　　黃春明的小說中蘊含著鮮明的民族意識。像〈莎喲娜啦．再見〉中被迫帶日本人到礁溪去嫖自己同胞姊妹的黃君，那種內在的衝突，令人不忍。黃春明的筆，也表現出他對土地的關懷和熱愛，就算現實生活充滿挫折與困境，故事主角的堅毅，總讓人們感受到那一線生機。像在〈鑼〉中因打鑼工作被廣告喇叭車所淘汰、長期失業的憨欽仔，其自尊與自欺的心理，描寫深刻入微。

　　其他收錄在本書中的短篇故事如〈溺死一隻老貓〉、〈癬〉等等，黃春明仍以戲而不謔的筆調、熱烈關愛的眼神擁抱筆下這些小人物，其所要針砭的不是看似荒謬可笑的小人物，而是使他們陷入悲劇的社會問題。儘管社會環境不斷改變，始終不變的是黃春明一貫對小人物的關懷。

作者簡介

黃春明

　　一九三五年出生於宜蘭羅東，筆名春鈴、黃春鳴、春二蟲、黃回等。

　　屏東師專畢業，曾任小學教師、記者、廣告企劃、導演等職。近年除仍專事寫作，更致力於歌仔戲及兒童劇的編導，此外亦陸續擔任過東華大學、成功大學、中央大學、政治大學及臺東師範學院等大專院校駐校作家。曾獲吳三連文學獎、國家文藝獎、時報文學獎、東元獎及噶瑪蘭獎等。現為蘭陽戲劇團藝術總監、《九彎十八拐》雜誌發行人、黃大魚兒童劇團團長。

　　黃春明以小說創作進入文壇，雖被譽為鄉土作家，但在不同的時期展現出不同的寫作風格。作品關懷的對象包括鄉土小人物、城市邊緣人，九○年代則特別關注老人族群。除了小說的創作之外，更跨足散文、新詩、劇本及兒童文學（繪本、童詩、小說）等不同文類的寫作。

　　著有小說《看海的日子》、《兒子的大玩偶》、《莎喲娜啦．再見》、《放生》、《沒有時刻的月臺》等；散文《等待一朵花的名字》、《九彎十八拐》、《大便老師》；童話繪本《小駝背》、《我是貓也》、《短鼻象》、《愛吃糖的皇帝》、《小麻雀．稻草人》等，還有一本關懷幼兒成長的童話小說《毛毛有話》，以及為戲劇而創作的腳本，如《小李子不是大騙子》（又名《新桃花源記》）；另編有《鄉土組曲》、《本土語言篇實驗教材教學手冊》、《宜蘭縣通俗博物誌圖鑑》等書。

遠流

【預購】菜市·台南◎陳薔安（繪者：林致維）

$31.00

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　　想在一座城市安頓下來，最好的方式就是走入市場

　　這是台南人眼中的城市角落，
　　也是藝術家筆下的時光記憶。
　　走訪4座台南百年菜市，
　　有風土，有人情，
　　更有著20餘種老派新鮮的生活方式！

　　●一門在地市場學──透早採買，先來碗煎米粿當早餐
　　你曾想到台南過生活嗎？台南人眼中的吃穿「好料」上哪裡找？答案也許就在市場中。以早市小吃祭五臟廟，挑揀漁港直送新鮮海味，手捧傳承三代的甘醇炸物，飲一杯青草涼茶薏仁甜湯。上市場，是家計，是尋常，更是識貨眼光的培養。
　　本書作者自小成長於台南，帶領我們穿梭府城百年菜市，窺看當地人買菜、製衣、過節、張羅日常的傳統場所；記述經營過三代，抑或是近年才在這裡落腳的店家。這是台南最庶民的一面，也是你我對生活的念想。

　　●家家都有本生意經──午後收攤，聽伊說過往心內話
　　市場裡，不只有風土物產；尋訪「好料」的背後，更有著人們為生活拚搏的故事。有人透過標會買下攤位，有人信守土地公的不搬遷建言，也有時時刻刻力求轉型的二代攤商，以及延續訂製服信念的裁縫師……
　　書中以台南舊城區為圓心，輻射至四方的東菜市、水仙宮、鴨母寮、西市場等地。透過第一手的訪談，娓娓道來商販們的真實日常，構築成富有生命力與人情味的菜市群像，也呈現出過往時代的經濟風華。

　　●以繪畫留下台南色調──凋零之前，再看一眼菜市場
　　當彩色的記憶褪為黑白，市場面臨新舊交替、拆遷轉型，我們還能如何記得它？
　　透過台南畫家「1/2藝術蝦」的凝視，時而簡筆速寫，勾勒出歷經滄桑的菜市形貌；時而彩繪塗抹，使活潑人情互動躍然紙上。在繪圖中保存了台南的氣味與色澤，更引領你我慢下腳步，細細欣賞我們精彩活過的地方。

　　【精彩逛點】

　　◎從「新貴婦戰場」東菜市，看市場的經濟
　　踅東菜市可以看到很多裝扮時髦的老奶奶，她們臉上畫著淡淡的全妝，穿著素雅但體面的連身裙來菜市場採買。而職業婦女向來速戰速決，更有著不容小覷的經濟實力。

　　◎從瀰漫海派氣氛的水仙宮，看市場的傳統
　　說到水仙宮，想到的代表商品往往是高檔海魚、水果禮盒、乾貨等。在朱紅色而慎重的大門前，喧囂的叫賣聲、塑膠桶拖過地面的摩擦聲、刀片磨過魚鱗的霍霍聲響，就像每日奮力一搏的生命演奏曲。

　　◎從滿足民生需求的鴨母寮，看當地人的生活日常
　　雖然有一個凶巴巴的名字，但鴨母寮一直是個質樸、庶民的場所，沒有英文菜單，不做文化觀光，一直掌握著自己的步調，人們依舊在街邊你來我往地殺價。

　　◎從漆黑寂寥的西市場，看市場與年輕族群的交集
　　位於城市邊緣的西市場，也因攤租便宜，吸引許多返鄉創業的年輕商家逐漸入住，一開始只能用克難的方式布置店面，但在舊市場裡，看起來就是格外有氣氛。

　　走逛菜市場，已成為人們體驗一座城市的捷徑。本書從地方視角踏查市場裡的市井小民，記錄絕無分號的生意本色。無論土生土長、落地生根、歸國移居，台南人「做小，做好」的態度，造就了新舊共榮的市場生態。那般踏實的生活，大抵就是日常的魅力吧！

深情推薦

　　王美霞｜作家
　　王浩一｜作家
　　李偉文｜牙醫師、作家
　　洪震宇｜金鼎獎作家
　　高耀威｜長濱「書粥」書店老闆
　　游智維｜風尚旅行、蚯蚓文化總經理
　　鄭開翔｜畫家

　　書寫與畫面的所有細節，我一一端詳著，欣賞有加。市場裡有常民的紊亂美感，有文化的深邃剪影……乍看沒有系統也無規矩，我卻喜歡這般繽紛熱鬧，生意激漾。──王浩一／作家

　　台南的庶民文化隱藏在市場中，本書喚醒了台南的靈魂。──洪震宇／金鼎獎作家

　　那些埋藏在市場裡的氣韻與味道，在時光更替的夾頁中，透過這本《菜市．台南》暫留了一番風景給讀者們。──高耀威／長濱「書粥」書店老闆

　　由薔安細膩觀察的書寫，記錄下市場的人事物，再搭配致維色彩豐富的筆觸，捕捉市場的日常瞬間……顯見兩人對台南豐沛的愛，更讓讀者身歷其境，巴不得現在就啟程前往這些市場一探究竟。──鄭開翔／畫家

作者簡介

陳薔安

　　台南人，清華大學外語系、曼徹斯特大學商學院畢，現職軟體業行銷專案管理師。

　　從小就是文字控，喜歡記錄周遭的人事物。曾與本書繪者一起出版《大菜市人物誌》，兩人以採訪與繪畫的方式描寫台南西市場的攤位群像，也因此踏入傳統市場，希望能寫下這座城市的改變和不同人物的故事。

繪者簡介

林致維（1/2藝術蝦）

　　移居台南的新竹人，1986年生，清華大學材料科學研究所畢，現為科技公司工程師、業餘畫家。畫作結合了強烈的留白造型、肌理與豐富的色彩，以台南城市風景為主要的創作題材。2016年入圍世界水彩大賽。

時報出版

【預購】華人大補史：吃出一段近代東亞補養與科技的歷史◎皮國立編

$43.00

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　　第一本全面梳理近代東亞世界補養文化的歷史專書
　　當華人傳統藥食遇上西方醫學，
　　一段從不知其所以然到知其所以然的全方位蛻變過程。

　　品嚐歷史中食物的滋味，探究補養文化的衝擊與再生
　　本書的焦點在於探討「補養」的歷史。臺灣街頭巷尾的飲食文化中，充滿著各種「補養」的菜色，從早期的狗肉鍋、燉鱉湯、蛇湯、十全排骨，到一九八○年代，逐漸普及全臺的羊肉爐、薑母鴨；還有青草茶、苦茶等，相信讀者對這些滋味都不陌生。由於傳統文化中藥食如一、藥食同源的發展，這些食物通常加了不少具補養功效的中草藥材於其中，而賦予一道菜色、一碗熱湯、一杯茶飲等具有防治某些疾病的功效，這樣的文化現象與背後的歷史因素值得探索。

　　此外，生活中諸如維他命、雞精、蜆精、提神飲料等具有補養、補精神、提升體力的飲品，即便已被「科學」二字重新包裝，但還是伴隨著傳統補養功效的話語，而成為現代的新補品，可見補養文化影響之廣泛，歷久不衰。

　　食補有沒有真實效用，需要專業醫師來解答，但我們可以從歷史中了解所謂被社會文化所認同之「療效」或某些「效果」，是如何透過各種歷史因素而被建構出來。二十世紀初期以來東亞各地的科學觀和中西醫匯通概念，又如何賦予這些具有補養意義的食物，一些全新的健康概念，並影響我們的日常生活？閱讀本書，可讓讀者在吃下這些食物時，擁有多一份趣味與對其健康功用之省思。

作者簡介

曾齡儀

　　美國紐約市立大學歷史學博士，臺北醫學大學通識教育中心副教授，研究興趣為近代日本史、近代臺灣史、移民與食物史，著有《沙茶：戰後潮汕移民與臺灣飲食變遷》。

張仲民

　　復旦大學歷史學系教授，兼任南京大學亞太發展研究中心研究員。研究專長為中國近代史。出版有《種瓜得豆：清末民初的閱讀文化與接受政治》、《葉落知秋：清末民初的史事和人物》等四種，發表有論文、書評多篇。

牟立邦

　　復旦大學博士，現任臺灣明新科技大學通識教育助理教授。研究專長為中國近代史／中日抗戰、貨幣史研究；物質文化／飲食文化、影視研究。著有〈兩岸史學史視野下的淞滬會戰「軸線移轉說」述評〉、〈明清之際台灣「番銀」的通行——兼論社會經濟的發展〉、〈「辛甚曰辣」：明代以前中國辛味概念的形成及演繹〉、〈從「董月花」的塑造看文化與群體的折射〉等篇章論文。

劉士永

　　美國匹茲堡大學博士，現任美國匹茲堡大學歷史系教授。研究專長為醫學／公共衛生史、日本殖民醫學、東亞環境史。著有《武士刀與柳葉刀：日本西洋醫學的形成與擴散》、《東亞醫療史：殖民、性別與現代性》、Prescribing Colonization: The Role of Medical Practices and Policies in Japan-Ruled Taiwan, 1895-1945等專著。

張淑卿

　　國立清華大學歷史學博士，現任長庚大學醫學系人文及社會醫學科教授。曾任中央研究院臺灣史研究所籌備處訪問學員、博士後研究員。專長領域為臺灣醫療衛生史、護理史、以及科技、醫療與社會。著有研究論文、書評、翻譯等百餘篇，散見於中英學術期刊中。

安勤之

　　母親說「天下一勤無難事」，安是家族名，之是輩分序。胸無大志，心懷小事，著有四物、靈芝、牛樟芝相關論文。樂於吃飯、睡覺、打太極，鑽研尼采、實驗教育與社會學理論，目前任職於陽明交通大學百川學士學位學程，擔任實作級專案助理教授。

蔣竹山

　　臺灣桃園人。清華大學歷史所博士，中央大學歷史所副教授。曾任東華大學人社院大眾史學研究中心主任，中央大學歷史所所長。研究興趣喜歡打破傳統臺灣史、中國史、世界史三塊分立之框架，主要方向為醫療史、新文化史、全球史、公眾史學。歷來除關注全球視野下的物質文化史研究，在學院推動相關社群活動外，也對社會大眾推廣歷史普及與公眾史。

編者簡介

皮國立

　　國立臺灣師範大學歷史研究所博士，現任國立中央大學歷史研究所副教授。研究興趣為中國醫療社會史、疾病史、身體史、中國近代戰爭與科技等領域。著有《近代中醫的身體與思想轉型：唐宗海與中西醫匯通時代》、《臺灣日日新：當中藥碰上西藥》、《「氣」與「細菌」的近代中國醫療史：外感熱病的知識轉型與日常生活》、《國族、國醫與病人：近代中國的醫療和身體》、《中醫抗菌史：近代中西醫的博弈》、《虛弱史：近代華人中西醫學的情慾詮釋與藥品文化(1912-1949)》、《跟史家一起創作：近代史學的閱讀方法與寫作技藝》、《全球大流感在近代中國的真相：一段抗疫歷史與中西醫學的奮鬥》等學術專書，並合編有《衛生史新視野：華人社會的身體、疾病與歷史論述》、《藥品、疾病與社會》、《憶載航空城：大園落地生根的記憶》以及高中歷史教科書等等，另有學術論文、專書篇章等80餘篇。

新銳文創

【預購】華文創意寫作與跨媒體實踐◎梁慕靈

$29.00

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　　新媒體的誕生，縮短了作者與讀者的距離，
　　如何在資訊爆炸的時代中脫穎而出？

　　創意寫作跟過去的傳統寫作模式不同，不再只是作者的個人活動，而是一種群體參與和協調的交流方式。作者在新媒體時代獲得了空前的自由，他們通過各種網路途徑與讀者建立聯繫，以達到快速發布、迅速傳播、及時反饋的交流效果；而讀者面對海量資訊，逐漸傾向選擇具有優質內容的產品，對於創意也有更高的要求。同時，融合各種感官體驗的文字書寫因其獨特性和創意亦愈來愈受關注和青睞。

　　華文創意寫作學科在課題選擇、理論建構、研究方法和教學方法等方面，均有巨大的研究價值和實踐空間。本書收錄「第一屆華文創意寫作與跨媒體實踐國際研討會」中二十篇優秀論文，作者群包括王美棋、何嘉俊、吳美筠、吳麗嬋、李洛旻、邵棟、唐梓彬、孫慧欣、馬世豪、梁德華、梁慕靈、陳康濤、陳煒舜、陳曙光、黃納禧、劉文英、黎必信、戰玉冰、蕭欣浩與鄺文峯，以其學者、詩人、作家、藝術家或資深媒體從業者的身分，共同探討華文創意寫作學科在大學和中學的課程設計及實踐反饋，以不同媒介的創意文本為例，分析文學及新媒體時代文化產業的挑戰和機遇，以及當中國古典文化作為再創作資源時，其對當代華文創作的影響與啟示。期望透過經驗分享，能為華文創意寫作學科的推廣和發展做出貢獻，並顯示出媒體時代下華文創作的生命力。

本書特色

　　★二十位亞太地區文學工作者、學者、藝術家及資深媒體從業者以自身經驗，共同探討華文創意寫作課程的設計、實踐及跨媒體之可能。

　　★透過不同領域的經驗分享與實例分析，促進華文創意寫作學科的推廣與發展，顯示出媒體時代下華文創作的生命力。

編者簡介

梁慕靈

　　香港都會大學人文社會科學院副教授、創意藝術學系系主任及田家炳中華文化中心主任。畢業於香港中文大學中國語言及文學系，取得哲學博士、哲學碩士及榮譽文學士資格，並修畢香港大學學位教師證書。研究興趣為中國現當代文學、文化和電影理論及創意寫作教育，論文見於《清華學報》、《政大中文學報》、《中國現代文學》等學術期刊，並出版《想像與形塑：上海、香港和台灣報刊中的張愛玲》、《視覺、性別與權力：從劉吶鷗、穆時英到張愛玲的小說想像》、《數碼時代的中國人文學科研究》及《博物館的變與不變：香港和其他地區的經驗》等專著。曾以《故事的碎片》獲臺灣《聯合文學》第十六屆小說新人獎短篇小說首獎，並入選臺灣九歌出版社《九十一年小說選》。作品散見香港和臺灣的文學雜誌和報章，並於2021年由臺灣聯經出版社出版小說集《戀人絮語02.21》。

圓神

【預購】華燈之下：條通媽媽桑的懺情錄◎敦子媽媽

$27.00

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　　★ 隨著當紅戲劇《華燈初上》熱潮分享，短短數月兩萬粉絲敲碗出書！

