　　職場如叢林，想要活下去，就得看這本！

　　──城邦媒體集團首席執行長何飛鵬專文推薦──

　　各界「生存證言」推薦
　　職涯諮詢師與生涯教練林合鑫
　　Podcaster 徐豫（御姊愛）
　　職場暢銷作家蔡侑霖 Danny TSAI
　　激勵達人鄭匡宇
　　網路作家垃圾文界的一位美少年
　　「佐編茶水間」創辦人 Zoey

👓

您好，請您先做一份以叢林生存為指南的職涯量表吧！
　　►有人敢質疑的意見權威→→您是山地大猩猩
　　►不愛出風頭的軍師級人物→→您是紅毛猩猩
　　►眼高手低卻沒什麼實力→→您是巴諾布猿（或是你同事啦）
　　►嚮往多工的團隊大家可以互相COVER→→您是狐獴
　　►希望大家各司其職互不打擾→→您是蜜蜂
　　►能力超專精沒人能取代→→您是獵豹
　　►跟客戶時不時博感情→→您是企鵝

👓

　　瞭解您是什麼動物了嗎？
　　且看這些動物的「野外」生存技能，
　　如何讓我們「野蠻」職場上發揮耐久力與影響力！

★ 職場生存守則一：不要打擾一隻正在理毛的猿猴
　　你是不是有點困擾什麼叫讀空氣？就像彼此理毛的黑猩猩，身為第三者黑猩猩不會輕易打斷牠們。請多觀察同事的相處，誰跟誰好、誰又怕誰、誰又可以問問題，多一點察言觀色、不要太急於表現，一、兩個月過去後，你就可以建立起基礎的聯絡網。至少你踉蹌時，還有人可以扶你一下。

★ 職場生存守則二：瞭解你的優勢差異然後盡情揮灑
　　人才濟濟，你害怕被淹沒在履歷的大海裡嗎？來看看犀鳥吧！在婆羅洲島上，共存著七種犀鳥，牠們不但沒有互相殘殺，反而各自繁榮，這是因為牠們各自發展出在不同地方找不同食物的能力，不會被大自然淘汰。你的優勢在哪？你發揮你的最大潛能了沒？找到它，然後盡情在職場揮灑吧！

★ 職場生存守則三：小聰明的分寸要拿捏好以免因小失大
　　如果在職場上太老實，可能會被人欺負；但太過耍小聰明，長官、同事可能就再也無法放心交代任務給你執行了。這就像裂唇魚，絕技雖是清理其他魚類的魚鰓寄生蟲，但牠偶爾也會想偷吃魚鰓肉（畢竟比寄生蟲更營養嘛），一旦被服務的魚「腮幫子」被咬了，就再也不會回來找這隻裂唇魚幫忙了。所以如何把大任務化難為簡，又適時藏拙，平時為人拿捏分寸才是不二法則。

★ 職場生存守則四：記得問候你的同事、客戶跟窗口
　　有時工作快要走進死胡同時，平常你特別關照的廠商或窗口，這時就有可能回頭來幫助你。比如說巴布亞企鵝，一生都在想辦法討好伴侶，因為牠們最重要的資產就是那顆蛋，若缺乏良好的互動，誰都沒辦法把自己的基因傳下去。想要把你工作成就延續下去嗎？時不時跟同事、客戶、窗口寒暄一下，有需要時，絕對可以幫助你走得更遠。

★ 還有更多守則等你來學！機會是留給在叢林懂得生存的你！
　　別忘了，人類也是動物，更是群居動物。動物其實和人類世界之間有各式各樣的共同點，當動物早就找到解決辦法時，看看牠們、想想我們，我們在這個「職場叢林」處在什麼位置、我們可以發揮什麼能力、又有什麼人跟工具可以被我們所用。職場上的麻煩問題，就透過這些守則來迎刃而解吧！

☆
　　如何察言觀色，為每一個動態擬好最佳的行動策略，針對某個人、某客戶、某公司的特點去轉換你的思考邏輯與行為，相信你很快就會成為職場的贏家。在複雜喧鬧的職場動物園裡，懂得改變策略，你就可以無往不利。 ──城邦媒體集團首席執行長何飛鵬

☆
　　一個人無論初入職場或是轉職進入一個新環境，猶如進入一個陌生叢林，如果可以洞悉新環境的文化以及領導者特質，就可以有更高的存活率，甚至獲得肯定而開創新局。本書作者以不同族群的動物屬性，仔細地做了分類與解析，提供職場叢林裡奮鬥的人，覺察自己的性格，觀察所處環境的屬性，洞悉主管及同事的行事風格。我們不一定可以遭遇到完美的環境，但是必須鍛鍊無論處於什麼境遇，擁有面對環境變化的智慧。 ——職涯諮詢師與生涯教練林合鑫

☆
同事這麼做簡直跟動物沒什麼兩樣啊！！！對！人與人之間的相處就跟其他靈長類一樣，充滿階級社會性，公司活生生像座動物園，在裡面生存必須善用口語眼神甚至是肢體語言，來作為協助溝通、表達自我、人際社交、交換意見、組織事物等目的。
身在一座座高樓林立的「都市叢林」中，你是否有種不知道我是誰的迷失？為了家庭、理想奔波，你有在水泥叢中找尋生存之道嗎？或許你需要這本《職場動物園》來幫助你避掉剋星亦或是獵人的追捕，勾起你心中那股無形的野性吧！ ——網路作家垃圾文界的一位美少年

作者簡介

康斯坦茲・瑪赫Constanze Mager

　　生物學家，同時也是荷蘭皇家伯格斯動物園教育部門的主任。她曾經替荷蘭電訊報（De Telegraaf）和《Management Team》寫專欄。作者在這些專欄裡，經常聚焦於人類和動物世界之間，顯著的共同點。

譯者簡介

周鼎倫

　　臺北人，政大日文畢業，二〇一九年在安特衛普大學語言中心修畢荷文課，兼職荷文筆譯。曾替荷蘭阿姆斯特丹劇團來台演出《源泉》、《戰爭之王》翻譯中文字幕。

時報

【預購】聽風的歌（創作40周年紀念新版）◎村上春樹（譯者：賴明珠）

$21.00

Shipping calculated at checkout.

　　村上春樹創作的起點　群像新人賞授獎作

　　創作四十週年紀念新版

　　一切都會過去，誰也沒有辦法抓住。
　　我們就是這樣活著。

　　輕微的南風，送來海的香味和曝曬的柏油氣味，使我想起從前的夏天。

　　女孩子肌膚的溫暖、古老的搖滾樂、剛洗好的 button-down 襯衫、在游泳池更衣室抽的菸味、微妙的預感，都是一些永遠沒有止境的夏天甜美的夢。

　　然後有一年夏天夢再也沒回來過。

我們努力想認識的東西，和實際上認識的東西之間，橫跨著一道深淵。不管你拿多長的尺，都無法測量出那深度來。我能在這裡寫出來的，只不過是list而已。既不是小說也不是文學，更不是藝術。只是正中央畫1條線的一本單純的筆記而已。

　　四十年前，村上春樹以第一本小說《聽風的歌》躍登日本文壇。寫作時的他時年二十九歲，還只是個默默無名的爵士樂酒吧老闆。回憶起寫作的契機，那是一個和平常一樣白天去附近神宮球場看棒球的好日子。晴朗的天空，鮮嫩的草坪，外加球被打擊出去的輕脆聲響，在這個瞬間村上萌生了「不如來寫小說看看吧」的念頭，於是，不久後就誕生了《聽風的歌》。村上在《村上朝日堂是如何鍛鍊的》中回憶道：「在我自己的意識當中，可說是在這一天，在神宮球場的外野席上，已經成為一個作家了。」

　　小說於隔年出版，也開啟了村上初期所謂「青春三部曲」的序曲。第一人稱的「我」、「我」的好友老鼠，還有傑，都登場了，他們的故事在之後出版的《1973年的彈珠玩具》和《尋羊冒險記》中，繼續被述說。

　　《聽風的歌》這本小說的形式非常特別，除了跳接的敘事，還穿插許多村上式的格言、寓言，以及廣播節目DJ的單口相聲，緩緩的節奏就像夏天的風一樣輕輕拂過面頰。故事中的「我」和好友老鼠看似日復一日過著與啤酒、女人相伴的日子，卻感覺跟這個世界非常疏離，「我」從酒吧「撿回」一個喝得爛醉、少了一隻小指的女孩，出身有錢人家的老鼠看什麼都不順眼，失戀之後決定開始寫小說……，他們的青春美好卻虛無，因為「一切都會過去，誰也沒有辦法抓住。」

　　村上春樹在書中〈給台灣讀者的一封信〉寫道：「小說這東西，並不是對一個問題給予一個具體結論的東西。我想做的是，把你所有的問題，和我（或其他什麼人）所有的問題，通過所謂故事這個強有力的隧道直接聯繫上，不管在地球上的任何地方，不管有什麼樣的問題，你絕對不是孤獨的。」

　　相信讀著《聽風的歌》的你，因為共享了小說裡的這份美好的虛無，所以其實也並不孤獨。

作者簡介

村上春樹

　　1949年生於日本京都府。早稻田大學戲劇系畢業。

　　1979年以《聽風的歌》獲得「群像新人賞」，新穎的文風被譽為日本「八○年代文學旗手」，1987年代表作《挪威的森林》出版（至今暢銷超過千萬冊），奠定村上在日本多年不墜的名聲，除了暢銷，也屢獲「野間文藝賞」、「谷崎潤一郎賞」等文壇肯定，三部曲《發條鳥年代記》更受到「讀賣文學賞」的高度肯定。此外，並獲得桐山獎、卡夫卡獎、耶路撒冷獎和安徒生文學獎。除了暢銷，村上獨特的都市感及寫作風格也成了世界年輕人認同的標誌。

　　作品中譯本至今已有60幾本，包括長篇小說、短篇小說、散文及採訪報導等。

　　長篇小說有《聽風的歌》、《1973年的彈珠玩具》、《尋羊冒險記》、《世界末日與冷酷異境》、《挪威的森林》、《舞‧舞‧舞》、《國境之南、太陽之西》、《發條鳥年代記》三部曲、《人造衛星情人》、《海邊的卡夫卡》、《黑夜之後》、《1Q84 Book1》《1Q84 Book2》、《1Q84 Book3》、《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》、《刺殺騎士團長》。

　　短篇小說有《開往中國的慢船》、《遇見100%的女孩》、《螢火蟲》、《迴轉木馬的終端》、《麵包店再襲擊》、《電視人》、《夜之蜘蛛猴》、《萊辛頓的幽靈》、《神的孩子都在跳舞》、《東京奇譚集》、《沒有女人的男人們》。

　　紀行文集、海外滯居記、散文、隨筆及其他有《遠方的鼓聲》、《雨天炎天》、《邊境‧近境》、《終於悲哀的外國語》、《尋找漩渦貓的方法》、《雪梨！》、《如果我們的語言是威士忌》、《象工廠的HAPPY END》、《羊男的聖誕節》、《蘭格漢斯島的午後》、《懷念的一九八○年代》、《日出國的工場》、《爵士群像》、《地下鐵事件》、《約束的場所》、《爵士群像2》、《村上收音機》、《村上朝日堂》系列三本、《給我搖擺，其餘免談》、《關於跑步，我說的其實是……》、《村上春樹雜文集》、《村上收音機2：大蕪菁、難挑的酪梨》、《村上收音機3：喜歡吃沙拉的獅子》、《身為職業小說家》、《你說，寮國到底有什麼？》。

譯者簡介

賴明珠

　　1947年生於台灣苗栗，中興大學農經系畢業，日本千葉大學深造。回國從事廣告企畫撰文，喜歡文學、藝術、電影欣賞及旅行，並選擇性翻譯日文作品，包括村上春樹的多本著作。

【預購】聽，動物在「說話」：從狼的「方言」、取「名字」的海豚，到鸚鵡的語意理解……由演化適應到動物行為學，傾聽「話中有話」的動物，揭開物種溝通的奧祕◎艾列克·克申鮑姆（Arik Kershenbaum）（譯者：王惟芬)

臉譜

$37.00

Shipping calculated at checkout.

