Name: 【預購】交換日記◎張純禕、Charlotte S
Brand: 栗子文創工作室
Price: 29.0 SGD
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栗子文創工作室

【預購】交換日記◎張純禕、Charlotte S

$29.00

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　　新詩與素描的對話，如交換日記一般⋯⋯

　　◎代理經銷：白象文化。出版社：栗子文創工作室。
　　◎繪本詩集，詩人張純禕，畫家Charlotte S。
　　◎如日記般對話的新詩詩作與素描作品。

作者簡介

張純禕

　　本名張純禕，筆名非白，1990年生，東海統計系畢業。寫新詩、小說、電視電影劇本，過著吃喝讀寫創作日常。

　　擔任喜菡文學網新詩版版主。鏡文學簽約作者，作品《切分音》、《水平面之下》、《食字路口》、《天天空襲》。寫新詩、小說、電視電影劇本，過著吃喝讀寫創作日常。

Charlotte S.

　　畢業於美術系，卻在國際貿易公司中擔任設計師一職。

　　2020年選擇回歸原本的所學與熱情所在的插畫創作領域，開始經營個人品牌-Charlottopia，以鮮豔的色彩與童趣的造型創作運動生活的圖文故事。

推薦序

　　生命很長，日子很紛亂。
　　但是有人可以寫出日記與日記心中的哀嚎，真是太好了。
　　尤其當你是一個全職文字工作者，卻只是「兼職作家」的時刻。

鄭閔之／「小說家之眼」網站站長

作者序

　　一直以很自我的方式寫詩，進步得很慢，但很自在的使用詩的體裁記錄了我的生活。

　　不是第一次出書，但詩集好像不一樣，想要更認真的對待它，因為我大部分的詩都很像日記，於是以日記為發想，邀請Charlotte和我一起交換日記，以圖和詩的形式完成對話。

　　很少花那麼多時間、那麼多精力去準備一本書，《交換日記》從2019一直做到2020，終於完成它了。

　　謝謝Charlotte願意和我一起創作。謝謝編輯和排版的miyako，詩集的完成多虧有妳。謝謝封面設計inven，花了很多時間溝通才完成最終美麗的封面。謝謝良機印刷的小哥，花了很多時間和我溝通印刷相關的事務。

　　還要感謝讓我開始寫詩，如今已經關站的「創作革命」論壇。感謝在吹鼓吹詩論壇給我意見的版主們，還要感謝喜菡文學網的喜菡老師，讓我擔任版主輪值，與詩友們交流學到很多。

　　從開始學寫詩、以非白為筆名到現在十一年，在十二月給自己一份生日禮物兼聖誕禮物，覺得給了自己一個交代，期盼下一個十年更美好的自己。

斑馬線文庫

【預購】臟器外陋◎林澄

$21.00

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　　在《臟器外陋》中，林澄的長詩有如情人貼在耳邊，細語自身的愛、痛、懷想與悲哀，青春的心事；短詩則猶如情信上的署名、臨別前的最後一句話語，短，但飽滿想像的空間與情意。

　　「臟器」一詞在其詩集的概念中，如同收藏不同主題之靈感的詩袋，心、肝、肺、胃，不同的臟器對應著自我與社會於互動過程中所激發的不同議題。若我們仔細留意林澄用來形容這些輯次的詞彙，如「扔出去」、「暗自腐黃」、「努力換取」、「消化不良」等，便可發現這些「內在的臟器」在詩人的理解中大抵都具有粗陋、敗壞的特質，按此，詩集名之所謂的「外陋」，便不僅僅指稱著作者願意勇敢地將自我坦裸於讀者之前，更隱隱約約透顯出詩人對於自我的看待——一種不自信——作用在作品之中。

書籍重點

　　我創作，因為美，世人說我是瘋子。

　　我創作，因為不美，世人說我是天才。

作者簡介

林澄

　　1996年出生在海邊，但人生持續溺水。世界以痛吻我，而我回之以詩。

　　曾榮獲銘傳文藝獎新詩首獎、太平洋文藝營新詩首獎。個人IG:c.l_darkpoem

推薦序

〈素樸的祭歌——《臟器外陋》詩集序〉
崎雲

　　林澄在開篇即言：「我創作，因為美，世人說我是瘋子。我創作，因為不美，世人說我是天才。」不羈、浪漫、狂想、肆放，這般的美感是來自於對生命悲劇的直承、挖掘與坦露，也是對既定的刻板印象、社會價值、道德規範的抵抗和反動，是外人看來過於用力的演出，嘉年華式狂歡、酒神的祭典，但對創作者自身而言，則是本色自我的盡力展現。對內在傷口的深刻挖掘，將自身一切分割之後一一呈到讀者的面前，謂：「我所能夠給你的，都在這裡了。」這般獻祭式的自剖，而這般自剖，也為整本詩集的基本風格定了調。

　　於是乎「美」與「不美」，在此便有「合於常道」與否的意義。世人謂其瘋子，乃因不合常道，然這並不掩去其作品獨特的妖異之光，即使是暴力與變態，亦皆能形塑出獨特的美學；謂其天才，則肯認了其作品在常道中有出人之處。然而美畢竟是直覺而生動的，當林澄宣稱：「我創作。」其所表現出來的是創作主體將個人審美注入到作品裡的過程；而「我創作（過程及其結果）的美與不美」則昭示著作品作為審美客體，此客體包容了我與世人對於美的不同觀點之溝通、阻礙與碰撞；「瘋子」、「天才」等兩個詞彙，則是世人透過作品，反向對創作者的人格、道德、智性乃至是否合乎於某種規範的認定。

　　按此，林澄的創作，也就有了兩種不同的創作與審美面相。一類是對於美感的極度追求、一任個性的逞思狂想，在肆放的情感之中直抒心臆，作品帶有逸離常道的開創性質；一類則是較合乎於傳統美學之模板，在情感與意象的鋪設安排上懂節制、有餘韻，含蓄而富想像空間，有合於常道的穩重與安全。全書開篇以「我創作……」等兩句為題引，是創作者對自我寫作觀點和審美於內容上的判斷、企圖與追求，同時也是其所欲展現在他人面前，所欲被他人認識的創作姿態。林澄在〈自序〉中說：「每寫完一首詩好像眼睜睜的被人褪去了一件衣物，真實的自我逐漸被剝落下來，當我寫完整本詩集的時候，這才意識到我連臟器都不剩了。」對他來說，寫作是無意識的掏捨，而將作品集結成書，則是將那些曾掏捨過的再度重新整理、排列，組構成一個完整的人的樣子。

　　完整的樣子，卻也不必然是健康的樣子；完整的人，也不必然就是完整的自己。

　　詩人在〈自序〉中提出了一個問題：「在失去臟器以後，我們還能成為完整的人嗎？」讀林澄的詩作，能夠感受到彷彿連器官都在為他憤恨、痛苦、愛戀與悲傷，因其柔軟，所以堅韌。「臟器」一詞在其詩集的概念中，如同收藏不同主題之靈感的詩袋，心、肝、肺、胃，不同的臟器對應著自我與社會於互動過程中所激發的不同議題。若我們仔細留意林澄用來形容這些輯次的詞彙，如「扔出去」、「暗自腐黃」、「努力換取」、「消化不良」等，便可發現這些「內在的臟器」在詩人的理解中大抵都具有粗陋、敗壞的特質，按此，詩集名之所謂的「外陋」，便不僅僅指稱著作者願意勇敢地將自我坦裸於讀者之前，更隱隱約約透顯出詩人對於自我的看待——一種不自信——作用在作品之中。

　　也即是所謂的「陋」，「陋」字表現在林澄的詩歌語言使用上，是簡單、素樸、真純、自然、少雕琢的。

　　在《臟器外陋》中，林澄的長詩有如情人貼在耳邊，細語自身的愛、痛、懷想與悲哀，青春的心事；短詩則猶如情信上的署名、臨別前的最後一句話語，短，但飽滿想像的空間與情意。我尤欣賞那些不滿五行的短詩以及組詩，如〈等待〉，全詩只有一句：「春困秋乏夏無力，冬日喜歡你」，設計簡單，但力道十足，可見詩人遣句與煉意的功力。此外還值得一提的，仍有〈蛋〉：「我們不熟／卻為彼此褪下／最硬的徵狀」、〈媽媽我知道錯了〉：「做對事的孩子懷著蛀牙／做錯事的孩子沒有糖吃」、〈開口〉：「一對雙眼互相哀悼／左眼：如果明天宇宙將我們弄瞎／右眼：我愛你本來就來不及思考」等詩，都十分精彩、耐讀，有形式上的設計，亦有對內容的琢磨。

　　在林澄的詩作中，我們常能看到其透過對於外界事物的一再指認、許許多多的「你」之比喻和「我」之變形、對陳俗套語之詞性的翻轉移變、成語詞組的拆解挪換，來反覆確定自身的存在及其所涉對象的模樣與狀態。這樣的寫法有其特色，卻也使我在閱讀這些作品時，不禁想得稍遠一些。雖說詩人透過簡單的修辭達到多層次的審美趣味，乃倚賴著精湛的技術及靈巧的妙思，而林澄也確實為我們展現了年輕創作者難得的捷思與敏慧，然而若詩集中充斥大量且相似的主題與技法、過於倚賴排比類疊及對陳俗套語的拆用，難免會於日後成為寫作的套路與瓶頸，於此點出，乃作為提醒，而非批評。

　　於我而言，《臟器外陋》像是祭師的法本、獻祭之物的集合，是廢棄醫院滿是福馬林的罐子裡被遺留下來的各色器官在日精月華下仍暗自活動的真切記錄，有其妖異，有其真誠，有其技術，有其靈應，也有其青澀之處待時間去提純與煉補。然而，正因為這是青春去而不復來的記錄，於是更顯得珍貴。林澄於詩集中自述：「失去了臟器以後，我還是得成為一個完整的人，在別人的心上撒野。」於是乎我們知道所謂完不完整其實和擁有臟器與否無關，更多時候反而因為我們有所掏捨，才有可能繼續地、好好地走下去。掏捨並不是一昧的犧牲，亦非任性地只欲搏得他者的注意，掏捨是一種完成，是對自我更深層的認識與經驗的內化。

　　創作如是，生命如是。謹以此文，祝福林澄。

自序

在失去了臟器以後，我們還能成為完整的人嗎？

　　《臟器外陋》不是一本醫生在手術房切割後還能完整被遺留下來的駭世產物，它是被情侶在爭吵時不經意的時候扔出去的心臟；也是在每個不易入睡的夜裡暗自腐黃的肝臟；又可以是在自然界裡努力換氣換取世人信賴的肺臟；它其實也只不過是一本消化不良的習慣而已。

　　出生之時，我們是裸體不安的嬰兒，用了許多衣物遮掩整個世界對自己的侵略，然而隨著時間漸漸老去，自己已經不是襁褓中的脆弱小兒了，但仍舊是裸著身子想要從外探究些什麼，例如寫詩。每寫完一首詩好像眼睜睜的被人褪去了一件衣物，真實的自我逐漸被剝落下來，當我寫完整本詩集的時候，這時才意識到我連臟器都不剩了。

　　在失去與復得之間存活下來的每一天都好像是一場驚喜，或者該說是竊喜，與自我相認、與詩相認都是那麼難能可貴的事，從前我常常把生而為人我很抱歉掛在嘴邊，因為不曉得確切活著這件事帶給了我什麼，活著往往讓我逐漸步入地獄以及驚覺我還擁有羞恥心，它提醒著我來世不要再成為人了，人活著就是在克服自己的惡習，還有渡劫。我想，失去了臟器以後，我還是得成為一個完整的人，在別人的心上撒野。

　　在此謝謝每個支持我的友人、讀者以及謝謝我的愛人。

遠景

【預購】告白◎旋木

$21.00

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　　《告白》是旋木的第一本詩集，也是一本情詩集，收錄他高三（2012.6）至大二（2014.6）期間的作品。第一本詩集的意義，無論是題材或是自我風格的形塑，它常常會成為第二本、第三本創作的基底。第一本詩集，不僅可視為一種生命的底蘊，甚至也擔當了一種「預言」的角色。

　　「告白」原本即是為了讓人清楚告白者的心意而做出的一種「行動」，然而《告白》的內容卻稍稍相反，它含蓄且富含動人的譬喻，譬如在第十二首說：「遠離太精準的定義／包裹雲朵，聽詩人喃喃自語」，於此或可延伸出，詩人其實並不想透過過於直白的語言來敘事、抒情，而是調動龐大的意象群與驚人的想像力來陳述內在情感。

　　閱讀《告白》本身，就是一場對於他人或自己內在情感的華麗冒險。

　　就形式而論，《告白》總共收錄了四十七首詩，可視為一首「告白」的大型組詩，它的內容以阿拉伯數字的方式標號，其中有四首改以「XX」的標題，參雜在第十四與十五首間、第二十一與二十二首間、第二十八與二十九首間，以及接續第四十三首後。識者必能從數字詩的方式聯想到，被譽為「微宇宙的教皇」羅智成的諸多詩集形式。閱讀這類型的組詩，可順讀、分讀、跳讀，單首也成詩，多首合觀也有解讀的樂趣，並無硬性準則可循，一切端看讀者喜好而定。

　　以《告白》而論，「順讀」或許是一種適宜的切入方式，「順讀」似乎也能閱讀出詩人從青澀懵懂的少男情懷，如何一步步邁向覺醒成熟的生命軌跡，這也是這本詩集相當珍貴的一部分。前者譬如「某天，被後青春期環抱／絮語爬滿窗台／戀人的致詞推開了你／我只得以詩句化開／這個冷徹夏天／向高中時代告別」（第五首），後者譬如「在文明的冰河期裡／所有的混亂仍都有意為之／自由地生產關係／理想混合著資本貼上標價／最珍貴無價的／大概是感情了／世界已然不只是一個世界。」（第三十九首）後者飽含了對於世界與自我的多重意義指向，而且體認到情感的珍貴，但是這樣的跡象誠如我前述所言，這在前者的詩句中已現蹤跡，意即那樣以詩去告別過去、詮釋現在、預言未來的動機與決心。

　　詩人又繼續袒露：「總該寫點什麼／夜夜，所以妳繞我在彼／囑咐我將之紀錄／成為最後的那個人類學家」（第三十九首）原先詩人為愛而寫，但書寫到了後來，不僅成為一種習慣，也成為一種責任。詩人本就該將自己的愛情給書寫下來，因為研究自己、剖析自己本來就可視為理解一個時代的精神象徵。

　　《告白》最令人驚豔不是那些動人的譬喻、驚人的想像，或描繪了多麼驚天動地的愛情故事，而是他從原本的「小我」之愛，轉向了「大我」之愛。也就是說，他所告白的對象，從一個私密的、想像的、讀者所不知道的「人」，轉變成一個公眾的、共有的「對象」──這個社會、這座島嶼、這個宇宙。

　　詩人寫道：「因此妳該有自己的文明／依戀島嶼生態、演化的神明／栽植祂們如守望初萌的世界樹／所以妳已然是宇宙了。」（第三十三首）這之間的詩作，陸陸續續出現了批判政府、批判社會的聲音，因為愛人而希望她生活在更美好的居所，這個更美好的居所，本來就是這個社會、這座島嶼、這個宇宙所孕育而生的，不是嗎？

　　第四十三首，則是凝聚《告白》精神之所在。詩人如此富含溫度的陳述著，使我們不得不談論：「夜夜，低薪和經濟持續博弈／社會痛心懇切的逼近／如若道德傳統的包圍橫陳為拒馬／如若我提及的疑惑／在當代都不構成問題／下個十年我們該有怎麼樣的面容？」詩人並未提出答案，他也還在思索著，不過思索之外，他仍有所作為，用一種非常浪漫的行動方式──「黎明之初，末日以前，我都為妳讀詩」，讀詩是詩人的天生的本分，也是一種註記、一種思索、一種抵抗。

　　下個十年，旋木是一個值得我們深切期待的詩人。（作家　張日郡）

好評推薦

　　一篇全心坦露所有內在矛盾與脆弱的真摯情詩。詩人在年輕的時光裡衰老，在無人的夜晚構築精緻的風景，在真理崩壞的時候堅信文字的永恆。最深刻的愛戀不是分享美好，而是把最陰暗的自己完整地交給對方，像年少的詩那樣義無反顧。～詩人　林禹瑄

　　除了我之外，旋木最悉心照料的就是他的文字了。這些逐漸成長、企圖承載更宏大命題的文字們，今天會如何被自己曾經的告白回答？讓我們滿懷激動地期待，一如期待他總是能為我們尚未意識的荒地，降下一場完美而節制的溫柔。～詩人　陳彥融

　　布羅慈基曾說：「一首詩開了頭，詩人通常並不知道怎樣結束……他的思想往往比他希求的走得更遠。只有在語言的未來參與進詩人的現實時，才有這樣的情形。」這本詩集正帶領了一場末世遠行。未來已非常靠近了，且不能以情緒闡明，這另類世界的潛伏、逼近與取代，其世界觀正建立在崩壞之上，單篇的詩已不能滿足，修辭已不能滿足。或許旋木想寫的，不是世界崩壞之表象，而更關乎內在、信仰。一種指尖與萬物的無窮間距，以神話、戰事、遠古、後現代等等填滿，而填得越滿，似乎越不可得。這無能為力感正是抒情最好的燃料，使這趟旅行足以飛得夠遠。但最核心的力量仍是一股純粹的情感矛盾，彷彿量子糾纏的零一疊加：是那麼遠，彷彿時空窮盡──但歸來之姿仍是少年。～詩人　蕭宇翔

