Name: 【預購】文學的海峽中線：從世變到文變 The Median Line of Literature: From Historical Change to Literary Transformation◎梅家玲
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【預購】文學的海峽中線：從世變到文變 The Median Line of Literature: From Historical Change to Literary Transformation◎梅家玲

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　　《文學的海峽中線》9月12日隆重登場！

　　王德威：「海峽中線」，就是文學！

　　什麼力量，促成文學渡海之後的臺灣轉向？產生怎樣的轉化與創新？

　　如何超越政治，回歸文學，重新思考、評價跨越海峽中線的「從中國到臺灣」之路？

　　民族國家意識與語文新變、現代大學的學科建制、知識生產與學院人的文化志業、從中國到臺灣的文學創變

　　從「海峽中線」到「文學渡海」，在想像與實存、修辭與政治、拓撲與疆域間

　　海峽中線既劃分又連接兩端，出虛入實──就是一種「文學」

　　一頁頁的中國蛻變為臺灣文學的歷程，正是文學的海峽中線「這一邊」的故事

　　「海峽中線」成為區隔兩岸文學的無形分界。

　　「海峽中線」向來是軍事與政治用語，又名「臺海中線」或「海峽中心線」。它是一條位於臺灣海峽中央、呈東北─西南走向的虛擬界限，雖然設定者與設定時間迄今並無定論，但一般被視為國共內戰的副產品，並在一九四九年國府播遷，兩岸分立之後，發揮了規範雙方活動界閾、避免軍事衝突的作用。

　　中線是一個象徵符號，甚至隱喻，演繹二十世紀中期一段波詭雲譎的政治敘事。中線雖為虛構，但落實其「存在」的軍事角力和外交運作卻無時或已。跨越與否的凶險和結果成為不斷揣測、協商的前提。不能否認的是，「中線」在維護臺海和平的同時，卻也劃分壁壘，形成隔絕的藩籬。它雖因應軍事與政治需要而生，所牽動的層面，所帶來的影響，則是無所不在。無論是國際間的合縱連橫，兩岸間的各行其是，無論是經濟還是社會，是教育還是文化，莫不因為這一無形界限而發生動盪變化。文學想像的因革遷變，更是不在話下。對於臺灣文學而言，從反共懷鄉文學的頻頻回望大陸，到解嚴之後的在地創化，直面臺灣，半個多世紀的歷程，所隱含的，亦是與那想像中的「海峽中線」的不斷對話。

　　《文學的海峽中線：從世變到文變》思考臺灣自戰後以來從「中國化」到「本土化」的過程。所謂海峽中線起自軍事部署，但更可以是關於作為政治的「文學」隱喻。作者梅家玲關心的不只是中線如何分隔敵我的方式，而是中線如何導致──甚至投射──逾越與跨越的威脅，以及種種協商。在這層意義上，文學想像其實是政治判斷，面對危機，賦予無限可能。

　　本書以二十世紀中期以降為背景，探討現代中國文學在臺灣靈根自植的一頁。作者不僅視海峽中線為軍事座標，標明世紀中期兩岸分立的事實，也視其為一種感覺結構，投射國家危機或轉機的臨界點。本書也點出「文學的海峽中線」其實變動不拘。因應時代政治氛圍，它可以是反共的，也可以是反中的；可以是延續古典、一以貫之的，也可以是落地生根、自成一統的；可以是寫實主義的，也可以是現代主義的，可以是歷史的先入為主，也可以是歷史的後見之明。本書另一個重點是，既然文學的海峽中線未必總一清二楚；文學生產與詮釋也未必總如應斯響。臺灣鄉土文學標榜的模擬式寫實難道沒有大陸鄉土文學的影子？現代主義到底是去政治化還是再政治化的美學實驗？反共文學的八股何以與共產文學八股似曾相識？文學史是文學對國族歷史的複寫，是文學脫離或陷入「國家」束縛的記錄，還是作家各行其是的見證？本書透過文學史書寫、國、語、文辯證，國文教科書編纂、文學期刊的推出，還有大學（尤其是文學系所）作為教育機構，對以上各種觀察做出回應。

　　本書共分六章，第一章以黃得時《臺灣文學史》與臺靜農《中國文學史》對讀，探討動盪時代中，原本分處於兩岸的學院人是如何藉由文學史書寫，寓託其「史識」與「詩心」，並以「超越泰納」之姿，突破歐西「國家文學史」的框架，成就兩種不同的文學史書寫典型。第二章〈世變中的國‧語‧文〉，旨在探討世局動盪之際，「語」與「文」如何因為「國」的因素介入，成為民族主義、文化想像、意識形態與國家政策往來交鋒的輻輳點。第三章〈大學與文學〉著眼於夏濟安《文學雜誌》的「學院」特質，關注其中「教育空間」與「文化場域」的互涉，凸顯它作為臺灣「學院派文學雜誌」的獨立性格與開創性意義。第四章〈「現代」是怎樣煉成的〉雖然以《現代文學》為重心，卻是擴而大之。它以當年該刊作者群對於西方現代主義小說的譯介、取法與改寫為觀察起點，再由「故事新編」面向切入，經由若干代表性文本，探勘臺灣的現代主義小說家們，是如何挪用並轉化中西文學的傳統資源，以成就具有本土性格的文學書寫；而不同的作者們，又是如何以「現代」的關懷與「傳統」對話，各自形構出嶄新的藝術形式和風格。第五章〈《中外文學》與中國／臺灣文學研究〉聚焦於此，所擬探討的，即是該刊如何以其「學院」的教育機制與學院人在「知識生產」方面的優勢，深化臺灣的文學評論與研究，從而促成臺灣文學研究的「學院化」。第六章〈近四十年來臺灣的近現代文學研究〉一章試圖指出：近四十年來近現代文學研究向來是中國學界研究的顯學，相對地在臺灣的發展，卻是一脈曲折的歷程。緣於與政治現實的相關性，該領域早年在政策壓抑下隱而未顯，僅能於學院之外遊走徘徊；直到一九八○年代前後，才得以在文化界與學術界的合作下逐漸成形，此後蓬勃發展，開啟許多國際間的跨域連結。在由隱而顯「逐漸」成形的過程中，發展出自具特色的研究動向。它與前五章，正是分從不同側面，共同勾勒出「文學渡海」之後的轉折與創變。

作者簡介

梅家玲 Chia-Ling Mei

　　國立臺灣大學中國文學系特聘教授。曾任國立臺灣大學臺灣文學研究所所長、中國文學系主任、文學院臺灣研究中心主任、臺灣中文學會理事長，現任臺大現代中華文明研究中心主任。研究領域兼括中國近現代文學、臺灣文學與漢魏六朝文學。

　　曾任美國哈佛燕京學社訪問學人、傅爾布萊特計畫訪問學人、香港中文大學訪問學人；並曾赴捷克查理大學、中國清華大學、德國海德堡大學、香港嶺南大學擔任客座講學。著有《「她」的故事──穿越古今的性別閱讀》、《從少年中國到少年臺灣──二十世紀中文小說的青春想像與國族論述》、《性別，還是家國？──五○與八、九○年代臺灣小說論》、《世說新語的語言藝術》、《漢魏六朝文學新論‧擬代與贈答篇》。另編有《性別論述與臺灣小說》、《臺灣現代文學教程‧小說讀本》、《晚清文學教室──從北大到臺大》、《文化啟蒙與知識生產──跨領域的視野》、《臺灣研究新視界：青年學者觀點》等。

原點

【預購】每天來點神知識—希臘神話人物雜學圖解百科：神知識又增加了！藝術、電影、廣告及電玩的靈感都來自祂們◎奧德·葛米娜（譯者：都文）

$45.00

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　　神知識再加碼

　　古希臘神話人物零門檻入門書！

　　看當代電影、藝術、音樂、廣告、電玩創作靈感，

　　是如何取用於這些天團級人物

　　●一本梳理希臘神話眾神與英雄故事的圖解百科全書

　　●給你每個英雄神人的「生產履歷」，從哪裡開始讀都OK！

　　●搭配幽默有梗的插嘴與插圖

　　●輕鬆看完登場人物的人生走馬燈，從此記憶深刻……

　　●眾多神話人物雜學知識，看祂們各種對號入座與免費代言

　　●2～3幅與祂們有關的名畫和藝術

　　●十二星座、太陽系行星、一週七天的與神同行速查表

　　書中為69位神話人物與英雄，建立了詳盡的個人檔案，從十二主神、次要主神、愛情之神、英雄、野獸妖怪、受難者…….包括出身、主要事跡、對後世的影響等。

　　除了講述希臘諸神的故事，還延伸到對現代流行文化，包括音樂、當代藝術、電影、電玩、繪畫等領域的影響，相較於追隨希臘眾神故事的傳統書籍，書中每一個人物的篇幅中，所增加的「神話人物雜學」，直到今天還有許多的新發現。

　　▋一看就停不了，一次就弄懂……

　　希臘神話天團V.S超級英雄

　　․神界的「VIP」—奧林帕斯山十二主神

　　宙斯眾神之王，是典範，但在對妻子保持忠貞這件事上除外!

　　赫拉婚姻與婦女之神，與宙斯新婚之夜持續了300年後，開始永恆的抓姦人生……

　　雅典娜戰爭之神，從父親腦袋中誕生，一出生就全副「武裝」直接上班，戰鬥力破表！

　　阿波羅太陽、音樂、歌唱、詩藝、男性美之神，可說是身兼數職的藝文男神！

　　赫費斯托斯火神、鍛造之神、工匠之神，天界中最醜也最有才的神人，最大的悲劇是硬要吃天鵝肉……娶了阿芙羅黛蒂（維納斯）……

　　十二位奧林帕斯主神，就如同神界的「VIP」，萬事萬物都遵循著他們的意志運轉，如同時鐘的十二個刻度，或是日曆的十二個月份。這個非常私密的組織只屬於奧林帕斯山上的永久居民。除了眾神之王宙斯，同時還有五位男神和六位女神（＃男女均等），這十一位神祇若不是他的兄弟姐妹，就是他的孩子……只有阿芙羅黛蒂例外，因為這位愛神美到可以讓大家為她破例。按理說，地獄之神黑帝斯並不屬於這個天團，因為他從不走出他的地下宮殿，就像酒神戴奧尼索斯總是在人間鬼混，與人類一起醉倒在地，但兩位時不時就被登記在冊，因此本書也不得不讓他倆進入主神天團的小圈圈！

　　․神界的「漫威超级英雄」

　　海克力斯古希臘最受崇敬的英雄，赫拉的眼中釘，因被害發瘋而殺死自己的妻子孩子。

　　柏修斯宙斯的英雄兒子，古希臘時代最惹人喜愛的半神，砍掉梅杜莎的頭、勇戰海怪救出美麗的安卓美妲並娶她為妻……

　　翟修斯雅典第十任傳奇國王，理應是城邦中最受人愛戴的英雄，但到最後卻是個不折不扣的混蛋！

　　書中陸續登場的，還有如同今日漫威、DC 主角般的超級英雄們！

　　每到夜晚，古希臘人雖然沒有電視可以追劇，但卻擁有吟遊詩人，這些詩人擅長歌詠那些深受愛戴的半神與英雄的事跡。吟遊詩人坐在守夜爐火旁，以樂器伴奏，在他們收集到的眾多受歡迎的主題裡，搜索著他們的獨家記憶，講出精彩故事。比如特洛伊戰爭。聽眾們或許會要求聽海克力斯完成十二項任務的後續，可能也迫不及待想知道尤利西斯究竟如何完成奧德賽之旅……

　　▋名畫看不懂、藝術太晦澀，你可能需要增加神知識！

　　你知道嗎？看懂西方名畫有方法，最快的方式是先弄懂希臘神話人物與故事……西方藝術史的起源就在古希臘，很多的藝術作品大多數都在表現希臘神話中的故事，認出畫中人物，就等於拿到了入門票券，開啟看畫趣味。

　　你知道嗎？星座、行星、星期的命名都與希臘神話有關，裡面藏滿了希臘諸神的名字與驚奇故事～本書將希臘神話人物與西方著名藝術進行了闡述與延伸，不僅能讓你在瞭解希臘神話的同時，也能對於與神話相關的藝術、星座、文化進入更進一步的理解。

　　▋取之不盡的創作素材庫

　　知名的廣告、商品、電影，如何聰明運用神知識？

　　•《哈利波特》系列中，用貓頭鷹當信使，其實是取用哪個女神的故事？

　　•電腦病毒為什麼叫「木馬」？

　　•世界衛生組織的標識中為何包含著蛇杖？蛇杖又是專屬於哪一個希臘之神？

　　•阿賈克斯足球俱樂部的名字源自於哪一個希臘神……

　　•希臘最高法院 Areopagus為何和戰神阿瑞斯Ares有關？

　　多虧了這本書，你將會知道：電影《駭客任務》讓你選擇「活在虛擬」或「回到現實」的莫斐斯，其實是希臘神話的「夢神」。而J.K.羅琳讓《哈利波特》的妙麗破解蛇妖石化、用笛音對付三頭犬，究竟是偷學哪一段神話梗……至於電玩《戰神》中，智慧女神「雅典娜」為何成了從中做梗的幕後主使……這些取之不盡的創作奇想素材與典故，都來自希臘神話！

作者簡介

奧德•葛米娜（Aude Goeminne）

　　畢業於里昂高等師範學院（École normale supérieure de Lyon）歷史系，目前是一名高中歷史教師。曾於2016年出版《歷史你好：大歷史中的62個小故事》（Histoire du jour bonjour: 62 petites histoires de la grande Histoire）。期許將自己喜愛的希臘神話故事分享給身邊所有人。

繪者簡介

安娜-勞爾•瓦盧西克斯(Anne-Laure Varoutsikos)

　　法國插畫家，曾任多家公司的藝術總監。

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【预购】不確定的國家：李光耀與新加坡 The Uncertain Republic: Lee Kuan Yew and Singapore◎謝裕民

$45.00

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　　從殖民地到新馬合併，從被驅逐出聯邦、新馬分家到宣布獨立
　　為什麼政治強人、新加坡國父李光耀會懷疑新加坡從來就不是國家？

　　亞洲地區向來對新加坡政治強人李光耀各有不同的情結和觀點。這本書恰恰細緻鋪展了李光耀崛起的大背景，糾纏於左翼社會勢力與政治運動，以及周旋於馬來西亞的複雜過程。這是建國史光譜的色調變化，或李光耀強人政治下的暗影。──高嘉謙（國立臺灣大學中國文學系副教授）

　　年輕的李光輝在一段意外旅程中意外地建立「新加坡共和國」，90歲時對這個國家存在與否仍說：「我不是很肯定。美國、中國、英國、澳洲，這些國家百年後還會在。但新加坡直到最近，從來就不是一個國家。」

　　新加坡青年藝術家獎、文化獎、東南亞文學獎得主──謝裕民，根據所有文獻史料，從殖民地到新馬合併、從被驅逐出聯邦、新馬分家到新加坡宣布獨立，透過本書，重新認識亞洲巨人李光耀，新加坡歷史和建國過程！

　　新加坡共和國別稱獅城、星洲，通稱星國、新加坡或星加坡，是位於東南亞的城邦島國和城市國家。從1945年戰後到1965年獨立極為動盪的二十年，李光耀從英國、馬來亞、印尼與馬共的多角競逐中排眾而出，展現其獨特的政治領導家的人格特質。然則，脆弱的新加坡讓李光耀在90歲仍懷疑其確定性。他說：「新加坡直到最近，從來就不是一個國家。」

　　李光耀慣性地直言：「我看著新加坡成為一個更像大都會的國家，卻懷疑最後會是什麼結果。而且，我也不十分肯定，我們為確保生存推行的事物的必要性。」

　　謝裕民在本書中指出，1965年9月18日，新加坡剛獨立40天，42歲的總理李光耀在農業展覽會開幕禮上說：「新加坡不會對他人晃動指節套環，因為我們謙恭有禮。然而，這個島國決心在未來的一千年在東南亞生存，沒有人能阻擾我們。」

　　東南亞局勢波詭雲譎，剛獨立的島國極需堅毅的決心與意志，特別是領導人；年輕的總理雄心萬丈，以千年之願鼓舞士氣，也向區域大國展表氣魄。

　　不過23年後的1988年11月14日，65歲的新加坡總理李光耀訪問澳洲，脫稿感歎：「一百年後重訪澳洲，澳洲依舊風吹草低見牛羊，人們舒適地生活在這片土地上。但是，我無法肯定，這個稱為新加坡的人為國家，是否會依然存在。」他慣性地直言：「我看著新加坡成為一個更像大都會的國家，卻懷疑最後會是什麼結果。而且，我也不十分肯定，我們為確保生存推行的事物的必要性。」

