　　▌開啟奇幻詭麗之門：先秦神話
　　《漢書．藝文志》云「小說家者流，蓋出於稗官」，然而魯迅並不同意這個說法，而認為其源於神話與傳說，如我們熟知的女媧煉石（《列子》）、盤古開天（《三五曆記》）、嫦娥奔月（《淮南子》）……

　　先秦神話如此唯美壯麗，為何卻不若西方的長篇累牘，而如此零星？魯迅認為，一是因為先民先「重實際而黜玄想」，二則是「孔子出，以修身齊家治國平天下等實用為教」，怪力亂神之事由此不興，而這段話也成為了讀中國小說史離不開的重要論述。

　　▌光怪陸離的時代：六朝筆記小說
　　六朝志怪小說有多怪？魯迅替我們徵引了不少故事，如：《異苑》中曾提到南朝宋的劉邕，是一名喜歡吃瘡痂的怪人，認為其滋味與魚一樣鮮美；《續齊諧記》中記載一名「鵝籠書生」，能若無其事塞進籠子，還能從口中吐出銅盤、佳餚、美人……

　　這一則則篇秩短小的故事，不僅讀之趣味盎然，也能讓我們一窺這個任誕隨興、狂放不羈時代的縮影。

　　▌俠士、刺客、佳人：唐人傳奇
　　在長於志怪與志人的六朝筆記後，小說到了唐代又有所演進，與前朝皆較之更精，敘述更宛轉、文辭更華豔，但仍保留了搜奇記逸的取材習慣：

　　〈遊仙窟〉講述了一段仙境的奇幻豔遇；〈枕中記〉隱喻人生是一場大夢，也衍生出「黃粱一夢」的成語；〈虯髯客傳〉讀來令人豪氣干雲，〈霍小玉傳〉牽動世人情腸，而〈鶯鶯傳〉更成了後世才子佳人的名篇的標竿之作……名篇迭出、異彩紛呈，形塑出唐人傳奇的獨特風貌。

　　▌從此，登峰造極：明清章回小說
　　經過宋元話本跟擬話本的醞釀，章回體例於明清大抵成形，中國小說發展也由此臻於成熟、推向美學的巔峰。而對於距離自身時代最近的章回小說，魯迅也提出了一些極為重要的見解與有趣的素材：

　　◎在《西遊記》的續集中，孫行者竟然穿越時空遇見項羽、化身虞姬。
　　◎「雖間雜猥詞，而其他佳處自在」，《金瓶梅》究竟有什麼令人著迷的魔力？
　　◎《紅樓夢》後四十回的作者眾說紛紜，而除了最廣為人知的高鶚之外，其實還有袁枚說、納蘭成德說、董鄂妃說？
　　◎清代官場多黑暗？魯迅帶你直擊《二十年目睹之怪現狀》！

　　值得注意的是，魯迅亦觸及了較為小眾的作品，細緻爬梳了各種不同類型的章回小說，如世情小說《品花寶鑑》、《海上花列傳》，俠義小說《三遂平妖傳》、《三俠五義》等，讓我們得以綜觀明清小說更完整的面貌。

本書特色

　　本書由魯迅所著，是一部系統總結中國小說發展歷程的經典之作。書中深入分析各時期的小說作品及其特點，探討小說在中國文化中的地位和作用。他以批判性的眼光評價了古代小說的缺點，並推崇和讚賞了一些優秀作品，從中發掘出小說的價值和意義。該書不僅對學術界產生了深遠影響，也為現代小說的發展和繁榮做出了重要貢獻。

作者簡介

魯迅

　　魯迅（西元1881～1936年），浙江紹興人，本名周樹人，魯迅是他的筆名。中國近代著名作家、思想家，也被認為在新文化運動、白話文運動、中國現代文學等領域發揮極大的影響力。

　　魯迅幼時曾讀過私塾，二十歲（1902）時赴日留學；他曾決意習醫，但由於學習方式以及認知到當時中國的問題並非體格而在精神，是以在1906年棄醫從文。1909年歸國，曾在滿清、中華民國政府、北洋政府的各級教育單位任職（也曾參與注音符號制定）。1918年在《新青年》刊載〈狂人日記〉（首篇白話文小說），並首開風氣之先，創作雜文。他的筆鋒犀利，寫小說時不但人物刻劃鮮明入微，對中國人「國民性」、中國弊端的描寫也被視為經典。

　　代表作：中篇小說《阿Q正傳》、短篇小說集《故事新編》、《吶喊》；散文集《朝花夕拾》、散文詩集《野草》等。此外，魯迅在學術與翻譯上也多有所成，如《地心探險記》（Voyage au centre de la Terre）、《中國小說史略》、《漢文學史綱要》等。

複刻文化

【預購】中國文學研究（民間文學篇）：詳細解析大眾文學，探討經典故事的象徵意義與文化價值◎鄭振鐸

$24.00

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民間文學的演變與文化傳承
探尋民間智慧，重溫經典故事
發現中國民間文學的魅力與精髓
多角度剖析敘事結構

　　【佛曲俗文與變文的演變】
　　本書的其中一部分聚焦於佛曲俗文與變文的研究，這些文學形式源自宗教背景，既承載佛教教義，又透過世俗敘事影響民間文化。作者詳細解釋佛曲俗文的演變歷程，特別強調這些文學形式如何在宗教信仰與民間信仰之間建立起文化橋梁，成為百姓日常生活的一部分。透過對比不同時期的佛曲俗文與變文作品，作者揭示它們在敘事結構、語言風格及思想內涵上的變化與延續，藉由敘事來強化宗教教義與倫理價值的傳播。

　　【民間故事的結構與變異】
　　書中的其中一部分主要探討中國民間故事中的敘事結構及其變異。民間故事作為口頭文學的核心形式，展現不同時代和地區的文化特徵。作者選取具有代表性的經典故事，深入解析這些故事的敘事模式、象徵及其文化內涵。透過對這些故事的比較研究，作者揭示民間故事中普遍存在的結構模式，並進一步分析這些結構模式如何在不同地域、文化背景下進行變異和再創造。

　　【文學與社會交織】
　　書中更是進一步探討民間文學在社會生活中的功能與作用。民間文學不僅是娛樂性質的文學形式，更是一種具有社會意義的文化現象。作者分析佛曲俗文、彈詞和民間故事在不同歷史時期的社會功能，闡述這些文學形式如何反映民間社會的集體意識與價值觀。民間文學透過講述普通百姓的生活經歷，塑造特定時代的集體記憶，並在傳承過程中，實現社會規範的形成。作者進一步指出，這些文學形式不僅具備教育和道德規範的作用，還具有強烈的社會批判意識和文化反思價值。

　　【民間文學中的美學價值】
　　本書對民間文學的藝術美學價值進行探討。民間文學的藝術價值體現在其豐富的敘事形式、鮮明的語言風格和深刻的文化象徵。作者透過對各種民間文學形式的審美特徵進行分析，揭示民間文學在敘事結構、語言運用、人物塑造等方面所展現出的高度創造性。這些文學形式不僅具有獨特的藝術價值，還在不斷變化的歷史過程中保持了文化生命力，體現民間文學作為文化遺產的魅力。民間文學作為一種藝術表現形式，超越其文本本身的意義，成為百姓表達情感、傳遞知識的重要媒介。

本書特色

　　本書深入探討中國民間文學的多種形式，如佛曲俗文、彈詞、民間故事等等。藉由作者的詳細分析，揭示這些文學形式中隱含的價值與智慧。透過對經典故事的解讀，剖析其敘事結構以及藝術表現，本書從美學、文化及社會等多個層面，探索民間文學在中國文學史的重要地位。全書內容豐富，是研究中國民間文學的必備書籍。

