【預購】80臺北×90香港：漫漫畫雙城◎阿推等

$28.00

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　　台北與香港兩座城市，在80與90年代，透過漫畫創作者的心靈與眼睛，各自有著怎樣的風華？本書集結港台10位創作者，用10種不同的風格與角度，共同編織出80台北與90香港的雙城印象。

　　【台北】

　　在漫壇闖蕩耕耘數十年的前輩阿推、阿勉與小莊，帶讀者穿越時光隧道，回到80年代的台北。

　　阿推當時初出茅廬，到處嘗試不同的工作機會，也去香港日本等地增廣見聞，拜訪漫畫創作者馬榮成。阿推筆下的80，是個起飛翱翔的年代；80年代的阿勉，從香港來台北求學發展。他以四格漫畫及一貫的詼諧筆調，呈現香港台北大不同，阿勉筆下的80，是個笑中帶淚的年代；小莊則以細膩圖畫，與我們分享少年記憶中的藏寶庫─光華商場，商場裡緊密相連的小店不僅是學生挖寶找資料的好去處，更是令人臉紅心跳的秘密基地……

　　對出生於80年代的台灣人來說，香港文化給苦悶的學生時期製造了許多歡樂與回憶。

　　61chi供出少女時期的旖旎幻想，用畫筆述說一個偶像崛起與崩壞的故事，以及一個少女的自嘲式覺醒歷程；安哲則以香港導演王家衛的電影為元素發想，串連《重慶森林》、《春光乍洩》、《阿飛正傳》的片段，勾勒出獨樹一格的城市記憶與風景。

　　【香港】

　　80年代，正是香港漫畫蓬勃興盛、百花齊放的黃金時期。90年代，香港社會迎接種種劇烈變動，漫畫家也在時代的洪流中力求生存。他們不僅嘗試用漫畫與讀者交心，更用創作與社會進行對話。

　　在馮志明的作品中，可以窺見80年代當時年輕漫畫家焚膏繼晷的工作實況，以及拜會台灣優秀漫畫家、英雄惜英雄的熱血場景！而二犬十一咪與黃照達，不約而同選擇藝術工作者在異地尋找機會為主軸，二犬用斑斕的拼布，詮釋她浪跡台北時的所見所聞；黃照達的作品探索著數位創作的可能性，冷靜整齊的構圖精準傳達漫畫家面對未來必須離鄉的不安，與難以割捨的親情。

　　何家輝以悲情城市為主調，刻劃大環境變遷之下，小人物的心聲。利志達則用細膩筆觸，層層疊疊描繪出以秋海棠影帶店為背景、追尋電影的故事。兩段看似平淡的愛情，映襯出漫畫家對於逝去年華的沉重感嘆。

作者簡介

【台北】

　　阿推：作品以科幻漫畫為主，以線條構成創作的歐派漫畫家。為人稱道的初期漫畫作品有《九命人》、《承諾島1.2.3》。其中作品《超人巴力入》是第一本登陸歐洲的臺灣漫畫。

　　阿勉：1966年香港出生，澳門長大，台北成家，中學時代開始在明報荒謬版投稿漫畫，大學後參加台灣東立第一屆漫畫新人獎得第二名，成名作「百無禁忌Miss阿性」。在台港韓發表，之後和香港名編劇合作撚人王，連載至今。

　　小莊：1968年生，二十年廣告導演資歷，執導作品超過四百部，1995年出版紀錄工作與生活的漫畫《廣告人手記》，曾在《台北咖啡》合輯發表短篇，於2009年完成個人第二本創作，耗時十年的全彩色劇情漫畫「窗」。目前持續左手拍片右手畫漫畫，2013年出版第三本創作《80年代事件簿》。

　　61Chi：2007年高中畢業後的暑假發表了第一本同人誌插圖集。大學轉學平面設計，並陸續發表數本同人誌漫畫。2011年以原創繪本的專題製作，畢業於臺灣師範大學美術學系設計組，現就讀國立臺灣師範大學美術學系藝術指導組研究所。2012參與法國安古蘭國際漫畫節，是臺灣館最年輕的作者。61Chi屬最新一代臺灣漫畫新銳，繪畫功力驚人，並嘗試將藝術與設計的雙重美感，帶入漫畫、插畫作品中。

　　安哲：安哲曾就讀景文科技大學圖文傳播科系，現職平面設計師。創作靈感來自熱愛的老電影及黑膠唱片，對老東西很著迷，同時很關心環保議題。曾獲2013安古蘭國際漫畫節新秀獎(Concours de Jeunes talents)及2013瑞士琉森Fumetto漫畫展新秀獎。

【香港】

　　馮志明：十七歲開始入行漫畫，一畫就是二十一年。80年代，憑武俠漫畫《刀劍笑》在漫壇一炮而紅，奠定其香港一級畫家的地位。《刀劍笑》並在1994年改編成電影，由劉德華和林青霞、徐錦江出演。後來成立創作公司，首作就是與馬榮成合作的《天敵》。再推出《上帝之手》。後畫《霸刀》至今。

　　何家輝：生於70年代，深受7丶80年代日本機械人卡通影響。喜愛畫漫畫多於看漫畫。1993年起在《突破少年》刊載漫畫。2001年出版漫畫集《少年派！》，06年自資出版繪本《無限想……》。 2011年受邀在中國漫畫專刊《特別漫畫5》發表作品。

　　利志達：中學畢業後即開始發表漫畫，曾加入玉郎機構、斯辰出版社。1984年發表《衛斯理》系列，1987年自資出版《同門少年》而聲名大噪，自此發展其獨特的漫畫生涯，作品包括《刺秦》、《天妖記》、《Superbaby》等。又曾於日本雜誌發表《Posh！少年隊》、《陳小姐》等，亦應邀參加日本《Comic in Asia》巡迴漫畫展覽。同期為江戶川亂步小說繪成短篇《鏡地獄》。其作品《石神》譯有法文版。

　　二犬十一咪：1999年畢業於香港理工大學設計系，畢業前，出版第一部繪本。畫作和文章常見於香港報紙及雜誌。2009年出版《娘足十年》，《二犬。車花衫。煲藥湯》獲HKDA2005書籍設計銅獎。二犬同時也是一位劇場導演，電影、劇場服裝設計師，以作品探討生命平等概念，喜歡使用被遺棄之物料創作。透過作品，思考自然生態與人類世界的矛盾。

　　黃照達：生於1974年，漫畫家兼媒體藝術家，先後在香港及倫敦攻讀藝術及互動數碼媒體。完成學位後，開始探索傳統藝術模式在數位時代下的可能性，作品涵蓋漫畫、插畫、平面設計、動畫及互動裝置等領域。政治社會議題為他的主要題材，其政治漫畫專欄《嘰嘰格格》2007年起於《明報》連載至今。著作有《Lonely Planet 》、《Hello World》。

大辣

【預購】上海大少爺（Shanghai Junior: A Story in China 1929）◎黃熙文

$47.00

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　　十年磨一劍
　　「雷克小子」黃熙文
　　全彩重現民初上海的繁華喧騰！

　　金錢與權力的黑暗遊戲
　　風華萬千的魔都大冒險

　　1929年，民國18年，是中華民國歷史上充滿迷人光澤的一年。

　　北伐成功，國民黨建首都於南京；但軍閥仍各領山頭，政治／經濟／軍事／外交……一切均在混亂中，昂揚前進。

　　這時的上海，人稱「十里洋場」，金融工商與城巿建設急遽發展；摩登女郎開始出沒電影院、舞廳、咖啡館；流行歌曲《毛毛雨》、《桃花江》、《天涯歌女》、《何日君再來》由此席捲整個中國。然而，流光溢彩的背後，外國租界、地方幫派、華界警察等勢力互相較勁，自清朝以來未曾斷絕的毒品鴉片，亦在此時茁壯，上海成為當時毒品交易重鎮，利益勾結牽扯出金錢與權力的黑暗遊戲。

　　《上海大少爺》即以這個豔麗與汙穢並存的魔都為背景：毒品販范老闆在一次黑吃黑的滅口案中成為犧牲品，讓獨生女范瑛奇一夕之間面對人性的現實與殘酷。由於案發現場位於法租界，地理位置敏感，上海警方查案不易，情急之下只好雇用獎金獵人——「大少爺」冼小冬。為了偵破命案，冼小冬以誠意說服范瑛奇合作，兩人經歷一連串的冒險之旅，在一頁頁的漫畫裡遊走民初上海的街道屋宇，幫派火拚、警匪追逐，夾雜著年少的初戀滋味，彷彿在音樂聲中，觀看一齣百老匯歌舞劇。

　　為了完整呈現大時代的舞台，作者黃熙文耗費十餘年時間史料蒐集、實地考證、創作發展，企圖打造一部「紙上動畫電影」，同時為當代台灣漫畫創作提供另一種範本。翻開《上海大少爺》，跟著冼小冬來一場魔幻之都的大冒險。

名人推薦

　　吳念真（導演）
　　麥人杰（漫畫家）
　　林政德（漫畫家）
　　水瓶鯨魚（漫畫家）
　　唐綺陽（星座專家）

　　──熱血推薦

作者簡介

黃熙文Evan Huang

　　．1966年生，A型天秤座，台灣嘉義人
　　．日本東京設計師學院（Tokyo Designer Gakuin College）畢業
　　．曾以「雷克小子」（BLUE REX）造型人物風靡卡片禮品界
　　．現任和氣藥品公司董事長和漫畫家

　　1981年，因受到《小咪漫畫周刊》影響，在嘉義和幾個熱愛畫漫畫的朋友共同創立了「漫畫之友」研究社團。

　　1984年，成為「漫畫之友」會長，之後北上就讀復興商工、同時一面打工接漫畫、插圖、設計稿件繪製。隔年發行《漫畫之友》刊物，並舉辦二屆漫畫比賽。

　　1987年，進入卡片禮品界工作，以時尚造型風格、精湛細膩的畫風《雷克小子》（BLUE REX）風靡全台灣的年輕人，期間推出無數周邊系列商品。

　　1991年，赴日求學專攻電腦繪圖，於1995年以「最優秀賞」的成績畢業於「東京デザイナー学院グラフィックデザイン専攻」。

　　1999年，成為老牌藥廠第二代接班人，接手「和氣藥品」董事長。公司最著名的商品為「十八銅人行氣散」、「鳥頭牌愛福好」。

　　2000年，因支持漫畫家好友林政德創作理念，共同合作鹿鼎記、星貓等行銷與動畫前製設計和製作。

　　2003年，出版個人第一本漫畫作品集《就是雷克》。

　　2006年，在《漫樂雜誌》共發表三期短篇漫畫：〈有沒有一種感覺叫溫柔〉、〈有沒有一種趕稿叫無間〉、〈有沒有一種驚聲叫尖叫〉。

　　2008年，開始構思17歲時就想畫的長篇漫畫《上海大少爺》劇本，進行老上海資料蒐集、場景考查、劇本編寫、人物設定。

　　2009年，為改變30多年老牌藥品新形象，特以十八銅人為核心概念打造全新形象「十八銅人浴火重生」，於台北紐約紐約六樓展演廳舉辦的「十八銅人X PIZZA CUT FIVE聯名藝術展」。

　　2010年，「十八銅人‧PIZZA CUT FIVE‧PUSH COMIC」首度在台北國際玩具創作大展推出一系列震撼聯名。

　　2018年，完成第二部漫畫作品《上海大少爺》。

推薦序

這個男人……
真的不是只剩一張嘴

　　那天，阿文在臉書上貼了一張照片，是在書房中面對電腦的背影，他右手高舉，比了個V字，文字說明是前後費時10年的漫畫巨著《上海大少爺》終於完工殺青。

　　他，好像鬆了一口氣。

　　好多年了（覺得好像比10年更久），阿文總會三不五時地在臉書上報告他的工作狀態，他好像給自己列了一份詳盡的進度，每天都必須嚴謹地照表操課，無論多忙、多累，當天的工作計畫都必須達標。

　　他可能不知道，這對多數散漫且隨興的創作者來說根本就是無形的壓力，而對一個不但散漫、隨興並且已然衰老，不時還得依賴他家的產品「鳥頭牌愛福好」來補充荷爾蒙以增進「生之意志」的我輩來說，除了壓力之外，似乎更有著濃烈的誇耀甚至挑釁的意味。

　　所以，此刻，我想跟阿文說的、最真心的一句話並不是恭喜，而是：媽的咧！其實我也跟著你鬆了一口氣。

　　鬆了一口氣對我來說有兩個原因，一來除了從此不用再面對上述的壓力、誇耀和挑釁之外，二來似乎也是一個漫長的預料和期待的實現。

　　20年前阿文來工作室找我，說想要替他家的產品拍廣告，公司的小朋友很興奮地跟我說：這個人就是「雷克小子」的原創者哦！

　　我不知道「雷克小子」是什麼，但對他家的兩個產品倒是挺熟悉的，「十八銅人行氣散」、「鳥頭牌愛福好」，那幾乎是我年輕時代電視上每天都看得到的廣告，然而見面當時無比驚訝的卻是：這麼年輕的老闆，怎麼會生產、販售這麼「資深」的產品？

　　後來才知道那是家傳的商品，他父親過世後由他接手。

　　直到今天我都還記得初見面時的某些細節，特別是當阿文提到父親生前最後的交代時，那種眼眶帶淚卻又以靦覥笑意遮蓋的表情。

　　他說父親並不勉強他放棄對美術、漫畫、美工設計方面的興趣，只說：生意上的責任你先接下來，因為你是大漢的，做幾年看看，如果真的沒興趣，就做你喜歡的事吧！

　　我問：那你的決定呢？

　　他說：父親的交代是兒子的責任，但……責任之外，我應該不會放棄興趣！

　　所以20年前第一次見面之後，我好像就直覺地料到：有一天這個創造出「雷克小子」的年輕人肯定會創造出另一個人物、另一個故事，來滿足自己、滿足別人。

　　他真的完成了，在忙亂的商場工作之餘，且以最嚴謹的態度，一如他面對家傳的商譽，真的說到做到，不是只剩一隻嘴。

　　另外，謹以「快樂學習協會理事長」這個20年朋友之外的身分跟阿文說一聲謝謝，因為他承諾把這本漫畫的版稅收入捐給協會，做為「孩子的秘密基地」免費課後輔導工作的贊助款。

　　由此，我們彷彿可以更清楚地理解他用10年的光陰，完成這部作品的最大目地並非私人利益，而是承諾的完成――承諾於自己的、承諾於父親的、承諾於企業的社會責任，以及承諾於過去和未來眾多讀者的。

文︱吳念真（作家、導演）

自序

因為那一點貪念。
　
　　身為創作者，每個人都有自己的創作之道。
　
　　就我來說，因為年輕時大半時間都投入在商品設計，相較於同期出道的漫畫家朋友來說，沒有機會嘗試一次完成中長篇的題材，是我一直以來感到相當遺憾和無法釋懷的一件事。
　
　　「畫漫畫要做什麼？」
　　「漫畫對創作者而言，究竟是故事重要？還是畫技的表現重要？」
　
　　近幾年受到許多青年漫畫大師的影響，備受刺激，極想好好挑戰自己，究竟能否講完一次百來頁的內容。

　　因此我耗費幾年的時間，從基礎開始，認真研究連環漫畫創作應有的理論與技巧，又花了幾年的時間編寫劇本，下定決心重新投入漫畫創作，希望藉以實驗或證明自己在漫畫上的能力、甚或一些心得。
　
　　但，在過程中，卻慢慢發現講完一個故事很重要，但能否將出場人物的立場和內心也勾勒出來，變成是自己想更進一步去嘗試的挑戰。人物主角與故事內容之所以生動，是因為作者已經賦予他們靈魂，同時也能進一步與自己筆下的人物互相對話，並且探討他們內心裡的真正想法，這些小事物，變成每天每天支持我繼續畫到最後一筆的原動力。
　
　　我雖清楚知道自己的目標在哪裡，但不清楚自己是否真能如願的完成，那不是為了別人的需求或滿足，而是對自己的喜愛漫畫而努力，因此我不急不躁，總是在每一頁、甚至每一格裡瑣碎又細節地摸索，可能表現得不是最好，卻是最盡力。
　
　　交稿之後，大大鬆了一口氣，開始邁向下一步之際，我翻閱了這本漫畫所有的草圖，檢視了所有的文字檔，回想多年過程，早忘記其中艱苦。
　
　　只感覺，漫畫家的生命，是因為作品而存在，而所有的堅持，都來自單純的「初心」。偶爾回想都會吃驚，這本漫畫就在我每天下班後、天亮前，在我公司的二樓工作室發芽、誕生、成長、茁壯到「步入社會」……從某一夜開始，一轉眼就是十年。
　
　　好吧，十年磨一劍，這一點，我很驕傲，我真的夠堅持。
　
　　誠心感謝導演吳念真百忙中的推薦序文，大辣高規格的出版印製，總編輯黃健和的慧眼獨具，美術楊啟巽的精心設計，漫畫家好友水瓶鯨魚的文字採訪，以及許許多多、各方人士的出手協力。當然最重要的是我最親愛的太太，沒有她長期以來的包容支持，這本書就不可能完成。
　
　　人生有時候必須有一點貪念，才會鞭策自己繼續努力向前。

大辣

【預購】不怕小孩問（新版）：寫給父母的親子性教育指南（Everything You Never Wanted Your Kids to Know About Sex）◎賈斯汀·里查森（Justin Richardson）、馬克·查斯特（Mark A. Schuster）（譯者：柯清心）

$29.00

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　　「性」風潮來襲，家長別慌張！

　　現代父母性教育戰場上的生存守則！

　　父母、家長、老師必備！

　　解決0∼18歲孩子的性教育問題！

　　所有的父母，一定都要面對的難題：「寶寶從哪裡來？」在內心震驚之餘（OS：這一天終於來了！）你必須在那電光火石之間，決定到底是要瞎掰理由搪塞過去，或是語焉不詳、顧左右而言他。當你以為已經安然度過這一坎，殊不知等著你的，是那性教育路上的萬重山：

　　狀況1：被孩子撞見你們在嘿咻，該說什麼？

　　狀況2：兩歲半的女兒躺在她最喜愛的兔娃娃上，蹭來蹭去，我該怎麼辦？

　　狀況3：三歲孩子竟然問阿嬤：「阿嬤，妳摸下面時，是不是也很舒服？」

　　狀況4：大白天的，兩個小鬼就在房間脫個精光，互相盯著屁股跟小雞雞看………

　　狀況5：我小孩喜歡把臉埋在我的胸部，賴著不肯走，這該怎麼辦？

　　狀況6：我那兩個小孩在浴室一起洗澡，玩得不亦樂乎，但那「玩法」簡直令我的胃打結……

　　狀況7：你十五歲的女兒問你，能不能讓他喜歡的男生放學後到家裡來，我該答應嗎？

　　狀況8：該不該給念高中的兒子保險套？

　　狀況9：我的小孩可能是同志……

　　狀況10：女兒哭著說：「爸、媽，我懷孕了……」

　　看了這本書，希望大家都不怕小孩問！

　　身為父母，你的情況比你上一代更加艱辛，你希望在孩子的性教育扮演一定的角色，註定要為孩子的性事傷神，卻不確定該如何做。在孩子成長過程中，問題接二連三：如何跟不同年齡的孩子討論性，並讓親子對話可以持續下去？如何避免跟青少年在隱私權、暗戀及衣著打扮等小事上，發生不必要的衝突？別煩惱，本書正是寫給父母的親子性教育教戰手冊，協助家長安然度過孩子的每個發育階段。

　　過數十年的研究資料後，以充滿智見、務實又幽默的口吻與家長們分享心得，書裡還虛擬了麥克及艾蘿這兩位從出生就睡在醫院育嬰室隔壁床的小男嬰小女嬰，帶領我們一塊經歷並解答他們從嬰兒期到青春期會碰到的性疑問。

名人推薦

　　柚子醫師陳木榮（小兒科醫師）

　　小劉醫師劉宗瑀（專欄作家、外科主治醫師）

　　晏涵文（師大健康促進與衛生教育學系名譽教授）

　　高松景（師大健康促進與衛生教育學系助理教授）

　　許佑生（美國舊金山高級人類性學研究院性學博士、作家）

　　曾寶瑩（美國ACS執業國際性學家、性治療專家）

　　王如雁（曾任北一女中護理老師）

　　陳美儒（現代親子心理教育家、作家、曾任建中老師）

　　李偉文（牙醫師、作家、荒野保護協會榮譽理事長）

　　小莊（老爸漫畫家、導演）

各界書評

　　本書的豐富和實用性，令人耳目一新。可提供教學者及父母不同的面向，拓展更寬廣的視野。中國人的父母與子女談性，一向都避諱的。因為父母在成長的過程中，沒有被教導，也不知該如何回應，只有在自身的生活經驗中去摸索學習，面對資訊開放時代的子女時，父母更是焦慮不安。這是一本值得父母和教師細讀的書，了解到孩子在年齡階段的不同，當孩子提問的時候，才能有更多面對及回應的能力，並提升自我覺察和反省，陪伴孩子健康快樂的成長。——王如雁（曾任北一女中護理老師）

　　人從一出生就和「性」脫離不了關係，所以性教育應由出生開始，終其一生。但大多數父母的性知識不足，在面對孩子的性問題時，不知道該如何回答。親子性教育的重要性，不僅為奠基子女正確的性觀念與性態度，也在於父母可以與孩子一起學習。——晏涵文（師大健康促進與衛生教育學系名譽教授）

　　性教育不只是在教「性知識」，而是要教與「性」有關的「價值觀念」，這是一本告訴父母如何教導孩子正確「性知識」與「價值觀」的好書。——高松景（師大健康促進與衛生教育學系助理教授）‧原來，回答兒童跟少年的性問題，也是要分等級的喲！從童話、傳奇、比較法、模糊到接近事實的回答方式，這本書提供家長跟老師們，針對不同年齡發問者最好的性解答。——顏艾琳（作家、詩人）

　　曾經，我無法回答孩子們跟性有關的話題，不是我個性閉塞，而是根本不知道該怎麼做出適當回答，現在有了這本書，我再也不用擔心孩子們射來有如血滴子般的尷尬問題了！——BO2（圖文創作者）

　　「救援上路！」－－Today

　　「不知該如何與孩子討論性話題而支吾其詞、手足無措的家長，大家有救啦！」－－《今日報》（Today）

　　「從孩子襁褓至成年，一步步導引家長。你會發現，其實自己沒有想像中的開明……本書教你處理孩子五花八門的發育問題……既坦誠又貼心！」－－《華盛頓郵報》（Washington Post）

　　「又實用又好笑的家長經驗談！當然啦，如果是別人家孩子的事，就是屬於好笑的那種。」－－《洛杉磯日報》（Daily News of Los Angeles）

　　「本書幫家長解決了一項不可能的任務：為好奇寶寶解開性愛之謎。作者以充滿智見的生花妙筆處理各種議題，包括『少年情慾知多少』及『當她不再需要你和她的毯子時……』」－－《紐約時報》（New York Times）

　　「家家必備的教養指南！感謝作者充分而開明的討論方式，萬一小孩問你：『寶寶是怎麼來的？』你就能老神在在地回答了。」－－《Town and Country》雜誌

　　「救苦救難的兩位作者，為現代家長提供簡單易懂的方法，讓大家用正面而安全的方式，輔導子女渡過所有發育階段。這部溫暖明快的作品，必能賜與我們的下一代，一個健康的開始。」－－性治療師／蘿拉‧伯曼（Laura Berman）

　　「一本處理孩子與性議題的完全指南！睿見與幽默兼備，能協助家長渡過充滿焦慮與困惑的子女發育期。絕對是家長的必讀書。」－－《教養新好男孩》（Real Boys）作者／威廉‧波拉克（William Pollack）

　　「作者將他們的專長與智見融入此書……研究紮實、文筆暢妙、以真實案例佐證說明，任何相信應該坦然討論性議題的家長，都要讀這本家長『生存手冊』！」－－《出版家週刊》（Publishers Weekly）

　　「詼諧風趣，家長必讀，大力推薦！」－－《圖書館學刊》（Library Journal）

　　「身為中學老師及學兒的家長，我非常讚賞本書扎實、中肯又實用的資訊，書中反映出家長會有的各種想法與疑問……我會在家中及課堂上使用這本優良書籍。」－－《女王蜂與跟屁蟲》（Queen Bees and Wannabes）作者／蘿瑟琳‧魏斯曼（Rosalind Wiseman）

　　「太有趣、太有用、太有創意了！真是一本聰明絕妙的親子性教育指南，教你如何處理那些令模範爸媽抓狂的問題。」－－《亞利桑那共和報》（Arizona Republic）

　　「作者將兒童性發育的最新研究資料，含納在本書裡……認為培養孩子健康性觀念的最佳辦法，就是從小經常與他們討論性。」－－美國《兒童雜誌》（Child Magazine）

　　「對那些不知如何應付子女性教育的家長，這本書可幫上大忙。」－－《書單》雜誌（Booklist）

　　「以輕鬆易懂、研究紮實的方式探討敏感話題，文筆輕鬆細膩，我一定會向家長力薦此書！」－－美國兒科學會副主席／Joe M. Sanders

　　「字字珠璣！對性的探討細膩而充滿智慧，將開啟各種重要議題的探討之門。」－－普立茲獎得主、《黑迪編年史》（The Heidi Chronicles）作者／溫蒂‧華特斯坦（Wendy Wasserstein）

　　「一部妙趣橫生，值得珍藏的作品！」－－《溫哥華太陽報》（Vancouver Sun）

作者簡介

賈斯汀．里查森（Justin Richardson, M.D）

　　哥倫比亞大學精神病學系助理教授，擁有哈佛大學生物學學士、社會人類學碩士及醫學博士等學位。他在哈佛醫學院的瑪克林醫院接受精神病學訓練，並擔任駐院總醫師。曾獲美國醫藥協會（American Medical Association）、美國心理分析學會（American Psychoanalytic Association）及精神病學團體多項獎項。過去幾年，里查森醫師為美國東部地區幾十所私立學校，擔任兒童性發育諮詢。曾擔任《哈佛精神病學評論》特約編輯已近十年。

　　現仍在紐約曼哈頓執業，從事精神病治療及心理分析。

　　2015年與Peter Parnell、插畫家Henry Cole合作出版《And Tango Makes Three》繪本。

馬克．查斯特（Mark A. Schuster, M.D., Ph.D.）

　　曾任哈佛醫學院小兒科教授、加州大學洛杉磯分校（UCLA）小兒科及公共衛生系教授，並為聖塔莫妮卡智庫、蘭德母子與青少年研究中心理事。擁有耶魯最高榮譽學士、哈佛醫學士、甘迺迪學院公共管理學碩士、蘭德研究學院博士等學位。

　　查斯特醫師曾任美國疾病防治中心（CDC）贊助的「UCLA／青少年健康推廣研發中心」主任，專門研究父母對增進孩童健康的影響。他也是最早評估「高中保險套供應計劃」成效的人士之一；並主持一項由國家衛生研究院贊助的計劃，協助父母學習跟孩子談性的說話技巧。他在學術期刊上發表過許多關於兒童及青少年健康問題的文章，並兼任加州家庭計畫處醫委會委員、南非皇家青少年HIV防預基金會指導，也是洛杉磯健康服務局顧問，旨在鼓勵家長參與輔導青少年的健康發育。現任Kaiser Permanente醫學院創始院長兼執行長。