　　人類先祖何時開始說「人類語」？
　　動物之間會說「動物話」嗎？
　　我們有沒有可能跨越物種藩籬，與不同動物展開「交談」？

　　林大利（本書審訂者）｜農業部生物多樣性研究所副研究員
　　嚴宏洋｜國立海洋生物博物館特聘講座教授
　　——推薦

　　「人類真的是地球上唯一擁有語言的動物嗎？」

　　在交通噪音成為生活中沒完沒了的惱人背景音之前，地球上充滿動物聲響——蟲鳴、鳥叫、野獸咆哮。
　　早從史前時代起，人類就想搞懂自己所聽到這些動物聲音中的意思；也難怪放眼全世界，幾乎所有文化都有說話的動物相關的想像故事。有賴於20世紀動物行為學的發展，
今天我們突破了這些故事的框架，轉而以演化的脈絡思考動物行為，以及動物用什麼方式、又是為了什麼而相互溝通、形成社會。

　　本書作者艾列克·克申鮑姆是英國劍橋大學的動物學家，逾十年職涯以研究「動物如何透過聲音溝通」為發展重心——

　　🐺克申鮑姆曾前往北美與歐洲狼群出沒的荒野蹲點、側耳傾聽，發現不同地方的狼所發出的威嚴嚎叫，疑似存在「嚎腔」不盡相同的「狼方言」。

　　🦜在頗具規模的鳥園內，這位動物學家觀察乍看好玩的鸚鵡學舌，試圖理解鳥兒究竟聽懂多少「人話」、牠們自己又說得出多少；同時他也探索這些渾身羽毛的小傢伙有沒有類似人類「指涉」抽象概念的能力——答案可能出乎你我意料。

　　🐵作者還與研究團隊遠赴越南山區的偏僻叢林，考察罕見的長臂猿奇妙的歌聲：這種猿類是否可能以殊別的歌唱方式，針對諸如豹、蛇等不同天敵，發出有所區別的警告？

　　🐬克申鮑姆也參與訓練海豚的計畫，試著用「向動物提問」的巧妙實驗來探知海豚發出相似哨音時，是否也是要傳達相近的意思。

　　人類與其他動物有何不同？差異在於語言的使用嗎？或者我們只是非常聰明的猿類？誠然，人類有詩歌、戲劇、音樂、書籍，但我們獨特的語言能力，終究仍要歸功於自然界隨處可見的複雜溝通。我們的語言也許與其他動物的互動存在本質上的差異，但窮本溯源，其實都基於相同的需求：在複雜的社會中，個體之間要告知彼此許多複雜的事情。從本書探討的七個物種溝通互動的方式，讀者能看出語言在演化中發展的軌跡，繼而更加認識自己，也更理解語言的本質。

【各界好評】

　　《聽，動物在「說話」》的作者在引言裡明確表明：「本書幾乎完全聚焦在聲音上。」他在前六章中分別以狼、海豚、鸚鵡、蹄兔、長臂猿、黑猩猩為例，介紹了這六種動物所發出的聲音特色，以及從行為反應的觀察上去推斷，各種動物所發出的特定聲音所代表的生物意義。作者最後以諸多語言學的理論去探討「是什麼造就了語言？」有興趣想了解：(1)動物是如何使用聲音訊號進行溝通；(2)在動物的演化過程中，為何聲音會是被天擇機制青睞的主要溝通方式，這兩大議題的人們，這是一本很好的入門書籍。
　　——嚴宏洋｜國立海洋生物博物館特聘講座教授

　　一本關於交流的書能夠以如此平易的方式寫成，又引人入勝，實在是再合適也不過的讀物，將會讓你以全新角度認識豐富多元的大自然。
　　——《恐龍一億五千萬年》（The Rise and Fall of the Dinosaurs）作者史提夫·布魯薩特（Steve Brusatte）

　　以嶄新視角審視一個吸引人的主題。
　　——《裸猿》（The Naked Ape）作者德斯蒙德·莫里斯（Desmond Morris）

　　這是一趟趣味的動物交流科學之旅，帶我們進入海豚發出「喀答」響的海洋世界，也讓人了解狼的口音，同時又揭露我們自己的語言和這個世界的奧祕。
　　——iWeekend

作者簡介

艾列克·克申鮑姆　Arik Kershenbaum

　　研究動物溝通的前鋒學者，超過十年以來一直在歐洲、北美、中東和東南亞等地的荒野，致力研究動物以聲音交流的方式。於劍橋大學格頓學院（Girton College）擔任講師、研究員，曾發表三十多篇學術出版品，著有《銀河系動物學家指南》（The Zoologist’s Guide to the Galaxy，暫譯）一書，已售出十一國語文版權，並獲選《泰晤士報》和《星期日泰晤士報》2020年度最佳圖書。

譯者簡介

王惟芬

　　國立台灣大學動物系、倫敦大學帝國理工學院科技醫療史碩士。過去在巴黎半工半讀，一邊於索邦法式文明課程修習法文，一邊翻譯寫作，偶爾還兼中文家教。曾經謀生處：中研院動物所與生物多樣性中心、葉子咖啡店、總統府、台大海洋所與台大醫學院。譯著以科普、科學史、藝術史、環境科學及傳記文學為主。Email：weifen.wang@gmail.com。

大家出版

【預購】背離親緣（兩冊套書）：那些與眾不同的孩子，他們的父母，以及他們尋找身分認同的故事◎ 安德魯．所羅門（譯者：謝忍翾, 簡萓靚）

$75.00

Shipping calculated at checkout.

　　「生命因困苦而豐富，愛則因為必須努力而深刻。」

　　「珍貴的並不是苦難本身，而是我們對苦難如同珍珠般的包容。」

　　養兒育女，絕不是完美主義者的遊戲。

　　西方有個諺語：「蘋果落地，離樹不遠」，也就是「有其父必有其子」。但事實卻是，世上有許多孩子都落到了別處，可能是幾座園子外，也可能落到世界的另一端，完全背離父母的預期和想像，而這些家庭也因此走入完全不同的人生。

　　作者窮盡十年時間，針對三百個擁有異常孩子的家庭進行深入且多次的拜訪：聽力正常的父母生出聾人後代、芭蕾舞者生出侏儒女兒、華爾街精英生出唐氏症寶寶、異性戀父母生出同性戀、平庸的父母生出神童、慈愛的父母生出殺人犯，以及自閉症、殘障、跨性別、思覺失調（舊譯：精神分製），甚至遭姦成孕生下的孩子……這本書就是探討這些掉到另一個世界的果實，他們作為與家庭成員及社會大眾都格格不入的差異分子，如何尋找自我的身分認同，同時也探討了為人父母的重大意義。

　　這些離樹甚遠的果子與親代毫不相像，沒有從垂直的血緣關係遺傳到相同的外型、能力、智商或性向，因此也無法從傳承自親緣關係的「垂直身分」獲致身分認同。他們很多必須從同樣類型的同伴之間獲致「水平身分」，才能尋找到身分認同。垂直身分是社會對他們的認知，水平身分是他們對自己的認知，而當這兩種身分認知出現巨大鴻溝，父母往往得用肉身造橋，才能橫渡這條如深淵般的惡水。

　　這些父母一開始大多無法接受這樣的孩子，也不確信自己是否能勝任父母的角色。在生與不生、親自養育與送至安置機構之間痛苦地掙扎徬徨，許多人憑藉著對孩子的情感，激發出內在無與倫比的想像力、創造力以及愛的能力，去為孩子爭取生存的空間，而且以一種有尊嚴、有意義的姿態存活下來，從而重新發現為人父母的重大意義。

　　作者開宗明義提到：「從來就沒有複製這回事。」所有的生育都是一種製造，沒有子代會完全複製親代。在訪查過程中，他也見識了父母最深沉的絕望、瀕臨崩潰的邊緣。這些父母原先千方百計要避免這樣的處境，卻被迫拖入原先並不願意進入的世界，然而，最後他們卻對此滿心感激──這是本書最大的謎題。

　　這些與眾不同的孩子會讓父母經歷痛苦的改變，但也讓父母更了解自己。孩子就像容器，裝著憤怒也裝著喜悅，甚至救贖。愛孩子，就會把實際存在的事物看得比想像中的事物還重要。

　　他並未要求所有父母都得堅強樂觀地面對孩子帶來的挑戰，而是不帶偏見、平和地訴說這些家庭所經歷的艱難，並對父母在愛中的掙扎寬厚以待。作者並不頌揚苦難，他透過本書告訴我們，珍貴的並不是苦難本身，而是我們對苦難如同珍珠般的包容。

　　這是本兼具心理學和社會學意義的專著，而很少人能把意義如此嚴肅的研究寫得如此溫柔、動人而心碎，而這正是因為作者在書寫他人的經歷時，也注入了自己的生命經驗，並反思自己傷痕累累的人生。作者身為同志，他在摸索「我是誰」的過程中讓母親驚心，父親憂慮，雙方皆飽受折磨。這是他進行這項研究的初衷，藉由探查其他差異份子的家庭，試圖了解這樣的傷害究竟是源於個人、家庭，還是社會？

　　作者自述：「展開這項研究時，我滿腹委曲；結束時，我學會寬容。一開始我想了解的是自己，到最後我了解的是父母。在這一頁頁的書寫中，幸福激發了寬恕。父母總是在愛中原諒我，而我最後也在愛中原諒了父母。」

　　奔流不息的水把世界粗礪崎嶇的表面磨得光滑細緻，這些飽嘗差異之苦的家庭，也正砥礪著世界粗糙的善意。在地球磨平之前，愛將在重重威脅中繼續壯大。願所有讀者都能在本書中找到愛所需要的勇氣，並在釋卷後，以全新的眼光去評判個人價值及生命價值。

得獎與推薦記錄

　　「在《背離親緣》一書中，安德魯．所羅門在在提醒我們，在孩子成長的過程中，沒有什麼是比父母的愛更有力量。」──前美國總統柯林頓

　　「安德魯．所羅門充滿原創力，他的寫作能為21世紀人類的權利宣言，打下一段充滿智性的基礎。人類不論種族和宗教，皆具有生存、自由以及追求幸福的權利，往後，這項權利還要擴充，人類不論具備何種身分認同，都具有心理上獲得接受的絕對權利。」──Eric Kandel，諾貝爾生醫獎得主

作者簡介

安德魯．所羅門Andrew Solomon

　　2001年，他從長期憂鬱症的泥淖中走出，寫成了《正午惡魔》（The Noonday Demon）這本回憶錄，獲得美國國家圖書獎。隔年，他為了治療自己身為同志而在成長過程中承受的傷害，展開為期十年的訪查和研究，針對三百個擁有異常孩子的家庭進行深入拜訪，寫成了《背離親緣》一書，一出版便震驚世界。本書並獲得美國國家書評獎。

　　他的演講被《Wired》雜誌列入十大必看TED演講，他也成了《紐約時報》年度暢銷作家、《紐約時報》與美國圖書館協會年度百大好書作家。作者獲獎無數，包括美國國家多發性節結硬化症協會「美好人生書獎」、全國精神疾病聯盟紐約分會的肯書獎、年度心理類書選、浪達同志文學獎（LGBT非小說類），以及優質紙本書俱樂部新視野獎等十數獎項。