作者簡介

鄭振鐸（西元1898年至1958年）

　　筆名郭源新、落雪等；中國作家、詩人、學者、文學評論家、文學史家、翻譯家，景星學社社員，中國民主促進會發起人之一。代表作有：專著《插圖本中國文學史》、《文學大綱》、《俄國文學史略》、《中國文學論集》；小說《家庭的故事》、《取火者的逮捕》、《桂公塘》、《佝僂集》、《歐行日記》；翻譯《漂鳥集》、《沙寧》、《灰色馬》、《新月集》、《血痕》等書。

有鹿文化

【預購】也許你該看看張愛玲：看她內心強大，看她文字蒼涼，看她對愛執著◎蔡詩萍

$35.00

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　　於千萬年之中，時間的無涯的荒野裡
　　她的文字成為千千萬萬讀者心口上的硃砂痣

　　她的文學為華語世界締造不朽的傳奇
　　作家蔡詩萍重磅巨作，解密華人文壇奇女子——張愛玲一生的愛與哀愁

　　「國家最壞的年代，卻是作家最好的年代。在國共都鄙視的浮華都會上海，卻蹦出了一朵文學奇葩張愛玲。這不是傳奇，又能怎樣描述呢？」——蔡詩萍

　　抗戰末期，上海淪陷區，張愛玲宛如文壇盛放的一朵奇葩，攫人目光。她更如一道炙烈的火光，延燒出近代華文文學的一派「張學」。

　　我們從她的小說、散文、劇本為人間無數的莫可奈何掬一把同情淚，從她的《小團圓》、胡蘭成的《今生今世》窺探大作家的感情世界。

　　張愛玲為什麼能成為傳奇？
　　上海，如何成為她文學的溫床？
　　香港，如何化為她小說的活水？
　　她究竟是被愛情成全了，還是給耽誤了自己？

　　作家蔡詩萍全新創作文集，詳細解密華人文壇奇女子——張愛玲一生的愛與無盡悲涼。

強大推薦

　　宇文正（聯合報副刊組主任）
　　李昂（作家）
　　沈春華（金鐘獎主播．主持人）
　　吳淡如（作家．主持人）
　　林書煒（台北流行廣播電台台長）
　　林夢如（啟碁科技行銷處長兼發言人）
　　郝譽翔（作家）
　　陳文茜（作家．主持人）
　　張淑芬（畫家．台積電慈善基金會董事長）
　　張曼娟（作家）
　　黃庭鈺（作家．新竹女中教師）
　　項薇（世紀奧美公關董事總經理）
　　岳啟儒（仲誼公關總經理）
　　劉冠吟（《小日子》雜誌社長）
　　蔡瑞珊（青鳥書店創辦人）

作者簡介

蔡詩萍

　　我是蔡詩萍。
　　一個政治學的科班生。
　　一個文學的寫作人。
　　一個藝術的愛好與評論者。
　　一個業餘馬拉松跑者。
　　一個電影紀錄片的重度影迷。
　　一個相信自己走到最後依舊捧書閱讀而開心的老靈魂。
　　拿過中國文藝獎章（散文類）。
　　拿過廣播金鐘獎（教育文化類）。

　　寫過一些書，我優先推薦《三十男人手記》、《你給我天堂也給我地獄》、《蔡詩萍散文選》、《回不去了。然而有一種愛》、《我該怎麼對妳說日常卽永恆》、《紅樓心機：我的騷動，渴望你懂》、《金瓶本色：你愛的是耽溺，還是沉淪》、《與世界一起散步：小日子小堅持》。

　　最好的人生選擇是，晚婚但還是結婚、生女了，因而有了更多對人生本質與中場以後的思索。

　　我應該會繼續寫下去。你等著。歡迎到我的個人臉書、IG上互動。

大塊文化

【預購】他們互相傷害的時候：台灣文學百年論戰◎朱宥勳

$31.00

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　　◎朱宥勳導覽二十世紀台灣文學十場論戰的章回故事書。
　　◎由文學戰神擔任「場邊球評」帶團觀戰，特別能看出論戰煙硝裡的個中三昧。
　　◎台灣文學是從論戰中開始的，小從使用的文字、語言，大到意識形態，台灣文學從來沒有理所當然順理成章這件事，我們現在可以擁有的自由與空間，都是從各種議題一場一場論辯過來的。

　　整個台灣文學史上，能夠擁有「認識我自己」的空間，
　　是多麽奢侈的文學願望。

　　論戰，或筆戰、論爭，在文學創作者間一直都在發生。本書主要關注二十世紀台灣文學的論戰（當時的論戰還是依靠刊物，不像二十一世紀之後主要發生在網路），這些論戰雖然各自在不同年代發生，但每一次的論戰就是一次形塑台灣文學樣貌的歷程。文學參與者們（不只創作者，還有社運人士和學者）直接以理念發聲，「辯」化出我們現今文學的樣貌，和理解文學的態度。

　　朱宥勳以宛如「場邊球評」的角色，帶讀者來看貫穿二十世紀的十場文學論戰，說故事般進入這些論爭興起的緣由，還有論戰各方的論點，另一方面也用我們現代觀點來看，這些論戰如何影響到我們後世。

　　這十個「戰場」分別是：
　　一、新舊文學論戰
　　二、台灣話文論戰
　　三、糞寫實主義論戰
　　四、「橋」副刊論戰
　　五、現代派論戰
　　六、關唐事件
　　七、鄉土文學論戰
　　八、「台灣文學正名」系列論戰
　　九、後殖民論戰
　　十、雙陳論戰

　　我們現今對台灣（新）文學的觀念，甚至是對（純）文學的理解，都是由這些論戰幾次逐步奠定下來。甚至，台灣文學這個概念，也就是從新舊文學論戰之後逐漸成形的，也可以說，台灣文學史是從論戰中誕生的。認識這些文學論戰的故事，也就回頭檢視了我們自己對文學的品味與認知是怎樣形成的。

　　一般關於文學論戰的整理，主要都是史料和學術資料，朱宥勳將生硬的史料和論文，以後來者的觀點消化，再以章回小說的形式帶我們重返論爭的核心要點，以及觀察各方怎樣運用戰術策略來打筆戰。讀者可以吃瓜看好戲，看看文人們怎樣彼此相鬥，更深刻的意義還是讓普羅讀者知道，我們現今文學的樣貌和品味思索，是如何一次次藉由創作與論戰交織而成，我們現在的文學樣貌是前代文人一次次辯出來的。

　　在四、五十年前，連「台灣文學」都還是不能明白講出來的禁忌之詞，很可能獲罪，如今卻是另一番光景。由此更可以看出台灣文學是怎樣透過思想、美學、社會與政治運動慢慢開創成為現今的園地。這是經過近百年來的衝撞，才讓我們擁有認識自己面目、認識這個社會樣貌、擁有自己文學的自由與空間。這不是與生俱來的，是奮戰出來的，是奢侈的文學願望。

　　本書是朱宥勳「台灣文青養成計畫」的系列作品之一，這個計畫的目標是想全用台灣文學的作品與案例，來解說文學的基本概念。透過台灣文學的作品談「閱讀」、「創作」、「作家」與「文學理論」。透過文學論戰談「文學理論」的《他們互相傷害的時候》甫完成，「台灣文青養成計畫」的四塊領域初步都有了一本書，《他們互相傷害的時候》搭配重新改版的談「作家」的《他們沒在寫小說的時候》（更新版），讓台灣文學論戰的歷程搭配戒嚴台灣小說家的故事一起閱讀，更可以體會過去百年來台灣新文學如何從無到有逐步建構出至今的樣貌。

