因為音樂，因為電影，四年前的五月坂本龍一來台北時，林強約我們一起吃飯，我們一見如故好像老朋友，那是我第一次、也是最後一次見他。今年三月他去世，比我還小五歲。這本書他講到滿月。我想著波赫士的詩<月亮>，寫給他最後的伴侶瑪麗亞．兒玉的，他說那輪金燦，因人們無數世紀的凝視使它蓄滿了淚水，他說你看，它就是你的明鏡。我想，有許多不斷從地球上消失的東西，只存放在月亮那裡吧。──侯孝賢

♯藝術千秋，人生朝露
「如果什麼都不做的話，壽命就只剩半年。」二○二○年十二月，坂本龍一發現癌細胞轉移時，醫師告訴他這句話。但是在那一天來臨前，他還有些話必須要說。無論是支撐著他創作活動與社會運動的哲學思想、對坂本家歷史與家族的感情，還有關於自己離去後的世界……

♯工作、思想回顧，親校參與的最後作品
二○二二年七月開始，由日本資深媒體人鈴木正文採訪坂本龍一，在日本文學刊物《新潮》開始主筆專欄。雜誌專欄以二○○九年出版的《音樂使人自由》續集為出發點，回顧這十多年來的人生經歷：與癌症共存、參與震災活動、對戰爭及核能的觀察，也講到旅行與創意，在工作上從能樂講到指揮，也有提到二○一九年來台灣參與活動、研究原住民音樂的所見所聞。

♯記錄生命最後一段日子的日記
坂本龍一曾說：「夏目漱石因為罹患胃潰瘍而死的時候也才四十九歲。相比之下，即使我在發現癌症時的二○一四年就以六十二歲身亡，也算是非常長壽……我所尊敬的音樂家們直到臨終前都持續寫著曲子。我希望能像敬愛的巴哈和德布西一樣創作音樂，直至最後一刻。」書末收錄鈴木正文代坂本龍一撰寫的後記，公開坂本龍一大量手寫、打字的最後隻字片語，都能感受得到其對音樂與生命的濃烈情感。

作者簡介

坂本龍一

一九五二年出生於東京，東京藝術大學碩士。
一九七八年推出出首張演奏專輯《 Thousand Knives》，同年與細野晴臣、高橋幸宏合組音樂團體「YMO」，後於一九八三年解散。之後以個人名義發表了《音樂圖鑑》、《Beauty》、《async》、《12》，不斷追求創新的態度贏得世界的迴響。參與演出及配樂的電影《俘虜》曾獲得英國影藝學院最佳電影配樂，《末代皇帝》則分別獲得奧斯卡金像獎、金球獎最佳電影配樂，以及葛萊美獎最佳影視媒體作品配樂專輯殊榮。他同時也積極跨界，創作《LIFE》、《TIME》等舞台作品、在韓國與中國有大型裝置展。對於環保、和平議題也多所建言，創立森林保育團體「More Trees」，並成立「東北青少年管弦樂團」，支持三一一受災地區青少年的音樂活動。
二○二三年三月二十八日辭世。

相關著作：《音樂使人自由（暢銷經典版）》《音樂使人自由》

譯者簡介

謝仲庭

音樂工作者、翻譯。熱愛音樂、書本、堆砌文字及轉化語言。譯有：《悠悠哉哉》、《攻殼機動隊1.5》、《寺島町奇譚》、《Designs》、《寶石之國》等。

謝仲其

譯有：《我是漫畫家》、《光年之森》、《引路者》、《失蹤日記》、《我很好》、《攻殼機動隊1》、《攻殼機動隊2》、《世界第一簡單傅立葉分析》等。

典藏藝術家庭

【預購】抵抗的原力：性別藝術與酷異美學的源起◎高千惠

$37.00

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　　抗爭，是所有生命體的必要生存途徑！

　　一本為非主流、蛻變者、抗爭者、失敗者、孤獨者、身分不明者、無法被歸類者所寫之書。

　　本書以神話、神學、人類社會學、文學作品、前衛藝術、流行文化、性別理論、酷兒美學為內容與詮釋角度，試圖進行性別藝術與酷異美學雙軸線的本源探討。從書寫性別史敘的動機出發，透過神話、視覺文化與當代藝術的圖像與影像，分別描寫了不同抗爭時空下的社會生存與創生模式。

　　從神話到神學，性別的認同與差異，這趟有關個人與群體、現實與想像、生活與藝術間的探索之旅，也如同人類社會文化的縮時與縮影，形成影響世代人際觀的文化脈絡與一段自成體系的藝術史。

作者簡介

高千惠

　　藝術領域教學者、藝術文化書寫者、客座策展人、行旅者。研究領域為現當代藝術史、藝術社會學、文化批評、創作理論與實踐、藝術評論與思潮、東亞現（當）代藝術、水墨發展、視覺文化與物質文化研究。

　　著作有《爐邊生藝──現代化邊緣的女性藝術故事》、《出界──水墨空間的人間詩學》、《當代藝術生產線──創作實踐與社會介入的案例》、《不沉默的字──藝評書寫與其生產語境》、《詮釋之外──藝評社會與近當代前衛運動》、《第三翅膀──藝術觀念及其不滿》、《風火林泉──當代亞洲藝術專題研究》、《發燒的雙年展──政治∕美學∕機制的代言》、《藝術──以XX之名》、《移動的地平線──文藝烏托邦簡史》、《叛逆的捉影──當代藝術家的新迷思》、《非藝評的書寫》、《日常的誘惑》、《藝種不原始──當代華人藝術跨領域閱讀》、《千里絲一線牽──漢唐織錦的跨域風華》、《在藝術界河上──當代藝術之旅》、《百年世界美術圖象》、《芝加哥公共藝術現代化運動》、《當代文化藝術澀相》等。

麥田出版

【預購】旁觀他人之痛苦 Regarding the Pain of Others◎蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）（譯者：陳耀成）

$22.00

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　　旁觀他人之痛苦者，是「我們」
　　但我們是誰？
　　我們作了什麼？

　　繼《論攝影》出版二十六年後，桑塔格再一次對攝影倫理、媒體、社會現實的複雜性，銳利出擊。《旁觀他人之痛苦》既承襲桑塔格極其入微的觀察，以及信手拈來評述經典照片的健筆，本書進一步深入考究戰爭與受苦的影像，並對這些影像所內含或引發的社會意義與影響，提出了與《論攝影》若干相異的觀點。

　　旁觀他人之痛苦究竟是為了謹記教訓，還是為了滿足邪淫趣味？
　　究竟是要我們對生命中不能挽回的傷痛感同身受，還是讓我們變得麻木不仁？

　　毫不過時的戰爭影像論
　　英文書名中的Regarding一詞同時具有「有關」、「觀看」的意思，本書翻譯為「旁觀」，意指現代社會影像氾濫成災是否令人傾向於「袖手旁觀」？面對這些苦難，我們即使心生憐憫，是否仍舊消費了他人的痛苦？本書讓我們重新思考影像的用途與意義，更直指戰爭的本質、同情的局限以及良心的責任；另一方面，書中亦是從「戰爭攝影」的角度，重新審視人類戰爭的歷史。

　　沒有任何攝影圖像的攝影書
　　雖然這是一本談論攝影的書，卻沒有任何一幀照片。桑塔格認為，照片不能作出「戰爭是地獄」、「這場戰爭全無必要」的說明。她強調，這是文字要去做的工作。

另外收錄：
　　〈旁觀他人受刑求〉（Regarding the Torture of Others, 2004）
　　總導讀：懷蘇珊·桑塔格─文明的守護與重生
　　譯後記

內文摘錄：

　　「我們期望攝影師是愛戀與死亡的府邸中的情報員，期望那些被拍之人都不曾意識到攝影機的存在，期望他們『毫不設防』（off guard）。無論對攝影抱持多麼高雅的看法，都無法削弱人們對這類照片的滿足感：一名機警的攝影師逮住了事件突發的那一剎那。如果我們認為，只有在事件發生當時，攝影師剛好人在附近並舉機搶拍的照片才算真確的話，那麼絕大多數的勝利照片都不及格。……」

　　「因為那些『他人』，即使不是敵人，也只是可供觀看的客體，而不像我們，是能夠觀看別人的主體。然而可以肯定的是，那位求饒活命的塔利班傷兵―其命運無比清晰地刊登在《紐約時報》的照片中―也一樣有妻兒、雙親、兄弟姊妹，他們其中的一員可能有一天會看到這組三聯彩照，看到他們的夫、父、子、兄正身遭毒手―也許他們早已看到了。」

　　「現代世界的冀盼和道德感中，有這麼一個核心的信念：戰爭是變，雖然難以抑止；和平是常，雖然難以達致。這當然跟有史以來人們對戰爭的看法剛好相反：戰爭總是常態，和平才是例外。」

　　「血淋淋的拚鬥場面也可以是一種美——可列入雄渾之美或凜冽之美或悲劇之美的範疇——這想法對由藝術家手繪的戰爭圖像而言，可說平凡無奇。但如果套用到攝影圖像身上，就有點不對勁：覺得戰爭攝影很美，似乎很沒良心。然而被蹂躪的風景仍是風景。頹垣敗瓦也有其蒼涼之姿。但承認世貿中心在淪為鬼域之後所拍的照片具有美感，卻像是不識大體，甚至是褻瀆冒犯。人們頂多只敢說那些圖片很『超現實』——在這委婉的形容詞後面，被斥逐的美學觀畏縮地藏匿著。然而它們之中有很多的確很美麗。……」

桑塔格作品在麥田
　　《論攝影》
　　《土星座下：桑塔格論七位思想藝術大師》
　　《疾病的隱喻》
　　《蘇珊·桑塔格文選》
　　《旁觀他人之痛苦》

作者簡介

蘇珊·桑塔格（Susan Sontag 1933—2004）

　　難以歸類的傑出寫作者，不僅是小說家、哲學家、文學批評家、符號學家，也是電影導演、劇作家與製片，影響遍及各領域，是二十世紀重要的美國公共知識分子。

　　她每發表一本著作，都成為了一件文化盛事。代表作品包括：一九六六年《反詮釋》甫出版即成大學院校經典，名噪一時；一九七七年《論攝影》獲得國家書評人評論組首獎，至今仍為攝影理論經典；一九七八年《疾病的隱喻》肇於她與乳癌搏鬥的經驗，女性國家書會將之列為七十五本「改變世界女性著述」之一；二○○○年面世的小說《在美國》為她贏得美國國家書卷獎。

