　　面對人情世態的奇思妙想
　　身處仕途逆境的悠然自適
　　大宋生活玩家蘇東坡──
　　將一路困厄艱苦，活成了一生朗月清風
　　
　　「人生如逆旅，我亦是行人。」

　　蘇東坡一生三起三落，卻能在時空變化裡，尋得生命的安頓。

　　他認為人生困境彷彿樂曲的休止符，可利用暫停的時光再思與自省，蓄積再次跳躍的力量。「以順處逆，以理化情」，把被貶謫的悲苦視為另一種喜樂，一切鬱積自胸中滌除，用智慧、寬容與樂觀的心，擁抱世界的美好。

　　從三十四首蘇東坡詞作中，探索其隨遇而安、豁達自在的人生觀所由何來，細細品味之餘，除了欣賞優美的古典文學外，對現世生活能有更寬闊的體悟與收穫。

　　「蘇東坡是一個無可救藥的樂天派、一個偉大的人道主義者、一個百姓的朋友……蘇東坡比其他詩人更具有多面性天才的豐富感、變化感和幽默感，智能優異，心靈卻像天真的小孩。」──林語堂

　　「蘇東坡之偉大，因他一輩子沒有在政治上得意過。一生奔走潦倒，波瀾曲折都在詩詞裡見。但處艱難的環境中，他的人格是偉大的。」──錢穆

名人推薦

　　林晉士（高雄師範大學文學院院長）
　　林佳蓉（臺灣師範大學中文系教授）
　　專文推薦
　　衣若芬（蘇學專家，《陪你去看蘇東坡》作者）
　　李文鈺（臺灣大學中文系副教授）
　　凌性傑（作家）
　　解昆樺（中興大學中文系副教授）
　　昭朗推薦（依姓氏筆畫排序）

　　本書從曠達的角度切入東坡樂府，可謂深得其中三昧。全書以富文學性之流暢筆觸，深入探究東坡詞作，無論是知人論世之討論，架構作品書寫之語境，發抒作品內在之情志，還是分析作品寫作之技巧，都有精闢獨到之處，實在令人佩服。──林晉士（高雄師範大學文學院院長）

作者簡介

蘇淑芬

　　東吳大學中文研究所博士，現為東吳大學中文系教授。

　　專門研究宋詞、清詞與詞學理論。

　　著有《臺灣詞社研究》、《聽見宋朝好聲音：宋詞那些人、那些故事》、《湖海樓詞研究》、《辛派三家詞研究》、《朱彝尊詞與詞學研究》、《鏡花緣研究》、《國學導讀‧集部》、《財務蒙福的祕訣》、《從奴隸變宰相的約瑟》、《少年也！為何想不開》等。

印刻

【預購】有所思，乃在大海南◎朱天文

$30.00

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　　六十二篇散文及兩篇訪談錄，即是朱天文六十四種生活及文學養分。

　　文學養分，包括《紅樓夢》、《搜神記》、《東周列國誌》、《花間集》等書，以及父親朱西甯、胡蘭成、三毛、聖提、侯孝賢、「深情在睫，孤意在眉」的妹妹朱天心等人。

　　生活養分，則包括穿衣服、談戀愛、為出版社工作、設計髮型、出門旅遊、做家事等，這些每一樁都是頭等大事，她在〈女人與衣服〉中即寫，「時代若有變動，一定是音樂先變，女人先變，衣服先變，舉瑪丹娜為證。」

作者簡介

朱天文

　　山東臨朐人，1956年生於高雄鳳山。淡江大學英文系畢業。出身文學家族，高一即開始寫作，曾主編《三三集刊》、《三三雜誌》，並任三三書坊發行人，現專事寫作。

　　1982年，朱天文因為在報刊發表小說〈小畢的故事〉而與陳坤厚、侯孝賢結識，從此與台灣「新電影」導演、編劇、影評人往來頻繁，多方參與新電影的發展。自1983年與侯孝賢合作《風櫃來的人》之後，成為長期的合作夥伴，期間不斷出版和新電影導演所合作的電影劇本及原著小說，與電影各自成為獨立的作品。

　　曾獲聯合報第一屆小說獎第三名、中國時報第五屆時報文學獎甄選短篇小說優等獎，1994年並以《荒人手記》獲得首屆時報文學百萬小說獎。著有小說集《喬太守新記》、《傳說》、《小畢的故事》、《最想念的季節》、《炎夏之都》、《世紀末的華麗》、《朱天文電影小說選》、《花憶前身》，散文集《淡江記》、《三姐妹》、《下午茶話題》，電影劇本《戀戀風塵》、《悲情城市》、《戲夢人生》、《好男好女》、《千禧曼波》、《珈琲時光》、《最好的時光》、《紅氣球的旅行》等。

遠流

【預購】有故事的郵票：東南亞傳說與美食◎丁安妮, 王麗蘭, 匡春芝等（繪者：rabbit44）

$31.00

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　　★★臺灣第一套結合郵趣和世界傳家故事的原創圖文書

　　★★108課綱最佳讀物：好郵趣的讀寫素養╳藝術涵養╳多元文化╳跨域學習

　　★★2022年上半年度「好書大家讀」優良少年兒童讀物

　　★★2022年五月博客來、誠品、金石堂三大書店推薦選書

　　★★每書內含：10篇精采圖文故事＋11則多元文化知識＋拉頁故事地圖＋郵信小百科＋郵戲動手做

　　★★全彩注音，國小兒童郵趣悅讀

　　小小的郵票，變身大大的魔毯，帶我們飛向東南亞，古往今來，欣賞不思議的故事——

　　越南人是龍王和仙女的後代？印尼的多峇湖是魚精發怒造成的？潑水節由來，是因為梵天打賭輸了，砍下自己的頭……？

　　這些故事，不但超有趣，而且很好吃——每一篇傳說都包含了東南亞的美食元素，從熱帶水果和蔬菜、特色料理，甚至使用的香料和蘸醬，看了讓人嘖嘖稱奇、口水直流。有什麼比美食更能認識一個國家文化呢？

　　這是一本根據108課綱設計，能讓親子共享「郵趣」閱讀、認識東南亞風土民情和飲食、提升藝術涵養與多元文化的跨領域學習圖文書。作者群是金鐘獎得主、教育廣播電台「幸福聯合國」的五位主持人，都是來自東南亞的新住民意見領袖。

好評推薦

　　◆　最熟悉的異國風情、最美味的故事，新住民的故鄉傳說，讓小小郵票來告訴你！——小青姐姐（晚安•月亮-床邊故事主持人）

　　◆　書冊編製精美，內容融入郵票之美，是很有意義又具故事性的幼兒書籍。——江瑞堂（中華郵政股份有限公司總經理）

　　◆　這一系列書籍讓我讀得津津有味的，還有每一則故事之後介紹相關郵票的「故事好郵趣」單元。我在這裡看見難得一見的、無比美麗的郵票，而乘著郵票這張小魔毯，我得以直接飛入世界各國的歷史與風土，那是美學的、知識性的、扎扎實實的一趟旅程。——米雅（插畫家、童書譯者）

　　◆　穿過一枚枚小巧的郵票任意門，開展瑰麗文化旅程，一起看見東南亞的奇幻吧！——林怡辰（國小資深教師、閱讀推廣人）

　　◆　從更多的角度認識東南亞，讓台灣更多采多姿。——張正（燦爛時光東南亞主題書店負責人）

　　◆　很好看，開卷就開了眼界，故事、郵趣、名物、風情四者兼有，讓你一次擁抱。──許建崑（中華民華兒童文學學會理事長）

　　◆　各國郵票形形色色，我們往往只能靠圖案來理解郵票意義，但經過本書的介紹，並與小孩的共讀，不但增加了小朋友對郵票認識，也意外的讓家長獲得更多好知識。好書值得推薦，方寸之間其樂無窮。──陳冠綸、陳采妡、陳采妤（集郵親子檔）

　　◆　這套書並非單純說故事而已，最重要的是讓您真正感受到集郵的樂趣。它提昇了郵票的趣味和廣度，且是各年齡層皆適合，只要開啟，就能沈浸在郵趣世界的歡樂時光。——陳玉蓮（《今日郵政》、《東方郵報》專欄作家）

　　◆　光是封面設計就已引人入勝，內容更是精采有趣，充滿民間豐富的歷史傳奇，好書共賞，堪稱老少咸宜。——曾瑞利（外交部部長辦公室主任）

作者簡介

丁安妮

　　出生、成長在印尼爪哇的三寶瓏市，2001年獨自來台當看護工。此後，身分歷經多次轉變，2004年和台灣先生結婚，成為新住民。現為國立教育廣播電台「幸福聯合國」節目主持人，2015年獲「教育文化節目主持人獎」。

　　工作之餘，積極投入社會服務，並協助新住民和移工，解決生活與工作上的難題。曾擔任多語月刊《四方報》的編譯、主持過開齋節、新住民歌唱比賽等活動，也曾客串過演員。

　　為了學習中文並更好融入臺灣社會，丁安妮從國小補校開始學習，一路唸到高中畢業。目前在靜宜大學社會企業與文化創意碩士學位學程進修中。

王麗蘭

　　國立清華大學人類學博士。出生、成長在馬來西亞雪蘭莪州巴生，18歲來台唸傳播科系，後因對族群議題感興趣而繼續攻讀研究所。自2010年起，在大學擔任講師，教授印尼語和馬來語，致力於分享東南亞語言與文化知識。

　　以推動跨文化研究和交流為己任，自2013年帶領台灣大學生到馬來西亞進行文化歷史訪調的志工服務，協助當地社區保留文史資料。

　　著有《我們在馬來西亞當志工》、《印尼語：一學就上手》等書。目前為國立教育廣播電台「幸福聯合國」製作人與主持人，曾任公共電視東南亞城市紀錄片《南國啟示錄》執行企劃。目前正在撰寫馬來西亞博物館研究專書以及田野調查工具書，也是podcast節目「趴趴走阿姨」節目企劃與主持人。

匡春芝

　　曾擔任國立教育廣播電台泰語教學節目主持人、國教署新住民教科書審查委員，目前是培訓泰語教支講師。

阮氏梅英

　　1983年出生在越南首都河內，但因為喜歡南方的溫暖氣候，就一個人背著背包去南方的胡志明定居。因為對中國大陸的人文景觀好奇，就開始學習中文，並以全額獎學金到上海攻讀研究所，後來又為了愛而移民台灣。

　　目前在國立教育廣播電台「幸福聯合國」節目擔任主持人，並在許多學校擔任越南語言與文化的講師。覺得生命充滿了挑戰，但從不退縮，因為：人生是一條瀑布，總是遇到不同的懸崖，我們的任務就是越過它。

葉碧珠

　　土生土長的緬甸瓦城人，沒念完緬甸公立瓦城大學，就跑來台灣，後來取得國立臺灣師範大學的學士。

　　在臺深耕緬甸語教育超過10年，是政大公企中心和多所企業的人氣緬甸語講師，並持續從事緬甸語筆譯及口譯工作，經驗豐富，深受好評。

　　曾任臺灣第一屆緬甸語檢定出題委員及聽力測驗題目錄音員，也曾是國立教育廣播電臺「幸福聯合國」主持人之一，擔任其中「緬甸語」小單元的講師，入圍第54屆金鐘獎時既驚喜又榮幸。

　　著有《別笑！用撲克牌學緬甸語：緬甸語生活•旅遊單字卡》、《我的第一堂緬甸語課》及《我的第二堂緬甸語課》及《急用緬甸語》。

周惠玲

　　身分多元的兒童文學作家、世界童話郵票收藏家，曾擔任「臺北市中山堂2013年世界經典童話郵票展」策展人，企劃並撰寫《有故事的郵票：臺灣囡仔古》（合著）等，並翻譯有《牧羊少年奇幻之旅》、《巧克力戰爭》、《愛麗絲漫遊奇境》等。

繪者簡介

rabbit44

　　國立台灣師範大學美術系畢。曾任職教育產業與雜誌媒體，現專職平面視覺設計與插畫工作，畫大人的圖也畫小孩的圖，喜歡有幽默感生活化的內容，作品散見於各報章媒體出版社。

　　rabbit44.format.com/

　　IG｜hi.i.am.rabbit44

啟明出版

【預購】有時你會寂寞但那並非沒有道理 You Get So Alone at Times It Just Makes Sense◎查爾斯·布考斯基 Charles Bukowski （譯者：陳榮彬）

$37.00

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　　有時你會寂寞但那並非沒有道理，最重要的是你有沒有能耐，

