Name: 火鳳凰的預言◎黃德偉
Brand: 初文出版社
Price: 20.0 SGD
Availability: InStock

火鳳凰的預言◎黃德偉

$20.00

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　　早在中學時期，黃德偉便已用靖笙等筆名寫詩。之後到台灣大學讀書，更受其時活躍詩壇的影響而開始積極創作，才有了這本詩集中的大部份詩歌。是次再版，詩集共分作三輯，均為他青年時期所寫的作品。當中首兩輯保留了詩刊初版時的樣式，並附上其時所寫的跋言與後記。現添的第三輯則收錄了散發在各詩刊報紙中的作品，算是對其詩歌一次較完整的整理。

　　解讀黃氏的詩並不容易，當中大量的神話典故凝練而私人化，並通過一種毫無滯留的速度疊加成無數個似幻疑真的場景，將現實揉成一種敏感且強迫式的精神性探索。他最終將目光放到了火鳳凰的意象上。歷經無數次浴火重生的火鳳凰，無疑從多個層面而言，完美融匯了詩人所渴望的悲劇性與精神性。一方面火鳳凰依憑著過去的經驗，明確知曉自身終將死亡並再次復活的永恆使命，遂能在真正意義上從容且放縱地接受這一現實，可以直面死亡，並通過死亡本身打破生命的既定程序，通過復活來容納新的死亡可塑性。

作者簡介

　　黃德偉，美國西雅圖華盛頓大學哲學博士（比較文學），前香港大學比較文學系主任。主要著作有：《火鳳凰的預言》（詩集）、編著有：《盧梭在中國》、《閱讀張愛玲》等。

初文出版社

翁靈文訪談集◎翁靈文

$36.00

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　　　饒宗頤、金庸、胡金銓、李翰祥、林真、劉以鬯、林年同、許定銘、黃俊東......

　　一篇又一篇資料翔實的訪談，呈現一個時代讀書人的面貌。

　　内容圍繞書房的珍寶，直達愛書文化人的心靈殿堂。

作者簡介

　　翁靈文，祖籍江蘇常熟。

　　戰前赴港，初執教於培英中學，後擔任大地影業公司電影《孤島天堂》及《白雲故鄉》副導演工作。太平洋戰爭爆發後返回內地，投身抗日救國劇團，身兼編、導、演多職，輾轉於雲貴川廣泛開展抗日宣傳。

　　1947年應大中華電影公司朱旭華先生之邀赴港，負責宣傳部工作。同年加盟永華電影公司，負責創業版電影《國魂》、《清宮秘史》宣傳工作。

　　50年代中期，轉投中國聯合影業公司，負責宣傳部工作。

　　50年代後期至80年代，先後於邵氏兄弟公司和《電影圈》、《香港影畫》、《讀者文摘》等雜誌，負責宣傳及編輯工作。

　　1981年初，任職香港電視廣播有限公司公關部高級公關主任，1991年改任公司顧問直至2002年退休。同年8月病故，享年89歲。

初文出版

未知的星宿——童常詩集◎童常（黎漢傑編）

$18.00

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　　本書作者童常（一九三九至一九六六），原名趙國雄。年輕時因緣際會投稿《中國學生周報》，開始了他的創作生涯。期間，他與西西、羊城、馬覺等人創辦阡陌文社，出版社刊，積極參與本地的文學活動。

　　本詩集收錄他的詩作二十一篇。他的詩風與當時社會環境與個人心境頗有關聯，風格沉鬱，字句結構受當時港臺新起詩風影響。如果詩人沒有自殺，相信在本地詩壇一定有更高的地位。

　　本次編輯整理，除了按出版日期順序輯錄詩作之外，同時附上出版年表方便後來者查核。至於三篇研究文章，則可說是為初接觸詩人的讀者提供一些閲讀的角度，進入童常這一片未知的詩的星宿。

作者簡介

　童常（一九三九至一九六六）原名趙國雄，六十年代與馬覺、羊城、西西等人合組阡陌文社，主要作品以詩為主，旁及散文與小說，創作主要見於《中國學生周報》及阡陌文集《綠夢》。

初文出版社

十二月初夏◎張偉男

$18.00

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　　張偉男的詩風，不依賴修辭雕琢，自在中飛揚着年輕的抑鬱和自由，在香港到臺灣再到澳洲，都沒有改變，那應是他個性的特色，只是歲月留痕，詩的主題和觀照，都帶着不同時候的斑爛色彩。

作者簡介

　　張偉男，一九五二年生，臺灣東吳大學外文系畢業。自初中起熱愛文學及電影。在香港唸中學時期與同班同學創辦衞影會，該會曾於七十年代與市政局合辦多屆全港實驗電影展。歷任各電視台翻譯員、編劇及節目採購主任等職。一九八二年至一九九五年任職TVB字幕及翻譯部門主管。一九九四年移民墨爾本至今。移民初期，曾任職墨爾本中文報刊編輯長達七年。

　　早年詩及散文創作散見港、臺各文藝刊物。自一九七八年起，同時在《年青人周報》、《青年周報》、《星島晚報》、《快報》、《電視周刊》等撰寫專欄。一九七八年至一九八三年二月前後五年多在《年青人周報》以筆名阿男不間斷撰寫專欄「第三眼」。

　　曾在臺灣出版翻譯書籍：《現代電影風貌》（新潮文庫志文出版社）及《電影經驗》（書林出版社）（此書與黃建業合譯）。

初文出版社

帝鄉◎溫健騮

$18.00

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　　「一九六八年以後，在外國，作為中國人，感受是強烈的。我重溫了一百多年的中國近代史，投身到與中國人有切身關係的現實裏。我覺得，寫詩光是弄弄矛盾語法，做些古語翻新，追求文字的感性，是不夠的。那樣，只能走到死巷裏，我要走出來。

　　現在，我高興自己走出來了。」

——溫健騮《學苑・文社講演》，一九七四年九月一日

　　一九七四年作者出版詩集《帝鄉》，作品大多寫成於一九六九至一九七〇年之間，作品絕大多數不分行，内容頗多與現實社會政治互相呼應，與溫氏前期作品，大異其趣。可惜詩集沒有公開發行，時下讀者難以尋覓索閲。是次復刻，除修正個別錯別字外，内容不作更動，保留當年原貌，重新出版，領略溫氏如何貫通現代主義與現實主義，抒寫當時當地的家國感懷。

作者簡介

　　溫健騮（一九四四至一九七六），廣東高鶴人，在香港成長，一九六四年臺灣政治大學外交系畢業，一九六八年受邀參加美國愛荷華國際寫作計劃。在美期間，詩風大變，創作《帝鄉》等一系列不分行詩作，形成個人獨特的風格。一九七四年由美回港，先後擔任《今日世界》出版社、《時代生活》出版社編輯，最終任教香港大學中文系。一九七五年參與創辦《文學與美術》雙月刊，一九七六年因病過世。

逗點

【預購】附近有人笑了◎黃柏軒

$21.00

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　　「拍下我們的合照／如果我已沒有憂鬱需要妳來安慰了」
　　不再龐克的上班日午休，夢遊的我們還有機會相遇嗎？

　　詩是世界最後一座遊樂場 ──黃柏軒

　　男孩撥電話給女孩，
　　「沒事只是想打給妳／也不是想聽妳的聲音」
　　他確定附近有人笑了，在她說喂的時候。
　　女孩睡了，男孩失眠。醒來前，他想──
　　如果說有人笑了，便有什麼人受了傷，為什麼我們還是呆呆傻傻相信愛？

　　「我要愛你／我會一直向前跑／咬著你的小小漿果／讓你臉紅熟透／直到我們的繽紛不再生澀／能結出更多漿果」〈這年頭誰的笑容沒有一絲絲疲憊呢〉

　　黃柏軒，後青年幽默龐克上班族，
　　不背吉他上班的日子，就會在午休時做夢與愛人。
　　日常幻想太多、夢與現實太過相近，所以寫了詩，
　　試著一點、一點將前進的路以字拼湊，
　　跨步走向隨機、甚至有點莫名其妙的未來。

名人推薦

　　詩人鄭聿_導讀

　　詩人達瑞_推薦
　　──詩人意圖用以抵抗世界之傾毀的童心背後，暗暗浮動一股黑色而有機的惡趣味，彷彿預示了事物本質的崩壞；在龐克氣味的詩句裡，對生命採取冷調、旁觀而間接的觀望，是為側面一步的藝術，不那麼張揚卻仍見其頑強意志，並在世界的灰澹斗篷底下，處之泰然。

　　作家廖育正_專文作序
　　──《附近有人笑了》的風格多變，腔調靈活，但母題不變。是感傷、悲悵的少年遊，看著天空，抱著自己，懷想逝去的情誼。在成長的孤獨感、無盡的思念、迷惘與失落中，作者分享了他隱密乃至奇幻的心事。闔上詩頁，乍然發現，那也是你我的心事。

作者簡介

黃柏軒

　　1983年生於台南，The Lazy Mob懶散暴徒樂團團長，附近沒有人笑的時候，總會第一個笑。

Landmark Books

Food Republic: A Singapore Literary Banquet

$32.00

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Food Republic is a generous serving of Singapore's food culture: from the making and eating of food, to the sale and hawking of it, our love and hate of it, and the effects of its consumption and deprivation.

Food has always been our safe space, our comfort zone: a place where we could freely engage in heated arguments about the best nasi lemak, the most fragrant cendol and whether the standard of the stall has dropped or not. Yet this anthology, featuring more than one hundred literary explorations of our food and food culture, also shows that when people write about food, they often aren't just talking about food but usually about something else, closer to the heart. Or the bone.

Curated from previously published work and selections from an open call, the poems, fiction and non-fiction in Food Republic range from the passionately realised to tantalisingly surreal. Think of it as a buffet, a banquet, an omakase, a smorgasbord, a nasi padang spread, a thali or a rijssttafel – we hope we've assembled one to your taste. Come. Eat.

