2020年10月新上架

　　沒有奧祕我會深深悲傷。

　　對著你，而非對著真理
　　我內心還有無數的目光
　　正在破繭而出。──〈白晝飛越過我〉

　　☆如若詩即身驅，必定多肢且奇異

　　蔡翔任首部詩集《日光綿羊》，滿載老而新鮮的格物想趣，飽含生存深省，其意幻似水露，從語構之間堅實的岩縫滲出，匯作甘甜意象流，誘引同在此中苦行者更切切眷渴於詩、輾轉於思……

　　詩分三輯：輯一「回到語言的身體」：選錄十六首，多採用短詩體式，著力於詩句的速度感及語言的飽滿度。語言為顆粒狀且具有身體，並能透過力道、重量跟速度來現形；背後精神則是對生之肯定與熱愛、對萬物的親近與歌頌。作者認為，詩在某種意義上類似宗教修行，藉由觀想來創造另外一種肢體（甚至身體），由此延伸、碰觸萬物的實質與本體，是物與詩人的共體蛻變。

　　輯二「語詞的說話聲」：選錄十四首，調性偏向抒情與詠嘆。形式上較多嘗試長短句的調度、換氣與節奏的安排、明與暗、大調小調的交錯、主題的反覆與迴盪，以及主題及其可能的變奏。嘗試把某些音樂的技巧（特別是奏鳴曲式）轉化入詩。

　　輯三「神話殘篇」：本輯或可視為一組長詩習作，亦可視為一開放文本或「打開的作品」（l'oeuvre ouverte），即尚未完成、也不可能完成的作品。以最少的語言顯現萬物的全新姿態。每一段落皆如某種敘述片段，指向一業已碎散的初始神話，在刻意留置的空白中讓讀者自行填補和賦予，有如一場手工編織，細節愈趨繁多，意義日益增衍，這樣的遊戲之舉既通往未來，也開放當下。作者將印第安原住民的薩滿觀（Shamanism）挪用至詩之創作，讓事物的身體不斷變形、轉化，譜作一首開放之詩與自由之歌。

本書特色

　　☆第四屆（2017）「詩的蓓蕾獎」獲獎作。
　　☆蔡翔任首度集結詩作出版。

名人推薦

　　☆宋文里、許綺玲、楊澤、羅智成　推薦。

作者簡介    

蔡翔任

　　一九七三生於臺南。哲學博士，曾獲「詩的蓓蕾獎」。終日學習讀、思、寫，樂而忘憂。

設計者簡介

張巖

　　出生於屏東的視覺設計師，致力於視覺設計領域，希望藉由設計的力量回饋故鄉。
　　changyendesign.tumblr.com

序

〈夜不再和白天輪班──讀蔡翔任的詩〉　　

楊澤

　　在蔡翔任的「未來著作」前頭（尼采筆記，巴斯卡筆記，盧梭研究，還有，半是盧梭啓迪，半是自家研發的蔡氏昆蟲學，博物學？），這是他的第一本書，一册力透紙背，也許有人會說薄了些，卻足証其深情款款的新詩集。

　　幾年前，蔡翔任以這份詩稿得了「詩的蓓蕾奬」。那是一個鼓勵年輕詩人出版第一本書的奬，不過他並未馬上出版它。這麼一耽擱，蔡固然仍是一個深情款款的年輕詩人，卻也或多或少成了一個不再年輕的年輕詩人。

　　蔡翔任的深情款款，帶有幾分不可救藥的特質，一度令人想起契訶夫劇本中那些永恆的大學生。他們最先喊出「學習生活」（生活，包括勞動和工作）的口號，最後，除了鬧鬧自殺和決鬥外，往往一事無成。我記得，在翔任以巴塔耶研究拿到臺北某大的博士前，有好一段日子他著實讓傍觀的人捏了把冷汗。

　　如今，開了花，結了果的蔡式深情──「專注」或是更準確的詞──証明完全不是契訶夫筆下的那回事。閲讀這册新詩集，我第一個想到的反而是，詩人里爾克的老派心法：「信任生活」。