　　★ 真實經歷曲折更勝小說，從條通酒店世界一窺臺灣九○年代商場文化

　　每夜都有人心碎，也依然有人追尋著愛情的甜美

　　一個妙齡少女從小菜鳥到媽媽桑，

　　在絢麗燈光之下、精緻妝容之後，用十年青春寫下的真實

　　華燈之下，故事從未完結……

　　民國九○年代，臺灣條通文化盛行，條通裡各式各樣的小酒店就有四五百家。這裡有一個擁有八家店的高級日式酒店Group，全臺北市幾乎所有日本高階主管都在這裡出沒，沒有乾杯喊拳，沒有卡拉OK歡唱，取而代之的是清雅的音樂與精品裝潢，沒有引薦絕對不得其門而入的真正會員制，一推開門就彷彿走入銀座。

　　一個二十幾歲的妙齡少女，因緣際會一腳踏入了這個神祕的世界。深墨綠高級絨布沙發、麂皮牆面以亮面金銅收邊，所有桌面都是燕麥色大理石打造，背景放著小野麗莎的音樂，店門口是最低調的全素黑色，日式酒店並沒有想像中的音樂喧鬧與色彩繽紛。小姐們不只精通插花、高爾夫球，了解商場文化與趨勢，更必須定期參加日文檢定考試。這些盤起頭髮，穿著精緻訂製旗袍的女子，用她們的青春，寫成了這個精采又人性十足的故事。

　　〈敦子媽媽語錄〉

　　◎把自己打理好，是女人一輩子應該有的態度。

　　◎防火、防盜、防閨蜜！較勁這兩個字在女人的世界裡，是每天、每分、每秒都在發生的。

　　◎該爭取的時候爭取，該退讓的時候退讓，無論感情還是婚姻都能幸福美滿。

　　◎沒有麵包的愛情，無論是不是在歡場，都遲早會出問題。

　　◎既然是遊戲，就有遊戲的規則，玩不起、輸不起的，只會出局！

　　◎男人都有追捕獵物的本能，妳越跑，他越追，這是一種征服的成就感。

　　◎沒有袒胸露臂的服裝，才更能吸引眾人目光。

作者簡介

敦子媽媽

　　《華燈初上》引起了全臺灣對酒店文化的好奇與討論，也勾起了我在條通青春歲月的回憶，想與大家分享我用了十年，一路從小姐做到媽媽桑的條通點滴。這是我的職場奮鬥故事，也是那個大時代的一小段真實紀錄。希望透過我的視野，帶大家一窺條通神祕的高級日式酒店王國，也看見裡面每個小人物都是有血有淚，如此認真生活著。

允晨文化

【預購】華美：華美及離散華文文學論文集（全套）◎黃秀玲

$57.00

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　　作者黃秀玲（Sau-ling Cynthia Wong）為國際著名的亞美文學與文化研究學者，柏克萊加州大學榮休教授，二○一四年榮獲亞美研究學會終身成就獎。其研究發揮中英雙語文與亞美跨文化的優勢，穿梭於文本、理論與歷史之間，不僅亞美論述發人深省，美國華文文學論述也獲華語語系研究者熱烈迴響。著作大多以英文發表，少數以中文撰寫，為與華文讀者分享多年心得，全書廣收作者一九八七至二○一四年的二十六篇論文，約五十二萬言，分上下兩冊。

　　編者單德興為中央研究院歐美研究所特聘研究員，亞美文學與比較文學學者，出版多本論述、訪談與編著。本書是他繼《全球屬性，在地聲音：《亞美學刊》四十年精選集》上下冊（允晨文化，2012, 2013）之後另一大型編譯計畫，邀請二十二位相關領域學者與經驗豐富的譯者共襄盛舉。過程中作者、編者與譯者密切互動，每篇譯稿均經作者多次校讀，並附加按語說明背景與要旨。各篇依出版先後順序編排，以凸顯作者的學思歷程，輔以分類目錄，方便讀者按圖索驥。書末特製英漢人名對照表與索引，以利檢索。

　　本書為太平洋兩岸學者通力合作的具體成果，一卷在握，不僅能認識一位亞美與華語語系文學研究先行者的畢生心血結晶，且對相關學術領域的發展與研究主題能有鳥瞰式的了解。

作者簡介

黃秀玲（Sau-ling Cynthia Wong）

　　美國柏克萊加州大學族裔研究學系亞美研究學程榮休教授，致力於本科生及研究生教學近三十年。於香港出生及就學，二十歲赴美，獲印第安那大學英美文學學士、史丹福大學英美文學博士，後又得舊金山州立大學英語作為外語教學碩士。教學、研究及著作範圍涵蓋：華美移民雙語處境及英文學習、美國多元移民語言情況、亞美意識與文學典律形成、自傳文體、女性主義、性別與種族、階級、國族與文化間之互動、英文及華文華美文學、離散與跨國、中國崛起之文化影響等。

編者簡介

單德興

　　台灣大學外文研究所博士，中央研究院歐美研究所特聘研究員，曾任歐美研究所所長，《歐美研究》季刊主編，國科會外文學門召集人，中華民國英美文學學會理事長，中華民國比較文學學會理事長，曾榮獲國科會外文學門傑出研究獎（三次），第五十四屆教育部學術獎，政治大學一○五學年度傑出校友，科技部一○八年度傑出特約研究員獎。著有評論集《銘刻與再現》、《越界與創新》、《跨界思維與在地實踐》等；訪談集《對話與交流》、《與智者為伍》、《卻顧所來徑》、《擺渡人語》；譯作《美國夢的挑戰》、《知識分子論》、《格理弗遊記》等；編有《全球屬性，在地聲音》上下冊、《他者與亞美文學》、《華美的饗宴》等。研究領域包括比較文學、亞美文學、文化研究、翻譯研究。

作者序

從留學生到華美人：我的心路與學術軌跡
黃秀玲

　　我是美國柏克萊加州大學族裔研究學系亞美研究學程（Asian American Studies Program, Department of Ethnic Studies, University of California, Berkeley）的榮休教授（Professor Emerita）。過去近三十年來，我發表了好些有關華美和亞美文學的論文，其中大部份用英文撰寫；把它們翻譯成中文結集出版，是我多年的心願。今天，在編者單德興與多位慷慨的譯者熱心協助下，《華美：華美及離散華文文學論文集》亦將很快面世。對我個人來說，這當然是很欣慰的事。對華人世界的學者，我希望藉著《華美》獻上小小的一點心意，讓更多讀者認識、欣賞和研究華美文學豐富的作品，獨特的歷史情境，與繽紛跳躍的文化內涵。

　　我與亞美（特別是華美）文學的關係，是我個人與專業生命中很重要的一部份。其中種種歷史因緣，在本文集末收錄編者與多年好友德興對我的訪談錄中已有詳述，此處不贅。簡略地說，作為一個在香港英國殖民地時代二戰後出生長大、大學來美留學、取得博士學位、並終於居留下來的文學教師與研究者，我曾經面對如何結合個人價值觀和專業興趣的困惑：「在地」的我，在美國是公民又是弱勢族裔的我、以教文學為生的我，怎樣看待並協商出一種不囿於緬懷過去、真正「在地」的社會身分和文化屬性？發現「亞美」這個觀念，給我很大的啟發，因為它符合歷史嬗變，承先但又前瞻，彈性而多元化，能激發新文化動力，鞏固整個亞美泛族裔社群。「亞美」屬下的「華美」，更與我息息相關。在無情的「非中即美、非美即中」兩難之下，它向我顯示了第三個可能，開展第三個空間（所謂 The Third Space），也為移民的後代指出前景寬敞的可行之路。這是本文集命名為《華美》的理由之一：向一項我對之投入了深厚感情與心力的志業致意。

　　以「華美」而非「美華」為名，也另有深意。華美文學包含英文與中文作品，中文部份何以名之，牽涉到許多問題，不但是近年學者爭論的焦點，最終更是地緣政治及文化認據（cultural claims）角力的場域（本文集中數篇文章會詳論）。一九八○年代早期我初入行時，居美華人作家以中文寫美國生活的作品，在美國學術界沒有什麼地位。當時一九六○年代開始興起的「留學生文學」確實在美國留學生間引起很大共鳴，在台灣、香港都有廣大的讀者群，但獨鍾「偉大中華文化傳統」的美國漢學家對之不屑一顧；而年輕的新創學門「亞美研究」，其創始人多是美國土生土長的亞裔，當時的文化批評偏重英文書寫，華裔批評家讀得懂中文的少之又少。我開始在美國研究華美華文文學時，前輩中只有譚雅倫（Marlon K. Hom）發表過這方面的論文，並選譯早期廣東華僑的歌謠。而中國大陸在封閉的年代，文學工作者另有他們自己的關注，美國的華文作品並非優先考慮之列。粵語有句有趣的俗語─ 「瘦田無人耕，耕開有人爭」─可以借用來形容我在行內近三十年來，見證了華美華文文學地位的巨大改變。這樣說絕無居功自認先驅的意思，而是想指出作品在文學史上的浮浮沉沉，由許多物質條件決定，並非僅取決於「文學價值」；學門的興衰與研究對象亦然，學者的求知慾畢竟大部份在社會體制內進行，因此與時俱變。在作品面世之初，或批評家研究之初，未來的局面是很難預料的。隨著美中地緣政治的演化、中國的崛起、學術界對「多元」、「駁雜」、「邊緣」文化現象的關注等等因素，這些在學術界曾經「姥姥不疼，舅舅不愛」的作品，現在成了國族論述與批評實踐「爭」的對象。在眾說紛紜、認據繁多的當下，我選擇用「華美文學」一詞，是為了強調「華」人在「美」的「在地性」、歷史性；向華美文學傳統致意；並且肯定亞美批評自一九六○年代以降發展出的傳統。

　　「華美」與「美華」，只是一字之差，但「美華文學」有點將之視為「中國文學眾多旁枝末節之一」的意味，如全球其他「化外」的「馬華文學」、「星華文學」等。你可能會問，我寧取「華美」，豈不是成了「美國中心」？那又好到哪裡？依我看來，「華美」論述與美國其他有色人種族群一樣，另有其弱勢族裔經歷的根以及論述傳統，並沒有「萬川歸源」、「百鳥朝鳳」的意味，此點與「美華」論述不一樣。當然，亞美論述也不是一成不變的，自一九六○年代創立以來，已隨著同志運動、移民人口與通訊科技變化、全球化、生態／環保意識提高等許多因素一直自省、演變。即使如此，我覺得在這個歷史時刻，作為亞美論述的一部份，「華美」視角代表了某些不受各種「主旋律」重視的族群，其存在仍然有其需要，值得我們記取。華文文學所「在」之「地」，並不比華文作家在中國所「在」之「地」更狹窄或更貧乏；評估作品值得研究與否，學者的視角和理論基礎、對作品的尊重、閱讀的細緻等等都是因素。

　　「華美」一詞在未為學界廣泛採用時，翻譯 Chinese American 時往往把「族裔」與「國籍」分得很清楚，成為「華裔美國」。Asian American 則為「亞裔美國」。但德興二○○一年提出，單用「華美」／「亞美」，可以保留其「創造性的模糊與包容」。此言甚有見地，為《華美》這個書名增添一層豐富意義。畢竟亞美文化國族主義在一九六○、七○年代提出「亞美」這概念時，已經有「創造性的模糊與包容」的意味。正因其彈性與不確定性，才能激發和容納爭議，才能隨著社群與大環境的轉變不停產生歷史意義。

　　最後，「華美」有「美麗」、「華麗」的意思。我以之為書名，是想強調華美文學的豐饒內容和文采。借用我以前一本著作─《從必需到奢侈：解讀亞裔美國文學》（Reading Asian American Literature: From Necessity to Extravagance） ─的修辭，華美文學並不只是「必須」─離散漂泊、落魄懷鄉、生活困頓、寄人籬下、身分無著等等克難情境─逼出來的悲聲，也不只是文化孤兒的粗陋嘗試（它像其他任何文學一樣有良有莠）。華美文學也是「奢侈」：它是許多經歷不同、感知各異的作家體察人情世情、關懷社會眾生、發揮才情與想像力、追求美的境界和進行自我完成的「華美」產物。

　　基於種種歷史因素，亞美文學以亞裔作家（包括華裔）用英文撰寫的作品為主，其有關研究已進行了半世紀。機緣巧合，我算是較早（絕不是最早）加入此一行列的學者，出過專書及論文，並主編（或合編）了一些對同行與學生有用的文集和工具書。因為職業環境的需要，這些學術著作多以英文發表。亞美文學研究近三十年來的發展，無可避免地會在我的論文的研究題材、理論基礎、分析方法等中反映出來。

　　至於華裔作家以華文寫美國生活的作品，一般來說在美國學術界起步則較遲，批評家數量亦較少。雖然我在一九八○年代已經發表過這方面的論文，但在文學批評領域出版的第一本書─所謂「長聘著作」（tenure book），指在美國大學若要從助理教授升到副教授從而獲得終身職，除了學刊論文外，必須出版一本專書─是只聚焦於英文亞美文學作品的《從必需到奢侈：解讀亞裔美國文學》；其中歷史緣由，書末的訪談錄有描述，此處不贅。但我其實一直在關注華文華美文學，尤其是取得終身職以後，陸續累積了好些分析華文作品的論文，雖散見各地學術期刊，但都圍繞某些主題和視角，並呼應及更新了我入行初期的見解。將之結集成為專書，為華美文學整體研究作一個較全面的交代，是我的心願。

　　不過我升等之後，行政、研究生輔導與論文指導工作增多，個人生活也出現了大改變：做了「高齡高危產婦」生下二女兒，搬了家，長時通勤令我疲於奔命。雖然勉強繼續參加專業活動和保持起碼的學刊論文出版量，但出版專書的計畫始終無力落實。美國一般退休年齡是六十五歲，但我未到這歲數已經身心俱疲，決定在二○一○年提前退休。

　　就在這個當兒，「貴人」德興出現了。他是台灣引進華美與亞美文學研究的關鍵人物，著作質量、魄力與影響力都只可以用「驚人」來形容，是我非常敬佩的學者。自從一九九五年認識以後，他對我多方提攜，亦師亦友（雖然我癡長他好幾歲，但「師」是他，不是我！）；二○○五至二○○六年，他在我的邀請下到柏克萊加大擔任訪問學者，訪談我時已談過出版研究華美華文文學專書的可能性。二○一四年夏，德興在柏克萊加大第二次應邀做訪問學者，感謝他的美意，一次餐聚時主動問我有沒有意願出版論文集，內容打算涵蓋英文與中文的亞／華美文學，比我原本構思的還要大規模和全面；除了幾篇不適合文集範疇的論文外，簡直就是我的全集了。

　　很感激德興慷慨提出自願擔任編者，提議把我多年來的論文結集，邀請台灣學者義務翻譯，並聯絡出版社付印。我當然喜出望外。我曾考慮過由自己翻譯，但自知精力已大大不如前，至於聘請專人翻譯，則缺乏財力：退休後研究經費已所剩無幾。

　　德興坐言起行，馬上著手安排，而各位老師也非常爽快應允，極有效率地把論文譯出。只慚愧我慢手慢腳，耽誤到現在才修訂好。李安導演的《推手》中，老父（郎雄飾）有一句形容媳婦的話：「她這人本事不多，毛病卻不少」，我一聽大笑：「這就是我了！」這幾年雖然託賴沒有大的健康問題，但隔三岔五就發些不傷要害但又耗掉許多精力與時間的小病，要不就是俗務纏身，又為了補償在職時的失衡，捨不得放棄與家人多相處的機會，修訂譯文的進度很慢。這是我要向德興、各位譯者以及允晨文化出版公司誠懇告罪的。此外，因為我退休時早已放棄出版專書的計畫，多年來搜集華美華文文學的藏書和有關資料（連同許多華美英文文學作品），也大部份通過劉葵蘭（當時在柏克萊加大當訪問學者）捐給北京外國語大學華裔美國文學研究中心，餘下的不多，也比以前散亂。這點疏失，連累到譯者與助理們無端添了好些查考與核正的工作，歉甚。

　　我知道德興在編輯《全球屬性，在地聲音：《亞美學刊》四十年精選集》（Global Identities, Local Voices: Amerasia Journal at 40 Years）兩冊時已經筋疲力倦，預備「金盆洗手」了。今次蒙他再度慷慨承擔編輯《華美》，從策劃到與允晨文化接洽出版、從動用他的人脈和聲望邀請多位譯者到親自翻譯其中一篇論文，從收集稿件（翻譯老師們都準時交稿，要催的是我！）到校對等等，每一環節都費時費力。《全球屬性》尚有梁志英（Russell C. Leong）、唐‧中西（Don, T. Nakanishi）二位合編，《華美》就只有他獨力推動。德興的序，是扼要、細心的導覽，將論文置入清晰的論述脈絡，推介不遺餘力。溢美之詞我固不敢當，但他的濃情厚誼，躍然紙上，實令我感激又汗顏。「大恩不言謝」，我只能用簡單的語言，向他送上由衷、至誠的感謝。

