Products

Name: 【預購】無知者：漫畫家與釀酒師為彼此啟蒙的故事（Les Ignorants: Récit d’une initiation croisée）◎艾堤安 ‧ 達文多（Étienne Davodeau）（譯者：陳蓁美）
Brand: 大家出版
Price: 38.0 SGD
Availability: InStock

Sort

【預購】無知者：漫畫家與釀酒師為彼此啟蒙的故事（Les Ignorants: Récit d’une initiation croisée）◎艾堤安 ‧ 達文多（Étienne Davodeau）（譯者：陳蓁美）

大家出版

$38.00

【預購】無知（全新版）（L’ignorance）◎米蘭·昆德拉（Milan Kundera）（譯者：尉遲秀）

【預購】無線人生：整個世界，只有你連上了我◎Beck（繪者：木木Lin）

鏡文學

$31.00

【預購】無肉市集：Vegan×美感×零廢棄創造幸福共好的永續生活提案◎張芷睿

知田出版

$38.00

【預購】無臉雌雄：一個自殺者遺族的積極想像◎杜秀娟

健行

$33.00

【預購】無論曾經有多少遺憾，你將永遠置身於現在：走出陰霾×學會選擇×享受孤獨×遠離自卑，害怕失敗不敢向前走，成功就被留在你身後！◎孔謐

財經錢線文化有限公司

$31.00

【預購】無謂的盛宴（La fête de l’insignifiance）◎米蘭·昆德拉（Milan Kundera）（譯者：尉遲秀）

【預購】無障礙旅遊：跟著輪椅導遊玩台灣◎黃欣儀

游擊文化

$29.00

【預購】焦慮的人（Anxious People）◎菲特烈·貝克曼（Fredrik Backman）（譯者：杜蘊慧）

天培

$33.00

【預購】焰：加拿大傳奇民謠詩人李歐納．柯恩最後的詩歌與手稿◎李歐納‧柯恩 Leonard Cohen（譯者：廖偉棠（詩）, 王天寬（歌詞及筆記））

【預購】照見日本：從明治到現代，看見與被看見的日本觀光一百五十年史◎內田宗治（譯者：李彥樺）

【預購】熱源◎ 川越宗一（譯者：HANA）

尖端

$27.00

【預購】燃燒的玫瑰（Couleurs de l’incendie）◎皮耶‧勒梅特（Pierre Lemaitre）（譯者：繆詠華）

【預購】爵士詩選（Warm n’ Cool: A Jazz Poetry Anthology）◎鴻鴻主編

黑眼睛文化

$33.00

【預購】父能量：放下父愛的缺憾，也放過自己◎馮以量

寶瓶文化

$31.00

【預購】父親的腦：阿茲海默症陰影下的生活 MY FATHER’S BRAIN: Life in the Shadow of Alzheimer’s◎桑狄普·裘哈爾（Sandeep Jauhar）（譯者：涂瑋瑛）

天下文化

$33.00

【預購】父親的錄影帶 Father’s Videotapes◎登曼波 Manbo Key

【預購】牆：沙特短篇小說【存在主義文學經典：唯一法文直譯完整版】◎沙特（Jean-Paul Sartre）（譯者：周桂音）

商周出版

$37.00

【預購】版權誰有？翻印必究？：近代中國作者、書商與國家的版權角力戰 Pirates and Publishers：A Social History of Copyright in Modern China◎王飛仙（Fei-Hsien Wang）（譯者：林紋沛）

台灣商務

$43.00

【預購】牛奶工（Milkman）◎安娜‧伯恩斯（Anna Burns）（譯者：謝瑤玲）

台灣商務

$33.00

【預購】牛蛙（胡遷唯一詩集《坍塌》限定珍藏） Bullfrog◎胡遷

新經典文化

$32.00

Previous 1 … 72 73 74 75 76 … 115 Next

大家出版

【預購】無知者：漫畫家與釀酒師為彼此啟蒙的故事（Les Ignorants: Récit d’une initiation croisée）◎艾堤安 ‧ 達文多（Étienne Davodeau）（譯者：陳蓁美）

$38.00

Shipping calculated at checkout.