名人推薦

　　向陽（詩人、國立台北教育大學台灣文化研究所名譽教授）
　　何玟珒（作家）
　　林巾力（國立台灣文學館館長）
　　邱貴芬（國立中興大學台灣文學與跨國文化研究所講座教授）
　　洪明道（小說家）
　　唐捐（詩人、國立台灣大學中國文學系教授兼系主任）
　　張誦聖（美國德州大學奧斯汀校區亞洲研究系及比較文學研究所教授）

　　自台灣新文學運動以來，無數文學人都相信「文學能夠改造社會」。但是，若真的問起「文學有哪一次真正改造社會了」，文壇中人大概都只能支吾以對了。不過，鄉土文學論戰至少給出了一次正面的答案。沒錯，就是這一次論戰打開了潘朵拉之盒。它把腐朽的威權體制撞出裂痕，它讓本來被壓抑的思想逸流出來，給了人們一個持守信念的理由。如果沒有鄉土文學論戰，一九八〇年代的「黨外運動」恐怕很難如此風起雲湧。這一次，真的是文學走在社會前面了。——朱宥勳，〈一個詞彙就是一處戰略高地：鄉土文學論戰〉

作者簡介

朱宥勳

　　台灣桃園人，一九八八年生，畢業於國立清華大學人文社會學系、國立清華大學台灣文學研究所。曾獲金鼎獎、林榮三文學獎、全國學生文學獎、台積電青年文學獎。

　　出版過：
　　小說集——《誤遞》與《堊觀》。
　　小說連作——《以下證言將被全面否認》用虛擬的未來口述歷史結構，以多樣觀點描述一場台灣近未來的戰爭，探索台灣民族共同體的想像。
　　長篇小說——《暗影》以職棒簽賭案來探索台灣社會的面貌；《湖上的鴨子都到哪裡去了》摸索學校教育體制的權力結構問題。
　　非虛構作品——「作家新手村」系列二書《作家生存攻略》與《文壇生態導覽》，以田野調查精神一五一十描繪神祕的文壇鋩角與求生術；《只要出問題，小說都能搞定》分析如何用小說技術來解析世界、說服他人、洞悉讓人混淆的資訊洪流；《學校不敢教的小說》，藉經典小說解讀來分享學校教育裡不會探觸，但卻是許多年輕心靈期待理解的作品。

　　與朱家安合著的《作文超進化》，教學生培養思辨能力，只要知道人們如何思考、大腦如何運作，就能把文章寫得又快又好。與黃崇凱共同主編《台灣七年級小說金典》，介紹新世代的小說創作者。與愛好文學的朋友創辦電子書評雜誌《祕密讀者》，曾持續三年不間斷出版當下台灣僅見的文學評論刊物。

　　也在聯合報鳴人堂、蘋果日報、商周網站、想想論壇等媒體開設專欄。

　　個人網站：chuckchu.com.tw

【預購】冷戰與中國文學現代性：一九四九前後重新想像中國的方法 Modernity With a Cold War Face: Reimagining the Nation in Chinese Literature Across the 1949 Divide◎王曉珏（譯者：康凌）

聯經出版公司

$49.00

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　　從20世紀對中國現代性的諸多想像出發，

　　將中國文學跨越地緣政治的裂隙，

　　置身於全球冷戰的脈絡之中。

　　本書直面中國知識分子經歷的種種危機和挑戰，在全球冷戰的脈絡中，思考現代中國文學的分裂與世界性，並展現未完成的或被壓抑的理念與理想，是如何在後冷戰時代的政治、文學與文化中重新浮現出來。藉由討論藝術與政治、國族與敘述之間的微妙關係，探究中國知識界在文學與文化層面，如何回應冷戰時代政治的對峙與文學的裂變。這些文化實踐和探索中產生的思考，至今仍影響著華文世界形形色色的政治與文化事件。

作者簡介

王曉珏

　　美國羅格斯大學中國文學與比較文學副教授。現任羅格斯大學比較文學博士項目主任、文化研究中心執行委員。北京大學德語文學學士、碩士，哈佛大學日爾曼語言文學系博士班，哥倫比亞大學東亞系、比較文學與社會中心博士，哈佛大學費正清中國研究中心博士後。著有Modernity with a Cold War Face: Reimagining the Nation in Chinese Literature across the 1949 Divide（《冷戰與中國文學現代性：1949前後重新想像中國的方法》，哈佛大學亞洲中心/哈佛大學出版社，2013）。（合）譯有《霍克海默集》、《德國散文精選》、《公共領域的結構轉型》、《理解大眾文化》、《大分裂之後》等。現正在完成第二本英文研究專著，The Edges of Literature: Eileen Chang and the Aesthetics of Deviation（《文學的邊緣：張愛玲與偏離的美學》）。

譯者簡介

康凌

　　上海復旦大學中國語言文學系副教授。

【預購】台灣八〇：跨領域靈光出現的時代（台灣80年代文化狂潮集錦之作）◎王俊傑, 黃建宏

黑體文化

【預購】台灣八〇：跨領域靈光出現的時代（台灣80年代文化狂潮集錦之作）◎王俊傑, 黃建宏

$49.00

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　　台灣八○年代的文化精神，奔流在每個人的血液裡

　　以各種拼裝式的自我啟蒙技術，一起想像台灣的「前衛」

　　從八○個關鍵詞出發，領略台灣狂飆八○年代風起雲湧的文化造型運動。

　　看創作者如何自我啟蒙，蓄積並傳遞新潮知識，以有限的資源，協力創造，不斷實驗，打造屬於台灣就地創生的美學靈光。

　　全書跨足思潮出版、視覺藝術、劇場、動態影像與文學五大領域：

　　18組關鍵詞群，用知識拼裝對世界的想像

　　80個特選關鍵詞，還原台灣文藝的生態環境

　　161張圖景照片，直擊前衛表達的作品現場

　　204位人名索引，追蹤跨域人獨步全書的足跡

　　364個基礎關鍵詞，打造台灣八○跨域的同心圓圖

　　本書是對於台灣八○年代感性意志的地誌學進行了初步描繪，示範性地標示出更多回溯到社會關係與歷史關聯性的節點，並嘗試凸顯出八○年代如何同時顯現出對於台灣整體發展和台灣特質匯集的重要性與不可取代性。而這個「前全球化」與「前資訊社會」並俱，並衍生出各種協作、實驗、融合和斷裂，以及激昂的個體能動性的不可取代性。

　　了解台灣八○年代文化狂潮的集錦之作！從跨領域關鍵詞池與關鍵詞群描述所添補之關鍵詞，區分人名、團隊、作品、展演計畫、事件、媒體，在364個關鍵詞的基礎上，進行書衣海報上的同心圓疊層圖繪製，並選取出交集度最高或具跨領域代表性之八○個關鍵詞，進行詞條書寫與研究開展。