Some Contributors: Arthur Yap, Leong Liew Geok, Edwin Thumboo, Toh Hsien Min, Wong Phui Nam, Shirley Geok-lin Lim, Koh Jee Leong, Lee Tzu Pheng, Joshua Ip, Margaret Leong, Alvin Pang, Catherine Lim, Ng Yi-Sheng, Amanda Lee Koe, Alfian Sa'at, Wong May, Gopal Baratham, Desmond Kon Zhicheng-Mingdé, Yong Shu Hoong, Aaron Maniam, Hamid Roslan, Daren Shiau, Boey Kim Cheng, Theophilus Kwek, Cyril Wong and Jennifer Anne Champion

初文出版社

四月練習◎黎漢傑

$20.00

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　　本書是詩人第二本詩集，除了繼承上一本《漁父》擅長以幽默輕鬆筆法描寫家人的生活細節，作者也不忘社會現實，觀照的觸角延伸至在本港工作的外籍傭工、底下勞動階層、疲於應付學校考試制度的小孩等等，每篇行數大多不超過三十行，以精簡的白描，刻劃人生的壓抑、猶豫。

　　「他不只寫貧苦無告的小人物，也寫其他掠過眼前而觸動心神的人，如〈書店的背影〉叫他猜測主人公可能是那位白髮蒼蒼的小說家，流露出親切和欽佩之情。當然，人物素描中以他描繪雙親的最動人。我很喜歡〈媽媽〉這一首，在瑣碎平常的家事中見出母子之情，筆調帶點幽默，卻不失溫馨。」

——張曼儀（香港大學中文學院榮譽副教授）

　　「黎漢傑的視野並不限於家庭，〈小丑鐘〉呈現百貨公司的眾生相、〈清水寺印象〉掃視誰也不起勁的旅遊景點，翻閱兩張〈故宮明信片〉，駕臨金鑾殿的不再是龍袍而是人龍、應該服務群眾的大水缸與公廁像爭寵的六宮粉黛。再讀〈福音〉，來來去去重複幾句似是而非的道理，黎漢傑眼中的世界，帶點啟示錄的精神錯亂。」

——惟得（著有短篇小說集《請坐》、散文集《字的華爾滋》）

　　「流動的詩句，倏忽的形象，文字在紙頁死硬不動，卻在讀者心中，形成一面塗鴉，像是自己的處境，又不是自己。那其中，有心臟在跳動着，如此真確、如此虛妄。」

——鄭順聰（曾任《重現臺灣史》主編，《聯合文學》執行主編）

　　跨地域推薦【香港】張曼儀、惟得、梁璧君、朱少璋、陳永康；【臺灣】蘇紹蓮、鄭毓瑜、蘇家立、莊子軒、夏夏；【海外】王潤華、心笛

作者簡介　

　　曾任《聲韻詩刊》總編輯。著有《詩經譯註》及個人詩集《漁父》、編有《2011香港新詩選》、《2012香港新詩選》、《2013香港新詩選》、《2014香港新詩選》。合編有《風媒集：周策縱翻譯詩集》、《周策縱訪談集》（即將出版）。

黑眼睛文化

媽媽+1：二十首絕望與希望的媽媽之歌◎潘家欣編

$24.00

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　　中文世界第一本媽媽詩選
　　獻給所有現任以及即將成為媽媽的女性

　　怯懦中生決心，荒蕪處生力量
　　為無給薪的現代奴隸爭取發言權

　　十位媽媽詩人
　　二十首絕望與希望的媽媽之歌

　　我覺得，女人總是在覺得……
　　我覺得我活得就像達利的瘋狂食譜：
　　擁擠、持續尖叫、色彩繽紛又飄飄蕩蕩
　　但那本精彩萬分的食譜裡甚麼都有
　　卻沒有寫上我的人生。

　　作者群：
　　林婉瑜林蔚昀林夢媧阿芒吳俞萱
　　曹疏影游書珣潘家欣蔡宛璇顆粒

編、繪者簡介

潘家欣

　　1984年生，藝術工作者，詩人。
　　著有剪紙詩集《妖獸》（逗點／2012）、版畫詩集《失語獸》（逗點／2016）、與詩人阿米合著《她是青銅器我是琉璃》（黑眼睛文化／2013）。過30歲了還常常覺得自己是小孩子，有時摔倒，有時弄髒，但仍執著於打造美麗新世界，希望有一天，可以變成令人嚮往的大人。

　　裝幀設計
　　反覆分心 Placebo Studio

黑眼睛文化

【預購】許多無名無姓的角落◎柴柏松

$26.00

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　　「在那雙掌紋撫摸過的腹地底，一個新的宇宙正等待大霹靂。」

　　他和他裡面的她，一起啜飲草莓奶茶。
　　一起用詩來指認自己。
　　一起打破身體的規矩。
　　纖細剔透的字眼，像是藏在彈藥裡的吻痕。──葉覓覓

　　青年詩人柴柏松第一本正式出版的個人詩文集。他的文字言詞觸摸著個人處世的經驗，指認自己的性別，去細細訴說，眼前世界的樣子。

作者簡介

柴柏松

　　2015-2017年間，以「like a child工作室」發行五本刊物於獨立書店寄售。

　　作品曾獲教育部文藝創作獎、奇萊文學獎、並選入《2018臺灣詩選》（二魚文化）、英譯至《The Queer Movement Anthology of Literatures》（Seagull Books）、2020駐愛爾蘭台北代表處及愛爾蘭文學館之雙十台灣選詩。

　　其他文章散見於《聲韻詩刊》、《文訊》、《印刻文學生活誌》、《幼獅文藝》等，並與陶藝空間長期合作，撰寫藝評、藝術家側寫。

　　《許多無名無姓的角落》（黑眼睛文化）為第一本正式出版的個人詩文集。

秀威資訊

【預購】衣冠南渡：溫任平詩集◎溫任平

$24.00

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　　《衣冠南渡》是漢語文壇出現的第一部「魔幻寫實」詩。當眾人認為，只有哥倫比亞馬奎斯的《百年孤寂》是魔幻寫實小說之際，身處南洋的詩人溫任平寫出了他的魔幻寫實詩。

　　溫氏對時間與空間感應敏鋭，作品以時間為經，空間為緯，既立體而又多元。他把不同時空的人物情節並置，穿插更迭在當代或古代的情境，實中有虛，虛中有實，疑幻似真。陸之駿讀溫氏過去兩年的詩，仿似每天讀一則濃縮的社論，溫任平的詩與時事，緊密掛勾，竟至於斯。

　　《衣冠南渡》是一部變體的政治詩集，它對本土政治，兩岸三地——尤其是香港——著力沉重。溫任平自我調侃與調侃別人，使真相暴露。詩人溫任平的人文關懷，在北進與南返的二律背反狹縫中，絕少抗議，因為無效，從不吶喊，那是瘋狂。他自喻為戲子，裝傻扮懵，後現代式的顧左右而言他，戲劇性變化很大。溫任平的逆筆曲喻，反而讓真相現形。詩人方昂的評語是：「稀有的幽默」、「現在我相信你是個會開玩笑的人了」，結論是「詩畢竟可以幽而默之」。

　　由於溫氏的大量使用從秦漢以降的歷史人物與軼事，谷歌對溫任平的定義是「溫氏出入中國古典，因此論者多以為他是中國古典主義，亦有認為他是現代主義。」谷歌的判斷沒有權威性，但有普及性。古事新詠，古為今用，屬於什麼主義，反而不那麼重要。

　　詩人坦承他對生命中一瞬即逝的現象：錯身而過、刹那回眸、似曾相識、猝不及防、恍惚失神，特別敏感，《衣冠南渡》在這些方面頗多抒寫，奇趣橫生。

本書特色

　　★ 馬華文學重量級詩人、天狼星詩社社長溫任平的最新詩作
　　★ 面對新世紀的疫情，詩人溫任平寫下世界面臨「再現代化」的魔幻寓言

各界推薦人

　　｜專文推薦｜
　　☆上饒師範學院副教授／劉正偉
　　☆詩人、評論家／高塔 Hytower
　　☆專欄作家、詩人／陸之駿

作者簡介

溫任平

　　原籍廣東梅縣。馬來西亞天狼星詩社社長。1980年在報章雜誌撰寫專欄迄今。1981年與陳徽崇策劃現代詩曲的唱片與卡帶《驚喜的星光》。著有詩集《無弦琴》、《流放是一種傷》、《眾生的神》、《戴著帽子思想》、《傾斜》；雙語詩集《扇形地帶》（華巫）、《教授等雨停》（華巫）；散文集《風雨飄搖的路》、《黃皮膚的月亮》；評論集《人間煙火》、《精緻的鼎》、《文學觀察》、《文學•教育•文化》、《文化人的心事》、《靜中聽雷》、《馬華文學板塊觀察》、《現代詩祕笈：趨近語言臨界》。作品被收入馬來西亞國中及獨中的華文課本，詩、散文、評論被收錄在《馬華文學大系》（1965-1996年）。詩論〈電影技巧在中國現代詩的運用〉收入臺灣出版的大系，成為台灣現代詩理論的一部份，是台灣多間大學中文系的教材。

　　溫任平主編的選集，包括《大馬詩選》、《憤怒的回顧》、《馬華當代文學選》（小說）、《馬華當代文學選》（散文）、《眾星喧嘩──天狼星詩作精選》、《天狼星科幻詩選》、《天狼星詩選：盛宴》、《天狼星散文選：舞雩氣象》、《對話：天狼星雙語詩選》。2010年溫氏獲頒第六屆大馬華人文化獎。

黑眼睛文化

尋歡記◎阿廖

$26.00

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　　1-1. 162首詩大部份都很好玩
　　1-1-1. 當然如果你知道它好玩那就更好玩了
　　1-2. 不好玩的年代有好玩的詩可以玩玩想一想
　　1-2-1. 也好像沒有什麼損失可以損失的
　　1-2-1-1. 不過請不要誤會因為也好像沒有什麼得到可以得到
　　1-3. 邀請詩人宛璇跨界設計
　　1-3-1. 不好玩的年代有好玩的跨界設計可以跨一下界設一下計想一想
　　1-3-1-1. 也好像沒有什麼損失可以損失的
　　1-3-1-2. 不過請不要誤會因為也好像沒有什麼得到可以得到

作者簡介

阿廖

　　1961年生

　　牛罵頭人

　　有詩集《狗樂府》、《無人歌唱會》、《美國時間》

黑眼睛文化

在飛的有蒼蠅跟神明：小令詩集3◎小令

$26.00

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　　現實玻璃罩中的密室逃脫術
　　生活別無分號的殘酷劇場
　　發現可以像小令那樣觀看
　　那樣恨那樣微笑

　　一如將垃圾丟進垃圾桶時的那一瞥，我們發現自己滑入用後即棄的話語裡。我們發現再無意義的話語也有重量。彷彿廢墟裡該有的微小生物在每日的攀爬與遊走中搭上停業樂園的種種設施。──鄒佑昇（推薦序）