一無所知，才自由

　　你能否記起，上一次不仰賴任何權威資訊，只憑自己的感官和心去體驗一件產品／創作品，是什麼時候？

　　漫畫家達文多向葡萄酒農樂華提出邀約，以一年為期，帶領彼此進入自己的田園與工作室、探訪自己認可的圈內人物，也一同品鑑兩種領域中的頂級名作與無聞佳釀。

　　於是，在釀酒加不加硫的討論中，在解釋圖像藝術與非典型敘事的言談中；在多次品飲與許多為漫畫情節興奮失眠（或相反）的夜晚過後，兩位創造者不斷對話，或質疑、挑戰彼此，或分享相同感觸。正因為對彼此的領域一無所知，才能不受潮流或外在權威資訊影響，坦然說出真實的感受：名不見經傳的餐酒不比拍賣會中的搶手名酒遜色，備受推崇的漫畫家作品也不盡然能打動所有讀者的心。

　　同時，我們也看到樂華選擇小規模生產、不申請有機認證，寧願退出法定產區，讓自己生產的酒僅標註為「地區餐酒」。看到達文多為樂華開的書單包含了紀實、歷史傷痕、英雄、深度自省等類型，既向樂華展現漫畫世界的廣大，更隱然勾勒出達文多對漫畫的信仰。看到他們在向門外漢介紹自己的領域時，是如何透過點點滴滴的選擇，揭開他們堅守的價值。這些對價值及細節的堅持，使作品有個性，使我們與他人有別，也使我們遇見理念相同的夥伴，以及更多認同這些價值，而非單憑包裝與既定印象認識我們的支持者。

　　漫畫家將這精彩的一年濃縮為本書，邀請讀者走入兩個世界奇妙的交會點，不僅看見兩種技藝與視野的交流、圈內指標人士的自信與脆弱，也從生產者與消費者角度反覆辯證小規模、不從眾的產品的存在價值與成功之道。作者藉由這部作品演示了紀實漫畫的敘事能力與文學價值，也彷彿驅使讀者自我探問，我們是否真正知道自己在做什麼？我們所做的選擇，又是否反映了自己所信仰的價值？

本書特色

　　法國最近二十年多有個突出的現象，即漫畫與葡萄酒的復興，此一成功，正是漫畫家及葡萄酒小農拒不妥協、堅守價值的結果。而這本紀實漫畫，正是在向這群「真實」的人物致敬。

　　也許有些讀者會和我一樣驚訝於這本漫畫的對話之繁多，這些密密麻麻的對白文字擠滿了許多漫畫框格，往往比人物占有更多空間。但奇妙的是，這些對白幾乎都是真的，由每個真實存在的人物口中說出，帶著切實的響聲出現在這世上，然後被記錄下來，送到我們眼前。當某位漫畫家吐露他對創作的熱愛、擔憂著作能否獲得讀者青睞，當某位酒農以爽朗神情說出自己在釀酒思維上的轉變，作為讀者，我們看到的都是真實的情感，從未謀面的他人所表露的自信與脆弱。

　　這些細碎的片段使我們得以進入他們的世界，窺看他人的生之欲望，其迷人程度甚至不下於本書的主體故事。若說文學滿足的是活在他方的想像，漫畫家確實帶領我們遨遊了許多憑一己之力難以企及的他方。就像葡萄酒的味道可分為前中後段，香氣的感知有鼻腔與喉間的不同，這本書也展現了十分繁複的層次與悠長的餘韻，教人捨不得狼吞虎嚥。

　　本書自2011年出版以來，一直是法國漫畫書店的熱門暢銷書，也證明了兩人彼此啟蒙的故事已跨越產業界限，獲得芸芸讀者的共鳴。

名人推薦

　　Hally Chen／專欄作家
　　毛奇／飲食作家．聯合報專欄作家
　　阮光民／漫畫家
　　吳志寧／929樂團主唱
　　李取中／The Big Issue大誌總編輯
　　李瑾倫／插畫家
　　李絲絲／誠品書店Cooking Studio資深企劃
　　何宣瑩／好口福品牌創辦人
　　馮小非／上下游新聞市集共同創辦人
　　杜祖業／《GQ》國際中文版總編輯
　　林欣琦／田文社社長
　　臥斧／作家
　　查爾斯／風和日麗唱片行創辦人
　　高耀威／彩虹來了負責人
　　陳柏欽／台南生活美學館館長
　　黃健和／大辣出版總編輯
　　黃國彥／「台灣深耕園葡萄酒」釀酒師
　　馮忠恬／《好吃》雜誌主編
　　楊子葆／文化部次長‧葡萄酒作家
　　楊仁亞／Weightstone威石東酒莊
　　楊博智／RUFOUS COFFEE創辦人
　　葉怡蘭／飲食生活作家‧《Yilan美食生活玩家》網站創辦人
　　鄒駿昇／視覺藝術家
　　鄭宜農／創作歌手
　　蔡瑞珊／青鳥 Bleu&Book店長
　　蔡南昇／薄霧書店店長‧書籍設計師
　　賴青松／穀東俱樂部農伕
　　鍾尚樺／三餘書店店長
　　羅文嘉／水牛文化社長
　　蘇彥彰／「我愛你學田」餐廳主廚
　　顧瑋／土生土長創辦人──好評推薦（按姓氏筆畫排序）

