【預購】雖然想死，但還是想吃辣炒年糕2：陪伴「輕鬱症」的你，與不完美的自己溫柔和解【與精神科醫師的14週療癒對話】◎白洗嬉（譯者：尹嘉玄）
平常價 $27.00水葬◎蘇朗欣
平常價 $23.00《水葬》發生在新界東北一隅的鄉土上，關於上水新橋村和大苑兩代人因爭奪土地而展開的恩怨情仇。蘇朗欣以真實事件為本，在家族史、羅曼史、鄉土史之間，構築成這則浮城寓言，是跨世代的悲劇，也刻畫著香港一片被遺忘的土地，歷史的暴力與個體的傷口，最終互為印證。
【預購】不正經日常：鬼門圖文全新未公開首部創作◎鬼門圖文
平常價 $22.00【預購】後人間喜劇◎董啟章
平常價 $31.00方圓：03期「憂鬱」
平常價 $25.00匯集著名作家及資深學者、評論人的跨界對談，探討「憂鬱」於香港此時此地的多重面向。
展示貼近當下社會、主動介入時代的文學創作，以散文、小說、詩歌等不同體裁構成「消失的香港」之另類探討。
高質素彩頁呈現本地視覺藝術的前衛作品，彰顯品味與活力，在明確與穩定的日常揭開晦暗、凝重的情感世界。
既有力求新角度、新觀點的專題「論述」，又有潛入歷史、爬梳文獻的文史「鈎沉」。
文壇前輩與新銳、學院與民間的研究社群、跨媒介的藝術家共同組成龐大陣容，開展深度批判，也追求不拘一格的自由書寫。
學術欄目集中推出視覺藝術領域最新研究成果，關注早期實驗攝影，以及當代電影與觀念藝術的融合創新。
【預購】張愛玲往來書信集【張愛玲百歲誕辰紀念】：（I）紙短情長＋（II）書不盡言，兩冊不分售◎張愛玲、宋淇、宋鄺文美
平常價 $64.00【預購】讓我們一起唉喲愛喲：現代愛經指南◎旼照女王（譯者：劉又禎）
平常價 $38.00渡日若渡海◎李智良
平常價 $28.00李智良於《房間》出版十二年後，再度結集短篇小說。《渡日若渡海》游走於城巿廢墟般的空間，出入於各種莫名速度，處處是被拘囿的身體，被文本以各種方式介入，從主體到他人，觸及寫作的不可能之邊際。在一切艱難中讀之，珍愛之情於心湧動。
文藝推薦：
董啟章、羅貴祥、何倩彤、韓麗珠、言叔夏、童偉格
「與世界尖銳對立的盡頭，他的文字又回到了柔軟的肉身；在自我層層揭開的傷害到了底，卻是對他人痛苦的體察。」——謝曉虹
「此書以內向之眼，折射著彼岸／此岸憂鬱的城」——言叔夏
「李智良的文字總有種懸疑，幾乎會嗅到地圖在潮濕的空氣裡燃燒的氣味。各種附身又無法停止游移，反正全部人與物都是同一個巨大謎底的線索，而那個底蘊又明目張膽得有妄稱的嫌疑，這場被易名為生活的共謀，我們都心知肚明，只是無力推倒，所以只能沿著牆身數算它的疙瘩。所有人都不屬於自己所屬的地方，無路可走但又必須繼續行走。書寫和閱讀如果是一種親密，我只但願它不是唯一。」——何倩彤
「對我來說，讀李智良的文字，是重溫失眠——失眠就是一場，步向睡眠卻始終無法抵達的跋涉——又像在人來人往的城巿裡逆向人流，按下暫停鍵且不斷延長。李智良對於城巿、制度、行動、關係的超乎尋常的敏感，像一種只能在寂靜中才能聽到的躁音。橫越了這些文字，就披上了一種新的觸覺，如果你一直安於生活，你會感到清醒的陣痛，如果你一直不安於人生，你會沿著這些字找到安全的所在。」——韓麗珠
作者簡介