　　在有名的《給青年詩人的信》中，里爾克告訴青年詩人卡卜斯，一定要樂於與寂寞為伍，忍受得住寂寞，且對自己有耐心（比如，不隨便問人自己的詩到底寫得如何）。里爾克相信，對自己有耐心，信心，也就是對生活有耐心信心；而一旦青年詩人做得到「信任生活」的心法，慢慢懂得容納，擁抱，生活裡的問題及心頭的困頓，久而久之，所有問題也都將在生活裡，得到它們的解答。

　　有意思的是，里爾克正好是契訶夫劇場中那些毛毛躁躁的進步文青，小左派的對立面。他確信，詩人的成熟是「像樹木似的」，在成熟前絶對不好「勉強擠它的汁液」，而是「滿懷信心的立在春天的暴風雨中，也不擔心後邊沒有夏天來到」；「夏天終歸是會來的！」。

　　這裡只一點補充，詩人里爾克的心法看似獨門，其實不少承接自前人，比如德國浪漫派的自然詩學，或英國詩人濟慈的「負面能力」說。但「心法」之為物，本來就是中外古今，其理同，其心同，翔任於中西典籍比我博覽得多，對此並不陌生。

　　「信任生活」是里爾克詩學的起點，更重要的，卻是後續那份模仿苦行僧，朝聖般「走向内心」的執著與努力。對里爾克來說，所有執著與努力都是為了詩，因此與其說是「走向内心」，不如說是「走向無我」：追求把自己更無私的奉獻在詩的祭壇下，尋覓一種更偉大深沉的内在情感或情感的超越。而我們在《馬爾泰手記》中找得到的底下這段提點，幾乎就是里爾克孤獨詩學的内核了：「詩並不像一般人所說的是情感……詩是經驗。為了作出一句詩，詩人必須看過無數城市，人群和事物，必須熟識動物，諳知鳥怎樣展翅飛翔，花朶怎樣在凌晨開放……只是回憶還不夠，必須學會忘掉它們……然後學會耐心等候它們返來。因為回憶還不是詩，只有當它們失去名稱而和我們化為一體，變成我們的血液，視線及姿態，才可能在一個罕有的時刻：從它們中間，升起一句詩的第一個字！」。

　　說來神奇，如果詩人的成熟，整體而言是「像樹木似的」，那麼詩句的成熟同樣也是日積月累，一點一滴緩緩轉化而成；直到那一刻，里爾克告訴我們，夏天終歸來到，一切驀地像樹上漿果迸裂，字與句宛如奇蹟般，紛紛自詩人内在迸發而出！

　　對里爾克這樣聖徒型的藝術家，寫詩是一種嚴肅，嚴苛的長時間的修行，殆無疑義。抛開最早三〇年代馮至的引介不談，單說上世紀五〇年代方思譯出《時間之書》，台北詩壇震動，方思，瘂弦，周夢蝶等皆蒙其靈光，飽受沾蓋。這其中，又以「情僧」周夢蝶後來在這條「内在之路」「無我之路」上走得最遠。大半個世紀過後，如果你問我，有誰曾成功結合東西方神祕主義心法，復以其詩作中一以貫之的「情情」、「情不情」命題反覆叩問孤獨，叩問存在，我敢說，周公絶對是最神似里爾克的那個人！

　　初識翔任已是二十年前的事。那時他碩論剛成，哲學雜誌連發了兩篇他寫本雅明的長文，師友皆視他為明日之星，他卻一點驕氣也無，人看來青青澀澀的，像個大男孩。二十年後再見翔任，老樣子紋風未動，人也未減青澀，居陋巷讀書寫作，不改其樂；只有一個小細節，我注意到，不知何時開始，他講話明顯放慢，目光似乎更趨緩和，也更向内了！

　　崔崔君，幾次寫信跟我聯絡的此書編輯，也是詩人，她比翔任年輕得多，卻掩不住對翔任詩的喜歡，形容翔任是「飽知衆苦，卻心懷童真的修行僧」；又補充說，翔任的詩風鮮明，有他個人獨具的「思慮繁深，語言清簡」的特色。不過，崔崔君只要求我寫個五百到一仟字的推薦文，我卻下筆不能自已，明顯超標了！

