Products

Name: 【預購】自閉者的面具，為何戴上，如何卸下（Unmasking Autism: Discovering the New Faces of Neurodiversity）◎戴文‧普萊斯（Devon Price）（譯者：許雅淑，李宗義）
Brand: 大家出版社
Price: 41.0 SGD
Availability: InStock

Sort

【預購】自閉者的面具，為何戴上，如何卸下（Unmasking Autism: Discovering the New Faces of Neurodiversity）◎戴文‧普萊斯（Devon Price）（譯者：許雅淑，李宗義）

大家出版社

$41.00

【預購】致光之君：日本六女歌仙短歌300首◎紫式部、和泉式部

黑體文化

$31.00

【預購】致命的不平等：社會不公如何威脅我們的健康◎麥可·馬穆（Michael Marmot）（譯者：洪慧芳）

【預購】臺灣人意象：凝視與再現，香港與大陸影視中的臺灣人◎倪炎元（繪者：倪瑞宏）

時報出版

$31.00

【預購】臺灣史上最有梗的臺灣史◎黃震南（繪者：壯兔）

究竟

$24.00

【預購】臺灣女鬼：民俗學裡的女鬼意象◎陳秀華

台灣東販

$23.00

【預購】臺灣妖怪百寶圖◎何敬堯（繪者：魚儂）

九歌出版

$39.00

【預購】臺灣沒說你不知道：生活在這塊土地的你可以拿來說嘴的七十則冷知識◎每日一冷

尖端

$24.00

【預購】臺灣活版時代：臺灣活版印刷圖解記錄◎高鵬翔

遠流

$48.00

【預購】臺灣潮人誌：8位舉足輕重的臺灣造局者，有哪些與眾不同的前瞻永續眼光、不同的「潮」◎宋怡慧（繪者：夕下一隻貍）（簽名版）

麥田

$32.00

【預購】臺灣老桌遊：從大富翁、龜博士升學、到天地牌與飛車龍虎鬪，完整收錄懷舊珍貴老遊戲◎陳介宇、陳芝婷

【預購】臺灣草葉集：跟著黃春明走讀身旁野花雜草◎黃春明

遠流

$34.00

【預購】臺灣都市傳說百科◎ 楊海彥、謝宜安、阮宗憲、臺北地方異聞工作室（繪者：張季雅、漢寶包、葒）

【預購】與古人對話：人類開始吃鹽、出土最古老胸罩、性器官崇拜、雞狗豬牛地位變化……從古代飲食文化到飾品審美、祭祀習俗的全圖解！◎黃大路

崧燁文化

$28.00

【預購】與媽祖同行：藝術家朱朱的信仰生活實踐記◎黃朱平（朱朱）

【預購】與神的契約：百年冥誕紀念版（A Contract with God: And Other Tenement Stories）◎威爾·埃斯納（Will Eisner）（譯者：李建興）

大辣

$43.00

【預購】與耶穌一起走苦路：從受難到復活的14站心靈朝聖◎盧俊義

啟示

$31.00

【預購】與電影過招：華語武俠類型電影論◎塗翔文

逗點

$27.00

【預購】與騎鯨少年相遇：陳克華的「詩想」◎陳克華

【預購】舌尖上的演化：追求美食如何推動人類演化、開啟人類文明 Delicious: The Evolution of Flavor and How it Made us Human◎羅伯·唐恩, 莫妮卡·桑切斯 Rob Dunn, Monica Sanchez（譯者：方慧詩, 饒益品）

商周出版

$37.00

【預購】舌尖上的香料史：走過5000年，主宰政治、貿易、飲食的風味（The History and Natural History of Spices: The 5,000-Year Search for Flavour）◎伊恩·安德森（Ian Anderson）（譯者：方玥雯）

麥浩斯

$42.00

Previous 1 … 85 86 87 88 89 … 114 Next

【預購】自閉者的面具，為何戴上，如何卸下（Unmasking Autism: Discovering the New Faces of Neurodiversity）◎戴文‧普萊斯（Devon Price）（譯者：許雅淑，李宗義）

大家出版社

$41.00

Shipping calculated at checkout.

　　自閉症，是大腦神經多樣性的一種展現，揭示的是人類的差異，而非缺陷。
　　然而，在非自閉症者所建構的社會中，
　　不符主流標準的人不得不「戴上面具」，偽裝成「正常人」。

　　大眾對自閉症有哪些印象？很難同理他人，活在自己的世界？不會察言觀色，無法理解言外之意？遇到自己在意的事情就難以妥協、不善變通、一直重複某些動作、興趣狹隘而狂熱，或許還有高智商？

　　這些描述具有某種程度的真實性，然而需要注意的是，這些都是透過非自閉症者的視角去觀看，帶有單方面的價值判斷，而結論往往是這些行為需要「改變」。

　　然而，自閉症其實是大腦神經多樣性的一種呈現方式。

　　神經多樣性的模式挑戰了過往對「正常」和「異常」的傳統觀念。自閉症譜系障礙並不是疾病，而是另一種思考、看待和處理訊息的方式。障礙二字真正彰顯的是：自閉症者的思考和行為模式並不符合非自閉症者（在此泛稱為「普通人」）所建構的社會要求，像是溫暖、合群、懂事、笑臉迎人……等等。

　　什麼是「蒙面」？
　　為了順利融入這個對自己不太友善的社會，在兒童時期被診斷出自閉症的人，往往會步上早療之路，同時被貼上「特殊」的標籤；沒有接受診斷或症狀不夠典型、「嚴重」的自閉症者，則在日復一日的社會化過程中蒙面。這是常見的應對機制，主要有兩種方式，一是「偽裝」，亦即掩蓋並壓抑自己的自閉症特徵、模仿普通人的感受與溝通模式。二是「補償」：藉由一些藉口或小技巧，在不被發現的狀態下滿足自己的需求。簡而言之，蒙面是後天習得的自我噤聲，也是對自己的過度矯正。

　　為何「蒙面」？
　　不只是自閉、亞斯，還包括注意力不足過動症等等，當這些具有神經多樣性的人缺乏自我認識的管道與資源，當他們被告知自己的特徵在他人眼裡代表了負面跡象，顯示出他們是不健全、異常，甚至危險的，他們只能訓練自己偽裝出神經典型者的臉孔。但戴上面具並無法幫他們真正變成另一種人。他們為了生存而犧牲了真實自我，比一般人犧牲得更多，得到的回報卻更少。

　　「蒙面」的後果
　　為了躲避無盡的社會威脅及審查而蒙面，會導致長期心理健康不佳，更普遍的是不斷否定自己的情緒，直到無法辨識自己的感受。其中一種後果是自閉症倦怠，當事人的技能會開始下降，對壓力的耐受力也大幅降低。此外還包括注意力缺損、焦慮症、憂鬱症、躁鬱症和強迫症等精神症狀，也有些個案因為長期討好他人，變得容易受到操縱與虐待。成年後，許多自閉症者更容易用酗酒、藥物濫用、過度運動、飲食失調、情感依賴等來安撫自己，甚至加入邪教。

　　面具有可能卸下嗎？
　　卸下面具的第一步是重新思考外部所打造的敘事。第二步是打破外界對自閉症的刻板印象，重新建構，把所謂「有問題」的特徵重新描述為正面的特徵，因為許多自閉症者在兒時最有破壞性的行為其實正是他們獨立與意志的象徵。第三步是思考自閉症為生活帶來什麼樣有意義的事，即使這些意義在一般人眼中並沒有什麼。自閉症無法「治癒」，但面具可以卸下，因為自閉症可以是存在的核心，也是他們成為精采的人不可或缺的一部分。

　　本書作者戴文‧普萊斯是社會心理學家、成人自閉症者，也是跨性別者。在本書中，他分享了自己及許多自閉症者的心路歷程、從小到大的蒙面經歷，以及自閉光譜與性別、種族、文化等因素的交織下，身處不同階級位置的個體在尋找認同之路時發展出哪些特殊的應對策略。這些經歷有些高度重疊，有些又截然不同。本書不僅是為了自閉光譜內的每個人所寫，也是為了渴望理解神經多樣性的美好與複雜的每一個人所寫。當我們站在全然不同的立足點去感知世界，無論是身在自閉光譜上的人，還是非自閉症者，都能從這本書獲得不同於過往的嶄新視角，與周圍的人建立更深的連結。

　　在心理疾病醫療化的模式下，如今，人們只要正在經歷特別難熬的時期，好比憂鬱，就可能被視為缺陷或異常。有鑑於此，神經典型性更像是一種壓迫性的文化標準。事實上，沒有人能一直符合這些標準，正如父權結構會同時傷害異性戀和非異性戀，神經典型性也同樣會傷人。無論我們的心理健康是好是壞，都時時刻刻受到僵化的標準所箝制。一直以來，生物醫學都是自閉症研究的正統模式，而自閉症譜系障礙被視為腦功能缺陷。精神醫學在自閉光譜的議題上仍在演進中，神經多樣性模式提供了自閉症研究另一種取徑，促進更多討論。本書如同打開新的可能，讓醫學模型與神經多樣性模式或許更能互為輔助，「障礙」和「差異」不再是二分法。

各界專家學者一致推薦

　　王意中｜王意中心理治療所所長、臨床心理師
　　李佳燕｜還孩子做自己行動聯盟發起人、家庭醫師
　　花媽卓惠珠｜台灣亞斯教母
　　馬大元｜精神科醫師、YouTuber、公視節目主持人
　　張廷碩｜兒童青少年精神科醫師，台灣大學社會學博士候選人
　　陳伯偉｜高雄師範大學性別教育研究所教授兼所長
　　陳宜倩｜世新大學性別研究所教授
　　陳豐偉｜《我與世界格格不入》作者
　　曾凡慈｜中研院社會所副研究員
　　番紅花｜作家
　　黃哲斌｜天下雜誌編輯顧問
　　賴孟泉｜多倫多成癮與精神健康中心精神科醫師、多倫多大學精神醫學系及心理學系副教授

各界好評

　　「閱讀這本書的感覺就像回到了家——我之前完全沒有意識到自己偽裝了多少。這是一本非凡的書，我知道自己會一讀再讀。」——卡蜜拉‧彭，《人類使用說明書：關於生活與人際難題，科學教我們的事》作者

　　「《自閉者的面具，為何戴上，如何卸下》是一部深刻個人化又學術性強的著作，探討了自閉症者（以及所有人）在蒙面生活中所遭受的傷害，以及如何透過去偽裝來創造自我主導且真實的生活。本書從感官與社會認知的角度，在自閉症經驗方面提供了獨特而具啟發性的視角。本書也為神經多樣者提供了實用的指導與練習，幫助他們學會接納自己，徹底改變生活，同時詳細描述了社會需要進行哪些改變以真正落實對神經多樣性的尊重。這是一部卓越的作品，將成為神經多樣性運動的前鋒。」——巴里‧M‧普里贊特博士，布朗大學訪問學者，《獨特的人類：不同的自閉症視角》作者

　　「普萊斯博士以親切且富有同理心的筆觸寫作，鼓勵讀者接受對自我的全新理解。本書對於那些隱藏自我的成年人自閉症者，特別是來自系統性弱勢背景的人，具有極大的幫助潛力，是大多數圖書館館藏中不可或缺的一本佳作。」——《圖書館期刊》（星級評論）

作者簡介

戴文‧普萊斯博士（Devon Price PhD）

　　戴文·普萊斯是社會心理學家、作家和神經多樣性倡議者，專注於自閉症、性別身分及邊緣化群體的社會心理研究，現於芝加哥羅耀拉大學擔任臨床副教授，教授普通心理學相關課程。

　　普萊斯的著作深刻探索了神經多樣性和自閉症者的生活經驗，尤其聚焦於「蒙面」（masking）行為。蒙面的自閉症者往往會隱藏自己的自閉特質以融入主流社會，這種應對方式雖避免了社會排斥，但對心理健康有深遠的不良影響。在他的著作《自閉者的面具，為何戴上，如何卸下》（Unmasking Autism）中，普萊斯分享了自己作為自閉症者的親身經歷，並結合歷史、社會學研究與許多自閉症者的訪談故事，揭示了蒙面對自閉症者的影響。他鼓勵讀者擁抱自己的獨特性，並呼籲社會對神經多樣性發展出更大的理解與接納。

　　身為公開的性別酷兒，普萊斯也致力於支持LGBTQ+群體，探討性別身分與社會規範議題。他的倡導不僅限於學術界，還活躍於社群媒體，向廣大群眾推廣神經多樣性和性別包容的理念。普萊斯的作品和觀點經常出現在各大媒體平台上，包括《紐約時報》、美國國家公共廣播電台及《今日心理學》（Psychology Today）雜誌等。

譯者簡介

許雅淑

　　台大圖館系畢業，清華大學社會所碩士、博士，現任教於安徽大學社會與政治學院，社會治理研究中心研究員，主要研究領域為經濟社會學、文化社會學、家庭與性別。

李宗義

　　政治大學英語系、東亞所畢業，清華大學社會所博士，現為安徽大學社會與政治學院副教授、社會治理研究中心研究員，主要研究興趣為災難社會學、政治社會學、地方發展。

黑體文化

【預購】致光之君：日本六女歌仙短歌300首◎紫式部、和泉式部

$31.00

Shipping calculated at checkout.

　　「明月向西行，

　　我怎能不

　　以月為信，

　　向你談談我的近況

　　或路過的雲？」

　　小野小町的艷麗熾烈，

　　伊勢的洗鍊脫俗，

　　赤染衛門的穩健典雅，

　　紫式部的物哀美學，

　　和泉式部的敏銳奔放，

　　式子內親王的細緻深情……

　　日本史上最夢幻的六位女歌人，本書一次收錄！

　　平安時代是日本古典文學的高峰，也是日本女性文學家輩出的黃金時代。才氣橫溢、個性鮮明的女性歌人如繁花般盛放，令人目不暇給。本書選譯了生於平安時代的六位傑出女歌人小野小町、伊勢、赤染衛門、紫式部、和泉式部、式子內親王的300餘首代表性短歌，並附上註解及歌人簡介，讓讀者走近這六位獨樹一格的女歌仙的美麗心靈。

本書特色

　　★繼《萬葉集：369首日本國民心靈的不朽和歌》、《古今和歌集：300首四季與愛戀交織的唯美和歌》後，陳黎和張芬齡老師對日本和歌的最新譯作！

　　★收錄日本最頂尖的六位女性歌人小野小町、伊勢、赤染衛門、紫式部、和泉式部、式子內親王的和歌代表作品。

　　★書名呼應日本NHK電視台2024年大河劇《致光之君》（光る君へ），該劇講述《源氏物語》作者紫式部的故事，本書也選譯了紫式部的85首和歌。

作者簡介

小野小町

　　平安時代前期女歌人。「三十六歌仙」中五位女性作者之一。日本最早敕撰和歌集《古今和歌集》序文中論及的「六歌仙」中的唯一女性。

伊勢

　　又稱伊勢御、伊勢御息所，平安時代前期女歌人，「三十六歌仙」之一，是當時最活躍、最受肯定的女歌人。與小野小町並稱為平安時代前期女歌人之「雙璧」。

赤染衛門

　　平安時代中期女歌人，「中古三十六歌仙」、「女房三十六歌仙」之一。被認為是編年體歷史故事《榮花物語》正編的著者。

紫式部

　　平安時代中期女性文學家，世界最早的長篇小說《源氏物語》的作者。有六十餘首作品被收入各敕撰和歌集中，是「中古三十六歌仙」、「女房三十六歌仙」之一。另著有《紫式部日記》。

和泉式部

　　平安時代中期女歌人，是「中古三十六歌仙」、「女房三十六歌仙」之一。著有《和泉式部日記》，私家集《和泉式部集》、《和泉式部續集》，合起來歌作逾一千五百首。

式子內親王

　　平安時代末期至鎌倉時代初期的歌人。「新三十六歌仙」、「女房三十六歌仙」之一。有私家集《式子內親王集》。《新古今和歌集》收其歌作四十九首，是女歌人中最多者。

譯者簡介

陳黎

　　詩人，翻譯家。著有詩集，散文集，音樂評介集等二十餘種。曾獲國家文藝獎，吳三連文藝獎，台灣文學獎新詩金典獎，時報文學獎敘事詩首獎、新詩首獎，聯合報文學獎新詩首獎，梁實秋文學獎翻譯獎等。2005年獲選「台灣當代十大詩人」。2012年獲邀代表台灣參加倫敦奧林匹克詩歌節。2014年受邀參加美國愛荷華大學「國際寫作計畫」。

張芬齡

　　詩評家，翻譯家。著有《現代詩啟示錄》，與陳黎合譯有《辛波絲卡詩集》，聶魯達《二十首情詩和一首絕望的歌》、《一百首愛的十四行詩》，《精靈：普拉絲詩集》，《拉丁美洲現代詩選》，《微物的情歌：塔布拉答俳句與圖象詩集》，《萬葉集：369首日本國民心靈的不朽和歌》，《古今和歌集：300首四季與愛戀交織的唯美和歌》，《一茶三百句》等三十餘種。曾獲林榮三文學獎散文獎、小品文獎，並多次獲梁實秋文學獎翻譯獎。2017年與陳黎同獲「胡適翻譯獎」。

香港中文大學出版社

【預購】致命的不平等：社會不公如何威脅我們的健康◎麥可·馬穆（Michael Marmot）（譯者：洪慧芳）

$63.00

Shipping calculated at checkout.

