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【預購】彩虹公寓:Rainbow Apartment◎墨里可MORIKU、陳沛珛CHEN Pei-Hsiu、藍尼Elainee、NIN、李瑋恩Weien Lee、盧卡斯Lucas Paixão
平常價 $51.00――約翰藍儂John Lennon
交友軟體、開放式關係、家庭關係、跨性別、出櫃
6篇圍繞同志生活的精彩漫畫,推開彩虹公寓的大門……
6位漫畫作者 ╳ 6篇短篇漫畫
圍繞同志生活的精彩漫畫,推開彩虹公寓的大門……
彩虹公寓,一棟出現在2024年的未來公寓,
交友軟體的世界,是否能找到相守的伴侶?
當男同志愛上異性戀,所以幸福快樂的結局都不屬於我?
同志愛情的兩廂猜測,永遠都是距離戀愛的一步之遙?
深櫃與出櫃,面對家人到底該如何抉擇?
該如何用男生的身體,成為愛情中的女主角呢?
性與愛是否能克服HIV的陰影?
2024年的臺灣,
距離2019年同婚通過已經五年了。
太陽依舊升起,海平面尙未淹沒陸地,人類仍生存在這片土地上。
我們,尙未滅絕。
相較當初的劍拔弩張,五年後的今天回望,恍如隔世。
但塵埃尙未落定,故事還在繼續……
臺北市的某棟公寓,悄然撤下了吉屋出租的紅紙。
這是一棟七層樓的電梯大廈,距離捷運站只需步行3分鐘,對面還有一座很適合飯後散步的小公園。轉角處有一個 24 小時營業的超商跟連鎖速食店,公寓一樓還有間白天也營業的小酒館,很適合這座城市晝伏夜出的「寅食」男女。
說到男女,這棟公寓的居民似乎都有屬於自己的顏色與故事,紅橙黃綠藍或紫,
酸甜苦鹹或大辣,都將在這棟公寓渲染成畫或熬煮成湯。
這是這棟公寓的故事,它叫「彩虹公寓」。
愛不會使世界滅絕,沒有愛才會。
6篇圍繞同志生活的精彩漫畫,推開彩虹公寓的大門……
從一樓爬到七樓,彷彿一個過程。2024年並不遙遠,這充滿著圖像視覺與彩虹光譜的七層樓,就像是一場臺灣當代同志生活的呈現,反省,思考,與再創作。同志文本在臺灣社會發展了數十年,各類文學、影視、劇場、社會運動中,都可看到臺灣同志創作的生命力。然而從漫畫去了解同志,或許會是一個很好玩、很有搞頭也很新鮮的方式。
這七層樓的六個作品,除了故事、議題、美術的多樣,我們也感覺到一種熟悉的親切感,這是整部漫畫最讓人憐惜之處。臺灣過去也有零星的同志漫畫,有些搞笑,有些嘲諷,有些把同志畫得超性感⋯⋯《彩虹公寓》應該是第一部完整的同志概念漫畫集。世界上漫畫很多很多,但是漫畫真的很難畫,漫畫家的費工費神,光想到就覺得累。我們期待新世代的漫畫家們,繼續費心發掘同志主題,用漂亮的漫畫圖像,展現臺灣同志的驕傲。
#01 MORIKU墨里可〈色彩Colorful〉
當男同志愛上異性戀
Hiv+的美術老師VS.人體模特兒。擅長畫BL的漫畫家MORIKU墨里可這次挑戰的是愛的平等與寬容,讓Hiv患者也能獲得正常的戀愛。
#02陳沛珛〈如果妳不是真的If you are…〉╳李屏瑤 豪華聯手
百合之戀
改編自作家李屏瑤的短篇小說《百年百合》,母胎單身的林雅婷被同窗好友Joe推坑下載交友軟體,卻意外與一位女網友墜入情網……改編自美女作家李屏瑤短篇小說《百年百合》漫畫化!
#03Elainee藍尼〈玩伴 Playmate〉
交友軟體
網戀總是困難……Elainee藍尼發想自詩人余秀華《穿過大半個中國去睡你》,講述一名女同志在交友軟體上交友,愉快卻曖昧不明的戀情。
#04 NIN〈相信Trust〉
解套同志家庭問題
當家裡有一個反同家長,你該怎麼辦?湘與杏同居一年左右,但每每與家人談到感情與婚姻,總是不被當一回事的催促快交男朋友,你不知道的女同志情感風暴。
#05李瑋恩〈昨晚我做了個好夢I Had a Good Dream Last Night〉
跨性別的生存之道
廷君身為一個跨性別者,在成長過程中會遇到超多問題,廷君有許多苦惱,像是職場霸凌,容易遇到變態騷擾,就連談個戀愛都會很辛苦,跟著廷君一起體會跨性別的人生百態。
#06盧卡斯〈達令士Darling knight〉
不論出櫃與否,我愛你!
盧卡斯從兩位主角以浩、小可各自對性傾向的認同,到與家人、朋友出櫃的問題,從作者親身經驗出發,深入描繪男同志出櫃前的內心掙扎。
用愛推薦
萬 芳│歌手、演員
紀大偉|作家
小 樹│「感官一條通」主持人
但唐謨|影評人
楊双子│作家
林孟寰│臺中國家歌劇院駐村藝術家
《彩虹公寓》應該是第一部完整的同志概念漫畫集!我們期待新世代的漫畫家們,繼續費心發掘同志主題,用漂亮的漫畫圖像,展現臺灣同志的驕傲。――但唐謨(影評人)
讓我當你的舍監,我們一起實現你的彩虹公寓。――小樹(「感官一條通」主持人)
作者介紹
MORIKU墨里可
擁抱多元繪圖風格的自由漫畫插畫作者、平面設計師以及漫畫講師,並且幸運地有一隻貓。
主要繪圖品牌為「華役少爺」以及「悠暖少女」。前者以其名參加同人誌創作活動近十年,以華麗演出與俊秀男角為中心主旨,創作專屬女性讀者的漫畫世界;後者則以柔美簡筆的畫風,描繪各種風情的少年少女,同時以此風格開設微動畫Youtube頻道「A&M BGM」,持續提供旅人療癒心神的音樂和插畫。
曾獲開拓極短篇原創大賞漫畫組首獎,自2014年開始連載出道作《日安,帕頌先生。》全一冊。代表作《MH★MH-美式獨佔 1-4》講述在台灣背景下異國師生戀的BL故事,並於2021年授權LINE WEBTOON以全彩條漫形式再度連載。
陳沛珛CHEN Pei-Hsiu
1986年生,國立台灣師範大學美術系畢業,現職插畫接案工作者。
作品散見國內出版之童書、雜誌、繪本,創作題材多來自日常生活的小事放大,通常程序是先編織出一段文字敘述,再將其圖像化。喜歡樸拙手感的畫風、情感內斂的敘事風格。
Elainee 藍尼(房瑞儀)
主要生活工作於台北的插畫、漫畫創作者。
過去曾在醫院擔任治療師並將經歷出版成漫畫:《OT相談室》;也與好帆合辦《波音漫畫誌》。
最近喜歡半夜看美食節目和恐怖片。
NIN
喜歡速寫的吃貨。
用直覺在生活與情感與創作中打滾至今,在蓋亞協助下擠出第一本《失重》還未完結的漫畫作品,歡迎為瓶頸的作者打氣。
做為一個被漫畫感動的人,希望能更誠實面對自己,在創作中感動自己與別人。
李瑋恩 Weien Lee
1991 年出生於台北,畢業於銘傳大學工業設計系與英國創作藝術大學插畫研究所。
2018 年開始從事創作的工作,擅長繪本、漫畫、書籍的連環圖像與故事創作,作品主題偏向寫實主義並探討社會議題,試圖顛覆一般人對當代社會的期待和刻板印象,希望透過不同創作視角,引起觀者的反思。
代表作有《標本小書們》、《小學生的一天》、《一個幸福的家》。曾入圍 2020 年美國 CA 插畫獎,於 2019 年獲得 Hiii 國際插畫大賽優秀作品獎,2018 年榮獲台北插畫藝術節金賞。近期持續創作台灣保育類動物主題小書,分享台灣特有物種的生活習性與困境。
盧卡斯 Lucas Paixão
1990年出生於巴西薩爾瓦多。Universidade Salvador(Laureate International Universities)平面設計系畢業。曾於薩爾瓦多與里約擔任平面設計師。
2014年來台就讀國立臺北藝術大學美術系研究所,並於2018年以「人體敘事與漫畫多元性」為題取得碩士學位。
曾發表漫畫作品包括:《檳榔美少女》、《畢加索強迫症》、《CURTA!盧卡斯短漫集》、《七日人生》、《筆下的筆下》、《橘子男孩》等。
曾舉辦「漫談人身」個展,並參與多次聯展。獲得2016年東立原創大賽銅賞,Comico第二屆原創漫畫大賽潛力獎,Outstanding Prize 10ª Bienal de Design Gráfico, ADG Brasil (巴西)。
創作夢想是:追求能激起讀者快樂、悲傷、好奇或疑惑,會長久留在心中的故事。
【預購】冷萃咖啡學:用時間換取水滴、冰滴、冰釀的甘醇風味◎王維新
平常價 $32.00胡炎松
從小跟隨父親接觸盂蘭勝會,經歷勝會的變遷,常到潮汕聚落,考祭祀問風俗,追尋遺忘文化。現任香港潮屬社團總會盂蘭勝會保育工作委員會副主席,擔任盂蘭文化節總統籌、香港潮州商會文化事務委員會主任、長春社文化古蹟資源中心理事、西貢區盂蘭勝會秘書長。著有《西貢區六十週年紀念特刊》 及 《破解盂蘭迷思》。
繪者簡介
Stella So
畢業於香港理工大學設計學系,以畢業作品動畫《好鬼棧》獲得二○○二年第八屆香港獨立短片比賽動畫組冠軍及獲邀參展多個國外電影節,以九宮格和香港舊區醃製出對香港文化的懷念與期望。出版書籍包括《好鬼棧.不可思義的戰前唐樓》、《粉末都市.消失中的香港》、 《老少女基地》、《老少女心事》、《老少女之我是村姑!》、《五湖四海家常菜 —— 廣東及華南地區》及《五湖四海家常菜 —— 華北東南亞及東歐地區》。

【預購】男色英雄圖鑑(Gay Hero’s Visual Dictionary)◎開發社(譯者:簡捷)
平常價 $26.00武將、皇帝、總統、文豪、哲學家……
無數名留青史的英雄都愛過男人!
50個男色英雄傳說,帶你深入最深奧的BL歷史!
鞍馬山大天狗迷戀源義經,傾囊傳授兵法,
才造就他成為一代戰神?
森蘭丸雖然與織田信長一同赴死,
但其實前田利家才是他「疼愛有加的寶貝」?
開創「大奧」的德川家康後宮佳麗無數,
最寵信的卻是位美少年?
亞歷山大大帝一輩子東征西討,
唯一能夠「攻陷」他的竟然是一個宦官?
達文西24歲就遭人密告與少年上床,
後來更和兩位男學生大談「師生戀」?
莎士比亞著名的《十四行詩集》,
其中超過8成是寫給「我熱愛的情婦兼情郎」?
美國國父華盛頓醋勁大發,
只因為左右手漢彌爾頓與女性結婚?
解放黑奴的林肯總統,
每天都要與男人相擁入眠?
歌德有言:「少年愛與人類歷史同樣悠久!」本書即收錄50位歷史上的「男色英雄」,除了提供人物介紹、時代背景和有關他們的男色逸話,並全面分析攻受類型,以及領袖魅力、桃花度、知性、富裕度和政治力指數,絕對顛覆你的想像,徹底喚醒你的腐女魂!

【預購】我的小雞雞(新版)◎山本直英(譯者:游蕾蕾)(繪者:佐藤真紀子)
平常價 $23.00繪本的內容不單單呈現基本的性知識與衛生習慣,更包括了個人界線、自我保護、性侵害以及尊重生命等相關議題。透過山本先生的繪本(書中談及隱私處、上廁所關門與可能的危險情境部分),讓小朋友學習找到自己的界線,並尊重他人的界線。也讓小朋友明瞭一個小生命的誕生就如同一個奇蹟,而這個奇蹟是帶著許多人的愛與關懷來到這個世界,也因此,每個生命都非常珍貴與獨特,世界上沒有第二個與你完全相同的人!
本書特色
兩性平權,是以尊重人權、男女平等的原則。正確的看待異性,而且就算是男孩子一樣也有可能會遭遇傷害,所以在激變的社會,教導孩童正確認清自己的性別,學習處理同性、異性間的人際關係是非常重要的課題。這本圖畫書雖然帶著我們和還茲一起討論和面對這個嚴肅的議題,但作家用深入淺出又幽默的筆調,加上畫家溫柔的色彩和可愛的構圖,讓父母能透過此書輕鬆的回答孩子臉紅心跳的提問和明確的和孩子說明如何保護自己。
得獎紀錄
★中國時報開卷版一周好書榜
★文建會兒童文化館繪本花園繪本動畫選書得獎
*有注音
*適讀年齡:2歲以上
山本直英
畢業於日本早稻田大學。歷經東京吉祥女子中學副校長、「人與性」教育研究協議會代表幹事、《性與生的教育》雙月刊總編輯。
山本直英積極推廣性教育的實踐與普及化,認為學校教育以培養學生的完整人格為目的,性教育是把性視為人格的一部分,提供科學性知識的同時,以尊重人權、男女平等的原則,正確的看待異性。在激變的社會,教導孩童正確認清自己的性別,學習處理同性、異性間的人際關係。
主要著作有《身體真棒》、《與媽媽一起閱讀性的書》、《男生是怎麼一回事?女生是怎麼一回事?》等書。山本直英於2000年6月27日逝世,《我的小雞雞》這本書是在他過世後兩個月才出版的最後一本幼兒性教育繪本,深具特殊的意義。
繪者簡介
佐藤真紀子
1965年生於東京。插畫和繪本作品有《告訴你一條秘密的近路!》、《約定的庭院》、《紀念照》、《蘋果樹》(白楊社)、《土星的外環》(佼成出版社)等。

【預購】依舊對自己陌生的30歲:不懂大人的世界也無所謂,年過30還是可以繼續耍廢,但不畫地自限!◎BOTA(譯者:賴毓棻)
平常價 $27.00◎寫個人基本資料越來越累,因為填出生年分的欄位,要拉很久才會出現。
◎原來,「都可以」這句話的意思並不是都可以,對方其實要你自己猜。
◎雖然宿醉很痛苦但還是要約喝酒,就算分手很痛苦但還是期待有新戀情。
◎自大,會被人嫉妒;喊累,他們說我抗壓差;那就繼續裝死吧!
◎蝴蝶袖、雙下巴、脖紋……最近自拍時,需要注意的地方增加了。
原本以為30歲就是大人了……後來發現,我仍對未來感到茫然。
說是大人,好像還缺了一些什麼,
但要說年輕,又在眨眼間變得老大不小。
這本書,獻給過了30歲,依舊對自己陌生的你。
作者是BOTA,知名插畫作家,一開始只是將自己和朋友的故事描繪出來,
想不到從第一個作品開始就得到讀者們熱烈的反應,
讀者說,超有感、超療癒,不知不覺間已連載了兩年,共創作了兩百集的內容。
從熱血到裝死、從有朋友到沒朋友、從半夜KTV嗨唱到放假只想宅在家、
從被人喊哥哥姐姐變成阿姨叔叔(驚!),
30歲,不懂大人的世界也無所謂,你還是可以繼續耍廢,但不畫地自限!
◎原來,到了30歲,我還是搞不懂我自己
‧偶爾被年輕同事稱讚造型時,
總有一股莫名的安心感,原來,姊還是有點姿色的!
‧30歲,是和許多事物道別的年紀:勇敢、想衝就衝、青春夢想……
但不能包括蝴蝶袖、雙下巴、脖紋,以及瘦不下來的體重。
◎有些「朋友」,就是讓你空虛寂寞覺得冷
‧為了同學會,努力減肥、換髮型,
朋友卻一臉驚訝的說:「○○!你一點都沒變欸!」
‧每次見面,她就炫耀男友長相、炫耀男友送的包、炫耀兩人一起去旅行,
拜託,「我今天約的到底是妳還是妳男友呀……?」
◎工作一直都水逆,但不要畫地自限
‧早上沒有準時進公司,被主管唸不停,
下午我決定準時下班了,但為何又給我臉色看呢?
‧天氣好的日子,就搭可以看見窗外的公車,下雨天的日子就坐捷運,
睡過頭的日子呢?就坐計程車。這就是上班的竅門。
‧國中時老欺負我的傢伙,大學時老灌我酒的學長,當兵總把工作推給我的同袍,
這些人全部加起來,就是我現在的主管。
‧準備就業時,以為只要找到工作就能找到幸福;
後來才知道,只有辭職才會得到幸福。
200多篇超解壓療癒圖文,讓你邊哭邊笑體會人生滋味。
不懂大人的世界也無所謂,年過30真的可以繼續耍廢。
【書封設計概念】
封面和封底採一男一女的獨特設計,代表三十世代男女各自不同的厭世心聲。
各界推薦
台灣影評人協會理事長/膝關節
旅人作家/雪兒CHER
人氣貼圖創作者/大頭兒
正向思維量販店店長
BOTA
「BOTA」與其說是筆名,不如說是一個企劃名稱,由一群在公司相識的好友們共同創作四格網路連載漫畫。
一開始並沒有抱太大期待,只是將大家的故事描繪出來,沒想到從第一集就獲得讀者們的熱烈好評,甚至很多人都說「超有感」、「超療癒」。每週連載兩集,不知不覺就累積了兩百多集,最後還集結成冊。
若有讀者問起,我打算將這本書好笑的梗全都說是自己想的,而有點冷的梗就推到其他人身上。
譯者簡介
賴毓棻
喜歡閱讀、喜歡外語、喜歡思考、喜歡做料理,自幼夢想成為外語老師及譯者。文化大學韓文系畢業後,前往韓國首爾大學韓語教育研究所就讀。目前身兼韓語老師及自由譯者二職,希望能藉由一己之力,讓更多人接觸到韓國優秀的作品。
聯絡信箱:felizminna@hotmail.com
30歲,是每個人的「成長封王數字」
台灣影評人協會理事長/膝關節
30歲是一個猶如魔咒般的成長封王數字。
以前人都會說「三十而立」,對現代人來說,30歲根本很難「而立」,畢竟過去農業社會或古早時代,都是先成家、後立業。有了家庭支持,雙親協力、妻子或是丈夫幫忙,才能真正踏入而立之年,立業其實向來都不只是一個人的戰場。
但現在的年輕人22歲至24歲才從大學畢業,念個碩士可能26、27歲才修完基本學分。那麼,沒念碩士的人,在30歲之前到底有多忙或是茫茫然?
30歲,是多數人步入這階段的恐慌公約數;30歲,本來就是一個很陌生的數字。
這本由韓國插畫作家BOTA編繪的《依舊對自己陌生的30歲》,就道出了三十世代的盲茫忙本質;透過兩個角色,一男一女各自關心的議題,討論出不同性別的相似困境。
不得不說,書中述說的負能量之強大,大家讀起來肯定相當熟悉,因為離開學校之後,我們開始重新梳理人際關係。有些是職場上不得不的必要往來,雖然臺灣的應酬文化還沒那麼離譜,加上職場上的男尊女卑及輩分觀念也沒有韓國那麼高壓,但閱讀這兩位角色的厭世出發點,大家應該都會發出會心一笑。
「原來不只我這樣想呢!」應該會是每位讀者在閱讀時的內心獨白。以社群交際應酬來說,男女就各自有不同的煩惱,如男主角擔心社群上的貼文明明只是要抒發心聲,卻又害怕遣辭用句可能動輒得咎。雖然韓國人或日本人在人際上顧慮較多,但這不就是很多人的社群日常?常常擔心別人可能會怎麼回應,想想到最後索性不發文,潛水就好、按個讚就好。更甚者,其實有些回文也可能會造成蝴蝶效應,甚至敲碎發文者的玻璃心。
女主角則戲稱卸妝不只是卸掉外表武裝,更能洗掉不好的回憶。女性的化妝美顏,是女性才懂得專屬修羅場,從禮貌應對到尋找被擠壓的女性地位,還要能保有自尊獨立,現代女性活得真是辛苦。
《依舊對自己陌生的30歲》是讓人心有戚戚焉的圖文書,在閱讀過程中會與自身經歷交叉詰問:當我30歲的時候,我有這樣想嗎?過了這個階段,該問的是:我還會這樣想嗎?還沒到這歲數的你與妳,又會是怎麼想的呢?
推薦序二
30歲才沒老,人生可以繼續戰鬥
正向思維量販店店長
30歲的你,還好嗎?
那時候的你,在煩惱什麼呢?
小時候期待著趕快長大,因為總覺得長大以後,可以自己決定很多事情、完成很多事情,但是真正到了30歲,面臨所謂成熟世故分水嶺的時候,才發現很多人事物都跟自己想的不一樣。即使不斷的嘗試與猜測,仍不知道下一步該往哪裡走,人生的心智鍛鍊就從這一刻開始。30歲似乎成為了一道高牆的關卡,需要更多的努力才能跨過去。
韓國IG、臉書白爛系超人氣插畫作家BOTA,透過一男一女的角色設定,以輕憂鬱的搞笑圖文,詮釋大多數男女在30歲前後會遇到的狀況及生活情境,不管現在是未滿還是超過30歲的你,都可以在這本書尋找到可能的未來模樣或過往的回憶。
我很喜歡《依舊對自己陌生的30歲》這類型的厭世反思圖文,因為透過圖畫更容易引起共鳴、了解自己,進而從中找到前進的動力。未滿30歲的你,也能藉由這些狀況及情境,預先做好心理準備;就算已三十好幾、沒辦法回到過去,但透過作者的故事及經驗分享,也可以讓我們重新省思當時的處理過程及情緒,為未來得到更好的鍛鍊。
例如,在邁入30歲以後,我們很常跟朋友說:「改天約一下。」儘管最後常不了了之,我們卻也習以為常,但作者提出反思:「比起改天再約,我更想成為今天就約的人」,一語道出大多數人的心聲。
30歲除了是一個蛻變成長的年紀,也是一個需要清楚自己為何而努力的階段,藉由BOTA這些圖文的反思,讓自己能擁有更多的正能量,面對未來更無所畏懼,扎實的走好每一步。不管過程會怎麼樣,結果的好與壞,我相信每個人都一定可以破繭而出、活得精采。
記住,30歲不是初老的開始,而是人生的另一波高峰。
前言
原來,到了30歲,我還是搞不懂我自己……
小時候還以為,只要到了30歲,
自己就會過著多采多姿的生活。
可是為什麼越接近30歲,
不管是未來、戀愛、人際關係,
這所有的一切一切都變得如此令人不安?
或許就像韓國創作歌手金光石在歌詞中所說的,
這是個需要跟許多事物道別的年紀,
不管是青春、逝去的歲月皆已不再。
要說是大人,好像還缺了一些什麼?
但若要說「還年輕」,卻又在眨眼間變得老大不小。
所以我們偶爾仍會感到茫然,
偶爾還是那個稚氣未脫的自己。
而這本書就是一群依舊對自己陌生、半熟大人們的故事。