　　由此，以人之間的協作和創新實驗，重新勾勒出台灣八○年代不同領域的樣貌，認識該時代社會與文化動力背後的「跨域人」。

　　※重要事件

　　北美館12月大展「狂80：跨領域靈光出現的時代」2022年12月3日開幕，展覽為期3個月。

名人推薦

　　詹宏志　專文推薦

　　王浩威（作家、心理治療師、華人心理治療研究發展基金會執行長）

　　李昂（作家）

　　孫松榮（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所與電影創作學系合聘教授）

　　張鐵志（VERSE社長暨總編輯）

　　郭重興（讀書共和國出版集團社長）

　　黃建業（國立臺北藝術大學戲劇學系及電影創作學系兼任副教授）

　　楊澤（詩人、《狂飆八○》主編）

　　詹宏志（作家）

　　跨域推薦（按姓氏筆劃排列）

編者簡介

王俊傑

　　現為臺北市立美術館館長、國立臺北藝術大學新媒體藝術學系教授。畢業於德國國立柏林藝術學院（HdK Berlin），獲卓越藝術家最高文憑。1984年開始錄像藝術創作，為台灣新媒體藝術重要開創者之一。曾獲雄獅美術新人獎、德國柏林電視塔藝術獎、台新藝術大獎等殊榮。2000年獲日本《美術手帖》推選為最受注目的100位藝術家之一。作品受邀參加威尼斯美術雙年展、亞太藝術三年展、歐洲媒體藝術節等多項國際大展。重要獨立策展包括《限制級瑜珈：台北雙年展》、《漫遊者：國際數位藝術大展》、《再基地：當實驗成為態度》等。

黃建宏

　　現為國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授及關渡美術館館長。在賈克．洪席耶的指導下於2004年取得巴黎第八大學哲學所美學組博士。研究專長關於影像研究、美學理論、當代藝術思潮、哲學、策展研究。著有《一種獨立論述》、《蒙太奇的微笑》、《潛殖絮語》。策展包括《後地方：post.o》、《渾變》、Chim-Pom台北個展《美麗世界：倖存之舞》、《穿越劇：在台灣各階段生命政治與運動的檔案文件史》、《失調的和諧》、《穿越-正義：科技@潛殖》、《災難的靈視》、《五月共感：民主化中的众流》、《民主藝術：文化造型運動n.0在台灣》。

【預購】台灣文學英譯叢刊（No.39）：王文興專輯 Taiwan Literature: English Translation Series, No. 39 (Special Issue on Wang Wen-hsing)◎Kuo-ch'ing Tu（杜國清），Terence Russell（羅德仁）

國立臺灣大學出版中心

$37.00

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　　本輯選譯臺灣文學現代派作家王文興的兩篇小說、六篇散文，以及七篇論文。除了兩篇新近「出土」和發表的小說外，特別介紹作家過去鮮為人注意，有關作家成長過程、思想理念、宗教信仰的散文，和其多種文藝評論，呈現他對中國古典文學、電影、書法、英文小說的研究和寫作觀點，有助於英文讀者對王文興全面的認識。

　　Wang Wen-hsing is an internationally renowned modernist writer who has long been regarded by Taiwan writers as a bellwether of literary aesthetics. His reputation rests on his devotion to an innovative literary language and writing style, demonstrated primarily in his novels. His persistent pursuit of an ideal style has challenged standard aesthetic views of Chinese literary language and conventional reading strategies. He views writing much as he does painting, music, or any other art form: while acknowledging the importance of content, he foregrounds the form. His fictional works, therefore, are not only pieces of creative writing but also creative artworks; each word and sign should be appreciated like a musical note in a song or a brush stroke in a painting. This ideal pushes him constantly to search out a more precise method to describe a specific subject, and each new method he develops is added to the reservoir of Chinese rhetoric. Due to his peculiar approach, he writes extremely slowly. During the past three decades, he has been able to write only thirty-some characters a day. To date, he has published twenty-three short stories, one novella, three novels (the second novel is in two volumes), one one-act play, three volumes of essays, and numerous poems, prose works, translations, and pieces of criticism.

　　王文興是台灣文學現代派的代表作家。王文興以獨特的語言風格，聞名於文學界，他對文學藝術的忠誠，數十年不改其志，廣受國內外學界和文壇的崇敬。由於其千錘百鍊的創作手法，王文興的寫作速度極其緩慢，近三十多年來維持一天三十個字的紀錄。直至目前他的著作包含了二十三個短篇小說，一個中篇，三部長篇（第二部有上下兩冊），一篇獨幕劇，三本散文集，和諸多未集結成冊的散文、詩歌、翻譯以及評論文章。王絕非多產作家，但作品篇篇如同精雕細琢的藝術品，耐人品味。其高度實驗性的寫作手法，挑戰讀者的閱讀，但又回報以無以倫比的美感享受。在華文文學的世界，獨樹一格，散發出璀璨的光芒。

編者簡介

Kuo-ch'ing Tu（杜國清）

　　Kuo-ch'ing Tu（杜國清）born in Taichung, Taiwan. His research interests include Chinese literature, Chinese poetics and literary theories, comparative literature East and West, and world literatures of Chinese (Shi-Hua wenxue). He is the author of numerous books of poetry in Chinese, as well as translator of English, Japanese, and French works into Chinese.

Terence Russell（羅德仁）

　　Terence Russell（羅德仁）is an Associate Professor in the Asian Studies Center at the University of Manitoba in Winnipeg, Manitoba. His early research dealt with classical Chinese literature and religion but for the past few years his interest has turned to contemporary literature in Chinese, especially the literature of Taiwan's indigenous people. Dr. Russell has a strong interest in translation and translation theory.

　　Shu-ning Sciban is a professor of Chinese and teaches Chinese language and literature at the University of Calgary. Her research interests include modern and contemporary Chinese and Taiwanese fiction, writing by Chinese women, Chinese diaspora literature, narratology, rhetoric, stylistics, and Chinese language. She co-edited with Fred Edwards Dragonflies: Fiction by Chinese Women in the Twentieth Century (Cornell East Asia Program, 2003) and Endless War: Fiction and Essays by Wang Wen-hsing (Cornell East Asia Program, 2011), with Lai-hsin Kang and San-hui Hong on Mandu Wang Wen-hsing [Slow reading Wang Wen-hsing] (7 volumes) (National Taiwan UP, 2013), and co-edited with Ihor Pidhainy Reading Wang Wenxing: Critical Essays (Cornell East Asia Program, 2015).

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【預購】同志文學史：台灣的發明（平裝）◎紀大偉

$47.00

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同志文學史是台灣的發明
《同志文學史：台灣的發明》看見完整建構台灣同志文學史發展！

「同志文學」是「讓讀者感受到人事物的文學」
「同志文學史」是「立基於同志文學的公眾歷史」
公眾歷史就是有別於主流史觀的另類記憶

　　紀大偉的論著《同志文學史：台灣的發明》爬梳長達一甲子的台灣公眾歷史，從美國主導冷戰的1950年代，一路細數到「後冷戰」的21世紀初期，各類型台灣同志文學作品，包括長、中、短篇小說，散文、詩、劇戲等。

　　《同志文學史》有別於主流歷史的另類文化史論著，頻頻探問：
　　1950年代如何早在白先勇進入台灣文壇之前就打造了「識讀」同性戀的「想像共同體」？
　　1960年代白先勇大放異彩之際，他的文壇前輩、平輩怎樣在作品裡描繪其他同志的主體效果？
　　1970年代台灣文學中，女性嘗試和同性配對的時候，同時期的男性怎樣獨闖「內在」的美國？
　　1980年代，新興的「核心家庭霸權」怎麼和人道主義協力催生同志的悲情？
　　世紀末的「愛滋」、「同志」、「酷兒」等等外來語進入台灣之後，如何與本土語境互相激盪、彼此改寫？
　　到了21世紀，台灣同志又怎麼過渡到「液體現代性」？