　　本書將揭露，新加坡獨立23年與獨立40天不能相提並論，65歲異於42歲。一千年太遠了，困擾著新加坡的依舊是，一百年後「這個稱為新加坡的人為國家，是否會繼續存在」；亦無從知曉，「未來新加坡人將付出的代價」會是什麼。這本書，說明了這未必是新加坡的宿命，卻絕對是揮之不去的憂思。

作者簡介

謝裕民

　　1959年生於新加坡，曾獲新加坡青年藝術家獎、文化獎、東南亞文學獎，受邀參加美國愛荷華國際寫作計畫，新加坡南洋理工大學駐校作家。

　　「謝裕民是新加坡華語語系的十個關鍵字之一」──美國哈佛大學東亞語言與文明系講座教授點評。

　　出版九部作品，五部獲新加坡書籍獎與文學獎，包括《世說新語》《重構南洋圖像》《m40》《放逐與追逐》與《建國》。《m40》也獲選為臺灣《文訊》雜誌主辦的「2001-2015華文長篇小說20部」之一；《放逐與追逐》獲選為新加坡教育部中學「華文文學」教材，改編成舞臺劇，出版英文版；《建國》獲《亞洲週刊》年度（2018）十大小說。

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【預購】一袋米要扛幾樓◎洪萬達

$35.00

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　　★話題詩集，裸背線裝，彩圖內頁，精緻裝幀值得收藏
　　★《火影忍者》動漫迷因哏入詩　奪文學大獎引起熱議

　　「感受痛苦吧！痛みを感じろ」（Itami o kanjiro）
　　「詩壇培因」洪萬達，以一招神羅天征，終於喚醒在現代詩中沉睡已久的人們

　　榮獲第六屆周夢蝶詩獎首獎肯定的這部詩集，書中同名詩作〈一袋米要扛幾樓〉也是2022年洪萬達獲得第24屆臺北文學獎現代詩首獎的作品，詩題取自日本知名動漫《火影忍者》中反派角色「培因」的空耳台詞：「痛みを感じろ」（Itami o kanjiro），原文意思是「感受痛苦吧」。

　　得獎後引起網路熱議，詩作發布單小時點閱數突破十萬。作者洪萬達現身PTT，親自回應並發表自己對這首詩的一些看法：「一袋米要扛幾樓？不過就是延異的薛西佛斯（希臘神話中被懲罰的人）。哪一天才能讓世界感受到痛楚？培因引爆世界的同時是給自己的使命解脫」、「一袋米要扛幾樓，一個搞笑數學家說57樓，一個攀爬的過程，以及這樣一個空洞，生命的空洞，台北的空洞。我們就生活在痛楚之中，什麼時候幸福猶末可知。」

　　整本詩集以三幕劇「亮相、衝突、懸念出盡」的概念，將詩作重新歸類，分作四輯：

　　輯一　剪票口：以多首亮眼的少作登場，是一個少年剛踏上寫詩的開始。也如同觀眾前往看戲時，率先領取的節目介紹：一切正在醞釀，觀眾可以隨時持票／詩入場。

　　輯二　無人申告：黑布簾升起，少年的內裏充斥著竟是成人世界的各種衝突，驚悚、死亡、不倫等悲劇元素的詩作一字排開，輪番上演，台上台下世界一分為二，觀眾只是「觀」，少年的痛苦肆意宣洩，卻無從解決。

　　輯三　普普座位：種種「之街」光影變幻，景物自行延伸，建築高聳羅列，觀眾突然發現至此已深陷少年製造的異空間，你的我的座位幾無差異。不能逃脫，只能沉浸其中。詩作風格也由此進入穩定成長，高速變化，少年歷經英雄試煉，終於獲得獎賞，與台中慶綺相識，啟動劇本的最高潮。

　　輯四　三幕劇《台中慶綺》：利用本輯定名「三幕劇」，再一次為前三輯的定名給出提示，而劇目《台中慶綺》本身包含〈手語〉、〈一袋米要扛幾樓〉、〈費朗明高獨舞〉也依序呼應三幕劇需求，以慶綺登場，在台北歷經磨難，最終領悟一個人生活的美麗舞步，為整本詩集的結尾作出一次驚人的「痛苦的昇華」。

名人推薦

　　風格級的作品，使我想起卓爾不群的青年羅、青年楊、青年七等生。──唐捐

　　綜觀整本詩集，也如同一部戲劇，快緩起伏，在輯四迎來高潮。輯一較多短句與複沓技巧，相較之下更易解讀。輯二走入詩人內心，反省並實驗新的詩觀。輯三詩行伸長，「之街」連作，亦開始展現串連意圖。終至輯四為集大成，果斷放棄台灣詩人常用且擅用的意象、譬喻、抒情，以角色與劇情安排取勝，或是台灣文學史上重要的突破。──ㄩㄐ（詩人）

　　作者以生活語言寫日常瑣事，運用簡潔話語，寫人間萬象，從情愛慾望到社會現實、人的困境和掙扎，皆在詩集中以敘事情節展開，間雜黑色幽默、諷喻諧擬、後設語法，展現異於傳統抒情詩作的獨特敘事詩風，別闢蹊徑，具有開創性。
　　詩集中又以輯四「三幕劇《台中慶綺》」所收組詩，特別迷人。作者以劇場思維，安排人物角色、場景換置和對話、動作，構成繁複、多彩的戲劇張力和詩思，引領讀者進入他所巧設的情境之中，一反以抒情為宗、意象至上的主流詩學，其創意、其巧構，都新人耳目。
　　相對於散文詩的單純敘事、小說詩的情節翻轉，這些組詩或可名為「戲劇詩」，雖非作者首創，卻有著更綿密細緻、更豐富精采，且可以期待的發展空間。──向陽

　　【臺北文學獎評審評語】
　　作者清晰表達了戲劇系學生生活的場景，人物情節甚至場景皆十分淸晰，並以伊歐涅斯科和火影忍者兩個「典」，巧妙傳達出作者對當下生活的荒謬情境及虛無況味的體會，且彈無虛發，「實景」與「議論」交融無礙，相互指涉又相互印證，。再再彰顯作者寫作能力的完整和意象掌握的嫻熟。「一袋米要扛幾樓」利用日文諧音不但傳達了年輕人對於生命真相探索的初體驗，也讓讀者開始真切感受到了「感受痛苦吧」的驚悸和感動！──陳克華

作者簡介

洪萬達

　　一九九七年生，中正大學中國文學系畢業。
　　曾獲周夢蝶詩獎首獎、臺北文學獎現代詩組首獎、教育部文藝創作獎等。

【預購】奧本海默（套書/上下兩冊，不分售） American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer◎凱·柏德, 馬丁·薛文 (Kai Bird, Martin J. Sherwin)（譯者：林鶯）

時報出版

【預購】奧本海默（套書/上下兩冊，不分售） American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer◎凱·柏德, 馬丁·薛文 (Kai Bird, Martin J. Sherwin)（譯者：林鶯）

$88.00

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　　2006年普立茲獎傳記類得獎作品‧美國國家書評獎最佳傳記

　　★《書單》和《發現雜誌》年度科學類好書

　　★《紐約時報》年度一百本值得關注的好書

　　★《紐約時報書評》、《華盛頓郵報圖書世界》、《堪薩斯城星報》及《芝加哥論壇報》年度好書

　　他是美國的普羅米修斯，「原子彈之父」，戰爭期間為他的國家帶頭努力從大自然攫取令人敬畏的太陽之火。之後，他明智道出其中的危險，也對潛在的助益懷抱希望。但，奧本海默的警告無人理會，最後，他被消音了，成為麥卡錫主義和美國反共聖戰中最著名的受害者。

　　《奧本海默》（American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer）是一部全面描寫原子彈之父羅伯特．奧本海默的傳記。奧本海默是二十世紀的代表人物，一位傑出且富有魅力的物理學家，他在戰爭期間帶領團隊為國家建造原子彈，並直面科學進步帶來的道德後果。在這本具有權威地位、廣受好評、花了二十五年才成書的傳記裡，兩位普立茲獎傳記類得主凱．柏德和馬丁．薛文深刻描繪了奧本海默的一生和時代，包含他的早年生涯到他在冷戰中扮演的核心角色。這是一本登峰造極的傳記和史書，講述一個引人入勝的天才殞落故事。

　　本書以史無前例的細節敘述了奧本海默的生活和所處時代，內容奠基於美國和海外檔案館中蒐集而來的數千份記錄、信件和大量的國家機密文件，並採訪了近百位奧本海默的朋友、親屬和同事。在書中，兩位作者從奧本海默的早期教育切入，追溯了他在哈佛大學、劍橋大學及德國的學術經歷。隨後，他在美國加州大學柏克萊分校建立了領先全美的理論物理學院，並深度參與社會正義事業。最後，奧本海默成為新墨西哥州洛斯阿拉莫斯的核武實驗室負責人，為美國的核武發展貢獻了重要力量。

　　除了描寫奧本海默的生平和時代背景，本書也記錄他在當時的時空背景下，如何進行科學研究思想上的突破，為後人打開未經探索領域的大門。在二十世紀，奧本海默天馬行空的想法遭受輿論抨擊、受國家調查，甚至遭遇政治上的角力迫害。作為他這一代中最著名的科學家之一、二十世紀的偶像，奧本海默的一生充分體現了現代人面對科學進步的後果。

名人推薦

　　一頁華爾滋．影評人

　　王文基．國立陽明交通大學科技與社會研究所特聘教授

　　馬欣．作家

　　高涌泉．國立臺灣大學物理學系兼任教授

　　張慶瑞．國立臺灣大學物理學系名譽教授

　　電影神搜．知名影視媒體

　　鄭國威．泛科知識公司知識長

　　膝關節．影評人

　　龍貓大王通信．影評人

媒體佳評

　　「蓋棺論定的傳記……奧本海默的一生不是影響我們，而是始終籠罩著我們。」——美國《新聞週刊》（Newsweek）

　　「以美國經歷蛻變的動盪年代為脈絡，精湛敘述了奧本海默的崛起與墜落。大師之作。」 ——《洛杉磯時報》書評（Los Angeles Times Book Review）

　　「廣博的學問加上透徹的見解成就了這部作品，敏銳捕捉到奧本海默的核心本質，完成了多面向的肖像……這本書的成功在於深刻探究了奧本海默最具破壞性、自我矛盾的行為。」 ——《紐約時報》（The New York Times）

　　「世上已經有無數奧本海默的相關著作，然而都遠遠不及這本傑作的廣度和視野。」 ——《邁阿密先鋒報》（The Miami Herald）

　　「第一本全面而公允的傳記，剖析了奧本海默異常複雜的人格……原子彈計畫和奧本海默的相關著作堆積如山，這本書有如聖母峰聳立其中，是不太可能被超越或比肩的成就。」 ——《波士頓環球報》（The Boston Globe）

　　「在這本驚人暢銷的鉅著裡，兩位成就斐然的冷戰史學家攜手講述了羅伯特．奧本海默非凡而傷痛的人生故事。」 ——《外交事務》（Foreign Affairs）

　　「皇皇學術鉅作，引人入勝的文筆讓複雜且謎樣的奧本海默栩栩如生。」 ——《芝加哥論壇報》（Chicago Tribune）

　　「細膩入微且精確的肖像……傳記與社會史這兩種文類的翹楚。」 ——《舊金山紀事報》（San Francisco Chronicle）

　　「引人入勝地揭露了真相……蓋棺論定的傳記，幾近還原我們所能期盼的完整故事，同時解開了諸多矛盾。」 ——《新共和》（The New Republic）

　　「注定成為傳記中的典範。」 ——《環球郵報》（The Globe and Mail［Toronto））

　　「上窮碧落下黃泉的重要研究……美國史學上的重大貢獻，慎思明辨地詮釋了證據，入木三分刻劃出奧本海默的人生和性格。」 ——《費城詢問報》（The Philadelphia Inquirer）

　　「《奧本海默》鉅細彌遺敘說了奧本海默的故事，而且說得極好。作者兼具透徹的明察與評斷使得這本著作不可或缺。」 ——《時代雜誌》（Time）

　　「詳盡而扣人心弦，一絲不苟地探究了奧本海默的一生和那個時代……柏德和薛文的著作宛若史詩……對這個人和他的時代全面描繪，或可說是一錘定音。」 ——《聖荷西信使新聞報》（San Jose Mercury News）

　　「資料豐富、文筆流暢的傳記，讀來不忍釋手，勢必成為奧本海默相關著作——以及優秀的傳記應該如何書寫——的標竿。」 ——《密爾瓦基哨兵報》（Milwaukee Journal Sentinel）

　　「《奧本海默》旨意明確、情感深切、論斷有力，形式上嚴守學術規範，書寫上則保持了文學的恆久韻味。」 ——《紐約書評》（The New York Review of Books）

　　「細節詳實、讓人著迷的傳記……《奧本海默》既是一位科學家入木三分的肖像，也是一個時代生動的紀事。」 ——《休斯敦紀事報》（Houston Chronicle）

　　「這本權威的傳記是歷經二十五年的研究成果，重新評價奧本海默這個人，描繪出奧本海默迄今最複雜的肖像。」 ——《紐約客》（The New Yorker）

　　「不同凡響且鉅細彌遺的研究……凱．柏德和馬丁．薛文不僅解釋了奧本海默那輝煌耀眼、足以為表徵又混亂不堪的生涯，同時闡明了美國文化的哪些秉性造就了今日自由主義的觀點和反應。」 ——《亞特蘭大憲法日報》（The Atlanta Journal-Constitution）

　　「關於奧本海默，這是目前為止寫得最好的一本書。」 ——《美國科學家》（American Scientist）

作者簡介

凱．柏德 Kai Bird

　　著作有

　　《The Chairman: John J. McCloy, the Making of the American Establishment》、

　　《The Color of Truth: McGeorge Bundy and William Bundy: Brothers in Arms》、

　　《The Outlier: The Unfinished Presidency of Jimmy Carter》，以及

　　《 The Good Spy: The Life and Death of Robert Ames》。他也跟Lawrence Lifschultz

　　共同編輯了《Hiroshima’s Shadow: Writings on the Denial of History and the Smithsonian Controversy》。

　　他目前是The Leon Levy Center for Biography的主任，住在紐約市和邁阿密二地。

馬丁．薛文 Martin J. Sherwin

　　馬丁˙薛文擔任塔夫茨大學（Tufts University）的英國與美國史「 Walter S. Dickson教授」（名譽教授），以及喬治梅森大學（George Mason University）的正教授，直到他於二〇二一年的十月過世。他第一本關於美國對外關係史的著作《A World Destroyed: The Atomic Bomb & The Grand Alliance》（Knopf，1971）就贏得「Stuart L. Bernath」獎，並且入圍普立茲獎決選名單。他最後一本著作《Gambling with Armageddon: Nuclear Roulette from Hiroshima to the Cuban Missile Crisis》（Knopf）於二〇二〇年出版。生前和妻子蘇珊住在華盛頓特區和科羅拉多州的亞斯本（Aspen）。

譯者簡介

林鶯

　　曾任漢聲、人本、張老師編輯，譯有《天翻地覆：資本主義vs.氣候危機》、《艾倫．圖靈傳》、《凝視約翰．柏格：我們這個時代的作家》等書。

時報出版

【預購】臺灣人意象：凝視與再現，香港與大陸影視中的臺灣人◎倪炎元（繪者：倪瑞宏）

$31.00

結帳時計算稅金和運費

　　鏡頭與劇本中「再現」的臺灣，是想像？還是真實？
　　是無心塑造？還是有意構築？

　　本書探討當代香港與大陸影視作品在長達半個多世紀的時間中，如何透過鏡頭凝視與劇本書寫，建構臺灣與臺灣人的形象。臺港中三地政治分割長達逾半世紀，各自形成不同的文化與創作風格，加以個別官方意識型態的霸權宰制，框架了三地影視題材與方向。這種人為的阻隔，讓兩岸三地有很長一段時間都必須隔著好幾層紗在觀看彼此，進而產製了不少帶有刻板印象的作品；換言之，臺港中都各自為彼此建構了所謂的「他者」，這些被想像、被生產、甚至是被發明的他者，其實是再現研究上饒富理論與旨趣的主題。