【預購】KAKAO FRIENDS OFFICE:我的願望是不加班◎안또이(譯者:富海科技翻譯)(繪者:시루)
平常價 $27.00如此高人氣的超萌巨星,如果跟我們一樣每天都睡到最後一刻才急急忙忙地壓底線打卡、因為工作忙碌得灰頭土臉、每到月底就只能縮衣節食等待薪水入帳……那會是什麼樣子呢?
本書便是以「KAKAO FRIENDS進入職場會是什麼模樣」為主題,並依照與該主題相符的世界觀及設定加以改編而成。
【預購】歡樂之家/我和母親之間:圖像小說X同志文學跨界經典,「悲喜交家」完整典藏套書(二冊)(Fun Home: A Family Tragicomic/Are You My Mother?: A Comic Drama)◎艾莉森·貝克德爾 (Alison Bechdel)(譯者:葉佳怡、劉文)
平常價 $53.00圖像小說/自傳書寫/同志文學的跨界當代經典
自我性向的青澀摸索,
碰撞上親代不可告人的家族祕密,
女兒的出櫃、父親的出軌、母親的覺醒,
一磚一瓦拆解疏離與壓抑堆砌出的「正常」家庭......
經過回溯成長記憶的漫漫旅程,陽光下勇敢解放衝撞的孩子,
終於轉身面對孤獨暗櫃中的父親與曾經委曲求全的母親。
我們該在何時鼓起勇氣互相擁抱、掏心傾訴,才來得及尋得和解與自由?
★特別設計典藏盒裝套書內含二冊:
《歡樂之家:一場家庭悲喜劇》
──「老爸的生命終局成為我的人生開端。更精準地說,他謊言的盡頭剛好是我面對真相的起點。」
艾莉森在70年代保守的賓州小鎮上長大,家是一座華麗的哥德式翻新古宅,也是一間逐漸步入蕭條的葬儀社;爸爸是雅好文學的高中教師,也是家族事業勉為其難的繼承人,更常是孩子們望而生畏的傳統嚴父。
成長過程中,她愈來愈不安於典型女孩的長髮、洋裝,倒察覺爸爸在權威外表下對精緻優美事物的執著遠勝於她。終於,在遠離家鄉的大學校園、風起雲湧的平權運動浪潮中,她鼓起勇氣寫信回家宣告「我是同性戀!」,卻立刻面對母親的嚴厲反對與驚人揭露:原來,父親隱藏性向的歲月,比她還長。
旋即逝世的父親不但對往事守口如瓶,連真正的死因也成謎。她於是開始細細挖掘從小到大的家庭回憶,在父親精心修繕的屋子裡、在父母熱愛的文學作品中,尋找著他的雙重生活留下的痕跡,《歡樂之家》這部漫畫回憶錄,就是她探尋的過程與答案,出版後不但長年暢銷、連連獲獎,甚至被改編搬上百老匯舞臺。
《我和母親之間:一齣漫畫劇》
──「母親看得見我隱形的傷口,因為這些傷口也是屬於她的。」
但是,除了壓抑同性情慾的爸爸,艾莉森悲喜交織的原生家庭裡,還有個才華洋溢卻沉默隱身的媽媽。
曾夢想成為舞臺劇演員、工詩能文的媽媽,為什麼放棄藝術生涯、屈就於假面婚姻?家庭祕密被高調公開同志身分的女兒畫成漫畫、攤在陽光下以後,她會如何面對這個外揚家醜、離經叛道的孩子?她過去靠粉飾太平所維持的家庭,又為孩子帶來什麼隱而不顯的創傷?
母女心結被《歡樂之家》的創作與出版重新觸發之後,艾莉森逐漸意識到,她的成長經驗、創作生涯、感情生活,在在受到她與母親看似親近、實則難以互相理解的關係所影響。透過自身接受心理諮商的漫長療程,以及閱讀精神分析理論帶來的啟發,她在發表《歡樂之家》的六年後,以《我和母親之間》記錄了一段更內省、更私密的心理探索之旅,讓前作中被父親的身影所掩蓋的母親,終於得以在故事舞臺的中心發聲。層次豐富、精準捕捉思緒與情感流動的書寫,被美國女性主義運動代表人物葛羅莉亞‧史坦能譽為「一本宛如由維吉妮亞‧吳爾芙執筆的漫畫書」。
★特色與定位★
☆名列美國圖書館協會統計2015年最受爭議的十本書,屢次引發各級學校與公共圖書館的查禁下架之爭。薩爾曼‧魯西迪於同年法蘭克福書展致詞時特別為此書聲援。
☆跨出同志文學/圖像小說的小眾類型界線,打進美國一流大學新生推薦閱讀書單。杜克大學發言人邁可‧尚菲爾(Michael Schoenfeld)表示:「我們選中《歡樂之家》乃因為這是一本獨特且動人的書,超越類型的限制,探討了我們的學生可能面對的議題。」
☆改編百老匯音樂劇勇奪五項東尼獎、入圍普立茲戲劇獎。
★推薦好評★
李屏瑤、林蔚昀、紀大偉、張亦絢、陳雪、番紅花、黃惠偵、黃嘉韻、聶永真 感動推薦
「如果《歡樂之家》像是有添加西方文學史作為香料的《我那賭徒阿爸》,《我和母親之間》就像是以精神分析和心理學為湯底的《日常對話》。在《歡樂之家》中,主角艾莉森還是少年/女,正要開始他/她的奧德賽之旅。而到了《我和母親之間》,則帶著成年後獲得的知識、成功、失敗、滄桑和在愛情中破碎的心回來,回到那被陰影籠罩的童年大宅,試圖釋放自己和母親。《歡樂之家》在我寫作《我媽媽的寄生蟲》時曾給予我支柱,現在寫完後再看到另一半的故事《我和母親之間》,我也像作者一樣,有了回望來時路的理解和溫柔。」──作家/林蔚昀
「人們常說,父母是同志子女最難的關卡;《歡樂之家》、《我和母親之間》這兩部經典女同志漫畫則提醒讀者,隨著同志年紀漸長,衰老父母反過來成為中年同志心裡頭最軟的一塊肉。這兩部成人漫畫——甚至老人漫畫——《歡樂之家》、《我和母親之間》的主旨不在於再一次歌頌同志的年少輕狂,而在於直面同志和原生家庭之間的創傷、責任、療癒。對於關心同志、關心老人議題、關心精神障礙的讀者來說,這兩部書形同漫畫版本的《背離親緣》。」──《同志文學史》作者、政大台文所副教授/紀大偉
「貝克德爾是個冷面笑匠,這套堪稱經典的漫畫,可說是文學、性別與同志的精彩同台演出,它的深刻、細膩與莽撞,為漫畫的廣度與『不甜蜜家庭書寫』開出一片大好江山:真摯的關照與一流的敘事,以戲謔的手法,為文化與社會運動畫龍點睛。」──作家/張亦絢
「這套書的作者貝克德爾既細膩又銳利地描繪出那個我們人人都有,但向來太過容易視為理所當然的家與家人們。在《歡樂之家》那間被鄰人稱為豪宅的家屋裡所發生的種種,讓人會心一笑(或苦笑)的段落有之,而讓人同感哀傷寂寞的畫面更多。《我和母親之間》讀來則感覺像是進行了一趟精神分析的療程,讓人看懂了心底那個曾經受過傷的自己。很感謝有這樣一位作者,畫/寫出這樣具有力量的作品。」──《日常對話》導演/黃惠偵
「以漫畫的呈現及日記書寫交錯剖白自身經歷,令人耳目一新。貝克德爾經由樸實自然的筆法,深度探究人我與家庭關係,更自我揭露同志身分,與接受憂鬱症的過程,讓讀者一旦翻閱就欲罷不能,餘韻無窮。」──台灣性別平等教育協會秘書長/黃嘉韻
「貝克德爾狂熱地對抗著成長的環境與逃脫的衝動,用她筆下的圖畫與文字為自己在這個多才、博學、卻極為寂寞的家庭裡找到存在意義。我讚賞她細膩的心思與多樣的才華──兼有美妙的文字與令人驚嘆的作畫。《歡樂之家》是一則複雜精細的童年紀事。」──吉兒‧索洛威(Jill Soloway),影集《六呎風雲》(Six Feet Under)、《透明家庭》(Transparent)編劇暨製片
「讓《歡樂之家》如此出色的特質,也是它備受爭議的原因:它毫不避諱地直視性與壓抑,同時也申論了閱讀如何能救人一命。」──美國筆會
「開創性的先驅之作,為兩種文類(漫畫與回憶錄)都開展了全新的方向。一本寫給文字愛好者的漫畫書。貝克德爾結合了豐富的語言與精確的意象,創造出一部精采奪目的作品。」──《紐約時報》書評
「二十一世紀圖像小說及非文學書籍的傑作。」──《美國今日報》書評
「貝克德爾這部回憶錄的圖像敘事具有少見的豐富內涵、深度、文學共鳴,以及心理方面的複雜層次。」──《科克斯書評》
「《我和母親之間》是最具人性關懷的天才之作,勇敢地直探事物的核心:我們是誰?我們為何是這樣的人?同時卻也不可思議地逗趣,在視覺上充滿震撼力,讓人上癮般的手不釋卷,並且令人心碎。」──強納森‧薩佛蘭‧佛爾,《心靈鑰匙》作者
「我已經許久沒有見過任何一本關於藝術家身分、關於母女之間苦痛糾纏的書,能像這部作品一樣迷人、深刻、充滿原創性。」──凱蒂‧洛芙,《不要靜靜走入長夜》作者
「富有複雜心理層次、野心與啟發性。」──《科克斯書評》
「大膽、誠實地描繪了家庭這個戰場。」──《出版人週刊》
「不管在虛構或紀實文類,作家之中的佼佼者都探究著,是什麼為我們帶來有血有肉的人性──無論好壞?貝克德爾對自己與母親的關係的探討,以及對精神分析先驅理論家溫尼考特著作的解讀,提供了最有力的答案。」──《圖書館期刊》
★獎項與選書紀錄★
☆艾斯納獎最佳真實事件改編漫畫
☆浪達文學獎最佳女同志回憶錄/自傳
☆美國圖書館學會石牆圖書獎(非文學類書籍獎)
☆美國國家書評獎決選入圍(自傳類)
☆安古蘭國際漫畫節入選作品
☆《紐約時報》年度百大好書
☆《時代雜誌》年度最佳漫畫/圖像文學
☆《洛杉磯時報》年度好書
☆《娛樂週刊》年度好書
☆《舊金山記事報》年度好書
☆《時人雜誌》年度好書
☆《出版者週刊》年度好書
☆英國《衛報》年度好書
☆亞馬遜網路書店編輯推薦回憶錄類別年度十大好書
☆《沙龍雜誌》評選2000-2010年非文學類十大好書
艾莉森‧貝克德爾Alison Bechdel
美國漫畫家,於1983年至2008年連載《小心拉子!》(Dykes to Watch Out For)系列漫畫,記錄了女同志社群的日常生活,其他漫畫作品散見於《紐約客》雜誌、《石板》雜誌等報刊。美國漫畫專業網站Comics Alliance將她列為當代十二位最值得受到終身成就獎肯定的女性漫畫家之一,2012年與2014年更分別獲得古根漢基金會獎與麥克阿瑟基金會「天才獎」(MacArthur "Genius" Award)。
她的作品專注處理個人生活與政治場域的交疊,以及自我與外在世界的關係。2006年,她的第一部長篇漫畫《歡樂之家》出版,獲得艾斯納獎、浪達文學獎、石牆圖書獎等漫畫大獎與同志文學獎項,亦受到《紐約時報》、《時代雜誌》等媒體的「年度好書」肯定。2015年,《歡樂之家》的改編音樂劇登上百老匯舞臺,不但廣受劇評欣賞,更贏得包含「最佳音樂劇」項目在內的五項東尼獎。
相關著作:《我和母親之間:一齣漫畫劇》《歡樂之家:一場家庭悲喜劇》
譯者簡介
葉佳怡
台北木柵人,曾為《聯合文學》雜誌主編,現為專職譯者。已出版小說集《溢出》、《染》、散文集《不安全的慾望》,譯作有《恐怖時代的哲學》、《被偷走的人生》、《返校日》、《憤怒的白人》、《絕望者之歌》及《恐怖老年性愛》等十數種。
劉文
作家,批判心理學者,現任紐約州立大學奧本尼分校性別研究助理教授。筆名「柴」,曾出版小說《集體心碎日記》(女書文化)與《一則必要的告解》(聯合文學)。長期關注社會運動以及同志議題,柴的社會評論與酷兒文化分析常見於網路媒體與雜誌,例如《女人迷》、《關鍵評論網》與《LEZS》。現居紐約。

【預購】怎麼睡成這樣子◎吉竹伸介(譯者:許婷婷)(繪者:吉竹伸介)
平常價 $23.00其實睡著的時候,發生了意想不到的事......
每天叫醒小孩時,總是有不同的「驚喜」,
上下顛倒的睡相、亂七八糟的床單、
流滿口水的枕頭……
甚至早上根本被一腳踹醒!
各種創意的睡相都有了,
就是無法乖乖躺直。
這到底怎麼回事?
其實,每天晚上會有一群神祕小人,
為你量身打造最完美的睡相。
他們會先帶你出去散步、溜滑梯、玩遊戲,
但是絕對不會吵醒你!
此時神祕小人拿出睡相髮型型錄,
悄悄走向已熟睡的你……
到底睡著的時候發生了什麼事?
吉竹伸介式的幽默想像,保證讓你捧腹大笑!
本書特色
●幽默描寫共同日常生活經驗,令人會心一笑。
●對邋遢睡相提出新解,有趣的發想可啟發創意與想像力。
●適合親子共讀,讓睡覺不再是無聊的例行公事,是最有趣的睡前讀物。
六大領域分類:身體動作、認知、語文
六大能力分類:覺知辨識、想像創造
*有注音
吉竹伸介 (Yoshitake Shinsuke)
生於西元1973年,神奈川縣人,筑波大學大學院藝術研究科總合造型科修畢。擅長捕捉日常中不經意的浮光掠影,以自身獨特角度切入取材,作品涵蓋素描集、童書插畫、裝飾畫及廣告藝術等各種領域。主要的著作有《這是蘋果嗎?也許是喔》、《做一個機器人假裝是我》、《爺爺的天堂筆記本》、《脫不下來啊》(三采出版)等,育有二子。
譯者簡介
許婷婷(藍莓媽咪)
東京大學教育學博士課程修畢,御茶水女子大學文學碩士,淡江大學文學碩士,具備日本口譯協會專業口譯執照。2008年成立【藍莓媽咪日文繪本親子讀書會】,透過繪本和童謠,以童心韻文和溫馨手指謠的方式,帶領所有愛聽故事的孩子們進入日文繪本故事的殿堂,繪本譯作有《這是蘋果嗎?也許是喔》、《做一個機器人假裝是我》、《爺爺的天堂筆記本》、《脫不下來啊!》(三采出版)、《我們大不同》(小魯出版)等。成人書譯作有《家人這種病》(三采)、《每個孩子都是問題兒童》(如何出版)等。育有二子。
藍莓媽咪的【日文繪本親子讀書會】www.facebook.com/blueberrymama/
睡著的時候,發生了什麼事呢?
本書譯者 許婷婷
繪本封面頂著一頭前衛藝術髮型的女孩,與封底女孩整齊的清湯掛麵髮型在視覺上形成強烈對比,看似平淡無奇的故事,信手一翻後卻一再被戳中笑點,看完有一種恍然大悟的感覺——原來剛睡醒時的一頭亂髮與滿臉口水,都不是自己的問題呀!
不知各位讀者是否也常常會在睡醒後發現自己的起床髮型很特別、很有趣呢?當然有時我們會覺得很煩,還要花時間整理。但不知各位讀者有沒有想過,為何我們睡醒後,頭髮總是亂亂的?若你有這個疑問,那這本繪本將會令你樂在其中,並找到答案。作者吉竹伸介又再度發揮其卓越但無厘頭的想像力。他給的答案是,有一個小精靈集團會趁我們在睡覺時特別打造我們的髮型。原來小女孩睡醒之後的晨間客廳登場,起床髮型,皆是來自於小精靈集團每天夜晚的不可能任務!
這群小精靈集團通常在孩子睡著之後開始發動任務。但他們到底是誰?來自何方?目的是什麼?留給讀者想像,只知道他們為數眾多,設備之好,技術之專業,以及對於工作所付出的熱情令人深深折服。而且,這一切都是為了小女孩睡醒後登場的晨間起床髮型!這種萬般講究的職人精神更是令人自歎弗如。
繪本中鉅細靡遺的剖析了起床髮型在一夜之間所發生的種種工程,除了睡醒亂翹的頭髮外,最讓孩子目瞪口呆的應該是,原來我們睡覺流口水的原因,是小精靈集團以食物來引誘的關係呀!我想看了起床髮型大剖析後,孩子們應該也會癡癡的笑著並且興趣昂然的說,我昨晚也是這樣被搬走嗎?
其實,想到每晚有那麼多的小精靈為了我的睡相與口水而奮戰,讀完除了有一種暢快感外,更讓孩子有一種我是被這麼多人愛著的感覺,這正是吉竹伸介繪本的魔力。他的繪本不僅給孩子,也給了一起親子共讀繪本的大人滿滿笑容,此外還多了親子聊天話題的種子。
吉竹伸介的作品擁有一種獨特的奇思妙想,他擅長描寫親子間絕妙的距離,是一種有點黏卻不會太黏的親子關係。繪本中的孩子不是特別優秀的模範兒童,也不是特別調皮搗蛋的熊孩子,而是帶有天真爛漫性格的小孩。這讓許多孩子與爸爸媽媽在繪本中看到了自己,能夠迅速融入繪本,也透過繪本看護了自己曾經擁有的天真與感性,並在讀完後莞爾一笑。無疑這又是一本值得各位讀者收藏的吉竹繪本。