　　走過無數火場，準備好在黑暗中，重新出擊。

　
　　人稱猥瑣老傢伙・彷彿街邊普通人
　　──布考斯基暢銷歐美、拯救數百萬讀者的詩集傳奇問世

　　收錄138首深情詩作
　　飽受折磨的標誌性作家，藉貓與童年揭露柔軟面

　　查爾斯・布考斯基：「別放棄，保留你心中的那一小撮火花，永遠不要給別人，只要保有那個火花，你就可以再燃起更大的火焰。」
　
　　詩集《有時你會寂寞但那並非沒有道理》原書出版於一九八六年，總計138首深情詩作寫於布考斯基六十多歲之時，晚年的他生活穩定、內心變得柔軟，回憶童年與青少年時期自身的飢餓、貧窮與不被認可，探索這些苦痛對他往後人生所造成的巨大影響，以及更核心的是深情傳達他對身邊人事物的愛，是文學、音樂、賽馬，更是大十歲的初戀情人、已故家暴父親、第三任老婆，以及陪伴在他身邊的那五隻貓。
　
　　▍　飽受折磨的標誌性作家，不懈創作態度啟發無數當代知名音樂人、演員與編導
　　書名同名詩作〈有時你會寂寞但那並非沒有道理〉，述說面對大環境主流市場，創作不被賞識，同時因為年少沒有資源，既飢餓也貧窮，日子過得一塌糊塗，沒有人在乎自己在乎的事，那種其來有自的寂寞，布考斯基僅以一首短短的詩，寫下他捱過的數十年、增加的數十公斤有多不容易。從流浪打零工到長期成為郵局投遞員，歷經不斷退稿、惡毒評論的打擊，布考斯基卻從未想過改變自己，讓他持續努力的微光，是看著藝術家前輩們像瘋狗般地追尋理想，他不放棄任何一點希望最終直至五十歲專職寫作，而後陸續受邀出席各大文學聚會，作品被譯介而紅遍歐洲，迄今仍受全球讀者愛戴，他證明了自己的才華，傳奇一生也成了別人眼中激勵人心的光火。
　
　　布考斯基產出數量龐大、從不妥協且一路堅持不懈寫作到七十三歲過世前的態度，除了影響了各界文藝巨頭，更啟發了新世代的創作者，例如流行樂小天王哈利・史泰爾斯（Harry Styles），在演唱會中唸誦《有時你會寂寞但那並非沒有道理》的詩作、在歌詞中引用布考斯基的詩句；實力派演員羅伯・派汀森（Robert Pattinson）在訪談中提及他認為每個人都該為了自己創作，而非討好人別人，若沒有喜歡那就繼續做、到處做，最後終究會有人喜歡的，他將這樣的創作法稱之為「布考斯基法」；英國鬼才導演、編劇暨演員菲比・沃勒－布里奇（Phoebe Waller-Bridge），以情境喜劇《邋遢女郎》（Fleabag）自編自導自演極度渴望愛卻將生活搞得一團糟的現代女子獲兩座艾美獎，曾說她愛死布考斯基這條老狗，愛他如此發自內心寫下的那些文字。
　
　　▍ 最深情的猥瑣老傢伙，是貓奴、賽馬賭客，他受暴、渴愛，並且尊敬文學、音樂與酒精
　　布考斯基有著一張令人過目難忘的滄桑臉龐，滿是青少年時期痤瘡留下的坑疤、飽受困頓的皺摺、父親施虐的傷痕，他因而厭惡全是美好毫無一點真實的米老鼠、聖誕節、婚禮、莎士比亞；因而在性與女人之間找尋愛，特別是那個對他殘忍卻仍佔有一席之地、大他十歲的初戀女友；因而在賽馬場與酒精中看見毫無遮掩的慾望，結交不少摯友也斷開許多虛假的情誼，這些那些的真實都被布考斯基赤裸寫下，儘管他髒字不斷、極度冒犯、噁心邋遢、狂妄不羈，被稱作「猥瑣老傢伙」（dirty old man），卻因飽含真情與溫柔讓每個讀者都臣服於他無所畏懼的詩句。
　
　　布考斯基曾在某次演講中對聽眾說出：「你們這些不懂愛的傢伙，怎麼配稱作家？環顧四周，我只看到一堆打字員。」在《有時你會寂寞但那並非沒有道理》中可以看到他愛他的五隻貓，自嘲自己是家中地位最低的，愛那個找到方法與他這頭獅子共處的最後一任老婆琳達，愛陪伴他度過所有艱難時刻的古典樂與爵士樂，一切所愛都讓他得以繼續創作、繼續付出愛。
　
　　當年還是個快要餓死的作家時我曾看過那些主流雜誌刊登的
　　主流作家作品（當然是去圖書館看），結果讓我感覺
　　很糟，因為我非常認真觀察文字與世事所以知道
　　他們有多假掰：我可以看出作品裡的情感都是假的
　　每一句話都是裝的，這令我懷疑主編們的腦袋
　　是否都長在屁股上──或是因為要拍有權勢的人馬屁
　　才會出版那些東西
　　但
　　我只是矇著頭、餓著肚子繼續寫，體重從快九十公斤掉到
　　六十二公斤，但把打字的技能鍛鍊得非常好，也讀了很多退稿
　　信。

　　到了體重只剩六十二公斤時我對自己說，去他媽的，不再
　　打字，只顧著喝酒逛大街，還跟大街上的女士們
　　鬼混：她們都不會去讀《哈潑雜誌》、《大西洋月刊》，或是
　　《詩歌月刊》。
　
　　坦白講，能像那樣停筆休養十年也不錯
　
　　後來我又重新試著寫作，結果發現主編們的腦袋
　　還是都長在屁股上，還有一堆狗屁倒灶的陋習
　　但這次我已經把自己養到一百〇二公斤
　　獲得充分休息
　　還有很多背景音樂可以聽──
　
　　我已準備好在黑暗中
　　重新出擊。
　
　　──〈有時你會寂寞但那並非沒有道理〉
　
本書特色

　　◎ 最髒的譯本，原汁原味傳達布考精神：簡潔陽剛，既粗鄙又不失幽默、細緻與深情。
　　◎ 暢銷歐美傳奇問世，啟發無數知名當代創作者、拯救數百萬讀者的詩集。
　　◎ 裱布精裝，經典收藏：震撼靈魂、打開生命視野的贈禮。

好評推薦

　　「美國底層人生的桂冠詩人。」──《時代雜誌》
　
　　「我最喜歡他的地方在於，他為街頭的普通人寫作，觀察沒有人想看的角落、黑暗的角落，他本身屬於弱勢群體，並為那些無法發聲的人發聲。」──搖滾歌手、演員／湯姆・威茲（Tom Waits）
　
　　「他的故事大多是自傳式的，多關於在一個混亂的世界中犯錯。」──演員／西恩・潘（Sean Penn）
　
　　「布考斯基早期的作品如《愛是來自地獄的狗》、《進去，出來，結束》讓我認識到新的寫作風格，詩的節奏與語言合而為一，使其更為豐富和精準，因為這傢伙的作品就是很直白，不用隱喻、廢話連連，句句砍向你刀刀見骨。」──搖滾樂團U2主唱／波諾（Bono）
　
　　「布考斯基是條老狗，但我愛他如此發自內心寫下的這些東西。」──演員、導演、編劇／菲比・沃勒－布里奇（Phoebe Waller-Bridge）
　
　　「我認為每個人都應該為了自己而創作，而非討好別人、去想別人要什麼，如果這樣的創作沒有人喜歡，那就繼續做、做更多、到處做，最終終究會有人喜歡的，我稱這種方法為『布考斯基法』。」──演員／羅伯・派汀森（Robert Pattinson）
　
　　「正如他的文字，這位多產的詩人喜歡扮演性慾過剩的流浪漢，不斷抨擊其他作家、富人以及任何不欣賞他才華的人。不過，這本詩集有了新的轉折，布考斯基在他六十多歲時回顧他年輕時的記憶，那些柔軟的部分，其特色還包括他自嘲式的幽默，以及他對貓的愛。獻給更廣大的、不這麼容易被那些髒字冒犯的讀者。」──《紐約蘇活週報》｜詩人／蘿雪兒・拉特納（Rochelle Ratner）
　
　　「欣賞布考斯基的詩，最好的方式不是將其作為個人的口頭文物，而是作為他持續進行中的真實冒險故事，像漫畫或者系列電影，具有強烈的敘事性，畫面來自源源不絕的奇聞軼事，裡頭通常包含一間酒吧，一棟廉價旅館，一場賽馬，一個女朋友，或者任何這些元素的排列組合。布考斯基的自由詩是一系列將陳述句拆解成窄短句子的長篇，帶來快速和簡練的印象，即使語言中甚至充滿了多愁善感或是陳腔濫調。」──美國詩人、文學評論家／亞當・柯什（Adam Kirsch）
　
　　「專業的和平破壞者，也是洛杉磯底層社會的桂冠詩人，有著瘋狂地浪漫，堅持輸家比贏家更不虛假，並且對於迷失的一群具有怒火般的悲憫。」──《新聞週刊》｜影評人／傑克・克羅爾（Jack Kroll）
　
　　「華茲華斯、惠特曼、威廉・卡洛斯・威廉斯和垮掉的一代，在他們各自的世代裡將詩歌推向更自然的語言。而布考斯基又再更推進了一些。」──《洛杉磯時報書評》
　
　　「生活裡寧靜的絕望在顯而易見的偶然事件和動機不明的怪誕暴力中一一爆炸開來。」──《洛杉磯時報書評》｜麥可・F・哈珀（Michael F. Harper）
　
　　「沒有試圖讓自己看起來不錯，更不用說英勇，布考斯基的寫作具有無所畏懼的真實性，這使得他與絕大多數『自傳體』小說家和詩人有所不同。他牢牢扎根於美國標新立異的傳統，身處鬆散紛亂的社會邊緣，布考斯基寫得當之無愧。」──《舊金山書評》｜作家、翻譯家／史蒂芬・凱斯勒（Stephen Kessler）
　
　　「布考斯基就是個奇蹟。他以始終如一、引人注目的風格確立自己的作家地位，人如其作品，這是努力的結果，更是因為那瘋狂、起起落落的生活。」──《村聲》｜詩人／麥可・拉里（Michael Lally）
　
　　「一個清晰、強硬的聲音；一對傑出的耳朵和眼睛為了測出詩句的長度；一種對隱喻的逃避讓所有活生生的奇聞軼事一再演繹出充滿戲劇性的作品。」──《村聲》｜藝文評論家／肯・塔克（Ken Tucker）
　
　　「布考斯基世界裡的傷痕與溝壑，是文明工業社會裡無生命的器械所刻，是二十世紀的知識和經驗所鑿，在這世界裡基本上冥思和分析仍只佔有很小一部分。」──《西北評論》｜劇作家／約翰・威廉・科林頓（John William Corrington）
　
　　「一個荒涼的、被遺棄的世界。」──《局外人》｜詩人／R.R.庫斯卡登（R. R. Cuscaden）
　
　　「誠實的自畫像勝過對於自我毀滅的頌揚，它們揭露了他處在自身所有的醜惡中，一個局外人的邊緣地位。這是一個鈍器的集合，單刀直入的狂暴像你永遠希望得到的那樣毫不妥協。」──《圖書榜單》｜班傑明・賽格丁（Benjamin Segedin）
　
　　「毫不費力、美妙易讀，特別是如果你很容易被量販般的存在主義的魅力所打動。」──《圖書榜單》｜雷・奧爾森（Ray Olson）

作者簡介

查爾斯・布考斯基（Charles Bukowski，1920.8.16-1994.3.9）
　
　　美國當代最偉大寫實小說家，也是各界公認最具影響力、最常被模仿的詩人。出生於德國小鎮安德納赫（Andernach），父親是美國大兵，母親為德國人，三歲時隨父母回美國洛杉磯定居。
　
　　一九四一年於洛杉磯城市學院（Los Angeles City College）肄業，此後長達十年過著浪蕩、窮苦的生活，並因身心檢測不符合標準，未於二次大戰服兵役，他走遍美國，在無數廉價旅館寫作，四處打零工，嗜菸、酗酒嗑藥、沉迷賽馬與性愛。三十二歲時找到郵局的全職工作，三年後因嚴重胃潰瘍短暫離職，休養期間開始大量寫詩，不久後復職便待上十五年。五十歲時正式以寫作維生，完成第一本小說《郵局》（Post Office），一生寫過數千首詩作、數百篇短篇故事，以及六部長篇小說，總計出版了四十多本書。
　
　　熱愛古典音樂、爵士樂，喜歡海明威和李白，最討厭莎士比亞和米老鼠，有過三段婚姻，兩次離婚，有一個女兒名叫瑪麗娜（Marina Bukowski，1964- ）。一九九四年因白血病病逝於加州聖派卓（San Pedro），去世前剛完成最後一本小說《低俗》（Pulp），享年七十三歲。
　
　　生於街頭長年身處貧窮，他以自傳式寫作著稱，為社會底層之人發聲，也描寫生活大半輩子的洛杉磯的毀滅性景象，而富節奏感的粗俗口語語言，啟發無數知名搖滾樂手。他是堪稱作品失竊率最高、美國最具反叛精神的代表人物，作品曾被翻譯成十多種語言，歐美累積銷售數百萬冊，有生平紀錄片《布考斯基：生來如此》（Bukowski: Born into This）和傳記電影《夜夜買醉的男人》（Barfly），人氣在世界各地迄今未減。

譯者簡介

陳榮彬

　　臺灣大學翻譯碩士學位學程助理教授，研究專長為台灣文學英譯、英美文學中譯、翻譯史、世界文學理論。曾三度獲得「開卷翻譯類十大好書」獎項，譯作《昆蟲誌》與《血色大地》獲選Openbook年度好書（翻譯類）。已出版各類翻譯作品超過六十餘種，近年代表譯作包括梅爾維爾《白鯨記》、海明威《戰地鐘聲》與《戰地春夢》等經典小說，以及史學作品《美國華人史》、《火藥時代》等，和詩集《愛是來自地獄的狗》。

三采

【預購】有時幸，有時傷◎張西

$33.00

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　　「讓我變得特別的是生活，
　　讓我變得普通的亦是生活。