譯者簡介

柯清心

　　台中人。美國堪薩斯大學戲劇所碩士，現任專職翻譯。著有童書《小蠟燭找光》；譯有《一刀未剪狂想曲》、《心靈私房書》、《黑塔》等數十部作品。

推薦序

好一本現代親子性教育聖經！

陳美儒（現代親子心理教育家、作家、曾任建中老師）

　　性，是人類的本能；對性的好奇，更是男女成長過程中的必然。

　　在媒體多元化充斥跟性有關的資訊，是如此蓬勃發展的今天，希望男孩女孩有美好的兩性未來，一定要從性教育著手。

　　然而性知識並不等於性教育。

　　正確的性教育是從認識自己的身體開始，並具備保護的義務和能力，以達到兩性互重、負責的境地。

　　正確性教育從家庭開始

　　「請問美儒老師，我女兒現在就讀幼稚園大班，前天她問我，為什麼不能跟哥哥一樣站著尿尿？妳覺得我是不是可以開始教她一些性知識了？」

　　「兒子現在念八年級，最近他常特別交代我，說沒事不要進他房間，甚至表示不需要我幫他打掃房間了。後來我才發現，他在房間的垃圾桶裡塞了好多用過的衛生紙，我想，他大概開始有自慰的情況了。可是我本身是個單親媽媽，想了好幾天，不曉得怎麼跟他開口談這些男人成長的問題？」

　　針對兩性教育的演講或在電台call in節目裡，總有不少媽媽，會跟我提出十分寫實卻也絕對勁爆的問題。

　　性，是人類最古老的問題，卻也是人生最重要的課題之一；所謂的性知識並不等於性教育，所謂的追求兩性平等更不是性氾濫、性解放。

　　不久前，「杏陵基金會」針對台灣北、中、南、東四區國小高年級生1867人和1698位家長的問卷調查顯示：國小男女生的發育已有提早來臨的趨勢，五、六年級的男生超過五成有勃起的經驗，女孩到了高年級，則有87％胸部已經開始隆起發育。

　　月經跟夢遺是孩童轉進青春期的重要象徵，而令人憂心的是，卻有近七成的十四、五歲少年郎，不知道自己為什麼會夢遺？有超過五成的女孩不明白月經初潮來臨之後所帶來的生命意義，甚至有將近三成的學童，認為跟異性同床睡覺很可能就會懷孕生子。

　　從這項調查中，其實最需要父母注意的是，國小高年級生遭遇性侵害的，男生竟然是女生的七倍；許多男童有被迫脫褲子、撫摸下體的經驗；甚至有千分之四曾被暴力脅迫而與人性交。這年頭，要小心的不只是女孩家了；家有男孩、小帥哥，也同樣不能掉以輕心。

　　然而，就整體的問卷資訊來看，家長和子女在溝通性的問題上，卻是完全不及格的！其中超過80％的孩子，根本不敢跟父母談「性」，而大部分受訪的家長也坦承面對「性」的情欲問題，實在跟兒女「難以啟齒」，也「擔心自己知識不足」，或「怕自己說得越多，孩子的興（性）致就越高」。

　　在家庭性教育裡，母親跟女兒、父親跟兒子是最佳的溝通管道。性教育要從認識自己的身體開始，教孩子從器官的認識到知道如何保護它，尤其要讓孩子學得如何拒絕別人的騷擾，如何辨識別人的偽善企圖，才是保護自己的基本要能。

　　身為父母的，不可能當孩子終身的守護神。教導孩子如何不受性的傷害，期待孩子有美好的兩性未來：親愛的爸爸媽媽，面對兒女性的疑問時，不能再迴避了！甚至要主動提出，或藉用書籍一起來研討。

　　依我長久以來的觀察，以及三十多年來在校園與青少年的相處，以青少年心靈成長、親子溝通為寫作主題，著作了三十多本書，我認為許多父母對兩性教育的知識實在亟待充實，偏偏兩性教育方面的書籍在台灣的書市卻十分貧乏。

　　令人十分欣喜的是，經由大辣出版社出版《不怕小孩問》一書，由美國哥倫比亞大學精神科臨床講師賈斯汀‧里查森醫師，同時也是全美知名的兒童性學權威，和加州大學洛杉磯分校（UCLA）公衛系副教授馬克‧查斯特博士，共同合作撰寫的此書，將是獻給天下父母最佳的現代性教育「聖經」！

　　輕鬆的文筆，親切的語氣，是本書作者的寫作特色；探討的話題雖然極為敏感，卻又充滿細膩的睿智與風趣，更是本書的可貴之處。從「性發育之始」到「孩子的性傾向」，還有那約會、調情，以及「蓄勢待發」，甚至HIV、性病，到意外懷孕，這本書都鉅細靡遺，且又趣味橫生的呈現了。

　　我願以二十多年的資深媽咪身分，也是一雙可愛兒女的母親背景，來全力推薦《不怕小孩問》此書，獻給天下父母陪孩子一起度過青澀的青春蛻變，一起健康快樂成長。

譯者序

　　三十多年前,結婚前夕的二姊被父親叫進房裡,五分鐘後出來,手裡多了一盒保險套。在那個避諱談性如忌談死亡的年代,這已是我那大正十五(1926)年出生的父親,最大尺度的性教育了。二姊出嫁後不到一個月便懷孕了,十個月後成功產下男寶寶一名。事隔多年,眾姊妹談起這檔事,均感不解。明明保險套都有了,怎麼還會發生「入門喜」這種「慘事」?二姊沒好氣的說:「爸從頭到尾只講了一句『妳拿去用』,我哪知道那是什麼玩意兒,更甭提怎麼用了!」由於前面有很多隻白老鼠,我們幾個排行殿後的弟弟妹妹就比較幸運了。雖然我從來搞不懂健教課本裡的子宮卵巢,和自己的身體有什麼關連,但至少知道胸部長了硬塊叫「開始發育」,而男生和女生接吻也不會懷孕。

　　少年時期的性知識,就在姊姊們隱晦的暗示、偶爾讀到的小說片段,以及似懂非懂的黃色笑話中,偷偷摸摸地零星拼湊著。這一切的一切,一直等到有一天,飽讀武俠小說的三姊,正色凝神地將我拉到一旁,用宣布重大祕密的語氣悄聲說「女人要生小孩,得先讓男生把『那話兒』放入她『身體裡』才能繁衍子嗣」時,我的性知識,才有了翻天覆地,全面性的認知。

　　佛陀在菩提樹下修悟證道,莫過於此。

　　「頓悟」的震撼,令我忍不住要與一干女友分享。雞婆的結果,害班上幾位女同學回家後,面對她們親愛的爸媽時,彆扭了好多天後才釋然。「關鍵」知道了,保險套的用法仍成謎,但在那個年代,終究無從細究。總之,青春歲月就在考試、發呆及各種五味雜陳的情愫中唏哩呼嚕地混過去了。不知不覺,我們這群四五年級生,一個個便不小心地談起了戀愛,也有人陸陸續續結了婚,或生出一兩三隻兒女了。如今朋友聚在一起講黃色笑話,總算可以笑得痛快,不再有人打岔問「為什麼?」然後無助地等待旁人幫忙解釋。

　　性愛這堂課,應該算修成正果,可以置之腦後了吧。我真是天真得過分了。對我們這些有子女環膝的新一代父母,真正的挑戰,才要開始。大辣出版社編輯找我翻譯《不怕小孩問》的前一天,讀七年級的女兒在飯桌上語出驚人地說:「媽,我們班宋XX說,他勃起時有十一公分耶。」我和老公還不及反應,讀八年級的兒子已經眼都不眨地接著問:「那他有夢遺了嗎?」我和老公滿臉黑線,心中只有一個疑問──現代的小孩都這麼「色」嗎?你若跟我一樣,也見識過現在中小學生的打屁玩鬧,便會明白現代的小鬼確實沒有我們當年「悶騷」。從小在影視訊息和網路炮轟下長大的這一代,任何關乎身體的一切,都可以掛在嘴上嬉談。用肆無忌憚來形容也毫不為過。

　　面對這種狀況,我們只能確定一點──上一代的閉口不提,已經完全不合時宜了。糟糕的是,我們並沒有不遠的殷鑑可以借鏡,更缺乏信手於是當我們被迫得跟孩子討論「爸媽不敢教的事」時,總算擺脫「徬徨少年」的我們,又一個個淪為「彷徨中年」了。

　　面對似懂非懂,又十足好奇的孩子,性,到底該怎麼教?在這個節骨眼上,讀到《不怕小孩問》這樣一本認真陪你坐下來,用完整的資料,引領你走過孩子每個發育階段的性教育指南,歡喜之深,更甚獲得至寶!你會發現,自己苦修而來的「正果」,其實只是一小粒的個人經驗而已。茫茫人海,終於有人站出來大聲告訴你,在世界即將被推平的二十一世紀,新一代父母需要的性知識,遠比你我想像的都多。零至十歲的孩子,會有什麼性的行為?他們對性的認知,跟大人哪裡不同?看到天真的孩子公然撫觸下體,父母當如何回應?我們可以放任孩子玩「聰明醫生俏護士」嗎?

　　這些,課本裡當然半個字也沒提。

　　當你還茫然不知所從時,十歲的孩子早已將你遠遠拋下,又過渡到荷爾蒙分泌旺盛的青春期了。他們的生理、情緒和性慾快速演進,家長只能在後苦苦追趕。交男女朋友?夠令你頭痛了吧?但萬一孩子是同性戀呢?萬一孩子懷了孕,或得到性病呢?你是該教他避孕防病?還是命令他徹底禁慾?(然後瞞著你私底下搞?)太多的萬一,太多的風險,太多的上一代不敢教,而這一代不會教的東西了。到底哪些才是家長非讓孩子知道不可的事?

　　是的。終於有人肯誠懇地提出一項事實──我們比上一代家長,更需要藉助別人的經驗來學習、省思。作者讓我們在一例例的實證中,瞥見其他家庭的問題,同時又留給讀者極大的空間,使我們得以由他人的經驗,摸索出符合自己價值觀的新智慧,來面對成長環境迥異的下一代。

　　這也是《不怕小孩問》在提供各種資訊和科學數據之外,真正令我感拈來的豐富經驗,去設想未來的做法。

　　這也是《不怕小孩問》在提供各種資訊和科學數據之外,真正令我感動的地方──它包容了各種視野和觀點,卻把選擇的權柄賦予給讀者。「父母」是一份充滿刺激與驚奇的職業,成長中的孩子每天都在考驗你的智慧,讓你宛如搭雲霄飛車般,心情忽上忽下。可是當父母的妙趣,也就在這兒了。但願有一天,當孩子也成為父母,拿著同樣的困擾向我們求助時,我們都能露出會心的微笑,然後塞一本好書給他們說:「不要怕,性教育,其實沒有想像中難!」

　　與天下父母共勉!

作者導論

不知所措的家長們

　　假設你是做爸媽的，而且跟今天大多數家長一樣，都生於1960年之後，我們想冒個險，找出你們這類家長的通性，雖然為這個龐雜的族群界定特質，並不是一件容易的事。

　　直覺告訴我們，高中畢業時，你自認比父母更了解性了。你比上一代更常將性掛在嘴上，而且相信自己運氣若不差的話，經驗應該會比他們豐富。事實上，你們兩代之間最大的歧異就屬這項了。談到性，你比他們更酷。

　　後來你有了兒子，或生了女兒。

　　當你那剛滿十六歲的女兒到廚房找你，問她下週五能不能邀男友來家裡過夜時，你問她是不是要睡客房，女兒卻說是睡她房間，然後你問兩人打算在她房裡做什麼─老實講，這時你一點也不覺得酷了。

　　發生什麼事了？

　　你當爸媽啦！結果哩，青少年的性事，換個立場去看，就變得不太一樣了，即使你以前也穿過露肩裝、跟朋友通宵夜遊、跟一臉鬍子的酒保點過烈酒。

　　哼，可是你爸媽可沒你那麼頭痛。當年他們不知所措地看到你在高腳椅上自摸，或跟另一個五歲孩子在小樹屋裡剝到精光時，總是有答案應付。他們的父母和父母的父母，傳下了一套放諸四海皆準的辦法，來應付所有孩子的性生活─那就是，假裝啥事都沒發生。若這招沒效，他們就會說「那樣不好」、「很正常啊」、「叫他住手」，然後就當沒看見了。

　　我們猜，那套辦法對你並不管用。

　　是的，因為你的情況比上一代艱難。你跟他們一樣，注定要為孩子的性事傷神，但你又不像他們，你覺得自己不該為這種事煩心─問題就出在這兒了。你認為性是美好的，看到三、四歲天使般的孩子，臉上首次出現快感時，你告訴自己要鎮定，千萬別妄下論斷。

　　你認為，若看到三歲的孩子在熊貓娃娃身上磨蹭，做爸媽的應該說些對孩子有益的話，講點⋯⋯鼓舞的話。這正是上一代父母從不需要去應付的挑戰。

　　問題來啦。如果你不想跟老人家一樣叫女兒住手，但心裡其實又很希望她停止時，該怎麼辦？

　　最近有位年約四十五的爸爸問了我們一個問題，他的話似乎道出這一代家長的難題。這位先生急切地問：「我該如何讓女兒有健康的性態度，又不跟人上床？」

　　如果你跟這傢伙有同樣疑問，那麼這本書就是為你寫的了。

　　父母難為

　　一直以來，家長顯然很希望，也需要學習處理子女的性發育問題。這可以從他們寄到諮詢專欄的信和廣播叩應節目中發現，而各種研究也在在顯示了這點。

　　有關學校性教育、媒體的情色內容、網路性愛等廣泛的社會討論中，也能看到這種需求。其中各界都同意的一點是─或許也是唯一的共識─家長希望在子女的發育過程中，扮演一定的角色。但他們並不確定該怎麼做。

　　我們在診所、辦公室及學校演講廳裡，一再聽到父母的呼聲。如果學校宣布下次家長座談，會邀請醫生來談性問題，那麼出席的往往不只是固定的那十幾位觀眾，而會有上百位家長拿著一長串的問題前來了。他們願意待上一整晚，直到最後一個問題解答完畢。

　　我們連去烤肉，都會被歉聲連迭、不知如何出招的父母拉到一旁。兒子問我寶寶是怎麼來的，我該說什麼？女兒問她能不能跟爸比結婚時，我該如何回答？如果兒子說想要有第一次性經驗，而且想在自己房裡做，我該說什麼？問題接二連三。我孩子會上色情網站⋯⋯我女兒想開始吃避孕藥⋯⋯我想你們以前一定沒聽過這種事，可是我那兩歲大的小鬼竟跟我家狗兒磨蹭⋯⋯我該怎麼辦？

　　老實說，這些我們都聽過了。

　　多年來一直有人問我們─「有沒有什麼書是真的了解這個問題，可以讓我讀一讀的？」因此，我們決定寫一本這樣的書。

　　青少年狂潮

　　你應該知道，這年頭青少年的人數相當多吧？最近某報才以〈九○年世代攻擊〉為標題，點出全美青少年的高調登場。青少年世代的爆炸，是因為你們這世代的父母人數爆炸之故，但你們急著想把事情做好，卻又不確定該怎麼做。

　　家中的青少年若有些令你困擾的事，大概都跟性脫離不了關係。也許你認為十幾歲的孩子對性尚未準備好，但萬一他真的想去體驗，你還是希望他能確保安全，也許你會給他一盒保險套，可是這麼一來，不就等於鼓勵孩子沒準備好就先上嗎？孩子究竟何時才算準備好？還有，保險套的效用究竟好不好？

　　由於青少年的性行為研究越來越多，家長能否跟上新資訊，就變得越來越重要，卻也越來越不可能了。所以我們才會在此匯整資料。

　　家長們別慌

　　但話又說回來，假如你需要的只是資料，事情就好辦多了。

　　假設六歲的女兒跟她朋友希絲兒已經上樓玩娃娃半小時了，你卻什麼動靜都沒聽到。於是你走上樓問她們要不要喝杯檸檬汁，你一打開門，卻看見兩尊踩著高跟鞋的芭比娃娃，在希絲兒的指導下，在小舞台上興高采烈地亂跳，身上的泳衣已經被脫到腰部，你家女兒正舉著老哥的機器人頻頻催喊：「脫呀，寶貝！快脫呀，寶貝！」

　　你說⋯⋯你到底該說什麼？

　　或者，泳池的更衣間有點擠，不過你在長椅上找到空位讓四歲的兒子先坐下。他答應乖乖坐著等你換衣服。你脫下泳衣，伸手去拿內褲。

　　「媽咪，」兒子用甜甜的童音問，「我可以摸嗎？」

　　「摸什麼，小乖乖？」

　　「你的咘咘。」

　　「我的什麼？」

　　「你的下面啦。」

　　你大概已經知道，如果只需單純的告訴孩子一些事實，子女的性教育會何等輕鬆─性就是這麼回事，做愛就是這樣做的，這樣做才安全等等。當然了，孩子也確實需要這些資訊。

　　可是除了這些資訊，孩子還會從你身上學到更強烈，且更不預期的東西。尤其是幼兒時期，愛與性的學習多半取決於親子之間的互動，以及家長對子女身體和性好奇的態度。

　　半世紀以前，知名心理分析家及兒科醫師威尼卡特（D.W. Winnicott）寫到性教育時表示，如果孩子要以健康的方式學習性，需要三個條件。孩子需要一位能夠談心的理性人士，得知道一些生理事實，同時也需要一個「穩定的情緒環境」，讓他能獨力去探索性。簡言之，孩子需要父母用成熟的支持態度，面對他們逐漸展現的性行為，而不是一味的感到焦慮或進行批判。

　　如果你跟其他父母一樣，當孩子問能不能摸你的「咘咘」時，你大概會發現自己雖然很想提供「穩定的情緒環境」，卻還是有個小小的心理障礙：恐懼。

　　也許不是恐懼，而是緊張、不確定和害怕吧。那種感覺，就跟你爸媽來訪，三歲的兒子竟問說：「阿嬤，你搓下面時，是不是也很舒服？」一樣。

　　我們知道你很想妥善處理這類情況，所以才寫了這本書。

　　父母生存守則

　　本書旨在協助家長安度孩子的發育期，並學習泰然面對，用唯獨父母能夠做到的方式，擔起重任，讓孩子自然健康地發育，甚至鼓勵他們。

　　書中發揮了我們的科學、醫學和心理學所得，採用馬克對性發育及家長在其中扮演之角色所做的研究成果，以及性教育學家暨精神醫生賈斯汀的臨床經驗，再加上馬克的兒科專才，和賈斯汀的精神病學觀點，做為本書的基礎。不過我們也認為，寫一本這樣的書，應該退一步去做，因此我們決定仿效諾貝爾物理學獎得主理查．費曼（Richard Feynman），把自己當成火星人來撰寫本書─火星人從沒當過爸媽，只好四處打聽方法。

　　我們重讀多年來常引用的兒童、家長說法及性愛研究，並詢問相關領域專家的意見。我們溫習各相關學科─人類學、生物學、發展與社會心理學、流行病學、小兒科、心理分析學、社會學等─並閱讀各種父母寫子女，或子女寫父母的回憶錄。然後我們仔細聆聽父母與孩子的雙方說法。

　　讀者會發現，這不只是一本涵蓋各種統計數據的書，還包括很多像你這類父母的故事，有些得自我們針對本書，對家長和孩子所做的採訪，有些則得自前來詢問意見或打電話來諮詢的家長。不過為了保護當事人及其家人的隱私，細節部分均已做過改動。

　　結果發現

　　以下內容包含我們對管教、兒童與性的研究所得。

　　第一部分先總覽孩子的自然發育過程，使家長理解子女現階段的發育狀況，以及將來會有的情形（第一章）。接著討論教養問題，檢視父母對孩子發育的影響，以及特定管教類型及做法的結果，讓家長知道何者有效，及如何實踐。然後是棘手的問題─孩子該知道什麼？應於何時知道？答案包含在我們介紹的四堂性愛課程中，可由家長來教導子女（第二章）。

　　第二部分（第三章至第十章）將詳述孩子幼兒至高中期間的發育細節。先由家中幼兒提出的一些問題開始（第三章）。可以讓孩子看到誰裸體？孩子能跟誰洗澡，又應共浴到何時？書中寫到「生命最初幾年，孩子的性慾在充滿溫暖關愛的健康親子關係中萌芽」，我們會詳細解釋這點。我們不必教你如何去愛，但做父母的得教孩子，而且得在孩子上幼稚園前教他。

　　接著是幼兒的性慾問題。我們會討論幼兒所追求的快感（第四章），家長如何處理自慰問題（可能始於嬰兒期），以及小小孩跟朋友玩親親時怎麼辦？家長的反應能讓孩子學習到性的兩面─歡愉與責任─家長最好趁孩子還願意跟你談話時教他。說到性慾，我們會在第五章討論孩子的性傾向。我們鼓勵家長想想孩子是否有同性戀的可能，萬一是的話，又該如何協助孩子平順地長大成人。第五章的幾個課程，也會幫助家長鼓勵成長中的孩子，進一步了解不同類型的性傾向。

　　接著是青春期。第六章詳述孩子展開精彩而令人憂心的青春期後，父母能預期的種種變化，以及如何事先與女兒討論月經，跟兒子談陰莖的發育問題。

　　接下來的進展，大概會讓人有點難過了。當孩子開始思索誰是她的最愛時，只怕你和她的毛毯都不再是首選了。你會被一名戴牙套的國中小男生擊敗。第七章將告訴你，孩子最終會去追求愛情，我們將提出一套有效的方法，來應付青少年談戀愛時會面臨的各種問題，例如你並不喜歡女兒的男友。

　　孩子開始約會後，性的問題便接踵而至了。第八章將探討頗令人頭痛的議題：她會跟別人發生性關係嗎？我們會分析禁慾的問題，並反問家長─你應該抱持什麼基本原則？又該怎麼做？任何人在發生性行為之前，都最好先談談安全問題。第九章教家長性的保護技巧，以及在孩子初次性經驗前，如何鼓勵孩子學會保護自己。

　　接下來的事，就看孩子自己了。第二部分最後一章，先從孩子的第一次性經驗談起。孩子可能會有什麼感覺？你在漸次退出孩子的世界，成為局外人時，又有何感受？我們將討論孩子有過性經驗後，家長可能會面臨的問題。例如，萬一孩子問你怎麼口交時，你該如何回應？

　　第三部分以兩章做為結尾，針對青少年做愛時會有的兩大風險來討論：性病（第十一章）及意外懷孕（第十二章）。我們將提供家長必要的資訊，以教導孩子預防這些後果的重要性。萬一孩子不幸染病或懷孕，又應如何處理。

　　力求盡善

　　讀完本書後，若看見女兒在家大玩脫衣秀，或四歲的孩子在人滿為患的女更衣室裡要求摸你下面時，你應該就知道怎麼反應了。甚至在十幾歲的孩子問你如何口交時，也能處之泰然地回應。事實上，你將知道如何應付許多許多的狀況。

　　當然啦，即使你都想通了，也把想法付諸行動了─就算你每件事情都做對了─孩子還是可能會出狀況。孩子的發育過程太過複雜，我們無法預測或控制任何結果，尤其是跟神祕的性相關的事情。

　　所以我們不會給你保證，但我們給的跟保證也相去不遠了，至少算是盡了力。你會找到一種思考方式，協助你在處理性問題時，了解所有決定的風險，並能自信地以自己的方式處理，同時兼顧到孩子的需求，也意識到自己的需要。

　　家裡有了孩子，就會陸續出現守紀和玩鬧、責任與自由、衝動與危險等問題，家長在解決這些問題時，說不定會有意想不到的收獲。

　　據我們推想，雖然身為家長，你自己的成長也應該尚未終止，雖然你的目光都盯緊在孩子身上，但大人也在繼續成長。解決這些有時還挺尷尬的性問題，例如，該怎樣跟孩子描述性愛？萬一被孩子撞見你在嘿咻時該說什麼？什麼是你容許他做的、什麼是他遲早會去做的？這些都會使你對性的認識更上層樓。

　　也許你會更了解自己的性生活，發現以前不曾覺察的自我設限，或不曾探索的領域。

　　相信我們吧，你若留意孩子的發育過程，必然也會跟著改變。你將更了解性、愛和你自己的人生，就像當上爸媽一樣，不管那是多久以前的事，都讓你對自己能活在人世間心懷感激。

　　歡迎加入孩子的下一個發育階段，以及你自己的成長。

大辣

【預購】再見巴黎◎馮索瓦‧史奇頓（ Francois Schuiten）、貝涅‧彼特（Benoit Peeters）（譯者：藍漢傑）

$43.00

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　　結合科幻與人文的圖文界最新大作
　　歐洲漫畫大師叩問城市未來的預言書
　　走訪巴黎，是為了讓旅人重新面對過去

　　「終於，我在航向地球的途中了。將會有什麼發現，我一無所知。既然已經抓住離開方舟的機會，無論未來如何，我都無悔……」

　　跟著凱靈夢遊巴黎：全景拱廊街、花神咖啡館、巴黎聖母院、塞納河、艾菲爾鐵塔、凱旋門、工藝博物館、龐畢度中心、巴黎大堂、新橋……

　　【百年後人類城市是這樣的】

　　全球暖化造成地球的劫難，環境污染不適人居住，於是在2051年，有六千人搭上航向遙遠之地的太空船隊「方舟」，逃離地球。在方舟生活了一百多年的方舟居民，漸漸開始想念地球的一切，為了釋出善意，於是派遣一艘太空船前往探尋……

　　2155年底，太空梭「迢舶號」即將啟程，少女凱靈終於得以前往地球，踏上她抱以無限綺想的巴黎，逃開限制重重的「烏托邦」。然而，巴黎卻已是座籠罩在巨大玻璃罩中的博物館，古蹟建築被拆解販賣，市民地景得以虛擬重建。凱靈開始分不清什麼是真、什麼是假，究竟，她追求的是巴黎，還是只是在尋找一個假想的歸屬之處？

　　看史奇頓與彼特的作品總會令我覺得，似乎未來與過去並存著，現實與虛擬並存著，時間不再是一條指向未來往前無限延伸的直線，反倒像是晨曦中的霧般包圍著畫中的世界。——常勝（漫畫家｜2017年獲頒台灣金漫獎與日本京都國際漫畫大賞）

　　【一段自我追尋的奇幻旅程】

　　「正當我以為能回到他身邊的那一刻，卻也失去了他。一切我所渴望的都在幻滅……」

　　《再見巴黎》不單是一本充滿未來想像的迷人漫畫，更是一部城市的預言書。史奇頓與彼特這對組合，再度展現了他們的魅力，以濃厚的歷史人文底藴，搭佐瑰麗科幻的圖景，透過將來對往昔的懷想，讓讀者在錯綜時空之間，驚覺虛擬與現實的貼近，反思一座城市的未來該何去何從。

　　同時，他們選擇在浩瀚架構下，聚焦於主角的心理，不斷探討人何以逃離、何以追尋、何以歸去。正因你我都曾有懷疑自己不屬於這裡的時候，看著主角凱靈的焦躁混沌，我們似乎也想起了自己，以及那段自我追尋的旅程。

　　書裡大量的對白，來自凱靈閱讀地球帶到方舟的古老書籍，諸如班雅明的《巴黎，19世紀之都——拱廊街之書》、羅比達《20世紀》、王爾德的《溫夫人的扇子》、奧地利維克多・法蘭可的《意義的追尋》、波特萊爾的《巴黎的憂鬱》、尼采的《善惡的彼岸》《道德系譜學》、詩人韓波《生活在他方》等，看著這些經典思考人生，搖擺在真實與虛幻之間，渴望追尋自我……

　　尼采《道德系譜學》：
　　「其實，離我們每一個人最遠的，是自己。」

　　王爾德《溫夫人的扇子》：
　　「生命中有兩種悲劇，一種是不能滿足渴望，另一種是滿足了渴望。」

　　奧地利維克多・法蘭可《意義的追尋》：
　　「懂得『為什麼』而生的人，幾乎足以承擔所有的『如何』而活。」

　　波特萊爾《巴黎的憂鬱》：
　　「必須沉醉下去，凡事皆寓於此：太過沉重的時間，壓碎了你的雙肩，使你傾倒在地，要免於此一難題，你就必須沉醉下去，無止無息。」

名人推薦

　　羅智成（詩人、作家、文化評論者）
　　阮慶岳（建築師、小說家）
　　常勝（漫畫家）
　　——奇幻推薦

作者簡介

漫畫：馮索瓦‧史奇頓（Francois Schuiten）
編劇：貝涅‧彼特（Benoit Peeters）

　　這對比利時X法國的創作組合，自1984合作推出「朦朧城巿 cites des obscure」後，已創作超過15本漫畫創作，得過諸多漫畫獎項。結合著展覽、影片、建築，這系列已成為某種文化現象。巴黎、布魯賽爾均各有一個地鐵站，由他們所規劃設計。巴黎是工藝博物館站（Arts et métiers），布魯賽爾是艾爾門站（Porte de Hal）。