　　《在飛的有蒼蠅跟神明》一書，暗示身處的場所，不論內在、外在，皆擁有雙重性的「不淨」與「聖潔」，而所謂的「在飛的」三字，即點出主要觀者；觀者所在的固定定點，對比被觀看者（可能是抽象的回憶或幻想，也可能是飛蚊症）展現飛行權力時，產生出超越理解範圍的時空差異。

　　觀看，成了無法飛行的人，唯一能試圖「同行」的一種方法：眼巴巴地。

　　一個眼巴巴的人，於是編寫出這本描述觀看時，發生跟丟、失蹤、追逐、誘惑、跟蹤、迷路、搜尋、徘徊不去等忙裡忙外，飛速般變化萬千的錯愕與無奈。搭配如室內配線或工業配線圖，實則企圖捕捉或還原蒼蠅跟神明在飛行的可能路線圖，也期許畫作能呼應閱讀時候的情緒與情感共鳴。

　　全書共計40首新詩，輯一：社交就是一種腸躁症，收錄10首詩作，題材從自身身體出發，彷彿尋求填補缺憾的種種匱乏，書寫日常細微中，又要又怕的矛盾情緒，簡直就是一種社交缺乏，直到充分社交後，又迅速引發如腸躁症般，明明興奮得無法自拔，卻腹痛到翻絞要命，絲毫不知道到底吸收了多少營養或廢物，只想盡可能排出在社交與觀看之間，過多的無以名狀之物。那物，不確定聖潔或不淨，只知道似乎很多、很快、很會飛，竟如飛蚊症般隨著目光所到之處，不斷現身。

　　於是來到輯二：在飛的有蒼蠅跟神明，收錄9首詩作，「用力」書寫的程度與痕跡明顯多於輯一，詩的長度以及題材意欲探討的複雜度也更多。多首詩中皆隱現死亡的氣息，或對人事物有能力作出「選擇」的自責，又同時不住流露出卑鄙的情緒；甚或借鏡家庭成員，書寫人在面對自己的獨身之時，要效法的是略帶死亡陰影的蒼蠅，繼續在生活中亂飛鬼叫，或要效法聞香就飽的神明，靜看世間一切有情無情。自省的成份一多，就容易變得對生命謙卑恭敬，簡稱怕死。於是每天都覺得還活著的自己很富裕，故輯三：富裕到再多就會短命。

　　輯三收錄10首詩作，從肅穆嚴謹的輯二，轉進一種「已經擁有過了，之後沒有也沒關係了，因為再多也無福消受」的油條感（得了便宜還賣乖），頻頻從自省轉成欲擒故縱，復又於結尾處，回馬槍地再給自己一刀；至此，拿日常作隱身術，或許也只是受虐狂般只想給自己來上個十刀的練習回馬槍，造成蒼蠅與神明的延續之感，到此已經成為空氣中無意追逐的嗡嗡作響，或是徒留燒香過後的氣味般曖昧不明，即便仍有無常的關係變化，卻只是因為觀看的距離拉得太近，當一切都太近，看不到蒼蠅也看不到神明，只塞滿自己的時候，甚至會以為連飛蚊症都治好了；輯三充分表現出痊癒或釋懷的最大嘲諷，富裕的是蒼蠅，短命的也是。神明則無關乎短命或富裕，於是來到輯四。

　　輯四：摸到的是欄杆還是骨，收錄11首詩作，其中10短詩是欄杆，最後一首壓軸的長詩是骨。時空轉變且無盡奔流，或也是肉身之骨即為吾之欄杆。但也不是說如果每天掐著自己的脖子搖晃咆哮，身體裡面就有細胞知道要怎麼樣來釋放誰出去，到底會是誰啊，難道要放血嗎？最後的長詩〈小雪〉裡頭，有不斷重複的兩句：「一切都是錯的／因為太正確了」，是作者對神明和蒼蠅最大的恭維，也是在這一整本詩集裡，作為共同觀者，能夠給予自身和讀者的結語收束。

　　常見蒼蠅黏於骨上，搓手擦腳地品嘗，或見金身寶貴的神明，坐鎮在金屬欄杆後被穩妥地保護著。這些詩作如同穿梭在縫隙間的停頓或佇足，不淨的時候所見皆不淨，聖潔的時候所見皆聖潔，然而，不論在飛或沒在飛，不論蒼蠅或神明，不論不淨或聖潔；一切都是錯的，因為太正確了。

　　小令雙詩集出版計畫為國藝會補助出版計畫

名人推薦

　　詩人何景窗、作家李奕樵推薦

作者簡介

小令

　　1991年生，台東大學華語文學系畢，2011年加入好燙詩社，長期於《衛生紙詩刊》發表作品，2018年出版首部詩集《日子持續裸體》。散文作品⟨山與木頭人⟩收錄於2020年九歌散文選。2021年同步出版《今天也沒有了》、《在飛的有蒼蠅跟神明》。

寶瓶文化

嬰兒涉過淺塘◎羅毓嘉

$22.00

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詩人以文字為匕首，刺向我們的心臟。
他聲聲扣問，
我們何以成為一個人。

　　因為無法擁有潮汐你築起整座海堤
　　為了擁有山林你挖空地面圍捕最後的狼群
　　像一把匕首
　　愛著一顆心臟
　　——摘錄自〈根性〉

　　羅毓嘉以從來無人書寫，也無人能複製的「羅氏語言」，
　　像在轉角射出溫柔的一箭，俐落擊穿人心對於體制的麻木與枯槁，
　　又像是面對病齟，他以獨特姿態，靜靜挖出慣常人性的詭辯與怯懦。
　　他像一根點燃的火柴，溫柔，又帶些節制與靜默，但卻能鮮明剔透地映照出國家體制、政治的貧弱，以及在各階層如鬼魅般頑強的透明暴力。

　　火柴熄下，我們所處的荒原，仍有陣陣餘溫……

本書特色

　　◎林立青（作家）撰推薦序，楊澤（詩人）鏗鏘推薦。
　　◎封面書名及篇章手寫字，皆來自羅毓嘉動人的書寫。
　　◎「我眼前這部《嬰兒涉過淺塘》可能是毓嘉至今最直白，也最面向社會大眾的一本詩集。在本書的詩句之中，隱隱約約都和台灣社會有緊密的關係與連結：那些好的，不好的，撕裂的或者痛苦的畫面場景紛紛湧出，我好像回到那大三溫暖的鏡子前面，看到了當時憤怒，哀愁或者感到無力的自己。如果我印象中的毓嘉，是用詩將世界上美好的期盼和感受凝結而成，那這本詩集，就應該是對於社會的回應和質問了。」——林立青

作者簡介

　　羅毓嘉，1985年生。紅樓詩社出身，政治大學新聞系畢，台灣大學新聞研究所碩士。在資本市場討生活。頭不頂天，腳不著地，所以寫字。著有詩集《我只能死一次而已，像那天》等四種，散文集《天黑的日子你是爐火》等三種。

推薦序

刺著我們的靈魂

林立青（作家）

　　我是在出書以後才開始認識羅毓嘉的，開始讀他的書，唸出他詩裡面一個一個的字，學著從他的世界去看一些美好的，遲疑的，自己不了解的世界。過去前幾本的詩集每篇都像是凝結的情書，像是在一面大鏡子前看著自己的裸身一樣，唯有透過澄澈的詩，才會驚覺：哎呀，原來我自己是這個樣子，原來自己也曾有類似的，同樣的感覺。

　　我眼前這部《嬰兒涉過淺塘》可能是毓嘉至今最直白，也最面向社會大眾的一本詩集。在本書的詩句之中，隱隱約約都和臺灣社會有緊密的關係與連結：那些好的，不好的，撕裂的或者痛苦的畫面場景紛紛湧出，我好像回到那大三溫暖的鏡子前面，看到了當時憤怒、哀愁或者感到無力的自己。如果我印象中的毓嘉，是用詩將世界上美好的期盼和感受凝結而成，那這本詩集，就應該是對於社會的回應和質問了。

　　詩是一種最難以掌握的題材，我不懂詩，但我讀詩，我試著在讀完以後去記下自己讀詩以後的感受，我眼鏡後，瞳孔前畫面不斷出現片段的，但是發生在臺灣的剪影，像是強拆，又或者閃過一、兩個政客的咆嘯，以愛之名的壓迫標語。

　　如果一個詩人要隱晦自己寫詩的意圖和批判的對象，絕對可以藏得比散文或者小說還要深，還要讓人看不懂，但這些詩中的文字，卻幾乎每篇在讀後都覺得被勾起曾有的憤怒或者無助。幾乎每一首，我都能閃過曾在新聞畫面中短短只看一秒的人。詩人重視社會議題時，能將那些複雜的感受化作精煉的文字，每一首詩的韻腳段落似乎都在呼應著我曾有過，卻沒有辦法細膩述說清楚的感覺。

　　我讀完以後，連寫自己臉書都開始亂押韻一通。不知道為什麼，那種像是聽了搖滾樂開啟了上面寫著「搖動」或者「狂歡」的開關一樣，只是這些詩是沉重的，是洗鍊的，是用這塊島嶼曾經發生過的暴虐或者壓迫而出的。

　　對我而言，這就是讀詩的魅力，詩人可以用極少的文字說出我沒法清楚表達的感覺。在這個感覺中，我不知道自己到底和詩人想的是不是同一件事情，可是在讀完後，連這也不重要了。羅毓嘉的詩能讓我聯想過去的回憶，能把我拉到一些場景裡。毓嘉的詩向來帶有強烈卻又適合吟誦的韻律感，這次的詩集在描述時更是不加迴避，清楚直接，一字一句地把我拉回曾有的感觸和回憶，回過頭來問我自己：我還活著嗎？我還有記得詩人的感動和震撼嗎？

　　羅毓嘉這次從序詩〈政治粉餅〉之中，揭開他質問並且深切關懷社會的文字：

　　把你和自由銬在一起你就自由了嗎
　　焚燒你的熱情你感到那溫度了嗎

　　你用堅定妝點你的眼神他們便堅定地毆打你
　　若你還有信仰折磨你就成為他們的信仰

　　序詩就令人感到震撼和反思，在我看來是警句。我在讀完序詩以後，質問究竟我看的政治是狂熱還是口號？我真的懂嗎？身為一個人，我真的有所選擇嗎？我自願嗎？我有同樣的感動嗎？