　　這些噩耗是我的，這些愛也是我的。」

　　最具感染力的年度華文暢銷作家——張西

　　睽違3年，從未曝光全新散文作品

　　寫給失去，和失去之後的生活

　　張西首次親繪書封，獻給同樣在愛與失去之間反覆的你——

　　【暢銷佳績】

　　博客來、誠品、金石堂年度暢銷作家

　　誠品十大華文暢銷作家

　　當命運短時間內，不斷取走生命原有的豐盛；

　　當失去，以悲傷的樣貌頻繁來到，還能幸福如常嗎？

　　被命運狠狠劃傷的你我，新生的那層皮，粉嫩而赤裸。

　　新生皮囊承載著舊傷的繭，繼續一口一口體會。生命的幸與傷。

　　2016年，初試啼聲的張西，推出了《把你的名字曬一曬》，

　　2017年，她創作出了《你走慢了我的時間》，

　　是她和他人相遇擦出的火花，最溫柔的散文書寫，

　　引起讀者的追尋喜愛，締造了蟬聯各大暢銷榜逾50週的驚人成績。

　　熱愛創作的她，筆耕不輟，更突破自我，交出第一本小說《二常公園》，

　　書寫了關於成長、關於自卑與他人目光，引發年輕世代共鳴。

　　其後，小說、散文創作交錯，23歲出版首本散文集的她，至今已累積9本作品。

　　而，當張西走到30歲，

　　2022年，她帶著夢想與期盼，飛到英倫，修習創意寫作碩士。

　　她以為這一切將帶自己到美好未來的路途上，命運卻毫不留情地劃傷她。

　　她的30、31歲，一年間生活出現無數劇變。

　　2023即將學成之際，接到摯愛親人突然離世的消息，

　　她匆匆返台，送親人最後一程，生命的磨難卻接踵而來——

　　才在30歲的蛋糕上多點了一根蠟燭的她，

　　因故背上大筆債務、讓多年努力付之一炬，甚至發現自己罹病。

　　死亡、金錢、健康。這些失去，就在這短短一年間。

　　生命的拷問，她體驗著——

　　「為什麼大家都站得穩呢？

　　我不是過了小時候以為事事能優雅應對的30歲了嗎，

　　如果這是生命的驗收，我覺得自己一敗塗地。」

　　面臨失去的過程中，她不斷自問，卻始終找不到適合的哭的姿態。

　　健康的劇變，她面對著——

　　「自己罹病才知道，

　　樂觀是在恐懼和希望間不斷反覆拉扯後，自身對現狀的表達方式。

　　它不一定會帶來樂觀的結果，也不一定是為了樂觀的結果而出現；

　　它不是未來的解方，而是當下的；它不是一種交換，而是一個決定。

　　抱持樂觀帶來的疼痛，與抱持悲觀帶來的疼痛，兩者都是人們愛著這個世界的方式。」她說。

　　也因罹病，她才直面自己長久以來、對於「美」太過單一的執念。

　　被社會審美價值綑綁的她，終於因病脫去執念。

　　終於從自我之外走回自我之內、從皮囊的裂縫中挖開，讓對美的想像，變得多元更忠於自我。

　　「這是我的身體了，而我正穿著。」她說。

　　摯愛之人的善意，不小心成了她的惡夢——

　　「她想為我達成的夢，變成了我的惡夢；

　　虧欠沒有新舊，只有深淺。愛與怨變成同一件事，我出不去。」她說。

　　摯愛之人為了想幫她有個家而被詐騙，反而讓她多年累積毀於一旦。

　　她太晚才知道，愛更多時候是節制。毫無節制的愛，是自傷。

　　愛與失去，以書寫抵達，在日常中延續——

　　「後來才知道，慢慢來、慢慢來，生命是繽紛的糖果籃，

　　棉花糖沒有中心，入口即化、無需咀嚼，

　　沒有人會遞來真正的甜蜜，都是自己從日子的悲喜中做最後定奪。」

　　戰士有時也會遇到苦澀，

　　無論喜悲，能夠如常，就是一種幸運。

　　「平靜是因為認清並甘心，生活有時幸，有時傷。」

　　那些愛與失去，以書寫抵達，在日常中延續——

　　【書封想說——】

　　本次書封，由張西親自繪製。

　　一個裸背的女子側影，張西以自身側臉描繪，

　　這個背影，是她自己，也是在幸與傷之間的你我。

　　裸背是種赤誠，對自我坦白，對世界坦誠。

　　簡潔而微破框的設計，讓她有了破繭的力量。

　　封面選用蒝織紙，來自日本百年歷史的竹尾紙廠，

　　女子輪廓線條則用黑色燙金描繪，

　　沉著的黑金，是幸傷交織，是愛與失去並陳。

本書特色

　　章節頭尾相連，是她的年輪，我們的迴圈式閱讀——

　　在章節安排上，從〈輯一〉讀到〈輯四〉結束，

　　你會發現在時序上，〈輯四〉末尾連接著〈輯一〉開頭，

　　張西設計讓故事頭尾相連，整本讀完後，可回到開頭再看一次。

　　標題編號，領著時序圈

　　〈輯一〉從緊急返台開場，順時序講述其後的種種失去至今；

　　〈輯四〉時光倒流至2022年，一切失去都尚未發生的時刻，

　　那時的她，正期待國外的新生活，並日記式地記錄在英國的一切。

　　〈輯一〉從00始，〈輯四〉結束在-1，時序成圈、連接回〈輯一〉。

　　「儘管那些日子並不知道自己在倒數，但當閱讀時看到篇次漸趨近零，

　　總有驚心動魄、不知道該不該讀下一篇的感覺。

　　可是命運還是來了，就像我們難以拒絕明天。」——張西

　　紙本閱讀獨享趣味！頁碼設計隨著閱讀，時間動起來了！

　　時序感強烈的本書，讓原本沉靜的頁碼設計，加入了時鐘指針，

　　隨著閱讀翻動頁數、文中時間流動的同時，頁碼指針亦轉動著。

　　快速翻動時，如動畫般的時間流逝感，增添了紙本閱讀與收藏的趣味！

　　幸與傷的絮語

　　沒有界線的體貼長滿了刺，越熟稔越銳利，

　　聞到傷口的血腥時，她會笑著告訴自己，

　　沒事，只是不小心而已，一下就不痛了。

　　——

　　許多生命的爆破雖然沒有衝破皮膚，卻已經深深積埋在身體的某處，

　　它們改變了自己的處事方式、改變了自己迎向生活的態度。

　　日子與人心的瑰麗大概都是這樣來的。

　　此刻能夠吐出的溫潤軟語，亦或是四平八穩的表情，

　　都是因為有眼淚，才能把一盤散沙的生命收束成型。

　　——

　　她一直都沒有再張開雙手，我卻覺得被她擁抱著。

　　以前並不知道，相擁時若感覺到溫暖，是因為感覺到了對方的疼痛。

　　——

　　世間許多道理，因為身心足夠，才能一口一口體會，

　　才能，明白來來去去偶爾並非單向，

　　有時候是逆著去看，才能看到新的體驗。

　　生命之新，是望向前方，亦是懂得回眸。

　　——

　　她分給我的不是她的羽毛，而是我能飛也能跌的安全感。

成長推薦

　　白　安｜創作歌手

　　李屏瑤｜作家

　　周慕姿心理師｜心曦心理諮商所創辦人

　　許瑋甯｜演員

　　蔣亞妮｜作家

　　（依姓氏筆劃順序排列）

　　「文字是她的手術刀，層層剖開生活的切片；

　　這本書如同一張X光片，將平靜表面下的裂痕毫無保留地展現，

　　赤裸而勇敢，令人心疼。」——創作歌手白安

作者簡介

張西

　　最具感染力的華文作家，英國肯特大學創意寫作碩士。

　　從小熱愛故事創作，從日記到社群，

　　創造出獨一無二的女性書寫新世代風格，

　　迅速成為不斷蟬聯暢銷榜上的華文作家。

　　2016年出版第一本散文《把你的名字曬一曬》，

　　隔年以《你走慢了我的時間》榮獲金石堂十大影響力作家、

　　誠品閱讀職人大賞；連續四年蟬聯誠品十大華文作家。

　　讀者被張西的散文深深觸動，但她卻持續挑戰自己的書寫，

　　除了四本散文外，更創作出三本暢銷小說。

　　寫作不只成為她的路，亦是自我與生活節奏的調節。

　　散文作品——《把你的名字曬一曬》、《你走慢了我的時間》、《我還是會繼續釀梅子酒》、《大概是時間在煮我吧》

　　小說作品——《二常公園》、《葉有慧》、《是花季的關係》

　　絕版作品——《朝朝暮暮》、《時時刻刻》、《是誠實的關係》創作練習手帳

　　FB粉絲團：張西 Ayri Chang

　　IG：ayrichang

網路與書出版

【預購】有毒的男子氣概：從希臘英雄到現代新好男人，歷史如何層層建構「男人」的形象◎盧省言

$39.00

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　　告訴你歷史是如何一層又一層地壓得男人喘不過氣！

　　⇀PTT名人馬雅人、中山大學社會系教授王宏仁專文推薦↼

　　■「總裁系列誤我一生！」這麼多加諸給男人的規矩究竟從何而來？

　　歷史上的不同時期，社會對於男人的要求都五花八門、各不相同。古希臘羅馬的男人既要在戰場上所向披靡，也要能在政治場域以理服人；中世紀的神職人員認為禁慾守貞才是真男人，但講求勇敢忠誠、禮遇女性的騎士更為耀眼；啟蒙運動後，具備完美禮儀、能歌善舞、約會不放女性鴿子的紳士成為男人中的男人；到了工業化時代，粗獷暴力、渾身肌肉、自力更生的勞工又成了男性楷模；最悲慘的還是兩次大戰期間，一個不害怕戰爭、絕對不從場上逃跑的士兵，才是真正的勇者。

　　這些歷史加諸給男人的框架層層堆疊，導致到了現代，一個「新好男人」的條件越來越苛刻：對外必須品學兼優、年薪百萬、言行得體，長相斯文乾淨與練出六塊腹肌；對內則要柔情霸氣、專一負責、還要有體貼入微的高情商……讓人不禁想吶喊：當個男人為何這麼累！？

　　■不只是女人需要從刻板印象解脫，男人也要！

　　「換日線」專欄作者、倫敦大學歷史博士盧省言，在近年教授男性史課程時發現，從歷史經驗來看，大眾往往誤解女權的興起會壓抑男權，導致近年性別爭議越演越烈；然而，體制造成的框架並非僅局限女性，男性一樣受害甚深。因此若要達到真正的性別平權，無論是女人或是男人都要一同解放。

　　本書從西方史出發，細數從希臘羅馬、維京勇士、中世紀騎士、英國紳士到二戰士兵，社會如何用「男子氣概」限囿男性。唯有當我們理解這些「有毒的」男子氣概如何產生，才能真正從框架中走出。

各界推薦

　　王宏仁（中山大學社會系教授）
　　朱宥勳（作家）
　　吳曉樂（作家）
　　林欣蘋（換日線內容主編）
　　林美香（政治大學歷史學系特聘教授）
　　胡川安（中央大學中文系教授）
　　涂豐恩（故事StoryStudio創辦人）
　　馬雅人（馬雅國駐臺辦事處 PTT mayaman）
　　盛浩偉（作家）
　　張亦絢（作家）
　　張翔一（換日線總編輯）
　　陳思宏（作家）
　　黃克武（中研院近代史研究所特聘研究員）
　　葉嘉華（陽明交通大學視覺文化研究所助理教授）
　　謝金魚（歷史作家）

好評讚美

　　性別史中，男性史的研究長期缺席。本書應用各種史料，以詳實而有趣的敍述、生動的圖片與寬廣的視野說明西歐歷史上男性氣概的形成，深入地剖析了父權體制對兩性的迫害，值得細細品味。——黃克武（中研院近代史研究所特聘研究員）

　　我們今日會以為「男子氣概」是一種超越時空、普遍適用於（也要求著）男性的性別想像，然而本書透過爬梳文學文本與史料，精緻地展示了這個性別想像是如何在歷史中被一點一滴建構起來，並是怎樣累積了許多不同族群階級、不同時代與地域的差異，這補足了我們認知上的空白。當我們更了解這套性別想像是如何形成的，我們也才更有可能將之相對化、更可能靈巧地操演收放，而非把它當成絕對的準則。——盛浩偉（作家）

　　「人是自身時代的產物」，幸運的是我們有歷史，既可回望，也能前瞻；更幸運的是我們生對了時代，恰能見證《有毒的男子氣概》為台灣的性別思辨注入活水。透過新世代史家平易近人的書寫，我們明白男女處境是對照而非對立關係；並不至將當代的 Me Too 運動、同性婚姻合法化，又或對於女性主義的反動之聲，視作公眾討論的終點。感謝歷史，每一天都是起點；感謝省言，在起點領跑。——林欣蘋（天下雜誌《換日線》內容主編）

作者簡介

　　盧省言

　　愛丁堡歷史系碩士，倫敦大學歷史高等研究院博士。天下雜誌《換日線Crossing》專欄「安妮／本初子午線觀察記」、「故事」（Story）網站專欄「安妮的午茶八卦時間」作者。現為台灣師範大學專案助理教授，曾任德國馬克思普朗克（Max Planck）歐洲法律史研究中心博士後、中研院法律學研究所博士後研究學者。

一卷文化

【預購】有種生活叫宋朝◎吳鉤

$38.00

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　　宋朝的文人詩詞，你或許早已熟悉

　　普通百姓的幸福生活，是時候來一探究竟

　　・起床刷牙、吸貓、聊星座，午餐時間點外送？

　　・午後焚香、插花、點杯茶，再到勾欄看相撲？

　　・請導遊、買地圖，來趟說走就走的旅行，晚上還能在旅館發「臉書」？

　　別急，挑個茶坊裡的好座位，讓我們一起走進宋朝百姓的每一天⋯⋯

　　如果讓你穿越回過去，你會選擇哪個朝代？許多人的答案會是宋朝，因為宋朝是中國史上數一數二繁榮富庶的朝代，舉凡烹飪技術、玩樂花樣、商業貿易的發展，都在此時達到頂峰；而且，可別以為只有士大夫或有錢人家才能享受，這都是宋朝百姓的日常生活。

　　在宋朝，你的一天從刷牙開始，因為此時牙刷已是普通人可以負擔的日用品；吃過早餐後，個性文靜的你，可以在家焚一爐香、點兩盞茶，和朋友一起吸貓、插花、聊十二星座；喜歡戶外活動的你，可以出門踢足球、打馬球或高爾夫，也可以逛逛瓦舍勾欄，看相撲或各種表演。到了午餐時間，你可以叫外送，或者和朋友到附近的路邊攤、食店、飯館享用各種精緻菜餚；吃飽後可以到茶坊喝杯茶，路上也能買到冰涼的「可爾必思」或「濃縮果汁」。

　　午後天氣正好，這時還來得及租一匹馬、請一位導遊、買一張地圖，逛逛皇家動物園或私人花園；如果你不滿足，還想來一趟過夜的長途旅行，那晚上住客棧時可以在牆壁留首詩，回程時說不定能看到有人「回覆按讚」；如果你逛累了想回城裡，還有二十四小時不打烊的酒樓和夜市等著你……。

　　本書聚焦於千年前宋朝百姓的日常，以豐富多樣的史料為基礎，選取風雅的、有趣的、富含現代氣息的宋人生活切片，以日常生活、雅致休閒、女性、飲食、娛樂、旅遊、過節、商業等八大主題、各六篇文章，加上生動的語言、場景化的描述，為你打開近距離觀察宋人生活的一扇窗：領略蘊藏在歷史與傳統中的日常之美，感受過小日子的美好。

　　也許讀完本書不會讓你想穿越，

　　但一定會讓你驚呼：原來有種生活叫「宋朝」！

本書特色

　　★ 權威史料×通俗解讀，帶你走進宋人的日常生活

　　★ 逗趣對話＋故事演繹，最具臨場感的閱讀體驗

　　★ 八大主題、各六篇文章，打開通往宋朝小日子的四十八扇窗

懂生活推薦

　　江仲淵｜「歷史說書人」創辦人

　　李文成｜Podcast「一歷百憂解」主持人、作家

　　吳宜蓉｜高雄市陽明國中歷史教師

　　普通人｜《非普通三國》作者

　　黃寬重｜宋史專家、中央研究院史語所前所長

　　綠君麻麻｜作家、閱讀推廣人

各界好評

　　吳鉤妙筆把宋朝的日常風韻勾勒得活靈活現，讓讀者彷彿瞬間穿越回千年前的「文藝宋潮」，刷牙養貓、點茶簪花。——吳宜蓉／高雄市陽明國中歷史教師

　　比起宏大恢宏的歷史敘述，本書以小見大，從生活處著手，易讀易懂。即使下一刻我真的穿越到宋朝，不慌也不怕。——豆瓣讀者五星好評

　　宋朝的煙火日常之美令人嚮往。跟著這本《有種生活叫宋朝》，感受千百年來人們對美好生活不變的嚮往與追求。——豆瓣讀者五星好評

作者簡介

　　南方報業集團編輯，宋史研究者，知名歷史作家，於微博擁有70萬粉絲。多年來致力於宋史研究，主張「重新發現宋朝，重新闡釋傳統」。

　　著有《宋：現代的拂曉時辰》《知宋：寫給女兒的大宋歷史》《宋仁宗：共治時代》《風雅宋：看得見的大宋文明》《宋神宗與王安石：變法時代》等。其中，《風雅宋：看得見的大宋文明》入選2018年度「中國好書」。

寶瓶文化

【預購】有罪推定◎黃致豪

$32.00

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　　──「為什麼殺人？」──
　　在他們成為加害者與被害者之前，發生了什麼？
　　當生命混沌失序，司法的天平，如何堅守平衡？