　　健康不僅是蘋果與藥丸的事，更關乎身份和地位。

　　推動全球健康平權的代表人物馬穆爵士，以累積逾四十年的研究實證與案例，從個人、社會、國家至全球化層面，詳述社會不公平如何帶來健康不公平，以及問題的解方。

　　在西非獅子山共和國，每21名15歲的女性中，就有1名在生育年齡內因生育而致命。在意大利，這個數字是17,100分之1。在美國，即使醫療保健開支比世上任何國家還高，那個數字卻是遠高於意大利的1,800分之1，為什麼呢？僅是貧窮不必然會導致健康惡化，但不平等則會使人生病。每個國家的健康不平等問題和社會梯度密切相關―社會地位越低，健康越差。

　　創造賦權的社會與環境，是減少健康不平等，從而改善個人健康的關鍵。讓人們對自己的生活有自主性，有能力過自己珍視的生活，自由作出健康的選擇。馬穆以人的生命歷程為視角，提出六個領域作為地方和國家制訂改善政策的框架：兒童早期發展、教育與終身學習、就業和工作條件、健康生活的最低收入、營造健康與永續的社區，以及強化預防的角色與影響。馬穆強調，我們擁有工具與資源，可以顯著地改善世界各地的個人與社會的健康水準；如果可以改變卻不採取行動，就是一種不公的展現。

　　本書引用豐富的實例與統計作為證據，以顛覆我們對健康乃至於社會的看法，並激勵我們去解決社會上不利於健康平等的權力失衡、金錢失衡與資源失衡。

好評推薦

　　這部開創性的著作不但向讀者呈現全球各地健康不平等的實況，亦就社會上權力、金錢和資源分配不均的問題提出切實可行的解決方案。儘管普羅大眾對健康不平等的認知及態度跟40年前可能截然不同，但至今一直困擾著我們的難題依然存在：我們可以做什麼？這部著作是啟發大眾去思考如何解決健康不平等問題的不二之選。——段崇智教授，香港中文大學校長

　　均衡的飲食、充足的睡眠、沒有不良的嗜好以及適量的運動都可能是大眾常識的認知範圍之中影響健康重要的因素。然而，研究社會流行病學的科學家發現，有更多的宏觀社會因素影響著以上所提及的健康行為—換言之，人的健康行為不單單是個人的選擇，更加是社會政策、體制、文化、價值觀等上游環境因素所導致的。而正因為我們活在一個不公平的世界，不同背景人士之間的健康鴻溝便會應運而生。問題是，這個關涉社會多方面的根本問題能夠解決嗎？
　　在這著作中，當代從事這方面研究多年的靈魂人物馬穆爵士引用多國的例子，深入淺出地解釋健康不平等的因由、推論為何這問題必須要處理以及提出具體的解決方案。這是一本任何對公平理念有所追求的人，尤其是政策制定者，必讀的著作！——鍾一諾博士，香港中文大學健康公平研究所副所長、香港中文大學生命倫理中心副總監

　　多年來，馬穆的研究得出一系列令人震驚的重大發現，多次登上報紙頭條。那些發現都收錄在本書中，產生了驚人的影響。一頁又一頁的文字不斷地灌輸我們這樣的資訊：一個人越窮困，壽命越短，越不健康，越有可能過得不快樂……本書以條理分明的明快方式，探討這個現象的箇中道理……但馬穆揭櫫這一切的目的，不是要告訴大家世界末日到了，他的目的正好相反……這是一本基調樂觀的好書。——英國《獨立報》（The Independent）

　　我們應該對健康改觀了。在這本新書中，倫敦大學學院的馬穆教授揭露，一般人如果享有跟富人一樣的機會，壽命可增加八年……我們不該再把健康視為一種生活方式的選擇，應該為了所有人著想，開始為正義奮戰。——英國《觀察家報》（The Observer）

作者簡介

麥可·馬穆 Michael Marmot

　　倫敦大學學院（UCL）流行病學教授及健康公平研究所所長、香港中文大學健康公平研究所聯席所長。曾任世界醫學協會會長，與世界衛生組織「健康的社會決定因素委員會」主席。四十多年來，一直領導團隊進行有關健康不平等的研究。受英國政府邀請，檢討英國健康不平等的狀況，於2010年出版了著名的「馬穆報告」——《公平社會、健康生活》（Fair Society, Healthy Lives）；2014年發表由他領導WHO歐洲區域辦事處撰寫的《社會決定因素與健康鴻溝的歐洲報告》（Review of Social Determinants and the Health Divide in the WHO European Region: Final Report）；2017年與團隊撰寫《台灣健康不平等報告》。2021年最新的研究報告Build Back Fairer: The COVID-19 Marmot Review回顧疫情影響下英國的健康不平等情況。

　　個人著作包括：The Health Gap: The Challenge of an Unequal World(Bloomsbury Press, 2015)、The Status Syndrome: How Social Standing Affects Our Health and Longevity(Bloomsbury Press, 2004)。

譯者簡介

洪慧芳

　　國立台灣大學國際企業學系畢業，美國伊利諾大學香檳分校管理碩士，曾任職於西門子電訊及花旗銀行，現為專職譯者。譯著有：《繁榮的悖論：如何從零消費、看似不存在的市場，突破創新界限、找到新商機》（天下雜誌，2020）、《極端不確定性：為不可知的未來做決策》（八旗文化，2020）、《意義：邁向美好而深刻的人生》（時報，2018）等。

皇冠

【預購】致那些殺不死的浪漫◎溫如生

$29.00

Shipping calculated at checkout.

　　該從哪裡講起你

　　如果你比浪漫還未知
　　我必須為此不斷
　　發想適合你的詩句，或歌曲

　　詩　小說　極短篇　散文
　　以上皆是──溫如生

　　▍想起來足夠真摯，
　　▍遺憾但無可挽回的，
　　▍才顯得極其珍貴。

　　〆致兇手
　　愛是把向著自己的刀，
　　受傷與否取決於你將它交給了誰。

　　〆致平凡
　　當能夠義無反顧地獨自穿過燃燒著歲月的焦土時，
　　或許已經不會在意，抵達的是樂園還是深淵。

　　〆致路程
　　你要知道你被深愛著。
　　被親近之人、被萬物、被自己全身的細胞、
　　被所有遺忘的四季和風雨。

　　〆致歸零
　　最後一次祝福，
　　祝福我們的人生在失去彼此後依舊精采，
　　像不曾遇見過那樣。

　　溫如生用4種文體，寫就45篇詩文。
　　獻給日常中的孤獨與自渡，絕望後的看破與復甦。
　　致那封丟不掉的信，致那首忘不了的慢歌；
　　致那句來不及的話，致那趟說不盡的旅程；
　　致那個追不上的人，致那段回不去的時刻。
　　致那些殺不死的浪漫，殺不死的，便會永存。

　　▍溫如生說
　　真誠地去看待那些值得自己駐足留戀的風景。
　　也終會明白，從平凡的角落裡生出的、那些微小但足夠真切的滿足感，
　　在某些時刻確確實實地治癒了自己。　
　　然後會突然覺得，這個世界似乎也沒有那麼糟糕。
　　大多時候我們是這樣活下來的。
　　我們試圖從中撿起一片片的殘骸，拼湊成如今的模樣。
　　致愛與誠、致迷茫和失意、致那些殺不死的浪漫。
　　——溫如生

　　▍小說、散文、極短篇、詩，4種文體
　　她寫小說，古典奇幻各具特色；她寫散文，日常瑣事盡收眼底；她寫極短篇，後勁強烈，讓人想看更多；她寫詩，字字寫進年輕世代的心——在《致那些殺不死的浪漫》，你可以擁有以上皆是的溫如生。

　　▍文字、照片、聲音，3種媒介
　　文字之外，首次收錄溫如生親拍照片和朗讀音檔。透過她的眼睛看世間萬物，透過她的聲音聽靜與喧囂，讓浪漫以不同形式永遠留存。

　　▍書封設計概念
　　能夠讓人重新撿拾溫柔、承接疲憊的浪漫，往往源自於最微小的生活截面，源自於最自然而原始的生長與浮現；無論是拂曉抑或薄暮、實像抑或虛影，此情此景的彼時此刻，如同生命裡那些真摯與遺憾，都值得恆常擁有。——吳佳璘

別無二致推薦

　　寫字的人／不朽、角子、蔣亞妮、蘇乙笙
　　寫歌的人／文慧如、法蘭 Fran、原子邦妮、鄧福如
　
　　「單純卻真摯的文字
　　不用繁華的堆疊卻鋪陳著生活中的
　　每一點遺憾　富含釋懷與美好

　　在幾乎逼出眼淚的時刻
　　緩慢而溫柔地撫摸著傷痛

　　在翻頁的那一刻
　　帶著勇氣重新出發」——原子邦妮

作者簡介

溫如生

　　生於仲夏，比煙火庸俗。
　　正在學習念舊，不吃珍珠，討厭麻煩。
　　保持真誠，熱愛幻想，相信宇宙的浪漫，永遠屈服於溫柔。

　　已出版散文集《聽說時光記得你》、《願你在深淵盛放》，長篇小說《來生別哭》，詩文集《我想把你留在昨天》、《致那些殺不死的浪漫》。

　　Facebook︱溫如生
　　Instagram︱溫如生（@issmisally）
　　微博︱溫如生issmisally

時報出版

【預購】臺灣人意象：凝視與再現，香港與大陸影視中的臺灣人◎倪炎元（繪者：倪瑞宏）

$31.00

Shipping calculated at checkout.

　　鏡頭與劇本中「再現」的臺灣，是想像？還是真實？
　　是無心塑造？還是有意構築？

　　本書探討當代香港與大陸影視作品在長達半個多世紀的時間中，如何透過鏡頭凝視與劇本書寫，建構臺灣與臺灣人的形象。臺港中三地政治分割長達逾半世紀，各自形成不同的文化與創作風格，加以個別官方意識型態的霸權宰制，框架了三地影視題材與方向。這種人為的阻隔，讓兩岸三地有很長一段時間都必須隔著好幾層紗在觀看彼此，進而產製了不少帶有刻板印象的作品；換言之，臺港中都各自為彼此建構了所謂的「他者」，這些被想像、被生產、甚至是被發明的他者，其實是再現研究上饒富理論與旨趣的主題。

　　1990年代以後，隨著兩岸關係的解凍以及香港1997年的回歸，臺港中的民間社會展開實質接觸互動，影視人同步展開頻繁交流，透過影視作品對彼此的凝視又推進到全新的階段，經過實際接觸與交流所產生的刻板印象與互文性，也大幅影響兩岸三地的電影創作，若干在影像語言中作為彼此凝視所生產、建構的他者，同樣具有很大理論與研究旨趣，而香港與大陸之間的跨境再現研究，其實已累積了相當多的學術文獻，但港臺與兩岸間的跨境再現，特別是「臺灣再現」這個領域，卻是一個很大的研究缺口，作品稀少固然是其中主要的因素，但即便是少數作品仍有很大的論述空間，本書即是針對相關華語影視作品中涉及這個相關主題的文本進行論述分析，嘗試補足這個缺口。

　　從影視作品識讀政治──香港與大陸的電影、電視劇如何凝視臺灣？如何建構臺灣意象？

　　看本書精闢分析──

　　►從偉人建構與傳記電影，談1980年代兩岸「孫文形象」之再現
　　1986年兩岸同步拍攝孫文傳記電影，敘事觀點卻截然不同，官方政治立場是如何從電影鏡頭再現「一個歷史，兩種史觀」？

　　►從認同、黑道敘事與臺灣政客形象，談港產電影的「臺灣政治」再現
　　香港經歷1997年的回歸的同時，臺灣正邁入政治結構變動最劇烈的年代，「黑幫電影」集中再現的黑金掛勾、幕後交易、收編背叛等，有多少是臺灣的政治現狀？

　　►從香港凝視，談1960年代香港電影中的臺灣原住民
　　透過漢人男性／原住民女性的二元對照，影視作品時常以扭曲、拼貼、刻板印象化的手法再現漢人觀點的「異族奇觀」，觀眾觀影時應如何發現？

　　►從陸劇《原鄉》，談再現的臺灣警備總部與眷村老兵
　　一部以臺灣老兵返鄉探親為題，卻從未在臺灣播映的電視劇，負面的警總形象雖確有其背景，但與當時的社會現狀真的相符嗎？

　　►從身分政治與撒嬌論述，談大陸電影《撒嬌女人最好命》中的臺灣女性
　　撒嬌女的身分設定，為何總是臺灣女性？是「臺灣腔」的原罪？還是某種政治型態下的想像？

作者簡介

倪炎元

　　銘傳大學傳播學院院長、《中國時報》前總主筆。

　　國立政治大學政治研究所博士，媒體資歷豐富，1987年至2012年任職《中國時報》，歷任專欄組記者，專欄組主任，特案中心副主任，特案中心主任，主筆、總主筆等職務。近年曾先後受邀擔任財政部賦稅署、農委會漁業署、中油公司及司法院等政府機關與事業機構的專題講座，講授有關新聞發布、公共關係與危機處理等課題。

　　已出版著作：《東亞威權政體之轉型：比較臺灣與南韓的民主化歷程》（月旦，1995）、《別笨了，問題在政治：2001我見我思》（時報，2001）、《再現的政治：臺灣報紙媒體對「他者」建構的論述分析》（韋伯，2003）、《公關政治學：當代媒體與政治操作的理論、實踐與批判》（商周，2009）。

繪者簡介

倪瑞宏

　　1990出生於臺北，臺北藝術大學美術研究所畢業，目前全職創作生活中。創作主軸在研究當代迷茫精神狀態，習慣用帶有黑色幽默的高彩度繪畫與空間裝置，來描述我們身處的世界和那些說也說不清的關係。作品曾入選2019年「臺北美術獎」，曾參與了第29屆「金曲獎」插畫設計，2020年將創作歷程出版成《仙女日常奇緣》一書廣受好評，現在仍以成為臺灣好媳婦目標努力中。

　　Official：juihungni.carbonmade.com
　　Facebook：倪瑞宏 Ni Jui_Hung
　　Instagram：juihungni

台灣東販

【預購】臺灣女鬼：民俗學裡的女鬼意象◎陳秀華

$23.00

Shipping calculated at checkout.