　　桑塔格一生獲獎無數，一九九六年獲得哈佛大學榮譽博士學位，並當選為美國文學藝術院院士；二○○一年獲耶路撒冷獎，表彰其終身文學成就；二○○三年再獲德國圖書交易會和平獎。她提出的問題至今仍不斷敲打著讀者的心靈，世界也從未停止對她的懷念。

　　桑塔格基金會部落格：www.susansontag.com/

譯者簡介

陳耀成 Evans Chan

　　生於廣東南海，成長於澳門及香港，美國西北大學影像文化博士，現居紐約。以導演、文化評論者與劇作家等身分活躍於藝文界，將蘇珊‧桑塔格作品引介至華文世界的重要推手。

　　編導影像作品包括劇情片《浮世戀曲》、《錯愛》、《情色地圖》、《紫荊》；探討港澳回歸的紀錄片《北征》、《澳門二千》；其他創作如《吳仲賢的故事》、《靈琴新韻》、《大同：康有為在瑞典》、《名字的玫瑰——董啟章地圖》、《蒙馬特之愛與死》；與探討香港二〇一四到二〇一九年間動盪不安的《撐傘》及《我們有雨靴》等。

　　曾被美國加州大學洛杉磯分校教授白睿文（Michael Berry）譽為「華文文化界最具創意和多樣化的要角之一」；台灣著名電影學者焦雄屏形容陳是「華語電影真正的知識分子——有詩人的情懷，敏銳的洞察力，原創性的創作形式，還有難得有的歷史觀。」近期文字作品有〈第十四朵白菊花——《夢蝶全集》序〉。也即將出版個人作品選集《時候》。

【預購】日本經典動畫建築: 架空世界&巨型城市◎史提芬·瑞克勒斯（譯者：李建興）

大塊文化

【預購】日本經典動畫建築: 架空世界&巨型城市◎史提芬·瑞克勒斯（譯者：李建興）

$112.00

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　　動漫迷必收！重量級夢幻大作，來襲！

　　《AKIRA 阿基拉》、《機動警察劇場版》、《攻殼機動隊》
　　《大都會》、《惡童當街》、《福音戰士新劇場版》……

　　從手繪時代到數位時代，
　　影響全世界的日本科幻動畫經典，
　　收錄近400張珍貴草稿、原圖、分鏡、取材照，
　　揭開美術設定與場景設計背後的創意過程！

　　「動畫」（Anime）日本最成功的文化輸出之一。數十年來，它的影響力橫跨電影、文學、漫畫和電玩遊戲。然而這個藝術類型的的背景繪畫卻一直罩著神祕面紗，尤其是2000年之前的「前數位」時期作品。

　　《日本經典動畫建築》源自2016年首度在柏林建築繪圖博物館（Museum for Architecture Drawing）展出的「日本經典動畫建築」（Anime Architecture）展覽。該展由本書作者史提芬・瑞克勒斯（Stefan Riekeles）策畫，呈現日本最具影響力的經典科幻動畫電影中，城市與建築等美術世界背後的發展過程，以及這些動畫如何營造出影響後世的「賽博龐克／電馭叛客」（Cyberpunk）科幻場景與美學風格。

　　本書收錄的九部超級夢幻動畫神作，包含：
　　《AKIRA 阿基拉》（1988）導演：大友克洋
　　《機動警察劇場版》（1989）導演：押井守
　　《機動警察劇場版2》（1993）導演：押井守
　　《攻殼機動隊》（1995）導演：押井守、原作：士郎正宗
　　《大都會》（2001）導演：林重行、原作：手塚治虫
　　《攻殼機動隊2：INNOCENCE》（2004）導演：押井守
　　《惡童當街》（2004）導演：Michael Arias、原作：松本大洋
　　《福音戰士新劇場版：序／破》（2007／2009）導演：庵野秀明

　　當中出現的背景美術創作者，也都是手繪動畫時期數一數二的大師級繪師們，包含：小倉宏昌／大野廣司／水谷利春／木村真二／今敏／竹內敦志／草森秀一／渡部隆……等。他們打造了賽璐珞動畫的黃金盛世，也經歷從手繪到數位的過渡時期，見證了動畫產業的變革。

　　這一趟真實的幕後旅程，將帶領讀者一窺日本動畫業界最受推崇的名導們，以及手繪巔峰時期最具標誌性的背景美術創作者們的創意世界。近距離直擊他們筆下為這些動畫鉅作繪製的細膩且瑰麗無比的背景原圖、分鏡與初期底稿，以及作為靈感來源的取材攝影。

　　作者史提芬・瑞克勒斯耗費非常多的心力，一一聯繫與訪談參與過這些經典作品過的動畫公司、導演、美術創作者們，蒐集到近400張珍貴圖片，並且忠實呈現在登上大銀幕之前，稿件的原始內容，就連在官方的原畫集或設定集內，都很難看到。

　　許多為人津津樂道的名場面一次收錄，讓動漫迷大飽眼福之餘，也得知幕後的創作歷程。如《AKIRA 阿基拉》大爆炸前的舊東京樣貌、被稱為神預言的東京奧運看板；《攻殼機動隊》的香港街景取材照、草薙素子運用光學迷彩服與歹徒在河面上對打的新舊城對比景觀；《惡童當街》參考Studio 4℃工作所在地吉祥寺設計出來的寶町；《福音戰士新劇場版》庵野秀明捕捉的各個電線桿取材照、以及他親手繪製的第3東京市等。

　　本書呈現了這些天才創作者們透過動畫來構築出的架空世界，以及令人目眩神迷的巨型城市和建築細節。這些作品可說預言了未來，在警世的同時，也讓我們懷抱無限憧憬和想像。

作者簡介

史提芬・瑞克勒斯 Stefan Riekeles

　　定居柏林的策展人。洪堡大學和柏林科技大學的文化研究和音聲溝科學碩士。曾擔多特蒙德日本媒體藝術節（Japan Media Arts Festival Dortmund）藝術指導、主辦《Proto Anime Cut》展覽（2011-2013巡迴）。亦擔任過2010年國際電子藝術研討會的議程主持人，並為柏林跨媒體藝術節策展。現為柏林的「飛行員花園」藝術協會（Les Jardins des Pilotes）副主席。

專業審訂

孫家隆

　　アニメーター／SAFE HOUSE T studio的共同創辦人、動畫專業負責人，旅日多年。參與多部日本動畫作品如：《帕蒂瑪的顛倒世界》、《七龍珠：神與神》、《銀魂》、《刀劍神域》、《機動戰士GUNDAM UC》、《妖怪手錶》、《福音戰士新劇場版：破》、《福音戰士新劇場版：Q》等。譯著有:《決定版！日本動畫專業用語事典》、《動畫製作基礎知識大百科》。＼

譯者簡介

李建興

　　臺灣臺南市人，輔仁大學英文系畢，歷任漫畫、電玩雜誌、情色雜誌和科普、旅遊叢書編輯，路透社網路新聞編譯，現為自由文字工作者。譯有《把妹達人》系列、《刺客教條》系列、丹・布朗的《起源》、《地獄》、《失落的符號》等數十冊。

　　samsonli@ms12.hinet.net

大塊文化

【預購】東西縱橫記藝——名畫真的很有事！：從最醜公爵夫人到維納斯，探索歐洲近代藝文軼事與眾生百態◎Junie Wang

$58.00

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　　名畫不只有事，更有戲！

　　4大主題，收錄近90幅經典名作，涉及超過百位當事人

　　打破年代、畫派，21堂不會打瞌睡的美學素養課

　　無所不談的藝術文化故事，等待我們探索！

　　想要親近藝術，除了翻閱資料與書籍、關注市場行情之外，還有更有趣的入門方式嗎？

　　名畫鑑賞除了畫派、構圖、技法之外，還有什麼不能錯過的細節？

　　其實重點在於解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此就能真正看懂名畫、親近藝術！

　　本書摒棄一般的編年史模式，在古典藝術與現代藝術之間舒展跳躍，並選擇以主題串聯、延伸的方式，結合藝術、歷史、文化、時尚等多元領域，將這些千絲萬縷牽扯交錯的人與事，結合成輕鬆易讀的文字。

　　透過將藝術生活化、趣味化的方式，引起興趣，讓你克服對藝術史的恐懼，並且誘發主動親近的因子，使藝術真正走進生活，澆灌心中那株美的種子無畏萌芽，進而內化形成獨特的美感經驗。從此踏進美術館再也不怕走馬看花！