　　毓嘉在這本詩集裡給我的感覺是比起過去，都還要激烈並勇敢地和社會對話。詩人的文字銳利如同匕首，精準如同狙擊，直刺往讀者的良知。敏銳卻又帶著無奈地質問台灣：為什麼這樣對待人？為什麼讓人受到如此對待：

　　究會有些答案被揭開吧
　　想起自己是誰，想起了
　　曾有一時自己為誰所深愛著
　　想起
　　沒有人能獨力創造文明
　　認識不認識的人聚在後門
　　抽完支菸他們
　　忍住了不開始哭泣

　　優秀的詩人可以短短幾句詩勾勒出社會的場景，並且記錄下受傷的，難受的，苦難之下的人。我喜歡讀羅毓嘉的詩，即使是面對社會時多麼的無助，他的詩都還保有溫度，讓讀詩的人不會覺得自己是孤獨的，是自己一人承擔的：

　　這世界充斥著詭妙的答辯
　　雕像正彼此擁抱
　　且發出愛慾的呻吟，聽到了嗎
　　但你不關心這些。如同你不能夠關心
　　自己已死去了很久
　　我微弱安靜了沒有說話
　　此刻，且讓我假裝
　　自己並不關心你

　　毓嘉始終是愛人的，是付出愛的，這是詩人珍貴的特質，也是讀詩時，真的能夠觸動人心的原因：詩人用文字寫愛，用尖銳的文字刺進讀者的心，質問的同時也撫慰著讀者，所以我們應該要讀詩，當我認為自己是孤獨時，是難過時，謝謝我們還有詩人，用他的文字刺著我們的靈魂。為我們的記憶留下可以吟誦並且聯想的線索。

　　我推薦這本詩集，期待所有人都可以看看詩人的眼睛中，社會是什麼樣子，看看自己是什麼樣的人，再回過頭來，確認是否還有那些悸動或者對於社會的期盼。

序詩

政治粉餅
　
　　他們盤查你的詞彙裡有沒有不滅的燈火
　　召來比較牢固的字句砌成四條邊線一間房
　　將你放在裡邊而自己冷冷站在外面
　　命你給出最艱澀的三個動詞你說
　　思考，論辯，批判只是冷僻但並不困難
　　還不如抵抗，鬥爭，革命你說
　　靜默這個詞原坐在你的旁邊它怵然蛇立
　　為何你不戴上它那蒼白的臉

　　把你和自由銬在一起你就自由了嗎
　　焚燒你的熱情你感到那溫度了嗎
　　熾熱是無聲的而冷靜有一種內在的嘈雜
　　信念啊它在窗格外高懸你伸手
　　如何引頸也越不過的疆界彼端是引誘與墜落
　　花蕊吐露時間蜜裡溢出自己的窄房
　　兵火與吆喝一齊從雲端落下
　　弈一盤棋局勝敗已寫定你的名字

　　他們反覆盤查你的身體。確保你已吐出
　　你所喜愛的詞彙比如說歷史，比如說
　　記憶。他們指著太陽升起的位置他們說
　　那是西方但你說，不
　　他們就在你眼前折斷別人的小指
　　他們刑求每個日期要你相信日子越過越少
　　折磨每條血管裡流出的詞彙
　　只能緊緊靠著彼此生起微渺的火焰

　　你用堅定妝點你的眼神他們便堅定地毆打你
　　若你還有信仰折磨你就成為他們的信仰
　　他們持續搜查你的靈魂
　　斲斷詞彙並燒毀非法增生的細胞
　　黑夜裡他們發現你將道德刺在掌心
　　就砍下你的雙手，把你的左手接回右腕
　　右手則接回左腕他們笑著說讓你留下雙手
　　同時也把凌遲與疤痕留下

　　該如何策劃你的理想與逃亡
　　他們用牢固的字句構成四個邊一間房
　　你住在屋裡你與影子嬉戲你書寫
　　窩藏從牆上刮下的泥屑
　　用自我的碎片捏成一尊完整的黑暗
　　只有你無聲的演奏你的衣角
　　他們守著你守著一樁共有的罪行
　　你是座監獄困住他們困住你還是你自己

寶瓶文化

我只能死一次而已，像那天◎羅毓嘉

$22.00

結帳時計算稅金和運費

愛是嚴厲的酷刑
為了甚麼
剜出了心臟我仍然活著

我不能愛你了
這個國家令我分心

他以詩歌翻過拒馬與圍牆
以叩問，敲醒暴力的黑夜

當世界逐步崩毀，詩人更加跨步向前
在失速的質疑與叩問中張開雙臂，擁抱這個即將粉碎的世界

「若總有天要變得陌生
好好愛一個人
又怎麼可能」
　——〈大馬士革〉

　　《我只能死一次而已，像那天》是羅毓嘉的第四部詩集。行路至此，詩人跋涉了那麼遠，經歷了那麼高且低的跌宕，背負著嬰兒與棄子的身世，屢屢回望的目光卻仍是情深。

　　在這部詩集裡，詩人瘋魔依舊，傾心書寫著彼岸香江，那港，那城。然而當世界寸寸頹敗，他選擇對自己身處之地心懷愛意，直搗不可救藥之現實──以詩作為革命起點，以字句鑿開不公不義的表層，探取生活與活著之意義核心。他寫太陽花革命，香港七一爭普選；他話尾時而憂傷，時而俏皮，他輕聲問，為什麼某些人不被允許相愛。他說：我不能愛你了／這個國家令我分心。

　　若文字能有火的熱度，即使靈魂都燒痛了，是他，讓灰燼裡終可能出現答案。

本書特色

師大國文系副教授，文壇資深前輩詩人陳義芝◎專文作序。

作者簡介

　　羅毓嘉，1985年生，建國中學紅樓詩社出身，政治大學新聞系畢，臺灣大學新聞研究所碩士，現為記者。曾獲中國時報人間新人獎，台北文學獎，全國學生文學獎，政大道南文學獎與台大文學獎等；《INK文學生活誌》譽為「最被期待的年度新人」。作品散見於《人間副刊》、《聯合報》副刊、《自由時報》副刊等刊物，作品曾數度選入年度《臺灣詩選》、九歌《年度散文選》，以及《台灣七年級新詩金典》等。

　　著有散文集《棄子圍城》（2013）、《樂園輿圖》（2011），現代詩集《偽博物誌》（2012）、《嬰兒宇宙》（2010）（以上皆由寶瓶文化出版）、《青春期》（2004，自費出版）。

　　部落格：yclou.blogspot.com/

代後記

陰曆八月十五隔日我路過自己

　　陰曆八月十六，月正圓。
　
　　和平東路蜿蜒向遙遠的東方，月色溫黃，我每走三步便停下看看月亮，感覺它慢而快地移動著。夏天這麼過完了，我身上有許多的傷口。
　
　　想起如果能有一個那樣的夏天──我們踏進海浪。飲啤酒，吃櫻桃，也或許鬥鬥酢漿草。說些無聊的黃色笑話。換穿彼此的襯衫與外衣，脫去背心甚麼都能做甚麼都敢做的夏天，或許並不存在。事實是夏天已經過完了，白露已逝，秋分未至，我甚麼也沒做。我們甚麼也沒做。像是採遍整座草原的酢漿草，發現裏頭並沒有甚麼幸運的四片葉。
　
　　這時代這城市，又哪裏來甚麼整片草原的酢漿草呢。
　
　　月圓得很。和平東路的人行道上，有人拿起手機拍照。更多人沉默地經過。有人盯著月亮，邊走，險些撞在路旁的廣告立牌。一顆大泥球掛在天上它充滿了疤痕。但是很美，很圓。生活充滿疤痕。白千層充滿疤痕。把病愛的表層都給褪盡了，又是甚麼會在那裏？像季節接續著季節，敞開的門和緊閉的門同時存在街頭，公車駛過。往西行駛的公車上是看不到月亮的。月圓得很，我累得很。有一瞬間我無法確認任何事情。
　
　　我站在那裏，想要停留片刻。我試著想起自己是誰，想著自己為甚麼會在這裏。
　
　　曾有個男孩，他想要拯救世界，而我認得他，而我又不認得他。我發著獃。曾有些時候我有些特別喜愛的人，也有些格外厭惡的人。但這些都沒有了。朋友還是朋友，但離得越來越遠。說話，發笑，還是一樣，也不一樣。我多麼希望可以回去那無畏的愛與恨的十七歲，那個時光。但我是回不去的，我們都回不去。不可能的。我和青春期時設想的自己距離，正好就是那時我所無法想像的自己與當時自己的距離。我現在突然明白了。曾經想要的不一樣的自己，畢竟是讓他們失望了。我有過許多許多的計畫。但現在我只是看著月亮爬升，爬升。陰曆八月十六，周遭非常嘈雜，而又安靜無聲。
　
　　我還設法想了一會兒世界的模樣，想著現實裏的一切。我的工作，薪水，關於活著我試圖想得更多。但突然瀰漫的車聲令我無法專注，於是我便往前走。月已不在我停下的地方。
　
　　每一個現在，生復生，死復死，彷彿有甚麼東西從我裏頭緩慢地流瀉了，喪失了，我所曾經認得而又不認得的節氣，有甚麼東西逐步填補進來，成熟了僵硬了。但還有脈搏，還有指尖能對著電腦勾勒著自己的五官。有人傾聽很好。但沒有也無所謂。比如說，曾有個初秋的夜晚，一個男孩在我所在的那個路口的不遠處，在一場雨裏他哭泣，一個男人站在路邊用鞋底熄滅了他的香菸，他們並不知道過去會將他們帶到甚麼地方，難以連貫的破碎的字句說了幾年已突然變得完熟，但這難道是他所要的，又難道是我所要的？我曾是個有想法的人。可我現在不那麼確定了。
　
　　我是多麼想要生活慢一些，再慢一些，成為我現在所不是的那種人。而我連祈禱的方式都已忘記。也或許，月是那麼地圓，月圓了會再缺，但有些事情現在已不可能了。在一個明亮的夜裏，月裏，生活的邊境會消逝，會有一叢花朵綻放。只是可能不是現在。也不是這樣。
　
　　走了一會兒我停下。我一動不動地站在那裏。沒有哭也沒有笑。讓身邊的人騎單車呼嘯而過。讓他們狂妄。讓他們鳴起警鈴，讓他們去笑，吐一口痰在世界的身上。讓他們給彼此戴上初秋荼蘼的花冠。花已開到這裏，時間是唯一不須辯證的事物。我看著陰曆八月十六的月亮從和平東路以東上去一些，再上去一些。
　
　　月亮慢而快地躍升著。當我站在那裏我只是站著。
　
　　慢而且快。
　
　　我不曾這麼形容，或許是，並不知道可以這麼形容。快而且慢，夏便這麼完了。
　
　　形容很難。但存在很簡單。只要你站在那裏看著它，月的速度也讓你想要在人聲鼎沸的路口跳起舞來，你便知道我在說甚麼。你會知道的。於是我便向前走。