　　■「收到很喜歡的書的推薦邀請，覺得很榮幸。這是一部法國的葡萄酒漫畫，漫畫家花了一年來到葡萄園向釀酒師Richard Leroy參與釀造與種植的學習。葡萄酒圈子有一個樂花Leroy很有名，就是勃根地的樂花夫人，可比美價值連城的DRC。而這位樂華是先生，他從銀行業轉到羅亞爾河區從農釀酒，從幫葡萄酒剪枝學起。法國的產區制度和葡萄酒釀造傳統，讓這項農產變得是最為嚴格遵守地方風土特色以及農藝傳統的農產，更是土地的驕傲。對小農有興趣的朋友、愛喝酒的朋友，都很值得一看。」——飲食作家／合報專欄作家‧毛奇

　　■「寫實溫暖的筆觸，彷彿進入真實的葡萄園，與主人翁一起脫去權威的迷思，用身體與感官品嚐美好的一年。」——929樂團主唱／吳志寧

　　■「這本書會讓人理解：所有創作的核心，皆在展現創作者的理念、引導接受者理解，並且觸發新想法。畫漫畫如此，製酒亦同。」——臥斧／作家

　　■「真正在意的事物，即便旁人看不出來，你還是會知道其中的差別和意義。1mm距離的美感平衡，1db聲響的細微調整，如果你也能感受當中細微卻必須的堅持，一定會跟我一樣，在這本書裡得到無與倫比的感動與樂趣」——風和日麗唱片行創辦人／查爾斯

　　■「成為一個無知者，世界變得更多彩，精彩的辯證與反思，懂得歸零才能再生。」——彩虹來了負責人／高耀威

　　■「從頂樓自種葡萄、實驗釀酒，到彰化二林酒莊琢磨實踐，誕生了『深耕園』，一連串的從無知到啟蒙的探索、理論與實際的拉扯與印證，不管有沒有價值，每一瓶都是靈魂的展現。如本書，『唯有無知，才能自由。』」——「台灣深耕園葡萄酒」／釀酒師黃國彥

　　■「釀酒，英文作Winemaking，直譯就是『做』酒；而法文是Vinification，這個字脫胎於vin（葡萄酒），意為將葡萄果實轉化成為葡萄酒的過程，無以名之，我翻譯為「成酒」。

　　『做』雖是重點，『成』才更是目標。

　　但若要成事，得面對一個殘酷的現實：做事的人可以任性，成事的人卻必須顧全大局；做事的人可以過癮，成事的人卻必須隱忍；做事的人可以光芒四射，成事的人卻必須謙虛自持；做事的人做成了可以有成就感，成事的人成了事卻必須感謝眾人，或者，一切榮耀歸於主。

　　這已經是價值選擇了。

　　呼應這個價值觀念，我又想到一個英法之別：英文稱釀酒師為Winemaker，法國人卻喜歡用 Vigneron葡萄農。因為在法國人的哲學裡，一位好的釀酒師首先應該是一位好的酒農，如同釀出一款高品質的葡萄酒的前提是能夠收成高品質的葡萄，未曾深入參與葡萄園工作的人，不熟悉葡萄成長過程中所有細節的人，不可能釀出好酒。

　　也正如同《無知者：漫畫家與釀酒師為彼此啟蒙的故事》一書所說，農不只耕，還要種、育、養、穫，收與藏，尋求的是整體之和諧，反映的是大地之母的創造力，是『成』。好酒，應該不僅是做出的酒，也該是做成之酒。」——文化部次長／葡萄酒作家‧楊子葆（部分節選自〈「做酒」與「成酒」〉一文）