　　所羅門積極投入多項倡權運動，關注主題包含跨性別者的權益、精神健康、教育與藝術等。他四處演講，並擔任哥倫比亞大學臨床心理學教授、美國筆會中心理事會主席、康乃爾大學威爾醫學院精神病學講師、耶魯大學貝克萊學院講師，同時也是耶魯大學精神病學系跨性別精神健康特別顧問、密西根大學憂鬱症中心主任以及冷泉港實驗室主任。他還是哥倫比亞大學醫學院訪視委員會、憂鬱症與雙極情感疾患支援聯盟、紐約人類學院以及美國外交關係協會的成員。所羅門獲頒生物精神醫學學會的人道獎，以及大腦與行為研究機構的生命貢獻獎。

　　所羅門擁有雙國籍，現與丈夫、兒子定居於紐約與倫敦兩地。

譯者簡介

謝忍翾

　　師大翻譯所口譯組畢業，譯有《聖堂的獻祭》、《我從死人那裡學來的把戲》。喜歡舌尖上的文字，口齒生香。懇請賜教：funnyworldeh@gmail.com

　　翻譯期間，發現身邊正好有朋友讀過此書，都說是他們的愛書，譯來更覺任重道遠。譯劍橋校園寫作獎得主的文字，難免煞費苦心；另一番苦心，則在讀到書裡的身分和認同時跟著省思，最後不免回到自己身上。或許不能相提並論，但平凡譯者如我，其實也總在找尋自己的身分，並希望能從同儕身上找到（水平）認同，為此開心，為此焦慮，為此失望。

簡萓靚

　　師範大學翻譯所口譯組。自幼乖戾，認識了書中幾十個家庭，才發現樹與蘋果終究離不遠。翻譯過程一度邊譯邊落淚。

　　作者費時十年奔走訪談的社會紀錄，間或以自身反覆思索的心得以及身為人父的溫柔告白，為我帶來一段精彩又充實的日子，不但思索了許多未曾思索的問題，更彷彿在短時間內經歷了十年歲月。

　　期盼有天世上再無異己，人性中的差異終究還是人性。電子信箱：jmke27@gmail.com

大田

【預購】脆弱練習◎陳繁齊

$26.00

Shipping calculated at checkout.

　　致沒有被光眷顧的那塊黑

　　以及我的防備

　　陳繁齊第3本詩集《脆弱練習》

　　「他有戀人了／消息像一朵雲
　　飄到藍天中間／沒有下雨／沒有遮擋 ......」

　　彷彿原本晴朗的生活，忽然就被遠雷驚動了，才發現太過安逸的日子，心沒有裂縫，不會流血，卻也沒辦法讓誰住進。

　　我們的心總是在柔軟與防衛之間不斷往返，若受了傷，就反射地築起過度的武裝；但舉著武裝的同時，卻又渴求能遇見誰，讓自己卸下身上一片片的盔甲。而防備得久了，就漸漸忘記自己並不是一定要這麼負累地堅持、忘記如何拆解身上的重量。

　　忘記如何變得脆弱──意思是，忘記怎麼愛了。

　　《脆弱練習》是爬梳內心的漫長過程，用文字紀錄下一次次情感裡的疼痛、傷口、失望、索求......彷彿是一場龐大而無盡的練習。在練習的過程裡，試著讓自己變得成熟、或真實、或精準、或合適。或者，僅僅是確認自己的平庸。

　　陳繁齊說：
　　「......也有些時候，我不完全知道自己在學什麼，只知道我應該持續下去，那些動作，彷彿挾帶著些許的運氣──像是跳繩要連續過300下、畫直線的手要求沒有震顫。好像都告訴我，這次不行，就再試一次，總會有一些結果。」

　　因為沒有天分，所以關於愛或被愛，都還需要更努力一些。

　　「就是讓誰看過了心
　　後來才會覺得孤單」__〈單身II〉

　　「你閉起眼睛時
　　我的整個宇宙
　　都在作夢」__〈擁有〉

　　「你是否又哭了
　　我想成為小小的瓶子
　　為了接住你
　　不停打翻自己」__〈沒有關係〉

　　「你的天色暗了下來
　　我終於得以靠近
　　参與你的陰天」__〈烏雲〉

　　「昨日今日
　　把想問你的事
　　收回來的時候
　　又老了一些」__〈微不足道〉

　　「有願望的才是星星
　　有愛戀的才是眼睛」__〈存在〉

　　同感推薦

　　詩人‧林婉瑜
　　詩人‧作家林達陽
　　圖文作家‧有隻兔子
　　插畫家‧LuLu

　　詩人‧林婉瑜
　　陳繁齊的詩在幾年之間有了一些改變。他有一種精細的感覺方式，一開始他所能掌握的是直接的感受，逐日，他的創作技巧生長著蔓延著，他的詩，因此展現了更多面向的感知。
　　他在意詩的質地，而他的鍛鍊是可見的，他在詩裡打開暗室和暖房、雨日和晴朗，詩裡的空間逐漸有了更飽和的反差對比，詩的內在意義也出現了更多的層遞。
　　感受著他對詩的在意，這部詩集裡有一些我甚為喜愛的詩句，我想他將更行更遠，而那最初的使閱讀者觸動的直覺能力，也會是他創造途中一直攜帶的品質。

　　圖文作家‧有隻兔子
　　進入繁齊文字的世界裡，彷彿一切景象都放慢了腳步。
　　潔淨、深沉，卻擁有不一樣的溫度。

　　插畫家‧LuLu
　　明明叫做脆弱練習，這些文字卻給人一種平靜堅毅的感覺。
　　捕捉了生活裡細小的片段，正因為這些感受平凡又頻繁，讀起來非常有共鳴。

作者簡介

陳繁齊

　　一九九三年生，臺北人，國北教語創系畢業。文字工作者。喜歡冬天與海。偶爾拍照，捕捉消逝。著有詩集《下雨的人》、《那些最靠近你的》；散文集《風箏落不下來》。

　　Facebook：陳繁齊
　　Instagram(writing)：dyingintherain
　　Instagram(album)：circa_fc

後記

練習之後

　　1
　　比預期還要早醒來。靠在枕上，看著電子鐘一格一格跳動，突然就覺得我不屬於任何地方。再睡一下好嗎。想起自己似乎在睡前試著背誦一些口訣式的句子，唇形仍記得，字卻忘記了。那令我感覺恐懼，好像將手臂舉至一個特定高度，卻搭不到肩。回身卻看不見人。

　　2
　　身體總是像證據。

　　所以關係結束時我們習慣湮滅它──壓低多少身形，才能聽見對方說話；散步時要跨多大的步伐，才不容易成為孤單；牽手的時候，拇指習慣在上還是下。以及對方胴體的觸感。如同設定般逐一歸零。

　　我其實不清楚湮滅的過程是如何發生的，是再次看見你卻沒有讓自己多走上前一步，還是在四肢變得自大之前就先別過頭去；是刻意地奔跑，還是再也不去走那條路；是忘記你或自己的手掌，或僅僅是用下一隻手掌覆蓋。

　　我真的不知道。我只知道一切都在變得模糊。

　　3
　　模糊與清晰是反義詞。是不是也與乾淨有些無關？

　　4
　　發現有些事是毀不掉的。它烙著，或是像無理的絲線纏盡了思緒。有些淡得像風，令人太輕易地將它的存在視作理所當然。

　　無法毀棄的事情，我索性把它放在記憶的真空罐裡。說來矛盾，我不太相信永遠，但卻十足信任那些篤信著永遠的人們。有些很短暫的片刻，我也會想成為那樣的人。那樣的人總是能泛著光，那種就算世界熄滅了也仍然存在的光。

　　5
　　欸，我始終記得周而復始的某一個早晨，那天我們該是趕著出門，時間如此急迫，我卻還是在沙發上昏睡了。我記得沙發的柔軟，記得桌上的早餐漫著香氣。記得你輕彈我額頭的手指像初陽。

　　但我再也無法想像我們的緩慢了，緩慢到能夠看見依附在險坡上的小溪裡，那些對抗宿命一般的洄游。

　　6
　　在記憶跟前是否有一只未曾感知到的篩子？否則我們不會如此自然地記下同樣色調的事物。

　　7
　　上次我和友人談起你，我說：我和你共有的回憶非常少，我必須加倍小心。友人歪頭問我，加倍是什麼意思呢，或是，有沒有什麼得以衡量程度。我也不知道，我回答。

　　也許像是某天發現你已不再想念我，心從此變得很沉很沉──也許是那樣的倍數關係吧。

　　8
　　因為你我開始試著不那麼安全地過活，除了在意自己之外，也開始分心去在意其他事。你知道嗎，我曾經寫過「若我未曾在意宇宙／就無法察覺有些星系／正在讓人傷心」這樣的句子，它不是頹喪的結論，而是一種恍悟。

　　我開始嘗試大聲地問問題，你喜歡我嗎，你想擁抱我嗎，你在乎我嗎。我慢慢聽見自己聲音的顫抖及破洞，看見自己的欲望孱弱地躲在防備之後。

　　9
　　原來反覆遺忘，是在練習記得。那些無法再被複製與刪除的時刻，它們能夠那麼美好又脆弱，是因為很愛。

　　0
　　練習之後，是更多的練習。

聯合文學

【預購】膚淺◎張小虹

$20.00

Shipping calculated at checkout.

　　那《膚淺》裡有什麼？有哲學命題，有實用資訊，也有開心就好的生活態度。它是一本美容護膚的哲學手冊，認真而又搞笑地探討美白面膜作為一種後現代認識論的可能，或是皮膚毛孔作為現象學描繪的可能。這樣的哲學不會高不可攀，這樣的哲學是穿衣吃飯的生活實踐，塗脂抹粉中演繹出的大道理。

　　《膚淺》也是一本美容護膚的教戰手冊，知識就是力量，身為消費者的我們，不可不知最新一波的時尚美容護膚新知，從「休閒美容」、「素肌美學」、「美白神話」到「整型癮」、「美容道」、「身體禪」，我們要知道如何對症下藥、如何防範未然，也要知道如何精打細算、如何養顏有術。

　　《膚淺》更是一本美容護膚的心理建設手冊，在知識與偏方之外，更重要的是笑看人生的豁達態度。沒有不會老化、不會起皺鬆垂的皮膚，所有與時間歲月挑戰的美容護膚，到頭來註定一場成住壞空。但是，能保養的時候就好好的保養吧，嘗嘗新成分，試試新科技，換個妝變個臉，人生幾何，開心有興致最重要。就連七十好幾時的張愛玲，還不忘時時塗上眼部時空膠囊、帶個假髮、做個小整型手術。接受不同年齡的美麗方式，盡人事而知天命，沒有什麼大不了。

作者簡介

　　張小虹，台大外文系畢業，美國密西根大學英美文學博士，現任台大外文系教授。著有《後現代╱女人》、《性別越界》、《自戀女人》、《慾望新地圖》、《性帝國主義》、《情慾微物論》、《怪胎家庭羅曼史》、《絕對衣性戀》、《在百貨公司遇見狼》、《感覺結構》等。

【預購】膽小別看畫：藝術很殘酷——解謎西洋名畫中的恐怖心機與人性弱點。那些藝術史上不說，你不知道的繪畫黑歷史（怖い絵）◎中野京子（譯者：俞隽）

時報出版

$35.00

Shipping calculated at checkout.

