　　王証恒筆下的屯門、天水圍、元朗的日常一直被社會忽視，也鮮少出現在文學作品之中，而他專注書寫這片區域，細緻紀錄當中的生活質感，以及生活其中的低下階層面貌。新界西的邊緣人物有著獨特的美學，作者藉作品展露他們如何遊走於一個對自己置若罔聞的主流的同時，創造自己獨特的生存模式。結集中的低下階層角色包括〈南歸貨車〉中的貨車司機、〈沉默的瘀傷〉中的地盤工人、〈虫豸〉中的小混混、南來的妓女等等，作者以朋友的角度觀照他們，重新把他們的心理、情慾、困苦、掙扎、傷痕，有血有肉、有笑有淚地帶到讀者面前，而角色有意無意的毀滅行為，同時也無聲地為文學帶來更大的反抗動力。

　　柳廣成插畫

　　鍾國強　楊佳嫻專文細讀

　　李維怡、唐睿、麥樹堅、樊善標、潘國靈誠意推薦

推薦語

　　擅長以短對話來烘托一條欲隱未隱的邊界，景色與感官都不是閒筆，一層刷一層，暗示人物曲折差池的心理。壓抑裡滲透幽情，全燃燒的瞬刻已經發生過了。小說要寫的無非是餘燼。 ——楊佳嫻（台灣學者、作家）

　　王証恒不走此城不少年青作者一窩蜂所走的卡夫卡式超現實城市寓言之路，而是不可多得地紮根於現實生活的土壤中，多寫城市邊緣（尤以屯門為重心）一族的生存現況和心理刻劃，寄深情於冷峭節制的筆墨中，生活質感厚實，而且深得小說藝術的神髓，出色地調和文學與生活的語言，自成風格。 ——鍾國強（香港作家、詩人）

　　一首屬於大西北的邊民之歌正在萌芽……期待即使被痛楚燃燒，仍能長成葉葉閃爍，能孕育其他生命的大樹。 ——李維怡（文字耕作者）

　　王証恒的文字乾脆而硬朗，這種文字在書寫書中低下階層人物的故事時，尤其能夠刻劃出人物的真切處境，釋放出人物的能量與生命力。 ——唐睿（香港作家、小說《FOOTNOTE》作者）

　　讀《南歸貨車》如緊盯餘焰。靈魂終必寂滅，最後的亮度遺留促促殘影，聊以阻隔無邊夜涼。 ——麥樹堅（香港作家）

　　王証恒的小說低調、樸實、專注，無論在題材、情節、語言方面，都統一給我這樣的感覺。作者在一個親近但不至於失去冷靜的距離，關心地注視那些人、那些事情，表現出一種真誠懇切、用志不分的強大力量，這是最打動我的地方。 ——樊善標（香港中文大學中國語言及文學系副教授）

　　人物的頹敗與城市的頹敗相連，但頹敗之中總殘存一股生命力，作者勾劃出社會建設中的破毀，總有人被擠到社會邊緣的處境，或曰命運。 ——潘國靈（香港作家）

作者簡介

　　王証恒，畢業於城市大學中文系，曾獲青年文學獎、中文文學創作獎、城市文學獎、大學文學獎。曾任教師、記者、地盤工人，現為自由撰稿人，作品主要為時事評論、小說，散見於《端》、《字花》、《方圓》等。

插畫家簡介

　　柳廣成，童年於日本京都生活，早期作品深受當地漫畫文化影響。自 2017 年參展法國安古蘭國際漫畫節後，創作方向驟變。近期專注於創作個人漫畫作品，如於法國、比利時出版的 Fantaisie ordinaire、台灣出版的《被消失的香港》、荷蘭出版、全球發售的 Cube Escape: Paradox、個人誌 Zine 及正在進行的 Unknown Brothers。常以鉛筆創作，藉其筆觸強調氛圍，同時探索漫畫語言的可能性。

後話文字工作室

囈長夜多◎麥樹堅

$51.00

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　　無論身在何地，穿過時光隧道
　　尚能夢回生我育我的城