　　■「一個職人對待他的工藝的專注行為，難以言述的美麗感人。酒農與漫畫家，表面看來無交集，但他們對待所有接觸的生命、事物，都慎重又認真。我想這應該是因為有無私的大愛才能生產出的尊重與愛護。從第一章就層層啟發我內省自己要如何對待我的農園與相關的人事物。」 ——楊仁亞／Weightstone威石東酒莊

　　■「這是一個關於『真誠』的故事」。釀酒師與漫畫家彼此以一年為期的認真生活，相處過程讓人覺得親切而溫暖，他們真誠的面對葡萄養成過程，從剪枝、糞便農法、加硫與否和釀酒步驟的踏實，釀酒師與漫畫家謹守的價值都是真誠。

　　他們也曾經在數字上，技法上，有過世俗的聲音在心裡迴盪著，或許猶豫、或許斟酌，最後依舊走向最初的質樸真誠。

　　兩人彷彿不同世界，在想像的虛構世界與需現實觸碰的生活間，卻擁有相似的共同點：『我認為最重要的作品符合我想建構的世界觀……，然後，想進去的人就進去吧。』漫畫家點出他們在創作概念上的殊途同歸。」——蔡瑞珊／青鳥 Bleu&Book店長

　　■「這是一本充滿土地力量的好書，也是充滿人文關懷的誠實作品」——穀東俱樂部農伕／賴青松

　　■「非常好看的一本書，其中關於價值的論述，真是再同意不過了！沒想到漫畫放上這麼多的論述，卻一點也沒讓閱讀無味，反而常有令人叫絕之語。」——土生土長創辦人／顧瑋

國際媒體推薦

　　‧「出色的寫作、角色刻劃以及令人迷醉又振奮的氛圍描寫，都使得這本書像葡萄酒般值得細細品味。達文多的寫實手法十分直獷，儘管以黑白圖像創作，仍完整描繪出了葡萄園中的各種天候變化。酒類愛好者絕對會愛上這本書，而即便只是因些許好奇而翻開本書的讀者，也將獲得極大的滿足。」 ——《圖書館雜誌》

　　‧「這部優秀的圖像作品將給所有渴望跨出個人與職業舒適圈的讀者帶來絕佳靈感。」——詹姆森・芬克《葡萄酒愛好者》雜誌編輯

　　‧「可說是幫助了解葡萄酒的最佳漫畫，同時也是藉以認識漫畫的最佳著作。」——《The Gourmand》雜誌

　　‧「引人入勝、充滿趣味與教育意義的故事，將圖像的敘事能力發揮到了極致。」——《邁阿密論壇報》

作者簡介

艾堤安‧達文多 Étienne Davodeau

　　漫畫家，當今法國漫畫界的翹楚，創作能量豐沛，作品題材紀實與虛構兼有，而虛構作品也常從真實人事物取材，展現精彩的寫實敘事風格。

　　紀實作品包括《無知者》、《壞人》、《鄉下人！記錄一場政治衝突事件》《一個人死了》《我們童年時親愛的祖國，法蘭西第五共和國黑暗時代的調查報告》等，其中《鄉下人！記錄一場政治衝突事件》記錄了一條高速公路的開發計畫如何影響三位酪農與鄉村居民生活進而激起連串抗爭，也描繪了有機酪農的生產方式。達文多的這類作品多與土地有關，訴說對人及土地的濃烈關懷。

　　虛構作品包括：《露露，裸露的女人》，已改拍為電影；《腳踏車摔車事件》也計劃搬上大銀幕，由達文多親自改編劇本。

　　達文多也曾受羅浮宮邀請，參與「當羅浮宮遇見漫畫」計畫，以羅浮宮為題創作，作品中文版《斜眼小狗》由大辣出版。

譯者簡介

陳蓁美

　　政大廣告系畢業，法國Poitiers大學電影研究DEA，現為自由譯者，也在中央大學法文系教授翻譯。譯作包括《斷線》、《在巴黎餐桌上》、《愛情沒那麼美好》、《巴黎‧愛情‧匆匆》、《冬季街區》、《瑪麗的真相》、《氣味》、《狼蛛》、《美女與野獸之死》等書。

皇冠

【預購】無知（全新版）（L’ignorance）◎米蘭·昆德拉（Milan Kundera）（譯者：尉遲秀）

$27.00

Shipping calculated at checkout.