　　「貴人」除了德興以外，當然就是各位義務擔任翻譯的老師，加起來共有二十多位。他們中有些是認識多年的同行好友，有些未曾深交但在專業活動見過面談過話，更有素未謀面的教授、學者，每一位都對華美／亞美／美國弱勢族裔文學建樹甚多，往往獨當一面。這些學養、文才、資歷、學界地位、翻譯經驗俱備的同行，肯在百忙中抽空為本文集無償翻譯，而我無以為報，備感惶愧，不知自己何德何能，能得到他們拔刀相助，助我圓夢？至於譯文有些改動的地方，多因我自己是作者，有時未免太拘泥於原文的說法，如有重「信／達」捨「雅」、因而辜負譯者心意之處，還望見諒。我在香港受的中文教育有限，中文的「產出性詞彙」（productive vocabulary）比「接受性詞彙」（receptive vocabulary）小得多，只能寫出「有碗數碗，有碟話碟」水平的論述，說不上文采。翻譯老師們中英俱佳，為拙文生色不少。他們文筆風格丰采各異，並列一集而讀更見其趣。更有些老師替我加註和搜集新資料，更生並豐富了內容，實為額外的收穫。另外，有時為求全書中文詞彙比較劃一，譯者提供的翻譯可能有所改動；亦因避免註腳太繁瑣，我決定不逐一分類標明哪些是原文的註腳、我後來的補充，或是譯者的加註。此舉並無抹煞譯者心血之意。正文中若作小的改動或說明，不另與原文區分。

　　以下每篇論文之後有「致謝」部份，但幫助過我的人實在太多，如有遺漏，敬請原諒。此外，從個別譯者的電腦稿、到我的多個修改版本、再到清稿、付梓校樣，工序繁瑣；修訂過程中，首先要謝謝德興擱置對自己「金盆洗手」的承諾，親力親為參與，一絲不苟的精神令我動容。他幾位工作能力極高、經驗極豐富、態度極嚴謹的助理黃碧儀小姐、陳雪美小姐、張力行小姐，不厭其煩地幫助我把稿件化為資料齊全、格式劃一的成品，實在功不可沒。除了個別論文末已致謝過的人，又謝謝下面的朋友與助理有助於整冊的完成、或於「後期製作」期內不嫌通知時間急促，助我一臂之力：劉葵蘭、劉波、沈芳菲、李亞萍、鄧佩琪、石平萍、Rachel Haejin Lim。

　　最後，允晨文化出版公司致力台灣文化事業多年，蒙發行人廖志峰先生雖與我素未謀面，卻不嫌本文集市場價值有限，慨然應允承擔其付印與發行，不勝感激。

　　多年來散見於多種學刊、文集的論文終於收歸一書，思路來龍去脈了然，有如看見散居世界各地的孩子們回家，共聚一屋簷下，我的欣喜筆墨實在難以形容。我曾經捫心自問，構思這個文集有幾分虛榮成份？最大的「孩子」都已過而立之年，值得勞動這許多好友、同行幫忙辦「回顧展」嗎？虛心誠實反省之後，我覺得這個時刻出版《華美》，雖不敢完全排除敝帚自珍之心，但除了上述保持「華美」觀點不被消音這個意義外，也有一層歷史意義。從我入行的一九八○年代初，到二十一世紀初葉的今天，我見證了美國華美文學的演化，研究對象從早期廣東華人移民的歌謠，經二戰後唐人街左派作品以及「留學生文學」，到中美建立外交關係後中國各地移民來美的作家，理論思考涵蓋在地文化生產、弱勢族裔意識、跨國／跨界、離散、全球化等概念，與華人移民情境平行呼應。本文集可說是一種歷史軌跡。這也是我決定不大幅修改原文的理由：人在局中時，往往未能看清歷史脈絡，撰寫時的盲點、誤判等都是學術探索中的一部份，就讓它留下吧。

　　全書收集二十六篇論文，目次依最先出版日期排序，並另附原文出處。近三十年的學術歷程，自然有可循的軌跡，顯現出某些重點見解的推進、開展，但內容亦頗多交錯之處。同一篇文章，可以有數個焦點；同一個主題，可能分數篇才能充分闡明。為方便讀者查閱，避免花時間前後翻看，目次後加上一些較細的分類以作輔助。

　　希望《華美：華美及離散華文文學論文集》對華美文學研究者有點用處。

高寶

【預購】華胥引（一套兩本不拆售）◎唐七公子

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　　幻術構成的曲譜裡，盡是人世間的心酸與苦澀。

　　比起淒楚的傷痛，更讓人嚮往的，或許是寧可活在夢裡的愛情……

　　繁體版特別收錄最後完整版番外篇──〈長安調〉！

　　繼《三生三世十里桃花》之後，暌違兩年，【唐七公子】再度推出驚才絕豔之作！

　　【上冊】

　　我不能像一位公主那樣長大，卻像一位公主那樣死去。─葉蓁

　　幻術構成的曲譜裡，盡是人世間的心酸與苦澀。比起淒楚的傷痛，更讓人嚮往的，或許是寧可活在夢裡的愛情……

　　這是一個發生在亂世的故事。

　　以身殉國的衛國公主葉蓁，藉由一顆封印了幻術「華胥引」的鮫珠死而復生。當她的靈魂從虛無之境被喚回，一切如常，只除了她胸前跳動的不再是熱呼呼的心臟，只是一顆靜靜躺著的珠子，像冰塊一樣寒冷。

　　據說鮫珠以吸食人的性命修煉，而為了延續生命，她必須催動華胥引，為夙願未了的人們編織出一個個美夢幻境。在這以幻術構成的夢境裡，誤會可以解釋、錯誤可以挽回、注定的邂逅不致錯過，於是皆大歡喜、人人幸福，但代價是永遠沉溺於美夢之中，以及一條心甘情願奉獻出的塵世生命。

　　葉蓁從未想過，初次為人織夢，所見的竟會是將軍夫人宋凝那如心碎般的決絕。所謂的真實，是那樣不堪，那麼我還活著做什麼呢？夢境裡，宋凝輕輕低語。其實，愛一個人這樣容易，恨一個人也這樣容易。初識情愛的葉蓁恍然明瞭，若非一顆心痛到極致，誰又願意輕易放棄生命？甚至不只平凡如宋凝，身處深宮愁苑中的月夫人，亦嘗盡相思苦痛，只求以死相忘。我在你心裡算是什麼？月夫人雙眼微睜，眼淚撲簌跌落。我把心放在你那裡，可你，把它丟到哪兒去了？

　　究竟，愛一個人是寧願明明白白痛苦，或是糊里糊塗幸福好些？葉蓁沒有答案，她只知道現實太苦，幻境則彷彿糖心毒藥，入口香甜，卻足以致命……

　　【下冊】

　　我希望妳活著，可以對我哭對我笑，對我生氣，我這有這樣一個願望而已。─蘇譽

　　華胥調起，引情魂入夢。我以有情人的性命，延續這殘破的身軀，只為與你再次相遇，一聞你衣袖間淡淡的清冷梅香……

　　這世上，有多少人曾為已逝的人生感到後悔？

　　卿酒酒與公儀斐，兩人糾葛在復仇與情愛之間，幾番顛沛輾轉，竟被命運狠狠愚弄了一回；陳侯蘇珩於江山美人間兀自掙扎難解，但他與慕容安不見容於世的愛情，卻注定是個永生難逃的劫。直到看盡紛擾人事，葉蓁才總算明白，自己與人們祈求沉溺於幸福幻境的心願雖不相同，卻一樣擁有屬於自己的心魔。

　　她的心魔，慕言，那個她彷彿愛了一輩子的人。

　　她在最純真的年紀與他相遇，可從此錯過；她在最美的年華裡死去，卻連最後一面也未能讓他見到。人世間尋尋覓覓，她總盼望著，能再見他一面就好，可惜老天著實缺德，跨越了半截相思、百丈高牆，他們再一次重逢，卻彼此隔著生死兩端。

　　如果我能不死，就好了……當渺小的希望在葉蓁心底漸次擴大，對愛的執念也就成為一種貪心與奢求。然而，她不斷說服自己，能再次睜開眼睛看看這世間，能這樣一直在他身旁守護下去，這就夠了。可惜的是，她為人們編織了無數幻境，卻未能替自己也留下一個美夢。

　　那一日、那個人、陳王宮裡的那一把劍，澈底毀滅了葉蓁的一切想望。一切都快得讓她措手不及，在最後一絲殘存意識消失前，她只看見一把長劍瞬間沒入自己胸膛，剎那裡聽見鮫珠碎裂的微響，就像無聲的暗夜裡，一朵花驟然開放，生命也隨之快速流逝……

本書特色

　　故事中，女主角死而重生後，依賴鮫珠生存、為人編織夢境以進行故事的橋段極為特別有創意，帶有一點點輕奇幻的味道，不過整體故事幽默風趣、愛情、感性十足！

作者簡介

唐七公子

　　中學時看王爾德的書，裡邊有一句話一直記著。他說，一個人想恢復青春，只消重演過去幹的蠢事就夠了。倒並不是覺得他說得好，不知道怎麼就記到現在了。如今，我每天都在幹蠢事，一邊青春著，一邊覺得繼續這麼青春下去有點不妙。

推薦序

（1）《九州．華胥引》一部影像化的奇幻歷史劇

　　「九州」此一稱謂為古代中國的地理行政區總稱，天下共分九州（冀州、兗州、青州、徐州、揚州、荊州、涼州、雍州、豫州），九州大地即指中國大地，九夷來朝，萬民咸服。

　　而於《列子．黃帝》的記載中，黃帝憂於國家動亂，遂「晝寢而夢遊於華胥氏之國」，於夢中見到了自己的理想之國，等醒來便以此治國，海清河晏，天下大治。而後黃帝以夢中所見，譜成一曲，即名〈華胥引〉，傳說若三段齊奏，則顛倒迷離，見眾生萬象，償一切所願──唐七公子此書，此名大概便出典於此。

　　由此可見，唐七公子卓越的想像力之下，所依託的並不是憑空捏造想像，而是極其深厚的古典文學素養，這是現今作者們大部分都缺乏，但是於寫作上很重要乃至於必須的專業素養。

　　作者在《華胥引》書中之章節段落的引名如國破、浮生盡、一世安等，都精練而頗具想像力，幾乎都可以成為一個歌名來發揮，由此延展出具備中國古風的歌曲。還有其描景寫物之用字遣詞如畫筆，時而如羊毫軟宣，勾寫婉約旖旎，哀感頑豔不可方物；時而是狼毫重墨，寫家國歷史濃墨重彩。一行一段的每一個描繪都極具畫面感，再加上角色塑造之傳神，勾勒人物性情之逼真，故事情節之環環相扣、引人入勝，讓讀者幾乎覺得自己不是在看一本書，而是在看一場紙面上的電影，使讀者在文字閱讀行進間，彷彿觀看了一幕幕影像化的歷史劇。對我來說，《華胥引》是一本會擺放在書桌上、檯燈邊的一本小說，會在看完之後一次次地信手翻來，隨意展開一頁，都是一場影像化的文字！

方文山

推薦序

（2）

　　我很少為人寫序，因為我知道我不夠資格，在文學創作裡，我只不過是一個閱讀者和小學生，在我眼裡能寫出一篇感人的文章和故事都是一件非凡的成就，我羨慕有這樣才華與能力的人，我很樂意被他們引導入一篇一篇動人的故事與文章裡，如果要我說出讀後感，我可以滔滔不絕地說著，但是要我寫序，那就太為難我了。但是這回有一點不一樣，因為計畫著退休後開始多寫一些文字，而結識了一些出版社，因此有機緣搶先看到唐七公子的新作《華胥引》，因為在別人之前閱讀了，所以也忍不住先說了閱讀心得。

　　之前我從未看過唐七公子的作品，只在一些評論裡，看到有人對她有如下的評價：唐七公子文風流暢，情節跌宕，擅長用幽默的語言述說令人心傷的故事，感動無數痴情男女，被譽為虐心女王。現在因為好奇所以看完了《華胥引》，果然名不虛傳！在她的故事裡有著接近於電影的畫面感，就算這是一則古早的故事，卻有著科幻小說的情節。小說裡的角色與情感似古似今地跨越了時空的界限，於是在閱讀起來更是天馬行空的想像。看完了《華胥引》後，我對唐七公子本人也有了讀者角度上的好奇，透過出版社的安排有機會跟她通上電話，電話那頭的女子年輕而清脆的聲音，完全跟我預期是一位深沉的作者不同，我特別好奇地問她是否看過《全面啟動》這部電影，她笑著回答說：看過這篇小說的人都這麼問過她，她的確看過這部電影，但是在寫完這篇小說以後，這點更讓我對她的想像力佩服不已。

　　我想也只有在筆耕的世界裡的人，藉由一枝筆才能翱翔在這樣充滿了創意的空間，如同哈利波特騎上了他那枝掃帚。我衷心地期待她能繼續帶著喜歡她文筆的人們，往後隨著她的筆，不斷地經歷超越時空的旅行。

姚謙

推薦序

（3）人人都需要一次起死回生

　　或許，只有透過死的過程，才能找到生的意義。
　　或許，歷史就是需要從流逝才能找到擁有的價值。

　　在二○一二末日傳說前，唐七公子的《華胥引》給了故事中的女主角一個新生的機會，故事從女主角的死亡開始，在波瀾壯闊的歷史背景下，牽引出一段一段玄妙的故事，藉著一個叫「華胥引」，可以讓人夢想成真的祕術，女主角由此而展開了她的冒險！

　　「華胥引」彈起的時候，彈奏者和祈願者就會一起沉入祕術編織成的夢境中。

　　夢境裡誤會可以解釋，錯誤可以挽回，想說的話終於能說出來，想要的邂逅可以不必錯過，於是皆大歡喜、人人幸福，但代價是一條命，從此沉溺在那個幸福的夢裡。

　　換了是你，你要不要？
　　你有沒有什麼錯誤要拿生命去換？

　　沒有的話，恭喜你，不犯錯，不傷人不傷己。

　　有的話也恭喜你，並不是誰都會犯拿生命去換的錯，也不是犯了錯的人都想拿生命去換。肯去換，還有救。

　　也或許不要以自身利益的角度，人才會公道地看待世事，這本書，要你經歷的就是放下自我，擁抱全新的可能。

許常德

推薦序

（4）如有真愛，當真心言說─唐七公子特為繁體版序

　　我的編輯風風火火，剪個男孩子的髮型，曾經有一次坐飛機，漂亮的空中小姐問她要點什麼餐，用的是：「先生，請問您要用點什麼？」這件事後來被與她同機的一位朋友抖出來，很長時間成為我們的笑柄。這是個上一句會鄭重其事和你講一件無聊八卦，下一句即輕描淡寫告知你一件十分緊要事件的神奇人物。出版社邀請我為繁體版《華胥引》寫序這件事，就是在這樣的場合之下得知。

　　我不太會寫序，儘管是自己的書，為此翻看了許多前人樣稿，發現多是談寫作心路，這之於我就更加困難，從小，我的抒情散文就寫得十分糟糕。這樣的前科卻能寫書，大概講故事是不一樣的，我更願意將寫書稱為講故事，講故事重要的在於分享，當然並不至於想到能把心中的故事同多人分享，筆端就會自動流淌出文字來，這是神筆馬良。只是，我喜歡講故事。我工作中的上司喜歡說一句話：態度決定一切。我將它翻譯得更加親民一些，是喜歡能滋生一種強大力量，指引我們摧毀一切或者創造一切。你要創造什麼總會摧毀什麼。

　　還是回到《華胥引》。

　　應該是在二○○九年的三月開始動筆寫這個故事。三月，水秀山清，風和柳綠，是川蜀之地最好的季節。我在一個黃道吉日決定開寫，但這個故事的開頭卻特別艱辛，楔子總共改了五遍才最後定稿，算是將頭開好，定下了一個基調，這告訴我們黃道吉日都是騙人的，辦事情還是擇日不如撞日。

　　這本書我採取了第一人稱的寫法，因為初衷其實是為一個人立傳，真切地展現出我所虛構出的她這一生。這個人是葉蓁。莎士比亞留給後世許多名言，正確度見仁見智，但我很欣賞其中一句：「如有真愛，當真心言說。」有沒有這樣一個女孩子，能對待愛情超乎世人所想的坦白和真誠，最後她贏得了自己想要的。於是我創造了葉蓁。最初我想描寫和講述的，僅此而已。但所有的故事都是在創作中不斷豐滿，到最後成書，凝結了兩年心血，融入了許多自己的生活沉澱，我很欣慰在這本書中看到葉蓁的成長，也看到自己的成長。

　　曾有一位長者打電話問過我：「妳在創作《華胥引》這本書時，是想要表達什麼呢？」我想了想，回答他說：「可能是想要告訴大家真誠的重要吧！」可能更多的人從這本書中看到的是現實與虛幻如何抉擇，生的勇氣或愛的勇氣之類，當然也不排除只是看到一個個愛情故事。但之於這個故事，藉葉蓁的塑造，我願意相信的是，只要足夠真誠，終會打動人心，化解一切堅冰。我願意相信真的有一個姑娘，她叫葉蓁，真誠地對待自己，對待短暫的人生，最後得到了世界上最好的一份愛情，我願意相信這樣的事。

　　最後，向臺灣的讀者問好，我的書能得到大家的喜愛，於我而言是很珍貴且榮幸的事。

唐七公子，寫於二○一一年六月十五日

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【預購】華語電影在後馬來西亞：土腔風格、華夷風與作者論◎許維賢