　　1990年代以後，隨著兩岸關係的解凍以及香港1997年的回歸，臺港中的民間社會展開實質接觸互動，影視人同步展開頻繁交流，透過影視作品對彼此的凝視又推進到全新的階段，經過實際接觸與交流所產生的刻板印象與互文性，也大幅影響兩岸三地的電影創作，若干在影像語言中作為彼此凝視所生產、建構的他者，同樣具有很大理論與研究旨趣，而香港與大陸之間的跨境再現研究，其實已累積了相當多的學術文獻，但港臺與兩岸間的跨境再現，特別是「臺灣再現」這個領域，卻是一個很大的研究缺口，作品稀少固然是其中主要的因素，但即便是少數作品仍有很大的論述空間，本書即是針對相關華語影視作品中涉及這個相關主題的文本進行論述分析，嘗試補足這個缺口。

　　從影視作品識讀政治──香港與大陸的電影、電視劇如何凝視臺灣？如何建構臺灣意象？

　　看本書精闢分析──

　　►從偉人建構與傳記電影，談1980年代兩岸「孫文形象」之再現
　　1986年兩岸同步拍攝孫文傳記電影，敘事觀點卻截然不同，官方政治立場是如何從電影鏡頭再現「一個歷史，兩種史觀」？

　　►從認同、黑道敘事與臺灣政客形象，談港產電影的「臺灣政治」再現
　　香港經歷1997年的回歸的同時，臺灣正邁入政治結構變動最劇烈的年代，「黑幫電影」集中再現的黑金掛勾、幕後交易、收編背叛等，有多少是臺灣的政治現狀？

　　►從香港凝視，談1960年代香港電影中的臺灣原住民
　　透過漢人男性／原住民女性的二元對照，影視作品時常以扭曲、拼貼、刻板印象化的手法再現漢人觀點的「異族奇觀」，觀眾觀影時應如何發現？

　　►從陸劇《原鄉》，談再現的臺灣警備總部與眷村老兵
　　一部以臺灣老兵返鄉探親為題，卻從未在臺灣播映的電視劇，負面的警總形象雖確有其背景，但與當時的社會現狀真的相符嗎？

　　►從身分政治與撒嬌論述，談大陸電影《撒嬌女人最好命》中的臺灣女性
　　撒嬌女的身分設定，為何總是臺灣女性？是「臺灣腔」的原罪？還是某種政治型態下的想像？

作者簡介

倪炎元

　　銘傳大學傳播學院院長、《中國時報》前總主筆。

　　國立政治大學政治研究所博士，媒體資歷豐富，1987年至2012年任職《中國時報》，歷任專欄組記者，專欄組主任，特案中心副主任，特案中心主任，主筆、總主筆等職務。近年曾先後受邀擔任財政部賦稅署、農委會漁業署、中油公司及司法院等政府機關與事業機構的專題講座，講授有關新聞發布、公共關係與危機處理等課題。

　　已出版著作：《東亞威權政體之轉型：比較臺灣與南韓的民主化歷程》（月旦，1995）、《別笨了，問題在政治：2001我見我思》（時報，2001）、《再現的政治：臺灣報紙媒體對「他者」建構的論述分析》（韋伯，2003）、《公關政治學：當代媒體與政治操作的理論、實踐與批判》（商周，2009）。

繪者簡介

倪瑞宏

　　1990出生於臺北，臺北藝術大學美術研究所畢業，目前全職創作生活中。創作主軸在研究當代迷茫精神狀態，習慣用帶有黑色幽默的高彩度繪畫與空間裝置，來描述我們身處的世界和那些說也說不清的關係。作品曾入選2019年「臺北美術獎」，曾參與了第29屆「金曲獎」插畫設計，2020年將創作歷程出版成《仙女日常奇緣》一書廣受好評，現在仍以成為臺灣好媳婦目標努力中。

　　Official：juihungni.carbonmade.com
　　Facebook：倪瑞宏 Ni Jui_Hung
　　Instagram：juihungni

時報出版

【預購】鏡夢與浮花：張愛玲小說的電影閱讀◎鍾正道

$37.00

結帳時計算稅金和運費

　　文學與電影是張愛玲一生的迷戀，豐富的觀影經驗，

　　讓迷人的「張腔」一再註記著電影留下的痕跡。

　　文學與電影雖是兩種不同的媒介材料所構成的不同的符號系統，但彼此在形式上卻經常「脫胎換骨」──文學常成為電影的素材，而電影也屢屢轉化為文學，《鏡夢與浮花：張愛玲小說的電影閱讀》便是從電影的觀點，來閱讀張愛玲的小說。

　　張愛玲雖然以小說與散文創作聞名，但其實她與電影之間也有層深厚的關係──從小，她愛看電影，愛讀電影雜誌，嘗試寫影評，創作電影劇本；她曾將自己的小說改編為電影劇本，曾將別人的小說、電影、舞台劇本改編為電影劇本，也曾將自己的電影劇本改寫成小說；許多電影導演紛紛將她的小說搬上銀幕，其小說本身也具有濃重的電影感。

　　本書以「張愛玲小說的電影閱讀」為題，企圖透過電影技巧與本體的觀念，全盤爬梳張愛玲小說對電影技巧的挪移與對電影本體意識的掌握，以挖掘小說中的電影幽魂，肯定其美學及歷史上的意義。

　　本書在進行主要的電影閱讀之餘，亦同時運用文學閱讀的方法。在電影閱讀上，由文本中對電影技巧的感官知覺層面出發，連結故事，進入主題層面，最後歸納審美特徵，確立其中的影像美學；在文學閱讀上，則觀察作家的背景經歷與思想意識在字裡行間的滲透，再輔以修辭學、精神分析、女性主義等觀點，進而整體而深入的把握張愛玲小說具有電影化想像的藝術價值。

　　張愛玲與電影之間，存在一段漫長的「華麗緣」，從一名欣賞電影的影迷，到寫作電影評論、電影劇本，到將自己的電影劇本改為小說，再到將自己與別人的小說改為電影劇本；兩種符號系統的相互轉換，固然強化了各自的優勢，卻也突顯了彼此的限制，於是，她選擇了讓小說來互補缺憾──在小說中融入電影藝術。

作者簡介

鍾正道

　　東吳大學中國文學博士，現任教於東吳中文系，研究領域為「現代文學」、「文學與電影」。著有《佛洛伊德讀張愛玲》、《文學與電影讀本》、《張愛玲與《傳奇》》及相關論文。曾獲中央日報文學獎、全國學生文學獎、國軍文藝金像獎、東吳大學教學傑出教師。

橡實文化

【預購】重回舊地◎亞然

$31.00

結帳時計算稅金和運費

　　香港青年作家亞然
　　政治文化觀察三部曲最終章
　　從《孤獨課》、《醒來的世界》到《重回舊地》
　　張潔平　專文導讀　（Matters平台及飛地書店創辦人）
　　沐羽、周保松、陳慧、焦元溥、鄧小樺、顏擇雅　各界齊聲推薦
　　（按姓氏筆畫排列）

　　寫下《孤獨課》、《醒來的世界》兩書，到了最新的《重回舊地》，就像三部曲，亞然想要記錄讀書留學的日子，從開始到完結，從漂泊到回家。這本書寫完，他正值重回香港、學成歸來的時候，然而，很多事情好像不一樣了，人是回到成長的地方，卻沒有久別重逢的喜悅了。重回舊地，卻又好像回不去了。也曾旅居台灣的亞然，來談談香港近幾年的反差，比如國安法的前和後、六四和香港，他也從香港看台灣，並觀察這個失序的世界。

　　香港變了，整個世界都變了。多了疫症、多了規範、多了距離，很多事情都變得陌生。陌生本來不可怕，走在街上總會碰到陌生的人，但當原來熟悉的、可靠的人和事，忽然變得陌生，那種落差就很可怕。

　　書的第一部份「重回舊地」，主要記錄香港在過去幾年的變化。制度是社會的根本，當制度不公平和不健全，安定就不會存在，而這幾年時間，香港的轉變，正是源於制度急劇轉變的結果。香港今天的局面，台灣幾十年前就經歷過，戒嚴、禁聲、白色恐怖，所以今天看著今天的台灣，其實是很多香港人的一種信念和希望。

　　第二部份「從香港，看台灣」，亞然的研究興趣是台灣政治研究，視線從香港出發，或會看到一些不同之處。第三部份是「失序世界」，疫症至今仍在蔓延，俄烏戰爭震驚世界，在歷史進程中，天災人禍與繁榮安定似乎是一個循環，現在似乎步入亂世。最後一部份是「開門讀書」，在讀書的旅程，往往將大腦思考的門，一道一道地打開，作為世界上渺小的一個人，這是最好的方法面對世界。這本書也懇切邀大家開門讀書，從此更能開闊眼界、不再悲觀，找到解決矛盾可能的辦法。

作者簡介

亞然

　　亞然（本名關仲然），1993年生於香港，香港新一代文化人、專欄作家。香港中文大學政治與行政學系畢業，倫敦大學亞非學院博士，現為香港教育大學亞洲及政策研究學系講師。曾旅居英國、台灣、德國。研究香港及台灣政治，專研選舉、政黨及社會運動。

　　除政治之外，興趣涉獵甚廣，對音樂、足球、威士忌都有研究。專欄見於香港《明報》、BBC中文等，同時為學術期刊、包括《中國季刊》（China Quarterly）等撰寫書評。著有散文集《孤獨課》、《醒來的世界》。

時報出版

【預購】五行九宮：母親的料理時代◎蔣勳

$33.00

結帳時計算稅金和運費

　　向所有母親致敬的書！

　　蔣勳：食物的記憶是母親給我的，應該感謝的功課。
　　向那個戰亂過後，所有從廢墟裡整理起鍋碗瓢盆的母親致敬。
　　因為她們，我們敬重生命，知道在庶民百姓平安過日常生活的面前謙卑致意。

　　母親從做飯做菜教會了我尊重五行的平衡運轉，教會了我品味甜、酸，鹹、辣、苦、辛，甚至霉、臭、淡，各種滋味，我嘗試放在「九宮」裡，是我味覺的系譜，也是我敬重各式各樣人生的系譜。

　　記憶著母親料理時代的「五行」，記憶著母親料理時代的「九宮」，希望做氣味與人生的功課，嚮往甜，卻能靜靜包容人生的苦或臭。

　　從小跟著母親在市場兜轉，最早使我覺得親切的人，都是這樣的臉孔與身體，這樣和藹可親而且誠懇的性格。菜市場裡的攤販，也許是母親帶領我做的最早庶民的功課。

　　母親一面摘菜掐菜，一面和我娓娓道來的故事，《白蛇傳》、《封神演義》、《楊家將》，我都記得清楚，那是我最早的文學養分，母親卻不說「文學」，她說的是：做菜裡也處處是做人的本分。

　　母親廚房料理的氣味，是我一生學習不完的人生功課。
　　──蔣勳

【齊聲推薦】

　　王培仁（培仁蔬食工作室）

　　吳萬鎮（台北錢唐村）

　　洪愛珠（作家）

　　徐小萍（上海小金處）

　　張登昌（富岡特選餐廳）

　　葉明美（台北六品小館）

　　詹宏志（作家）

　　蔡珠兒（作家）

　　賴品毓（池上吉本肉圓）

　　（按姓氏筆畫順序）

作者簡介

蔣勳

　　多年來以文、以畫闡釋生活之美與生命之好。寫作小說、散文、詩、藝術史，以及美學論述作品等，深入淺出引領人們進入美的殿堂，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。

　　著有散文《五行九宮：母親的料理時代》《歲月，莫不靜好》《歲月無驚》《歲月靜好：蔣勳日常功課》《龍仔尾貓》《萬寂殘紅一笑中：臺靜農與他的時代》《雲淡風輕》《說文學之美：品味唐詩》《說文學之美：感覺宋詞》《池上日記》《捨得，捨不得：帶著金剛經旅行》《此時眾生》《夢紅樓》《微塵眾》《吳哥之美》《身體美學》《少年台灣》等；藝術論述《漢字書法之美》《新編美的曙光》《美的沉思》《天地有大美》《黃公望富春山居圖卷》等；詩作《少年中國》《母親》《多情應笑我》《祝福》《眼前即是如畫的江山》等；小說《欲愛書：寫給Ly's M》《新傳說》《情不自禁》；有聲書《孤獨六講有聲書》；畫冊《池上印象》等。

時報出版

【預購】死神放長假◎喬賽·薩拉馬戈（譯者：呂玉嬋）

$28.00

結帳時計算稅金和運費

　　天機不可預測。

　　諾貝爾文學獎得主喬賽‧薩拉馬戈最膾炙人口代表作
　　首次繁體中文版。

　　如果再也沒人死亡，世界會發生什麼事？

　　新年第一天，故事開頭，沒有人死。自從這個國家的「太后」居然沒在跨年夜嚥氣，第二天也沒有人死，更準確地說是從一月一日零時起，全國沒有一例死亡紀錄。人們為此徹夜狂歡，但也有人意識到不尋常，很快地，「不再有死亡」這件事像一把火開始燒向殯葬業、醫院、保險公司，發放年金的政府，甚至動搖教會信仰根基，讓政客和宗教領袖傷透腦筋。電視台收到一封紫色的神祕信件，宣告人類死亡即將回歸，收到死亡通知信的人將有七天時間準備告別人間……

　　『親愛的先生，謹通知你和所有有關人士，從今晚午夜開始，人類又將開始死亡。』

　　一個任性的死神，對人類進行了一場實驗。

　　筆下故事總是從現實生活中不可能發生的荒謬事件展開，在《盲目》出版十年後，八十三歲的薩拉馬戈，虛構出一個「人類不死」的寓言──如果人都不死，將會是意想不到的災難。看著想像中的美好長壽演變成令人恐懼的詛咒，宛如一場震撼教育。我們究竟如何想像死亡？死神是什麼樣子？怎麼還會失蹤了？為什麼沒有人立刻領悟，死神的消失不是一件好事，而以為那是人類的至高無上的幸福？

　　全書從夢寐以求的不死奇蹟開場，薩拉馬戈自在出入現實與荒誕，既詭異又自然，結果人一旦死不了就跟看不見一樣，百無禁忌，理性盲目，讀來既捧腹大笑又不寒而慄，將人類對死亡的恐懼轉變為對生命的恐懼，依舊不忘深刻審視人類的處境。從求索不死中得到覺醒，更勝不死，一舉從荒謬昇華到崇高。

　　「我以書名蘊含的某種思想為出發點去寫一本書，解決我所面臨的問題；換句話說，我每一本書都是希望能解決我與世界、與他人關係中面臨的問題。」
　
　　福兮禍所倚，禍兮福所伏。

　　死神的實驗是否能讓人類領悟、記取教訓？
　　一旦死神再度放假，恐將掀起無止境的循環。

　　「不可能的事物、夢想與幻覺的可能性，就是我的小說的主題。」──喬賽‧薩拉馬戈

　　「他的作品展現無盡的創造力、無盡的良善、無盡的技巧。」──哈洛‧卜倫

　　臺大外文系張淑英教授專文導讀

　　「這本書太有趣。」──《紐約時報》

　　「我們這個時代最偉大的作家。」──《芝加哥論壇報》

作者簡介

喬賽‧薩拉馬戈（Jose Saramago，1922-2010）

　　一九二二年生於葡萄牙，曾經操持多種不同行業維持生計，包括技工、技術設計人員與編輯，從一九八○年起，全力投入創作。他的作品包含了戲劇、詩作、短篇故事、非小說與虛構小說，他的小說已經被翻譯為四十餘種語言。

　　一九八八年出版的《修道院紀事》，讓他首度成為英語出版世界的焦點，《費城詢問報》讚美該部小說：「一部虛構而極富原創性的歷史小說，足以媲美馬奎斯顛峰時期作品」。以《詩人雷伊斯逝世的那一年》一書獲英國《獨立報》「國外小說創作獎」。一九九一年，出版《耶穌基督的福音》，因其大膽言論觸怒宗教世界而遭受葡萄牙官方干預，憤而自我放逐於西班牙，與妻子琵拉爾居住在蘭薩羅特島。一九九五年出版《盲目》，並於同年獲得葡萄牙文學最高獎項「卡蒙斯文學獎」；一九九八年獲得諾貝爾文學獎，為當今全球最知名的葡萄牙作家。另有代表作《所有的名字》、《里斯本圍城史》、《大象的旅程》、《葡萄牙之旅》、《謊言的年代》等著作。