　　日本各大美術館‧博物館推薦選書
　　日本藝術史權威中野京子暢銷著作
　　解謎名畫中的恐怖心機與人性弱點
　　那些藝術史上不說，你不知道的西洋繪畫黑歷史！

　　每一幅經典名畫，都有一個令人背脊發涼的故事。

　　日本藝術史權威中野京子暢銷著作《膽小別看畫》（怖い絵），共收錄22幅（16至20世紀）西方經典名畫，無論是竇加〈謝幕〉、傑利柯〈梅杜薩之筏〉、哥雅〈農神吞噬其子〉……，每一幅都有著意想不到的恐怖、貪婪、痛苦、暴戾、不安、失去……危險情節，可說是一部西洋繪畫「黑歷史」。作者以推理精神層層剝繭，解謎隱藏各幅名畫——畫家或畫作內容——的恐怖心機與人性弱點，將看似高高在上的經典繪畫進行了精彩絕倫的解讀，甫出版就一舉躍上日本藝術類暢銷書榜榜首，更名列各大美術與博物館的推薦選書。

　　到底是什麼故事，讓畫家與畫作都不得安寧，隱隱散發著恐怖氣息？

　　◎拉圖‧爾〈持方塊A的騙子〉————為何使人深深感受人性冷漠的可怕？
　　◎霍加斯〈葛蘭姆家的孩子們〉————看似幸福和樂如何暗藏死亡的隱喻？
　　◎霍爾班〈亨利八世像〉———— 如何讓人感受「伴君如伴虎」的恐懼壓迫？
　　◎竇加〈謝幕〉————揭示一個蔑視職業女性的貪婪拜金時代？
　　◎大衛〈瑪麗‧安東妮最後的肖像〉————畫風隱含著畫家讓人難以忽略的惡意？
　　◎哥雅〈農神吞噬其子〉————深沉壓迫感彷彿可聽見畫中傳來的咆哮聲？

　　以推理精神揭祕名畫，一窺隱藏畫布後的人心險惡！

　　●日本各大美術與博物館推薦選書，蟬聯AMAZON藝術類暢銷書排行榜。
　　●精選22幅西方傳世經典名畫，解讀各種源自人性內心黑暗根源的恐怖故事。
　　●以「恐怖」與「黑暗」為題剖析西洋名畫，藝術史上絕口不提的血腥真相。
　　●揭祕西洋名畫背後的陰謀、宮鬥、死亡、血腥、現實、醜陋……殘酷事蹟。

好評推薦

　　「人性深處的幽微黑暗，史事現實的血腥殘酷、對未知的無明恐懼、對死亡的病態迷戀……當你我向下凝視著無底深淵時，深淵也凝望也你我。透過中野京子的文字，跨越社會與道德的禁忌，帶我們看見比絕望更深刻的絕望。」————謝哲青（作家、藝術史學者）

　　「經典藝術之所以動人，在於藝術家能洞悉人性幽微，透過精心鋪陳的藝術創作直指人心。這樣的洞見，往往隱匿在細節與背景。好比微言大義，魯鈍的凡夫俗子難以全然掌握，難免漏失誤讀。藝術若求真，不必然兼顧至善唯美，形同陰影必須存在，才能烘托出了主體的全貌。以其紮實淵博的藝術史素養為基礎，中野京子在梳理名作史料後，表面上看似負面的表述，實則為按圖索驥的觀眾與讀者點燈引路循循善誘，讓曖昧隱晦的寓意奧義昭然若揭。」————謝佩霓（策展人、藝評家）

作者簡介

中野京子

　　日本藝術史暢銷書作家，德國文學研究者、藝術評論家、2017年《恐怖繪畫展》（怖い絵展）特別監修。中野京子對於歷史與藝術的學識淵博，以及對人類心理擁有超群洞察力，她以獨特的視角觀看藝術、書寫歷史，著有《膽小別看畫》（怖い絵）等一系列解讀西洋名畫著作，在日本出版後一躍成為最受歡迎的藝術類書籍作家。目前除寫作、授課、寫專欄之外，還參與日本NHK電視台藝術節目製作，以多元方式向大眾傳遞着歷史和藝術的魅力。

譯者簡介

俞隽

　　杭州人，八零後日本海歸，現任職於某知名日商。沉醉於藝術鑒賞和日本文化，原本是中野京子的忠實讀者，機緣巧合之下成為譯者，於是變身為專業藝術知識搬運工，也因為在翻譯作品的過程中學習到大量的藝術知識，而成為美術館達人。希望能透過文字把藝術的力量和感動傳達給更多的人。

書林出版有限公司

【預購】臉書◎簡政珍

$19.00

Shipping calculated at checkout.

　　詩集名為《臉書》，除了書中有一首〈臉書〉外，作者在臉書的特殊經驗讓詩集有了這個名字。詩集延續了作者過去詩作的生命感。有些詩讓人沈思冥想，有些詩與讀者共享溫馨，有些詩引發苦澀的笑聲。

　　本書把臉書與讀者討論互動的對話，收錄於第七輯的「回音」裡。這些討論是一種問訊，也是一種邀約，更是一種思維的激盪。其中受到讀者熱切討論的詩作〈達達的眼神〉、〈牠站在主人旁邊〉、〈妳戴口罩的時候〉、〈流浪〉、〈三十年後妳在哪裡？〉、〈遠方的聲音〉等都收在詩集裡。當然，還有〈臉書〉。希望透過這樣的對話窗口，能引發讀者更多的想像。

作者簡介

簡政珍

　　臺灣大學外文研究所碩士，美國奧斯汀德州大學英美比較文學博士。曾任中興大學外文系專任教授、系主任，《創世紀詩刊》副總編輯兼主編，亞洲大學文理學院院長、人文社會學院院長。現任亞洲大學外文系講座教授。

　　著有詩集《歷史的騷味》、《失樂園》、《放逐與口水的年代》、《所謂情詩》等十一種；詩學、文論集《放逐詩學》、《詩心與詩學》、《電影閱讀美學》、《台灣現代詩美學》、《解構閱讀法》、《苦澀的笑聲──當代新詩話》，以及《楞嚴經難句譯釋》等二十一種。

　　批評家稱譽簡政珍為極具生命感與哲學厚度的詩人。如鄭明娳教授說：「他著重於生命剎那間如臨生死的感動」；游喚教授說他的詩「語言精緻至極點，意象呈露自然，而又遙追屬於哲學思辯的詩境」。洛夫說：中生代詩人中，「簡政珍的詩歌精神尤為突出」，「反諷暗喻和意象之精準有力，無人能及」。

　　曾獲中國文藝學會新詩創作獎、創世紀詩刊詩獎、美國的大學博士論文獎、行政院新聞局金鼎獎等。2007年3月北京師範大學珠海分校曾為其舉辦「兩岸中生代詩學高層論壇暨簡政珍作品研討會」。2008年文津版的《台灣當代新詩史》稱之為「中堅代翹楚」。2019年獲選聯經版《台灣現代詩史》的焦點詩人。

自序

臉怎麼可能是一本書？

　　從1988年出版第一本詩集《季節過後》到現在，三十二年過去了。時間變成一個模糊的臉孔，每個當下，都變成過去。意象追逐意象，變成幻影，詩集追隨詩集，變成一個抽象名詞。當年出版第一本詩集的興奮感，回首看來，類似空中的微塵。瞬間光影的映現還在，而大部分的印象已經被朦朧的時間沒收。

　　但是每個寫詩的當下，仍然是心神悸動。無數的瞬間又累積成一本詩集。詩並無法挽留住那個彌足珍貴的瞬間，詩只是謙卑地告訴詩人，曾經有一個似有似無的瞬間。回憶裡充斥的意象已經漸漸成概念，但也經常因為一個意象似乎讓某個瞬間再現。

　　記憶裡有很多聲音與影子。每個影子都有自身動人的故事，詩不是小說，意象敘述並非還原記憶裡點點滴滴的情節，也不是將記憶縮減成一種概念。回憶中的概念經常朦朧，但一個明晰的意象卻使過去的某一個當下有了輪廓。

　　有讀友問我的意象是怎麼樣產生的？是不是有明確的意念在主導？假如有明確的意念主導創作，這首詩將可能很僵化，詩作可能會墜入「說明」的陷阱，詩將變成目的論的犧牲品。有所為而為的作法，比較適合報紙的社論或是民意論壇。這樣的寫法，作者心中的意圖太明顯了，詩作變成作者創作意圖的再現而已。

　　但詩創作也不是隨意為之、完全沒有方向。我們應該這麼說，詩人要寫一首詩時，心中一定有些朦朧的想法想變成文字。但創作時，若是一直要傳達這樣的想法，詩就變成目的論的犧牲品。對我來說，創作時，意象一波一波的來，並不是有意要去「實現」心中的理念或是想法，但奇妙的是，意象似乎和潛在的想法有種默契，因此雖無意，但彼此卻在非意識或是潛意識的狀態中，似有似無地呼應。

　　我一直告誡想寫詩的讀友，寫詩時不要讓想寫什麼主導意識。適度的淡化想法，可以讓詩作呈現妥適的美學距離。詩人應該自我提醒，文字與指涉物，彼此牽連的不是一條實線，而是虛線。因為是虛線，這首詩可能讓讀者感覺更「實」。

　　概念與想法是抽象的，是虛的，而意象是實的。每人都有自我的想法與理念，言談之間，傳達理念經常傳達的是一種重複，如此的理念經常讓人退避三舍。但假如我們用意象來思維、來表達，文字經常顯現新鮮感。從人類自有文明開始，道德論述的內容幾乎大同小異，一再重複。但意象化使這些論述歷久彌新。

　　我幾十年的創作大都是意象思維的產物。我以意象看人間，我以意象探討哲理。我的詩學也經常留下意象的爪痕。但回顧幾十年的創作，意象思維不變，但風格卻充滿變化。幾十年的詩，大部分的詩是意象推演意象，有人說我的詩「意象繽紛」，意象與意象之間經常在跳躍中呼應，語意之間不時留下空隙。〈臥佛〉、〈汽車在臉上的皺紋飛奔〉等等就是如此。但〈妳戴口罩的時候〉則專注於一個意象，藉由單一意象來推演敘述。

　　另外，我大部分的詩行，比較講究文字的稠密度，字裡行間，積極期待讀者的投入與想像。但這本詩集裡也有少數書作文字比較平淡，重點是詩的戲劇性，而非文字的張力。我有兩隻愛犬，達達與弟弟。兩隻狗的個性非常不同，我寫牠們的兩首詩，也印襯牠們的個性，彼此風格迥異。〈達達的眼神〉每一個詩行都是重點，因為文字凝結了語意的重量。但〈弟弟〉的文字平白帶點詼諧，重點是詩行演進時所展現的戲劇性。

　　大約五、六年前，香港一所大學在校園裡張貼我的詩，要我透過臉書去觀賞這些詩。於是，我開了一個臉書帳號。但之後我的心思雲遊四海去了，完全不在乎臉是否是一本書。到了前兩年，我因為在報紙發表一首〈臉書〉，突然覺得以〈臉書〉揶揄「臉書」很有意思。於是我在臉書發表了第一首詩。但之後，我又任由自己的臉書荒廢，大約每半年才進來一次發表一首詩。發表的動作不到一分鐘後，又再度離開。由於長期荒廢，後來我的帳號被盜用來賣商業產品，我感受到它的嚴重性，才在2019年11月正式進來落戶。

　　臉書是一個非常奇特的經驗。詩文發表之後，各方面的留言，是一種問訊，也是一種邀約，更是一種思維的激盪。我非常珍惜這種透過文字的對話。因為看不到臉孔，更感受到表象缺席卻心靈更加投入的溫暖感。我們也許會透過「書」去揣測作者的「臉」。但更多時候，我們關注的是「書」，而不是「臉」。

　　由於臉書，這篇序融合了一些臉友的留言、提問，以及我和他們的對話。這本詩集有一些詩已經亮過「臉」，但因為亮過臉，重新審視，有時會想再改變那張臉。於是，我原來發表的〈臉書〉，到了2020年2月變裝整容成為另一面〈臉書〉。

　　再者，臉書裡臉友的提問、留言，以及我的回答、討論，讓個別討論的詩作更能顯現明晰的面目，因此在這一本詩集裡，有些詩作多了一些討論，這些詩作與討論集中放在第七輯的「回音」裡。因為如此，這本詩集更有理直氣壯的理由稱為《臉書》。

　　感謝每一首詩瞬間的思緒，感謝語言微細的提點，感謝詩中促成文字的各種情境，感謝情緒激盪中沈澱於心靈的意象，感謝沈默讓我面對現實的喧囂。

　　感謝陳德清教授、歐娜、龍青、謝情、甯駿桃的討論，讓讀者聽到詩作層層疊疊的回音。

　　感謝書林出版公司再度讓我的心靈意象得以露臉。

時報出版

【預購】自己的房間（A Room of One’s Own）精裝版◎ 維吉尼亞·吳爾芙 Virginia Woolf（譯者：于是）

$28.00

Shipping calculated at checkout.