李智良，出生成長於香港，香港大學比較文學系碩士畢業，曾從事研究助理、翻譯、編輯、論文槍手等「自由工作」。1990年代中開始投稿報章副刊及流行雜誌，著有《白瓷》、《房間》、攝影誌《海邊草更藍》，散文及小說收入《走著瞧──香港新銳作家六人選》、《香港短篇小說選2010-2012》、《聲音與象限──字花十年選小說卷》、《我香港，我街道》等選集，曾獲「香港書獎」及「香港中文文學雙年獎」。2013年獲何鴻毅基金會「傑出香港作家交流計劃」贊助，參加美國愛荷華大學「國際寫作計劃」（IWP），獲頒寫作榮譽院士。2018年獲《字花》邀請，參加康文署主辦，藝術推廣辦事處籌劃的「越後妻有大地藝術祭2018——香港部屋」駐留。近年於香港浸會大學及香港中文大學兼職，任教創意寫作、文學與電影相關科目。
【預購】你是穿入我瞳孔的光（藍光普及版）◎ 伊格言
平常價 $20.00 打洞之後，我們把愛燙上藍光：
這就是小王子寫給玫瑰的情書
堅定地傾訴著：光年之外，有人在等你。
這封情書，遲到了十二年。
他曾經侵入佛洛伊德尚未觸及的地域，以巨型長篇小說幻變出一個萬花筒般繁複壯麗的集體夢境，改寫夢與現實的定義。但這一次，噬夢之人逆轉了旅行的方向，呼喚讀者穿花撥霧進入伊格言無數夢境中的記憶核心：那時候，他還是一名大學生，手中握著情書，心臟噗突鼓跳，期待著生命中的第一個讀者。
你是秋天
所以我的每一株思緒都落葉。
12年的等待，12年的書寫，整整12年後，伊格言以純粹詩意鎔鑄出一個充滿奇想的遙遠行星。在那裡，所有早已發生或是未曾經歷的吉光片羽，所有甜蜜或苦澀的純愛片段，都隱入他的文字之間，化身為一道在永夜中穿入瞳孔的光，為那些難以訴說、卻持續在腦海中縈迴旋繞的細節，逐一命名。
這就是小王子寫給玫瑰的情書。真摯的文字照亮了兩個人之間的距離與縫隙，堅定地傾訴著：光年之外，有人在等你。
本書特色
伊格言第一次純愛書寫，一本充滿故事性的情詩小集。
首刷洞穿版本即將售罄，「藍光普及版」以燙藍文字折射藍色光暈，呈現低調愛情的堅定意念。
改版加收「藍光手紙」一張。
一顆平易近人的文字小行星，等待著15~120歲、還相信愛情的人登陸。
留一本給自己，送一本給心裡的人，告訴她∕他：你是穿入我瞳孔的光。
作者簡介
伊格言
1977年生，台大心理系、台北醫學大學醫學系肄業，淡江中文碩士。曾任成大駐校藝術家、元智大學駐校作家、學學文創講師等。喜歡吃日本料理。喜歡106號縣道。喜歡月光下的海。喜歡和喜歡的人一起走孤寂的山路。永遠在學著習慣那些生命中難以迴避的事物。
作品曾獲聯合文學小說新人獎等獎項，入選《台灣成長小說選》、《三城記：台北卷》、《年度小說選》、《台灣說故事》（法蘭克福書展台灣小說選）等選集。2003年出版首部小說《甕中人》，已成新世代經典。2007年獲曼氏亞洲文學獎（The Man Asian Literary Prize）入圍；並獲選台灣十大潛力人物。2008年獲歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）入圍。2010年出版長篇小說《噬夢人》，被譽為「年度最令人驚豔的小說」，為該年華文純文學小說賣座冠軍，並獲聯合文學雜誌年度選書Top1。
《你是穿入我瞳孔的光》為個人首部詩集。
後記
燈塔看守者們哪兒去了？／伊格言
最初的時候，我想到海。想到燈塔。
關於燈塔，事實是這樣的：理論上所有的燈塔都已不再有存在的必要了。自從衛星定位系統普及之後，所有的燈塔都失去了它的功能。眾多船隻已不再需要依賴燈塔規律眨動的閃光。燈塔成了某種與海邊所有其他廢棄物一樣的廢棄物。
換言之，「燈塔」此一物件，與沙岸上的碎玻璃瓶、漂流木、飲料瓶蓋或壞掉的橡膠拖鞋等等所謂垃圾已沒有本質上的分別。稱之為雜物也好、廢棄物也好；燈塔還站在那兒，但反正就是沒有用了。