　　毫無動機的犯罪並不存在。
　　誰也想不到哪時、哪刻，哪一個環扣鬆脫，
　　崩潰的靈魂，就此失速墜落。

　　要令一個理性之人墮入瘋狂深淵，或許只需要那麼惡劣的一天……

　　／

　　六名被告，六樁證據確鑿、不容置疑的犯行。
　　身處千夫所指的究責風暴之中，
　　一位辯護人卻為何執著於叩響那無人知曉，
　　卻也無人聞問的罪後真相……？

　　● 無暴力史、無精神障礙、素行良好的青年，犯下三死十八傷的隨機殺人案。
　　● 一句「生不如死」震碎女人的世界，吞滅了一切過往，包括罪行。
　　● 爸爸被控凌虐、姦殺媽媽，十多歲的小兄妹卻落淚求情：「我爸爸不是壞人……」

　　專精司法心理學、不按常理行事的刑事辯護人黃粱穿梭案件之間，面對暗潮洶湧的犀利法庭攻防，進行抽絲剝繭的辯證追索，無盡叩問著：這一切為什麼發生？

　　黃致豪首部小說創作，直探人性本質，揭露罪與罰的背後，原來並非斷然二分──那是讓所有悲傷的靈魂，都值得被認真地凝視一回的世界。

本書特色

　　● 黃致豪以刑案經驗為靈感，創作本書的六個故事：「這本書在寫作完成，交到讀者手上、映入讀者眼簾之時，作者原本想什麼，大概就已經不那麼重要了。身為讀者，你怎麼讀都可能是對的。但盼身為讀者的你，可以從閱讀、接納、解構、詮釋、批判這本小說的每一個故事中，獲得一些樂趣、慰藉，甚或淨化。這樣，身為作者的我，也就於願足矣。」──摘自後記〈之所以《有罪推定》〉

　　●「所有犯罪的本質，都是荒謬的；尤其是當人拒絕去凝視、去思索、去反抗人的本質時。……唯有脫離信念的漩渦，才有追求證據與事實的空間，也才能不被自己的偏見侷限眼界與思緒。」──黃粱（辯護律師）（摘自內文）

　　● 《有罪推定》的故事以「犯罪動機」作為重心，關切的不是「被告犯了什麼罪」、「他受到什麼樣的懲罰」，而是「被告為什麼要這麼做」、「他到底在想什麼」，這是法庭上鮮少被討論的問題。或許是作者察覺「被告的臉孔」竟是如此神似：失能的家庭，匱乏的教育，貧窮，疾厄，犯罪……唯有凝視深淵，才可能找到救贖。──陳昭如（作家，著有《無罪的罪人》、《判決的艱難》等）（摘自推薦文）

跨界強力推薦

　　● 專文推薦
　　陳昭如（作家，著有《無罪的罪人》、《判決的艱難》等）

　　● 好評推薦（依姓氏筆劃順序排列）
　　王俸鋼（彰化基督教醫院司法精神醫學中心主任）
　　吳慷仁（演員）
　　呂蒔媛（編劇）
　　易智言（編劇／導演）
　　范立達（資深媒體人）
　　張娟芬（作家／廢除死刑推動聯盟理事長）
　　陳欽賢（法官）
　　蔡宇哲（哇賽心理學創辦人兼總編輯）
　　蔡佳璇（臨床心理師／哇賽心理學執行長）
　　蕭雅全（金馬獎最佳導演）
　　賴瑩真（瑩真律師）

作者簡介

黃致豪

　　「因為無力，所以抵抗；因為抵抗，所以無力。所有在司法中掙扎的人們，某程度都是那個重複推巨石上山的薛西弗斯，都陷在那個永難掙脫的超現實夢境之中。」──摘自《有罪推定》作者後記

　　一位在台生長，美國教育，專精刑事、家事、智慧財產權事件的台、中、英三聲道資深執業律師。東吳大學法律專業研究所碩士，美國紐約大學（NYU）心理／政治雙學位（BA）優等榮譽生。是美國國家詰辯學院NITA法庭詰辯教師，也是司法心理學的研究與實踐者。曾任司改國是會議委員、律師訓練所教官，也曾義務為多起重大案件辯護。

　　在法庭內外與輿論夾縫間求生之餘，也未曾忘情文字。譯有《暴力電玩如何影響殺戮行為》、近六十萬字的司法心理學經典《司法心理學──研究與應用》，以及《核心崩解》等司法心理學與文學著作。

　　製作並主持YouTube與Podcast節目《法客心法》系列，藉由戲劇與文學傳播司法與心理學知識，並辯證各種觀點。

　　熱愛推理文學、爵士樂、葡萄酒，還有思考與自由。

　　．YouTube搜尋【法客心法 Law and Psych】

【預購】望基隆：船行年代的港城舊事◎好風土文化有限公司、Sabrina (汪怡君)、何昱泓、沈孟穎、周馥儀、林炫辰、施博文、唐墨、島國拾影、陳坤松、單彥博、楊凱傑、葉玉雯、葉奕緯(西打藍)、廖湘玲

蔚藍文化

$35.00

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　　船行年代的港城舊事

　　陽明海洋文化藝術館，靜靜佇立在港邊已有百年歷史，望盡基隆港城的繁華盛世。建築見證了島嶼歷經二次大戰、政權轉換、國共內戰、國際局勢變易、經濟發展等複雜的歷史過程。現由陽明海運改建為文化館，提供民眾了解海洋及基隆地方文史的場所。

　　本書擬從陽明海洋文化藝術館出發，望向四方，凝視港口，了解港與城的共生關係。我們擬想八個篇章，用新的航港角度，重新訴說關於這座城市，你可能聽過的一些故事，賦與其新的意義。

　　第一篇為交通篇。港口的誕生是劃時代的大事，清代劉銘傳開始有建港的構想，但真正落實為現代化的港口是在日本時代。為配合築港工程，整座城市產生天翻地覆的變化，推行市區改正，填海造陸、棋盤式街道規劃、整治河流，確立了今天城市的規模格局。日本政府透過縱貫鐵路將基隆、高雄相連，南北交通縮短至12小時，同時配合貨運建設海港城市獨有的臨港線鐵路。其後隨著人口的持續湧入，原先的運河退讓給予更多居住的空間，市區的風景也隨之慢慢改變。

　　第二篇為移民篇。大航海時代，基隆即躍上國際舞台。清代的漢人移民以漳州、泉州為主。到日本時代，溫州、廣東、福州、廈門、山東都陸續有移民遷入。同屬日本帝國版圖的琉球、朝鮮，也在基隆建立移民社群。戰後，隨著中華民國政府撤退來台，中國各省籍軍公教人員紛紛湧入，尤其1955年的大陳島撤退，政府為其在基隆設置大陳新村。隨著港口及產業發展，基隆在戰後還吸引了客家族群以及第二波島內移民，包括原住民。至今日，則以東南亞及中國的新住民為主。大海是通往世界的道路，移民與多元文化始終深鑄在海港城市的DNA中。

　　第三篇為百工篇。移民來到這座城市，許多工作圍繞著航港機能運作。例如碼頭工人，他們的工作不分晝夜24小時輪班進行，汗水揮灑鎔鑄強大的情感連繫，工作與生活都緊密依靠。船舶是港埠最顯著的風景，「台灣國際造船公司」所代表的大型造船業是基隆人的驕傲，和平島上則有許多小型造船公司，製造漁船、工作船、遊艇等。潛水工人的工作類型繁多，他們是港口運作不為人所知的守護者。貨物與人員的往來流動是港口最重要的功能，長崎華商泰益號留存的文獻，讓我們得窺日本時代基隆商號利用書信、電報密碼織就的貿易網路世界。

　　第四篇為住宅篇。由於外來移民持續湧入，加以腹地狹小，基隆從日本時代就一直面臨居住空間不足的問題。政府嘗試許多方式，包括協助推動設立台灣第一間土地開發公司「台灣建物株式會社」；鼓勵民間興建慈善住宅、成立「住宅組合」；或是官方興建市營住宅、提供低率貸款等。戰後，在美援資助下採取「自助建屋」形式，興建碼頭工人住宅。1970年代的安樂國宅則是郊區大型集合住宅的先聲。1990年代的海濱國宅則是第一個專為原住民而設立的國宅。這些帶有公共性的住宅，隨時代轉變而呈現對「理想家庭生活」的不同想像。

　　第五篇為飲食篇。飲食最能反映地方風土民情，基隆是個四方移民往來的海港城市，包括潮汕的沙茶、南洋的咖哩，都是在地飲食常見的佐料。碼頭工人的體力消耗大，偏愛食用大量澱粉維持飽足感，因此出現大燒賣。馬露、紙包醋和香麻油，則是地方特色醬料，提煉基隆味所不可或缺的神器。

　　第六篇為娛樂篇。北管於清代傳入台灣，即成為民間最流行的音樂戲曲，故俗諺云：「吃肉吃三層，看戲看亂彈」。北管後來分成西皮、福祿兩派，在基隆參加者分別以商人、碼頭工作者為主，雙方的音樂系統不同，以致矛盾漸增，甚至以武力械鬥相拼，在多方調停之下，廟會節慶陣頭才取代了拳頭。遍布街頭的卡啦OK，它的興起與過去基隆碼頭興盛時工人候工的情境有關，隨時代演變，如今則呈現某種老派日常家居生活的調性。最後則是今日東岸閃耀的明珠，基隆人必逛的東岸商場。這座商場的繁華背後，有著曲折的身世背景，與台灣歷史及航運發展相關。

　　第七篇為文化篇。我們從電影、流行歌、地方廣播三個面向，呈現大眾記憶中的基隆。基隆倚山傍海，城市景觀高低錯落，加上海港旁的大船、起重機，視覺沖擊感十足，所以常有影視團隊取景拍攝，構成基隆印象的基礎。若說最為大眾所熟知的基隆代表歌曲，非〈港都夜雨〉莫屬，這首歌誕生的背景與戰後美援及其帶來的美式文化有關。但台灣另有一股源自日本時代的文化傳統，包括如今已是日本文化遺產的門思港〈小香蕉節〉。除了楊三郎跟呂傳梓合作的〈港都夜雨〉之外，葉俊麟也從日本演歌汲取養份，寫出〈船去情也斷〉、〈行船的人〉等經典歌曲的台語歌詞。廣播曾是深具影響力的新媒體，透過電波穿透區域限制，四方人群共同感受一個特定的時刻。基隆是台灣最早接收廣播的城市，戰後益世、震華電台則培養了不同世代的廣播明星，與大眾記憶緊密相繫。

　　第八篇為故事篇，介紹大眾耳熟能詳的故事傳說，包括中元祭、七號房慘案、林開郡洋樓等。這些故事也都與基隆航港城市的背景密不可分。日本時代，中元祭的遊行、陣頭競賽、普度儀式，航港產業如苦力、船公司、運輸倉儲等皆為其中要角。轟動全臺的七號房分屍案，後來成了台灣推理小說的文本，以及台語電影的素材，並成為歌仔冊的傳唱主題，是台灣社會集體記憶的重要環節。案件男女主角的身分職業，則呈現了海港城市的多元工作機會及移民流動性，讓基隆成為這個案件的背景舞台。林開郡洋樓在基隆曾有許多鬼氛謠言，其發跡過程，實則與基隆煤礦業的興盛，以及港口鐵路造就的卓越運輸條件有關。

　　上述篇章主題，意在說明基隆市港的綿密關係，在食衣住行樂等日常文化中，一道菜、一首歌、一則故事、一抹風景，城市生活裡諸多不經意的靈光碎片，背後都深深刻鐫著航港的印記，與山風海雨共同造就了我們的生活與記憶。

本書特色

　　由航港出發>重新回望基隆！

　　基隆設市100週年、陽明海洋文化藝術館成立20週年
　　凝視港城往事的深情之作！

　　你認識基隆嗎？你記憶中的基隆，有什麼樣的景致風光？廟口夜市、山風海雨、思慕的人、中元祭……這些構成記憶的元素，其實都與海港有著密切關係。

　　本書透過八個章節，為您呈現基隆最道地的「海」味。無論是日常交通、移民、百工、居住、飲食、娛樂、文化，還是傳說故事，都與基隆港遙相呼應。由熟悉基隆歷史的作者，透過獨特的在地故事和簡潔的文字，帶領讀者發掘基隆不為人知的一面。

名人推薦

　　戴寶村（台灣史、海洋史學者）✕　詹益忠（古蹟修復暨城市規畫建築師）——專文傾力推薦

作者簡介

書籍策畫：財團法人陽明海運文化基金會

　　陽明海運公司有鑑於台灣四面環海，海洋與人民的生活息息相關，為了使國人對海洋文化有更深的了解與重視，提供多樣化人文知性的生活空間，促進國內外海洋文化活動及觀光休憩機能，因此孕育推動海洋文化願景事業，而成立陽明海運文化基金會。

　　基金會近年整修1915年誕生的老建築，成立「陽明海洋文化藝術館」，作為基隆文化工作的基地，也陸續推出許多精彩活動，希望在地人一起認識自己深遠的海洋文化，也讓觀光客能藉由文化活動更深入體會港邊生活。

　　陽明海運文化基金會希望大家的生活能夠「親近海洋、喜歡海洋、保護海洋、開發海洋、利用海洋」。為台灣未來的永續生活做好更健全的準備！

企畫製作：好風土文化有限公司

　　好風土是以歷史文化為核心的企劃設計團隊，從人文社會科學的研究出發，發掘台灣島嶼上，土地及人民的故事。透過跨領域的文化轉譯及資源整合，以書籍、影視、展覽、遊戲、體驗活動等多元形式呈現，將故事內容打造為具市場潛力的文化產品。

　　內容篇章作者（按照篇章排序）
　　雞籠卡米諾單彥博｜基隆文史工作者施博文｜海·嶼·足跡主理人林炫辰｜挑興文化社群總監何昱泓｜基隆文史作者「愛哭の黑熊」粉絲頁版主陳坤松｜雞籠文史協進會研究者葉玉雯｜作家唐墨｜自由工作者 Sabrina（汪怡君）｜建築史研究者沈孟穎｜文字工作者西打藍（葉奕緯）｜基隆嗨嗨廖湘玲｜文史工作者楊凱傑｜電影地景踏查島國拾影｜文史研究者周馥儀

【預購】朝聖者的印度：由虔信者足跡交織而成的神性大地 India: A Sacred Geography◎黛安娜·艾克 Diana L. Eck (譯者：林玉菁)

馬可孛羅

【預購】朝聖者的印度：由虔信者足跡交織而成的神性大地 India: A Sacred Geography◎黛安娜·艾克 Diana L. Eck (譯者：林玉菁)