　　二○一○年六月十八日於西班牙蘭薩羅特島辭世，享壽八十七歲。

譯者簡介

呂玉嬋

　　專事筆譯，譯有《雙生石》、《偷書賊》、《洪荒年代》、《第十三個故事》等書。
　　歡迎來信指教：yuchan.lu@gmail.com

時報出版

【預購】渣男排行榜◎凱薩琳‧孔

$29.00

結帳時計算稅金和運費

　　渣男輩出的男女江湖，一渣往往還有一渣渣……
　　妳以為上次遇到的男人已經夠渣了，卻沒想到下一個更渣！

　　本書羅列多種渣男類型，詳細描述真人實事的渣男行徑。
　　渣度排名不分先後，沒有最渣，只有更渣！

　　★一開始說要低調交往，等感情穩定後再公開？
　　★手機不離身，上廁所、洗澡都堅持要帶在身邊？
　　★給妳的社群帳號用的不是真名，連大頭貼都是假的？
　　★總是用某個加密的通訊軟體要跟妳交換私密照？
　　★假日總是藉口要陪家人、要加班，不能跟妳見面？
　　當心，有這些跡象的他，可能是渣到不能渣的爛男人。

　　當局者迷，正在暈船的妳，總是認為眼前的男人肯定不是渣男，不願意相信真相，一步步陷入萬劫不復的深淵，難以自拔。本書要將渣男的各種謊言、各種偽裝一一揭開，睜大眼睛，看看這些渣男為了達到目的，所用的手段有多麼無恥不堪。

作者簡介

凱薩琳・孔｜ 캐서린·공

　　1978年生，台北人，天蠍座B型。

　　台灣大學文學院畢業，政治大學傳播學院研究所畢業。

　　著有《等待加一，或者不：我和她們的單人婚紗故事》，電影改編企劃入選「2021 金馬創投」；《渣男動物園：那些年，我們一起遇過的禽獸》入選「2022 文策院潛力改編文本」。

　　愛貓成癡的大齡女子，也是孔劉未來的法定妻子。

　　我是凱薩琳・孔小姐，我會努力成為凱薩琳・孔太太。

　　•渣男動物園 × 凱薩琳・孔

　　Facebook：www.facebook.com/TRASH.MAN.ZOO

　　Instagram：trash_man_zoo

　　•ORPHIC 幸福練習單人婚紗

　　Facebook：www.facebook.com/OrphicWedding

　　Instagram：miss_catherine_gong

時報出版

【預購】晚安, 我的生命 ◎陳文茜

$33.00

結帳時計算稅金和運費

　　※本書版稅全數捐贈「財團法人雲門文化藝術基金會」※

　　你無法抗拒死亡，但你可以看穿它。

　　陳文茜數次與死亡擦身後的生命書寫：
　　你若認識黑色，才明瞭什麼叫彩色。

　　▏特別收錄 ▏
　　．悼念一代宗師：星雲大師
　　．他們的最後一哩路（蘇東坡、林徽因、普魯斯特等）

　　原來，人的衰老不是緩緩的，
　　一場病，可以用一年老十歲的速度，
　　甚至用逼人快速墜向晚年的方式，直接通報你，
　　歲月、回憶、曾經，尤其健康，多麼珍貴。

　　她溫暖提點：
　　請用心將每一個日子、每一次相遇，妥善保存——
　　很多的每一次，其實是最後一次。

　　健康是一個人的福分，總有用完的時候。
　　把每一個日子過得淋漓盡致，
　　就是最大的「活著」——
　　人生沿途的風景，還包括了你自己。

　　她釋然地說：
　　生命的包袱從來沒有這麼輕，
　　回憶過往，倒帶人生，你嘆口氣，知道無力彌補——
　　過了，就過了。

　　有一天，我們都會消失，
　　別怕，只要輕輕説一聲：
　　「晚安，我的生命。」

　　｜關於年華｜
　　．女人惟一不必在乎的是男人眼中的妳，不必在乎自己是否年華老去。
　　那是一個矮化也貶值自己的戰場，而且必輸無疑。

　．你會發現，渴盼了大半生，除非你比較短命，
　　你愈長壽，能和你真正地老天荒的，就是你自己一人。

　　｜關於人際｜
　　．有些人志在閃亮；有些人志在吞噬他人；有些人志在成為一抹月光，陪伴孤獨的人。
　　我們本來沒必要相互理解，正如宇宙中的所有星球，各自轉落。

　　．永遠不要吝惜對別人說愛的話：因為你不知道多久才會見到他，
　　或者能不能再遇見她。

　　．只有當一個人可以圓滿自己的時候，你才能對外追尋：否則只是拖著殘缺的自我，試圖藉
　　由他人，補足自己的破洞，終而辜負也拖累了他人。

　　｜關於懷舊｜
　　．把往事包裝起來，像對一個已然被摧毀的玩具，重新修補、裝扮，給點美的顏色，給件美的衣裳。那些遺憾、慚愧或者回不去的，通過重新的編織，讓仍要活下去的我們有了幻想，有了陶醉。

疼惜推薦

　　蔣勳．作家
　　林懷民．雲門舞集創辦人
　　張曼娟．教授、作家
　　蔡璧名．《正是時候讀莊子》作者
　　蔡琴．金嗓歌后
　　陶晶瑩．主持人、歌手
　　安溥．創作歌手

作者簡介

陳文茜

　　曾經年輕，不認老去。曾經從政，瀟灑告別權力。曾經文藝，不躭溺文藝。
　　她的書寫包含世界財經、國際政治、小品散文、女性與愛情、生活感悟及哲學思辯。

　　人生橫跨學術、電視主持人、廣播主持人、作家、藝術策展人。曾授課台灣大學財經系教授「小人物的國際政治」，在政治大學文學院擔任講座教授，在東海美術研究所教授「儀式美學」，在亞洲大學擔任講座教授至今。

　　李敖曾經笑她，除了沒唱歌仔戲什麼皆包辦。她回李敖：至少擔任過EMI唱片公司台灣總經理，而且主持一檔「文茜的音樂故事」。

　　問文茜為什麼轉折如此多的人生，她的答案：我只有一生。問她為何活得和許多女人不同？她説：女人的責任就是悦己。成為公眾人物的她，只為自己打扮，不為他人眼光穿衣。

　　文茜的座右銘：亂世中，老去時也要當佳人。

【預購】我的姑姑三毛：三毛逝世三十周年紀念發行，收錄從未公開的祕密趣事、珍貴照片◎陳天慈

時報出版

【預購】我的姑姑三毛：三毛逝世三十周年紀念發行，收錄從未公開的祕密趣事、珍貴照片◎陳天慈

$35.00

結帳時計算稅金和運費

　　「小姑不會被遺忘。三毛在用她一貫充滿幽默和創意的方式帶領大家，體會人生的美好與遺憾。故事未完，她的足跡永不消失。」

　　三十年前(1991年)三毛辭別了她曾經無比熱愛的世界。數十年來，這位傳奇女子用她的文字感動了世人，《撒哈拉的故事》至今以各種文字在國際上流傳，很多人都想活出像她一樣的自由靈魂。

　　三毛親侄女，雙胞胎中的妹妹陳天慈，也是三毛筆下那個「特別的天使」。在三毛逝世三十周年之際，以22篇回憶性質的散文，回憶幼時和姑姑一起生活的日子。

　　◆在孩童天真爛漫的眼中，這位傳奇的女子，又有著怎樣不為人知的一面？
　　◆書中收錄從未公開的祕密趣事、珍貴照片。

專文推薦

　　陳聖三毛大弟   焦雄屏電影人    蔡志忠漫畫家

誠摯推薦

　　孟庭葦歌手   周興哲歌手        馬思純演員
　　賈平凹作家    楊馥如旅義作家    齊秦歌手
　　魯豫主持人    貓力文旅博主      饒雪漫作家

　　現在天慈也寫了一篇「又見胖胖的他」，讓我想起那個和我從小吵到大的姊姊，我們倆都是讓父母頭疼的孩子，她活出了精彩的人生，我也有我平凡的滿足。——陳聖

　　她的筆下重建了一個真實的三毛，從傳奇走出的三毛。其中也有掛念不下的父母親人，也有理想的追求和挫折，更有她那著名的童心和倔強的脾性。——焦雄屏

　　天慈文筆果然很好，看了她寫的《我的姑姑三毛》簡練、精確，沒有多餘的情緒語言，這本書也是三毛家族唯一認可的三毛傳，書裡的內容情節是受三毛家族肯定的。——蔡志忠

　　三毛永遠都在我們心裡，天慈用文字在我們心裡刻下了她的印記。傳奇女子的平凡故事在眼前重現，但願更多人因為天慈的新書認識三毛。——孟庭葦

　　恭喜天慈姐出書！希望更多的年輕朋友認識三毛和她的作品。——周興哲

　　直到今天，每次去書店，我仍然會在三毛作品區轉來轉去，快三十年了，我居然還是心存幻想，萬一有她早年未曾發表的文字集結成書呢？她離開的日子裡，沒人像她一樣寫故事了，我還是挺寂寞的。曾經我想成為和她一樣的女性，而今天，我知道我們是那樣的不同，但她一定會高興的，那個在課堂上偷讀撒哈拉的故事雨季不再來的12歲女孩已經長成了自己的樣子。謝謝她。——魯豫

　　天慈站在親人的角度來描寫三毛，分享了很多旁人從不知曉的和三毛有關的珍貴瞬間，裡面每個字都寄託著她對三毛深深的愛和思念，也讓大家「心中的三毛」從此變得更加真實和接地氣。——饒雪漫

　　這本書讓我想起和三毛ㄧ起的美好歲月，也讓我更驚喜這傳承的緣份。祝福天慈！——齊秦

　　由衷地說，這是我讀過寫三毛最好的一本書。——賈平凹

作者簡介

陳天慈（Jessica Chen）

　　臺灣東吳大學法學學士，美國薩凡納藝術與設計學院藝術學碩士。

　　三毛侄女（三毛大弟弟陳聖的女兒），《送你一匹馬》書中特別的天使。

　　熱愛旅遊、閱讀和高爾夫。現居加拿大，創立了旅遊地產公司——豪宅自遊網，並任CEO。

　　近年熱衷於三毛文化的推廣與傳承，成立了北美三毛文化旅遊研究會，在中國和海外各界推廣三毛文化與旅遊行走事業，曾在溫哥華多次舉辦和三毛文學相關的線下活動。2019年，以西班牙為首站，推出了三毛足跡之旅。

時報出版

【預購】靜靜的生活（二十週年紀念新版）◎大江健三郎（譯者：張秀琪）

$26.00

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　　正是因為現實生活的『困境』，才如此渴望——

　　諾貝爾文學獎得主大江健三郎最清澈易讀之作。

　　二十週年全新修訂版

　　為了遠赴美國任駐校作家期間的父母，女兒小MA書寫家庭日記，記錄她與殘疾的哥哥IYOO，還有弟弟三人的日常生活。身為妹妹，父母不在家時肩負保護哥哥的任務。即將大學畢業進入社會的她，感受到家庭和社會、自身與所處時代之間迫切的衝突，尤其是透過自己和弱智的哥哥之間，從相處關係，到思考智力障礙者面對現實社會所遭遇的種種困境。最終，小MA感受到自己被哥哥反過來保護著，決心鼓起勇氣承受生活的一切。當哥哥IYOO躺在墊子上說：「『靜靜的生活』如何？這正是我們的生活！」簡單的一句話，承載著文學家對絕望世界的拯救，這種願望超越了現實苦難，也格外凸顯了智能不足主角心靈的單純美麗。

　　《靜靜的生活》是大江健三郎最清澈易讀的作品。全書由六篇短篇小說連綴而成，包括〈靜靜的生活〉、〈行星的棄子〉、〈潛行者〉、〈自動人偶的惡夢〉、〈小說的哀傷〉及〈家庭日記〉，結構嚴謹，且是一本自傳體的短篇連作小說。大江健三郎二十五歲與電影導演伊丹萬作的長女由加利結婚，一九六三年，兩人誕下了長子大江光，其出生頭部畸形，影響到智商。本書於一九九○年出版，可視作他沉澱後破繭而出的作品。

　　「父親迄今已經歷過幾次『困境』，每次都度過了難關。」保有私小說的體例，但主述者從滔滔不絕的小說家，換成年方二十歲的女大學生，使得本書與作者一貫以恐懼、傷痛為主題，屢屢穿插神話與故事文本，穿梭生死及語言界線等晦暗艱澀的作品風格截然不同，它的風格明亮而且溫暖，更回應當初《個人的體驗》創作的決心──「與患有智障的孩子共同生活下去，就是自己今後的人生。」將近三十年後，大江交出本作，殘疾的嬰兒已長大成人。

　　「大江的文學是一種由虛擬現實架構出來的精緻藝術。」──吳繼文

作者簡介

大江健三郎

　　1994年諾貝爾文學獎得主，作品風格與傳統如川端康成等人的溫婉柔美不同，自創出一種曲折行進、氣勢洶洶的文體。

　　1935年生於日本四國愛媛縣喜多郡大瀨村，1956年入東京大學法文系就讀，即嗜讀卡謬、沙特等作品，初期作品受其影響甚深，以存在主義為形式，呈現社會與個人的關係。1958年，以《飼養》一書榮獲芥川賞，確立他「學生作家」的文壇地位。

　　1963年，大江的妻子生下一個嚴重殘障的孩子，《萬延元年的足球》便是以此為本，這本代表作榮獲第三屆谷崎潤一郎大獎。1970年代，他又將文化人類學的理念逐步引進小說創作中，代表作為《個人的體驗》，該書除獲第十一屆新潮文學獎，並因此作英譯而將他推向國際作家的位置。

　　大江的小說主題充滿爭議，他將自己歸類為「怪誕現實主義」，他擅長將最強烈的恐懼和下意識願望穿插在日常生活中，以不合常理的想像瞬間改變現實。其寫作範圍涉獵寬廣且具人本關懷的精神，無論是政治、核能危機、死亡與再生、甚至包括宇宙論，皆呈現在他的創作中。

　　其著作《靜靜的生活》《換取的孩子》《憂容童子》《再見，我的書！》《為什麼孩子要上學》等書由時報出版。

譯者簡介

張秀琪

　　1964 年生，東吳大學日研所畢。從事翻譯工作多年，曾旅居柏林、倫敦及美國各地，興趣廣泛，多涉獵文學、哲學及社會學領域，尤受馬克思主義思想影響至深。

時報出版

【預購】換取的孩子◎大江健三郎（譯者：劉慕沙）

$26.00

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　　內容簡介

　　以編導《葬禮》、《蒲公英》、《民暴之女》等電影廣受矚目的伊丹十三，在事業如日中天的盛年突然從辦公室樓上飛身自盡。世人一般認為他因受不了和一個年輕女子之間的緋聞被八卦雜誌揭發而輕生；他留下的簡短遺書也表明唯有一死來證明絕無此事。伊丹是個才氣縱橫、極具魅力的男子，是當代日本最受歡迎的導演，如此一個華麗的靈魂為什麼要採取這般決絕暴烈的手段結束一切？

　　大江作為一個以觀察、呈現人性幽微為職志的作家，同時又是伊丹妹婿和從高中開始訂交的摯友，其內心創痛不言可喻，小說裡大江藉著與伊丹生前留下的錄音帶與之對話，開啟一場彷彿內幕報導的尋因之旅，除了解除生者的根本懸念，也揭露日本當代文藝界複雜的面貌。

　　《交換的孩子》是1994年諾貝爾文學獎得主大江健三郎的最新力作。這是本個人色彩濃厚的「再生小說」，是作者大江對其妹夫伊丹十三（日本知名導演）的自殺而感悟出的新作。伊丹十三與大江在高中時代即是親密好友，兩人對藝術創作的共同熱情使得這段情誼延續了半個世紀，伊丹自殺前留下了30卷錄音帶，成了大江懷念摯友的管道，他試著與死者的靈魂溝通。本書將會是怎樣的一段死生對話呢！

作者簡介

大江健三郎

　　日本著名存在主義作家，諾貝爾文學獎得主。1935年1月31日生於愛媛縣，1956年入東京大學法文系就讀，並開始提筆創作。1958年，大江以短篇小說《飼育》獲得芥川賞，從此聲名大噪，並一路引領日本文壇潮流至今。

　　大江作品深受法國的沙特與卡繆影響，在充滿哲思的故事裡呈現出人類集體的苦痛與傷痕，並始終堅定與弱勢站在一起，大江也因此被譽為「日本社會的良心」。

　　1994年，大江獲諾貝爾文學獎，是繼川端康成後第二位獲獎的日本作家。瑞典文學院的評語如是寫道：「大江以充滿詩意的力道創造一個想像世界，並揉合了生活與神話，描繪出今日充滿挫敗的人類處境。」