　　寫給聰明女生的指南！

　　做自己，比任何事都重要！女性覺醒之書

　　《自己的房間》是基於兩篇講稿。一九二八年十月二十日和二十六日，吳爾芙自倫敦兩次來劍橋大學，分別在紐納姆女子學院和格頓女子學院，就女性與小說一題發表演講。此後，一九二九年三月，她將兩次演講合為一文，以《女性與小說》為題，發表在美國雜誌《論壇》上。而此時，她的小說《歐蘭朵》出版，為自己造成了一座小樓，並在這裡，將《女性與小說》大加修改和擴充，寫出了《自己的房間》一書。

吳爾芙語錄

　　●女人想要寫小說，她就必須有錢，還有一間屬於自己的房間。

　　●我想到一種性別群體享有的安逸與富饒，以及，另一種性別群體忍受的貧窮和不安全感；再想到，有沒有傳統觀念對一名作家的心智會產生怎樣的影響。

　　●所謂貞潔，在當時，乃至現在，在女人的一生中都具有重要的宗教意義，裹挾在每一根神經、每一種本能的糾纏之中，若要剝去束縛，將之暴露在光天化日之下，需要不同尋常的莫大勇氣。

　　●何種心境才有益於創作？創作是一種非凡奇妙的努力，要直抒胸臆，把頭腦中孕育的作品完整地寫下來，就需要藝術家心境明淨。

　　●小說家的真誠，是指小說家讓人相信：這是真實的。讀者會想，沒錯，我永遠想不到事情會是這樣，我從沒見過有人會那樣做；可你讓我相信了，那好吧，就讓事情這樣發生吧。

　　●要把圖書館鎖上，你就鎖上吧，但你鎖不住我自由的心智，因為那是沒有門、沒有鎖、沒有閂的。

　　●男性和女性用於滋養思想的神經構造似乎也不相同，要讓它們全力以赴、出色地發揮作用，就必須找到最適宜的工作方式──比方說，這種數小時的長篇講座，據說是幾百年前的僧人發明的，是否適合我們的腦神經呢？頭腦需要怎樣交替工作和休息，保持張弛有度？不要把休息當作無所事事，休息也是做事，只不過，做的是不同的事，那麼，不同的事區別何在？

　　●牆上沒有刻度，無法精確測量女性的高度；也沒有毫釐分明的碼尺能測量母親有多麼賢良、女兒有多麼孝順、姐妹有多麼忠實、主婦有多麼能幹。

　　●如果女人像男人那樣寫作，像男人那樣生活，看上去也像男人，那也太可惜了，因為，既然男人女人各有不足，世界又如此遼闊豐富，一種性別何以成事？難道教育不該彰顯差異、突出個性，而非捨異求同嗎？

　　●因為人人腦後都有一先令大小的部位是自己永遠看不到的。

　　●兩性之間本該和睦相助，這是極其自然的事。哪怕不太理性，內心深處的直覺也會讓我們相信，男人和女人的結合會給人完整的滿足和幸福。

　　●柯立芝說過，偉大的頭腦是雌雄同體的，應該就是這個意思。只有達成這種融洽，心智才能富饒，各種才智才能發揮得淋漓盡致。我想，純粹的男性頭腦恐怕無法創作，同樣，純粹的女性心智也一樣。

　　●任何人，寫作時總想著自己的性別，都會犯下毀滅性的錯誤。純粹只做男人或女人，也是毀滅性的。必須做男性化的女人，或是女性化的男人。

　　●煽動一種性別的人去反對另一種性別的人，抬高一種素質去抵制另一種素質，這種自命不凡、貶低他人的行為都好比是人類社會小學階段的幼稚行為。

　　●心智自由仰仗於物質基礎。詩歌仰仗於心智自由。而女性始終很窮困，遠不止近兩百年，而是有史以來便一直如此。女性所能得到的心智自由，尚且不如雅典奴隸的孩子。所以，女性寫詩的機會也很渺茫。這就是我如此強調金錢、自己的房間的根源。……所以，我之所以要求你們去賺錢，要有自己的房間，就是要你們活在現實之中，活在富有活力的生活中，不管你能不能將之描繪出來，現實都將兀自顯現。

　　●「做自己，比任何事都更重要。」假如我知道怎麼才能說出振奮人心的豪言壯語，那我大概會說：別總夢想去影響他人。要去思考事物的本質。

　　●事實上，我往往是喜歡女人的。我喜歡她們的反常規做法。我喜歡她們的完整性。我喜歡她們的默默無聞。我喜歡──但我不能一直這樣羅列下去。

　　●沒什麼比盲從別人的偏好更容易使人犯下致命錯誤的了。

獲獎記錄

　　★《衛報》、《時代》雜誌百大非文學作品

　　★ 《世界報》20世紀百大書籍

名人推薦

　　「維吉尼亞‧吳爾芙被認為是英國了不起的小說家。」──阿根廷詩人博爾赫斯

　　「她（吳爾芙）將英語朝著光明的方向推進了一小步。」──英國作家 E.M福斯特

　　「它刺痛我，使我流淚，不停顫抖。我被深深地打動了，以至於我想要盡可能地讀得慢些，再慢些。一個段落裡我會來回讀個三四遍，才會推進到下一個段落。」──美國作家保羅‧奧斯特

　　「我三、四十歲，五十歲，都讀過吳爾芙，六十多歲時，看懂了。」──中國當代作家木心

作者簡介

維吉尼亞‧吳爾芙（Virginia Woolf, 1882-1941）

　　享譽世界的天才女作家，被譽為現代主義與女性主義的先驅。

　　原名艾德琳‧維吉尼亞‧史蒂芬。生於英國倫敦的文藝之家，九歲時嘗試寫作，用詞語代替玩具。

　　十三歲時，母親因病去世，二十二歲時父親去世，這給吳爾芙的一生帶來揮之不去的悲痛，造成她兩次精神崩潰。

　　文學創作成了吳爾芙的救命稻草，她相繼寫出《戴洛維夫人》《海浪》《燈塔行》《歐蘭朵》《歲月》《幕間》《自己的房間》等經典傑作。

　　五十九歲時，吳爾芙再次精神崩潰，「我相信，我們曾是世界上幸福的人」──給親人寫下絕筆信後，她獨自投入歐塞河。

譯者簡介

于是

　　作家，譯者。

　　七○年代生於上海，華東師範大學對外漢語系畢業後，曾涉足雜誌、互聯網、自由撰稿人等行業。自二○○二年起出版個人文學著作，翻譯英語文學作品，迄今出版譯著二十餘部，備受年輕讀者好評，經典代表譯作《簡愛》《自己的房間》。

心靈工坊

【預購】自殺與靈魂：超越死亡禁忌，促動心靈轉化◎ 詹姆斯‧希爾曼James Hillman（譯者：魯宓）

$30.00

Shipping calculated at checkout.

　　只有活著的人才會死，只有將死之人才會真正活著。──詹姆斯‧希爾曼

　　死亡禁忌令人迴避，自殺更是人們急欲遏止之罪惡。但榮格心理學大師詹姆斯‧希爾曼另闢蹊徑，從「靈魂」觀點出發，主張若能站在生死關口深度審視生命，將能看見靈魂轉化的契機，照見生命更完滿的可能。

　　當靈魂決定離開肉身開啟另一段追尋，便是肉體死亡的時刻。死亡，象徵靈魂將躍入新的階段，因此所有的死亡都可說是自殺。但問題是，為何靈魂想要在這個時間點，離開這個肉身？

　　這是一個攸關生命出路的大探問。以阻止死亡為圭臬的醫療體系，往往一味魯莽「搶救」生命，但這卻可能戕害靈魂；靈魂困境未得抒解，病人也就可能再次尋死。希爾曼認為，心理分析師是最有潛力陪同個案尋找靈魂出路的人。他主張心理分析師的主要任務是幫助靈魂，而非搶救生命，「我們不為別人的生死負責；每個人都有自己的生死，但我們對於自己的參與要負責。」

　　本書罕見地將靈魂觀點帶上診療椅，探討心理分析師面對死亡議題時應秉持的立場。其論點顛覆當代醫療主流價值，意在為心理學尋找新出路。本書並非鼓勵自殺，而是提醒世人，當生命走到困境而不得不碰觸死亡時，宜勇於傾聽靈魂，讓生命更有意義。

　　這是一個重新喚起靈魂的時代，因為有許多像希爾曼這樣偉大的靈魂，在世界的各個角落繼續真實地活著。──王浩威

　　傳統上回應自殺的說法，常造成自殺者與其遺族內在再次被傷害。本書勇敢地踏入心理學罕見涉入的靈魂領域，為長久被傳統捆綁的自殺，給出一條嶄新的反思與安頓之路。──羅耀明

　　本書縱使稱不上「奇書」，然而以靈魂需求照見自殺，不以肉體「苟活」為滿足，也是本書算是本珍貴而罕見的「異書」。──洪素珍

　　書中提煉出來的奧義，與當代生死學自殺研究的當事人觀點十分吻合。──蔡昌雄

　　希爾曼在本書中這種「不防治自殺，卻實際阻止了自殺」的弔詭說法，聽起來似乎不負責任，充滿著太多的風險。不過我相信，真正在臨床現場面臨過自殺張力的人會知道，或許希爾曼才是知情者。──彭榮邦

　　本書彰顯了榮格分析師擁有的獨到理論與方法學，讓深度同理自殺變為可能。──廖士程

作者簡介

詹姆斯‧希爾曼 James Hillman

　　榮格學派的心理分析學者，也是後榮格時代以靈魂為基礎之「原型心理學」（archetypal psychology）的創始者，被譽為美國最具獨創性的心理學家。曾經在五〇年代師從榮格，之後成為蘇黎世榮格研究所的系主任；八〇年代回到美國後，先後任教於耶魯大學、紐約錫拉丘茲大學、芝加哥大學、達拉斯大學（在此創設達拉斯人文和文化研究中心）。除治學以外，經常巡迴各國演講。著述共二十餘種，計有《靈魂密碼：活出個人天賦，實現生命藍圖》（The Soul’s Code : In Search of Character and Calling，心靈工坊出版）、《夢境與幽冥世界》（The Dream and the Underworld，將由心靈工坊出版）、《重新設想心理學》（Re-Visioning Psychology）、《妙手回春》（Healing Fiction）等（中文版尚未出版者為暫譯書名）。

譯者簡介

魯宓

　　美國德州大學藝術系碩士，譯有「印地安巫士唐望系列」、《日見親近》、《超越心靈地圖》、《診療以上的謊言》、《道德的重量》、《箭術與禪心》、《紅書：讀者版》（合譯）等書。

大田

【預購】自討苦吃的人◎李豪

$25.00

Shipping calculated at checkout.