我的童年:上水妹仔手繪本(粵語版)◎廖小英(繪者:廖小英)
平常價 $31.00
【預購】社會學超圖解:古今76名家×135概念,400幅可愛漫畫秒懂社會學,活出獨一無二的自我◎田中正人、香月孝史 (譯者:連雪雅)
平常價 $40.00———————社會學超圖解———————
隆重登場!
古今76社會思潮名家╳ 135重點分析概念 ╳ 400幅可愛又趣味的漫畫圖解
一本讓你秒懂社會學,連結世界與自己,成為理想中的那個人!
輕鬆。有趣。必讀。
✔中學生 ✔大學生 ✔新鮮人 ✔文藝人
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讓你「見樹又見林」的人生必修課!
在日復一日的生活中,我們都曾有過迷失自己的感受,
彷彿世界不站在我這邊,我也不屬於這個社會。
閱讀這本書,從歷來思想名家的精妙剖析中,
讀懂社會運行的規則,活出獨一無二的自我!
▌為什麼人際之間有那麼多規矩?我不能做自己就好嗎?
涂爾幹(Emile Durkheim)用「社會事實」告訴你──
社會一點也不抽象,反而像物體一樣實際存在,我們必須照規矩走,社會才不會瓦解。
牟斯(Marcel Mauss)的「禮物論」告訴你──
人與人之間就像送禮與回禮,要有來有往才能維持關係,拒收就是發起戰爭!
▌為什麼躋身上流那麼困難?如何才可以走出自己的小圈圈?
布赫迪厄(Pierre Bourdieu)用「文化資本」告訴你──
不只是財產,就連品味、人際關係,都是家庭傳承給下一代,很難靠一己之力獲得。
格蘭諾維特(Mark Granovetter)用「弱聯繫」告訴你──
最親密的家人、好友未必能幫你,多與不熟的人往來,才能突破同溫層的限制!
▌為什麼購物那麼快樂?又為什麼撞衫讓人不爽?
范伯倫(Thorstein Veblen)的「有閒階級論」告訴你──
奢侈品消費以前是有錢人的特權(只有他們才有錢有閒),現在人人都可以買東西炫耀了。
布希亞(Jean Baudrillard)的「符號消費」告訴你──
我們買的不是商品,而是符號,更是專屬於自己的個性,所以跟人撞衫當然會不爽!
本書特色
★沒有社會學基礎也OK!400幅好可愛漫畫,讓你秒懂社會學!
古今76位社會思潮名家,從「社會學之父」孔德,到「後現代主義」大師布希亞,
全部化身可愛漫畫人物,圖解135個重點概念,讓你馬上翻,馬上懂,迅速掌握社會學核心概念。
★隨翻,隨學,好輕鬆!社會學竟然跟我們那麼近!
最親切的圖文排版,讀來全不費工夫。
直覺式的漫畫圖解,讓你一頁一頁輕鬆學習。
500則索引,方便隨時翻閱查詢!
★名師審定與推薦,專業有據!
《社會學超圖解》中文版邀請社會學系專業教授審定,知識精確,讓學習更放心。
樂讀推薦
★朱嘉漢 作家、臺北藝術大學通識教育中心兼任講師
★李明璁 社會學家、作家
★林皇德 臺南一中學務主任
★林靜君 臺灣高中哲學教育推廣學會理事長
★范 雲 立法委員、臺灣大學社會學系副教授
★曹家榮 世新大學社心系助理教授
★康庭瑜 政治大學傳播學院副教授
★陳嘉行 知性藝人
★彭如婉 景美女中公民與社會科教師
★黃益中 公民教師、《思辨》作者
★鄭國威 泛科知識公司知識長
(依姓氏筆畫排序)
好評推薦
◆看漫畫就可以學習社會學◆
「如果學社會理論像看漫畫該有多好!」
《社會學超圖解》實踐了我的夢想。這本書的出版不僅是莘莘學子的福音,也有助於一般人理解社會思想,大大降低進入社會科學理論的門檻。──戴伯芬/中文版審定.輔仁大學社會學系教授
◆清楚又內行,最棒的入門書◆
《社會學超圖解》首先吸引人的地方在於,繪圖的風格可愛,圖解也清晰,可讓入門者感到親切,也易於理解。
此外,作為引介性作品,當中所論及的社會學思想家、名詞解釋等,也有驚人的豐富性與全面性,讓人感到相當「內行」。──朱嘉漢.作家、臺北藝術大學通識教育中心兼任講師
◆擁有了絕對不後悔◆
這是一本所有社會學初學者擁有了都不會後悔的索引書。
社會學是一門眾家爭鳴的學科,因此大概也鮮少有人可以在腦袋裡完整地記下各家路數、理論概念與經典文獻。本書作為一種索引式的圖鑑,正能夠幫助初學者探索社會學的世界。──曹家榮.世新大學社心系助理教授
◆脈絡清楚,引導學子探索人文社會的領域◆
讀者可以由歷史脈絡綜觀近代社會學的發展過程,又能微觀各種社會學的理論以及各個重要社會學家的主張,非常推薦想要進一步探索人文社會科學的高中學生閱讀!──彭如婉.景美女中公民與社會科教師
◆閱讀社會學,讓你改變看世界的方式◆
藉由這本書開始認識社會學,你將更能冷靜面對社會上各種紛擾,也可能會更熱血地想改變社會,不管怎樣,你都會擁有更清澈的新視角,我相信這是每個人都值得具備的素養。──鄭國威.泛科知識公司知識長
田中正人
1970年出生於東京。倫敦藝術大學(University of the Arts London)倫敦傳媒學院畢業。於MORNING GARDEN公司主要從事平面設計,擔任書籍企畫及製作。著有《哲學超圖解》、《哲學超圖解2》等。2011年獲得優良設計獎(Good Design Award)。
香月孝史
1980年生。東京大學學際情報學博士。專長領域為文化社會學,以流行文化為主題寫作、評論。著有《讀解「偶像」的方法,追究混亂的「談話」》。
審定者簡介
戴伯芬/中文版審定
臺灣大學建築與城鄉研究所博士,現任輔仁大學社會學系教授。曾任輔仁大學社會學系系主任、臺灣社會學會理事長、臺灣高等教育產業工會理事長、中華民國文化研究協會理事,並擔任過文化研究月報、巷仔口社會學、跨界電子期刊主編。
研究領域為:東亞城市的比較研究、高等教育、性別研究、貧窮與非正式經濟研究。編有《性別作為動詞:巷仔口社會學第二輯》、《高教崩壞:市場化、官僚化與少子女化的危機》等著作。
譯者簡介
連雪雅
生活中少不了日文的陪伴,對翻譯工作懷抱著高度熱情。譯作包含食譜、親子教養、旅遊圖文、醫療保健等生活實用書籍與小說。
看漫畫真的可以學社會學哦!
戴伯芬/中文版審定.輔仁大學社會學系教授
理論對於大多數人來說,是聱牙詰屈、艱澀難懂、食古不化的代名詞,一般人避之唯恐不及。學生時期曾在社會理論課本上製作符號,嘗試以圖像來理解理論內容,碩一社會學理論課也曾交過社會學古典三大家漫畫報告,那時想著:「如果學社會理論像看漫畫該有多好!」
田中正人這本《社會學超圖解》實踐了我的夢想。雖然立緒出版社曾經出版過「思潮與大師經典漫畫」系列,將尼采、馬克思等思想以漫畫方式呈現,但針對社會理論進行全面性介紹的專書闕如,這本書的出版不僅是莘莘學子的福音,也有助於一般人理解社會思想,大大降低進入社會科學理論的門檻。
本書特色是以漫書方式介紹社會學者與理論概念,引介範圍廣泛,不限狹隘的社會學家,更擴大到哲學、人類學、經濟學、文化研究、性別研究、社會心理以及都市學,依三個時間序列構成社會理論的人物系譜,理論學者與社會理論雙軸並行,可以看到個別理論家與思想之間的對照,也關照前、後不同理論觀點的差異。除了主導理論的歐美學者之外,也介紹「冷門」或後起之秀的學者,如基楚斯、格萊澤、普特南。值得一提的是,書中的人物造型可愛,理論應用的場景活潑有趣,各單元可以獨立閱讀,完全符合現代人淺嘗而止、短小輕薄的學習需求,值得玩家反覆品味,或做為辭典收藏。
不只可愛,還很「內行」
朱嘉漢/作家、臺北藝術大學通識教育中心兼任講師
在認識社會學的過程中,有好的入門及介紹書籍,與閱讀經典本身一樣重要。畢竟,社會學知識的概念多樣又細緻,不僅與許多鄰近學科相互影響(哲學、人類學、語言學、歷史學等),本身也有許多不同分科、流派與發展,初學時往往猶如墮入迷霧裡。
《社會學超圖解》首先吸引人的地方在於,繪圖的風格可愛,圖解也清晰,可讓入門者感到親切,也易於理解。此外,作為引介性作品,當中所論及的社會學思想家、名詞解釋等,也有驚人的豐富性與全面性,讓人感到相當「內行」。對於接觸這門學科有一定程度者,也是有重新整理、擴展視野的功用。
簡單來說,《社會學超圖解》不僅讓人可以「得其門而入」,也同時可作為簡易的地圖,作為探索這門學科的行前備忘錄。
擁有絕對不會後悔!
曹家榮/世新大學社心系助理教授
這是一本所有社會學初學者擁有了都不會後悔的索引書。社會學是一門眾家爭鳴的學科,因此大概也鮮少有人可以在腦袋裡完整地記下各家路數、理論概念與經典文獻。本書作為一種索引式的圖鑑,正能夠幫助初學者探索社會學的世界。
更令人驚豔的是,本書涵蓋了許多可能不被認為是社會學家,但卻曾對社會現象提出重要分析與觀察的學者。此外,本書在規劃上也相當實用,人物介紹部分除了簡介學者生平外,也列出主要的著作,讓讀者可以掌握進一步閱讀的方向。在介紹社會學概念時,同樣也提供了與概念相關的重要著作。
更棒的是,在人物介紹與概念說明之間還可透過圖片註記的頁碼相互索引,讓讀者在交相對照中獲得更完整的理解與資訊。
言簡意賅,生動活潑
彭如婉/景美女中公民與社會科教師
《社會學超圖解》利用有趣又邏輯的方式,將近代以來的社會學家以及重要的社會學理論圖製化且體系化,精闢的引用社會學家的名言佳句標誌出其所主張的理論,像是「生活的第一課題就是生存」、「炫耀性的消費是有閒階級的生存之道」……等,對於想要快速一窺社會學究竟的國、高中學生來說,本書絕對是一本超級精簡易懂的工具書!
如果想要進一步探索人文社會科學的領域,《社會學超圖解》所收錄的相關概念,像是顧里的「鏡中自我」、米德的「主我客我」、探討社會階級的「功能論」、「衝突論」,以及其所隱含的「文化資本」、「社會資本」……等,不但含括高中「公民與社會」的學科知識,也論及其它密切相關而教科書因限於篇幅無法提到的內容,讀者可以由歷史脈絡綜觀近代社會學的發展過程,又能微觀各種社會學的理論以及各個重要社會學家的主張,非常推薦想要進一步探索人文社會科學的高中學生閱讀!
在越來越緊湊的課堂時間裡,如何言簡意賅地詮釋社會學科的相關概念,又能引起學生的學習動機,《社會學超圖解》一書提供了當代教師一個生動又活潑的教學策略!此外,對於想要進行社會科「加深加廣」以及「探究與實作」課程的高中教師,《社會學超圖解》則是一本有趣又好用的參考書!
社會學改變了我看世界的方式
鄭國威/泛科知識公司知識長
在二十歲時讀研究所,接觸了社會學,永遠地改變了我看世界的方式。爾後一直在想,為什麼我不是在念小學就學到這些事呢?真是相見恨晚。
不過,自己投入科學傳播近十年,我也常被問「為什麼不做社會學的科普呢?」這矛盾是我一直難以排除的,只能告訴自己等待機會,還有其他人可以做得更好。
儘管詮釋世界的方式很多,社會學只是其中一種,但可能是最欠缺普及的一種。因此我很高興能讀到並推薦這一本不唬人、不嚇人,很可愛,而且很精準的社會學科普書。
藉由這本書開始認識社會學,你將更能冷靜面對社會上各種紛擾,也可能會更熱血地想改變社會,不管怎樣,你都會擁有更清澈的新視角,我相信這是每個人都值得具備的素養。

【預購】超圖解:經濟學關鍵字!◎鈴木一之(譯者:劉格安)
平常價 $29.00把專有名詞變白話,把商業邏輯變漫畫!
M型社會的必修學分&大把賺錢的武林祕技!
金融科技/異次元寬鬆政策/基本財政收支/
最適化行動/比較優勢原則/IS-LM模型/
供需均衡/賽局理論/凱因斯經濟學……
【以上經濟學名詞,你讀懂哪些?】
經濟學是一門研究在現有所得下,如何做出利多選擇的學科。
對學生而言,不論是經濟系、財金系、會計系、企管系、國貿系、金融系……
得修過經濟學分,才拿得到畢業門票;
對商界人士而言,搞懂經濟學,才能依現有條件,做出有遠見的決定;
對一般民眾而言,讀懂經濟學邏輯,就能用更聰明的方式思考、理財,
對匯率、物價、股價、房市、稅制,做出更精準的判斷!
本書分為8大單元,130個章節,解釋近700則經濟關鍵字。
妙趣橫生的漫畫和表格完美結合,讓你秒懂經濟邏輯,
用滑臉書圖文的輕鬆感,突破理解障礙。
從此無論教科書、金融雜誌、新聞報導、業務推銷廣告詞,都能了然於心,
可用更精闢的方式和分析「景氣蕭條」、「物價變動」、「貿易戰爭」等概念,
不再被媒體風向牽著走。
唯有登堂入室,才能進一步的思考,請以本書扎穩根基,一窺經濟學堂奧。
洞悉商業世界熟敵熟友、誰強誰弱,
在變化詭譎的景氣波動中一心不亂,搶得先機!
本書特色
◎ 8大單元,130個章節,解釋近700則經濟關鍵字:不僅涵蓋平時經常接觸到的總體經濟學,更收錄許多一般人認為難以理解的個體經濟學!
◎全書以如交通號誌、廁所標示般易懂的圖文搭配,梳理繁複經濟邏輯,讀來覺得自己變聰明了!
◎「債務危機」、「浮動匯率」、「市場失靈」如今陸續發生的各種經濟事象,盡可能增加篇幅探討!
◎在經濟學史的部分,也透過用語解說的方式網羅主要項目,秒殺經濟學悠久歷史。
鈴木一之/監修
股票分析師、日本證券分析師協會檢定會員。千葉大學畢業,進入大和證券公司後,被分配到股票交易室從事股票交易相關職務。2000年成為獨立股票分析師,開始發展以景氣循環理論掌握股價的「循環股票投資法」。淺顯易懂地解說經濟、景氣、股票市場動向的風格廣受好評。除了參與BS12 TwellV的電視節目「市場分析plus+」、NIKKEI的廣播節目「週一市場分析」,也積極投入各種媒體和演講活動。著有《穩健獲利的中期投資數(暫譯)》(日本經濟新聞社出版)、《我偷學投資大師大賺10倍的選股絕學》(大樂文化出版)、《景氣循環投資法》(大牌出版)等書。
官方網站:suzukazu.com
譯者簡介
劉格安
政治大學會計系畢業,在學期間雙修財政系,並自大二開始接觸日文。曾任職於勤業眾信聯合會計師事務所,現為專職譯者,譯作類型包含商管、科普、小說等等。
與經濟學有關的知識已成為我們日常生活中必備的常識,景氣好或蕭條等與景氣變動有關的話題,一直是大家經常談論的議題,另外像貨幣供給、基本財政收支、誘因或金融科技等新經濟用語也如雨後春筍般出現。
如今日本經濟終於脫離長達20年之久的「通縮」隧道,逐漸看到一縷微薄的光線,只是我們也為此付出極大的代價,甚至一度導入過去從未經歷過的貨幣寬鬆政策或負利率政策。
若從經濟學的角度來看,日本當前的政策究竟擁有什麼樣的意義呢?我們正生活在一個無法輕易找到答案的世界裡。
為了理解如此複雜的世界,有沒有什麼好的教科書呢?這本圖解就是我們絞盡腦汁的結果。雖然本書的編排可以從最前面的「Chapter1」開始閱讀,但其實從中間任何一個Chapter開始都無妨。
・內容不僅涵蓋平時經常接觸到的總體經濟學,更收錄許多一般認為難以理解的個體經濟學項目。
・如今正陸續發生各種前所未見的經濟事象,而本書也盡可能增加篇幅探討那些時事問題。
・在經濟學史的部分,本書也透過用語解說的方式網羅主要項目,使讀者得以概觀經濟學悠久的歷史。
但願這本《超圖解 經濟學關鍵字!》得以在各位追求新知的路上,助各位一臂之力。
鈴木一之