　　◎ 陳國球、龔萬輝、唐睿、黃宇軒共鳴推薦
　　◎ 香港首部書寫公共屋邨的長篇小說

　　疲於告別的年代裡，人可以離去、建築可以廢棄、美食可以失傳、巴士可以停運……記憶彷如忒修斯之船，一直隨城市發展清拆重建。午夜夢迴，仍使你念記的，可會是一個個有你在內的故事？

　　「後來林達單獨去谷德樓天台看中秋夜景，這次林達俯望方形天井，多個樓層的住戶在走廊掛上七彩花燈，又以走廊欄杆對角牽引的方式將另一組花燈懸垂在天井半空。因此，大家對骯髒的井底突然失去戒心，在那裡燃放天燈。

　　祈福天燈乍明乍滅，冉冉上升引起居民哄動，天燈四面都寫上字：友誼永固、學業進步、身體健康、心想事成、平安是福。」——〈終章：七海事件〉

　　《囈長夜多》是香港作家麥樹堅首部長篇小說，故事圍繞公共屋邨「谷凹邨」的小店「喜喜辦館」，以這個售賣居民生活所需的必經之地，串連起基層市民綜橫交錯的生活軌跡。辦館老闆蘇淦一家的曲折命運，折射公共屋邨以及城市的盛衰，只要曾在屋邨待過，應對小說中的文具舖、冬菇亭、家庭醫生診所等無一陌生；中秋節的萬家燭火、風季的天井雨景，乃至街坊唱K嘉年華，都成為後來難忘的風物；陰暗的樓梯轉角、隱世雀館、升降機則時時似要將人吞噬。　　

　　公共屋邨作為香港的重要城市空間，小說中書寫的日常經驗和細節，充滿本土特色；然而，除了寫實的庶民生活，神秘詭異的傳說，也藉著緊密的鄰里關係而口耳相傳。麥樹堅筆下的谷凹邨虛實交錯，市民生活與史前巨獸奇妙交織，結局卻共同迎向一個遙遠迷離的未來。在時空的彼端回看，這個彷彿栩栩如真的屋邨、這些人們耕耘過的日子和愛恨，究竟是真實存在，還是如古代神話的通天犀，不過是有人憑空捏造的幻想？

◎ 推薦語（節錄）

　　即使不同世代的讀者，只要他是香港人，讀到麥樹堅筆下的尚城，遇上那辦館、那文具舖、那商場、那巴士、那地鐵站、那球場、那廉租屋那徙置區那屋邨，自有久別重逢的感覺。麥樹堅滿懷誠意，卻故作曖昧地告訴讀者：《囈長夜多》或許是「足以流傳後世直至人類終結的尚城地方誌」。──陳國球（香港學者）

　　我讀《囈長夜多》而感受到文字細密的吸力，亦在老屋邨的暗影和轉角之中走不出來。就像看著《清明上河圖》倒轉了九十度，變成垂直高聳的樓宇，仍一直添磚加瓦、不斷增生。若隨意聚焦某處某人，便有了故事和聲音，而知昔時市價、人情流轉，而至年代變幻。那些從背景不斷響起的流行歌曲和電視劇，總讓人想起一些舊時光，然而又豈只是情懷和念舊而已。谷凹邨像是一座內部構造精密的老鐘──它本身就是時間的容器，而可以自外於現實，齒輪嘎嘎作響，繼續幻化說不完的故事。──龔萬輝（馬來西亞作家、畫家）

　　在這部百科全書式的長篇小說裡，樹堅以「谷凹邨」這個虛構的屋邨為核心，向我們講述了一段由七十年代起，橫跨三十多年，具有厚實現實基礎的香港故事。通過小說琳瑯滿目的人物群像，作者在刻劃人物活動空間的同時，喚起幾代人生活裡一個個動人記憶。──唐睿（香港作家）