　　◎前言　為何恐怖故事裡最嚇人的總是女鬼？
　　◎卷一　變女鬼：女鬼成因與特性
　　男鬼、小鬼這麼多種阿飄，為何是女鬼是大眾最恐懼的對象？內容從死因與女性的類型作分析。
　　◎卷二　遇女鬼：在生時說不出口的祕密
　　水／井邊、山／林內、校園、隧道等等，為何這些地方總與女鬼扯上邊？以場所做分類，分享各式女鬼奇譚。
　　◎卷三　說女鬼：人間的冥界想像
　　解讀女鬼故事所反映出來的社會文化意義，從兩性的觀點出發，指出男女差異，社會為之框定的刻板印象，透過故事意涵的分析，挖掘女鬼故事所蘊　　含著底層意義。
　　◎卷四　女鬼的再生
　　溫柔如水的女人何以成為猙獰恐怖的女鬼，內容重新檢視社會的性別建構，揭露女鬼其所隱含的文化意義。

本書特色

　　◎第一本從台灣民間傳說來談女鬼的專書
　　◎蒐羅各處的通俗鬼話結合+兼顧嚴謹的民俗論述=充滿閱讀樂趣的女鬼專書
　　◎雙面書封：優雅哀怨與驚悚嚇人正是反映女性生死面貌
　　
　　時常聽聞，怨氣難斷的女鬼依著生前執念纏著生人報仇、冥婚
　　為何傳說總是女鬼的故事多？為何鬼故事中總是女鬼傳說最恐怖？

對傳統女子而言，化作厲鬼是唯一得到自由與力量的方法──
　　傳說中眾多的女鬼故事，都是女子因為生前受限於傳統禮教與生理的弱勢，受盡屈辱並不得善終後，被迫成了可怖的厲鬼逗留於陽世間，藉由自己或求助生人滿足生前的願望。這彷彿也說明傳統下的女性，受限於父權體制，唯有到了另一個世界，生前的委屈才能得到平復的悲哀……
　　書中舉列處隧道、校園、水邊、山中等處的女鬼傳說，剖析民間之於女鬼的意象。

【專業推薦】（依中文姓氏筆畫順序）

　　＊國立中正大學中國文學系暨台灣文學與創意應用研究所合聘教授兼台文所所長／江寶釵教授

　　＊慈濟大學宗教與人文研究所教授／林美容教授

作者簡介

陳秀華

　　國立中正大學台灣文學所碩士，目前為學校教師。自小因特殊體質，除了具有某些能力外，也深受另一空間鬼神的干擾，尤其是女性的鬼魂時常展現出她們不安定的靈魂，令人狐疑不已，因此結合學術專業，藉由大眾耳熟能詳的民間傳說，抽絲剝繭將她們的無奈與心酸一一呈現出來。

九歌出版

【預購】臺灣妖怪百寶圖◎何敬堯（繪者：魚儂）

$39.00

Shipping calculated at checkout.

　　何敬堯十年集大成之作—―臺灣妖怪資料庫全公開！

　　108種魔幻妖怪水彩手繪 ╳ 207項妖怪與怪談地點踏查 ╳ 紙本串接網路的新閱讀觀

　　作家何敬堯、插畫家魚儂—―攜手打造臺灣妖怪百寶圖鑑！

　　臺灣妖怪專家何敬堯，投入10年心血，深入鑽研島嶼魔幻歷史。作者走訪全臺灣，全方位辨識臺灣妖怪種類，聯手插畫家魚儂，細膩刻畫108種鮮明有趣、故事動人的臺灣妖鬼譚，引領人們走進現實與夢境之隙的奇幻世界。並且，作者踏查全臺灣207處妖怪與怪談地點，特製電子地圖導覽，全面建構本土妖怪網路資料庫，便利讀者查閱本土神話傳說之實際地點與故事概況。

　　◆本書特色――

　　1.本書的「妖怪品種」：包含妖精、精靈、異人、鬼魂、惡神、魔鬼、怪獸、幻獸、未確認生物。

　　2.本書的「妖怪圖畫」：插畫家投注3年心力，走訪上百處怪談景點，研究臺灣妖怪繪畫史脈絡，以水彩手繪108種臺灣妖怪之獨特造型。

　　3.本書的「架構分類」：劃分「水界、山界、鄉界、原住民族」四大類，詳細解說各界怪談之演變。

　　4.本書的「延伸應用」：本書串聯網路資料庫，搭建起傳統紙本、電子雲端、真實世界之橋樑。

　　◆本書宗旨――

　　1.妖怪反映人類內心想像，蘊藏城鄉記憶與歷史轉折的幽光。作者全面整理古文獻，實際田野調查全臺灣怪談地點，採訪在地耆老說法，深入探索「神話、傳說、民間故事、都市傳說、原住民奇譚」之中隱藏的妖怪足印。

　　2.本書以平易通俗的方式，全方位繪製妖怪文化的島嶼藏寶圖，並從繪畫、戲劇、音樂、娛樂、文學等面向，細膩梳理臺灣妖怪學形成的脈絡。

　　◆本書奇譚――

　　本書囊括妖鱷的戀愛史、鯊魔人傳說、貓靈異事、惡作劇的屎缸伯母、討取火焰的無頭鬼、守護寶藏的白馬精、黑魔法女巫、大耳朵怪物、蜘蛛女、髮靈……無數妖怪奇譚，誘惑人們踏進迷霧之中，這些目眩神迷的故事是真是假？

　　華麗之島，百妖千怪，山海萬靈，無奇不有。且以本書作為妖異導覽的星光來指路，沿途莫懼，且歌且行，一起走入不可思議的妖怪島嶼，華麗冒險於焉啟程！

　　◆臺灣四大妖怪類型

　　【水界】龍女、水鬼、人面魚……

　　【山界】蛇郎君、虎姑婆、魔神仔、黃衣小飛俠、白虎、天狗、地牛、紅衣小女孩……

　　【鄉界】林投姐、鬼新娘、殭屍、椅仔姑、金魅、黑狗精、蜘蛛女、彈珠小鬼……

　　【原住民族】鹿王、八爪海魔、青石公……

　　◆本書串聯「臺灣妖怪電子資料庫」，提供讀者搜尋查看――

　　1.《臺灣妖怪百寶圖》（實體書）：呈現108種臺灣妖怪故事與圖畫、本土奇幻傳說。

　　2.《臺灣妖怪雲端書》（Google Drive電子書）：簡介99種臺灣妖怪故事。

　　3.《臺灣妖怪寰遊記》（Google Map電子地圖）：標示207處臺灣妖怪與怪談地點。

　　4.《臺灣妖怪寰遊記》（Google Blogger部落格）：臺灣妖怪與怪談景點之踏查資料庫。

　　5.《臺灣妖怪散步道》（YouTube頻道）：臺灣妖怪奇景之影片。

本書特色

　　★108篇臺灣妖異見聞，108幅全彩妖怪圖鑑，加上作者參考文獻資料，進行田野訪查，親自踏查臺灣本島和離島追索怪談的實景照片，讓傳說與紀實敘事並行。

　　★本書除了收錄108種臺灣妖怪的基本知識與精美插畫，亦可掃描書上QR Code，上網觀看作者詳細介紹臺灣妖怪207種，導覽臺灣妖怪與怪談景點207處的系列作品：《臺灣妖怪雲端書》（Google Drive電子書）、《臺灣妖怪寰遊記》（Google Map電子地圖）、《臺灣妖怪寰遊記》（Google Blogger部落格）、《臺灣妖怪散步道》（YouTube頻道）。作者期望藉由不同傳述形式，串聯圖書與網路，拓展本土奇幻知識之視野，協助讀者認識臺灣妖怪故事。本書除了收錄108種臺灣妖怪的基本知識與精美插畫，亦可掃描書上QR Code，上網觀看作者詳細介紹臺灣妖怪207種，導覽臺灣妖怪與怪談景點207處的系列作品：《臺灣妖怪雲端書》（Google Drive電子書）、《臺灣妖怪寰遊記》（Google Map電子地圖）、《臺灣妖怪寰遊記》（Google Blogger部落格）、《臺灣妖怪散步道》（YouTube頻道）。作者期望藉由不同傳述形式，串聯圖書與網路，拓展本土奇幻知識之視野，協助讀者認識臺灣妖怪故事。

各界名家，玄奇推薦

　　王惠珍（清華大學臺文所教授）

　　邱貴芬（中興大學臺文所講座教授）

　　莊敦榮（語屋文創工作室創辦人）

　　陳默安（文字工作者）

　　張世國（奇幻基地出版社主編）

　　劉建志（國立臺灣大學中文系兼任助理教授）

　　角斯（神怪繪本《牟吉》插畫家）

　　「何敬堯的作風之特色，除了致力於妖怪研究，同時也是活躍在第一線的創作者。研究和創作兩頭並行的作風……簡單來說，要說他猶如臺灣的京極夏彥也不為過。」――東雅夫（妖奇小說編輯、文藝評論家）日本經濟新聞　2022年7月30日，「図説台湾の妖怪伝説」書評

臺灣文史專家撰文推薦

　　「這部有如繪本一般的百寶圖，也可說是為孩子講說臺灣妖怪的理想讀本，讓孩子走入屬於我們自己的心靈圖像。」――林和君（成大中文系助理教授）

　　「等了許多年，我們終於等到了他從各地民間文學集、文獻收藏，還有他親身跑田野調查蒐羅到的資料。」――黃震南（藏書家，「活水來冊房」主人）

　　「《臺灣妖怪百寶圖》是承繼敬堯過往的妖怪著作，彙整207妖怪，由新銳插畫家魚儂執筆。那些被敬堯踏查過的地方，妖怪出沒的地點，不再只是荒煙蔓草虛空的場域，裡頭有珍貴的地方觀察、文化現象、歷史軌跡。期待妖怪繁榮，成為精彩臺灣的明珠，祝福敬堯。」——角斯（神怪繪本《牟吉》插畫家）

　　「訪靈尋異的路途想必艱辛，佩服敬堯持續前行，新書《臺灣妖怪百寶圖》問世，就如其書開頭所言，此作為敬奉於臺灣妖怪繁榮之路，相信這不只是一本書，更是一條臺灣妖怪的顯現之道，邀請更多同好，結伴前行。」——莊敦榮（語屋文創工作室創辦人）、陳默安（文字工作者）

作者簡介

何敬堯

　　作家，臺中人。

　　臺灣大學外文系、清華大學臺灣文學研究所畢業。

　　寫作主題包含奇幻、歷史、懸疑、妖怪。

　　《文訊》評選為21世紀臺灣大眾文學代表作家之一。

　　榮獲全球華文青年文學獎、臺大文學獎、臺北縣文學獎。

　　美國佛蒙特藝術中心駐村作家、中正大學駐校作家。

　　作品被改編為漫畫、手遊、桌遊、音樂專輯……等形式。

　　近年作品《妖怪臺灣》、《妖怪鳴歌錄》陸續改編音樂劇。

　　▲ 歷年著作：

　　2017年，妖怪集錄《妖怪臺灣：妖鬼神遊卷》，榮獲金石堂年度十大影響力好書。

　　2017年，時代小說《華麗島軼聞》（合著），榮獲博客來OKAPI年度選書。

　　2019年，妖怪遊記《妖怪臺灣地圖：環島搜妖探奇錄》，榮獲文化部中小學生讀物選介。

　　2020年，妖怪集錄《妖怪臺灣：怪譚奇夢卷》。

　　2022年，怪談集錄《都市傳說事典：臺灣百怪談》。

　　▲「妖怪鳴歌錄」奇幻小說系列作：

　　2018年，《妖怪鳴歌錄Formosa：唱遊曲》〔上集〕，榮獲臺灣文學館年度好書推廣、文化部中小學生讀物選介。

　　2021年，《妖怪鳴歌錄Formosa：安魂曲》〔下集〕。

　　▲ 2023年「妖怪百寶圖系列作」：

　　①《臺灣妖怪百寶圖》（九歌出版實體書）

　　②《臺灣妖怪雲端書》（Google Drive電子書）

　　③《臺灣妖怪寰遊記》（Google Map電子地圖）

　　④《臺灣妖怪寰遊記》（Google Blogger部落格）

　　⑤《臺灣妖怪散步道》（YouTube頻道）

繪者簡介

魚儂

　　插畫家。

　　合作邀約信箱：yunongla@gmail.com

遠流

【預購】臺灣活版時代：臺灣活版印刷圖解記錄◎高鵬翔

$48.00

Shipping calculated at checkout.

　　以宏觀+微觀的視角
　　看見臺灣活版印刷的古往今來

　　圖解最精細╳探查最踏實╳解說最全面
　　傳統排版印刷工法手繪圖解說明
　　呈現老師傅們的記憶與技藝

　　★金獎設計師全創作
　　金獎設計師高鵬翔，費時五年，從個人訪查、全書圖文創作到設計。

　　★歷史演變與時代洪流下的省思
　　全書圖文並陳，詳細解說活版印刷的歷史演變，記錄從盛況到沒落的狀態，引領讀者思考並探討這項傳統產業技術逐漸消失的原因，以及其存在意義與價值。

　　★精緻大幅手繪圖，記錄即將失傳的「活字排版印刷」技藝
　　以較大開本呈現全書多幀精細繪圖，有俯瞰宏觀圖，也有細部圖解說明，有廣角也有微觀，鉅細靡遺呈現印版店與鑄字行的全貌。

　　★特別收錄：臺鐵名片式車票印製工法
　　★本書紙本封面採活版印刷技術印製

　　活版印刷守護者高鵬翔，耗時五年，實地走訪臺灣僅存鑄字行與印版店，透過採訪老師傅們的故事與技術，加上現場手繪記錄，全面呈現這項即將消失的產業技術，全書以圖文並陳的方式解說臺灣活版印刷技術的關鍵四步驟：鑄（字）→檢（字）→排（版）→印（刷）。

　　這本介紹臺灣活版印刷的圖解書，透過精細繪圖，猶如老師傅們親自現身示範，不僅展現出老機器與老工法的狀態，也是一場臺灣活版印刷從過去延續至今樣貌的展演。期望藉此記錄下這個已然沒落、卻未完全消失的傳統產業。

讚嘆推薦

　　王瀞苡｜雲林科技大學文化資產維護系副教授
　　桑德｜大人小學古文具
　　張介冠｜日星鑄字行老闆
　　陳慕天｜美感細胞共同創辦人
　　蘇煒翔｜justfont共同創辦人暨行銷總監

　　高鵬翔先生以精湛的圖文呈現，重現了臺灣活版印刷關鍵工序中的傳統智慧。他耗時五年走訪鑄字行與印版店，深入採訪堅守崗位的老師傅，巧妙融合手繪技法與機械細節，細緻解析漢字排版的演變脈絡。此書不僅保存了臺灣活版印刷的文化記憶，更為活版印刷技術傳承留下珍貴見證！——王瀞苡（國立雲林科技大學文化資產維護系副教授）

　　作者引領我們穿越時空看見文字的重量，那是一個字一個字所組成的迷人時代。
　　細膩的圖繪與豐富的故事，讓我們一探究竟曾經的活版文化及鑄字日常，彷彿身臨其境感受著每一個字的溫度與珍貴。——桑德（大人小學古文具）

　　與作者高鵬翔的淵源始於他2014年開始設計初代的「日星活印盒」，便有感於他細膩講究的個性。往後鵬翔歷經了數次的改版，從而研究臺灣活版印刷的歷史典故、發展脈絡，爬梳數年的時間，精心地手繪，終於成就了這本《臺灣活版時代》。期間他來日星訪談無數次，只為了將圖解紀錄的細節能夠更精確地描繪，執著與究真的精神讓人感佩，以深入淺出的方式讓讀者了解台灣鑄、檢、排、印的完整面貌，非常值得一讀。——張介冠（日星鑄字行第二代負責人）

　　字是視覺的核心，現代字型奠基於活版印刷。這個領域重要的知識、觀念、素養、風格，遠在像素誕生前就已經存在。誠心推薦本書，因為學設計的人必須暸解活版印刷，追求質感的人更不能忘記活版印刷。——蘇煒翔（justfont 共同創辦人暨行銷總監）

作者簡介

高鵬翔

　　從事平面設計多年，多以專輯封面包裝設計為主，作品曾獲2011年傳藝金曲獎最佳專輯包裝獎，以及2016年美國獨立音樂獎專輯包裝設計獎。2014年起，鑽研製作活字排版印刷盒（簡稱活印盒），讓活字排版技藝的精髓可以走進生活，並記錄傳統活版印刷產業。2016年設計出《老師傅的排版桌》圖解工具書，是目前臺灣僅有記錄活字排版的專書，並榮獲2017年金蝶獎臺灣出版設計大獎銅獎及2019年第43屆非文學圖書類金鼎獎。

聯合文學

【預購】臺灣與世界文學的匯流◎廖炳惠

$28.00

Shipping calculated at checkout.

