邦◎蔡欣洵（獨家簽名版）
詩托邦◎蔡欣洵（獨家簽名版）
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詩托邦◎蔡欣洵（獨家簽名版）
新文潮出版社

詩托邦◎蔡欣洵（獨家簽名版）

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  • 繼暢銷散文集《有時，我們遠行》後，作家搖身成為詩人，推出首本詩集《詩托邦》，「把詩讀到自己心裡去」，以更立體的聲音和令人動容的詩句，呈現出人間煙火裡歷練的果實。

  • 欣洵的詩句切膚痛惜，點到即止；將體驗人生的認知、領悟與生活的對話，交換了一座「烏托邦」——一氣讀罷，使我們甘願蝸居這烏托邦國度，因為它除了深刻還有包容。

  • 詩人確信詩歌是平行的另一個時空，所有喜怒哀樂都能幻化成任何一種形式和面孔來投射種種的存在。詩人是清醒並且自由的漫遊者，引領讀者在閱讀的旅途中，感受一路生活皆是詩。


作家簡介

　　蔡欣洵原籍馬來西亞，現為新加坡公民，來自吉打州。著有散文集《有時，我們遠行》。曾獲得2021年第四屆方修文學獎詩歌組優秀獎，以及入圍臺灣第四屆周夢蝶詩獎決審。目前為理工學院的高級講師。

 

內容簡介

　　詩歌，是平行的另一個時空。在這個空間裡，人生得以不同的形式投射 —— 悲痛可以長成花；渴望可以穿過任意門變成青蛙。蔡欣洵的詩集《詩托邦》，把過去幾年間對於生命的透徹、美好與不美好，歷練成冷靜卻有力量的長詩、短詩、截句等形式，呈現一幕幕視覺景象，讓人生在詩歌的時空裡構建成一座「詩托邦」。

 

聯合推薦（按姓氏筆劃排列）：

方路、宋子江、何惠祿、范俊奇、張麗珠、馮啟明、潘正鐳

 

  • 蔡欣洵的詩藝成熟，風格抒情，具備良好的敘述條件，以不同的成長環境、際遇寫出了不同階段的詩作，也為我們展示了一種在私域領航探索到的認知、領悟和冥冥中與詩結緣、滋生情感的命運，這些經歷在詩人的日常生活中日益醞釀成豐富的詩果實，以生命的詩托邦，兌現心靈的烏托邦，只有詩才能抵達的彼岸。——方路，馬來西亞詩人、作家

  • 蔡欣洵的詩善於捕捉日常細節繼而觀照內心，與其微言深意的散文相映成趣。難得在其現代詩質，情感表達並不濫觴，幽靜節制之下釋出哲思。讀這本詩集猶如沿著幽思小徑穿過一座詩意花園。——宋子江，香港詩人、學者

  • 欣洵遞給我的第一張「名片」，是一首感人的詩篇〈阿爸的收藏品〉——文字的駕馭、意象的掌控，以及內容流動之外，該詩的「總體詩力」再而三地扣人心弦！在「詩」氾濫的年代，遇到一首優質詩作是一種美的邂逅，而這首詩就藏在她的新詩集裡。當我接到她的《詩托邦》的電子詩稿時，如接過一箱滿滿的珍珠！驚喜之餘，自己反而思考如何一首一首捧來欣賞？於是，我決定每次探手隨機抽取兩三首，在凌晨時刻慢慢揣摩，享受閱讀的愉悅！我答應自己在詩集付梓後，必會順序再讀一遍。如果您也是愛詩之人，這冊詩集就不容錯過了！——何惠祿，新加坡詩人

  • 詩有時候是詩人的自畫像，描繪她生活的輪廓，勾勒她內心的線條……在《詩托邦》緊密的詩質裡，我讀到了今昔交映，蔡欣洵的詩在素雅中前進，細膩而靜謐地，召喚想象，和歲月糾纏。——范俊奇，馬來西亞作家