Singapore Book Council

詩心牽影◎詩集：成君（畫作：鄭林林）

$20.00

結帳時計算稅金和運費

　　《詩心牽影》是詩人成君及畫家鄭林林第一次合作的作品。鄭林林將熟悉的新加坡地標景物畫出來，成君則以詩歌來描述敘情，塑造詩人對新加坡地標的心界和眼界。詩集以淡彩速寫畫及詩歌微妙的配搭，激發讀者帶著一顆詩心去審視周邊的景物。這本書以多元社群的和諧為主題，反映我國的歷史面貌和人文動態。

　　《詩心牽影》是為慶祝新加坡書籍理事會於2018成立50週年而特別出版, 新書發布會也為配新加坡開埠200週年而舉行。與此同時，理事會也將舉辦一個畫作及詩歌的展覽，假新加坡華族文化中心從4月27日至5月5日展出。

木馬文化

我與我的幽靈共處一室◎鄭琬融

$28.00

結帳時計算稅金和運費

　　楊牧詩獎得獎作品，評審楊澤：「〈東邊〉是我今年讀到最年輕最棒的詩！」

　　在尋求淺易的時代逆勢跳一場磕碰作響的幽靈舞

　　鄭琬融的首部詩集《我與我的幽靈共處一室》，收錄六十四首詩作，分為四輯。詩作來自生命中兩個重要時期，一個是在花蓮生活的日子，一個是大學畢業前獨自前往歐洲半年交換的時日。鄭琬融：「詩於我而言就像在泥淖般裡的生活抬頭偶能見之的閃電。有些閃電很亮很響，照穿了部分生命的雲層；有些閃電僅僅只是希望，無可改變什麼，卻點亮了某些瞬間。」

　　她的詩作想像充沛，她的詞語沒有禁忌，也沒有規則。吳俞萱形容，她飄忽棲居在眾物之間，無法恆久落定，於是她的感知限界沒有憑欄也沒有障蔽，自由遷徙在尖嘯燒開的水、風的後面、派對動物、同時裂開的果子、蝙蝠吸著天空的血之間，以超人類的幽靈狀態，爬進事物再爬出來，朝向另一個事物的開口。

　　鄭琬融：「幽靈，或者說鬼，其實也並非絕然都是貶意性的產物。在《攻殼機動隊》裡就常常使用了『ghost』一詞來指涉人或機器的靈魂。其實無論好與壞，我們都必然，且無時無刻都要面對著自身或他人那『看不見的』一面。」

本書特色

　　★特選五首詩作：〈99日不見，相遇於荒山〉、〈我在風的後面〉、〈東邊〉、〈黑夜的骨〉、〈螢幕裡的五個女人〉，在內文頁面加QR code，讀者可自行掃瞄上網，即可聆聽作者製作的聲音詩與影像詩。

　　★詩作摘錄

　　我們比賽誰能讓太陽先燒死／我去了東邊／你說　你要去更東邊／後來我們乾脆繞了地球一整圈／撞見你／我們從未如此年輕過

　　－－〈東邊〉

　　若你是一池髒水／我要當你的鱷魚

　　－－〈鱷魚〉

　　我的詩就放在口袋裡／是蛇的孵化處。未成形的子彈。等待／成為世界的鹽

　　我的詩來自路邊婦人的一瞥／馬路。自己問起話來。和她鐵籃子裡／一尾被綑縛的活魚／牠答：「從未見過如此乾涸的藍色」

　　－－〈我的詩就放在口袋裡〉

　　我的肺是氣球。我的手可以拉線。我的支氣管會吐煙。我的指甲擅於撕裂。我的腳不會趕路。我的直覺不擅哄騙。我的乳尖已經開花。我的眼睛每天澆花。

　　－－〈他們的詩我們的死〉

　　衣物腐爛／屋子和櫃子／鬼子一樣是空的／把燈關起來灌酒／酸軟的蜜黃色／把我的身體流出去

　　－－〈衣物腐爛－－記雨季〉

　　芒花成為白火　河谷間/閃動。一株芒草是一隻／沒了執念的白鬼／磨蹭著到來的秋意

　　－－〈記十月的剽悍－－別木瓜溪〉

名人推薦

　　吳俞萱專文推薦

　　任明信、李癸雲、馬翊航、陳育虹、楊澤、楊佳嫻深愛推薦

　　靜謐而窒息，殘酷而自得。初讀詩的感覺是這樣的，像和著晚霞與鳥屍的氣味，鑲上某種琥珀或孔雀綠那樣幽微又鮮明的顏色，自生活的岩縫中，發出才華的芒光。琬融善於捕捉物景的逝化，揉合情境知覺，創造出屬於自己的蒙太奇幽室。她也持續地在詩裡翻越生命的邊界，從流電的黃昏到荒地，從夢裡的黑火直至推開雲霧。是靈與肉身的融通摸索，亦是她自成一格的蘇菲旋轉。——詩人任明信

　　詩作乍看是有隔的，深入閱讀後，卻被它的語言說服而吸引，作者用一種荒地或邊緣的角度來看生命，有一種洞悉的深度。——清華大學台文所教授李癸雲

　　琬融的詩使人多心，詞語與它們租賃的空間重新簽約，洞口吐露著蜂群，魔女或魔鳥在頂樓遊行。她對於「速度」的離奇掌握，或來自「我」的分裂、換季與產誕，多義的幽靈，如此是形體也是行李，凌厲地穿梭這丁點世界，晦澀大地。我深深喜愛這本詩集，期待未來更多如金屬與蜜的聲響，一如她所說的「謹慎、畏怯、自由」。——作家馬翊航

　　《我與我的幽靈共處一室》擺出很頹廢的各種姿態，展現出作者的銳氣，作品中經常表現出一種暴力的特徵，另外一些卻是冷中帶熱，這是讓人很激賞的。其中一首〈東邊〉，是我今年讀到最年輕最棒的詩！——詩人楊澤

　　琬融的詩特別能寫日常裡的突兀，突兀中又彰顯了生命的荒蕪質地，像地獄長出觸手花，張開來，捕捉全世界像捕捉飛蠅。全書想像充沛，句構可以撫摸到骨頭，在這尋求淺易的時代逆勢跳一場磕碰作響的幽靈舞。——作家楊佳嫻

作者簡介

鄭琬融

　　像風一樣的活著，四季就是血肉。1996年生，東華華文系畢。曾獲台積電青年學生文學獎、x19詩獎、林榮三文學獎、第七屆楊牧詩獎、國藝會創作補助、台北詩歌節「15秒影像詩」入選等。獨立出版詩冊《一些流浪的魚》。詩作收錄於《貳零貳零台灣詩選》。

海浪文化

同時代人：劉曉波紀念詩集◎孟浪主編

$28.00

結帳時計算稅金和運費

　　這是一本在兩岸三地當代文學史和公民運動史中均將留下深刻印記的奇書。

　　2017年6月26日，受囚禁近9年的諾貝爾和平獎得主、中國作家劉曉波因患末期肝癌，保外就醫在中國瀋陽的醫院，危在旦夕，消息突傳出，中國文學界、詩歌界極為震驚，眾多詩人、作家和公共知識分子紛紛為劉曉波的遭遇、命運寫作現代新詩等作品。不到20天劉曉波被「死亡」、被「海葬」事件發生，文學界、詩歌界及公民社會更為之駭然：為劉曉波創作的紀念、悼亡詩作在7月13日曉波辭世之夜及之後井噴式湧現互聯網，微信朋友圈、微信公號及互聯網上出現很多感人的詩作廣為流傳，同時不少作品也遭中國國內的網絡審查刪除或遮罩；而台灣、香港、澳門及海外遠至美加、澳新等地均也形成相應的寫作動勢。

　　這本紀念詩集呈現了這一場中外現當代文學史和公民運動史上極為罕見的文學行動、創作自由精神大展示的文本景觀。入選作者近200人，全書篇幅424頁，是一個足夠分量面向現實、也面向歷史的選本。主編孟浪強調：「這是一部其內容和意義絕望地根植於文學、卻又依稀充滿希望地洶湧溢出文學的詩集，由是確鑿無疑地，它不能不表現為一個社會文本-時代文本的巨大症候，同時又命運般地、重重地落在了精神文本-美學文本的標靶臺上。」

　　該書非常特殊而有意義，七成以上的作者現居中國大陸，其他作者分別居住在台灣、香港、澳門及東南亞、日本、北美、歐洲、澳新等地。極為難得的是，中國作者中有劉曉波大學時代的同學和校友，劉曉波在大學任教時教過的學生，劉曉波任獨立中文作家筆會會長期間的同事及會友，也有過去二十多年在中國與劉曉波一起爭取民主的道路上風雨同行的知名公共知識分子、異議人士。作者中有不少是與劉曉波同時代崛起、1980年代成名、兩岸三地文學讀者熟知的中國當代詩人，也有出生於80年代、90年代的年輕一代詩人。港、澳、台，及身處東南亞、日本、北美、歐洲、澳新等國的詩人 / 作者也有入選。

　　主編孟浪指出：「在世紀視野內，就現代漢語（華語）圈而言，公共性的社會-政治生活和私人性的文學生活中似從來不曾有過這樣一本奇特的出版物，藉助這些澎湃而至的詩篇本身的動能，因一個人的死、一個人的殉難——劉曉波之死、劉曉波之殉難——同時獲得精神和美學賦形，它絲毫沒有弱化而恰恰是強化了介入性寫作之於文學的內在品質，也掙紮著、掙脫著（多重外在禁忌和自我限制），具有了理應由文學所含攝形成豐富張力的超越性的價值指歸」。該書「它極為罕見地與漢詩偉大傳統中相當部分的類型詩歌（悼亡詩、懷人詩、詠物詩、言志詩、同題詩等）產生一種規模效應的積極聯結、承繼和呼應，為一個偉大傳統百年來正進行中的創造性轉型，以充溢動力感的各異文本提供了現代想像和形式活力。」