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　　從蔡明亮、雅斯敏、阿牛、陳翠梅、劉城達、黃明志到廖克發

　　探索華語電影在後馬來西亞的崛起
　　以及處於離散與反離散間距中的不即不離

　　電影研究一直比較偏重以從敘事、影像或美學等幾個層面進行文本和理論分析，華語電影中的土腔、語言等聲音元素，卻少有研究觸及。《華語電影在後馬來西亞：土腔風格、華夷風與作者論》探討一批在馬來西亞出生成長的電影導演在後馬來西亞語境下如何在國內外催生一組揉合土腔風格、華夷風或作者論的華語電影。結合近年在全球興起的土腔電影和華語語系，此書探討當代馬來西亞土腔電影文化中的華語、方言和多語現象，這些交織著各種土腔、多元聲音和多元拼字的揉雜化語言景觀，如何在離散和反離散的邊界內外進行去疆界化和再疆界化的同時，也在全球化的大都會主義和本土第三世界後殖民的雙重語境下，操演諸種涉及本土、國族、文化、階級和性╱別的身分認同？這些離散電影和反離散電影又是如何在後馬來西亞語境下運用華夷風的聲音和土腔去回應或超克「國家失敗」的預兆？

　　作者許維賢指出，無論是從蔡明亮到廖克發不時重返馬來西亞歷史現場的離散電影，抑或從阿牛到黃明志對離散去疆界化的土腔電影，再回到本土雅斯敏、陳翠梅和劉城達對國族叩問的反離散電影，馬華的離散論述不盡然是反本土化的書寫；馬華的反離散論述也不必然就是對國家仰慕和充滿願景的國族主義。

　　《華語電影在後馬來西亞》同時收錄作者走訪多位導演和歐洲影展選片人的第一手資料，對華語電影在馬來西亞內外的生產、消費和傳播進行田野調查，從而更深入理解華語電影在後馬來西亞的崛起。

名家推薦

　　◆許維賢教授的新書是一部不可多得的力作。本書資料詳實、理論嚴謹、視野開闊，極大地幫助人們了解在南洋乃至全球範圍內的華語、華人、和華語電影這些當今學術界的關鍵問題。──魯曉鵬╱美國加州大學戴維斯校區比較文學系教授及系主任

　　◆本書的最大貢獻，是以歷史的材料與東南亞的視角，回應並補充華語語系此一顯學的研究。馬來西亞新銳電影導演的作品，應當得到更大的關注。──林松輝╱香港中文大學文化及宗教研究系教授

　　◆本書將華語語系文化與電影的論述，推進到大馬與新加坡的史前史。聚集了中文、英文、馬來文等豐富的在地資料，本書跨出了主流華語語系論述被限制在北美與大中華圈內的視角。──林建國╱國立交通大學外文系副教授

　　◆本書不但從跨國、跨族、跨語言、跨文化和跨類型的角度鉅細靡遺敘述華語語系電影製作在馬來西亞電影歷史上的存在，並以新穎的理論和關鍵術語來探討和闡明馬來西亞電影多方面在美學與社會評論提出的尖銳議題，以及這些電影跟其他後殖民電影在主題上的共振回響。作者展示個別不同的電影作者如何創意性地跟國家保持不即不離的間距，以「後馬來西亞」的概念對馬來西亞電影提出極其重要的質詢，從而富有成效地質疑國屬分類的使用。──Brian Bernards╱美國南加州大學東亞語言文化與比較文學系副教授

作者簡介

許維賢

　　新加坡南洋理工大學中文系專任助理教授、美國傅爾布萊特研究基金得主兼哈佛大學訪問學者、英國倫敦大學國王學院電影系訪問學者。其他學術著作有《從豔史到性史：同志書寫與近現代中國的男性建構》（國立中央大學出版中心和遠流出版社）和即將出版的《重繪華語語系版圖：冷戰前後新馬華語電影的文化生產》（香港大學出版社）。與Brian Bergen-Aurand, Mary Mazzilli合編Transnational Chinese Cinema: Corporeality, Desire, and Ethics of Failure（Los Angeles: Bridge21 Publications, 2014）。與柯思仁合編《備忘錄：新加坡華文小說讀本》（新加坡：南洋理工大學中華語言文化中心和八方文化創作室）。國立臺北電影資料館客座主編《電影欣賞學刊》（新馬電影專題）。在Inter-Asia Cultural Studies, Journal of Chinese Cinemas, Queer Sinophone Culture, Frontiers of Literary Studies in China,《二十一世紀》、《東方文化》、《文化研究》、《藝術學研究》、《中外文學》、《臺灣社會研究季刊》、《當代電影》和日本《野火》等書刊發表有關電影研究和性別研究的論文。

　　◆作者電子信箱：heews2000@msn.com

導論（節錄）

　　本書採納魯曉鵬在〈華語電影研究的四種範式〉的說法：「華語語系電影這一術語基本上是能與華語電影互換使用的」。正如魯曉鵬也已指出，「華語語系電影指涉了與華語電影所指相同的區域和範圍」，兩者之間的不同僅在於華語語系電影「對諸如離散、身分構成、殖民主義和後殖民性等問題保持了特殊的敏感性」。誠哉斯言，「華語語系電影」只是「華語電影」四種範式中的其中一種而已，兩者之間在本書的從屬關係也接近如此。

　　華語語系電影被理解為那些在中國大陸以外的離散華人社群以及在中國境內生產的多元語言、多元方言和多元土腔的電影。這些多語元素是多種華語和外語、方言和土腔（accent）的交織和共響，形成華語語系電影的混語化（creolized）語言景觀。這是語言學和人類學意義上的「語言馬賽克」（linguistic mosaic）現象，它是全球化進程下的「文化馬賽克」（cultural mosaic）現象，尤其發生在語言生態非常多元的亞洲。語言學家估計至少有一千五百種語言在亞洲被言說，從語言的譜系來看，至少有六大語系共存於亞洲社會中。語言馬賽克指涉主體語言的詞彙或詞組夾雜著少許客體語言的詞彙或詞組，形成一種多語並用、混成一體的特殊口語。馬華電影正體現了大馬社會的語言馬賽克現象。馬華電影從文本延伸到導演多元的語言能力，均展現這些多語並用的元素。因此馬華電影在本書可以是「馬來西亞華語語系電影」或「馬來西亞華語電影」的簡稱，它包含由大馬導演以華語方言拍攝的獨立電影和商業電影。張錦忠近年著書《馬來西亞華語語系文學》，持見認為「馬華文學」後可以是「馬來西亞華語語系文學」的另一簡稱，而不一定是過去「馬來西亞華人文學」的簡稱而已。這賦予馬華文學新的意涵，讓馬華文學擺脫其族裔文學範疇，進入多語和去疆界化（deterritorialized）的生產空間。馬華電影更可以作如此觀。本書把馬來裔導演雅斯敏也納入華夷風的視野就是要讓馬華電影擺脫其族裔電影範疇，進入多語和去疆界化的生產空間。雅斯敏那些跨語際的電影大量再現華語和方言，為日後的大馬各族導演樹立了去疆界化的華夷風典範，其影響不可小覷。大馬語境的土腔正是包含了華夷風，華夷風是大馬土腔中的本土再現之一。

　　根據彭麗君〈馬華電影新浪潮〉的描述，馬華電影近年「造就了洶湧的馬國新浪潮，攻占了全球主要的電影節，贏了掌聲也摘了獎項」。馬華導演至今在國際影展的得獎影片，以大馬華語和方言的多元土腔作為主要媒介語，再夾雜英語、馬來語等外語。其多元土腔再現了大馬現實中南腔北調的華語和方言，構成了馬華電影的多元口音特色。「土腔」被界定為在區域上或社會裡能辨識一個人從哪裡來的發音特質，因而所形成的聽覺效果，說話人著重使用的某個詞彙或音節在言說流程中顯得突兀。不同的土腔有不同的社會成因，這除了涉及到發言者的第一語言和第二語言之間在發音上的互相滲透，也通常包含其他同等的社會成因，例如社會和階級出身、宗教背景、教育程度和政治分類。從語言學的角度來看，所有土腔都具有平等的重要性，但是所有土腔在社會屬性和政治層面上，卻往往沒有在價值上得到平等對待。人們不但傾向於從發言者的土腔，評估其社會地位，也從中評估其人格。依賴於土腔的評估，一些人在口音上很可能被看成是土包子、下流的或醜陋的，而其他不同口音的人卻被看成具有教育水準、上層階級和美麗的。這不幸導致土腔成為其中一種最能分辨身分認同組別和其一致性的強大標籤工具，甚至也包含個人差異和其人格的評估。

菱傳媒

【預購】菱近詐騙：菱傳媒資深記者前進中南半島詐騙園區的第一手獨家報導◎《菱傳媒》採訪團隊

$38.00

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　　你是否想深入瞭解，記者如何實地揭露詐騙真相，堅守議題監督的使命？
　　你是否好奇新聞背後的故事？是否想知道資深記者們如何走訪現場、進行調查報導？
　　你是否想體驗腎上腺素飆升的採訪之旅？了解記者們如何在10天內同時感受驚喜與驚嚇？

　　《菱傳媒》全媒體首部作品，一群不顧自身安危只求真相的記者、一場詐騙集團編織的發財夢，一本結合新聞幕前幕後和經驗分享的調查報導專書，書寫跨國人口販賣和發財夢碎的血淚現場。

　　險象環生的獨家調查、不容錯過的跨國詐騙現形記，告訴你海外高薪工作背後的真實面貌。

　　新聞背後的驚心一刻，挑戰詐騙黑幕，堅守議題監督的使命，讓我們與真相同行！

　　曾幾何時，國人為了高薪夢遠赴中南半島，卻掉入詐騙陷阱，不僅損失錢財，還可能失去性命，也衍生人口販賣、人身安全等國際犯罪問題。從2022年一連串跨國電信詐騙事件，到2023年4月靜宜大學女學生震驚全台的失聯事件，詐騙問題再度觸動台灣社會的敏感神經。

　　隨著科技進步，跨國詐騙集團已演變成另類的高智慧產業鏈，黃、賭、毒一條龍經營，受害人被騙入詐騙園區之後，就難有翻身之日，被毒打、被虐待、被轉賣、被摘器官，生命陷入了另一個無形的牢獄中，靈魂被困於黑暗之中，絕望又無助。

　　在這場現在進行式的全球犯罪浪潮中，我們不再僅僅是旁觀者。《菱傳媒》對這一社會問題深感憂心，毅然組成調查團，冒險跨足柬埔寨、泰國、寮國、緬甸等國家，深入中南半島詐騙園區。這段驚險的旅程雖然險象環生，卻為我們帶回了珍貴的第一手資訊。

　　本書是由《菱傳媒》6位資深記者王吟芳、林泊志、林啟弘、蘇聖怡、張麗娜、蔡日雲冒險前進中南半島柬埔寨、泰國、緬甸、寮國金三角等四大詐騙園區的採訪實錄，採訪團經歷被索賄、被持槍威脅、被限制行動等險境，也隨同全球反詐騙組織(GASO)，全程見證救援台灣人歷程。這本書不僅是第一線的現場觀察，更是對人性的深入探索。

　　《菱近詐騙—菱傳媒資深記者前進中南半島詐騙園區的第一手獨家報導》將在9月1日記者節正式問世，本書內容融匯了《菱傳媒》資深記者的現場採訪心得、深度調查報導技巧，以及被害案例的血淚教訓。分為三大部份：

　　第一部分：《菱傳媒》記者實地採訪心得
　　揭開我們的調查之旅，讓你親臨詐騙園區，深入瞭解其運作模式、受害者的心聲，以及記者的所見所聞。本書也詳實記載進行調查採訪的方式與心得，值得新聞及傳播相關科系學子或有志於新聞工作者收藏。

　　第二部分：攝影集
　　透過一張張具臨場感的照片，我們將被害人的血淚教訓刻劃於鏡頭下，讓你感受詐騙背後的真實傷痛。

　　第三部分：中南半島詐騙園區紙本特刊內容
　　我們將《菱傳媒》早前於第三期紙本特刊中所揭露的內容，重新以英文方式呈現，希冀引起國際關注，使這個嚴峻的議題受到更廣泛的關注。

　　無論你是媒體同好、學界及業界專業人士，抑或是關心社會議題的讀者，都將在這本書中找到值得深思的內容，以及如何以行動對抗跨境詐騙的方法。讓我們一同追蹤、了解、抗拒這場全球性的詐騙風暴！

朝野立委推薦

　　王婉諭（時代力量立法委員）
　　江啟臣（國民黨立法委員）
　　賴香伶（民眾黨立法委員）
　　鄭運鵬（民進黨立法委員）

各界推薦

　　李四端（MOMO TV 董事長）
　　何吉森（世新大學廣播電視電影學系副教授／前NCC委員）
　　林照真（台大新聞所教授）
　　侯政男（義守大學大衆傳播系教授）
　　陳憶寧（政大傳播學院院長）
　　陳炳宏（師大大衆傳播所教授）
　　張春炎（暨南大學東南亞學系教授）
　　蕭蘋（中山大學行銷傳播管理所教授）
　　顧長永（文藻外語大學東南亞學系教授/高雄東南亞產學交流協會理事長/前中山大學中國暨亞太區域研究所所長）
　　（以上推薦人依姓氏筆劃排序）

作者簡介

《菱傳媒》採訪團隊

　　《菱傳媒》成立於2021年11月22日，由一群資深與專業的媒體工作者組成，秉持對新聞的熱愛與初衷，以「菱角」為Logo，取其黑白分明之意。在新聞報導上，只問是非、不問立場、沒有包袱、堅持事實。不受政府、黨派、商業利益以及股東等介入影響。

聯經出版公司

【預購】萬曆十五年：一個無關緊要的年分◎黃仁宇

$35.00

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　　萬曆十五年：5月30日正式上市

　　影響深遠、跨時代的大歷史啟蒙
　　一代歷史學者黃仁宇經典之作

　　萬曆十五年，西元1587年，一個無關緊要的年分，
　　卻呈現帝國走向喪敗的癥結，也是黃仁宇旋風的起點。

　　兼具文學性與大歷史觀的經典之作
　　万历十五年：一个无关紧要的年分黄仁宇人文社科歷史中國歷史宋元明

　　何以細枝末節的數件小事，卻顯露了中華帝國的衰頹？
　　黃仁宇以前所未見的獨特視角，開啟書寫中國史的新風貌。他探問一個無關緊要的一年間所發生的數件微不足道之事，展示出中國傳統的禮教道德，如何綑綁思想制度的革新、箝制帝國腳步、消耗殆盡創新的能量，而當中國在僵化中走向衰亡，西方則在變動中進步神速。

　　跨世代、跨國界，無遠弗屆的影響力
　　一本書出版後風靡中、英文世界，不被時代淘汰，必有其特殊之處與意義。黃仁宇在《萬曆十五年》提出的問題意識、研究方法，乃至對中國傳統文化的批判與愛護，改變了人們對一個朝代的詮釋，啟發了多少歷史研究者、愛好者，其力量跨越世代與國界，迄今仍生生不息，持續影響一代又一代的讀者。

　　本書中文繁體版於一九八五年首度在臺出版，如今在四十年後由黃仁宇兒子黃培樂（Jefferson Huang）授權聯經再度印行，經過重新排版校對，增補配圖，並列為聯經版「黃仁宇文集」之首，此書中黃仁宇對傳統中國政治、社會的獨到解析，將因此而繼續流傳。
　
　　▍【聯經出版．黃仁宇文集】
　　《萬曆十五年》
　　《十六世紀明代中國之財政與稅收》
　　《明代的漕運，1368-1644》
　　《中國大歷史》
　　《資本主義與廿一世紀》
　　《從大歷史的角度讀蔣介石日記》
　　《放寬歷史的視界》
　　《赫遜河畔談中國歷史》
　　《地北天南敘古今》
　　《關係千萬重》
　　《大歷史不會萎縮》
　　《黃仁宇的大歷史觀》
　　《緬北之戰》
　　《長沙白茉莉》
　　《汴京殘夢》
　　《黃河青山》

國內外好評推薦

　　「故事結構巧妙，並且有意呈現矛盾。如果說，長遠的來看，1587年是『一個無關緊要的年分』，它仍充滿了事件，而每個事件都預示著未來戲劇性的發展。」——史景遷，《紐約書評》

　　「作為歷史和文學作品，都非常出色。」——楊聯陞

　　「《萬曆十五年》儘管是一部嚴謹的學術著作，卻有著如卡夫卡美麗而令人沮喪的故事《中國長城》一般，超現實的夢幻特質。」——厄普代克（John Updike），《紐約客》

　　「這是一本傑出的書，它回答了許多中國過去與現在的問題。」——普尼克（Srully Blotnick），《富比士》雜誌

　　「歷史學家檢討過去的錯誤，以作將來的警戒。但同時也要忠告讀者，保全有價値的事物。據此猜想，今後中國極需採取東西兩方的經驗。因之作歷史的人，務必將所有資料，全盤托出。」——富路特（Dr. L. Carrington Goodrich）

　　「在整個中國歷史研究的領域中，無論哪種語言，都沒有像這樣的一本書。它最令人讚嘆的特質，在於傳達了生活的質地，使讀者彷彿置身於中國政治的環境中，直接而清晰地展現出另一個世界的複雜性。」 ——牟復禮（Frederick W. Mote）