　　攤開旋木的詩，浮搖星光，成燦成花；如泅泳夜晚海洋，鹹風輕刮耳際之時，務必握好繩索，在失準的思緒間小心輕晃，探尋每一首詩流淌星子：「我得以重回第十七章，盛夏裡／想像的那瓣雪花／於恆星冷凝之前孤寂的／拓荒式的自我放逐中融化」注視晶瑩透明，正逐漸下墜的詞藻，沈到少年深處，翻湧你我深處。～詩人　楊祥瑜

　　我有個收納書籍的好習慣，除了喜歡把書本分門別類放好之好，還喜歡把寫得特別差勁的書放書架的最右邊，每當我看見它，總會有股「哇！這也能出書」的衝動來砥礪自己。只是這次不同，想不到自己的兄弟旋木真的也要出書了，假校對之名先行試閱過數遍，我很確定我也會把它擺在我的書櫃右邊，然，倒不是因為寫得差勁的緣故，而是想告訴自己，該追上了吧，想追上朋友腳步的緣故。維哲，恭喜。～報社編輯　吳承勳

作者簡介

旋木

　　成大水利系、台大生工所畢業，期間參與風球詩社活動，曾任北部及南部讀詩會總召、詩展活動協力、文藝營總召等，現職為工程師。

序

　　詩從來都是捉摸不定的，不可確說的，像是流體，不論用什麼「心的形狀」承載，都可成就那形狀成為實體。而流體可以是液體可以是氣體，年輕時氣盛，嚮往高飛和遠方，接近氣體，不知這是不是廖亮羽會將詩社命名為「風球」的原因，帶領風向、飄向高遠。她領導的是一個詩史上未曾聽聞之奇怪的社團，社員瀰漫全島、深入校園，北中南東的讀詩會每月輪流運轉、巡迴詩展上半年下半年「遊行」各個高中和大學，像舉行儀式般年年熱鬧上場，而在背後支撐奔走的均是年輕愛詩人，這更像是一個詭異的詩的宗教團體，參加久了的好似可以獲得什麼靈體，尤其是洋溢著熱情、願懇切付出心力的人。

　　1994年出生的蔡維哲就是其中「被風球附體」的一員，生於台南，自從「風球了」之後，先後擔綱詩社南部讀詩會總召、北部讀詩會總召、主持新詩座談會、參與大學巡迴詩展、高中巡迴施展。透過完成詩運動的的行為和過程去感染詩的魅力和美感，這是更接近「流體」的本性的，當然也更接近詩。

　　他的這本詩集《告白》，像是虔誠的教徒半夜對著無法觸及和深知的神祇，祈禱時的禱詞和懺悔錄，虔誠而喃喃，只有不可見的神靈聽得見。這也同時是一本隱約對所處時空和年代的控訴、指摘和鄙睨，雖近乎是無力的，卻是對眼前當下、看得見的現實不得不有的青春的叛逆和反彈。而此書更大一部份是介在此看得見和彼看不見之間的情愛和生命本真的探索、追尋、和迷思，透過只有標號而無標題的形式、淒美流動的文字敘述手法，往返天（神／自然）、地（社會／現實）、人（情／愛）之間，形成一本看似四十餘首，其實是一首挖心掏肺向衷心對象告白一切所思所想、寫得長長的情詩。

　　在作者的思維和行動中，神靈的參與是必須的，是一種神聖、理想和境界，不可達至，卻是生命本真最想觸及的，有時是遠古神話的重演，有時是情愛對象，或者說，美或欲望掩飾的化身，如：「愛神遲到的箭尖／穿過月老層層密密的紅線／七世相戀的傳說或正中紅心的感覺／在裸裎中微觀的／讓我們都依依不捨」（16）、「日光下／我即是裸岩迂迴的花紋／纏繞山神吐息／／危而佇立／進一步即是層層疊疊的藍海」（19）、「巫祝在岸邊高舉燈籠／裙帶裹住星辰幻影／瞬而接受招引／親臨萬變交融的池底／／神遊囈語／巫祝攤開我記敘的斷垣殘壁」（25）、「因此妳該有自己的文明／依戀島嶼生態、演化的神明/栽植祂們如守望初萌的世界樹／所以妳已然是宇宙了」（33）、「夜夜，最近似乎可以觸碰到／心底傾慕的那個妳的樣子／埋藏彼此的神性／最脆弱的境地」（43）。這些詩中寫得最慧黠最貼近作者探索情愛真諦的是第31首，詩長35行，比如摘錄的這些片段：

　　「什麼是愛？」神女正襟
　　語言促狹，迫近我的呼吸
　　企圖卸下所有道德裝飾
　　……
　　神女低吟似若歌唱
　　似若我們都沒有分別
　　……
　　「這正是此愛最迷人最神秘之處萬物停駐的時刻、我們渴求的他方」
　　……
　　長夜將盡，彼方閃爍起來
　　日光打斷隱喻的神性晦暗、晦暗伸展開
　　「妳看，祂的神性正被一點一滴的剝離近地、遠方、家鄉，融進我們身體……」（31）

　　此時女神、神女是沒有分別的，「我」在祂的逼迫下卸下道德裝飾，打破隔離，瞬間成長，像被神的手指點化了一樣。「告白」是對於內心感受的表白，作者告白的對象是女神、神女、美、及自己內心最深的欲望和期待。

　　本集中不少的詩作是直面社會和現實，雖給予犀利的批判，卻是充滿無力感的，無從鑽入其中重予改造，只能依其演變殘喘偷生，如：「在眾多因果的包圍下／民主的高牆轟然塌下／從根底刨除／鮮綠細嫩的莖、厚實的葉／等待莊園主人的裁判」（35）、「無法受精的母雞／產下鼓譟激憤的民意／填補疏失固執的朝野／企圖以瘦弱的民主／縫補破碎千年民族間的裂隙／盛大並且壯麗／週日之後／通通都被清掃、分類／進行下一輪的獨裁」（37）、「夜夜，低薪和經濟持續博弈／社會痛心懇切的逼近/如若道德傳統的包圍橫陳為拒馬／如若我提及的疑惑／在當代都不構成問題／下個十年我們該有怎麼樣的面容？」（43），字裡行間是溢滿憤悶和不爽的，卻又不知如何下手、去改變現狀。底下幾段最能表現此出生於公元二千年前後青年世代的心聲：
　　
　　我們被標準化為
　　個別的桌子和編號
　　被豢養，競相爭先
　　默認標籤（4）
　　我們都是沉默而悲劇性的養料
　　所以不用爭取太多
　　玉石俱焚就好（36）
　　進擊的政府比之於巨人大概差也差不了多少吧
　　所謂不切實際的情緒比起權力再怎麼樣都是更加蒼白而無力的吧
　　廣場上我們玩泥巴、廳堂的喧嘩有美酒和歌劇（38）

　　「被標準化」後還爭先搶位，成為「沉默而悲劇性的養料」、「情緒比起權力」無啥管用，蒼白的民主結果如此，也只有唏噓。而稍為有些距離的，如讀台灣史有感的第17首，與西方人船堅砲利侵占東方有關，讀來就更具史意和想像。

　　也許一切皆是命定的，沒有人可以選擇出生在何處，卻可以選擇如何對待自身和去向，詩人無能改動現實，卻可以通過語言改變存在的方式，因在海德格看來，「語言是存在之家」、「是通過不斷地穿行於這個家中而通達存在者的」，如此冒語言之險是通至真理的最快探索方式，當作者說：

　　包圍螢光的藍色泡泡
　　將我們豢養，郵票上
　　紫色的花咧嘴亂綻
　　青春如洪荒中的晚霞(9)
　　在矗立夢境邊陲的塔
　　之其上眺望
　　觸及孤寂的廣袤的宇宙圖景
　　那裡的空氣稀薄
　　只有某種醞釀日久的
　　不知名的情緒
　　讓我裸身獻祭 (21)

　　前者是困境，後者即是自我解脫的方式。

　　如此人的存在是一種選擇和自我命題，作者正值年輕，卻能常將自己置入語言的大霧中，於自然、現實、情愛人間中闖蕩，深入其中思索天地神人之間的糾葛和纏縳，不以處境的順乖為悲喜，如下二句所預期的：

　　關於大霧中的垂釣者命題
　　誰知道呢？ (20)

　　大霧中的垂釣即詩的垂釣，存在的垂釣，即使作者也不可預想那是何等形貌的命題，但我們可以期待，作為一個善於等待者，將來必會有什麼超出乎想像的上鉤。

允晨文化

【預購】編年台北◎丁威仁

$26.00

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　　戰後七十五年（1945-2019）

　　編寫首都的日常，從
　　年青的滄桑一路成詩
　　台北城的戰後史不止
　　北方，彷彿島嶼的光

　　作為一名詩人及中文學者，我的研究領域除了現代詩外，就是中國古代詩學。歷代文人不乏以詩作記錄該時代重要的史實，譬如「詩史」杜甫的《三吏》、《三別》直接反映時事，白居易更直言「詩歌合為事而作」。他們都強調詩歌不僅可以記錄歷史現象，更能進行對於時代與社會的批判與反省，使得後人藉由這些作品鑑古知今，成就以詩寫史的文化精神。

　　我曾經以地誌詩作來踏查台灣，那是就「空間」來描寫我的母土。《編年台北》則以「時間」為度量，記錄台北在二戰之後的步履和事蹟。我用有意識的方式編年書寫，在詩題處即明白點出各個年份，並佐以提綱式的標題，讓讀者「按年索驥」。
　　這種以詩繫年寫史的方式，是我身為台灣詩人的職志。——丁威仁

作者簡介

丁威仁

　　1974年生於基隆，現任清華大學華文所所長。學術研究方向為中國古典詩文理論與批評、戰後台灣現代詩、魏晉與明代文學、中國古代房中思想、數位與網路文學等。

　　曾獲全國優秀青年詩人獎、聯合報文學獎、教育部文藝創作獎、吳濁流文藝獎及各地方性文學獎，詩作收錄於各文學或詩選集。除《編年台北》獲第十九屆台北文學獎「台北文學年金」入圍外，《走詩高雄》獲2015年高雄市書寫高雄創作與2017年書寫高雄出版獎助計畫。

木馬文化

【預購】你是我最艱難的信仰：凌性傑詩文選◎凌性傑

$32.00

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　　凌性傑寫作三十年首部詩文選

　　從十七歲的少作，到絕版的夢幻詩作，更有未結集的新作，一次收藏！
　　特別收錄：孫梓評專訪凌性傑

　　「這本書可能是時間的咒語，也可能是一封長長的手寫信，寫給我所相信的人事物。」──凌性傑

　　「《你是我最艱難的信仰》裡收錄的大概是時間的精魄吧，歷經了許多輪迴轉世，才來到這裡，與自己素面相遇。」──詩人　陳雋弘

　　凌性傑絕版多年的第一本詩集《解釋學的春天》充滿實驗性，挑戰既成的文類規範，破壞語法規則，刻意化身鳥獸蟲魚，替牠們說話。這本詩集於二〇二〇年底入選《文訊》的「21世紀上升星座：1970後台灣作家作品評選」評選名單。詩人羅智成的評語：「凌性傑是充滿矛盾，並容易讓人誤解的詩人。……他的作品優美、迷人，節奏舒緩，似乎有耽美的傾向，但如果穿透他真正擅長的，對意識邊緣各種動靜的掌握，以及那些並存於華麗語法的矛盾指涉，便可以更進一步，來到真正的他隱藏的地方，領受到他對於生命本質無奈的認知與淡淡的哀傷。」

　　本書從凌性傑一九九一到二〇二一的作品中精選出五十首詩，十八篇散文，從十七歲的少作，到絕版的夢幻詩作，更有從未收錄的全新創作。內容分為五卷，亦是凌性傑寫作長期關注的五大面向。卷一「你是我最艱難的信仰」是愛的理由充滿。卷二「寂靜之光」思索生命難題與課題。卷三「希望或失望的淚水」多選自首部詩集《解釋學的春天》，以動物眼光觀看世界。卷四「關起來的時間」作品多半來自生活觸發。卷五「一個人守著文明的道理」是思索確切，文明的道理。新作則散落於各卷之中。凌性傑說：「書名中的那個『你』是多義性的，可能是不同人物，或我私心指涉的誰，也或許不存在現實世界，是我信仰的神或其他，甚至一種概念，詩與美，或對文字的想像。真正艱難的，其實是『相信』。」

各界推薦

　　李癸雲、林達陽、徐珮芬、馬翊航、許悔之、曹馭博、陳雋弘、陳柏煜、楊佳嫻、詹佳鑫、羅智成——學者、詩人好評推薦（姓氏筆劃排列）

　　曾有過那樣患得患失的年紀，莫名熱烈地戀慕著什麼。世界還很新，現在懷舊的歌那時正流行，小小聲播放在剛買的漂亮耳機裡，清亮迷惘的聲音，唱著這是孤獨，那是遼闊，什麼叫做美，怎樣算幸福。
　　有時也懷疑那些都是夢，都是虛假，過就過了，再也不值一提。但此刻這些文字在手中，像一杯無酒精的調酒，顏色與氣味那麼令人著迷、全心相信：總是有一些什麼留了下來，替我們所有人記得那年夏天──面向整片燦爛的海洋，曾經有人，願意對另一人說出傷心的秘密。──詩人‧作家林達陽

　　凌性傑的詩篇，隱然的激越中，又如此情思婉轉，聲響迷人！是那種可以對著日月、大河、晨星、春花對看之後，慢慢誦讀的詩——馨香瀰漫，不止於興觀群怨……──詩人．有鹿文化社長　許悔之

　　性傑學長寫詩、也寫散文，但都是從一顆透明純粹的心裡流出來的。周圍世界紛紛擾擾，生命路上雖也跌跌撞撞，對他來說，卻像是石頭經過無數次磨洗，最後都化成了溫柔的玉，透著安靜而低調的光。《我最艱難的信仰》裡收錄的大概是時間的精魄吧，歷經了許多輪迴轉世，才來到這裡，與自己素面相遇。──詩人　陳雋弘

　　性傑老師的作品討論愛，但用曖的方式。如果愛是正紅色，多數的作品呈現在曖日之下，覆一層薄霧的粉紅色。少數有昏曖的陰影而不晦澀。閱讀老師讓我想起河瀨直美的電影。撞見尋常街巷、日常勞動中不時忽爾閃現的光時，讓我們心裡冒出這樣的念頭：或許一直以來都有隱形的精靈亦步亦趨。或許它就是「生活的甜蜜」？──作家　陳柏煜

　　凌性傑是充滿矛盾，並容易讓人誤解的詩人。……他的作品優美、迷人，節奏舒緩，似乎有耽美的傾向，但如果穿透他真正擅長的，對意識邊緣各種動靜的掌握，以及那些並存於華麗語法的矛盾指涉，便可以更進一步，來到真正的他隱藏的地方，領受到他對於生命本質無奈的認知與淡淡的哀傷。──詩人　羅智成

　　潮聲與島夢，履痕與視線，凌性傑的詩總能把我們帶到沃土上，看春雨種地，情思吐芽，開澀的花，結甜的果。──作家　楊佳嫻

　　重讀凌性傑的詩，令人聯想起一隻張開黑翼，袒露雪白腹部的黑背信天翁（Laysan Albatross）。人們稱牠為「gooney」，一個可愛的小笨蛋，但也是勇敢的愛人。讀者何嘗不是gooney？緊跟著詩行（船體），不畏懼受傷；因為詩行美麗，我們與經驗豐富的詩人吟唱，混白的眼珠收納著雙重影像──他的詩擁有柔和的光暈，一座通往舊日的渡口。──詩人　曹馭博

　　陽光甜暖，青春潮浪湧來又退去，留下柔白綿密的情思絮語。從《解釋學的春天》到《文學少年遊》，性傑老師以誠懇悅耳的聲腔，舒徐優雅的身段，於時光撇捺中穿越情絆，轉苦痛為祝禱，化遺憾為釋然。在精緻的詩文裡，我聽見那美麗、自由而勇敢的回音。如浪一般，陪伴著島上小小的愛的起伏──自信或惆悵，歡悅或憂傷，粼粼成為艱難而溫柔的信仰。──詩人　詹佳鑫

作者簡介

凌性傑

　　高雄人。台灣師範大學國文系、中正大學中文所碩士班畢業，東華大學中文所博士班肄業。現任教於建國中學。曾獲台灣文學獎、林榮三文學獎、時報文學獎、中央日報文學獎、梁實秋文學獎、教育部文藝創作獎。著有《男孩路》、《島語》、《海誓》、《自己的看法》、《彷彿若有光》、《陪你讀的書》、《文學少年遊：蔣勳老師教我的事》、《慢行高雄》、《年記1974：飄浮的時光》等。編著有《九歌一〇八年散文選》、《2018臺灣詩選》、《青春散文選》（吳岱穎合編）、《靈魂的領地：國民散文讀本》（楊佳嫻合編）、《人情的流轉：國民小說讀本》（石曉楓合編）、《另一種日常：生活美學讀本》（范宜如合編）等。