　　網路新生代廢鬱詩人──李豪首部詩集

　　這輩子，如果可以輕易地放棄你就好了。

　　「那時你尚未，於我有任何意義。
　　走過的街是街，風景是風景。
　　後來街是酸的，風景是潮濕的。
　　我變得好薄，像一張石蕊試紙，
　　輕輕一碰就變成自己也不認識的樣子。」──〈我們不再說話〉

　　詩人李豪二○一五年於PTT詩版以〈要不要來我家看貓咪〉一詩崛起，他以獨到的角度重新詮釋流行暗語，刻劃一代愛情的質地，是甘願為奴的等待。李豪擅長運用文字定格生活中的傷心時刻，以其樸拙真誠的詩意觸動了粉絲。有時重得讓眼淚流不下來，有時戲謔得令人悵然，偶爾在毫無預警下以一句詩文戳中你的痛處，讓人不由得緊緊揪起了心。

　　∥他的詩，為受傷的人，
　　∥種下一座可以盡情傷心的宇宙

　　我們之所以傷心，或許是因為曾以為自己足夠特別，擁抱足夠溫暖他人。
　　以為幸運遇見了相似的破碎靈魂，未來能一起抵達理想的遠方。
　　可是後來才發現，生命裡有些緣分，越是努力靠近，越是傷痕累累。
　　我們帶有各自的黑暗。所以李豪說──
　　「一個壞掉的人遇見另一個壞掉的人，一步一步地修好彼此的過程，是我謂之理想的愛。」

　　而這樣的愛，總是自討苦吃──

　　▍你給我權利看見月的陰暗面／並不是要我全力將你照亮／因我知道那些是從前有顆太陽／將你曬傷
　　▍兩個人才能取名為愛／而一個人就能決定離開／常常覺得自己是一片海／送愛人到更遠的岸
　　▍靜滯有時／是種絕望／寧願你在／換我一輩子／搖搖晃晃
　　▍我放下你／一切如釋重負／即使我始終身無長物
　　▍懂得了我、懂得了你／懂得了我曾遇見最好的你／而你不曾
　　▍我多希望你能遇見一個好人／告訴你值得過更好的生活／每一個早晨醒來／都能忘記做過的美夢

　　這本詩集記錄李豪在感情關係與日常生活中體會到的沉溺、失落、卑微、傷心，細細撿起失戀後的記憶碎片、思念時的暗潮洶湧、孤獨時的自我懷疑，不僅真誠保留生活中的細微經驗，也表現出自己面對多變的世界與人際關係，始終如一的溫柔姿態。

　　他的詩說的是自己的故事，我們卻都在他的故事裡看見自己，想要世故又老是失敗的心。

　　──願你我的吃苦，終有一天成為意義。

名人推薦

　　夏維恩│《迷糊夢》作者
　　徐珮芬│詩人
　　溫如生│《聽說時光記得你》作者
　　楚影│詩人

　　──不苦推薦(按姓氏筆畫排序)

作者簡介

李豪

　　1989，台北人。

　　國立台灣師範大學特殊教育、表演藝術雙學士。
　　曾任流行媒體編輯數年，寫字為生。

　　喜歡楊德昌
　　喜歡電台司令
　　喜歡卡夫卡和小王子
　　喜歡說故事的人
　　喜歡人們認真說故事的樣子
　　那是宇宙，宇宙正在回應我們。

　　Facebook: www.facebook.com/Goodhow23/
　　Instagram: www.instagram.com/lh_storyteller/

自序

不如我們從頭來過吧？

　　我以為一個壞掉的人遇見另一個壞掉的人，一步一步地修好彼此的過程，那是我謂之理想的愛。不只是彼此尋找安慰，更是赤裸地攤開自己的缺口，因為我相信，那是只有同是壞掉的人才懂的。

　　後來我才知道，想要修好對方即使是為了他好，聽起來也都是自大的、偏執的，也許那些壞掉的部分曾經也是因此而來。甚至，有更多的時刻，就像是叔本華筆下的兩隻刺蝟，想要緊挨著對方取暖，越是努力維持一個親近的位置，就越是不得不刺傷彼此。明明是如此相像的人，卻無法在一起，也許不是害怕受傷，而是深怕自己不知不覺就傷害了對方，才會一而再、再而三地保持距離。

　　我明白自己生而為一隻多刺的獸，年輕的時候並不懂得如何好好擁抱迎面而來的人，也不曉得如何和擦身而過的好好說再見，像是心底想著蓮花，手裡卻拿著利刃。後來，為了成為更好的人，用盡力氣打磨自己的稜角，卻在一次又一次的徒勞無功下精疲力竭，換來了遍體鱗傷的自己。

　　也許是因為在傷與被傷之間交換位置後，才更能站在對方的處境裡想，雖然不可能完全地設身處地，至少檢視的角度、包容的空間都變得寬廣了。明白同一個故事，在自己的文本裡是悲劇主角，但在另一個人的文本裡卻可能是壞人。

　　王家衛的電影《春光乍洩》裡，張國榮所飾演的何寶榮總是喜歡在爭執過後告訴對方：「不如我們從頭來過吧？」而每一次，梁朝偉所飾演的黎耀輝也都會心軟。我時常在心裡惦記著這句話，假使真的能夠一切從頭來過，我們的今天是否就不會再擁著遺憾？

　　或許壞掉的人，不該再想著要把誰修好了，而是連腦袋中的那些黑色也好好地去愛吧。

　　這本詩集是我的第一本書，寫作的時間幅度很廣，因此語感會有所不同，同時也紀實了我在思想上的轉變，如上述所提到我對於人和人相處的看法。我很幸運，能夠有機會出版自己的詩，既不是華語文系出身，也沒有投過任何大型的文學獎，應該可以說是這個圈子的局外人。我不知道詩人該是什麼樣子，也不清楚自己是否可以被稱作詩人了，我沒有太大的野心要寫出怎樣的文字、要如何療癒（修好）他人，或者會有怎樣的評價。我自認自己的寫作是孤獨的、是私密的，雖然都寫情詩但並不都是情詩，雖然都稱愛人不一定都是愛人。我的詩有時僅是和自己的對話，有時則是作為一個被動的信息，給那些已經走遠的人們，因此字裡行間裡埋藏了許多暗號，無論後來時間過了多久，都希望總有一天能夠將自己真實的想法投遞給對方。

　　可能對多數人來說，我是個陌生的名字，也或許你曾經從其他地方聽過，又或者在你的印象中我已經是個什麼樣的人了。但如果可以的話，不如讓我們從頭來過吧？

　　這本書獻給愛過我的人、我愛過的人。
　　我們都是自討苦吃的人。

【預購】自閉者的面具，為何戴上，如何卸下（Unmasking Autism: Discovering the New Faces of Neurodiversity）◎戴文‧普萊斯（Devon Price）（譯者：許雅淑，李宗義）

大家出版社

$41.00

Shipping calculated at checkout.

　　自閉症，是大腦神經多樣性的一種展現，揭示的是人類的差異，而非缺陷。
　　然而，在非自閉症者所建構的社會中，
　　不符主流標準的人不得不「戴上面具」，偽裝成「正常人」。

　　大眾對自閉症有哪些印象？很難同理他人，活在自己的世界？不會察言觀色，無法理解言外之意？遇到自己在意的事情就難以妥協、不善變通、一直重複某些動作、興趣狹隘而狂熱，或許還有高智商？

　　這些描述具有某種程度的真實性，然而需要注意的是，這些都是透過非自閉症者的視角去觀看，帶有單方面的價值判斷，而結論往往是這些行為需要「改變」。

　　然而，自閉症其實是大腦神經多樣性的一種呈現方式。

　　神經多樣性的模式挑戰了過往對「正常」和「異常」的傳統觀念。自閉症譜系障礙並不是疾病，而是另一種思考、看待和處理訊息的方式。障礙二字真正彰顯的是：自閉症者的思考和行為模式並不符合非自閉症者（在此泛稱為「普通人」）所建構的社會要求，像是溫暖、合群、懂事、笑臉迎人……等等。

　　什麼是「蒙面」？
　　為了順利融入這個對自己不太友善的社會，在兒童時期被診斷出自閉症的人，往往會步上早療之路，同時被貼上「特殊」的標籤；沒有接受診斷或症狀不夠典型、「嚴重」的自閉症者，則在日復一日的社會化過程中蒙面。這是常見的應對機制，主要有兩種方式，一是「偽裝」，亦即掩蓋並壓抑自己的自閉症特徵、模仿普通人的感受與溝通模式。二是「補償」：藉由一些藉口或小技巧，在不被發現的狀態下滿足自己的需求。簡而言之，蒙面是後天習得的自我噤聲，也是對自己的過度矯正。

　　為何「蒙面」？
　　不只是自閉、亞斯，還包括注意力不足過動症等等，當這些具有神經多樣性的人缺乏自我認識的管道與資源，當他們被告知自己的特徵在他人眼裡代表了負面跡象，顯示出他們是不健全、異常，甚至危險的，他們只能訓練自己偽裝出神經典型者的臉孔。但戴上面具並無法幫他們真正變成另一種人。他們為了生存而犧牲了真實自我，比一般人犧牲得更多，得到的回報卻更少。

　　「蒙面」的後果
　　為了躲避無盡的社會威脅及審查而蒙面，會導致長期心理健康不佳，更普遍的是不斷否定自己的情緒，直到無法辨識自己的感受。其中一種後果是自閉症倦怠，當事人的技能會開始下降，對壓力的耐受力也大幅降低。此外還包括注意力缺損、焦慮症、憂鬱症、躁鬱症和強迫症等精神症狀，也有些個案因為長期討好他人，變得容易受到操縱與虐待。成年後，許多自閉症者更容易用酗酒、藥物濫用、過度運動、飲食失調、情感依賴等來安撫自己，甚至加入邪教。

　　面具有可能卸下嗎？
　　卸下面具的第一步是重新思考外部所打造的敘事。第二步是打破外界對自閉症的刻板印象，重新建構，把所謂「有問題」的特徵重新描述為正面的特徵，因為許多自閉症者在兒時最有破壞性的行為其實正是他們獨立與意志的象徵。第三步是思考自閉症為生活帶來什麼樣有意義的事，即使這些意義在一般人眼中並沒有什麼。自閉症無法「治癒」，但面具可以卸下，因為自閉症可以是存在的核心，也是他們成為精采的人不可或缺的一部分。

　　本書作者戴文‧普萊斯是社會心理學家、成人自閉症者，也是跨性別者。在本書中，他分享了自己及許多自閉症者的心路歷程、從小到大的蒙面經歷，以及自閉光譜與性別、種族、文化等因素的交織下，身處不同階級位置的個體在尋找認同之路時發展出哪些特殊的應對策略。這些經歷有些高度重疊，有些又截然不同。本書不僅是為了自閉光譜內的每個人所寫，也是為了渴望理解神經多樣性的美好與複雜的每一個人所寫。當我們站在全然不同的立足點去感知世界，無論是身在自閉光譜上的人，還是非自閉症者，都能從這本書獲得不同於過往的嶄新視角，與周圍的人建立更深的連結。