　　本系列，曾由大辣出版《消逝邊境 I ＆ II》。

　　簡體中文版己出版《撒瑪利亞的城牆》《巨塔》《布魯賽》《傾斜的女孩》《影子》《沙粒效應》等書。

譯者簡介

藍漢傑

　　巴黎第八大學碩士。曾任DJ、駐法記者、周刊主編。著有小說《偶然是個魔法師》。譯有諾貝爾文學獎得主莫迪亞諾《三個陌生女子》，勒．克萊喬的《沙漠》、《偶遇》，褚威格的《一個陌生女子的來信》等文學作品，漫畫譯作有馮索瓦‧史奇頓與貝涅‧彼特的《消逝邊境》、喬安・史法與聖修伯里的《小王子》等。

推薦序

善於「虛構」的高手
常勝（漫畫家）

　　一如《消逝邊境》中文版作者序中彼特所描述的，馮索瓦．史奇頓（Francois Schuiten）與貝涅．彼特（Benoit Peeters）這對搭檔早在12歲時就開始了他們的合作。1968年，年僅12歲的兩人在學校創辦了名為《Go》的小畫報，為了讓當時的中學負責人以為是一群人所為，他們虛構了一大串的筆名。之後，更利用小畫報虛構了學校的地基不穩，校旁正好有個瓦斯儲存槽，會有坍塌的危險……

　　不得不說，初見這段描述，我不自覺的笑出聲來，因為屬於史奇頓與彼特的虛構世界，早在他們12歲時就開始建構，那彷彿是只有史奇頓與彼特才能看見的平行世界。

　　20歲時彼特的第一本小說問世，寫的是法國大作家克勞德．西蒙（Claude Simon）的虛構自傳，彼特在書中宣告他得到諾貝爾文學獎，十多年後，他真的獲獎。

　　是吧？這看來像是預言般的橋段，其實更像是虛構世界中真實存在的事實，在那個只有史奇頓與彼特才能看見的平行世界裡……

　　「我們想要做出一本更像我們的漫畫。」1983年開始，這對搭檔在為數甚多的合作創作中，持續不斷地建構了史奇頓與彼特式的世界觀。

　　我可以保證，那絕非易事，虛構的世界、架空的年代，你必須設想的夠周全，必須用盡想像一筆一筆描繪出整個世界觀。或許這虛構的世界一如月亮的背面，是隱而不見卻實際存在的世界。

　　未來與過去並存著

　　看史奇頓與彼特的作品總會令我覺得，似乎未來與過去並存著，現實與虛擬並存著，時間不再是一條指向未來往前無限延伸的直線，反倒像是晨曦中的霧般包圍著畫中的世界。

　　我相當著迷於書中世界觀的描繪與設計——考察團「迢舶號」的內部與各種細節，如健身室內健身器材的設計、反撲似的入侵中控系統的植物；虛擬世界中出現的造型奇特如熱氣球的飛行載具、現實世界中極簡的透明飛行載具……我確信那是透過小心翼翼的思索與考慮，因應那個年代人們不同的未來觀所設計出來的。烏托邦式的建築，未來與古典並存融合的市容，大量且繁複的場景，每一頁每一格都像是完成度極高的畫作，彷彿漫畫中破格延伸而出的世界是確實存在的。

　　未來與過去之女

　　《再見巴黎》自2155年宇宙中的太空日誌開始，展開未來少女凱靈的尋根之旅，為了解開身世之謎，一路抽絲剝繭，沿途盡是瑰麗的風景。故事用虛擬做了開場，在迢舶號尚未抵達地球前，凱靈僅能由虛擬（夢境）窺見巴黎的真實面貌，於是現實與虛擬逐漸開始變得混淆不清。

　　有趣的是，進入虛擬世界的凱靈，甚至想從虛擬之中偷渡一本關於巴黎的實體書，這是可行的嗎？可以與陌生人對話，能夠觸摸，我懷疑若是連味覺、嗅覺都清楚的感受，那麼或許這個世界是真實存在的。

　　相較於回到地球，眼前所見現實世界巴黎的景象，如果虛擬比真實還要真，該如何分辨？

　　「如果妳懂得『為什麼』而生，即能承擔所有的『如何』而活。」在旅程的結尾，凱靈尋得自己身世的真相，母親是方舟考察團員（未來），父親則是身處地球的外星文明外交顧問（過去）。

　　我想，凱靈是「未來」與「過去」之女，這個新生命的誕生，打破時間的束縛，凱靈成了聯繫未來與過去的關鍵，只是文明與歷史加諸在自身的重擔，何其龐大。「歡迎來到倫敦」，書中結局的處理，回馬槍似的，又見到凱靈眼中虛擬的倫敦與現實的倫敦。少女凱靈是一個能夠「預見過去」的少女，是聯繫過去與未來的關鍵，另一個城市的出現，似乎意味著故事與世界觀被無限延伸了，是結局，又像是另一個故事的開始……

　　我們想要做出一本更像我們的漫畫

　　史奇頓與彼特這對搭擋，自1983年開始（嚴格說起來，應該是1968年12歲時就開始了），已創作超過15本漫畫創作，得過為數眾多的漫畫獎項。結合展覽，影片、不意外的還有建築，巴黎與布魯塞爾各有一處地鐵站（Arts et Métiers站與Porte de Hal 站，前者還有出現在《再見巴黎》當中），由他們規劃設計。他們無疑已經創造了史奇頓與彼特式的世界觀。欽羨於一個從小就開始的理想，可以走得如此長遠。

　　我常在想，創作者或可稱為創造者，那麼「創意」永遠應該凌駕在本土，在地或市場考量之上，先是創造，賦予意識，於是有了世界。現在彷彿可以聽見作者頑童似的口氣對著我說：「想像不到吧！」

故事介紹

　　2155年，太空梭「迢舶號」即將啟程；目的地：地球／巴黎。

　　凱靈（Kârinh）照料著太空梭上已進入冬眠狀態、平均年齡93歲的乘客。她沒去過地球，當然也不曾走訪巴黎；但從小即失去父母的她，有著母親留給她的遺物：一座小小的巴黎鐵塔。

　　凱靈看了許多關於巴黎的書，藉由藥物，她也可在迷幻中走訪書中的巴黎。那是19世紀馬車行走的城巿，那是20世紀地鐵移動的城巿，那是21世紀空中車輛飄浮移動的城巿。

　　然而，當凱靈搭著太空梭來到巴黎，發現這城巿已是個籠罩在巨大玻璃罩中暫停營運的博物館。其間的一磚一瓦，若出的起價錢，都可以販售；名勝古蹟亦成了檔案櫃裡的一個收藏品，全無書中的種種神采。

　　凱靈追尋著父親的身影，並在這旅程中遇上巴黎反抗軍，他們決定要推翻這城巿的玻璃罩，讓城巿重返可以人居的狀態。在這個革命目標未完成之前，凱靈只能隨著反抗軍前往周遭唯一有人居住的城巿：倫敦……

大辣

【預購】北港香爐人人插（限制級）◎ 李昂, 柳廣成, 靜宜大學台灣文學系

$42.00

結帳時計算稅金和運費

　　台灣政治 VS. 女性情慾

　　「用女人的身體去顛覆男人啊！」

　　跨界合作

　　李昂（作家）╳柳廣成（香港漫畫家）

　　揭露社會、政治、人性的真實

　　「女人能用自己的身體來換取權力嗎？」

　　★限制級漫畫

　　★一種露骨的聳動

　　由作家李昂代表作之一〈北港香爐人人插〉短篇小說為本，跨界合作香港新一代漫畫作者柳廣成，以漫畫形式重新詮釋這篇名動天下的傳奇作品。

　　繼《殺夫》之後，《北港香爐人人插》是女性主義經典之作，1997年出版。其中以〈北港香爐人人插〉篇以筆法寫實生動，扣緊時代氛圍，屢被政治名人「對號入座」，成為各大媒體追逐焦點，「北港香爐」一句街談巷語，更蔚為諷刺女性代表句。

　　台灣婦女運動先驅何春蕤曾表示，〈北港香爐人人插〉小說的篇名看來詆毀女人，但是事實上，我覺得非常有洞見，因為它指出了林麗姿的突破性，在她身上看到了女人的巨大可能……她的出現則顯示，我們可以透過支持她打開格局，透過欣賞愛慕北港香爐，來掙脫貞操情結。

　　★愛情、慾望和權力相糾葛

　　作家李昂在序中表示，自1997年小說出版，25週年後，當年未被大量討論的這個議題：「女人是否用自己的身體來換取權力」，還值得討論嗎？

　　值得，因為它仍然被關注。她最近做的大學校園演講，學生引發討論的可以轉成是：雞排妹用乳溝來做物品宣傳，是不是一種物化女性？

　　★台灣小說家╳香港漫畫家

　　2021年，靜宜大學台文系要參與文化部小說改編漫畫申請，遂邀請香港漫畫家柳廣跨界合作出版，將小說改編成漫畫。

　　擅長以鉛筆畫漫畫的柳廣成，作品多元，近年以「爆眼少女」畫作廣為人知。他以不同軟硬深淺的鉛墨，不同的力度，刻劃出畫中的質感與層次。在接到靜宜大學邀約時，柳廣成曾想，「我適合嗎？」一個是身分上（外國人），一個則是生理上（男性）。但他並沒有請教原作者問題的解答，柳廣成認為這是我作為改編作者自身要處理的內部問題。他以一種外國視角來理解書中提到的台灣歷史及宮廟文化，還有政治與社會議題。

　　在改編過程中，慢慢理解到原作在當初的迴響，描繪女主角林麗姿身處在詭譎多變的政治暴風裡，在面對愛慾糾葛、政治立場、社會道德等人性問題時，她，如何活出自己的一片天！

　　柳廣成希望讓作品能夠從當初節外生枝的錯焦炒作中抽離開來，讓讀者放下種種現實人物的聯想，能以純粹的視角重新閱讀。

　　★解嚴後崛起的才色雙全女民代

　　以主角林麗姿的從政，揭示了父權社會中女性以「身體」作為交換權力的潛規則，透過台灣烈士之妻的立委們對林麗姿的嘲諷，呈現「貞節」和「悲情」也是一種秀，女人很難擺脫「被看」的位置。最後林麗姿「看」著迎神賽會的隊伍，扛神的男人累了而放下男神像，陷入塵土中少了下半身的模樣，嘲諷與顛覆以男性為中心來運作的政治權力。

角力推薦

　　汪浩（作家）

　　吾爾開希（立法院人權委員會秘書長）

　　魚夫（作家、漫畫家）

　　黃美娥（國立臺灣大學臺灣文學研究所教授）

　　朱宥勳（作家）

　　蔣亞妮（作家）

　　高妍（插畫家 / 漫畫家）

　　曾耀慶（漫畫家）

　　穀子（《T子%%走》、《無能戀愛諮商中心》作者）

　　Ovumie（《廢廢子の充氣大冒險！》作者）

　　紙本分格

　　揚（「Sex Chat談性說愛」主理人）

　　「裸露」政治如何寫？怎麼畫？小說和漫畫各展風采，既交涉又映襯，帶給了眼球世代觀看文學的新方式。――黃美娥（國立臺灣大學臺灣文學研究所教授）

　　給新世代的讀者一睹絕版經典的機會！現今讀起來依然犀利精彩！

　　漫畫流暢展現「北港香爐」的完整魅力！――穀子（《T子%%走》、《無能戀愛諮商中心》作者）

　　女性應否以自己的身體從男性身上奪取權力？

　　柳廣成以他獨特漫畫語言和剪接敘事手法，行雲流水地描繪出這尖銳性提問。――紙本分格

　　25年前，李昂老師的原著文字讓我讀出女性的更多可能；

　　25年後，柳廣成的改編漫畫讓我看見，這議題依舊血淋淋的在你我身邊上演。

　　關於權力操弄、關於貞節枷鎖，何時能翻轉？又該以何種姿態擺脫？――揚（「Sex Chat談性說愛」主理人）

作者簡介

李昂Li Ang

　　鹿港人，中國文化大學哲學系畢業，美國奧勒岡大學戲劇碩士，曾任教文化大學多年。

　　曾獲諾貝爾文學獎的日本作家大江健三郎盛讚李昂是他心目中「二十世紀末到二十一世紀初最重要的兩位（華人）女作家之一。」

　　就文學成就而言，李昂每每挑戰社會禁忌與文學傳統規範，深入挖掘性與權力之間的瓜葛糾纏，這數十年的創作具體呈現了台灣社會發展的脈動。

　　作品在國際間受到好評，曾由美國《紐約時報》、日本《讀賣新聞》、法國《世界報》等等評介。

　　小說《殺夫》已有美、英、法、德、日、荷蘭、瑞典、義大利、西班牙、加泰隆尼亞、波蘭、韓國等國版本；《迷園》亦已譯成英、法、日文出版；衣索比亞即將出版；《自傳の小說》在日本出版；《暗夜》在法國出版；《看得見的鬼》在德國、瑞士出版。《北港香爐人人插》部分在日本、法國出版。，〈彩妝血祭〉改編成為舞劇在德國、奧地利演出。《鴛鴦春膳》即將在法國出版。

　　近來從事美食活動，書寫出《鴛鴦春膳》小說與〈在威尼斯遇見伯爵〉等。

　　2004年獲法國文化部頒贈最高等級「藝術文學騎士勳章」；2013年獲吳三連獎文學類小說獎；2016年獲中興大學頒授名譽文學博士學位。中興大學「李昂文藏館」於2019年正式開幕。

企劃者簡介

靜宜大學台灣文學系

Department of Taiwanese Literature, Providence University

　　創立於2003年的靜宜大學台灣文學系，是一所致力革新傳統與強調跨界發展的特色學系，用最本土的文化視野，推展最創意的台流風格，以不拘一格的無框思維，打造理論與實務兼具，研創共構、學用合一之新人文專業教育系統。

繪者簡介

柳廣成 Lau Kwong Shing

　　童年成長於日本京都，深受當地漫畫文化影響，返回香港居住後修讀於香港中文大學藝術系。曾與荷蘭遊戲創作組合Rusty Lake合作出版《Cube Escape: Paradox》，在反送中運動中在《明報》和自己的社交網路上以單頁漫畫做出強烈而令人印象深刻的表達，集結成《被消失的香港》一書，並於其後推出法文版。另於法國出版《Fantaisie Ordinaire》，描述一男一女相約見面的平凡故事，書中以樂譜取代文字，圖樂並茂。

　　Facebook：www.facebook.com/cowcowtony/

　　Instagram：www.instagram.com/cowcowtony

　　Website：cowcowtony.wixsite.com/shing

大辣

【預購】南方小鎮時光：左營‧庫倫洛夫◎61Chi

$45.00

結帳時計算稅金和運費

　　超過100幅全手繪作品，精采呈現！

　　
　　「請你，繼續在我的風景裡行走。」
　　擅長觀察微妙情感的左營女孩61Chi，
　　在夏日捷克的創作追尋。
　　
　　首位同人創作者代表台灣闖蕩法國安古蘭漫畫節、
　　台北香港雙城聯展、羅浮宮跨國合作、紐西蘭島嶼駐村計畫
　　
　　南方，溫暖的記憶，異鄉的未來。
　　一趟三個月的捷克庫倫洛夫席勒藝術中心的駐村創作
　　一位台灣創作者，從美術班到美術系，從同人作者到跨國參展創作
　　對家鄉的思念與發現，對異鄉的好奇窺望與定神思量。
　　
　　61Chi，她從高雄左營，北上大學讀書，八年後發現故鄉其實已是陌生。　　
　　她對畫家席勒充滿激情，到捷克南方小鎮庫倫洛夫駐村，這個席勒曾駐足創作的小鎮，是異鄉或是心靈家鄉？！　　
　　2016年夏天，她於捷克庫倫洛夫席勒藝術中心，駐村創作三個月。　　
　　這本書，將以創作者的觀點，以精裝畫冊形式，呈現左營／庫倫洛夫兩地的人物／風景／故事，並結束於一篇兩城穿梭遊走的漫畫。
　　

作者簡介

61Chi

　　屬最新一代台灣漫畫新銳，繪畫功力驚人，風格橫跨兒童插畫、美系寫實、到日式唯美。同時搞設計、畫漫畫、玩攝影，嘗試將藝術與設計的雙重美感，帶入漫畫、插畫作品中。至今自費出版同人誌漫畫十餘本，作品《房間》於2014年1月正式出版，獲2015年日本外務省第八回國際漫畫「優秀賞」、2015年臺北國際書展大獎非小說類入圍作品。

　　為《島嶼禮物》一書的參與作者，及美術設計。另參與創作的《羅浮七夢》獲2016年金漫獎最佳編輯。

　　2016年8月底結束捷克庫倫洛夫駐村返台。
　　2016年12月將前往法國安古蘭作者之家，駐村三個月。。
　　現於「台北畫刊」連載專欄＜台北小日子＞。
　　著有《房間》。

大辣

【預購】叛逆的葡萄：踏上珍稀葡萄酒旅程◎傑森‧威爾遜（Jason Wilson）（譯者：傅士玲）

$38.00

結帳時計算稅金和運費

　　稀有葡萄品種的新浪潮
　　《紐約時報》年度最佳葡萄酒書專書

　　被葡萄酒教父羅伯‧派克稱之為「天殺的葡萄」！（Godforsaken Grapes）
　　稀有的、原生的、即將滅絕、自然的、有機的葡萄品種
　　這是一本葡萄酒的酒徒冒險

　　世界上已知有近1,368種葡萄酒──從Altesse到Zierfandle──我們卻只用其中的20種葡萄來釀造80%的葡萄酒。譬如卡本內蘇維濃（Cabernet Sauvignon）是波爾多最知名的葡萄品種，但如今舉世掀起一股ABC情結──Anything but Cabernet，追求卡本內（Cabernet）以外的稀有葡萄酒。

　　作者也認同這股風潮，不再迷信高階酒，出於個人嗜好，一一探查這類葡萄酒史，尋找滋味獨樹一格的酒，以及它們的根源。他超越所謂的「貴族葡萄」，嚐遍瑞士、奧地利、葡萄牙、法國、義大利、美國及其他國家，形形色色晦澀難懂的葡萄酒，而這些統統都是被我們忽略低估的葡萄品種。在這個過程中，他研究了為什麼這些葡萄酒失寵（或者從一開始就沒有想要取得它），進而調查出地緣政治、經濟和時尚如何改變我們的飲料。這是一部品酒家冒險旅行的紀實文學，也是作者寫給葡萄酒的一封有趣的情書。

　　本書基本上是造訪葡萄酒的旅行書，但沒有旅行書的按圖索驥形式，作者將基本的葡萄酒發展歷史與知識融在行文故事間，使得知識性的部分不艱澀，故事又有豐富的文化性，而且探討了多位知名品酒家與他們的方法學，對入門者相當具參考性。

　　作者說書寫的動機是為了解決自己的疑問和好奇，因此對需要閱讀葡萄酒入門書的讀者，是易懂易讀也有共鳴的，對稀有品種葡萄的故事有好奇的讀者即使已經擁有基礎的酒類知識，也不至於覺得本書太淺顯，可以說囊括了更多了目標讀者。其文筆是典型美國媒體專欄作家的風格，敘事清晰有條理，用字遣詞有個人風格，描寫生動有畫面。

名人推薦

　　楊子葆（葡萄酒作家、現任駐愛爾蘭代表）
　　韓良憶（美食旅遊作家）
　　黃麗如（《酒途的告白》作者、專欄作家）
　　陳上智Patrick （台灣侍酒師協會總編輯）
　　劉文雯Melinda（阿爾薩斯Domaine BOHN家釀酒莊民宿主人、旅遊作家）
　　Célia（法國酒商、專欄作者、葡萄酒部落客）
　　Jean-François Gallon & Yola（在布根地經營La Quarréenne有機自然酒專賣店、Jean曾任LV全球書店經理）

　　葡萄酒是一座迷宮」，善哉斯言，而我慶幸有作者擔任嚮導，引領著我走入那一座既真實卻又如夢一般的迷宮，即使始終徘徊其中，亦不覺懊悔。――韓良憶

　　威爾森的珍稀葡萄考察旅程，不只是喝在地的葡萄酒去感受自然酒的風味、看清楚葡萄園本來的面目，在一趟又一趟的酒途中，他也重新整理了自己的人生，第一次在義大利寄宿家庭喝到的那口酒滋味、在歐洲漫長轉機的那杯瑞士葡萄酒、在歐洲爆發難民潮時的葡萄園風景――一個又一個與酒與人相遇的故事，勾勒出葡萄酒是生活裡不可或缺的元素。它既重要又尋常，既獨特又能安撫人心，在不同的國度裡，葡萄酒照映出人生的模樣。――黃麗如

　　誰說葡萄酒一定要喝名牌？一定要迷信學院專家的話或分數？在酒鄉看著這本書，深深體會作者那股深愛葡萄酒的特有張力，作者非常了解葡萄酒農，他以那種不同於一般學院派的思維，給予了葡萄酒一把鑰匙，一把打開通向真正享受葡萄酒樂趣之門的鑰匙。――劉文雯Melinda

　　跟著作者用充滿好奇的心，和一張願意嚐鮮、渴求各種葡萄酒的嘴，探索那些完全沒聽過的產區和葡萄品種。精采幽默的文字，讓人一拾起，便欲罷不能！――Célia

媒體好評

　　「年度最佳葡萄酒書專書。」──紐約時報

　　「2018年十大最佳美食書。」──Smithsonian Magazine

　　「逸趣橫生、饒富啟發，研究深入。」──San Francisco Chronicle

　　「旅行加上遊記，威爾遜以實現個人口味偏好，提供了一個充滿活力、高度個人化，更冒險的飲酒建議。」──Punch

　　「憑藉考古學家的狂熱決心，旅行者的好奇心，以及對其主題的百科全書知識，傑森威爾遜深入了解稀有葡萄酒的世界。原創，迷戀，並且非常有洞察力。喝下來！」──安德魯‧麥卡錫Andrew McCarthy（演員、導演、紐約時報暢銷書《最遙遠的歸途》作者）

作者簡介

傑森‧威爾遜Jason Wilson

　　烈酒評論家。為《華盛頓郵報》定期撰稿人，多年來其飲料專欄屢獲殊榮。作品出現在很多的報紙、雜誌和網路專欄裡，撰寫關於各式酒類、美食與旅遊，如《舊金山紀事報》、《費城每日新聞》、《費城雜誌》、Philly.com、《紐約時報》、NewYorker.com、 AFAR、國家地理旅行者等。同時也開設葡萄酒與烈酒課程。

　　在他的非酒生活中，是《The Best American Travel Writing》系列編輯。
著有《Boozehound》以及《The Cider Revival》等書。

　　網站：jasonwilson.com
　　Email：jason@jasonwilson.com

譯者簡介

傅士玲

　　筆名王約、穀雨，臺灣人，美國威斯康辛大學東亞語文所、喬治梅森大學宗教與文化研究所畢業，媒體出版經歷近30年。曾任職漢聲雜誌、商業週刊出版公司、壹週刊，2012-2014華府作家協會會長。譯有《威尼斯共和國：稱霸地中海的海上商業帝國千年史》、《新歐亞大陸：面對消失的地理與國土疆界，世界該如何和平整合》、《偷書賊：建構統治者神話的文化洗劫與記憶消滅》、《紙的世界史》、《重回馬可孛羅的世界》、《時光的禮物》等。著有《蔣公獅子頭》等。文章散見於商業週刊、世界日報等。

　　Email：emafu63@yahoo.com.tw

序

去體驗吧！
品嚐稀有葡萄帶來的驚豔

　　葡萄酒太常被加上威望和品牌的偏見，被視為奢侈品，和所謂「對的」汽車、家具、精品包一樣。關於葡萄酒的話題，總脫離不了老生常談的那一批品牌地名──波爾多一級酒莊（First Growth Bordeaux）、特級園布根地（Premier Cru Burgundy）、納帕谷（Napa Valley）。

　　而且，話題總不可避免地都強調相同的老葡萄品種：卡本內蘇維濃（Cabernet Sauvignon）、黑皮諾（Pinot Noir）、夏多內（Chardonnay）。

　　然而，在過去十年間，美國與歐洲的葡萄酒愛好者開始注意到葡萄酒單上，除了如雷貫耳的名字以外，多了不常見的名稱。在許多時髦餐廳和酒吧裡，細讀酒單會很可能會發現怪異、佶屈聱牙的葡萄品種，它們來自於很多即使時至近期，大家甚至不知道種植葡萄的地方。對來自鮮為人知地區的鮮為人知葡萄趨之若鶩，逐漸興起於二十一世紀，大家對智利的卡門內爾（Carménère）、西班牙的阿爾巴利諾（Albariño）、奧地利的綠菲特麗娜（Grüner Veltliner），大肆吹捧。即使深受歡迎的阿根廷馬爾貝克（Malbec），十二年前無人知曉。但時至今日，這些葡萄，還有許多和它們類似的葡萄，都是高級葡萄酒狂熱分子的心頭好。

　　多年來，葡萄酒產業一直都在朝向單一文化現象演變，本地葡萄品種遭到淘汰，以種植更能立刻獲利、更符合大眾市場需求的釀酒葡萄，諸如黑皮諾、夏多內或灰皮諾（Pinot Grigio）。我常感到震驚，很多人大啖豪華大餐，非常在意他們吃進身體裡的食物，可是開的葡萄酒要不是最便宜、充滿各種添加物的廉價酒，就是炒作過頭定價過高──兩者都是單調乏味的葡萄品種，隨處可得。

　　然而，在一些狹小的地帶，有一些英勇的葡萄農始終致力於堅持種植本地品種，而不是剷除它們。種植稀有品種葡萄的這類農人，往往也矢志採用有機種植、手工採摘和天然釀酒技術，不含大量添加劑，這或許並不奇怪。因為在這些有機物裡，可能隱藏著解決氣候變遷和疾病難題的線索。也或許，這些罕見卻有形能被觸摸的葡萄品種，在葡萄酒商店裡往往能帶來某些最好的價值。

　　葡萄酒總是和權力和金錢綁在一起。數百年來，一直都有守門人在決定哪些葡萄是「好的」，哪些是「壞的」。舉例來說，白高維斯（Gouais Blanc）是一款白葡萄，但自中世紀以來曾經在整個歐洲遭到不同的皇室律法禁止栽種。君王們認為它是一種太過淫亂、沒教養的葡萄，只能釀造劣酒──亦即中世紀法文的「gou」。諷刺的是，透過DNA檢測卻發現，白高維斯是八十餘種葡萄的母株，其中有好幾種的父株是黑皮諾，包括夏多內，說不定還有麗絲琳（Riesling）。

　　幾個世紀以來，一個又一個帝王接而連三做類似裁決，規定可以栽種哪些貴族葡萄，而其他的則加以禁止。在神聖羅馬帝國時期，大家偏愛法蘭克王國的葡萄酒更甚於「來自匈人」（Heunisch）的產品；「來自匈人」是帶有貶意的字眼，用來形容所有來自東斯拉夫領土的東西。

　　西元1395年，布根地公爵（Duke of Burgundy）禁絕嘉美葡萄（Gamay，謂之是「非常壞且不忠貞的品種」），堅持只能栽種黑皮諾。數百年以來，哈布斯堡（Habsburg）的葡萄酒都是舉世最重要的產物，然而一旦帝王衰亡，這些葡萄酒很多竟被遺忘了將近百年之久。