【預購】哲學超圖解2(中國、日本、歐美當代哲學篇):中西72哲人x 190哲思,600幅可愛漫畫秒懂深奧哲學,讓靈魂更自由!◎田中正人(譯者: 何姵儀、卓惠娟、陸蕙貽)
平常價 $46.00———————哲學超圖解————————
暢銷續集!
內容再升級,帶讀者補強中國、日本、歐美當代哲學。
中西72哲人x 190哲思,600幅可愛漫畫秒懂深奧哲學,讓靈魂更自由!
來吧!可愛的哲學家!
輕鬆。好讀。萌感十足。
【中文版專業審定】
苑舉正(臺灣大學哲學系教授、《求真:臺大最受歡迎的哲學公開課》作者)
伍至學(臺灣大學哲學博士)
冀劍制(華梵大學哲學系教授兼文學院院長)
›››› 如果你喜歡電影《駭客任務》或漫畫《攻殼機動隊》
普特南(Hilary Whitehall Putnam)的「桶中之腦」理論告訴你———
你所看見的世界,以及觸碰東西的感覺,說不定只是電腦傳送至桶中之腦的資訊。因為你無法證明這不是事實。
傑克森(Frank Jackson)的「黑白瑪莉論證」告訴你———
「意識是無法光靠物理學的文字來說明的。」
諾齊克(Robert Nozick)提出了一個思考實驗———
「若是不想進入一臺擁有理想人生的經驗機器,那麼在現實世界中你能夠找到超越幸福的價值嗎?」
›››› 如果你覺得違反規則很快樂
巴塔耶(Georges Bataille)認同你———
「平時的規則或道德都是為了享受違反時的快樂而存在。」
›››› 如果你喜歡意識流小說或電影
柏格森(Henri Bergson)的「綿延」理論告訴你———
時間並不是物質移動或變化,而是如「看到冰淇淋」→「想吃」→「很甜」→「懷念」→「覺得幸福!」一般,感情或記憶在意識中不斷出現,產生了質的變化。時間是種意識的流動。
›››› 如果你對於社群媒體的按讚數、點擊率患得患失
老子在《道德經》中提到的知足概念告訴你———
因為水過滿則溢,刃太銳則折。盛名與財產不僅容易失去,若是過於執著,失去之後得來落寞也會非常大。
本書以可愛圖解的方式,介紹了「中國哲學」「日本哲學」「歐陸哲學」「英美哲學」。內容其中不乏我們生活中會看到、聽到的理論與人生會遇到的難解習題,當你下次在影評看到這些抽象的理論或是遇到人生困境時,不再一知半解、感到迷惘。
本書特色
(1)沒有哲學背景OK!600幅超萌漫畫讓你秒懂哲學!
以可愛圖解方式一本講透「中國哲學」「日本哲學」「歐陸哲學」「英美哲學」。
本書用最少的字,表達最豐富的哲學內容。主題分明,重點清楚。
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本書特殊的編排方式引人入勝。
人物介紹頁面:整體掌握哲學家的年代、生平、名言、著作。
哲學概念頁面:透過有趣的對話,精煉的說明,輕鬆理解抽象深奧的思想。
書末超過700多則的索引,哲學知識,一查便知。
(3)名師審定與推薦,專業有據!
《哲學超圖解2【中國、日本、歐美當代哲學篇】:》中文版特別請到三位哲學系老師審定,知識精確,讓學習更放心。
各界推薦
王偲宇(員林高中歷史教師)
伍至學(臺灣大學哲學博士)
李偉文(牙醫師、作家、環保志工)
杜可瑜(大直高中歷史教師)
吳一晉(花蓮女中歷史教師)
苑舉正(臺灣大學哲學系教授、《求真:臺大最受歡迎的哲學公開課》作者)
哲學蟲(哲學Youtube頻道《哲學蟲》)
孫玉如(金陵女中歷史教師、圖書館主任)
冀劍制(華梵大學哲學系教授兼文學院院長)
厭世哲學家(《厭世講堂:顛覆人生的十堂莊子課》作者)
好評推薦
【超有邏輯推薦】
◆ 萌感十足的哲學普及書 ◆
「《哲學超圖解》和一般枯燥的文本不同,可以說是一本附有可愛插圖的「哲學圖鑑」,而它的續集《哲學超圖解2》一書,不但延續了第一本的可愛風格,更將許多當代哲學概念深入淺出地教給讀者。這本書將複雜、抽象的哲學概念轉為圖像,再搭配文字說明,不但能輕鬆閱讀,而且不失哲學思辯的趣味。
我不敢說這本書是多偉大的哲學書籍,但它絕對是你必須收藏的哲普書籍之一。原因是:你有看過這麼萌的哲學書嗎?」——哲學蟲.哲學Youtube頻道《哲學蟲》
◆ 系統性的介紹,正確且有效的認知 ◆
「我必須強調本書的編撰方式非常具有系統。無論是哪個地方的哲學,他都是先介紹哲學家,然後再介紹這個這些哲學家所產生的系統。接著,作者再透過圖解的方式,介紹系統裡所呈現的主要議題。這個完整的系統,讓本書就像是一本當代哲學的百科全書。閱讀哲學書的經驗,讓我對於這一點感到非常驚訝。在閱讀完本書後,我發覺作者講的很有道理。我希望,所有的讀者能夠以本書,作為百科全書式的工具書,可以透過本書的查閱,對於哲學的理解,得到了一個正確,而且有效的認知。
我向國內所有哲學的愛好者鄭重地推薦本書,並且希望他們能夠在閱讀本書之後,對於哲學發展的脈絡系統,以及歷史觀產生極大的興趣,作為閱讀其他哲學書籍的準備。」——苑舉正.臺灣大學哲學系教授
◆ 哲學——駛向偉大航道的絕好望遠鏡 ◆
「愛好探求知識的人,多半肯定哲學的重要性,認為能透過哲學增進思考、分析與討論議題的能力,而當生命遭遇困頓、挫折時,更能經由哲學能夠找尋到出口;然而,即便如此,對於哲學還是不免會有「可遠觀而不可褻玩」的心理障礙。
雖說《哲學超圖解2》並不能作為理解這些哲學家、哲學概念的唯一來源,不過,如果在駛向偉大航道時,能有一只絕好的望遠鏡在手,先能窺見遠方的丁點美好,會更有勇氣、更有動力破浪前往真實的明媚風光吧!《哲學超圖解2》,就是那只絕好望遠鏡!」——杜可瑜.大直高中歷史教師
◆ 化簡為繁,化繁為簡 ◆
「如果說哲學是門化簡為繁的學科,有助於提升人的思想層次,讓人用嶄新的視野解讀萬物。本書則是以化繁為簡的書寫方式,讓人得以洞見哲學領域的奧妙之處。相信正在閱讀的你能隨著圖像化的說明與精準詮釋的短語,找到觀看世界萬物的多元視角。」——吳一晉.花蓮女中歷史教師
◆ 補足全面哲學觀念,脈絡淺顯易懂 ◆
「在現今中學教育重視素養閱讀之際,本書的出版,可謂將國文與歷史課程當中常提及的東西哲學家思想的脈絡淺顯易懂的呈現出來,確實很值得向中學師生來推薦。」——王偲宇.員林高中歷史教師
◆ 體會多元的邏輯思維模式◆
「對於中學生而言,中國哲學的部分,全都是高中歷史一定會介紹的重要哲學概念,可以藉此補強課堂所學。作者在書中以『文字』連接脈絡,以『圖像』解釋例子,兩者相輔相成,可以針對資訊做最合適的設計;提供讀者實際圖像,呈現抽象概念,且一次只講一個主軸的原則,也讓資訊更能完整傳遞。也許此書可以成為中學生們淺嚐哲學的美好初體驗,做為未來深入發展各哲學專門理論的準備。
特將此書推薦給有意一窺哲學樣貌的中學生們,藉由閱讀本書體會哲學家們多元的邏輯思維模式。」——孫玉如.金陵女中歷史教師、圖書館主任
◆深度思考,化解五毒 ◆
「簡單介紹哲學名詞,其實並不容易。尤其在2015年遇見第一本《哲學超圖解》後,更深刻體會。它能用簡單的字句呼應許多艱難的專有名詞,精確到位,嘆為觀止。這種簡介哲學的方式,可以讓人很快發現自己感興趣的哲學家和哲學理論。依據興趣深入探索,更容易把握哲學的精要。
這本續集,持續保有原本的優點,而且補足了之前缺少的部分。合併起來,更加完整。但願這本《哲學超圖解2》的加持,能在掃除人心五毒的戰場上,成為最強的生力軍。」——冀劍制.華梵大學哲學系教授兼文學院院長
田中正人
一九七○年出生於東京。倫敦藝術大學(University of the Arts London)倫敦傳媒學院畢業。於MORNING GARDEN公司主要從事平面設計擔任書籍企畫及製作。
監修者簡介
齋藤哲也
一九七一年生。編輯暨作家。涉獵領域從哲學、思想到經濟、商業等廣闊領域的書籍編製,也寫作書評、書刊評論。
審定者簡介
苑舉正/中文版審定
比利時魯汶大學哲學博士,現任國立臺灣大學哲學系教授,科技部人文社會科學研究中心研究員。主要研究專長集中於科學哲學、社會科學哲學、政治哲學、科技反思哲學、西洋哲學史與哲學教育。對金融巨鱷索羅斯(George Soros)的老師卡爾波普(Karl Popper)哲學有深厚研究。
於臺大創新教育平臺Coursera開設公開課「活用希臘哲學」,全球數十萬華人蜂擁選修,經常受邀至各大學、學生社團與社會團體舉辦講座,也充分利用網路與電視媒體,如「TED X Taipei」、財經電視頻道,發表理念,讓大眾發現哲學的重要性,體認哲學思想的價值。
著有:《求真:臺大最受歡迎的哲學公開課》、《哲學六講》
伍至學/中文版審定
臺灣大學哲學博士。曾任教華梵大學哲學系。學術專長為老莊哲學、儒家哲學、形上學。
著有《老子反名言論》等相關著作。
冀劍制/中文版審定
美國紐約州立大學水牛城分校哲學博士,現任華梵大學哲學系教授兼文學院院長、邏輯與思維研究室主持人;專長為心靈哲學、形上學、認知科學、知識論、邏輯學及中西比較哲學。
著有《邏輯謬誤鑑識班》《臥底哲學家的生活事件調查簿》《這樣想沒錯但也不對的40件事》《海賊王的哲學課:正義、夢想和人生的偉大航道》《哲學概論》《是思考,還是想太多?》等。
譯者簡介
何姵儀
在英美哲學與中國哲學的洗禮之下,已經快要悟道的日文譯者。
何姵儀的翻譯作品
www.facebook.com/hopeiyi1227
卓惠娟
任職壽險公司教育訓練及出版相關工作十餘年,於不惑之年重啟人生,實踐二十歲時曾立下的夢想──專職翻譯工作。
補足全面哲學觀念,脈絡淺顯易懂
王偲宇/員林高中歷史教師
野人文化出版的《哲學超圖解2【中國、日本、歐美當代哲學篇】》是《哲學超圖解》的姊妹作,前一集主要以西方哲學為主,橫跨古代到現代的72位思想家,此次範圍擴大的東方,包括中國歷代哲學家與其思想、日本哲學家、以及歐美當代的哲學家等72位,彌補前一集所缺乏的單元,其特色仍以漫畫圖像與短句詮釋了各時期各地思想家最精華的哲學觀念。在現今中學教育重視素養閱讀之際,本書的出版,可謂將國文與歷史課程當中常提及的東西哲學家思想的脈絡淺顯易懂的呈現出來,確實很值得向中學師生來推薦。
化簡為繁,化繁為簡
吳一晉/花蓮女中歷史教師
哲學是個繁複的學問,它在簡單的事物中體悟出複雜的理念,所以往往讓一般大眾有難以親近的感覺,許多專業用語也形成學習哲學的門檻,常常令人有不得其門而入的感受。
正因如此,當本書的前作《哲學超圖解》出版之時,便讓許多人有耳目一新之感,《哲學超圖解》使用大量的圖例做為輔作,幫助讀者理解哲學用語,讓人更容易享受學習哲學的樂趣。
但《哲學超圖解》出版之時,便有人指出本書偏重西方哲學,未能涵括東亞哲學,是其可惜之處。此刻《哲學超圖解2【中國、日本、歐美當代哲學篇】》的出版,恰恰補足前作的不足之處。此外,本書在人物介紹方面,較前作增添了哲學家的著作內容,也有助於讀者進一步深入鑽研。
如果說哲學是門化簡為繁的學科,有助於提升人的思想層次,讓人用嶄新的視野解讀萬物。本書則是以化繁為簡的書寫方式,讓人得以洞見哲學領域的奧妙之處。相信正在閱讀的你能隨著圖像化的說明與精準詮釋的短語,找到觀看世界萬物的多元視角。
系統性的介紹,正確且有效的認知
苑舉正‧臺灣大學哲學系教授
哲學深奧不用我多說,但想想也知道,思想中的內容極其複雜,要讓一般人能夠體會哲學的重點,談何容易。我也不用太強調哲學的重要性,因為作為萬學之母,哲學引導我們的生活,決定做什麼行為。因為這兩點,所以大家都很期待學習哲學,但因為哲學困難,所以大家都想用最簡單的方式,理解哲學。
我一直覺得,如果不能夠深入淺出,不能夠在生活中活用,哲學的意義不大。但是,想要輕鬆理解哲學,還要體會哲學的精義,是一件很不容易的事情。本書的作者,田中正仁,透過圖解的方式,做到了這一點。作者在上次取得成功以後,再次出版圖解哲學,但是千萬不要以為這僅僅是續集而已。這本圖解哲學裡面所顯現出的內容,其實是好處連連。本書的價值,除了延續傳統,透過圖解的方式讓哲學內容能夠明確呈現之外,還包含如下面四個重點:全面性,在地性,對比性,以及歷史觀。
這本書全面地涉及世界的主要哲學,其中包含了中國哲學傳統,日本唯心哲學,當代歐陸哲學,以及英美分析哲學。這四種哲學所代表的,不僅是地域上的區別,而是自古到今,整個哲學發展在各個地區,因為不同的環境,出現的不同關懷。
中國哲學中所列舉的16位哲學家,當中很明確地把所有的哲學家,按照儒家、道家、墨家、法家、名家、兵家、農家、縱橫家、陰陽家,以及後來結合佛家的宋明理學,選定以朱熹與王陽明作為代表,對中國哲學的發展,做了一個全面的陳述。
在日本哲學方面,則是以19世紀末所出現的日本哲學界中8位哲學家為代表。他們所處理的題目,大多數以唯心論為主。透過這些說明,可以對日本哲學的近代發展有一個非常全面的認識。本書中所強調的歐陸哲學家,是針對上一本書所作的補充,但是這個補充裡面所涉及的題目還是非常有系統的,尤其是針對生命的發展中所顯現認知。這個部分就是當代歐陸哲學的重點,理解它們基本上可以全面的掌握歐陸哲學的發展方向。英美哲學是本書中的主要部分。在38位哲學家的介紹當中,作者從美國實用主義開始,透過語言哲學、科學哲學、心靈哲學、認知科學,發展到科學影響下,延伸出來的倫理學與形上學。本書在這些議題上,做出非常具體而且全面的介紹。
我針對這本書的在地性,強調的重點以中國哲學為主。通常,我們接觸的中國哲學,經常通過列舉各家各言的方式,但對於它們的連接關係,卻不能給出一個完整的理解。這本書介紹中國哲學的方式很不一樣,因為它是以說故事的方式,讓我們瞭解中國哲學中各家立場產生的原因,以及它們轉化的過程。
各家哲學的產生,都有特定的內外因素。外在的因素是因為時代的改變,造成了思想上的變動,而內部的因素則是因為理念的發展,導致思想的深化。這種陳述的方式,讓我們感覺本書擁有一個融貫架構,非常能夠滿足我們理解中國哲學的期待。
在閱讀哲學書籍的時候,對比性具有很大的幫助。一本哲學書以深入淺出的方式講了不同的哲學後,再加上對比,讓我們可以活用理解,以及透過對比產生的效果,更能夠加強吸收內容。
在儒家的介紹中,孔子、孟子,以及荀子之間的思想對比,讓我們瞭解,孔子以仁禮為主的中心思想,在孟子與荀子那裡,有兩種不同的發展,構成了這三位偉大哲學家的思想。其次,在整個發展上,中國哲學與西方哲學,以及佛教哲學之間的對比,有助於我們理解不同地區產生的哲學,它們強調的議題,以及面對這些議題的態度。這些差異不單單是不一樣而已,也具有系統上的隔閡。第三種對比,是有關中國哲學與日本哲學的差異。在日本哲學的發展上,一開始對於什麼是哲學,即有明確的認知,而中國哲學在思想跟哲學之間,沒有做明顯的區別。這個對於「哲學是什麼?」的認知差異,說明了這兩個地區在接受哲學薰陶的過程中,有本質上的不同。讀者可以自己慢慢體會它們的差別。
最後在歷史觀方面,是我覺得本書最精彩的地方。我講兩個例子,讓大家可以發現歷史的轉折,決定了哲學的方向。第一點是日本哲學的歷史發展。日本的思想原先以從中國傳來的朱子學為主,然後透過陽明心學,反對朱子學。後來在與西方接觸的過程中,日本哲學全面地接受了德國哲學的影響,發展出自己的唯心論。日本哲學在發展唯心論的過程中,對於哲學有明確的認知。因此,本書特別強調,對於日本而言,哲學就是哲學,宗教、思想,甚至倫理規範,都不能夠算是嚴格定義下的哲學。這一點必須透過歷史變革,才能理解。
本書另外一個歷史觀點是英美哲學的發展。英美哲學大多數處於當代,但是在哲學發展中,它們始終與科學對話,並因此而產生各式各樣的哲學。英美哲學在發展的過程中,逐步地經過原先代表美國精神的實用主義,進一步發展語言分析,然後是科學哲學,認知科學,心靈哲學。在這些不同的哲學發展中,科學的成就是貫穿這些哲學的主軸。
科學是人類歷史發展中最重要的成就,也是一個最明顯的事實,而英美哲學中對於科學所產生的效應,透過哲學思考,形成各式各樣哲學的核心。因此,在企圖瞭解人的認知與心靈之後,英美哲哲學將哲學的發展,延伸到倫理學以及形上學。英美哲學在這兩個領域當中,處理的議題來自傳統,但完全從科學認知的角度來看待這些議題。
在說完上述四個重點之後,我必須強調本書的編撰方式非常具有系統。無論是哪個地方的哲學,他都是先介紹哲學家,然後再介紹這個這些哲學家所產生的系統。接著,作者再透過圖解的方式,介紹系統裡所呈現的主要議題。
這個完整的系統,讓本書就像是一本當代哲學的百科全書。作者似乎對於這一點感覺非常驕傲,因為他在撰寫本書的過程中,強調本書中任何一頁,任何一個主題,都是可以獨立閱讀的。閱讀哲學書的經驗,讓我對於這一點感到非常驚訝。在閱讀完本書後,我發覺作者講的很有道理。我希望,所有的讀者能夠以本書,作為百科全書式的工具書,可以透過本書的查閱,對於哲學的理解,得到了一個正確,而且有效的認知。
我向國內所有哲學的愛好者鄭重地推薦本書,並且希望他們能夠在閱讀本書之後,對於哲學發展的脈絡系統,以及歷史觀產生極大的興趣,作為閱讀其他哲學書籍的準備。
駛向偉大航道的絕好望遠鏡
杜可瑜/大直高中歷史教師
愛好探求知識的人,多半肯定哲學的重要性,認為能透過哲學增進思考、分析與討論議題的能力,而當生命遭遇困頓、挫折時,更能經由哲學能夠找尋到出口;然而,即便如此,對於哲學還是不免會有「可遠觀而不可褻玩」的心理障礙。所幸,野人文化翻譯出版了《哲學超圖解》系列,以可愛的插圖和簡要的說明,將看似遙不可及的哲學化為近在眼前的好景。
在以「中國、日本、歐美當代哲學篇」為主題的續集,綜合了東亞和歐美當代的哲學發展,尤其切合臺灣目前的情況。在文化與價值觀方面,臺灣恰恰成為三方的匯集;以漢人移民為主的社會,使我們從個人到家庭乃至於政治……等等,都受到中國傳統文化的影響,而曾被殖民的過去,以及日本對現代東亞的影響,也是臺灣不能迴避的。至於歐美當代哲學,不僅延伸出許多學術領域的新趨勢,同時影響了當代藝術文化的發展。認識這些形塑當代臺灣與臺灣人的文化根源,提供了思考的可能、批判的基礎,於是我們能夠選擇和取捨--要成為怎樣的人、要構築怎樣的社會、如何看待與表達我們的世界……
當然,《哲學超圖解2【中國、日本、歐美當代哲學篇】》並不能作為理解這些哲學家、哲學概念的唯一來源,不過,如果在駛向偉大航道時,能有一只絕好的望遠鏡在手,先能窺見遠方的丁點美好,會更有勇氣、更有動力破浪前往真實的明媚風光吧!
《哲學超圖解2【中國、日本、歐美當代哲學篇】》,就是那只絕好望遠鏡!
萌感十足的哲學普及書
哲學蟲/哲學Youtube頻道《哲學蟲》
身為哲學普及推廣的新手,一直在嘗試著用有趣、不無聊的方式帶領大眾了解哲學。我是一個很懶惰的人,準備哲學普及影片時常遇到的問題是:文本繁瑣又枯燥,令我難以閱讀下去,更別提將它轉化成有趣不無聊的內容交給大眾,簡直是天方夜譚。
但田中正人的《哲學超圖解》和一般枯燥的文本不同,可以說是一本附有可愛插圖的「哲學圖鑑」,而它的續集《哲學超圖解2【中國、日本、歐美當代哲學篇】》一書,不但延續了第一本的可愛風格,更將許多當代哲學概念深入淺出地交給讀者。這本書將複雜、抽象的哲學概念轉為圖像,再搭配文字說明,不但能輕鬆閱讀,而且不失哲學思辯的趣味。
我本身是學習英美分析哲學的,但在閱讀中國、日本以及歐美哲學的部分時,卻不會感到枯燥乏味或是難以理解,甚至能透過書中的索引,和英美分析哲學的概念作連結,我想這是本書的優點之一吧!不同領域的哲學概念能夠互相連結,讓讀者能夠融會貫通。
如果你看過《哲學超圖解》,那你絕對不能錯過《哲學超圖解2【中國、日本、歐美當代哲學篇】》;如果你對哲學有那麼一丁點的好奇,那這兩本書絕對是你入門哲學的好夥伴!我不敢說這本書是多偉大的哲學書籍,但它絕對是你必須收藏的哲普書籍之一。原因是:你有看過這麼萌的哲學書嗎?
深度思考,化解五毒
冀劍制/華梵大學哲學系教授兼文學院院長
世間有所謂的五毒,分別是蛇、蠍、蜈蚣、蟾蜍、和蜘蛛。只要遇上了,就要趕快躲開,以免受害。佛學也談五毒,談的是精神世界裡的毒物,分別是貪、嗔、痴、慢、疑。只要避得開,便能享受寧靜、安心、幸福的人生。少了腐化人心的亂源,社會也將風調雨順。但遺憾的是,多數人尚未察覺自己已深陷毒害而難以自拔。在這五毒中,臺灣早期社會受害最深的,是「貪」。這或許是因為多數人生活在物質生活匱乏的恐懼中,順著本能努力堆積財富與擴張權勢,掌控越多資源,就越能安心生活。於是,社會陷入惡性循環,貪念順勢成了最佳競爭力,在不知不覺中塑造出一股難以跳脫的貪婪文化。然而,社會進步了。福利政策與基本工資的調升讓多數人不再受資方壓榨而深陷苦難;全民健保制度的實施讓沒有高額保證金就無法就醫的情況不再發生;民主政治的實現,讓高官無法再欺壓百姓。於是,累積財富與擴張權勢的迫切性降低,貪婪文化也在新世代的崛起中逐漸降低影響力。
◆現代新五毒之首◆
到了現代,五毒中異軍突起,造成人心與社會動盪最嚴重的,反而是過去對社會影響較小的「慢」,傲慢。網路時代資訊發達,輕而易舉便能獲得大量知識。但是,普羅大眾缺乏深度思考,看不清知識背後的虛假與脆弱,只見自己知道了什麼,不見自己的無知,便容易自以為是。在網路上、在生活中、在政論節目裡、甚至在新聞播報現場,膚淺的見解與輕率推理,傳播傲慢之心,讓整體文化陷入新的毒害而不斷製造紛爭。
欲解此毒,最好的方法,就是建立一股深度思考的新文化。對於所獲得的訊息,習慣性的自問「真的是這樣嗎?」以及「為何是這樣?」人們便容易在深度理由的找尋中,看見自己的無知。在無知的自覺裡,求知之心將取代傲慢。也就是說,現代社會最重要的藥方,就是從兩千多年前開始,希臘哲學家蘇格拉底最強調的智慧:「無知之知」。從深度思考到獲得無知之知的智慧,最好的路徑就是讀哲學。但這條路也不容易,我們可以發現許多哲學人學了高明的哲學推理能力後,並未走向內在去認識自己的不足,而只擅長於指責他人。在無法掌握自己的無知,又能成功批判他人的情況下,反而更加傲慢。但這終究只是一個學習過程。萬事具備,只欠東風。遲早有一天,當時機成熟,思路轉了彎,便能撥雲見日、走向認識自我之路。
所以,提昇哲學風氣,是治療傲慢社會的根本之道。很幸運的,就在臺灣社會遭受傲慢毒害最嚴重的同時,刮起了一股哲學風潮。許多好書順勢出版,而《哲學超圖解》,更是一本可以讓人快速上手的利器。
◆簡單說明哲學並不容易◆
幾年前,曾有出版社邀我寫一本簡單介紹哲學專有名詞的書。當時我拒絕了,理由是,這樣的書很多人都可以寫,對我來說沒有挑戰性,我希望把時間用在更適合發揮個人長處的地方。
後來發現,我錯了!因為簡單介紹哲學名詞,其實並不容易。尤其在2015年遇見第一本《哲學超圖解》後,更深刻體會。它能用簡單的字句呼應許多艱難的專有名詞,精確到位,嘆為觀止。
從那時起,我就不時聽到學生表達對此書的喜好。當然,作為一個哲學老師,我總是叮嚀學生,學習哲學不能只停留在簡介,還必須尋找更專門的書籍深入研讀才行。但即使如此,還是必須肯定其帶來的價值。尤其當我們對哲學理論先有大致的掌握後,在深入閱讀時也比較容易抓住重點。
當時,我針對那本書提出五項主要優點:(1)好的圖解更容易閱讀。(2)用最少的字,表達最豐富的內容。(3)主題分明,重點清楚。(4)特殊的編排方式讓閱讀更沒壓力。(5)可以當哲學字典查閱。
這種簡介哲學的方式,可以讓人很快發現自己感興趣的哲學家和哲學理論。依據興趣深入探索,更容易把握哲學的精要。
如果硬要說那一本有什麼缺點,那就是以扮演一本哲學詞典的角色來說,範圍不夠廣泛,尤其缺乏傳統東方思想與許多現代分析哲學理論。所以,當我看見這本續集的稿件時,便有一種「原來大家都有相同想法」的感覺。這本續集,持續保有原本的優點,而且補足了之前缺少的部分。合併起來,更加完整。
但願這本《哲學超圖解2【中國、日本、歐美當代哲學篇】》的加持,能在掃除人心五毒的戰場上,成為最強的生力軍。
體會多元的邏輯思維模式
孫玉如/金陵女中歷史教師、圖書館主任
幾年前閱讀野人文化出版的《哲學超圖解》時,就覺得使用圖像來介紹哲學的方式,很特別!不過介紹的哲學家多以西方為主,當時就想:如果能用這種編排方式向讀者介紹中國哲學家、東亞哲學家,那該有多好!沒想到,多年後這個小小願望竟被《哲學超圖解2【中國、日本、歐美當代哲學篇】》滿足了!真好!
書中依序介紹中國、日本、歐陸、英美哲學概念。對於中學生而言,中國哲學的部分,全都是高中歷史一定會介紹的重要哲學概念,可以藉此補強課堂所學;其他部分雖然比較陌生,但剛好可以增加新知、擴大視野。不過,仍有些概念應該是有所聽聞的,如:作者之死、國家的意識形態機器、典範、潛意識、存在主義……等。不少中學生對於「哲學」,總是一知半解、似懂非懂,甚至拒之於門外。但是,作者在書中以「文字」連接脈絡,以「圖像」解釋例子,兩者相輔相成,可以針對資訊做最合適的設計;提供讀者實際圖像,呈現抽象概念,且一次只講一個主軸的原則,也讓資訊更能完整傳遞。也許此書可以成為中學生們淺嚐哲學的美好初體驗,做為未來深入發展各哲學專門理論的準備。
《中庸》:「致廣大而盡精微,極高明而道中庸。」學習有不同的面向,閱讀亦然;我們無法一下子做到「深而精」,但可以試著先從「博而遠」來努力。此書也許沒有辦法給予讀者關於各哲學家的完整想法論述,但絕對是引領讀者一窺究竟的入門磚,尤其書中設計許多「超連結」、「辭典」索引,讓看似各自存在的篇章,在不會互相踰越彼此疆界的狀況下,卻又有整體性、系統性的整合關係。
特將此書推薦給有意一窺哲學樣貌的中學生們,藉由閱讀本書體會哲學家們多元的邏輯思維模式。