　　一甲子以來，台灣同志文學裝滿了被恐懼、被排擠、被侮辱、被摧毀、被偷偷祝福的種種難言之隱。紀大偉的《同志文學史》就是貓一樣踮腳起來，回顧難言之隱的旅程。本書選取文本討論對象的「積極策略」是「求多不求精」，而不是「求精不求多」：書中每一章大致對應了每個年代（每個十年，例如1960年代），每一章都避免聚焦在那個年代極少數、極菁英的兩、三種台灣同志文學，反而盡可能納入同一個年代內十種以上的文本，才能呈現每一個年代的眾聲喧嘩風貌。

　　《同志文學史》引用的台灣本土文獻可以上溯至20世紀初期，下探至21世紀初期。在超過一百年的時光中，「呈現同性戀」的台灣印刷品文本（包括「被視為文學作品」的美文，也包括「不被視為文學作品」的報上社會新聞）幾乎不曾在任何一個年代缺席。呈現同性戀的印刷品享有一百多年的歷史。本書細數一甲子的歷史（六個年代；六個十年），包括（1）1950年代；（2）1960年代；（3）1970年代；（4）1980年代；（5）世紀末；（6）21世紀初，橫跨三個時期，依序是（1）冷戰之前時期（從20世紀初期至1940年代，也就是日本統治台灣時期），（2）冷戰時期（從1950年代以降，也就是國民黨統治台灣時期），以及（3）後冷戰時期（從20世紀的世紀末直至21世紀初期）。

　　本書共分8章，第1章〈緒論──台灣的發明〉簡單扼要指出：「同志文學史就是台灣的發明」，強調「同志文學」不僅僅可以視為一種「文類」，更可以視為「領域」：這個領域需要在重視作者之餘承認讀者的貢獻，需要營造眾聲喧嘩的文本對話環境。同時，這一章也說明「同志文學史」是一種和「主流歷史」互別苗頭的「公眾歷史」。

　　第2章〈白先勇的前輩和同輩──從20世紀初至1960年代〉指出，白先勇雖然是台灣同志文學史的先驅之一，但先驅畢竟也自有前輩和同輩。早在白先勇之前就有各種前輩投入同性戀的呈現。

　　第3章〈愛錢來作伙──1970年代女女關係〉指出，台灣女同志文學要等到1970年代才密集出現。雖然早在日本時期、戰後初期的報紙就已經不時披露女同性戀新聞，但是女同志文學風潮要到70年代才浮現。這個文學界的風潮呼應了現實生活中女性經濟地位的改變：多虧冷戰全球布局之「福」，台灣變成美國的代工廠，因而在70年代體驗「經濟起飛」。本土女性紛紛進入工廠、職場，爭取到較多的經濟自主，可以開始想像女女作伙的生活。

　　第4章〈誰有美國時間──一九七○年代男同性戀者〉發現「美國」在台灣文學中千呼萬喚始出來：雖然戰後台灣長期受到美國宰制、1960年代文學早就展現了美國式「現代主義」痕跡，但是要等到70年代本地文學才開始明確寫出「美國」：將「另類的人」（男同性戀者）和「另類空間」（美國）連結在一起，暗示「另類之人」要在「另類之國」才得以倖存。

　　第5章〈罷家做人──1980年代〉主張「同性戀罷家」現象在1970年代末畫下了分界線：分界線之前，台灣文學裡的同志幾乎不和家庭衝突；分界線之後，台灣文學裡的同志和家庭決裂則幾乎成為鐵律。

　　第6章〈翻譯愛滋、同志、酷兒──世紀末〉經歷了從「冷戰時期」進入「後冷戰時期」的歷史轉折，強調，「同志文學在二十世紀末蔚然成風」的現象除了可以歸諸於1987年的解嚴，還可以更往前推一點，歸諸於「愛滋」字詞與相關脈絡的「翻譯遭遇」。

　　第7章〈固體或液體的同志現代性──二十一世紀初期〉借用社會學家鮑曼（Zygmunt Bauman）的「液體現代性」（liquid modernity）觀念，解釋同志文學面臨的變局：「去中心」的液體現代性崛起，以既有體制為中心的固體現代性則持續失勢。

　　〈後記──中國在哪裡〉與其是要議論「同志文學」和「中國文學」的關係，不如說是要指陳一個較少為人談論的事實：同志文學史幾十年來的發展剛好見證了「中國」隨著時代變化的「有／無」。

作者簡介

紀大偉

　　國立政治大學台灣文學研究所助理教授，美國加州大學洛杉磯分校（UCLA）比較文學博士。著有學術專書《同志文學史》、小說集《膜》（已有日文翻譯版、法文翻譯版）等，雜文集《晚安巴比倫》等。

《台灣與東亞》叢刊發行旨趣／陳芳明
看待台灣文學史的另一個方法──《同志文學史：台灣的發明》序／陳芳明
自序

第1章　緒論──台灣的發明
一、本土文學的「同志現代性」
二、作為「公眾歷史」的同志文學史
三、取決於讀者感受──而不只取決於作者意圖
四、扼殺「雙性戀」與「異性戀」的「是非題」
五、定義，特徵
六、研究方法：歷史怎麼做
七、章節安排：年代、時期

第2章　白先勇的「前輩」與「同輩」──從二十世紀初至一九六○年代
一、先有讀者，才有作者
二、追認冷戰之前的資產
三、1950年代：同志文學史的關鍵十年
四、白先勇作品內外的眾聲
五、《重陽》有資格嗎？
六、早熟：初中生也堪稱同志主體嗎？
七、為歐陽子翻案
結語

第3章　愛錢來作伙──1970年代女女關係
一、自由的幻影
二、「工作讓人自由」
三、強調經濟，「不強調」情慾
四、歐陽子和白先勇的女女情仇
五、李昂筆下的「性知識」
六、玄小佛和郭良蕙遇到「大家」
七、值不值得被紀念的過去
結語

第4章　誰有美國時間──1970年代男同性戀「者」
一、外在美國，內在美國，美國時間
二、外在的美國
三、內在的美國之一，野人咖啡室
四、內在的美國之二，新南陽戲院
五、內在的美國之三，醫生診所
六、「否寫美國」的王禎和劇本
結語

第5章　罷家做人──1980年代
一、作為公眾平台的《孽子》
二、罷家，做人，告白
三、在人道主義的王國裡
四、墮落的核心家庭
五、出國決勝負的「朝聖」
六、女子家庭代工
七、男子家庭代工
結語

第6章　翻譯愛滋，同志，酷兒──世紀末
一、從「解嚴」還是從「愛滋」開始算起？
二、翻譯遭遇
三、愛滋：從國外到本土
四、同志：哪一種公共？
五、酷兒：在人道主義的王國外
結語

第7章　固體或液體的同志現代性──21世紀初期
一、詩：從難以指認之苦，到不必發現之樂
二、長篇小說：蒼蠅與膏油
三、跨性別時間
四、原住民：從僵化的客體到軟化的主體
結語