　　它就像那樣一本「手冊」，它完整道出屋邨在物理意義上的建築和居住環境外，還有由這些空間造就與塑造的日常生活文化與社會關係。原本要道出這一切，也許要許多本專著才拼得出比較整全的圖像，《囈長夜多》反而以虛構的強大力量，通過谷凹邨展現了無數的屋邨面向。⋯⋯這是一本讓人想一邊讀，一邊走訪公共屋邨，在那裡坐下來細讀的小說。──黃宇軒（香港城市研究學者）

| 作者簡介 |

　　麥樹堅，香港作家。著有小說集《未了》、《烏亮如夜》；散文集《對話無多》、《目白》、《絢光細瀧》、《板栗集》；另有改編小說及人物傳記。曾獲全球華文青年文學獎、香港中文文學雙年獎、香港中文文學獎、大學文學獎、青年文學獎、香港藝術發展獎藝術新進獎（文學創作）。

| 插畫家簡介 |

　　青花工作室，創作靈感源自大自然的一切，希望透過作品為繁忙勞碌的生活增添一份悠然綠意。喜歡將中西方傳統文化及藝術風格融入畫作之中，做到「傳承」之餘，亦期望能夠「立新」。過往曾合作的機構包括世界自然基金會、嘉道理農場暨植物園、漁農自然護理署、新渡輪服務有限公司等。

| 出版社簡介 |

　　後話文字工作室（下稱「後話」）是 2017 年成立的獨立出版社，主力出版香港文學著作。本社致力發掘具有潛質的年青作家，連結編輯、設計及插畫人材，創作貼近時代脈搏的優秀作品，並策劃不同形式的文化活動，推廣深度閱讀及寫作，為香港文學注入生命力。

後話文字工作室

於是我坐下，聽調酒師M說關於H城的傳說◎譚以諾

$30.00

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　　在火光如雨的一個晚上，女戰士被駭客攻佔，頭昏腦脹間，與軍師秘密連線⋯⋯黑目被她溫暖的身體環抱著，等待異像的降臨，同時開始敘述H城的古老故事和末日傳說。

　　評論人、小說作家譚以諾寫作十年，第二部小說作品，繼續在縱橫交錯、荒誕瘋狂的香港出版。在譚以諾筆下，H城也許是香港的隱喻，趣怪離奇的事件隱隱似曾相識：住在龜背上的居民後來移居至陸上；有些人又從棺材中漂浮而來；花家靠種植香菇起家，在H城各個神秘地域尋找可以種香菇的土地，讓H城的人都「安居樂業」⋯⋯一個又一個發跡的傳說在充滿隱喻的H城裡悄悄探頭。

　　借董啟章的說法，H城的故事是這樣的：「不知為甚麼，讀譚以諾的新小說，立即有一種很強烈的網絡虛擬世界的感覺。我首先想到的是SimCity。可能是由於小說裡充滿著由字母所代表的城市和區域，還有山、水、橋、牆、鐵道、街道，以及「種房子」的想像。種種指向背後，雖然好像都有現實的依據，但讀來又是那麼的充滿虛擬的味道。」

作者簡介：

譚以諾，作家。畢業於香港科技大學計算機工程系，後修讀香港科技大學人文學部文學碩士課程，研究香港文學及生態。現為香港浸會大學電影學院講師、新媒體及影視創意寫作文學士（榮譽）學位課程課程主任。曾獲2010年度中文文學創作獎文學評論組第一名。著有《於是我坐下，聽調酒師M說H城的傳說》、《黑目的快樂年代》。作品散見於《小說風》、《字花》、普普文化站。

曾撰寫關於黑目的故事，積存於家中。這些年來穿插於H城不同的空間，聆聽城市的故事，想像虛構的程度，練習與現實的結連，遂成此書。現在每天於酒吧渡日，繼續聆聽從調酒師口中而出的傳說。

後話文字工作室

曝光◎李嘉儀

$40.00

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　　旅行是一次次的覺悟
　　成就這部記憶之書、救贖之書

　　「在這一切終要歸於最後的銀白之前，在死亡與遺忘來臨之前，我能活在這種姿勢之中，為要辨認我自己，為要證明：這是僅屬於我的風景，這是只有我看見過，感受過，經驗過的所有：這是我的曝光。這是我僅只一次的曝光。」 ——〈曝光〉