【預購】但我就是忍不住◎汐街可奈(譯者:卓惠娟)
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平常價 $23.00★30萬次轉推,3000萬次閱覽,亞馬遜五星超高評價
★日本NHK、朝日新聞、讀賣新聞、日經新聞、美國赫芬頓郵報以及英國BBC媒體爭相報導
■書中金句一定會在最脆弱的時候成為你的力量!
‧不要想著別人比你更努力,用不著參加「不幸比賽」。
‧那個方向盤只屬於你,因此你要走的路也取決於你自己。
‧如果是以自己的意志凝聚而成的石頭,就有忍耐的價值。
‧為了追求幸福而不斷向前,但「前方」真的有你的幸福嗎?
‧工作可以被取代,但你的夢想、人生和生命是絕對無法被取代的。
■快速自我檢測,您是否也有以下症狀
‧不敢準時下班,深怕會拖累他人,對請假抱有恐懼?
‧想轉換跑道,卻對前景感到不安而裹足不前?
‧覺得「還有人更辛苦」而勉強自己硬撐?
‧覺得轉職是種逃避,而主動放棄了離開的可能性?
‧對生活感到麻痺,沒有成就感,負面情緒找不到出口?
‧想聯絡心理諮商或精神科,卻不知從何找起?
‧認為得了憂鬱症非常可恥,應該要靠努力來克服?
‧已失眠超過一週,食慾不振,對過去熱衷的事物感受不到樂趣?
‧曾毫無預警地流淚,或在上班時頭暈噁心,身體無法動彈?
‧在月台等地方認真思考過「只要往前一步…就可以解脫了」這種問題?
符合0~5項的讀者,建議您觀看本書試閱,或許有一天,本書能拯救您與您親愛的人。
符合6~8項的讀者,建議您向公司請一天假,仔細閱讀本書,重新審視自身處境。
符合9~10項的讀者,建議您立刻找人談談切身問題,或是去就近的身心科掛號,別猶豫了。
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■心有戚戚焉!讀者含淚真實推薦
天海元淇:不能讓自己陷入絕望,不要以為自己只有一條路能走!痛苦是一種感覺,快樂是自己的選擇!希望大家能夠從這本書得到力量,然後可以讓每個人能夠朝向自己的夢想前進。
TinaRay:回想20年前的我,這本好書來得太慢,我早在無故流淚症狀之後,就被身心科醫師判斷是憂鬱症患者了。
優雅:只有身歷其境走過那段昏黑並且醒過來,才更有資格說出讓人信服的話,提醒還深陷其中的人,《雖然痛苦到想死,卻無法辭職的理由》這本書給了我這種鼓勵。
汐街可奈(Kona)
曾任廣告製作公司的平面設計師,之後開始從事漫畫.插畫活動,
也做過封面設計、插畫及遊戲角色圖等工作。
將設計師時代差點過勞自殺的經驗畫成漫畫,造成轟動,之後出版成書。
shiokonako.wixsite.com/illust-home
監修者簡介
Yu Yuuki
精神科醫生.作家.漫畫原作。畢業於東京大學醫學系醫學科。
於從事醫師診療工作之餘發行訂閱人數達16萬人的電子報「性感心理學」。
推特追蹤人數約40萬人。
除了『抓住對方的心不放的心理戰術』等書籍以外,
也擔任『漫畫心療系』『大人的心理學』等漫畫的原作,總發行冊數超過400萬冊。
為Yu精神科診所.Yu皮膚科診所集團總院長。
Twitter:twitter.com/sinrinet
譯者簡介
王靜怡
一九八〇年生,高雄市人。畢業於台灣大學日本語文學系,興趣為閱讀、寫作與電玩。
目前為專職譯者,譯有西澤保彥推理系列、《魔法戰爭》、《迷茫管家與膽怯的我》系列等書。
在潤稿時,書中有一段話令小編印象非常深刻。
假設某個人不小心雙腳骨折,他會不會做出以下反應呢?
①雖然痛苦,但仍照常生活。
②無視骨折,認為那是錯覺。
③加倍努力,用訓練來克服。
又或者是…④去醫院接受適當治療。
骨折是看得見的,並很明顯地會對生活造成困擾,諸君應該不會考慮④以外的選項吧。
但是一旦把「骨折」替換成看不見的「憂鬱症」,很多人就會選擇用①②③的態度來面對問題。
雖然痛苦但不去解決,照常生活;認為是錯覺不去嘗試改善;覺得應該要靠努力和精神論來克服憂鬱。
不不不,應該要先治療才對吧?不妥善治療的話,不管怎麼做都只會留下後遺症。
就像許多器官受傷一樣,憂鬱症就像是心靈的複雜性骨折,依嚴重程度也會產生不可逆的後果。
但卻因為偏見與不了解,而可能導致悲劇發生。
許多研究指出,容易罹患憂鬱症的原因不是因為個性軟弱,而是因為責任感強,和普遍的認知有著極大差異。
本書作者曾就職於血汗企業,導致他罹患憂鬱症、差點過勞自殺。當他的朋友問他「你怎麼不趕快辭職呢?」時,他才驚覺,他當時已經失去正常的判斷力,看不見對一般人而言「理所當然」的選項了。
人類在緊張與壓力之下,視野會變狹窄,更何況是長時間處於這樣的狀態下。
在習得無助感後,可能連如何「求救」都忘記了。
這情況可能不只發生在自己身上,更可能發生在和你我親近的人身上。
為了不讓自己的不了解傷害身邊重要的人們,我們其實可以更積極地去接觸這些議題。
作者用簡潔生動的筆法畫出親身經歷,配合知名精神科醫師的專業解說,造成本書首篇被30萬次轉推,3000萬次瀏覽,又被日本NHK、每日新聞等媒體報導,並獲得無數陷於困境的讀者共鳴。
或許有一天我們也會碰到相同困境,到時候這些知識一定能成為我們的力量,讀完這本書後,我深深地這麼覺得。
「我曾經因為工作過度而差點自殺,而我原先根本沒有尋死的念頭。」
作者汐街可奈原本是一位在廣告公司上班的平面設計師,她於2016年在推特上傳了一則8頁的漫畫,分享自己因為血汗企業的關係陷入憂鬱,差點過勞自殺的親身經歷。
該漫畫非常簡明易懂,引起無數人共鳴,被網路瘋傳,總計有30萬次轉推,超過3000萬次的閱覽。
並被海內外媒體爭相報導,例如日本的NHK、朝日新聞、讀賣新聞、日經新聞,甚至美國的赫芬頓郵報及英國BBC。
之後,出版社邀請了一位日本權威的精神科醫生來監修,以「過勞死」和「憂鬱症」為主題,包含最初被瘋傳的8頁漫畫,出版了這本書。
本書的最大特色,便是從當事人的觀點生動地描繪出「為什麼明明這麼想,卻逃不了」的原因。
讓和憂鬱症無緣的一般人也能明確地了解「為什麼在那種狀態下無法辭職」。
而處於危險工作環境或身心瀕臨崩潰的人,也能夠從更客觀的角度看待自身,獲得離開死循環的契機。

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【預購】萬歲◎鄭問
平常價 $26.00「是誰想知道天道真理?!」
浪跡香港街頭的命理風水師萬歲隨身帶著一個名為「天機」的木匣,打開「天機」者,命運將重新組合;但力量不足之人則會被匣中封印的妖怪「天譴」殺掉!一天,萬歲遇見了名叫「項羽」、擁有天生神力的年輕男子──這位和史上江東霸王之姓名、命格都相同的男子,在現世香港是否能得到天機的奧祕,成為新一代黑道霸主?鄭問透過魄力十足的畫面和魅力逼人的角色,帶領讀者思索何謂命運、有否天機。即使歷史可以重來,結局是否就能夠改變?
本書最初於一九九八年在日本出版,是鄭問繼享譽亞洲的《阿鼻劍》、《東周英雄傳》之後發表的力作,也是大師嘗試融合電腦CG和水墨的第一部作品。十五年後重新編輯修訂,首次以大開本出版,是書迷不可錯過的經典!
一九九八年是鄭問另一個高峰的開始,此時他開始嘗試用電腦來代替傳統的分色系統。《萬歲》是鄭問首次將水墨與電腦和合成融合的第一部作品。鄭問先前作品中展現的高明分鏡和潑墨技巧已樹立其不朽地位,在《萬歲》的開場CG和內頁許多幅大畫面中,再加上電腦程式的處理,成果令人讚嘆。絕版多年後重新編輯出版,新版書籍大尺寸,讓新舊書迷都能一次看個爽!
【海外漫畫大手推薦】
「在鄭問所描繪的每一頁畫面中,亞洲和歐美兩類風格相互撞擊,這點非常有意思!」——川口開治(漫畫家,《沉默沒的艦隊》作者)
「鄭問先生的世界,在高度的美學意識中存在著令人驚嘆的繽紛東洋風情。他作品有著細心地一筆筆所勾勒出的精緻畫面,以及大氣魄水墨畫筆觸所揮灑出的收放自如畫風。尤其是他筆下感情豐富的角色人物,每一個都擁有讓人不禁嘆息的魅力。」——青池保子(漫畫家,《浪漫英雄》作者)
鄭問
日本漫畫界更譽為「亞洲至寶」
非日籍漫畫家獲頒日本漫畫家協會「優秀賞」第一人
朝日新聞讚嘆他是漫畫界二十年內無人能出其右的「天才、鬼才、異才」
「漫畫之於我就像孵蛋,孵一窩各式各樣的蛋。」——鄭問
鄭問,本名鄭進文,1958年生,復興商工畢業。早年曾在十二家設計公司任職,後來自行成立室內設計公司。1984年在台灣《時報周刊》上發表第一篇漫畫作品《戰士黑豹》,開啟漫畫創作生涯。獲得好評後又發表了《鬥神》及以《史記》中的〈刺客列傳〉為題材的水墨手繪漫畫《刺客列傳》。
畫風融合中國水墨技法與西方繪畫技巧,細膩而大膽,作品充滿豪邁灑脫的豪情俠意。1990年獲得日本重要漫畫出版社講談社的邀請,在日本發表描繪中國歷史故事的《東周英雄傳》,引起轟動。1991年更獲得日本漫畫家協會舉辦的漫畫獎特別頒給他「優秀賞」,他是這個大獎二十年來第一位非日籍的得獎者。日本《朝日新聞》讚嘆他是漫畫界二十年內無人能出其右的「天才、鬼才、異才」,日本漫畫界更譽為「亞洲至寶」。
除《東周英雄傳》之外,《始皇》、《深邃美麗的亞細亞》等均是日本時期的優秀作品。進入2000年,鄭問除陸續發表《漫畫大霹靂》、《風雲外傳》等作品外,更跨足電玩遊戲《鐵血三國誌》的設計製作。2012年,鄭問重返台灣漫壇,代表台灣參加法國安古蘭國際漫畫節,經典作品陸續由大辣出版社重新編排後推出新版。
小時候玩過一種紙捲遊戲,上面小朋友們寫著各種希奇古怪的答案。隨著你選擇的路線慢慢攤開,你可以當個國王或者乞丐,而踩到狗大便通常是必備答案之一。
其實人生也是不停地在叉路上做選擇,各式各樣的決定飽滿你的人生:黑白的、彩色的──也像是被無形的紙張遮住了一樣,我們只能進行下去,無法事先預知。
我的志向曾經是當個太空人或科學家,為什麼?那個年代的人們小時候立的都是這兩個志向。等到慢慢長大了,才知道這個目標對於數學很差的我來說非常困難──後來才輾轉繞了一圈成為漫畫家。
當時畫《萬歲》這部作品,一邊創作一邊找尋,想表達的是人面臨抉擇時,到底以什麼為基礎來做決定——是利益?還是喜好?都對吧!不過最後我還是悲觀地認為是性格決定了命運。至於算命,我寧可認為那是一門浮動概略的統計學;要是什麼都算清楚了,就像那紙捲遊戲一樣,知道答案後遊戲也就不再有趣了,不是嗎?
二〇一四年寫於新北市

【預購】與神的契約:百年冥誕紀念版(A Contract with God: And Other Tenement Stories)◎威爾·埃斯納(Will Eisner)(譯者:李建興)
平常價 $43.00革新漫畫的開拓之作精裝收藏版,
紀念威爾.埃斯納百年冥誕
史考特.麥克勞德 Scott McCloud 導讀
威爾.埃斯納的開拓之作《與神的契約》,在1978年默默出版,建立了我們現在所知的「圖像小說」類型,也啟發了整個世代的畫家。「百年冥誕紀念版」採用原畫的全新高解析複製版,帶來生動的清晰度,以及對埃斯納寫作、插畫和構圖的貼近感。高度還原威爾.埃斯納對藝術之願景,提供讀者收藏等級的方式,去體驗這本確立埃斯納成為美國圖像敘事先知地位的開拓之作。
啟發一種新藝術形式的圖像敘事革新之作
威爾.埃斯納在漫畫的黎明期便已參與其中。1940年代,他以備受好評的每週連載《閃靈俠》(The Spirit)拓展了這個媒體的邊界,隨著《與神的契約》在1978年出版,他創造了一個全新的載體:圖像小說。它前所未見,開創了一個漫畫家從有所侷限的連載被解放的時代。埃斯納的作品是漫畫可能性的耀眼範例,跟文學藝術一樣創新、感人又複雜的載體。
埃斯納自認是「報導生死、心碎和無盡掙扎求勝的圖像見證人」。本書開頭的迷人故事,反映出作者現實人生中的悲劇:獨生女之死。虔誠的猶太人弗林.赫許在失去自己最愛的小孩之後,質疑他和上帝的關係。赫許的危機,進而交織出經典的卓普西大道,及大道上令人難忘的居民生活,無疑是大蕭條高峰期時,紐約典型街道的縮影。
《與神的契約》在1978年默默出版,建立了我們現在所知的「圖像小說」類型,也啟發了整個世代的畫家。此書取材自都市生活中不斷流轉發生的故事,以虛構的「卓普西大道」,呈現經濟大蕭條時期的典型紐約街頭與公寓租屋文化。開頭的迷人篇章,反映出作者現實人生中的悲劇:獨生女之死。虔誠的猶太人赫許在失去自己親愛的小孩之後,開始質疑他和上帝的關係。赫許的危機,也交織出卓普西大道上其他居民的故事:來去流轉的公寓大樓、無法抓住機會的街頭歌手、被打敗的管理員……
這本精裝「百年冥誕紀念版」以原畫的全新高解析掃描,展示了埃斯納的獨特視覺風格,並新增了漫畫專家史考特.麥克勞的導讀,與埃斯納作品的早年簡史。現在,讀者們可以體驗到引發新藝術形式,確立埃斯納作為美國圖像敘事偉大開拓者之一的傳奇之書了。
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Elainee(藍尼),漫畫家 | 小莊, 導演、漫畫家 | 艾爾先生(張清龍),作家|林玠均(艾姆兔),漫畫家、國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系講師| 咎井淳,漫畫家 |黃珮珊,慢工出版總編輯 |鄭宇庭,新手書店創辦人| 謝東霖,漫畫家|
「莊嚴又悲慘。」——寇特.馮內果Kurt Vonnegut(黑色幽默文學大師)
「埃斯納不只領先他的時代,現在我們仍在追趕他。」——約翰.厄普戴克John Updike(普立茲文學獎得主)
「威爾.埃斯納的畫作革新了漫畫書。」——《娛樂週刊》
「威爾.埃斯納就是美國漫畫的心靈與頭腦。」——史考特.麥克勞德Scott McCloud(漫畫評論家)
「像雷.布萊伯利(Ray Bradbury)或歐亨利(O. Henry.)那樣的美式敘事者。」——尼爾.蓋曼Neil Gaiman(作家)
「不像他那個時代的其他漫畫家,他創造的是心情、氣氛和真實感。」——朱爾斯.菲佛Jules Feiffer(漫畫家)
「本書不是寫給尋求下一場超級英雄戰鬥的小孩看的。相反地,這是針對比較成熟讀者的長篇漫畫形式。嚴格來說, 《與神的契約》是根據埃斯納童年回憶的四個短篇故事合輯。它貼近地描繪1930年代布朗克斯區的移民生活,向逝去的世界致敬——然而不是美化的過去,而是有許多缺陷與醜陋的過去。悲劇的主角群都注定失敗,每個故事也在結局呈現出驚人的轉折。」──朱利安.沃羅Julian Voloj(作家)
「我重述這個故事的部分原因是無法公正描述埃斯納用來呈現的藝術手法。光是前八頁戲劇化的赫許沉重地穿過暴雨回家──每一「格」(埃斯納比史上任何人都擅長運用的圖像小說文法元素)都激發人們想像。雨水宛如生物倒在人物、街燈、公寓大樓、卓普西大道55號牆上每塊磚頭的每一吋上。字型壓抑著赫許,契約籠罩著他吃力的身形,室內樓梯間彷彿哪裡都去不了。」──約翰.雷普John Repp
威爾.埃斯納 Will Eisner
1917-2005
出生在紐約,美國漫畫教父,著有傳奇夾報連載漫畫《閃靈俠》(The Spirit)、15本圖像小說和3本影響深遠的教科書作者。現今漫畫業的最高獎項「埃斯納獎」(Eisner Awards)以他命名以茲表彰。
網站:www.willeisner.com
威爾.埃斯納在1930年代漫畫產業誕生時就已參與其中,創作出《黑鷹》(Blackhawk )與《叢林女王席娜》(Sheena, Queen of the Jungle)等作品。他在1940年創作《閃靈俠》(The Spirit),以獨特創新的16頁週日夾頁方式在多家報紙連載12年,每週發行量5百萬份。埃斯納在二戰期間擔任國防部的准尉,開創了漫畫的教學用途,並以民間特約方式為美國陸軍持續製作到1970年代,也為通用汽車與小學生等各式客戶製作教育性漫畫。
1978年埃斯納創作了《與神的契約》,引發了一個大膽的新文類。將近20本重要的圖像小說隨之推出,確立了他漫壇前輩的地位。1988年起漫畫業的頂尖獎項都被稱作「埃斯納獎」。在整個職涯中,埃斯納在全世界獲得許多榮譽和獎項,包括國家猶太文化基金會史上第二次頒發的終身成就獎 (2002)。2005年,埃斯納在多項晚年計畫中創作了《與神的契約》三部曲,集結了他設定在虛構的布朗克斯區卓普西大道的三本半自傳式傑作——《與神的契約》、《生命力》(A Life Force)和《卓普西大道 》(Dropsie Avenue)。麥可.謝朋(Michael Chabon)的普立茲獎小說《卡瓦利與克雷的神奇冒險》(The Amazing Adventures of Kavalier & Clay)也以埃斯納作品為重要根據。
譯者簡介
李建興
輔仁大學英文系畢,歷任漫畫、電玩雜誌、情色雜誌與科普、旅遊叢書編輯,路透社網路新聞編譯,現為自由文字工作者。譯有《把妹達人》系列、《刺客教條》系列、丹布朗的《起源》、《地獄》、《失落的符號》等數十冊。
samsonli@ms12.hinet.net
《與神的契約》出版歷史
威爾.埃斯納(Will Eisner,1917-2005)在現代漫畫書誕生時即參與其中。1930年代正值青少年起步時,埃斯納已經對此領域有重大長遠的影響。1977年滿60歲時,威爾.埃斯納已經跟傑克.柯比(Jack Kirby)、鮑伯.包爾(Bob Powell)、朱爾斯.菲佛(Jules Feiffer)、路.范恩(Lou Fine)、傑克.柯爾(Jack Cole)和其他許多大人物合作過,以他的指標性系列《閃靈俠》革新這個藝術形式。當時埃斯納已經大致退出每日每週的漫畫連載,跟妻子安住在紐約州白原市,監督早年作品再版並經營一家商業性畫室。但這位勤奮的創作者替新故事找到了靈感──一種需要全新漫畫敘事風格的故事。
「1978年,」他寫道,「受到畫家奧圖.努克(Otto Nückel)、法蘭茲.馬瑟里(Franz Masereel)和林德.沃德(Lynd Ward)等人的實驗性作品鼓勵──他們在1930年代出版純圖片不用文字敘述的嚴肅小說──我嘗試以類似形式創作重大作品……我稱之為『圖像小說』。」
這個充滿企圖心的新計畫前所未見:以連環圖畫講述單行本長度的虛構(但含有自傳元素)故事。2005年版的前言中,埃斯納形容本作為「四個關聯故事的合集,憑記憶作畫,發生在布朗克斯區一棟公寓大樓裡」。領銜故事探討神與人的關係。「我們從小就聽說上帝會依據我們的行為,按照契約懲罰或獎賞我們,」埃斯納寫道。當主角──虔誠的猶太人弗林.赫許(Frimme Hersh)──遭受沉重的打擊後,必須找出「契約打破時會怎樣」的答案。
以鉛筆畫在簡單的打字紙上,再仔細用透明牛皮紙覆蓋上墨,全書就在埃斯納的工作室裡成形。完成之後,他把畫板裝在資料夾裡拿去找紐約市可能有興趣的出版商。他歉疚地告訴當時位於威斯康辛鄉下的《閃靈俠》出版商丹尼斯.奇辰(Denis Kitchen)說,「抱歉,丹尼斯,這個計畫我需要有公園大道地址,而不是沼澤路二號的出版商。」
埃斯納將這個非凡作品提案給各大主流出版商,包括矮腳雞出版公司(Bantam Books)的老朋友奧斯卡.迪斯特(Oscar Dystel),都拒絕挑戰這麼高風險又原創的計畫。但是埃斯納堅持。這本書對他很私密──比他畫過的任何東西更隱私和痛楚。
這個故事的創作是個人痛苦的運用。我的獨生女愛麗絲在本書出版的八年前死於白血病。我仍然很哀痛。我的心仍在流血。其實,當時我甚至無法談論這個傷痛。我把弗林.赫許的女兒設定成「養女」。但他的痛苦是我的。他和上帝的爭吵也是我的。我向我認為違反我信仰,在青春年華剝奪我可愛的十六歲小孩生命的神發洩我的憤怒。
1977或1978年初,嘗試吸引出版公司失敗之後,埃斯納把作品拿去給準男爵出版公司(Baronet Publishing Company)董事長諾曼.高芬德(Norman Goldfind)。高芬德同意出版此書。他跟埃斯納戲稱為窮人出版的個人公司,以及威爾和合夥人史坦.巴德納(Stan Budner)共有的另一家史坦威爾(Stanowill)公司針對權利談妥一個協議。內容包括埃斯納要財務投資準男爵公司。準男爵把此書列入他們的目錄:精裝版10美元,平裝本4.95美元。高芬德的妻子羅莎發出了新聞稿,裡面宣布,「1930到1940年代公寓大樓的街頭生活與日常戲碼從未被如此清晰活潑地描繪……《與神的契約》編織出了關於我們這些凡人角色的豐富故事。」
這本「圖像小說」(graphic novel,當時這個詞彙對出版業仍很陌生又令人困惑)在1978年發行。有些好評傳來,包括《奇幻媒體》雜誌和當時的一些粉絲導向出版品報導。例如《紐約時報》知名設計師兼作家史提夫.海勒(Steve Heller)等人也表示恭賀與祝福。
《與神的契約》花了些時間才流傳開來。大多數書店搞不清楚該把圖像小說放那裡。埃斯納本人在紐約第五大道的布倫塔諾書店找不到自己的書很洩氣,高芬德向他保證過準男爵有出貨的。埃斯納希望是賣光了,但是詢問經理確認。經理說,「喔,我們把它放到宗教區了,但是賣不掉,所以目前在儲藏室裡。」
《與神的契約》出版了幾年後,準男爵陷入困境,埃斯納個人取回了出版權,還有他投資該公司的退股。1985年,丹尼斯.奇辰以他的廚房水槽出版公司(Kitchen Sink)出了《與神的契約》第二版,然後DC漫畫公司在1999年出了第三版。
在這中間的幾十年,埃斯納又繼續編繪了十幾本圖像小說,以及他在紐約視覺藝術學校課程用的指導教科書。諾頓公司(W.W.Norton and Company)在2005年開始重新發行這些書,還有名叫《陰謀》(The Plot)的非文學類漫畫新作,是對反猶太文宣《錫安長老的協議》(Protocols of the Elders of Zion)的圖像反駁。埃斯納生前最後的重大工作是收集原創圖像小說,編成關於布朗克斯區卓普西大道的故事合輯《與神的契約》。
此時已經是他去世前短短幾個月了,威爾理直氣壯驕傲地寫道,「雖然當年沒有大型出版商願意碰,這本小說仍持續印行了27年,以11種『現在包括中文有15種』不同語言發行。」
這本百年冥誕紀念版標示了威爾.埃斯納的百歲生日,並且紀念馮內果(Kurt Vonnegut)盛讚為「莊嚴又悲慘」的小說。如今重讀此書,讀者們會理解約翰.厄普戴克(John Updike)為何寫道,「埃斯納不只領先他的時代;現在我們仍在追趕他。」
推薦序
《與神的契約》
誕生在最壞的年代
艾爾先生MR. AL(張清龍)
要說認識威爾.埃斯納(Will Eisner),這位美國漫畫界的巨擘,那得要話從頭了,1980年代的台灣,電腦、網路、手機這些都不普及,主流媒體對漫畫(特別是非東洋方面)的關注也不多,因此能得到外國漫畫資訊的管道相當有限,買外文雜誌是其中一個主要選項,幾家大型連鎖書店(好似金石堂、新學友、誠品等),會在重要店點,設個專放外國雜誌的陳列區,當中不小心會參雜出現,幾本美國的超級英雄漫畫,DC的《蝙蝠俠》 與漫威漫畫MARVEL 《X-Men》是最常見的,以及偶有一本《漫畫現場》(COMICS SCENE )雜誌現身。
《漫畫現場》是本美國主流漫畫的資訊誌(2000年停刊),刊物內容除了我們熟知的熱門美式超級英雄報導,也包含了本地相對陌生的一些西洋漫畫資訊,所以在訊息匱乏的當時,此刊幾乎是只要一見著必不會放過,而威爾.埃斯納便是經由《漫畫現場》得知。
經此首先接觸到的,便是威爾.埃斯納名滿天下的《閃靈俠》(THE SPIRIT),《閃靈俠》不是1980年代的產物,可是初見卻不覺得是陳年舊物不易消化,反倒是很有意思。原因一是《閃靈俠》相對其他美式超級英雄,有著很大的差異,他沒有穿著緊身衣,也不強調誇張的肌肉體態,反而是穿了 一身上班族似的西裝,還常常秀出衣衫破爛、折損,身負重傷的狼狽模樣,一點也不強調英雄氣概與帥氣,同其他超級英雄並列,更顯與眾不同。
而且威爾.埃斯納筆下的人物線條圓潤生動,表演也靈活有趣,是很讓人願意入手嘗試的風格,並且他美術方面還有另一個讓人驚喜的表現,即是對「THE SPIRIT」這組標題字的創意運用。
在《閃靈俠》的篇幅中,威爾.埃斯納時不時的,會將字融入在畫面中,它可以是真正的標題字,或也可以是道具、背景、前景……玩法特多,看過那麼多漫畫,這麼玩還玩得畫趣十足的他算第一個,想不佩服他都很難。
《閃靈俠》在1940年代創建以來,除了深受讀者愛戴多次再版,也有其他改編版本問世,像是廣播劇、電視電影,最被本地讀者熟知的,該算是2008年由漫畫奇才法蘭克.米勒(Frank Miller,代表作《Sin City》、《300》)執導的電影版本。
而法蘭克.米勒在執導此片前,其實已拿過數次,以威爾.埃斯納名義設立的「威爾.埃斯納漫畫產業獎」(The Will Eisner Comic Industry Awards)。埃斯納獎被視為美國最具代表性的漫畫獎,份量相當日本的「手塚治虫文化獎」,威爾.埃斯納在業界與讀者心目中的地位不言而喻。
《閃靈俠》1940年代的無比風光,以及後來威爾.埃斯納遠離商業漫畫主戰場,又再之後以另一種態度重問江湖,這期間威爾.埃斯納有很多人事轉變,其中包括了原本漫畫事業經營有成,看似人生有風揚帆盡駛,卻沒想到冷不防的,命運對他施展突襲,讓其愛女僅十六歲之年便亡故,這種種使得威爾.埃斯納到1970年代末,交出的《與神的契約》這張成績單,讓讀者見識到很大變化的作品風貌。
《閃靈俠》是帶點奇幻色彩的動作英雄漫畫,而《與神的契約》卻是道道地地的社會寫實路線,雖然他們的時代背景的都建構在相近的1930、1940年代,情境真是天差地遠。
美國在那個年代遭遇了什麼?禁酒時期的尾聲,加上舉世的經濟大蕭條,社會產生嚴重的民生問題,高升的失業率直接衝擊尋常老百姓,人們經不起生活折磨而的自殺事件頻傳,治安不用說也一併敗壞,日子灰矇矇的似乎看不見任何希望
說是最壞的年代也不為過。
但是另一方面,美國分據東西兩岸,最重要的兩家漫畫出版社──DC漫畫公司 ( 1934 年創立 )與漫威漫畫出版公司( 1939 年創立)先後出現,這對漫畫而言又象徵著一個新紀元即將展開。
威爾.埃斯納回看那個年代,想必有著很複雜的情感,然而就戲劇來說,最糟的年代卻也往往有最血肉的故事,威爾.埃斯納多年後《與神的契約》又挑了這個年代為本,已與《閃靈俠》就在當下的刻劃,原由全然迴異,因為這是最能貼近他個人,那一生跌宕起伏、百轉千迴的心境,威爾.埃斯納不只是一個作者,也代入一個「心碎父親」,一個「人」的情感,因此劇中卑微小人物的情事、演出,都分外有感染力,難以不體會真正的「悲了」、「苦了」這麼一回事。
《與神的契約》真讓人動容呀!