　　今天，雖非帝王，但守門人要不是有權有勢的葡萄酒評論家，用100分為滿分的計算方式打分數；要不就是大都會裡時髦餐館裡，引人矚目無所不知的侍酒師。說什麼最貴的葡萄酒，或是顯赫產區名牌葡萄酒，或是贏得90分以上的酒才值得一嚐，我們有些人對這類觀點根本不以為然。

　　我們這些喜歡晦澀或「怪異」葡萄的人，喜歡喝阿提斯（Altesse）和藍佛朗克（Blaufränkish）、內格芮特（Négrette）、白羽（Rkatsiteli）、茲瓦卡（Žilavka），還有數十種其他所謂的「天殺」的葡萄（Godforsaken Grapes）。我們努力保護它們，原因就如同我們要拯救傳家寶番茄、蘋果和傳統牛隻，還有建立龐大的種子銀行一樣。前所未曾品嚐過的每一顆新葡萄，都讓我們有機會嘗試新口味。在這個日益全球化、同質化的世界，這不僅僅只是件虛榮的事。

　　嘗試不一樣的東西吧。試試怪異的東西。讓自己接觸你從未考慮過的滋味。品嚐能讓你暫停一瞬間，集中注意力去體驗的某些東西，並感受任何事物。希望我的葡萄酒探險之旅能對你有所啟發。

　　傑森．威爾遜
　　Jason Wilson

大辣

【預購】四天（Four in Love）◎水晶孔（Crystal KUNG）

$35.00

結帳時計算稅金和運費

　　漫畫家水晶孔全新力作

　　用畫筆描繪愛情中最動人的模樣

　　水晶孔四個短篇創作集
　　〈紅線〉、〈交易〉、〈螢幕〉、〈勇氣〉

　　在經歷過所有的空虛、焦慮與不確定後，
　　找回繼續愛下去的勇氣。
　　——水晶孔

　　每種愛情，都有它自己的樣子。

　　而你在愛情中又是什麼樣的姿態呢？
　　是堅信著命中注定的Mr. Right，而奮不顧身的往紅線那端前進；
　　是因為現實而收起渴望，只在自己心中保留對愛情最純粹、單純的嚮往；
　　是如夢似幻，試圖在現實與虛幻之間，找尋自己的完美情人；
　　是在充滿不安的環境中，仍能緊握著對方的手，勇敢走下去。

　　那些等待、相遇、錯過、分離或永遠在一起，每種愛情的樣子，都是每個人透過「愛」所展現的模樣。水晶孔透過畫筆，描繪出愛情美好的、朦朧的、心碎的、釋然的色彩，也展現每個嚮往愛情的人們在期待與追尋的姿態。

　　水晶孔表示，距離我的上一本書《流浪小孩》已經是四年前的事了！曾經在學校做了一部以紅線為主題的短片，因此決定以此為基底出了第一篇的小故事，再延伸出接下來的小小愛情故事。這本書的製作過程也是曲折離奇，最主要的是……經歷兩次分手！對！就是這麼崩潰！在無盡的失戀情緒中，逼自己畫出這些愛情故事。她說，「叫一個失戀的人畫愛情故事，這應該是酷刑吧。」但，她知道有一天會像這本書中的女孩一樣，把這一切都放下。這就是第一篇故事〈紅線〉。

　　到底要怎麼好好地找到一個你愛的人呢？第二篇故事〈交易〉中描繪，究竟在夢中的愛情是真的能夠實現的嗎？還是到了最後依舊是一場空呢？

　　真愛真的會在這數百數千張臉孔中出現嗎？每一張照片都像是被審核履歷一般地在幾秒鐘內被跳過，螢幕對面真的是可以開始一段戀情的人嗎？她默默按下了軟體刪除鍵，開始動筆第三篇〈螢幕〉。

　　「我的一位同志朋友告訴我，他跟他男友在中央公園被人丟了雞蛋。」真心為他感到心疼，氣憤在21世紀的美國紐約還能發生這種不公不義的事。「我們都還是要勇敢活下去啊！」在掛掉電話前他說。最後一篇〈勇敢〉就這樣出現了。

　　水晶孔用她的畫筆點綴追求愛情中的期待、奮力、挫折、釋然，同時也保有她一貫的特色，模糊動畫與漫畫之間到界線，展現新的閱讀趣味。一個畫格、一個畫格的推進，細膩的畫風，鏡頭忽遠忽近，彷彿是在看一部動畫片，沒有聲音，你卻可以感受到畫面的聲音……

好評推薦

　　【不分你我，為愛推薦】
　　水泉（暢銷作家、台灣奇幻作家）
　　「疫情會停止，愛情不會！紅線連線全世界，愛無差別！」——台北霞海城隍廟
　　「愛沒有不同，但會因旁人的眼光，讓愛變得困難，這是個淡淡地觸動你心的故事，願每種愛都不被傷害。」——台灣同志諮詢熱線協會

作者簡介

水晶孔 Crystal KUNG

　　曾就讀美國CalArts 加州藝術學院角色動畫系，現任於美國藍天動畫工作室（Blue Sky Studios）擔任美術設定師，負責電影前期的場景、角色設計。同時，兼任自由插畫家與漫畫家。

　　從3 歲開始畫畫，靈感和來源其實來自歐美比較多，在台灣主流日漫風格中脫穎而出，她曾說，畫畫就像說故事，會一直堅持下去。

　　2016 年，以其成長經歷和創作過程，完成第一部作品《流浪小孩》，獲得第8 屆金漫獎漫畫新人獎，全書無對白的圖像小說，故事奇幻、顏色絢麗，畫風令人驚豔，已授權法文、義大利文版權。

序

四天

　　現代人的愛情，是什麼樣子的呢？

　　我想要畫一本關於愛情的書，帶著這樣的想法開始動筆。在此之前，我從來不覺得愛情會是人生的一項課題，直到在畫這本書的過程中，經歷了數次的痛苦經歷，讓我感覺到要愛上一個人，而那個人剛好也愛上了你，然後你們還能順利在一起，接下來還能順利共度餘生，真是一項不可能的任務呢。

　　我曾經跟我的心理醫生說：「我覺得我沒有愛人的能力了。」到底要怎麼好好地找到一個你愛的人呢？如果，最後跟我在一起的人，其實我根本不愛他，要怎麼辦呢？我真的能碰到一個夢寐以求的人嗎？我對此充滿了焦慮，帶著這樣的焦慮，我畫出了本書的第二篇故事〈交易〉。究竟在夢中的愛情是真的能夠實現嗎？還是到了最後依舊是一場空呢？

　　急於證明自己還是有愛人能力的我，下載了交友軟體。跟朋友一起嬉鬧著看著配到的帥哥照片，緊張地回著訊息，甚至大老遠跑到紐約市與對方見面。在遇見對方的一剎那，我發現還處在情傷當中的自己，不應該將傷痛挪到一個無辜的陌生人身上。因此離開酒吧後，我將對方的號碼從手機中永遠移除。接下來的幾個禮拜，我繼續滑著交友軟體，看這一張張的臉被滑掉，我再也無法找到一個想讓我往右滑的人。真愛真的會在這數百數千張臉孔中出現嗎？每一張照片都像是被審核履歷一般地在幾秒鐘內被跳過，螢幕對面真的是可以開始一段戀情的人嗎？我默默按下了軟體刪除鍵，並開始動筆了第三篇〈螢幕〉。

　　感情不順的我，開始了療傷之路。我在心理治療跟自我療癒中慢慢重拾生活機能，也跟以前的朋友有了更多聯繫。有一天，我的一位同志朋友告訴我，他跟他男友在中央公園被人丟了雞蛋。我破口大罵，憤恨地為他抱不平，他卻聳聳肩說：「我習慣了啦，被罵、被吐口水都是日常生活，只是雞蛋真的很噁心誒！」我真心為他感到心疼，氣憤在二十一世紀的美國紐約還能發生這種不公不義的事。「我們都還是要勇敢活下去啊！」在掛掉電話前，他對我這樣說。本書的最後一篇〈勇敢〉就這樣出現了。

　　在療傷的過程中，我發現自己總是汲汲營營地想找到一個能夠讓我愛上，也能愛上我的人，並且在一次次的落空之中心灰意冷。我仍然在痊癒的路上，仍然在學著怎麼分一點愛給自己。期許所有跟我一樣在療傷中的你，在經歷過之前所有的空虛、焦慮與不確定後，能夠在最後一章找回繼續愛下去的勇氣。然後能夠回到第一篇，將一切拋下，輕鬆自信地繼續自己向前走，直到一個對的人將「紅線」的另一頭撿起的一天。

水晶孔
2020年夏天
於康乃狄克州

大辣

【預購】城市裡，有時候（Sometimes in the City）◎61Chi（譯者：Daniel Teitler）

$35.00

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　　金漫獎得主61Chi，繼《房間》《南方小鎮時光》最新創作
　　有時荒謬，有時麻木……
　　有時掙扎，有時妥協……
　　致城市，還有城市裡的我們

　　「這世界大體有兩類人，其中一群渴望被記住，另一群則等待被遺忘。將人從其中一種漸變為另一種，城市就是這樣的一個地方。」

　　城市生活，是現代人的普遍經驗。即便每座城市的型態不同，身處城市帶給人的疏離感、無力感，卻是多數人都曾有的體會。

　　繼《房間》、《台北小日子》後，擅長描繪城市的漫畫家61Chi，再度以台北作為筆下主角，用詩意的筆觸，捕捉這座城市最寫實的樣貌，精準呈現都市人日常的寂寞、無奈、荒謬、妥協。

　　任明信、李屏瑤、神小風、陳又津
　　HOM、安哲、甜蜜生活、紙上行旅
　　——圖文界新生代指標創作者．共鳴推薦

　　【內容摘錄】

　　有時一起，有時自己
　　城市裡，有時候……你會回到一個人。
　　城市裡，有時候……不知道哪裡才是真正的家。
　　城市裡，有時候……你不會好好照顧自己。

　　有時荒謬，有時麻木
　　城市裡，有時候……你得妝上你的社交臉。
　　城市裡，有時候……選擇實在太多了。
　　城市裡，有時候……我們活像隻老鼠。

　　有時掙扎，有時妥協
　　城市裡，有時候……需要習慣被拒絕。
　　城市裡，有時候……你選擇了安穩但不自由的生活。
　　城市裡，有時候……人們為未來下注。

本書特色

　　◎全書採裸背穿線裝訂

　　整本書以一篇漫畫搭配一句話的方式鋪排，讓讀者在一頁圖像、一頁文字間，穿梭遊走61種「城市裡，有時候」的情境。

　　不同於常見的漫畫敘事，作者特別使用如同電影長鏡頭的手法，來處理無對白的畫面。運用特殊的分鏡，在每回3-9格的有限框線內，營造時間分秒流瀉的感受，帶給讀者新穎的漫畫閱讀體驗。

好評推薦

　　城市裡，有時候……能跨越圖像與文字。

　　「只是尋常生活影色，持續流宕的空間場景，透過她的畫筆，如一首首動人的獨立民謠隨機播放；這些冷暖交錯的視線，單格撥放的瞬間，有漫遊時戴上耳機的抽離，與意外在廣播裡聽見時，巧遇的熟悉。」——任明信（《你沒有更好的命運》詩人）

　　「城市裡的各種大小擦傷，在61Chi的漫畫裡，成了我們賴以存活的事物，那片刻的壞，有一天會成為好，那是她的藝術。」——神小風（《百分之九十八的平庸少女》作家）

　　「61Chi捕捉了城市生活中，讓人惱火、喜悅或意外的魔幻時刻－－那是我們確實看見、卻總是忽略的永恆場景。」——陳又津（《準台北人》小說家）

　　「推薦給都市女孩的畫集！」——黃柏花（「甜蜜生活」插畫家、「愛治文具房」創辦人）

　　「短短幾格畫面道盡生活的百般無奈，而真實人生確實是由千萬個看似無聊又荒謬的片刻構成。與其說這本漫畫訴說城市裡的片刻，在我看來更接近人生的縮影。」——鄧彧（「紙上行旅」插畫家、設計師）

　　「61Chi總是能用獨特的筆觸，捕捉到最細膩的生活片刻。」——HOM（《大城小事》系列漫畫家）

作者簡介

61Chi

　　臺灣高雄人，漫畫、插畫、平面設計三棲的自由接案者，擅長並關注城市題材。

　　至今自費出版同人誌漫畫十餘本，作品《房間》於2014年1月正式出版，獲2015年日本外務省第八回國際漫畫「優秀賞」、2015年臺北國際書展大獎非小說類入圍作品。《南方小鎮時光》獲2017年金漫獎跨域應用獎、《台北小日子》獲2018年金漫獎最佳單元漫畫獎。2012、2014年法國安古蘭國際漫畫節台灣館參展漫畫家、2018年台灣文博會Talent 100 年度新秀。2016至2017年間，分別前往捷克（庫倫洛夫的席勒藝術中心）與法國（安古蘭國際漫畫暨影像城）藝術駐村各三個月。

　　網站：61chi.weebly.com/
　　FB／IG：61Chi Art (@61Chi)

譯者簡介

Daniel Teitler（唐念德）

　　生長於美國紐約州，大學時期因為結識台灣女友，而開始學習中文與中國文學。以主修古典鋼琴取得明尼蘇達大學碩士學位，2009年起居住在台灣的新北市，工作內容包含英文教學、英文顧問、中英文翻譯、鋼琴教學與演奏。

　　E-mail：daniel.teitler@gmail.com

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【預購】多桑◎吳念真、李鴻欽

$26.00

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　　多桑，一個被遺忘的世代。

　　致，那一輩為家庭打拚的父親們。
　　重現這段專屬台灣的世代傳承記憶。

　　1990年代，戰後50年，依舊愛戀日本的男人。

　　日據時代出生的多桑，大家都是稱呼他的日本名SEGA，難以忘懷那時代的美好，總是以日本製造的最好。晚年的夢想就是去日本看一看富士山和皇居。SEGA同時也是許多上一輩台灣男人的縮影，性格陽剛，充滿生活氣息，對妻子、小孩的總是有愛卻從不說出口，辛苦的拉拔孩子長大。

　　但，他對同儕之間是講義氣的，可以在颱風天的時候，放著家裡不管，竟跑去幫鄰居修理屋頂；也會偶爾哥們一起偷上酒家，叫小孩幫他掩飾；送走礦工阿燦時，大家一起抬著棺木上山……那個年代的人，除了生活上的所面臨困境，還有另外一種文化認同的壓力。這麼樣的一個父親，只會說台語和日語，當然跟受國民教育的孩子們價值觀是衝突的。礦區的沒落，迫使他們一家人搬遷到瑞芳，SEGA的工作也就有一搭沒一搭的，得靠母親打零工，生活才勉強過得去，五十多歲的時候，受到當礦工職業病「矽肺」的影響，一直進出醫院，曾經意氣風發時所散發出的那種豪爽，也逐漸消逝……

　　本書改編自吳念真的電影《多桑》，為他的父親，也為那個時代許多的「多桑」做了一個真實的紀錄，觸動人心。是深具勵志、療癒人心的類型漫畫。

　　李鴻欽創作漫畫慣用電影式的分鏡，較強調運鏡，不若傳統式的漫畫分鏡法，著重人物對話時的跳接，以及強調氛圍的營造，先以鉛筆繪製草稿後，再上墨線、貼網點背景，在細密寫實中夾帶在地生猛氣息的畫風，令人動容。

　　一九四七年，一個年輕人從嘉義跑到九份附近的礦區找工作……那位年輕人，就是我的父親。他是嘉義人，「昭和四年」出生，十六歲蹺家，十八歲跑到北部挖金礦，二十二歲給人招贅，二十四歲生下我。我們習慣叫他「多桑」！
　　
　　多桑年輕時，每回想跟他的狐群狗黨去九份「趣味」一下，所編的理由都是去看電影，媽媽心知肚明，就叫我跟著去。他就把我扔在戲院，自己跑去跟朋友開心，囑咐我要記住電影內容，以防回家時，媽媽口試。我記得在回家的路上，一群男人在溪邊彼此擦去身上沾上的胭脂味，重複唱著剛在酒家唱的歌，「可憐的阮青春，悲哀的命運」……
　　
　　那真是美的舊時光。
　　

作者簡介

原著：吳念真

　　本名吳文欽。出生於台北縣瑞芳鎮(現新北市瑞芳區)。

　　1976年開始從事小說創作，曾連續三年獲得聯合報小說獎，也曾獲得吳濁流文學獎。
　　
　　並著有多本暢銷作品，如《那些人那些事》、《台灣念真情》系列等書。

　　1981年起，陸續完成《戀戀風塵》、《老莫的第二個春天》、《無言的山丘》、《客途秋恨》和《悲情城市》等七十五部電影劇本，曾獲五次金馬獎最佳劇本獎、兩次亞太影展最佳編劇獎。改編父親故事而成的電影處女作《多桑》，獲頒義大利都靈影展最佳影片獎等獎項。

　　主持TVBS「台灣念真情」節目達三年。

　　2001年，舞台劇處女作《人間條件》與綠光劇團合作，翌年編導了《青春小鳥》。2006年，推出《人間條件2──她與她生命中的男人們》；2007年《人間條件3──台北上午零時》；2009年《人間條件4── 一樣的月光》；2012年《人間條件5——男人本是漂泊心情》，成功詮釋「國民戲劇」。

　　現任「吳念真企劃製作有限公司」董事長。

漫畫：李鴻欽

　　1993年以《交錯》獲得東立漫畫新人獎第一名後出道。代表作《狗臉的歲月》。

　　2002年所導演的《訐譙龍SonyEricsson R600篇》獲《網絡動畫金手指獎》金牌獎。《訐譙龍之飛龍在天》獲國際級數位內容動畫產品雛形獎。
　　
　　與吳念真合作漫畫作品《漫畫人間條件3──台北上午零時》。

推薦序

拼湊家族記憶
文╱吳定謙（吳念真之子）

　　其實我該叫他「歐吉桑」，但「多桑」似乎隨著電影變成了某種專屬於他的稱呼。

　　他離開那年，是我小一升上小二、數個颱風肆虐的暑假。那個陰天的下午，加護病房的探病時間限制讓我沒能再多看他幾眼，就算有多餘的時間，當時一句台語都不會說的我（我就是那個他口中的「外省囝仔」），也無法與他有更多的交流，只能依稀記得他迷茫的眼神中，有股極大的悲傷。

　　回到瑞芳老家，沒過多久那通電話打來，掛上電話後的父親按著我肩說：「好好照顧阿嬤，知道嗎？」若要說人生中有什麼時刻知道自己長大了，也許就是那個時刻吧？接著父母飛也似衝出門，只留下我和失了魂的阿嬤，兩人各自坐在客廳的角落，一語不發。

　　像是過了一世紀那麼久，阿嬤沒發出一點聲音、也沒有一點動作，要不是那輕微的鼻息，她彷彿變成了雕像。突然，她毫無預警地放聲大哭，像是責備老天作弄她一世人似的邊咒罵邊哭泣。接著鄰居們慢慢出現了，有的抱著她、安慰她、陪著她責備老天（或是在責備多桑？）有的把我帶到飯廳，那段記憶就隨著吞下肚的水餃、配著女人們不斷的哀嚎而漸漸模糊。

　　除了那天的記憶，和一些他曾經買給我、卻早就不知去處的玩具，我對這個人的印象趨近於零。或許也知道這樣的離開對大家來說都難以啟齒，因此從未向大人們詢問他的過去。

　　幾年後，《多桑》上映，我跟著許多如同陌生人般的老鄰居們一起在火車站前看完首映，很多人哭了。不確定自己有沒有落淚，只記得最後我抱住了父親，感謝他用了兩小時四十分鐘的影像，讓我對這個擁有血緣、卻也無緣的人，有了那麼一點淺薄的認知。

　　此後的二十多年，自己未再重看這部片。每當許多熱愛電影的友人向我稱讚這部片有多好看多好看時，我卻也只是微笑答謝，不知該多說什麼。畢竟那對我來說不只是部電影，而是幾乎所有對他的印象。

　　隨著年紀漸長、更瞭解自己後，才發現原來自己內心某些放蕩不羈、英雄悲壯的爛個性，似乎就隨著基因這麼理所當然地傳承下來。

　　在出發去開車橫貫美國、進行那趟拼湊家族記憶的旅行前，突然意識到這樣的基因存在，便問起父親：多桑到底是個什麼樣的人？他淡淡回答：「個性應該很浪漫吧？那樣的年代，為了一圓淘金夢，便隻身北上、當了別人的義子……」到這裡父親便沒再多說。

　　幾天後，我帶著這樣模糊的線索上路，在橫渡沙漠的日夜中，想著自己、想著父親、想著家族。忽然間好像理解自己為何上路、而他為何用電影的方式記錄自己的「多桑」。

　　原來我們都一樣，窮極一生拼湊著父親的輪廓。可能唯有這麼做，我們才有機會讓自己完整。

　　而我們都如此幸運，用文字、影像讓多桑繼續活著，而這次，又加上了漫畫。向來把朋友看得比家人還重的他，應該很開心又有更多人看到他的故事。

　　你說是吧，多桑？

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【預購】失能旅社◎Gami

$35.00

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　　台灣圖像創作新秀Gami首部圖像小說
　　療癒生命中那些曾經的破碎與傷心

　　當所有感知回歸
　　要該如何面對失去的徬徨

　　作者獻給母親最真摯的告白

　　失能旅社．歡迎光臨。
　　分享你的快樂
　　分擔你的傷心與眼淚
　　擁抱你的不安與徬徨
　　讓你感受不到風雨和寂寞。
　　歡迎走進失能旅社，讓它滿足你所有的需求。

　　失能旅社，一間神奇的旅社，它能滿足所有人的一切需求，照料你的生理與心靈。它太過完美，使得住客們無法也不願離開。但暴風雨總會來臨，當它摧毀了所有你眷戀的一切⋯⋯你有面對的勇氣嗎？

　　「僅此希望這本書可以減輕那些與我相似、疼痛靈魂的痛苦。」

　　本書為透過圖像小說的方式，展示著每個人長大成人後，如何面對「失去」這項課題，可能是失去工作、失去朋友或永遠失去的生命。但當所有的悲傷與脆弱都能被正視，才能讓傷口有痊癒的機會。

　　本書為作者的第一本創作，也是獻給逝去母親的作品。帶著充滿詩意的手法，如霧如夢的勾勒著一個想像中的完美旅店，以低飽和的色彩與短短的字句勾勒出那種淡淡的悲傷氛圍，透過故事直面所有人心中的悲傷與脆弱，與那塊心中從未面對的傷處好好對話。

　　這是一個悲傷的故事，也是一個療癒的故事。

名人推薦

　　★ 台灣圖像創作者感動推薦 ★
　　川貝母｜角斯｜陳沛珛｜陳姝里｜幾米｜鄒駿昇

　　「像遺忘許久的記憶，在堆疊的筆觸中感受到溫暖的光。」——川貝母

　　「看了就停不下來，在探究失能旅店的路上，情緒一直被牽動著⋯⋯」——陳姝里

作者簡介

Gami

　　自由接案插畫家、漫畫家。
　　國立臺北教育大學藝術與造形設計學系、英國倫敦金士頓大學插畫研究所畢業。
　　作品充滿強烈情感，透過最單純而有力的方式，傳達想說的故事。

　　2020｜《CCC 創作集》第 22 期刊頭彩色漫畫《說不的人》連載漫畫《一個藝術計畫》
　　2019｜於倫敦獨立出版漫畫《微不足道的展覽》
　　2015｜「漫遊上太空」桃園插畫大展獲第三名

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【預購】妖怪森林外傳◎曾耀慶、羅寗、黃正、李瑋恩、Elainee、筆頭

$28.00

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　　一趟環島冒險，女孩與妖怪相遇了……
　　臺灣新銳漫畫家 x 金鐘獎動畫團隊
　　終於，我們有了一本臺灣妖怪漫畫！

　　六種民俗鬼怪、六篇創新漫畫
　　白鹿、燈猴、禍伏鳥、魔神仔、貓鬼、椅仔姑……
　　跟著漫畫家一起走進妖怪森林

　　《妖怪森林外傳》衍生自金鐘獎團隊「原金國際」正在籌備的動畫電影《妖怪森林》，採用短篇漫畫合集的形式，邀請曾耀慶、羅寗、黃正、李瑋恩、Elainee、筆頭六位備受矚目的臺灣圖像新銳，詮釋六種不同的臺灣妖怪，打造風格各異的妖怪故事。每一個篇章都充滿獨特生猛的想像力，呈現給喜愛臺灣妖怪的讀者們嶄新的視覺風貌。

　　【故事介紹】

　　擁有通靈體質的小女孩菈奇，與植物學家父親大松博士，在環島冒險的旅程上，走過了一座座森林與城鎮。

　　途中，他們與各個地方傳說的妖怪相遇，經歷許多不可思議的事件：幽靈般的白鹿化身成人形女子、燈猴惡作劇偷走了神像的如意、受詛咒的女孩遇見魔鳥禍伏、孩童接連消失在有著魔神仔傳說的深山……，還有癡癡等著主人的貓鬼、以及希望有人作伴的椅仔姑。

　　藉由這趟旅程，菈奇了解到每個妖怪都有一段屬於他們的故事，也試著靠自己的特殊能力，建立起人類與妖怪間的橋樑。

　　【關於《妖怪森林外傳》計畫】

　　這幾年，妖怪成為臺灣的一門顯學，從文史研究、小說創作，到桌遊、電影，讓這塊土地的妖怪逐漸顯影。

　　《妖怪森林外傳》這個計畫始於動畫公司「原金國際」，世界觀來自原金正在籌備的動畫長片《妖怪森林 LAQI》。為了打造「妖怪森林」，原金邀集了文史研究團隊以及近二十位編劇作家，篩選了近二百種臺灣地方妖怪做田野調查，並由二十多位動畫美術設計師針對妖怪做視覺化的設定、編劇團隊著手故事文本，企圖先以短篇故事的方式，述說一個個與生活連結的妖怪傳說。

　　這便是《妖怪森林外傳》的起源，擬以短篇漫畫創作為基底，採漫畫、動畫雙線進行的方式，同步產出漫畫出版品與動態漫畫影片。

　　由大辣負責編輯策劃的《妖怪森林外傳》漫畫作品，刻意集結在繪畫風格、敘事手法上，完全迥異的六位漫畫家，讓他們自行選擇感興趣的妖怪篇章，在不參考既有美術設定的情形下，盡情發揮各自的特長，跳脫既有劇本，打造每個人獨特的妖怪森林。

　　【六位臺灣漫畫家 x 六種台灣妖怪】

　　曾耀慶 x 白鹿：

　　「〈白鹿〉裡有自然界的精靈、親近自然的人類、威脅自然的人類，我試著想像他們各自的動機。我設了些句子當作角色形象的軸：畫獵人時，我避免把他畫成一個壞蛋；畫父親時，我想像一位謹慎的父親，盡可能放手讓女兒和世界互動；畫白鹿時，我想把白鹿的人形畫成一個（讀者不見得覺得美的）美女；畫菈奇時，我意識著她的善良和勇氣受到父親細心的保護，再過一些時日，她也許會從更多面向認識這個世界，成為一個強壯、公平的人。作品中使用鬆散、非工整的線條，表現各角色在侵襲/逃亡/抵禦/反擊之間，所呈現的不穩定感與生命力。」

　　羅寗 x 燈猴：
　　「隨著故事裡小女孩的好奇、探索，自己也跟著她經歷了一場冒險。覺得相遇是件很神奇的事，我想因為如此人才會有些什麼而變化吧。

　　進行這篇漫畫的後期，有天剛好是土地公的聖誕日，頓時覺得很親切、很貼近，就像與生活產生了連結。很開心與這篇故事與角色相遇了。」

　　黃正 x 禍伏鳥：

　　「對於很久很久沒好好拿畫筆的我，被邀請來與這麼多厲害的人共事，希望沒有太丟臉，也希望沒給人造成太多麻煩。

　　從小就很喜歡各種怪物的故事，這樣的故事裡總是關乎人們對於『人』與『非人』、『正常』與『不正常』的對立，社會上總有人固守著表面上的秩序，而壓抑與自己不同的存在，我們也許都是在這樣的環境中成長的。