　　世界或者灰暗，但凝視世界的眼睛要保持澄明、冷靜，才能辨認單單屬於我們眼睛的記憶。

　　作者開始寫作以來，曾在拉斯維加斯、溫哥華、維多利亞島與泰國等地經歷多次或長或短的旅居。在旅程之中與往返的間歇，作者以溫柔、澄靜的目光，默默觀照、紀錄自己與他人的生命，以細碎的方式叩問歷史與個人命運。

　　旅程自此成為一次次的覺悟，眼前風景掠過，記憶透出束束帶刺的光線，微痛中作者回顧自身家族的私密與個人生命中的困頓，在充滿詩意的文字之間凝望傷痕，感知人生真貌、人與人之間的枷鎖。在暫歇之時，作者則嘗試以旅者的身份，退到眾人身後，靜默觀察他人的故事。

　　言叔夏＊王証恒 ➝ 專文推薦

　　李智良＊謝曉虹 ➝ 驚喜推薦

　　沐羽＊查映嵐 ➝ 跨海推薦

作者簡介

李嘉儀

　　畢業於香港中文大學中國語言及文學系，曾任香港文學雜誌《字花》編輯與創作班導師，創作以新詩、散文與短篇小說為主。作品曾獲大學文學獎、青年文學獎、中文文學創作獎與李聖華現代青年詩獎。

後話文字工作室

流雲抄◎李日康（繪者：伍止流、李日康）

$38.00

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　　地獄無門。災難從寂靜中升起，生命自敗滅中一再重生。

　　年青作家李日康的第一本散文集

　　書寫香港及其倒影

　　細察蟄伏日常的確幸與確哀

　　「由不測起始，而後悲鳴，嘆息，毀滅，神秘，恐懼，堅定，夢幻。」

　　《流雲抄》是年青作家李日康的第一本散文集，收錄散文近作二十篇。本書以「不測」為題，所關注的卻並非轟烈的天災人禍，而是著眼於日常經驗裡，逐漸發生的崩壞現場。他將「一瞬」拉長放大，重組成無限的命運鏈條，由是，有〈奈良電幻〉中前仆後繼的守經人，在悠長的年月裡窮其一生，守著脆弱的經書；〈雪白如嬰〉中天真的狗一再被賣，年幼的母親對人類的信任日漸瓦解；又如〈平安神宮前寫生〉，作者在大眾熱衷的祭典裡，所注視的卻是歷史巨流中被一一遺落的犧牲者。

　　留學日本對李日康帶來不只是文化衝擊，還有天災的威脅：地震、雨災、熱浪一再來臨，置身多災多難的陰翳之島，使人不得不逼視無常。然而他的異鄉經驗，卻無一不與傷痕纍纍的香港對照重疊，與本土記憶融合而得到轉化。偌大的人間之世，承載無處容身的過客，此刻可是島國的北方圖書館、轉念亦可是風風火火的亡命小巴。

　　有別於一般的旅遊散文，作者的視野不限於地域，而是將生命視作一場廣義的行旅。漫長的旅程中，他到過真實的異地；去過泰拳教練口中的故鄉、健身室的鐵之國；聽到由歷史另一端傳來的戰爭回音，蟄伏在日常事物當中，終將傳到未來的耳裡。

　　「我不能擺脫無門地獄，於是我唯有把自己打開，讓事物轉蓬開去。這不是圓滿的句號，但我們暫時只好藉此安頓下去。」

名人推薦

　　◎樊善標撰推薦序

　　◎蔡琳森、沐羽知音推介

好評推薦

　　「告別舊傳統、呼喚新感性」──樊善標（香港散文家、大學教授）

　　「此中所謂『飄越』對象遭逢二重的時間軸所轄管，重疊著當下審視與追惟曩昔兩種視界。它們在字詞的再現政體將時間暴力暫時喊停後才樸素地顯現，現實裡本該無可逆止的經驗，因文字物性的介入調停而被授以鬆動與延伸的契機，成為一種普魯斯特式的拯救議案。」──蔡琳森（台灣詩人、散文作者）