  • 記憶中的欣洵，總遺留在少女時代。相隔多年再見，原來不管身在何處，處於什麼年歲，欣洵一直把詩帶在身邊，從沒停止把生活寫進詩裡。欣洵的詩，溫柔有力。行行的重心，是歷練生活裡開出的花。花有一股讓人安定下來的香味。——張麗珠，馬來西亞城視報主編、島讀書店主人

  • 一部不動聲色卻令人震撼的詩集。詩集堅定不移地審視了生活裡不可思議的流逝、異化，以及逐漸不忠實的記憶。其筆觸言簡意賅、情感細膩，並在驚覺於生活中光怪陸離且令人慟容面孔與形式後，創作變得更無忌憚。如此不絕於耳，是我近十年閱讀的詩集中，最流連忘返的「詩聲」。——馮啟明博士，新加坡詩人、作家、翻譯家、學者

  • 日常生活中，沾在一張紙巾上或混在會議記錄本裡，蔡欣洵習於利用隨身的便利留下一瞬間的詩想。猶如在風過處，伸手抓一把鳥聲蟲鳴，不去驚動誰。這「詩密」的種子， 茁長來自心靈的「聽寫」。樹未必一定要長成樹的樣子，這是創作迷人的地方。——潘正鐳，新加坡詩人

目錄

序一　把稻穗，腐化成餘生的護身符◎范俊奇
序二　樹未必一定長成樹的樣子◎潘正鐳

卷一：時間旅人

  1. 氣味博物館導覽
  2. 第四期彌留
  3. 夢魘
  4. 願你心中長出一首詩
  5. 葬禮
  6. 胎隕
  7. 跨越
  8. 搬家
  9. 魚
  10. 結婚週年紀念日
  11. 寂寞的老狗
  12. 油漆未乾
  13. 少年遊
  14. 人生清單
  15. 一天
  16. 七宗罪
  17. 左撇子的小確幸
  18. 時間旅人
  19. 耄耋之年
  20. 如何一個人吃晚餐
  21. 阿爸的收藏品
  22. 日常詩人
  23. 我想念你的30件事
  24. 有鹿

卷二：歷史學家之死

  1. 發現美人魚
  2. 病詩四首
  3. 熱賣的季節連記憶真心愛情都廉價了
  4. 鳥人鳥事
  5. 上一堂歷史課
  6. 遺言
  7. 復仇者聯盟
  8. 鄉愁
  9. 收藏家
  10. 空閨
  11. 失眠
  12. 日正當中
  13. 有人
  14. 歷史學家之死
  15. 結婚這件事

卷三：荒謬日記

  1. 小王子
  2. 殺人犯自白書
  3. 蛇
  4. 板橋的荒謬日記
  5. 攝氏三十五度
  6. 一房一廳
  7. 進化
  8. 午夜理髮店之WHY· NOT
  9. 運動員之死
  10. 演說家之死
  11. 螞蟻之死
  12. 518號巴士
  13. 囤積者
  14. 走廊有棵石榴樹
  15. 生病記
  16. 我家的娃娣
  17. 身為女人
  18. 元旦
  19. 常年健康檢查
  20. 居家上課
  21. 世界一如你所想
  22. 烏托邦

後記

此生，一座孤島◎蔡欣洵

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ISBN：978-981-18-7142-9
出版社：新文潮出版社私人有限公司
出版日期：2023年9月（預計）
分類：現代詩、新加坡文學、當代文學
系列：文學島語012
規格：190mm (H) x 130mm (W)，約168頁

誤解——一本寫給漢字的情書◎洪秋延（簡體書）
新文潮出版社

誤解——一本寫給漢字的情書◎洪秋延（簡體書）

$28.00
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  • 這不是一本詩集，這是一間藏在漢字裡的密室。一首詩，如果注定被「誤解」，那便是它最美的命運。洪秋延以字為經，以情為緯，織出一部寫給漢語的現代詠嘆調。
  • 以「誤解」為美，擁抱詩的自由，呼應作者在自序中的寫作理念－詩的命運本該是被誤解。在「誤解」中體悟文字的不可控與靈性，是作者面對讀者困惑時的一種溫柔回應。本書顛覆傳統閱讀的期待，讀者只需「讓想像發芽，讓誤解成林」。