　　大江一生著作甚豐，長短篇小說共四十餘部，評論集、選集等六十餘部，包括：
　　1964年《個人的體驗》以智能障礙兒子大江光的出生經歷為本。
　　60年代走訪廣島核爆廢墟而寫成的《廣島札記》，與關注沖繩主權議題的《沖繩札記》。
　　1967年《萬延元年的足球隊》探討「現代的暴動」，也是大江最為人知的著作之一。
　　1999年《空翻》以奧姆真理教事件為創作源頭，反思當代信仰與精神的衝突。
　　2009年以溺斃父親為雛形的《水死》。
　　2013年最新長篇小說《晚年樣式集》。

譯者簡介

劉慕沙（一九三五～二○一七）

　　本名劉惠美，台灣省苗栗縣銅鑼人。省立新竹女高畢業。曾任小學教員。著有《春心》短篇小說及散篇散文。

　　從事日本文學譯作達三十年，除芥川獎作品集、日本現代小說選等多冊外，於日本文學大家菊池寬、志賀直哉、石川達三、川端康成、井上靖，尚有三島由紀夫、遠藤周作、曾野綾子、佐藤愛子、安部公房、源氏雞太等名家之長短篇代表作，均有各別專集譯作，已結集成冊出版者達三十餘種。

　　另有橫光利一、谷崎潤一郎、中河與一等散篇譯作，以及譯有大江健三郎《換取的孩子》與《憂容童子》兩書。

時報出版

【預購】為什麼孩子要上學◎大江健三郎（譯者：陳保朱）

$21.00

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　　內容簡介

　　本書是1994年諾貝爾文學獎得主大江健三郎因為照顧其智障兒子大江光，而思考　　　　「孩子的童年生活中，成人到底應該給他們什麼？」所寫的樸實隨筆。

　　大江在這16篇以意象取勝的散文中，藉著寫生活感想，提出他對教育溫和而深入的解答。

　　大江認為真正重要的是︰童年時代所習得的人生想法、讀書態度等等，而這些影響一生的事情，需要透過對孩子的理解與誘導來形塑，大江將自己的育兒心得娓娓道來，透過他的文學筆法，令人打從心底感動。隨書附有32張彩圖，由大江夫人所繪，充滿生活寫意的抒情，是為人父母必讀的大師心得。　

作者簡介

大江健三郎

　　日本著名存在主義作家，諾貝爾文學獎得主。1935年1月31日生於愛媛縣，1956年入東京大學法文系就讀，並開始提筆創作。1958年，大江以短篇小說《飼育》獲得芥川賞，從此聲名大噪，並一路引領日本文壇潮流至今。

　　大江作品深受法國的沙特與卡繆影響，在充滿哲思的故事裡呈現出人類集體的苦痛與傷痕，並始終堅定與弱勢站在一起，大江也因此被譽為「日本社會的良心」。

　　1994年，大江獲諾貝爾文學獎，是繼川端康成後第二位獲獎的日本作家。瑞典文學院的評語如是寫道：「大江以充滿詩意的力道創造一個想像世界，並揉合了生活與神話，描繪出今日充滿挫敗的人類處境。」

　　大江一生著作甚豐，長短篇小說共四十餘部，評論集、選集等六十餘部，包括：
　　1964年《個人的體驗》以智能障礙兒子大江光的出生經歷為本。
　　60年代走訪廣島核爆廢墟而寫成的《廣島札記》，與關注沖繩主權議題的《沖繩札記》。
　　1967年《萬延元年的足球隊》探討「現代的暴動」，也是大江最為人知的著作之一。
　　1999年《空翻》以奧姆真理教事件為創作源頭，反思當代信仰與精神的衝突。
　　2009年以溺斃父親為雛形的《水死》。
　　2013年最新長篇小說《晚年樣式集》。

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【預購】想靠臉吃飯，生活卻逼我拚盡全力：一個才華有限熟齡青年的赤裸告白◎郝慧川

$32.00

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　　郝式出品，必屬佳作！

　　這一次，慧川只說真心話！（哪次不是？）

　　生命總有許多事與願違，
　　有時拚盡全力終究徒勞無功，因為我們終究平凡，終究普通，
　　當不成電影漫畫裡的超人，卻是真實人生的角落英雄。

　　小時候總期待著長大以後，一切都不一樣，
　　但其實很多時候我們都忘了，我們都一樣，
　　一樣傻勁、一樣傲嬌、一樣較真、一樣耍廢，
　　這些出自本性的事情不會因為長大而有太大改變。

　　努力沸騰熱血、渴望博得周圍人的掌聲和認可；
　　努力展現才華、熬夜到爆肝只為了一句使命必達；
　　明明想靠臉吃飯，卻不小心過度努力。
　　一回神才發現原來我們都一樣（傻）！

　　於是終於明白，長大後的不一樣，
　　是知道跌倒沒關係沒人看見就好，是懂得藏起厭惡也能掏出真心；
　　是笑看自己的不完美，是享受自己的不合群，是感謝自己的與眾不同；
　　感謝自己在不是太友善的世界裡依舊兢兢業業、熱愛生活，
　　感謝自己以真實的血肉之軀，即使拚盡全力仍用最好的姿態扛起角落英雄的角色。

　　從菜鳥變老鳥，從新鮮人變風乾人，郝慧川在暌違近三年後，以華麗耀眼的普通人之姿，跨入三十後人生紅地毯，與大家分享老大不小卻還是對生活過敏的真實人生甘苦談。

　　長大以後的發現──
　　「你的聰明只在成長的鄉里之間、你的善良在現實利益面前不堪一擊、你的好看只限於媽媽和早餐店阿姨的嘴裡。」

　　面對所謂的三十而立──
　　「當這個社會寄予的期望還在，或是當身邊的人都走著所謂的「對的路」，我們難免會懷疑自己，是不是膝蓋不夠硬，怎麼三十好幾，路還是走得歪歪扭扭？」

　　一個人的狂歡或是一群人的孤獨──
　　「我開始認真思考待在家跨年這幾個小時我的心情如何。我其實覺得蠻輕鬆自在的，可以看自己想看的劇，喝自己喜歡的酒，上衣可以紮到褲襠最深處，不必在人潮裡推擠，就算沒有跨年美照可以發也不覺得自己錯過了什麼，甚至還感覺到有點開心。」

　　拚盡全力地維持美好，但──
　　「每一個大人都要擁有允許生活失控的能力啊！當你讀了這麼多的心靈雞湯，看了這麼多勵志影片，裡頭的那個人告訴你，活著就是要自律、要不斷掌控生活，但生活和孩子一樣也是一頭不受控的猛獸，哪能時時刻刻都被你抓得死死穩穩的呢？」

　　還在依每週運勢決定下一步嗎──
　　「我們都是三十多歲的大人了，再怎樣不濟也該有點了解自己、有理性去分辨那些可以用最簡單道理解釋的東西了。」

　　看自己不順眼嗎──
　　「三十幾歲的我，正在學習如何剛剛好地變美，剛剛好地接受某些缺陷，成為一個本人比照片有魅力的人，希望你也是。」

　　理想的生活樣貌──
　　「不管在別人的眼裡你過著多好的日子，你的憂慮也只有你自己知道。所以，所謂的理想生活也許是一種心理狀態，一種專注在自己身上，不拿別人的地圖找自己的路。」

　　「粗糙是生活紋理，缺陷是平淡的亮點，失衡是一種校正回歸，也許就是生活的常態，像漂亮的臉蛋上叉出的鼻毛、炒飯裡的一根鋼絲、層架上那顆永遠無法鎖得平整的螺絲、華美袍子裡爬出的跳蚤。沒有完美，也沒有一百分。可是這樣的日子還不錯，也是我所理解的生活。」──郝慧川

名人推薦

　　Luckylulu｜圖文作家
　　Yutopia李瑜｜時尚自媒體人
　　史法蘭｜私廚作家暨企業講師
　　李昭融｜Vogue採訪副總監、《台女》作者
　　岳啟儒｜仲誼公關總經理、Wazaiii暨哇哉上課創辦人
　　邱維濤｜EVERYDAY OBJECT總編輯
　　邵雨薇｜演員、作家
　　威　廉｜作家
　　馬　克｜職場圖文作家
　　張文哲｜「真芳碳烤吐司」創辦人
　　黃子佼｜跨界王
　　凱特王｜時尚觀點自媒體人
　　崴　爺｜斜槓大叔、創業KOL
　　鄭夙雅｜爾亞品牌顧問共同創辦人、「再累也要浮誇」作者
　　跨界名人拚命推薦（依姓名筆劃序排列）

　　「慧川對生活既喪又愛的表現就是──就算要躺平，也會講究怎麼躺才能讓自己看起來更高級。他研究的是那個躺平的姿勢，一種符合自己審美的姿態。而這樣的人，是註定不會普通的。」──凱特王

　　「他是『愛的文曲星』，我覺得他根本是年輕作家界的達賴喇嘛，年紀輕輕就參透世事，還能用四兩撥千金的智慧，去面對生活裡沉重的課題。在幽默、詼諧、有點小刻薄的文字裡，挫折被轉化成一種幽默，災難被演成一齣喜劇。」──崴爺

作者簡介

郝慧川

　　1985年生，出生時天無異象，但哭聲洪亮。暫時想不到有何過人之處，唯有滿腹牢騷無處發洩。正職是企業裡微小但堅硬的螺絲釘，平時也寫字經營社群以及主持Podcast節目。

　　著有《跌倒沒關係，沒人看見就好》、《懂得藏起厭惡，也能掏出真心：30堂蹺不掉的社會課》、《想靠臉吃飯，生活卻逼我拚盡全力：一個才華有限熟齡青年的赤裸告白》。

　　Podcast節目：《我愛上班》
　　Instagram：@Haohuichuan
　　Facebook：郝慧川

時報出版

【預購】自己的房間（A Room of One’s Own）精裝版◎ 維吉尼亞·吳爾芙 Virginia Woolf（譯者：于是）

$28.00

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　　寫給聰明女生的指南！

　　做自己，比任何事都重要！女性覺醒之書

　　《自己的房間》是基於兩篇講稿。一九二八年十月二十日和二十六日，吳爾芙自倫敦兩次來劍橋大學，分別在紐納姆女子學院和格頓女子學院，就女性與小說一題發表演講。此後，一九二九年三月，她將兩次演講合為一文，以《女性與小說》為題，發表在美國雜誌《論壇》上。而此時，她的小說《歐蘭朵》出版，為自己造成了一座小樓，並在這裡，將《女性與小說》大加修改和擴充，寫出了《自己的房間》一書。

吳爾芙語錄

　　●女人想要寫小說，她就必須有錢，還有一間屬於自己的房間。

　　●我想到一種性別群體享有的安逸與富饒，以及，另一種性別群體忍受的貧窮和不安全感；再想到，有沒有傳統觀念對一名作家的心智會產生怎樣的影響。

　　●所謂貞潔，在當時，乃至現在，在女人的一生中都具有重要的宗教意義，裹挾在每一根神經、每一種本能的糾纏之中，若要剝去束縛，將之暴露在光天化日之下，需要不同尋常的莫大勇氣。

　　●何種心境才有益於創作？創作是一種非凡奇妙的努力，要直抒胸臆，把頭腦中孕育的作品完整地寫下來，就需要藝術家心境明淨。

　　●小說家的真誠，是指小說家讓人相信：這是真實的。讀者會想，沒錯，我永遠想不到事情會是這樣，我從沒見過有人會那樣做；可你讓我相信了，那好吧，就讓事情這樣發生吧。

　　●要把圖書館鎖上，你就鎖上吧，但你鎖不住我自由的心智，因為那是沒有門、沒有鎖、沒有閂的。

　　●男性和女性用於滋養思想的神經構造似乎也不相同，要讓它們全力以赴、出色地發揮作用，就必須找到最適宜的工作方式──比方說，這種數小時的長篇講座，據說是幾百年前的僧人發明的，是否適合我們的腦神經呢？頭腦需要怎樣交替工作和休息，保持張弛有度？不要把休息當作無所事事，休息也是做事，只不過，做的是不同的事，那麼，不同的事區別何在？

　　●牆上沒有刻度，無法精確測量女性的高度；也沒有毫釐分明的碼尺能測量母親有多麼賢良、女兒有多麼孝順、姐妹有多麼忠實、主婦有多麼能幹。

　　●如果女人像男人那樣寫作，像男人那樣生活，看上去也像男人，那也太可惜了，因為，既然男人女人各有不足，世界又如此遼闊豐富，一種性別何以成事？難道教育不該彰顯差異、突出個性，而非捨異求同嗎？

　　●因為人人腦後都有一先令大小的部位是自己永遠看不到的。

　　●兩性之間本該和睦相助，這是極其自然的事。哪怕不太理性，內心深處的直覺也會讓我們相信，男人和女人的結合會給人完整的滿足和幸福。

　　●柯立芝說過，偉大的頭腦是雌雄同體的，應該就是這個意思。只有達成這種融洽，心智才能富饒，各種才智才能發揮得淋漓盡致。我想，純粹的男性頭腦恐怕無法創作，同樣，純粹的女性心智也一樣。

　　●任何人，寫作時總想著自己的性別，都會犯下毀滅性的錯誤。純粹只做男人或女人，也是毀滅性的。必須做男性化的女人，或是女性化的男人。

　　●煽動一種性別的人去反對另一種性別的人，抬高一種素質去抵制另一種素質，這種自命不凡、貶低他人的行為都好比是人類社會小學階段的幼稚行為。

　　●心智自由仰仗於物質基礎。詩歌仰仗於心智自由。而女性始終很窮困，遠不止近兩百年，而是有史以來便一直如此。女性所能得到的心智自由，尚且不如雅典奴隸的孩子。所以，女性寫詩的機會也很渺茫。這就是我如此強調金錢、自己的房間的根源。……所以，我之所以要求你們去賺錢，要有自己的房間，就是要你們活在現實之中，活在富有活力的生活中，不管你能不能將之描繪出來，現實都將兀自顯現。

　　●「做自己，比任何事都更重要。」假如我知道怎麼才能說出振奮人心的豪言壯語，那我大概會說：別總夢想去影響他人。要去思考事物的本質。

　　●事實上，我往往是喜歡女人的。我喜歡她們的反常規做法。我喜歡她們的完整性。我喜歡她們的默默無聞。我喜歡──但我不能一直這樣羅列下去。

　　●沒什麼比盲從別人的偏好更容易使人犯下致命錯誤的了。

獲獎記錄

　　★《衛報》、《時代》雜誌百大非文學作品

　　★ 《世界報》20世紀百大書籍

名人推薦

　　「維吉尼亞‧吳爾芙被認為是英國了不起的小說家。」──阿根廷詩人博爾赫斯

　　「她（吳爾芙）將英語朝著光明的方向推進了一小步。」──英國作家 E.M福斯特

　　「它刺痛我，使我流淚，不停顫抖。我被深深地打動了，以至於我想要盡可能地讀得慢些，再慢些。一個段落裡我會來回讀個三四遍，才會推進到下一個段落。」──美國作家保羅‧奧斯特

　　「我三、四十歲，五十歲，都讀過吳爾芙，六十多歲時，看懂了。」──中國當代作家木心

作者簡介

維吉尼亞‧吳爾芙（Virginia Woolf, 1882-1941）

　　享譽世界的天才女作家，被譽為現代主義與女性主義的先驅。

　　原名艾德琳‧維吉尼亞‧史蒂芬。生於英國倫敦的文藝之家，九歲時嘗試寫作，用詞語代替玩具。

　　十三歲時，母親因病去世，二十二歲時父親去世，這給吳爾芙的一生帶來揮之不去的悲痛，造成她兩次精神崩潰。

　　文學創作成了吳爾芙的救命稻草，她相繼寫出《戴洛維夫人》《海浪》《燈塔行》《歐蘭朵》《歲月》《幕間》《自己的房間》等經典傑作。

　　五十九歲時，吳爾芙再次精神崩潰，「我相信，我們曾是世界上幸福的人」──給親人寫下絕筆信後，她獨自投入歐塞河。

譯者簡介

于是

　　作家，譯者。

　　七○年代生於上海，華東師範大學對外漢語系畢業後，曾涉足雜誌、互聯網、自由撰稿人等行業。自二○○二年起出版個人文學著作，翻譯英語文學作品，迄今出版譯著二十餘部，備受年輕讀者好評，經典代表譯作《簡愛》《自己的房間》。