唯一的用途，剩下景觀，剩下裝飾。
燈塔於是成為某種聊勝於無的裝飾物。
等等。不對，你說。那麼，那些燈塔的看守者（住在底層的小房間，負責打掃；黃昏時來到最上層的燈房擦亮透鏡、打開燈光，日間關閉燈光的人）都到哪兒去了？
關於海岸，事實是這樣的：與一般印象相異的是，即便是在湛藍熾亮的晴空裡，海所隱喻的，未必是開闊或自由，反而可能是某種荒疏。
豔陽下的無人海濱尤其是。當遊人離去（事實上，絕大多數的海岸當然沒有遊人存在），海濱的空曠向人展示的，其實是某種孤寂。某種灰色的，帶刺的，充滿野性與流動感的荒疏。那像是「自然」的原本狀態。我的看法是，那同時類似「人」的原本狀態。人的開闊與孤寂，人的荒涼，人的無所依傍。
而在這樣的荒疏之中，彷彿那些光影錯落的超現實畫作一般，矗立著一座燈塔。
在旅程中，我遇見幾位女孩。
許多年後我總是無法清楚述說那些愛情的形貌。一個重複的經典公式是，我笨拙地向當下在我身旁的女孩描述之前的那些故事，然後總是辭不達意，惹得女孩生氣起來。一段時日之後，女孩帶著我給出的遺憾或傷害轉身離去。夢境般悠緩的城市，記憶中的白雲在隔斷著花與笑語的地面上投射著清淺的陰影。
又或者那不是事實。事實並不嚴重。女孩們並不懷抱著遺憾，甚至也未曾在心上留下什麼傷痕。在事件的當時那也只是某種輕微的擦刮。青春的沙礫，指尖的麻癢，如同上個月的輕微感冒，未曾留下任何痕跡。
或許。
我想到另一個關於海與愛情的故事。村上春樹在《海邊的卡夫卡》中曾描述過這樣的一段愛情：在主角田村卡夫卡與佐伯小姐談話、散步（她們行經夜晚的沙岸，月光穿透了雲層的破口，照亮了海濱，那潮水盈滿了佐伯小姐濕潤而哀愁的年少記憶）、做愛過後，佐伯小姐發動車子離去。她發動車子，然後熄火，稍作暫停，而後再次啟動引擎，終究駛離，消失在暗夜中。村上提到那兩次發動之間的短暫存在的空白（彷彿某種遲疑，某種思索），說那空白令少年田村卡夫卡感到非常悲哀。
許多時候那樣的悲哀也襲擊著我。我想到海，想到燈塔。燈塔還在，成為某種不具實質功能的裝飾。所以，看守者們都到哪兒去了？
我想我還在。我就是那樣一個看守者。許多年來我看守著一座巨大的廢棄物，任自己在底層的小房間裡一吋吋老去。我或許期待著自己的某些空缺被那樣的廢棄與暫停填滿。如果有一天，在黃昏漫步時遇見沙岸上佇立的少年，我會過去拍拍他的肩，聽他陳述那樣一個令他感到悲傷的，「短暫的空白」的故事。
「你現在知道愛情是怎麼一回事了。」我說。
想像中的少年沒有說話。他保持沈默，只是凝望著遠方某處不明確的虛空。在那一刻，夕陽瞬間沉落，少年瞬間衰老；皺紋溶蝕了他的臉，霜雪凍結了他的頭髮。而他傴僂著身軀，像是賭氣一般，依然背向著我。
然後黑夜降臨。我看見，在那巨大無邊的黑暗之中，燈塔的光束亮了起來。
【預購】那貓那人那城◎朱天心
平常價 $28.00【預購】天黑的日子你是爐火◎羅毓嘉
平常價 $24.00◎在臉書擁有超高人氣的羅毓嘉，每篇發文，總能引發上千讚聲及熱烈分享。
◎第一次，羅毓嘉在新書裡，書寫他和某熊的愛情。這是一本眾所期待的散文集。
◎首度在新書中特別安排羅毓嘉和某熊的互動照片。
當他做一頓飯我吻他。
他牽著我的手度過驟雨，我吻他。
黑夜航行，只要兩個人，足矣。
讓一個人，比另一個活得長，活得好。
並不需要是我，也不必要是他。
「曾經我有個黑暗的時代，吞食著生活裡每一刻的暴躁與尖銳，彷彿在業已跳電的房間裡吃一碗黑暗的粥。然後你出現。我不會說每一刻都是光明的，但你會適時捻開燈，罵罵咧咧說，你要死了，你要每一天變成一個更好的人。」──摘自代自序