  • 三百餘首極短詩，構成當代最完整的「誤解字典」。突破漢字邊界，重構一份私人的語言檔案。字是入口，詩是出口－每首集中表達一個字的意象與情緒，形成情感與語言的藝術。

  • 從「說文解字」到「解字成詩」——作者反轉傳統邏輯，不以「字典」方式教讀者理解字，而以「詩」的方式展現對字的誤讀、誤愛與「誤入歧途」。每個漢字都是一件「考古碎片」，在詩人手中拼貼成獨屬於21世紀的「字的情書」。

 

內容簡介

　　311，不僅是古老詩典的餘響，也是這本詩集與漢字共舞的長歌。全書以「解」漢字為主軸，此外還「解」了漢語的標點符號和筆畫等，內容遊走於見與不見的夢與現實之中。作者主要透過拆形、拆意、拆神和諧音等解構方式，為伴隨其成長的漢字執行了一場淋漓暢快的解剖行動，並把拆卸下來的各種原材料，如部首、筆畫、字中字和形狀等，隨心所欲串聯起來，將之編織成一首詩、一段哲思或記憶裡的一個畫面。作者以其短小精簡的筆觸捕捉了自己對過去、現在與未來的感動、遺憾、思索與想像，為平素過度使用或鮮少使用而以致近乎麻木無感的文字符號帶來另一種解讀的可能和情趣，為讀者提供了無限的想像空間。

 

詩人自介

　　洪秋延，國大中文系碩士畢業。著有《失戀公園》（新加坡：草根書室，1997）。現廁身國際學校母語部，無為。早年當過幾年記者，或緣於名字少了陽剛味，傾向中性或女性化，偶有讀者來函以「Miss Ang 」女性稱呼，而我也無意予以糾正，非有心欺瞞，只是順水推舟，成全一個美麗的誤解而已。我們都在以各自的方式誤解對方，誤解著這世界。是男是女？是人是物？是實是虛？相逢何必得相知？轉身，皆偶然，皆過客也。　　

 

聯合推薦（按拼音排列）：

黃匡寧、劉汶錝、Sam Ng、吳偉才

  • 　　寫給漢字的情詩，恍如一篇篇拆字解謎遊戲。
    　　放下為人師表的拘謹，釋放文藝頑童的狂想。
    　　誤解亂讀，勾勒出充滿玩興的「解字說文」。
    　　一撇一捺皆可入詩，標點符號終於成為主角。
    　　一字字從文本中逃離跳脫，一筆一劃一世界。
    ——黃匡寧　職業寫手、旅遊作者、美食部落客；著有《台灣筆記》、《北風呼嘯的日子》等
  • 《字裡藏詩，詩中藏人：〈誤解〉的解字之旅