　　在文學和知識界享有聲譽的哈金、林培瑞兩位知名作家、學者為這本詩集寫了推薦詞。他們二位的推薦詞充滿詩意，也十分感人：

　　一團被惡魔撲滅的火
　　繼續在這些詩裡燃燒
　　熊熊地映出了一片星夜——哈金 (Ha Jin)，詩人，小說家，波士頓大學英語系教授

　　這些友愛的詩歌是一艘艘小船；
　　萬船競發，在自由的大海中陪伴曉波。——林培瑞 (Perry Link)，漢學家，加利福尼亞大學河濱分校校長特聘講座教授

作者簡介

孟浪 (主編)

　　孟浪，詩人，獨立中文作家筆會創會人。
　　著有《連朝霞也是陳腐的》（1999，台北：唐山）、《愚行之歌》（2015，台北：秀威）等詩集多種。
　　主編《六四詩選》、《致命的列寧》等。

印刻

火山口的音樂◎陳家帶

$21.00

結帳時計算稅金和運費

　　愛好音樂，情迷無悔，

　　火山口無以言說的荒蕪與蒼涼；
　　現在，都攤開在你眼珠底下了

　　本書為詩人的第六本詩集，輯錄近年全新創作。文字的密度和質感更臻洗練，意境乃最後依歸，創造火源仍在時間長河中力爭上游。全書分成四輯，每輯以主題共構，分別為「在地平線外」、「靈光再現」、「鏡面折射中」、「天問的形式」。或歌詠地景，為台灣山水畫上零星座標；或擷取詩文畫樂的靈光片羽，向心儀藝術家致敬；又或捕捉季節風貌，為有情世界顯影造像，乃至於個人尋索天道、地理、人世的存在命題，發出永恆之嘆，皆是希望用錘鍊過的語詞來傳達不滅的情思。

名人推薦

　　詩人白靈專文導讀

　　陳家帶對「美好純粹的事物」的偏好充分展現在這本《火山口的音樂》中，不論分輯和詩作的形式和內容，都說明了詩的純粹是他的「潔癖之最」，唯如此方能如火山自深層地心噴向火山口並直上九霄雲天，將內在能量化成漿成灰成塵成煙成音成樂成無乃至無所不在。──白靈〈詩出一條回家的路〉

作者簡介

陳家帶

　　生於台灣基隆。國立政治大學新聞系畢業。就讀政大時發起創辦長廊詩社。

　　現為文山社區大學人文講師，慈心華德福高中藝文教師。曾任《聯合晚報》編輯中心主任、《聯合報》高級資深記者、《音樂月刊》主筆及國立台灣大學新聞研究所兼任講師。

　　出版詩集有《聖稜線》、《人工夜鶯》、《城市的靈魂》、《雨落在全世界的屋頂》、《夜奔》。編有戴洪軒音樂文集《狂人之血》。

　　曾獲台北文學獎現代詩首獎、中國時報敘事詩獎、新聞編輯金鼎獎。文學之餘，深愛古典音樂和電影。

　　詩作收錄於《新世紀20年詩選》、《現代百家詩選》、《現代新詩讀本》、《閱讀文學地景》、《天下詩選》、《台北山水詩選》、《八十年代詩選》等。

推薦序

詩出一條回家的路
白靈

　　詩是宇宙潛意識在人身上的展現形式，詩的生發絕非偶然，必是遍在宇宙各個深處角落的。每個人都似獨立的一顆星球，不知為什麼地繞著一個黑暗中心旋轉，內在都充滿了能量，卻可能一輩子都忘記向外噴發，詩人是耐不住這種騷動的。而騷動的騷字拆開來看，或指馬匹耐不住搔癢，內在涵義說的正是一種被壓抑的情緒無法忍耐後的行為表現，如此詩人之所以會被叫騷客也就不足為奇。「深閨幽怨，騷客工愁」，詩人的愁正是內在壓不住的能量時不時要向外噴發。仰望夜空，浩瀚星海，有光處必有無數行星飽含火山想要噴或正在噴，而恆星或像是徹底炸裂解放至極致而不可收拾的火山。

　　陳家帶在漫長的「詩的火山歲月」中則是極為隨心、隨性乃至隨緣的，有時想起「火山口的音樂」了，就向外噴一陣子，更多的日子幾乎是休眠的狀態，玩一玩他的黑膠唱片，舉起紫砂小嘴壺沖倒他的鐵觀音茶，要不吆喝著旅行考察去了，像極了他的故鄉基隆，後來就常常忘記了下雨，而年輕時的基隆那可是全世界的雨都會下在同一個黑色屋頂上的。當他還是二十多歲的啷噹青春，當七、八○年代詩人輩出時，他即以一首代表作〈雨落在全世界的屋頂〉崛起詩壇，才一出手即鶴鳴雞群，譜出了自己年輕特異的聲音，比如這樣的段落：「我聽見輕快的雨聲中載負幾分重量／我看見華美的雨光中含帶幾抹淒涼／／我知道雨是孤獨削瘦的／被天體分割被地磁引誘／我知道雨是靜默神祕的／被全世界發光的事物歡呼著／／春天使得黑暗也開始流動的時候／我看見全世界的雨落在同一個屋頂上」，如此豐美的意象、流動著音樂聲響的詩句，在那年代絕對是獨特而令人神怡嚮往的，此後傳誦多時，被晚出的詩人讚揚有加，譽為具有「最高濕意」（鯨向海語）的傑作。

　　只可惜他在一九七五年出版《夜奔》、一九八○年出版《雨落在全世界的屋頂》後，詩名正盛，卻隱伏沉寂了近二十年，間有零星詩作，要到一九九九年才再出版《城市的靈魂》一書。之後又再度如「火山口的音樂」暫時休眠去了，到二○○八年才聽說他以一首〈鐵觀音在我身體旅行〉榮獲台北文學獎現代詩首獎，那時他已年過半百，而且在簡介中預告即將出版詩集《春天不會偷工減料》，卻始終未見到此書，要到二○一一年才見到詩集《人工夜鶯》問世。如此或可看出他隨心又隨緣、不隨潮流起伏的個人特質，果然如孤立荒野的一座火山，想噴才噴、欲火才火，在二○○八年的簡介他還自謂「喜歡美好純粹的事物，例如印象派音樂、新浪潮電影，還有火候獨特的貓空鐵觀音茶。於詩深愛王維的高淡，也欣賞李商隱的深幽。」高淡、深幽正說明了他的詩觀，恐也是人生觀。其後他的「噴發」趨於常態，二○一五年出版《聖稜線》，接著即是眼前這本《火山口的音樂》了。

　　對「美好純粹的事物」偏好，說明了陳家帶的「潔癖」，但這世界偏偏所有事物都摻了很多雜質，甚至是惡濁不堪的，由此必生矛盾糾結。但作為新聞專業、記者出身的陳家帶，基於本業專長，又有為民發聲的天職，很自然地會對所處環境和世局、乃至對現代文明、自然生態的遷變，有深刻入微的觀察，相對於常人，有更深切的記錄、思索和體會，剛好可藉助左右身邊的媒體刊物代為傳播，如此其騷其憂不必然再以詩藝傳達，這或可解釋他休眠期偏長的原因。但新聞講究真實和批判，這畢竟離他喜好的「美好純粹」有不短距離，甚至格格不入，於是內在騷動依然，那又當如何「離其騷」或「離其憂」？這又可能使他想起離群孤立荒涼的「火山口音樂」了。他的新聞專業是「即」，他的火山口是「離」，除了音樂和茶，他的詩於是成了我們還看得見的陳家帶展現「美好純粹」的一面，那是他將世界「提純」的方式。

　　從《火山口的音樂》四輯的分類或可約略見出他「提純自身」的策略，輯一「在地平線外」是地，輯三「鏡面折射中」是人，輯四「天問的形式」是天，輯二「靈光再現」接近詩藝神祕之源，可視為神，四輯剛好是海德格「天／地／人／神」四重說的領域，而「神」正足以抵擋被非本真化、並試圖重建的「天／地／人」，使之回歸正軌。

唯出版

Rizal Avenue：菲律賓詩記（2007—2009）◎冼文光

$18.00

結帳時計算稅金和運費

　　此为冼文光旅居菲律宾马尼拉（2007-2009）之诗记；以外来旅居者感怀菲律宾之诗集，实为少见。

　　限印百本（編號：071）
　　作者簽名（2020-2021版）

序

跨越与（不）安於室（節選）
--- 洛谋

　　Rizal Avenue是菲律宾马尼拉的一条主要道路，马尼拉地铁其中一条线很大部份和这幹道重叠；是一条没有办法逃避的幹道。

　　虽然「家国各有疆界」，但旅人跨越了这疆界来到另一个地方生活，生活於别的地方，又会与自己的家作比较。

　　在描写这些所见的日常生活的诗里，读者不难发现种种跨越或流动的意象与人物，常常出现在他的诗里。

　　「跨越」，不单是人的流动，也是心灵上、意识上的事。无论在「彼岸」或「此地」。

　　这本诗集很有意思的，有整整一辑的诗是写菲律宾的画家，又有一辑是菲律宾的译诗。

　　彷彿，作者跨於不同的国度、地域，而最终的家，就是这一种跨越到不同艺术媒介和作品之中，这里才可以「安於室」，或「让超现实去演绎现实」。

唯出版

我沒有飼料喂你的鳥◎CATHY BIG

$18.00

結帳時計算稅金和運費

CATHY BIG乃新加坡《異質詩社》網站發掘而出的女詩人，並結集其詩爲《我沒有飼料喂你的鳥》。

CATHY BIG的詩活生鮮猛，火辣直接；作者書寫其家鄉巴幾奧與別處的生活經歷、其與父母親及姐姐的感情等等無不發自肺腑地真切；其表達方式是女詩人少有的PUNK、搖滾、爆烈與激情；于某處卻又自然流露女性特有的感性溫柔。