　　誰說談美學只能談藝術史、藝術鑑賞？

　　名畫裡的這些人其實都大有玄機！

　　藉由各式藝術表現，我們看見穿梭在王室的愛恨情仇、政權交替的風起雲湧，以及市井小民的生活百態。每幅畫都藏著豐富的故事和文化涵義，等待我們探索！

　　╠ Cover Story 《醜陋的公爵夫人》╣

　　英國國家美術館展品中回頭率最高的作品，竟然是一幅醜到驚天地泣鬼神的公爵夫人肖像畫！？

　　公爵夫人怪異模樣和講究服飾所表現出的對照荒謬效應，是畫家試圖諷刺老年人過度迷戀青春肉體的可笑，同時也顛覆了我們觀者的審美價值觀！

　　◉ 除了回頭率最高的公爵夫人，英國國家美術館還有一幅美得過火的畫，甚至因此引來殺機！

　　◉ 想到雷諾瓦就想到印象派？一張畫帶你看見風格轉變的瞬間（還有大畫家的風流史～）

　　◉ 肖像畫不只是達官顯貴凸顯身份地位的工具，一幅國王情婦的肖像畫更要用盡心機，連服裝衣料都有講究！

　　◉ 一位甜點師竟然也能成為印象派的收藏大戶？小氣金主怎麼當，這裡有撇步～

本書特色

　　★MIT台灣製造，最親民、最有哏的藝術文化故事

　　★結合歷史、文化與時尚等多元領域，藝術饗宴不設限

　　★集結羅浮宮、奧賽美術館、英國國家美術館、大都會藝術博物館等珍貴館藏，一次大飽眼福

　　★解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此真正看懂名畫、親近藝術！

藝齊推薦

　　郭怡汝｜金門歷史民俗博物館館長、「不務正業的博物館吧」版主

　　黃子佼｜跨界王

　　焦元溥｜作家、講者、製作人

　　謝佩霓｜藝評人、策展人

　　「跟著Junie話說藝術，這些你從未見過西洋藝術的另一面，都將生動出現在本書中。原來史上回頭率最高的畫作不是維納斯而是醜陋的公爵夫人，描繪什麼都賣的繪畫主題居然有賣邱比特，還有龐巴杜夫人的肖像畫竟是國王首席情婦的認證。顛覆正史的枯燥無趣，結合大家都愛聽的歷史趣談，將繁雜的名畫賞析和歷史背景去蕪存菁，集結成一篇篇引人入勝的故事。不僅解釋了作者的構圖與創作理念，也帶讀者一窺名畫身後有事、也有戲的關係人，輕鬆詼諧又趣味性十足，那些教科書不寫、史家評論不說的事，卻擁有更多的魅力及撼動人心的力量。」——郭怡汝（金門歷史民俗博物館館長、「不務正業的博物館吧」版主）

　　「從臉書到廣播，近年台灣最熱門的藝術介紹，現在出書了，哪有不收藏的理由呢？」——焦元溥（作家、講者、製作人）

作者簡介

Junie Wang

　　旅美作家、專欄作家、講師。大學、研究所主修教育與藝術理論，擅長結合電影、藝術欣賞、品酒文化、飲食旅遊與時尚觀察。以閱讀、看展和逛美術館為生活重心，當然還有美酒美食，持有布根地公會（B.I.V.B）認證、英國葡萄酒與烈酒教育基金會高級認證（WSET L3 Pass with Distinction），兩項專業品酒認證。

　　近年開辦「名畫裡的酒飲」、「名畫裡的甜點」、「名畫裡的盛宴」系列講座，也為企業集團擔任講師。

　　►粉絲專頁《東西縱橫記藝JunieWang》版主

　　►打里摺建築藝術《東西縱橫記藝》專欄作者

　　►IC 之音 FM97.5《美學風格相對論》節目共同主持人，入圍第57屆廣播金鐘獎藝術文化節目類——最佳主持人獎

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【預購】每天來點神知識—希臘神話人物雜學圖解百科：神知識又增加了！藝術、電影、廣告及電玩的靈感都來自祂們◎奧德·葛米娜（譯者：都文）

$45.00

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　　神知識再加碼

　　古希臘神話人物零門檻入門書！

　　看當代電影、藝術、音樂、廣告、電玩創作靈感，

　　是如何取用於這些天團級人物

　　●一本梳理希臘神話眾神與英雄故事的圖解百科全書

　　●給你每個英雄神人的「生產履歷」，從哪裡開始讀都OK！

　　●搭配幽默有梗的插嘴與插圖

　　●輕鬆看完登場人物的人生走馬燈，從此記憶深刻……

　　●眾多神話人物雜學知識，看祂們各種對號入座與免費代言

　　●2～3幅與祂們有關的名畫和藝術

　　●十二星座、太陽系行星、一週七天的與神同行速查表

　　書中為69位神話人物與英雄，建立了詳盡的個人檔案，從十二主神、次要主神、愛情之神、英雄、野獸妖怪、受難者…….包括出身、主要事跡、對後世的影響等。

　　除了講述希臘諸神的故事，還延伸到對現代流行文化，包括音樂、當代藝術、電影、電玩、繪畫等領域的影響，相較於追隨希臘眾神故事的傳統書籍，書中每一個人物的篇幅中，所增加的「神話人物雜學」，直到今天還有許多的新發現。

　　▋一看就停不了，一次就弄懂……

　　希臘神話天團V.S超級英雄

　　․神界的「VIP」—奧林帕斯山十二主神

　　宙斯眾神之王，是典範，但在對妻子保持忠貞這件事上除外!

　　赫拉婚姻與婦女之神，與宙斯新婚之夜持續了300年後，開始永恆的抓姦人生……

　　雅典娜戰爭之神，從父親腦袋中誕生，一出生就全副「武裝」直接上班，戰鬥力破表！

　　阿波羅太陽、音樂、歌唱、詩藝、男性美之神，可說是身兼數職的藝文男神！

　　赫費斯托斯火神、鍛造之神、工匠之神，天界中最醜也最有才的神人，最大的悲劇是硬要吃天鵝肉……娶了阿芙羅黛蒂（維納斯）……

　　十二位奧林帕斯主神，就如同神界的「VIP」，萬事萬物都遵循著他們的意志運轉，如同時鐘的十二個刻度，或是日曆的十二個月份。這個非常私密的組織只屬於奧林帕斯山上的永久居民。除了眾神之王宙斯，同時還有五位男神和六位女神（＃男女均等），這十一位神祇若不是他的兄弟姐妹，就是他的孩子……只有阿芙羅黛蒂例外，因為這位愛神美到可以讓大家為她破例。按理說，地獄之神黑帝斯並不屬於這個天團，因為他從不走出他的地下宮殿，就像酒神戴奧尼索斯總是在人間鬼混，與人類一起醉倒在地，但兩位時不時就被登記在冊，因此本書也不得不讓他倆進入主神天團的小圈圈！

　　․神界的「漫威超级英雄」

　　海克力斯古希臘最受崇敬的英雄，赫拉的眼中釘，因被害發瘋而殺死自己的妻子孩子。

　　柏修斯宙斯的英雄兒子，古希臘時代最惹人喜愛的半神，砍掉梅杜莎的頭、勇戰海怪救出美麗的安卓美妲並娶她為妻……

　　翟修斯雅典第十任傳奇國王，理應是城邦中最受人愛戴的英雄，但到最後卻是個不折不扣的混蛋！

　　書中陸續登場的，還有如同今日漫威、DC 主角般的超級英雄們！

　　每到夜晚，古希臘人雖然沒有電視可以追劇，但卻擁有吟遊詩人，這些詩人擅長歌詠那些深受愛戴的半神與英雄的事跡。吟遊詩人坐在守夜爐火旁，以樂器伴奏，在他們收集到的眾多受歡迎的主題裡，搜索著他們的獨家記憶，講出精彩故事。比如特洛伊戰爭。聽眾們或許會要求聽海克力斯完成十二項任務的後續，可能也迫不及待想知道尤利西斯究竟如何完成奧德賽之旅……

　　▋名畫看不懂、藝術太晦澀，你可能需要增加神知識！

　　你知道嗎？看懂西方名畫有方法，最快的方式是先弄懂希臘神話人物與故事……西方藝術史的起源就在古希臘，很多的藝術作品大多數都在表現希臘神話中的故事，認出畫中人物，就等於拿到了入門票券，開啟看畫趣味。

　　你知道嗎？星座、行星、星期的命名都與希臘神話有關，裡面藏滿了希臘諸神的名字與驚奇故事～本書將希臘神話人物與西方著名藝術進行了闡述與延伸，不僅能讓你在瞭解希臘神話的同時，也能對於與神話相關的藝術、星座、文化進入更進一步的理解。

　　▋取之不盡的創作素材庫

　　知名的廣告、商品、電影，如何聰明運用神知識？

　　•《哈利波特》系列中，用貓頭鷹當信使，其實是取用哪個女神的故事？

　　•電腦病毒為什麼叫「木馬」？

　　•世界衛生組織的標識中為何包含著蛇杖？蛇杖又是專屬於哪一個希臘之神？

　　•阿賈克斯足球俱樂部的名字源自於哪一個希臘神……

　　•希臘最高法院 Areopagus為何和戰神阿瑞斯Ares有關？

　　多虧了這本書，你將會知道：電影《駭客任務》讓你選擇「活在虛擬」或「回到現實」的莫斐斯，其實是希臘神話的「夢神」。而J.K.羅琳讓《哈利波特》的妙麗破解蛇妖石化、用笛音對付三頭犬，究竟是偷學哪一段神話梗……至於電玩《戰神》中，智慧女神「雅典娜」為何成了從中做梗的幕後主使……這些取之不盡的創作奇想素材與典故，都來自希臘神話！

作者簡介

奧德•葛米娜（Aude Goeminne）

　　畢業於里昂高等師範學院（École normale supérieure de Lyon）歷史系，目前是一名高中歷史教師。曾於2016年出版《歷史你好：大歷史中的62個小故事》（Histoire du jour bonjour: 62 petites histoires de la grande Histoire）。期許將自己喜愛的希臘神話故事分享給身邊所有人。

繪者簡介

安娜-勞爾•瓦盧西克斯(Anne-Laure Varoutsikos)

　　法國插畫家，曾任多家公司的藝術總監。

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【預購】父親的錄影帶 Father’s Videotapes◎登曼波 Manbo Key

$118.00

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　　★亞洲第一本酷兒聖經！華美而衝擊的Queer美學寶典。

　　★2019年臺北美術獎首獎得主、《台女》作者登曼波（楊登棋）首部攝影集！

　　★收錄《父親的錄影帶》《碧兒不談》《複寫：認同》系列三部曲。

　　★蔡明亮、陳珊妮、阿尼默、白靈——推薦！

　　「我爸這麼ㄎㄧㄤ，我怎麼能輸他？」

　　2019年臺北美術獎首獎得主登曼波（楊登棋）是近年時尚圈和酷兒相關美學、影像，最炙手可熱的攝影師，也是一個你必須記住的名字。近期作品包括《VERSE》雜誌的唐鳳，陳珊妮2022年最新專輯《調教》中的BDSM影像，登曼波鏡頭下的人物或靜物，總自在地大膽而挑釁，取鏡展現野性的直覺；華美濃烈的色彩中，撲面給你一拳，宣洩出狂放不羈、既疼痛且痛快的原始爽感。