    　　在這個快節奏的時代，還有人願意靜下心來，與一枚字對坐，與一個偏旁一筆一劃地對話，甚至用三百一十一首詩，向文字致以長情的凝視。這位晚輩，即將出版他的新書《誤解》，副題是：「一本寫給漢字的情書」。讀到這裡，你大概會知道，這是一本既詩，也是書的作品。
    　　他選了「311」這個數字，向《詩經》致敬。而這份敬意，並不是淺淺的模仿，而是深深地體認：如若詩為風骨，字便是血脈。他將詩意鍛造到字形，將思緒隱藏在筆畫的鋒芒與空隙之中，一如他所說，任人「誤解」，反倒是創作的另一重樂趣。
    　　我看過他的創作圖解，像是一套通靈的筆記，既是創作的地圖，也是一場文字煉金的旅程。他的詩，有著如意象的建築，也像一枚枚炸彈，安放在漢字的縫隙裡，等你去觸發。
    　　例如他寫《入》字，以一個浪頭為圖騰，將末世海嘯與「相遇的樂園」並置，將奔赴與不掉頭的「為人」藏入「入」字之形－－將一字寫成一場傾覆，也是一種歸宿。這樣的詩，既講漢字的構造之美，也講人的姿態，寫得極有「品」。
    　　「文字的品」，是他的起點，不是終點。他不願讓文字成為陳列在櫥窗裡的器物，而是要它們復活、遊動、掙脫訓詂，重新成為可以被愛、被誤解的存在。
    　　這不是一本教你識字的書，而是一本讓你重新「讀」、重新「入字」、重新「為人」的詩集。每一次翻頁，都是一次潛入，一次翻滾，一次與你自己靈魂的重逢。
    ——劉汶錝，資深媒體人，前《優1週》主編
  • 　　人如書名，秋延本身就是一個很容易被別人誤解的人。由於他健碩的肌肉，大家都直覺他是個莽夫，殊不知在魁梧的身體裡，住的其實是個不願長大的小孩。
    　　他寫詩，就好像小孩拼砌積木，推倒原有的、重組自己的，讓人讀了，才發現原來文字這麼好玩。
    　　他被誤解不是命運；那是他的天賦。
    ——Sam Ng，資深媒體人，前《優1週》編輯

  • 　　非常明顯詩人是個精神簡約派。且不僅是文字上的簡約主義，是那種雖在都市裡卻悄悄維護一處保有距離的明淨方寸。理性與感性免不了相互攪動，卻總能安靜沉澱。詩題僅一字，再動蕩的情感最終還是工整的。初時乍看，其詩有點似包浩斯般的顯著棱角，但其實詩人就巧妙地把情感藏在這些棱角裡。藏得極好，一片窗明幾淨，只待月色鋪下來，才發現桌面下壓著全是他心裡澎湃湧動的字。
    ——吳偉才，1951年出生本地作家及畫家；著書27部，有遊記《背包走天涯系列》及《感悟小說系列》等

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ISBN：978-981-94-2895-3
出版社：新文潮出版社私人有限公司
出版日期：2025年8月
建議分類：現代詩、新加坡文學、漢字教學
系列：文學島語017
聯繫：contact@trendlitpublishing.com

book cover, wu zheng wei, Hallucination
錯視與幻聽◎伍政瑋
錯視與幻聽◎伍政瑋
錯視與幻聽◎伍政瑋
錯視與幻聽◎伍政瑋
錯視與幻聽◎伍政瑋
錯視與幻聽◎伍政瑋
錯視與幻聽◎伍政瑋
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錯視與幻聽◎伍政瑋
錯視與幻聽◎伍政瑋
新文潮出版社

錯視與幻聽◎伍政瑋

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  • 繼《用白紙做的小孩》後，政瑋以更敏銳的「詩意」，配合更多新式的手法和意象，從多元語言和文化，再到圖像詩等，給讀者煥然一新的視覺享受。
  • 政瑋企圖消化人間的期待與失落，在真實和虛幻之間創作出一場「錯視與幻聽」的詩歌演繹。同時，詩人將慾念、追逐和迷惘安頓於詩，提煉出自己的「詩域」，如夢似幻的人世間裡求安身立命。

  • 後疫情時代的節奏是焦慮、是壓抑，更是一場場生活的蹦極跳。政瑋費心經營的意象與鋪陳，企圖以詩抗衡，並直視這世界的一切真與假，還有傷痛來自我療愈——而不難發現他早已「從自己瞳孔裡發現了求生的叛逆」。

詩人簡介

　　伍政瑋，一九九五年，生於新加坡。新加坡國立大學藥劑系畢業。詩是安慰劑，是無法根治生活的病態，但至少能讓一切沒那麼難挨。曾獲新華青年文學獎詩歌賽優秀獎（2023），偶有詩作發表於新馬港台刊物。著有詩集《用白紙做的小孩》（2022）與《錯視與幻聽》（2024）。