　　總有一天，我們會知道、會懂得很多事，

　　可是已經太遲了，
　　因為整個人生已經在我們一無所知的年紀成了定局。

　　聯合報讀書人推薦書！誠品書店文學類年度暢銷書！

　　執掌潛意識和夢境的，是同一個導演。
　　白晝，他把洋溢著幸福光影的故國景物一幕幕送給伊蓮娜，
　　到了黑夜，他策畫的回歸卻令人驚惶，目的地是同樣的國度。
　　白晝，那遭人遺棄的美麗國度閃耀著，
　　到了黑夜，換成航向故國的恐怖回歸在發光。
　　白晝在她面前呈現的，是她失去的天堂，
　　夜晚所展示的，則是她逃離的地獄。

　　一九六八年布拉格之春後，伊蓮娜離開捷克，成了流亡者。直到一九八九年共產政權垮臺後，才回歸故國。沒想到，身體的回歸卻是心靈流亡的開始。伊蓮娜發現自己已經融入西方世界，和留在家鄉的人們產生了決定性的不同：不只是飲食、環境，更是價值觀上的迥異。

　　伊蓮娜早已忘記與昔日好友間的回憶，而他們也對她的現在不感興趣。離開的二十年彷彿被盡數否定，她感覺自己像是被人硬生生切下手腳，成了短少二十年的侏儒……

　　「回歸」該是流亡者最由衷的心願，米蘭‧昆德拉筆下的流亡者卻是迫於無奈。他以冷靜的筆觸，談鄉愁、談命運、談愛情。我們或許不曾經歷過《無知》裡的大時代變遷，但其中的「異鄉感」一定會與我們深深有所共鳴。

作者簡介

米蘭‧昆德拉 Milan Kundera

　　一九二九年生於捷克的布爾諾。一九七五年流亡移居法國。作品有長篇小說：《玩笑》、《身分》、《笑忘書》、《生活在他方》（榮獲法國文壇最高榮譽之一的「麥迪西大獎」）、《賦別曲》（榮獲義大利最佳外國文學獎）、《生命中不能承受之輕》、《不朽》、《緩慢》、《無知》、《無謂的盛宴》；短篇小說集：《可笑的愛》；評論集：《小說的藝術》、《被背叛的遺囑》、《簾幕》、《相遇》；此外還有一部舞台劇劇本《雅克和他的主人》（靈感來自狄德羅小說《宿命論者雅克和他的主人》）。

譯者簡介

尉遲秀

　　一九六八年生於台北，曾任報社文化版記者、出版社文學線主編、輔大翻譯學研究所講師、政府駐外人員，現專事翻譯。譯有《生命中不能承受之輕》、《笑忘書》、《雅克和他的主人》、《不朽》、《戀酒事典》、《渴望之書》（合譯）、《HQ事件的真相》、《馬塞林為什麼會臉紅？》、《哈伍勒的秘密》、《童年》等書，近年開始投入童書及人文科學類的翻譯。

知田出版

【預購】無肉市集：Vegan×美感×零廢棄創造幸福共好的永續生活提案◎張芷睿

$38.00

Shipping calculated at checkout.

　　原本無肉、無酒不歡的女孩，

　　如何開啟人生的Vegan生活？
　　她用最潮的無肉市集，
　　為大眾的飲食生活帶來新風尚！

　　▍傳遞無肉新生活態度
　　不只是市集，更不只是素食市集
　　「無肉市集」的創辦吹起了一股蔬食風潮。但是，為什麼是以「市集」的形式來推廣呢？明明也可以做餐廳呀？芷睿（Chelsea）對無肉市集的信念是這樣的：
　　
　　「食物能夠創造記憶和溫度。」

　　透過在各地「流浪」辦市集，芷睿（Chelsea）收獲了許許多多的合作夥伴，也組建了自己的團隊，與各式各樣的單位結緣。無肉市集，不只是市集，更不只是素食市集，它是種種美好故事發生的場域。

　　▍吃素？真的嗎？
　　吃素，是同理地球上的所有生命
　　30歲的時候，芷睿（Chelsea）懷了第一胎，哺乳的過程即使辛苦，只要想到是為了自己的孩子，就覺得一切都能克服。然而，提供人類乳源的牛群呢？母牛被迫不斷懷孕，產下的牛寶寶也強迫與母親分離。這件事在她的心中產生強烈的共感：「如果這發生在我身上，我該怎麼面對？」