　　而他獲臺北美術獎首獎的作品《父親的錄影帶》，以其特殊成長背景為引，仔細觀照如此不受傳統禮教所限、不以敗德為忤的（不負責任？）父親及其所處的社會環境，再回看自身，進而質問整個社會對性別的各種僵固框架。《父親的錄影帶》2019年首展後，引發許多關注與討論，2021和2022年登曼波續以《父親的錄影帶＿碧兒不談》及《複寫：認同＿父親的錄影帶》進一步演化、探討相關議題……直至2022年底在北美館甫開幕的最新個展《居家娛樂》。

　　本書為登曼波首部攝影作品集，集結《父親的錄影帶》《碧兒不談》《複寫：認同》三部曲的影像及檔案（包括許多臺灣80-90年代地下同志刊物影帶等材料）。全書厚496頁，絲光棉包布精裝，書名打凹，封面手工黏貼相片，內頁印刷添加特殊色油墨。必須珍藏！

　　「藝術家生的天才藝術家。」——阿尼默

　　「他把日子活成他的作品。」——陳尹宗

　　i. 《父親的錄影帶 Father's Video Tape》

　　《父親的錄影帶》展覽，源自於登曼波發現父親房間的「V8攝影機自拍的性愛錄影帶集」。近20年之間，創作者受這個非常態的事實，反思出對於「父親」的定義。初始自發現父親一直以來未婚與同性（或雙性）傾向，而後就台灣性別文化累積演進的過程，將搜集父親生活的影像紀錄與物件。創作者紀錄父親影像解構拼貼出當代寫實及抽象的非常態父子關係，這是一段私密交流過程與發酵後的複合媒材作品。

　　ii. 《碧兒不談 Avoid A Void》

　　延續《父親的錄影帶》，在《碧兒不談》中，登曼波以不同篇章的影像詩歌記錄了一群不被主流所見，甚至被迴避直視的群體。作者透過他的鏡頭參與且記錄了柏林的派對，台北當下的地下生活，從變裝皇后、跨性別與非二元的酷兒族群等各式不同性別認同的個體與群體。從個人的經歷出發，回望世代間的轉變與跨越，曼波從台北多元的酷兒生活圈中，看見許多不在主流價值規範中的人物，是如何各自以自己的方式建構出自我的認同。在性別意識多元的當下，有許多事情我們仍然避而不談。

　　iii. 《複寫：認同 Diverse Identities》

　　登曼波對於「認同」的查考，始於其作品《父親的錄影帶》，藉由私人物件與影像的呈現，試圖為自身與自己父親的性向，開啟一個於公共空間裡「被認同」的可能。《複寫：認同》是登曼波向內回到自身家鄉與家族，尋求一個被「家」所認同的想像。

　　在此登曼波回顧了2017年，他穿著阿嬤的洋裝與阿嬤的合照。此照片的靈感起因，是他曾聽到阿嬤說：「已經在幾年前去像館把自己的遺照拍好、收好了。」登曼波於是自己租棚幫阿嬤記錄下身後影像、以及將「最真實一面的自己」涵括進此影像中的行為，去想像阿嬤對於此樣貌的認同。

　　這件作品上一次也是最後一次的展出，是在阿嬤的喪禮。

　　登曼波同時透過行為與產出影像向家人及眾人提出詰問：2019年，中華民國行政院根據釋憲案及公投結果，提出確保同性婚姻之法律草案，並以中性方式命名為《司法院釋字第七四八號解釋施行法》。

　　「國家認同我們了，那家呢？」而如果婚姻平權已被認可，何以還有許多事，我們仍難以說出口？

　　書末同時收錄了以上展覽未曾明說的父親的中國夢，那幾年父親的消失，他去中國做了什麼？父親整理歸納的大量錄影帶，除了旅遊風景外還有什麼？或是下一個藝術家探討的子題。

　　「去他的沙文悲劇， Let’s 羞恥運動！」——登曼波

作者簡介

登曼波 Manbo Key

　　本名楊登棋，出生於臺中東勢的客家大家庭。在封閉的小鎮中成長，卻因父親的特立獨行，擁有了相對自由的環境，隔代教養亦促使其自年少時便開始獨立自主、構建自我。如此的成長背景，自然地成為他創作時聚焦回盼的對象，並呼應當下外界的變化。慾望驅使他創作，不斷地由內而外探索自己與所存在的環境，向當代提出對話。找尋身體的自我認同之餘，也希望靈魂與身體能更自在地並存。酷兒身分亦令其打破框架、拭去二元，持續以推進整個亞洲在性向／性別議題的對話為旨。

　　作品目前橫跨影像與裝置，藉由攝影給予記憶一個重新檢視、觀看的機會，2019 年以「父親的錄影帶」獲當年臺北美術獎首獎。2021年呈現酷兒群體縮影的「父親的錄影帶＿碧兒不談」入圍台新藝術獎。2022年再以重新觀照家鄉與家族的「複寫：認同＿父親的錄影帶」，參與臺灣與立陶宛對話的「覆寫真實：臺灣當代攝影中的檔案與認同」群展。

　　IG: manbo_key

麥田出版

【預購】疾病的隱喻 Illness as Metaphor and AIDS and Its Metaphors◎蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）（譯者：程巍）

$23.00

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　　「疾病並非隱喻，而看待疾病的最真誠的方式——同時也是患者對待疾病的最健康的方式，是盡可能消除或抵制隱喻性思考。然而，要居住在由陰森恐怖的隱喻構成各種風景的疾病王國而不蒙受隱喻的偏見，幾乎是不可能的。我寫作此文，是為了揭示這些隱喻，並藉此擺脫這些隱喻。」——蘇珊·桑塔格

　　1987年，當桑塔格被診斷出罹患乳癌之後，她赫然發現我們早已發展出一套應付疾病的神話學，這套神話的誇張程度，經常扭曲了疾病的真相，讓病患備感孤立。

　　桑塔格提出，人們對某些疾病，尤其是癌症的迷思，不但給病患加諸更多的痛苦，且往往壓抑了他們去尋求適當治療的方法。她因此為文闡釋，去除了癌症的神祕面紗——癌症不過是一種疾病，而非詛咒或懲罰，當然更不是一件令人難堪的事。

　　十年後，另一種同樣被神祕化與污名化的疾病——愛滋病出現了，桑塔格再次寫下另一篇論文，針對愛滋病這種流行病，延伸了自己之前的論述。

　　《疾病的隱喻》一書主要闡釋三種曾被視為絕症的疾病，肺結核、癌、愛滋病，全書包含了〈疾病的隱喻〉與〈愛滋病及其隱喻〉兩篇論文，桑塔格剝除掉疾病千百年來在文化中被誤解的種種迷思，呈現出它們的真正意義。〈愛滋病及其隱喻〉更將她的評論範圍延伸到與愛滋病相關的種種隱喻，揭露真相，讓病患免於罪惡、羞恥和恐懼。本書已被翻譯成多國語言，對醫學專業人士，以及成千上萬的患者與照護者，造成了無比深遠的影響。

本書特色

　　《疾病的隱喻》被譽為我們這個時代最解放人心的經典之作
　　女性國家書會列為「改變世界的女性著述」
　　這是一本關於疾病、死亡、美學、文學與社會的書，
　　當我們的身體為疾病所苦之際，社會的論述如何解釋疫病的恐慌呢？

作者簡介

蘇珊·桑塔格（Susan Sontag 1933-2004）

　　1933年1月16日出生於美國紐約市。難以被歸類的傑出寫作者，不僅是一名小說家、哲學家、文學批評家、符號學家，也是電影導演、劇作家與製片。影響遍及各領域，與西蒙·波娃、漢娜·鄂蘭並列為二十世紀最重要的三位女性知識分子，而有「美國最聰明的女人」的封號。

　　她每發表一本著作都成為了一件文化盛事。代表作品包括：1966年出版的《反詮釋》即成為大學校院經典，令她名噪一時。1977年的《論攝影》獲得國家書評人評論組首獎，至今仍為攝影理論聖經。1978年的《疾病的隱喻》肇於她與乳癌搏鬥的經驗，被女性國家書會列為七十五本「改變世界的女性著述」之一。2000年面世的小說《在美國》為她贏得美國國家書卷獎。

　　桑塔格一生獲獎無數，1996年獲得哈佛大學榮譽博士學位，並當選為美國文學藝術院院士，2001年獲得耶路撒冷獎，表彰其終身的文學成就，2003年再獲頒德國圖書交易會和平獎。雖然她已於2004年12月28日離世，但她提出的問題仍敲打著讀者的心靈，世界也從未停止對她的思考與懷念。

　　桑塔格部落格：www.susansontag.com/。

譯者簡介

程巍

　　中國社會科學院外國文學研究所研究員。譯作有《疾病的隱喻》、《反詮釋》等。

漫遊者文化

【預購】織色入史箋：中國顏色的理性與感性(二版)◎ 陳魯南

$40.00

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　　黃、青、白、赤、黑，

　　是古代中國五種最重要的顏色，
　　隨著時代演變產生更細微的區分。
　　本書從歷史文化的角度詳盡考究，帶你走進五彩繽紛的古代色彩世界。

　　同樣是紅色，原來還有朱、絳、赤、丹、茜、彤、赭、緋、赬、縓……等區別
　　為什麼美麗的女子叫「紅」顏？為什麼香豔的故事叫「緋」聞？
　　為什麼古人形容四季是「春綠」、「夏碧」、「秋青」、「冬黑」？
　　為什麼青色帶有幾分仙氣？為什麼黃色被皇家獨佔？
　　為什麼黑色讓人反感？為什麼白色引人哀思？

　　超過200張精緻彩圖，清新可喜的小品美文，
　　重返古代中國的色彩盛世！
　　在古代中國，最重要的顏色只有五種：黃、青、白、赤、黑。
　　五色系統大約形成於春秋時期，與古時盛行的五行理論互為表裡，
　　滲透到政治、文化、社會生活、藝術審美、男女情感等諸多方面。