時報出版

【預購】世上神不多◎深綠野分（譯者：劉姿君）

$35.00

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　　在這個世界中，會有救苦救難的「神明」嗎？

　　過去、現在、未來、亦或是異世--

　　七篇短篇小說描繪出在不同世界的舞台中遭遇同樣令人難以承受的絕望。

　　日常總是突然說變就變。

　　無法預期的舉動、難以逃脫的困境，

　　逼出人類真實本性的黑暗短篇集，

　　讓人不想繼續閱讀，卻又移不開目光。

　　曾經的時代曾經下過的雪自天空翩然而落雪白了世界

　　曾經的地方曾經見過的人自陸地四散而為海世界有邊

　　我們不敢說不敢說不是這裡不敢吶喊鎖有鑰匙

　　不敢說好想用一直插在口袋裡的手摸再也不會落下的雪

　　好想張開嘴伸出舌頭用連歌也不會唱的舌頭尋找冰涼的觸感

　　大家為什麼都不在了呢？為什麼不廣播了呢？因為沒有人聽嗎？因為沒有成就感嗎？因為生病了、受傷了？因為唱不出來了？因為作不出新曲子了？

　　我不知道。但是我還是想聽新的音樂。我自己不會演奏，聲音會被海浪聲淹沒，也不會寫詩。可是我還是想聽。

　　在這大半都已沉沒在海中的世界，一切的一切都被海水阻隔，我們被迫住進制式的陸民公寓。我們的夢想、成長與未來都在這海水包圍的世界中繼續浸泡著。對於過去不聞不問猶如沉入水中，成年人的沉默是最安全的做法，而這個世界彷彿只有無止境的浪濤聲，失去了其他雜亂的聲音，但也失去了音樂。於是我們踏上尋找地下電台的旅程……。

　　當我醒來，不知為何竟在無人的遊樂園。霸凌我的那些人的屍體就倒在裡面。這裡是死後的世界嗎？此時，出現了一個手中握著刀的小丑……〈海風吹，吊艙搖〉

　　我們從這座瞭望塔上狙擊敵人。直到戰爭結束。但是，人員遭到刪減，任務越來越艱苦。某一天，奉命射擊我方的一般人民……〈瞭望塔〉

作者簡介

深綠野分

　　1983年出生於神奈川縣，2010年以〈祕密庭園的少女〉獲選為第7屆「MYSTERIES!」新人獎佳作，2013年以同名短篇集正式出道。

　　2015年出版的長篇小說《戰場上的廚師》入圍第154屆直木賞，獲得2016年本屋大賞第7名，並入圍第18屆大藪春彥獎。

　　2018年發行的《柏林天氣晴嗎？(暫譯)》榮獲第9屆Twitter文學獎國內篇第1名、2019年本屋大賞第3名，並入圍第160屆直木賞、第21屆大藪春彥獎。

　　2021年《竊取本書者將會…》本屋大賞第10名。

　　2022年《片尾名單(暫譯)》入圍第167屆直木賞。

譯者簡介

劉姿君

　　日文譯者。譯作散見於各出版社。近期譯作有《界線》、《那些得不到保護的人》、《無盡的耳語》等。

新經典文化

【預購】悲情城市：經典劇照書（33週年珍藏版）◎ 年代國際（香港）有限公司

$52.00

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　　「我在拍完《悲情城市》時才感覺到自己已經自由、解放了，就像個正在鑽木取火的原始人，這座金獅獎就像那塊木頭，可以滋生熊熊火焰。」
　　──侯孝賢，1989年威尼斯影展獲獎致詞

　　「這部影片最驚動人的不是二二八的題材，而是侯孝賢深沉的人文觀照，對生存的艱難與生命無常所抱持的悲憫胸懷。很多電影觀賞時讓人無限激動，不久便隨風而逝。
《悲情城市》經得起細讀細嚼，令人反思低迴，無法忘懷。」
　　──林懷民，雲門舞集創辦人

　　以影像珍藏台灣電影史上最重要的一部作品

　　首度曝光超過200張劇照X工作照

　　《悲情城市》33週年大開本(21x27.5cm)全彩印刷呈現

　　收錄雲門舞集創辦人林懷民推薦專文

　　威尼斯影展最佳影片金獅獎 / 金馬獎最佳導演獎、最佳男主角獎 / 聯合國教科文組織人道精神特別獎 / 金馬獎影史百大華語電影/香港電影金像獎年度十大華語片 / 日本電影旬報年度十大外語片 / 釜山電影節亞洲百大佳片首位 / 入選BBC百大外語電影

　　——— 身為台灣人，一生必看的電影 ———

　　《悲情城市》電影本事：

　　1945年8月，日皇宣佈無條件投降，台灣脫離日本統治51年，重回祖國懷抱。林阿祿（李天祿飾）家的老大林文雄（陳松勇飾），在外面的女人生下一子，取名林光明。

　　林家於日治時代經營的藝旦間重新開幕，改名「小上海」。大哥文雄在港邊有一家商行做運輸。老二被徵召去南洋當軍醫，至今無音訊。全家都已看破，只有二嫂（柯素雲飾），相信丈夫有天會回來，仍然把診所保持得一不染。老三林文良（高捷飾），於戰爭期間徵去上海當通譯，敗戰後被當成漢奸通緝，逃奔返台，深受刺激。

　　老四林文清（梁朝偉飾），小時跌傷耳聾，經營一家照相館，與知識青年吳寬榮（吳義芳飾）同住。他們有一批朋友，國校教員、從大陸回來的老師、記者，和寬榮當護士的妹妹寬美（辛樹芬飾）。他們憂國傷時，傾心社會主義，聚餐時，每每語多慷慨，對光復後國民政府為政不廉，民不聊生多有憤慨。寬美與文清在多次長久的筆談中，由熟識而相愛。

　　文良康復後，上海的一批舊識來找，希望他提供船隻，運禁品米糖去上海，再搞私貨回來，兩頭賺。未料，上海佬（雷鳴飾）與當地另一股勢力逐漸結合，為爭奪利益範圍，用檢肅戰犯漢奸條例密告文良、文雄。文良被關，放出後變成廢人。

　　二二八事件爆發，文清和朋友相繼被捕、失踪。寬榮逃入深山，成立組織對抗政府。文清從獄中出來，意欲加入寬榮實踐理想，但寬榮不允，把妹妹託付給他。此時，大哥文雄在一場與上海佬的拼殺中身亡，剩下他是林家唯一的男人了。

　　文清終於娶了寬美，並生下一子。然而文清還是被帶走了，悲劇並未結束。光陰無奈，1949年12月，大陸淪陷，國民政府遷台，定臨時首都於台北。

　　電影團隊

　　製片人邱復生

　　導演侯孝賢

　　編劇吳念真、朱天文

　　監製楊登魁

　　製片張華坤

　　策劃詹宏志

　　攝影陳懷恩

　　剪接廖慶松

　　錄音杜篤之、楊靜安

　　美術劉志華、張財銘、林崇文

　　服裝朱靜文

　　演出梁朝偉、李天祿、陳松勇、高捷、吳義芳、辛樹芬、陳淑芳

名家推薦

　　這部影片最驚動人的不是二二八的題材，而是侯孝賢深沉的人文觀照，對生存的艱難與生命的無常所抱持的悲憫胸懷。很多電影觀賞時無限激動，不久便隨風而逝。《悲情城市》禁得起細讀細嚼，令人反思低迴，終生無法忘懷。──林懷民／雲門舞集創辦人

　　台灣電影史國際最重要的一役，我們打勝了！台灣電影過去在世上沒沒無聞。1988年，我們傾巢而出去義大利貝沙洛做了20多部電影回顧展，奠定了「台灣新電影」形象。第二年，我們闖入威尼斯影展，進入世界三大影展競賽圈。我們沒有負擔，唯一怕題材複雜、美學太前衛、觀眾看不懂。為此而做了精美的手冊，盡量解釋內容。在現場接受了70多場訪問，讓國際媒體知道，這是個突破，我看得很清楚，他們都滿意地離去，最終我們勇奪金獅大獎。這是首役，之後台灣、大陸、香港源源不斷拿大獎，帶起了九十年代的華語黃金年代。──焦雄屏／影評人

　　當時夢想著新的國家、祈求著安定生活並盼望好日子來臨的人們——面對著嚴苛的政局，簡單的希望將被碾碎。《悲情城市》靜靜地刻劃下這群人的悲傷，觀影後令人震憾不已。──川本三郎／日本影評家

　　被淹沒歷史浮現，每個定格一幅畫，光影美學的典範，華語電影的巔峰，銘記在心的悲情。 ──白睿文／《煮海時光》作者

　　只要有人問：《悲情城市》對我的影響是什麼？我一定會說它改變了我的人生，讓我得以在電影錄音的世界，找到更寬廣的空間。第一次完成全片現場收音(雖然當時的設備有些不足，但每天都很滿足)；第一次有機會到日本跟頂尖的錄音師合作(從此以後，我們的錄音技能開啟了國際交流的年代)。完成《悲情城市》之後，我得到侯導贈與的全台第一套完整錄音設備。從此以後，開啟了我人生的另一個夢想世界。──杜篤之／錄音師

　　《悲情城市》是台灣電影的里程碑，能夠在那個年代，用這樣的形式讓世界看見台灣的故事，是我的榮幸，也是我個人剪接路上重要的學習與印記。──廖慶松／剪接師

　　1989年9月15日，那一夜《悲情城市》在威尼斯影展勇奪金獅首獎，這是台灣電影首部國際級大獎，我很榮幸能在現場，親身目擊這段改寫國片影史的重要一刻，感動之餘，更加深我和電影的緣份⋯和導演侯孝賢以及製片張華坤之間的緣份。永遠記得當時侯導上台領獎的感言，他第一句就說：「鑽木取火終於冒煙了⋯ 。」33年後的今天，現在全世界都知道台灣的電影，侯導和《悲情城市》以及製片坤哥真是功不可沒。真的很榮幸也很慶幸能參與在其中。惜福惜緣。──高捷／飾演林文良

　　在我出生的故鄉，人稱黃金山城的九份，33年前由侯導帶領一群熱愛電影的人，用他們的熱忱與心血，將這個曾經繁華精彩，進而沒落的多元城市，重新注入生命，編織出經典國片《悲情城市》，讓九份再增添色彩、讓國片加入靈魂、在演藝界震憾人心。33年過去了，當年用生命一起打造這部經典的夥伴們，有的成就非凡、有的老了、有的走了，皆留給大家對他們的尊敬、讚歎及緬懷。讓我們在《悲情城市》的精神引領下，讓國片蓬勃發展生生不息！──陳淑芳／飾演美黛、林文雄妻

　　《悲情城市》曾經讓我有機會沉浸在台灣動盪時期的文化脈動中。電影中每個畫面深深地挑動歷史記憶，喚醒人的文化魂魄與生活處境，也啟發了我存在的生命價值和能量。對我來説，當年的「曾經」，也是「未來」。──吳義芳／飾演吳寬榮

　　「悲情的城市」，在那台灣剛解除戒嚴之際，所有逼在眼前的氣壓，也許讓候孝賢的腦海中，不斷浮現這首台語版日本演歌的歌名跟旋律，愛唱歌的他，輕輕哼著，邊想像他心中的二二八。我先感受到候孝賢的魅力，才被他的電影感動。三十幾年來，我不斷對身邊的人述說他的態度。──林鉅／飾演金泉

劇照攝影簡介

陳少維

　　出生於台北，成長於台中。曾隨謝春德工作，為《悲情城市》拍攝劇照。出版過攝影作品《快門慢舞》(2005)。

　　2011年擔任威尼斯雙年展台灣館謝春德個展製作總監。

主編簡介

褚明仁

　　曾任師大附中視聽社、政大電影社社長。政大新聞系畢，退伍後如願考上民生報主跑電影新聞，人生第一次出國就是飛去威尼斯影展採訪《悲情城市》。從事所熱愛的電影發行工作廿餘年，現任年代國際（香港）有限公司執行長。

美術裝幀簡介

黃子欽

　　黃子欽 1970年生台灣台南，國立台灣藝術學院美術工藝系畢。擅長台味普普拼貼、立體記憶裝置、平面裝幀設計。善於解構與重組記憶。收集台灣歷史文物，復刻設計抓出新脈絡介入現代台灣。期待在「全球化」跟「本土化」之間，走出一條適合自己並可長久走下去的路線。

遠流

【預購】悲情城市◎朱天文、吳念真

$28.00

結帳時計算稅金和運費

　　第46屆威尼斯影展最佳影片金獅獎
　　身為台灣人，一生必看的電影

　　劇照 / 震撼人心的經典場面，串起全片故事脈絡與內容情節
　　側記 / 以十三問借疑發揮，說明電影源起、編排、拍攝過程
　　分場 / 保存導演構思過程的來龍去脈，提供編劇思路的線索
　　劇本 / 可讀性高的小說式劇本，展現吳念真對白的特有魅力

　　《悲情城市》捨精緻的剪法，而用大塊大塊的剪接，不剪節奏的流暢，而是大塊畫面裡氣味與氣味的準確連結。一部電影的主題，最終其實就是一部電影的全部氣味。——侯孝賢

　　侯孝賢沒想透過《悲情城市》寫歷史政論，他曾經掛在嘴上的「拍出天意」，其實更接近一幅秀拉的點畫法畫作：似是，卻又不盡然都似，水彩或粉彩、油彩或墨色，都只能是貼近真實的若有所悟，距離與意象給了《悲情城市》一個特殊位子與角度，重新觀看那個時代。——國家電影及視聽文化中心董事長藍祖蔚

　　一九四五年八月十五日，日本天皇廣播宣布無條件投降。嗓音沙啞的廣播在台灣本島偷偷流傳開來。
　　大哥林文雄外面的女人為他生下一個兒子時，基隆市整個晚上停電，燭光中人影幢幢，女人壯烈產下一子……
　　雨霧裡都是煤煙的港口，悲情城市。——朱天文劇本分場．序場

　　九份秋深，滿山芒花，白茫茫的一片，像雪。
　　畫面的最後是阿公歪睡在他專用的藤椅中，秋陽已斜，一頭亂髮剎那間被渲染出一輪金黃的光華來。淡出。
　　字幕：一九四九年十二月，大陸易守，國民政府遷台，定臨時首都於台北。——吳念真劇本．91場

　　電影海報書衣：設計師陳世川
　　經典電影劇照：劇照師陳少維

作者簡介

朱天文

　　一九五六年生於高雄鳳山，十六歲發表第一篇小說，曾獲《聯合報》小說獎、《中國時報》文學獎短篇小說優等。撰寫侯孝賢的電影劇本十六部，三度獲得金馬獎最佳改編劇本及最佳原著劇本。一九九四年以《荒人手記》獲時報百萬長篇小說獎首獎，英譯本獲《紐約時報》推薦「值得注目的書」、《洛杉磯時報》「年度佳書」。二○○八年《巫言》獲「世界華文長篇小說紅樓夢獎—決審團獎」。二○一五年獲「美國紐曼華語文學獎」。二○一八年獲「21大學生世界華語文學盛典」致敬人物。二○二○年執導完成紀錄片《願未央》。著有《傳說》、《淡江記》、《炎夏之都》、《世紀末的華麗》、《黃金盟誓之書》、《最好的時光》等。

吳念真

　　一九五二年生於台北瑞芳的礦工家庭。半工半讀完成高中及大學夜間部課程。七○年代初期開始發表小說，曾獲《聯合報》及吳濁流文學獎。從一九七九年開始電影劇本寫作至今，為當前台灣重要的創作者之一。著有《抓住一個春天》、《邊秋一雁聲》、《特別的一天》、《台灣念真情》、《八歲一個人去旅行》、《這些人，那些事》、《念念時光真味》等。

時報出版

【預購】這樣開會，最聰明！：有效聆聽、溝通升級、超強讀心，史上最不心累的開會神通100招！◎ 莎拉‧古柏（譯者：陳重亨）

$26.00

結帳時計算稅金和運費

　　★新生代會議生存指南★
　　懂得開會才能成為公司A咖
　　前Yahoo!和Google主管莎拉．古柏
　　第一手開會祕笈整理
　　傾囊相授如何在會議上看起來卓越超群
　　讓你一走進議室就散發睿智氣息

　　如果你符合以下任何一項，請立即服用本書
　　＊每天都有開不完的會
　　＊每次開會都讓你無比焦慮
　　＊在會議上不知道如何博得大家注意
　　＊一踏進會議室就開始擔心自己表現得不夠聰明

　　◎保證讓你在最快的時間內，迅速學會開會神通100招！
　　《這樣開會，最聰明！》是你開會時的隨身錦囊，
　　本書提供的100個開會妙計，各個實用有效，
　　搭配情境插圖，簡單、易懂、好消化！

　　◎最跟得上時代的開會祕笈，電話、遠端會議也有妙招分享
　　從問「大家都來了嗎」展現對同事的關心，
　　到提醒大家檢查正在看的檔案是否為最新版本，
　　12個簡單又不可或缺的高招，
　　讓你就算只是透過電話，
　　聽起來還是會議中最聰明的一個！