內容簡介

　　這時代患上了「過動症」，而政瑋以詩抗衡，並在凝神思索之下，進行著一場詩與時代的深入對談。本詩集收錄了詩人更為狂放的實驗，從各種現實與虛幻交織的場景中，探討著人與自我、世界、文字和時間的關係。詩人只求一度清醒，有意識地活在這如夢似幻的人世裡。

誠意推薦（按姓氏筆劃）：

伸懶腰小姐、周昭亮、雨曦、陳偉哲、嚴瀚欽、蘇俊儀、蘇紹連

  • 讀政瑋的詩能看得到詩裡的故事。一篇篇好似日常的訴說，但其實是一個時代的呢喃。九〇後的回憶、現實、未來，濃縮在如彈丸的詩句裡，讓人迫不及待地一顆接著一顆快速咀嚼，火藥爆裂後繼而享受硝煙反應。——伸懶腰小姐，新加坡作家、插畫家，著有小小說集《都市求生記》
  • 我身為X世代，就像處於沙漏中間的部份，年長一代的遺產往下流到青年，夾縫中看得觸目驚心。政瑋第二本詩集，再次以藥劑況味和地道意象，銳利地告訴我們尚在成長一代在承接世界時，「在麈埃之間／我在風的直線中／是散了又聚的粉末／分不清／我的形狀」（見〈離線地圖〉）——叩問他們存在於這個紛亂時代的形式。——周昭亮，新加坡詩人、醫生，著有《萬有醫始》
  • 政瑋的詩是剖析社會議題中帶著創意，在描述一種屬於他詩的叛逆，以圖像、文字擴展至結構寫法是過往從未出現的遊戲詩。他的詩充斥著反傳統，否定現今一脈的敍事詩，如直白的手術刀割掉陋習，又如夏宇〈降靈會〉、〈連連看〉那般單純且使人迷戀。——雨曦，港台詩人
  • Out of the box！初次接觸政瑋的文字，讓我看到詩歌巨大的可能性。他打破詩該有的格局，納入種種玩味且引人深思的哲學。從社會學、生物學、醫藥乃至科技，他運用適量的文字表達一位年輕人的心聲。即使是即將進入中年的我，都能從詩句中深刻體驗時代感並吸取不同的人生養分，一讀再讀，根本不厭。——陳偉哲，馬來西亞詩人、安全工程師
  • 前面五輯羅列了政瑋感受到的時間流變、現實落差、存在和愛情的迷惘、網絡世界的各種錯視和幻聽，在最後一輯便有了醒悟之感，於是決心用詩捕捉這種思覺和感知上的混亂，讓自己在時間的洪流中立足，得以釋懷自己和讀者。——嚴瀚欽，香港詩人，著有詩集《碎與拍打之間》
  • 詩人𡕷虹說：「不敢入詩的／來入夢」，而政瑋這本《錯視與幻聽》，更像是一位詩人的囈語，在半夢半醒、如夢如幻之間，放膽地讓文字翩翩起舞：中文挾雜著英文、方言、甚至Emoji，皆自然地從他筆下流瀉而出⋯⋯——蘇俊儀，新加坡教育工作者
  • 從詩集中看見伍政瑋有非常敏銳的創作體質，他把詩當成生命的一種渴望，鍛鍊出對抗現實的能力，並循著時代的軌道前進，寫出許多變化的形式和多樣的題材，呈現了新穎的詩貌。這本詩集，有可能成為他未來新作品的基調。——蘇紹連，台灣資深詩人

推薦序

詩歌作為下意識的庇護所
——代序伍政瑋詩集《錯視與幻聽》◎嚴瀚欽

「知覺的懲罰和恩澤之一是我們每天醒來都會意識到未來無法預測，意識到宇宙的根基建立在一種難以理解的逐漸遠去和消退之上，意識到迷惘、反覆無常和不可知是我們生命中最忠實的伴侶。大多數情況下，我們似乎只有通過編造故事才能繼續生活下去。然而，沒有任何一個故事能一勞永逸，令人滿足……成為人就是成為不確定性。如果詩歌的目的是深化我們的人性，那麼詩歌也將是不確定的 。」——簡·赫斯菲爾德（Jane Hirshfield）〈第五章：除不盡的餘數：詩歌與不確定性〉，見《十扇窗：偉大的詩歌如何改變世界》（Ten Windows: How Great Poems Transform the World）