　　本書從人文歷史的角度闡釋色彩，描述色彩與中國古代文化千絲萬縷的聯繫，
　　包括政治、歷史、文學、民俗、藝術、生活等等。
　　內容上分五篇，體例上先從色彩的字形切入，追本溯源；
　　再分門別類講述由此生發出的典故，闡述色彩滲透古代文化方方面面的影響。
　　本書不拘泥於傳統的考據分析類文章，而是每一篇皆為獨立別致的小品文，
　　文字清新雋永，亦古亦今。

　　「本書不僅文化內涵豐厚深邃，色彩搖曳多姿，文字亦是輕盈漂亮，充滿詩情畫意。不僅能讀到源遠流長的歷史、生動優美的詩詞，美輪美奐的書畫，還能瞭解到豐富斑斕的戲曲、民俗、宗教、風尚等種種故事典故……精彩紛呈，美輪美奐。」── 《羊城晚報》書評

　　女兒之色
　　女兒施朱脂，著紅裙，點絳唇，幾乎與紅色融為了一體。女兒傷心時，滾過腮邊的淚珠兒染了胭脂，也變作赤色，才有了「心緒淒迷，紅淚偷垂，滿眼春風百事非」。

　　青青子衿
　　「青衿」是「學子之所服」，即讀書人穿的衣服。曹操在他的《短歌行》裡，寫下「青青子衿，悠悠我心，但為君故，沉吟至今」，把人盡皆知的情詩，翻作了政治號召。

　　巧妝額黃
　　愛美的女子們採集花朵的黃色花粉做成顏料，再用其將薄紙片、乾花片、雲母片、蟬翼、魚鱗、蜻蜓翅膀等物染成金黃色，剪成各種花、鳥、魚的形狀，粘貼於額頭、鬢邊等處。

　　嚴厲正大
　　包公黑臉的清官形象，表達了人們對於法的多重理解：黑臉無情說明法的公正，不徇私情；黑色顯示憤怒，表現著國家對犯罪行為的譴責和制裁；黑色還象徵著刑罰的嚴酷和不祥。

　　白花之殤
　　白色的花朵由於跟白色相聯繫，這些花也被視為不祥之兆。東晉咸康七年，江浙一帶傳說天帝身邊的織女去世了，女子們為了表示哀悼，都在頭上插上白色的茉莉花。

繽紛推薦

　　宋怡慧（丹鳳高中圖書館主任、作家）
　　汪栢年（蘭陽女中歷史老師）
　　林明進（建中國文老師）
　　陳美儒（親子教育家．建中資深名師）
　　黃月銀（中山女高國文老師）
　　曾肅良（國立臺灣師範大學藝術史研究所教授）
　　駱芬美（銘傳大學通識教育中心副教授）
　　（按姓氏筆畫排序）

作者簡介

陳魯南

　　祖籍山東，生於江蘇，學於北京。好讀書而無所得，好遊歷而行弗遠。慕先祖之風範而不能及，笑時人之浮華而自沾染。百無一用，然積碎紙成冊，聊堪作書。曾為中國傳統之色象深深吸引，琢磨切磋，尋幽探微，略有所得。雖見笑於大方，亦或可增補毫末顏色於史箴。

衛城出版

【預購】美麗的書來自臺灣：近代台灣的書物裝幀◎林素幸

$52.00

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　　不只是外在的裝飾，也不只是珍貴的材質，

　　必須是流露著愛的書，才是美麗的書。

　　走進現代裝幀藝術東西文化交會的激盪時代

　　一部讓人愛不釋手的東亞與台灣書籍裝幀史

　　看見各種書衣、裝訂、插畫、附件的設計巧思；遇見致力出版美書的狂人；看見製作一本書、珍藏一本書、每一次打開書本的怦然心動。

　　台南藝術大學教授、東亞書籍裝幀策展人林素幸，結合文化、藝術、物質、感官、歷史等不同角度，再現台灣史上首次凝聚出「造書一輩子」的高度信念與熱情，華麗的裝幀時代。

　　裝幀，是關於書的藝術，是人類思考如何以美善表達知識的結晶，也是文化品味與美感精神的展現。台灣現代書籍裝幀藝術的起點，是在什麼樣的時代境遇下形成的？

　　台灣早期以漢式線裝書為主，直到日本藝術家如鹽月桃甫、西川滿、宮田彌太朗、立石鐵臣等人，將日本藝壇當時吸收轉化自歐洲，並大為流行的繪畫風格和書籍裝幀風潮帶到台灣，結合台灣特殊的在地文化，誕生了連日本藝文界人士也發出驚嘆的書。他們如何讓傳統的線裝書華麗轉身，成為充滿創意與想像力的書物？

　　台灣藝術家，如林玉山、李石樵、藍蔭鼎等人，如何受到這股思潮浸潤，也參與了這波書籍裝幀的浪潮？本書收錄台灣藝術家參與設計的文藝雜誌與書物，以解讀裝幀，看見編輯人與出版人的身影和理念。

　　看書籍裝幀設計如何創造美感、參與社會互動，激發閱讀文化創造力。

本書特色

　　多本台灣早期特殊與稀有裝幀書物清晰圖片公開

　　全彩印刷、豐富的裝幀細節圖片。

　　從書籍裝幀的視覺效果，仔細解析台日藝術家製作書籍的熱情、執著、與創意迸發所在。

　　從未被關注裝幀效果的工具書也那麼美：台灣美術展覽會圖錄、台灣名所寫真帖、台灣歷史畫帖、金銀細工實用圖畫大全……裝幀，還能說什麼？

　　從裝幀回望百年前的台灣文化界，美術與文學聯手合作的出版力量。

　　隨書贈送精美復刻《貓寺》扉頁版畫藏書票，交付每一位愛書人百年前的裝幀家信念，願對美的追求，永不止息。

　　本書採精緻廣開裝訂，可完全攤平閱讀，透過美麗的書，閱讀美麗的書。

專文推薦

　　林磐聳　國立台灣師範大學設計學系名譽教授

愛書推薦

　　左　萱｜金漫獎漫畫《芭蕉的芽》作者

　　林育淳｜台灣美術史研究者、前台南市美術館館長

　　邱上嘉｜國立台南藝術大學校長

　　洪福田｜版畫、限定本裝幀藝術家

　　黃震南｜藏書家、作家

　　潘青林｜國立台南大學視覺藝術與設計學系教授

　　賴　毓｜芝中央研究院近代史研究所副研究員

　　(按筆畫順序排列)

作者簡介

林素幸

　　美國俄亥俄州立大學藝術史系博士，現任國立台南藝術大學藝術史學系教授。研究領域為台灣藝術史、近現代東亞書籍裝幀史、台灣宗教與廟宇彩繪藝術、二十世紀中國視覺藝術與日本及西方的交流、近代台灣與中國水墨畫等。對「美術」與「設計」之間的糾葛，一直保持高度的好奇心。

　　近年因為被兒童純真與無限寬廣的創意吸引，又一頭栽進繪本藝術的研究。其曾為國史館台灣文獻館策畫「鯤島天光：複訪霧峰林家百年」、國立台灣文學館策畫「無巧不成書：裝幀易容的旅程」、並與國立台灣圖書館合作策畫了「面面俱到：近現代書籍裝幀藝術展」，以及擔任台南市美術館「幻·畫：繪本的奇藝世界」特展的策展人。專著有《豐子愷與開明書店：中國20世紀初的大眾藝術》、《越籬：采青窯20年》等。

【預購】老屋時態【老屋顏第4彈!首發隨書贈鏤雕剪影藏書票】：從軍官營舍到美術館、伐木廠到背包旅店，窺見台灣近百年老屋在大時代下的流轉軌跡◎老屋顏（辛永勝、楊朝景）

馬可孛羅

$37.00

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　《老屋顏》第4彈!!!

　　ǁ 首發隨書贈鏤雕精美藏書票 ǁ

　時代的腳步從未停下，但老屋始終巍巍佇立在那兒……

　從台灣老房子窺見近百年社會文化變遷
　從老屋歷經的滄桑與重啟，感受時代的興衰與推移

　¶為什麼一座美術館，
　承載了軍官們奔赴戰地前一夜的沉重告別？

　¶為什麼東海岸的老製糖廠，
　太平洋戰爭時期躍居軍需重地而慘遭空襲全毀？

　¶昭和年間時髦前衛的現代主義建築風格市場，
　如今竟藏身在北部的一座老市場裡？

　　本書的「老屋時態」，為老屋顏團隊走訪全台一度閒置荒廢、而後修復重啟的老屋後，對照這些老房子在不同時代下的今昔角色轉換、特色功能與建築元素演變，所做的深度考察紀錄。

　　時代的腳步從未停下，但老屋始終巍巍佇立在那兒。

　　它們曾經是日治時期最新穎前衛的示範市場、推出明星護膚霜熱賣至今的全台第一間化妝品工廠、向東京銀座取經的繁華商店街。但隨著時間之河流動，老屋逐漸變換功能型態。曾經充滿宗教色彩的中藥行，如今飄起了咖啡香；昔為農人命脈的水利站，從「鬼屋」化身絕景隧道裡的友善農業餐廳；爆發議員被軍隊押走大案的地方州會，成了紀念人權的書香圖書館。

　　這一次，老屋顏團隊從踏點老屋、介紹老件，更進一步串起老屋今昔時光。從建築形式結構、風格特徵、空間格局、設計裝飾、建材作工演變，以至於修復整建歷程一一細述，揭露隱藏在老房子內外的功能性設計，例如日治市場馬蹄形動線的視覺感與高機動性、向東京銀座取經的挑高天井與空中拱廊設計。

　　同時分享老屋重啟的關鍵環節：如何保留軍事設施的建築輪廓卻提升開放感？通鋪臥榻如何轉為起居空間？面臨案場規格放大、整修預算倍增時，如何調整進駐計畫與隔間動線？以及許多讓人們身處老屋裡交流更為舒適的建築細節。