作者序

像是一封長長的手寫信

　　庚子大疫之年，學到的第一項功課是保持安全的社交距離，隨時戴起口罩，讓自己變成半封閉狀態的孤島。人跟人拉開距離之後，自己的面貌好像也變得不一樣了。大幅減少社交活動，跟自己相處於是成為這段日子無法迴避的測驗。

　　就在這一年的初夏時節，十八歲的惜物男孩跟我說，他最恐懼的事情就是心愛的收藏不見了。惜物男孩的房間，擺滿層層疊疊的盒子，盒子裡收納陪伴自己成長的文件與玩具，堪用與不堪用的都捨不得丟棄。父母親認為他的房間過於雜亂，要他妥善清理，丟棄無用之物，讓他因此覺得痛苦。我告訴惜物男孩，原來我們是同病相憐之人，幸好有你讓我覺得自己並不孤單。我也明白，這個世界上，能夠不役於物的人太少了，我跟惜物男孩還沒到囤積症的地步，應該不用太擔心。

　　我問過自己無數次，早已無用的物件，為什麼還要留著呢？惜物男孩說，因為那裡面有回憶，當回憶消失，我也就不是完整的我了。

　　然而，什麼是完整的我呢？或許我們只是害怕，丟棄雜物的時候自己成為無情之人罷了。

　　惜物男孩提出的困惑給了我改變現狀的機會，心念受到刺激，開始著手整理讓生活不清爽的物件。先是把二十年不穿的舊衣回收，接著捐出一千多本書，然後銷毀一千多封上個世紀的手寫信……。我跟它們慎重地說謝謝，跟這些經年累月的眷戀說再見。原本雜亂的心，一時變得乾淨空闊。跟惜物男孩分享這段歷程，最深的感觸無非是，必不得以的時刻到了，心念一定會引領我們做些什麼。

　　據說，力行斷捨離之道，同時可以讓體重減輕。在這個過程裡，我確實消去了不少體脂肪。

　　《你是我最艱難的信仰》正好也是在這段時日不斷刪節、割捨、增補，成為一本與回憶相關的詩文作品集，很像一九九〇年代歌手的新歌加精選。我有一批捨不得丟棄的CD，都是類似的精選，其中還有為數頗豐的套裝紀念品。雖然已經擷取儲存在電腦裡，某些實體CD還是繼續留著。回顧、整理這部詩文選集的時候，我整天播放與當年青春同步的流行音樂，想著如何穿越時間，與寫每一篇作品的自己說說話。

　　陰陽師安倍晴明說，名字是世界上最短的咒語。我一直相信，名字裡藏有巨大能量，會對自我與他人形成召喚。詩文選的書名原本擬作「更遠的地方」，意思是不斷向前探索，從當下觸及遠方。也曾想訂為「輕輕頂住全世界的黑暗」，用微光來標誌一種舉重若輕的能量，宣示抗衡黑暗的決心。最後確定取名為「你是我最艱難的信仰」，大概最能與跋涉多年的創作之路相互呼應。這條創作路途沒有捷徑，充滿了挫折與驚喜，一步一步走來，勉強可以說沒有自我辜負。沒有辜負自己相信的事，這是創作帶給我的，最珍貴的禮物。

　　西藏旅遊回來之後，我開始持咒、靜坐、有氧運動、重量訓練，為自己進行能量調理。後來，我把說話、寫作也當成累積能量的方式，從教學、書寫中獲得繼續相信的勇氣。創作的過程，是一次又一次施咒，除了清理內在秩序，也呼應宇宙的秩序。

　　重讀自己從一九九一到二〇二一的作品，各種情緒湧動，不太能夠平靜。面對自己曾經寫下的文字，有喜悅，有驚訝，有懺悔，有悲傷，我希望把有心念療癒作用的篇章收在《你是我最艱難的信仰》裡。相信是有力量的，把相信變成信仰，力量就會更強大。在創作裡得到信仰，像是貓頭鷹在黑夜裡睜開眼睛，像是寫信之後收到造物者的回信。一直相信的愛、美、真實、永恆，正因為我從來不曾背叛祂們，祂們始終沒有放棄我。我是多麼幸運，能夠與祂們在一起，無盡地對話，彼此詮釋。

　　執迷於書寫，當然也有悵惘困頓的時候。念碩士班那段期間，懷疑是容易的，相信是困難的。絕版多年的《解釋學的春天》保留了當年的懷疑，那時因為懷疑而有種種越界的嘗試，挑戰既成的文類規範，譬如破壞語法規則，譬如在詩跟散文裡擬代與虛構。我也常常化身鳥獸蟲魚，無比僭越地替他們說話，虛張聲勢，張牙舞爪。寫這些詩的期間，我迷戀幾位歐陸哲學家，把他們的思想做為生命的指標，行事張狂莽撞，以致常常挫傷。後來花了很久的時間，才終於清理掉那些有毒的思想。

　　對我來說，《你是我最艱難的信仰》可能是時間的咒語，也可能是一封長長的手寫信，寫給我所相信的人事物。每一個人生階段，要面對的課題不同，相信的對象也就不太一樣。高中開始發表詩文創作至今，三十年時光飄然走遠。這些作品串接起來，的確就像口氣不斷變化的手寫信。尤其是散文，訴說的口氣永遠是「當下的」，騙不了人的。那些不同階段的訴說方式，停留在關起來的時間裡，宛如一排蝴蝶標本，姿態形式各異。

　　時間摩擦聲帶，嗓音裡有了歲月感，這也是一件好事。

　　二〇二〇的尾巴，接獲文訊雜誌社的通知，「21世紀上升星座：1970後台灣作家作品評選」揭曉，不會再版的詩集《解釋學的春天》被選入這份名單之中。這樣的鼓舞，讓我深深感謝，《你是我最艱難的信仰》收錄《解釋學的春天》多首作品，或許就是最直接的致謝辭。

　　謝謝作家朋友們一路扶持，謝謝編輯朋友們催生作品，謝謝讀者朋友的對話，因為有你們給予祝福，這本詩文集才顯得如此珍貴而美麗。

　　有對象可以投遞，有話想要說，是寫作者的福份。如今希望可以把《你是我最艱難的信仰》用幸福能量封印，傳達給願意接受這份禮物的你。

凌性傑

初文出版

未知的星宿——童常詩集◎童常（黎漢傑編）

$18.00

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　　本書作者童常（一九三九至一九六六），原名趙國雄。年輕時因緣際會投稿《中國學生周報》，開始了他的創作生涯。期間，他與西西、羊城、馬覺等人創辦阡陌文社，出版社刊，積極參與本地的文學活動。

　　本詩集收錄他的詩作二十一篇。他的詩風與當時社會環境與個人心境頗有關聯，風格沉鬱，字句結構受當時港臺新起詩風影響。如果詩人沒有自殺，相信在本地詩壇一定有更高的地位。

　　本次編輯整理，除了按出版日期順序輯錄詩作之外，同時附上出版年表方便後來者查核。至於三篇研究文章，則可說是為初接觸詩人的讀者提供一些閲讀的角度，進入童常這一片未知的詩的星宿。

作者簡介

　童常（一九三九至一九六六）原名趙國雄，六十年代與馬覺、羊城、西西等人合組阡陌文社，主要作品以詩為主，旁及散文與小說，創作主要見於《中國學生周報》及阡陌文集《綠夢》。

九歌

【預購】余光中美麗島詩選◎余光中

$27.00

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　　立足美麗島，以愛與傷痕，織就閃著淚光和微笑的詩，書寫台灣。

　　余光中新詩創作七十年，上千首的作品，其中以台灣為主題的詩作約一百五十首，散布於不同時期，也涵蓋他一生各式的風格技巧，陳幸蕙從中挑選一百首，組合成《余光中美麗島詩選》，呈現余光中詩作中熱愛台灣之情。

　　余光中曾說：「......懷鄉。我所懷者是台灣。」

　　本書依主題區分為四卷，並以詩句為名，從「永恆之島，台灣頌」開始，歌詠台灣山水〈鵝鑾鼻〉、〈阿里山讚〉到城鄉〈台東〉、〈車過枋寮〉，和蔬果物產〈埔里甘蔗〉、〈蓮霧〉等；而「星空，非常希臘」則以日常風景的〈停電夜〉、〈聽蟬〉，與文友互動的〈隔一座中央山脈〉、〈謝渡也贈柑〉；繼之「我這一票，投給春天」有〈讓春天從高雄出發〉的人間祈願，寫選舉宣傳車惱人的噪音〈拜託，拜託〉，還有關切生態的〈警告紅尾伯勞〉；最末卷「無情的一把水藍刀」包含海峽觀想的〈海峽〉、〈心血來潮〉與兩岸感懷的〈淡水河邊弔屈原〉。

　　余光中新詩創作包羅萬象，不論山川、植物、颱風、停電、時事或是選舉，無一不入詩中，透過季節更迭和植物花開花落，呈現台灣繽紛的色彩印象，並記錄下他溫情、敏銳的島嶼觀察，抒發真誠深刻的日常感懷，悲天憫人的情懷，顯示詩人擁抱台灣、熱愛島嶼的方式，也鏤刻下台灣的生命歷程與這塊土地的變化。

　　每篇篇末有主編陳幸蕙賞析的「悅讀簡訊」，了解詩作背景、時空情境、成詩動機和作品技巧特色。

本書特色

　　★ 精選余光中以台灣為題的新詩，從山川湖泊到日常生活，無一不入詩。

作者簡介

余光中1928-2017

　　一生從事詩、散文、評論、翻譯，自稱為寫作的四度空間，詩風與文風的多變、多產、多樣，盱衡同輩晚輩，幾乎少有匹敵者。從舊世紀到新世紀，對現代文學影響既深且遠，遍及兩岸三地的華人世界。曾在美國教書四年，並在台、港各大學擔任外文系或中文系教授暨文學院院長，曾獲香港中文大學、澳門大學、台灣中山大學及政治大學之榮譽博士。先後榮獲「南京十大文化名人之首」、全球華文文學星雲獎之貢獻獎、第三十四屆行政院文化獎等。

　　著有詩集《白玉苦瓜》、《藕神》、《太陽點名》等；散文集《逍遙遊》、《聽聽那冷雨》、《青銅一夢》、《粉絲與知音》等；評論集《藍墨水的下游》、《舉杯向天笑》等；翻譯《理想丈夫》、《溫夫人的扇子》、《不要緊的女人》、《老人和大海》、《不可兒戲》、《梵谷傳》、《濟慈名著譯述》等，主編《中華現代文學大系》（一）、（二）、《秋之頌》等，合計七十種以上。

主編者簡介

陳幸蕙

　　O型獅子座，人生觀是「忠於自我，熱愛工作；享受生活，持續成長；歡喜創造，心存感恩；關懷人間，疼惜地球」。台大中文研究所碩士，曾任教職、台北商業技術學院駐校作家等，現專業寫作。

　　曾獲中山文藝獎、中國時報文學獎、當選十大傑出女青年、第一屆台大十大傑出青年校友等，作品選入國小、國中、高職、大學國文課本。著有《把愛還諸天地》、《悅讀余光中．詩卷》、《悅讀余光中．散文卷》、《悅讀余光中．遊記文學卷》、《與玉山有約》、《玫瑰密碼——陳幸蕙的微散文》、《海水是甜的》，並編撰《小詩森林》、《小詩星河》、《余光中幽默詩選》、《喵星人森林——動物保護‧生態關懷文選》等數十種。

秀威資訊

【預購】我殺了一隻長頸鹿◎簡玲

$21.00

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　　昨天，死了一隻長頸鹿。

　　死了一隻長頸鹿之後，頂天立地迷思破滅了，
　　敵我矛盾糾葛歧異了，死了一隻長頸鹿之後，
　　物種火焰悖離了生命本質，你解剖麒麟華麗的命脈，
　　測量巨變裡隱藏的孱弱靈魂到底有多重？

　　──節錄〈死了一隻長頸鹿之後〉

　　你可以在月光下，在一杯茶湯中，一首樂曲，一朵花裡，
　　在孤獨或喧囂時，與一隻長頸鹿共舞。

　　簡玲這本詩集，輯一〈短歌〉用簡約的文字企圖直達中心意涵。輯二〈問津〉，是旅程裡的沉澱。輯三〈人間〉，書寫游走生活中的種種議題。輯四〈城音〉，關於城鎮與土地轉身的探問。輯五〈花外〉，以花的種種表象，做感官以外深層反思。輯六〈寓語〉，是對生命現象的觀察與試驗。

　　「接續然靈之後，21世紀寫臺灣散文詩的女詩人中，質量均優者，簡玲是最受注目的一位。臺灣散文詩的特色若從商禽傳承下來，自是有別於當今中國散文詩，也有別於歐美散文詩，不容置疑，臺灣散文詩的特色大抵存有象徵隱喻技巧和現實精神內容的意味，是一股取之不盡、用之不竭的泉源，滋育臺灣散文詩的土地。我在簡玲這本散文詩集看到了人生的荒謬、人性的面目，但最重要的是，是看到了她把臺灣散文詩帶往一個劇場和小說的方向跨界而去，如此令人驚異。」——詩人．詩論家蘇紹連

　　「如果期待令人伸長脖子，你聽見心裡的長頸鹿在說話嗎？簡玲以性靈手法，扭曲現實裡的真與假、美與醜、善與惡，來履踐理想的契機，突破裂變的複雜情緒。那些如囈語般的幻境，有時給人柔和優雅的感悟，有時洗滌心靈的污垢，有時卻潛伏一支針鞭，扎出辯證喻意的震撼。簡玲如斯喚醒麻木的生活與日常，她的散文詩，有靈光乍現的知覺享受。但願你細心聆聽，解放體內的長頸鹿。」——詩人．詩論家若爾．諾爾

　　【特別收錄】
　　詩人．評論家黃里的評析專文──〈死了一隻長頸鹿之後〉

本書特色

　　★ 本書精選簡玲抒發情感的眾多散文詩，題材豐富，有對土地的探問，亦有對生命現象的觀察與試驗。
　　★ 詩以性靈手法，扭曲現實裡的真與假、美與醜、善與惡，來履踐理想的契機，突破裂變的複雜情緒。
　　★ 蘇紹連、若爾．諾爾、黃里誠摯推薦！

名人推薦

　　詩人、評論家／蘇紹連
　　詩人、評論家／若爾．諾爾
　　詩人、評論家／黃里

作者簡介

簡玲

　　兒童文學碩士。
　　曾任教職。
　　曾出版小說集〈歸來〉、〈黑店〉。
　　曾獲好詩大家寫、葉紅女性詩獎、臺灣詩學散文詩獎、臺灣詩人流浪計畫。
　　散文詩選入《躍場—臺灣當代散文詩詩人選》，兒童文學作品輯入年度《臺灣兒童文學精華集》。

總序

臺灣詩學吹鼓吹詩人叢書出版緣起

蘇紹連

　　「臺灣詩學季刊雜誌社」創辦於一九九二年十二月六日，這是臺灣詩壇上一個歷史性的日子，這個日子開啟了臺灣詩學時代的來臨。《臺灣詩學季刊》在前後任社長向明和李瑞騰的帶領下，經歷了兩位主編白靈、蕭蕭，至二○○二年改版為《臺灣詩學學刊》，由鄭慧如主編，以學術論文為主，附刊詩作。二○○三年六月十一日設立「吹鼓吹詩論壇」網站，從此，一個大型的詩論壇終於在臺灣誕生了。二○○五年九月增加《臺灣詩學‧吹鼓吹詩論壇》刊物，由蘇紹連主編。《臺灣詩學》以雙刊物形態創詩壇之舉，同時出版學術面的評論詩學，及以詩創作為主的刊物。

　　「吹鼓吹詩論壇」網站定位為新世代新勢力的網路詩社群，並以「詩腸鼓吹，吹響詩號，鼓動詩潮」十二字為論壇主旨，典出自於唐朝‧馮贄《雲仙雜記‧二、俗耳針砭，詩腸鼓吹》：「戴顒春日攜雙柑斗酒，人問何之，曰：『往聽黃鸝聲，此俗耳針砭，詩腸鼓吹，汝知之乎？』」因黃鸝之聲悅耳動聽，可以發人清思，激發詩興，詩興的激發必須砭去俗思，代以雅興。論壇的名稱「吹鼓吹」三字響亮，而且論壇主旨旗幟鮮明，立即驚動了網路詩界。

　　「吹鼓吹詩論壇」網站在臺灣網路執詩界牛耳是不爭的事實，詩的創作者或讀者們競相加入論壇為會員，除於論壇發表詩作、賞評回覆外，更有擔任版主者參與論壇版務的工作，一起推動論壇的輪子，繼續邁向更為寬廣的網路詩創作及交流場域。在這之中，有許多潛質優異的詩人逐漸浮現出來，他們的詩作散發耀眼的光芒，深受詩壇前輩們的矚目，諸如鯨向海、楊佳嫻、林德俊、陳思嫻、李長青、羅浩原、然靈、阿米、陳牧宏、羅毓嘉、林禹瑄……等人，都曾是「吹鼓吹詩論壇」的版主，他們現今已是能獨當一面的新世代頂尖詩人。