　　作者學貫中西，以豐富的文化涵養，寓樂於解讀、評論之中。本書集結作者在國、內外的學術研討會上發表的論文，以及引介中西文學作品所撰寫的導讀、書評，從殖民研究的觀點切入，探討臺灣在接受不同階段的殖民經驗之後，與現代性多元的交錯，產生四種現代性（「另類現代性」、「單一現代性」、「多元現代性」，及「壓抑性的現代性」）的過程。這四種現代性彼此交織，形成一種難分難解的族群和殖民文化的問題，作者藉此對許多文本，乃至於通俗文化，作提綱挈領的分析。

　　第一部分「臺灣的殖民現代」即是針對四種現代性及殖民現代的遺緒作廣博而深入的闡述，配合第二、三部分的「世界文藝之旅」、「當代文學鳥瞰」對照閱讀，可開展出不同的研究視野，免於落入「主體性」或「環球與本土」辯證的陷阱之中。

作者簡介

廖炳惠

　　臺灣雲林人。美國加州大學聖地牙哥校區比較文學博士，歷任清華大學文學研究所所長、中華民國比較文學會理事長、普林斯頓大學與哈佛大學訪問學者、哥倫比亞大學客座教授等，目前為清華大學外語系教授。著有研究論文近百篇，散見於國內外學術期刊，專書已推出《解構批評論集》（1985）、《形式與意識型態》（1990）、《里柯》（1993）、《回顧現代》（1994）、《另類現代情》（2001）、《關鍵詞200》（2003）、《吃的後現代》（2004）。在學術方面，曾連獲國科會優良獎三次，一九九四至九六年、二○○四至○七年國科會傑出獎得主，代表東亞參與各項重要國際文化政策研討會議，並於二○○三年榮獲第五屆五四文學評論獎。其研究工作大致針對歌劇與文化思想、後殖民理論、亞太社群想像與環球文化經濟、新英文文學等。

遠流

【預購】臺灣草葉集：跟著黃春明走讀身旁野花雜草◎黃春明

$34.00

Shipping calculated at checkout.

　　文學大師的三位一體創作

　　博物散文x植物寫生x手稿筆書

　　有聽過「一樟、二虹、三埔薑仔、四拔仔柴走」嗎？這是古早孩子選擇酷炫玩具的標準。哪些葉子能作「粿葉仔」？現今的紅龜粿為何讓人沒食欲……？

國際著名小說家黃春明，從小用腳讀地理，教室在天地之間，也因此他很擅長博物觀察和人文采風。這本書是他耗時多年對身邊野花雜草的探查、側繪、訪談耆老、研究、紀錄和書寫的成果。

全書分成「草葉」、「瓜果」、「花樹」等三大篇目，黃春明以獨特的說故事口吻，生動引導我們去觀看身邊似乎微末卻有大作用的植物，並搭配令人驚豔的植物寫生和田野筆記，包括古老葉、蓮蕉葉、霍香薊、牛震棕、空仔樹、烏桕……等等，並融入自己的生命故事與創作靈感。

　於是，我們知道了名作〈魚〉的靈感由何而生。

作者簡介
　

黃春明

　　國際知名作家。1935年出生於宜蘭羅東，從小用腳讀地理，教室在天地之間，擅長博物觀察和人文采風。自幼多才多學多藝，常以多元媒材呈現意念，偶爾會說自己是被文學耽誤的畫家。

很會說故事的黃春明，以小說寫作進入文壇，在不同階段展現不同創作風格，作品關懷對象包括鄉土小人物、城市邊緣人、老人群族，和國家未來的主人翁。文學之外，跨足廣播、音樂、攝影、電影、記錄片、漫畫、戲劇等多元藝術領域，並致力於兒童劇編導及創新歌仔戲。

著有《兒子的大玩偶》、《莎喲娜啦‧再見》、《看海的日子》、《鑼》、《青番公的故事》、《放生》、《秀琴，這個愛笑的女孩》、《等待一朶花的名字》等；詩集《零零落落》；詩話撕畫繪本《撢亮星空的菅芒花》；文學漫畫《王善壽與牛進》、《石羅漢日記》；童話繪本《我是貓也》、《短鼻象》、《犀牛釘在樹上了》等。

麥田出版

【預購】臺灣：從文學看歷史◎王德威

$34.00

Shipping calculated at checkout.

閱讀臺灣文學的最佳入門導引
中文系、歷史系、台文系所師生必讀
2005《誠品好讀》年度之最「重量出版」

臺灣的地貌在六千六百萬年前隱約浮現，漢族大規模移入的歷史只有四百年──然而這四百年卻帶來空前的文明變化。殖民、移民、遺民的勢力你來我往，以各種名目表述想當然耳的歷史。國族的、地域的、族群的、文化的、意識形態的力量擠壓衝撞，狂野之處，豈竟是像地表之下，那千百年來不得稍息的板塊運動？

　　這本選集介紹十七世紀中葉以來到當代的文學作品，並由此重新呈現臺灣歷史的凝聚與解散，應然與偶然。從文學看到的臺灣歷史，不僅止於政治擾攘、世代興替而已。從文學看到的臺灣歷史包涵了日常生活的點滴，情緒與欲望的軌跡，眾聲喧嘩──文言白話、鄉音國語──的網絡；也包涵了教養形成或敗壞的見證，生態墾殖與摧毀的敘述，圖騰和禁忌的重複搬演，以及個人與政教機器間永無休止的對話。

　　藉著文學「看」歷史，本書強調兩者之間的主從辯證關係。「從文學看歷史」並不意味文學只是歷史的視窗或鏡像，也意味文學是欲望、形塑、詮釋，乃至解構歷史的動力。「從文學看歷史」不是虛構的文字遊戲，而是以虛擊實，不斷尋求與自我、與他者對話的嘗試。

　　本書按照時序或主題，分為三十三章。文類包括古典與現代詩歌、散文、小說。從晚明的鄭成功到當代的駱以軍；從十九世紀末的丘逢甲到二十世紀末的朱天心；從在上海、北平大放異彩的臺裔子弟劉吶鷗、江文也，到曾落籍臺灣的日本作家西川滿、?口零子，到海外的白先勇、郭松棻；從原住民夏曼?藍波安到e世代許正平，分別以專題呈現。作家筆下的臺灣經驗是如此繁複多樣，也應該激盪出更多想像臺灣歷史的方法。

作者簡介

王德威

編選．導讀

　　國立台灣大學外文系畢業，美國威斯康辛大學麥迪遜校區比較文學博士。曾任教於台灣大學、美國哥倫比亞大學東亞系。現任美國哈佛大學東亞語言及文明系Edward C. Henderson講座教授。著有《從劉鶚到王禎和：中國現代寫實小說散論》、《眾聲喧嘩：三○與八○年代的中國小說》、《閱讀當代小說：台灣．大陸．香港．海外》、《小說中國：晚清到當代的中文小說》、《想像中國的方法：歷史．小說．敘事》、《如何現代，怎樣文學？：十九、二十世紀中文小說新論》、《眾聲喧嘩以後：點評當代中文小說》、《跨世紀風華：當代小說20家》、《被壓抑的現代性：晚清小說新論》、《現代中國小說十講》、《歷史與怪獸：歷史，暴力，敘事》、《後遺民寫作》、Fictional Realism in Twentieth-century China: Mao Dun, Lao She, Shen Congwen, Fin-de-si?cle Splendor: Repressed Modernities of Late Qing Fiction, 1849-1911, The Monster That Is History: History, Violence, and Fictional Writing in Twentieth-century China等。2004年獲選為中央研究院第25屆中央研究院院士。

【預購】與古人對話：人類開始吃鹽、出土最古老胸罩、性器官崇拜、雞狗豬牛地位變化……從古代飲食文化到飾品審美、祭祀習俗的全圖解！◎黃大路

崧燁文化

$28.00

Shipping calculated at checkout.

　　古人熱衷於拔牙這件事？八千多年前就有人在鑲金牙！
　　文獻著述中少見對女性乳房的描寫，那古代的胸罩長什麼樣？
　　民間嫁娶會使用各種大紅色，東方人為何對紅色情有獨鍾？

　　大量出土的考古文物、不知名大人物的墓葬棺材……
　　誰說死人不會說話？古人透過文物可以告訴你超多事！

　　【從頭到腳大揭祕，原來這些器官在古代是這樣用的！】
　　現在獵頭的工作是尋覓人才，但是古代的獵頭卻是真的要把別人的頭砍下來，不開玩笑！
　　堂堂周文王都已經貴為君主，頭竟然也被砍下來當作祭祀的貢品？
　　還有還有，被砍頭直接死翹翹就算了，但你聽說過被砍鼻子的嗎？這樣要怎麼打噴嚏？
　　而且古代這項砍掉鼻子的刑罰，沒了鼻子的人會躲進山裡不敢見人，
　　結果竟然被土著們模仿，反而引領了時尚潮流？

　　【這些習俗和生活習慣，竟然是這麼來的？】
　　你有想過，為什麼吃東西要加鹽巴來調味嗎？難道只是為了讓食物變好吃？
　　慈禧太后吃過山珍海味，連她都認證鹽是最有味道的調味料！
　　在古時候，雞和狗竟然也被當成門神？
　　門神擺好看還是真的有要防誰？為什麼西方世界就沒有門神呢？
　　從地底挖掘出來的古文物，帶你探究這些流傳千年的習俗祕辛！

　　【快看，你一定不知道的古代動物世界！】
　　古代皇帝坐龍椅、穿龍袍，你就自然而然會覺得「龍」是雄性動物才對，
　　但所謂「龍生九子」，那不就是母的才能生孩子嗎？
　　那「龍鳳呈祥」又是怎麼回事？這裡又好像是龍為雄性，鳳為雌性？沒可能龍的性別可以隨時切換吧！
　　再來，明明禽鳥類百百種，為什麼偏偏只有雞被選進十二生肖？
　　這些貓貓狗狗小雞小鳥既然是人類最好的朋友，那就跟著考古學家來看考古版Discovery，一起窺探一下牠們在古代的樣子！

本書特色

　　本書談論了作者實地考古挖掘的經驗，以出土文物與歷史文獻的對照，考究出每個古墓深埋在地下的故事。包括民間習俗和古代生活習慣的考證、審美與信仰文化的演變、龍鳳和饕餮等上古神獸的形象探討。透過文物所傳達的訊息來進行一場跨越歷史的對話、了解古人的智慧，正是考古學的迷人之處，更能帶領讀者感受中華文化的魅力！

作者簡介

黃大路

　　著名考古工作者。曾參與興隆窪聚落遺址、前掌大商代遺址、南宋官窯等重要遺址的挖掘。並參與江西海昏侯墓葬、四川張獻忠江口沉銀、新疆天山道等大型遺址的全程即時報導，也在社會雜誌開設生活考古等專欄與讀者分享考古之趣。

逗點

【預購】與孤寂等輕◎伊格言

$26.00

Shipping calculated at checkout.

貝貝，我想和你說話
但我忘記擁抱的文法已很久了

伊格言的純愛詩續篇，
描繪愛的聲音、形狀與氣息，
以心跳暖手，
為戀人們鍛造獨一無二的詞性與時態。

這次我們談寂寞與失去，
不計返航，在愛的宇宙裡尋找著陸地，
此刻，所有的時間都與孤寂等輕，
你就是我最美麗的幻覺，萬中選一。

這是伊格言的戀人絮語，破題、直指愛，《你是穿入我瞳孔的光》之後的純愛詩續篇，一冊質地純粹的耳語和自省。

伊格言仍持續探問，關於愛情的道理與本質，以四十九則詩篇回應此道永恆難題，所有的甜美、酸澀、哀愁或更多細碎隱祕的心緒，暗藏於詞彙、行距與段落之間；宛如四十九封靜待拆閱的祕密短箋，正孤寂地等候。生命等重，然而在愛之前，我們寧可卑微、弱小，忘記自己，默默守護，一秒、一秒，與時間等輕而逝。那是最真摯而深切的情願。

伊格言持續冶煉全新的語系，專注詰問、反覆辯證，自我肯定又自我懷疑；詩中意象如夢似幻、戀你非你，在愛的星系成形前，他絮絮叨叨，期期艾艾：「當你吹滅我瞳孔中的幻影／黑暗中我便失去了眼睛……」

你是命運，無可逃躲
你是神祇私藏的美學，無法歸納
你是沉靜而分歧的枝椏，無從簡化
你是雪上的足印，斬釘截鐵
你是空氣
你是冷冽的呼吸
你是永不消融的手澤
你是，啊，冰晶與心
碎裂的脆響

本書特色

★伊格言49種對愛的聆聽與試探，繼《你是穿入我瞳孔的光》之後，持續擴張愛情的思維宇宙
★萬中選一的情詩體系，你／妳是之一，每一頁愛的經典都聽得見心跳與呼吸。

作者簡介

伊格言
國立臺北藝術大學講師，《聯合文學》雜誌封面人物。臺南人，隱居臺北專注寫作多年。喜歡日本料理和廣東菜，執迷於純粹的人和純粹的生活。對電影上癮，視文學、藝術與愛情為祕密的神諭與傷疤。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社臺灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、臺灣文學獎長篇小說金典獎、臺北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。亦獲選《聯合文學》雜誌「二十位四十歲以下最受期待的華文小說家」。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
著有《噬夢人》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。作品已譯為多國文字，並售出日、韓、捷、中等國版權。
Facebook︱伊格
Instagram︱egoyanzheng

名人推薦

伊格言最近把臉書名改為「伊格」，且半開玩笑地說是因為他最近常感到很「無言」。然而讀了他近來這些首動人詩作，不得不說，這些無言的詩，很美。無「言」，或許因爲「愛」，或許因爲「痛」。──蔣勳

大辣

【預購】與神的契約：百年冥誕紀念版（A Contract with God: And Other Tenement Stories）◎威爾·埃斯納（Will Eisner）（譯者：李建興）

$43.00

Shipping calculated at checkout.