　　在心理疾病醫療化的模式下，如今，人們只要正在經歷特別難熬的時期，好比憂鬱，就可能被視為缺陷或異常。有鑑於此，神經典型性更像是一種壓迫性的文化標準。事實上，沒有人能一直符合這些標準，正如父權結構會同時傷害異性戀和非異性戀，神經典型性也同樣會傷人。無論我們的心理健康是好是壞，都時時刻刻受到僵化的標準所箝制。一直以來，生物醫學都是自閉症研究的正統模式，而自閉症譜系障礙被視為腦功能缺陷。精神醫學在自閉光譜的議題上仍在演進中，神經多樣性模式提供了自閉症研究另一種取徑，促進更多討論。本書如同打開新的可能，讓醫學模型與神經多樣性模式或許更能互為輔助，「障礙」和「差異」不再是二分法。

各界專家學者一致推薦

　　王意中｜王意中心理治療所所長、臨床心理師
　　李佳燕｜還孩子做自己行動聯盟發起人、家庭醫師
　　花媽卓惠珠｜台灣亞斯教母
　　馬大元｜精神科醫師、YouTuber、公視節目主持人
　　張廷碩｜兒童青少年精神科醫師，台灣大學社會學博士候選人
　　陳伯偉｜高雄師範大學性別教育研究所教授兼所長
　　陳宜倩｜世新大學性別研究所教授
　　陳豐偉｜《我與世界格格不入》作者
　　曾凡慈｜中研院社會所副研究員
　　番紅花｜作家
　　黃哲斌｜天下雜誌編輯顧問
　　賴孟泉｜多倫多成癮與精神健康中心精神科醫師、多倫多大學精神醫學系及心理學系副教授

各界好評

　　「閱讀這本書的感覺就像回到了家——我之前完全沒有意識到自己偽裝了多少。這是一本非凡的書，我知道自己會一讀再讀。」——卡蜜拉‧彭，《人類使用說明書：關於生活與人際難題，科學教我們的事》作者

　　「《自閉者的面具，為何戴上，如何卸下》是一部深刻個人化又學術性強的著作，探討了自閉症者（以及所有人）在蒙面生活中所遭受的傷害，以及如何透過去偽裝來創造自我主導且真實的生活。本書從感官與社會認知的角度，在自閉症經驗方面提供了獨特而具啟發性的視角。本書也為神經多樣者提供了實用的指導與練習，幫助他們學會接納自己，徹底改變生活，同時詳細描述了社會需要進行哪些改變以真正落實對神經多樣性的尊重。這是一部卓越的作品，將成為神經多樣性運動的前鋒。」——巴里‧M‧普里贊特博士，布朗大學訪問學者，《獨特的人類：不同的自閉症視角》作者

　　「普萊斯博士以親切且富有同理心的筆觸寫作，鼓勵讀者接受對自我的全新理解。本書對於那些隱藏自我的成年人自閉症者，特別是來自系統性弱勢背景的人，具有極大的幫助潛力，是大多數圖書館館藏中不可或缺的一本佳作。」——《圖書館期刊》（星級評論）

作者簡介

戴文‧普萊斯博士（Devon Price PhD）

　　戴文·普萊斯是社會心理學家、作家和神經多樣性倡議者，專注於自閉症、性別身分及邊緣化群體的社會心理研究，現於芝加哥羅耀拉大學擔任臨床副教授，教授普通心理學相關課程。

　　普萊斯的著作深刻探索了神經多樣性和自閉症者的生活經驗，尤其聚焦於「蒙面」（masking）行為。蒙面的自閉症者往往會隱藏自己的自閉特質以融入主流社會，這種應對方式雖避免了社會排斥，但對心理健康有深遠的不良影響。在他的著作《自閉者的面具，為何戴上，如何卸下》（Unmasking Autism）中，普萊斯分享了自己作為自閉症者的親身經歷，並結合歷史、社會學研究與許多自閉症者的訪談故事，揭示了蒙面對自閉症者的影響。他鼓勵讀者擁抱自己的獨特性，並呼籲社會對神經多樣性發展出更大的理解與接納。

　　身為公開的性別酷兒，普萊斯也致力於支持LGBTQ+群體，探討性別身分與社會規範議題。他的倡導不僅限於學術界，還活躍於社群媒體，向廣大群眾推廣神經多樣性和性別包容的理念。普萊斯的作品和觀點經常出現在各大媒體平台上，包括《紐約時報》、美國國家公共廣播電台及《今日心理學》（Psychology Today）雜誌等。

譯者簡介

許雅淑

　　台大圖館系畢業，清華大學社會所碩士、博士，現任教於安徽大學社會與政治學院，社會治理研究中心研究員，主要研究領域為經濟社會學、文化社會學、家庭與性別。

李宗義

　　政治大學英語系、東亞所畢業，清華大學社會所博士，現為安徽大學社會與政治學院副教授、社會治理研究中心研究員，主要研究興趣為災難社會學、政治社會學、地方發展。

黑體文化

【預購】致光之君：日本六女歌仙短歌300首◎紫式部、和泉式部

$31.00

Shipping calculated at checkout.

　　「明月向西行，

　　我怎能不

　　以月為信，

　　向你談談我的近況

　　或路過的雲？」

　　小野小町的艷麗熾烈，

　　伊勢的洗鍊脫俗，

　　赤染衛門的穩健典雅，

　　紫式部的物哀美學，

　　和泉式部的敏銳奔放，

　　式子內親王的細緻深情……

　　日本史上最夢幻的六位女歌人，本書一次收錄！

　　平安時代是日本古典文學的高峰，也是日本女性文學家輩出的黃金時代。才氣橫溢、個性鮮明的女性歌人如繁花般盛放，令人目不暇給。本書選譯了生於平安時代的六位傑出女歌人小野小町、伊勢、赤染衛門、紫式部、和泉式部、式子內親王的300餘首代表性短歌，並附上註解及歌人簡介，讓讀者走近這六位獨樹一格的女歌仙的美麗心靈。

本書特色

　　★繼《萬葉集：369首日本國民心靈的不朽和歌》、《古今和歌集：300首四季與愛戀交織的唯美和歌》後，陳黎和張芬齡老師對日本和歌的最新譯作！

　　★收錄日本最頂尖的六位女性歌人小野小町、伊勢、赤染衛門、紫式部、和泉式部、式子內親王的和歌代表作品。

　　★書名呼應日本NHK電視台2024年大河劇《致光之君》（光る君へ），該劇講述《源氏物語》作者紫式部的故事，本書也選譯了紫式部的85首和歌。

作者簡介

小野小町

　　平安時代前期女歌人。「三十六歌仙」中五位女性作者之一。日本最早敕撰和歌集《古今和歌集》序文中論及的「六歌仙」中的唯一女性。

伊勢

　　又稱伊勢御、伊勢御息所，平安時代前期女歌人，「三十六歌仙」之一，是當時最活躍、最受肯定的女歌人。與小野小町並稱為平安時代前期女歌人之「雙璧」。

赤染衛門

　　平安時代中期女歌人，「中古三十六歌仙」、「女房三十六歌仙」之一。被認為是編年體歷史故事《榮花物語》正編的著者。

紫式部

　　平安時代中期女性文學家，世界最早的長篇小說《源氏物語》的作者。有六十餘首作品被收入各敕撰和歌集中，是「中古三十六歌仙」、「女房三十六歌仙」之一。另著有《紫式部日記》。

和泉式部

　　平安時代中期女歌人，是「中古三十六歌仙」、「女房三十六歌仙」之一。著有《和泉式部日記》，私家集《和泉式部集》、《和泉式部續集》，合起來歌作逾一千五百首。

式子內親王

　　平安時代末期至鎌倉時代初期的歌人。「新三十六歌仙」、「女房三十六歌仙」之一。有私家集《式子內親王集》。《新古今和歌集》收其歌作四十九首，是女歌人中最多者。

譯者簡介

陳黎

　　詩人，翻譯家。著有詩集，散文集，音樂評介集等二十餘種。曾獲國家文藝獎，吳三連文藝獎，台灣文學獎新詩金典獎，時報文學獎敘事詩首獎、新詩首獎，聯合報文學獎新詩首獎，梁實秋文學獎翻譯獎等。2005年獲選「台灣當代十大詩人」。2012年獲邀代表台灣參加倫敦奧林匹克詩歌節。2014年受邀參加美國愛荷華大學「國際寫作計畫」。

張芬齡

　　詩評家，翻譯家。著有《現代詩啟示錄》，與陳黎合譯有《辛波絲卡詩集》，聶魯達《二十首情詩和一首絕望的歌》、《一百首愛的十四行詩》，《精靈：普拉絲詩集》，《拉丁美洲現代詩選》，《微物的情歌：塔布拉答俳句與圖象詩集》，《萬葉集：369首日本國民心靈的不朽和歌》，《古今和歌集：300首四季與愛戀交織的唯美和歌》，《一茶三百句》等三十餘種。曾獲林榮三文學獎散文獎、小品文獎，並多次獲梁實秋文學獎翻譯獎。2017年與陳黎同獲「胡適翻譯獎」。

香港中文大學出版社

【預購】致命的不平等：社會不公如何威脅我們的健康◎麥可·馬穆（Michael Marmot）（譯者：洪慧芳）

$63.00

Shipping calculated at checkout.

　　健康不僅是蘋果與藥丸的事，更關乎身份和地位。

　　推動全球健康平權的代表人物馬穆爵士，以累積逾四十年的研究實證與案例，從個人、社會、國家至全球化層面，詳述社會不公平如何帶來健康不公平，以及問題的解方。

　　在西非獅子山共和國，每21名15歲的女性中，就有1名在生育年齡內因生育而致命。在意大利，這個數字是17,100分之1。在美國，即使醫療保健開支比世上任何國家還高，那個數字卻是遠高於意大利的1,800分之1，為什麼呢？僅是貧窮不必然會導致健康惡化，但不平等則會使人生病。每個國家的健康不平等問題和社會梯度密切相關―社會地位越低，健康越差。

　　創造賦權的社會與環境，是減少健康不平等，從而改善個人健康的關鍵。讓人們對自己的生活有自主性，有能力過自己珍視的生活，自由作出健康的選擇。馬穆以人的生命歷程為視角，提出六個領域作為地方和國家制訂改善政策的框架：兒童早期發展、教育與終身學習、就業和工作條件、健康生活的最低收入、營造健康與永續的社區，以及強化預防的角色與影響。馬穆強調，我們擁有工具與資源，可以顯著地改善世界各地的個人與社會的健康水準；如果可以改變卻不採取行動，就是一種不公的展現。

　　本書引用豐富的實例與統計作為證據，以顛覆我們對健康乃至於社會的看法，並激勵我們去解決社會上不利於健康平等的權力失衡、金錢失衡與資源失衡。

好評推薦

　　這部開創性的著作不但向讀者呈現全球各地健康不平等的實況，亦就社會上權力、金錢和資源分配不均的問題提出切實可行的解決方案。儘管普羅大眾對健康不平等的認知及態度跟40年前可能截然不同，但至今一直困擾著我們的難題依然存在：我們可以做什麼？這部著作是啟發大眾去思考如何解決健康不平等問題的不二之選。——段崇智教授，香港中文大學校長

　　均衡的飲食、充足的睡眠、沒有不良的嗜好以及適量的運動都可能是大眾常識的認知範圍之中影響健康重要的因素。然而，研究社會流行病學的科學家發現，有更多的宏觀社會因素影響著以上所提及的健康行為—換言之，人的健康行為不單單是個人的選擇，更加是社會政策、體制、文化、價值觀等上游環境因素所導致的。而正因為我們活在一個不公平的世界，不同背景人士之間的健康鴻溝便會應運而生。問題是，這個關涉社會多方面的根本問題能夠解決嗎？
　　在這著作中，當代從事這方面研究多年的靈魂人物馬穆爵士引用多國的例子，深入淺出地解釋健康不平等的因由、推論為何這問題必須要處理以及提出具體的解決方案。這是一本任何對公平理念有所追求的人，尤其是政策制定者，必讀的著作！——鍾一諾博士，香港中文大學健康公平研究所副所長、香港中文大學生命倫理中心副總監