$63.00

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　　一部全面了解印度，及其多樣性宗教最具深度專書

　　印度，一個由朝聖者足跡形塑而成的神聖之地

　　印度的偉大，不在宗教本身，
　　而是在踏尋靈性的過程中，
　　將山川海角、有靈萬物、箴言、廟宇編織成堅實的人地網絡。

　　Ø恆河為什麼在印度人心中的地位如此高？
　　Ø她又如何串起了沿岸城市的所有信仰紐帶？
　　Ø為什麼印度有那麼多重複的地名、神廟？
　　Ø同一則神話傳說如何在不同的地景裡施展神力？
　　Ø為何朝聖者依舊絡繹不絕前往印度？
　　Ø過著現代化生活的人們為何仍受神聖的諭示所吸引？

　　哈佛大學學者黛安娜．艾克累積十多年來工作的結晶，帶領我們在這個豐富而深刻的南亞次大陸進行了一次非凡的信仰和歷史之旅，探討這些思想如何影響我們提到「印度」時所蘊藏的對這個國家的理解。

　　跟著艾克的足跡，我們來回穿越了這個驚人國度活生生的地景——山脈、河川、海岸與古老強大的寺廟神壇。一路上，艾克敏銳檢視印度教的宗教思想與論述，並展現出這些思維如何深刻烙印在這片土地上，形成地名、廟宇、地方傳統，以及人民如何在神諭的引領下，串起一張綿密的聯繫網，讓城市、村鎮、大自然，有了一幅完整了文化地景。換句話說，印度在許多個世紀以來，都不是由帝王政府的力量所構築出來，笈多王朝、戒日王朝、蒙兀兒帝國比起印度地理，反而更像「名詞」。真正的印度大地，是由朝聖客的足跡所踩踏、連結起來的。

　　你會逐漸發現，無論前往印度何處，都會發現跟神祉英雄故事密切連結的山岳、河流、森林與村落。這片「想像地景」不僅由神職人員及書寫傳統所構成的，更是由千百萬朝聖者創造出來。透過他們前往內心嚮往之地的旅程，產生了一股強大的土地、地方的歸屬感。

　　這是真正一趟不尋常的朝聖之旅。

　　艾克穿梭世界最蓬勃的宗教文化傳統，進出無數聖地，最後更揭開重要的事實：印度的國家概念，正是從這些朝聖之旅中形塑出來的！

【書評重推】

　　「《朝聖者的印度》是一部耗費終身心力之作。（艾克）以隱微卻充滿說服力的方式娓娓道來，引述無窮無盡、難以計數的案例，有時甚至多到令人頗難招架。集旅行紀錄、朝聖指南與歷史於一書，她帶領讀者穿越印度各地，分享故事，更闡釋其中關連。」
——《經濟學人》

　　「由當今宗教研究的引路之光所撰寫，一部偉大的印度入門書。」
——約翰．史特拉頓．豪利（John Stratton Hawley），《愛的記憶：蘇達斯唱誦奎師那》作者

　　「閱讀（黛安娜．艾克）的新書，就像聆聽睿智老友說話，每一頁都洋溢著她對印度與印度人民的愛與敬仰。」
——菲爾．山姆勒（Phil Semler），《舊金山書評》五顆星評價

作者簡介

黛安娜．艾克Diana L. Eck

　　宗教研究學者，目前是哈佛大學比較宗教和印度研究中心教授。她從宗教發展出來的多元主義概念，在更廣泛的跨宗教運動中頗具影響力，並被跨信仰青年核心組織（Interfaith Youth Core）引用為組織的價值與基礎。著作有《吉象：看見印度的神聖圖像》（Darśan: Seeing the Divine Image in India）、《美國的新宗教地景：為何基督立教的美國轉變成最宗教多元的國家？》（A New Religious America: How a "Christian Country" Has Now Become the World''s Most Religiously Diverse Nation）。《朝聖者的印度》是她最新的一部作品。

譯者簡介

林玉菁

　　紐約市立大學政治學博士班，劍橋大學印度研究碩士，國立政治大學新聞學系。曾任職IFRC國際紅十字與紅星月會聯合會美洲辦公室，雲門基金會，北藝大傳統藝術研究中心及國內外NGO組織。現為專職口譯、筆譯。譯作有《珍珠鏈戰略》、《艾爾多安的崛起》、《直擊緬甸內戰現場》等。

【預購】朝鮮神話：神祇鬼怪、金氏家族、韓流奇蹟……兩韓民俗神話到全球流行文化的前世今生 The Korean Myths: A Guide to the Gods, Heroes and Legends◎海因茨·仁水·芬克爾、貝拉·明月·道頓–芬克爾（ Heinz Insu Fenkl, Bella Myŏng-Wŏl Dalton-Fenkl ）（譯者：李忞）

臉譜

$36.00

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　　風靡全球韓流的發源地
　　竟來自一個過往被稱為「隱士之國」的地方
　　精采傳說故事搭配珍貴文物圖片
　　完整探索朝鮮半島的文化根源

　　風靡全球的韓流似乎有擋不住的魔力，但奇妙的是，它的發源地是一個曾以不願接觸外界聞名、被稱為「隱士之國」的地方。這種動態矛盾正是使韓國文化與神話如此迷人的特點之一。所有敘事都迴盪在一個揉雜了儒、道、佛家思想以及更古老傳統的文化中，成為灌溉當代韓流現象的深層源流。神話依然活在今日的韓國社會中，而且持續演進著。

　　本書從朝鮮半島獨有的創世神話為始，透過對《創世歌》、《天地王本解》以及巨人麻姑婆婆等神話文本的考察，解析朝鮮神話的宇宙觀，並從多樣的宗教信仰、動植物與民間傳說，如被認為韓國象徵的老虎、調皮愛捉弄人類的鬼怪……完整呈現朝鮮民族豐富又多彩的精神世界。

●南韓作品好好玩！我也想知道典故！

　　全球熱播動畫電影《Kpop獵魔女團》當中可愛的老虎與喜鵲，其實來自韓國的民畫〈鵲虎圖〉？
　　回鍋《新楓之谷》，快拿這本書到童話村找找故事角色在哪裡？紅豆娘、沈清、鬼怪們居然都在這！
　　《語意錯誤》提到的世宗大王是誰？原來是韓文的起源？
　　檀君王儉、熊女、田禹治……，《全知讀者視角》背後星的故事，細細說分明（但沒劇透）！
　　朝鮮半島豐沛的神話與民間傳說，正是當今韓流作品的文化根源，無論是影劇、電玩、漫畫，皆能見其蹤影，一起找找你喜愛的作品還有哪些朝鮮文化吧！

●朝鮮民族豐富的精神世界——多元宗教、豐富神怪

　　道教、佛教、基督教……還有薩滿信仰，全部都在同個半島！
　　南韓國旗陰陽八卦各具意義、宗廟祠堂與教堂林立又並存，宗教信仰影響韓國發展綿長，民間也不乏有獨特的神怪傳說，吸取精氣的九尾狐、揮舞棍棒的鬼怪，以及各式各樣的動物寓言，形成了多采的文化樣貌。

　　朝鮮半島動盪的歷史，為這塊土地的人們帶來多元的信仰，本就豐富的民間故事，更增添了一分趣味。隨著朝鮮半島一分為二，兩國各自走上不同命運，「神話」的意義也被重新詮釋，不只說明了北韓金氏家族為鞏固政權而創造的神話，也包含南韓在文學、影視、音樂等各方面的文化輸出神話：

●隱士之國——北韓！金氏家族的神話與權力

　　從金日成、金正日到金正恩，在極權主義的高牆外，我們只能看見流傳出來的金氏神話，金日成將松果變成手榴彈、金正日發明了漢堡，當金正恩繼承權力，卻一改父輩的領導方針，開始帶領北韓科學化發展！
　　在金氏家族的高壓統治下，北韓漫畫卻有著獨樹一幟的風格，《威翅大將軍》、《頻率Ａ的祕密》、《熱帶雪暴》等作品宣揚著北韓主體思想，但也呈現了北韓當時的外交狀況！

●文化輸出的專家，現代南韓的潮流神話

　　「韓流」——在臺灣原是形容亞洲金融風暴中韓幣貶值可能帶給產業的冷暖衝擊，如今卻搖身一變，轉而描述南韓文化產業的豐沛能量如何襲捲世界，戲劇、音樂、文學……無一不見
　　從《冬季戀歌》到《魷魚遊戲》，風格類型多樣、劇情優秀精彩，誰才是你心中的韓劇TOP 1？
　　Kpop將無數男團女團捧上世界的舞臺，當追星成為了一種世界語言，卻似乎也帶來了容貌焦慮的隱憂。
　　連文學也興起韓流！申京淑憑著《請照顧我媽媽》成為第一位奪下曼氏亞洲文學獎的韓國作家，過了五年，韓江成為了獲得諾貝爾獎的第一位韓國作家和第一位亞洲女性作家，更讓人期待未來韓國文學的發展。

　　從創世神話、當代政治到成為全球流行文化的輸出大國，經過亙古歷史的演變，唯一不變的是我們得以在無數作品中，看見朝鮮半島悠遠綿長卻又多元的文化風景。

作者簡介

海因茨·仁水·芬克爾 Heinz Insu Fenkl

　　紐約州立大學新帕爾茨分校（State University of New York, New Paltz）的英語教授，屢獲獎項的作家與譯者，以小說及著作《韓國民間故事》（Korean Folktales）享譽國際，其作品亦曾刊登於《紐約客》（The New Yorker）。

貝拉·明月·道頓—芬克爾 Bella Myŏng-Wŏl Dalton-Fenkl

　　畢業於瓦薩學院（Vassar College），屢獲獎項的作家、藝術家與韓語及古典漢語譯者。其作品曾刊登於《Words Without Borders》、《Asymptote》、《AZALEA: Journal of Korean Literature & Culture》、《Korean Quarterly》以及《International Examiner》。

譯者簡介

李忞

　　臺大外文系學士，臺大戲劇所碩士，專職譯者。在臉譜的譯作另有《寂寞狙擊》、《寧為一日猛虎》、《我的囚租人生》。

【預購】木蘭與麒麟：中古中國的突厥伊朗元素◎ 陳三平 Sanping Chen （譯者：賴芊曄）

八旗文化

【預購】木蘭與麒麟：中古中國的突厥伊朗元素◎ 陳三平 Sanping Chen （譯者：賴芊曄）

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　　眾人咸知李白不是漢人，卻不知白居易也不是，劉禹錫、元稹都不是——
　　雖然他們聲稱自己是貨真價實的中國人。
　　「木蘭」本是雄性的鹿，「天子」來自伊朗；漢人討厭狗，蒙古語的「狗」變成「奴才」；「哥哥」的流行打敗了「四海之內皆兄弟」。
　　中古中國的突厥-伊朗色彩，絲毫不比近代中國的滿蒙色彩少。
　　只因唐並非本土王朝，而是具有突厥特徵的「鮮卑─華夏政權」！

　　中古時期的中國（北魏隋唐），影響力的中心來自北方，呈現出鮮明的開放性、多元性和國際化特徵。此外，許多深刻形塑未來東亞文明的事件也在這個時期發生。然而這些事實和真相，長久以來都因儒家壟斷文字記錄所遮蔽，簡化為「胡風」。

　　作者陳三平考察了中古中國時期數種「構築中國文化」的若干觀點，提出全然不同的解釋，而這些解釋一定令中國主義者非常的不愉快。列舉幾項如下：

　　（1）麒麟的傳說
　　（2）花木蘭女英雄的故事
　　（3）十二生肖為何流行
　　（4）「天子」概念（神事名）的起源
　　（5）唐皇室的出身
　　（6）白居易的出身

　　作者跳出儒家典籍，採用好幾種語言的比對和統計學，確定了這些概念或傳說的起源與演變。他用嚴密的考證和推理，揭示了令人震驚的結果。比如：「木蘭」這個角色並非起源於中國，而是來自中亞的鮮卑民謠。木蘭在漢語中是一種婉約的植物，象徵著女性，但它在鮮卑語中則是動物鹿，具有「男性、強大的」的意思。用動物命名，是阿爾泰語系族群中非常廣泛的文化傳統，而歐亞大陸和草原傳統向來將雄性和鹿科相聯繫。與之對照，一些在漢人文化中遭到厭惡或鄙視的動物，例如狼和狗，反而十分受到北方族群的尊敬。作者也令人信服的推導出，漢語中的「奴才」來自蒙古語，本意是狗。草原文化上勇敢而忠誠的動物在「懼犬性」的漢文化中演變為狗奴才！

　　本書也從各種史料中推論出白居易的中亞出身，儘管他自以為完美地把家譜接續到中國史上的秦朝名將白起。白居易之所以公然造假，因為這是當時普遍的風氣，許多非漢出身的重要人物都會聲稱其先祖為古代華夏名人。此外，白居易是中亞收繼婚風俗下的結晶：他的父親娶到自己妹妹的女兒，生下了他。這在中國文化中是亂倫行為。一般讀者熟讀《琵琶行》這首詩，該詩也被解釋為白居易對下層歌女的同情和自己被流放的身世自憐。「座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕。」然而在陳三平看來，他對同樣來自中亞的琵琶女之同情，也是深層次的緣故。此外，像白居易、李白這些中亞傳統深厚的詩人都是天生樂感非常好的詩人，和儒家中國傳統制約下的杜甫之苦吟的形象大為不同。

　　清大教授賴瑞和說：陳三平是個「隱世」的高人。他除了中英文，還精通多種歐洲語文和中北亞語文，是一位伯希和式、歐洲漢學家式的學者。「我最初注意到他，是因為他發表了一篇論文，題目就很嚇人，叫“Son of Heaven and Son of God: Interactions among Ancient Asiatic Cultures regarding Sacral Kingship and Theophoric Names"（談「天子」來源）。在此文中，他引徵廣博，一下子引 Pelliot, 一下子引 Levi, 一下子引阿拉伯文、伊朗文、粟特文，一下子又跳到阿爾泰語系，是位深藏不露的奇士。」

　　正因為作者熟悉漢語音韻訓詁學、還精通多種歐洲語文和中、北亞語文，所以他才能夠跳出像「木蘭」、「莫賀弗」這樣的漢字形體約束，而從語言上去解釋中古中國的「外國」的元素。而書中提到的源自「外國」的元素，大部分傳承自拓跋——包括在字義上被稱為「中國的」唐皇室，在血緣與文化上皆來自拓跋。

　　如此便可以解釋唐皇室的很多特徵。比如唐皇室從來沒有穩定的冊立太子制度，也沒有漢人習以為常的嫡長子繼承制，相反，唐朝前兩個世紀的皇位爭奪異常激烈，不斷發生手足相殘、弒父的情況。李世民便是透過玄武門之變，殺死了長兄李建成，迫使李淵退位。後來的武后甚至手刃自己親生的兒子。這樣的權力繼承過程，其實是源自草原上的遊牧民傳統，稱為「血腥的競爭推舉繼承制」（blood tanistry）。