　　當漫畫成為文學藝術……

　　奠定「圖像小說」全新文類，美漫教父圖像敘事的革命之作

　　革新漫畫的開拓之作精裝收藏版，
　　紀念威爾．埃斯納百年冥誕
　　史考特．麥克勞德 Scott McCloud 導讀

　　威爾．埃斯納的開拓之作《與神的契約》，在1978年默默出版，建立了我們現在所知的「圖像小說」類型，也啟發了整個世代的畫家。「百年冥誕紀念版」採用原畫的全新高解析複製版，帶來生動的清晰度，以及對埃斯納寫作、插畫和構圖的貼近感。高度還原威爾．埃斯納對藝術之願景，提供讀者收藏等級的方式，去體驗這本確立埃斯納成為美國圖像敘事先知地位的開拓之作。

　　啟發一種新藝術形式的圖像敘事革新之作
　　威爾．埃斯納在漫畫的黎明期便已參與其中。1940年代，他以備受好評的每週連載《閃靈俠》（The Spirit）拓展了這個媒體的邊界，隨著《與神的契約》在1978年出版，他創造了一個全新的載體：圖像小說。它前所未見，開創了一個漫畫家從有所侷限的連載被解放的時代。埃斯納的作品是漫畫可能性的耀眼範例，跟文學藝術一樣創新、感人又複雜的載體。

　　埃斯納自認是「報導生死、心碎和無盡掙扎求勝的圖像見證人」。本書開頭的迷人故事，反映出作者現實人生中的悲劇：獨生女之死。虔誠的猶太人弗林．赫許在失去自己最愛的小孩之後，質疑他和上帝的關係。赫許的危機，進而交織出經典的卓普西大道，及大道上令人難忘的居民生活，無疑是大蕭條高峰期時，紐約典型街道的縮影。

　　《與神的契約》在1978年默默出版，建立了我們現在所知的「圖像小說」類型，也啟發了整個世代的畫家。此書取材自都市生活中不斷流轉發生的故事，以虛構的「卓普西大道」，呈現經濟大蕭條時期的典型紐約街頭與公寓租屋文化。開頭的迷人篇章，反映出作者現實人生中的悲劇：獨生女之死。虔誠的猶太人赫許在失去自己親愛的小孩之後，開始質疑他和上帝的關係。赫許的危機，也交織出卓普西大道上其他居民的故事：來去流轉的公寓大樓、無法抓住機會的街頭歌手、被打敗的管理員……

　　這本精裝「百年冥誕紀念版」以原畫的全新高解析掃描，展示了埃斯納的獨特視覺風格，並新增了漫畫專家史考特．麥克勞的導讀，與埃斯納作品的早年簡史。現在，讀者們可以體驗到引發新藝術形式，確立埃斯納作為美國圖像敘事偉大開拓者之一的傳奇之書了。

名人推薦

　　★各界專家好評推薦（按姓名筆劃排序）
　　Elainee（藍尼），漫畫家｜小莊，導演、漫畫家｜艾爾先生（張清龍），作家｜林玠均（艾姆兔），漫畫家、國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系講師｜咎井淳，漫畫家｜黃珮珊，慢工出版總編輯｜鄭宇庭，新手書店創辦人｜謝東霖，漫畫家｜

　　「莊嚴又悲慘。」——寇特．馮內果Kurt Vonnegut（黑色幽默文學大師）

　　「埃斯納不只領先他的時代，現在我們仍在追趕他。」——約翰．厄普戴克John Updike（普立茲文學獎得主）

　　「威爾．埃斯納的畫作革新了漫畫書。」——《娛樂週刊》

　　「威爾．埃斯納就是美國漫畫的心靈與頭腦。」——史考特．麥克勞德Scott McCloud（漫畫評論家）

　　「像雷．布萊伯利（Ray Bradbury）或歐亨利（O. Henry.）那樣的美式敘事者。」——尼爾．蓋曼Neil Gaiman（作家）

　　「不像他那個時代的其他漫畫家，他創造的是心情、氣氛和真實感。」——朱爾斯．菲佛Jules Feiffer（漫畫家）

　　「本書不是寫給尋求下一場超級英雄戰鬥的小孩看的。相反地，這是針對比較成熟讀者的長篇漫畫形式。嚴格來說，《與神的契約》是根據埃斯納童年回憶的四個短篇故事合輯。它貼近地描繪1930年代布朗克斯區的移民生活，向逝去的世界致敬——然而不是美化的過去，而是有許多缺陷與醜陋的過去。悲劇的主角群都注定失敗，每個故事也在結局呈現出驚人的轉折。」──朱利安．沃羅Julian Voloj（作家）

　　「我重述這個故事的部分原因是無法公正描述埃斯納用來呈現的藝術手法。光是前八頁戲劇化的赫許沉重地穿過暴雨回家──每一「格」（埃斯納比史上任何人都擅長運用的圖像小說文法元素）都激發人們想像。雨水宛如生物倒在人物、街燈、公寓大樓、卓普西大道55號牆上每塊磚頭的每一吋上。字型壓抑著赫許，契約籠罩著他吃力的身形，室內樓梯間彷彿哪裡都去不了。」──約翰．雷普John Repp

作者簡介

威爾．埃斯納 Will Eisner

　　1917-2005

　　出生在紐約，美國漫畫教父，著有傳奇夾報連載漫畫《閃靈俠》（The Spirit）、15本圖像小說和3本影響深遠的教科書作者。現今漫畫業的最高獎項「埃斯納獎」（Eisner Awards）以他命名以茲表彰。

　　網站：www.willeisner.com

　　威爾．埃斯納在1930年代漫畫產業誕生時就已參與其中，創作出《黑鷹》（Blackhawk ）與《叢林女王席娜》（Sheena, Queen of the Jungle）等作品。他在1940年創作《閃靈俠》（The Spirit），以獨特創新的16頁週日夾頁方式在多家報紙連載12年，每週發行量5百萬份。埃斯納在二戰期間擔任國防部的准尉，開創了漫畫的教學用途，並以民間特約方式為美國陸軍持續製作到1970年代，也為通用汽車與小學生等各式客戶製作教育性漫畫。

　　1978年埃斯納創作了《與神的契約》，引發了一個大膽的新文類。將近20本重要的圖像小說隨之推出，確立了他漫壇前輩的地位。1988年起漫畫業的頂尖獎項都被稱作「埃斯納獎」。在整個職涯中，埃斯納在全世界獲得許多榮譽和獎項，包括國家猶太文化基金會史上第二次頒發的終身成就獎（2002）。2005年，埃斯納在多項晚年計畫中創作了《與神的契約》三部曲，集結了他設定在虛構的布朗克斯區卓普西大道的三本半自傳式傑作——《與神的契約》、《生命力》（A Life Force）和《卓普西大道》（Dropsie Avenue）。麥可．謝朋（Michael Chabon）的普立茲獎小說《卡瓦利與克雷的神奇冒險》（The Amazing Adventures of Kavalier & Clay）也以埃斯納作品為重要根據。

譯者簡介

李建興

　　輔仁大學英文系畢，歷任漫畫、電玩雜誌、情色雜誌與科普、旅遊叢書編輯，路透社網路新聞編譯，現為自由文字工作者。譯有《把妹達人》系列、《刺客教條》系列、丹布朗的《起源》、《地獄》、《失落的符號》等數十冊。

　　samsonli@ms12.hinet.net

自序

《與神的契約》出版歷史

　　威爾．埃斯納（Will Eisner，1917-2005）在現代漫畫書誕生時即參與其中。1930年代正值青少年起步時，埃斯納已經對此領域有重大長遠的影響。1977年滿60歲時，威爾．埃斯納已經跟傑克．柯比（Jack Kirby）、鮑伯．包爾（Bob Powell）、朱爾斯．菲佛（Jules Feiffer）、路．范恩（Lou Fine）、傑克．柯爾（Jack Cole）和其他許多大人物合作過，以他的指標性系列《閃靈俠》革新這個藝術形式。當時埃斯納已經大致退出每日每週的漫畫連載，跟妻子安住在紐約州白原市，監督早年作品再版並經營一家商業性畫室。但這位勤奮的創作者替新故事找到了靈感──一種需要全新漫畫敘事風格的故事。

　　「1978年，」他寫道，「受到畫家奧圖．努克（Otto Nückel）、法蘭茲．馬瑟里（Franz Masereel）和林德．沃德（Lynd Ward）等人的實驗性作品鼓勵──他們在1930年代出版純圖片不用文字敘述的嚴肅小說──我嘗試以類似形式創作重大作品……我稱之為『圖像小說』。」

　　這個充滿企圖心的新計畫前所未見：以連環圖畫講述單行本長度的虛構（但含有自傳元素）故事。2005年版的前言中，埃斯納形容本作為「四個關聯故事的合集，憑記憶作畫，發生在布朗克斯區一棟公寓大樓裡」。領銜故事探討神與人的關係。「我們從小就聽說上帝會依據我們的行為，按照契約懲罰或獎賞我們，」埃斯納寫道。當主角──虔誠的猶太人弗林．赫許（Frimme Hersh）──遭受沉重的打擊後，必須找出「契約打破時會怎樣」的答案。

　　以鉛筆畫在簡單的打字紙上，再仔細用透明牛皮紙覆蓋上墨，全書就在埃斯納的工作室裡成形。完成之後，他把畫板裝在資料夾裡拿去找紐約市可能有興趣的出版商。他歉疚地告訴當時位於威斯康辛鄉下的《閃靈俠》出版商丹尼斯．奇辰（Denis Kitchen）說，「抱歉，丹尼斯，這個計畫我需要有公園大道地址，而不是沼澤路二號的出版商。」

　　埃斯納將這個非凡作品提案給各大主流出版商，包括矮腳雞出版公司（Bantam Books）的老朋友奧斯卡．迪斯特（Oscar Dystel），都拒絕挑戰這麼高風險又原創的計畫。但是埃斯納堅持。這本書對他很私密──比他畫過的任何東西更隱私和痛楚。

　　這個故事的創作是個人痛苦的運用。我的獨生女愛麗絲在本書出版的八年前死於白血病。我仍然很哀痛。我的心仍在流血。其實，當時我甚至無法談論這個傷痛。我把弗林．赫許的女兒設定成「養女」。但他的痛苦是我的。他和上帝的爭吵也是我的。我向我認為違反我信仰，在青春年華剝奪我可愛的十六歲小孩生命的神發洩我的憤怒。

　　1977或1978年初，嘗試吸引出版公司失敗之後，埃斯納把作品拿去給準男爵出版公司（Baronet Publishing Company）董事長諾曼．高芬德（Norman Goldfind）。高芬德同意出版此書。他跟埃斯納戲稱為窮人出版的個人公司，以及威爾和合夥人史坦．巴德納（Stan Budner）共有的另一家史坦威爾（Stanowill）公司針對權利談妥一個協議。內容包括埃斯納要財務投資準男爵公司。準男爵把此書列入他們的目錄：精裝版10美元，平裝本4.95美元。高芬德的妻子羅莎發出了新聞稿，裡面宣布，「1930到1940年代公寓大樓的街頭生活與日常戲碼從未被如此清晰活潑地描繪……《與神的契約》編織出了關於我們這些凡人角色的豐富故事。」

　　這本「圖像小說」（graphic novel，當時這個詞彙對出版業仍很陌生又令人困惑）在1978年發行。有些好評傳來，包括《奇幻媒體》雜誌和當時的一些粉絲導向出版品報導。例如《紐約時報》知名設計師兼作家史提夫．海勒（Steve Heller）等人也表示恭賀與祝福。

　　《與神的契約》花了些時間才流傳開來。大多數書店搞不清楚該把圖像小說放那裡。埃斯納本人在紐約第五大道的布倫塔諾書店找不到自己的書很洩氣，高芬德向他保證過準男爵有出貨的。埃斯納希望是賣光了，但是詢問經理確認。經理說，「喔，我們把它放到宗教區了，但是賣不掉，所以目前在儲藏室裡。」

　　《與神的契約》出版了幾年後，準男爵陷入困境，埃斯納個人取回了出版權，還有他投資該公司的退股。1985年，丹尼斯．奇辰以他的廚房水槽出版公司（Kitchen Sink）出了《與神的契約》第二版，然後DC漫畫公司在1999年出了第三版。

　　在這中間的幾十年，埃斯納又繼續編繪了十幾本圖像小說，以及他在紐約視覺藝術學校課程用的指導教科書。諾頓公司（W．W．Norton and Company）在2005年開始重新發行這些書，還有名叫《陰謀》（The Plot）的非文學類漫畫新作，是對反猶太文宣《錫安長老的協議》（Protocols of the Elders of Zion）的圖像反駁。埃斯納生前最後的重大工作是收集原創圖像小說，編成關於布朗克斯區卓普西大道的故事合輯《與神的契約》。

　　此時已經是他去世前短短幾個月了，威爾理直氣壯驕傲地寫道，「雖然當年沒有大型出版商願意碰，這本小說仍持續印行了27年，以11種『現在包括中文有15種』不同語言發行。」

　　這本百年冥誕紀念版標示了威爾．埃斯納的百歲生日，並且紀念馮內果（Kurt Vonnegut）盛讚為「莊嚴又悲慘」的小說。如今重讀此書，讀者們會理解約翰．厄普戴克（John Updike）為何寫道，「埃斯納不只領先他的時代；現在我們仍在追趕他。」

推薦序

《與神的契約》
誕生在最壞的年代

艾爾先生MR. AL（張清龍）

　　要說認識威爾．埃斯納（Will Eisner），這位美國漫畫界的巨擘，那得要話從頭了，1980年代的台灣，電腦、網路、手機這些都不普及，主流媒體對漫畫（特別是非東洋方面）的關注也不多，因此能得到外國漫畫資訊的管道相當有限，買外文雜誌是其中一個主要選項，幾家大型連鎖書店（好似金石堂、新學友、誠品等），會在重要店點，設個專放外國雜誌的陳列區，當中不小心會參雜出現，幾本美國的超級英雄漫畫，DC的《蝙蝠俠》與漫威漫畫MARVEL 《X-Men》是最常見的，以及偶有一本《漫畫現場》（COMICS SCENE ）雜誌現身。

　　《漫畫現場》是本美國主流漫畫的資訊誌（2000年停刊），刊物內容除了我們熟知的熱門美式超級英雄報導，也包含了本地相對陌生的一些西洋漫畫資訊，所以在訊息匱乏的當時，此刊幾乎是只要一見著必不會放過，而威爾．埃斯納便是經由《漫畫現場》得知。

　　經此首先接觸到的，便是威爾．埃斯納名滿天下的《閃靈俠》（THE SPIRIT），《閃靈俠》不是1980年代的產物，可是初見卻不覺得是陳年舊物不易消化，反倒是很有意思。原因一是《閃靈俠》相對其他美式超級英雄，有著很大的差異，他沒有穿著緊身衣，也不強調誇張的肌肉體態，反而是穿了一身上班族似的西裝，還常常秀出衣衫破爛、折損，身負重傷的狼狽模樣，一點也不強調英雄氣概與帥氣，同其他超級英雄並列，更顯與眾不同。

　　而且威爾．埃斯納筆下的人物線條圓潤生動，表演也靈活有趣，是很讓人願意入手嘗試的風格，並且他美術方面還有另一個讓人驚喜的表現，即是對「THE SPIRIT」這組標題字的創意運用。

　　在《閃靈俠》的篇幅中，威爾．埃斯納時不時的，會將字融入在畫面中，它可以是真正的標題字，或也可以是道具、背景、前景……玩法特多，看過那麼多漫畫，這麼玩還玩得畫趣十足的他算第一個，想不佩服他都很難。

　　《閃靈俠》在1940年代創建以來，除了深受讀者愛戴多次再版，也有其他改編版本問世，像是廣播劇、電視電影，最被本地讀者熟知的，該算是2008年由漫畫奇才法蘭克．米勒（Frank Miller，代表作《Sin City》、《300》）執導的電影版本。

　　而法蘭克．米勒在執導此片前，其實已拿過數次，以威爾．埃斯納名義設立的「威爾．埃斯納漫畫產業獎」（The Will Eisner Comic Industry Awards）。埃斯納獎被視為美國最具代表性的漫畫獎，份量相當日本的「手塚治虫文化獎」，威爾．埃斯納在業界與讀者心目中的地位不言而喻。

　　《閃靈俠》1940年代的無比風光，以及後來威爾．埃斯納遠離商業漫畫主戰場，又再之後以另一種態度重問江湖，這期間威爾．埃斯納有很多人事轉變，其中包括了原本漫畫事業經營有成，看似人生有風揚帆盡駛，卻沒想到冷不防的，命運對他施展突襲，讓其愛女僅十六歲之年便亡故，這種種使得威爾．埃斯納到1970年代末，交出的《與神的契約》這張成績單，讓讀者見識到很大變化的作品風貌。

　　《閃靈俠》是帶點奇幻色彩的動作英雄漫畫，而《與神的契約》卻是道道地地的社會寫實路線，雖然他們的時代背景的都建構在相近的1930、1940年代，情境真是天差地遠。

　　美國在那個年代遭遇了什麼？禁酒時期的尾聲，加上舉世的經濟大蕭條，社會產生嚴重的民生問題，高升的失業率直接衝擊尋常老百姓，人們經不起生活折磨而的自殺事件頻傳，治安不用說也一併敗壞，日子灰矇矇的似乎看不見任何希望

　　說是最壞的年代也不為過。

　　但是另一方面，美國分據東西兩岸，最重要的兩家漫畫出版社──DC漫畫公司（ 1934 年創立）與漫威漫畫出版公司（ 1939 年創立）先後出現，這對漫畫而言又象徵著一個新紀元即將展開。

　　威爾．埃斯納回看那個年代，想必有著很複雜的情感，然而就戲劇來說，最糟的年代卻也往往有最血肉的故事，威爾．埃斯納多年後《與神的契約》又挑了這個年代為本，已與《閃靈俠》就在當下的刻劃，原由全然迴異，因為這是最能貼近他個人，那一生跌宕起伏、百轉千迴的心境，威爾．埃斯納不只是一個作者，也代入一個「心碎父親」，一個「人」的情感，因此劇中卑微小人物的情事、演出，都分外有感染力，難以不體會真正的「悲了」、「苦了」這麼一回事。

　　《與神的契約》真讓人動容呀！

逗點

【預購】與電影過招：華語武俠類型電影論◎塗翔文

$27.00

Shipping calculated at checkout.