　　結束此文前，容我提出翔任詩的幾點特色供參。總的說來，倘就詩的六義論，則翔任此集，風雅頌大多以頌為主，賦比興則以興居多；也就是，翔任往往以興起筆，且偏愛，偏嗜以風寫頌，因此詩意一貫呈迸射狀，而且通篇獨多「神來之筆」！

　　另一方面，翔任的「童真心」，掩也掩不住，讓我頻頻憶起楊喚。對我而言，楊喚是周夢蝶之前另一不該被遺忘的名字，也是一位永遠不缺神來之筆的青年詩人，或童真詩人。楊喚的詩看似柔弱感傷，其實剛硬，骨子裡有份素樸美，和他擅寫童話詩不無關係。我也從蔡翔任看似柔美的詩句中，讀到那份楊喚般無限隽永的魅力。

　　因為早夭，楊喚固然沒讀過方思譯的里爾克，不過他的詩風純淨，透亮，〈詩的噴泉〉最後遺作十首尤其集中展現一股強大的内在性，無我性，其濃郁冷洌宛如高粱白乾（楊喚來自東北），令人忘也忘不了。

　　最後的最後，我不知道，我是不可以這樣說：讀過里爾克的青年詩人比比皆是，一點也並不稀奇，但讀過里爾克，木心，佩索阿的楊喚，這就是「人間難得幾回聞」了！

　　作者簡介

　　楊澤。上世紀五○年代生，成長於嘉南平原，一九七三年北上唸書，其後留美十載，直到一九九○年返國，定居臺北。已從長年文學編輯工作退役，平生愛在筆記本上塗抹，以市井訪友泡茶、擁書成眠為樂事。

　　第一本完整譯介的葛綠珂繁體中文版詩集
　　陳育虹／譯‧後記

本書特色

　　★《野鳶尾》為美國家喻戶曉的詩人葛綠珂普立茲文學獎獲獎作品，亦為華文文壇第一本完整譯介的葛綠珂詩集，並附英文原詩對照。

　　★由台灣重量級詩人陳育虹翻譯，並專文撰寫譯後記。

　　★台灣新生代詩人波戈拉、林婉瑜、孫得欽、夏夏、崔舜華、楊佳嫻撰真情賞析，與陳育虹譯後記共同收錄於精美別冊，隨書附贈。

名人推薦

　　台灣新生代詩人
　　波戈拉
　　林婉瑜
　　孫得欽
　　夏夏
　　崔舜華
　　楊佳嫻
　　（按姓名筆畫順序排列）
　　真情賞析

　　「當代少數詩人有新作問世時，讀者會搶著先睹為快；葛綠珂就列於這有限名單之首。她筆下的情感與修辭張力無可爭議；前後六部詩集，她堅持一貫的嚴謹格式，優雅的掌控力與樸直的表達，像一把解剖刀，剖開希望與痛苦之間的迷霧。」——大衛．畢思彼《華盛頓郵報》

　　「葛綠珂形象強烈，讓人難忘。二十年來累積了一系列醒目的著作，她的詩既不『告白』也非『智性』，與一般認知中的兩大詩類有不尋常的區隔……出現於二十世紀末，《野鳶尾》這以花的語言寫成的奇書，是一首德國藝術抒情組曲，帶著抒情曲式的哀傷節奏。它的詩能量來自那屬於古老吟遊詩人的春天意象，那聖經中的田野百合，自然的再生。」——海倫．范德樂《新共和報》

作者簡介

露伊絲‧葛綠珂 Louise Glück

　　1943年生於美國紐約市，匈牙利猶太後裔。她自幼即喜愛讀詩，十三歲開始寫詩投稿；高中畢業進入莎拉勞倫斯學院及哥倫比亞大學，但因嚴重精神性厭食症輟學就醫，沒有完成學業。其後多年，她持續接受心理分析治療，聽從醫師建議把所思所感化成文字，並回哥倫比亞大學繼續學業。