　　「吹鼓吹詩論壇」網站除了提供像是詩壇的「星光大道」或「超級偶像」發表平臺，讓許多新人展現詩藝外，還把優秀詩作集結為「年度論壇詩選」於平面媒體刊登，以此留下珍貴的網路詩歷史資料。二○○九年起，更進一步訂立「臺灣詩學吹鼓吹詩人叢書」方案，鼓勵在「吹鼓吹詩論壇」創作優異的詩人，出版其個人詩集，期與「臺灣詩學」的宗旨「挖深織廣，詩寫臺灣經驗；剖情析采，論說現代詩學」站在同一高度，留下創作的成果。此一方案幸得「秀威資訊科技有限公司」應允，而得以實現。今後，「臺灣詩學季刊雜誌社」將戮力於此項方案的進行，每半年甄選一至三位臺灣最優秀的新世代詩人出版詩集，以細水長流的方式，三年、五年，甚至十年之後，這套「詩人叢書」累計無數本詩集，將是臺灣詩壇在二十一世紀中一套堅強而整齊的詩人叢書，也將見證臺灣詩史上這段期間新世代詩人的成長及詩風的建立。

　　若此，我們的詩壇必然能夠再創現代詩的盛唐時代！讓我們殷切期待吧。

　　二○一四年一月修訂

推薦序

「死了一隻長頸鹿之後」

黃里

　　「那隻死了的長頸鹿」－－
　　
　　六月的一日清晨醒來察看手機，她發簡訊希望我能為她的新詩集寫一篇序文。由於甚能體會那種等待的心情，再者即原非常欣賞她的散文詩，與她也有過數次書信往來，在並非很長的考慮後便斗膽欣然答應，並表示能為她寫序才是我的榮幸。

　　我想像來日如辦喜事一般熱鬧的場合裡，她實在值得一場真心歡快的祝福。為此我由衷替她感到高興。

　　然而爽快答應後，心想，我自己未曾有過一本散文詩集，於詩壇競賽上亦無斐然成績，我問她：我適合嗎？她於整裝待發的忙碌中誠懇與慎重的回答，只有加深我內心對她的欽服。她表示，這本散文詩集已醞釀多時，其間曾遇須到遠方流浪，返家後身體不適，電腦故障原稿檔案遺失，緊接著又將再次背起忐忑的心出國到更艱困的高海拔山區壯遊。

　　她的回應如她的文字。

　　因前一陣子曾試讀佛書，我閃過一個念頭問她，若我在文中引用楞嚴經裡阿難徵心的典故，她是否介意。她答平日即常至靜思堂教授青少年和孩子閱讀課程，並學習花道和茶道，她並不介意；再加上充斥作品裡的咖啡香與古典音樂，這些氣質優雅的意象，應是這頗具才情女子，閑美從容平實生活的一部份。

　　大哉為人寫序！怎可輕忽怠慢？趕緊翻書複習散文詩。大哉散文詩！又豈是我這鄉野匹夫臨時抱佛腳三言兩語所能道盡。若我再執意追問詩心在何方，必有聲音也要對我說「善哉！阿難。」了（天地明鑒，這絕非僅是讚美之詞，請試想佛陀在七處破妄前那令人動容的憐憫心）。於是就讓一切回到原初，回到她在《躍場／臺灣當代散文詩詩人選》裡真切剖析自己創作散文詩的精彩歷程，我不得不將之看待也是一番透澈的「明心見性」。

　　關於散文詩，不知有無人做過這樣的一個小實驗，即是將原意為分行詩的作品，用標點符號連成若干段落；另將原意為散文詩的作品，拆解分節分行排列，如此兩者供人同時觀賞，是否仍能讀出其間作弄過的蹊蹺？是故，亦被稱之為「分段詩」的散文詩，其精神就在有別於一般說明性的散文，而遣用了敘述或描繪的暗示性語言，於整體篇章起伏的節奏裡，表現思維空間的迴響，音色舖展的隱喻，種種更勝於分行詩詠誦提示及有無用韻的外貌，能更自由地施於戲劇性的日常聯想，或抒情浪漫的，甚至是哲思與議論的詩意書寫。這些在她這本題材十分豐富的散文詩集裡比比皆是，恕不一一對照。

　　我想如此多元的藝術表現手法養成，能不為過於顯露和鬆散的情緒性文字所拉攏，應與她長期指導包括小說與劇本的寫作，聆聽樂章的有機結構，和直抵心靈美學的觸動有極大的關聯。〔後記：那一首她的〈詩凍〉，是極難得的一篇以詩觀看自己的詩之深刻自省內察的作品。她說，「背負太多塑形，我不配成為詩的母親」，「詩，從冰層裡復活，他知道，自己想成為什麼樣的光景。」如此一來，若欲回味她寫詩的手法，則〈冷泡茶〉會是一篇不錯的範例。其中可以品嚐到的是以詩語言理性不疾不徐地沖泡感性的意念，種種隱喻與結尾縹緲的節制，即拉出了耐人尋味之藝術欣賞的適當距離，而也能與讀者「輕柔且回甘對飲」。〕

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三采

【預購】那個字太殘忍我不敢說◎周予寧

$27.00

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　　屢獲文學獎的少女詩人

　　致假裝成正常人的彼得潘，獻給無法拒絕長大的我們。
　　用疼痛寫一首情詩，獻給這個有點糟的世界。

　　「寫下所有細微，像是咬到舌尖
　　輕礙的小小煩惱
　　要告訴你所有祕密，像是
　　每一次你字裡有雨
　　我就跟著淋漓」

　　直視青春的熾熱與哀傷，詩人最真摯的情感──
　　因為對這世界有愛，對你有愛，才能為這易碎年少，寫下一首首疼痛的情詩。

　　書中收錄88首詩作，少女詩人周予寧用溫柔的鋒利，解剖未熟視角的天真與疼痛。
　　88首詩，是對愛、對世界、對自我的困惑與撞擊，
　　她用詩意闡述了最細微的成長痛，一次又一次，靠近愛與生命的本質。
　　她的詩，藉某一感情的情境去描繪自己渴望被在乎、但又孤獨易碎的心理狀態。
　　文字帶有都會感的遊戲性，當觸及沉重的感情題材時，
　　能夠妥當運用平凡日常的意象，詩作有種獨特氛圍，
　　使憂鬱的情緒或失望的感覺讀起來輕盈而容易入口。

　　全書分為兩輯，輯一「讓我們成為彼此的禮物」，收錄了45首無處安分依傍著情感而生的情詩；
　　輯二「青春作為沒有妥善結尾的小說」則是細數了43則屬於青春時期的心事，收納了各種年少的天真、遺憾和感傷。

　　【讓詩句化為設計，在書封上飛起】
　　設計源自〈約定〉詩作──
　　「我親愛的，一切慢慢都會變好
　　長大以後，他們就會把衣櫃深處的翅膀還給你
　　它們仍像初生時那般潔白
　　能嵌入你肩胛骨上美麗的凹陷
　　所以答應我，要一直偷偷地記得怎麼飛行」

　　採用較手感的凝雪映畫美術紙做為書衣，
　　燙上從肩胛骨上長出的、深深嵌入身體凹陷的翅膀，
　　透明雙翼隨著光線展現不同折射，變化各異色澤，
　　如同青春，透明純粹，可能易碎，卻也剔透，
　　就像每個純真的年輕靈魂，在晃動的折射裡找尋自我，
　　不安，卻也期待晃動雙翅、開始飛行的那日。

　　【詩句摘錄】
　　#致青春
　　偷偷傳遞的紙條，手作的信封
　　我們壓在桌墊底下的夏日，遠方海的剪影
　　青春作為沒有妥善結尾的小說
　　始終壓著我，無法搬開
　　──節錄〈賣紙〉

　　想笑就尖叫痛苦就逃跑畢竟
　　日子也沒辦法浪費在更好的事物上
　　──節錄〈我們去西門町〉

　　#致愛戀
　　你不該希冀我變成更好的人
　　你不該討厭我的軟弱或殘忍
　　就如我
　　是如何深深地深深地愛著你的愚蠢

　　你無須試圖掩蓋你的汙穢
　　我會用力擁抱你的刻薄與尖銳
　　就如我
　　也需要你接納我空洞的靈魂

　　關於那些太安靜的、曾被我藏匿起來的陰影
　　你要知道它們都已是我生命的一部分
　　一旦剪去，我或許
　　就不能被算作一個完整的人
　　──節錄〈那種東西不能叫做愛情〉

　　我身上的一切凹陷
　　都是為了擁抱你的突出
　　──〈積木〉

　　可是生活不像推理小說
　　很多人都死得不明不白
　　真愛也不是殺人兇手
　　他承認了不代表他真的就是
　　──節錄〈不要再看推理小說了〉

　　#致陪伴
　　愛不是你的解藥
　　或許悲傷才是你本來的模樣
　　情歌和童話都在說謊
　　但我可以陪你跌倒，陪你躺好
　　在你不知道怎麼活下來的日子裡
　　陪著你先不要死掉，這樣就好
　　──節錄〈陪你跌倒〉

　　#致都會
　　他們吃下多少號稱健康的食品
　　再爭先恐後去掛心理科的門診

　　他們蓋了那麼多高樓大廈
　　卻忘了替家人留一個擁抱的面積

　　每天有多少人努力遠離地面
　　就有多少人墜落地面

　　很多人約好了再見
　　卻一直等不到那天
　　──〈於是臺北一直是個矛盾的城市〉

　　#致自我
　　用玻璃珠的眼睛承接一場太陽雨
　　知曉痛，知曉孤獨
　　知道為了成為自己
　　你得先成為自己的容器
　　──節錄〈孤獨〉

觸動推薦

　　宋尚緯 | 詩人
　　林達陽 | 詩人
　　段戎 | 詩人
　　神小風 | 作家
　　陳雋弘 | 詩人
　　陳繁齊 | 詩人
　　張嘉真 | 作家
　　裴拓 | 新聲饒舌團體【沒有才能】團員
　　(依姓氏筆畫排序)

　　【短語‧觸心推薦】
　　那是檸檬口味糖果的年紀，既渴望又害怕大家看我的年紀，天天想死卻不小心在愛裡復活的年紀。曾有過一些說不清楚的念頭，在起風的冬日小雨裡擊中我……。回到教室，整堂課躲在最後一排，用力去寫，但越寫，那種感覺跑得越遠，追追停停，就這樣度過了青春期。
　　可能是幾年後一個隨便就翹了課的下午，坐在城市小巷裡的咖啡店，穿戴整齊回想起這些，傷心地做出決定：不要再想什麼厲害深刻的事了，找一個對象務實地愛、不要死掉、不要羞愧、好好過重複的生活，這樣就很好了。
　　那樣的感覺我們都經歷過了，但在這些詩裡，卻彷彿永遠不會發生。如果你曾像在音樂祭上錯過一個熱愛的冷門樂團那樣、想念著過去的自己，或許你也可以在這塊草地坐一下休息。甜酒準備好了，這裡還來得及。——詩人‧林達陽

　　讀周予寧的詩，像喝一杯檸檬水，清淡中帶著些許苦澀，不知不覺就發了一整個下午的呆，而極重要的都只是些小事。——詩人‧陳雋弘

　　讀予寧的詩能感受到她對畫面堆砌的精巧，帶讀者進入到每一個她敘寫的空間中；她的敘事節奏輕快，但每一步又踩得深厚──即使是快步穿過一場午後的豪雨，也能深刻記得鞋子被水吻過。——詩人‧陳繁齊

　　「飄浮在空中，我好像看見了那時踽踽獨行的自己，原來成長的過程，本該如此深刻」，作家的文字不斷帶給我這樣的感受，每首詩都像一張照片，在充滿詩意的同時，也讓那些飽滿的情緒，都彷彿近在眼前。——新聲饒舌團體【沒有才能】團員‧裴拓

作者簡介

周予寧

　　2001年生，北一女中畢業，目前就讀臺灣大學國際企業學系。

　　淡水人。曾經用黃巾賊當筆名，但現在有點後悔。希望未來能擁有自稱美少女詩人的勇氣。
　　不太喜歡出門，但會在心情不好的時候散步到河堤邊看書，因為這樣看起來很像詩人。
　　非常嗜甜，但為了健康飲料都喝半糖去冰。少數維持超過一年的興趣是購物、追星和寫詩。
　　曾獲北一女中校內文藝獎新詩首獎、台積電青年學生文學獎新詩首獎、全球華文學生文學獎等。

　　IG：yellow_scarvess

作者序

捉住光裡的微塵，詩是時空膠囊

　　我國中的時候想當小說家，寫過一些短篇小說，也煞有其事地做過故事大綱、人物設定，幻想自己能寫出幾百章的長篇連載，當然最後一個都沒完成。除了沒有毅力以外，有人說小說最重要的就是要有「衝突」，引發改變，讓故事能精彩的進行下去。但是我最討厭衝突了。

　　我在閱讀上很挑食，喜歡的小說看過一遍後，就只挑自己喜歡的章節一再重讀，跳過那些讓人心跳加速、擔心後面會如何發展的重要內容，只看故事人物普通地生活的部分。不討伐魔王，只待在新手村裡面趕羊。不發生命案也不去找兇手，只坐在安樂椅裡和助手喝茶聊天。不會遇上什麼攸關人類安危的大事件，普通地在魔法學院裡讀到畢業然後就業。為什麼不能有這種彷彿靜止一般的故事呢？

　　完成我這樣的夢想的是詩。

　　不一定要有情節的推進，不一定要有轉折，只是把當下的空氣、味道、細微到下一刻就會消失的想法，像捉住光裡的微塵一樣保存起來，好像每一次讀都能重新感受到那時的氛圍，我想寫的詩是一罐「2021/02/17，15：05」的空氣，完整的時空膠囊。在準備詩集的過程中，我從頭讀了一次以前的詩，就像在過去的書頁上貼上的標籤紙，連著高中時代的我、那時候想的事，喜歡的書和歌曲都一併抽出來。
　
　　〈流年〉和〈一起褪色〉是國中時代的我，上學路上早晨閃著光的河堤從公車窗外掠過，海風的味道，放學在學校後門買剛炸好的甜甜圈，穿過開滿九重葛的小巷去文具店。〈我們去西門町〉是高中和朋友下課後說走就走，穿著制服走到西門吃飯逛街看電影，每一次都嫌棄太常去西門了早就膩了，但下一次還是會隨口說出「不然去西門啊。」然後還是玩得很開心。有好幾首情詩都是寫給我當時著迷的演員或偶像，認認真真地幻想我們在交往，平凡地一起生活甚至偶爾吵架。聽起來稍微有點像怪人，但那絕對也是堂堂正正的戀愛心情。

　　除了寫下的內容，因為寫作才遇上的珍貴的事也非常多。很幸運地在剛開始寫作時就得到一些文學獎的鼓勵，在網路上、社團裡遇到也在寫詩的怪人們，辦了一些群組一起約出來吃飯唱歌做根本無關文學的事。高一的小圈圈「砰砰砰」、高二跟社團的朋友們在我得獎時，雖然根本看不懂我在寫什麼還是為我高興。甚至因為台積電青年學生文學獎，高二的綽號變成「十萬塊」，滿十八歲的那天被一大堆人提醒要趕快去辦帳戶兌現獎金支票，這些荒唐的事現在想起來也只有開心而已。

　　因為加入校刊社，在邀約評審時認識了林達陽老師，和編輯微宣見面討論出詩集的可能，也因為得獎的關係得到了一些關注，所以現在有這個機會把作品整理成詩集出版，也是非常珍貴又不可思議的事。老實說當初討論出版的事時，我滿腦子都在想「真的假的，我嗎？我欸，我憑什麼啊。」「會放在誠品的架上嗎？跟那些作家放在附近？跟我之前買的那些詩集放在一起？」苦惱了非常久，但為了不辜負自己的幸運，我想為了自己訂下來的目標，不去思考太多地全力以赴一次。此刻有機會能夠寫下這篇序，讓更多人看到我寫的作品，和根本見不到面的人以這種形式相遇，除了感謝以外真的無話可說。當然，正式上架的話我絕對會去書店找我的書合照的。

　　最後一定得感謝的是我爸，讓我的生活平靜安穩到只需要專心讀書、自由地去做喜歡的事，據他說還遺傳了「文學基因」給我。也要感謝曾經在網路上給予我評論的人、在文學獎上遇見的作家評審，在陷入瓶頸時反覆讀那些評語已經變成我的習慣了。希望藉由這本詩集讓第一次讀到這些作品的人、曾經讀過我的詩的人，即使只是一個句子、一個詞也好，能夠在我珍惜保存的時光膠囊裡面，找到對你而言的寶物。

初文出版

故事◎黎漢傑

$18.00

結帳時計算稅金和運費

　　本書裡收錄了知名詩人作家黎漢傑近四年的詩集作品。擅長以幽默輕鬆筆法描寫生活細節，作者也不忘社會現實，觀照的觸角延伸至在日常生活中之人時事物地，例如推銷員、清潔工、開會、下班等等，以精簡的白描刻劃人生。

　　把記憶變成了一本書，叫做《故事》，
　　埋藏著生活的記憶，既有甜蜜，也有苦澀，
　　放回這個時代，就是一個難得的紀錄，
　　仔細閲讀這本詩集，你自然感受到他對生活的一份深厚熱愛。