　　政瑋在《錯視與幻聽》（以下簡稱《錯》）的〈自序〉自稱「九〇後的我們……是這時代的迷路者之一」。我雖非身處新加坡，但特殊時代的特殊地緣讓此句的「我們」把遠在香港的我也囊括其中——生存於大都市，初出社會，親眼見證疫情、戰爭等尚未休止的國際劇變，並且在當下選擇寫詩，這一切似乎注定了我們（至少會以文字的形式）相遇。因此我十分好奇南洋（註一）對岸這位尚未謀面的同齡寫作人，對詩歌有怎樣的理解。

　　於是我同時拜讀了政瑋三年前的《用白紙做的小孩》（以下簡稱《紙》）。作為首本詩集，其主題包含了求學、畢業、工作與生活日常，甚至不乏對社會的諷喻，豐富程度自不必說。此外，他還善於運用靈動俏皮的語言揭穿所洞察到的深刻世相，嘗試讓多種地道方言進入詩歌，甚至以圖像詩的形式對詩進行視覺上的實驗；作為處女作，無疑是相當精彩的結集。不負眾望的是，諸多優點成功地遺傳給了第二本詩集。在《錯》中，我們仍可以找到批判戰爭的〈憤怒體質〉，找到對現實倍感無力的〈NPC日記〉，找到諷刺房屋政策的〈自由〉，也可以找到圖像實驗的〈鏡裡的怪獸〉等。

　　那麼，一個尖銳嚴苛的追問便是，從第一本詩集到第二本詩集，詩人發生了哪些蛻變？他的文學身份是否更趨完善？他是不是僅僅在重複過去的自己？值得欣慰的是，我在《錯》中看到了以下的自白：

　　「詩從現實中提煉，濃縮了現實，有時也超越現實，把許多複雜的『當下』提煉出一個由語言、情感、思維、現實融會貫通的體系。」

　　「我希望我們的故事，除了社媒呈現的那個面相，也能容許這幾首詩，替我們與時代對話。」

　　「我生怕我們的『故事』此後會在華文詩壇中缺席。」

　　這看似簡單的三句自白，不經意間回答了每個詩人必須直面的三個核心問題——詩是什麼？詩對誰說話？為什麼寫詩？

　　或許得益於醫療工作的身份，他尤其注重文字的「藥效」。他在《紙》的〈病了要吃藥〉中提出這樣的設問：「有沒有一種藥／口服，心也服」，背後的答案想必他比任何人更清楚。在經歷了三年疫情、俄烏戰爭、國際政治氣氛緊繃、AI普及化，以及隨之加速易變的市場劇變後，他在第二本詩集中更堅定地向讀者宣稱：這種能夠治療心病的藥，就是詩歌。於是在《錯》的不少詩作中，我們可以找到這樣的敘事者的形象：沉迷夜色卻為失眠所困（如〈安眠〉），關注社會卻對現實敏感（如〈口〉），有初出茅廬的稚嫩和純真卻又具備洞穿世事的成熟與老辣（如〈遊戲〉）；在現實面前無限放大自己，同時又無限地壓縮自己（如〈汽水〉），因而漸漸對生活感到無力，看不到人生的希望（如〈NPC日記〉）。