　　「外面的世界沖刷他的視野，京都、北京、泰國；內面的世界翻江倒海，懷疑、情慾、虛弱，而李日康以肉身作為想像，輕盈而堅定地調整姿勢。輕盈的背面必然是艱鉅的修練過程，他以努力練就的沉穩風格，從香港本位的視角出發，將流雲似的情與物象，精確收納。」──沐羽（香港年青作者）

作者簡介

李日康

　　香港年青作家，浸會大學中國語言文學系哲學博士，文學雜誌《字花》編輯，擅長散文、小說及評論，獲大學文學獎、兩岸三地短小說大賽、中文文學創作獎等獎項。多年來專注創意寫作教學，參與何鴻毅家族基金「筆可能」創意寫作計劃，並於多間中學擔任創意寫作導師，現為香港浸會大學人文及創作系講師。作品見於《明報》、《Sample樣本》、《聲音與象限：字花十年選小說卷》等。

後話文字工作室

烏亮如夜◎麥樹堅

$31.00

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　　《烏亮如夜》是麥樹堅沉澱七年的小說結集。結集中，作者首次挑戰中篇小說，糅合現實與虛構，書寫人性、死亡、命運等命題。中篇小說〈慢慢長夜〉以城市的夜和幽暗，呈現了另類的香港故事。小說圍繞偷渡來港的陳松修與施山遠，他們遠離群體，擔任仵作、夜更的士司機，過著與死亡如影隨形的日子。作者結合香港歷史、都市傳說、人性觀察等題材，虛實交錯地構築了一個與人間相對照的幽冥世界，創造了獨特而神秘的視角。

龔萬輝跨地推介

　　馬來西亞作家龔萬輝為《烏亮如夜》撰推薦序，點出此書「形塑出非常寫實、迷人的小人物身影」，他以外來者的眼光來閱讀、理解小說裡的香港：「我們跟隨著夜行者的步履，走進八十年代的香港之景，或者更準確一點說，是舊日時光不若今天喧囂的城市暗夜。那些逆著光的販夫走卒、夜總會女郎，慾望紛陳，其實亦有絲絲情義和愛。終於才明白，如光如影，有人有鬼，『人城、鬼城重疊無間⋯⋯但這才是完整的城市』。」

　　在不敢獨自面對的人生之黑夜，半夢半醒之間，有甚麼在幽暗中凝視著你？

　　序文試讀：看見暗夜的光彩──《烏亮如夜》序

作者簡介：

　　麥樹堅香港浸會大學中國語言文學系榮譽文學士、哲學碩士，現為香港浸會大學語文中心講師。著有個人散文集《對話無多》、《目白》、《絢光細瀧》；詩集《石沉舊海》；個人小說集《未了》；合著小說《年代小說・記住香港》等。部分作品收入《香港短篇小說選》（2006-2007）、《香港當代作家作品合集選》（散文卷）、《香港詩選2013》、《香港詩選2014》、《土瓜灣敘事──香港文學散文選》、《華文文學百年選》（香港卷）等。曾獲新紀元全球華文青年文學獎、大學文學獎、香港藝術發展獎藝術新進獎（文學創作）、中文文學創作獎及中文文學雙年獎等。

後話文字工作室

琉璃脆◎小西

$29.00

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在消失之前，以詩銘刻所有
羅貴祥、曹疏影、陳智德攜手推介

「我們沒有忘記
在那些眼淚之間
我們用紙重新打造
我們的神像
讓廣場的氣味
汗水、血跡、耳語
為我們打開
回家的路
重聚」一一〈神像〉

「請不要說，愛就是虛無
在我們的身前，在我們的身後
在虛無中說愛從來沒有實現
說我們從來沒有遇見
在日子到來之前
請不要放棄請不要忘記」一一〈在這城市的心臟地帶〉

　　《琉璃脆》是香港詩人小西的第二本詩集，收錄2004-2019年間，共70首詩作。

　　小西的詩簡約內斂，無論是旅居異地的體會、生活閃現的靈光，乃至同代人的歷史傷痕，或澄明或迷惘，一一成為他筆下的題材。「世間好物不堅牢，彩雲易散琉璃脆」，語出《金瓶梅》，恰恰總結了詩人過去數十年的生命感受。宇宙變幻，世事莫測，面對流轉不定的時代，詩是修行、是覺悟，也是深情的陪伴。願以此書，獻給所有在這個時代受傷的靈魂。