名家推薦

　　「漢傑的詩有特殊的香港印記，更有個人的情感，記錄了近四年的生活點滴，是一本豐富的生活地圖。如果我的記憶沒錯，這是漢傑的第三本詩集吧，字裏行間依舊貫徹獨特的幽默感。在紛亂的世情裏面，寫詩是一種天真而浪漫的執著。」──迅清

　　「他每以日常生活入詩，順手拈來，皆成妙趣。寫推銷員、清潔女工，寫開會談業務，寫交水費電費，甚至寫吃完飯坐在電視機前剔牙……。這些我們每天都會碰到，往往輕輕放過了，他偏從中發掘出詩意來，或反諷，或唏噓，都令人感嘆、低迴不已。」──馬吉

作者簡介

黎漢傑

　　曾任《聲韻詩刊》總編輯。

　　著有個人詩集《漁父》、《四月練習》、《詩經譯註》（合著），編有《2011香港新詩選》、《2012香港新詩選》、《2013香港新詩選》、《2014香港新詩選》、《長廊的短調——梓人小說選》、《李華川文集》等。

　　合編有《風媒集：周策縱翻譯詩集》、《周策縱訪談集》、《周策縱論學書信集》、《周策縱序文集》。

初文出版社

帝鄉◎溫健騮

$18.00

結帳時計算稅金和運費

　　「一九六八年以後，在外國，作為中國人，感受是強烈的。我重溫了一百多年的中國近代史，投身到與中國人有切身關係的現實裏。我覺得，寫詩光是弄弄矛盾語法，做些古語翻新，追求文字的感性，是不夠的。那樣，只能走到死巷裏，我要走出來。

　　現在，我高興自己走出來了。」

——溫健騮《學苑・文社講演》，一九七四年九月一日

　　一九七四年作者出版詩集《帝鄉》，作品大多寫成於一九六九至一九七〇年之間，作品絕大多數不分行，内容頗多與現實社會政治互相呼應，與溫氏前期作品，大異其趣。可惜詩集沒有公開發行，時下讀者難以尋覓索閲。是次復刻，除修正個別錯別字外，内容不作更動，保留當年原貌，重新出版，領略溫氏如何貫通現代主義與現實主義，抒寫當時當地的家國感懷。

作者簡介

　　溫健騮（一九四四至一九七六），廣東高鶴人，在香港成長，一九六四年臺灣政治大學外交系畢業，一九六八年受邀參加美國愛荷華國際寫作計劃。在美期間，詩風大變，創作《帝鄉》等一系列不分行詩作，形成個人獨特的風格。一九七四年由美回港，先後擔任《今日世界》出版社、《時代生活》出版社編輯，最終任教香港大學中文系。一九七五年參與創辦《文學與美術》雙月刊，一九七六年因病過世。

初文出版社

尼加拉瓜詩集◎尼加拉瓜詩選出版委員會編

$18.00

結帳時計算稅金和運費

　　「德怡事件」發生於二〇一四年，位於天水圍嘉湖山莊經營廿一年的德怡中英文幼稚園，因不獲續租而停辦，五百多名幼童受到影響。本書作者為當時參與這場「為幼稚園教育而發聲」運動的參與者之一，希望以文字紀錄整個運動之中，關注組的思路、策略和部署，讓日後遭逢類似厄困的同路人提供參考之餘，也為大眾留下對本港幼稚園教育的思辨。

作者簡介　　　

　靈魂，出生於草根家庭，曾分別接受港式、澳式和英式教育；後因工作關係，遍歷環球七大洲多國。前述的人生歷練，讓他洞悉教育的價值和重要。於是離商從教十餘年，堅守「上教為誠」之原則。靈魂決志以「育化」為己任，無論在不同的維度和角色下，亦銳意以生命影響生命。

初文出版社

四月練習◎黎漢傑

$20.00

結帳時計算稅金和運費

　　本書是詩人第二本詩集，除了繼承上一本《漁父》擅長以幽默輕鬆筆法描寫家人的生活細節，作者也不忘社會現實，觀照的觸角延伸至在本港工作的外籍傭工、底下勞動階層、疲於應付學校考試制度的小孩等等，每篇行數大多不超過三十行，以精簡的白描，刻劃人生的壓抑、猶豫。

　　「他不只寫貧苦無告的小人物，也寫其他掠過眼前而觸動心神的人，如〈書店的背影〉叫他猜測主人公可能是那位白髮蒼蒼的小說家，流露出親切和欽佩之情。當然，人物素描中以他描繪雙親的最動人。我很喜歡〈媽媽〉這一首，在瑣碎平常的家事中見出母子之情，筆調帶點幽默，卻不失溫馨。」

——張曼儀（香港大學中文學院榮譽副教授）

　　「黎漢傑的視野並不限於家庭，〈小丑鐘〉呈現百貨公司的眾生相、〈清水寺印象〉掃視誰也不起勁的旅遊景點，翻閱兩張〈故宮明信片〉，駕臨金鑾殿的不再是龍袍而是人龍、應該服務群眾的大水缸與公廁像爭寵的六宮粉黛。再讀〈福音〉，來來去去重複幾句似是而非的道理，黎漢傑眼中的世界，帶點啟示錄的精神錯亂。」

——惟得（著有短篇小說集《請坐》、散文集《字的華爾滋》）

　　「流動的詩句，倏忽的形象，文字在紙頁死硬不動，卻在讀者心中，形成一面塗鴉，像是自己的處境，又不是自己。那其中，有心臟在跳動着，如此真確、如此虛妄。」

——鄭順聰（曾任《重現臺灣史》主編，《聯合文學》執行主編）

　　跨地域推薦【香港】張曼儀、惟得、梁璧君、朱少璋、陳永康；【臺灣】蘇紹蓮、鄭毓瑜、蘇家立、莊子軒、夏夏；【海外】王潤華、心笛

作者簡介　

　　曾任《聲韻詩刊》總編輯。著有《詩經譯註》及個人詩集《漁父》、編有《2011香港新詩選》、《2012香港新詩選》、《2013香港新詩選》、《2014香港新詩選》。合編有《風媒集：周策縱翻譯詩集》、《周策縱訪談集》（即將出版）。

初文出版社

翁靈文訪談集◎翁靈文

$36.00

結帳時計算稅金和運費

　　　饒宗頤、金庸、胡金銓、李翰祥、林真、劉以鬯、林年同、許定銘、黃俊東......

　　一篇又一篇資料翔實的訪談，呈現一個時代讀書人的面貌。

　　内容圍繞書房的珍寶，直達愛書文化人的心靈殿堂。

作者簡介

　　翁靈文，祖籍江蘇常熟。

　　戰前赴港，初執教於培英中學，後擔任大地影業公司電影《孤島天堂》及《白雲故鄉》副導演工作。太平洋戰爭爆發後返回內地，投身抗日救國劇團，身兼編、導、演多職，輾轉於雲貴川廣泛開展抗日宣傳。

　　1947年應大中華電影公司朱旭華先生之邀赴港，負責宣傳部工作。同年加盟永華電影公司，負責創業版電影《國魂》、《清宮秘史》宣傳工作。

　　50年代中期，轉投中國聯合影業公司，負責宣傳部工作。

　　50年代後期至80年代，先後於邵氏兄弟公司和《電影圈》、《香港影畫》、《讀者文摘》等雜誌，負責宣傳及編輯工作。

　　1981年初，任職香港電視廣播有限公司公關部高級公關主任，1991年改任公司顧問直至2002年退休。同年8月病故，享年89歲。

釀出版

【預購】乳頭上的天使：陳克華情色詩選，1979-2013◎陳克華

$43.00

結帳時計算稅金和運費

　　紅色：性愛──廢除惡法，性權就是人權
　　橙色：力量──集體展現，我們就是力量
　　黃色：希望──勇往直前，打造希望種子
　　綠色：自然──看見差異，自然展現本性
　　藍色：自由──自主多元，解放身體自由
　　紫色：藝術──活出自我，創造繽紛藝術
　　無與倫比的絢爛，每一頁都被彩虹六色填滿。
　　無法定義，無法僭越。透過陳克華將「情‧色」詩最真實的展現。

本書特色

　　★詩人陳克華集結近35年的情色詩，將同志彩虹盡情揮灑

作者簡介

陳克華

　　男，一九六一年十月四日生於台灣省花蓮市，山東省汶上縣人

　　現職：台北榮民總醫院眼科主治醫師

　　個人網站：桂冠與蛇杖www.thinkerstar.com/kc/index-c.html

　　得獎記錄：
　　中國時報敘事詩文學獎，中國時報新詩獎，聯合報文學獎詩獎，聯副新人月，全國學生文學獎，金鼎獎最佳歌詞獎：沉默的母親，中國時報青年百傑獎《文藝類》，第一屆陽光詩獎，中國新詩協會《年度傑出詩人獎》，文薈獎。

序

「乳頭上的天使」
陳克華

　　已經不再寫情色意味的詩。因而有了整理回顧的念頭。
　　
　　然而也才發現，我的「色情」大多不過是多用了些器官和生理字眼罷了，真正寫到性本身的，並不多。這樣的創作心態，只圖讓讀者看著刺眼礙眼，衝撞內心道德柵欄，臉紅心跳，只好做嘔心狀道：這，這也叫詩？這也能寫成詩？

　　我的「情色詩」其實並不「色」，反而比較接近控訴，顛覆與反擊。

　　某詩人說得好，陳克華的情色其實是意圖冒犯全世界。而我竟還把這些「廁所裡的塗鴉」公然稱作詩還加以出版。

　　因此我取了「乳頭上的天使」這樣一個書名，意取歐洲中世紀神學走火入魔至探索一個針尖上可以站立多少位天使的地步。

　　另外，我在電腦裡發現一組哈佛時期（1997 -2000）寫的詩。為數不多，也並不色情，只因為實在放不進其他任何一本書裡，只好也將就塞在這裡。如果讀者發現這本詩集裡並非每首詩都一致地色情／器官，敬請見諒。

2016／2／1

初文出版社

十二月初夏◎張偉男

$18.00

結帳時計算稅金和運費

　　張偉男的詩風，不依賴修辭雕琢，自在中飛揚着年輕的抑鬱和自由，在香港到臺灣再到澳洲，都沒有改變，那應是他個性的特色，只是歲月留痕，詩的主題和觀照，都帶着不同時候的斑爛色彩。

作者簡介

　　張偉男，一九五二年生，臺灣東吳大學外文系畢業。自初中起熱愛文學及電影。在香港唸中學時期與同班同學創辦衞影會，該會曾於七十年代與市政局合辦多屆全港實驗電影展。歷任各電視台翻譯員、編劇及節目採購主任等職。一九八二年至一九九五年任職TVB字幕及翻譯部門主管。一九九四年移民墨爾本至今。移民初期，曾任職墨爾本中文報刊編輯長達七年。

　　早年詩及散文創作散見港、臺各文藝刊物。自一九七八年起，同時在《年青人周報》、《青年周報》、《星島晚報》、《快報》、《電視周刊》等撰寫專欄。一九七八年至一九八三年二月前後五年多在《年青人周報》以筆名阿男不間斷撰寫專欄「第三眼」。

　　曾在臺灣出版翻譯書籍：《現代電影風貌》（新潮文庫志文出版社）及《電影經驗》（書林出版社）（此書與黃建業合譯）。

初文出版社

失重練習◎文滴

$18.00

結帳時計算稅金和運費

　　《失重練習》取同名詩作為題，然而細讀之下，發現它不只是詩人作品選集而已，這些詩作的脈絡的確與「失重」有關，頗為耐人尋味。而我有興趣了解的是，作為詩人的第一本詩集，文滴交出「失重」這帶有距離感的字眼作為命題，概括一段詩意煥發的詩光，預示在抒情之餘，更伴隨情感的反芻。

作者簡介

　　文滴，現為平面設計師，但更沉醉攝影和新詩。詩作作品曾刊於《明報》、《字花》、《聲韻詩刊》、《香港文學》、《詩++》和《小說風》等。作品曾入選香港不同選集，例如：《80後十位香港女詩人：詩性家園》、《2011香港詩選》、《2012香港詩選》、《2013香港詩選》、《2014香港詩選》。

北京十月文藝出版社

【預購】走了一萬一千里路——顧城詩選（簡體）◎顧城

$21.00

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　　《走了一萬一千里路——顧城詩選》，這裡輯其童話色彩鮮明的一些短詩和更富於哲思意味的另些小詩各自成集，同時將其難能可貴的百餘首寓言故事詩擇九十一首成集。童話和哲思都是顧城的詩特點，以優美的詩形式講了那麼多好聽的寓言故事，更是顧城的獨樹一幟。

作者簡介

　　自幼易被感動，一滴露水，一隻螞蟻的搬運，一聲老人的嘆息；也為宏大的事物震撼，閃電，很多人的叫喊，無盡的夜空。對世界充滿期待，也充滿疑問；不時沉浸在全身心的思考裡，眼光注視著終極，也閃耀在所有細小的事物中。

　　喜歡讀書，不喜歡學校，喜歡和人交心，不喜歡和人只講道理。十一二歲起開始有意識地寫詩。經歷了「文革」初期的動亂和農村的蠻荒生活，當過木匠、雜工、電影院廣告繪畫、編輯、記者。「詩？生命」，是他寫詩的理由，也是他人生的寫照。

　　一九八七年五月出國，講學和思考，熱愛新西蘭島上的不斷依憑自己的雙手開闢出的新鮮生活。

北京十月文藝出版社

【預購】我會像青草一樣呼吸——顧城詩選（簡體）◎顧城

$23.00

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　　《我會像青草一樣呼吸——顧城詩選》，這裡輯其童話色彩鮮明的一些短詩和更富於哲思意味的另些小詩各自成集，同時將其難能可貴的百餘首寓言故事詩擇九十一首成集。童話和哲思都是顧城的詩特點，以優美的詩形式講了那麼多好聽的寓言故事，更是顧城的獨樹一幟。

作者簡介

　　自幼易被感動，一滴露水，一隻螞蟻的搬運，一聲老人的嘆息；也為宏大的事物震撼，閃電，很多人的叫喊，無盡的夜空。對世界充滿期待，也充滿疑問；不時沉浸在全身心的思考裡，眼光注視著終極，也閃耀在所有細小的事物中。

　　喜歡讀書，不喜歡學校，喜歡和人交心，不喜歡和人只講道理。十一二歲起開始有意識地寫詩。經歷了「文革」初期的動亂和農村的蠻荒生活，當過木匠、雜工、電影院廣告繪畫、編輯、記者。「詩？生命」，是他寫詩的理由，也是他人生的寫照。

　　一九八七年五月出國，講學和思考，熱愛新西蘭島上的不斷依憑自己的雙手開闢出的新鮮生活。

北京十月文藝出版社

【預購】暴雨使我安睡——顧城詩選（簡體）◎顧城

$23.00

結帳時計算稅金和運費

　　寫詩不為留存，但留世詩歌仍超過兩千首（畫作幾百幅）。這裡輯其童話色彩鮮明的一些短詩和更富於哲思意味的另些小詩各自成集，同時將其難能可貴的百餘首寓言故事詩擇九十一首成集。童話和哲思都是顧城的詩特點，以優美的詩形式講了那麼多好聽的寓言故事，更是顧城的獨樹一幟。（他的畫同他的詩交相輝映）

作者簡介

　　自幼易被感動，一滴露水，一隻螞蟻的搬運，一聲老人的嘆息；也為宏大的事物震撼，閃電，很多人的叫喊，無盡的夜空。對世界充滿期待，也充滿疑問；不時沉浸在全身心的思考裡，眼光注視著終極，也閃耀在所有細小的事物中。

　　喜歡讀書，不喜歡學校，喜歡和人交心，不喜歡和人只講道理。十一二歲起開始有意識地寫詩。經歷了「文革」初期的動亂和農村的蠻荒生活，當過木匠、雜工、電影院廣告繪畫、編輯、記者。「詩？生命」，是他寫詩的理由，也是他人生的寫照。

　　一九八七年五月出國，講學和思考，熱愛新西蘭島上的不斷依憑自己的雙手開闢出的新鮮生活。

印刻

火山口的音樂◎陳家帶

$21.00

結帳時計算稅金和運費

　　愛好音樂，情迷無悔，

　　火山口無以言說的荒蕪與蒼涼；
　　現在，都攤開在你眼珠底下了

　　本書為詩人的第六本詩集，輯錄近年全新創作。文字的密度和質感更臻洗練，意境乃最後依歸，創造火源仍在時間長河中力爭上游。全書分成四輯，每輯以主題共構，分別為「在地平線外」、「靈光再現」、「鏡面折射中」、「天問的形式」。或歌詠地景，為台灣山水畫上零星座標；或擷取詩文畫樂的靈光片羽，向心儀藝術家致敬；又或捕捉季節風貌，為有情世界顯影造像，乃至於個人尋索天道、地理、人世的存在命題，發出永恆之嘆，皆是希望用錘鍊過的語詞來傳達不滅的情思。

名人推薦

　　詩人白靈專文導讀

　　陳家帶對「美好純粹的事物」的偏好充分展現在這本《火山口的音樂》中，不論分輯和詩作的形式和內容，都說明了詩的純粹是他的「潔癖之最」，唯如此方能如火山自深層地心噴向火山口並直上九霄雲天，將內在能量化成漿成灰成塵成煙成音成樂成無乃至無所不在。──白靈〈詩出一條回家的路〉