　　▍推廣素食的起點
　　純植「善良肉圓」，第一次擺攤就上手
　　你能想像臺灣小吃之一的「肉圓」做成素食也能好吃嗎？請一定要來嘗嘗「善良肉圓」！芷睿寫下她研發純植肉圓、建立品牌到擺攤試賣的心情；以及雖然是首次出攤，善良肉圓就創下一天賣出800顆的佳績，這些都是她和夥伴不斷努力的成果。

　　▍為了無肉，嘗試各種可能　
　　瘋了，才辦市集！
　　根據統計，2022年臺灣的素食人口為13%。過去素食於大眾的印象裡，就只是一種「不吃肉」的選項而已。然而，體會到吃素所帶來的體質改善，也為了友善動物、為了環保，給下一代更好的生活環境，芷睿（Chelsea）研發了美味的素食小吃，還決定辦市集來推廣素食！

　　籌備市集、擺攤的點點滴滴、各種熱血與瘋狂的決定，都成為她今天持之以恆的動力。

　　在推廣素食的道路上，歷經千辛萬苦，獲得貴人們的幫助，
　　無肉市集成為了Vegan飲食的重要推手和精神領袖！

　　如果想知道關於無肉市集的……
　　✧創辦人張芷睿（Chelsea）如何踏上推廣素食的道路
　　✧研發品牌的艱辛歷程
　　✧第一次辦市集的風風雨雨和心路轉折
　　✧市集夥伴獨家訪談和溫馨故事
　　請翻開本書，聽芷睿（Chelsea）娓娓訴說，開啟你對無肉生活的新視野！

本書特色

　　★ 臺灣Vegan飲食風尚領導者──無肉市集的創辦故事
　　★ 為了動物友善，從無肉不歡的肉食者到素食主義者的內心轉折
　　★ 各路夥伴為了推廣吃素、環境永續而共同相聚的溫馨回憶
　　★ 眾多網路KOL、藝人、文化名人、知名純素品牌贊聲推薦

各界熱烈推薦

　　Rice and Shine / 影片創作者 Rice and Shine
　　王麗雅 / 名模
　　田定豐 / 豐蔬食評鑑創辦人/作家
　　西哥 / 演員
　　吳汶芳 / 創作歌手
　　亞里 Ally / 金鐘獎兒少節目主持人/蔬食節目主持人
　　唐美雲 / 歌仔戲演員
　　陳冠百 / 零廢時尚 Story Wear 創辦人
　　陳慧玲 / 製作人
　　曾子益 / 演員　
　　黃俊誠 / 水花園有機農學市集/綠媒體
　　（順序依姓氏筆畫排列）

真情暖心好評

　　「認識Chelsea，認識無肉，才讓我真正感覺自己開始認識素食。
　　當我們能夠開始用心同理這世上每一個珍貴的生命，我們看世界的眼光也會慢慢變得不同，那種柔軟中又帶著一股不服輸的堅毅，是我從這本書中看見的美好。」——影片創作者 Rice and Shine

　　「永續的路上，沒有人是局外人。謝謝一路上有無肉市集，提供給大家一個永續的選擇以及解方。
　　對於無肉與永續有什麼關係，這本書是一本值得細細品嘗的好食材。」——零廢時尚 Story Wear 創辦人陳冠百

　　「一個品牌若不是有強大的信念支持，終究也只是一個沒有靈魂的華麗軀體。
　　這本書中看見張芷睿憑藉著生命平等與對地球母親的愛，一步一腳印的讓蔬食生活成為一種態度、一種價值，成為一個能永續的品牌信仰，才是最為人所尊敬的故事。」——豐蔬食評鑑創辦人／作家田定豐

　　「我一直以為我是孤獨、不被家人朋友理解的，直到我認識了這群用他們的力量讓茹素變得好吃、好玩、有故事的善良朋友們。」——創作歌手吳汶芳

　　「Chelsea是在純素路上最溫暖的陪伴者！
　　她帶著純粹的心念和大家分享最純淨開心、自然喜悅的生命樣貌─—那就是『無肉生活』。」——金鐘獎兒少節目主持人/蔬食節目主持人亞里 Ally

　　「連接到使命，就會開始一場冒險之旅。有著使命的推動你將具備勇氣及不畏懼的步伐大步向前，帶給世界「善」的循環。謝謝Chelsea搖著大旗號召大家一起學習友愛友善，讓生活在台灣的我們，吃得更有「素養」吃出我們的善良！」——演員曾子益