　　「一位傑出的學者對明朝末期的政治風格進行了卓越的描述，並從多方面解析了主要人物的複雜動機。沒有其他書籍能如此生動地展現傳統中國政府的氛圍。」——約翰．麥斯基爾（John Meskill）

作者簡介

黃仁宇

　　1918年出生於湖南長沙，2000年1月8日逝世於美國紐約。天津南開大學肄業，成都中央陸軍官校畢業，美國陸軍參謀大學畢業，美國密西根大學歷史學博士。曾任陸軍少尉排長、中尉參謀、駐印新一軍司令部上尉參謀、少校參謀、駐日代表團少校團員，紐約州立大學紐普茲（New Paltz）分校教授。

　　黃仁宇主要研究領域為明史，並提倡「大歷史觀」而為人所知。「大歷史觀」不對單一歷史人物或事件作評價，而是通過分析當時代政治、社會整體面貌，進而掌握歷史的特點。主要著作有《萬曆十五年》、《中國大歷史》、《資本主義與廿一世紀》、《黃河青山：黃仁宇回憶錄》等。

大辣

【預購】萬歲◎鄭問

$26.00

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　　天註定？！

　　二千年後，項羽劉邦再遇……

　　「是誰想知道天道真理？！」

　　浪跡香港街頭的命理風水師萬歲隨身帶著一個名為「天機」的木匣，打開「天機」者，命運將重新組合；但力量不足之人則會被匣中封印的妖怪「天譴」殺掉！一天，萬歲遇見了名叫「項羽」、擁有天生神力的年輕男子──這位和史上江東霸王之姓名、命格都相同的男子，在現世香港是否能得到天機的奧祕，成為新一代黑道霸主？鄭問透過魄力十足的畫面和魅力逼人的角色，帶領讀者思索何謂命運、有否天機。即使歷史可以重來，結局是否就能夠改變？

　　本書最初於一九九八年在日本出版，是鄭問繼享譽亞洲的《阿鼻劍》、《東周英雄傳》之後發表的力作，也是大師嘗試融合電腦CG和水墨的第一部作品。十五年後重新編輯修訂，首次以大開本出版，是書迷不可錯過的經典！

　　一九九八年是鄭問另一個高峰的開始，此時他開始嘗試用電腦來代替傳統的分色系統。《萬歲》是鄭問首次將水墨與電腦和合成融合的第一部作品。鄭問先前作品中展現的高明分鏡和潑墨技巧已樹立其不朽地位，在《萬歲》的開場CG和內頁許多幅大畫面中，再加上電腦程式的處理，成果令人讚嘆。絕版多年後重新編輯出版，新版書籍大尺寸，讓新舊書迷都能一次看個爽！

【海外漫畫大手推薦】

　　「在鄭問所描繪的每一頁畫面中，亞洲和歐美兩類風格相互撞擊，這點非常有意思！」——川口開治（漫畫家，《沉默沒的艦隊》作者）

　　「鄭問先生的世界，在高度的美學意識中存在著令人驚嘆的繽紛東洋風情。他作品有著細心地一筆筆所勾勒出的精緻畫面，以及大氣魄水墨畫筆觸所揮灑出的收放自如畫風。尤其是他筆下感情豐富的角色人物，每一個都擁有讓人不禁嘆息的魅力。」——青池保子（漫畫家，《浪漫英雄》作者）

作者簡介

鄭問

　　日本漫畫界更譽為「亞洲至寶」
　　非日籍漫畫家獲頒日本漫畫家協會「優秀賞」第一人
　　朝日新聞讚嘆他是漫畫界二十年內無人能出其右的「天才、鬼才、異才」

　　「漫畫之於我就像孵蛋，孵一窩各式各樣的蛋。」——鄭問

　　鄭問，本名鄭進文，1958年生，復興商工畢業。早年曾在十二家設計公司任職，後來自行成立室內設計公司。1984年在台灣《時報周刊》上發表第一篇漫畫作品《戰士黑豹》，開啟漫畫創作生涯。獲得好評後又發表了《鬥神》及以《史記》中的〈刺客列傳〉為題材的水墨手繪漫畫《刺客列傳》。

　　畫風融合中國水墨技法與西方繪畫技巧，細膩而大膽，作品充滿豪邁灑脫的豪情俠意。1990年獲得日本重要漫畫出版社講談社的邀請，在日本發表描繪中國歷史故事的《東周英雄傳》，引起轟動。1991年更獲得日本漫畫家協會舉辦的漫畫獎特別頒給他「優秀賞」，他是這個大獎二十年來第一位非日籍的得獎者。日本《朝日新聞》讚嘆他是漫畫界二十年內無人能出其右的「天才、鬼才、異才」，日本漫畫界更譽為「亞洲至寶」。

　　除《東周英雄傳》之外，《始皇》、《深邃美麗的亞細亞》等均是日本時期的優秀作品。進入2000年，鄭問除陸續發表《漫畫大霹靂》、《風雲外傳》等作品外，更跨足電玩遊戲《鐵血三國誌》的設計製作。2012年，鄭問重返台灣漫壇，代表台灣參加法國安古蘭國際漫畫節，經典作品陸續由大辣出版社重新編排後推出新版。

作者序

　　小時候玩過一種紙捲遊戲，上面小朋友們寫著各種希奇古怪的答案。隨著你選擇的路線慢慢攤開，你可以當個國王或者乞丐，而踩到狗大便通常是必備答案之一。

　　其實人生也是不停地在叉路上做選擇，各式各樣的決定飽滿你的人生：黑白的、彩色的──也像是被無形的紙張遮住了一樣，我們只能進行下去，無法事先預知。

　　我的志向曾經是當個太空人或科學家，為什麼？那個年代的人們小時候立的都是這兩個志向。等到慢慢長大了，才知道這個目標對於數學很差的我來說非常困難──後來才輾轉繞了一圈成為漫畫家。

　　當時畫《萬歲》這部作品，一邊創作一邊找尋，想表達的是人面臨抉擇時，到底以什麼為基礎來做決定——是利益？還是喜好？都對吧！不過最後我還是悲觀地認為是性格決定了命運。至於算命，我寧可認為那是一門浮動概略的統計學；要是什麼都算清楚了，就像那紙捲遊戲一樣，知道答案後遊戲也就不再有趣了，不是嗎？

鄭問敬字
二〇一四年寫於新北市

游擊文化

【預購】萬能店員：我的便利、你的過勞，超商的社會代價◎張立祥

$28.00

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　　超級便利的生活是台灣之光？還是台灣社會的隱形危機？

　　是誰讓超商店員如此萬能，卻又如此廉價？
　　是誰從中獲利？又是誰為此付出代價？

　　「本書帶領讀者進入超商店員繁忙的工作現場與苦悶的內心世界，一窺我們享受便利生活之餘，超商店員必須付出的代價」

　　★超商店員工作大解析，服務業基層人員的淚與累
　　★台灣社會學會碩士論文獎、田野工作獎雙重得獎作品

　　提到方便，台灣民眾腦海中第一個浮現的絕對是便利商店。台灣超商的便利程度不僅讓台灣人滿意，也讓外國人嘖嘖稱奇、大為讚賞。
　　但如此便利的生活，是值得驕傲的台灣之光嗎？還是台灣社會的隱憂？
　　便利商店從1970年代引進台灣，從起初的乏人問津，如今已經成為民眾不可或缺的商店。

　　2020年代的台灣超商店員，必須熟記三、四千種商品的位置，瞭解熱狗、關東煮、地瓜、咖啡、霜淇淋怎麼製作，還要提供千百種繳費服務，更要記得客人的喜好和各種商品的暱稱；貨架空了要趕快補貨、地板髒了也要盡快打掃乾淨。

　　隨著台灣超商的不斷進化，超商店員要做的事情越來越多，人們因此稱讚店員很萬能，但這麼萬能的職業，究竟是怎麼形成的？
　　作者以長年在超商打工的田野觀察，運用社會學的觀點，解析超商運作，揭露店員何以萬能的秘密。從以下面向揭露萬能店員的現象

　　1.超商的設計，如何讓店員必須同時做很多事？
　　2.為了讓消費者感到便利，超商店員如何變得過勞？
　　3.我們對於便利的無止盡要求，將會造成什麼社會代價？

　　本書指出台灣的便利是廉價的便利，我們用很便宜的價格，獲得超級便利的生活，這些隱形的成本被攤提到每一位工作者身上，以至於我們從未察覺便利是有價的。
　　我們對於便利無止盡的要求，正吞噬著許多人的工作現場，讓他們陷於無邊無際的忙碌之中，包括我們自己。
　　我們不斷加班、不斷付出時間給工作，而這些工作往往是為了服務另一群人，因此下班後我們必須透過各種便利的消費，來彌補被工作剝奪的時間。

　　「下班時間壓榨別人，上班再等著被壓榨」
　　不僅是當代台灣勞工的常態，也是一道來自工作與生活的枷鎖，重重地銬住我們的雙腳，一步步侵蝕著我們的主體性。

專文推薦

　　吳偉立│《血汗超商》作者
　　周于萱│台灣青年勞動九五聯盟副理事長

各方推薦

　　張烽益│台灣勞動與社會政策研究協會執行長
　　葉欣怡│台北大學社會學系副教授
　　謝國雄│中央研究院社會學研究所所長
　　藍佩嘉│台灣大學社會學系教授
　　顏擇雅│作家、出版人

　　本書作者以親身經驗，帶領讀者進入超商店員繁忙的工作現場與苦悶的內心世界，一窺我們享受便利生活之餘，超商店員必須付出的代價。如果《血汗超商》一書是以產業層級的鉅觀視野來拆解加盟主與店員在加盟體系中，如何淪為工蟻血汗動的過程，那麼這本《萬能店員》就是透過超商店員的微觀世界，突顯這個提供消費者無限便利的場域，是由多少工作者的疲勞與壓力所堆砌而成。——張烽益（台灣勞動與社會政策研究協會執行長）

　　《萬能店員》一書帶領我們一窺撐起當代便利生活的超商店員所面對的日常。改寫自獲得雙料獎項的碩論研究，張立祥以自身長年投入超商工作的田野觀察為基礎，細膩描繪超商店員在人與技術物所共同構築的社會行動網絡中所進行的勞動；並提出「組合勞動」的概念來詮釋萬能店員的勞動過程。本書的觀察涵蓋諸多重要社會議題，鼓勵我們在享受便利的同時能夠有所反思；並透過探究超商店員的工作，希望促成讀者思考當代各行各業所萌生的變化。——葉欣怡（台北大學社會系副教授）

　　「萬能」店員是人，既然是人，怎麼可能是「萬能」？你可能「萬能」嗎？不過是高度壓力下的扭曲！便利有價，但卻被當成低價、甚至無償的勞動。是誰讓超商店員如此萬能而廉價？是誰從中獲利？又是誰在其中打拚奉獻青春？本書作者長年在超商工作，運用社會學的觀點，揭露萬能店員不得不萬能的秘密。——謝國雄（中央研究院社會學研究所所長）

作者簡介

張立祥

　　1992年生，台北人，成年後移居新北三重，台北大學社會學系學士與碩士畢業。

　　從小喜愛社會科，在指考競爭下飄落至社會學領域研讀。學生時期因家人期許而四處工讀，直到大學後成為多年的超商店員，融合社會學知識撰寫出碩士論文《超商店員何以萬能？便利商店勞動形成與過程探究》（2018），並在同年獲得台灣社會學會碩士論文獎佳作、台灣社會學會碩士論文田野工作獎。目前任職資料分析工作。

　　出社會後體認到時間的不足，對於過去花費太多時間掙錢感到懊悔，目前積極規劃未來的人生願景並付諸實行。平時喜愛閱讀社會科學書籍和充滿省思的影劇，希望在了解世界之餘，還能透過不同的方式對世界造成一些影響。

　　email：chang.sam1802@gmail.com

黑體文化

【預購】萬葉集：369首日本國民心靈的不朽和歌◎大伴家持等（譯者：陳黎, 張芬齡）

$33.00

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　　莫問我夕暮中

　　那人是誰，切莫
　　以此問我——九月
　　露濕沾身
　　等候君至的我

　　繾綣的愛意，直抒胸臆的思念……
　　新海誠《你的名字》、《言葉之庭》頻頻引用，
　　千年不衰的日本文學經典精粹，終於在台灣面世！

　　《萬葉集》是日本現存最古老的和歌選集，被譽為日本的《詩經》，反映了七、八世紀日本人的文化與日常生活，也是今天日本國民精神和文藝創作的活水源頭，不僅日本新年號「令和」典出於此，連日本動畫名導新海誠也深受影響，頻頻在電影中化用。

　　《萬葉集》除了收錄宮廷歌人之作，更不乏庶民作者之佳篇。它融合了貴族與平民這兩種迥異的元素，讓都城的多姿風貌與鄉野的風情相映成趣。而《萬葉集》的主題大宗，正是歌詠男男女女之情的戀歌，創造了許多扣人心弦、珠玉般閃閃發亮的名句。

　　本書從《萬葉集》共4500餘首和歌中，選譯360餘首風格、形式各異的名作，並以歌人為單位重新排序組合，便於讀者品讀每位歌人的獨特歌風，進入燦爛而又豐富多彩的《萬葉集》世界。

本書特色

　　★《萬葉集》的繁體中文譯本精選集，在台灣首度問世，不容錯過！

　　★本書收錄日本動畫導演新海誠在《你的名字》和《言葉之庭》中引用的三首和歌。新海誠是《萬葉集》的忠實愛好者，他曾表示：「《萬葉集》之所以於當下的時代依舊牽動人心，正是因為《萬葉集》和歌中所展露的人心之『內核』，歷經千年也並未改變。」

　　★《萬葉集》的和歌傳唱不衰、歷久彌新，不僅讓我們深入體會日本文化的精髓，也展示了不同的生命情感和人心的悸動。

各界推薦

　　朱秋而（國立臺灣大學日文系教授）
　　倉本知明（文藻外語大學日文系副教授）
　　盛浩偉（作家）
　　連俞涵（演員、作家）
　　鄧九雲（演員、作家）

　　「《萬葉集》之所以於當下的時代依舊牽動人心，正是因為《萬葉集》和歌中所展露的人心之『內核』，歷經千年也並未改變。」——新海誠（日本動畫導演）

　　「《萬葉集》乘載了千餘年前的大和之心，如今終於有精美的繁體譯本，可以讓台灣讀者一窺日本傳統的心靈。」——盛浩偉（作家）

作者簡介

大伴家持等

　　《萬葉集》是日本恆遠悠久的和歌選集，可確認身分的作者約有450位。一般認為，奈良時代宮廷歌人大伴家持（約718-785）是《萬葉集》的主要編纂者，他的歌作佔全書逾十分之一。其他作者則包括王室成員，如磐姬皇后、雄略天皇、齊明天皇、天智天皇等，還有兩位「歌聖」柿本人麻呂和山部赤人，「傳奇歌人」高橋蟲麻呂，以及大伴家持之父大伴旅人、山上憶良等文人武將。傑出的女性歌人也不在少數，例如額田王、大伴坂上郎女、笠女郎、大伯皇女、但馬皇女等。除了貴族外，《萬葉集》也收錄眾多庶民和無名氏的歌作，佔全書約二分之一。

譯者簡介

陳黎

　　1954年生，台灣師大英語系畢業。著有詩集，散文集，音樂評介集等二十餘種。曾獲國家文藝獎，吳三連文藝獎，台灣文學獎新詩金典獎，時報文學獎敘事詩首獎、新詩首獎，聯合報文學獎新詩首獎，梁實秋文學獎翻譯獎等。2005年獲選「台灣當代十大詩人」。2012年獲邀代表台灣參加倫敦奧林匹克詩歌節。2014年受邀參加美國愛荷華大學「國際寫作計畫」。

張芬齡

　　台灣師大英語系畢業。著有《現代詩啟示錄》，與陳黎合譯有《辛波絲卡詩集》，聶魯達《二十首情詩和一首絕望的歌》、《一百首愛的十四行詩》，《精靈：普拉絲詩集》、《死亡的十四行詩：密絲特拉兒詩選》、《拉丁美洲現代詩選》、《一茶三百句》等三十餘種。曾獲林榮三文學獎散文獎、小品文獎，並多次獲梁實秋文學獎翻譯獎。2017年與陳黎同獲「胡適翻譯獎」。

逗點

【預購】落失男孩◎湯瑪斯·沃爾夫

$21.00

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你難道不想知道，死了以後，會怎樣被記得？
湯瑪斯．沃爾夫 ——與海明威、費茲傑羅齊名的天才小說家——
經典珠玉之作，直探家族記憶中的暗影與溫柔。

★小說家葉佳怡導讀
★讀字書店店長、作家郭正偉專文賞析

「我仍記得當時他那頭烏黑的髮、那雙瀝青似的黑眼睛，還有他脖子上的胎記……」

四個故事，四種人生領悟。

十二歲的孩子葛洛佛，在打工休假時與姊姊偷溜進城，卻染上傷寒而死。

沃爾夫為葛洛佛寫下了四個故事，以精巧的篇幅、不同的視角，探究親密家人離世後，生者如何反芻記憶、懷抱失落，並在未來人生中安排一個位置給那一名已然落失的孩子，讓他繼續活。