　　這不是一個太特別的故事，但若能對一些人存有意義就好了，我是這樣想的。」

　　李瑋恩 x 魔神仔：

　　「我在繪製這篇短編漫畫的時候，從圖書館、網路上搜集了很多資料，擷取出一些臺灣各地『魔神仔』的共通性，像是小孩的樣貌、住在溪邊與洞穴、出沒在芒草叢、會讓小孩失神等等。透過這個企劃讓我更了解平常不熟悉的臺灣文化，創作這篇漫畫對我來說是一段收穫很多的過程，希望大家還喜歡這篇作品。」

　　Elainee x 貓鬼：

　　「一開始在選擇創作角色時，一眼就屬意『貓鬼』。其實沒有太大的想法，主要只是因為自己也有養貓（現在想想應該要挑戰一個比較跳tone的角色），創作過程中卻覺得天啊要怎麼把可愛的貓星人畫成妖怪呢？後來這隻妖怪還是長得很可愛，只是眼神變得充滿凶光，畫的過程中畫到貓咪被車撞死的這段，居然自己也邊畫邊哭，想像遺棄的貓一個『人』在妖怪森林裡的孤單失落，雖然有點老套還是不經意地一直掉眼淚。但在最後的『和解』中，儘管種種不捨，還是讓貓咪回到接納一切遺憾的妖怪森林。」

　　筆頭 x 椅仔姑：

　　「在這個短篇裡希望椅仔姑不只是個亡靈，而是能成為守護孩子童年的存在。」

名人推薦

　　《妖怪臺灣》何敬堯
　　《魔神仔的人類學想像》林美容
　　《唯妖論》臺北地方異聞工作室
　　——鬼靈精怪・聯手推薦

作者簡介

曾耀慶

　　1989年生於臺灣高雄，畢業自國立臺灣師範大學美術系。2012年開始創作漫畫，嘗試讓形式超越作為載體的功能性，進而成為故事內容的一部分。不斷嘗試新的媒材與形式，讓漫畫創作的表現性更為自由。著有《未來好日子》、《漫畫的女兒》、《草風》、《公園》、《島》。2018年入選法國安古蘭國際漫畫節臺灣館參展藝術家，同年10月參加Quai des Bulles聖瑪洛漫畫節。

　　FB：@yaoching.tsg

羅寗

　　新竹人，現居臺北。目前為插畫和平面設計的自由接案者，經營粉絲專頁「黃鼠狼的鹽」。工作之餘喜歡散步、漫遊街道小巷。平時的創作漸以電繪為主，主要的靈感來自生活人事物，喜歡觀察身旁日常之細節，嘗試把喜好的元素及風景加入場景細節中來賦予故事。創作已變成了認識周遭世界、和瞭解自己的方式了，也期望更多人藉由自己的作品，一起享受生活及感受我們所在的土地之連結。

　　FB/IG：@ningloart

黃正

　　1994年生，目前碩士在學中，體重有點過重，鬍子有點多，人品尚可。喜歡看書，喜歡畫一些科幻風格的插畫，喜歡類比時代的器物，家裡堆了一堆幻燈片和錄影帶，老氣橫秋。最喜歡的東西大概是映像管，最愛吃的東西是生蛋拌飯。想做的事很多，當過工地的搬運工，本業姑且算是平面設計。

　　IG：@zenhuang94

李瑋恩

　　畢業於英國 University for the Creative Arts (UCA) 創作藝術大學插畫碩士。作品偏向寫實主義與探討社會議題，希望可以透過不同於一般視角的創作來引起對於社會的反思。擅長使用美麗的連環圖像來講述當代社會的故事，顛覆我們對當代社會的期待和刻板印象，無論是西方或是東方社會的觀眾都可以產生共鳴。2019年文博會參展藝術家，2018年獲臺北插畫藝術節金賞、入圍第二屆Comico原創漫畫大賞，獨立出版作品《小學生的一天》《標本小書》《一個幸福的家》等。

　　FB：@weien1109

Elainee

　　本名房瑞儀，插畫家、漫畫家、藝術創作者，大學念的是職能治療，也曾經在醫院診所工作三年以上，後來發現自己還是最喜歡畫畫，於是離職去考了街頭藝人過著到處擺攤畫畫的日子。大約一年後，啟程英國開始追求圖像敘事的藝術。2017年畢業於倫敦皇家藝術學院版畫系碩士，在獲選2017-18年度法國安古蘭駐村藝術家後，開始致力嘗試使用漫畫作為說故事的媒介，近期也與夥伴好帆合辦漫畫雜誌《波音》（@bo_ing.comix），廣邀臺灣各路說故事好手參與創作之外，本人也固定在《波音》發表短漫，目前正在籌備個人關於醫院故事的漫畫集。正在理想與現實之間擺盪追求平衡，不管哪方面都期許自己能說個好故事。

　　FB：@ElaineeFangs

筆頭

　　漫畫插畫兩邊跑，正在茫茫的創作路上緩慢前進。2011年開始於同人場自費出版作品《MIXING REGION》等。2012-2014年於《CCC創作集》發表「援外醫生」系列短篇〈荒漠病院〉、〈叢林病院〉。2015年於comico連載《失衡線》。2017-2018年參與大辣《性啟萌》插圖、大塊文化《漢字的華麗轉身》單元漫畫。2019-2020年法國安古蘭國際漫畫節駐村藝術家。

　　FB：@penpoint2018

前言

〈妖怪如夢，自在人心〉

王世偉 Vick Wang／原金國際 Engine Studios 總監

　　在小學的記憶中，一個日常的夏日午后，和弟弟各自騎著腳踏車經過一山中竹林，如往常般在山上玩了一個下午，帶著滿身泥濘回家。當天晚上，弟弟從睡夢中醒來，坐在床邊哭泣，家人不以為意，認為應該是小孩在白天玩得太累了。但是自從那一天起，每當接近午夜，弟弟就會從夢中醒來，開始哭泣。

　　這個情況持續了好幾個晚上，而且有愈來愈嚴重的趨勢，縱使大人們仍在客廳看電視，他會如夢遊般走進客廳，兩眼焦慮空洞，旁若無人地坐上沙發。經大人喚醒後，便如惡夢初醒般徬徨大哭，幾經安撫才悻悻然地回到床上睡覺。而與弟弟同睡一房的我，也習慣了他每晚的夢魘哭泣。

　　那一陣子，祖母主張帶小孩去收驚，但此建議並沒有被採納，父親則認為應該去找專業醫生。小小年紀的我也只能在一旁，聽著大人們你一言我一語地商討對策。幾日後，母親帶著弟弟到醫院去看腦科醫師，也做了腦波圖分析，卻始終找不出有什麼不對勁。

　　事情並沒有就這樣結束，弟弟的情況開始有了一些變化，每當接近午夜，除了醒來哭泣，還開始站立在床上手舞足蹈，任我叫喊也阻止不了他。一晚，母親見狀，對著弟弟大聲斥責，弟弟站在床上一手插腰、兩眼瞪著母親，開囗竟以一個陌生大人的語氣回應挑釁，我們當下都嚇呆了！我眼前可愛的六歲弟弟，怎麼突然變成了一個陌生的老男人!?

　　此時，家人開始了解到事情的嚴重性，再多看幾個醫生也找不出原因，唯有聽從祖母的建議，去住家附近廟裡收驚。廟公見到弟弟，詢問了事情始末，表示他也無能為力，便指示母親帶弟弟去竹林附近的小廟。到了我們當時騎車經過的竹林，果然有一座小廟，裡面的廟公看了看弟弟，便告訴母親：「這竹林中有位老先生，因為看到弟弟長得十分可愛，想收他作為乾兒子，所以才跟著弟弟不放⋯⋯」母親聽得心驚膽顫、半信半疑，廟公接著說：「只要將這位老先生的牌位請回家，以簡單儀式認他作乾爹即可。」這似乎是沒有其他選擇的選擇了，大人們也覺得就姑且一試吧！奇妙的是，從那一天起，弟弟不再半夜醒來哭泣，一切相安無事。而祖母在事後補了一句:「我早就跟你們說了，你們就不信！」

　　這一段記憶深深地烙印在我的心中，也影響了我對未知世界本著「寧可信其有，不可信其無」，以「敬鬼神而遠之」的戒慎態度來看待生活中一些不可思議的巧合。或許，我們所認定的超自然現象都可以用科學來解釋，但是基於人類追求答案的好奇心，在沒有得到適當的解答之前，我們慣於用神奇故事來腦補無法解釋的現象，也成為了鄉野傳說的魅力所在。

　　在西方人眼中，東方帶有一種神祕感，充滿宗教信仰及傳說，但是在這個地方長大的我們，也和我們的小孩同樣迎接著西洋的萬聖節，看著他們開心打扮成僵屍、吸血鬼、科學怪人、鬼娃恰奇或是安娜貝爾，心中不禁有一個感觸——我們對於西方鬼怪的熟悉度，竟然更勝於我們自己在地的妖怪角色。

　　東洋的妖怪也影響我們至深，其圖像與文字脈絡可說是十分完整，甚至有些日本文獻記載了臺灣妖怪傳說。只不過，這些故事距離現代生活太過遙遠，以至於這些傳說僅止於文史研究人員感興趣的主題。

　　在心有所感之下，我們開啟了這個研究課題，邀集研究團隊及近二十位編劇作家，篩選了近二百種地方妖怪做田野調查，釐清出這些在地傳說和我們生活環境的連結，進而拼湊出一張妖怪地圖。由二十多位動畫美術設計師針對妖怪的世界觀做視覺化的設定，編劇團隊著手故事文本，以短篇故事的方式來述說一個與生活連結的妖怪傳說，妖怪森林的世界觀也就在此一概念下逐漸形成。

　　故事架構以父女環島旅行作為主軸，帶領觀眾一探地方妖怪的世界，接著由大辣出版社來企劃成書，邀請漫畫創作者們，依據文本及視覺角色設定，以各自獨特的創作風格來詮釋臺灣妖怪。

　　過程中當我們深入探索，會發現大部分的傳說具有特定的地緣關係，每一個地方所產出的妖怪故事與生活習俗及地方文化相關，各有其地方特色，也不免發現之間有許多交集。它們的由來典故許多來自於人們對於大自然的敬畏和恐懼，所以只要有人的地方，就有妖怪傳說。

　　想像百年前的妖怪存在於鄉野之間，而現代的妖怪可能早已隱身於都市叢林之中，那麼一百年後的妖怪，是否依然和人保持著一種神祕的距離？若真有一天遇見了妖怪，是吉是兇？就如同對於夢境的解讀，自在人心。

大辣

【預購】安古蘭遊記：漫畫家法國駐村新體驗（Bonjour Angoulême！）◎敖幼祥

$24.00

結帳時計算稅金和運費

　　台灣漫畫家首赴法漫畫聖地駐村紀實

　　烏龍院@安古蘭！
　　我們都是看敖幼祥漫畫長大的！

　　敖幼祥，台灣最具知名度的漫畫作者。
　
　　五六七年級的台灣讀者，約莫是在他的《皮皮》《烏龍院》《敖幼祥成語故事》《活寶》等上百本作品中閱讀成長。敖幼祥活躍於海峽兩岸，足跡亦曾踏向日韓。但歐洲，沒去過；法國，只知道紅酒；安古蘭，聽說有個漫畫節……。2015年，他玩心大動，決定申請法國安古蘭駐村。從2015年11月到2016年3月，在法國西南的這個漫畫小鎮，駐足四個月。

　　這本《安古蘭遊記》，將由這位資深漫畫作者，一步一腳印，一杯紅酒一盤鵝肝，跟著他，走入這個聽說節慶時熱鬧擁擠、平日清靜無人的法國小鎮。

　　為什麼要到法國安古蘭駐村？

　　「尊重藝術，在沒有限制的環境中，讓創作者隨著生命去發展。」

　　敖幼祥駐村後這麼說。

　　透過敖幼祥這四個月一筆一畫刻下的駐村記錄，我們看見漫畫家如何激發創作、如何自我挑戰；更透過敖幼祥筆下參與的大小漫畫賽事，激發同樣走在漫畫路上的後輩；也引導著創作者與閱讀者，找回關於漫畫閱讀樂趣與創作最源頭的初心。

作者簡介

敖幼祥 AU Yao-Hsing

　　風靡全球華人的漫畫家敖幼祥，三十多年來創作的經典漫畫作品不計其數，從小熱愛畫畫，小學四年級時就用作業本創作了他的「第一本」漫畫《我的老師是女鬼》。

　　1980年獲得機會在報紙上發表彩色四格漫畫《皮皮Pipi》而一舉成名，1983年開始連載的《烏龍院》系列更是造成轟動，曾改編成動畫和真人連續劇，大多數台灣讀者都是跟隨著《烏龍院》的角色們一起成長，魅力至今不減，可說是華語漫畫界的《丁丁TinTin》。

　　《烏龍院》的成功，也刺激了無數漫畫愛好者投入本土漫畫原創行列，帶動了整個台灣漫畫產業的發展，影響深遠。敖幼祥也熱心於藉由漫畫傳遞知識和教育，長年用心提拔培養台灣的漫畫後進新血，多年來常在居住地台灣東部的花蓮舉辦漫畫營隊和兒童漫畫教室，推廣漫畫教育。

　　敖幼祥至今仍勤於創作，認為漫畫家的速度就是出路；
　　他最常用來勉勵自己的一句話是：「畫一張是一張。」
　　Facebook臉書粉絲團：「敖幼祥漫畫教室open comic」

　　著有：

　　《漫畫中國成語》系列、《烏龍院》《活寶》系列作品、《阿咪子故事繪》系列、《一隻叫做扁食的貓》等。

　　得獎／參展經歷：
　　2015法國安古蘭台灣首位駐村作家
　　2014 第5屆金漫獎「特別貢獻獎」
　　2009 兩岸青少年文化交流大使
　　2008 第四屆台灣漫畫金像獎「最佳劇情獎」
　　2006 台灣漫畫金像獎「終身成就獎」
　　2005 中國第七屆世界漫畫高峰會議「傑出成就獎」
　　2005 台灣國立編譯館年度優良漫畫第一名
　　2004-2007 動漫榜中榜「港澳台年度最佳漫畫單行本」（連續三屆）
　　2004 中國第一屆金龍獎「全球華語地區動漫傑出貢獻獎」
　　1999 時報白金作家獎

作者序

　　ANGOULEME。FRANCE。

　　2015年11月9日～2016年3月10日

　　哇噢！台灣漫畫家要去法國駐村四個月！

　　超棒的好不好！這種機會去哪裡找？

　　幾乎所有知道這件事的朋友都投以羨慕的語氣。

　　可不是嘛！

　　這次由台灣文化部資助旅費，法國安古蘭作者之家落地招待，如此豪氣萬千的喜事的確令我既興奮又好奇！

　　只不過當文化部將正式合約寄到家的時候，才感覺到心情開始越來越緊張了！11月到隔年3月是最冷的寒冬季節，要在異鄉跨過一個洋曆新年，還得再跨過一個農曆除夕！

　　手邊這些未完成的工作怎麼辦？
　　每天接送女兒上學的責任怎麼辦？
　　漫畫教室預定進行的課程怎麼辦？……

　　好像越來越多的怎麼辦像滾熟的湯圓般浮現腦海。

　　我常常是如此矛盾的，一件事起頭時充滿幻想，用漫畫跳躍思維去做出承諾，到了事情臨近時又過度理性去反駁原先的浪漫！從來沒有去過歐州，更沒到過法國，而且對未來在安古蘭生活環境完全沒有一手資訊，在諸多疑慮揣測之下不知不覺狂買了一堆日常用品、食品、藥品、補品、文具用品，彷彿深怕出遠門會餓死似的……

　　回憶起自己曾經兩次前往日本創作的經驗，出發前一樣是滿懷熱情、鬥志昂揚，但是個把月之後，卻被一個叫做孤獨的怪獸給打得慘敗而歸。這次要去法國是四個月呀！能熬得住嗎？

　　女兒語帶譏諷的說:「老爸！你可不要去了半個月就溜回來囉！」

　　當然硬著頭皮也要強說「不！」其實應該也不至於那麼窩囊吧！

　　因為這次駐村並非只有我一人，還有其它國家十幾位漫畫同志，平常一起畫畫、交一交朋友、喝一喝紅酒，呵呵呵……日子應該很好過吧！

　　大腦往快樂的地方去想，心情就不會那麼緊繃了。

　　但是法文只會說「Bonjour」「Merci」行得通嗎？

　　而且自己的那些破英文能應付一堆老外嗎？

　　剛剛才燃起的曙光瞬間又黯淡了下來……

　　出發吧！

　　帶著有夢最美的漫畫情懷，

　　六十歲台灣熟男準備登機。

　　2015年11月8日深夜12:00

　　長榮航空桃園直航巴黎

敖幼祥

大辣

【預購】小飲，良露：葡萄酒旅記（Slow Wine）◎韓良露（繪者：歐陽應霽）

$28.00

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　　小飲，良露。
　　日日是好日
　　古來聖賢皆寂寞，唯有飲者留其名。

　　旅遊不只要選地理好風景，也要選人文好風景，
　　酒鄉之美就在風土與人文皆美，
　　沒有好山好水，釀不出好酒，沒有人文素養高的農人，
　　也釀不出有內涵的酒。──韓良露

　　韓良露對旅行已然上了癮，在近二十年的旅行生涯中，走遍了世界五十多個國家，行過無數的大城小鎮，吃遍世界，也喝遍世界，給也愛旅行、愛美食、也愛喝的讀者，淵博大器，暢快溫暖感性的文筆，訴說一瓶瓶葡萄酒的故事。

作者簡介

韓良露（1958-2015）

　　食家、旅行家、生活家、作家、非典型知識分子、公益文化推廣者；種種興趣、專長、投入與身分，讓她成為豐厚多元的文化人。16歲開始於詩刊發表現代詩，開啟寫作之門，寫作觸角廣及影評、散文、電視和電影劇本等，曾獲台北文學獎、新聞局優良劇本獎、廣播金鐘獎、電視金鐘獎多項殊榮。

　　2006年起成立「南村落」，以藝文社會企業方式介入推廣、舉辦超過千場文化活動，重新詮釋在地文化，並因此榮獲2013年「台北文化獎」個人獎，被盛讚為「城市的文化魔術師」。2015年，以《良露家之味》榮獲圖書類金鼎獎。平日喜歡研究星象、蒐集地上城鎮。

　　著有《美好生活，其實很簡單：韓良露和李漁的「閒情偶寄」》《上昇星座：生命地圖的起點》《露水京都》《樂活在天地節奏中：過好日的二十四節氣生活美學》《良露家之味》《文化小露台》《台北回味》《韓良露全占星系列》《微醺》《雙唇的旅行》《浮生閒情》等作品。

繪者簡介

歐陽應霽

　　一個不甘心因此也不容易被標簽定位的創作人。時而塗鴉漫畫荒謬奇情一心造反，時而登堂入室訪親會友大做文章，或者駐守廚中舞刀弄叉飲飽食醉，或者離家出走天南地北浪蕩終日。始終迷戀文字和圖像，願意在兩者的微妙關係中糾纏成長，矢志做個貪心的，快活的，認真的跨媒體導遊。

　　文字創作有《味道上海》《味道台北》《香港味道》《半飽》《天生是飯人》等；漫畫創作《天啊我的天》《愛到死》《小明》《三七廿一》《我的天使》等。

推薦序

小飲之趣，微醺之樂　韓良憶

　　因為替《小飲，良露》校對文稿，想起了我與良露共有的一次普羅旺斯小旅行。那年夏天，我和姊姊、還有我們各自的丈夫在巴黎會合，一同前往普羅旺斯一個小村短期居遊。

　　小村位在亞維儂和阿爾之間，村側有座小山，山頂有中世紀古堡廢墟，城堡主體已傾頹，徒留斷瓦殘垣和大半也已崩坍的城牆。我們在古堡的腳底下，租了一間石砌老屋，也租了車子，方便移動。我和先生約柏是頭一回造訪普羅旺斯，姊姊和姊夫卻是舊地重遊，因此每天的行程泰半由我們作主，他們不大表示意見。其實，哪有什麼行程，不過就駕車四處晃悠，今天一路往南，明天朝東，後天向西，訂個大目標，走到哪兒算哪兒，就算沒到達原本打算的目的地亦無妨。總之，一切隨興吧。

　　前提是，途中一定要找個看來順眼的地方，好好吃喝一頓。這時，就很慶幸一行四人都是嘴有點刁、但不挑食的人。這話乍聽矛盾，卻是實情，怎麼說呢？我們都愛吃、肯喝，對飲食有一定的要求，但要求是合理的品質，追尋的是價值而不是價錢。

　　而普羅旺斯真是美酒佳餚之地。白天，日頭炎炎，我們在古老的城垛陰影下、樹蔭底，喝冰鎮得恰到好處、優質但平價粉紅酒或白酒。夜裡起風了，天微涼，那就開一瓶當天才在教皇新堡酒莊裡買的高價紅酒，佐用迷迭香枝燒烤的牛肋排吧。我們在普羅旺斯的那一星期，日子大抵就是這樣的。在那段期間，我和良露不但是姊妹，也是天天同桌喝酒吃飯、談天說地的好旅伴。

　　校對書稿時，不時想起那一段好時光，可惜那一回，我沒有向良露請教更多有關葡萄酒的歷史和文化，還好，她把我忘了問她的一些有趣的知識、掌故和她的思索，都寫進這本書中。我敢以校對者和讀者的身分不客氣地說，這是本並不高高在上、卻不同凡俗的酒書，只因其作者寫的不只是酒，還有酒背後的故事，酒鄉的風土歷史和文化。

　　小飲之趣、微醺之樂，藏在字裡行間，幸運如我，曾有緣與她分享。

插畫序

微醺的思念　歐陽應霽

　　如果一切可以再來，在那個傍晚，在台北Bravo FM90.3的錄音環節前，剛吃過良露姐刻意張羅來的頂好美景川味担担麵和紅油抄手，滋味尤在舌尖——我會央求錄音後跟她一起去小酌一杯——這是跟良露姐認識這麼多年來一直沒有提出過的要求，也可以說，在她面前我永遠是個好奇同時被動的小朋友，因為好奇竟然有人比我對這大千世界萬事萬物更好奇，而她比我主動千百倍，風風火火的，在一切開始之前，她已然經過。

　　從上世紀九○年代初來埗到，有幸認識良露姐。她忙，但多年來一直為我各種出版物寫序、主持新書發布、上她的廣播節目、提供南村落的空間給我舞弄吃喝招待朋友⋯⋯慷慨瀟灑的，一如某次聚會她穿的一襲紅色連衣裙，闊袍大袖的像個女俠。

　　在她面前，我是完全沒有資格談吃談喝的，所以更安心更肆意的跟隨她去吃喝，回想起來，這些機會確又太少，想再約，又太遲。

　　平日其實不常喝酒的我，喝起酒來很容易動感情。能夠在這微醺中，為良露姐提筆塗鴉，若隱若現，既近且遠，寄託一種不會輕易逝去的感激和思念。

作者序

我一直在酒途　韓良露

　　在過去二十多年的旅行生涯中，法國大概是我去的次數最多的國家，雖然待的時間並非最長，我因在倫敦長住五年，但自從英法海底隧道通程後，從倫敦維多利亞火車站到法國巴黎市中心的北站，成了我每年至少五、六次以上固定出遊的小旅程，回到台灣定居後，也幾乎有十年的時間年年會去歐洲一趟，不管是去義大利、葡萄牙、西班牙、瑞士、奧地利等等，所有的行程都一定還會加上法國，法國永遠是我到達或轉程的目的地。

　　朋友問為什麼頻頻去法國？為了巴黎嗎？不完全是，雖然總會在巴黎停留幾日，不斷去法國真正的理由是為了酒鄉與酒鄉鄰近的美食之城。

　　我是個愛酒之徒，不止是好瓶中飲，更愛生產各類酒的家園風土，世界酒鄉之旅一直是我的主題旅行，二十多年下來，也竟然去過了世界上大部分的酒鄉，去的最多的當然是葡萄酒鄉，從義大利、西班牙、葡萄牙到匈牙利、希臘酒鄉，再到出產新世界葡萄酒的美國、智利、阿根廷、澳洲、紐西蘭的各地葡萄酒酒鄉，再加上各種威士忌、萊姆酒、龍舌蘭酒、啤酒等等的酒鄉，屈指一數，我這個非專業從事葡萄酒商務的業餘愛好者，可能去過的葡萄酒鄉還遠超過一般專業酒商吧！

　　其中我去過最多的酒鄉之國就是法國了，在旅行法國幾十次的旅程中，每一次我都會排上一個酒鄉之旅，有的酒鄉會一去再去，如今我的法國旅圖上真是貼滿了紅色的標記，密密麻麻地分布在法國的東南西北各鄉各城，我先生曾問我這算得上是人生成就嗎？我只知道看著那些去過的酒鄉的地名及地圖，我就覺得很快樂，太多美好的回憶會自動湧上心頭，尤其絕大部分的旅程都和我摯愛的丈夫一起出遊，人生有這麼二十多年甜蜜浪漫的旅程相伴相隨，我真的很感恩。

大辣

【預購】島嶼禮物：台灣紐西蘭圖像小說創作合集（精裝本）（Island to Island: a graphic exchange between Taiwan & New Zealand）◎小莊、61Chi、安哲、提姆·吉柏森（Tim Gibson）、瑞秋·芬頓（Rachel Fenton）、方·樹豪（Ant Sang）（譯者：沈慶瑜、郝濰元）

$43.00

結帳時計算稅金和運費

　　兩座島嶼六位漫畫家，以圖贈友的大禮物！

　　台灣與紐西蘭，相隔對立太平洋的漫畫家們，
　　在此擦出最溫馨的友情火花。

　　內含「禮物」明信片套組16張、島嶼萬用包裝紙、島嶼禮物貼紙

　　六位初次見面、駐村、交流的異國漫畫家們，互相佇於他鄉一周，晤出了什麼有趣絮語？

　　難得不是為讀者、不是為自己創造故事，是為了給予一期一會的異國好友一份親密禮物而創作的故事。看他們分享自己的生命經驗，在陌生而親密的對方身上尋找靈感，深入彼此的生活，了解了對方。

　　這份禮物「Gift from Islands──台紐圖像小說合集計畫」，就是關係的信誓。

　　共計18篇短篇漫畫，拉牽人心成環，在隙中窺知漫畫家們最貼近真實生活的感性。61Chi兒時的寵物、安哲的風景凝視、小莊最愛的家人、Ant的第五代華裔幻想、Rachel詩意的心靈意境、Tim的酒國豪情……一一在此納入懷中。

　　【關於島嶼對望—台紐作家合創計畫】

　　台灣和紐西蘭各自甄選三位圖像小說家，在2014年的10月於奧克蘭登場，由台灣圖像小說家前往奧克蘭進行駐村，在當地和紐西蘭圖像小說家交流討論與創作。第二階段活動在2015年的2月於台北進行，紐西蘭的三位圖像小說家來到台灣駐村，並在臺北國際書展展出交流過程記錄與作品初步構想。

　　「島嶼對望──台紐作家合創計畫」為台紐深度文化交流的先期工作，六位作者在駐村過程中發想出「禮物」的創作主題，將漫畫作為禮物送給對方。

故事大綱

　　2014年10月在奧克蘭、2015年2月在台北。

　　台灣與紐西蘭，兩個島嶼國度各選三名，交換駐村。六位風格各異的漫畫家，在彼此的國度交流分享的友情故事！本書為十八篇短篇故事的合輯，是六位作者互相交換給異國朋友的「禮物」，屬於漫畫家們友情關係的信物。