　　作者論證出，李唐皇室並非傳統上中國人所認定的「本土王朝」，也不純粹是西方學者所稱的「征服王朝」（conquest dynasty），而是實際上具有濃厚突厥─鮮卑特色的胡人政權，或許稱其為「鮮卑─華夏」（Särbo-Chinese）政權更為適當。

　　但是，為了樹立政權的正統性，唐皇室費盡心力試圖讓自己成為如假包換的漢人皇室。有兩個歷史因素促使唐皇室幾乎成功地「在史冊中」保持漢人皇室的形象：第一，唐朝是廣袤東亞至中亞大陸上的統一政權，是歷史編纂唯一的監督者，因此幾乎沒有其他獨立的文化實體，能提出替代的觀點或視角。第二則為時間的流逝。

　　事實上拓跋的後代佔據中國的政治與文化舞台將近千年。遠在蒙古出現之前，拓跋已立下「用文明來統治文明」的先例，從而吸引大批待在中亞的民族進入中國。而拓跋進入東亞，並非只是在當時的中國文化上強勢覆蓋一層前伊斯蘭的伊朗文化，而是開創了世界帝國治下之中國的黃金時代。

　　專業審定：
　　蔡長廷──政治大學民族學博士

　　專業導讀：
　　朱振宏──中正大學歷史學系教授

名人推薦

　　張廣達──中央研究院院士，隋唐史、中亞史地專家

作者簡介

陳三平

　　獨立研究者。哥倫比亞大學博士，本業是專業統計學家，父親是酈學權威陳橋驛。業餘從事漢語音韻的訓詁學、伊朗學、突厥學等亞洲歷史文化研究，精通多種歐洲和中北亞語文，是中亞與北朝、隋唐交流史專家。曾獲英國皇家亞洲學會「Barwis Holliday研究獎」。另與梅維恆（Victor H. Mair）、Frances Wood共著有：Chinese Lives: The People Who Made a Civilization。同時，也是知名國際問題專家，以「于時語」為筆名，長年在多家華文媒體發表多篇國際政治評論。

譯者簡介

賴芊曄

　　政治大學歷史學系世界史組碩士，譯作有《朕乃女人：武則天．中國史上唯一女帝的傳奇一生》和《先知之後：伊斯蘭千年大分裂的起源》，以上由八旗文化出版。共譯有《晚清的媒體圖像與文化出版事業》（傳記文學出版）。

【預購】未來城市：漂泊．垂直．廢墟：虛構與真實交織的人類世建築藍圖（Future Cities: Architecture and the Imagination）◎保羅·多伯拉茲克（Paul Dobraszczyk ）（譯者：韓翔中）

台灣商務

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　　長大就是時時都不想面對卻又不得不出席的課程，

　　人都到了，就好好享受吧。
　　然後你會發現，生活沒有那麼多風浪，大多時候只是你戲太多……

　　身為大人，有些憋你要吞、有些苦你得吐、有些活你得搶、有些樂你要享，
　　這不代表你是好人或壞人，很多時候只說明了，你是個成年人。
　　社會課，是你無法避免的人生課。
　　「聊癒系」作家郝慧川告訴你，如何在成人世界擺好姿態的30堂社會課，
　　字字詼諧，句句到肉！

　　☆特別收錄！
　　‧郝慧川隨機但不隨便的35條生活建議：江湖在走，慧川給你的防身武器要有！
　　‧慧川的課後相談室：為廣大善男信女解決各種職場與人生煩惱！

　　大人的世界不可怕，但它像個江湖，少不了幾幕刀光劍影。
　　裡頭很多規則，或根本不是規則，只是人性。
　　想要活得開闊，有時你要硬一些，有時要軟一點，有時需要一點狡猾、幾分演技。

　　「聊癒系」作家郝慧川用30篇社會摸爬滾打血淚分享（告誡），
　　告訴你身為成熟大人應該具備的學問、心機、手段與技能。
　　在大人的世界，除了前進，有時還要懂得放手後退。
　　當你懂得藏起厭惡，也能掏出真心，你就成了真正溫暖的大人。

　　PART 1　成為一個大人沒有學問
　　認識自己、搞懂自己的人設，你才能看起來不費力氣。

　　PART 2　成熟大人必須擁有的好東西
　　手段、心機和危機意識。

　　PART 3　身為大人的放手與和解
　　走到最後不是你能多用力抓住什麼，而是你能放下多少。

　　深陷人生沼澤中，即便無法出淤泥而不染，
　　染了一身也要髒得有品味。

名人推薦

　　★陳庭妮、邵雨薇、威廉、凱特王、李瑜（Tatler 總編輯）、楊茵絜（ELLE總編輯）　真心推薦

　　「慧川的社會課淺入深出，在醜陋的世界裡一笑置之的技能人人必修。」——精神科觀察日記‧威廉

　　「光看目錄就產生顱內高潮的一本書。」──時尚觀點自媒體人／作家‧凱特王

　　「最貪婪的OS，無冷場的警世語，慧川超Chill的社會生存學。」──ELLE總編輯‧楊茵絜

　　「出門在外與其明爭暗鬥，不如靠幽默制霸。」──Tatler雜誌總編輯／時尚KOL‧李瑜

作者簡介

郝慧川

　　自踏入職場便與文字為伍、待過時尚媒體產業，以筆名「郝慧川」寫過一陣子穿搭單元，因為俏皮幽默的文字意外受到關注。2018年意外遇到伯樂，出版第一本書《跌到沒關係，沒人看見就好》。相信人生三分靠長相、六分是努力，剩下一分是大大小小的意外。現在身處科技產業，依舊靠文字吃飯。2020年寫了《懂得藏起厭惡，也能掏出真心：30堂蹺不掉的社會課》，成功脫離「一片歌手」魔咒。

　　Faceboook：郝慧川
　　Instagram：haohuichuan

寶瓶文化

【預購】未完 · 待續◎黎紫書

$22.00

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　　知名作家黎紫書，首度在作品裡書寫愛情！

　　「愛」，
　　她見過了，嚐過了，領略過了。
　　她知道它不能被計算，
　　計算它一遍就是蝕耗它一遍。

　　「作者跟人物的關係，和人物跟他們自己的關係，恰恰就是《未完‧待續》裡面的短篇的共通主題。這批小說中的主角幾乎全都自我分裂，到了最後一篇〈未完‧待續〉呈現為萬花筒式的環狀圖案分合，令人目不暇給。」──董啟章

　　「伊娃說你的手怎麼冷得像冰塊。她搓揉我的手，吻我的每一根手指，把它們揣在懷中，彷彿那是一隻被雨打濕了翅膀的小鳥。忽然我感到心酸極了，眼淚不聽使喚地汩汩流下，怎麼也止不住。

　　伊娃。真的，與你在一起的時候，我覺得自己非常脆弱，也非常，非常美麗。」

　　每個字都溫婉，每個句都靜謐，但組合起來，卻是驚濤。

　　這樣的驚濤，在闔上書本後，反撲、刺痛、撞擊著我們那乾癟的人生、我們那套了枷的生活。

　　離開原鄉馬華與停留的北京，佇留在德、英的黎紫書，遞出了與以往迥異的作品，特別是她從未在創作裡觸碰的愛情。那些剔透到值得收藏、不停地刨刮我們靈魂，以及種種關於出走、自我、人生、記憶與死亡的描繪，都不斷地提醒，我們所自以為的掙脫，不過是一小步，總有雙更巨大、更赤裸的視線緊跟在後，也或許出走或留下，永遠是我們內心裡一場無法與他人言說的寧靜戰爭。

　　循著書中人物的腳步，我們又來到無常與命運的十字路口。

　　◎ 董啟章撰推薦序。
　　◎ 獲獎無數的知名作家黎紫書，首度在創作裡書寫「愛情」。

作者簡介

　　黎紫書，原名林寶玲，1971年出生於馬來西亞。

　　近十年來馬華文學最被看好的作家之一，自24歲以來，多次奪得花蹤文學大獎，是自有花蹤文學獎以來，獲得最多大獎的作家。她也受到台灣文壇的肯定，數次贏得聯合報文學獎與時報文學獎。出版人詹宏志首次接觸到她便讚嘆不已，譽為「夢幻作家」，更將她的作品首度引進台灣。

　　已出版長篇小說《告別的年代》；短篇小說集《野菩薩》、《天國之門》、《山瘟》、《出走的樂園》；極短篇小說集《簡寫》、《無巧不成書》、《微型黎紫書》；散文《因時光無序》，以及個人文集《獨角戲》等等。

推薦序

鄉音無改‧客從何來

　　紫書：

　　我這樣稱呼你的時候，我其實不太知道自己在跟誰說話。也許我應該在前頭加一個「黎」字，以完成那個你自己發明出來的，作為小說家的你的稱號。但發明這個名字的「你」，又是誰呢？就算叫你的本名林寶玲也無補於事。那是一個我不認識的你。不過，就算是黎紫書，我又算是認識嗎？我和黎紫書見面的次數，五指可數，通信的次數更少。我所認識的黎紫書，真如你所預設，就是那個由文字構成的「黎紫書」。她是一個作者，但也是你所虛構出來的人物。你說你越來越融入小說裡去，我看也同時是小說越來越融入到你當中。有些作家保持距離的方法，是迴避自己，不寫自己，你卻是把自己寫進去，把自己分裂成雙胞胎或雙重鏡像。自己跟自己的距離，很可能是宇宙中最遠的距離。

　　你說新小說集的書名由《迷航之島》改為《未完‧待續》，我第一個反應是覺得不好。單以名字來說，《迷航之島》好聽多了。到我要寫這篇序言的時候，翻看你的散文集《暫停鍵》，忽然才領略到，兩個書名原來是互相呼應的。「暫停鍵」不就是「未完」和「待續」之間那個點號嗎？《暫停鍵》裡的文章寫於你旅居中國和英國的時期，而我推想《未完‧待續》中的短篇則多寫於結束飄泊回到家鄉之後的日子。如此說來，兩者有時間先後的關係，而文體上是先散文後小說，先記述當下經驗而後回憶及虛構。如此這般，又生出兩個你來了。看似一真一假，但事實上哪個是真哪個是假也很難說。

　　《暫停鍵》的自序，其實也可以用於《未完‧待續》。這篇自序雖然放在《暫停鍵》的書首，但就寫作時間而言，其實是諸篇中之最後，當中提及旅程結束，作者要回到家鄉的決定。而這篇自序所談到的主題，又開啟了後來的小說，也即是《未完‧待續》的篇章的寫作方向。你在自序一開頭便提到鏡子和存在的自覺，一種從外面觀看自己的距離感。然後談到「黎紫書」這個作者兼人物的創造。久而久之，「黎紫書」和自己就成了莊周夢蝶的關係。這些都令我想起波赫士的短文〈波赫士與我〉和他喜歡的鏡子意象。寫小說（把自己寫進小說）亦是如此。而作者跟人物的關係，和人物跟他們自己的關係，恰恰就是《未完‧待續》裡面的短篇的共通主題。這批小說中的主角幾乎全都自我分裂，到了最後一篇〈未完‧待續〉呈現為萬花筒式的環狀圖案分合，令人目不暇給。你上一本短篇結集《野菩薩》依然是你拿手的馬華本土題材本色之作，到了《未完‧待續》卻突然來一個大跳躍和大轉身，也許會令一些讀者措手不及，但是一切在《暫停鍵》中早已有跡可尋。

　　離鄉的欲望其實早已萌生。誠如你自己所說，在更早的散文〈亂碼〉中，便已經浮現兩個自己的對位――過著安閒凡俗生活的「我」和毅然離家遠去的「你」，而這個「你」亦同時是一個作者。這意味著旅行或移動的雙重層次――實質的地理空間（異國）和非實質的精神空間（語言）。所以，嚴格來說旅程並未隨回鄉而結束，相反，在語言的領域裡，它才剛剛開始，而且「未完」和「待續」。這似乎也說明了，家鄉其實在他方。林寶玲的家鄉在馬來西亞怡保市，但黎紫書的家鄉卻是語言本身。只要一日在寫，她注定要繼續移動下去，因為語言這個家鄉雖然常與我們同在，卻是永遠也沒有終站的。

　　由於「家鄉」進入了「語言」，於是就成為了「鄉音」。在〈煙花季節〉裡，喬在英國留學時遇到安德魯，彼此便是以英語中的鄉音認出對方同樣是來自馬來西亞。可是，當兩人相處下去並且成為戀人，馬來語（國語）卻變成了障礙，道出了所謂「鄉音」的欺騙性。「鄉音」被質疑，甚至被否定。而你早就宣稱，你已經把自己的中文和英文「去馬來西亞化」，在老家說話也不太像「當地人」，而往往被誤為「外國人」了。本土語言和本土題材的雙重放棄，令你覺得《未完‧待續》的黎紫書跟從前很不一樣。事實上，已經沒有「回鄉」的可能了。

　　這並沒有令你感到失落。從你的文字可以清晰看出，當中沒有緬懷或惋惜的意味。未知有沒有人覺得你太決絕，但斬斷一切依仗是需要勇氣的，特別是當「鄉音」這個依仗其實已經內在化。不過，你沒有變成完全孤立的個體，因為你選擇堅守更根本性的東西。你質疑作為族群身分認同的identity，但卻堅持作為同一性的identity。這種跨越族群的同一性，見諸人「使用語言的態度」。在〈迷航之島〉裡，雖然現實人生過得一團糟，馬克對措詞和語法卻十分嚴謹，英語書寫無懈可擊，而加布里埃爾先生對語言文字有一種「強硬得近乎高尚的態度」。兩人對語言的執守令敘事者（來自東方的女性／作者的分身）對他們產生共同感（同一性），並進而發展成愛情和肉體關係。有趣而令人費解的是，在同一篇小說的第三節卻出現了不講究語言，甚至不受文字煽動和誘惑的女同性戀人伊娃。兩個男性主角似乎象徵語言和理性，而伊娃則代表語言不能約束的肉體和本能。而敘事者介乎兩者之間，或同時擁有兩者的特質。馬克深為所動並且加以讚嘆的，是女敘事者所表現出來的「靈與肉的和諧」。我們可以說，當中的「肉」就是伊娃的肉體原理，但當中的「靈」指的又是什麼？敘事者自己解釋說：「我的語言，在某種意義上等同我的靈魂，我們是合奏者的關係。」