後　記　中國在哪裡
一、今昔之比
二、「同時存在」之謎
三、冷戰的小孩
四、視覺至上主義之外

參考及引用書目
附錄　作家年表
索引

序（節錄）

看待台灣文學史的另一個方法

　　一

　　文學史，在一定的意義上，也是一種文學批評史。從來沒有一種歷史，都是以單一的價值在發展。依照傅柯（Michel Foucault）的觀念，沒有一種歷史是連續不斷的。也沒有一種歷史，只能容納一種觀點。他認為所有的歷史都是複數的，各種不同的價值觀念，都同時在進行。因為不是連續的，在時間發展過程中，往往充滿了縫隙與裂痕。身為歷史學訓練出來的學生，我曾經也以單一的觀念在回望歷史。尤其是接受中國歷史的教育，總是以為中國歷史最悠久，而且連綿不斷。這種錯誤的觀念，曾經主導著我的前半生。新歷史主義的觀念浮現之後，才漸漸發現自己曾經接受過嚴重的誤導。中國歷史是男性史，是異性戀史，是漢人史。凡是沒有寫進歷史紀錄的性別、族群、階級，從此就從歷史地平線消失。這種史觀非常粗暴，尤其是以儒家的立場來寫歷史，更是粗暴。由於史家都是男性，都是異性戀者，都擁有當權派的地位，他們習慣於偏向自己所堅持的理念。這種史家，擅長以二分法的方式，來區別這個世界。而且也擅長以審判的語氣，來看待他們眼中的異類。凡屬邊疆民族，便被劃入野蠻的領域。凡屬女性，就輕易被貶低身分。更可怕的是，傳統史家總是堅持萬世一系的觀念，他們堅持著長子繼承制的閉鎖態度。一個父權的、統治者的、貴族的中心史觀，便如此建構起來，而且牢不可破。如今我們已經發現，所謂主流歷史都是發明出來的。主流史觀一旦誕生，其他支流的脈絡必然遭到湮滅。這說明了為什麼，我們後代在看待歷史時，都只發現一條歷史主軸，其他都消失不見。

　　不見，其實就是偏見。我們只看到傾斜的、歪了一邊的歷史。在戒嚴時期，歷史教育可以說非常成功，都只容許看到中國、男性、漢人、異性戀史。新歷史主義特別強調，人類歷史的發展並非只依賴一條主軸，而是以多軸的線索持續延伸。從來沒有一種歷史是連續不斷的，而是充滿了太多的缺口、縫隙、斷裂，並且是以多軸的形式持續發展。歷史學家慢慢發現，在縫隙與斷裂之處，就是可以填補不同的歷史記憶進去。由於歷史是多軸的，就不可能有所謂的主流或支流之分，而是同時並排進行。所謂歷史主軸，其實是一種二分法、兩元論的觀念。把男女分別放在主客的位置，也同樣把黑白膚色區隔開來。從世界史的角度來看，白人歷史總是優先於有色人種。從中國史來看，漢族總是優先於邊疆民族。白人的重要性，或漢人的重要性，便是不斷把不同人種遮蔽起來，而彰顯了白人或漢人的優越位置。這種偏頗的歷史觀，無法讓後人看到過去的全貌。從而也使歷史舞台上的主要人種，壟斷了文化解釋權。

　　如果我們接受歷史多軸的觀念，則曾經受到遮蔽的種族、性別、階級，又可以重新登上歷史舞台。從這個角度來看，紀大偉所寫的同志文學史，應該可以視為台灣學界值得大書特書的事件。把這本書的出版，視為一個事件，並不過於誇張。長期以來，我們一直抱持著偏見來看待同志族群，也一直以扭曲的態度來解釋同志文學。紀大偉有意撥開歷史迷霧，讓被遮蔽的同志文學撥雲見日。身為《台灣新文學史》的作者，我無法掩飾內心的喜悅。縱然在自己所書寫的文學史也討論了同志文學，卻只能以極小的篇幅讓台灣同志文學被看見，無法讓讀者發現同志文學的全貌。一部台灣文學史，必須由集體的力量來共同撰寫，才有可能讓受到蒙蔽的文學書寫展現真貌。

　　我也深深相信，在未來新的文學史一定會誕生。不僅是同志文學史，還包括女性文學史、原住民文學史，都有可能問世。身為異性戀的文學史家，我無法深入同志文學的世界。同樣的，身為男性文學史家，我也不能窺見女性文學的全貌。身為漢人文學史家，我也必須承認，對於原住民文學傳承的真相，我還停留在皮毛之見。如果要建構一部完整的台灣文學史，就有必要讓女性、原住民、同志的文學史家共同合作來撰寫。當代台灣文學史可能時間稍短，但是內容卻相當龐大而豐富，絕對不是依賴一個人的力量就可容納全部。這也是為什麼看到紀大偉所寫的《同志文學史》完成時，我不只是喜悅而已，也已經預見了一個更開闊的史觀就要誕生。

　　二

　　在這本書裡，紀大偉企圖突破線性的史觀，借用新歷史主義，來重建台灣同志文學史的發展軌跡。具體而言，他並不依賴連續不斷的時間感，而是利用歷史發展過程中所顯露出來的縫隙、斷裂、空白，填補了同志文學的記憶。他所遵循的是複數歷史觀，讓同志文學與一般的文學類別並列。借用所謂並置（juxtaposition）的觀念，使多軸的歷史發展平行陳列出來。這種並置的發展論，既可與所謂的主流歷史軸線相互參照，也容許了同志文學的獨立發展。這使得整本書更為豐富而精采，尤其他透過細讀（close reading）的方式，讓同志作品再次浮出歷史地表。他的挖掘與鉤沉終於讓讀者看見了從前所未見的史事。

　　對於異性戀讀者而言，許多文本往往輕易瀏覽過去就好。但是，紀大偉則重新詳細穿越許多被忽略的文本與作品，發現字裡行間所暗藏的同志傾向。在同志文學的文本正式誕生之前，前輩作家早就有過閱讀同志文學的經驗。這是非常了不起的解釋，他把同志文學史往前延伸到一九五○年代，並特別指出，更早的前行代作家已經有過閱讀同志文學的經驗。紀大偉雖然是在寫文學史，卻為讀者提供了一個閱讀範式。在文本底層，其實是潛藏許多未能定義的流動情感。

　　紀大偉的史觀應該可以成立，也就是把「閱讀史」納入文學史的一環。眾所周知的台灣文學史家葉石濤，他早年從事文學創作時，也曾經耽溺在法國作家紀德（André Gide）的唯美文學裡。紀德的詩與小說，也曾經是西川滿的模仿對象。如果沿著這一條軸線去挖掘，當可發現台灣社會的同志文本閱讀，應該還更深遠。身為西川滿學徒的葉石濤，早年所寫的唯美小說，乾淨而透明，幾乎直追紀德的耽美。作品閱讀史，在不知不覺之間，為文學發展埋下一定程度的暗示。這也是為什麼紀大偉在第二章第一節揭示「先有讀者，才有作者」。這是相當睿智的解釋，也是使同志文學史的源流找到線索。

　　性別差異往往也會導出閱讀差異，這正是文學史精采之處。對於同志文本或酷兒文本，紀大偉在閱讀之際，總是採取游移、流動、跨界的態度。以白先勇的《孽子》為例，就可分辨出《台灣新文學史》的解讀，與他的解讀非常不一樣。身為異性戀的作者如我，把小說中父子決裂的那一幕，認為是對儒家傳統的背叛。在書中特別強調，「這個場景是台灣文學的一個經典：那位憤怒的父親，可能是傳統歷史的最後投影；那位被驅逐出走的兒子，則正要開啟一個長路漫漫的新時代。兩條取向完全不同的歷史長河，從此就要改流。」換言之，我的閱讀是把小說文本置放在儒家傳統的歷史脈絡裡，仍然沒有擺脫大敘述的史觀。紀大偉的解讀，則是把離家出走的阿青，視為一種「罷家」的行動者。這兩種不同的解讀，正好彰顯阿青的被動轉換為主動。離開了父權的家庭，阿青便獲得了喘息甚至新生的機會。這種文本閱讀的差異性，正好可以證明一部同志文學史的建構有其必要。等於把同志小說的文本，從傳統文學史觀拯救出來。同時，也讓同志文學獲得獨立自主的空間。