《我沒有飼料喂你的鳥》冼文光編輯，唯出版（WAY PUBLICATIONS）出版；是一部經血斑斑似地語言風格獨特之書！

洪範

模糊式告白◎林婉瑜

$21.00

結帳時計算稅金和運費

　　《模糊式告白》是林婉瑜的第五部詩集，收錄二十首全新詩作，和奚密教授的推薦序〈胖胖的食夢貘〉。

　　藏匿著驚奇的詩句，以精鍊篇幅，輻射出自由縱走的想像。思緒蘊藏微妙情感，同時具有思考的深度和辯證性質。林婉瑜的書寫表現了詩的生動迷人和靈活變貌。慧黠、具現代感的詮釋，追擊生命、語字、愛、存有……的本質和多種可能，引致驚喜、豐饒的閱讀感受。

　　奚密（加州大學戴維斯校區傑出教授Distinguished Professor）：

　　「在林婉瑜的詩裡我們看到她對世俗價值的質疑，對自然與兒童的認同，對愛情的思考和對自我的堅持。她的文字、聲音、意象、圖案……構成一個充滿想像力和趣味，既感性又智性的世界。」

作者簡介

林婉瑜

　　臺北藝術大學戲劇系畢業，曾出版詩集《剛剛發生的事》、《可能的花蜜》、《那些閃電指向你》、《愛的24則運算》，文集《我沒有談的那場戀愛》；編有《回家 — 顧城精選詩集》（與張寶云合編）。

　　林婉瑜email：alanis0201@yahoo.com.tw
　　facebook：林婉瑜
　　IG：alanis0201

推薦序

胖胖的食夢貘：林婉瑜的詩

　　愛情是進入林婉瑜世界的一把鑰匙。也許這點適用於許多詩人，但是林婉瑜筆下的愛情不僅感人而且獨具特色。首先，她的角度新穎，意象貼切。我們都熟悉《古詩十九首》的：「相去日已遠，衣帶日已緩。」和北宋詞人柳永的名句：「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。」林婉瑜卻一反這經典美學模式：

　　如果想念會使人變胖
　　很想念你的我
　　現在
　　已經很胖了吧

　　那　那些毫無牽掛的瘦子是怎麼回事
　　瘦子去到哪裡
　　都只攜帶自己
　　我去到哪
　　都帶著你
　　因想念的重量而步伐蹣跚……
　　──摘自〈胖子〉

　　詩人用「反比」的手法顛倒──或者說顛覆了──古典，在表現現代感性的同時也技巧地寓哀痛於幽默中。

　　顛倒和顛覆處處可見，而且表現於多個層面，諸如意象（「在自欺的時刻重新變為誠實」〈第一重要的事〉）、諺語（「上天幫我關了一扇門又幫我關一扇窗沒關係」〈沒關係之歌〉）、邏輯（「所有故事／都只剩下『很久很久以前』這句話」〈顛倒世界2〉）、觀點等等。後者在〈童話故事〉組詩裡有淋漓的發揮：面對小紅帽、睡美人、三隻小豬、龜兔賽跑等七則童叟皆知的故事，詩人或質疑，或調侃，或強調女性的主體性，或拒絕傳統的道德教訓。顛覆性的新解饒有趣味，發人深省。

　　常言道：人生如戲。林婉瑜的另一特色是她擅長設計戲劇場景。〈你是我最斑斕的幻覺〉第2節運用戲劇的隱喻：

　　我搬來椅子坐在舞臺中央，幕啟燈亮，戲劇開始了。
　　我走下舞臺，因為這是一齣關於椅子的戲劇。

　　〈默劇演員的內心獨白〉、〈他們的交談〉、〈某詩人的英翻中試卷〉、〈心理測驗〉、〈那一晚的事發經過〉等明白呈現了某些場景。其他如〈14種告白的結果〉就是十四種可能的場景；〈好久不見〉和〈道別〉皆採用單行對話；〈期末試題〉列出三種不同形式的考題；〈選擇題〉和〈公主的抉擇〉則是選擇題。林婉瑜的詩裡有許多想像的對話和獨白，包括戲劇獨白和雙人對話。有趣的是，如上面引詩的第二行所表現的，戲劇效果不只限於場景的鋪陳，也包括反戲劇性所製造的戲劇效果。

　　戲劇場景的美學功能之一是它提供了一種抽離、立體的敘述角度。雖然愛情離不開私密的「我」，但是戲劇化一方面不讓「我」沉溺在感傷或自憐裡，另一方面它將愛情的多種面向更生動地呈現出來。

　　林婉瑜重複思考愛情與時間之間的辯證。愛情的本質與時間密不可分；它的開始和結束，期盼和回憶，一瞬和永恆，都必須在時間的河流裡才得以顯現。詩人寫愛情的光華：

　　你經過的時候
　　我的生活
　　總會
　　因此被擦亮一秒鐘
　　──摘自〈夜行性〉

　　寫「許多時間正經過」，寫「舊的你」：

　　還想穿越　橫亙在我們中間的許多時間
　　到「現在」來找我
　　──摘自〈舊的你〉

　　而時間給人最深的觸動莫過於對愛情的回憶：

　　是你離開的速度比較快
　　還是
　　我痊癒的速度更快？

　　比賽開始了
　　──摘自〈速度〉

　　孤零零的末行有畫龍點睛之妙，它點出了愛情裡沒有絕對的對等關係；兩人好比坐在蹺蹺板上，總是此起彼伏。也因此，愛情是無法掌控的。在〈花開的速度〉裡，送花本是情人之間尋常的示愛舉動，但是結尾毫不落俗套：

　　和你之間
　　我能控制的
　　只有花開的速度而已

　　相對於握得越緊融化得越快的糖，失去了愛情的詩中角色像「那些石頭靜坐很久了／終於完成一種鐵灰色、礦物質的禪」（〈太妃糖奶油捲和苦甜巧克力〉）。

　　莎士比亞在《仲夏夜之夢》裡說詩人：「將不知名事物化為形狀，賦予空氣般的虛物以居處和名字（……the poet's pen / Turns them to shapes, and gives to airy nothing / A local habitation and a name.）。」為萬物命名，是西方文學傳統對詩人最高的定位。在林婉瑜的筆下，詩人反覆地為愛情重新命名。〈模糊式告白〉將生活改名為「石榴」，正義感為「戀人」，注音輸入法為「一個人」，潰瘍為「寂寞」。當我們透過詩人自造的符碼讀到下面這段對話時，表面字義和「譯本」之間的差距讓人不覺莞爾：

　　「我的石榴現在不需要正義感，我暫時想注音輸入法。」
　　「不覺得潰瘍嗎？」
　　「一直都很潰瘍，我習慣潰瘍。」

　　〈你是我最斑斕的幻覺〉第7節感慨現代城市人因生存的無望和社會的暴力而喪失了想像力：

　　食夢貘瘦了。城裡的人們最近缺乏盼望，因為受到太多隨機殺人事件的驚嚇，暫時喪失想像力，所以近日沒有產生任何豐腴肥美的夢。

　　在林婉瑜的詩裡我們看到她對世俗價值的質疑，對自然與兒童的認同，對愛情的思考和對自我的堅持。她的文字、聲音、意象、圖案……構成一個充滿想像力和趣味，既感性又智性的世界。

　　奚密／加州大學戴維斯校區傑出教授（Distinguished Professor）

有人出版社

希望之島◎劉育龍

$22.00

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內容簡 介

劉育龍詩集，分六輯：那些歷史、那些人、那些事、那些情、那些告白、那些詩意。內容涵蓋面廣泛，既關照歷史時事、國族問題，也書寫自身情愫、與詩對話。

我們無懼

風雨之後仍有風雨

（我們搭起不同顏色的

延綿雨蓋

從這一顆心

到另一顆心）

我終於肯定

我們確實已經擺脫了

困囚我們五十餘年的

那心海深處的巨大漩渦

航向原本早該抵達的

希望之島

作者簡 介

劉育龍，祖籍揭西河婆，1967年生於柔佛士乃，在華人新村長大，從小就是個愛發楞和幻想的人。馬來亞大學物理系畢業後，投身出版界，現任出版社出版經理。

愛寫詩，也寫些散文，微型小說及文學評論。1992年獲國際扶輪青年文學獎（微型小說）亞軍、1997年獲第四屆花踪文學獎新詩組佳作獎、1998年獲雲里風（1997年度優秀作家）文學獎三等獎以及第三屆韋暈文學評論獎、2008年獲詩人杯評審獎。

著作有詩合集《舊齒輪No.6》（1992）和《有本詩集》（2003），詩集《哪吒》（1998）和文學評論集《在權威與偏見之間》（2003）。

有人出版社

鹽：短詩和現代俳句集◎邢詒旺

$16.00

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内容简介

邢詒旺的短詩和現代俳句集，嘗試以詩的閃光構築詩的小世界。

食鹽者通常不單單食鹽，而是將鹽融入各種食物。鹽是什麼味道？或者：

鹽可以引發多少味道？前者若是作者自指風格，後者就是在揣摩品味的可能了。

台灣詩人鯨向海長序推薦：

「忽快忽慢，詼諧而精美，邢詒旺是個談笑之間，流血又流汗的人，這本詩集便是他兇猛又天真的結晶。」

作者简介

邢詒旺，1978年生於馬來西亞芙蓉。畢業於馬來西亞新紀元學院及台灣逢甲大學中文系。

出版詩集《銹鐵時代》（2006，大將出版社）、《戀歌》（2007，大將出版社）、

《家書》（2009，有人出版社）。目前辭職寫詩。

有人出版社

四月風雨◎李宗舜

$16.00

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内容简介

收入資深馬華詩人李宗舜近年所寫短詩，生活感悟與創作堅持在在叫人動容。

詩人自白：

寫長詩難，寫小詩更難。
這本小詩集的誕生，是另一種寫法，在詩的語言間遊走，更考功夫。
努力、嘗試，筆觸追尋生活的碎片，零散中捕捉，從精密處動手，小詩完成。
生命走到了泥潭，沖洗過後，重新出發。
說過的話，也印證未來：你以為看到全部，其實這只是真相的一部分。你以為征服了整座山，卻忘了山後還有一座大海。

作者简介

李宗舜，早期另有筆名黃昏星及孤鴻。 1954年9月7日生於霹靂州美羅瓜拉美金新村。 1967年與溫瑞安、周清嘯、廖雁平等創立綠洲社。曾赴台留學，與溫瑞安等人創立神州詩社。 1972年參與天狼星詩社。現任天狼星詩社副社長。