【預購】語不驚人毛不休◎毛大
平常價 $22.00你在日常生活中也有過這樣的對話嗎?
A:那個人一看就是同志!
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沒關係!
讓「才貌皆備、色藝雙全」的人氣插畫家毛大,
用活潑可愛的插畫、輕鬆詼諧的文字,
帶領你全面認識男同志。
從圈外看圈內:
最想知道的話題……
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本書一一為您實圖解說,
保證無碼,不辣退費!
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◆多元性別時代,你必須補充的健康知識
◆人氣漫畫粉絲頁「語不驚人毛不休」首部作品
◆帶你一窺男同志圈的規則與潛規則
毛大
2014年開始創作同性性取向的禁忌題材, 陸續以多篇作品展現出驚人的同志圈觀察力和多元化的議題敘事風格, 短短幾個月內就廣受亞洲區同志粉絲強力追蹤並被翻譯成多國語言。毛大的作品強烈的同志幽默,專門為許多同志刻板印象發聲,為了讓社會能更容易理解同志生態和誤解改觀而積極努力地創作。
【預購】畢卡索的蒙馬特(Pablo)(一套兩本不拆售)◎茱莉·畢蒙(Julie Birmant)、克里蒙·烏博希(Clément Oubrerie)(譯者:喬一樵)
平常價 $64.00【Ⅰ摯友,戀人,與破舊的洗衣船工作室】
1900年,來自西班牙、沒沒無名的19歲小夥子巴布羅.畢卡索,踏進繁華的花都巴黎。當時萬國博覽會正熱鬧滾滾地開展,吸引了來自世界各地、形形色色的人們,畫家、詩人、小說家、樂手、舞者……齊聚在這個城市裡,尋找靈感與機會。
初出茅廬的巴布羅,認識了許多和他一樣才華橫溢的朋友,遇到伯樂欣賞他的作品。當然,戀愛的機會,也接踵而至。
本書由畢卡索青年時期情人、人體模特兒菲儂的視角出發,延伸兩條故事軸線:菲儂自身坎坷的身世背景,與畢卡索初來乍到巴黎時,遇到的種種人、事、物。這兩人在菲儂開始模特兒工作之後,在詩人馬克思.雅各的介紹之下,終於相識。
當風流倜儻的畢卡索,遇上倔強美麗的菲儂,這段戀情,將帶給畢卡索什麼樣的衝擊與影響?
【Ⅱ不願安定的靈魂】
巴布羅.畢卡索遇見了命中註定的對手——亨利.馬諦斯,
受到競爭心驅動,他的創作能量不斷爆發,只為了畫出能超越馬諦斯的作品。
巴布羅的佔有欲與專橫,逐漸形成牢籠困住菲儂。
她在令人窒息的愛情中尋求出路:讀書、畫畫,甚至領養了一個小女孩。
但是養育小女孩所帶來的衝突,卻埋下了決裂的導火線。
《亞維儂的少女》開啟畢卡索創作全新風格——立體派時期,
此時他就像一匹蓄勢待發的野馬,除了馬諦斯之外,沒有人能與他並駕齊驅。
所有人,將隨著時間流逝而被遺忘……
名人推薦
台灣當代藝術家莊普/詩人陳克華/作家韓良憶、羅浥薇薇/政大歐文系教授阮若缺/漫畫家平凡、61Chi 鍾情推薦
編劇/茱莉·碧蒙 Julie Birmant
畢業於布魯塞爾表演藝術及傳播技術學院(INSA),之後成為導演,替比利時法語電視台(RTBF)製作科普紀錄影片,主辦好幾期在專業人士之間頗有名氣的《戲劇替代》(Alternatives Théâtrales)期刊。
在日本待了一段時間才返回法國,她先替法國文化電台(France-culture)協助撰寫露西安‧阿頓(Lucien Attoun)的戲劇新聞,刊登於《流浪者筆記》(Carnet Nomade),她成為劇作家兼幾個戲劇節的主筆,包括南西和巴黎夏日街區的《過客》(Passages)雜誌,最後成為法國文化電台創意紀錄片的製作人,製作亞蘭‧凡斯登(Alain Veinstein)的深夜驚奇(Surpris par la nuit)節目。
曾擔任《女性的瘋狂》(Drôles de femmes)漫畫編劇,紀錄並勾勒出群眾當中不同女性的形象,本書由凱瑟琳‧莫里斯繪圖,於2010年由Dargaud出版社發行。她目前正在籌備下一本漫畫的發表。
漫畫/克里蒙·烏博希 Clément Oubrerie
生於1966年,在高等繪畫與建築學院(ESAG)畢業後,搬到美國兩年,出版最先的幾本兒童繪本。返回法國又接著出版四十幾本繪本,與伊莉莎白.孔布斯(Elisabeth Combres)及佛羅倫斯.提拿(Florence Thinard)合作的《新聞千字》(Mille Mots de l'info)獲得2003年蒙特勒伊(Montreuil)的年度出版品大獎。
2005年出版《象牙海岸的阿雅》(Aya de Yopougon)是他第一部漫畫作品,該作編劇為瑪格麗特.阿布耶(Marguerite Abouet),兩人聯手摘下2006年安古蘭的新作獎。這系列的作品大受歡迎,總共五 部,被譯為十五種語言。接著又改編雷蒙.柯農(Raymond Queneau)的經典作品《地鐵裡的莎姬》(Zazie dans le metro)。
同一時間,由於接觸到3D技術,他嘗試創作動畫,創作出「哞哞」(Moot-moot)裡頭艾瑞克與韓奇這兩隻羊的角色,並得到2008年安錫國際動畫節「最佳系列動畫」殊榮。之後他與尤安‧史法 (Joann Sfar)及安東.德雷斯佛(Antoine Delesvaux)成立動畫工作室,完成兩部完整劇情片:拉比貓(Chat du rabbin,2011)與象牙海岸的阿雅(Aya de Yopougon,2011)。
畢卡索可說是藝術史上最被廣為消費的藝術家了。連對現代藝術最為陌生的人們看到作品都喊得出作者是誰,風格被許多設計公司延伸運用,簽名被印在明信片、馬克杯、衣服、包包、汽車上……正因為「通俗」到成為「常識」,使得畢卡索也成為最不被了解的藝術家。
二十世紀最偉大的畫商貝耶勒(Ernst Beyeler)與畢卡索本人交手後,對他的評語是──「真誠的壞蛋」。畢卡索的壞似乎來自於身為天才的自負,也來自於在世成名的經歷,更來自於那個時代波西米亞式的「壞小子」形象。他的壞與作品一同傳世,終於成為最為人知卻也最不被深入理解的符號。
既然從成長背景與性格上無法全面理解,那麼從作品呢?畢卡索的多變風格,從早期的寫實到藍色、粉紅色、立體派最後到晚期,這麼籠統的分法,恐怕不足以一言道盡每段時期的風格。
《畢卡索的蒙馬特》編劇,茱莉‧畢蒙,表演學院出身,曾任導演、電視台編劇、紀錄片製作人,憑藉著敏銳的觀察力,她選擇從畢卡索身邊的人,以迴光的手法,反射出畢卡索的性格,透過與這些人的遭遇,演繹出每段風格的轉捩點,交代關鍵作品創作的動機;然而這部作品最傑出的,或許要算是繪畫風格,克里蒙‧烏博希巧妙運用每段時期的代表色彩,營造當時代的氛圍,簡潔線條勾勒出每個人物栩栩如生的神情,有助於理解這些玩世不恭藝術家們的獨特表達方式,透過克里蒙的妙筆,召喚出這些蒙馬特男女用生命演繹的風景。
文/喬一樵(本書譯者)

【預購】斜眼小狗(Le chien qui louche)◎艾堤安·達文多(Étienne Davodeau)(譯者:喬一樵)
平常價 $24.00不論是顏色太過造作的夕陽,或是過度僵硬的靜物畫……
那些終其一生未獲肯定、籍沒無名的畫家作品,
究竟有何資格,與偉大的藝術品一同掛在羅浮宮的牆上呢?
甚麼樣的作品,可以送入羅浮宮?
作者艾堤安.達文多於繪製作品期間,幾乎跑遍博物館內每個角落,觀察作品、也觀察人群,最後選擇自己一貫的風格,關注羅浮宮中最不受注目的部分:名作旁受冷落的作品,和被當成隱形人的警衛,加入幽默的生活對白,將這兩者交織成一個引人入勝的故事。
這故事最有趣的地方在於對貝農家三個大男人的描寫,他們一頭熱地希望將祖先所畫《斜眼小狗》展示於羅浮宮中,雖然粗野天真,卻流露出不矯揉造作的真性情。作者從這個角度切入,將學院派藝術與平民藝術、純美術與漫畫之間做出有趣對比,雖有碰撞但絕非銳利的批判,偶有嘲諷但並非相互否定。絕妙的取材與敘事方式,達文多讓他筆下的平凡,具有神奇的滲透力,直抵讀者的內心。
關於【當羅浮宮遇見漫畫】系列
誰會想到,羅浮宮竟然會舉辦漫畫原畫展覽,並出版一系列的漫畫創作?
這個迥異於羅浮宮常態的漫畫創作出版計劃,並不只是一次文化機構與「新興藝術家」之間的委託創作,而是以自由創作的形式,邀請藝術家進行完全屬於個人的、原創的圖像式探索。因此這個活動並不限於某個特定媒材或風格,藉此向當代漫畫藝術的多樣性與豐富致敬,並映射羅浮宮館藏多面向、多重形式的本質。此系列創作計劃從2005年啟動,至今仍然進行中,囊括法、日兩國12位漫畫大師作品,包括尼古拉.德魁西(Nicolas de Crécy)、恩奇.畢拉(Enki Bilal)、荒木飛呂彥、谷口治郎等,為這次跨域合作留下珍貴記錄,也成為漫畫藝術愛好者注目收藏的一套夢幻逸品。
中文版目前已出版:《衝出冰河紀》尼古拉.德魁西(Nicolas de Crécy)、《羅浮宮守護者》谷口治郎
艾堤安.達文多 Étienne Davodeau
法國漫畫作者,生於1965/10/19。以平實的畫風與寫實的故事吸引廣大漫畫迷,作品通常從身邊的人事物取景,有別於英雄或奇幻當道的漫畫市場,最受歡迎的系列作品是《裸身露露Lulu, femme nue》,描述一位中年婦女在日常生活的瑣碎中,逐漸重拾自信的過程,在平凡中展現非凡的深刻,感動許多讀者,也感動了女導演Solveig Anspach,邀請曾獲得凱薩獎最佳女主角的Karin Viard詮釋露露這個角色,於2013年年初推出這部漫畫改編的電影。
「從藝術的角度來說,《斜眼小狗》沒什麼價值。
但從文化遺產的角度來看,
這幅在閣樓中被發掘的不知名作者之作,卻十分感人。」
——羅浮宮祕密共和會委員 巴魯奇先生
平凡的羅浮宮警衛法畢安,十五年來在博物館裡與世界聞名的藝術品,有最親近漫長的相處時光。然而,他女友的家人──難纏的貝寧翁家族,得知他的身分後,卻死纏爛打的要求法畢安將他們祖父的作品送進羅浮宮展示。然而貝寧翁家族口中的祖傳寶畫,畫的竟然是一隻醜不拉嘰的鬥雞眼小狗!這下子法畢安可頭大了……他該怎麼樣達成這個艱鉅任務呢?
而這幅《斜眼小狗》,在法畢安眼中平凡無奇、不具任何藝術價值的畫作,卻吸引了一群神祕狂熱份子──「羅浮宮共和會」的關注。對平凡人、藝術愛好者而言,閣樓上被發掘的拙作,究竟有何存在的價值與意義?