從「俠女」到「刺客聶隱娘」，從「一代劍王」到「一代宗師」
十八部經典，有的像隱晦含光的暗器，有的是熠熠鋒利的刀劍
華人獨有的俠文化，非看不可的武俠電影論

陳儒修、聞天祥、鍾孟宏、藍祖蔚聯袂推薦（按姓氏筆畫排序）

火燒紅蓮寺、三鳳震武林、大醉俠、獨臂刀、龍門客棧、一代劍王、俠女、流星蝴蝶劍、猛龍過江、醉拳、蝶變、笑傲江湖II東方不敗、東邪西毒、臥虎藏龍、武俠、一代宗師、刺客聶隱娘、師父……

武俠片是二十世紀才開始的產物，也是華語電影獨有的類型
讀完此書就能走遍江湖，打通武俠片的任督二脈！

電影史上第一部「武俠片」是？武俠小說跟武俠電影的關係如何？張徹、胡金銓兩位導演誰是武俠片盟主？從李小龍到成龍，武俠片演員經歷了怎樣的流變？三次高峰分別在什麼時候？臥虎藏龍之後，又如何翻出新境界？

第一招類型：從俠文化到武俠片
要了解及認識武俠片，就得先回溯「俠」的源起，它從民間而來，進入文學流傳，終成所謂的「俠文化」，深植所有華人心中。

第二招歷史：刀光劍影一世紀
三〇年代的《火燒紅蓮寺》帶起神怪武俠片狂潮，六〇年代的新派武俠片，以及九〇年代的再復興；三次高潮起落、來去銀幕的刀光劍影。

第三招經典：非看不可18部
面對浩瀚廣大的武俠電影，作者與作品的解讀亦是不可或缺的一環。精選18部逐一分析，一窺武俠類型發展的典型與變化。

作者簡介

塗翔文 Tu Hsiang-Wen
1974年生於台北。輔大中文系、淡江大學大眾傳播碩士，主修中國武俠片研究。
影評人、編劇、策展人、製片人。曾任自由時報、蘋果日報電影線記者，台北電影節策展人、金馬獎評審等，長期從事與電影相關文字寫作與影展活動，現為台灣藝術大學電影系兼任講師。著有《電癮A咖開麥拉》一書，曾以電影編劇作品《第四張畫》（與鍾孟宏合編）入圍第47屆金馬獎最佳原著劇本獎。首部監製電影為《德布西森林》。

第一招　類型：從俠文化到武俠片
變與不變：類型的法則
俠的文化：悠久的基礎
華人獨有：江湖與俠客

第二招　歷史：刀光劍影一世紀
武俠片的起源
《火燒紅蓮寺》燒出一把火
第二次高潮興起之前
張徹、胡金銓港台爭輝
李小龍與成龍
九〇年代旋風再起
《臥虎藏龍》及其後

第三招　經典：非看不可18部
1.《大醉俠》：客棧與女俠的開端
2.《獨臂刀》：陽剛美學的確立
3.《龍門客棧》：胡氏美學的揮灑
4.《一代劍王》：工整的浪頭之作
5.《三鳳震武林》：台語片代表作
6.《俠女》：由武俠到禪的境界
7.《猛龍過江》：李小龍傳奇
8.《流星．蝴蝶．劍》：奇情懸疑計中計
9.《醉拳》：成龍的功夫喜劇
10.《少林三十六房》：硬橋硬馬真功夫
11.《蝶變》：求新求變的徐克
12.《笑傲江湖II東方不敗》：大膽改編與性別越界
13.《東邪西毒》：成為高手之前
14.《臥虎藏龍》：打開西方武俠之眼
15.《武俠》：反叛與致敬
16.《一代宗師》：歷經風霜，才見新境
17.《刺客聶隱娘》：選擇不殺的俠客
18.《師父》：銀幕裡外的武學傳承

好評推薦

陳菊（高雄市市長）
「俠」在中國象形文上的解讀，可以說是一個大人帶著兩個人，有人說是「承擔」。武俠文化在中華文化的歷史淵源非常悠久，行俠仗義，打抱不平，在西方文化來說，是騎士的精神。在我個人的生命歷程，對於社會的苦難者感受非常深刻，一路走來，可以說是用生命在實踐「俠」的文化內涵。而不管是李小龍還是成龍，詠春拳還是八段掌，對於「勤於鍛鍊自己，並學習承擔他人苦難的人」，最終必能獲得世人的尊敬。

尹立（高雄市文化局局長）
塗翔文為臺灣少數鑽研武俠類型之電影職人，高雄市電影館此次邀請翔文撰寫《與電影過招》一書，此書不僅內容嚴謹，運筆亦同武學的招式有法有度，是研究武俠電影最好的教材。

劉秀英（高雄市電影館館長）
知名電影人塗翔文從電影類型的角度出發，深入淺出的介紹兩岸三地武俠電影的導演作品以及武俠文化，是台灣少數論述武俠電影的專書，若要進一步瞭解華語電影獨有的俠文化與武俠類型，《與電影過招》絕對是非看不可！

藍祖蔚（影評人）
展讀塗翔文的這本《與電影過招》時，看著他逐一點名武林影史上的每一部經典時，昔日俠客英姿就生龍活虎似地眼前快速閃過，昨日的迷戀，依舊在胸口彈跳著……江湖遼闊，從肉身到衣著，從兵器到機關，從哲理到招式，有太多風景可以大書特書，很期待鑽研武俠電影頗有心得的翔文日後再寫續篇，肯定會讓讀者更呼過癮。

聞天祥（影評人）
類型電影，人人都能說上幾句；成一家之言，可大不容易。塗翔文很早就寫成這本武俠專論，給予了學理的架構；近期補以多部影片為例，降低影迷親近的門檻。華語電影論述很需要這方面的耕耘。

陳儒修（政大廣電系教授）
放眼今日江湖，每位華語電影導演都需要拍一部武俠片，以證明自己的宗師地位。李安、王家衛、侯孝賢，莫不如此。欲知原因，就要讀《與電影過招》。本書正好用來說明並補足武俠片歷史發展與流變過程，有如打通讀者的任督二脈，完全掌握這個獨特又精彩的類型。

鍾孟宏（導演）
塗翔文不只是我的好朋友，他還是一個我非常敬重的影評人，很高興他在台灣出了一本討論類型電影的書……這是一本不管是電影從業者或是對電影有興趣的觀眾應該要看的書。

台灣商務

【預購】與騎鯨少年相遇：陳克華的「詩想」◎陳克華

$26.00

Shipping calculated at checkout.

　　詩是什麼，創作又是什麼？好的詩又是什麼？
　　關於詩的最高境界，寫詩的紀律，「詩人」的心事與煩憂，乃至過敏的靈魂，
　　都盡在此了。

　　詩人不斷以各種角度剖析自己，審視自己與詩的關聯，這本以詩為發想與叩問的散文，如詩純粹，也是詩人珍貴的創作自剖。

　　在詩人談「詩」的路上，更包含各種對生活與創作的感悟，對詩創作的回眸或反覆探問的哲思，如雪花飄散，落地的聲響，既輕也重：「讀者沿高潮退卻後的沙灘行過，發現了許多碎散的貝殼與海草，魚屍與水母，便以為那就是詩。」抑或「一株只結蔭，不結果的樹。」甚至說詩乃「靈魂的性高潮」……，而「誤讀本身有一種俗世的親切況味。」都是為詩卸下的美好註腳。

　　本書為詩人在《聯合報》副刊的「詩想」專欄集結，近兩百則，更附有席慕蓉的精采回聲。作者不僅為台灣最重要的詩人之一，更在流行音樂的詞領域有豐碩的成果，他持續豐富的寫作經驗，繪畫與歌詞創作等，勇於剖析自身情感的切面，更以藝術的視角，顛覆一切可能，展現個人獨特的創作魅力。

　　在他多元的藝術創作中，詩的獨特魅力，尤其令人矚目，所有親近詩的秘方，詩的秘語，都收錄在這本書裡，他頻仍叩問自身的詩觀與自剖，以最簡練的文字，如詩靈光乍現般的好文，探索對詩與創作的無盡追尋，與讀者分享難得且私密的創作時光，也是最接近詩，又不亞於詩的閃光。

本書特色

　　•最毫無保留的詩美學，關於詩的哲思，解讀詩的秘密。
　　•台灣重要詩人更是流行音樂詞人、全方位藝術家陳克華，關於詩創作的自剖，完整「詩路」大公開！
　　•最親近詩的創作秘方：本書篇幅短小，詩意盎然。
　　•名家的創作美學，對寫作渴求的讀者，公開寫詩的秘密。
　　•附有詩人李進文推薦文、席慕蓉的回聲一文。
　　•《聯合報》專欄最新、最完整之結集。
　　•作者詩創作四十載，豐美的總回顧！

媒體推薦

　　宇文正（聯合副刊主編）、姚謙（音樂人、文字人、收藏家）、席慕蓉（詩人）、唐捐（詩人）、楊澤（詩人）／真心推薦

　　李進文（詩人）／專文推薦

　　在這幾年間，詩人寫了一篇又一篇的「詩想」，只因它隨生隨長，又不斷地變幻。我喜歡並且羨慕這種自由。──席慕蓉

　　陳克華的詩想，像神奇的仙女棒點擊萬物的核心。詩的小精靈，紛紛探出頭來。這是千百種與詩共舞的方法，也是精神畫廊裡一場絕妙的特展。──唐捐

　　他從各個角度切入，透過很多對照、頡頏，讓讀者一起撞擊出更多不一樣的「詩想」。所以《詩想》是一部自體再生的有機體。──李進文

作者簡介

陳克華

　　1961年生於台灣花蓮市。祖籍山東汶上。畢業於台北醫學大學醫學系，美國哈佛醫學院博士後研究（1997-2000年，從事眼角膜內皮細胞的基礎研究）。日本東京醫科齒科大學眼科交換學者。現任台北市榮民總醫院眼科部眼角膜科主治醫師。

　　曾任《現代詩》主編，文學藝術創作範圍包括新詩、歌詞、專欄、散文、視覺及舞台。現代詩作品及歌詞曾獲多項全國性文學（新詩）大獎，出版近四十本文學創作，包括詩集《騎鯨少年》、《美麗深邃的亞細亞》等，與散文集《愛人》、《無醫村手記》等。作品並被翻譯為德、英、日文等多國語言，並出版日文詩集《無明之淚》，德文詩集《此刻沒有嬰兒誕生》。有聲出版「凝視」（2006年）及「日出」（2017年）。歌詞創作有一百多首，合作歌手從蘇芮、蔡琴、齊豫，到張韶涵及趙薇等。著名代表作有〈台北的天空〉(此專輯獲金鼎獎最佳專輯獎)、〈沉默的母親〉(獲金鼎獎最佳歌詞獎)及〈蝶衣〉等流行歌曲。近年創作範圍擴及繪畫、數位輸出、攝影、書法及多媒體。作品挑戰禁忌且風格多元。

推薦序

詩的開放空間
李進文

　　陳克華認為：「真正一首好詩，是因為你覺得他說得『對』。臟腑覺得對。靈魂覺得對。」我想，詩無論如何都是個人獨一無二而美好的偏見，寫詩和讀詩都是一種「有訓練的直覺」，直覺寫對了，比寫好了重要。

　　詩不只是一瞬之光、不只是言志、也不只是一種勞苦的技藝。詩可以是生活態度，也可以是哲學、玄學、醫學、物理和化學，詩可以把不可能的東西開發出來，甚至「想和外星人說說話，那語言就只能是詩。」陳克華賦予詩的詮釋和想像空間絕對巨大，其美學概念又絕對細緻。

　　他的《詩想》本身又可視為詩句，或詩句的延伸，一種詩之外更自由的文體。可貴的是，《詩想》更是陳克華身為詩人經驗的總集，微言大義，隨意翻閱即有靈犀躍動，意在言外的想像。

　　我們可以從這部《詩想》去了解，詩在每一個詩人心中如何團聚與化散，又如何捨與不捨，他的文字時有悲憫與洞見。他不是要形成一套理論，他說：「關於詩，忍不住要借用克里希那穆提的一句話：『我沒有任何理論，我為什麼要有理論？』」他只是在進行一場漫長的提問，像信仰，追索的不是答案。他對詩提問，亦正是對自己提問，從各種角度和時空提問，最終詩人自己和讀者各取所需地得到理解和澄清。是的，「問」是一門重大學問，比解答要來得煞費苦心。

　　在《詩想》中，也可以讀到陳克華的個人經驗，以及故事，或種種引經據典的譬喻。這種隨筆式的自由文字，寫幾則容易，因為人人有自己的詩觀（詩想）。但要寫到接近二百則，就有很多值得深思玩味的，譬如，詩的概念假若一以貫之，那麼讀來就會單調，所以不能以「詩觀」視之，個人詩觀必須是短的，最好一句話把真理說盡。他採取的是，從各個角度切入，透過很多對照、頡頏，讓讀者一起撞擊出更多不一樣的「詩想」。所以《詩想》是一部自體再生的有機體。

　　以陳克華三、四十年來詩、小說和散文兼具的創作質量，跨類型藝術創作（繪畫、歌詞），醫生的科學背景，或同志身分，他所涉獵、所經驗的人生和藝術足夠「雜」才能寫出《詩想》，其《詩想》不是學院的一家言，是一個開放空間，讓詩的美學更加奇趣和豐饒。

作者序

關於「詩想」
陳克華

　　「詩想」一路寫了幾年，我想談的，表面上也許是詩，但其實是人。人的品質。

　　寫詩的人，應否具備某種程度上的「詩的美德」——既然詩人在許多時候並不抗拒享有社會名聲、地位，甚至金錢，和來自大眾的榮寵？

　　但何謂詩？何謂詩人？又何來詩的「美德」？

　　梁實秋引西哲的話說歷史裡的詩人看似神聖，但住在隔壁的詩人往往只是個笑話。這個「笑」裡，除了可能的有趣、怪誕，可還藏有幾分輕蔑和不屑？

　　大詩人李白詩風高曠不拘，但一連娶的幾個老婆皆是宰相之女，其魚躍仕進之野心昭然若揭。而屈原「憂國憂民」的詩篇讀來口吻更像是楚王的棄婦。

　　西方印象派始祖藍波一生短短，廿歲即停筆，之後極有可能幹的是走私軍火和販賣人口的勾當。而大詩人龐德竟有數十年住在精神病院裡「裝病」避罪。顯然繆思女神在選擇她人間的代言人時，有其不為人知的標準。

　　莎士比亞說唯詩人與瘋子不屬於這紅塵俗世。但我們看到的當代詩人，卻有不少比例是比販漿引車之流的市井小民更加「俗世」的。

　　既然詩無法被清楚定義，詩人也各式各樣，詩的「美德」自然也無從具體，但總私心寄盼「詩人」起碼在「詩」的狀態時，一切是美好的。

　　我真的真的這麼希望。

　　即使只是在詩完成的那一剎那的美好。

　　在「人人可寫」現代詩的今天，詩創作與欣賞的那把尺似乎越來越難以掌握——文章果然是千古事？而得失真的「寸心知」？

　　詩想完了，這些也都應該與我無關了。

天河創思出版社

【預購】舊房子◎徐培晃

$25.00

Shipping calculated at checkout.