「……事情的發展完全偏離我們當初設想的樣子……然後又漸漸逝去，變得好像從未發生過……好像那些都只存在於我們的夢境……你現在聽懂我的意思了沒？……就好像那些都只是我們從別處聽來的，都只是他人的遭遇……接下來，我們才會再度憶起事情的全貌。」

作者簡介

湯瑪斯．沃爾夫（Thomas Wolfe, 1900-1938）
「一切依舊在，然後一切都消失了，永不會回來了。」
二十世紀前期美國小說家，與海明威、費茲傑羅齊名，三人並列為傳奇編輯柏金斯所經手過最重要的作家群。在短短三十七年的人生中，沃爾夫出版了四部小說，他以抒情詩般的印象派文風及自傳體式的筆法聞名，成為自傳體小說的先驅之一。他以敏銳眼力及豐沛情感，對同代人提出批判，並在與編輯柏金斯合作下，完成出版長篇小說《天使望鄉》，自此享譽文壇。因病去世前三年，沃爾夫寫下了另一名作《時間與河流》，成為當時的暢銷小說。他的文風與作品影響了「垮掉的一代」的作家們，而在菲利普．羅斯和雷．布萊伯利的作品中，也可以看到沃爾夫的影響。

譯者簡介

陳婉容
桃園高中、國立東華大學英美語文學系、創作與英語文學研究所創作組畢業。曾從事英文教科書編輯，現為自由譯者，譯有《想我苦哈哈的一生》、《世界就是這樣結束的》、《綠野仙蹤》（逗點文創出版）、菲利浦．羅斯《波特諾伊的怨訴》（合譯，書林出版），也偶爾寫字自娛。喜歡山嵐、N次貼，以及在街巷中迷走和電車裡的眾生相。

導讀
卡利班的醜壞純情／葉佳怡

內文
Part I
葛洛佛在糖果店遭受不實指控，自此理解成人世界中潛伏的暗影。
Part II
三十年後，葛洛佛的母親回憶這名「最棒的兒子」，描述了生命當中永遠無法平復之傷口：「我依然記得他當時的模樣，他那雙黑眼睛、那頭黑髮，以及他脖子上的胎記──他那如此沉靜、嚴肅，又那麼認真的模樣。」
Part III
三十年後，葛洛佛的姊姊追憶與葛洛佛相處的最後時光，以及那一場以死亡作結的童年冒險：「如今，我四十六歲了，葛洛佛還活著的話，現在也四十四歲了呀……你能相信嗎？你能想像嗎？」
Part IV
葛洛佛過世時才三四歲大的胞弟，在自己三十多歲時，重返當時葛洛佛與家人同住的房屋，探尋家庭的記憶：「一切依舊在，然後一切都消失了，永不會回來了。」

賞析
記得在乎，他才能一直存在　／郭正偉

附錄
湯瑪斯．沃爾夫簡易年表

好評推薦

小說家葉佳怡：
「沃爾夫體內彷彿始終流著被各種複雜立場拉扯的詛咒之血，無論身為美國人或藝術家，他總覺窒礙難行，困守愁城。他有太多浪漫純情，但體內也同時湧動著殘酷的血液，彷彿1919年由舍伍德．安德森出版的《小城畸人》所寫，『使人變成畸人的。便是真理。』……他就是自己的畸人，自己的真理，書寫主角當然也只能是自己。」

讀字書店店長、作家郭正偉：
「失去的感受，在《落失男孩》裡被Thomas Wolfe寫成四種模樣。因傷寒失去十二歲的孩子──明明是與我無關的男孩──一個美國南方的普通家庭的故事，卻莫名拉扯出讀者那股『我也即將開始想念起他了』的淺薄哀愁。四種不同視角，類似光影交錯的拼湊，深淺剛好地描繪男孩的出現與逝去。」

逗點

【預購】落失男孩（The Lost Boy）◎湯瑪斯·沃爾夫（Thomas Wolfe）（譯者：陳婉容）

$21.00

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★小說家葉佳怡導讀
★讀字書店店長、作家郭正偉專文賞析

「我仍記得當時他那頭烏黑的髮、那雙瀝青似的黑眼睛，還有他脖子上的胎記……」

四個故事，四種人生領悟。

十二歲的孩子葛洛佛，在打工休假時與姊姊偷溜進城，卻染上傷寒而死。

作者簡介

湯瑪斯．沃爾夫（Thomas Wolfe, 1900-1938）

「一切依舊在，然後一切都消失了，永不會回來了。」

二十世紀前期美國小說家，與海明威、費茲傑羅齊名，三人並列為傳奇編輯柏金斯所經手過最重要的作家群。在短短三十七年的人生中，沃爾夫出版了四部小說，他以抒情詩般的印象派文風及自傳體式的筆法聞名，成為自傳體小說的先驅之一。他以敏銳眼力及豐沛情感，對同代人提出批判，並在與編輯柏金斯合作下，完成出版長篇小說《天使望鄉》，自此享譽文壇。因病去世前三年，沃爾夫寫下了另一名作《時間與河流》，成為當時的暢銷小說。他的文風與作品影響了「垮掉的一代」的作家們，而在菲利普．羅斯和雷．布萊伯利的作品中，也可以看到沃爾夫的影響。

譯者簡介

陳婉容

桃園高中、國立東華大學英美語文學系、創作與英語文學研究所創作組畢業。曾從事英文教科書編輯，現為自由譯者，譯有《想我苦哈哈的一生》、《世界就是這樣結束的》、《綠野仙蹤》（逗點文創出版）、菲利浦．羅斯《波特諾伊的怨訴》（合譯，書林出版），也偶爾寫字自娛。喜歡山嵐、N次貼，以及在街巷中迷走和電車裡的眾生相。

好評推薦

笛藤

【預購】葉慈詩選塵世玫瑰：中英對照版 The Rose of the World◎威廉·巴特勒·葉慈（ William Butler Yeats）（譯者：趙靜）

$25.00

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　　「以其高度藝術化且洋溢著靈感的詩作表達了整個民族的靈魂」
　　葉慈是愛爾蘭有史以來最偉大的詩人

　　中英對照版Ｘ紀念藏書票

　　Who dreamed that beauty passes like a dream?
　　For these red lips, with all their mournful pride,
　　Mournful that no new wonder may betide,
　　Troy passed away in one high funeral gleam,
　　And Usna’s children died.
　　We and the labouring world are passing by:
　　Amid men’s souls, that waver and give place,
　　Like the pale waters in their wintry race,
　　Under the passing stars, foam of the sky,
　　Lives on this lonely face.
　　誰曾想像過美如夢一般地消隱？
　　就因為那紅唇凝聚著所有悲哀的驕傲，
　　悲哀著不會再有新的奇跡降臨，
　　特洛伊早在萬丈火焰中毀滅，
　　尤斯納的兒女們也無一存活。
　　我們和這痛苦的世界一起，
　　芸芸眾生的靈魂消逝於動搖與讓步，
　　宛如蒼涼冬日江河裡奔騰的流水，
　　如同泡沫般泯滅的星空，
　　僅存著一張孤獨的面容。

　　葉慈的一生創作豐富，其作品吸收浪漫主義、唯美主義、神祕主義、象徵主義和玄學詩的精華，幾經變革，形成了自己獨特的風格。
　　Down by the salley gardens my love and I did meet;
　　She passed the salley gardens with little snow-white feet.
　　She bid me take love easy, as the leaves grow on the tree;
　　But I, being young and foolish, with her would not agree.
　　In a field by the river my love and I did stand,
　　And on my leaning shoulder she laid her snow-white hand.
　　She bid me take life easy, as the grass grows on the weirs;
　　But I was young and foolish, and now am full of tears.
　　「經柳園而下，我曾遇上我的愛，
　　她走過柳園，纖足雪白。
　　她要我自然地去愛，就像樹木吐出新芽。
　　但我，年少愚笨，不曾聽從。
　　在河邊的田野裡，我曾和我的愛人駐足，
　　在我傾靠的肩上，她放下雪白的手。
　　她要我自然地生活，就像堤堰長出青草；
　　但那時，我年少愚笨，如今淚濕衣衫。　

　　愛貫穿了葉慈的生命，也貫穿於他所有的詩歌當中。在他的人生和詩集裡，愛是嚴肅而又聖潔，美麗而又痛苦的。他將青春、愛情連同死亡一同糅進循環往復、錯綜神祕的時空背景裡互相對視。

　　沒有任何人能夠像葉慈一樣，能將愛情讚頌發展到如此極致，甚至超越愛情中的人而存在。在這久遠、遼闊的時空裡，葉慈在孜孜不倦地構建著自己的、也是人類永恆的命題——生命、尊嚴、青春、愛情，抒寫著他對人類無限的愛。

作者簡介

威廉·巴特勒·葉慈（William Butler Yeats，1865—1939）　　

　　愛爾蘭著名詩人、劇作家和散文家，愛爾蘭文藝復興運動的領袖。

　　出生於愛爾蘭一個充滿藝術氣息的家庭。小時候曾在英國倫敦居住一段時間，因母親時常講述愛爾蘭民間故事，加上與英國同儕的不睦，讓他有了民族意識，在往後時常表現出他對愛爾蘭的赤誠之心。

　　民族意識強烈的葉慈，在結識了愛國志士約翰．奧里亞雷後，也開始接觸愛爾蘭本土詩人的作品，作品開始出現愛爾蘭民俗和民間故事。1896年透過友人牽線認識格雷戈里夫人，與之一同發起愛爾蘭文藝復興運動，

　　1923年，葉慈獲得諾貝爾文學獎，成為獲此殊榮的第一位詩人。1934年又獲得哥德堡詩歌獎。晚年葉慈百病纏身，依然筆耕不輟，創作了許多膾炙人口的詩歌，被艾略特譽為「20世紀最偉大的英語詩人」。

三采

【預購】葉有慧◎張西

$28.00

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　　── 博客來、誠品、金石堂年度暢銷作家 ──
　　── 誠品十大華文暢銷作家 ──
　　最具影響力的新生代作家張西
　　睽違2年，第二本長篇小說

　　///有些傷口難以癒合，是因為裡面有愛。///

　　「你覺得我要去參加我爸的婚禮嗎？」
　　一則簡訊，想要刪掉但是已經來不及；
　　「我甚至是個壞掉的磚，蓋不成一個家。」
　　一個女孩，站在陽台邊，不敢再往前多走一步。

　　第一次興起「我是誰」的念頭，
　　是在什麼時候呢？

　　小慧，小慧。葉有慧站在牆邊，聽見了自己的名字，是爸爸媽媽對她最親暱的稱呼。小慧，小慧。小慧是哪種孩子。什麼是家庭不健全。葉有慧壓根忘記自己餓著的肚子，她恍惚地走回房間，覺得有可能是自己聽錯了，爸爸姓葉，她一直都是葉家的人啊。

　　「家」是人出生後碰到的第一個、也是最小的社會單位，嬰孩會從中認知到自己是誰。然而，欲言又止是帶有份量的瞬間，那些閃爍猶疑的片刻，讓女孩不再確定「我們家」這三個字，可以繼續使用嗎？

　　「我從何而來？」失去過往認知的葉有慧，
　　「我是誰？」同時失去了自己，
　　不確定「我」和「我們」的位置，如何理解愛與被愛？

　　每個人都假裝告知等於解決，
　　還好，生命是靠問題推進的……

　　#妳是誰？
　　葉有慧沒有回應同學們的耳語，她站在陽光下，汗珠在她的額頭上排列成脆弱的隊伍，風輕輕一吹就會像眼淚一樣滑下臉龐。
　　她終於提起腳步，而那一步之後，她再也沒有喊過這個女人「媽媽」。

　　#我是誰？
　　「我到底是誰的孩子？」
　　「小慧，孩子不屬於父母，父母也不屬於孩子。」女人說：「我們擁有跟彼此的關係，但我們不屬於對方。妳是妳自己的。」

　　一九八九年出生的葉有慧，和我們一起聽著周杰倫和西城男孩，哼著蔡健雅和阿桑，好奇學姊如何學會為自己上妝，和同居男孩保持著若即若離的關係。她不特別，和其他女孩踩著相同的步伐長大。她只有一個疑問，其他女孩怎麼確認自己值得被愛？

　　「妳覺得，人跟人之間跨不過去的是什麼呢？」
　　「是寂寞吧。我們要先跨過自己的寂寞，才能抵達對方。」
　　「有時候抵達的也不是對方，而是對方的寂寞。」

本書特色

　　關於這本書的一些祕密
　　#一生都是雨季 #不屬於 #但我不交換

　　●長大真的悶悶痛痛的。
　　●有時候想忘記的和想留下的是同一件事。
　　●跟誰擁抱過，身上就會有他的味道，真幸福。
　　●當我往前走，我會在心裡為你留一個位置。

　　張西：「成長的過程中有無數次這麼想著，好想要有慧，就算只有像一片葉子那麼小也好。」

　　有一種愛是把自己能有的最好都給你，縱然已不在期限之內。張西的文字一如往常，捕捉畫面中細微的情緒，一個字就戳中了你。每個人都可以在葉有慧的故事中，找到一部分的自己。

　　趁晴朗天氣晾一晾濕潤的皺褶，就算雨不會因此不再來，但也終於攤開，在舒服的陽光下曬著。
　　――――「我還是會傷心，但我不要跟別人交換。」

　　【驚喜彩蛋】
　　《二常公園》神祕配角，再次登場！
　　他／她是誰？出現在哪兒？是張西留給書迷的小小回音。

　　【裝禎設計】
　　設計師莊謹銘，二度合作！
　　每一個人都活在自己的小宇宙，每個小宇宙的碰撞，則撞出了與他人相對等的關係。這一本書從關係的裂痕起始，終於找到專屬自己的關係。設計師以橫向年輪般的圓圈，定義了每一個人的存在，當中有你、有我、有葉有慧。選用了蒝織紙，獨有的日式士壁壓紋讓手感更加豐厚。當中象徵著葉有慧的圖騰，燙上了局部亮紅，與書名相望。

觸動推薦

　　王小棣
　　王聰威
　　吳淡如
　　李屏瑤
　　林予晞
　　姚愛寗
　　陳雪
　　温貞菱
　　葛大為
　　鄭有傑
　　鄭宜農
　　蘇絢慧
　　 (依姓氏筆畫排序)

作者簡介

張西

　　來自1992，有一隻暮暮貓咪。
　　喜歡散步，喜歡靠窗邊的位置，喜歡起床後在鏡子前跟自己說說話。不喜歡氣溫超過23度。正在學習維持孤獨的品質。

　　｜散文作品——《把你的名字曬一曬》、《你走慢了我的時間》、《我還是會繼續釀梅子酒》
　　｜小說作品——《二常公園》
　　｜絕版作品—— 《朝朝暮暮》、《時時刻刻》

　　FB粉絲團：張西 Ayri Chang
　　IG：ayrichang

作者序

　　二○一五年八月，跟Spring 和副總編輯微宣簽完我的第一份出版合約後沒多久，我們約在一個咖啡廳討論第一本書的書稿。那時候Spring 問我，妳有想成為什麼樣的作者嗎。我大言不慚地說，嗯……張愛玲吧。她問我為什麼，我說，因為她寫的東西是文學。Spring 和微宣又問我，那妳覺得什麼是文學。我說不出來，然後我們三個就坐在那裡討論什麼是文學，討論了一個晚上。

　　實際聊了什麼我已經忘記了，只記得離開時她們告訴我，也許文學沒有我們想像的那麼明確，也許無形之間，我們每個人就都寫出了文學作品。我聽不懂，只感覺到自己一心想要擠進那兩個字，好像那樣才符合能夠出書、能夠成為像張愛玲這樣的作者的標準。當時小小的我才剛滿二十三歲。

　　後來，有長長一陣子我很容易遇到評議，多數是在說，這種文字也能暢銷，這根本不是文學，之類之類。可能是為了淡化被評議的感覺，我轉而想著，好唄，也許我寫的真的不是（畢竟我確實沒有文學院的求學背景），那什麼才是文學啊。我不知道。一邊困惑也一邊一直走在「繼續寫著下一本書」的路上。

　　去年某天，Spring 傳給我一個王小棣老師在談ＩＰ轉換的採訪，小棣老師在採訪中說道：「作家下筆自由，文本的想像也相對豐富。但把文字轉化成視覺，要怎麼拍，考慮層面就複雜許多。本來文字與影像這兩條路上，我們彼此相望，會有不一樣的視角，若為了影視而影響作家，反而限縮了他的視角，那就太可惜了。讓作家寫好他的書，是更重要的事。」小棣老師呼籲年輕作家：「不管用什麼方式創作，請真的往文學最高點去努力與追求，不要趨附流俗。」

　　這是多年後我才又被「文學」兩個字勾住。這些年總覺得，文學是一個精緻的甜點店，而我是坐在門口吃滷味（小辣）的小女生。小棣老師的這席話給了迫切地想要擁有影視化機會的我重要提點，我不知道文學的最高點是什麼，只知道在寫的時候，我下筆時必須以我有感的故事為最優先，我寫出的句子必須是自己最最喜歡的。那是我每一日、每一日創作的至高點。