七年的相戀，你在香港，我在台北，當你看進我靈魂我醉得發熱。
我是溺水者，你是浮球。是你，讓我穿孔的靈魂，得以緩歇。是你，將我碎裂的靈魂一片一片拼貼回去。
但你從未承認，甚至不願談及愛。
你說沒有要跟我結婚，但要我去爭取婚姻平權。
你在占中現場，說你愛我。你很少這麼說，我想我會一直記得，你那天說的短短三個字。
即使是情人間再尋常的互動，羅毓嘉卻能讓我們在每一顆飽含細膩與熱度的文字裡，真切感覺到彷彿情人視線的凝眸與撫摸。
那癡渴盼慕、那戀戀不捨的霸道與溫柔、那行行復行行往返於台北與香港之間的靈犀與繾綣，在在都讓欲望如同藤蔓般，在我們心裡軟繞滋長。
但他也刨刮自己，不斷詰問思索自我的價值與定位。他戳破許多微妙的粉飾與假面，逼視各種社會議題。他也上街頭，去書寫，去敲擊，去叩問每一個最本質的同性議題，因為那是來自每一具具受折磨的身軀與靈魂，所發出的呼求。
作者簡介
羅毓嘉，1985年生，建國中學紅樓詩社出身，政治大學新聞系畢，臺灣大學新聞研究所碩士。現於資本市場討生活，頭不頂天，腳不著地，所以寫字。曾獲中國時報人間新人獎。作品散見於各報副刊，並曾數度選入年度《臺灣詩選》、九歌《年度散文選》，以及《台灣七年級新詩金典》等。
著有現代詩集《我只能死一次而已，像那天》（2014）、《偽博物誌》（2012）、《嬰兒宇宙》（2010），散文集《棄子圍城》（2013）、《樂園輿圖》（2011）（以上皆由寶瓶文化出版）。2004年曾自費出版詩集《青春期》。
部落格：yclou.blogspot.com/
代自序
這本書出版的時候我將第七次幫你過生日，親愛的W。
海兩邊的日子，在看得到海的地方我從香港的高樓廣廈之間抬頭，凡過了正午便沒有陽光了。日子往常很慢，分隔很長，相聚又短的日子啊，它是爐火，煎著我們雙手。
若不是你我不會一再抵達香港。或許我不會看見在每個拜天，那些菲律賓女人坐在中環地上，這麼隨便地交談著，聽收音機，嚼麥當勞。我不會看見有一個男人穿著套嶄新的西裝，手裡提著剛買的大衣，從菲律賓女人身邊走過。若非你，我不會有一個香港的工作令我一再航行，彷彿我一個人，是那樣輕，那樣淺。像海。像風。吹過便散了而港邊陌生的女子說著我陌生的語言。我聽了，似明，唔明，但那也是你的語言與你有關。於是它與我也有了關聯。
親愛的W。其實我往常想──台灣，台北，這個地方，每一個年輕的男孩女孩相遇了相愛了，在捷運上擁抱了他們正在奔往怎樣的前途呢？我們畢竟不能知曉。好比二○○九年，那樣赤裸簡單的我與你認識了，還不能設想如今我會有怎樣的生活。所賺，所用，其實就是生存本身。
那是我原本不知道的事物。但因為你，我能多親近它一些。即使我曾如此排拒。
親愛的W你知道的，我喜歡盯著機場航班的顯示屏，令它告訴我，有那麼多的地方我不曾前去，尚有一趟飛行都是我所不曾完成，寄一張明信片，傳一則WhatsApp，或許，再寫一封email給你。而你會在機場快線的月台邊翻開你的臉，命我親吻。於是這些，所有這些，都變成了時間所帶給我們的慣習。而我想這樣很好。即使我慢慢變成平淡的大人，有一份工，每個月等待出糧，少數了一些日子，我們看著夕陽它用等速下落，落得很急，天就這樣黑了。
可是天黑的日子你是爐火，親愛的W你總是煎著我的雙手。
曾經我有個黑暗的時代，吞食著生活裡每一刻的暴躁與尖銳，彷彿在業已跳電的房間裡吃一碗黑暗的粥。然後你出現。我不會說每一刻都是光明的，但你會適時捻開燈，罵罵咧咧說，你要死了，你要每一天變成一個更好的人。