作者簡介

陳家帶

　　生於台灣基隆。國立政治大學新聞系畢業。就讀政大時發起創辦長廊詩社。

　　現為文山社區大學人文講師，慈心華德福高中藝文教師。曾任《聯合晚報》編輯中心主任、《聯合報》高級資深記者、《音樂月刊》主筆及國立台灣大學新聞研究所兼任講師。

　　出版詩集有《聖稜線》、《人工夜鶯》、《城市的靈魂》、《雨落在全世界的屋頂》、《夜奔》。編有戴洪軒音樂文集《狂人之血》。

　　曾獲台北文學獎現代詩首獎、中國時報敘事詩獎、新聞編輯金鼎獎。文學之餘，深愛古典音樂和電影。

　　詩作收錄於《新世紀20年詩選》、《現代百家詩選》、《現代新詩讀本》、《閱讀文學地景》、《天下詩選》、《台北山水詩選》、《八十年代詩選》等。

推薦序

詩出一條回家的路
白靈

　　詩是宇宙潛意識在人身上的展現形式，詩的生發絕非偶然，必是遍在宇宙各個深處角落的。每個人都似獨立的一顆星球，不知為什麼地繞著一個黑暗中心旋轉，內在都充滿了能量，卻可能一輩子都忘記向外噴發，詩人是耐不住這種騷動的。而騷動的騷字拆開來看，或指馬匹耐不住搔癢，內在涵義說的正是一種被壓抑的情緒無法忍耐後的行為表現，如此詩人之所以會被叫騷客也就不足為奇。「深閨幽怨，騷客工愁」，詩人的愁正是內在壓不住的能量時不時要向外噴發。仰望夜空，浩瀚星海，有光處必有無數行星飽含火山想要噴或正在噴，而恆星或像是徹底炸裂解放至極致而不可收拾的火山。

　　陳家帶在漫長的「詩的火山歲月」中則是極為隨心、隨性乃至隨緣的，有時想起「火山口的音樂」了，就向外噴一陣子，更多的日子幾乎是休眠的狀態，玩一玩他的黑膠唱片，舉起紫砂小嘴壺沖倒他的鐵觀音茶，要不吆喝著旅行考察去了，像極了他的故鄉基隆，後來就常常忘記了下雨，而年輕時的基隆那可是全世界的雨都會下在同一個黑色屋頂上的。當他還是二十多歲的啷噹青春，當七、八○年代詩人輩出時，他即以一首代表作〈雨落在全世界的屋頂〉崛起詩壇，才一出手即鶴鳴雞群，譜出了自己年輕特異的聲音，比如這樣的段落：「我聽見輕快的雨聲中載負幾分重量／我看見華美的雨光中含帶幾抹淒涼／／我知道雨是孤獨削瘦的／被天體分割被地磁引誘／我知道雨是靜默神祕的／被全世界發光的事物歡呼著／／春天使得黑暗也開始流動的時候／我看見全世界的雨落在同一個屋頂上」，如此豐美的意象、流動著音樂聲響的詩句，在那年代絕對是獨特而令人神怡嚮往的，此後傳誦多時，被晚出的詩人讚揚有加，譽為具有「最高濕意」（鯨向海語）的傑作。

　　只可惜他在一九七五年出版《夜奔》、一九八○年出版《雨落在全世界的屋頂》後，詩名正盛，卻隱伏沉寂了近二十年，間有零星詩作，要到一九九九年才再出版《城市的靈魂》一書。之後又再度如「火山口的音樂」暫時休眠去了，到二○○八年才聽說他以一首〈鐵觀音在我身體旅行〉榮獲台北文學獎現代詩首獎，那時他已年過半百，而且在簡介中預告即將出版詩集《春天不會偷工減料》，卻始終未見到此書，要到二○一一年才見到詩集《人工夜鶯》問世。如此或可看出他隨心又隨緣、不隨潮流起伏的個人特質，果然如孤立荒野的一座火山，想噴才噴、欲火才火，在二○○八年的簡介他還自謂「喜歡美好純粹的事物，例如印象派音樂、新浪潮電影，還有火候獨特的貓空鐵觀音茶。於詩深愛王維的高淡，也欣賞李商隱的深幽。」高淡、深幽正說明了他的詩觀，恐也是人生觀。其後他的「噴發」趨於常態，二○一五年出版《聖稜線》，接著即是眼前這本《火山口的音樂》了。

　　對「美好純粹的事物」偏好，說明了陳家帶的「潔癖」，但這世界偏偏所有事物都摻了很多雜質，甚至是惡濁不堪的，由此必生矛盾糾結。但作為新聞專業、記者出身的陳家帶，基於本業專長，又有為民發聲的天職，很自然地會對所處環境和世局、乃至對現代文明、自然生態的遷變，有深刻入微的觀察，相對於常人，有更深切的記錄、思索和體會，剛好可藉助左右身邊的媒體刊物代為傳播，如此其騷其憂不必然再以詩藝傳達，這或可解釋他休眠期偏長的原因。但新聞講究真實和批判，這畢竟離他喜好的「美好純粹」有不短距離，甚至格格不入，於是內在騷動依然，那又當如何「離其騷」或「離其憂」？這又可能使他想起離群孤立荒涼的「火山口音樂」了。他的新聞專業是「即」，他的火山口是「離」，除了音樂和茶，他的詩於是成了我們還看得見的陳家帶展現「美好純粹」的一面，那是他將世界「提純」的方式。

　　從《火山口的音樂》四輯的分類或可約略見出他「提純自身」的策略，輯一「在地平線外」是地，輯三「鏡面折射中」是人，輯四「天問的形式」是天，輯二「靈光再現」接近詩藝神祕之源，可視為神，四輯剛好是海德格「天／地／人／神」四重說的領域，而「神」正足以抵擋被非本真化、並試圖重建的「天／地／人」，使之回歸正軌。

人民文學出版社

【預購】顧城的詩（簡體）◎顧城

$17.00

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　　《藍星詩庫（金版）：顧城的詩》主要內容包括：星月的來由·煙囪、對宇宙大聲發問、我的幻想·美、懷念、銘言（二首）、割草謠、找尋、無名的小花、幼芽、小風景、我讚美世界、生命幻想曲、幻想與夢、小樹、地基、友誼等。

作者簡介

　　顧城，北京市人，朦朧詩主要代表人物。文革前開始詩歌創作。 1987年應邀出訪歐美國家，進行文化交流、講學活動。 1988年赴新西蘭，講授中國古典文學，被聘為臭克蘭大學亞語系研究員。後辭職隱居激流島。 1992年重訪歐美並創作。留下大量詩、文、書法、繪畫等作品。主要著作有《黑眼睛》《城》《水銀》《顧城詩集》《顧城童話寓言詩選》《顧城詩選》《顧城新詩自選集》《顧城散文選集》《英兒》等。作品譯成英、法、德、西班牙、瑞典等十多種文字。被稱為當代僅有的唯靈浪漫主義詩人。

允晨文化

【預購】世界上距離陸地最遙遠的小島◎初安民

$25.00

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　　思念的歲月是多麼漫漫的悠悠。沿着蜘蛛網般的石堆，漸次走向你成長世界，長廊旁是一排排鹽膚木，巢成瘤狀，彷如錯結着彼此守候凝視。我緩緩蹣跚窅窅前行，旁邊暈伸的身影，在高低迥異的地面上，不斷移動、不斷起伏、不斷沙漏般流逝，聼見一種節奏，自遠方迫逼而來......

作者簡介

初安民

　　一九五七年生。
　　畢業於台灣國立成功大學中國文學系。
　　曾仼中學教員。
　　聯合文學雜誌與岀版社總編輯。
　　現任印刻文學雜誌與出版社總編輯。
　　著有詩集《愁心先醉》、《往往南方的路》、《世界上距離陸地最遙遠的小島》等。
　　職業編輯有三千餘冊出版品。
　　曾獲金鼎獎最佳主編獎、金石堂年度岀版風雲人物獎丶成功大學傑出校友獎等。

代序　

　　父親習慣在清晨時刻喚醒他，一同去散步，在異國的城鎮裡，沿著一條街一條街走著。年邁的父親向他述說和老家相彷的地方，譬如山色、樹顏甚或灰黃的泥土，他無法印證也無從知曉，只有初秋早開的蘆葦花絮，以及霜花，像極了父親的髮色。有時，沉默的走著。

　　．

　　約莫六十多年前，在一個仲夏夜晚，趁夜色，乘著一葉扁舟，展開了他一生的流亡生涯。而就在前夜，以及前夜的許多前夜，他流光了所有的淚水，自此，他不曾流過淚，不曾展顏；而我，直到抵達他當年的年歲時，方始明白，他整整後半世的流亡生涯，只是命運的帶孝者。

　　．

　　思念的歲月是多麼漫漫的悠悠。沿著蜘蛛網般的石堆，漸次走向你成長世界，長廊旁是一排排鹽膚木，巢成瘤狀，彷如錯結著彼此守候凝視。我緩緩蹣跚窅窅前行，旁邊暈伸的身影，在高低迥異的地面上，不斷移動、不斷起伏、不斷沙漏般流逝，聽見一種節奏，自遠方迫逼而……

　　．

　　懷著他的遺書，來到舊址，凝聚於朣仁的是淚染的蒼茫，晚秋的葦絮紛飛，佇立在望不見盡頭的長路上，想起他不曾兌現的繾綣情書，我決定，以他情書鋪排的內容，吟哦我的後半生，追憶他的青山白髮。

　　．

　　我終於躡蹀在荒蕪的門前，銹漬的門環，岌岌懸在曩昔的絳紅，遠方有雲飄過，我依猶徘徊遲疑，深秋的蕭瑟，掩至。啊！這巨大的流亡後繼返的我，以他的家書，懦懦伸手叩訪門環時，怔忡著：他愛的人，在等候嗎？

天河創思出版社

【預購】舊房子◎徐培晃

$25.00

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　　生活，似乎指向生命，又只是一天又一天的過日子。生命的意義、規則、變化無比神秘，生活卻百般無聊。

　　生活與生命，小敘事與大敘事，同一件事情有時愛，有時恨，有時又愛又恨。
　　生活與生命，像用一張張馬賽克的小照片，拼貼成一大幅失焦的身影。

　　以詩將自己的半生，毫不保留的分享：
　　青春的愛與慾，
　　壯年的苦與愁，
　　過去的思與念，
　　未來的樂與憂，
　　那些印刻在身上，過日子的痕跡。

作者簡介

徐培晃

　　1981年桃園生，牛眠山子弟。中興大學中文博士，現任職逢甲大學國
　　語文教學中心，著有詩集《火宅》。原是散淡的人，不耐煩，每有憂生之嗟。

自序

過日子，且聽下回分解
徐培晃

　　(1)

　　生死之外再無大事，生死之間就是在過日子。

　　日子一天又過了一天，既然在生死之外，遂都是小事罷了。這一回懸而未解的難題留待下一回，這一回的高潮迭起，天暗天明後又是新的一回。大多數時候，沒那麼多難題、也沒那麼多驚喜，日子平淡如水，今天的意義，有待明天、後天、大後天的結果才能回頭定位，今天的日子是閒適還是虛耗是積極還是瞎忙，只能靠未來詮釋現在，今天到底有什麼意義？日子過了一天又一天。不曉得何時結束，突然就結束，來不及好好道別，那麼昨天、前天、大前天的日子，來得及定義嗎？原來、竟然、已經，沒有下一頁了。

　　然而在日子結束以前，且聽下回分解。

　　一首接連著一首或長或短(居多)的詩，寫來也大概是這樣的意思。

　　(2)

　　以上種種一點也不神祕。像過日子一樣。

　　生活，似乎指向生命，又只是一天又一天的過日子。生命的意義、規則、變化無比神秘，生活卻百般無聊，起床刷牙早餐中餐晚餐洗澡宵夜刷牙入睡，有時添一些、有時刪一些，增增減減，日常的生活，雖然有悲有喜，大多數的時候是在悲喜善惡之外，在交際的勾心鬥角之外、在愛慾與瞋恨之外，簡簡單單，似乎都沒有什麼意義，充斥空白，過了這一回合，翻到下一回合，作息總有規律，也百無聊賴。

　　然而生命卻不是這樣。

　　在生活中增增減減的一切，那些短暫、岔出生活規律之外的、埋伏在生活作息之間的，就是生活中那些無法化消的磔礫，耿耿於懷，在日復一日的記憶中，不斷複寫，謄抄一次，失真一次，一次次改寫成記憶中的模樣，版本間又彼此對話。

　　生活與生命，小敘事與大敘事，同一件事有時愛，有時恨，有時又愛又恨，過往的生命疊影在當下、投射向未來，然而當下的生活卻又分明索然無味。

　　生活與生命，像用一張張馬賽克的小照片，拼貼成一大幅失焦的身影。不斷在尋找到適當的觀看距離，這一小張那一小張和整大張。記憶未必是一則有起承轉合的故事，更多時候像是多切面的鑽石，一道光折散出四射的火光，更近乎詩。

　　(3)

　　時隔近十年，終於集結第二本詩集《舊房子》。

　　十年之間，有三本集子交疊寫作，沒料到是這本《舊房子》先完成。就手邊的檔案，《舊房子》最早的詩稿是2011年末動筆，沒多久便打算寫百首短詩，從中揣摩組詩的意義。

　　各自獨立成篇不難，如何組合才是難事。因此採用類似散點透視的方法，以「舊房子」為對象，多角度觀察，透析為物質的房子、倫理的家、心靈之家；再者，又從房屋、房間，間隔出內外，不斷區分出他人與自我、外人與家人的關係網絡，家庭的生活與時間與非家庭的生活與時間；之後又再加上過去、現在、未來的時間變數。在多視角的環照中，因為時間的縱深，也因為人與人、事與事之間的對話，而呈現出景深。

　　相應於多角度的透視，另一方面，還試圖保有敘述聲音的一貫性，藉由敘述的口吻、形象的聯類，勾勒出抒情主體的輪廓，一篇一篇，斷斷續續的訴說。斷，是為了稍微挪移一下身子，可以從側邊切入，繼續說下去。

　　因此，雖然是多點透視，還必須考量各透視點之間游移的動線，在銜接與轉折之間，考量動線的合理性。乍看之下，每一小篇都是獨立的個體，但也必須是前一篇或後一篇的延續或轉折。拉高來看，接近的意象與口吻綴連成一個小組，每一組也應該是前一組或後一組的延續或轉折。也類似聯屏畫作，各自獨立，又能組合。

　　所以組詩無關乎篇幅的長短，是否成組才是關鍵。同題的詩作即使併置，如果缺乏聯繫的脈絡，也未必成組。

　　與單篇長詩相較，組詩在各篇斷續之間，多了迴旋的彈性，因此，同樣的主題、近似的聲腔、聯類的題材、迥異的立場，能夠串連成組，便於形成多音複調的效果，然而終究離腳色聲音有一步之遙。

　　本集仍堅守敘述者的位置，選擇以轉述的手法呈現他者的聲音。

　　(4)

　　為了申請補助，曾經將百篇分輯重新編排，期達主題明確之效。

　　然而最終申請未果，主題分輯也非本志，因此最終還是維持標號的形式。全集約有七成是按時序寫作，之後一方面回頭補充各篇之間的聯繫，一方面又持續挺進。百篇初定後，細節又塗塗抹抹刪修了數年。

　　如能完成《舊房子》、《舊新聞》、《舊精魂》，最終翻為《烽火錄》，庶幾可以。願天假以年。

火宅莫相障，張眼看人間
鄭慧如

　　1980年以降出生於台灣的現代詩寫手中，徐培晃極值得矚目。徐培晃於2012年出版第一本詩集《火宅》，收錄自己文學獎的得獎作品，集為48首短詩；時隔8年，第二本詩集《舊房子》以100首詩結合而成，乃一整組有機的長詩。《火宅》大致奠定徐培晃委婉抑鬱的詩風；《舊房子》承此格調而拓展，衍為百篇巨構。在幾乎全民書寫、截句成風的時刻，徐培晃不囿於潮流，以《舊房子》打響台灣「八○後」的先聲。

　　吳潛誠在〈衡論詩的長短以及詩系〉引瑞德（Herbert Read）所說：「主要詩人與次要詩人的分別，在於是否能夠成功地創作一首長詩。我想不出有任何一位人家稱作主要詩人的作者，其作品悉數是短篇所組成的。」長詩檢驗寫詩者的敘述能力。講到這裡，但願讀者不要誤會我們提倡長詩而瞧不起短詩。好詩本來無關長短。重點在於：篇幅一長，文字的密度是否因此變小，成為分行、以說明性或敘事性或概念化為主的散文；或是在情節與結構之外，仍能展現戲劇感、比喻，意象或情境之間的聯繫，這是有企圖心的詩人自我挑戰的關卡。相對於短詩，長詩容易自曝其短；因此，對於某些寫詩者而言，長詩無異於死亡之吻。我很榮幸讀到《舊房子》這首成功的長詩，出自台灣的八○後詩人。