1994年擔任馬來西亞留臺校友會聯合總會行政主任至今。

有人出版社

詩字◎溫綺雯

$16.00

結帳時計算稅金和運費

內容簡介

文／溫綺雯

我這樣介紹我的詩集：

我想利用翎龍在介紹《詩字》時運用的一些詞語，來做某些文學聯想，這些聯想腳註了我這本詩集的創作經驗。我把它當成一個遊戲，藉此為讀者提供一些閱讀的樂趣：

1.躲藏：（聯想其他詞彙）深淵、關閉、反面（聯想相近文學概念）：從反面看詞語、詞與物的游移關係、詩歌的介入性。

薩特在《什麼是文學》中談到詩人與散文作者對待語言的差別之處：「借用瓦萊里的說法：當詞像玻璃透過陽光一樣透過我們的目光時，便有了散文。但詩人則是處在語言的外部，從反面看詞語。語言猶如路障擋在他面前。因此詩人到達不到詞，詞還沒有被馴化。所以他首先不是通過事物的名稱來認識物，而是與物有一種沉默的接觸，然後轉向對他來說本是另一種物的詞語，觸摸它們，試探它們。他在它們身上發現一種潔淨的、小小的亮光，以及與大地、天空、水域和所有造物的特殊的親和力。所以詩意的詞是一個微型宇宙。當詩人把好幾個這一類的微型宇宙連在一起的時候，人們以為他在造一句句子，但是這僅是表象；其實他在創造一個客體。」關於從詩的根源上尋找激情，薩特則說：「詩人把自己的激情澆鑄在詩篇裡，他就再也不認識它們，詞語攫住感情，浸透了感情，並使感情變形：甚至在詩人眼中，詞語也不表示感情。激動變成物，它現在具有物的不透光性；人們把它關閉在詞彙裡，而詞彙模棱兩可的屬性使它也產生混淆。」至於這本詩集《詩字》的創作，詞語對我的意義，恰好包含了以上。我把自己設想成一位文字的練習者，一個物的涉獵者（我並且熱衷於在世俗中堆積無用之物）。「詞語」是我「捕捉躲閃不定的現實的陷阱」，恰恰我就在這樣一個陷阱裡頭。

2. 對視的直角：幾何、文學形式。聯想相近文學概念：隱含讀者、陌生化、詮釋與過度詮釋。

我的同學用手指在桌面上畫了這個對視的直角，___|___，它向左右敝開，以90°角縱面對等的切割了地平線，以便可以從左邊或右邊進入閱讀的縫隙。對你來說，它們可能不對稱: ____|_，或是只有一個視角 |_____。你可能看到最隱蔽的角落，也可能看到亮光，也可能因此別開了臉……詩歌，以及關於詩歌閱讀的問題（這是詩？讀懂、讀不懂……），常與閱讀者形成一種「緊張」關係。解詩或細讀的工作，把閱讀者轉化成另一個詩人。再造詩人與創作者如何達成一致？有在於許多因素如：閱讀經驗、某程度的文學訓練、進入創造這首詩歌的特定經過等等。如果你認為在我的詩歌裡尋找共鳴是一件困難的事，有一大部分原因是因為你被防範了。我的文字對你企圖想經歷我的經驗造成了一個陌生化的過程，顛覆了你熟悉的、慣性的閱讀詩歌感受以及對詩的想法。詩歌詮釋之可能與有限性，以及詩歌意義生成過程，艾柯做了很詳細的解說，在這裡成了一個太大的題目。我想應用他的“作品意圖”這個富挑戰性的概念來解釋對視的直角：「文學本文（文本）的目的在於產生出它的'標準讀者'——那種按照本文的要求、以本文應該被閱讀的方式去閱讀本文的讀者，儘管並不排除對本文進行多種解讀的可能性。」但我的作品對你以及你之合法或超出合法性的詮釋沒有意圖，它們確確實實另有所指——我不該引領你詮釋我的詩歌，你有種種閱讀方式。

3. 罐頭生活 / 城市：漫遊者、孤獨、花。這裡我聯想了2位我很喜歡的學者作家以及一首詩歌。他們分別是：瓦特•本雅明、張閎、《罐頭花》。

本雅明的《在發達資本主義時代的抒情詩人》就波德萊爾以及愛倫坡所闡述的遊蕩者（漫遊者）借用了大量機器複製以及發達資本主義時代色彩鮮明的都市——巴黎以及倫敦，分別作為他們詩歌和小說主角的運動空間。詩人在由人群製造的空間裡體驗著「痛心和無數的自然震驚」的痕跡。時間的意味在本雅明漫遊者身上呈現出緩慢與餘裕。閒暇的人在行色匆匆的城市中變得越離奇古怪，便越加深他對人類本性的認識，才能在其中生存下去。而張閎這樣描繪城市：「關於城市，並不需要太高的領悟力和過與浪漫的情懷。這些東西不但無助於真正地進入城市，相反，它將遭遇到來自城市的堅硬強大的拒斥力。事實上，具有這種禀賦的人（如顧城），最終被城市所擠壓而逃到鄉間或荒蕪人煙之處，只有在那裡他才能尋找到他所需要的、熟悉而親切的事物。要進入城市，最重要的是要學會忍受孤獨。沒有比城市裡的漫遊者更顯得孤獨的人了。人們行走在大街上，彼此摩肩接踵，但卻是陌路人。正是在這個人群麋聚的空間裡，才使人領會到自己在這個世界上永遠是個客居者。」我沒有仔細思考過自己的詩歌有否如此漫遊或孤獨的特質（今後我應深入發掘這些本質）。但無疑我是熱愛城市生活的人（這是否也意味著我熱愛孤獨？），或者我更傾心漫遊。每個城市對我的啟發不一。前期我於家鄉的創作相對於生活在這片大陸之後的，有了詩歌語言上的差異，或許思想也開始產生變化分歧。這年多我利用唸書的餘暇在不同的城市走動，城市開始對我複制起來。最終它們沒有差別之時，我便了解漫遊的目的。那時行動與停頓便不再有所區分。我喜歡的一首很古舊的詩歌，刊登在1976年的香港《大拇指》文學期刊，它如實描述一個生活在繁忙城市中的女工：「中午/ 她把皮膚移植卜公碼頭/ 把蒼白交給陽光/ 她到附近的地盤抓泥/ 忘記她是一株植物/他們放她在一個沒有季節的房間/ 給她吃發光的食物/ 然後每天都在守待/ 她開放出彩虹。」（《罐頭花》銅土）

4.移動：游移，還是游移。相近文學概念：參考1. 詞與物的游移關係、參考3.漫遊者的文學（生存）目的。

＊
在這裡我想推薦兩篇文章，它們是我的老師——傅元峰及杜忠全為詩集所作的序。
如果你對作者好奇，請閱讀杜老師的介紹；
如果你對我的詩歌好奇，請閱讀傅老師對這本詩集的詮釋。
或許你會看到想法的共同點。

希望你閱讀愉快。

作者簡介

溫綺雯，早期筆名凡凡、小他。文章見於當地各報文藝副刊版。曾為文學刊物《學報》四人專欄作者之一、文學刊物《椰子屋》創辦人之一。畢業於澳洲Randwick TAFE學院、新紀元教育系專業文憑；現為中國南京大學中國現當代文學研究生。

有人出版社

風依然狂烈◎李宗舜、周清嘯、廖雁平

$22.00

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内容简介

詩集收錄周清嘯詩42首，廖雁平詩44首，李宗舜詩47首。寫作年代從1971年至1980年為主軸，是詩人在台灣神州詩社時期的創作縮影。

神州詩社已是過往事跡，李宗舜、周清嘯及廖雁平留下了詩。狂烈依然是對於文學藝術的守護，心境如磐石，有堅持，像詩的語境，這大概就是詩人們一生中追求的信念。

這本三人合集追述一個時代的各種相貌和蹤影，彷彿各自返回寫作現場，長夜深宵不眠，即席寫詩練武，月下結義凝聚社友，滿座衣冠似雪。交往當中血淚和歡笑，於此可堪追憶。

作者简介

李宗舜，原名李鐘順，易名李宗順，早期另有筆名黃昏星及孤鴻。祖籍廣東揭西，1954年9月7日生於霹靂州美羅瓜拉美金新村。1967年與溫里安、周清嘯、廖雁平等創立綠洲社，1972 年參加天狼星詩社。1974 年赴台，肄業於國立政治大學中文系。與溫瑞安、方娥真、周清嘯、廖雁平、殷建波及一班同好共同創立神州詩社，任副社長。

周清嘯，原名周聰昇，另有筆名周青蕭及休止符。祖籍福建永春，1954年10月28 日生於霹靂州美羅。1975 年赴台，畢業於國立台灣大學外文系。神州詩社創立後任總務職。2005年8月22日逝世。

廖雁平原名廖建飛，易名廖建輝。祖籍廣東惠陽，1954 年8 月23 日誕生於馬來西亞霹靂州美羅。1974 年負笈台灣深造，因故與總社天狼星詩社意見相左，另創立神州詩社，任財政職。

有人出版社

詞語◎辛金順

$18.00

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內容簡介

辛金順詩集，此書獲福聯會文學出版基金。書分三輯：輯一「抒情‧海岸」，輯二「地方‧想像」，輯三「人間‧短歌」。

作者簡介

辛金順，國立中正大學中國文學博士，曾任教於台灣國立中正大學﹑南華大學與馬來西亞拉曼大學等。

曾獲中國時報新詩首獎、台北文學獎新詩首獎和散文優選獎、中央日報文學獎新詩首獎、新加坡方修文學獎新詩與散文首獎、馬來西亞海鷗文學獎新詩首獎與散文特優獎、府城文學新詩首獎、桃城文學新詩首獎、台中市文學新詩首獎、梁實秋散文特優獎、華僑聯合總會華文著述獎散文、新詩與人文學術著作首獎、大墩文學獎、全國學生文學獎、台灣省古典詩詞首獎等。

著有詩集：《風起的時候》、《最後的家園》、《詩圖誌》、《記憶書冊》、《說話》、《注音》、《在遠方》、《時光》、《詩／畫：對話》、《詞語》；散文集：《江山有待》、《一笑人間萬事》、《月光照不回的路》、《私秘語》、《家國之幻》；論文集：《秘響交音──華語語系文學論集》；論著：《知識份子的存在與荒謬──錢鍾書小說的主題思想》、《中國現代小說的國族書寫──以身體隱喻為觀察核心》；主編《時代、典律、本土性：馬華現代詩國際學術研討會論文集》、《時代新書：中國現代小說選》，及總編《馬來西亞潮籍作家作品集(1957-2014)》(新詩、散文、小說)等。

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