　　1968年，出版第一本詩集《第一個孩子》。1985年《艾奇里斯勝利》獲國家書評人獎，1992年《野鳶尾》獲普立茲文學獎，1999年《新生》得《紐約客雜誌》詩獎，隔年並獲頒耶魯大學博令根終身成就獎，2014年更以《貞潔之夜》獲國家書獎；累積著作詩集十五本，詩論一部，並曾先後任教於波士頓及愛荷華等多所大學。2003年榮膺美國國家桂冠詩人，2004應聘耶魯大學駐校作家，教授創作至今。

譯者簡介

陳育虹

　　1952年生。文藻外語學院英文系畢，生於台灣高雄市。寄旅加拿大多年後，現定居台北。出版詩集《閃神》（洪範2016）、《之間》（洪範2011）、《魅》（寶瓶2007）、《索隱》（寶瓶2004）等七本；散文《2010日記∕365°斜角》（爾雅2011）；譯作：凱洛‧安‧達菲詩集《癡迷Rapture》（寶瓶2010）、瑪格麗特‧艾特伍詩選《吞火Eating Fire: Selected Poetry 1965-1995》（寶瓶2015）等。2011年於日本思潮社出版日譯詩集《我告訴過你》。曾獲2004《台灣詩選》【年度詩獎】、2007中國文藝協會【文藝獎章】；入選2008九歌台灣文學三十年菁英選《新詩30家》。

　　「那時你尚未，於我有任何意義。
　　走過的街是街，風景是風景。
　　後來街是酸的，風景是潮濕的。
　　我變得好薄，像一張石蕊試紙，
　　輕輕一碰就變成自己也不認識的樣子。」──〈我們不再說話〉

　　詩人李豪二○一五年於PTT詩版以〈要不要來我家看貓咪〉一詩崛起，他以獨到的角度重新詮釋流行暗語，刻劃一代愛情的質地，是甘願為奴的等待。李豪擅長運用文字定格生活中的傷心時刻，以其樸拙真誠的詩意觸動了粉絲。有時重得讓眼淚流不下來，有時戲謔得令人悵然，偶爾在毫無預警下以一句詩文戳中你的痛處，讓人不由得緊緊揪起了心。
　　我們之所以傷心，或許是因為曾以為自己足夠特別，擁抱足夠溫暖他人。
　　以為幸運遇見了相似的破碎靈魂，未來能一起抵達理想的遠方。
　　可是後來才發現，生命裡有些緣分，越是努力靠近，越是傷痕累累。
　　我們帶有各自的黑暗。所以李豪說──
　　「一個壞掉的人遇見另一個壞掉的人，一步一步地修好彼此的過程，是我謂之理想的愛。」

　　而這樣的愛，總是自討苦吃──

　　▍你給我權利看見月的陰暗面／並不是要我全力將你照亮／因我知道那些是從前有顆太陽／將你曬傷
　　▍兩個人才能取名為愛／而一個人就能決定離開／常常覺得自己是一片海／送愛人到更遠的岸
　　▍靜滯有時／是種絕望／寧願你在／換我一輩子／搖搖晃晃
　　▍我放下你／一切如釋重負／即使我始終身無長物
　　▍懂得了我、懂得了你／懂得了我曾遇見最好的你／而你不曾
　　▍我多希望你能遇見一個好人／告訴你值得過更好的生活／每一個早晨醒來／都能忘記做過的美夢

　　這本詩集記錄李豪在感情關係與日常生活中體會到的沉溺、失落、卑微、傷心，細細撿起失戀後的記憶碎片、思念時的暗潮洶湧、孤獨時的自我懷疑，不僅真誠保留生活中的細微經驗，也表現出自己面對多變的世界與人際關係，始終如一的溫柔姿態。

　　他的詩說的是自己的故事，我們卻都在他的故事裡看見自己，想要世故又老是失敗的心。

　　──願你我的吃苦，終有一天成為意義。

名人推薦

　　夏維恩│《迷糊夢》作者
　　徐珮芬│詩人
　　溫如生│《聽說時光記得你》作者
　　楚影│詩人

　　──不苦推薦(按姓氏筆畫排序)
 