　　其實後來我的內心會害怕刻意地把「文學」兩個字拉出來大聲定義的人，每個人提出的觀點都是憧憬，就和五、六年前那天晚上的我一樣。我害怕文學太崇高、不可褻瀆，因為我不是那樣的人。每當我的文字可能因為深度或廣度不夠而被評議時，我總會想，無論如何我還是只能寫出那個階段的我能寫的、想寫的東西吧。我可以被討論，但我不能欺騙自己。而當所有人都想要有所不同時，刻意的獨特是不是也等於媚俗了呢。我不知道。

　　今天在開會時，我們討論著二○○○到二○二○這二十年間大家的共同記憶，我忽然間想起自己景仰張愛玲的原因，比起我並沒有真實體會過的悲涼、或是我仍無法定義的文學性，最根本的是因為，她的文字伏貼著她活過的時代。當我誠實地寫我能寫、想寫的事物時，原來我也慢慢地成為了自己嚮往的寫者了嗎。看著會議裡簡單的簡報，我的心無比悸動。當然，我和愛玲姊姊還差很遠很遠，所以我也不以她作為和自己的比較，而是一種叮嚀，我也要寫我活過的時間和場域，也所以，我不會成為她，我會成為張西。我就是張西。

　　於是很高興，《葉有慧》從一個簡單又複雜的問題「我是誰」開始探問，這是無論我們的父母是誰，都會踏上的旅程，進而對於自己的人際、喜歡的心意或只是去過的地方進行撫摸，無形間就摸到了時代裡一部分、細小的紋理。我知道這還不是最好的故事，但是我想，我永遠也不會寫出最好的故事，所以我只要求自己，每一次比上一次再更努力一點點、更進步一點點，小小的我大概只能以此珍惜手心裡握著的幸福和幸運了。

　　最後，這本書有著很多親人和好朋友的陪伴，謝謝許多朋友常常在半夜被我打擾，每次卡住的時候，是他們做我的小桌燈。這本書也集結了許多人的智慧和心血，謝謝二次合作的莊謹銘設計師，讓《葉有慧》有了更明確的視覺想像，也謝謝整個三采出版社這些年一直是這麼疼愛著莽撞任性的我，這本書中間曾經打掉重練、有過無數次寫稿溺水期，團隊們都不厭其煩地和我討論，陪著我釐清盲點並給予我具體的重要提點。

　　尤其感謝去年年底身分轉為經紀人的Spring、這一次新合作的副總編輯曉雯、以及團隊裡令人安心的小單和細心的Darcy。他們每一個人都比我還要資深和專業，謝謝是這樣的團隊做我的後盾，讓我能保有創作中最大的快樂與自由，同時讓我有能量承受其中巨大的孤獨。

　　這是我的第二本長篇小說，在寫的時候一直想起自己在成長歷程中經常冒出的念頭：「好想要有慧，就算只有像一片葉子那麼小也好。」所以，想將這本書獻給我親愛的三個妹妹，相信我們成長時有所重疊的部分，都有著有慧的瞬間。有慧不一定就能擁有無瑕的人生，但是沒關係，生命累積出有瑕疵的彼此，那是我愛妳的樣子。

　　可能是這樣吧，當懂得對著混沌的世界指認自己害怕直視的事情時，也就直視了傷口和幸福，它們摻雜在一起。我想要這麼活著，我想要體會無法分割的它們，所以我會繼續這麼寫著、繼續指認、繼續把我那顆淺淺的心浸泡在深深的人群裡，讓各種感受有機地發生。因為現在的我相信，用心活著就參與了文化和時代，用心寫下活過的感覺就參與了文學。現在的我喜歡這麼活著。

寫於《葉有慧》新書會議之後
張西2021.03

推薦序

　　認識張西是在二常公園時，拿起書本一讀便再也沒有離開。那時候在文字裡被一團親切的濃霧包裹住，那種親切並不是和藹的鄰家姊姊對你露出笑容，而是住在你內心的那隻被稱為內在小孩的悲傷和脆弱有了接應，細細得被光滲透。

　　後來我開始追蹤了張西的instagram，即使沒有見過面，也深深的喜歡這個寫下所有感覺的女孩。後來，她成了西西。

　　西西的文字裡紀錄著她生命的所有，那些細膩的能量在文字之中滲入觀看的我們，有時候是被洗淨的舒暢，有時候是被深刻理解的溫柔，有時候那些文字會剛好觸碰到我內心的困惑，我試著鼓起勇氣寫訊息給她。明明不是太過熟識，可是她總是認真地思量回覆，那些問題彷彿成了她的貴客，被重視款待著。

　　有慧也是這樣的。細膩的去感受每個時刻，安安靜靜藏在話語裡的悸動，是那樣的感知帶她來到生命的此刻，也是那樣的感知將帶她前往下一刻，有一天，那樣的感知，會帶她認出愛的模樣，她不再渺小，她得以被自己好好收藏。

　　在讀《葉有慧》的時候能夠很深刻的閱讀到那些真實，一方面覺得心疼，一方面覺得快樂。能在一件事裡坦誠自己的心意，便能生出勇氣，西西能在文字裡真誠地接住自己，真是太好了。因為我們也在遇見那份真誠的時候，想要誠實做自己。

　　寫出了這麼多溫柔，謝謝西西。

演員　姚愛寗

　　葉有慧如同仍在決定活什麼樣子的我們，以為從未失去或是從未發生，就沒有需要修正的部分，走著走將自己走成了迷宮，但世上所謂的永遠，指的原來不是未來，而是過去，而我們能決定後續的永遠。

　　她告訴我：「要記得這輩子能夠陪自己走最遠的人，是自己。」

演員　温貞菱

　　張西常常讓我想起曾見過的礦石們。雖名為礦石，但其實質地各異，罕若鑽石堅硬，有些礦石更是用指甲小刀就譨摧毀的脆弱。她讓我覺得是這樣子的人喔。從外觀察就是那樣好像應該堅強的存在，你反而更好奇她的脆弱與追尋，甚至想從她的文字裡，找到能夠毀滅這樣子靈魂的切入點。畢竟摧毀她也等於摧毀相似的自己，現代生活不就在日日考驗自己的能耐嗎？我們都是自虐的。

　　另一個我覺得我跟張西文字有共感的地方，是音樂。她的文字深受當代流行音樂影響，於是又輕盈、又沉重、又淡然、又深邃。常常看她文字的時候有種似曾相識的感受，就像是自己在歌詞創作時的鋪排，那鋪排充滿自主性，完成時回頭再望，卻是滿滿的宿命感。

作詞人　葛大為

印刻

【預購】蒙馬特遺書（25週年紀念版）◎邱妙津

$21.00

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　　邱妙津最後的作品

　　超前時代的書寫遠行於世界
　　1995年至今波濤持續湧動

　　《蒙馬特遺書》已有英文、法文、義大利、土耳其、西班牙、德文等多國譯本

　　我們不能免除於世界的傷害，於是我們就要長期生著靈魂的病。

　　人與人的不能互相忍受，實在是罪惡。
　　人自身生命沒有內容，不能獨立地給自己的生命賦予意義，實在是悲哀。
　　這兩件事使我創痛。
　　我想沒有一種痛苦是我忍受不了的，只要我知道我想活下去。

　　邱妙津的最後一部小說作品。不僅充滿豐富哲學思辯機鋒，更是作者以生命餘燼與濃烈情傷鍛鑄、並向世界告別的懺情書信和自畫像。

　　從此她保持緘默。

　　她曾誓言用一生來證明自己的美與愛，也用人生終程在異鄉展開瀕死跋涉，綻出愛與美的憂傷繁花，永恆回歸了藝術家與愛人者身分。

本書特色

　　典藏邱妙津最重要的作品－－以生命完成的寫作

作者簡介

邱妙津（1969～1995）

　　台灣彰化人，一九六九年生，一九九一年畢業於台大心理系，一九九二年十二月前往法國，留學巴黎第八大學心理系臨床組，一九九五年六月日在巴黎自殺身亡，得年僅廿六歲。邱妙津多方面的才華在大學時代就開始充分顯現，曾以〈囚徒〉獲得中央日報短篇小說文學獎，並以〈寂寞的群眾〉獲得聯合文學中篇小說新人獎。除了寫作，邱妙津還擔任義務性的心理輔導工作、雜誌社的記者，同時拍攝了一部長度三十分鐘的十六釐米影片《鬼的狂歡》。

　　一九九五年六月邱妙津驟然辭世掀起了台灣文壇一陣驚愕，隨即造成一時風潮。同年十月她的首部長篇小說《鱷魚手記》獲得時報文學獎推薦獎，書中的「拉子」、「鱷魚」等詞也成為台灣女同志襲用的自我稱號。最後一部作品《蒙馬特遺書》更由前衛導演魏瑛娟搬上舞台，這都證明邱妙津作品的影響之日久不衰。主要著作有《鬼的狂歡》、《寂寞的群眾》、《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》等。

台灣東販

【預購】蒼鷺與少年全彩色卡通漫畫（紀念套裝全兩冊）◎宮﨑駿（Miyazaki Hayao）（譯者：香港商甲上娛樂有限公司）

$67.00

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　　動畫大師宮﨑駿繼《風起》後
　　睽違10年推出全新力作！！

　　故事背景為第二次世界大戰的日本。
　　因一場大火失去母親的11歲少年真人，
　　和父親一起疏散到母親的老家躲避戰火。
　　母親的老家是一棟大宅，不遠處矗立著一座塔，
　　據說是下落不明的曾舅公建造的。

　　面對生活一百八十度的轉變，
　　以及死去母親的妹妹夏子成為自己的新媽媽，
　　一時難以接受的真人弄傷了自己並躲在家裡。
　　這時出現在他面前的是會說人類語言、
　　時而以蒼鷺的姿態現身，時而變成人的神祕蒼鷺男。

　　不久，父親的再婚對象夏子突然不知去向。
　　為了尋找夏子，真人和在大宅裡幫傭的婆婆霧子
　　在蒼鷺男的引導下一起進入了塔裡。
　　那裡是通往另一個世界的入口，
　　也是死亡終結、生命開始的神奇地方。
　　真人會在那裡遇到什麼不可思議的事？
　　他是否能夠找到夏子並再次回到原來的世界呢？

　　宮﨑駿導演將自身的少年時代投射在作品中，
　　構思出令人咀嚼再三的半自傳式奇幻巨作，
　　套書完整收錄電影裡全部場景&所有台詞！

　　【主要登場人物】

　　真人
　　因為一場大火失去母親的少年。為了尋找不知去向的繼母夏子，而來到了另一個世界。

　　蒼鷺、
　　蒼鷺男
　　會說人類的語言，並會從鳥的形態變成人的形態。心不甘情不願地協助真人尋找夏子。

　　勝一
　　真人的父親。經營一間軍火工廠。和已故妻子的妹妹夏子結婚。是個現實主義者。

　　夏子
　　勝一的第二任妻子，消失在另一個世界。肚裡懷有勝一的孩子。

　　霧子婆婆
　　宅邸的佣人。和真人一起行動，迫不得已踏入了另一個世界。

　　霧子
　　住在另一個世界的漁夫，是位女中豪傑。身上衣服的花色和霧子婆婆一樣。

　　幫傭婆婆們
　　在宅邸服務的老婦人們。包含霧子在內，全部共有七人。

　　火美
　　操縱火焰趕走攻擊哇啦哇啦的鵜鶘群。住在另一個世界的神祕少女。

　　曾舅公
　　頭腦聰明，在隕石四周建造了一座塔後便失去蹤影。

　　鸚鵡大王
　　在另一個世界負責統帥鸚鵡們的領袖。十分尊敬曾舅公。

作者簡介

宮﨑駿（Miyazaki Hayao）

　　1941年東京都出生。1963年學習院大學政治經濟學系畢業後，進入東映動畫公司（現在的Toei Animation）工作。在高畑勳導演的指導下為院線版動畫《太陽王子霍爾斯的大冒險》（1968）設計場景、繪製原畫等，之後跳槽到高畑勳的A製作公司，擔任院線版中篇動畫《熊貓家族》系列（1972）的原案、編劇、畫面設定、原畫。之後歷經瑞鷹映像、日本動畫公司、電信動畫電影公司等的合作，並為電視動畫影集《小天使》（1974）和《萬里尋母》（1976）設計場景和畫面，並執導了第一部電視動畫影集《未來少年柯南》（1978）。院線動畫電影處女作為《魯邦三世卡里奧斯特羅城》（1979）。之後根據自己在動畫雜誌《Animage》上連載的原創圖畫小說，宮﨑駿在1984年創作執導了自己的動畫電影《風之谷》。

　　宮﨑駿於1985年與高畑勳共同創辦了吉卜力工作室，此後執導了《天空之城》（1986）、《龍貓》（1988）、《魔女宅急便》（1989）、《紅豬》（1992）、《魔法公主》（1997）等10部動畫電影。其中《神隱少女》（2001）不但刷新日本票房紀錄，還榮獲許多獎項，包括2002年的第52屆柏林影展金熊獎與第75屆奧斯卡最佳動畫長片；《霍爾的移動城堡》（2004）在第61屆威尼斯國際影展競賽單元獲得Osella獎。隔年獲頒第62屆威尼斯國際影展的榮譽金獅獎。後續創作執導《崖上的波妞》（2008），以及為米林宏昌導演的《借物少女艾莉緹》（2010）與宮﨑吾朗導演的《來自紅花坂》（2011）擔任編劇。而由宮﨑駿親自導演的《風起》（2013）獲得第86屆奧斯卡最佳動畫長片提名。2014年11月由美國電影藝術與科學學院頒發奧斯卡終身成就獎。最新執導的動畫電影《蒼鷺與少年》於2023年7月14日在日本公開上映，在隔年獲頒第81屆金球獎、第77屆英國電影學院的最佳動畫片與第96屆奧斯卡最佳動畫長片等殊榮。

　　宮﨑駿著有《出發點1979∼1996》等多部散文、畫集與詩集。亦涉略建築設計，於2001年開館的三鷹之森吉卜力美術館建築也是出自於他的手筆，並擔任榮譽館主。2012年被日本政府評選為文化功勞者。2014年7月，獲選進入美國艾斯納獎的「漫畫家名人堂」。

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【預購】蔡志忠之圖繪道德經◎蔡志忠

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　　臺灣國寶級漫畫大師蔡志忠2023年最新作品

　　禪意幽默的插畫，繪出道家老子的哲學世界

　　一九四八年出生於彰化縣花壇鄉。四歲半時因為父親送的一塊小黑板，找到了人生志向，從此心無旁騖地朝著漫畫家道路前進。十五歲時，將作品寄至臺北集英社，接到錄取電話後決定休學，帶著兩百五十元隻身北上，成為職業漫畫家。期間以多本中國典籍漫畫征服市場，創下總銷量四千萬的佳績，銷售版權通行世界四十五個國家，閱讀人口上億。

　　二〇一〇年，發表閉關十年的物理大作《東方宇宙三部曲》，將畫筆的力量延伸至物理數學，以東方思維重新解構物理公式，並以此套書入圍第三十五屆金鼎獎。

　　二〇一三年，蔡志忠的《漫畫哲學經典》系列套書榮獲第三十七屆金鼎獎最佳非文學圖書獎。為紀念其漫畫創作第五十週年，年底隆重推出《漫畫中國經典》系列套書，包括《漫畫孫子兵法．韓非子》、《漫畫史記．世說新語》、《漫畫六朝怪談．聊齋誌異》、《漫畫唐詩說．宋詞說》、《漫畫唐詩三百首》、《漫畫菜根譚．孝經》等。

　　二〇一五年，蔡志忠因為對禪學深刻的體會，推出以禪為主題的筆記套書《四季禪》。二〇一六年推出《中國哲學經典解密》系列套書，包括《論語解密》、《莊子解密》、《菜根譚解密》、《心經解密》和《禪說解密》等。

　　蔡志忠擅長以簡單而富有禪意的線條型塑人物，將傳統的哲學典籍、諸子百家思想、中國佛理以漫畫的形式表現。在幽默中，帶領讀者體會強大的經典世界。

　　蔡志忠開啟了中國古籍經典漫畫的先河，在他的妙筆下，艱澀難懂的古文不再令人望而生畏。簡潔清晰的畫面、淺顯易懂的白話、風趣幽默的故事，跨越了語言文字、地域文化的隔閡，作品至今歷久彌新，譯本通行世界各國。而他本人曠達超脫的人生哲學，以及對經典獨到的見解也融會其中，展現出充滿智慧的心靈世界。

　　蔡志忠曾創作過〈老子說〉（收錄於《漫畫道家思想》一書），以漫畫形式解讀老子清淨無為的理念，這次的新作品《蔡志忠之圖繪道德經》，則是蔡志忠沉潛老子哲思後的精粹圖像。每一章經文均搭配一幅蔡志忠的手繪插圖呈現，每一幅圖都可以獨立成作品。漫畫筆法下的老子，形象靈動豁達，各有趣味與禪意，讓《道德經》有了新的意境與生命。

　　《道德經》，又名《老子》，是先秦時期的古籍，相傳為春秋末期思想家老子所著，為春秋戰國時期道家學派的代表性經典，亦是道教尊奉的經典。通行本一共八十一章。原典約五千餘字，是影響古今中西無數人的智慧寶典。此次《蔡志忠之圖繪道德經》也收錄三國時期曹魏經學家王弼的老子道德經注，是通行後世、研究老子最重要的注釋之一。