【預購】妖怪森林外傳◎曾耀慶、羅寗、黃正、李瑋恩、Elainee、筆頭
平常價 $28.00臺灣新銳漫畫家 x 金鐘獎動畫團隊
終於,我們有了一本臺灣妖怪漫畫!
六種民俗鬼怪、六篇創新漫畫
白鹿、燈猴、禍伏鳥、魔神仔、貓鬼、椅仔姑……
跟著漫畫家一起走進妖怪森林
《妖怪森林外傳》衍生自金鐘獎團隊「原金國際」正在籌備的動畫電影《妖怪森林》,採用短篇漫畫合集的形式,邀請曾耀慶、羅寗、黃正、李瑋恩、Elainee、筆頭六位備受矚目的臺灣圖像新銳,詮釋六種不同的臺灣妖怪,打造風格各異的妖怪故事。每一個篇章都充滿獨特生猛的想像力,呈現給喜愛臺灣妖怪的讀者們嶄新的視覺風貌。
【故事介紹】
擁有通靈體質的小女孩菈奇,與植物學家父親大松博士,在環島冒險的旅程上,走過了一座座森林與城鎮。
途中,他們與各個地方傳說的妖怪相遇,經歷許多不可思議的事件:幽靈般的白鹿化身成人形女子、燈猴惡作劇偷走了神像的如意、受詛咒的女孩遇見魔鳥禍伏、孩童接連消失在有著魔神仔傳說的深山……,還有癡癡等著主人的貓鬼、以及希望有人作伴的椅仔姑。
藉由這趟旅程,菈奇了解到每個妖怪都有一段屬於他們的故事,也試著靠自己的特殊能力,建立起人類與妖怪間的橋樑。
【關於《妖怪森林外傳》計畫】
這幾年,妖怪成為臺灣的一門顯學,從文史研究、小說創作,到桌遊、電影,讓這塊土地的妖怪逐漸顯影。
《妖怪森林外傳》這個計畫始於動畫公司「原金國際」,世界觀來自原金正在籌備的動畫長片《妖怪森林 LAQI》。為了打造「妖怪森林」,原金邀集了文史研究團隊以及近二十位編劇作家,篩選了近二百種臺灣地方妖怪做田野調查,並由二十多位動畫美術設計師針對妖怪做視覺化的設定、編劇團隊著手故事文本,企圖先以短篇故事的方式,述說一個個與生活連結的妖怪傳說。
這便是《妖怪森林外傳》的起源,擬以短篇漫畫創作為基底,採漫畫、動畫雙線進行的方式,同步產出漫畫出版品與動態漫畫影片。
由大辣負責編輯策劃的《妖怪森林外傳》漫畫作品,刻意集結在繪畫風格、敘事手法上,完全迥異的六位漫畫家,讓他們自行選擇感興趣的妖怪篇章,在不參考既有美術設定的情形下,盡情發揮各自的特長,跳脫既有劇本,打造每個人獨特的妖怪森林。
【六位臺灣漫畫家 x 六種台灣妖怪】
曾耀慶 x 白鹿:
「〈白鹿〉裡有自然界的精靈、親近自然的人類、威脅自然的人類,我試著想像他們各自的動機。我設了些句子當作角色形象的軸:畫獵人時,我避免把他畫成一個壞蛋;畫父親時,我想像一位謹慎的父親,盡可能放手讓女兒和世界互動;畫白鹿時,我想把白鹿的人形畫成一個(讀者不見得覺得美的)美女;畫菈奇時,我意識著她的善良和勇氣受到父親細心的保護,再過一些時日,她也許會從更多面向認識這個世界,成為一個強壯、公平的人。作品中使用鬆散、非工整的線條,表現各角色在侵襲/逃亡/抵禦/反擊之間,所呈現的不穩定感與生命力。」
羅寗 x 燈猴:
「隨著故事裡小女孩的好奇、探索,自己也跟著她經歷了一場冒險。覺得相遇是件很神奇的事,我想因為如此人才會有些什麼而變化吧。
進行這篇漫畫的後期,有天剛好是土地公的聖誕日,頓時覺得很親切、很貼近,就像與生活產生了連結。很開心與這篇故事與角色相遇了。」
黃正 x 禍伏鳥:
「對於很久很久沒好好拿畫筆的我,被邀請來與這麼多厲害的人共事,希望沒有太丟臉,也希望沒給人造成太多麻煩。
從小就很喜歡各種怪物的故事,這樣的故事裡總是關乎人們對於『人』與『非人』、『正常』與『不正常』的對立,社會上總有人固守著表面上的秩序,而壓抑與自己不同的存在,我們也許都是在這樣的環境中成長的。
這不是一個太特別的故事,但若能對一些人存有意義就好了,我是這樣想的。」
李瑋恩 x 魔神仔:
「我在繪製這篇短編漫畫的時候,從圖書館、網路上搜集了很多資料,擷取出一些臺灣各地『魔神仔』的共通性,像是小孩的樣貌、住在溪邊與洞穴、出沒在芒草叢、會讓小孩失神等等。透過這個企劃讓我更了解平常不熟悉的臺灣文化,創作這篇漫畫對我來說是一段收穫很多的過程,希望大家還喜歡這篇作品。」
Elainee x 貓鬼:
「一開始在選擇創作角色時,一眼就屬意『貓鬼』。其實沒有太大的想法,主要只是因為自己也有養貓(現在想想應該要挑戰一個比較跳tone的角色),創作過程中卻覺得天啊要怎麼把可愛的貓星人畫成妖怪呢?後來這隻妖怪還是長得很可愛,只是眼神變得充滿凶光,畫的過程中畫到貓咪被車撞死的這段,居然自己也邊畫邊哭,想像遺棄的貓一個『人』在妖怪森林裡的孤單失落,雖然有點老套還是不經意地一直掉眼淚。但在最後的『和解』中,儘管種種不捨,還是讓貓咪回到接納一切遺憾的妖怪森林。」
筆頭 x 椅仔姑:
「在這個短篇裡希望椅仔姑不只是個亡靈,而是能成為守護孩子童年的存在。」
名人推薦
《妖怪臺灣》何敬堯
《魔神仔的人類學想像》林美容
《唯妖論》臺北地方異聞工作室
——鬼靈精怪・聯手推薦
曾耀慶
1989年生於臺灣高雄,畢業自國立臺灣師範大學美術系。2012年開始創作漫畫,嘗試讓形式超越 作為載體的功能性,進而成為故事內容的一部分。不斷嘗試新的媒材與形式,讓漫畫創作的表現 性更為自由。著有《未來好日子》、《漫畫的女兒》、《草風》、《公園》、《島》。2018年入 選法國安古蘭國際漫畫節臺灣館參展藝術家,同年10月參加Quai des Bulles聖瑪洛漫畫節。
FB:@yaoching.tsg
羅寗
新竹人,現居臺北。目前為插畫和平面設計的自由接案者,經營粉絲專頁「黃鼠狼的鹽」。工作之餘喜歡散步、漫遊街道小巷。平時的創作漸以電繪為主,主要的靈感來自生活人事物,喜歡觀察身旁日常之細節,嘗試把喜好的元素及風景加入場景細節中來賦予故事。創作已變成了認識周遭世界、和瞭解自己的方式了,也期望更多人藉由自己的作品,一起享受生活及感受我們所在的土地之連結。
FB/IG:@ningloart
黃正
1994年生,目前碩士在學中,體重有點過重,鬍子有點多,人品尚可。喜歡看書,喜歡畫一些科幻風格的插畫,喜歡類比時代的器物,家裡堆了一堆幻燈片和錄影帶,老氣橫秋。最喜歡的東西大概是映像管,最愛吃的東西是生蛋拌飯。想做的事很多,當過工地的搬運工,本業姑且算是平面設計。
IG:@zenhuang94
李瑋恩
畢業於英國 University for the Creative Arts (UCA) 創作藝術大學插畫碩士。作品偏向寫實主義與探討社會議題,希望可以透過不同於一般視角的創作來引起對於社會的反思。 擅長使用美麗的連環圖像來講述當代社會的故事,顛覆我們對當代社會的期待和刻板印象,無論是西方或是東方社會的觀眾都可以產生共鳴。2019年文博會參展藝術家,2018年獲臺北插畫藝術節金賞、入圍第二屆Comico原創漫畫大賞,獨立出版作品《小學生的一天》《標本小書》《一個幸福的家》等。
FB:@weien1109
Elainee
本名房瑞儀,插畫家、漫畫家、藝術創作者,大學念的是職能治療,也曾經在醫院診所工作三年以上,後來發現自己還是最喜歡畫畫,於是離職去考了街頭藝人過著到處擺攤 畫畫的日子。大約一年後,啟程英國開始追求圖像敘事的藝術。2017年畢業於倫敦皇家藝術學院 版畫系碩士,在獲選2017-18年度法國安古蘭駐村藝術家後,開始致力嘗試使用漫畫作為說故事的媒介,近期也與夥伴好帆合辦漫畫雜誌《波音》(@bo_ing.comix),廣邀臺灣各路說故事好手參與創作之外,本人也固定在《波音》發表短漫,目前正在籌備個人關於醫院故事的漫畫集。正在理想與現實之間擺盪追求平衡,不管哪方面都期許自己能說個好故事。
FB:@ElaineeFangs
筆頭
漫畫插畫兩邊跑,正在茫茫的創作路上緩慢前進。2011年開始於同人場自費出版作品《MIXING REGION》等。2012-2014年於《CCC創作集》發表「援外醫生」系列短篇〈荒漠病院〉、〈叢林病院〉。2015年於comico連載《失衡線》。2017-2018年參與大辣《性啟萌》插圖、大塊文化《漢字的華麗轉身》單元漫畫。2019-2020年法國安古蘭國際漫畫節駐村藝術家。
FB:@penpoint2018
〈妖怪如夢,自在人心〉
王世偉 Vick Wang/原金國際 Engine Studios 總監
在小學的記憶中,一個日常的夏日午后,和弟弟各自騎著腳踏車經過一山中竹林,如往常般在山上玩了一個下午,帶著滿身泥濘回家。當天晚上,弟弟從睡夢中醒來,坐在床邊哭泣,家人不以為意,認為應該是小孩在白天玩得太累了。但是自從那一天起,每當接近午夜,弟弟就會從夢中醒來,開始哭泣。
這個情況持續了好幾個晚上,而且有愈來愈嚴重的趨勢,縱使大人們仍在客廳看電視,他會如夢遊般走進客廳,兩眼焦慮空洞,旁若無人地坐上沙發。經大人喚醒後,便如惡夢初醒般徬徨大哭,幾經安撫才悻悻然地回到床上睡覺。而與弟弟同睡一房的我,也習慣了他每晚的夢魘哭泣。
那一陣子,祖母主張帶小孩去收驚,但此建議並沒有被採納,父親則認為應該去找專業醫生。小小年紀的我也只能在一旁,聽著大人們你一言我一語地商討對策。幾日後,母親帶著弟弟到醫院去看腦科醫師,也做了腦波圖分析,卻始終找不出有什麼不對勁。
事情並沒有就這樣結束,弟弟的情況開始有了一些變化,每當接近午夜,除了醒來哭泣,還開始站立在床上手舞足蹈,任我叫喊也阻止不了他。一晚,母親見狀,對著弟弟大聲斥責,弟弟站在床上一手插腰、兩眼瞪著母親,開囗竟以一個 陌生大人的語氣回應挑釁,我們當下都嚇呆了!我眼前可愛的六歲弟弟,怎麼突然變成了一個陌生的老男人!?
此時,家人開始了解到事情的嚴重性,再多看幾個醫生也找不出原因,唯有聽從祖母的建議,去住家附近廟裡收驚。廟公見到弟弟,詢問了事情始末,表示他也無能為力,便指示母親帶弟弟去竹林附近的小廟。到了我們當時騎車經過的竹林,果然有一座小廟,裡面的廟公看了看弟弟,便告訴母親:「這竹林中有位老先生,因為看到弟弟長得十分可愛,想收他作為乾兒子,所以才跟著弟弟不放⋯⋯」母親聽得心驚膽顫、半信半疑,廟公接著說:「只要將這位老先生的牌 位請回家,以簡單儀式認他作乾爹即可。」這似乎是沒有其他選擇的選擇了,大人們也覺得就姑且一試吧!奇妙的是,從那一天起,弟弟不再半夜醒來哭泣,一切相安無事。而祖母在事後補了一句:「我早就跟你們說了,你們就不信!」
這一段記憶深深地烙印在我的心中,也影響了我對未知世界本著「寧可信其有,不可信其無」,以「敬鬼神而遠之」的戒慎態度來看待生活中一些不可思議的巧合。或許,我們所認定的超自然現象都可以用科學來解釋,但是基於人類追求答案的好奇心,在沒有得到適當的解答之前,我們慣於用神奇故事來腦補無法解釋的現象,也成為了鄉野傳說的魅力所在。
在西方人眼中,東方帶有一種神祕感,充滿宗教信仰及傳說,但是在這個地方長大的我們,也和我們的小孩同樣迎接著西洋的萬聖節,看著他們開心打扮成僵屍、吸血鬼、科學怪人、鬼娃恰奇或是安娜貝爾,心中不禁有一個感觸——我們對於西方鬼怪的熟悉度,竟然更勝於我們自己在地的妖怪角色。
東洋的妖怪也影響我們至深,其圖像與文字脈絡可說是十分完整,甚至有些日本文獻記載了臺灣妖怪傳說。只不過,這些故事距離現代生活太過遙遠,以至於這些傳說僅止於文史研究人員感興趣的主題。
在心有所感之下,我們開啟了這個研究課題,邀集研究團隊及近二十位編劇作家,篩選了近二百種地方妖怪做田野調查,釐清出這些在地傳說和我們生活環境的連結,進而拼湊出一張妖怪地圖。由二十多位動畫美術設計師針對妖怪的世界觀做視覺化的設定,編劇團隊著手故事文本,以短篇故事的方式來述說一個與生活連結的妖怪傳說,妖怪森林的世界觀也就在此一概念下逐漸形成。
故事架構以父女環島旅行作為主軸,帶領觀眾一探地方妖怪的世界,接著由大辣出版社來企劃成書,邀請漫畫創作者們,依據文本及視覺角色設定,以各自獨特的創作風格來詮釋臺灣妖怪。
過程中當我們深入探索,會發現大部分的傳說具有特定的地緣關係,每一個地方所產出的妖怪故事與生活習俗及地方文化相關,各有其地方特色,也不免發現之間有許多交集。它們的由來典故許多來自於人們對於大自然的敬畏和恐懼,所以只要有人的地方,就有妖怪傳說。
想像百年前的妖怪存在於鄉野之間,而現代的妖怪可能早已隱身於都市叢林之中,那麼一百年後的妖怪,是否依然和人保持著一種神祕的距離?若真有一天遇見了妖怪,是吉是兇?就如同對於夢境的解讀,自在人心。

【預購】衝出冰河紀(Période Glaciaire)◎尼古拉·德魁西(Nicolas de Crécy)(譯者:喬一樵)
平常價 $26.00台灣原創漫畫家一致熱情推薦!
2014金漫獎得主全體 小莊、常勝、致怡+zei+、米奇鰻、張季雅
安古蘭台灣館漫畫新秀 安哲、61Chi
這個迥異於羅浮宮常態的漫畫創作出版計劃,並不只是一次文化機構與「新興藝術家」之間的委託創作,而是以自由創作的形式,邀請藝術家進行完全屬於個人的、原創的圖像式探索。因此這個活動並不限於某個特定媒材或風格,藉此向當代漫畫藝術的多樣性與豐富致敬,並映射羅浮宮館藏多面向、多重形式的本質。此系列創作計劃從2005年啟動,至今仍然進行中,囊括法、日兩國12位漫畫大師作品,包括尼古拉.德魁西(Nicolas de Crécy)、恩奇.畢拉(Enki Bilal)、荒木飛呂彥、谷口智郎等,為這次跨域合作留下珍貴記錄,也成為漫畫藝術愛好者注目收藏的一套夢幻逸品。
「當羅浮宮遇見漫畫」系列作品中譯本第一部:《衝出冰河紀》,法國鬼才漫畫家尼古拉.德魁西(Nicolas de Crécy)以逗趣的人物與奇幻冒險故事,賦予羅浮宮文物新生命。21世紀人類末日降臨,冰雪覆滅了人類文明,災難倖存者全數往南遷徙。多年之後,由年輕貌美的企業繼承者所號召組成的探勘隊,來到北方冰原尋找人類文明遺跡,試圖重建人類歷史記憶。沒想到,在暴風雪之中、不穩定的地殼之上,一座華麗宮殿在探險隊員眼前巍然現身……
得獎紀錄
★法國暢銷近五萬本,全球售出美、荷、西班牙、日、韓等七國版權。
★ 榮獲2005年法國書商評選年度最佳漫畫獎(Prix des libraires de BD, meilleur album)、維京集團年度最佳漫畫獎(Prix Virgin-Mégastore de la meilleure BD)等獎項。
誰會想到,羅浮宮竟然會舉辦漫畫原畫展覽,並出版一系列的漫畫創作?
台灣原創漫畫家推薦
「在了解德魁西的文字之前,我早就為他的線條深深折服了。」──金漫獎年度漫畫大獎暨青年漫畫獎得主 小莊
「勇敢且豪放不羈的想像力,為藝術賦予超脫時間概念的生命與靈魂!」──金漫獎最佳少年漫畫獎得主 常勝
「德魁西以華麗絢爛的魔幻筆觸,舞出瘋狂犀利的幽默哲理,
字字『豬』璣、刀刀見血,大膽顛覆聖殿的異色狂想,讓人好生過癮。」──金漫獎最佳少女漫畫獎得主 致怡+zei+
「胡搞!合法惡搞重要博物館藏的科幻小品。」──金漫獎最佳單元漫畫獎得主 米奇鰻
「作者的幽默感十分令人印象深刻,完全展現人類看圖說故事的想像力。」──金漫獎最佳新人獎得主 張季雅
「依舊細膩又寫實的畫風和電影式分鏡的美學,再次引領我進入德魁西那黑色怪誕的異想世界裡。」──漫畫創作新秀 安哲
「德魁西從未來探險隊的角度,重新審視人類六千年以來的藝術文化結晶。
閱畢,讓我也想去探索巴黎的生活痕跡,譜一篇自己的羅浮宮綺想曲。」──漫畫創作新秀 61Chi
國外媒體好評
尼古拉.德魁西的《衝出冰河紀》瘋狂而充滿想像力,呈現人性脆弱且刻意表現的笨手笨腳,再加上柔和的水彩色彩,種種元素營造出迷離的氛圍。這是個奇異、詭譎又夢幻的故事,具有指標性的將漫畫和繪畫史交織成一件作品,帶領我們對紙上漫畫和「古時候」的布上繪畫之間進行對比,體驗偉大如羅浮宮這樣博物館所謂的「繪畫珍寶」。──知名小說家彼爾.沛祖(Pierre Péju),刊於《費加洛報》(Le Figaro)
替羅浮宮畫一部漫畫:這個挑戰需要莫大勇氣。但羅浮宮給予德魁西不受限制的自由,讓他可以創作出一件珍寶,充滿幽默與詩意。這部作品摘下本報「2006年讀者發掘獎」(Prix révélation des lecteurs 2006)。──《巴黎人》(La parisien)日報
作為「羅浮宮漫畫」計劃的第一位入選者,尼古拉.德魁西這位勇敢的創作者選擇動作片的主題來處理這座讓人肅然起敬的文化遺產。他以教人暈頭轉向但又不失新鮮感的方式,不僅表達出博物館的分量,同時投射出浪漫派畫家德拉克羅瓦和其他經典作品的新詮釋。沉浸在平行時空裡,《衝出冰河紀》的淘氣、輕鬆、博學調調,讓畏於承認自己缺乏文化涵養的人破除禁忌。闔上這本引人入勝的書本之後,所有讀者都將以不同的觀點觀看這座博物館。──《滾石》(Rolling Stone)月刊
德魁西將威尼斯、荷蘭、西班牙和法國大師作品並列,在世紀的歷史裡悠游,創造出新的漫畫形式,去除地理屏障的普世觀點。遠在這些作品有機會到處展示之前,他引領讀者們在作品間旅行,埋下一顆瘋狂的種子,催生出全新的意義。──《書訊》(Livres Hebdo)週刊
尼古拉.德魁西的藝術,讓水彩筆的清淡、對比故事內容的慧黠嘲諷,同時不失圖像的單純趣味。事實上,他還埋下嚴肅的用意,以此導覽美術史的啟蒙過程。──《電視全覽》(Télérama)週刊
《衝出冰河紀》絕對是創新之作。幽默的開啟一段針對現今文明的「科學」探索,一頁一頁往下讀,讀到博物館的物件與小狗歷史學家對話時,這個故事變得越來越魔幻……──《論壇報》(La Tribune)
尼古拉.德魁西(Nicolas de Crécy)
1966年9月29日出生,法國人,安古蘭美術學校畢業,1987年與同校朋友Sylvan Chomet(《佳麗村三姊妹》的導演)合作,改編雨果作品《Bug Jargal》出道。曾經在迪士尼法國分社工作兩年,工作之餘完成了《Foligatto》,描寫十八世紀的義大利歌劇閹伶,畫風很巴洛克,構圖與用色極為雕琢華麗。這部作品讓德魁西一舉成名,成為新生代備受矚目的創作者。之後陸續推出《肥海豹奇遇記》(Le Bibendum celeste)、《雷歐爺的怪香菸》(Leon la came)、《魔怪波波》(Prosopopus)等多部漫畫與插畫書。2005年以《薩爾瓦多》(Salvatore)一作奠定他在漫畫界獨特的冷幽默與細緻繪畫風格;作品《衝出冰河紀》為羅浮宮圖像小說系列的第一本。2014年最新作品為《魅影日記》(Journal d'un fantôme)。
除了漫畫創作,他也參與動畫製作,並和導演Sylvan Chomet合作了動畫短片《老太太與鴿子》(La Vieille Dame et les Pigeons)、《佳麗村三姐妹》製作,及大友克洋《蒸氣男孩》的協力,第一部動畫長片《魔幻發財機》(L'Orgue de Barbarie)於2007年上映。
已出版之中譯本有:《魔怪波波》、《Voyage──跟著漫畫家去旅行》、《JAPON:看見日本,法x日漫畫創作合集》等。
譯者簡介
喬一樵
本名莊依婷,巴黎第八大學哲學碩士,旅法十餘年,曾在巴黎當代藝術畫廊工作數年,以藝術為業,以創作為樂,目前身兼藝術工作者、小說作家與專業法文譯者。
法文譯作:《藍色是最溫暖的顏色》、《畢卡索的蒙馬特Ⅰ》(大辣,2014)。
──羅浮宮漫畫系列總監Fabrice Douar
從這個系列漫畫開始,羅浮宮邀請當代漫畫創作登堂入室。
給予無限的想像空間,希望讓羅浮宮的歷史及典藏品,與藝術家的當代觀點相互對話。
這系列的創作計畫企圖將禁錮在各自領域的兩個世界串連──「漫畫世界」與「羅浮宮(或泛稱的博物館)世界」。
計畫主題是邀請一位漫畫作者選擇一幅作品、一系列收藏或羅浮宮的一間展示間,創造屬於他自己的「歷史/故事」。這些作者,有些用娛樂的方式建構自己的檔案,以反映出歷史的真實性;有些很自然的希望根據各自的敏感度和選擇,提出他們個人的觀點,創造出一個全新的宇宙,全新的「神話」或全新的「歷史」。
重點就在給予他們無限的自由去創造與想像。這個系列希望能建立博物館、典藏品、參觀者與藝術家的當代觀點這四者間的對話。作者根據他們的希望和需要,與博物館自由交流,共同為讀者/參觀者的最大樂趣這個目標而努力。
想像一個能傳達不同感受、不同作者創作風格的系列,它將順理成章擴大讀者的領域,結合漫畫世界與博物館世界的人口。這個想像同時呼應了羅浮宮的真實面貌:裡頭的典藏,不論從時間或空間的角度來說(從古埃及時期,經過義大利文藝復興再到十九世紀的法國繪畫……),都是多樣性的。
2005年,自尼古拉.德魁西的《衝出冰河紀》開始,這個系列將此重責大任託付予這位知名的作者,帶領他的讀者跟隨未來的傑出考古隊,探索羅浮宮這個令人驚奇的發現……這本書之後,陸續出版11部作品,每一部都勾勒出令人拍案叫絕的羅浮宮與其典藏。
作者前言
──Nicolas de Crécy寫給繁體中文版讀者
擁有不設限的絕對自由,為羅浮宮重新創造出奠基於科幻創作的歷史,這對我來說是一個充滿熱情的經驗。將博物館的時空設定在遙遠的未來、歷經長時間冰封這個設定,讓我得以表達藝術和文化是如何因人而異的被理解、被詮釋、被感受──這樣的想法。
德魁西的信徒,小莊
──從線條開始認識德魁西
二十幾歲那些年,因為工作攢了點積蓄,學著朋友開始往歐洲自助旅行,昂貴的東西買不起、語言又不通,我的收集開始轉往書店裡的歐陸漫畫。歐漫的創作風格多變,而且幾乎是精裝全彩,跟當時台灣一昧的日漫風比起來,那裡是遙遠的天堂,跟所有的同好一樣,我也是從恩奇.畢拉(Enki Bilal)、墨必斯(Moebius)、米羅.馬那哈(Milo Manara)等大師開始,他們的書總陳列在顯眼的地方。除此之外我對書櫃上其它特殊的畫風,也會仔細開發,雖然他們的名字我大多不會念,漫畫的內容我也不盡然了解,但我總能透過獨具風格的筆觸獲得另一番閱讀樂趣。
2009年,大辣出版了一本筆觸看來很熟悉、卻從來不知作者何人的書《魔怪波波》,經我翻箱倒櫃求證,書架上確實擁有《魔怪波波》法文原版,再加上作者姓名一對,我才赫然發現,鼎鼎大名的「尼古拉.德魁西」多本著作,早在多年收藏的書櫃中,不知不覺占了多席。
後來我成了他的信徒,每每走訪歐洲,總會去漫畫書店裡探詢他的蹤跡。
會迷上德魁西的畫風,有很大原因來自他的「隨性」──所謂的「隨性」可不是亂畫,而是超越技巧之外很高明的控制。常看長篇連載主流漫畫的讀者,也許很容易發現,作者繪製主要角色時為了統一,經常是以固定的筆觸來描繪,倒不是為了偷懶,而是為了讓作者隱身其後,不干擾讀者專注在故事上頭,然而德魁西在描繪所有內容時,卻反而時常流露出即興的筆觸,像手寫信一般讓人感覺到筆者的存在,彷彿提醒著「嘿!我在跟你說話」的感覺。
我想德魁西的線條,有種很特別的魔力,運筆輕盈之間帶著細緻,構圖複雜與簡約之間取捨高明,不躲在固定的畫風裡頭,總保留著速寫一般的線條,讓人深深感受到作者的存在,對內行人來說這充滿了極大的魅力。