　　老建築裡有神話、有故事、有歷史現場，老屋顏團隊嚴謹爬梳文獻資料，第一手採訪相關人士，也透過前後任屋主口述歷史，傳述著從舊城復興、從廢墟重生的老屋變遷。

　　老屋曾是最貼近平民生活的切片，背後住居聚落的興衰與庶民日常，是在地人與移鄉人眼中最美的風景。本書帶領讀者看見先人所賦予老屋的靈魂與意志，以及橫跨近一世紀動盪年代的流轉軌跡，是每一位陪伴老屋行過繁華與艱難年代人們的最好見證。

作者簡介

老屋顏（辛永勝、楊朝景）

　　楊朝景、辛永勝組成的「老屋顏工作室」成立於2013年，其中「老屋顏」所指的是「老房子的容顏」。兩人多年來實際走訪各地，記錄鐵窗花、磨石子、磁磚等逐漸消失且被忽略的老屋元素，於Facebook與Instagram等社群媒體上持續分享推廣，反轉對老建材之負面印象，進而凝聚各世代對於台灣老屋之美與保存的關注。
著有《老屋顏：走訪全台老房子，從老屋歷史、建築裝飾與時代故事，尋訪台灣人的生活足跡》（榮獲2016年台北國際書展「書展大獎」）、《再訪老屋顏：前進離島、探訪職人，深度挖掘老台灣的生活印記與風華保存》、《老屋顏鐵窗花：被遺忘的「台灣元素」——承載台灣傳統文化、世代歷史、民居生活的人情風景》（以上皆為馬可孛羅文化出版）。其著作皆已售出日文版權，並相繼在日本正式推出。

參展經歷：
2018松菸文創園區——「磚美於前」台灣經典馬賽克磁磚展
2018高雄新光三越左營店——時代的窗花特展
2017高雄市登山35哈瑪星再生基地——「磚美於前」台灣經典馬賽克磁磚展
2017台北市迪化207博物館——磨石子特展
2016高雄市駁二藝術特區「文創人才回流駐點計畫」
2016新北市政府文化局「戀・舊・風・格」——收藏家與藝術家的時光收納箱
2016高雄市駁二藝術特區「無限重複」當代新銳藝術展
獲獎經歷：
2017台南十大文創商品優選與佳作
2016台南十大文創商品優選
2016《老屋顏》台北國際書展非小說類「年度之書」
2015台南十大文創商品優選與佳作
2014台南市政府「台南市海安路環境藝術構想徵圖比賽」第一名

相關連結：
Facebook www.facebook.com/oldhouseface
Instagram www.instagram.com/oldhouseface

相關著作：《老屋時態【博客來獨家作者簽名版．老屋顏第4彈!首發隨書贈鏤雕藏書票】：從軍官營舍到美術館、伐木廠到背包旅店，窺見台灣近百年老屋在大時代下的流轉軌跡》《老屋顏與鐵窗花【桌曆套組】首刷限量2021年美好時代鐵窗花桌曆：被遺忘的「台灣元素」——承載台灣傳統文化、世代歷史、民居生活的人情風景》《老屋顏與鐵窗花：被遺忘的「台灣元素」——承載台灣傳統文化、世代歷史、民居生活的人情風景》《再訪老屋顏：前進離島、探訪職人，深度挖掘老台灣的生活印記與風華保存》《老屋顏：走訪全台老房子，從老屋歷史、建築裝飾與時代故事，尋訪台灣人的生活足跡》

【預購】藝術很重要：因為想像力可以改變世界（Art Matters: Because Your Imagination Can Change the World）◎尼爾·蓋曼（Neil Gaiman）（譯者：沈曉鈺, 林琳）（繪者：克里斯·瑞斗（Chris Riddell））

木馬文化

$28.00

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　　橫跨文學／奇幻／科幻／動畫／漫畫／影視／音樂領域
　　沒人比蓋曼更斜槓！

　　魔幻說書人尼爾．蓋曼 X 插畫魔法師克里斯．瑞斗
　　3篇經典講稿 + 1篇全新作品
　　讓閱讀力成為夢想的翅膀，讓想像力成為改變世界的力量。

　　※本書收錄
　　☞「槍與意念的交戰，意念終究會獲勝。」
　　――〈信念〉，2015年法國《查理週刊》槍擊案發生後，蓋曼對言論自由的信念與省思。

　　☞「假如你想要你的孩子變聰明，念童話故事給他們聽；假如你想要他們才智過人，就念更多童話故事給他們聽。」
　　――〈我們的未來為什麼仰賴圖書館、閱讀和白日夢〉，2013年英國閱讀協會講座。論閱讀，論圖書館的存在意義，論足以改變世界的想像力。

　　☞「寫一本書和做一張椅子有點點像。」
　　――〈我做了一張椅子〉，全新創作，詼諧小詩――寫一本書和做一張椅子，原來是同一件事！？想像力本就該天馬行空、無邊無際！

　　☞「當你創作，做只有你能做到的事。」
　　――〈做好藝術〉，2012年費城藝術大學畢業典禮演講，獲譽「最佳畢業致詞」之一。關於藝術，蓋曼摸索跌撞三十年，提煉出最真誠的肺腑之言。

　　尼爾蓋曼作品，經典重啟
　　《美國眾神》（American Gods）2017年5月
　　《蜘蛛男孩》（Anansi Boys）2017年5月
　　《無有鄉》（Neverwhere）2017年6月
　　《星塵》（Stardust）2017年6月
　　《北歐眾神》（Norse Mythology）2017年7月
　　《好預兆》（Good Omens）2017年12月
　　《從邊緣到大師》2018年1月
　　《M，專屬魔法》2018年5月
　　《煙與鏡》2018年6月
　　《易碎物》2018年9月
　　《萊緹的遺忘之海》2020年1月

本書特色

　　★加收徐珮芬、馬欣、盧建彰、鄭宜農手寫推薦，告訴你「藝術很重要」！
　　★俐落方背精裝，手感燙金書衣，極具收藏價值。
　　★每頁文字搭配黑白線稿插畫，一面閱讀，一面為你的夢想著上顏色。
　　★繁體中文版採用台灣插畫家徐玫怡手寫字體，重現原書質感筆觸。
　　★喜愛蓋曼的讀者一定要收藏，從未接觸過的讀者就從這本開始！

各界推薦

　　作家李屏瑤
　　詩人徐珮芬
　　影評人馬欣
　　創意人盧建彰
　　音樂創作人鄭宜農

作者簡介

尼爾．蓋曼（Neil Gaiman）

　　當代奇幻大師，創作類型之廣，奇幻、科幻、驚悚小說無一不精；橫跨漫畫、散文、小說、電影劇本、歌詞創作，甚至兒童故事。80年代以圖像小說《睡魔》（Sandman）崛起，《美國眾神》堪稱生涯代表作，不僅獲得多項大獎，也囊括紐約時報等各大暢銷榜。出道至今，曾多次獲得雨果獎、軌跡獎、創神獎、星雲獎等重要獎項。

　　官方網站：www.neilgaiman.com
　　臉書粉絲團：www.facebook.com/neilgaiman/
　　推特：twitter.com/neilhimself
　　IG帳號：neilhimself

繪者簡介

克里斯．瑞斗（Chris Riddell）

　　英國當代傑出繪者之一。撰寫、繪製的書籍範圍之廣，並是多個插畫獎項常勝軍，包含聯合國教科文組織獎，三度得到格林威獎，以及2015年的海伊文學藝術節獎章，並被稱為「當代最傑出的插畫家」。他亦為水石書店2015至2017的兒童文學桂冠作家。

　　克里斯同時也是享譽盛名的政治漫畫家，作品刊於《觀察雜誌》（Observer）、《文學評論》（Literary Review）、《新觀點》（New Statement）。

譯者簡介

沈曉鈺

　　美國西蒙斯大學兒童文學碩士。小說譯作有《北歐眾神》、《五星豪門》、《波西傑克森：終極天神》、【埃及守護神】系列、《女王，請聽我說》。

林琳

　　淡江大學英文系畢。
　　偽台北人，喜歡貓和跑步。

商周出版

【預購】設計的哲學◎維倫·傅拉瑟（譯者：連品婷）

$30.00

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　　二十世紀最重要的媒介哲學大師

　　探討技術、物與文化之間關係的經典之作！

　　「設計如同一張網，是知性為了改變環境而撒出的網。」

　　日常生活中，無論是有形或無形的人造物，
　　都是人類以技術對抗自然、利用自然的「設計」。
　　而當技術或科技創新，進而改變我們生活時，
　　人與物的關係將如何變化？可能帶來什麼危機？

　　橫跨多重知識領域的當代哲學家傅拉瑟，1980年代即預見了未來的網路資訊時代：「在我們難以置信的眼前，另一個世界將從電腦中浮現。」當時並非每個家庭都有個人電腦。然而，儘管人類利用各種技術「智取自然」，卻也引發許多值得深省的問題，例如：當機器人持刀殺人，誰該負責？機器人的設計者、刀的設計者，還是編寫機器人程式的人？

　　在本書中，傅拉瑟以哲學現象學為方法，藉由追溯詞彙意義在歷史上的演變，分析了我們生活中的各種「設計」，包括有形的雨傘、帳篷、書籍、打字機、汽車、工廠，到無形的信仰、程式語言、都市規劃、地緣政治等，透過對物質世界諸多物的狀態，簡要而深刻地闡述技術、知識與文明間的交互關係。

各界推薦

朱盈樺│國立臺北教育大學文化創意產業經營學系助理教授
林志明│國立臺北教育大學當代藝術評論與策展全英文碩士學程特聘教授兼主任
邱誌勇│國立清華大學科技藝術研究所專任教授暨所長、藝術學院學士班主任

　　「作為當代最重要的媒體理論家與哲學家之一，維倫・傅拉瑟借鑑當代思潮的諸多概念結構，以及跨領域的學科背景，從多重面向上對設計哲學的議題提出獨特的視野與批判性的探究。傅拉瑟的每一篇文章皆精心設計在極短的篇幅中表意著其思緒縝密下的哲學思辨，更可從中發現其論述中的典型元素是對當前文化情境的批判；同時也預示科學與科技的進步是如何對人類社會結構產生劇烈影響。」