　　生活，似乎指向生命，又只是一天又一天的過日子。生命的意義、規則、變化無比神秘，生活卻百般無聊。

　　生活與生命，小敘事與大敘事，同一件事情有時愛，有時恨，有時又愛又恨。
　　生活與生命，像用一張張馬賽克的小照片，拼貼成一大幅失焦的身影。

　　以詩將自己的半生，毫不保留的分享：
　　青春的愛與慾，
　　壯年的苦與愁，
　　過去的思與念，
　　未來的樂與憂，
　　那些印刻在身上，過日子的痕跡。

作者簡介

徐培晃

　　1981年桃園生，牛眠山子弟。中興大學中文博士，現任職逢甲大學國
　　語文教學中心，著有詩集《火宅》。原是散淡的人，不耐煩，每有憂生之嗟。

自序

過日子，且聽下回分解
徐培晃

　　(1)

　　生死之外再無大事，生死之間就是在過日子。

　　日子一天又過了一天，既然在生死之外，遂都是小事罷了。這一回懸而未解的難題留待下一回，這一回的高潮迭起，天暗天明後又是新的一回。大多數時候，沒那麼多難題、也沒那麼多驚喜，日子平淡如水，今天的意義，有待明天、後天、大後天的結果才能回頭定位，今天的日子是閒適還是虛耗是積極還是瞎忙，只能靠未來詮釋現在，今天到底有什麼意義？日子過了一天又一天。不曉得何時結束，突然就結束，來不及好好道別，那麼昨天、前天、大前天的日子，來得及定義嗎？原來、竟然、已經，沒有下一頁了。

　　然而在日子結束以前，且聽下回分解。

　　一首接連著一首或長或短(居多)的詩，寫來也大概是這樣的意思。

　　(2)

　　以上種種一點也不神祕。像過日子一樣。

　　生活，似乎指向生命，又只是一天又一天的過日子。生命的意義、規則、變化無比神秘，生活卻百般無聊，起床刷牙早餐中餐晚餐洗澡宵夜刷牙入睡，有時添一些、有時刪一些，增增減減，日常的生活，雖然有悲有喜，大多數的時候是在悲喜善惡之外，在交際的勾心鬥角之外、在愛慾與瞋恨之外，簡簡單單，似乎都沒有什麼意義，充斥空白，過了這一回合，翻到下一回合，作息總有規律，也百無聊賴。

　　然而生命卻不是這樣。

　　在生活中增增減減的一切，那些短暫、岔出生活規律之外的、埋伏在生活作息之間的，就是生活中那些無法化消的磔礫，耿耿於懷，在日復一日的記憶中，不斷複寫，謄抄一次，失真一次，一次次改寫成記憶中的模樣，版本間又彼此對話。

　　生活與生命，小敘事與大敘事，同一件事有時愛，有時恨，有時又愛又恨，過往的生命疊影在當下、投射向未來，然而當下的生活卻又分明索然無味。

　　生活與生命，像用一張張馬賽克的小照片，拼貼成一大幅失焦的身影。不斷在尋找到適當的觀看距離，這一小張那一小張和整大張。記憶未必是一則有起承轉合的故事，更多時候像是多切面的鑽石，一道光折散出四射的火光，更近乎詩。

　　(3)

　　時隔近十年，終於集結第二本詩集《舊房子》。

　　十年之間，有三本集子交疊寫作，沒料到是這本《舊房子》先完成。就手邊的檔案，《舊房子》最早的詩稿是2011年末動筆，沒多久便打算寫百首短詩，從中揣摩組詩的意義。

　　各自獨立成篇不難，如何組合才是難事。因此採用類似散點透視的方法，以「舊房子」為對象，多角度觀察，透析為物質的房子、倫理的家、心靈之家；再者，又從房屋、房間，間隔出內外，不斷區分出他人與自我、外人與家人的關係網絡，家庭的生活與時間與非家庭的生活與時間；之後又再加上過去、現在、未來的時間變數。在多視角的環照中，因為時間的縱深，也因為人與人、事與事之間的對話，而呈現出景深。

　　相應於多角度的透視，另一方面，還試圖保有敘述聲音的一貫性，藉由敘述的口吻、形象的聯類，勾勒出抒情主體的輪廓，一篇一篇，斷斷續續的訴說。斷，是為了稍微挪移一下身子，可以從側邊切入，繼續說下去。

　　因此，雖然是多點透視，還必須考量各透視點之間游移的動線，在銜接與轉折之間，考量動線的合理性。乍看之下，每一小篇都是獨立的個體，但也必須是前一篇或後一篇的延續或轉折。拉高來看，接近的意象與口吻綴連成一個小組，每一組也應該是前一組或後一組的延續或轉折。也類似聯屏畫作，各自獨立，又能組合。

　　所以組詩無關乎篇幅的長短，是否成組才是關鍵。同題的詩作即使併置，如果缺乏聯繫的脈絡，也未必成組。

　　與單篇長詩相較，組詩在各篇斷續之間，多了迴旋的彈性，因此，同樣的主題、近似的聲腔、聯類的題材、迥異的立場，能夠串連成組，便於形成多音複調的效果，然而終究離腳色聲音有一步之遙。

　　本集仍堅守敘述者的位置，選擇以轉述的手法呈現他者的聲音。

　　(4)

　　為了申請補助，曾經將百篇分輯重新編排，期達主題明確之效。

　　然而最終申請未果，主題分輯也非本志，因此最終還是維持標號的形式。全集約有七成是按時序寫作，之後一方面回頭補充各篇之間的聯繫，一方面又持續挺進。百篇初定後，細節又塗塗抹抹刪修了數年。

　　如能完成《舊房子》、《舊新聞》、《舊精魂》，最終翻為《烽火錄》，庶幾可以。願天假以年。

火宅莫相障，張眼看人間
鄭慧如

　　1980年以降出生於台灣的現代詩寫手中，徐培晃極值得矚目。徐培晃於2012年出版第一本詩集《火宅》，收錄自己文學獎的得獎作品，集為48首短詩；時隔8年，第二本詩集《舊房子》以100首詩結合而成，乃一整組有機的長詩。《火宅》大致奠定徐培晃委婉抑鬱的詩風；《舊房子》承此格調而拓展，衍為百篇巨構。在幾乎全民書寫、截句成風的時刻，徐培晃不囿於潮流，以《舊房子》打響台灣「八○後」的先聲。

　　吳潛誠在〈衡論詩的長短以及詩系〉引瑞德（Herbert Read）所說：「主要詩人與次要詩人的分別，在於是否能夠成功地創作一首長詩。我想不出有任何一位人家稱作主要詩人的作者，其作品悉數是短篇所組成的。」長詩檢驗寫詩者的敘述能力。講到這裡，但願讀者不要誤會我們提倡長詩而瞧不起短詩。好詩本來無關長短。重點在於：篇幅一長，文字的密度是否因此變小，成為分行、以說明性或敘事性或概念化為主的散文；或是在情節與結構之外，仍能展現戲劇感、比喻，意象或情境之間的聯繫，這是有企圖心的詩人自我挑戰的關卡。相對於短詩，長詩容易自曝其短；因此，對於某些寫詩者而言，長詩無異於死亡之吻。我很榮幸讀到《舊房子》這首成功的長詩，出自台灣的八○後詩人。

　　《舊房子》的創作時間為2011-2020，與2012年出版的《火宅》在時間上略有疊合，是徐培晃創作不輟的具現。這100首詩，由數字標號定先後次序，且詩中的時序與數字標號順序大抵一致，而共構在核心意象：「舊房子」輻射而出的敘述、意象、比喻裡。以「過日子」為軸線，《舊房子》的「舊」著重在依故佈新的窘迫、反省與回憶的連綴、孺慕與叛逆的交織；「房子」側重於各種「家」的暗示、「內╱外」的關係、為生存而奔忙的衍生。「房子」表現於物質的房子、倫理的家、心靈的家、他人與自我、外人與家人、家庭生活與非家庭生活；「舊」表現於舊屋╱肉身、親人╱情人、陳舊過時而不捨拋棄的故物╱觸犯禁忌而見不得光的此在。這100首組成的作品因而顯現張力。

　　《舊房子》多採「寓動於靜」的技法。敘述聲音的表現就是明證。調整敘述聲音，使敘述聲音與它周邊或遠處的聲音產生多層次的撞擊或互動，發揮作品的示意作用，進而向各種「聲音」的參與及構成，提供基本或聯想的旨歸，這是《舊房子》的手法。除此，作者不特別跳出來論斷。

　　徐培晃在《舊房子》中，以第一人稱敘述聲音為主，間以詩中主角心中對「舊厝」、「父親」、「母親」、「父祖」、「戀人」的印象或揣想，以「『我』印象中的『他者』」，鬆動全詩出於「戀舊」而致的壓抑與凝滯感，整首詩讀起來，彷彿多張自動開合的嘴巴收在一張嘴裡。

　　「舊房子」帶出詩中主角的成長史。在結構上，徐培晃數度迴環往復、前呼後應，營造幾個「橋段」或「螺絲釘」，維持百首之作飽滿而不爆發的連結：如74首的「乩童體」、87首的燕巢之喻、98首收尾對「先祖」的描述。75首之後，「伊」逐漸浮現，因為「伊」而與「父母對詩中主角早日結婚成家」的期待拮抗，本詩主角終究無法築成「父母盼望的家」，而「以伊為家」的篤定感，也逐漸明朗。

　　由敘述聲音來看整首詩的結構，開篇的1-4首，「房子」在講話；5-9首，敘述聲音從「房子」過到「我」；10-14首，「我」發聲；15首，由「我」帶到「媽媽」的心聲；16首，再回到「我」；17首，寫「我」心中的「爸爸」；18首，「我」進入青春期；19-21首，「我」的青春、夢想，以及瞥見的家中經濟困境；22-27首，「我」青春期的肉欲、心事、孤獨、課業壓力；28首，「我」的秘戀；29-32首，「我」的種種小犯禁，如打工、偷讀小說、似懂非懂的信仰；33首，「我」當兵；34-36首，「我」打工貼補家用；37-38首，「我」回憶兒時，並由孺慕「母親」導入愛情議題；39-42首，「我」甫為社會新鮮人的努力拼搏、「父母」對「我」的關愛；43-46首，「我」背負「父母」期望而加班奮進，感覺工作之空洞無聊與學歷之無用；47-48首，由「我」工作之辛苦，帶到「父母」年輕時扛房貸的艱辛；49-52首，「我」撐起全家經濟重擔；53-54，「我」拼命賺錢仍不夠買房子；55-56首，「媽媽」向「我」敘說從前家裡的窮困；57首：「我」自比為願者上鉤的魚；58-59首，「父母」對「我」愛情的性別傾向之疑問；60-62首，年節時「父母」對「我」成家的期望、「我」的有口難言；63-66首，「我」綜合前此各首的主要命題，如親情、愛欲、家、傳承、期許；67-69首，再寫「父母」對「我」成家之殷切期盼、「我」工作之疲累與乏人理解之孤單；70首，借「媽媽」之口，寫「爸爸」負擔全家經濟之辛苦；71-74首，「我」奔忙浮沈、理想委頓、看不到希望；75-78首，「我」不敢讓父母知道的同性愛欲之苦；79-81首，「我」買房成家養父母的渴想；82-83首，「我」追憶小時候的家，以及「父母」如何辛勤養家；84-86首，以「父母」對「我」：「有空多回來」的叮嚀，串連「家」帶給「我」的壓力；87首，「我」以「燕巢」之喻，呼應前面三首的「回家」命題；88首，「我」以「伊」為家的情景；89-92首，「我」重述各種「家」的風景：過年、爆竹、團圓飯、搭公車、溜滑梯、盪鞦韆、「伊」；93首：「我」與「伊」彼此認定為家的愛；94-96首：「我」長大成人以後的種種告別；97首：「我」對生存、家、過日子的感受；98首：「我」懷想「父祖」構建的家園與傳承；99首：「我」以戲劇性手法統整前此主題；100首：「我」和「伊」的「家」。

　　這首以小我日常書寫為題材的百行詩作，因著特屬的暗示、借喻、魔幻寫實、矛盾╱對位的表述、謠諺、流行歌曲、擬童言童語等手法，維持各首之間的聯繫。鋼筋、磚塊、中古屋加蓋、燕巢、蛤蜊、蟾蜍、金魚、甘蔗等等，是《舊房子》常用的意象。聯繫前後鄰近詩作的詞彙或意象如：B群、房貸、釣魚、年節、職業、父母對孩子成家生子的期待、卡通劇的歌詞、明天（未來）、城堡、燕巢、餬口、潮汐、趕路、升學、加班、賒帳、貸款、砌磚。「2＋2＋多字」的「二字組」，是《舊房子》習見的組詞模式。

　　《舊房子》對意象或語句的牽繫很出色。徐培晃運用間歇出現的意象或詞句，握牢敘事的韁繩，不輕易容許詩中主角發洩劇烈的感情，遂使得這首長篇詩作呈現規律的沈悶、永久的流浪感。這種滲透到日常生活、無可奈何的勾連，也促使《舊房子》突破長篇書寫好出怨言的慣性，沖淡演說式的造作而往令人敬重的悲劇性前進。例如「彎鉤」意象，以及「房子好擠╱房子好空」、「離家去打拼╱回家去打拼」的矛盾或對位關係。

　　我就是那彎鉤嗎？綁在線
　　在虛空中迴盪
　　莫名沉入
　　就被啣進嘴，穿透上顎（57首）

　　日日對著一窪混濁的池子，活著
　　垂下一道彎鉤
　　繫著線
　　盯著池面的波光，浮現數字，文字，圖像
　　（中略）
　　一條線繫著兩端
　　兩端的慾望相互垂釣
　　生活是浮標
　　兩頭拔河
　　用手指靜靜聽，身體
　　在唱歌脈象如緊繃的弦不易入睡（68首）

　　黏在椅子上盯著螢幕越來
　　越冷，越僵
　　彷彿掛上鐵鉤的餌
　　拋落在冷冷的海水遲遲沒有動靜（70首）

　　「彎鉤」或「釣鉤」在《舊房子》裡，以垂釣的工具出現。首先，「我」是「釣鉤」，「以愛我為名的人」是「被彎鉤穿透上顎」的「獵物」。漸次演變，「我」是垂釣者，「我」垂釣「欲望」；同時發現，「釣線彼端」的「生活欲望」也變成垂釣者，釣「我」。到了72首，「我」變成「掛上鐵鉤的餌」，等待釣線另一端的動靜。在「彎鉤」或「釣鉤」的聯繫下，「我」的自主性逐首增強：從無辜，到主動，到發現獵者與獵物「互獵」的辯證性，到成為引誘的餌。「彎鉤」展現「我」抗拒痛苦的氣質。在「彎鉤」的牽連中，「我」柔韌認命，與世界保持均衡的聯繫。再如以下例子：

　　房子好擠，好多聲音塞在裡面╱向池塘越漲越高╱滿滿的╱只好站在門口╱打開洩出一點聲音（39首）

　　這房子好空，空得
　　像墓園上喧鬧的墓碑彼此相望
　　說不出話（40首）

　　舊房子好空，空得
　　只剩回憶像頑童在家裡不斷奔跑（44首）

　　我穿著雨衣要離家去打拼了
　　跨上腳踏車一圈一圈踩過青春那麼濕（63首）

　　我穿著雨衣要回家去打拼了
　　跨上腳踏車一圈一圈踩過克漏字（64首）

　　63、64兩首的詩行，描寫讀書時期的詩中人不甘而又無奈，不論在家讀書或出外打工，隨時隨刻都為別人拼搏。兩句的類似句型拉出快節奏之效。39、40、44「房子好擠」、「房子好空」，表面語意矛盾而實質並不相悖。40首的「好空」，出於家人對彼此深深的定見。39和44兩首都寫「舊房子」充塞的回憶，卻既「好擠」又「好空」。年久日深回憶很多，因此「好擠」；「好空」則出於為回憶依舊而人事已非的感慨。

　　異於長篇詩作給人以「情節」、「故事」、「典故」安排全詩骨架的既定印象，《舊房子》把「事件」作為背景，而以運轉情緒的暗示、比喻放到舞台前面，布置整首詩的敘說聲音。《舊房子》的用喻以明白的喻示為主。用「像」或「是」連結喻依與喻象的方式貫穿通篇。如18：「餐桌上不太說話╱像水窪裡躲太陽的小魚」、30：「記憶是片撕了一半的死皮」、43：「昏沉得像一粒蛤蜊╱在凌亂的夢中不斷吐沙」、55寫「我」的哭聲：「像雛鳥把頭伸進喉嚨裡啄╱啄出奶水，玩具」、70：「窮像指甲裡的泥土╱摳都摳不掉」、77：「小屋如墳，在墳裡相愛╱身上汗水如露╱飛作點點流螢」、88：「將伊擱在腿上拔白髮╱像安身大雪天的溫泉」、92：「節╱是一面薄冰╱凍在心頭╱我們躡手躡腳走過」、「互看一眼又入眠╱像兩根耗盡豔光的仙女棒╱只剩發燙的鐵條」、97：「生命是一台老冰箱╱堆滿了新新舊舊的日子╱嗡嗡作響╱越響越大聲╱像越來越衰弱的腦神經」、99：「此身的黑暗╱像一紙舊燈籠╱只剩一身骨架苦苦撐持火光搖擺的夢」、100：「我們彷彿是游在沉默中的兩條血鸚鵡╱無嗣，還保有啣石求歡的本能」。這些比喻透出不安、惶惑、哀傷，鋪陳出《舊房子》在敘事之外的情感伏流。