　　國立台灣師範大學特殊教育、表演藝術雙學士。
　　曾任流行媒體編輯數年，寫字為生。

　　喜歡楊德昌
　　喜歡電台司令
　　喜歡卡夫卡和小王子
　　喜歡說故事的人
　　喜歡人們認真說故事的樣子
　　那是宇宙，宇宙正在回應我們。

　　Facebook: www.facebook.com/Goodhow23/
　　Instagram: www.instagram.com/lh_storyteller/

　　以及我的防備

　　陳繁齊第3本詩集《脆弱練習》

　　「他有戀人了／消息像一朵雲
　　飄到藍天中間／沒有下雨／沒有遮擋 ......」

　　彷彿原本晴朗的生活，忽然就被遠雷驚動了，才發現太過安逸的日子，心沒有裂縫，不會流血，卻也沒辦法讓誰住進。

　　我們的心總是在柔軟與防衛之間不斷往返，若受了傷，就反射地築起過度的武裝；但舉著武裝的同時，卻又渴求能遇見誰，讓自己卸下身上一片片的盔甲。而防備得久了，就漸漸忘記自己並不是一定要這麼負累地堅持、忘記如何拆解身上的重量。

　　忘記如何變得脆弱──意思是，忘記怎麼愛了。

　　《脆弱練習》是爬梳內心的漫長過程，用文字紀錄下一次次情感裡的疼痛、傷口、失望、索求......彷彿是一場龐大而無盡的練習。在練習的過程裡，試著讓自己變得成熟、或真實、或精準、或合適。或者，僅僅是確認自己的平庸。

　　陳繁齊說：
　　「......也有些時候，我不完全知道自己在學什麼，只知道我應該持續下去，那些動作，彷彿挾帶著些許的運氣──像是跳繩要連續過300下、畫直線的手要求沒有震顫。好像都告訴我，這次不行，就再試一次，總會有一些結果。」

　　因為沒有天分，所以關於愛或被愛，都還需要更努力一些。

　　「就是讓誰看過了心
　　後來才會覺得孤單」__〈單身II〉

　　「你閉起眼睛時
　　我的整個宇宙
　　都在作夢」__〈擁有〉

　　「你是否又哭了
　　我想成為小小的瓶子
　　為了接住你
　　不停打翻自己」__〈沒有關係〉

　　「你的天色暗了下來
　　我終於得以靠近
　　参與你的陰天」__〈烏雲〉

　　「昨日今日
　　把想問你的事
　　收回來的時候
　　又老了一些」__〈微不足道〉

　　「有願望的才是星星
　　有愛戀的才是眼睛」__〈存在〉

　　同感推薦
 
　　詩人‧林婉瑜
　　詩人‧作家  林達陽
　　圖文作家‧有隻兔子
　　插畫家‧LuLu
 
　　詩人‧林婉瑜
　　陳繁齊的詩在幾年之間有了一些改變。他有一種精細的感覺方式，一開始他所能掌握的是直接的感受，逐日，他的創作技巧生長著蔓延著，他的詩，因此展現了更多面向的感知。
　　他在意詩的質地，而他的鍛鍊是可見的，他在詩裡打開暗室和暖房、雨日和晴朗，詩裡的空間逐漸有了更飽和的反差對比，詩的內在意義也出現了更多的層遞。
　　感受著他對詩的在意，這部詩集裡有一些我甚為喜愛的詩句，我想他將更行更遠，而那最初的使閱讀者觸動的直覺能力，也會是他創造途中一直攜帶的品質。
 
　　圖文作家‧有隻兔子
　　進入繁齊文字的世界裡，彷彿一切景象都放慢了腳步。
　　潔淨、深沉，卻擁有不一樣的溫度。
 
　　插畫家‧LuLu
　　明明叫做脆弱練習，這些文字卻給人一種平靜堅毅的感覺。
　　捕捉了生活裡細小的片段，正因為這些感受平凡又頻繁，讀起來非常有共鳴。

作者簡介

陳繁齊

　　一九九三年生，臺北人，國北教語創系畢業。文字工作者。喜歡冬天與海。偶爾拍照，捕捉消逝。著有詩集《下雨的人》、《那些最靠近你的》；散文集《風箏落不下來》。  

　　Facebook：陳繁齊
　　Instagram(writing)：dyingintherain
　　Instagram(album)：circa_fc