　　靈魂即語言，是個相當具有創意的觀點。你近年常常說到靈魂，也許就是這個意思。小說中的女敘事者為自己喜歡的靈魂取名叫愛麗絲，並且要「培育」她，好像她是另一個自己。自我與靈魂的關係是「合奏」的關係，但合奏的形式，是肉身為樂器（大提琴），而靈魂為樂師。肉身被靈魂所彈奏，而為靈魂所驅動肉身就是在說話的這個「我」。更有甚者，當中又提及有另一個扭曲、虛弱的靈魂，竟而形成「我們仨」的複雜關係！你所說的靈魂似乎不是宗教上的、形而上的事物，而當你點穿她就是語言，以下的文字就更可以理解。你在散文〈聽‧從〉中說：「但我在這幾年間清楚感覺到靈魂的壯大，身體比她早熟，但她幾乎以頑強的天真駕馭了身體，讓身體成為她的信徒。我以為那是一個『我』的完成，也是我這幾年在做的事。」「靈魂的壯大」不就是語言的成熟嗎？而寫作，以及在寫作中的自我創造，不就是語言這「靈魂」去駕馭自我（身體）的方式嗎？更耐人尋味的是，當你說「我正成為自己的靈魂所喜愛的人」的時候，「我」這個主體竟然變成「靈魂」所喜愛的客體。由「我」喜愛「靈魂」，到「靈魂」喜愛「我」，主客逆反，真假互換，虛實倒置。林寶玲創造了黎紫書，黎紫書卻反過來「培育」了也「駕馭」了林寶玲，甚至是虛構了林寶玲。莊周夢蝶，蝶夢莊周。

　　靈魂要駕馭身體，靠的是意志。你在〈未完‧待續〉的結尾，這樣描述當中的女小說家所創造的虛構城市：「女人其實一直心裡明白卻不敢寫出來，這牆背後並無牢獄，它圍著的是這城市；她明白那是她的意志世界的邊界，她既無法將之消除，也永遠不能攀越。」小說由敘事者「我」抵達一個陌生的城市開始，在追蹤自己父親和一個女小說家幽會的往事的過程中，「我」進入了女小說家虛構的世界。最終小說與城市無法區分，「我」和父親和女小說家也成為了彼此的鏡像。小說，即意志世界，是語言這靈魂在克服肉體（自我）的過程中的創造物。是以在〈迷航之島〉中，當強大的靈魂愛麗絲和頑固而堅守的「我」（如大提琴的肉體）合奏，二者融合為一，就能把世間的一切聲音消音，化為一片空寂，並開拓出那唯一的、超越的意志世界――「我是我自己的世界」――小說。

　　你的意志世界是那麼的強大，但你又同時是那麼的低調，永遠的未完，永遠的待續，默默地進行你的簡寫。你不覺得小說可以改變世界，但它至少可以改變自己。而我想說，當別人在你的小說裡，在你對語言的堅執當中，體會到跨越個體阻隔的共同感，靈魂的培育就可以傳播和複製。在這靈魂的交流中，我們再次聽到鄉音，但那不再是國族語言的印記，而是另一個層次的迴響。

　　我長久以來也摸不著頭腦的是，為什麼總是在你的小說裡讀到（聽到）自己的鄉音？難道只是因為我們的母語都是廣東話？為什麼在兩個環境和歷史完全不同的地方成長的人之間，會產生這種同鄉的感覺？現在我明白了。我們並沒有共同的靈魂――靈魂只能是個別的，不可能是集體的――但我們對靈魂有共同的感應，也即是對語言的執著和信任。而靈魂和肉體的奏鳴曲，就是我們的鄉音。

　　而此刻，當我以書信的形式給你寫序，按照你所設定的培育靈魂的方法，我其實是在跟另一個自己對話。我這另一個自己以黎紫書的形態出現。也許我並不真的認識黎紫書，但我其實早已認識你。你與我，客與鄉，靈與肉，正如馬克所說，如此的和諧。

董啟章
二○一四年六月十七日

後記

越來越遠的島嶼

　　心裡有一個故事，覺得很適合寫成極短篇小說，卻一直沒寫出來。沒寫，是因為老找不到一個切入的方式，儘管角度已經看準了，卻總覺得手上握著不適合的刀，或者懷疑著那刀刃尚未煉成它該有的鋒利度。奇怪的是，雖然連第一個字都還沒寫出來，我卻覺得自己已經「看見」了它沒被寫好的樣子──直敘嗎，會像卡爾維諾寫過的一些輕巧的東西，〈呼喊特麗莎的人〉或〈孤獨〉之類的；把細節都舖陳好的話，很可能有點像海明威的〈老人與海〉。

　　說到底，這本來就是一個關於某人與海的故事。故事是那樣的：有個住在海邊的少年為著某個從未明朗的原因，或只是福至心靈，一時突發奇想，開始嘗試游泳到附近的一個島上。那是個視野以內的島，但要用兩臂划過去可就很遠很遠了。他成功了，並且從此以後每天都得花好幾個小時往返游一遍。最初他做這個事情，大家都讚好，給他鼓勵，說他是個了不起的有勇氣有魄力的孩子，然而隨著時間推移，他長大成人，從青壯到中年，依然每天無論晴雨，甚至常常放棄生命中的「正事」，也堅持要游這一遍。這時候人們說他是個偏執狂或神經病，不務正業無視現實。一直到他年老，很老很老了，那個依然在視野內的小島予他而言變得越來越遙遠，每天往返這一趟的風險也越來越大，可他還是一意孤行，每天都得下海泅泳到那島上，再僕僕游回來。不同的是，他這怪癖而頑固的行徑被媒體報導，或者被人發到網路上，居然「感動」了成千上萬的人。他這本來與世界毫不相干的行為，忽然被世界各地的人以各自的角度解讀與詮釋，並且每一種解釋都不謀而合地充滿正能量，他因而備受推崇。在垂垂老矣的時候，他做了一輩子的同一件事，因為「做了一輩子」而生出各種意義來，其意義之重大，影嚮力之廣泛，足於讓他被寫進歷史（啊，因為人們的不同需求，那時候的世界有無數種有意義沒意義的史冊。）

　　好吧，故事說到這裡，我總算明白自己為什麼沒有把它寫成小說。因為我說著說著，腦子裡對應地浮起電影《阿甘正傳》。阿甘做過類似的事。他有一天無端端（說是為了想些事情）往家門外跑，一直跑了好些年，頭髮和和鬍子都長得很長了，變得有點像世外高人，就像《魔戒》裡睿智的灰袍甘道夫。無人知道他為什麼上路，但因為他不停下來，人們主動為他這行為賦與意義，後來在他奔跑的路上便尾隨著一大票跟從者。

　　我得承認，我心裡的那個故事，說穿了是阿甘這事蹟往前後兩頭延伸的版本。故事如此伸展，表現更多的是人們的態度如何變化──人還是那個人，做的還是日復一日的同一件事，四面八方看著他的也還是那些眼睛，但人們對此人此事的看法就是一直在變化之中。再說下去，可以說到六祖壇經，「不是風動，不是幡動，仁者心動」。

　　這個被我埋在心裡一直沒有冒出芽來的故事，與電影裡阿甘行萬里路的橋段，最大的共同點在於主人翁本身始終未說明動機和原因。這點模糊至關重要，畢竟事情與整個世界的運行太不相干，太不合常理，當事人本身未必真能說得明白，這世上也根本沒有一個具有絕對說服力的理由。而因為不予說明，倒讓事情有了「當其無，有器之用」的境界，予人無垠的解讀空間，以及各種各樣輻射性的，超出事情本身的啟示。

　　記得奧斯卡獎導演李安說過，其實沒有人在意電影說什麼，人們只在意自己想什麼。

　　卻總得有人無端端跑萬里路，或是每天風雨不改迎風破浪游泳到孤島，總得有人用無法解釋的意志去做些奇怪的事，才能在這死水般的，麻木的，機械化的世界激起一些思考。
我覺得像我這種寫手，多少也就是那樣一個不合情理的人了。

　　……

　　今年上半年在花蓮東華大學當駐校作家，開了一門小說創作課。上課的學生不多，都很乖巧溫純，從不為難我。我一方面暗自慶幸，一方面卻暗中失望。我總想他們是應該抗拒我反對我刁難我，對我「傳授」的寫作心得嗤之以鼻的。因為那樣他們才更有可能進入思考的狀態，爬梳出自己對小說真正的想法。事實上，在此之前，我自己對於創作本身缺乏（也可能不以為需要）理論上的學養與整頓。作為創作者，我一直只是在自以為是地選擇「最好的」、「最精確的」方式表現自己對於人與世界的體認與看法，從而反映我自己在這世界中所持的姿態與角度。到了課堂，我卻必須從這種習以為常，乃至已不知不覺的狀態中抽離，像開了一門生物課，讓一尾魚對自己和別人解說「我是怎樣在水裡生活的」。

　　後來在與黃錦樹的兩場對談過後，被黃錦樹（有點恨鐵不成鋼似的）稱為「素人」。我不確定「素人」一詞的詞性，卻記得朱自清〈說夢〉中說道：「我是徹頭徹尾讚美夢的，因為我是素人，而且將來永遠是素人。」至人無夢，愚人無夢，惟素人有夢，如此思之甚雅，便不欲窮究。這是寫小說訓練出來的一種人生哲學與生活的態度吧。一件事情可能產生的各種效果和意義，往往取決於各人選擇的「當止之處」。

　　記得在電影裡，跑了不知幾萬里路的阿甘忽然停下腳步，回過身來面對一大群追隨者，說，我要回家了。

　　在幾萬里路以後，再普通不過的一句「我要回家」或許也能成為神諭。

　　我總是在寫作的，寫作予我，是生活。「生活」說的不是「生計」，卻仍是一個卑微的詞。環目所及，與我同代的小說創作者們，書寫的態度可都遠比我嚴肅。我知道他們有的都寫出了各種身體的毛病來，才青壯之年已要出入醫院，讓我感覺到寫作予他們而言成了多大的耗損。我感覺這些同輩人有的已把寫作融入生命，經營文學也等於經營自己的人生；有的把小說寫成終生志業，也有的把它提煉成民族使命。而我只是寫作如過小日子，看到什麼，想過什麼便寫什麼，平平靜靜，沒病沒痛，也無風雨也無晴。如此被視作素人，自然無可辯駁，而我素人之極，心裡想的是我那個沒寫出來的小故事──我只管安靜地寫下去吧。有一天，時機到了，這世界會給我的寫作予更多別的、更華麗的定義與解說。

　　寫作這事，我相信這輩子我都無法闡明自己的動機，卻不會也不可能放棄了，一如我不可能放棄生活，並且我也將一直追求讓生活更自在更美好，或至少讓它適可而止地保持著一種美好的溫度。

　　這集子裡的小說，我說不出具體的章法來，但它們都在上面說的簡單的心態裡完成，創作時期始於二○一一年我在英國的時候，直至我在東華大學這裡的前兩個月還在埋頭重寫〈迷航之島〉。我喜歡〈迷航之島〉這名字，它比〈未完．待續〉更接近我心裡的那個故事；那個我無法寫成小說，但決定以自己這一生去演繹的故事。

　　……

　　最後，我得感謝一些人。感謝寶瓶社長朱亞君一直沒有放棄催促我，讓我在極大的羞慚之中不得不把集子裡的小說一一完成。在台灣，寶瓶於二○○九年出版了我的極短篇小說集《簡寫》。那是在我已「沉寂」經年，我以為已不復為台灣文學界所記憶的時候，亞君主動聯繫，還願意在「不妨礙大馬簡體版的銷售」之條件下，把我自己極鍾意的《簡寫》帶到台灣。這部作品為我在台灣結緣無數，至今我對亞君仍十分感激。

　　還有一位要感謝的是董啟章。他在我心中是一個對文學十分虔敬，把生命鎔鑄在創作裡的人，一直有著神聖不可侵犯的形象。這次我完全是戰戰兢兢地硬著頭皮邀他為這書寫序，而他回應的方式與語言溫暖得讓我既激動也羞愧。他完成序言後把稿子發來，我竟然一整日不敢打開附件……我對自己說，我一定要好好寫。下一次再邀他寫序必定得充滿自信，而不是只憑著勇氣。

　　最後還得提一位朋友徐濛。他是我在臉書上的書友，本來只屬陌路。可我看見他貼在臉書上的素描畫作，覺得很有意思，十分喜歡，就不顧天高地厚向他討要畫作。徐濛二話不說，事也就成了，於是這書有了這封面。後來我才曉得徐濛家在香港，覺得真巧，董啟章也是香港人。

　　我知道以後的路上我還得經常懷著這種感激之情。因為在我的想像之中，這路很長，我會一直遇上誠懇良善的人，他們會幫助我發現自己，認清自己，完成自己，讓我一遍一遍地，成功游到那將會越來越遠的小島。

二○一四年六月十八日　東華大學素心邨

聯合文學

【預購】末日練習◎廖偉棠

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　　睽違二十年，廖偉棠再次出版小說集

「這是時代的失眠症把我魘著了，可是我喜歡這種驚醒，不斷驚醒。」

　　在《末日練習》中，地球被巨大到如同墨西哥的外星人籠罩天際，人類在它面前沒有祕密；一位詩人與其他乘客一同經歷了飛機故障，而這趟航班是飛行史上最大的謎團；西藏轉世靈童與魔鬼數百回合的傳奇鬥法，每一次都是末日的預演；民國初年，久旱逢雨，神祕的人魚公子變幻莫測；舊愛的鬼魂現身，只為再死一次……

　　廖偉棠在科幻與玄幻、夢境與清醒之間穿梭，將創傷、暴亂和不義串聯，彷彿一場又一場的噩夢，不斷驚醒。「末日」或許不在未來，而是無所不在，不該發生的已經發生，即將發生的已成為過去；「練習」不是未雨綢繆，而是重複悼亡，預言幽靈的歸返。

　　廖偉棠：我的小說寫得比詩放鬆很多，雖然我在小說中時刻不忘自己詩人的身分、詩在這個屬於我的文字宇宙中強烈的存在感。在這種放鬆中，我漸漸重獲了結構的快感、虛構與想像的快感，這是我寫那些越來越沉重艱澀的詩時不可能有的。我希望詩與小說之間的界限更模糊，讓作者與讀者的靈魂、離散者和留守者的靈魂，在這些文字的迷宮裡漫遊穿梭、秉燭夜遊。

專文推薦

　　王德威（中央研究院院士）：廖偉棠寫的不是香港的過去與未來。他寫的是香港的「原來」與「後來」。該發生的不該發生的都已經發生，因緣俱分進化。在更廣袤的劫毀裡，香港後來怎麼了？當大敘事頭頭是道的描寫香港未來時，廖偉棠暗示香港的後來說不清，也不必說得清。

　　高翊峰（作家）：「以詩戲仿了小說、以小說戲仿了詩。」這些戲仿，形式上穿引歷史、古典、科幻、奇幻、寫實、魔幻。作者逐篇如俄羅斯娃娃套用，多重的後設，在不同的時輪所在地，以詞彙向這個時代吹拂文字風暴，試圖洗滌一切似罪與無惡。