　　捧讀這本書之際，或許讀者對於紀大偉所建構的歷史分期會有意見。因為他劃分的方式，仍然是以一九六○、一九七○、一九八○年代的模式來劃分，似乎太過於異性戀男性的觀點，也太過於強調歷史的線性發展。但是，如果考察戰後的台灣歷史，就可以發現台灣的政治經濟結構每十年就發生一次變化。例如一九六○年代台灣社會首次開放外國資本家投資，一九七○年代加工出口區開始普遍成立，一九八○年代新竹工業園區正式完成。整個社會的發展，都受到不同程度的資本主義衝擊。在這種經濟發展的浪潮下，文學生產在一定程度上也受到強烈影響。具體而言，同志文學可能也與其他文類的發展，都同樣被編入資本主義的共構。整個大環境的變化，自然而然就反映在文學生產裡。

　　這本書的重要意義，在於標誌著台灣同志運動的漫長道路，也在於彰顯台灣社會風氣如何從封閉走向開放。任何一部小說或散文，都可視為一個時代的墊腳石。面對一個非常不寬容的社會，同志文學的書寫正好代表了一股不滅的意志，不僅在文學上開花結果，也在文化上開枝散葉。確切而言，同志文學史的出現，意味著戰後台灣歷史從來都是以多軸的形式在發展。

　　台灣民主運動走到這麼遙遠，也等同了同志運動所開創的格局。當整個社會陷入「婚姻平權法」的爭議之際，這本書的誕生，等於提出了相當雄辯的歷史證詞。在爭議的硝煙高漲之際，紀大偉引導我們重新去回顧文學史是如何發展的。其中的起伏跌宕，都在他的歷史敘述中歷歷可見。身為他的文學同伴，身為他的教學同事，我以嚴肅但揉雜著喜悅的心情，向街頭對抗的人們呼籲，請大家靜下心來，好好捧讀這部《台灣同志文學史》。

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人氣作家推薦

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作者簡介

侯會

　　首都師範大學文學院教授，北京市古代小說研究會副會長。專長在於明清古典小說的研究，擅長以不同文化角度切點探索小說中的背景與深意。曾於《文學遺產》、《文藝研究》、《明清小說研究》、臺灣《中山大學學報》、日本《小說研究動態》等刊物發表論文多篇，並撰有《水滸源流新證》、《中華文學五千年》、《世界文學五千年》、《向賈寶玉學做上流人：看紅樓夢中的物質世界》、《從西門慶讀懂有錢人：看金瓶梅中的經濟百態》等書。

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《家變》被譽為五四以來最偉大的小說之一

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──顏元叔

　　文學其實是藝術，文學對於語言的運用，它已經脫離了平常做為溝通的一個媒介。

──王文興

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作者簡介

王文興

　　福建人，一九三九年生，在台灣長大。台北師大附中畢業，入台大外文系，獲文學士學位，為《現代文學》雜誌創辦人之一；留美愛荷華大學（University of Iowa）小說創作班，獲藝術碩士學位。曾任教台大外文系四十年，擔任小說課程，提倡精讀。出版有《家變》、《十五篇小說》、《背海的人》等書。二○○七年獲台灣大學榮譽文學博士學位，二○○九年榮獲國家文藝獎。

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　　＼時代有時代的故事，而他們正在島嶼飄香／

　　將回憶倒進鍋裡熬煮，用閱歷好好燜燉一番，

　　再將這些美味的故事盛盤，

　　端上桌的，是阿公、阿嬤們那篳路藍縷的歲月，

　　道出的點點滴滴，更是浮現豐沛情感的色香味俱全。

　　一群隔代教養的八年級生，一份想留住即將失傳的手路菜與長輩生命故事的初心，

　　以「吃頓飯」開啟青、銀兩世代的溝通橋梁，

　　歷時三年，完成這本臺灣首部集結百齡智慧，獻給時代記憶的食譜，

　　五十篇人生故事，五十道家傳料理，

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　　原來每個人家裡最熟悉的身影，

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　　．一把刀、一把鹽，醃住賽夏族的祖傳料理。

　　．鎮村之寶繁華阿嬤，用龍葵粥熬大兒孫們。

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作者簡介

島嶼上的飯桌

　　陸以寧｜洪薏淳｜陳奕璇｜陳泳劭

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　　這是一個採訪長輩生命故事及記錄家常手路菜的計畫，我們是一群隔代教養長大的八年級生。從小吃著奶奶、阿嬤做的家常菜，以為這樣的日常觸手可及，直到菜餚跟著長輩一同離開，才發現這樣的滋味來不及傳承，也沒有好好認識長輩與自家的故事，因此發起了此計劃，希望開啟世代間的交流，打造臺灣首部集結百齡智慧的記憶食譜。

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　　穿梭古老雋永的情致，以現代語言柔韌詮釋

　　詰問愛的抉擇、生命的困惑
　　還有忽近忽遠的政治大局與戰爭情勢
　　藉著這諸多對世界的疑問
　　鍛造全新的文學與閱讀質地，再度叩問人生

　　中文經典閱讀力超級推手──凌性傑Ｘ吳岱穎聯袂重新定義經典

　　作家徐國能
　　高雄女中教師陳雋弘
　　——專文作序

　　思辨推手 Taco老師
　　腦洞天師吳慧貞
　　高中教師、作家陳怡嘉
　　語文教育書籍暢銷作家高詩佳
　　惠文高中圖書館主任蔡淇華
　　「Life不下課」節目主持人歐陽立中
　　——好讀推薦（按照姓氏筆畫排序）

　　我不曉得什麼原因，讓他們不僅沒有前中年期感傷竟然還再一次闖入了青春期。在那已日漸褪色至蒼白的古老語言世界，重新與千百年前飄盪的靈魂對話，進而找尋彼此的意義與關係。——陳雋弘

　　吳岱穎和凌性傑一直是我們師大國文系引以為傲的絕代雙驕，他們的成績是那樣的好，教學是那樣的投入，以才子、真儒而為良師，無怨無悔地將才情化作灌溉青秧的春雨，同時永遠那樣謙和地保持進步。——徐國能

　　深受中學師生讀者喜愛的凌性傑、吳岱穎，兩位是詩人，也是作家，更是教師，亦是人文儒者。他們為了幫助中學生找到閱讀古典文學的興味，按照課綱欽定的必讀古文篇章，以此為中心輻射，對應現代生活經驗，進行詮釋書寫，隨書附上延伸閱讀的書目。在這三十六篇文章，看他們來回逡巡人生，複問自我、天地，關於教育現場所見，塵世中的愛恨掙扎或是遠方的戰火與苦難，更有充塞滿懷的愛與美好的過往回憶。

　　他們將古代經典作為自我生命的注腳，替距離我們百年、千年的古文賦予血肉生命，把文字打磨拋光，拂去塵埃，帶領著讀者們穿越古今，與古人相呼應唱和，雖是老舊的瓶身但注入潺潺新酒，讓沉睡的古文再度靈魂復活，並飄出濃郁的陳厚的果香。