　　◎最全球化的會議聖經，讓你在全世界都能夠輕鬆展現聰明
　　美國－建議開會來規畫下一次會議，
　　英國－抱怨黑箱作業缺乏透明度。
　　日本－不要說「不」，要說「也許」。
　　如何在14個文化各異的國家開會，本書也有解答！

　　曾在Yahoo!以及Google等矽谷大公司工作過的作者莎拉．古柏（Sarah Cooper），將各種開會技巧整理成專書《這樣開會，最聰明！》，傳授各種實際可用的方法，每個技巧都有完整的說明提示與示範插圖，只要善加利用書中的妙招，就能在會議上顯得你比別人高明！書中涵蓋了各種類型的會議，從一進場就難以集中注意力的全員大會，到令你恍神的一對一會議，還有你必須痛苦撐到最後一分鐘的即席會議，是所有會議苦手的必備聖經！

名人推薦

　　社企流共同創辦人林以涵
　　職場圖文作家我是馬克

好評推薦

　　「《書名》真是取材高明，內容豐富，詭譎狡詐的深刻反諷，讓忍受過無聊單調企業生活的人感受到無限歡樂。」——丹尼．里昂（Dan Lyons），HBO影集《矽谷群瞎傳》（Silicon Valley）創作者及《紐約時報》暢銷書《Disrupted》作者

　　「只要曾經被困在會議室裡頭，閱讀這本書都會感到歡樂和啟發。作者針對我們那些同事的可笑行為，肆無忌憚地嘻笑怒罵和嘲諷，大家可千萬別再犯了啊。這本書真的很好笑，因為它很真實。」——亞當．格蘭特（Adam Grant），華頓商學院教授，《紐約時報》暢銷書《Originals》及《Give and Take》作者

　　「這本書讓我狂笑不已，不得不離開我正在參加的會議。」——傑克．奈普（Jake Knapp），《紐約時報》暢銷書《Sprint》作者

　　「作者描述那些企圖博取他人關注又貌似無辜的行為，精準到位，讀來讓人捧腹大笑。」——克莉絲汀．蔡（Christine Tsai），矽谷種子基金創業加速品「500 Startups」共同創辦人

作者簡介

莎拉．古柏（Sarah Cooper）

　　莎拉．古柏參加的每一場會議，就算是在網路視訊會議上，也都能展現出自己的聰明。她在Yahoo! 和Google公司工作期間，開始偷偷記下這些開會技巧，不過表面上還是裝作專心開會。過沒多久，她創設了網站「TheCooperReview.com」盡情嘻笑怒罵，貼文點閱每每超過百萬，讀者遍及全球各地。莎拉現在跟她先生傑夫住在舊金山，不努力嘲笑世事的時候，她喜歡欣賞脫口秀、九十年代搖滾樂和在舊金山每一天，陰天、晴天一樣喜歡。

譯者簡介

陳重亨

　　淡江大學國貿系畢業，曾任《財訊快報》、《經濟日報》編譯，譯作散見於財信、皇冠、時報、遠流、臉譜、麥田、新星球、聯經、今周刊等出版公司。譯有《行動的勇氣》、《鍵盤參與時代來了！》、《忍耐力》、《獲利的法則》、《自食惡果》、《大緊縮》、《失控的撙節》、《正如身體駕御意識》。

時報出版

【預購】手套與憐憫◎吉本芭娜娜（譯者：劉子倩）

$28.00

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　　❋榮獲第58屆谷崎潤一郎獎❋

　　繼《廚房》、《不再獨自悲傷的夜晚》之後，

　　吉本芭娜娜等候多年的小說，生涯35年再創巔峰代表作

　　
　　「謝謝《手套與憐憫》真實而細膩地溫暖了我的心。」──田馥甄

　　沒有糾葛，也沒有煩惱。

　　就像凋落紛墜的花瓣一樣美。

　　說不定是最幸福的一種人生。

　　失去之後才會發現的幸福本質。

　　跨越六座城市，展開夢境般的旅行。

　　踏出一步，為了累積。世界美麗的色彩緩緩滲透進來……

　　在適合期待奇蹟的場所，等待一場親切的相遇。

　　六篇故事描述一群歷經分手、離婚、親友離世的人們，各自承受著巨大的失落感，如何走出日常生活，踏上旅程，前往金澤、台北、赫爾辛基、羅馬與八丈島。在異地邂逅陌生人，品嚐異國料理，沉浸在非日常的風景裡。心中無以名狀的失落宛如容器，他們輕輕地接納他人給予的善意與溫暖，逐一釋放內心的苦痛，擺脫離別的哀傷，自難以承受的絕望中修復自我。儘管不可能理解卻還是想傳達心情，總是拼命去表達。那就是人與人縹緲不定的關聯。

　　「從這裡開始，我要往前進了！」──《達文西雜誌》白金之書。日本讀者好評不斷──

　　「了無生趣的夜晚，再來讀一次吧！」

　　「彷彿正在旅行，沉浸在這種感覺中。」

　　「猶如水潺潺流過、逐漸被浸潤、滲透的作品。」

　　「有些人看似不費力氣平凡地活著，其實都是與生命搏鬥過的。」

　　三十年來，吉本芭娜娜一直為了這群生活在邊緣的人創作。

　　光是活著本身就是幸福。

　　芭娜娜寫作生涯全新里程碑，讀者可以在本書感受到邁向成熟大人的灑脫與自由。

　　「長年來，我一直想寫這樣的小說。

　　更不動聲色，更輕盈。

　　卻也流了更多淚與血。

　　能夠出版本書，我已了無遺憾。」──吉本芭娜娜

　　「下次傳小籠包的照片給我。」我只希望她活著。

　　只要對不幸做好心理準備。做好準備就行了，那就是人類的力量。

　　只是接納自己的人生。只是認同活著。

　　活著，就有希望。

　　陰暗的祭典結束。

　　「地球乘載著把無上憐憫視為理所當然的人類，以及那光輝的幸福，無論何時無論何地都在不停旋轉呢。」

　　各有各的傷痕，然而他們只是眺望人生。

　　累積自己三十年來無數短暫旅行的經驗，煥發全新生命氣象的芭娜娜小說集。

　　抒情深致。美麗如畫。

　　●〈手套與憐憫〉

　　一對從交往初期遭遇各種難關的情侶，如何不畏流言蜚語、互相許諾一生。因為妻子長得像先生過世的弟弟，這段從相戀就被長輩反對的戀情，婚後立即前往赫爾辛基展開蜜月旅行，他們該如何共度今後的生活？

　　●〈夢中〉

　　年輕時在金澤與男友分手後，獨自前往餐廳，巧遇長輩的朋友，一起享用廚師烹調的美味無菜單料理。數十年後，我和丈夫、女兒重遊舊地，再次度過一個宛如夢境般的夜晚。

　　●〈SINSIN AND THE MOUSE〉
　　自小時候雙親離婚後，千澄跟媽媽兩人相依為命。直到母親罹病過世，千澄孤單地活著，長達三個月沒見任何人，也沒辦法做任何事。此時音樂圈的朋友邀請她一起去台北Live House看表演，千澄決定出發……

　　●〈卡戎〉
　　小蜆與閨密真理子的未婚夫馬特歐約好在羅馬見面，一起去真理子生前最喜愛的餐館，傷心欲絕的兩人因為回憶哭得唏哩嘩啦，再美味的晚餐都失去光采，這時窗外出現一名宛如天使般的男子把小蜆帶回當下的羅馬……

　　●〈珊瑚戒指〉
　　好品味的母親，自己設計造型，把外婆留下來的珊瑚戒指拿去改造。如今這枚戒指成了母親留給我的寶物……

　　●〈人情島〉
　　阿蘇美離婚後搬到高中死黨春男家出租的公寓住。「能夠和兩個好友住在一個屋簷下，是何等幸福！」

名人推薦

　　田馥甄：「吉本芭娜娜的文字好像一粒粒沙漏裡的細沙，流瀉在人生時光中的來去、得失、虛實之間。讓你以為在光陰裡一點一滴丟失的，其實在一次次相遇、一次次練習道別、一次次學會珍惜中，累積著，證明愛過就不會消失。
　　謝謝《手套與憐憫》真實而細膩地溫暖了我的心。讓我又有力氣走進日常，一呼一吸，累積屬於自己的沙漏。」

讀者好評

　　●每個國家都像一個舞台，我讀到了各種形式的愛。

　　●芭娜娜的小說裡面有一種宇宙法則，決定了誰會遇到什麼人、什麼時候死亡……我愛台灣，好想去！

　　●我的人生只要有吉本芭娜娜的小說，喜歡的音樂和咖啡，就不需要其他東西了。

　　●這是所有我讀過吉本芭娜娜作品之中我最喜歡的一本。

　　●如果陷入地獄般的悲傷，我會想起這本書！

　　●彷彿到達旅途的目的地、在夢中一般的飄飄然。

　　●充滿溫柔的一本書，能夠與這本書相遇，對此只有感謝。

作者簡介

吉本芭娜娜

　　1964年生，東京人，日本大學藝術學文藝科畢業。本名吉本真秀子，1987 年以小說《廚房》獲第六屆海燕新人獎，正式踏入文壇。1988年《月影》榮獲泉鏡花文學獎。1989年《廚房》、《泡沬／聖域》榮獲藝術選獎文部大臣新人獎；同年《鶇》榮獲山本周五郎獎；1995 年以《甘露》贏得紫式部文學獎；2000年以《不倫與南美》榮獲文化村杜馬哥文學獎。2022年以《手套與憐憫》榮獲谷崎潤一郎獎。

　　作品獲海外30多國翻譯及出版。於義大利1993年獲思康諾獎，1996年的Fendissime文學獎（Under 35），1999年獲銀面具獎，2011年獲卡布里獎。

　　著有《廚房》、《泡沬／聖域》、《甘露》、《哀愁的預感》、《蜥蜴》、《白河夜船》、《蜜月旅行》、《無情／厄運》、《身體都知道》、《N‧P》、《不倫與南美》、《鶇》、《王國vol.1 仙女座高台》、《虹》、《羽衣》、《阿根廷婆婆》、《盡頭的回憶》、《王國vol. 2 悲痛、失去事物的影子，以及魔法》、《王國vol. 3 祕密的花園》、《雛菊的人生》、《食記百味》、《王國vol. 4 另一個世界》、《橡子姊妹》、《甜美的來生》、《地獄公主漢堡店》、《生命中最重要的一年》、《這樣那樣生活的訣竅》、《在花床上午睡》、《千鳥酒館》、《原來如此的對話》（和心理學家河合隼雄對談）、《不再獨自悲傷的夜晚》、《馬戲團之夜》、《惆悵又幸福的粉圓夢》、《群鳥》、《把心情拿去曬一曬──小魚腥草與不思芭娜》、《不是看手機的時候──小魚腥草與不思芭娜》、《喂！喂！下北澤》、《想想下北澤》、《小幸福寶典》、《吉本芭娜娜解答交朋友的煩惱》等。

譯者簡介

劉子倩

　　政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士。現為專職譯者，譯作多種。

時報出版

【預購】我是很骯髒的那種怪物◎米蘭歐森 MILANO OLSEN

$29.00

結帳時計算稅金和運費

　　什麼是骯髒？什麼又是不骯髒？
　　骯髒跟不骯髒之間是乾淨的界線嗎？

　　色情很骯髒嗎？裸體很骯髒嗎？
　　不色情、不裸體的事物就不骯髒嗎？

　　繼異色詩集《愛死了》之後，活躍在IG上的米蘭歐森這一次將自己內心的怪物由衷剖析，大談特談眾人避之唯恐不及的那些話題。

　　我是很骯髒的那種怪物

　　我走進黑色的房間
　　有一雙手
　　用力的將我抱住
　　來不及看見他的臉
　　我感覺自己身體的某個部分
　　被溫熱的嘴緊緊包住

　　黑色的房間裡我們都在下面
　　從身體長出一條奇怪的東西
　　我們抓住彼此
　　把它放進自己的身體
　　即使我是很骯髒的那種怪物
　　也覺得自己乾淨

　　黑色的房間
　　沒有長相和五官
　　沒有人會拿我和其他人比較
　　他們看不見我瑕疵的部位
　　在這裡面，有人愛我

作者簡介

米蘭歐森 MILANO OLSEN

　　2018年於社群媒體開始創作； 2020年以人體、拼貼、影像及文字作為主要創作形式。內容多為描述自身的焦慮和自卑，作品主要則以網路的媒介呈現。著有《愛死了》。

　　Instagram :milanoolsen、milano_olsen

時報出版

【預購】鱷眼晨曦Eyelids of Morning◎張貴興

$45.00

結帳時計算稅金和運費

　　婆羅洲雨林巨鱷，不列顛王冠鑽石，砂拉越革命，甘蜜河尋寶──
　　三百年華人墾殖傳奇，三百萬年曠世情緣。
　　星沉海底，地裂天邊，物種滅絕時刻，鱷魚流下一滴眼淚。
　　南洋從來沒有如此壯闊，如此幽黯。《鱷眼晨曦》是張貴興創作最重要的突破。
　　──王德威（美國哈佛大學東亞語言與文明系暨比較文學系Edward C. Henderson講座教授）

　　善與惡，在洞口高歌誘惑。真相和袐密，掩埋在寬廣地獄深淵盡頭，進去或逃離？
　　在動蕩魔幻婆羅洲，張貴興勾勒百年熱帶莾叢的愛與孤寂，奇幻又生猛

　　神祕的左翼武裝鬥爭史，留下大腳印的巨人，來路不明的紅髮女子，日本號兵，各路人馬心懷鬼胎闖入森林，英軍、少校、國民軍、野戰部隊、廓爾喀傭軍、伊班自衛隊、民防軍、游擊隊、華人……在雲落村落展開革命戰爭，生死一瞬

　　2023年美國紐曼華語文學獎、臺灣文學金典獎大獎、臺北國際書展大獎、聯合報文學大獎、紅樓夢獎、金鼎獎、花踪文學獎馬華文學大獎、Openbook好書獎得主──張貴興全新長篇小說，從砂拉越到東南亞，豎立南洋華人史詩傳奇，華語魔幻文學的新里程碑。

　　縱橫婆羅洲河域的巨鱷張開眼晴，釋放出清晨的曙光，射入河岸，吞噬世間萬物
　　光輝璀璨的「砂拉越之星」鑽石，淌出家族歷史創傷猩紅的血
　　承繼一家四代遺志，延續家族記憶，為了完成祖父承諾，母親趙氏囑咐，田金樹踏上不歸路，和六個好朋友，長舟、舢舨划過甘蜜河上下游，穿越槍林彈雨，航向神祕蠻荒；七個女子進入叢林加入游擊隊，腥風血雨中打聽情人下落……

　　英國全盛時期，帝國擴張到最大版圖，統御全球五分之一以上的領土和人口，太陽在跨越二十四個時區的領土上從來沒有落下。年輕的伊莉莎白二世加冕後，帝國皇室王冠和加冕珍寶神祕失蹤，流落婆羅洲。馬歇爾少校奉旨越洋尋找失竊的皇室珍寶，尤其是在婆羅洲星空下閃耀著玫瑰紅光芒，籠罩一個犁牛耕地的「砂拉越之星」。

　　19歲豬仔田金石從中國輾轉抵達婆羅洲，白手成家，結識布洛克王朝第一任國王占姆士，晉身砂拉越王國三大富豪之一，開創振順公司。榮歸故里時，他慎重的將克力士交給獨子田金虹。田金虹隻身來到雲落，遇見賣貨的方荒方蕪父女，做油紙傘的許彩許嵐兄弟……錯失兩次加冕禮，無緣親眼目睹王冠，更悔恨來不及奉獻72克拉巨鑽給初戀情人而抱憾離世。他死前三年叫不出孫子田金樹的名字，卻可以指著牆上畫像大聲說出王冠或冠冕的名字。田金虹過世前交代田金樹尋找失落的「砂拉越之星」和口琴。

　　田金樹沒有看過「砂拉越之星」，冥冥之中卻要他踏上這趟命運多舛的旅行、進行一場荒謬怪誕和超過一甲子、生死未卜的狩獵。他和鳥屎椒、冰淇淋、老四、紅番、三姐、八刀駕長舟航向內陸，雷聲震野，下了一個月滂沱大雨……

　　深顱骨煙斗、殘存的砂共、十一萬六千三百六十根頭髮、婆羅洲史前骸骨考古、露西、鑽石、克力士、口琴、畫著美女的七支油紙傘，三個男人對紅顏薄命女子至死方休的綿綿思念，故事從這裡開始。