作者簡介

廖偉棠

　　詩人、作家、攝影家，曾獲香港青年文學獎、香港中文文學獎、台灣中國時報文學獎、聯合報文學獎及香港文學雙年獎等，香港藝術發展獎2012年年度藝術家（文學）。

　　曾出版詩集《八尺雪意》、《半簿鬼語》、《春盞》、《櫻桃與金剛》、《一切閃耀都不會熄滅》、《半夜待雪喊我》、《劫後書》等十餘種，散文集《衣錦夜行》、《有情枝》、《有托邦索隱》，小說集《十八條小巷的戰爭遊戲》，評論集「異托邦指南」系列，攝影集《孤獨的中國》、《巴黎無題劇照》、《尋找倉央嘉措》、《微暗行星》等。

逗點

【預購】本刊文責一律由總編輯鄭南榕負責：《自由時代》雜誌編輯室報告文選◎鄭南榕

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　　本刊文責一律由總編輯鄭南榕負責

　　目錄頁數不詳具作者姓名

　　總聽別人說Nylon，這一次，換他親口對你說！

　　★精選鄭南榕《自由時代》週刊編輯室報告33篇！

　　★加收鄭南榕名言哲思集、《自由時代》週刊改名歷程！

　　■編輯部選文挑選準則：

　　一、呼應現代政治情勢之觀點。

　　二、體現鄭南榕對於身而為人的尊嚴之信念。

　　三、傳遞鄭南榕對於自由、人權、民主思想體系的切片。

　　鄭南榕：「我們要的是徹頭徹尾、不折不扣的自由。」

　　身為出版人，鄭南榕將文字化作武器，用以抵禦極權政府對於人民自由的侵擾。

　　身為創作者，鄭南榕將文字化作棲身之所，讓受迫害者在字裡行間得以喘息。

　　身為革命者，鄭南榕將文字化作星火，以身為柴，點燃熊熊烈焰，照亮下一個世代的光明未來。

　　由革命出版人鄭南榕所創辦的《自由時代》雜誌，第一期於一九八四年三月十二日發行，最後一期於一九八九年十一月十一日出刊，歷經鄭南榕殉道仍持續出版，五年八個月的時間裡，出版共計三〇二期，不僅創下臺灣出版史上遭國民黨政權查禁次數最多的紀錄，也成為臺灣社會萌發本土意識的深刻推力。

　　在他殉道三十年之際，香港、印尼、西巴布亞、伊拉克、厄瓜多等地陸續點燃抗爭之火，而臺灣也無法置身事外，用多少犧牲換來的自由，正面臨前所未見的侵擾與破壞。回頭閱讀鄭南榕的文章，試圖理解一名出版人如何以自身專業點燃革命的烈火，再回頭觀看自己，如何捍衛深愛的一切，完成當年鄭南榕未竟之理念。

本書特色

　　1.為新世代編選的「革命出版人鄭南榕」理念入門書。

　　2.為仍在奮鬥的鄭南榕戰友們精心準備的，緬懷Nylon所思所想的文選。

　　3.全書由榮獲金曲獎肯定的設計師小子一手包辦：從封面到內文，融合當代美學語言，以摩登仿古的手法，突顯《自由時代》至今仍前衛的視覺精神。

作者簡介

鄭南榕

　　〔簡履，鄭南榕〕

　　原籍福建林森，一九四七年生於台灣台北二二八事件的恐怖屠殺後。

　　肆業於台大哲學系，早歲曾從事出版業及工商業。鄭氏篤信自由主義，認爲言論自由是民主社會的基點，乃於一九八四年以「爭取100 %的言論自由」爲宗旨，創辦「自由時代系列週刊」，至今出版二五八期，是反對陣營中存續不中斷最久的刊物，為台灣的言論空間拓展了前所未有的新版圖。一九八六年因報導桃園縣長選擧搓圓仔湯事件，被控以違反選罷法，坐牢近八個月。

　　除了不遺餘力爭取言論自由之外，鄭氏並組織群衆，發動街頭示威，諸如一九八六年抗議戒嚴卅九年的「五一九綠色行動」、一九八七年紀念二二八事件四十周年的「二二八和平日」紀念活動、抗議國安法的「四一九包圍總統府」、一九八七年四月十八日首度在公開場合主張台灣獨立、一九八七年「蔡許台獨案聲援活動」、一九八八年「新國家運動」……等等，堪稱一強力具體實踐其思想信念之代表人物。

　　鄭氏父親係來自福州之大陸人，母親為台灣基隆人，雙親幼時際遇皆少家庭照顧，因此對子女教育不遺餘力，並能尊重兒女之志願。

　　To: Marc Cohen / from Nylon / Taipei

聯合文學

【預購】朱翎漫遊仙境◎李永平

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愛麗絲夢遊仙境的變奏版本，殘酷大街上的成年禮。

　　這是最好的時代，也是最壞的時代；

　　八○年代尾聲，經濟起飛，慾望升騰。

　　小說家將其數十年目睹之怪現狀，

　　精練濃縮成一次暑假。

　　短短一個夏季，三個月，相當於所多瑪城的一百二十天。

　　七個小女孩掉進兔子洞，愛麗絲夢遊仙境的變奏版本：

　　遊仙窟、盤絲洞、理容院密掩住的黑水晶門背後，

　　是殘酷大街上的成年禮。

　　這是光明的季節，也是黑暗的季節；

　　發達資本主義大街上的漫遊者，藉由一雙無絲毫雜質的童稚眼睛。

　　看見關於國族與省籍；創傷與遺忘；物慾與人倫；女體與無所不在的意淫……

　　看見臺北的憂鬱。

　　看見在西門町、華西街、六條通，開出一片惡之華。

　　民國七十八春末，暑假前夕，七個天真爛漫的小學二年級女生放學後結伴遊覽西門町，經歷了永難忘懷的一夜。在八歲大的同學朱鴒帶領下，這群小姑娘相約暑假上街遊玩。她們許下宏願，要在暑假期間逛遍紅塵十里的臺北城，徜徉在這座百戲紛陳變化萬端的大舞臺上，浪跡一夏，探尋人世的種種幽祕，觀覽都會中的千樣繁華。這是她們的故事。

作者簡介

李永平

　　一九四七年生於英屬婆羅洲。中學畢業後來台就學。國立台灣大學外文系畢業，留系擔任助教，並任《中外文學》雜誌執行編輯。後赴美深造，獲美國紐約州立大學比較文學碩士、華盛頓大學比較文學博士。曾任教於國立中山大學外文系及東吳大學英文系。現任國立東華大學英美語文學系創作與英語文學研究所教授。著有《婆羅洲之子》、《拉子婦》、《吉陵春秋》、《海東青：台北的一則寓言》、《朱鴒漫遊仙境》及《雨雪霏霏：婆羅洲童年記事》。譯作包括《上帝的指紋》、《曠野的聲音》、《輓歌》、《紙牌的祕密》、《聖境預言書》、《大河灣》、《幽黯國度》等。《吉陵春秋》英譯本於二○○三年由美國哥倫比亞大學出版社出版。其小說曾獲「二十世紀中文小說一百強」、中國時報文學推薦獎、聯合報小說獎、聯合報讀書人年度最佳書獎、中央日報出版與閱讀中文創作類十大好書等。

經典版序

（經典版序）永遠的八歲　李永平

　　《朱鴒漫遊仙境》是我那漫漫寂寂、孜孜矻矻的寫作生涯所產生的五、六部小說中，銷售成績最差（初版一刷三千冊至今猶未賣完哩），同時，不知因何緣故，也是最不受學者青睞的一本。可憐十多年來，這本被讀者和批評家雙雙遺棄的書，一直塵封在出版社書庫一隅，無人聞問，就連身為作者的我，也幾乎忘掉了她的存在。如今驚聞出版社有意再版此書。編輯張小姐興奮相告：聯文正規劃從該社迄今出版過的數百種文學書籍中，「精選珠玉中的珠玉」，重新改版，纂成極有分量的一輯，以「經典版」規格堂堂推出，俾開創「下一輪文學不凡盛世」云云。獲選的書，其中一本就是《朱鴒漫遊仙境》。

　　滿心驚喜狐疑之際，我慌忙從書架底層抽出此書，用手指頭撣掉她滿身的塵埃，用衣袖拂拭她的封皮，猶豫好半晌，猛一翻，便看到扉頁上用娟秀的宋體字，怵目驚心地印著一段文字，配上一幀黑白照片，顯示臺北西門町熱鬧的街景。我趕緊湊上眼睛細細一瞧：

　　民國七十八年春末，暑假前夕，七個天真爛漫的小學二年級女生放學後結伴遊覽西門町，經歷了永難忘懷的一夜。在八歲大的同學朱鴒帶領下，這群小姑娘相約暑假上街遊玩。她們許下宏願，要在暑假期間逛遍紅塵十里的臺北城，徜徉在這座百戲紛陳變化萬端的大舞臺上，浪跡一夏，探尋人世的種種幽祕，觀覽都會中的千樣繁華。這是她們的故事。

　　喔！倏忽二十年。

　　民國七十八年。那不就是公元一九八九年嗎？（其時並不作興用公元紀年。）如夢似幻多姿多彩的一個年代啊！那時節，臺灣剛解嚴。強人逝去了，臺灣人民享受到了前所未有的大自由。臺灣經濟發展達到巔峰。幾乎一夕之間，臺北搖身一變，從一個灰黯森嚴的反共堡壘，崛起而為華人世界中最光明燦爛、熱鬧繁榮的一座城市。那時節，剛搞改革開放的老牌洋場，上海，外灘燈火依舊一片寒傖，而自詡為東方之珠的香港，則日漸暗淡在「九七大限」陰影下。那時節，端的是千種繁華萬般風情，薈萃於咱們這海東一城。

　　撫今追昔，手握一卷封皮早已斑駁褪色的書，心中不禁思想起：那年，這群小女生在紅塵都會中浪跡一夏後，倘若得以全身而還，安然無恙，如今還好端端地活在世間，那麼，今年（民國九十九年∕公元二○一○年）她們應該是年近三十的少婦了。

　　歲月不饒人。

　　我抱著久別重逢乍見親人的心情，深深吸口氣，將書平攤在桌上，戴上老花眼鏡，以半好奇、半憑弔的眼光，逐頁翻閱起這一則又一則出自我筆下，發生在那要命的一個夏天，既陌生、恐怖，但又覺得十分親切熟稔好玩的故事來。

　　瞧，七個小小姑娘──多麼令人思念牽掛的一長串名字！柯麗雙、水薇、林香津、連明心、張澴、葉桑子和帶頭的朱鴒──二十年之後，兀自飄盪起她們腰間繫著的一襲一襲風塵斑斑的花裙，光著膀子，裸露出兩隻剛度過了臺北陰冷的冬季，半年不見天日、雪似皎白的手臂，頂著初夏的豔陽，飛颺起耳脖上一蓬子一蓬子青嫩髮絲，結伴?日?在街頭。

　　恰似一窩羽毛初豐、離巢出遊的鳥兒，嘁嘁喳喳載歌載舞快樂無比，追逐滿城風月，只管嬉鬧在《朱鴒漫遊仙境》那一頁又一頁（總共四百二十頁哪）三十二開、日漸泛黃蠹蝕的書紙中。

　　她們的遊蹤，遍及偌大的一座臺北城。

　　繁燈似錦遊人如織的西門小紅町……淡水河口一丸子落日，紅通通，潑血般照射之下，華燈初上，那卡西驟響的林森北路九條通酒榭歌樓……春末晌午，落英繽紛人跡杳然的陽明山頭……傍晚，滿城降旗號吹奏聲中，放學回家的小學生們頭戴黃舌帽、肩馱紅書囊，成群徘徊流竄的通衢大道，車潮洶湧的八線四段羅斯福路……子夜城心，百盞三色燈競相兜轉閃爍，燈下紅門洞深處，人影閃忽人頭飄蕩……城頭，銀盤也似好一輪明月下，蓬萊仙島上豁然出現一個碩大無比、深不可測的盤絲洞，妖媚地睞啊睞，招引七個排列成一縱隊，手拉手，一群互相牽引的小盲人般，戰戰兢兢穿梭行走在午夜燈火叢中的小小姑娘……

　　一則又一則故事，娓娓訴說那年夏天，朱鴒和她的六個同學經歷的一段又一段離奇、荒誕、詼諧詭譎，令人讀來驚心動魄的都市冒險。

　　讀著思念著，我心中驀地一亮：她們並沒長大、變老！

　　儘管，自從她們現身在這座城市之後，二十年歲月已經流逝，但她們仍然是我初遇她們時的那群天真未鑿、混沌初開的小女娃，亟欲探尋人世的種種幽祕。她們依舊保有──多美妙啊──愛麗絲的氣質和特性，對世界充滿期待和好奇。她們可不想當個「二手經驗者」。稚嫩而敏銳的心靈，不甘一味柔順地、乖巧地接納大人先生們經過層層過濾後，小心翼翼傳遞給她們的訊息。她們對「不可知」的探究慾望，遠超過對安全感的追求。總歸一句：這群臺北女娃是愛麗絲的真正姊妹。

　　西方文學史上最討人喜愛的小姑娘愛麗絲，今年一百五十歲囉。（那可是個白頭皤皤、舉步維艱的乾癟老太婆呢！想想令人悵惘。）所幸小說家路易．卡洛以他那支神奇的筆，在紙上建構一座絢麗奇幻的迷宮，把這個真有其人、本名叫愛麗絲．黎德爾（Alice Liddell）的女孩，牢牢鎖在鏡中的世界。有如魔杖一揮，她就成了永遠甩著一頭柔嫩金黃髮絲，俏生生，睜著兩隻湛藍眼瞳子，踽踽漫遊在仙境中探索著新奇事，興致勃勃，與各種怪誕人物打交道的少女。永恆的不老的愛麗絲。

　　有些小女生就是不可以老。
　　文字的力量如斯。小說家的特權如此。

　　如今《朱鴒漫遊仙境》有機會再版，我決定一字不易，甚至不改動一個標點符號，讓這本塵封多年，被棄置在書庫一隅，兀自孜孜守護著那群小女生的書，以真實的面貌和本來的氣質，重現世間。

　　讓朱鴒和她的六個同學，永遠被禁錮在我的文字裡，因而不老。

　　永遠的八歲。永遠的民國七十八年夏天。永遠的七個小學二年級女生。永遠的七蓬子青嫩髮絲，迎著河口的一輪落日，風塵斑斑，頂著城頭初升的一瓢月，快樂地，飛颺在城心小紅町乍亮的一叢霓虹燈火中。永遠的七個寧芙，因緣結夥，遨遊在一九八○年代末期，蓬萊仙山般，豁然聳現於東海上的那座（看哪！）當時整個華人世界中最富庶、最繁華、最好玩、最適宜「□日□」的城市──臺北。

民國九十九年∕公元二○一○年五月
識於淡水觀音山下

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