邱誌勇
國立清華大學科技藝術研究所專任教授暨所長、藝術學院學士班主任

作者簡介

維倫・傅拉瑟Vilém Flusser

　　1920年於布拉格出生，1940年經倫敦移居聖保羅。在業界擔任高階主管職務後，於1959年成為科學哲學講師，1963年成為聖保羅大學傳播哲學教授。傅拉瑟最後住在法國南部的羅比恩（Robion），1991年在捷克城鎮博爾（Bor）附近因一場交通事故過世。

　　傅拉瑟的哲學受存在主義、現象學影響，後期轉向傳播理論與攝影哲學，作品主題多元，涉及書寫、攝影、技術圖像、傳播媒介等諸多領域，作品包括《攝影的哲學思考》（Für eine Philosophie der Fotografie, 1983）、《書寫還有未來嗎？》（Die Schrift, 1987），《手勢》（Gesten, 1991）、《哲學自傳》（Bodenlos: Eine philosophische Autobiographie, 1992）等。

譯者簡介

連品婷

　　政治大學哲學系碩士，德國慕尼黑大學哲學系博士生，研究領域：希臘哲學。

　　譯文賜教：L12331233@hotmail.com

麥田出版

【預購】論攝影 On Photography◎蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）（譯者：黃燦然）

$30.00

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　　蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）經典　
　　攝影理論、攝影史、文化評論名作
　　所有運用影像創作、拍照、攝影的人必讀！　

　　《論攝影》於一九七七年出版，榮獲當年美國國家書評獎，至今仍不斷引發廣泛的討論回響，被譽為「攝影界的《聖經》」。

　　攝影影像無所不在。它們擁有震撼、引誘人心，或讓人理想化的能力；它們創造一種鄉愁感並讓人將其當成記憶來使用；它們被當成證據來反對我們或認同我們。

內容簡介

　　桑塔格透過六篇尖銳鋒利的評論，檢視攝影的社會角色。
　　從「柏拉圖的洞穴」此一古典的哲論開始，桑塔格宛如持著手術刀般精準切開「攝影」的運作邏輯；接著從影像的流派（如現代主義、超現實主義）、用途發展（如肖像攝影、戰地攝影）與特質，談論影像與「繪畫」、「電影」等藝術的異同，直指當代社會的流變與肌理。〈影像世界〉一文則藉由安東尼奧尼的電影「中國」，試論影像與政治控制的社會特質。最後回顧柏拉圖的洞穴此譬喻，回顧影像的形義與現實世界的關係。最後，〈引語選粹〉則宛如萬花筒般，摘錄多則與前文相互呼應的精妙攝影語錄。

　　全書文字不過分沉重，信手拈來評論攝影史的重要作品，論述精準且歷久彌新。
內容有關攝影的媒體論、攝影作為研究社會的方法論、攝影與其他藝術之間的研究，最終，桑塔格亦是叩問——
　　這些無所不在的影像是如何影響我們觀看世界的方式？我們又是如何倚賴這些影像為我們的生活提供現實感和權威性？

專文推薦
　　郭力昕｜攝影評論者，政大傳播學院教授兼院長
　　陳耀成｜導演及文化評論家

經典讚譽

　　一本非常重要又具原創性的作品……今日，凡是想深入探討或分析攝影在我們這個富裕的大眾媒體社會中扮演了何種角色，都必須從她的這本書開始。
　　—— 約翰·伯格

　　對過去一百四十年來，攝影影像如何深刻改變了我們觀看世界和自身的方式，提出精采的分析。
　　——《華盛頓郵報·書世界》

　　沒有多少照片能勝過桑塔格的千言萬語。
　 ——羅伯·休斯《時代》
　　
　　因為桑塔格，我們再也不能小看攝影，它不只是藝術界的主力，更是一股日益強大的力量，影響著我們這個全球化社會的本質和命運。
　　——《新聞週刊》

　　這個主題最具原創性和啟發性的研究。
　　——美國著名作家／記者，卡爾文崔林，《紐約客》
　
　　每一頁都以最恰當的方式，針對攝影這個主題提出重要而激烈的質問。
　　——《紐約時報書評》

　　《論攝影》不僅是一本論述攝影的經典著作，而且是一本論述廣泛意義上的現代文化的經典著作，一部分原因是在現代社會裡攝影影像無所不在，覆蓋我們生活的方方面面。它不是一本關於攝影的專業著作，書中也沒有多少攝影術語，儘管有志於攝影者，無疑都應人手一冊。
　　在這本著作中，桑塔格深入地探討攝影的本質，包括攝影是不是藝術，攝影與繪畫的互相影響，攝影與真實世界的關係，攝影的捕食性和侵略性等等。她認為攝影本質上是超現實的，不是因為攝影採取了超現實主義的表達手法，而是因為超現實主義就隱藏在攝影企業的核心。
　　攝影表面上是反映現實，但實際上攝影影像自成一個世界，一個影像世界，企圖取代真實世界，給觀者造成影像即是現實的印象，給影像擁有者造成擁有影像即是擁有實際經驗的錯覺。
　　對讀者而言，這本書的豐富性和深刻性不在於桑塔格得出什麼結論，而在於她的論述過程和解剖方法。這是一種抽絲剝繭的論述，一種冷靜而鋒利的解剖。精采紛呈，使人目不暇接。桑塔格一向以其莊嚴的文體著稱，但她的挖苦和諷刺在這本著作中亦得到充分的發揮。
　　——摘自〈譯後記〉

　「一張照片不只是一次事件與一名攝影者遭遇的結果；
　　拍照本身就是一次事件，而且是一次擁有更霸道的權利的事件——干預、
　　入侵或忽略正在發生的無論什麼事情。」
　　——桑塔格

【桑塔格作品集】節錄

《論攝影》On Photography, 1977
《土星座下：桑塔格論七位思想藝術大師》Under the Sign of Saturn, 1980
《疾病的隱喻》Illness as Metaphor and AIDS and Its Metaphors,1989
《蘇珊·桑塔格文選》Selected Writings by Susan Sontag, 2002
《旁觀他人之痛苦》Regarding the Pain of Others, 2003

作者簡介

蘇珊·桑塔格（Susan Sontag 1933—2004）

　　難以歸類的傑出寫作者，不僅是小說家、哲學家、文學批評家、符號學家，也是電影導演、劇作家與製片，影響遍及各領域，是二十世紀重要的美國公共知識分子。

　　她每發表一本著作，都成為了一件文化盛事。代表作品包括：一九六六年《反詮釋》甫出版即成大學院校經典，名噪一時；一九七七年《論攝影》獲得國家書評人評論組首獎，至今仍為攝影理論經典；一九七八年《疾病的隱喻》肇於她與乳癌搏鬥的經驗，女性國家書會將之列為七十五本「改變世界女性著述」之一；二○○○年面世的小說《在美國》為她贏得美國國家書卷獎。

　　桑塔格一生獲獎無數，一九九六年獲得哈佛大學榮譽博士學位，並當選為美國文學藝術院院士；二○○一年獲耶路撒冷獎，表彰其終身文學成就；二○○三年再獲德國圖書交易會和平獎。她提出的問題至今仍不斷敲打著讀者的心靈，世界也從未停止對她的懷念。

　　桑塔格基金會部落格：www.susansontag.com/

譯者簡介

黃燦然

　　一九六三年生於福建泉州，一九九〇年開始為香港《大公報》國際新聞翻譯。著有詩集《游泳池畔的冥想》、《我的靈魂》、《奇跡集》等；評論集《必要的角度》和《在兩大傳統的陰影下》；專欄結集《格拉斯的煙斗》等，譯有《見證與愉悅——當代外國作家文選》、《卡瓦菲斯詩集》、《巴列霍詩選》《聶魯達詩選》；蘇珊．桑塔格《關於他人的痛苦》、《論攝影》、《同時》等；卡爾維諾《為什麼讀經典》（合譯）、《新千年文學備忘錄》；曼德爾施塔姆《曼德爾施塔姆隨筆選》（合譯）、J. M. 庫切《內心活動：文學評論集》、哈羅德．布魯姆《如何讀，為什麼讀》和哈金小說《瘋狂》等。

字畝文化

【預購】這些文物太有趣◎王露

$28.00

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　　＼小學生輕鬆讀懂藝術！／

　　32個獨立主題 × 170件中國文物 × 200↑個藝術知識

　　用超有畫面感的口吻，帶領孩子認識文物的前世今生

　　激發對藝術的好奇與無限的創造力！

　　➢➢➢翻開書頁，彷彿來到古代中國，這些文物太有趣！

　　本書共有三十二個趣味主題，每個主題精選一種類型的文物，將文物、朝代、藝術史、歷史事件串聯起來，用小學生看得懂的方式，述說從新石器時代至清朝，中國藝術史近五千年的發展歷程。