作者簡介

張貴興

　　祖籍廣東龍川，1956年生於婆羅洲砂拉越，1976年赴臺升學，1980年畢業於師大英語系，1983年入籍臺灣，1991年任中學英語教師。其作品多以故鄉婆羅洲熱帶雨林為場景，書寫南洋華人社群的生存困境、愛欲情仇和斑斑血淚，文字風格強烈，以濃豔華麗的詩性修辭，刻鏤雨林的凶猛、暴烈與精采，是當代華文文學中一大奇景。代表作有《伏虎》、《賽蓮之歌》、《頑皮家族》、《群象》、《猴杯》、《我思念的長眠中的南國公主》、《沙龍祖母》、《野豬渡河》等。

　　作品曾獲時報文學獎小說優等獎、中篇小說獎、中央日報出版與閱讀好書獎、時報文學推薦獎、開卷好書獎、時報文學百萬小說獎決選讀者票選獎、聯合報讀書人最佳書獎、臺北國際書展大獎、博客來年度選書、OPENBOOK年度好書、亞洲週刊十大小說……等。

　　2018年《野豬渡河》出版後，先後榮獲Openbook好書獎、花踪文學獎馬華文學大獎、臺北國際書展大獎、金鼎獎、臺灣文學金典獎年度大獎、聯合報文學大獎、紅樓夢獎首獎、美國紐曼華語文學獎。

【預購】推力: 每個人都可以影響別人、改善決策, 做人生的選擇設計師 (終極增訂版)◎理查·塞勒，凱斯·桑思坦 Richard H. Thaler & Cass R. Sunstein（譯者：張美惠）

時報

【預購】推力: 每個人都可以影響別人、改善決策, 做人生的選擇設計師 (終極增訂版)◎理查·塞勒，凱斯·桑思坦 Richard H. Thaler & Cass R. Sunstein（譯者：張美惠）

$38.00

結帳時計算稅金和運費

　　最經典的行為經濟學鉅作，增量50％全新內容

　　諾貝爾經濟學獎得主理查．塞勒 ╳《雜訊》共同作者凱斯．桑思坦

★全球暢銷逾200萬本
★兩位作者親自修訂全書，新增新冠疫情、智慧揭露、淤泥效應、內容篩選等主題
★《紐約時報》暢銷書、《經濟學人》年度選書、《金融時報》年度選書
✦《快思慢想》作者康納曼盛讚：「很少有書能夠改變全世界，但《推力》做到了。終極增訂版太棒了：有趣、有用、有智慧。」
✦《逆思維》作者亞當．格蘭特力薦：「這是使用行為科學指導決策和政策的黃金標準，終極增訂版甚至比初版更好。」

　　輕輕一推就能改變人心的神奇力量！

　　說服不必聲嘶力竭，改革無須劍拔弩張。
　　所有工作者、教師與父母都需要的一本書！

　　生活很忙、時間很少、選擇很多，
　　但我們做的決定常常不太高明。
　　善用推力，結果將大不相同。

　　《推力》出版十多年以來，全球暢銷逾200萬冊，並為這個世界帶來數不盡的改變。如今，兩位作者從頭到尾修訂了《推力》，增量50％全新內容，稱之為「終極增訂版」。

　　本書提供豐富的新穎見解，涉及日常生活中的各種問題——新冠肺炎、個人理財、退休儲蓄、抵押貸款、醫療保健、器官捐贈、氣候變遷。《推力》教導我們如何使用經深思熟慮的「選擇設計」，為自己、家庭和社會做出更高明的決定。

　　我們每天生活在各種決策之中，從一般日常事務到國家的重大政策方向，都是一連串的選擇或被選擇——既深受影響，也時時刻刻在影響他人。但人類天性上的缺陷，經常使人們在做決定時不夠深思熟慮。

　　幸好，我們還是有辦法避免不甚理性的決策行為，並為自己或他人做出更好的選擇。本書兩位作者塞勒與桑思坦擁有深厚的行為經濟學背景，以過去五十年來社會科學的研究結果為基礎，提出在心理學上已被證實的全新思維——「推力」。

　　只要創造出適當的決策環境，就能促使人們自動做出較好的決定。不需強迫、硬性規定，更不必妨礙任何人的選擇自由，自然會形成一股「推力」，把人事物推往你期望的方向——這一切端看你如何扮演「選擇設計師」的角色。

　　事實上，我們可能早已在扮演選擇設計師的角色而不自知。你可能是主管，得想出能讓員工全力以赴的薪酬獎勵方案；你可能是員工，必須說服老闆接受你的提案；你也可能為人父母，要想辦法讓孩子多吃點健康的食物——這些都涉及個人的意願，取決於你如何陳述問題，讓對方心甘情願選擇你期望的、且確實能帶來最佳結果的選項。

　　要讓每件事都朝我們期望的方向前進通常十分費力，要說服所有人從來就不是件容易的事。但只要學會運用「推力」，透過聰明的選擇設計，人人都能在關鍵時刻推出不同以往的影響力！

★ 小推力╳大影響的實證 ★

．荷蘭機場的男廁──在小便斗刻上黑色蒼蠅，便能讓多數男士自動瞄準，外濺的情形減少80％。
．學校的自助餐廳──把較健康的食物放在視線易觸及、方便拿取的位置，學生選擇健康食物的比例大幅上升。
．遊戲化──台灣曾推出「撿黃金換黃金」的政策，發行彩券鼓勵清理狗便。施行期間，街道的狗便減少一半。
．去除淤泥──密西根大學在取消麻煩的申請表格後，獲得學費補助、低收入的優異學生，登記入學的人數比率直接翻倍。
．氣候變遷──讓人們看見自己消耗的能源用量，就能降低總消耗量的2％，只要在電費帳單上增加說明即可，幾乎零成本。

作者簡介

理查．塞勒Richard H. Thaler

　　理查．塞勒Richard H. Thaler 2017年獲頒諾貝爾經濟學獎，以表彰其在行為經濟學領域的貢獻。任教於芝加哥大學布斯商學院，是行為科學與經濟學的查爾斯沃爾格林傑出教授（Charles R. Walgreen Distinguished Service Professor）。美國國家科學院與美國文理科學院的院士，於2015年擔任美國經濟學會會長。曾在許多知名刊物發表作品，著有《不當行為：行為經濟學之父教你更聰明的思考、理財、看世界》。

凱斯．桑思坦Cass R. Sunstein

　　凱斯．桑思坦Cass R. Sunstein 哈佛大學法學院羅伯特沃姆斯利教授（Robert Walmsley University Professor），創辦行為經濟學與公共政策所，並擔任所長。2009到2012年任職於歐巴馬政府的白宮資訊與法規事務辦公室，2020到2021年擔任世界衛生組織的行為洞察與健康技術諮詢組主席，2021年加入拜登政府，擔任國土安全部的資深顧問與法規政策官員。曾在國會委員會作證，參與多國的憲法制訂與法律改革，著有許多文章與書籍，包括《淤泥效應》、《資訊超載的幸福與詛咒》、與丹尼爾．康納曼（Daniel Kahneman）及奧利維．席波尼（Olivier Sibony）合著的《雜訊》。2018年獲頒霍爾堡獎（Holberg Prize），該獎每年表揚在藝術、人文、社會科學、法律等領域有傑出貢獻的學者。

譯者簡介

張美惠

　　張美惠台大外文系畢，輔大翻譯研究所肄業，現從事專職翻譯。曾獲梁實秋文學獎譯詩組佳作，譯作《Y染色體：男子漢的本質》獲第三屆吳大猷科普著作獎（翻譯類佳作獎）。譯有《EQ》、《綠色EQ》、《破壞性情緒管理》、《超級關係》等書。

大塊文化

【預購】怪誕故事集◎ 奧爾嘉·朵卡萩 Olga Tokarczuk（譯者：鄭凱庭）

$32.00

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　　反戰爭，返自然，窺裂隙

　　「我總認為作家沒有所謂傳記，要瞭解一個作家最好的方式，就是去讀他們的書。」――2018年諾貝爾獎，奧爾嘉．朵卡萩，作家自介

　　日常即怪誕，怪誕即真實。

　　朵卡萩的文字總有一種如夢似幻的質地。你會想，倘若佛洛伊德寫小說，大抵就是這個風格。一口氣讀畢，有如歷經一場華麗而瘋狂的夢。然而，朵卡萩身為文學大家，筆鋒卻兼寫巨觀和微觀。本書收錄作品〈綠孩兒〉中，她藉所謂世界中心的醫生，對比與自然共生的孩童，娓娓道來人類面對自然的傲慢與無知，並批判爭戰無足輕重，有如茶壺裡的風暴。〈人類假期日曆〉則壯大世界觀，創造一個似真非真的全球信仰，並依照其唯一聖人的死而復生、再死再生，規定出全人類的休憩、敬拜與工作日。最終，當故事走到高潮，關於這個信仰最大的祕密將被揭露。接著，她的筆鋒一轉，改談日常裂縫與歪曲。那是在她提出前你難以看見、提出後則難以忽略的細節惡魔。〈醃漬物〉述說啃老族在母親死後找到她遺留下的醃漬食品，並一一享用，卻從不問這些食物是母親懷著關愛留給他――還是惡意？〈車縫線〉中喪妻的老人發現身邊一切在妻子死後瞬間變樣，自己彷彿被時間和全世界拋下。但或許，只是他不想太快前進，仍想留在過往。

　　現實世界的神話國度，超脫類型的文學奇想

　　無論篇幅長短，世界觀是小或大，唯一相同的是開放結局。這是她給讀者的善意空白，讓思緒能夠迴盪再三。因為文學從來不給句號，而是問號，是一種開拓新思路的意圖。朵卡萩的每一篇故事都是一種叩問，她要看書的人用心接招，因作品不是印刷成冊就結束，而是必須在讀者腦中才得以完成。

本書特色

　　諾貝爾文學獎得主奧爾嘉．朵卡萩繼《雲遊者》後，又一波蘭文直譯繁中作品。

　　10個怪誕短篇，10個現實與超現實間的縫隙。

各界推薦

　　釜山大學中文系客座教授翁智琦教授――專文導讀

　　作家陳育萱、作家鄭順聰、作家蔣亞妮、藝評人、策展人謝佩霓――推薦

作者簡介

奧爾嘉•朵卡萩（Olga Tokanczuk）

　　諾貝爾文學獎得主，波蘭當代最受歡迎女作家。善於在作品中融合民間傳說、史詩、神話與心理學理論，融合真實與魔幻，遊走現實主義與超現實主義之間。她就讀於華沙大學，主修心理學，畢業後曾擔任臨床醫師，後來轉而從事寫作。自認是榮格的信徒，常以這位心理學大師的理論來激發自己文學創作的靈感。一九八九年出版第一本作品――詩集《鏡中城市》，四年後首部小說《書人的旅程》問世，博得廣泛好評。而最讓她聲名大噪的是一九九六年出版的《太古和其他的時間》，與《收集夢的剪貼簿》，先後獲得波蘭權威文學大獎「尼刻獎」（Nike）。後以小說《雲遊者》獲得曼布克國際文學獎肯定，並以《太古和其他的時間》奪得二○一八年諾貝爾文學獎。

　　在諾貝爾獎的得獎致詞中，她對文學做了以下定義：「文學以『為什麼』為起手式，即便我們僅能一次又一次以『我不知道』來回答這個問題。」她闡述文字對於世界的重要性，認為人類怎麼「敘述」世界，會為世界帶來重大意義。那是歷史之不可或缺之原因，文學亦同。

譯者簡介

鄭凱庭

　　政大斯拉夫語文學系學士，波蘭華沙經濟大學國際貿易管理碩士。

　　聯絡信箱：weronikacheng@gmail.com

【預購】迴轉木馬的終端（全新修訂版）◎ 村上春樹 Haruki Murakami （譯者：賴明珠）

時報

【預購】迴轉木馬的終端（全新修訂版）◎ 村上春樹 Haruki Murakami （譯者：賴明珠）

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　　這裡每一篇都似乎具有一個共通點，那就是他們都「想要被說出來」。──村上春樹

　　「所謂死是一件極特殊的事件。我常常會想到，人的生，有很大一部分，是被別人的死所帶來的能量或者說缺損感也好，這類的東西所約束的。不過她對這些事情實在太沒有防備了，簡單說就是這樣。」

　　在事實和小說之間巧妙地淘選出來的，村上春樹的八幅素描。

　　這就很像迴轉木馬。它只在固定的場所，以固定的速度巡迴轉動著而已。什麼地方也去不了，既下不來，也不能轉車。既不能超越別人，也不會被別人超越。不過雖然如此，我們依然在這樣的迴轉木馬上，看起來彷彿朝著假想的敵人，拚命往終端展開猛烈的衝刺似的。

　　所謂事實這東西，有時候會反映出既奇怪又不自然的樣子，或許就是因為這緣故吧。我們稱之為意志的某種內在的力量中，壓倒性多數的部分，都是在發生的同時，便已經喪失了，只是我們卻無法承認這事實，而這空白便在我們人生各色各樣的相位上，帶來奇怪而不自然的歪斜扭曲。──〈迴轉木馬的終端〉

　　〈雷德厚森〉，一位日本太太到德國去幫先生買一條當地才有的短褲，這看似尋常的購物過程啟動了什麼重大的決定？

　　〈計程車上的男人〉，說故事的女子收藏多年的一幅同名畫作，畫中男子是否真有其人？

　　〈嘔吐1979〉，一位總喜歡和朋友的女人偷情的唱片收藏者，和村上先生吐露他曾經一連持續吐了四十天沒停過的奇妙遭遇……。〈棒球場〉重現了一位令人印象深刻的偷窺者的自白，〈獵刀〉驚悚又詩意，是犀利如刀的精采短篇。

作者簡介

村上春樹

　　1949年生於日本京都府。早稻田大學戲劇系畢業。

　　1979年以《聽風的歌》獲得「群像新人賞」，新穎的文風被譽為日本「八○年代文學旗手」，1987年代表作《挪威的森林》出版（至今暢銷超過千萬冊），奠定村上在日本多年不墜的名聲，除了暢銷，也屢獲「野間文藝賞」、「谷崎潤一郎文學賞」等文壇肯定，三部曲《發條鳥年代記》更受到「讀賣文學賞」的高度肯定。此外，並獲得桐山獎、卡夫卡獎、耶路撒冷獎和安徒生文學獎。除了暢銷，村上獨特的都市感及寫作風格也成了世界年輕人認同的標誌。

　　作品中譯本至今已有60幾本，包括長篇小說、短篇小說、散文及採訪報導等。

　　長篇小說有《聽風的歌》、《1973年的彈珠玩具》、《尋羊冒險記》、《世界末日與冷酷異境》、《挪威的森林》、《舞‧舞‧舞》、《國境之南、太陽之西》、《發條鳥年代記》三部曲、《人造衛星情人》、《海邊的卡夫卡》、《黑夜之後》、《1Q84 Book1》《1Q84 Book2》、《1Q84 Book3》、《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》、《刺殺騎士團長》。

　　短篇小說有《開往中國的慢船》、《遇見100%的女孩》、《螢火蟲》、《迴轉木馬的終端》、《麵包店再襲擊》、《電視人》、《夜之蜘蛛猴》、《萊辛頓的幽靈》、《神的孩子都在跳舞》、《東京奇譚集》、《沒有女人的男人們》。

　　紀行文集、海外滯居記、散文、隨筆及其他有《遠方的鼓聲》、《雨天炎天》、《邊境‧近境》、《終於悲哀的外國語》、《尋找漩渦貓的方法》、《雪梨！》、《如果我們的語言是威士忌》、《象工廠的HAPPY END》、《羊男的聖誕節》、《蘭格漢斯島的午後》、《懷念的一九八○年代》、《日出國的工場》、《爵士群像》、《地下鐵事件》、《約束的場所》、《爵士群像2》、《村上收音機》、《村上朝日堂》系列三本、《給我搖擺，其餘免談》、《關於跑步，我說的其實是……》、《村上春樹雜文集》、《村上收音機2：大蕪菁、難挑的酪梨》、《村上收音機3：喜歡吃沙拉的獅子》、《身為職業小說家》、《你說，寮國到底有什麼？》。

譯者簡介

賴明珠

　　1947年生於台灣苗栗，中興大學農經系畢業，日本千葉大學深造。回國從事廣告企畫撰文，喜歡文學、藝術、電影欣賞及旅行，並選擇性翻譯日文作品，包括村上春樹的多本著作。

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