　　但有趣的是，上述種種問題都以書寫作結，經歷現實種種拷打最終導向的，是他在詩的世界中找到自己的歸屬。例如〈熱帶氣候〉的結尾是「拜託穿上／這幾行破碎的文字／織給你的薄夢」，〈手術〉的結尾是「為安全起見／一切／在詩的麻醉下進行」，〈浮游生物〉的結尾是「我吸收你的枯燥／分泌我的字／讓一切的存在／不至於結束」……這個模式亦存在於整本詩集的編排上，前面五輯羅列了他感受到的時間流變、現實落差、存在和愛情的迷惘、網絡世界的各種錯視和幻聽；在最後一輯便有了醒悟之感，於是決心用詩捕捉這種思覺和感知上的混亂，讓自己在時間的洪流中立足，得以釋懷自己和讀者。巧合的是，整本詩集的最後一首正是直接以〈醒在一首詩裡〉為題。這種導向彷彿成了政瑋的肌肉記憶，一種下意識的逃逸方向。

　　相較於《紙》的用文字「從日常提煉詩」（孙靖斐語），《錯》給我的感覺更像是以詩作為自己下意識的庇護場所。這是相當自給自足的寫作模式，而這正是我的一點點擔憂。借用〈手術〉裡的詩句，這種下意識固然「安全」，但我擔心的是，它畢竟容易讓作者「麻醉」。這關乎他寫作動力的來源，關乎詩在他生命中扮演的角色，關乎他詩藝如何再一步精進。簡言之，若詩只停留在對來自現實傷害的療愈，那麼當無傷可療了，詩該如何繼續存在？

　　這斷然不是在千多字的短序裡可以解答的問題，又或者，正如政瑋在第一首詩所說的那樣，上述的一切不過也只是我（一名讀者）按照自己的喜好，重組成的形狀。無論如何，讀畢《錯視與幻聽》，可以確信的是，政瑋的詩藝在持續進步，創作野心和視野在持續拓張。那個習慣把傷疤淡忘在塗改液下的白紙小孩，已經能夠在現實的洪流之中，書寫出一個自己的世界。

註一
南洋：是東南亞地區的舊稱，一般指新加坡、馬來西亞、印度尼西亞和泰國。

序者簡介／嚴瀚欽，畢業於嶺南大學中文系，香港中文大學中國語言及文學系碩士。著有詩集《碎與拍打之間》（石磬文化），另有作品散見於港、台刊物。曾獲新詩獎冠軍、文學評論獎冠軍、散文獎亞軍、古典詩獎甲等獎。 

目次

推薦序
詩歌作為下意識的庇護所
——代序伍政瑋詩集《錯視與幻聽》◎嚴瀚欽

自序
九〇後的我們◎伍政瑋

一、夢的前奏       
手術   
熱帶氣候       
鏡裡的怪獸   

二、活成一隻怪獸   

自我的介紹   
憤怒體質       
自卑體質       
嫉妒體質       
焦躁體質       
遊戲   
借Beat Saber打心魔 
安眠   
未答   
口       
娛樂天地       
NPC日記      
雪花球           
以外   
離線地圖       

三、結痂中的真相   

英式早餐茶匯流成河           
上流社會       
Pulau Hantu   
相對的           
蠟燭圖           
芝麻   
時間網           
充滿五秒跳過按鈕的一天   
英文網絡用詞翻譯錄           
進化論           
集體AI化     
疫苗   
骨刺   
米飯   
我們親愛的Milo是Nutri-Grade B 
無望   

四、靜音模式的吶喊           

守衛   
X光機的視錯覺與聽診器的幻聽   
告示牌🚫裡的人振振有詞  
巴士Stop與站          
軟性三首       
Data Fields     
自由   
理想   
咖啡遇貝果   
二月十四的午夜       
Class？Pass    
凍齡   
含羞草           
汽水   
暴力傾向       

五、文字潛不進深淵           

如果普羅米修斯偷的是文字           
強迫症           
手機拍攝的美學       
存在   
隔夜飯煲成粥           
幾點幾點       
阿輝   
你在街道上走了又停           
輕重   
無時間觀念的魚       

六、醒來的時候       

浮游生物
九零後的孩子三十而惑       
醒在一首詩裡

跋
有些事，總要有人做 ◎蘇俊儀
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ISBN：978-981-18-9996-6
出版社：新文潮出版社私人有限公司
出版日期：2024年6月
建議分類：現代詩、新加坡文學、當代文學
系列：文學島語014