　　題旨或許是想分享給對方的生命經驗，或許是在對方身上看到的興味之處，或許是分享異地感悟，有生活的風景也有想像空間的連結。讓我們乘坐漫畫家打造的Waka，漂洋過海，到另外一座島嶼上和他們交朋友。

　　「我想和你交換禮物……」好讓緣份延過海洋。

　　台灣、紐西蘭，兩座島嶼。國土千萬里相隔南太平洋對角線。

　　六位漫畫家，以圖贈友抹去地圖標示的距離。

　　他們分別到這去那，參訪了彼此的國度，互相詢問彼此“what are you interested in？”

　　別後，交互送給對方的心意，
　　或者說那些為平生此期一會留下念想的數份信物們，
　　成就了這本書化為／畫為國與國、島與島之間最詩情畫意的傾情告白。

作者簡介

紐西蘭作者
提姆·吉柏森（Tim Gibson）

　　紐西蘭圖像小說家提姆曾為世界名導史蒂芬史匹柏和彼得傑克森創作奇幻世界及各式角色與怪物的動畫繪製，他也曾參與電影丁丁歷險記（Tintin）、第九區（District 9）和阿凡達（Avatar）的創作。他於2012年獲得「創意紐西蘭」補助，創作首部線上漫畫《蛾城》（www.mothcity.com），敘事手法新穎，在網路累積可觀的讀者。

瑞秋·芬頓（Rachel Fenton）

　　紐西蘭圖像創作工作者瑞秋．芬頓1976年出生，是多才多藝的藝術家，不僅寫詩、寫短篇小說，也創作插畫與圖像小說。她是紐西蘭圖像創作界新秀，奧克蘭AUT藝術設計學院創意寫作的得獎圖像詩人，也入選Hicksville出版社的《紐西蘭漫畫及圖像小說選集》（New Zealand Comics and Graphic Novels）。

方·樹豪（Ant Sang）

　　獲獎無數的圖像小說家，同時也創作許多地方奇聞軼事和教育性質的短篇漫畫。他的作品《Shaolin Burning》於2012年時獲得紐西蘭郵報童書獎〈New Zealand Post Children’s Book Awards〉的榮譽獎〈Honour Award〉，該作品同時也入選「Storylines Notable好書賞」〈Storylines Notable Books list〉。他於2004年連載過的漫畫作品《The Dharma Punks》於2014年以圖像小說的形式再版。

台灣作者
小莊（Sean Chuang）

　　台灣知名廣告片導演，曾任職動畫師與專業插畫等美術工作，有20年資深廣告導演經驗，作品超過400部，曾獲亞太廣告獎與時報廣告金像獎。1997年出版紀錄生活與工作經驗的《廣告人手記》再版18次之多。另著有《窗》與《80年代事件簿》，《80年代事件簿1》獲2014年金漫獎最佳青年漫畫獎及年度漫畫大獎。

61Chi

　　屬最新一代台灣漫畫新銳，繪畫功力驚人，風格橫跨兒童插畫、美系寫實、到日式唯美。同時搞設計、畫漫畫、玩攝影，嘗試將藝術與設計的雙重美感，帶入漫畫、插畫作品中。至今自費出版同人誌漫畫十餘本，作品《房間》於2014年1月正式出版，獲2015年日本外務省第八回國際漫畫「優秀賞」、2015年臺北國際書展大獎非小說類入圍作品。

安哲（Ahn Zhe）

　　作品曾於法國、瑞士、比利時、香港等地展出，並榮獲多項國際大獎肯定。2014年作品《消失的226號》入選美國3x3當代插畫展，並收錄於美國插畫年鑑中；2013年作品《清道夫》入圍法國安古蘭國際漫畫節新秀獎，同年作品《禮物》於歐漫前衛漫畫節瑞士琉森Fumetto榮獲新秀獎首獎。另著有《床底下的夢想》禮物書，最新作品為繪本《不安分的石頭》。

前言

島嶼禮物，圖像旅行

　　人與人的溝通，除了文字語言，有時肢體／圖像的表達，更為簡單純樸。

　　島與島之間，可能橫隔大海各自天涯海角，但有時一個微笑一朵花便開始了互動過程。

　　國與國之間，除了政治外交經濟等實質合作，音樂、電影等文化交流常是教人印象深刻之處。

　　漫畫，更是那最簡單純摯的互動可能。

　　一本書，兩座島國，六位作者，用禮物的概念，給予對方一幅畫像、或是記憶中值得分享的故事。形式與內容，都有趣而動人。這是因應紐西蘭成為2015年台北國際主展主題國時，發起的圖像創作活動。

　　六位創作者，各自走訪對方島國：2014年10月在奧克蘭、2015年2月在台北。時間不長，言語溝通不太流暢，但對六位圖像創作者來說，都不是難事。彼此很快的比手劃腳，拿手機用電腦，讓對方欣賞自己的作品；喜好與記憶，創作與故事，都可以在筆下傳達。引領對方，進入各自城市的生活節奏，亦是有趣過程。

　　當Tim拿出他設計的啤酒瓶請大家喝時，小莊播放他拍攝的寮國啤酒廣告分享。Rachel對植物鳥類的熟悉，原來是兒時祖父的細細教導；喜愛貓頭鷹的61Chi對Kiwi（奇異鳥）與Kea（啄羊鸚鵡）都興奮好奇。華裔不會說中文的Ant沈迷於中國武俠，一臉酷相的安哲談到他的創作人物亦是兩目放光。

　　圖像小說（Graphic Novel），是這世紀前後開始盛行的類型，簡單來說，是給大人看的漫畫。有時不僅是奇想魔幻，也可以沈靜敘事，進入心靈深處。

　　這麼一本六人圖像小說創作合集，以「禮物」之名，是個有趣的開始。不只是本漫畫書，也試著將彼此的駐村記憶／城市影像／個人情感放入其中。不只是本中文漫畫，雙語文字／數位版本將讓這本圖像小說，可以走向國際；並在亞馬遜等網路書店的海洋中遨遊。

　　六位作者，18 篇禮物，環環相扣的對話互贈，讓整本書有如舞曲般的流動飛揚。跨越2014、2015兩年的活動，終於到了結尾的高潮。

　　《島嶼禮物Island to Island》，這趟圖像閱讀之旅，即將揚帆。

　　Have a nice reading, have a nice trip.

文／黃健和（大辣出版社總編輯）

大辣

【預購】彩虹公寓：Rainbow Apartment◎墨里可MORIKU、陳沛珛CHEN Pei-Hsiu、藍尼Elainee、NIN、李瑋恩Weien Lee、盧卡斯Lucas Paixão

$51.00

結帳時計算稅金和運費

　　Make Love, Not War!
　　――約翰藍儂John Lennon
　　交友軟體、開放式關係、家庭關係、跨性別、出櫃
　　6篇圍繞同志生活的精彩漫畫，推開彩虹公寓的大門……

　　6位漫畫作者 ╳ 6篇短篇漫畫
　　圍繞同志生活的精彩漫畫，推開彩虹公寓的大門……

　　彩虹公寓，一棟出現在2024年的未來公寓，
　　交友軟體的世界，是否能找到相守的伴侶？
　　當男同志愛上異性戀，所以幸福快樂的結局都不屬於我？
　　同志愛情的兩廂猜測，永遠都是距離戀愛的一步之遙？
　　深櫃與出櫃，面對家人到底該如何抉擇？
　　該如何用男生的身體，成為愛情中的女主角呢？
　　性與愛是否能克服HIV的陰影？

　　2024年的臺灣，
　　距離2019年同婚通過已經五年了。
　　太陽依舊升起，海平面尙未淹沒陸地，人類仍生存在這片土地上。
　　我們，尙未滅絕。
　　相較當初的劍拔弩張，五年後的今天回望，恍如隔世。
　　但塵埃尙未落定，故事還在繼續……
　　臺北市的某棟公寓，悄然撤下了吉屋出租的紅紙。
　　這是一棟七層樓的電梯大廈，距離捷運站只需步行3分鐘，對面還有一座很適合飯後散步的小公園。轉角處有一個 24 小時營業的超商跟連鎖速食店，公寓一樓還有間白天也營業的小酒館，很適合這座城市晝伏夜出的「寅食」男女。
　　說到男女，這棟公寓的居民似乎都有屬於自己的顏色與故事，紅橙黃綠藍或紫，
　　酸甜苦鹹或大辣，都將在這棟公寓渲染成畫或熬煮成湯。
　　這是這棟公寓的故事，它叫「彩虹公寓」。
　　愛不會使世界滅絕，沒有愛才會。

　　6篇圍繞同志生活的精彩漫畫，推開彩虹公寓的大門……

　　從一樓爬到七樓，彷彿一個過程。2024年並不遙遠，這充滿著圖像視覺與彩虹光譜的七層樓，就像是一場臺灣當代同志生活的呈現，反省，思考，與再創作。同志文本在臺灣社會發展了數十年，各類文學、影視、劇場、社會運動中，都可看到臺灣同志創作的生命力。然而從漫畫去了解同志，或許會是一個很好玩、很有搞頭也很新鮮的方式。

　　這七層樓的六個作品，除了故事、議題、美術的多樣，我們也感覺到一種熟悉的親切感，這是整部漫畫最讓人憐惜之處。臺灣過去也有零星的同志漫畫，有些搞笑，有些嘲諷，有些把同志畫得超性感⋯⋯《彩虹公寓》應該是第一部完整的同志概念漫畫集。世界上漫畫很多很多，但是漫畫真的很難畫，漫畫家的費工費神，光想到就覺得累。我們期待新世代的漫畫家們，繼續費心發掘同志主題，用漂亮的漫畫圖像，展現臺灣同志的驕傲。

　　#01 MORIKU墨里可〈色彩Colorful〉
　　當男同志愛上異性戀
　　Hiv+的美術老師VS.人體模特兒。擅長畫BL的漫畫家MORIKU墨里可這次挑戰的是愛的平等與寬容，讓Hiv患者也能獲得正常的戀愛。

　　#02陳沛珛〈如果妳不是真的If you are…〉╳李屏瑤豪華聯手
　　百合之戀
　　改編自作家李屏瑤的短篇小說《百年百合》，母胎單身的林雅婷被同窗好友Joe推坑下載交友軟體，卻意外與一位女網友墜入情網……改編自美女作家李屏瑤短篇小說《百年百合》漫畫化！

　　#03Elainee藍尼〈玩伴 Playmate〉
　　交友軟體
　　網戀總是困難……Elainee藍尼發想自詩人余秀華《穿過大半個中國去睡你》，講述一名女同志在交友軟體上交友，愉快卻曖昧不明的戀情。

　　#04 NIN〈相信Trust〉
　　解套同志家庭問題
　　當家裡有一個反同家長，你該怎麼辦？湘與杏同居一年左右，但每每與家人談到感情與婚姻，總是不被當一回事的催促快交男朋友，你不知道的女同志情感風暴。

　　#05李瑋恩〈昨晚我做了個好夢I Had a Good Dream Last Night〉
　　跨性別的生存之道
　　廷君身為一個跨性別者，在成長過程中會遇到超多問題，廷君有許多苦惱，像是職場霸凌，容易遇到變態騷擾，就連談個戀愛都會很辛苦，跟著廷君一起體會跨性別的人生百態。

　　#06盧卡斯〈達令士Darling knight〉
　　不論出櫃與否，我愛你！
　　盧卡斯從兩位主角以浩、小可各自對性傾向的認同，到與家人、朋友出櫃的問題，從作者親身經驗出發，深入描繪男同志出櫃前的內心掙扎。

用愛推薦

　　萬芳│歌手、演員
　　紀大偉｜作家
　　小樹│「感官一條通」主持人
　　但唐謨｜影評人
　　楊双子│作家
　　林孟寰│臺中國家歌劇院駐村藝術家

　　《彩虹公寓》應該是第一部完整的同志概念漫畫集！我們期待新世代的漫畫家們，繼續費心發掘同志主題，用漂亮的漫畫圖像，展現臺灣同志的驕傲。――但唐謨（影評人）

　　讓我當你的舍監，我們一起實現你的彩虹公寓。――小樹（「感官一條通」主持人）

作者介紹

作者簡介

MORIKU墨里可

　　擁抱多元繪圖風格的自由漫畫插畫作者、平面設計師以及漫畫講師，並且幸運地有一隻貓。

　　主要繪圖品牌為「華役少爺」以及「悠暖少女」。前者以其名參加同人誌創作活動近十年，以華麗演出與俊秀男角為中心主旨，創作專屬女性讀者的漫畫世界；後者則以柔美簡筆的畫風，描繪各種風情的少年少女，同時以此風格開設微動畫Youtube頻道「A&M BGM」，持續提供旅人療癒心神的音樂和插畫。

　　曾獲開拓極短篇原創大賞漫畫組首獎，自2014年開始連載出道作《日安，帕頌先生。》全一冊。代表作《MH★MH-美式獨佔 1-4》講述在台灣背景下異國師生戀的BL故事，並於2021年授權LINE WEBTOON以全彩條漫形式再度連載。

陳沛珛CHEN Pei-Hsiu

　　1986年生，國立台灣師範大學美術系畢業，現職插畫接案工作者。

　　作品散見國內出版之童書、雜誌、繪本，創作題材多來自日常生活的小事放大，通常程序是先編織出一段文字敘述，再將其圖像化。喜歡樸拙手感的畫風、情感內斂的敘事風格。

Elainee 藍尼（房瑞儀）

　　主要生活工作於台北的插畫、漫畫創作者。
　　過去曾在醫院擔任治療師並將經歷出版成漫畫：《OT相談室》；也與好帆合辦《波音漫畫誌》。
　　最近喜歡半夜看美食節目和恐怖片。

NIN

　　喜歡速寫的吃貨。
　　用直覺在生活與情感與創作中打滾至今，在蓋亞協助下擠出第一本《失重》還未完結的漫畫作品，歡迎為瓶頸的作者打氣。
　　做為一個被漫畫感動的人，希望能更誠實面對自己，在創作中感動自己與別人。

李瑋恩 Weien Lee

　　1991 年出生於台北，畢業於銘傳大學工業設計系與英國創作藝術大學插畫研究所。

　　2018 年開始從事創作的工作，擅長繪本、漫畫、書籍的連環圖像與故事創作，作品主題偏向寫實主義並探討社會議題，試圖顛覆一般人對當代社會的期待和刻板印象，希望透過不同創作視角，引起觀者的反思。

　　代表作有《標本小書們》、《小學生的一天》、《一個幸福的家》。曾入圍 2020 年美國 CA 插畫獎，於 2019 年獲得 Hiii 國際插畫大賽優秀作品獎，2018 年榮獲台北插畫藝術節金賞。近期持續創作台灣保育類動物主題小書，分享台灣特有物種的生活習性與困境。

盧卡斯 Lucas Paixão

　　1990年出生於巴西薩爾瓦多。Universidade Salvador（Laureate International Universities）平面設計系畢業。曾於薩爾瓦多與里約擔任平面設計師。

　　2014年來台就讀國立臺北藝術大學美術系研究所，並於2018年以「人體敘事與漫畫多元性」為題取得碩士學位。

　　曾發表漫畫作品包括：《檳榔美少女》、《畢加索強迫症》、《CURTA！盧卡斯短漫集》、《七日人生》、《筆下的筆下》、《橘子男孩》等。

　　曾舉辦「漫談人身」個展，並參與多次聯展。獲得2016年東立原創大賽銅賞，Comico第二屆原創漫畫大賽潛力獎，Outstanding Prize 10ª Bienal de Design Gráfico, ADG Brasil （巴西）。

　　創作夢想是：追求能激起讀者快樂、悲傷、好奇或疑惑，會長久留在心中的故事。

大辣

【預購】房間◎61Chi

$22.00

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　　從台灣同人誌到國安古蘭漫畫展
　　61Chi／台灣原創漫畫新秀

　　「不論多少次，我們為了活下去而在各個「盒子」裡移動……
　　每天還是會回去，回到那個房間裡，如此周而復始。」
　　------61Chi

名人推薦

黃麗群　忌妒推薦

　　「一頁一頁讀過，一次一次戳出了那些年輕時我並不明白的、關於自由的答案。」

　　人生呢……就是不斷在一些「盒子」裡來來去去；我們將代表自已的物品，放進紙箱中，再拿出紙箱；進出電梯，在住所與辦公室間往來；或從一節車箱換到另節….但最終，我們都會躺在盒子裡，慢慢消失。

　　從搬家公司開始，隨著作者隨性的筆觸，進入一個我們彷彿熟悉卻又些許陌生的時空：那是一個個房間的故事。

作者介紹

作者簡介

61Chi

　　本名劉宜其(Liu,Yi-Chi)，1988年生於台灣高雄。國立台灣師範大學美術學系設計組畢，現就讀設計研究所。2007年發表第一本同人誌插圖集，至今已自費出版同人誌漫畫十餘本，並持續替多家出版社與私人委託案件繪製小說封面及插圖。

　　61Chi屬最新一代台灣漫畫新銳，繪畫功力驚人，風格橫跨兒童插畫、美系寫實、到日式唯美。同時搞設計、畫漫畫、玩攝影， 61Chi嘗試將藝術與設計的雙重美感，帶入漫畫、插畫作品中。熱愛旅行，她夢想是環遊世界，盼望某天能親眼見到極光與尼斯湖水怪。

　　得獎獎項與參展經歷：
　　2014、2012年法國安古蘭國際漫畫節台灣館參展代表漫畫家
　　2013年受邀參加香港動漫電玩節「獨立漫畫家聯展」
　　2013年受邀參加新北市政府文化局、大辣出版、香港藝術中心聯合主辦之「漫漫畫雙城：臺北80 X 香港90」展覽
　　2012年《伊米特Emit》入圍金蝶獎與金鼎獎

　　重要作品：
　　2014《房間》
　　2012《THE MOOD》《歡喜林》
　　2011《伊米特》

大辣

【預購】手槍女王 HAND JOB QUEEN：一個從業職人的真情告白◎涼圓

$33.00

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　　八大行業第一手現場直擊

　　女大生慾海浮沉十年磨萬劍最真實的告白
　　打手槍也有職人

　　「不管成為多資深的小姐，
　　每次打開包廂門前，我還是會感到緊張。
　　因為我永遠不知道門後是一個怎樣的客人。」

　　「我的人生很無聊，只是打了一萬隻雞雞！」

　　涼圓的身分特別，她既是性工作者，又不是過去傳統形象中的為錢下海或者拜金，涼圓給了台灣社會一個當代性工作者的故事和生命經驗，她不是因為家裡欠債而下海，也不是因為拜金而淪落風塵，而是「打手槍是我那時候能選的最好工作」。這種誠實的說法可能顛覆許多人的想像。

　　好在我們有涼圓，那是一個真人，在台灣長大，有屬於台灣的經驗和人生，同樣喜愛動漫、閒聊八卦。她說的故事無從辨別真假因為獨一無二，她的文字直接告訴你當代職場充滿歧視，所有的待遇都不好，打手槍雖然被歧視，但至少是個「誠實的工作」，銀貨兩訖，提供台灣男人最需要、最原始的生理需求服務。

　　這本書寫的故事正是一個活生生的人，她自認為自己是手工業者，踏實認分地打著一隻一隻的雞雞，賺取她的「手工費」，有需求才有存在，她解決男人們的需求後，誠實地告訴你這是她的選擇，她有這樣一段的人生，她打著一隻一隻的手槍來養活自己。

　　「在八大，一旦迷失方向，
　　就會失去自己本來想要得到的東西，
　　甚至會更多……」

　　涼圓有著微豐腴的身材，上圍有點傲人，笑容點靦腆，長相甜美……有點宅男女神的特質，所以在她成長人生中，總是不斷地遇到被騷擾或侵犯，真的是罄竹難書，從西門町的怪阿伯、油膩肥胖的房東、網咖怪客人中年大叔、騙色的中醫師、餐廳的廚師等等，不勝枚舉。在他們臉上，顯露著涼圓從小見到大的，見獵心喜的神采，那種只是視線就足以侵犯她的眼神。

　　貧窮會消磨一個人的志向，什麼氣質啦、目標啦、展望啦，那些在吃飽飯面前，都是虛的。
　　「不當小姐，我也能活著。但是當了小姐，我才活得像個人。」
　　涼圓接受命運，她願意吃別人的剩菜剩飯、做最髒的工作，甚至不惜進八大行業做個小姐，扛起沒有家人陪伴和支撐的命運。她在書中寫道：

　　「哈哈，真是……原來被性騷擾也是會習慣的呀。你們都想幹我，是嗎？幹不到至少也要占點便宜，對吧，不然枉費你們對我那麼好。」
　　「好呀，我同意你們的遊戲規則，我跟你們交換吧，我出身體，你們出錢。但是，想上我，不可能。誰都不會得逞，你們越想要，我就越不給。我不會讓你們任何人得到我的身體，我絕對不會讓你們任何人得逞，絕對不會！」
　　於是，有了「涼圓」。一個以處女之身闖蕩八大行業的荒唐事蹟。
　　啊啊……又是這個眼神。
　　我還是很討厭被男人當作獵物打量，但是包廂裡的男人另當別論，他們才是獵物。
　　「大哥您好，我叫涼圓，怎麼稱呼您呢？」
　　眼前還是那座獨木橋，我毅然決然地踏上去。讓那些長長的怪手爬上我的腳踝、撕開我的衣服、那一條條的舌頭舔舐我的嘴唇和皮膚，甚至私處。而我只是握緊那些陽具，站穩，往前走。
　　「有點噁心，但是，可以接受。」
　　姿態難看了點，但穩，能過橋。
　　只要不要掉下去被刺穿，怎樣都好。
　　「做了，就輸了。」

　　這是一本笑淚交織――手槍女王「涼圓」的自白書，
　　為我們揭開平常那些道貌岸然男子，可說是猥褻與低俗的一面，
　　如果你也想要一窺八大行業，這本絕對是首選，讓人瞠目結舌！
　　這本非關道德，只是一個曾經入行十年，如今已經上岸的煙花女子，
　　三十世代的她，想要為自己的生命歷程留下紀錄，於是寫了這本
　　獻給在慾海浮沉的――你/妳

　　＊本書封面及內文插畫，邀請圖像創作者水晶孔Crystal Kung參與，更增添了作者文字的想像魅力。

名人推薦

　　許佑生（性學博士）
　　鄭家純（藝人）
　　林立青（《做工的人》作者）
　　大坦誠（小說家）
　　陶曉嫚（作家）
　　――激情推薦

　　「性，乃人類古老的行業。當中，蘊藏了最曲折、糾葛、繁雜、爭議、振奮、療癒的人性。《手槍女王》揭露一樁最大秘密：所謂「人性」，一半是「人」，一半是「性」，缺一不可！」――許佑生（性學博士）

　　「這本書寫的故事正是一個活生生的人，她自認為自己是手工業者，踏實認分地打著一隻一隻的雞雞，賺取她的「手工費」，有需求才有存在，她解決男人們的需求後，誠實地告訴你這是她的選擇，她有這樣一段的人生，她打著一隻一隻的手槍來養活自己。」――林立青（《做工的人》作家）

　　「穿越《性感槍手》故事到真實世界，一代慾海奇女子涼圓的大辣自白書！」――陶曉嫚（作家）

作者簡介

涼圓

　　三十世代的女孩，本名並不重要，在台北做夢及創作。夢中和筆下的台北略與工作經驗相同，而不確定讀者會從她的文字中看到哪一個世界。

　　Facebook粉絲專頁：手槍女王的自白書

【預購】把妹達人123 從宅男到型男之路、遊戲規則、完結篇：搞定人生下半場（2023新版）The Game / Rules of the Game / The Truth◎尼爾‧史特勞斯（Neil Strauss）（譯者：貓學步、李建興）

大辣

【預購】把妹達人123 從宅男到型男之路、遊戲規則、完結篇：搞定人生下半場（2023新版）The Game / Rules of the Game / The Truth◎尼爾‧史特勞斯（Neil Strauss）（譯者：貓學步、李建興）

$108.00

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　　如果不在台Ｏ電，你會需要這一本！！！
　　《把妹達人》三部曲
　　改變自己→用對方法→找到真命天女

　　我是H，推薦本書給每一位對男女關係感到迷惘的人兒，因為就算是女性，也可以藉由這本書的內容，了解更多男人在面對「追求性愛」時所花費的力氣與腦筋，到底是藉由什麼樣的迴路所驅動！了解異性，也了解自己！――作家H

　　尼爾有一個非常厲害的安排，就是他在展現完如何巡視、運用招式得到女人後，又描述他及其他巡佐的內心感受，有時描述他們無力完成性行為、童年的陰影或是彼此間流露出的怯弱。透過強弱強弱的安排，降低讀者對於作者的惡感，同時也將他所描述把妹社群當中的所有角色，還原成為一個又一個的「人」。──蔡宜文（專欄作家）

　　這些經歷都是真的！作者闖蕩把妹界兩年，
　　由「宅男」成功變為「把妹達人」！

　　為什麼有些男人明明條件不怎麼樣，在女性間就是吃得開？為什麼有些男人始終不得要領，老是被女人甩？應該有不少男人心中存有這樣的疑惑吧？

　　這套書是真實人生經歷，要帶領你，由宅男成功變為把妹達人！如何搭訕、與正妹互動，如何吸引女人、瓦解女人心防，都將在書中把這些方法條列化、規則化、圖表畫，讓眾家宅男、拙男有所依循。

　　而拯救了眾多孤寂害羞自閉宅男、也在情波慾海裡衝浪穿梭的作者，他的把妹生涯最後尾聲，金盆洗手、臨別告白，童話故事裡沒跟你說的：真相。

　　《把妹達人1：從宅男到型男之路》

　　用對方法沒有把不到的妹。
　
　　作者尼爾‧史特勞斯原本是沒女人緣的大肉腳，對異性始終不得要領，於是，他下了一生最重大的決定——參加把妹課程：「如果毒蟲要進勒戒所、暴力者要進抓狂管訓班，那麼社交白痴就該進把妹學校！」他用兩年的時間讓自己從宅男變「型男」（Style），並將這段過程詳實記錄下來，完成了這本觀點獨特且極具爭議性的赤裸告白，揭露各家高手的把妹絕活，公開他們的釣人「公式」。本書保證能使男人獲得重生，更顛覆女人對男性的認知。

　　《把妹達人2：遊戲規則》

　　把妹經驗，都濃縮在這30天裡，
　　讓成千上萬不得其門而入的拙男們搞定女人，更搞定人生！

　　【PART 1】型男生活：30天改造計畫
　　尼爾將歷經四年的把妹經驗，濃縮為30天的改造計畫，幫助了成千上萬不得其門而入的兄弟們約會成功。不只讓他們搞定女人，也搞定了人生！

　　【PART 2】型男告白日記
　　11篇實故事，揭露把妹界的黑暗面！這裡的故事都真的，在《把妹達人》沒講的、不敢講的，都在這裡一一告白。這些故事的重點不在把妹，而是慾望的本質，作者透過日記，自我探討一個甚至連把妹大師都無法回答的問題：爽到之後，要如何面對接踵而至的問題。

　　《把妹達人3完結篇：搞定人生下半場》

　　把到妹，結了婚，從此過著幸福的日子？
　　把妹達人告訴你，童話故事沒跟你說的真相。

　　他終於找到了完美的伴侶英格麗，也想和她共度一生，但，他總是忍不住的「偷腥」，直到被發現，危及了這段美好的關係，他這是基於天性，還是病？永不止息的探討內心，從瘋狂浪蕩、戀愛狂歡，到聽朋友建議去性愛成癮診所接受治療，藉由心理諮詢，回溯到少年時期，尼爾發現了最可怕的事實……