　　「讀著小西這七十首短詩，不單是匆匆似就了結矣的感覺，他的作品彷彿要人想像，表述意象與文字描畫的物事之外，總牽扯著另一度時空，其異質性混淆了以為確定的、書面上的實相與時序。在一個字旁，一句句子之後，在某一個幽暗角落，隱然存在另一個世界，一個文字指向卻又未生成的世界，似明若滅，已打開又未打開，一貫的懸疑未決，忐忑不定。」一一評論人羅貴

　　「小西喜歡在實的地方拿捏到虛，不是避閃，而是作為立足之地，把光線反射回來。反對不是自由，虛空中蓄勢而發，才是自由。」一一詩人曹疏影

　　「小西把曾經澄澈的還以澄澈，但願澄澈記住此世曾有小西。世間無序地、無法止息地一明一滅，我能感受他的憤慨也是一種洞明。時間過了一半，可知已逾泰半？如果詩歌有涯如同吾生預言，但願數十年同行如夢如小西。」一一評論人、詩人陳智德

詩人簡介：小西。香港中文大學通識課程講師。寫詩起家，但大半生寫評論比創作還要多。撰寫藝術評論多年，身逢亂世，近年則以書寫文化政治評論為主。著有詩集《貓河》與散文集《微閱錄》。

後話文字工作室

第43屆青年文學獎文集◎統籌：第43屆青年文學獎幹事「文學阡陌」

$33.00

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　　青年文學獎辦至第四十三屆，繼續秉承四十多年來的傳統，舉辦一年一度的徵文比賽，並以文集出版、作者講座和工作坊等不同的形式，推廣文學、鼓勵青年創作。

　　若說文學是時代的反映，每年的文學比賽參賽和得獎作品的寫作風格，不多不少正好反映當時的時代面貌。文獎請來多位作家前輩擔任評審，並紀錄整個評審過程，幾代的創作者的作品和意見於此交織成砥礪的回音。

　　本屆青年文學獎文集設十個組別，回歸單行本的設計，與此同時盡量做得小巧輕便，提高閱讀和攜帶和收藏時的舒適度。

作者簡介：

　　青年文學獎協會成立於一九七二年，是一個文學推廣組織。為鼓勵青年創作，協會堅持舉辦一年一度的徵文比賽，比賽亦一直獲海內外人士踴躍支持。作家評判評選出優秀作品後，會出版得獎文集，為年輕作家提供途徑晉身文壇。幸得各界人士幫助與支持，青年文學獎得以發展成一個具規模的文學盛事。

　　多年來，青年文學獎協會一直致力促進大眾對文學的認識。除舉辦公開徵文比賽外，更定期舉辦一系列關於文學藝術的講座、工作坊、作家指導計劃、文社及文學創作研習室等，加強大眾與作家的創作交流。

後話文字工作室

訊號山劇院◎林兆榮

$59.00

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　　「從前有一班英國人
　　他們為半山的道路們改了很多名字
　　還依他們的習慣
　　把姓氏放在名字的後面
　　長的姓道
　　短的姓街
　　平坦的姓臺
　　嬌小的姓里」

　　（〈己連拿利〉）

***
　　回到一切還未發生的第一日前
　　白雙全、董新果友情推薦！

　　《訊號山劇院》是那個林兆榮的第一本個人結集──那個可能是藝術家、可能是寫作人、可能是演員、可能是巴膠鐵膠行路膠、可能是司機拖頭佬講師⋯⋯的林兆榮。書中走過的路塑造上面那些林兆榮的全部，每個章節都是他生命中重要的劇目，不同的身份輪流上演──或者蕪雜才更接近一個人的真實。