【預購】義大利愛經(Manara's Kama Sutra)◎米羅·馬那哈(Milo Manara)(譯者:韓書妍)
平常價 $35.00愛是身心靈的調和
放膽去愛、去做、去享受!
【馬那哈創作50週年・愛藏第一部】
重新詮釋性愛經典《印度愛經》
當女主帕娃遇上男神濕婆的性愛冒險旅程
Kama Sutra,印度愛經。
兩千年前的印度經典,講述性愛、欲望與家庭生活。
自英國探險家理查・伯頓(Richard Francis Burton)在19世紀,將此書譯成英文後,《Kama Sutra》已成「東方性愛指南」之代名詞。
馬那哈Manara,義大利漫畫作者,全世界最知名的情色漫畫家,他的女體描繪與故事,數十年來,讓其圖像如風景照片般,在書店、圖書館及家中得以公然陳列。
《義大利愛經》這本是馬那哈版的印度愛經,故事開始是一位騎摩托車的女孩「帕娃」,因為一場車禍,撞上快遞員,偶然間拾獲一神祕包裹。由於包裹上沒有任何地址,於是她帶回家。帕娃打開包裹,盒子裡是一條領帶,會變幻成如陽具般的小綠蛇,在帕娃撫觸下則招喚出一男神濕婆。濕婆預言帕娃將會遇到很多困難,在八月的滿月之時,如果可以克服諸多考驗,將會與他有靈肉合一。
不久,她的朋友露露與其表弟來找帕娃,一探究竟那個包裹,他們發現小綠蛇可以表達思想,說擁有牠就會被就會毀滅女神所窺視,要以雙修來逃離劫難。此時一位印度男子找到帕娃家想要奪回包裹,於是帕娃和露露一起逃跑,性愛冒險即將啟程……
名人推薦
麥人杰(台灣漫畫家、動畫導演)
郭屹安(FHM雜誌總編輯)
亨利市長(知名兩性寫手)──讚嘆推薦
米羅.馬那哈(Milo Manara)
1945年出生於義大利呂松,自幼便顯露其不凡的繪畫天分。他先在西班牙雕刻家貝洛考(Berrocal)的工作室當助手,同時學習建築藝術。由於接觸到尚-克勞德.佛雷斯特(Jean-Claude Forest)所繪的《上空英雌》(Barbarella,1968年曾改拍成電影,由珍.芳達主演),馬那哈開始創作漫畫。
1970年代剛好也是義大利漫畫書蓬勃盛行的時期,他在許多漫畫雜誌上發表作品,出版單行本,涉獵各種題材。
1976年,發表第一部作品《公猴》,改編自《西遊記》。
1983年,發表的成名作《解扣》(Le declic)讓他一夕成名奠定情色漫畫大師地位;以及與眾家電影大師的合作享譽世界,是電影導演費里尼、阿莫多瓦最喜愛的漫畫作者。
五十年的創作生涯,淋漓盡致地勾勒出完美人體線條,並賦予人物生動的表情與流暢的肢體動作,代表作有《格列芙遊記》、《變驢綺情記》、《激情香水》等,以及與亞歷山卓.佐杜洛夫斯基合作《聖堂黑幫》。
譯者簡介
韓書妍
法國蒙貝里耶第三大學(Université Paul Valéry)造型藝術系畢。旅居法國九年。目前定居台灣,為專職英法譯者,興趣廣泛,酗咖啡的重度資訊上癮者。
email:shurealisme@gmail.com
作為本書新版的序言,我認為自己有必要請諸位親愛的讀者,讓你們的狂想恣意奔馳吧!
請務必明白,這是有其必要性的,若非如此,我也不會如此大膽請求了!
如同諸位讀者所見,從第一格開始就能發現,騎機車的年輕女孩和畫面背景採用不同的上色手法,因為整齣故事原本是設計成動畫效果,更精確地說是電玩遊戲,彷彿人物在固定的背景上移動。
敘事方式也和電玩遊戲一樣,希望能夠引發多重結局;即故事中的事件會觸發並逐漸改變劇情的走向。例如年輕女孩在紅燈時停下來,故事就會往某個方向發展;如果當時是綠燈,女孩就不會在該處停止不動,情節也就會有截然不同的轉折。又或者,此時天空晴朗無雲;如果下著傾盆大雨,又會是另一場不同的冒險了。
這些各式各樣分佈在故事線上的「因果關係」,全都具備左右事件走向的能力。
既然書中引用《印度愛經》(Kama Sutra)正典,這本古老典籍便直接決定了情節走向。例如《印度愛經》依照男人的性器尺寸,將之分為三大類,分別是「野兔」、「牡牛」、「公馬」。同理,女性也按照性器深淺,分為三大類:「母鹿」、「牝馬」、「母象」。典籍中指出,男人和女人依照自己的類型屬性,其結合將會影響性行為的契合度。來自不調和類型的男女,其結合將是不對等的,結果必然令人失望;反之,對等的結合將帶來無上歡愉。
玩家為了在遊戲中不斷提升等級,必須找出對等的結合,才能得到最完美的配對。隨著劇情推演,粗心的讀者╱玩家將因為無法完成考驗而被老虎吃掉、遭受狠毒的鞭打等等。
總之,必須承認最初的計畫已然失去魅力。不得不說,我的《印度愛經》構想誕生之際(九○年代到千禧年),能使用的技術相當有限,因此幾乎徹底澆熄對於這個構想的野心。
在此我向親愛的讀者們致歉,希望諸位能夠諒解。
米羅・馬那哈 Milo Manara 2017/7

【預購】暫時先這樣(For the Time Being)◎陳沛珛
平常價 $35.00九篇巷尾街頭的片刻,九種台北女生的日常
安古蘭漫畫新秀大獎二度入圍
陳沛珛首部個人圖像小說,已售出法文版權
「獨特的敘事節奏,冷中帶暖,距離感和親近感並存。這是屬於台灣巷弄的情緒、成熟大人的韻味。」——李明璁(文化觀察家)
「在這短短的、人生中有點迍邅的片刻,每一格,都有值得被放大的細節。」——李屏瑤(作家)
北漂都市求生的通勤上班族、享受一人料理的獨身女子、夜半街頭相遇的餵貓人士、相差十幾歲的一日情侶……,《暫時先這樣》是一部描寫城市的作品,作者陳沛珛以七年級女生的視角,半自傳地記錄下台北街頭的日常片刻。書中看似平淡的閒散對話,卻能讓人深切感受到屬於都市生活的疏離與自適,以及都市女生特有的口吻神態。
《暫時先這樣》不為城市下註解,我們來到這座城市,為了各自的原因在此停留,求學、追夢、戀愛、工作、成家……,而在當下的過程,或許只是想著:「暫時,先這樣。」每個人都是過客,每個人也都是主角。
【章節介紹】
Chapter. 1 Nest
上班族的一天,在月經來的時候特別難熬。唯一的慰藉,就是回家倒頭吸貓。即使租屋處狹小雜亂,但正是因為在大城市的生活太艱難,我們才都需要一個可以當避風港的小窩。
Chapter. 2 許願清單
無論有無宗教、是否迷信,單身的男女在月老面前,似乎都一樣虔誠。只是,縱然月老回應了你鉅細靡遺的理想條件,怎麼走下去又是另一回事了。
Chapter. 3 休假
採買、備料、烹煮……,一個人的休假,最幸福的是慢慢料理、細細品嚐,順便再把自己套進《小森時光》或《昨日的美食》,真是一點也不奢侈的浪漫享受。
Chapter. 4 一時不察
坐公車的時候,常常可以觀察到都市的人物百態,也不時上演著各式小劇場。不過,當你以為自己只是都市情境劇的旁觀者,下一秒就可能變主角。
Chapter. 5 Shhh
結婚是伴侶關係的放大鏡,價值觀的差異、日常點滴的缺陷,都容易積累加成,給人難堪地一一檢視。無論是大吼著叫對方閉嘴,還是轉身逃躲閃避,有時候真想自己一個人,好好清靜清靜。
Chapter. 6 放飯時間
夜深人靜,放飯的跟吃飯的,都出來了。讓一座城市變更好的形式有很多種,那些自掏腰包餵食街貓、誘捕送醫絕育的路人們,就是其中一種。畢竟,我們跟街貓,都是這座城市的一部分。
Chapter. 7 想睡
陳套的生活過久了,偶爾就會想嚐鮮,於是就像去了一趟東海岸的手作音樂市集。
Chapter. 8 Dating
改編自村上春樹的極短篇《32 歲的 DAY TRIPPER》。她們相差快20歲,各自擁有對象,生活沒交集,對彼此的興趣也不感興趣。她們是彼此的一日伴侶,想要時就在一起,不想要時就分開。
Chapter. 9 暫時先這樣
突然迎來的生老病死,往往無可奈何,只能暫時先這樣。
本書特色
◎ 採裸背穿線裝訂,讓整部作品的細節都能一覽無遺
◎ 使用鉛筆、色鉛筆、水彩作畫,以拙樸的筆感搭配淡冷的色調,營造歐系繪本式的台灣漫畫
◎ 窗花鐵皮、小吃攤、摩托車,熟悉的台灣街景點綴全書,每一格分鏡都可以獨立成畫
◎ 特別收錄《暫時先這樣》的起點序章〈Tracing the Cat〉,以及本書草稿選
陳沛珛 CHEN Pei-Hsiu
1986年生,國立台灣師範大學美術系畢業,現職插畫接案工作者。
作品散見國內出版之童書、雜誌、繪本,創作題材多來自日常生活的小事放大,通常程序是先編織出一段文字敘述,再將其圖像化。喜歡樸拙手感的畫風、情感內斂的敘事風格。
曾入選韓國南怡島插畫展,並二度入圍法國安古蘭國際漫畫節新秀大獎,以及二度入圍美國3X3雜誌年度插畫徵件優選。繪有書籍封面《台北祕密音樂場所》、《耳朵的棲息與散步》,書籍插圖《也許你不是特別的孩子》、《從前從前‧我記得》,繪本《一直一直躺著睡》、《鰻魚為王》等。近年嘗試創作圖像小說,《暫時先這樣》是第一本個人圖像小說作品。
Facebook:Painter at leisure(@PEIHSIU)
Instagram:Peihsiu Chen(@peihsiuchen)
Website:www.behance.net/peihsiu
攘往熙來裡的安然況味
李明璁
小時愛看日本漫畫(manga),比如手塚治虫作品,從中獲得大量啟發。但對於探索、思考並比較西方漫畫(comics)與日漫傳統的差異,卻是十九年前赴英留學才開始。在博士班課堂上,這主題多次被提出討論,也打開了我對各類新形態圖文創作的視野。
記得當時衛報「第一本書獎」頒給了《吉米.科瑞根:地球上最聰明的小子》(Jimmy Corrigan)。文學大獎初次肯定圖像小說(graphic novel,另譯為視覺文學),引起廣泛討論。這本硬皮精裝、厚重宛如嚴肅經典的作品,叫好叫座地重新定義了一個與漫畫相近、卻又明顯區隔的出版類型。
我開始著迷於這類創作,在介於文學(而且也不只是小說亦是散文或詩)、繪畫、設計、甚至是電影與音樂之間,新的閱讀經驗(也是驚豔),由豐富細膩的視覺,啟動了某種愉悅而深沉的五感聯覺(synesthesia)。很奇妙的,就在網路影像即將席捲世界之際,一片新大陸卻在我的書架上美麗開展。
雖然有許多私心熱愛的漫畫、繪本與圖像小說作家,但近幾年來,我愈來愈關注台灣本地視覺文學的發展,甚至在擔任金鼎獎評審時,建議文化部增設獎項鼓勵這樣的跨界創新類型。
「它可能比影像還衝擊、比詩還多義、比小說還奇幻、比報導還寫實。當然,它也比一般繪本節奏鏗鏘、比多數漫畫雋永深刻。這成就了緩慢而安靜凝視的閱讀體驗,本質上挑釁著網路瀏覽。於是,它必須是紙本,編作者精工細製,閱讀者精讀細品。」這是去年我為《熱帶季風》這本質感絕佳、掀起浪潮的紀實漫畫刊物,所寫下的推薦評語。
而陳沛珛,就是《熱帶季風》創刊號的封面繪圖作者。那時候,我可以說是既認識她又不認識她。一方面,我們已經有過愉快的共事經驗。在2016年由我策劃的《台北秘密音樂場所》和《耳朵的棲息與散步》兩本書,沛珛畫了令人印象深刻的封面。但另方面,我們的合作都是透過網路討論而未曾謀面。我猜想,她似乎是個深居簡出的藝術家。
2019年初得知沛珛二度入圍法國安古蘭漫畫新秀獎,非常開心(莫名地與有榮焉)。但我始終持續像個低調粉絲,安靜地追蹤她的作品。就連自己的手機待機畫面,好長一段時間都借用她的畫作。直到今夏我接手擔任《屏東本事》總編輯,肩負全新改版、要做出全台最好看地方誌的使命,我決定邀請沛珛再次擔綱封面繪圖。
又是一段來來回回線上討論的磨合歷程。其實並不意外,最後的成品讓所有人都讚嘆喜愛。她像是一位可以凝結特定情境時光的魔法師,透過乍看樸素、其實精雕的技巧,讓南國夏日的納涼風情,細膩生動地躍然紙上。
結束這次合作後,我們也就沒再聯繫。頂多就是透過社群網路,知道她的貓最近如何可愛,或者闖了什麼小禍。前陣子收到編輯寄來的熱騰騰書稿,翻到〈Dating〉第三頁我就笑了出來,啊原來沛珛Instagram頭像(一個撫著臉的短髮女子)的出處,就在新作裡。
讀著讀著,一格一格緩慢凝視,沉浸式的聯覺悸動,彷彿帶我重回小時候閱讀日本漫畫、或年輕時初識圖像小說的美好記憶現場。這不只是因為沛珛所描繪的都市場景如此緊貼日常,在地生活的五感氣味從每個細節縫隙中悄悄溢散,也由於她獨特的敘事節奏,冷中帶暖,距離感和親近感並存。我知道,這是屬於台灣巷弄的情緒、成熟大人的韻味。
很巧的,合作那麼多次都沒見過,竟然就在日前草率季展覽攤位上,不期而遇了。我們沒有不熟也毋需裝熟,人聲鼎沸中,俐落短髮、戴著眼鏡的沛珛,低頭專注地在我跟她買的書上簽名畫畫。未多說什麼,就只是「很高興認識你,今後還請繼續指教」的真誠微笑。
就像我喜歡這個書名,「暫時先這樣」,攘往熙來裡的安然況味,這樣剛剛好。
從時間切片裡醃出的一罐透明蘿蔔
李屏瑤
捷運進站時總會廣播,請乘客小心月台間隙。明明跨過去就好,為什麼有人就是會掉進去,或是被夾住。讀《暫時先這樣》時,我每每浮出這句廣播般的呼告。
書裡的每個篇章都令人目眩神迷,每個畫格都極適合被停格,充滿太多細節,充滿現代社會裡的各種痕跡。故事是陷落的、內凹的、迂迴的,更精確來說,是一種中間狀態。從甲地到乙地——或者並不明朗的,移動去某處,但尚且到達不了——那個緩慢綿長的中間。
如同看一半的錄影帶、按下暫停鍵的Netflix,先這樣,故事還是會繼續的,但先停在這裡。人生大抵都有過這些日子,像在遊樂場開著碰碰車,在有限的時間空間裡來回旋轉,與他人撞出一點火花,有時並不。在鈴響警告之後,這期間總會結束的,你便可以從逼仄的車體脫出,進行下一段旅程。只是那鈴響的時刻不太一定,有時候你享受這過程,有時候你就是卡住,在那當下反覆兜著圈。
始終很喜歡《莊子》的說法:「人生天地之間,若白駒之過隙,忽然而已。」在現代社會,人生如同巨大的封包,資訊無所不在、傾洩而至,畫面不是白駒過隙了,應該更改畫風,成為那張國際知名的、台北橋的摩托車瀑布。
如同書裡的短短幾幕,主角在小套房裡養貓、出門上班、回家餵貓,戴上安全帽穿上外套,騎上車,我努力在畫面裡辨識人在何方,而人就消失在群眾之中了。威利之所以珍貴,是出自於畫框外千千萬萬個願意尋找他的人。不過沒關係,家裡有貓在等,儘管需要在城市裡不斷遷徙,儘管自己的空間與他人的空間唇齒相依,在這短短的、人生中有點迍邅的片刻,每一格,都有值得被放大的細節。
我很喜歡陳沛珛的畫風,從台灣的街景、菜市場的攤商、老街的小吃招牌、街貓張嘴的口型,到租住的房間裡恰到好處的擺設(那個貓砂的放置以及儲備位置!)甚至是冰箱的內裡,這一切非常台、又非常美。從圖文創作的角度回看我們所生活的,帶點距離,卻又能夠捕捉某種轉瞬即逝的現實。
閱讀的過程非常愉快,若以書裡的內容為喻,那是從龐大的時間切片裡擷取出來,醃得很好的一罐透明蘿蔔。

【預購】安古蘭遊記:漫畫家法國駐村新體驗(Bonjour Angoulême!)◎敖幼祥
平常價 $24.00烏龍院@安古蘭!
我們都是看敖幼祥漫畫長大的!
敖幼祥,台灣最具知名度的漫畫作者。
五六七年級的台灣讀者,約莫是在他的《皮皮》《烏龍院》《敖幼祥成語故事》《活寶》等上百本作品中閱讀成長。敖幼祥活躍於海峽兩岸,足跡亦曾踏向日韓。但歐洲,沒去過;法國,只知道紅酒;安古蘭,聽說有個漫畫節……。2015年,他玩心大動,決定申請法國安古蘭駐村。從2015年11月到2016年3月,在法國西南的這個漫畫小鎮,駐足四個月。
這本《安古蘭遊記》,將由這位資深漫畫作者,一步一腳印,一杯紅酒一盤鵝肝,跟著他,走入這個聽說節慶時熱鬧擁擠、平日清靜無人的法國小鎮。
為什麼要到法國安古蘭駐村?
「尊重藝術,在沒有限制的環境中,讓創作者隨著生命去發展。」
敖幼祥駐村後這麼說。
透過敖幼祥這四個月一筆一畫刻下的駐村記錄,我們看見漫畫家如何激發創作、如何自我挑戰;更透過敖幼祥筆下參與的大小漫畫賽事,激發同樣走在漫畫路上的後輩;也引導著創作者與閱讀者,找回關於漫畫閱讀樂趣與創作最源頭的初心。
敖幼祥 AU Yao-Hsing
風靡全球華人的漫畫家敖幼祥,三十多年來創作的經典漫畫作品不計其數,從小熱愛畫畫,小學四年級時就用作業本創作了他的「第一本」漫畫《我的老師是女鬼》。
1980年獲得機會在報紙上發表彩色四格漫畫《皮皮Pipi》而一舉成名,1983年開始連載的《烏龍院》系列更是造成轟動,曾改編成動畫和真人連續劇,大多數台灣讀者都是跟隨著《烏龍院》的角色們一起成長,魅力至今不減,可說是華語漫畫界的《丁丁TinTin》。
《烏龍院》的成功,也刺激了無數漫畫愛好者投入本土漫畫原創行列,帶動了整個台灣漫畫產業的發展,影響深遠。敖幼祥也熱心於藉由漫畫傳遞知識和教育,長年用心提拔培養台灣的漫畫後進新血,多年來常在居住地台灣東部的花蓮舉辦漫畫營隊和兒童漫畫教室,推廣漫畫教育。
敖幼祥至今仍勤於創作,認為漫畫家的速度就是出路;
他最常用來勉勵自己的一句話是:「畫一張是一張。」
Facebook臉書粉絲團:「敖幼祥漫畫教室open comic」
著有:
《漫畫中國成語》系列、《烏龍院》《活寶》系列作品、《阿咪子故事繪》系列、《一隻叫做扁食的貓》等。
得獎/參展經歷:
2015法國安古蘭台灣首位駐村作家
2014 第5屆金漫獎「特別貢獻獎」
2009 兩岸青少年文化交流大使
2008 第四屆台灣漫畫金像獎「最佳劇情獎」
2006 台灣漫畫金像獎「終身成就獎」
2005 中國第七屆世界漫畫高峰會議「傑出成就獎」
2005 台灣國立編譯館年度優良漫畫第一名
2004-2007 動漫榜中榜「港澳台年度最佳漫畫單行本」(連續三屆)
2004 中國第一屆金龍獎「全球華語地區動漫傑出貢獻獎」
1999 時報白金作家獎
ANGOULEME。FRANCE。
2015年11月9日~2016年3月10日
哇噢!台灣漫畫家要去法國駐村四個月!
超棒的好不好!這種機會去哪裡找?
幾乎所有知道這件事的朋友都投以羨慕的語氣。
可不是嘛!
這次由台灣文化部資助旅費,法國安古蘭作者之家落地招待,如此豪氣萬千的喜事的確令我既興奮又好奇!
只不過當文化部將正式合約寄到家的時候,才感覺到心情開始越來越緊張了!11月到隔年3月是最冷的寒冬季節,要在異鄉跨過一個洋曆新年,還得再跨過一個農曆除夕!
手邊這些未完成的工作怎麼辦?
每天接送女兒上學的責任怎麼辦?
漫畫教室預定進行的課程怎麼辦?……
好像越來越多的怎麼辦像滾熟的湯圓般浮現腦海。
我常常是如此矛盾的,一件事起頭時充滿幻想,用漫畫跳躍思維去做出承諾,到了事情臨近時又過度理性去反駁原先的浪漫!從來沒有去過歐州,更沒到過法國,而且對未來在安古蘭生活環境完全沒有一手資訊,在諸多疑慮揣測之下不知不覺狂買了一堆日常用品、食品、藥品、補品、文具用品,彷彿深怕出遠門會餓死似的……
回憶起自己曾經兩次前往日本創作的經驗,出發前一樣是滿懷熱情、鬥志昂揚,但是個把月之後,卻被一個叫做孤獨的怪獸給打得慘敗而歸。這次要去法國是四個月呀!能熬得住嗎?
女兒語帶譏諷的說:「老爸!你可不要去了半個月就溜回來囉!」
當然硬著頭皮也要強說「不!」其實應該也不至於那麼窩囊吧!
因為這次駐村並非只有我一人,還有其它國家十幾位漫畫同志,平常一起畫畫、交一交朋友、喝一喝紅酒,呵呵呵……日子應該很好過吧!
大腦往快樂的地方去想,心情就不會那麼緊繃了。
但是法文只會說「Bonjour」「Merci」行得通嗎?
而且自己的那些破英文能應付一堆老外嗎?
剛剛才燃起的曙光瞬間又黯淡了下來……
出發吧!
帶著有夢最美的漫畫情懷,
六十歲台灣熟男準備登機。
2015年11月8日深夜12:00
長榮航空 桃園直航巴黎
敖幼祥