　　收錄世界各大博物館、美術館藏上百件重量級中國文物。除了有汝窯水仙盆、金甌永固杯等臺北故宮博物院藏品，也有三星堆、滿城漢墓、南海一號等考古新發現的文物。

　　＼搶先透漏書中幾個精采主題／

　　◆ 文明發源地附近的瑰寶──【新石器時代彩陶文化】

　　◆ 青銅器裡的巨無霸──【商周時期青銅器】

　　◆ 大秦帝國的雄兵──【秦始皇兵馬俑】

　　◆ 馬王堆裡的稀世珍寶──【馬王堆西漢墓出土隨葬品】

　　◆ 錢到哪裡都是寶──【遠古時期至清朝的貨幣】

　　◆ 富貴繁華的開封城──【北宋張擇端《清明上河圖》】

　　◆ 絲綢之路上的明珠──【敦煌文物】

　　◆ 書桌上必備的寶貝──【文房用具文物】

　　◆ 中國的古老名片──【瓷器文物】

　　◆ 不按常理出牌的三星堆國寶──【三星堆出土文物】

本書特色

　　1. 無注音，適合國小中高年級閱讀

　　2. 收錄近二十間博物館近百件重量級文物

　　3. 穿插手繪插畫超萌Q，拉近孩子與藝術史知識的距離

　　4. 書末附贈「時間階梯」和「遊博物館看珍貴文物」單元

　　5. 全彩圖文精裝書，可攤平、好翻閱，非常適合親子共讀　

大力推薦

　　郭怡汝／不務正業的博物館吧版主

得獎與推薦記錄

　　★★★★★—─給孩子的絕佳藝術史入門書

　　「滿足各年齡層小孩、各種程度大人的好奇心，拉近與藝術的距離，就算零基礎也能一看就懂，讓這本書告訴你中國藝術其實沒那麼難！」──郭怡汝／不務正業的博物館吧版主

　　★★★★★──網路評價一、致、盛、讚！

　　「孩子看了幾篇都能為我講故事了，代入感不錯，而且還有手繪插圖，國寶圖片也很清晰，比在博物館隔著玻璃看得要清楚，看來下次再去博物館可以讓孩子當我的導遊了。」

　　「這本書生動有趣，拿來送給女兒的。我們倆親子閱讀後定下的目標是以後可以一起去各地博物館打卡。」

　　「個人很喜歡這本書，買回來薰陶文化素養，我們家長可能沒辦法帶孩子走遍世界，但是可以透過閱讀把世界送到她的眼前。」

　　「非常棒的一本書，把各大博物館的國家寶藏，按照有趣的主題放在一起講解，孩子印象格外深刻，很長見識。」

　　「這本書買對了，就衝著最後面附錄的『時間階梯』單元，這本書就買回本了。」

主編簡介

王露

　　文物專業攝影，曾參與多項大型文物發掘拍攝，如：湖北雲夢秦墓、西漢馬王堆漢墓、河南婦好墓等。作品包括：《中國博物館》系列畫卷、《中國文物精華》系列畫卷、《透過鏡頭中國文物精華》等。

新銳文創

【預購】非常時期·非常電影：淪陷上海電影史論◎王騰飛

$30.00

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　　1941年12月8日至1945年8月，上海進入全面淪陷。電影工業在這段時期逐步被日汪政權整合與統制，受制於政治、經濟與文化權力的角力。由於牽涉民族認同與道德判準，這一段歷史長期以來少有系統研究，也因此被視為中國電影史上的一個「黑洞」。然而，即便具有爭議性，「淪陷上海電影」仍無疑是一份歷史遺產，它不僅指涉實體層面的影片拷貝、資金帳目與產業結構，更牽涉對「淪陷影人」的評價與再認識。

　　《非常時期‧非常電影──淪陷上海電影史論》將「上海電影」視作一個產業整體──不僅僅侷限於電影文本，更包括電影機構與生產、電影從業者等重要方面。透過一手檔案、報刊資料與電影文本，本書分析「中聯」、「華影」兩大「淪陷電影機構」的體制重構與權力整合；詳述電影產業中製片、發行、放映三個環節，具象化日汪政權的「國策」與商業力量之間的博弈；分析「國策電影」與娛樂電影的語言策略及歷史脈絡，剖析《萬世流芳》、《春江遺恨》、《萬紫千紅》、《漁家女》、《秋海棠》等片，揭示電影文本的多義性；闡述川喜多長政、李香蘭、嚴春堂、張善琨、朱石麟、李麗華等影人個案，呈現個體選擇與身分模糊之間的歷史張力；記錄戰後對資產的接收、對「附逆」影人的檢舉與審判，呈現歷史如何被界定、清算與遺忘、滬港影人的離散與「49後」的再造；書末更收錄「中聯」、「華影」的財務報告、公司結構，以及淪陷上海影業大事紀等重要史料。

　　深入「非常時期」，不僅是歷史重建，更是一種觀看方式的練習。作為後來者，回顧、論述、書寫這擺盪於政治與文化邊界的「非常電影」，將具體而微地呈現電影如何既反映時代，也介入時代。

本書特色

　　★見證影像與歷史交纏的非常時刻，破解禁語時代的電影密碼
　　★發掘淪陷上海電影文本、電影產業、電影工作者的多義性，剖析電影如何走入政治，也走進歷史的縫隙

各界推薦
　　
　　石川（上海戲劇學院電影藝術研究中心教授）
　　晏妮（日本電影大學特任教授）

作者簡介
　

王騰飛

　　電影學博士、策展人，現任上海電影博物館副館長，致力於電影文化遺產的保護與煥新。

大塊文化

【预购】創造力的修行：打開一切可能 The Creative Act: A Way of Being◎里克·魯賓（ Rick Rubin）（譯者：杜蘊慈）

$37.00

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　　一個不會任何樂器，也不懂得使用錄音控台的人，

　　卻能贏得八座葛萊美獎，被歐美音樂界的巨星視為「傳奇」。

　　我不懂音樂，但我很了解自己要的是什麼。
　　────《創造力的修行：打開一切可能》作者里克・魯賓

　　紐約時報暢銷書排行榜第一名
　　亞馬遜暢銷書排行榜創意類第一名
　　亞馬遜暢銷書排行榜大眾心理學類第一名
　　亞馬遜暢銷書排行榜全分類第四名蟬聯十六週

　　|天神級音樂製作人，公開自己窮極一生累積的心法|
　　我的初衷，是要寫一本如何創造偉大藝術的書。
　　然而它揭露了自己，
　　變成了一本關於如何「活著」的書。

　　其中有些想法可能引起共鳴，
　　也有一些可能不會。
　　有些可能喚醒你內心原本已遭遺忘的
　　某種認識。
　　有益的，加以利用。
　　至於其他，就放手。

　　如果世界上的萬事萬物，都是創作的「材料」，我們可以怎麼妥善地運用它們？

　　在橫跨四十年的音樂製作生涯裡，里克・魯賓不但是葛萊美獎的常勝軍，也是許多知名音樂人心中一等一的大師（guru）。然而，他之所以受到人們的推崇，並不單單因為他能製作風格千變萬化的專輯，而是他有辦法引領與之合作的音樂人，突破自己的界限，感受創作的「本質」。

　　透過觀察過各種創作者的工作方式與困境，以及他們感知世界的方式之後，里克・魯賓歸納出一種找回原始、純真創作狀態的「修行」──他以輕巧、睿智的筆觸，談論一個人的聽覺、耐性、感知、潛意識、觀察力⋯⋯是如何與一個人的創造力息息相關，而那樣的創造力，又會如何形塑一個人的人生。

　　《創造力的修行：打開一切可能》是一本關乎創造力的書，卻也不止於此；里克・魯賓是在利用「創造力」這把鑰匙，開啟生命的可能性。

聯名推薦

　　小湛──Azure Mulo 《靈界運作》作者
　　小樹──Streetvoice音樂頻道總監
　　王昱辰──音樂製作人
　　血肉果汁機──樂團
　　吳柏蒼──回聲樂團主唱
　　美秀集團──樂團
　　陳君豪──音樂製作人
　　黃少雍──音樂製作人
　　雷擎──鼓手／創作歌手
　　韓立康──吉他手／音樂製作人
　　鐘穎──心理學作家／愛智者書窩主持人
　　（按照姓名筆畫排序）

各界盛讚

　　里克美妙地捕捉到了創造力的神聖但又普世的實踐。當有人將我們所知但可能不理解的東西賦予聲音或形狀時，我覺得非常有力量。來自任何領域的設計師都會發現里克的話深深鼓舞和激勵人心。────蘋果公司首席設計長強尼・艾夫

　　對我來說，這本書真的像是一本稀有的長銷書⋯⋯這是一本我希望在我二十五歲時就擁有在書架上的書。這是一本我會送給二十五歲的人的書。也許這會是一本最棒的畢業禮物。────《蘋果橘子經濟學》作者史蒂芬・李維特

　　這是一本關於創作、創新以及藝術工作的美麗且鼓舞人心的藝術品。它將使各地的作家和藝術家感到欣慰，並以新的意義和方向重新開始工作。這是一本令人驚嘆的成就。────《紐約時報》暢銷作家安‧拉莫特

　　對里克來說，藝術是自我實現的最終形式，一種豐富靈魂的高等呼喚⋯⋯那麼，一個藝術家如何從概念走向創作呢？里克有條理地闡述了這個過程，提供了鼓勵、靈感和建議的混合體⋯⋯他寫了一本充滿深度思考、洞見，且充滿創意的迷人書籍。────洛杉磯時報

　　一本卓越的著作。它給了如此的啟示：即便所有情況都對不利於我們的時候，宇宙依然會對我們展露微笑。────華爾街日報

　　這本書是對創造過程的美麗沉思。里克透過七十八種思考領域，分享他對創造力的看法；這反過來又反映了他看待世界的方式⋯⋯他以易於理解的方式解釋了這些深奧的哲學理念，寫得非常出色。────潮流雜誌 COMPLEX

作者簡介

里克・魯賓（Rick Rubin）

　　謎幻樂團、聯合公園、愛黛兒、紅髮艾德、阿姆、Jay-Z、賈斯汀、強尼凱許、金屬製品、嗆辣紅椒等巨星的幕後推手，是一名傳奇唱片製作人／葛萊美獎常勝軍。他不諳樂器，也不懂得使用錄音控台，卻能製作包羅萬象唱片──風格橫跨金屬、饒舌、鄉村、Ｒ＆Ｂ等等。他曾在2007年被MTV譽為「過去二十年來最重要的製作人」，同年也被時代雜誌列入「世界上一百位最有影響力的人」。

譯者簡介

杜蘊慈

　　身兼作家與譯者，史地旅行著作有《地圖上的藍眼睛》、《迭里溫‧孤山》。J・R・R・托爾金著作系列的詩歌譯者，參與譯作包括《魔戒》、《霍比特人》、《精靈寶鑽》、《貝倫與露西恩》、《剛多林的陷落》、《險境奇談》等。另譯有《止息盛怒：泰戈爾短篇小說選》、《俄羅斯美食史：包心菜和魚子醬》、《希臘美食史：眾神的禮物》等書。

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ISSUE 17 部分內容：

▌均榮店長12月精選

▌現有存貨

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