＝精彩摘錄＝

　　多麼美好的世界——讀〈大同與小康〉

　　孔子要學生說說自己的志向，曾點希望：「浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸。」在暮春三月春服已成的時候，走向天地，簡單的洗浴、乘涼，體觸生活的安穩定靜。那樣活著，便十分美好。
　　天地同和，萬物各安其所，孰能不樂？王安憶〈烏托邦詩篇〉裡頭說：「一個人在一個島上，也是可以胸懷世界的。」「我只知道，在一個人的心裡，應當懷有一個對世界的願望，是對世界的願望。」我們當下能做的，就是走向生活，真誠的面對一切而已。面對，並且選擇。選擇我們可以選擇的。
　　在生活的角落，我喜歡清晨醒來，享用早餐、啜飲咖啡之際，對著落地窗外的藍色大洋發呆。客廳裡反覆播放路易斯阿姆斯壯，What a wonderful world ! 這個世界的美好，越發可以想像。他是這樣唱的，「看見樹的翠綠和玫瑰的紅艷，它們為你我綻放。我心中想著，多麼美好的世界啊！我看到了藍天白雲，明亮、幸福的一天。夜晚向人們道晚安，我心中想著，多麼美好的世界啊！……我聽著嬰兒哭泣，看著他們長大。他們學習著許多我從不知道的事物。我心中想著，多麼美好的世界啊！」
　　那是一個多麼美好的世界！《禮記•禮運》中記載，子游問道老師為什麼嘆氣，孔子不禁感嘆自己未能趕得上那大道通行、天下為公的時代。他提了這樣的願望，一個對世界的願望：「選賢與能，講信修睦，故人不獨親其親，不獨子其子，使老有所終，壯有所用，幼有所長，矜寡孤獨廢疾者皆有所養。男有分，女有歸。貨惡其棄於地也，不必藏於己；力惡其不出於身也，不必為己。是故謀閉而不興，盜竊亂賊而不作，故外戶而不閉，是謂大同。」我隱約看見，人性的輝光，多麼的溫暖。個人與集體，懷有對一美好世界的理想。我也願意相信：我欲仁，斯仁至矣。只是我不相信，權力在無情的政客手中，生活在制度的刀俎之上，我們可以保有多少人性的美好。

　　機關算盡——讀〈燭之武退秦師〉

　　根據馮夢龍《東周列國志》的記載，燭之武當年作的是「圉正」，乃是類似於孫悟空「弼馬溫」一類的小官。此說大概只是揣測而來，小說家者言，實不可信，但燭之武不受重用是可以確定的，否則也不會說出「臣之壯也，猶不如人」這樣自暴自棄又意含諷刺的話。然而面對鄭文公以國家大義相脅，再怎麼不情願，還是得勉力一試，否則亡國之罪名，一世人都難洗刷得清。
　　後來事情的發展我們都清楚了：燭之武在夜晚偷偷來到秦軍大營，鼓動如簧巧舌挑撥秦晉之間的矛盾，終於說服秦穆公放棄攻打鄭國，甚至留下三名將領助鄭戍守，達成了不可能的任務。這下燭之武可成了保全鄭國的大功臣，在國內終於有了地位，直到鄭穆公十六年，燭之武尚代表鄭國與太子夷同往朝晉，仍活躍在鄭國政治舞台之上，可見官運從此亨通，而當年說的「今老矣，無能為也矣」有一半是氣話，另一半則是推託之詞罷了。
然而我試圖揣想那個夜晚，燭之武端坐秦軍大營之中，對面是老謀深算野心勃勃的秦穆公，帳外人影雜遝，帳內燈火通明。燭之武請穆公偋退左右，言有要事相商。兩人心下皆自雪亮，儻有一言不合，燭之武人頭落地，連同鄭國舉國傾覆！但燭之武老神在在，竟是沒有絲毫驚慌神色，因為在他夜縋出城之前，對秦晉之間微妙脆弱的關係早就洞若觀火，此行若不能說動秦穆公，也就不用回去了。於是腦中千頭萬緒，前因後果昭然若揭，不管今日密商結果如何，秦國東侵中原之心終究不會平息。選擇，問題是選擇，怎樣才能幫秦穆公作出最有利的選擇，這才是此行最大的重點，至於明天的事，就留到明天再說。

　　發現——讀〈晚遊六橋待月記〉

　　晚明對品味的追求，應該也是奠基於自我意識的樹立。李贄宣講童心，提倡真性情，算是開了時代先聲。袁宏道（西元一五六八－一六一○年）等人追繼在後，精彩的論述與實踐不遑多讓。袁宏道萬曆二十年（西元一五九二年）中進士，歷任吳縣知縣、吏部驗封司主事等職務。他與其兄宗道、其弟中道並有才名，人稱「三袁」。在文學方面，三袁反對王世貞、李攀龍等人擬古、復古之主張，主張文學必須「獨抒性靈、不拘格套」，他們的作品一派清新俊逸、趣味盎然，世稱「公安派」或「公安體」。

　　天地有大美而不言，而袁宏道的文字給了美最最精確的解釋。不論看見什麼，他體察到美本身正在於「別是一種趣味」。我因而更可以確定，生活的享樂化與藝術化，從來不是互相矛盾的事。晚明的程羽文在《清閒供》裡指出文人六病，分別是：癖、狂、懶、痴、拙、傲。這六病正是名士派的個性與習氣，不同於俗人之處。他們並非真的病，而是執迷於自我喜愛的情趣，不能戒除而已。拒絕讓自己庸俗化，這姿態本就美感盎然。

作者簡介

凌性傑

　　高雄人。台灣師範大學國文系、中正大學中文所碩士班畢業，東華大學中文所博士班肄業。現任教於建國中學。曾獲台灣文學獎、林榮三文學獎、時報文學獎、中央日報文學獎、梁實秋文學獎、教育部文藝創作獎。著有《男孩路》、《島語》、《海誓》、《自己的看法》、《彷彿若有光》、《陪你讀的書》、《文學少年遊：蔣勳老師教我的事》、《慢行高雄》、《年記1974：飄浮的時光》等。編著有《九歌一〇八年散文選》、《2018臺灣詩選》、《青春散文選》（吳岱穎合編）、《靈魂的領地：國民散文讀本》（楊佳嫻合編）、《人情的流轉：國民小說讀本》（石曉楓合編）、《另一種日常：生活美學讀本》（范宜如合編）等。

　　相關著作：《靈魂的領地：國民散文讀本》《另一種日常：生活美學讀本》《島語（限量親簽珍藏版）》《島語》《海誓》《男孩路》《人情的流轉：國民小說讀本》《陪你讀的書──從經典到生活的42則私房書單》《彷彿若有光：遇見古典詩與詩生活》《靈魂的領地：國民散文讀本》《自己的看法－－讀古文談寫作》

吳岱穎

　　台灣省花蓮縣人，臺灣師範大學國文系畢業。曾獲林榮三文學獎新詩首獎、時報文學獎新詩首獎、國軍文藝金像獎小說首獎、教育部文藝創作獎散文首獎，及花蓮文學獎、後山文學獎、全國學生文學獎等。曾獲全國語文競賽中學教師組作文第一名、朗讀第一名。先後任教於花蓮縣花崗國中、台北市立建國中學。著有個人詩集《明朗》、《冬之光》、《群像》，與凌性傑合著散文《找一個解釋》、《更好的生活》。編著有《2017飲食文選》，與凌性傑合編《青春散文選》、《青春小說選》，與孫梓評合編《生活的證據：國民新詩讀本》。

　　相關著作：《群像》《生活的證據：國民新詩讀本》

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