朋友們說我是鐵M。愛的受虐狂。
當然我是。為了你我可以變成任何東西。也是時間，非常專注與安靜，慢慢把我們變成了彼此。
親愛的W。時間過去了我不必再說生日快樂只因我希望你每一天都是快樂的。讓我們在每一趟相聚的旅程之前，拉上行李袋的拉鍊，細心查檢護照，錢包，登機證。再刷一次牙，把一切準備好，準備好會面，準備好感受到你我就在彼此的身邊。我們將會走出去，關上門，在門後留下自己，看著你遠遠走來我將同你揮手。
讓你我，讓兩個人成為我們，讓每一天都是更好的日子。
朋友說，還有甚麼比寫一本情書給對方更浪漫的事？我想了想，這畢竟是我全部擁有所能夠給你的了。親愛的W。
【預購】遠處的拉莫：《大象席地而坐》導演胡波最後遺作◎胡遷
平常價 $29.00
現在你感覺到他了嗎？你記住我說的了嗎？
《大象席地而坐》導演
胡波離世前五日定稿‧最後遺作
去年，駱以軍老師在信裡回覆我：「但你悠著點，寫作是越渡的空間。」
最近幾天改寫一個真實事件，敲下最後一行字的瞬間，想起這句話。
上一次我有這種感受，是創作《遠處的拉莫》時，最末，如逃離夢魘般終結掉一次被侵入。明年的這本新書，為了打破之前的習慣，這半年我每休息一段時間後，就會重新嘗試不同的越渡，摧毀某種關係進入崩潰邊界。酒精是好東西，但直接灌入大腦就不好了。男女情愛的小故事是排遣無聊的，它們無論任何維度都在安全的區域。另一種創作則充斥著危險。——胡遷，2017年9月5日
我只是告訴你我所知道的，但這是多麼傷感。其實我無法感受你，你看到的是腐爛的、凋亡的，還有天空，快看，天空，面目可憎的拉莫，你存在的每一秒，被痛苦占據的每一秒，他都看著你，炸彈傾瀉而下，汙濁的雨水向大海流淌，剩下乾枯的屍體堆積在這裡。——〈遠處的拉莫：警報〉
▍如果你想了解胡遷是怎樣的人，看《大象席地而坐》吧。
▍如果你想知道他在最後的日子經歷過什麼，看《遠處的拉莫》吧。
▍一個缺席的人，一系列危險的創作
他在文學中找到安全的出口，寫下一系列遊走在崩潰邊緣的危險創作。關於這本書，胡遷沒有留下太多說明，我們只知道每一次書寫，都是他的嘗試與越渡。最終他以靈魂的獻祭，帶領我們走向自己心中的拉莫。
本書集結胡遷離世前，自2017年6至10月的最後遺作，包含十二則中短篇故事、一部未及排演的劇本，文章排序皆由他親自擬定。特別收錄一篇生前訪談，以及胡遷大事年表。
// 這裡有著最後一束光
我把我知道的一切都告訴你…… //
本書特色
1.特別收錄胡遷生前訪談〈文學是很安全的出口〉。
特別收錄胡遷大事年表，梳理胡遷從出生、成長到走向作家和電影導演之路的重要細節。
共同推薦
吳繼文（作家）專文作序
如果有神，也許神就是一個酗酒常習者，聽任一列列人類命運的火車衝入永劫回歸的懸崖。或者祂跟你玩；你覺得痛，但祂並不知道你這叫痛。就像貓的遊戲。
……永恆將意義肢解，並篩為齏粉，而時間殘暴，不留活口。他於是用自己的方式，啟動所有想像的機制，以文字中的細節、影像中的特寫，嚴密編織一個全息的仿真世界，由於風格統一，美學上完全可以成立，以至於「所有發生過的事情都是不可更改的，每一個瞬間也都是不可複製的」（〈遠處的拉莫：警報〉），所以理當也不能濃縮、剪接割裂。——吳繼文（作家）專文推薦
胡遷是一個滿懷尊嚴的人，從他的眼睛就能知道他不尋常的強烈個性。我想告訴你們，我遇到的胡遷對世界懷有遼遠廣闊的目光……他是勇敢的電影人。——貝拉•塔爾（匈牙利電影大師）