　　如果《把妹達人》教你如何滿足異性，那麼這本《把妹達人完結篇》將會教你如何留住她們，並且搞定你的人生下半場。

名人推薦

　　作家H、蔡宜文（專欄作家）——專文推薦導讀

作者簡介

尼爾‧史特勞斯（Neil Strauss）

　　美國暢銷作家、記者、搖滾樂評家。文章散見於《紐約時報》（The New York Times）、《滾石雜誌》（Rolling Stone）、《村聲雜誌》（Village Voice），曾以報導「超脫合唱團」（Nirvana）主唱寇特‧柯本（Kurt Cobain）的辭世專題獲得「美國作曲家、作家與出版商協會」的迪恩斯．泰勒獎（ASCAP Deems Taylor Award）。

　　著有《把妹達人1：從宅男到型男之路》、《把妹達人2：遊戲規則》、《把妹達人3完結篇：搞定人生下半場》，以及與搖滾樂手瑪莉蓮‧曼森（Marilyn Manson）合著的傳記《The Long Hard Road Out Of Hell》、與知名A片女星珍娜‧潔美森（Jenna Jameson）合著的傳記《How to Make Love Like a Porn Star: A Cautionary Tale》等。

　　目前他還活著。《把妹達人》一書讓他成為暢銷作家。他的網站www.neilstrauss.com在他死後仍會存在。這個網域他租了99年。

譯者簡介

李建興

　　台灣台南市人，輔仁大學英文系畢，曾任漫畫、電玩雜誌、情色雜誌與科普、旅遊叢書編輯，路透社網路新聞編譯，以及現為自由文字工作者。譯有《把妹達人》系列；丹布朗的《起源》、《地獄》、《失落的符號》；《籠子裡的愛麗絲》、《刺客教條：文藝復興》、《亡命伊斯坦堡》、《亞特蘭提斯》進化三部曲、《能源，迫在眉睫的抉擇》、《WILL：威爾史密斯回憶錄》、《日本經典動畫建築》、《藍調之王：羅伯．強生》等數十冊。

　　個人信箱：samsonli@ms12.hinet.net

大辣

【預購】斜眼小狗（Le chien qui louche）◎艾堤安·達文多（Étienne Davodeau）（譯者：喬一樵）

$24.00

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　　到羅浮宮，除了三寶，你看見了甚麼？

　　不論是顏色太過造作的夕陽，或是過度僵硬的靜物畫……
　　那些終其一生未獲肯定、籍沒無名的畫家作品，
　　究竟有何資格，與偉大的藝術品一同掛在羅浮宮的牆上呢？

　　甚麼樣的作品，可以送入羅浮宮？

　　作者艾堤安．達文多於繪製作品期間，幾乎跑遍博物館內每個角落，觀察作品、也觀察人群，最後選擇自己一貫的風格，關注羅浮宮中最不受注目的部分：名作旁受冷落的作品，和被當成隱形人的警衛，加入幽默的生活對白，將這兩者交織成一個引人入勝的故事。

　　這故事最有趣的地方在於對貝農家三個大男人的描寫，他們一頭熱地希望將祖先所畫《斜眼小狗》展示於羅浮宮中，雖然粗野天真，卻流露出不矯揉造作的真性情。作者從這個角度切入，將學院派藝術與平民藝術、純美術與漫畫之間做出有趣對比，雖有碰撞但絕非銳利的批判，偶有嘲諷但並非相互否定。絕妙的取材與敘事方式，達文多讓他筆下的平凡，具有神奇的滲透力，直抵讀者的內心。

　　關於【當羅浮宮遇見漫畫】系列

　　誰會想到，羅浮宮竟然會舉辦漫畫原畫展覽，並出版一系列的漫畫創作？

　　這個迥異於羅浮宮常態的漫畫創作出版計劃，並不只是一次文化機構與「新興藝術家」之間的委託創作，而是以自由創作的形式，邀請藝術家進行完全屬於個人的、原創的圖像式探索。因此這個活動並不限於某個特定媒材或風格，藉此向當代漫畫藝術的多樣性與豐富致敬，並映射羅浮宮館藏多面向、多重形式的本質。此系列創作計劃從2005年啟動，至今仍然進行中，囊括法、日兩國12位漫畫大師作品，包括尼古拉．德魁西（Nicolas de Crécy）、恩奇．畢拉（Enki Bilal）、荒木飛呂彥、谷口治郎等，為這次跨域合作留下珍貴記錄，也成為漫畫藝術愛好者注目收藏的一套夢幻逸品。

　　中文版目前已出版：《衝出冰河紀》尼古拉．德魁西（Nicolas de Crécy）、《羅浮宮守護者》谷口治郎

作者簡介

艾堤安．達文多　Étienne Davodeau

　　法國漫畫作者，生於1965/10/19。以平實的畫風與寫實的故事吸引廣大漫畫迷，作品通常從身邊的人事物取景，有別於英雄或奇幻當道的漫畫市場，最受歡迎的系列作品是《裸身露露Lulu, femme nue》，描述一位中年婦女在日常生活的瑣碎中，逐漸重拾自信的過程，在平凡中展現非凡的深刻，感動許多讀者，也感動了女導演Solveig Anspach，邀請曾獲得凱薩獎最佳女主角的Karin Viard詮釋露露這個角色，於2013年年初推出這部漫畫改編的電影。

序

　　「從藝術的角度來說，《斜眼小狗》沒什麼價值。
　　但從文化遺產的角度來看，
　　這幅在閣樓中被發掘的不知名作者之作，卻十分感人。」
　　——羅浮宮祕密共和會委員巴魯奇先生

　　平凡的羅浮宮警衛法畢安，十五年來在博物館裡與世界聞名的藝術品，有最親近漫長的相處時光。然而，他女友的家人──難纏的貝寧翁家族，得知他的身分後，卻死纏爛打的要求法畢安將他們祖父的作品送進羅浮宮展示。然而貝寧翁家族口中的祖傳寶畫，畫的竟然是一隻醜不拉嘰的鬥雞眼小狗！這下子法畢安可頭大了……他該怎麼樣達成這個艱鉅任務呢？

　　而這幅《斜眼小狗》，在法畢安眼中平凡無奇、不具任何藝術價值的畫作，卻吸引了一群神祕狂熱份子──「羅浮宮共和會」的關注。對平凡人、藝術愛好者而言，閣樓上被發掘的拙作，究竟有何存在的價值與意義？

大辣

【預購】暫時先這樣（For the Time Being）◎陳沛珛

$35.00

結帳時計算稅金和運費

　　平淡而深刻的日日時時，屬於她們的都市絮語
　　九篇巷尾街頭的片刻，九種台北女生的日常

　　安古蘭漫畫新秀大獎二度入圍
　　陳沛珛首部個人圖像小說，已售出法文版權

　　「獨特的敘事節奏，冷中帶暖，距離感和親近感並存。這是屬於台灣巷弄的情緒、成熟大人的韻味。」——李明璁（文化觀察家）

　　「在這短短的、人生中有點迍邅的片刻，每一格，都有值得被放大的細節。」——李屏瑤（作家）

　　北漂都市求生的通勤上班族、享受一人料理的獨身女子、夜半街頭相遇的餵貓人士、相差十幾歲的一日情侶……，《暫時先這樣》是一部描寫城市的作品，作者陳沛珛以七年級女生的視角，半自傳地記錄下台北街頭的日常片刻。書中看似平淡的閒散對話，卻能讓人深切感受到屬於都市生活的疏離與自適，以及都市女生特有的口吻神態。

　　《暫時先這樣》不為城市下註解，我們來到這座城市，為了各自的原因在此停留，求學、追夢、戀愛、工作、成家……，而在當下的過程，或許只是想著：「暫時，先這樣。」每個人都是過客，每個人也都是主角。

　　【章節介紹】

　　Chapter. 1 Nest
　　上班族的一天，在月經來的時候特別難熬。唯一的慰藉，就是回家倒頭吸貓。即使租屋處狹小雜亂，但正是因為在大城市的生活太艱難，我們才都需要一個可以當避風港的小窩。

　　Chapter. 2 許願清單
　　無論有無宗教、是否迷信，單身的男女在月老面前，似乎都一樣虔誠。只是，縱然月老回應了你鉅細靡遺的理想條件，怎麼走下去又是另一回事了。

　　Chapter. 3 休假
　　採買、備料、烹煮……，一個人的休假，最幸福的是慢慢料理、細細品嚐，順便再把自己套進《小森時光》或《昨日的美食》，真是一點也不奢侈的浪漫享受。

　　Chapter. 4 一時不察
　　坐公車的時候，常常可以觀察到都市的人物百態，也不時上演著各式小劇場。不過，當你以為自己只是都市情境劇的旁觀者，下一秒就可能變主角。

　　Chapter. 5 Shhh
　　結婚是伴侶關係的放大鏡，價值觀的差異、日常點滴的缺陷，都容易積累加成，給人難堪地一一檢視。無論是大吼著叫對方閉嘴，還是轉身逃躲閃避，有時候真想自己一個人，好好清靜清靜。

　　Chapter. 6 放飯時間
　　夜深人靜，放飯的跟吃飯的，都出來了。讓一座城市變更好的形式有很多種，那些自掏腰包餵食街貓、誘捕送醫絕育的路人們，就是其中一種。畢竟，我們跟街貓，都是這座城市的一部分。

　　Chapter. 7 想睡
　　陳套的生活過久了，偶爾就會想嚐鮮，於是就像去了一趟東海岸的手作音樂市集。

　　Chapter. 8 Dating
　　改編自村上春樹的極短篇《32 歲的 DAY TRIPPER》。她們相差快20歲，各自擁有對象，生活沒交集，對彼此的興趣也不感興趣。她們是彼此的一日伴侶，想要時就在一起，不想要時就分開。

　　Chapter. 9 暫時先這樣
　　突然迎來的生老病死，往往無可奈何，只能暫時先這樣。

本書特色

　　◎   採裸背穿線裝訂，讓整部作品的細節都能一覽無遺
　　◎   使用鉛筆、色鉛筆、水彩作畫，以拙樸的筆感搭配淡冷的色調，營造歐系繪本式的台灣漫畫
　　◎   窗花鐵皮、小吃攤、摩托車，熟悉的台灣街景點綴全書，每一格分鏡都可以獨立成畫
　　◎   特別收錄《暫時先這樣》的起點序章〈Tracing the Cat〉，以及本書草稿選

作者簡介

陳沛珛　CHEN Pei-Hsiu

　　1986年生，國立台灣師範大學美術系畢業，現職插畫接案工作者。

　　作品散見國內出版之童書、雜誌、繪本，創作題材多來自日常生活的小事放大，通常程序是先編織出一段文字敘述，再將其圖像化。喜歡樸拙手感的畫風、情感內斂的敘事風格。

　　曾入選韓國南怡島插畫展，並二度入圍法國安古蘭國際漫畫節新秀大獎，以及二度入圍美國3X3雜誌年度插畫徵件優選。繪有書籍封面《台北祕密音樂場所》、《耳朵的棲息與散步》，書籍插圖《也許你不是特別的孩子》、《從前從前‧我記得》，繪本《一直一直躺著睡》、《鰻魚為王》等。近年嘗試創作圖像小說，《暫時先這樣》是第一本個人圖像小說作品。

　　Facebook：Painter at leisure（@PEIHSIU）
　　Instagram：Peihsiu Chen（@peihsiuchen）
　　Website：www.behance.net/peihsiu

推薦序

攘往熙來裡的安然況味

李明璁

　　小時愛看日本漫畫（manga），比如手塚治虫作品，從中獲得大量啟發。但對於探索、思考並比較西方漫畫（comics）與日漫傳統的差異，卻是十九年前赴英留學才開始。在博士班課堂上，這主題多次被提出討論，也打開了我對各類新形態圖文創作的視野。

　　記得當時衛報「第一本書獎」頒給了《吉米．科瑞根：地球上最聰明的小子》（Jimmy Corrigan）。文學大獎初次肯定圖像小說（graphic novel，另譯為視覺文學），引起廣泛討論。這本硬皮精裝、厚重宛如嚴肅經典的作品，叫好叫座地重新定義了一個與漫畫相近、卻又明顯區隔的出版類型。

　　我開始著迷於這類創作，在介於文學（而且也不只是小說亦是散文或詩）、繪畫、設計、甚至是電影與音樂之間，新的閱讀經驗（也是驚豔），由豐富細膩的視覺，啟動了某種愉悅而深沉的五感聯覺（synesthesia）。很奇妙的，就在網路影像即將席捲世界之際，一片新大陸卻在我的書架上美麗開展。

　　雖然有許多私心熱愛的漫畫、繪本與圖像小說作家，但近幾年來，我愈來愈關注台灣本地視覺文學的發展，甚至在擔任金鼎獎評審時，建議文化部增設獎項鼓勵這樣的跨界創新類型。

　　「它可能比影像還衝擊、比詩還多義、比小說還奇幻、比報導還寫實。當然，它也比一般繪本節奏鏗鏘、比多數漫畫雋永深刻。這成就了緩慢而安靜凝視的閱讀體驗，本質上挑釁著網路瀏覽。於是，它必須是紙本，編作者精工細製，閱讀者精讀細品。」這是去年我為《熱帶季風》這本質感絕佳、掀起浪潮的紀實漫畫刊物，所寫下的推薦評語。

　　而陳沛珛，就是《熱帶季風》創刊號的封面繪圖作者。那時候，我可以說是既認識她又不認識她。一方面，我們已經有過愉快的共事經驗。在2016年由我策劃的《台北秘密音樂場所》和《耳朵的棲息與散步》兩本書，沛珛畫了令人印象深刻的封面。但另方面，我們的合作都是透過網路討論而未曾謀面。我猜想，她似乎是個深居簡出的藝術家。

　　2019年初得知沛珛二度入圍法國安古蘭漫畫新秀獎，非常開心（莫名地與有榮焉）。但我始終持續像個低調粉絲，安靜地追蹤她的作品。就連自己的手機待機畫面，好長一段時間都借用她的畫作。直到今夏我接手擔任《屏東本事》總編輯，肩負全新改版、要做出全台最好看地方誌的使命，我決定邀請沛珛再次擔綱封面繪圖。

　　又是一段來來回回線上討論的磨合歷程。其實並不意外，最後的成品讓所有人都讚嘆喜愛。她像是一位可以凝結特定情境時光的魔法師，透過乍看樸素、其實精雕的技巧，讓南國夏日的納涼風情，細膩生動地躍然紙上。

　　結束這次合作後，我們也就沒再聯繫。頂多就是透過社群網路，知道她的貓最近如何可愛，或者闖了什麼小禍。前陣子收到編輯寄來的熱騰騰書稿，翻到〈Dating〉第三頁我就笑了出來，啊原來沛珛Instagram頭像（一個撫著臉的短髮女子）的出處，就在新作裡。

　　讀著讀著，一格一格緩慢凝視，沉浸式的聯覺悸動，彷彿帶我重回小時候閱讀日本漫畫、或年輕時初識圖像小說的美好記憶現場。這不只是因為沛珛所描繪的都市場景如此緊貼日常，在地生活的五感氣味從每個細節縫隙中悄悄溢散，也由於她獨特的敘事節奏，冷中帶暖，距離感和親近感並存。我知道，這是屬於台灣巷弄的情緒、成熟大人的韻味。

　　很巧的，合作那麼多次都沒見過，竟然就在日前草率季展覽攤位上，不期而遇了。我們沒有不熟也毋需裝熟，人聲鼎沸中，俐落短髮、戴著眼鏡的沛珛，低頭專注地在我跟她買的書上簽名畫畫。未多說什麼，就只是「很高興認識你，今後還請繼續指教」的真誠微笑。

　　就像我喜歡這個書名，「暫時先這樣」，攘往熙來裡的安然況味，這樣剛剛好。

從時間切片裡醃出的一罐透明蘿蔔

李屏瑤

　　捷運進站時總會廣播，請乘客小心月台間隙。明明跨過去就好，為什麼有人就是會掉進去，或是被夾住。讀《暫時先這樣》時，我每每浮出這句廣播般的呼告。

　　書裡的每個篇章都令人目眩神迷，每個畫格都極適合被停格，充滿太多細節，充滿現代社會裡的各種痕跡。故事是陷落的、內凹的、迂迴的，更精確來說，是一種中間狀態。從甲地到乙地——或者並不明朗的，移動去某處，但尚且到達不了——那個緩慢綿長的中間。

　　如同看一半的錄影帶、按下暫停鍵的Netflix，先這樣，故事還是會繼續的，但先停在這裡。人生大抵都有過這些日子，像在遊樂場開著碰碰車，在有限的時間空間裡來回旋轉，與他人撞出一點火花，有時並不。在鈴響警告之後，這期間總會結束的，你便可以從逼仄的車體脫出，進行下一段旅程。只是那鈴響的時刻不太一定，有時候你享受這過程，有時候你就是卡住，在那當下反覆兜著圈。

　　始終很喜歡《莊子》的說法：「人生天地之間，若白駒之過隙，忽然而已。」在現代社會，人生如同巨大的封包，資訊無所不在、傾洩而至，畫面不是白駒過隙了，應該更改畫風，成為那張國際知名的、台北橋的摩托車瀑布。

　　如同書裡的短短幾幕，主角在小套房裡養貓、出門上班、回家餵貓，戴上安全帽穿上外套，騎上車，我努力在畫面裡辨識人在何方，而人就消失在群眾之中了。威利之所以珍貴，是出自於畫框外千千萬萬個願意尋找他的人。不過沒關係，家裡有貓在等，儘管需要在城市裡不斷遷徙，儘管自己的空間與他人的空間唇齒相依，在這短短的、人生中有點迍邅的片刻，每一格，都有值得被放大的細節。

　　我很喜歡陳沛珛的畫風，從台灣的街景、菜市場的攤商、老街的小吃招牌、街貓張嘴的口型，到租住的房間裡恰到好處的擺設（那個貓砂的放置以及儲備位置！）甚至是冰箱的內裡，這一切非常台、又非常美。從圖文創作的角度回看我們所生活的，帶點距離，卻又能夠捕捉某種轉瞬即逝的現實。

　　閱讀的過程非常愉快，若以書裡的內容為喻，那是從龐大的時間切片裡擷取出來，醃得很好的一罐透明蘿蔔。

大辣

【預購】狎客行：九真陰經◎麥人杰

$25.00

結帳時計算稅金和運費

　　大辣壓箱文獻，麥式私藏拳譜！
　　圖解三十二式交歡祕技，
　　招招撩人，步步銷魂。

　　一本卡片書與一本拳譜，三十二式交合奇招即將重出江湖……

　　．拳法四路三十二式
　　大辣山房首度公開武林狎客們爭相搶奪的至尊性愛秘笈《狎客行──九真陰經》，拳法分屬「立姿」、「臥姿」、「器械」及「神技」四路，共三十二式匪夷所思、天馬行空的銷魂房中秘術，提供讀者一個月份的性愛秘戲，讀者可每日抽選，照表操課，少年宜練「丹鳳朝陽」強筋骨，中老年可習「首尾相連」壯腎腰。其中包含了非常人能力可及的上乘奇招怪式，非武功高強者，務必量力而為，千萬勿欲自娛而自誤，切記切記！

　　．一書一拳譜
　　本書由一本卡片書和一本拳譜組成，卡片正面為奇淫交合圖，背面可當明信片使用，拳譜則為三十二式性愛奇技的招式圖解。讀者欲私藏偷練抑或餽贈親友皆宜也！

作、繪者簡介

麥人杰

　　1964年生，射手座A型。創作橫跨漫畫、動畫、電影、電玩、時尚各界。1991年起開始製作動畫短片，並於1998年參與製作台灣本土動畫長片「魔法阿媽」，擔任動畫導演一職，此片分別在加拿大溫哥華、美國舊金山、紐約、西雅圖、費城……等國際影展深獲好評，將台灣本土自製動畫帶入另一個里程碑。2002年發表第一本圖文集《期限》，將文字與圖像的創作慾一併呈現。

　　2003年則集結《Playboy》中文版上之性喜劇漫畫作品，發表《狎客行》一書，並已授權發行法文版、英文版進軍國際！

大辣

【預購】現代狎客行◎麥人杰

$29.00

結帳時計算稅金和運費

　　沒看過《狎客行》，別說你看過情色漫畫！

　　聖誕佳節餽贈好禮
　　暢銷情色漫畫家——麥人杰
　　睽違世紀新作《現代狎客行》！

　　當全世界都厭世，
　　幸好還有麥叔叔給我們的生命帶來高潮！
　　當男孩從《Playboy》畢業長大，
　　《現代狎客行》繼續陪伴男孩女孩迎向人生。

　　＊集結《Playboy》國際中文版「麥人杰創作連載」──性喜劇漫畫14短篇

　　『能把荒淫的藝術搞得如此荒誕荒謬，華文圈裡唯「麥叔叔」一人！」
　　──余光照（《PLAYBOY》國際中文版前總編輯）

　　美版《PLAYBOY》是沒有連環漫畫連載的，多是延續單格漫畫的幽默文學傳統。漫畫在台灣的非主流形式正好乘載最前衛顛覆的內容，台灣編輯神來一筆，邀請麥人杰展開性喜劇漫畫連載，他幽默的把性、漫畫、兔子洞淋漓盡致地打成一片，在春宮圖之後，劃時代地給了華人世界一本色情漫畫，穿過了美國《PLAYBOY》的兔子洞，開挖了另一個奇情黑洞，光怪陸離兼活色生香。

　　武俠拿來開涮，英雄終極是要一較（胯下）長短，《狎客行》腥風血雨的江湖畫風一轉，鶯聲燕語春風不斷，十八般狎藝樣樣精通，海內宇外各色人種物種輪番上陣，惹得眾看官興致高漲又忍俊不住，《PLAYBOY》編輯們每個月都苦等跪等著「麥叔叔」乖乖交稿，先睹為快。

　　《現代狎客行》描繪出關於現代性的愛恨情仇自卑自大，其筆下的狎客、英雄、記者、魯蛇、巨物、胸器、外星人、機器人彼此之間肆意交合的狂歡下引爆，炸開了一團團一簇簇的心花朵朵，惹得我們眉開眼笑神清氣爽，在看完漫畫後得以有底氣繼續掉入現實人生的另一個兔子洞，繼續男人轉大人的征途。

　　故事介紹
　　20年後的今天，《PLAYBOY》的消亡不重要，沒看過也不打緊，威而鋼可以收起來，只要拿起麥叔叔的《現代狎客行》，保證重振雄風，恢復你的所有能力，笑傲江湖。

　　麥人杰作品集《現代狎客行》

　　看過古代武林狎客的風流豔事與鄉野奇情之後，時空背景拉到了現代，大狎們無厘頭依舊，滿腦子的性愛狂想亟欲發洩，卻衰事一籮筐。

　　倒楣的牛郎狎客老是遇到有怪癖好的女客人，有的「口愛」要加辣椒醬，有的嘿咻會忍不住唱兒歌，後來竟然還遇上變性黑妞……他該如何全身而退？

　　打算跟女友分手的狎客，為了留下難忘的分手回憶，屢屢約女友出來「最後一炮」，想不到卻狀況連連……

　　仿造電影情節《AI人工智慧》創造出「AI人工性智慧」漫畫，男主角遇到超盡責的家用性愛女機器人，狎客該如何讓自己免於精盡人亡？

　　而現代狎女該使出什麼絕活，智取出沒在搖頭PUB裡的淫邪外星人……

　　漫畫家麥人杰極盡惡搞性愛之能事，篇篇又情色又搞笑，想像力精采豐富，乃入冬活絡經脈之上火聖品也！

作者簡介

麥人杰Richard Metson

　　1964年生，射手座A型。創作橫跨漫畫、動畫、電影、電玩、時尚各界。1991年起開始製作動畫短片，並於1998年參與製作台灣本土動畫長片《魔法阿嬤》，擔任動畫導演一職，此片分別在加拿大溫哥華、美國舊金山、紐約、西雅圖、費城……等國際影展深獲好評，將台灣本土自製動畫帶入另一個里程碑。2002年發表第一本圖文集《期限》，將文字與圖像的創作慾一併呈現。2003年則集結《Playboy》中文版上之性喜劇漫畫作品，發表《狎客行》一書，並已授權發行法文版、英文版進軍國際！目前製作動畫創作電影《鐵男孩》。

　　作品有：《黑色大書》《狎客行》《狎客行：九真陰經》《期限》《漫畫一族 Comics Man》《天才超人頑皮鬼》《麥先生的麻煩》《恐龍酷酷跳》等。

推薦序

性、漫畫、兔子洞
文／余光照（曾任《PLAYBOY》、《FHM男人幫》國際中文版總編輯）

　　到麥叔叔與大辣總編阿和的邀約，請我說說《現代狎客行》，一時如墜兔子洞，頭重腳輕，恍如隔世。原來曾經年少，還很輕狂，還氣盛，還發夢，還搞了一本兔子頭的《PLAYBOY》國際中文版，在台灣進化到島內小確幸之前——哎呀啊，不敢相信，20年前，真是好久好久好久以前。

　　我一向不擅長回憶往事，別人記得的我都忘了，我記得的別人都說哪有，所以接著要嘮叨的，純屬個人臆想揣測，夾生帶肉，freestyle一本所謂成人雜誌的轉大人之路上的小插曲，嗯，應該是「小本的」更貼切。

　　《PLAYBOY》是一本奇葩雜誌，創辦人海夫納（Hugh Marston Hefner，1926-2017）則是男人的奇蹟，2017年9月去世，活色生香地玩轉了地球91年，提倡性愛解放以及言論自由，其實說穿了就是新好男人要兩頭兼顧，上食下色兩不誤。
對於一個初入社會，荷爾蒙爆表，精蟲衝腦的小青年來說，這可不是一件易事，至少不是生下來就會的，需要不斷的磨練、持續的考驗、經常的體驗。

　　幸好我是先從翻譯《PLAYBOY》著名的燒腦的知識分子的長篇大論的人物專訪、及性解放史下手，而不是還沒動腦動筆就直接跳進水池與露點的封面女郎共浴（好吧，後來拍攝封面時的水池實際大小為20乘15米，我承認共浴是有點誇張，不過年少亂想，文采勃發，你懂的，請包涵），所以在未屆而立之年即主編中文版《PLAYBOY》之際，還算把持得住，勉強兩頭兼顧，不至於摸著蛤仔洗不完的褲。

　　美國版的《PLAYBOY》順應了也反映了時代，爭取民權╱人權╱性權的男性主義、女性主義、個人主義的六、七○年代，香豔的美女圖片配上思想前衛的大家文章，前者挑逗官能、挑戰道貌，後者進一步衝鋒言論的尺度以及爭議的邊界。相較之下，九○年代的台灣，從苦逼的掙錢，發展到新貴的花錢，大家都渴望精神上透透氣，感官上嘗嘗鮮，順帶把褲腰帶也解一解。

　　其實，我們華人一向擅長只做不說，在解褲帶這件事上，比洋人厲害多了，別的不說，你看看明清前輩們多會玩，重口味的翻翻《金瓶梅》、《肉蒲團》，文青的看看《浮生六記》、《陶庵夢憶》，我私以為寫出來的真是比實際操作的遜色太多了，尤其經過塵世社會混跡遊歷了這些年之後。

　　於是在試圖把海夫納創造的奇葩、從性解放的美國穿過東西文化古今時空的兔子洞接種在蠢蠢欲動、欲說還休的世紀末台灣時，中文版的編輯們的確是殫精竭慮，焚膏繼晷，既要質感又要性感，既有感官的刺激還不乏精神的食糧，在每月百來頁的篇幅中，力求心口合一，眼到手到，不只台妹還滿滿台味，達到閱讀的高潮。

　　可惜高潮總是不見容於道學，無論真高潮假道學，還是假高潮真道學，還是剩餘的其他配對。當時的台灣有充沛的民間活力，流竄在床頭、夜店、車廂、K房等五花八門的各色檯面下探索著個體與身體的種種可能，檯面上卻仍然是一片噤聲，道貌岸然，彷彿人生只有吃喝，不需拉撒。