　　《舊房子》的創作時間為2011-2020，與2012年出版的《火宅》在時間上略有疊合，是徐培晃創作不輟的具現。這100首詩，由數字標號定先後次序，且詩中的時序與數字標號順序大抵一致，而共構在核心意象：「舊房子」輻射而出的敘述、意象、比喻裡。以「過日子」為軸線，《舊房子》的「舊」著重在依故佈新的窘迫、反省與回憶的連綴、孺慕與叛逆的交織；「房子」側重於各種「家」的暗示、「內╱外」的關係、為生存而奔忙的衍生。「房子」表現於物質的房子、倫理的家、心靈的家、他人與自我、外人與家人、家庭生活與非家庭生活；「舊」表現於舊屋╱肉身、親人╱情人、陳舊過時而不捨拋棄的故物╱觸犯禁忌而見不得光的此在。這100首組成的作品因而顯現張力。

　　《舊房子》多採「寓動於靜」的技法。敘述聲音的表現就是明證。調整敘述聲音，使敘述聲音與它周邊或遠處的聲音產生多層次的撞擊或互動，發揮作品的示意作用，進而向各種「聲音」的參與及構成，提供基本或聯想的旨歸，這是《舊房子》的手法。除此，作者不特別跳出來論斷。

　　徐培晃在《舊房子》中，以第一人稱敘述聲音為主，間以詩中主角心中對「舊厝」、「父親」、「母親」、「父祖」、「戀人」的印象或揣想，以「『我』印象中的『他者』」，鬆動全詩出於「戀舊」而致的壓抑與凝滯感，整首詩讀起來，彷彿多張自動開合的嘴巴收在一張嘴裡。

　　「舊房子」帶出詩中主角的成長史。在結構上，徐培晃數度迴環往復、前呼後應，營造幾個「橋段」或「螺絲釘」，維持百首之作飽滿而不爆發的連結：如74首的「乩童體」、87首的燕巢之喻、98首收尾對「先祖」的描述。75首之後，「伊」逐漸浮現，因為「伊」而與「父母對詩中主角早日結婚成家」的期待拮抗，本詩主角終究無法築成「父母盼望的家」，而「以伊為家」的篤定感，也逐漸明朗。

　　由敘述聲音來看整首詩的結構，開篇的1-4首，「房子」在講話；5-9首，敘述聲音從「房子」過到「我」；10-14首，「我」發聲；15首，由「我」帶到「媽媽」的心聲；16首，再回到「我」；17首，寫「我」心中的「爸爸」；18首，「我」進入青春期；19-21首，「我」的青春、夢想，以及瞥見的家中經濟困境；22-27首，「我」青春期的肉欲、心事、孤獨、課業壓力；28首，「我」的秘戀；29-32首，「我」的種種小犯禁，如打工、偷讀小說、似懂非懂的信仰；33首，「我」當兵；34-36首，「我」打工貼補家用；37-38首，「我」回憶兒時，並由孺慕「母親」導入愛情議題；39-42首，「我」甫為社會新鮮人的努力拼搏、「父母」對「我」的關愛；43-46首，「我」背負「父母」期望而加班奮進，感覺工作之空洞無聊與學歷之無用；47-48首，由「我」工作之辛苦，帶到「父母」年輕時扛房貸的艱辛；49-52首，「我」撐起全家經濟重擔；53-54，「我」拼命賺錢仍不夠買房子；55-56首，「媽媽」向「我」敘說從前家裡的窮困；57首：「我」自比為願者上鉤的魚；58-59首，「父母」對「我」愛情的性別傾向之疑問；60-62首，年節時「父母」對「我」成家的期望、「我」的有口難言；63-66首，「我」綜合前此各首的主要命題，如親情、愛欲、家、傳承、期許；67-69首，再寫「父母」對「我」成家之殷切期盼、「我」工作之疲累與乏人理解之孤單；70首，借「媽媽」之口，寫「爸爸」負擔全家經濟之辛苦；71-74首，「我」奔忙浮沈、理想委頓、看不到希望；75-78首，「我」不敢讓父母知道的同性愛欲之苦；79-81首，「我」買房成家養父母的渴想；82-83首，「我」追憶小時候的家，以及「父母」如何辛勤養家；84-86首，以「父母」對「我」：「有空多回來」的叮嚀，串連「家」帶給「我」的壓力；87首，「我」以「燕巢」之喻，呼應前面三首的「回家」命題；88首，「我」以「伊」為家的情景；89-92首，「我」重述各種「家」的風景：過年、爆竹、團圓飯、搭公車、溜滑梯、盪鞦韆、「伊」；93首：「我」與「伊」彼此認定為家的愛；94-96首：「我」長大成人以後的種種告別；97首：「我」對生存、家、過日子的感受；98首：「我」懷想「父祖」構建的家園與傳承；99首：「我」以戲劇性手法統整前此主題；100首：「我」和「伊」的「家」。

　　這首以小我日常書寫為題材的百行詩作，因著特屬的暗示、借喻、魔幻寫實、矛盾╱對位的表述、謠諺、流行歌曲、擬童言童語等手法，維持各首之間的聯繫。鋼筋、磚塊、中古屋加蓋、燕巢、蛤蜊、蟾蜍、金魚、甘蔗等等，是《舊房子》常用的意象。聯繫前後鄰近詩作的詞彙或意象如：B群、房貸、釣魚、年節、職業、父母對孩子成家生子的期待、卡通劇的歌詞、明天（未來）、城堡、燕巢、餬口、潮汐、趕路、升學、加班、賒帳、貸款、砌磚。「2＋2＋多字」的「二字組」，是《舊房子》習見的組詞模式。

　　《舊房子》對意象或語句的牽繫很出色。徐培晃運用間歇出現的意象或詞句，握牢敘事的韁繩，不輕易容許詩中主角發洩劇烈的感情，遂使得這首長篇詩作呈現規律的沈悶、永久的流浪感。這種滲透到日常生活、無可奈何的勾連，也促使《舊房子》突破長篇書寫好出怨言的慣性，沖淡演說式的造作而往令人敬重的悲劇性前進。例如「彎鉤」意象，以及「房子好擠╱房子好空」、「離家去打拼╱回家去打拼」的矛盾或對位關係。

　　我就是那彎鉤嗎？綁在線
　　在虛空中迴盪
　　莫名沉入
　　就被啣進嘴，穿透上顎（57首）

　　日日對著一窪混濁的池子，活著
　　垂下一道彎鉤
　　繫著線
　　盯著池面的波光，浮現數字，文字，圖像
　　（中略）
　　一條線繫著兩端
　　兩端的慾望相互垂釣
　　生活是浮標
　　兩頭拔河
　　用手指靜靜聽，身體
　　在唱歌脈象如緊繃的弦不易入睡（68首）

　　黏在椅子上盯著螢幕越來
　　越冷，越僵
　　彷彿掛上鐵鉤的餌
　　拋落在冷冷的海水遲遲沒有動靜（70首）

　　「彎鉤」或「釣鉤」在《舊房子》裡，以垂釣的工具出現。首先，「我」是「釣鉤」，「以愛我為名的人」是「被彎鉤穿透上顎」的「獵物」。漸次演變，「我」是垂釣者，「我」垂釣「欲望」；同時發現，「釣線彼端」的「生活欲望」也變成垂釣者，釣「我」。到了72首，「我」變成「掛上鐵鉤的餌」，等待釣線另一端的動靜。在「彎鉤」或「釣鉤」的聯繫下，「我」的自主性逐首增強：從無辜，到主動，到發現獵者與獵物「互獵」的辯證性，到成為引誘的餌。「彎鉤」展現「我」抗拒痛苦的氣質。在「彎鉤」的牽連中，「我」柔韌認命，與世界保持均衡的聯繫。再如以下例子：

　　房子好擠，好多聲音塞在裡面╱向池塘越漲越高╱滿滿的╱只好站在門口╱打開洩出一點聲音（39首）

　　這房子好空，空得
　　像墓園上喧鬧的墓碑彼此相望
　　說不出話（40首）

　　舊房子好空，空得
　　只剩回憶像頑童在家裡不斷奔跑（44首）

　　我穿著雨衣要離家去打拼了
　　跨上腳踏車一圈一圈踩過青春那麼濕（63首）

　　我穿著雨衣要回家去打拼了
　　跨上腳踏車一圈一圈踩過克漏字（64首）

　　63、64兩首的詩行，描寫讀書時期的詩中人不甘而又無奈，不論在家讀書或出外打工，隨時隨刻都為別人拼搏。兩句的類似句型拉出快節奏之效。39、40、44「房子好擠」、「房子好空」，表面語意矛盾而實質並不相悖。40首的「好空」，出於家人對彼此深深的定見。39和44兩首都寫「舊房子」充塞的回憶，卻既「好擠」又「好空」。年久日深回憶很多，因此「好擠」；「好空」則出於為回憶依舊而人事已非的感慨。

　　異於長篇詩作給人以「情節」、「故事」、「典故」安排全詩骨架的既定印象，《舊房子》把「事件」作為背景，而以運轉情緒的暗示、比喻放到舞台前面，布置整首詩的敘說聲音。《舊房子》的用喻以明白的喻示為主。用「像」或「是」連結喻依與喻象的方式貫穿通篇。如18：「餐桌上不太說話╱像水窪裡躲太陽的小魚」、30：「記憶是片撕了一半的死皮」、43：「昏沉得像一粒蛤蜊╱在凌亂的夢中不斷吐沙」、55寫「我」的哭聲：「像雛鳥把頭伸進喉嚨裡啄╱啄出奶水，玩具」、70：「窮像指甲裡的泥土╱摳都摳不掉」、77：「小屋如墳，在墳裡相愛╱身上汗水如露╱飛作點點流螢」、88：「將伊擱在腿上拔白髮╱像安身大雪天的溫泉」、92：「節╱是一面薄冰╱凍在心頭╱我們躡手躡腳走過」、「互看一眼又入眠╱像兩根耗盡豔光的仙女棒╱只剩發燙的鐵條」、97：「生命是一台老冰箱╱堆滿了新新舊舊的日子╱嗡嗡作響╱越響越大聲╱像越來越衰弱的腦神經」、99：「此身的黑暗╱像一紙舊燈籠╱只剩一身骨架苦苦撐持火光搖擺的夢」、100：「我們彷彿是游在沉默中的兩條血鸚鵡╱無嗣，還保有啣石求歡的本能」。這些比喻透出不安、惶惑、哀傷，鋪陳出《舊房子》在敘事之外的情感伏流。

　　一對一的比喻固然已可見作者的才情，更精彩的則在喻象與口吻的延續、連繫或轉折。如寫房貸比固定薪資還高的艱辛：「掛在窗口的風鈴敲了大半生╱已經脫色」（48首）、寫賺錢不夠買孩子的奶粉：「每月帳戶餘額被奶粉匙一杓一杓舀盡」（53首）、比喻父母養家沒有休眠期：「陽台種了好幾年的老金桔才施肥╱入秋後還是拼了命的結果」（第85首）、描寫同性情欲與成家：「把長釘搥進彼此的身體裡紮營」（93首）。又例如以下詩行：

　　書桌前坐著坐著突然渾身雜草叢生
　　像一枚將熟的漿果
　　可以在身上
　　掐出水──某種膨脹的力量撐起一塊軟骨
　　例如喉結（第25首）

　　青春是夏天的海灘，浪中呼嘯
　　游到哨聲的邊緣
　　一條紅線
　　終究不曾跨過（第31首）

　　退休了
　　坐在電視前
　　讓人隱隱心酸的聯想
　　一尾金魚徒然繞著魚缸不斷轉台（第47首）

　　25首，「雜草」、「漿果」同屬植物，由「雜草」到「漿果」，順理成章。「漿果」像詩中人，倒推回前句，以「雜草」比喻詩中人，邏輯也通。「突然」一詞，成連結上的頓挫，表示意料之外，「雜草」剎那長出來，非本然所具，那麼，詩中人因而自以為像「將熟的漿果」，其效能可能只在「雜草叢生」的瞬間。包括「掐出水」、「膨脹」、「撐起軟骨」，都是幻想與經驗互相激盪下的發現。既然如此，「例如喉結」這個結句，不妨視為詩中人蠢動後的劫餘，以及可以一笑視之的轉圜；然而又不僅此，「喉結」同時召喚久坐書桌前、念頭紛飛、吞吐無限的詩中人。

　　31首，詩行構設的情境是：一個年輕人游泳到「紅線」和「哨聲的邊緣」。「紅線」、「哨聲」顯示那是有人管理的海灘，安全。「青春」、「夏天」、「浪中呼嘯」，暗示體內潛在湧動的無限力量與危機。詩中人選擇有人管理的海水浴場，去浪中釋放生命的力，自然「不曾跨過紅線」；但在語意上，「終究」一詞暗示詩中人「想跨過紅線」、逾矩的想望。所作與所思打架，寫出作繭自縛的情狀。明可破繭而出又不願立刻乘風破浪，因為享受海嘯的「青春」，不只詩中主角一人，還包括其同伴。迂迴糾葛中，凸顯詩中人嚮往自由不羈，而又溫柔善良的心靈。

　　47首，這幾個詩行的三個角色：「退休者」、「敘述聲音」、「金魚」彼此的依存關係讓此詩耐人尋味。就語境觀察，「退休者」是「敘述聲音」的父親，生養那個隱去主詞的「我」；「敘述聲音」和「退休者」養護「金魚」，這三者構成「家」。「坐在電視機前的退休者」和「徒然繞著魚缸的一尾金魚」並置。詩行裡並置的意象，在同一空間中，「金魚」和「退休者」也互為借喻。以「退休者」寫「金魚」，可知「魚缸」對「金魚」而言，猶如退休養老的場域；以「徒然繞著魚缸的金魚」寫「退休者」，寫活了「退休者」活動空間之陡然萎縮。「不斷轉台」，在現實中，握電視轉台器手應是「退休者」，而該詩行的主詞卻是「金魚」，因為在這個句子裡，「魚缸」已經暗示為電視台。金魚在魚缸內隨處游走，魚缸透明，「金魚」做什麼，「魚缸」外的人都看得很清楚，有如看電視的人隨意轉遙控器都可以看到這尾「金魚」。以「金魚」、「魚缸」對照「退休者」、「電視前」，遂有這另一層暗示作用。

　　從小我看大我，《舊房子》不經意託出21世紀前20年，出生於1980年代的台灣知識份子面臨的普遍局勢，例如房價上調、薪資凍漲、經濟窘迫、高教崩壞、人口老化、高學歷失業、越「全球」越「分化」、對「正常家庭」的迷思、性傾向與身份認同的變異、多元成家觀念的抉發。《舊房子》經常以「動態意象的靜態化」處理這些重大的議題，詩中的那個主角「我」，看出這一切自有其不可超越的限制。讀者在詩行中感受到，那個「我」好像暴風雨中彎腰臥倒的一綹小草，一下被西風扶起頭來；夜間這小草也許糾結紊亂地躺下，而很快又被東邊的風梳理整齊。打擊來了，「我」或者一度頹喪佝僂，時間過去，思想又恢復彈性，新希望又產生，破碎的似乎又完整。三界無安，猶如火宅，眾苦充滿，甚可怖畏。由此讀《舊房子》100首末尾：「蓮蓬頭淋下╱你我的呼吸呼吸你我的呼吸╱流光中相依為命」，顯然「水火同源」，難淨其意，令人不忍。從《火宅》到《舊房子》，徐培晃的思想和詩藝已卓然成家。

三民

【預購】泰戈爾詩集（精裝本）（Collected Poems of Rabindranath Tagore）◎泰戈爾（Rabindranath Tagore）（譯者：糜文開、裴普賢、糜榴麗）

$36.00

結帳時計算稅金和運費

　　當我忘卻我的名字時，你名字的甜美充滿我心中──像你霧散時的朝陽。

　　泰戈爾重要代表作集結

　　文字雋永，詩意盎然

　　本書由精於印度文學文化研究的巨擘糜文開教授主譯，以典雅大氣的譯筆，恢廓巨視的角度帶領讀者細讀泰戈爾的詩句。

　　集結泰戈爾《漂鳥集》、《新月集》、《採果集》、《頌歌集》、《園丁集》、《愛貽集》、《橫渡集》等七部詩集而成。

　　《漂鳥集》為泰戈爾最具代表的詩集，隻字片語中蘊含了無限的哲思與智慧。以清麗抒情的筆調，歌頌大自然的壯闊、體會人生的哲理、抒發對社會的反思、道出對人類的愛。

　　《新月集》為泰戈爾以孩子之眼觀看這個世界的作品，簡單的文字充滿童趣，情感純樸真摯，除了有孩童的漫天想像，亦有母親溫暖情懷。

　　《採果集》中泰戈爾捕捉來自宇宙天地間的感動，賦予其故事或讚詠，其中亦有許多首關於宗教的詩篇，分享詩人所領會的靈慧妙境。

　　《頌歌集》，收錄泰戈爾對於上帝的頌歌，其中許多神秘幽微的意象，值得細細品味，長短詩句讀來富有節奏感。

　　《園丁集》是泰戈爾於一九一二年躍登世界文壇的成名作，更是一部溢滿愛與生的抒情佳作。

　　《愛貽集》於中多以第一人稱的形式，抒發詩人對各種事物無所不在的愛，是泰戈爾透過最美麗的方式－－他的詩歌作為一份贈禮。

　　《橫渡集》，泰戈爾以一個旅人的身分，採第一人稱，向讀者訴說著生命的路程，文意知性、感性兼具。

專文推薦

　　詩人　鴻鴻

作者簡介

拉平特拉．泰戈爾（Rabindranath Tagore）(1861-1941)