　　多年來，馬穆的研究得出一系列令人震驚的重大發現，多次登上報紙頭條。那些發現都收錄在本書中，產生了驚人的影響。一頁又一頁的文字不斷地灌輸我們這樣的資訊：一個人越窮困，壽命越短，越不健康，越有可能過得不快樂……本書以條理分明的明快方式，探討這個現象的箇中道理……但馬穆揭櫫這一切的目的，不是要告訴大家世界末日到了，他的目的正好相反……這是一本基調樂觀的好書。——英國《獨立報》（The Independent）

　　我們應該對健康改觀了。在這本新書中，倫敦大學學院的馬穆教授揭露，一般人如果享有跟富人一樣的機會，壽命可增加八年……我們不該再把健康視為一種生活方式的選擇，應該為了所有人著想，開始為正義奮戰。——英國《觀察家報》（The Observer）

作者簡介

麥可·馬穆 Michael Marmot

　　倫敦大學學院（UCL）流行病學教授及健康公平研究所所長、香港中文大學健康公平研究所聯席所長。曾任世界醫學協會會長，與世界衛生組織「健康的社會決定因素委員會」主席。四十多年來，一直領導團隊進行有關健康不平等的研究。受英國政府邀請，檢討英國健康不平等的狀況，於2010年出版了著名的「馬穆報告」——《公平社會、健康生活》（Fair Society, Healthy Lives）；2014年發表由他領導WHO歐洲區域辦事處撰寫的《社會決定因素與健康鴻溝的歐洲報告》（Review of Social Determinants and the Health Divide in the WHO European Region: Final Report）；2017年與團隊撰寫《台灣健康不平等報告》。2021年最新的研究報告Build Back Fairer: The COVID-19 Marmot Review回顧疫情影響下英國的健康不平等情況。

　　個人著作包括：The Health Gap: The Challenge of an Unequal World(Bloomsbury Press, 2015)、The Status Syndrome: How Social Standing Affects Our Health and Longevity(Bloomsbury Press, 2004)。

譯者簡介

洪慧芳

　　國立台灣大學國際企業學系畢業，美國伊利諾大學香檳分校管理碩士，曾任職於西門子電訊及花旗銀行，現為專職譯者。譯著有：《繁榮的悖論：如何從零消費、看似不存在的市場，突破創新界限、找到新商機》（天下雜誌，2020）、《極端不確定性：為不可知的未來做決策》（八旗文化，2020）、《意義：邁向美好而深刻的人生》（時報，2018）等。

皇冠

【預購】致那些殺不死的浪漫◎溫如生

$29.00

Shipping calculated at checkout.

　　該從哪裡講起你

　　如果你比浪漫還未知
　　我必須為此不斷
　　發想適合你的詩句，或歌曲

　　詩　小說　極短篇　散文
　　以上皆是──溫如生

　　▍想起來足夠真摯，
　　▍遺憾但無可挽回的，
　　▍才顯得極其珍貴。

　　〆致兇手
　　愛是把向著自己的刀，
　　受傷與否取決於你將它交給了誰。

　　〆致平凡
　　當能夠義無反顧地獨自穿過燃燒著歲月的焦土時，
　　或許已經不會在意，抵達的是樂園還是深淵。

　　〆致路程
　　你要知道你被深愛著。
　　被親近之人、被萬物、被自己全身的細胞、
　　被所有遺忘的四季和風雨。

　　〆致歸零
　　最後一次祝福，
　　祝福我們的人生在失去彼此後依舊精采，
　　像不曾遇見過那樣。

　　溫如生用4種文體，寫就45篇詩文。
　　獻給日常中的孤獨與自渡，絕望後的看破與復甦。
　　致那封丟不掉的信，致那首忘不了的慢歌；
　　致那句來不及的話，致那趟說不盡的旅程；
　　致那個追不上的人，致那段回不去的時刻。
　　致那些殺不死的浪漫，殺不死的，便會永存。

　　▍溫如生說
　　真誠地去看待那些值得自己駐足留戀的風景。
　　也終會明白，從平凡的角落裡生出的、那些微小但足夠真切的滿足感，
　　在某些時刻確確實實地治癒了自己。　
　　然後會突然覺得，這個世界似乎也沒有那麼糟糕。
　　大多時候我們是這樣活下來的。
　　我們試圖從中撿起一片片的殘骸，拼湊成如今的模樣。
　　致愛與誠、致迷茫和失意、致那些殺不死的浪漫。
　　——溫如生

　　▍小說、散文、極短篇、詩，4種文體
　　她寫小說，古典奇幻各具特色；她寫散文，日常瑣事盡收眼底；她寫極短篇，後勁強烈，讓人想看更多；她寫詩，字字寫進年輕世代的心——在《致那些殺不死的浪漫》，你可以擁有以上皆是的溫如生。

　　▍文字、照片、聲音，3種媒介
　　文字之外，首次收錄溫如生親拍照片和朗讀音檔。透過她的眼睛看世間萬物，透過她的聲音聽靜與喧囂，讓浪漫以不同形式永遠留存。

　　▍書封設計概念
　　能夠讓人重新撿拾溫柔、承接疲憊的浪漫，往往源自於最微小的生活截面，源自於最自然而原始的生長與浮現；無論是拂曉抑或薄暮、實像抑或虛影，此情此景的彼時此刻，如同生命裡那些真摯與遺憾，都值得恆常擁有。——吳佳璘

別無二致推薦

　　寫字的人／不朽、角子、蔣亞妮、蘇乙笙
　　寫歌的人／文慧如、法蘭 Fran、原子邦妮、鄧福如
　
　　「單純卻真摯的文字
　　不用繁華的堆疊卻鋪陳著生活中的
　　每一點遺憾　富含釋懷與美好

　　在幾乎逼出眼淚的時刻
　　緩慢而溫柔地撫摸著傷痛

　　在翻頁的那一刻
　　帶著勇氣重新出發」——原子邦妮

作者簡介

溫如生

　　生於仲夏，比煙火庸俗。
　　正在學習念舊，不吃珍珠，討厭麻煩。
　　保持真誠，熱愛幻想，相信宇宙的浪漫，永遠屈服於溫柔。

　　已出版散文集《聽說時光記得你》、《願你在深淵盛放》，長篇小說《來生別哭》，詩文集《我想把你留在昨天》、《致那些殺不死的浪漫》。

　　Facebook︱溫如生
　　Instagram︱溫如生（@issmisally）
　　微博︱溫如生issmisally

時報出版

【預購】臺灣人意象：凝視與再現，香港與大陸影視中的臺灣人◎倪炎元（繪者：倪瑞宏）

$31.00

Shipping calculated at checkout.

　　鏡頭與劇本中「再現」的臺灣，是想像？還是真實？
　　是無心塑造？還是有意構築？

　　本書探討當代香港與大陸影視作品在長達半個多世紀的時間中，如何透過鏡頭凝視與劇本書寫，建構臺灣與臺灣人的形象。臺港中三地政治分割長達逾半世紀，各自形成不同的文化與創作風格，加以個別官方意識型態的霸權宰制，框架了三地影視題材與方向。這種人為的阻隔，讓兩岸三地有很長一段時間都必須隔著好幾層紗在觀看彼此，進而產製了不少帶有刻板印象的作品；換言之，臺港中都各自為彼此建構了所謂的「他者」，這些被想像、被生產、甚至是被發明的他者，其實是再現研究上饒富理論與旨趣的主題。

　　1990年代以後，隨著兩岸關係的解凍以及香港1997年的回歸，臺港中的民間社會展開實質接觸互動，影視人同步展開頻繁交流，透過影視作品對彼此的凝視又推進到全新的階段，經過實際接觸與交流所產生的刻板印象與互文性，也大幅影響兩岸三地的電影創作，若干在影像語言中作為彼此凝視所生產、建構的他者，同樣具有很大理論與研究旨趣，而香港與大陸之間的跨境再現研究，其實已累積了相當多的學術文獻，但港臺與兩岸間的跨境再現，特別是「臺灣再現」這個領域，卻是一個很大的研究缺口，作品稀少固然是其中主要的因素，但即便是少數作品仍有很大的論述空間，本書即是針對相關華語影視作品中涉及這個相關主題的文本進行論述分析，嘗試補足這個缺口。

　　從影視作品識讀政治──香港與大陸的電影、電視劇如何凝視臺灣？如何建構臺灣意象？

　　看本書精闢分析──

　　►從偉人建構與傳記電影，談1980年代兩岸「孫文形象」之再現
　　1986年兩岸同步拍攝孫文傳記電影，敘事觀點卻截然不同，官方政治立場是如何從電影鏡頭再現「一個歷史，兩種史觀」？

　　►從認同、黑道敘事與臺灣政客形象，談港產電影的「臺灣政治」再現
　　香港經歷1997年的回歸的同時，臺灣正邁入政治結構變動最劇烈的年代，「黑幫電影」集中再現的黑金掛勾、幕後交易、收編背叛等，有多少是臺灣的政治現狀？

　　►從香港凝視，談1960年代香港電影中的臺灣原住民
　　透過漢人男性／原住民女性的二元對照，影視作品時常以扭曲、拼貼、刻板印象化的手法再現漢人觀點的「異族奇觀」，觀眾觀影時應如何發現？

　　►從陸劇《原鄉》，談再現的臺灣警備總部與眷村老兵
　　一部以臺灣老兵返鄉探親為題，卻從未在臺灣播映的電視劇，負面的警總形象雖確有其背景，但與當時的社會現狀真的相符嗎？

　　►從身分政治與撒嬌論述，談大陸電影《撒嬌女人最好命》中的臺灣女性
　　撒嬌女的身分設定，為何總是臺灣女性？是「臺灣腔」的原罪？還是某種政治型態下的想像？

作者簡介

倪炎元

　　銘傳大學傳播學院院長、《中國時報》前總主筆。

　　國立政治大學政治研究所博士，媒體資歷豐富，1987年至2012年任職《中國時報》，歷任專欄組記者，專欄組主任，特案中心副主任，特案中心主任，主筆、總主筆等職務。近年曾先後受邀擔任財政部賦稅署、農委會漁業署、中油公司及司法院等政府機關與事業機構的專題講座，講授有關新聞發布、公共關係與危機處理等課題。

　　已出版著作：《東亞威權政體之轉型：比較臺灣與南韓的民主化歷程》（月旦，1995）、《別笨了，問題在政治：2001我見我思》（時報，2001）、《再現的政治：臺灣報紙媒體對「他者」建構的論述分析》（韋伯，2003）、《公關政治學：當代媒體與政治操作的理論、實踐與批判》（商周，2009）。

繪者簡介

倪瑞宏

　　1990出生於臺北，臺北藝術大學美術研究所畢業，目前全職創作生活中。創作主軸在研究當代迷茫精神狀態，習慣用帶有黑色幽默的高彩度繪畫與空間裝置，來描述我們身處的世界和那些說也說不清的關係。作品曾入選2019年「臺北美術獎」，曾參與了第29屆「金曲獎」插畫設計，2020年將創作歷程出版成《仙女日常奇緣》一書廣受好評，現在仍以成為臺灣好媳婦目標努力中。

　　Official：juihungni.carbonmade.com
　　Facebook：倪瑞宏 Ni Jui_Hung
　　Instagram：juihungni

Products

▌均榮店長12月精選

▌現有存貨

Currency

▌均榮店長12月精選

▌現有存貨

訂閱電子報