胡遷的小說從我初次讀到，就如雷電爆閃著天才的光。他是烈性要用那光焰亮瞎觀者之眼，要燙傷人，要讓人有真實痛感的。他作品中那超荷的憂鬱、憤怒，或正是這個國度裡的青年切膚、呼吸、每一毛孔感受到的憂鬱。我想一百年後，人們觀測這個年代的中國年輕人，他們活在怎樣的時光？那時是怎樣的一種文明？可能並不總是一個解離的、紛亂光影的、樓盤如蕈菇暴長的、選秀節目和無聊大製作電影充斥的時代，我覺得未來的人們，會拿起胡遷的小說，若有所感地讀著。——駱以軍（作家）
胡遷的小說，你會感受到那赤誠中所迸射出的破壞力，你會獲得完整和有效的灼傷，純正的藝術性灼傷，如同蘇洛的簽名或V怪客的面具，那是胡遷對藝術這片日漸荒蕪貧瘠的領土的貢獻。他加重了陰影，他校減了速度。他後視鏡，他惡作劇，他思無邪。——魯敏（作家）
胡遷剛寫完的新劇本，叫〈抵達〉。本來我們要一起弄舞臺劇，可他孑然前往，率先抵達。他再不會被消解掉，他再不給你們、我們和這個世界，任何一絲消解他的機會。——章宇（《大象席地而坐》主演）
作者簡介
胡遷（1988-2017），本名胡波，畢業於北京電影學院導演系，中國青年導演與小說家。臺灣第六屆BenQ華文世界電影小說獎首獎得主。
執導首部長片《大象席地而坐》，獲得2018年第68屆柏林國際影展最佳首部電影特別提及、青年論壇影評人費比西獎，及第55屆金馬獎最佳劇情長片、最佳改編劇本、觀眾票選最受歡迎影片。
2017年10月，胡遷離世，《遠處的拉莫》為其離世前五日定稿之最後遺作。
【預購】失去論（2015年第二版）◎eL
平常價 $22.00內容簡介
作者簡介
eL
1982年出生。
曾修人類發展學系。
目前在婆羅洲島上的小城市
過平靜的生活。
會飛的手◎秀陶
平常價 $26.00內容簡介
作者簡介
【預購】光天化日◎任明信
平常價 $22.00內容簡介
教我們痛、令我們不寐、讓我們看見不存在的幸福
繼《你沒有更好的命運》後，任明信備受期待的第二本詩集
《光天化日》分為三輯。輯一為情詩，書寫愛戀中的情感群像，從關係中的相遇到分離，從甜蜜到酸楚。
輯二有自我內部的辯證，現實生活中的拉鋸，和對家國社會的關懷。
輯三則是對世界最純粹的想望，對生命的真實呼喊。
「沒有什麼是不會消亡的，無論生命，物質，情感，人事的聯繫……」
當然，也包括創作，對世界的感受。
此刻我還能書寫，擁有將痛苦轉化的能力。但也許有一天，它也會離我而去，甚至連『我』有天都可能不存在。
就算到了那時候，也不會覺得遺憾吧。
因為寫過的字，都是痕跡。
作者簡介
devmask，十一月生，高雄人，中正大學經濟學系，東華大學創作暨英美研究所畢。喜歡夢，冬天，寫詩，節制地耽溺。
【預購】掙扎的貝類◎煮雪的人
平常價 $22.50鴻鴻、楊佳嫻、蔡琳森、曹馭博、陳夏民、吳懷晨——詩人、作家（引頸推薦）
煮雪的人從《小說詩集》時期創發的「小說詩」，來到這本《掙扎的貝類》才有了明晰的面貌，也才有了異於敘事詩，也異於散文詩的體態，若說他是獨闢蹊徑，開創台灣小說詩的第一人，亦不為過。
「小說詩」以「無」為「有」的虛構本質，散發著哲學式的命題與思維。情緒平淡如水，但驚愕感是浪，從不停歇：是夢的語言，是荒誕的劇情，是黑色幽默令人發噱，是怪異的人事物，在短小的篇幅裡製造戛然而止的高潮。日常的反常，往往最可怖。不自知。像在鏡子中看到自己的背面。──向陽（撰文推薦）
貝類禁閉雙唇，終其一生安靜無語
張開硬殼，看清楚貝肉的鮮活時，卻也是死亡的一刻
在生活裡徬徨，喘息，遺忘，我們都如同掙扎的貝類
——煮雪的人《掙扎的貝類》（台北：有鹿文化，2019）。