　　一對一的比喻固然已可見作者的才情，更精彩的則在喻象與口吻的延續、連繫或轉折。如寫房貸比固定薪資還高的艱辛：「掛在窗口的風鈴敲了大半生╱已經脫色」（48首）、寫賺錢不夠買孩子的奶粉：「每月帳戶餘額被奶粉匙一杓一杓舀盡」（53首）、比喻父母養家沒有休眠期：「陽台種了好幾年的老金桔才施肥╱入秋後還是拼了命的結果」（第85首）、描寫同性情欲與成家：「把長釘搥進彼此的身體裡紮營」（93首）。又例如以下詩行：

　　書桌前坐著坐著突然渾身雜草叢生
　　像一枚將熟的漿果
　　可以在身上
　　掐出水──某種膨脹的力量撐起一塊軟骨
　　例如喉結（第25首）

　　青春是夏天的海灘，浪中呼嘯
　　游到哨聲的邊緣
　　一條紅線
　　終究不曾跨過（第31首）

　　退休了
　　坐在電視前
　　讓人隱隱心酸的聯想
　　一尾金魚徒然繞著魚缸不斷轉台（第47首）

　　25首，「雜草」、「漿果」同屬植物，由「雜草」到「漿果」，順理成章。「漿果」像詩中人，倒推回前句，以「雜草」比喻詩中人，邏輯也通。「突然」一詞，成連結上的頓挫，表示意料之外，「雜草」剎那長出來，非本然所具，那麼，詩中人因而自以為像「將熟的漿果」，其效能可能只在「雜草叢生」的瞬間。包括「掐出水」、「膨脹」、「撐起軟骨」，都是幻想與經驗互相激盪下的發現。既然如此，「例如喉結」這個結句，不妨視為詩中人蠢動後的劫餘，以及可以一笑視之的轉圜；然而又不僅此，「喉結」同時召喚久坐書桌前、念頭紛飛、吞吐無限的詩中人。

　　31首，詩行構設的情境是：一個年輕人游泳到「紅線」和「哨聲的邊緣」。「紅線」、「哨聲」顯示那是有人管理的海灘，安全。「青春」、「夏天」、「浪中呼嘯」，暗示體內潛在湧動的無限力量與危機。詩中人選擇有人管理的海水浴場，去浪中釋放生命的力，自然「不曾跨過紅線」；但在語意上，「終究」一詞暗示詩中人「想跨過紅線」、逾矩的想望。所作與所思打架，寫出作繭自縛的情狀。明可破繭而出又不願立刻乘風破浪，因為享受海嘯的「青春」，不只詩中主角一人，還包括其同伴。迂迴糾葛中，凸顯詩中人嚮往自由不羈，而又溫柔善良的心靈。

　　47首，這幾個詩行的三個角色：「退休者」、「敘述聲音」、「金魚」彼此的依存關係讓此詩耐人尋味。就語境觀察，「退休者」是「敘述聲音」的父親，生養那個隱去主詞的「我」；「敘述聲音」和「退休者」養護「金魚」，這三者構成「家」。「坐在電視機前的退休者」和「徒然繞著魚缸的一尾金魚」並置。詩行裡並置的意象，在同一空間中，「金魚」和「退休者」也互為借喻。以「退休者」寫「金魚」，可知「魚缸」對「金魚」而言，猶如退休養老的場域；以「徒然繞著魚缸的金魚」寫「退休者」，寫活了「退休者」活動空間之陡然萎縮。「不斷轉台」，在現實中，握電視轉台器手應是「退休者」，而該詩行的主詞卻是「金魚」，因為在這個句子裡，「魚缸」已經暗示為電視台。金魚在魚缸內隨處游走，魚缸透明，「金魚」做什麼，「魚缸」外的人都看得很清楚，有如看電視的人隨意轉遙控器都可以看到這尾「金魚」。以「金魚」、「魚缸」對照「退休者」、「電視前」，遂有這另一層暗示作用。

　　從小我看大我，《舊房子》不經意託出21世紀前20年，出生於1980年代的台灣知識份子面臨的普遍局勢，例如房價上調、薪資凍漲、經濟窘迫、高教崩壞、人口老化、高學歷失業、越「全球」越「分化」、對「正常家庭」的迷思、性傾向與身份認同的變異、多元成家觀念的抉發。《舊房子》經常以「動態意象的靜態化」處理這些重大的議題，詩中的那個主角「我」，看出這一切自有其不可超越的限制。讀者在詩行中感受到，那個「我」好像暴風雨中彎腰臥倒的一綹小草，一下被西風扶起頭來；夜間這小草也許糾結紊亂地躺下，而很快又被東邊的風梳理整齊。打擊來了，「我」或者一度頹喪佝僂，時間過去，思想又恢復彈性，新希望又產生，破碎的似乎又完整。三界無安，猶如火宅，眾苦充滿，甚可怖畏。由此讀《舊房子》100首末尾：「蓮蓬頭淋下╱你我的呼吸呼吸你我的呼吸╱流光中相依為命」，顯然「水火同源」，難淨其意，令人不忍。從《火宅》到《舊房子》，徐培晃的思想和詩藝已卓然成家。

【預購】舌尖上的演化：追求美食如何推動人類演化、開啟人類文明 Delicious: The Evolution of Flavor and How it Made us Human◎羅伯·唐恩, 莫妮卡·桑切斯 Rob Dunn, Monica Sanchez（譯者：方慧詩, 饒益品）

商周出版

$37.00

Shipping calculated at checkout.

　　人類製作工具、獵捕動物、萬里跋涉、發展社交

　　只為了──吃頓美食？

　　獲獎無數的演化生物學家羅伯・唐恩，攜手人類學家莫妮卡．桑切斯
　　結合神經科學、生物學、人類學，一探風味與味覺的發展之謎

吃東西，對動物的生存至關重要。味覺受器幫助動物避開劇毒與危險的討厭氣味；香甜的水果有助於吸引傳播者。然而進食不是只為了生存，吃美食更是為了快樂。

在本書中，廣受歡迎的生物學家唐恩和人類學家桑切斯攜手合作，探討演化史上長久被忽略的主題──風味與味覺。打破「進食只為生存」的傳統論調，提出大膽的新觀點，從演化角度說明為什麼美食會令人愉悅，又如何引領了人類文明的進程。

為了捕捉美味獵物，人類發明各種工具，甚至造成物種滅絕；用火開啟了烹飪的無限可能，也造成味覺與大腦的巨大改變。香料與發酵文化不僅為了保存，更為了那令人上癮的口感；我們也是少數能夠學習愛上某些味道（包括恐怖味道）的物種。對於分享美食的熱愛，更與社交、語言、文化傳承息息相關。

結合考古資料、科學研究與實地踏查，這本美味之書帶領讀者走過數百萬年的風味歷史，將改變我們對人類演化的看法，以及我們對食物、味覺享受的思考方式。

◆原始人開始用火，是為了來場BBQ？
　　靈長類學家理查．蘭翰姆（Richard Wrangham）認為：人類祖先可能是因為食用熟食，才得以獲得足夠熱量、演化出更大的腦部。
　　火最終帶來了內燃機、現代城市、現代戰爭、網際網路等等無數技術革新。但人們最初開始用火，可能就只是為了讓食物更好吃。

◆人類勤種穀物，是為了要釀更多啤酒？
　　植物學家提出的假說指出：人類首次在食物製作過程中馴化的生物，就是製作酸啤酒與酸種麵包時使用的微生物。
　　人類發現餵養這些微生物需要穩定的飼料來源，於是人類開始種植穀類。
人是為了製造啤酒所以馴化微生物、為了餵養微生物進而馴化穀類，微生物反而成為食物史的主角，穀類則位居配角。

◆猛瑪象不幸滅絕，跟牠的肉太好吃有關？
　　風味是人類祖先決定獵捕哪些物種的判準之一。大部分克洛維斯獵人偏好的獵物如今都滅絕了，而且很多似乎曾經是很美味的物種。
　　他們製作克洛維斯矛頭，更有效率地殺死巨大的地懶、猛瑪象或乳齒象等動物。
猛瑪象的腿肉似乎非常美味，但是嘛，你已經沒機會品嚐到了。

◆一起吃飯的快樂，造就了人類文明的誕生？
　　與人共餐讓食物更好吃，因為同伴的存在與彼此分享的故事，會提升我們的愉悅感。
語言複雜化的過程，跟用餐情境脫不了關係。
　　在所有的文化裡，食物、會話與談判三者密不可分。

　　「大家總說智人（Homo sapiens）的種小名sapiens 源自一個意為「品嚐」的動詞，所以我們也可以解讀成智人是藉由味覺或品嚐食物風味來進行判斷的人。我們藉由品味進行判斷與決策，透過食物去尋覓、研究和學習，無論是同坐在火堆旁還是相約在餐桌上，我們都一同咀嚼著這個世界的內涵。」

完食推薦

陳懷萱｜台大創新設計學院專案助理教授
黃貞祥｜清華大學生命科學系助理教授
曹銘宗｜台灣飲食史作家
羅素玫｜台灣大學人類學系副教授

各界好評

　　「本書是一場充滿迷人經驗與實證的餐宴，述說風味研究的未來展望。兩位作者熱情款待來自各式各樣學門的賓客……充滿說服力、娛樂性，論證了我們人類對美食的狂熱追求，是如何形塑了我們的演化旅程。」──科克斯書評（Kirkus Reviews）

　　「在展示證據和論點的方式上一絲不苟。……一本引人入勝的書。」──西蒙．英格斯（Simon Ings），《新科學人》（New Scientist）

　　「本書是一場知識盛宴，它的核心想法很簡單：我們演化是為了享受美味食物。它將生物學、人類學、化學、物理學、藝術史、文學和歷史融為一體，不只帶來娛樂，也啟發你的思想和味覺。」──丹尼爾．李伯曼（Daniel E. Lieberman），著有《從叢林到文明，人類身體的演化和疾病的產生》（The Story of the Human Body）、《天生不愛動》（Exercised）

　　「為什麼我們喜歡並選擇我們做的食物？當然是因為它們的口味。然而，大多數關於人性和文化的論述都忽略了這種明顯的動機。這本迷人且重要的書，將科學、歷史和作者的個人經歷結合，證明了尋找風味一直是我們生物和文化演化的核心。」──哈洛德．馬基（Harold McGee），著有《食物與廚藝》（On Food and Cooking）

　　「兩位作者以大廚的創造力和食品生物化學家的精準度寫作。本書是一場盛宴，不僅能刺激你的思維，還能刺激你的感官。沒有哪本書比它更能將自然和美食科學帶入生活，同時讓我們大開眼界。」──蓋瑞・保羅・納卜漢（Gary Paul Nabhan），著有《香料漂流記》（Cumin, Camels）

　　「令人食指大動、胃口大開。」──比爾．湯普森（Bill Thompson）, The Post and Courier

　　「引人入勝，探究『美味』背後感官經驗多元意涵的佳作！」──陳懷萱，台大創新設計學院專案助理教授

作者簡介

羅伯．唐恩Rob Dunn

　　北卡羅萊納州立大學生物學系教授、科普作家。首部著作《眾生萬物》（Every Living Thing）榮獲美國國家戶外圖書獎（National Outdoor Book Award）。2014年《我們的身體，想念野蠻的自然》（The Wild Life of Our Bodies: Predators, Parasites, and Partners That Shape Who We Are Today），榮獲Booklist Online、PopScienceBooks評選為2011年Top 10健康類書籍、Top 5最佳生物類書籍。2019年《我的野蠻室友》（Never Home Alone），榮獲2021年AAAS/Subaru SB&F Prize最佳科學圖書。

　　相關著作：《我們的身體，想念野蠻的自然：人體的原始記憶與演化》《我們的身體，想念野蠻的自然：人體的原始記憶與演化》

莫妮卡・桑切斯Monica Sanchez

　　醫學人類學家，現任加拿大湯普森河大學社會與人類學系教授，致力於健康和福祉的文化研究。莫妮卡與唐恩現居於北卡州羅利市（Raleigh），育有二子，以及數千種野生動植物。

譯者簡介

方慧詩

　　高中到吳聲海老師實驗室遊玩後，便以台大生科當作第一志願，動物學碩士畢業後進博物館工作。現為台大氣候變遷與永續發展學程博士候選人與博物館策展人。常在都市叢林裡回想夏夜日月潭旁此起彼落而絢爛的蛙鳴。曾以《我的野蠻室友：細菌、真菌、節肢動物與人同居的奇妙自然史》（合譯，商周出版）獲2022年吳大猷翻譯金籤獎。

饒益品

　　在花蓮的山與海之間長大、台大生科系畢業；於法國圖魯茲完成博士學位後，目前於英國劍橋擔任博士後研究員，研究森林動態。終日盯著電腦螢幕但心中還是嚮往山林，著迷於生物的多樣性以及語言的多樣性。曾以《我的野蠻室友：細菌、真菌、節肢動物與人同居的奇妙自然史》（合譯，商周出版）獲2022年吳大猷翻譯金籤獎。

【預購】舌尖上的香料史：走過5000年，主宰政治、貿易、飲食的風味（The History and Natural History of Spices: The 5,000-Year Search for Flavour）◎伊恩·安德森（Ian Anderson）（譯者：方玥雯）

麥浩斯

$42.00

Shipping calculated at checkout.

　　第一個全球商品竟然是黑胡椒？
　　哥倫布發現美洲大陸，竟是因為想追尋香料？
　　香料最初的作用是藥用？
　　糖在16世紀前，相當昂貴？
　　黑胡椒竟然可以治療打噴嚏？

　　你以為香料只是料理的陪襯？那可不定！

　　數千年來，香料是一種「奢侈品」，最初的運用是藥用。
　　直到古羅馬人把香料作為調味品的需求增加後，
　　開始進口印度南部的香料，甚至不惜花費大把大把的資金，
　　意外促使了「香料貿易」的發展。

　　15世紀，眾人對香料的追尋加上政治野心，
　　讓哥倫布發現了美洲大陸，麥哲倫也找到了香料群島的西側路線。

　　一小撮香料，對全球歷史與商業投下巨大的震撼彈！

　　香料的驅動力遠遠超過你的想像，
　　它不只帶動全球貿易發展，
　　也讓眾人冒著風險也要得到它，甚至引起國際戰爭。

　　香料，是全球發展史的重要關鍵！

　　從植物學、地理學、歷史等角度，來探索香料的起源與變遷，
　　這本書不只體現人類對香料的熱愛，更是見證香料如何改變全世界，
　　下次當你拿起廚房檯面上的香料罐，也許會對它肅然起敬！

作者簡介

伊恩·安德森 Ian Anderson

　　地質學家。長期對歷史研究與考古學有高度興趣，並發表地質學方面的論文。他曾在東南亞旅居超過25年，因太太是一位藍帶廚師，使他浸淫在一個充滿美食的生活中。目前住在英國沙福郡，《舌尖上的香料史：走過5000年，主宰政治、貿易、飲食的風味》是他第一本著作。

譯者簡介

方玥雯

　　台南人，政大英語系、政大外交研究所畢。愛吃愛煮，喜歡研究各國食譜與飲食文化，相信「好吃的食物」最貼近日常，能讓人感受到生活的美好與溫暖。譯有《香料聖經》、《調酒法典：基酒公式X配方組合 X 進階技法》、《美味的傳承：米其林家族的風土、詩意、靈感與真味》等十餘本飲食生活類書籍。

Products

作者介紹

本書特色

作者簡介

名人推薦

作者簡介

目錄

好評推薦

▌均榮店長12月精選

▌現有存貨

Currency

作者介紹

本書特色

作者簡介

名人推薦

作者簡介

目錄

好評推薦

▌均榮店長12月精選

▌現有存貨

訂閱電子報