　　點題小說〈訊號山劇院〉中設計系畢業生「啟」步起前女友「夏」（各種意義下的）後塵，成為一個枯燥乏味的劇場管理員，在最青春的日子奮力跟從遊戲規則，就像一艘從未去過自由海域的渡輪。愛情在毫無預警下一去不返，啟唯有與她留下的文件相廝守。「第一日前」則收錄林兆榮的旅行雜文，足跡由本地到全球各處，嬉鬧似乎是出遊主調，卻又無比認真，他以自己作座標畫出世界地圖，鐵道、巴士的獨有交通方式，兼有實用知識及小眾趣味。小故事〈己連拿利〉更用繪本的形式讓香港的街道開口說話。「童軍跳彈床」則是作者的精挑細選《明報》專欄，用笑話紀錄了時代的瘋狂。
　
　　全書所有圖片皆是林兆榮手繪，一筆一劃將風景畫成劇照。「訊號山劇院」沿路上映的不同章節，一幀幀劇照暗示了角色們的「成長」──畫風愈來愈熟練的啟，由充滿理想變得唯唯諾諾，讀者或者能被逼真的香港夜景畫所欺騙，也能讀出他如何欺騙自己。用藍色原子筆繪下的「童軍跳彈床」隨意又率性，小時候的木顏色筆則描繪出兒童眼中可愛的西半山街景，而穿梭全書畫到嘔血的地圖，則身體力行地表現出作者對城市散步的偏愛。

　　董新果會覺得《訊號山劇院》是愛情故事，白雙全則認為它是天才作者未來十本書的熱身。如林兆榮所說，書裡敘述的時日就像遠古一樣陌生而疏離，如今再回頭看那些「過期的文字」，雖是一些發生在過去、只能在過去的生活拼圖，但在現實中，以閱讀、執迷和凝視，我們或可重新認出那個由虛構而生的現在。

作者簡介

林兆榮，讀藝術／文化研究／現職講師／演出／長途步行／Lego Moc 創作／交通研究／文字創作 / 專欄《童軍跳彈牀》作者

facebook: 藝術．交通．散步．林兆榮swinglam
ig: swingtheflaneur
website: swinglam.com

後話文字工作室

長河——謝旭昇詩集◎謝旭昇

$32.00

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往後是有日子
往後──喝更多水。吃得健康。並且
早起早睡讓自己更淡一些——〈從來〉

你還是令我想起——
可以希望，可以
了無希望，當我凝視彼端的星辰
我的靈魂比我更輕——〈開端十則〉

　　台灣青年詩人謝旭昇的首部詩集。詩集收錄80多首詩人從寫詩到今的作品，包括得獎的、發表在重要文學平台的、私下發表的，詩人的詩句用字總是準確而每每驚人，進出語言，又超越語言的限制。游走字句的表層意象與深層喻意，探索生命的源起、詰問生活的原貌、個人情感的絕望與生機。不陷於俗套，不追求停止於顯淺的共嗚，而是進入讀詩者靈魂與記憶的深深之處，逐一投下記號。

蔡琳森、曾淦賢聯袂推介

　　旭昇的詩自有其追討的姿勢。它耐煩地穿梭於字詞物性，於音頻，於命題與偽命題之中，尾隨於「第一次前往遠方」後，走在「回家的路上」。——蔡琳森（台灣詩人）

　　《長河》是一道看不到出口的河流，面對生活、情感、死亡與記憶，每首詩作都是侵蝕作用，斷流與突如其來的沖刷反覆交替，穿越語言，最終流逕到他人的身體、意識，甚至冷酷無感的宇宙。謝旭昇運用冷靜的意象，卻暗藏激烈的渴求與孤寂；內潛的悲傷與自傷的力度互為依存，語言成為隨意識流動而無以往返的驅力，把讀者流放到廣袤無垠的荒原，遠望河流的源頭，閱讀哀傷。——曾淦賢（香港詩人，著有詩集《苦集滅道》）

詩人簡介：謝旭昇，一九八七年冬日抵達。台灣新竹人。後長居於台南、北京、京都等地，現址不詳。曾獲香港青年文學獎、工人文學獎等。在台灣創辦詩刊《力量狗臉》、閒散地以不是編輯的方式作為一名編輯。

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