作者簡介

蔡志忠

　　一九四八年出生於彰化縣花壇鄉。四歲半時因為父親送的一塊小黑板，找到了人生志向，從此心無旁騖地朝著漫畫家道路前進。十五歲時，將作品寄至臺北集英社，接到錄取電話後決定休學，帶著兩百五十元隻身北上，成為職業漫畫家。期間以多本中國典籍漫畫征服市場，創下總銷量四千萬的佳績，銷售版權通行世界四十五個國家，閱讀人口上億。

　　二〇一〇年，發表閉關十年的物理大作《東方宇宙三部曲》，將畫筆的力量延伸至物理數學，以東方思維重新解構物理公式，並以此套書入圍第三十五屆金鼎獎。

　　二〇一三年，蔡志忠的《漫畫哲學經典》系列套書榮獲第三十七屆金鼎獎最佳非文學圖書獎。為紀念其漫畫創作第五十週年，年底隆重推出《漫畫中國經典》系列套書，包括《漫畫孫子兵法．韓非子》、《漫畫史記．世說新語》、《漫畫六朝怪談．聊齋誌異》、《漫畫唐詩說．宋詞說》、《漫畫唐詩三百首》、《漫畫菜根譚．孝經》等。

　　二〇一五年，蔡志忠因為對禪學深刻的體會，推出以禪為主題的筆記套書《四季禪》。二〇一六年推出《中國哲學經典解密》系列套書，包括《論語解密》、《莊子解密》、《菜根譚解密》、《心經解密》和《禪說解密》等。

　　蔡志忠擅長以簡單而富有禪意的線條型塑人物，將傳統的哲學典籍、諸子百家思想、中國佛理以漫畫的形式表現。在幽默中，帶領讀者體會強大的經典世界。

　　蔡志忠大事記：
　　1963年從故鄉北上成為職業漫畫家。
　　1971年出任光啓社電視美術設計。
　　1977年成立遠東卡通公司。
　　1981年卡通作品《七彩卡通老夫子》，獲「金馬獎最佳動畫」影片獎。
　　1981年開始在臺灣、香港、日本、新加坡、馬來西亞等地的報章雜誌長期連載四格漫畫。
　　1985年獲選為全國第二十三屆十大傑出青年。
　　1987年《自然的簫聲──莊子說》出版，蟬聯暢銷排行榜十個月。
　　1989年陸續推出《老子說》、《莊子說》等經典漫畫，以及《漫畫行腳》、《漫畫動物園》等不同風格作品，作品譯本在全球已達四十幾種語言。
　　1992年開始學習水墨創作。《蔡志忠經典漫畫珍藏本》出版。
　　1993年口述自傳《蔡子說》出版。
　　1994年《後西遊記》獲第一屆漫畫讀物金鼎獎。
　　1996年到香港參加阜際杯橋牌賽，比賽結束返臺後閉關研究物理，並自創科學、數學公式。
　　1999年獲得荷蘭克勞斯王子基金會頒獎。
　　2009年推出《漫畫天才巧克力》、《漫畫天才學習法》二書，激勵讀者開發自己成為人才。
　　2010年發表閉關十年的物理大作《東方宇宙三部曲》。
　　2011年獲第二屆金漫獎「終身成就獎」。彩色漫畫《參禪步道》問世。
　　2013年出版數年來對於中國經典思想的集結大作《漫畫儒家思想》、《漫畫佛學思想》、《漫畫道家思想》、《漫畫禪宗思想》。
　　2015年開始拍攝動畫電影《功夫少林寺》、《武聖關公》。
　　2020年於少林寺剃度出家，法名「釋延一」。

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【預購】蔡志忠漫畫封神榜【2冊合售】 Investiture of the Gods in Comics◎蔡志忠

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　　華人世界最強大奇幻小說
　　《封神榜》長銷經典漫畫版
　　蔡志忠幽默詮釋仙魔對決、人神鬥法

　　紂王把妹不成，惹怒女媧，女性的復仇竟掀起商周大戰！
　　姜子牙帶頭反商，天上地下神魔亂舞，神仙也要站對立場

　　◆《封神榜》，又名《封神演義》，是中國著名的神魔小說，情節虛實交錯，奇幻色彩濃厚。故事主線以武王伐紂、商周易代為歷史背景，天上神仙分成兩派捲入戰爭，各種史實人物與神話角色輪番上陣鬥智鬥法，最終以紂王戰敗、武王封侯，姜子牙冊封三百六十五位正神結束。

　　◆蔡志忠的《漫畫封神榜》，以角色分章節，從哪吒大鬧東海、暴君商紂王與狐妖妲己禍害朝政，到姜子牙接受天命輔佐周王伐紂，原本是人間商朝與周朝的對戰，卻成了各路神仙大顯神通、破陣封神的競技場。蔡志忠重新詮釋小說中的著名橋段，加入獨到的幽默、一針見血的嘲諷，長達百回的小說變得更有趣易讀，人人都可輕鬆入門《封神榜》。

　　第一集精彩內容：
　　一切皆因商紂王題詩調戲女媧而埋下禍端，憤怒的女媧令千年狐狸精附身妲己，進宮禍亂君心，紂王倒行逆施，民怨四起。另一方面，姜子牙奉天命扶周滅紂，並得哪吒、楊戩等人相助，反商的氣勢正在集結……

　　第二集精彩內容：
　　周武王討伐商紂勢在必行，闡教截教兩派互相對立，各自派出高人出場仙拚仙，陣術法寶齊發各顯神通，最終會戰西岐，出兵朝歌，展開精彩的神魔大決戰！

作者簡介

蔡志忠

　　一九四八年出生於彰化縣花壇鄉。四歲半時因為父親送的一塊小黑板，找到了人生志向，從此心無旁騖地朝著漫畫家道路前進。十五歲時，將作品寄至臺北集英社，接到錄取電話後決定休學，帶著兩百五十元隻身北上，成為職業漫畫家。期間以多本中國典籍漫畫征服市場，創下總銷量五千萬的佳績，銷售版權通行世界六十個國家，閱讀人口上億。

　　二〇一〇年，發表閉關十年的物理大作《東方宇宙三部曲》，將畫筆的力量延伸至物理數學，以東方思維重新解構物理公式，並以此套書入圍第三十五屆金鼎獎。

　　二〇一三年，蔡志忠的《漫畫哲學經典》系列套書榮獲第三十七屆金鼎獎最佳非文學圖書獎。為紀念其漫畫創作第五十週年，年底隆重推出《漫畫中國經典》系列套書，包括《漫畫孫子兵法．韓非子》、《漫畫史記．世說新語》、《漫畫六朝怪談．聊齋誌異》、《漫畫唐詩說．宋詞說》、《漫畫唐詩三百首》、《漫畫菜根譚．孝經》等。

　　二〇一五年，蔡志忠因為對禪學深刻的體會，推出以禪為主題的筆記套書《四季禪》。二〇一六年推出《中國哲學經典解密》系列套書，包括《論語解密》、《莊子解密》、《菜根譚解密》、《心經解密》和《禪說解密》等。

　　蔡志忠擅長以簡單而富有禪意的線條型塑人物，將傳統的哲學典籍、諸子百家思想、中國佛理以漫畫的形式表現。在幽默中，帶領讀者體會強大的經典世界。

　　蔡志忠大事記
　　1963年從故鄉北上成為職業漫畫家。
　　1971年出任光啓社電視美術設計。
　　1977年成立遠東卡通公司。
　　1981年卡通作品《七彩卡通老夫子》，獲「金馬獎最佳動畫」影片獎。
　　1981年開始在臺灣、香港、日本、新加坡、馬來西亞等地的報章雜誌長期連載四格漫畫。
　　1985年獲選為全國第二十三屆十大傑出青年。
　　1987年《自然的簫聲──莊子說》出版，蟬聯暢銷排行榜十個月。
　　1989年陸續推出《老子說》、《莊子說》等經典漫畫，以及《漫畫行腳》、《漫畫動物園》等不同風格作品，作品譯本在全球已達四十幾種語言。
　　1992年開始學習水墨創作。《蔡志忠經典漫畫珍藏本》出版。
　　1993年口述自傳《蔡子說》出版。
　　1994年《後西遊記》獲第一屆漫畫讀物金鼎獎。
　　1996年到香港參加阜際杯橋牌賽，比賽結束返臺後閉關研究物理，並自創科學、數學公式。
　　1999年獲得荷蘭克勞斯王子基金會頒獎。
　　2009年推出《漫畫天才巧克力》、《漫畫天才學習法》二書，激勵讀者開發自己成為人才。
　　2010年發表閉關十年的物理大作《東方宇宙三部曲》。
　　2011年獲第二屆金漫獎「終身成就獎」。彩色漫畫《參禪步道》問世。
　　2013年出版數年來對於中國經典思想的集結大作《漫畫儒家思想》、《漫畫佛學思想》、《漫畫道家思想》、《漫畫禪宗思想》。
　　2015年開始拍攝動畫電影《功夫少林寺》、《武聖關公》。
　　2020年於少林寺剃度出家，法名「釋延一」。

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【預購】蔡志忠漫畫後西遊記◎蔡志忠

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　　漫畫大師蔡志忠腦洞再開
　　取經天團2.0陪你爆笑上西天
　　看「星二代」如何打敗「妖二代」
　　東方猴王大戰西方精靈
　　八十一難全面升級，且看他們殺出一條新絲路！

經典簡介

　　明代吳承恩的章回小說《西遊記》是無人不知、無人不曉的經典著作，更有「四大名著」之一的美譽。唐三藏、孫悟空、豬八戒與沙悟淨赴西天取經的故事百看也不膩，師徒四人一路上遭遇各式妖魔鬼怪：牛魔王、鐵扇公主、紅孩兒、白骨精……，關關難過關關過，成功將佛教經典帶回大唐，至今仍為人所津津樂道。

　　《後西遊記》是《西遊記》三大續書之一（另兩者為《續西遊記》、《西遊補》），共四十回，作者不詳，僅標明「天花才子評點」。該書主要劇情是唐憲宗年間，唐玄奘取得的真經遭貪僧歪解，如來封了經書，令唐玄奘選取經人去靈山求得真解。唐玄奘選得大顛和尚（唐半偈），又集合了孫小聖、豬一戒、沙彌前往西天取經，師徒四人歷盡千辛萬苦，終於抵達靈山見佛，求得真解。

漫畫亮點

　　芙莉蓮先靠邊，星二代出頭天！看西遊記英雄後代重啟取經之旅
　　你喜歡芙莉蓮打敗魔王後，與新夥伴再度踏上旅程的故事嗎？那你一定不能錯過漫畫大師蔡志忠爆笑改編的《西遊記》續集！話說唐僧師徒辛苦取經回來，正準備安享仙福，卻發現凡間把經文解讀得亂七八糟。看不下去的佛祖一拍大腿，決定推出「取經天團2.0」來再戰江湖！

　　•    少林寺的呆萌弟子「唐半偈」，被皇帝親自欽點出山
　　•    孫悟空的搗蛋後代「齊天小聖」，從石頭迸出來就開始耍猴戲
　　•    豬八戒的第三十二代孫「豬一戒」，遺傳了祖先愛吃懶作與花心的本領
　　•    沙悟淨的傳人「忍者龜沙彌」，在流沙河苦苦修煉了百年

　　好奇這群奇葩組合會碰撞出什麼驚天動地的笑料嗎？《後西遊記》保證讓你笑到流淚、笑到岔氣！

　　東西方名著夢幻聯手！《後西遊記》竟有米老鼠、忍者龜還有神燈精靈？
　　《後西遊記》驚喜連連！唐半偈率領齊天小聖、豬一戒和忍者龜重啟取經之旅。首戰竟遇上自卑的「缺陷大王」米老鼠！更有牛魔王與玉面鬼母之子「黑孩兒」，從阿拉伯帶回神燈精靈和魔毯。東方猴王大戰西方精靈，《西遊記》與《天方夜譚》跨界合作，看來我們的取經小隊不僅要對付妖魔鬼怪，還得應付各種流行文化的惡搞挑戰？

　　電玩界有《黑悟空》，漫畫界有「黑孩兒」大戰「齊天小聖」！
　　現象級電玩《黑神話：悟空》橫空出世掀起不少話題，臺灣漫畫界也有「漫神話」強勢來襲！這次「齊天小聖」孫小聖不打紅孩兒，改跟「漫神話」原創角色的「黑孩兒」一較高下。

　　喝過洋墨水的黑孩兒可不是省油的燈，為了對付孫小聖有備而來，請到超強外援「神燈精靈」來助陣！神燈精靈號稱「三冠王」，不僅是打擊王、打點王還是全壘打王，究竟孫小聖要如何接招，才能成為本土之光呢？

　　妖怪也懂多元性別！超前衛「陰陽大王」閃婚成家領先數十年
　　在陰陽二氣山中，住著一對「陰陽大王」：性格剛烈的「陽大王」是女性，偏偏愛女人，渴望成為男人；而「陰大王」雖是男性，卻喜好女裝，只愛男子。兩人相遇一拍即合，閃婚成家。「陽大王」掌控神奇變變球，能隨意變幻各種球具，甚至算命謀生；「陰大王」則持無敵照妖鏡，妖魔鬼怪見之膽寒。面對這對奇異的陰陽大王，孫小聖一行人將如何破解？

　　就是不放過諧音哏！看「君子國」如何魔改孔子名言
　　不只臺灣人愛諧音哏！取經天團2.0來到君子國，他們個個體型巨大，因為「君子不『重』則不威」。吃飯絕對不分別人，正應「『量』小非君子」。喝酒都只喝1%濃度，因為「君子之交淡如水」。想知道唐半偈一行人在君子國遇到哪些奇事嗎？快來翻開《後西遊記》吧！

作者簡介

蔡志忠

　　1948年出生於彰化縣花壇鄉。4歲半時因為父親送的一塊小黑板，找到了人生志向，從此心無旁騖地朝著漫畫家道路前進。15歲時，將作品寄至台北集英社，接到錄取電話後決定休學，帶著250元隻身北上，成為職業漫畫家。期間以多本中國典籍漫畫征服市場，創下總銷量5千萬的佳績，銷售版權通行世界60個國家，閱讀人口上億。

　　2010年，發表閉關10年的物理大作《東方宇宙三部曲》，將畫筆的力量延伸至物理數學，以東方思維重新解構物理公式，並以此套書入圍第35屆金鼎獎。

　　2013年，蔡志忠的《漫畫哲學經典》系列套書榮獲第37屆金鼎獎最佳非文學圖書獎。為紀念其漫畫創作第50週年，年底隆重推出《漫畫中國經典》系列套書，包括《漫畫孫子兵法·韓非子》、《漫畫史記·世說新語》、《漫畫六朝怪談·聊齋誌異》、《漫畫唐詩說·宋詞說》、《漫畫唐詩三百首》、《漫畫菜根譚·孝經》等。

　　2015年，蔡志忠因為對禪學深刻的體會，推出以禪為主題的筆記套書《四季禪》。2016年推出《中國哲學經典解密》系列套書，包括《論語解密》、《莊子解密》、《菜根譚解密》、《心經解密》和《禪說解密》等。

　　蔡志忠擅長以簡單而富有禪意的線條型塑人物，將傳統的哲學典籍、諸子百家思想、中國佛理以漫畫的形式表現。在幽默中，帶領讀者體會強大的經典世界。

　　蔡志忠大事記
　　1963年從故鄉北上成為職業漫畫家。
　　1971年出任光啓社電視美術設計。
　　1977年成立遠東卡通公司。
　　1981年卡通作品《七彩卡通老夫子》，獲「金馬獎最佳動畫」影片獎。
　　1981年開始在台灣、香港、日本、新加坡、馬來西亞等地的報章雜誌長期連載四格漫畫。
　　1985年獲選為全國第二十三屆十大傑出青年。
　　1987年《自然的簫聲──莊子說》出版，蟬聯暢銷排行榜十個月。
　　1989年陸續推出《老子說》、《莊子說》等經典漫畫，以及《漫畫行腳》、《漫畫動物園》等不同風格作品，作品譯本在全球已達四十幾種語言。
　　1992年開始學習水墨創作。《蔡志忠經典漫畫珍藏本》出版。
　　1993年口述自傳《蔡子說》出版。
　　1994年《後西遊記》獲第一屆漫畫讀物金鼎獎。
　　1996年到香港參加阜際杯橋牌賽，比賽結束返台後閉關研究物理，並自創科學、數學公式。
　　1999年獲得荷蘭克勞斯王子基金會頒獎。
　　2009年推出《漫畫天才巧克力》、《漫畫天才學習法》二書，激勵讀者開發自己成為人才。
　　2010年發表閉關十年的物理大作《東方宇宙三部曲》。
　　2011年獲第二屆金漫獎「終身成就獎」。彩色漫畫《參禪步道》問世。
　　2013年出版數年來對於中國經典思想的集結大作《漫畫儒家思想》、《漫畫佛學思想》、《漫畫道家思想》、《漫畫禪宗思想》。
　　2015年開始拍攝動畫電影《功夫少林寺》、《武聖關公》。
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