　　《PLAYBOY》這本兔子洞就是要你進來盡情吃喝拉撒，抱著它睡也行，帶著它睡別人也行，公子開心、盡興就好。我們那時想了無數個招，想在檯面上的公開印刷品裡痛快的暢所欲、暢所言，下期封面女郎該是拍誰啊？哪裡的喫茶店有台灣的古早（粉）味？誰又是敢用上半身表達下半身思考的自由派？

　　這麼多招，麥叔叔的《狎客行》可以說是其中最大條、最痛快的一招了。

　　美版《PLAYBOY》是沒有連環漫畫連載的，多是延續單格漫畫的幽默文學傳統。台灣的新好男人則很少有誰沒在《零號女刑警》（《Zero WOMAN 警視庁0課の女》作者篠原とおる）的呵護下長大。漫畫在台灣的非主流形式正好乘載最前衛顛覆的內容。麥叔叔的神來之筆把性、漫畫、兔子洞淋漓盡致地打成一片，在春宮圖之後，劃時代地給了華人世界一本色情漫畫，穿過了美國《PLAYBOY》的兔子洞，開挖了另一個奇情黑洞，光怪陸離兼活色生香。

　　武俠拿來開涮，英雄終極是要一較（胯下）長短，腥風血雨的江湖畫風一轉，鶯聲燕語春風不斷，十八般狎藝樣樣精通，海內宇外各色人種物種輪番上陣，惹得眾看官興致高漲又忍俊不住，我們編輯部每個月都苦等跪等著麥叔叔乖乖交稿，先睹為快。

　　能把荒淫的藝術搞得如此荒誕荒謬，華文圈裡唯麥叔叔一人。我們對於性的隱晦、癮癖，關於性的愛恨情仇自卑自大，都在他的俠客、英雄、記者、魯蛇、巨物、胸器、外星人、機器人彼此之間肆意交合的狂歡下引爆，炸開了一團團一簇簇的心花朵朵，惹得我們眉開眼笑神清氣爽，在看完漫畫後得以有底氣繼續掉入現實人生的另一個兔子洞，繼續男人轉大人的征途。

　　說到底，第一篇《狎客行》迄今也不過就20年，但就在這20年間，《PLAYBOY》男孩轉大人的征途一不留神就轉得銷聲匿跡，徒留空名，新世紀少年的性的需求都可以在網上馬上解決——手機在手，貼文、影片、約炮，無所不能。

　　無所不能，可就是不能笑，而且不好笑。我們如果失去了笑的能力，那也就是喪失了顛覆的能力，自嘲的能力，自我創造的能力，進出兔子洞的能力，轉大人的能力，簡言之，性能力。20年後的今天，《PLAYBOY》的消亡不重要，沒看過也不打緊，威而鋼可以收起來，只要拿起麥叔叔的《現代狎客行》，保證重振雄風，恢復你的所有能力，笑傲江湖。

【預購】畢卡索的蒙馬特（Pablo）（一套兩本不拆售）◎茱莉·畢蒙（Julie Birmant）、克里蒙·烏博希（Clément Oubrerie）（譯者：喬一樵）

大辣

【預購】畢卡索的蒙馬特（Pablo）（一套兩本不拆售）◎茱莉·畢蒙（Julie Birmant）、克里蒙·烏博希（Clément Oubrerie）（譯者：喬一樵）

$64.00

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　　敬！永遠的壞小子——巴布羅．畢卡索

　　20世紀最偉大的藝術家從窮小子到大師的成名之路

　　【Ⅰ摯友，戀人，與破舊的洗衣船工作室】

　　1900年，來自西班牙、沒沒無名的19歲小夥子巴布羅．畢卡索，踏進繁華的花都巴黎。當時萬國博覽會正熱鬧滾滾地開展，吸引了來自世界各地、形形色色的人們，畫家、詩人、小說家、樂手、舞者……齊聚在這個城市裡，尋找靈感與機會。

　　初出茅廬的巴布羅，認識了許多和他一樣才華橫溢的朋友，遇到伯樂欣賞他的作品。當然，戀愛的機會，也接踵而至。

　　本書由畢卡索青年時期情人、人體模特兒菲儂的視角出發，延伸兩條故事軸線：菲儂自身坎坷的身世背景，與畢卡索初來乍到巴黎時，遇到的種種人、事、物。這兩人在菲儂開始模特兒工作之後，在詩人馬克思．雅各的介紹之下，終於相識。

　　當風流倜儻的畢卡索，遇上倔強美麗的菲儂，這段戀情，將帶給畢卡索什麼樣的衝擊與影響？

　　【Ⅱ不願安定的靈魂】

　　巴布羅．畢卡索遇見了命中註定的對手——亨利．馬諦斯，
　　受到競爭心驅動，他的創作能量不斷爆發，只為了畫出能超越馬諦斯的作品。

　　巴布羅的佔有欲與專橫，逐漸形成牢籠困住菲儂。
　　她在令人窒息的愛情中尋求出路：讀書、畫畫，甚至領養了一個小女孩。
　　但是養育小女孩所帶來的衝突，卻埋下了決裂的導火線。

　　《亞維儂的少女》開啟畢卡索創作全新風格——立體派時期，
　　此時他就像一匹蓄勢待發的野馬，除了馬諦斯之外，沒有人能與他並駕齊驅。

　　所有人，將隨著時間流逝而被遺忘……

名人推薦

　　台灣當代藝術家莊普／詩人陳克華／作家韓良憶、羅浥薇薇／政大歐文系教授阮若缺／漫畫家平凡、61Chi 鍾情推薦

作者簡介

編劇／茱莉·碧蒙　Julie Birmant

　　畢業於布魯塞爾表演藝術及傳播技術學院（INSA），之後成為導演，替比利時法語電視台（RTBF）製作科普紀錄影片，主辦好幾期在專業人士之間頗有名氣的《戲劇替代》（Alternatives Théâtrales）期刊。

　　在日本待了一段時間才返回法國，她先替法國文化電台（France-culture）協助撰寫露西安‧阿頓（Lucien Attoun）的戲劇新聞，刊登於《流浪者筆記》（Carnet Nomade），她成為劇作家兼幾個戲劇節的主筆，包括南西和巴黎夏日街區的《過客》（Passages）雜誌，最後成為法國文化電台創意紀錄片的製作人，製作亞蘭‧凡斯登（Alain Veinstein）的深夜驚奇（Surpris par la nuit）節目。

　　曾擔任《女性的瘋狂》（Drôles de femmes）漫畫編劇，紀錄並勾勒出群眾當中不同女性的形象，本書由凱瑟琳‧莫里斯繪圖，於2010年由Dargaud出版社發行。她目前正在籌備下一本漫畫的發表。

漫畫／克里蒙·烏博希　Clément Oubrerie

　　生於1966年，在高等繪畫與建築學院（ESAG）畢業後，搬到美國兩年，出版最先的幾本兒童繪本。返回法國又接著出版四十幾本繪本，與伊莉莎白．孔布斯（Elisabeth Combres）及佛羅倫斯．提拿（Florence Thinard）合作的《新聞千字》（Mille Mots de l'info）獲得2003年蒙特勒伊（Montreuil）的年度出版品大獎。

　　2005年出版《象牙海岸的阿雅》（Aya de Yopougon）是他第一部漫畫作品，該作編劇為瑪格麗特．阿布耶（Marguerite Abouet），兩人聯手摘下2006年安古蘭的新作獎。這系列的作品大受歡迎，總共五部，被譯為十五種語言。接著又改編雷蒙．柯農（Raymond Queneau）的經典作品《地鐵裡的莎姬》（Zazie dans le metro）。

　　同一時間，由於接觸到3D技術，他嘗試創作動畫，創作出「哞哞」（Moot-moot）裡頭艾瑞克與韓奇這兩隻羊的角色，並得到2008年安錫國際動畫節「最佳系列動畫」殊榮。之後他與尤安‧史法（Joann Sfar）及安東．德雷斯佛（Antoine Delesvaux）成立動畫工作室，完成兩部完整劇情片：拉比貓（Chat du rabbin，2011）與象牙海岸的阿雅（Aya de Yopougon，2011）。

導讀

　　畢卡索可說是藝術史上最被廣為消費的藝術家了。連對現代藝術最為陌生的人們看到作品都喊得出作者是誰，風格被許多設計公司延伸運用，簽名被印在明信片、馬克杯、衣服、包包、汽車上……正因為「通俗」到成為「常識」，使得畢卡索也成為最不被了解的藝術家。

　　二十世紀最偉大的畫商貝耶勒（Ernst Beyeler）與畢卡索本人交手後，對他的評語是──「真誠的壞蛋」。畢卡索的壞似乎來自於身為天才的自負，也來自於在世成名的經歷，更來自於那個時代波西米亞式的「壞小子」形象。他的壞與作品一同傳世，終於成為最為人知卻也最不被深入理解的符號。

　　既然從成長背景與性格上無法全面理解，那麼從作品呢？畢卡索的多變風格，從早期的寫實到藍色、粉紅色、立體派最後到晚期，這麼籠統的分法，恐怕不足以一言道盡每段時期的風格。

　　《畢卡索的蒙馬特》編劇，茱莉‧畢蒙，表演學院出身，曾任導演、電視台編劇、紀錄片製作人，憑藉著敏銳的觀察力，她選擇從畢卡索身邊的人，以迴光的手法，反射出畢卡索的性格，透過與這些人的遭遇，演繹出每段風格的轉捩點，交代關鍵作品創作的動機；然而這部作品最傑出的，或許要算是繪畫風格，克里蒙‧烏博希巧妙運用每段時期的代表色彩，營造當時代的氛圍，簡潔線條勾勒出每個人物栩栩如生的神情，有助於理解這些玩世不恭藝術家們的獨特表達方式，透過克里蒙的妙筆，召喚出這些蒙馬特男女用生命演繹的風景。

文／喬一樵（本書譯者）

大辣

【預購】穿越羅浮宮◎大衛．普魯東 David Prudhomme（譯者：喬一樵）

$37.00

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　　大辣「當羅浮宮遇見漫畫」BD Louvre系列第八彈！

　　「感覺像走在一本巨大的漫畫裡頭。」
　　漫畫家×藝術作品×參觀者
　　另一種凝視羅浮宮的角度

　　兩百多年歷史的羅浮宮，橫跨六千年，穿越古代至今，裡面的館藏左品大約400,000件，更是從新石器時代到近代，應有盡有（卻僅有近9％被展出，約35,000件）。

　　極具特色又占地廣幅的建築，展間長達12公里，僅有3成對外開放。但即便這樣，若每件作品花10秒觀看，也需要4個晝夜才能看完。（這還沒計算移動的時間⋯⋯）

　　川流不息且人山人海的參觀者？沒錯，它每日平均參觀人數可是高達近3萬人、最高單日甚至一天有5萬的參觀人次？！（每日在羅浮宮拍的照片可以高達35萬張）。

　　跟隨普魯東尋找走散的女伴的腳步，一同參觀羅浮宮，透過不同的視角看這座遠近馳名、縱橫古今的博物館。在他眼中，羅浮宮如同一本巨大的漫畫，帶領參觀者與讀者一同進入這本「書」，當中的作品與參觀者，都是故事的一環，透過輕快與幽默的方式，一同穿越羅浮宮。

　　【內容介紹】
　　大衛和阿珍漫步在羅浮宮博物館的走廊上。大衛一位圖像創作者，他正在準備創作BD Louvre當羅浮宮遇上漫畫系列……他身處於館中，被如此多的精美畫作包圍，這時他被出版商的一通電話打斷，以至於分心與阿珍走失了……

　　於是他繼續前行，一邊陶醉讚嘆在偉大作品之中，一邊尋找阿珍。一路上，他遇到了〈林布蘭〉、〈梅杜莎之筏〉、〈蒙娜麗莎〉，甚至埃及文物……

　　作者普魯東以其銳利的眼睛，觀察羅浮宮作品與遊客之間，勾勒出一張張圍觀群眾與作品展間的神情，而這些又變成了另一種藝術。
　
　　最後，普魯東附上你所不知道的羅浮宮100問：
　　★關於羅浮宮：2,410個窗戶、40部電梯28個機械梯15 個升降梯8,000個火災警報器……
　　★關於作品：最大件：委羅內塞的〈迦拿的婚禮〉（Les Nocesde Cana de Véronèse），大約70平方公尺……
　　★關於參觀者：2011 年總參觀人次：近 9,000,000人，67% 來自國外，33% 來自法國。
　　★關於工作人員：大約2,200名工作人員在羅浮宮裡工作……

悠遊推薦

　　陳貺怡――國立臺灣藝術大學美術學院院長
　　小莊、61Chi――《羅浮7夢》漫畫作者

　　除巧妙的情節安排外，普魯東採取一種細膩而輕盈的畫風。全書以鉛筆與彩色鉛筆繪製，清淡而中性的色調中時而出現一些凸出的大紅色，令人想起法國大插畫家桑貝（Sempé）的平易近人。――陳貺怡
　
　　這筆觸太銷魂太有趣，無論如何都想收藏！——小莊

　　生活中處處是觀看與被觀看的樂趣。——61Chi

作者簡介

大衛．普魯東David Prudhomme

　　1969年10月4日出生，法國人。安古蘭美術學校畢業。從事漫畫、插畫及音樂創作。

　　1992年以《妮朧的秘密》（Ninon Secrete）出道，這系列從1992到2004共出版六冊。2009的作品《Rebetiko》（Les Mauvais Herb）：這部描寫希臘地下革命人士，迎接出獄同志，喝歌跳舞喝酒開懷及抑鬱的一天；被《閱讀》（Lire）雜誌選為年度最佳圖像小說。

　　2012年為羅浮宮創作了《穿越羅浮宮》，榮獲日內瓦漫畫獎。

　　2021年創作了《天空的品音》（Du bruit dans le ciel），被法國世界報選為年度最佳漫畫之一。

　　普魯東亦曾獲得安古蘭漫畫節、聖馬羅漫畫節及摩納漫畫節的大獎。

譯者簡介

喬一樵

　　本名莊依婷，巴黎第八大學哲學碩士，旅法十餘年，身兼藝術工作者、小說家與法文翻譯；出版長篇小說《山城畫蹤》、《芸起廚房》、《非寂寞芳心》、《雙刀》、《尋找冬天的你》；譯有《藍色是最溫暖的顏色》、《畢卡索的蒙馬特》、《衝出冰河紀》、《羅浮宮守護者》、《斜眼小狗》、《達文西二號》等。

　　FB：喬一樵俱樂部

大辣

【預購】羅浮宮的貓（LES CHATS DU LOUVRE）（彩色豪華版）（一套兩本不拆售）◎松本大洋（譯者：馬世儀）（繪者：伊莎貝爾·梅蕾特Isabelle Merlet）

$85.00

結帳時計算稅金和運費

　　★羅浮宮漫畫系列最新作！貓×松本大洋×羅浮宮美術館！

　　★松本大洋．漫畫×法國藝術家 Isabelle Merlet．上色，嶄新歐漫風情！
　　★松本大洋中文版最新夢幻之作！童話般不可思議的世界！
　　★本書為法國羅浮宮博物館漫畫計畫「當羅浮宮遇上漫畫（BD Louvre）」邀請所繪！
　　★台灣版由旅日動漫達人馬世儀翻譯、漫畫家力本嘔心瀝血書法手寫字！

　　沒有人知道，羅浮宮美術館的閣樓頂其實住著一群貓……
　　一天，一隻雙眼異色的小白貓為了看畫、冒險闖入了人類的視界。
　　牠聽得見名畫的聲音，情急之下牠一躍而入畫中世界……
　　小白貓是否真是傳說中的「入畫者」？
　　牠不斷聽到某幅畫中神祕女孩傳來的呼喚，
　　難道……是羅浮宮老警衛五十多年前失蹤的姊姊？

　　松本大洋愛動物，尤其愛貓，這點毫無疑問。貓很早就出現在他的作品裡，《惡童當街》裡的小黑小白就被暱稱為「貓」，他幾乎每部作品都有貓（花男午睡時、《乒乓》裡的背景），到了後期，貓咪像智者一樣犀利地看著街屋和人類、下評論註腳（《竹光侍》裡黑貓聞得到血腥味……）；而這次應羅浮宮漫畫計畫之邀，松本大洋首次以貓作為主角。

　　雖說主角雪子是隻貓，但許多畫面中，大洋將貓咪化為人形。雪子像是個長不大的、和其他人都不一樣的孩子，總是睡眼惺忪、無法融進群體、自顧自地做愛做的事（溜進人群洶湧的羅浮宮看畫聽導覽）。也因為如此，可能被罷凌，但純淨獨特的天性引人憐惜。當他人因為自己而受到傷害時，自責之情尤甚。

　　大洋透過雪子以及神祕的小女孩愛麗塔，描繪出對這樣特殊孩子的溫暖觀察和理解。羅浮宮名畫的世界簡直是《惡童當街》第三集中，黃鼠狼帶領小黑前往的奇異世界的延伸。另一隻黑貓「鋸子」，形象既有「蛇」的影子，幼時被拋棄的孤單身影也完全是「小黑」的再現。大洋和妻子詳細考究羅浮宮的裡外建築，挑選了1580年楓丹白露畫派法國藝術家Antoine Caron《愛的葬禮》（Les Funérailles de l'Amour）作為異世界通道，奇幻和現實並存。大洋巧妙地以羅浮宮和名畫為引，藝術品是厭倦現實的心靈之避風港——只有保有赤子之心的靈魂才能進入的夢幻世界。

　　《竹光侍》畫面的古典講究令人咋舌，《Sunny》和大洋其他繪本則展顯另一種魅力。《羅浮宮的貓》進而結合兩者，書中現實與夢幻之間的畫面使用了不同的技法：現實背景使用沾水筆線條和水墨渲染，畫作世界夢幻背景則是層次柔和、筆觸感更強的鉛筆。不同貓咪的各種動作、貓和狗的打架場面也令人驚嘆佩服，名畫重現的部份同樣用心。若說《羅浮宮的貓》是一則不折不扣的奇幻故事，巴黎這個背景的重責大任在於以作圖技法盡量鞏固故事的逼真感，居高臨下的城市鳥瞰風景非常細膩。

　　松本大洋曾多次參訪觀察羅浮宮的閉館時段，得以重建只有警衛和維護人員才能感受到的氛圍。透過光影對比的技巧，既能表現空曠展廳的莊嚴感，也描繪出閣樓貓居的私密感。

　　由法國藝術家Isabelle Merlet上色的全彩豪華版，畫面如同童話般，流露繪本和歐漫風情。本作同時出版【大洋原色版】，收錄松本大洋原始彩頁＋黑白內頁，一樣的故事，兩個版本的畫面感截然不同。死忠粉絲一定要收藏兩版本好好比較。

　　「我們的每一本書都可見到冬野さほ（松本大洋的妻子兼助手）和我之間不同的合作模式誕生。但是我相信，《羅浮宮的貓》是她個人特質最明顯的一套作品，也許比我的還強烈。這是我在《Sunny》之後踏出的第一步，也想藉此徹底拋開童年的世界。在這部作品中，貓取代了童年這個主題，而我的下一部作品會脫離得更遠。」——松本大洋

　　「松本大洋總是能在一片污濁裡安放最澄澈的核心。『真實蘊藏於黑暗之中』——當社會被黑暗包圍，孩子便是那火光。」—— 61Chi（漫畫家）

　　「松本大洋以每一部作品對前一部的突破，說明了他的藝術企圖心，而他試圖用畫面來牽引作品的意圖，顯然不只是『娛樂』、『有趣』而已。藝術家在創作的歷程中，有時也不知道自己看到的是什麼人生的真相，畢竟人生巨大如一面無盡的馬賽克牆，而我們不過是上頭的一片磁磚。但即便如此，優秀的藝術家會透過作品，讓我們彷彿看到了某個隱隱約約的全景，那『目送歸鴻』的眼光裡，人類的靈魂深處。」—— 吳明益（作家／國立東華大學華文系教授）

作者簡介

松本大洋Matsumoto Taiyou

　　1967 年出生於東京。
　　1987 年以《STRAIGHT》進入講談社「Afternoon 四季賞」的秋季賞準入選，從此出道。

　　長篇漫畫作品包括：《STRAIGHT》、《ZERO》、《花男》、《惡童當街》、《乒乓》、《GOGO　Monster》、《No. 吾》、《竹光侍》（和永福一成合著）、《Sunny》、《羅浮宮的貓》等。另著有短篇集、畫冊，以及繪本等。

　　其中《竹光侍》獲得第15 回手塚治虫文化賞漫畫大賞、2007年第11回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞；《Sunny》獲得第61 回小學館漫畫賞、2017年第20回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞。

　　松本大洋的作品經常改編成影視，代表作《惡童當街》曾於2006 年改編成動畫電影，獲第31回日本電影金像獎最優秀動畫片及諸多國際動畫大獎。被譽為神作的《乒乓》則分別曾於2002年改編成真人電影（曾利文彥執導、宮藤官九郎編劇，窪塚洋介主演），2014年由天才動畫師湯淺政明再度改拍成電視動畫《乒乓 THE ANIMATION》，獲2015年東京動畫獎（TAAF）年度最佳電視動畫大賞。短篇漫畫《藍色青春》（青い春）也曾於2002年拍成電影（豊田利晃導演，松田龍平主演）。

上色師簡介

伊莎貝爾・梅蕾特Isabelle Merlet

　　1967年生於法國默路斯（Mulhouse），是一名漫畫上色師。曾和二〇〇九年的安古蘭大獎得主、知名法國漫畫家布洛奇（Blutch）合作，也曾參與法國新浪潮名導亞倫・雷奈的喜劇電影《萊利生活》（暫譯，Aimer, boire et chanter）。

譯者簡介

馬世儀

　　學生時代寫過幾年動漫畫評論，退伍後幹過幾本漫畫雜誌編輯。21世紀初赴日本武藏野美術大學留學。畢業後定居東京，在電車通勤的夾縫中翻了些漫畫、小說，偶爾也寫寫短文散稿餬口。文字譯作有《阪急電車》，漫畫譯作有《冥王PLUTO》、《聖堂風雲》、《星守犬／續・星守犬》、《來去澳洲！》及《犬之島》、《夢的化石：今敏全短篇》等。目前亦擔任大塊文化出版的松本大洋系列作品審譯。

大辣

【預購】義大利愛經（Manara's Kama Sutra）◎米羅·馬那哈（Milo Manara）（譯者：韓書妍）

$35.00

結帳時計算稅金和運費

　　歐洲情色漫畫大師「馬那哈」最情慾的告白
　　愛是身心靈的調和
　　放膽去愛、去做、去享受！

　　【馬那哈創作50週年・愛藏第一部】
　　重新詮釋性愛經典《印度愛經》
　　當女主帕娃遇上男神濕婆的性愛冒險旅程

　　Kama Sutra，印度愛經。

　　兩千年前的印度經典，講述性愛、欲望與家庭生活。

　　自英國探險家理查・伯頓（Richard Francis Burton）在19世紀，將此書譯成英文後，《Kama Sutra》已成「東方性愛指南」之代名詞。

　　馬那哈Manara，義大利漫畫作者，全世界最知名的情色漫畫家，他的女體描繪與故事，數十年來，讓其圖像如風景照片般，在書店、圖書館及家中得以公然陳列。

　　《義大利愛經》這本是馬那哈版的印度愛經，故事開始是一位騎摩托車的女孩「帕娃」，因為一場車禍，撞上快遞員，偶然間拾獲一神祕包裹。由於包裹上沒有任何地址，於是她帶回家。帕娃打開包裹，盒子裡是一條領帶，會變幻成如陽具般的小綠蛇，在帕娃撫觸下則招喚出一男神濕婆。濕婆預言帕娃將會遇到很多困難，在八月的滿月之時，如果可以克服諸多考驗，將會與他有靈肉合一。

　　不久，她的朋友露露與其表弟來找帕娃，一探究竟那個包裹，他們發現小綠蛇可以表達思想，說擁有牠就會被就會毀滅女神所窺視，要以雙修來逃離劫難。此時一位印度男子找到帕娃家想要奪回包裹，於是帕娃和露露一起逃跑，性愛冒險即將啟程……

名人推薦

　　麥人杰（台灣漫畫家、動畫導演）
　　郭屹安（FHM雜誌總編輯）
　　亨利市長（知名兩性寫手）──讚嘆推薦

作者簡介

米羅．馬那哈（Milo Manara）

　　1945年出生於義大利呂松，自幼便顯露其不凡的繪畫天分。他先在西班牙雕刻家貝洛考（Berrocal）的工作室當助手，同時學習建築藝術。由於接觸到尚-克勞德．佛雷斯特（Jean-Claude Forest）所繪的《上空英雌》（Barbarella，1968年曾改拍成電影，由珍．芳達主演），馬那哈開始創作漫畫。
1970年代剛好也是義大利漫畫書蓬勃盛行的時期，他在許多漫畫雜誌上發表作品，出版單行本，涉獵各種題材。

　　1976年，發表第一部作品《公猴》，改編自《西遊記》。

　　1983年，發表的成名作《解扣》（Le declic）讓他一夕成名奠定情色漫畫大師地位；以及與眾家電影大師的合作享譽世界，是電影導演費里尼、阿莫多瓦最喜愛的漫畫作者。

　　五十年的創作生涯，淋漓盡致地勾勒出完美人體線條，並賦予人物生動的表情與流暢的肢體動作，代表作有《格列芙遊記》、《變驢綺情記》、《激情香水》等，以及與亞歷山卓．佐杜洛夫斯基合作《聖堂黑幫》。

譯者簡介

韓書妍

　　法國蒙貝里耶第三大學（Université Paul Valéry）造型藝術系畢。旅居法國九年。目前定居台灣，為專職英法譯者，興趣廣泛，酗咖啡的重度資訊上癮者。

　　email：shurealisme@gmail.com

前言

　　作為本書新版的序言，我認為自己有必要請諸位親愛的讀者，讓你們的狂想恣意奔馳吧！

　　請務必明白，這是有其必要性的，若非如此，我也不會如此大膽請求了！

　　如同諸位讀者所見，從第一格開始就能發現，騎機車的年輕女孩和畫面背景採用不同的上色手法，因為整齣故事原本是設計成動畫效果，更精確地說是電玩遊戲，彷彿人物在固定的背景上移動。

　　敘事方式也和電玩遊戲一樣，希望能夠引發多重結局；即故事中的事件會觸發並逐漸改變劇情的走向。例如年輕女孩在紅燈時停下來，故事就會往某個方向發展；如果當時是綠燈，女孩就不會在該處停止不動，情節也就會有截然不同的轉折。又或者，此時天空晴朗無雲；如果下著傾盆大雨，又會是另一場不同的冒險了。

　　這些各式各樣分佈在故事線上的「因果關係」，全都具備左右事件走向的能力。

　　既然書中引用《印度愛經》（Kama Sutra）正典，這本古老典籍便直接決定了情節走向。例如《印度愛經》依照男人的性器尺寸，將之分為三大類，分別是「野兔」、「牡牛」、「公馬」。同理，女性也按照性器深淺，分為三大類：「母鹿」、「牝馬」、「母象」。典籍中指出，男人和女人依照自己的類型屬性，其結合將會影響性行為的契合度。來自不調和類型的男女，其結合將是不對等的，結果必然令人失望；反之，對等的結合將帶來無上歡愉。

　　玩家為了在遊戲中不斷提升等級，必須找出對等的結合，才能得到最完美的配對。隨著劇情推演，粗心的讀者╱玩家將因為無法完成考驗而被老虎吃掉、遭受狠毒的鞭打等等。

　　總之，必須承認最初的計畫已然失去魅力。不得不說，我的《印度愛經》構想誕生之際（九○年代到千禧年），能使用的技術相當有限，因此幾乎徹底澆熄對於這個構想的野心。

　　在此我向親愛的讀者們致歉，希望諸位能夠諒解。

　　
米羅・馬那哈 Milo Manara 2017/7

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