　　亞洲第一位諾貝爾文學獎得主

　　作品清新動人，蘊藏世間哲理，有「詩哲」之譽

　泰戈爾是印度馳名世界的文學家、哲學家及愛國主義者，一九一三年，以詩集《頌歌集》榮獲諾貝爾文學獎。泰戈爾一八六一年生於加爾各答　一個貴族家庭，自幼便展現過人的文學天賦，三十五歲前已著述了短篇小說、戲劇及詩歌等多部作品，最知名的兒童詩集《新月集》便是此時期名作。

　　儘管泰戈爾的作品以詩歌為主，但是其戲劇和散文也都洋溢著清新的詩意，蘊蓄人生的哲理。代表作品有《漂鳥集》、《頌歌集》、《新月集》、《採果集》、《園丁集》等，深富藝術價值，皆廣為流傳。

譯者簡介

糜文開（1909-1983）

　　知名印度文化學者，

　　泰戈爾在華文世界最經典的代言人

　　糜文開，江蘇無錫人。曾任印度國際大學哲學院研究員，以及香港新亞書院、國立臺灣大學、國立臺灣師範大學等校教授，並擔任外交部專員，駐印度、菲律賓、泰國大使館祕書。

　　糜文開於一九四○年代長駐印度十年，因此種下與印度文學、歷史的深厚淵源，對中印文化推廣更是不遺餘力。返臺後，應著名學者臺靜農教授之請，至臺灣大學講授印度文學。譯有《漂鳥集》、《頌歌集》、《採果集》、《奈都夫人詩全集》等十餘種印度文學，並與其女糜榴麗合譯《新月集》等，與其夫人裴普賢合譯《泰戈爾小說戲劇集》等，為近代少數精研印度文化的學人。

代序

　　泰戈爾(Rabindranath Tagore)於一九一三年以《頌歌集》(Gitanjali—Song Offerings)榮獲諾貝爾文學獎。他是有史以來獲得這個殊榮的首位歐洲以外的文學家—不但是印度的第一位，也是亞洲的第一位。泰戈爾曾赴歐洲、美洲介紹自己翻譯成英文的詩集，《頌歌集》、《園丁集》在歐美文藝界大獲好評，風靡一時。

　　詩哲泰戈爾的詩作風態清新設想新奇，描述大自然如身歷其境，優雅細膩，蘊蓄著人生哲理，他對世界一切以及大自然都有敏銳深入的觀點和優雅描述。然而，不僅是詩歌創作，多才多藝的泰戈爾，在繪畫、小說、兒童故事書、戲劇、唱歌跳舞與編導等方面，都卓有成就，他一生所寫戲劇有二十多部，小說更多達百餘篇，構織出一幅幅他所處的當代印度細密畫。

　　先父糜文開教授（一九○九年七月三十日—一九八三年三月六日）是精心研究印度歷史和文學的學者。一九四○年代於中華民國駐印度大使館任職近十年，對印度文學生發了深厚的興趣與追求，利用公餘之暇開始翻譯泰戈爾的詩集、小說、戲劇和其他印度文學家的巨作。一九五七年，先父與先母譯完了泰翁《園丁集》後，接力一同譯成《泰戈爾小說戲劇集》。當中選錄了七篇小說、兩部戲劇，題材燦爛多變，讀者不僅從中可以一窺泰戈爾矢志創新的個人風采，以及其字裡行間的獨特音樂性；也能看見其寄託對宗教的革新思想、對舊陋習俗的控訴和對純美愛情的謳歌；而《泰戈爾詩集》深入淺出，得體入味，讓讀者與詩哲融為一體，隨詩句翻飛縈繞，優遊於美妙的境界之中。

　　糜榴麗女士是先父與其前妻所生四位千金的大女兒，一生盡孝，協助先父翻譯文學詩集，不辭辛勞。二○二○年一月二十日逝世於加拿大多倫多，享壽八十六歲。

　　先母裴溥言教授（一九二一年二月二十八日—二○一七年四月八日）一向用筆名裴普賢著述出版書籍，與先父於一九五七年三月二十五日結婚，同心協力寫作，互相切磋，共同勉勵，前後一共出版了近三十種書籍，暢銷全球。先父先母就我一個獨生女。先母二○一七年四月在美國加州爾灣仙逝，享耆壽九十六歲。當時，我先生金保和我即時為先父先母在臺灣大學中文系成立了「糜文開與裴溥言教授紀念永續獎學金」，期盼能持續不停地推廣中國古典文學的研究與博士的栽培。三民書局找我寫這短短卻意義深遠的序文，是我一生最大的榮幸；而能有這麼多聞名的學者、前輩們共襄盛舉，為先父主譯的《泰戈爾詩集》、《泰戈爾小說戲劇集》作經典導讀，更備感榮耀。

　　沈剛伯太老師在《園丁集》序文祝福《泰戈爾詩集》百年後依然暢銷。的確，從一九一三年泰戈爾榮獲諾貝爾文學獎至今已越一○七年，他對現代世界社會人心靈性的薰陶沒有絲毫退減，反而更加切合。預祝詩哲的詩集、小說戲劇集再風靡百年，將人性追求的真善美和愛留傳千古。

金糜岱麗

二○二○年十一月六日於美國加州爾灣

推薦序

　　長期以來，印度詩哲泰戈爾精鍊雋永的詩篇，像一枚枚精緻的鑰匙，開啟了讀者對內在感受的諦聽。這些詩傳達了苦惱、祈求、嚮往，如一捧透澈清涼的水，出現在酷暑當中。其實，泰戈爾的經歷與創作、思想與行動，遠比詩中被提煉過的文字來得複雜。

　　泰戈爾是第一位獲得諾貝爾文學獎的亞洲作家，也被視為東方文化的代表。一九一三年獲獎，次年即爆發世界大戰。他對戰爭的殘酷痛心疾首，斷言西方文明已走到盡頭。而在中國，他的粉絲不少，甚至胡適、徐志摩、聞一多、梁實秋的「新月派」也是據泰戈爾的詩集命名。但他一九二四年應梁啟超之邀訪華一行，卻引起了思想與文化的激烈論爭。支持「新文化運動」的作家認為，主張復興東方傳統哲學的泰戈爾，對於正欲革除積弊、學習西方科學精神的中國而言，是不合時宜的。

　　然而無論支持或反對者，恐怕對泰戈爾的印象都流於片面。終其一生，泰戈爾都是一位行動家。雖出身上流階層，但他對平民生活觀察入微，也深感同情。這在他的小說（例如〈喀布爾人〉與〈皈依者〉）當中，體現無遺。他留學英國，卻對英國的殖民統治抨擊不遺餘力，也曾實際參與獨立運動，並與甘地維持長期友誼。可惜他在一九四一年過世時，還來不及見到印度的獨立。

　　泰戈爾也是教育家，諾貝爾獎金用於他在家鄉成立大學的第一桶金。印度的偉大電影導演薩雅吉．雷便是從這所大學畢業，並在一九六一年拍攝了泰戈爾的紀錄片，後來將他的兩部小說拍成電影：《孤獨的妻子》和《家園與世界》，前者改編自〈破裂的鳥巢〉，係以泰戈爾和嫂嫂隱密的戀情為藍本，薩雅吉．雷因此片獲頒一九六五年柏林影展最佳導演獎，《孤獨的妻子》受公認為印度電影的高水準作品之一。

　　泰戈爾也是音樂家，他寫過上千首歌曲，廣為傳唱，包括印度和孟加拉國歌都採用了他的詩。音樂性貫穿了他的所有作品。他的作品雖往往有傳統的淵源，卻被他個人多變的聲音所翻新。比如戲劇《奚德蘿》便是取材自史詩《摩訶婆羅多》，而詩集《頌歌集》（又譯《吉檀迦利》）是和神的對話，但這神並非哪個宗教的上主，而是自然中無所不在的靈性。《園丁集》採取了古代寓言及情歌的形式，觀點卻不斷在男女間巧妙置換。《新月集》則探索孩子的世界，寫親情也寫死亡，在小小的心靈中讀到浩瀚的情懷，令人動容，難怪會成為印度各級學校的教材。

　　糜文開先生從事外交工作，藉長期出使印度之便，從事文學研究與翻譯，為我們留下豐厚的遺產。他與妻女合作，以典雅的文字迻譯泰戈爾主題各異的代表詩篇，還兼及小說、戲劇，讓我們一窺泰戈爾多樣的文學風貌。這批曾廣為傳頌的作品，是亂世中的涓涓清音，有機會繼續流傳，我深為新一代的讀者感到慶幸。

鴻鴻

聯合文學

【預購】地球之島◎羅智成

$23.00

結帳時計算稅金和運費

　　只有一個人的地球

　　我孓然佇立在月亮照射的赤道上

　　退潮時才露出海面的書桌前

　　本詩集分為兩輯：第一輯為「新絕句」的「地球之島」，充滿了詩人對於「後文明」或「泛生物」、「非文明」的想像。第二輯為「十二月令圖」的「月曆」，是根據當月在台灣這塊島嶼上長期積累的經驗與感受寫一首詩，再加以象徵化、季節化、月令化；是非常在地、非常本土的，而詩人更試圖把個人的感受或對當代文明的疏離，刻鏤在更為恆久的，這座島嶼的氣候、地形或更具普遍性的自然、人文環境的基本特質上。

作者簡介

羅智成

　　詩人、作家、媒體工作者。

　　台大哲學系畢業，美國威斯康辛大學東亞所碩士、博士班肄業。著有詩集《畫冊》、《光之書》、《泥炭紀》、《傾斜之書》、《寶寶之書》、《擲地無聲書》、《黑色鑲金》、《夢中書房》、《夢中情人》、《夢中邊陲》、《地球之島》、《透明鳥》、《諸子之書》、《迷宮書店》、《問津─時間的支流》等，散文或評論《亞熱帶習作》、《文明初啟》、《南方朝廷備忘錄》、《知識也是一種美感經驗》等。

　　羅智成的文字風格整體而言神秘、深邃、原創、多元。一方面以獨特的語法和驚人的想像力創造出各種文學勝境；一方面以精緻的自省與洞察力從容出入於自我意識的邊陲與核心。此外，他也擁有文學創作者少有的知性能量與思維訓練，又廣泛涉獵當代生活與文化議題，以進行他所謂「豐盛人格」的自我塑造。

　　★羅智成官方粉絲團：www.facebook.com/LOCHIHCHENG1955

序言

　　最初浮出海面的，是氣泡和稀釋的思想，

　　然後是喘著氣的笨拙身軀…

　　但我始終呆在水底，

　　流連於那被海水滋養並抵銷了地心引力而

　　整個舒張開來、神采奕奕的琉璃世界…

　　就這樣，好一陣子，我很喜歡造訪各地島嶼，

　　耽溺於裸身和氣候、水體接觸；

　　耽溺於陽光、沙礫和滿眼的綠意…

　　這些原始的體驗給了我一些想法：

　　在文明之前，一個人類個體對他所不熟悉的地球，會有怎樣的想像或理解？在文明之後呢？或者，某種「後文明」的思維將是何種面貌？它來自怎樣的知感經驗或知識基礎？對那樣的心智想像，詩或文字可以怎樣來掌握或探索？

　　這些想法頗為吻合我此刻的「文明倦怠」和創作上的「加拉巴哥症候群」，於是，遂開始了「地球之島」的旅程，試圖從大自然、從比較生物性的視野，重新書寫這個星球和我們自己。

　　這些嘗試我在「夢中情人」其實已淺嚐過，特別是人類的生物本質與文明的情慾本質。其中，「我徒涉水深及膝的太平洋…」的意象，是從在斐濟的旅行記憶輾轉而來。當然，這樣一種「非文明」的觀點，本身必然也是人為的、另一種文明的觀點…

　　2009這一整年為聯合文學寫的「新絕句」專欄，基本上就是想進一步處理我這些「後文明」或「非文明」的想像。

　　至於執意創造四行一首的「新絕句」形式，主要是因為在這一時期我對形式、聲音或節奏重新有了初學者般的鮮明意識。我一直認為絕句或四行詩，應該就是中文詩最小的完整單位了，因為吟詠動作的完整，至少要包括音律和語意上一整套起承轉合的完成，以及一正一變的兩組句式或對仗（couplets）。但在「地球之島」我刻意以某種世故又率性的方式，來演練我對於這個基本詩型的想像。

　　詩集中的第二卷「月曆」，是2008年我在幼獅文藝上的詩作專欄：在那年的每一個月，我都根據當月在台灣這座島嶼上長期積累的經驗與感受寫一首詩，再加以象徵化、季節化、月令化。它其實是非常在地、非常台灣的，但是我試圖把個人的感受或對當代文明的疏離，刻鏤在更為恆久的，島嶼的氣候、地形或更具普遍性的自然、人文環境的基本特質上，所以它比較不像「月記」或紀錄，比較像月曆或月令圖…

　　這兩輯作品的共同點，除了都是來自專欄的結集，大概就是：這幾年我比較有意識地為我的文明反思與個人知感經驗，尋找某種比較中性、客觀的修辭、比較生物學或自然科學的視角。但是細心的讀者一定會注意到，即使如此，在我的詩作中慣有的「末世氛圍」依舊四處瀰漫。「月曆」固然如此，「地球之島」更是由上述的「非文明意象」主導敘事情境。本來，大自然或非文明意象就有「前人類」、「後人類」或「文明消失」的意涵，這樣的意涵甚至讓「地球之島」有點像「末日書寫」。

　　如果這樣，我必須承認，那是有意為之的。

　　始終，「末日」就暗喻著「文明再生」，

　　那是詩人或祭司對現世最深情的，詠嘆…

　　忍不住一提的是，作為一個艱深美學的追索者，我總會本能地戒備著那些動輒把生態關懷、自然寫作或原初主義懷舊情懷視為詩創作命定腔調或主要價值依歸的廉價衝動。

　　媚俗的高調和弱智的言談令人窒息，我們正被逼著出走，

　　去堅持意識的清明、語言的潔癖、去尋訪知識，去想像新天地…回過頭看，把視野拉開，人類真的很小，地球真的不大…

上海人民出版社

【預購】直到世界反映了灵魂最深层的需要◎露易丝·格丽克（Louise Glück）（译者: 柳向阳、范静哗）

$33.00

結帳時計算稅金和運費

　　「沉默的經典」詩歌譯叢最新一輯，裝幀升級，詩歌愛好者收藏佳品。

　　露易絲·格麗克是普利策獎、美國國家圖書獎等眾多文學大獎得主，享譽詩壇已久，作品首度引進。

　　本書特別收錄格麗克部分早期詩作，可一窺作者詩風變化。

　　《直到世界反映了靈魂最深層的需要》完整收錄了格麗克的《阿弗爾諾》（新英格蘭筆會獎）和《村居生活》（格林芬詩歌獎短名單）兩本詩集；此外還有早期五本詩集的精選，涉及的詩集為《頭生子》（美國詩歌學會詩人獎）、《沼澤地上的房屋》、《下降的形象》、《阿基里斯的勝利》（全國書評界獎）、《阿勒山》（國會圖書館麗貝卡•博比特全國詩歌獎）。

評論

　　在維吉爾之前、之後，一連串的史詩詩人和抒情詩人展示過他們進入冥界的危險旅行……格麗克在這些傑出的詩人中間掙得了一席之地。

　　——尼古拉斯•克里斯托夫

　　她的堅定性提醒我們，我們從生命的流動中也獲得一種沉澱物，一種殘餘物——那是我們用心誦讀的，永恆的，簡樸的，有輪廓的，已知的。

　　—— 海倫·溫德勒（Helen Vendler），《紐約書評》

　　格麗克是仍在寫作的最純粹也最有成就的詩人之一。

　　——羅伯特·哈斯（Robert Hass），美國桂冠詩人

　　格麗克的語言非常樸素，她全部的生命、情感和激情都凝聚在對大自然的書寫當中。諾貝爾文學獎授予格麗克，是詩歌的勝利，文學的勝利。

　　——王家新，詩人、中國人民大學教授

　　格麗克的詩代表了一種內省的心智。

　　——臧棣，詩人、北京大學教授

作者簡介

露易絲·格麗克（Louise Glück，1943— ）

　　美國桂冠詩人，生於一個匈牙利裔猶太人家庭，1968年出版處女詩集《頭生子》，至今著有十二本詩集和一本詩隨筆集，遍獲各種詩歌獎項，包括普利策獎、國家圖書獎、全國書評界獎、美國詩人學院華萊士·斯蒂文斯獎、波林根獎等。

　　格麗克的詩長於對心理隱微之處的把握，早期作品具有很強的自傳性，後來的作品則通過人神對質，以及對神話人物的心理分析，導向人的存在根本問題，愛、死亡、生命、毀滅。自《阿勒山》開始，她的每部詩集都是精巧的織體，可作為一首長詩或一部組詩。從《阿勒山》和《野鳶尾》開始，格麗克成了「必讀的詩人」。

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