　　「無肉市集是一群充滿熱情的年輕人所創，帶著愛翻轉吃素美學和環保的新形象，也帶著愛前往更多需要愛的地方。」——製作人陳慧玲

作者簡介

張芷睿 Chelsea

　　無肉市集創辦人
　　無肉新生活推廣協會理事長

　　從葷食轉換至植物性飲食後，就成了推廣素食的一員，不只自行開發全素肉圓：善良肉圓，更進一步創辦vegan主題市集：無肉市集，以開放的態度、溫柔關照生命的角度，向全世界發送No Meat is The Future的信念。

　　多年來無肉市集積極展開與各大平台跨界合作：ELLE路跑、IKEA宜家家居、悠遊卡、臺中捷運、大愛電視戲劇的結合、電影劇組的供餐，多場podcast、公視電視等等。同時，除了舉辦大小型的講座，也有參與各大論壇，如：TED×NCHU、里仁的百家廠商、Story Wear零廢牛仔布料的公益講座，慈濟、佛光山、福智文化、法鼓山、IKEA桃園店、國泰60週年特展、微笑臺灣319鄉、青鳥書店等等，在不同領域分享素食之於環境、永續的重要。

健行

【預購】無臉雌雄：一個自殺者遺族的積極想像◎杜秀娟

$33.00

Shipping calculated at checkout.

　　這是一個自殺者遺族的復原神話，因緣來自二十年前兒子自殺之後的療癒旅程。

　　作者以希臘神話與榮格的煉金術為意象，召喚死去的兒子現身，探索自殺背後不為人知的動力，與之對話、爭辯、詰問，完成遺族療癒歷程中，最困難的原諒、祝福與放手的大業。在這個文本裡，作者讓生者與死者的意識與潛意識互相震盪，除了哀傷整合，還昇華世間對於自殺是對是錯的狹隘認知；除了揭露遺族不堪的歷程之外，讓人看見一個生命的韌性，希望世間能對這個族群有更多的理解。

　　第一部分以英雄之旅為架構，將遺族倖存的歷程（survivorhood）分為「惡事現前」；「天問」；「失序的宇宙」；「在魚肚腹的生活」；「縫隙中的掙扎」；「新的秩序」與「最後一哩路」，是感性的語言。第二部分以理性的語言鋪陳與遺族相關的理論︰哀傷、失落與復原、創傷、與創傷後成長，並主題性地呈現遺族的經驗︰汙名化、羞恥與罪惡感；一輩子哀悼的旅程；身心健康負面的影響；社會隔絕、沉默的共謀、扭曲的溝通；認同自殺行為；尋找意義；個人轉化的可能性。第三部分是整合的兩把金鑰匙，以榮格的積極想像（active imagination）與煉金術（alchemy）的隱喻，總結這段書寫。

　　這是作者和死去兒子靈魂相遇的空間，也是每個遺族面對自殺者的真情告白，更是自殺者與遺族共同行走的一段旅程。

本書特色

　　★ 臺灣第一本用神話角度書寫自殺者遺族的歷程，是遺族面對自殺者的真情告白。

　　★ 結合遺族經驗與榮格的積極想像與煉金術，用生來看死，也用死來看生，情摯動人。

　　★ 以蜿蜒的筆觸，不慍不怒書寫一則未曾存在、由死入生的人間神話，翻轉破碎的人生。

專家推薦

　　鄭玉英懷仁全人發展中心∕諮商心理師與督導、方俊凱馬偕紀念醫院精神醫學部資深主治醫師、江文賢懷仁全人發展中心／諮商心理師、周昕韻馬偕紀念醫院自殺防治中心諮商心理師、林綺雲中華心理衛生協會理事長、洪素珍國立臺北教育大學心理與諮商學系副教授、許皓宜諮商心理師、張凱理福德身心診所院長／臺北榮總桃園分院支援醫師、張翠華桃園市生命線主任、陳宏儒心蘊心理諮商所執行長／諮商心理師、賴虹均雙和醫院精神科／主治醫師、鄧明宇國立臺北護理健康大學生死與健康心理諮商系／助理教授、釋惠敏國立臺北藝術大學／法鼓文理學院名譽教授一致推薦

作者簡介

杜秀娟

　　2006年臺北藝術大學戲劇研究所畢業，主修戲劇理論。相關獲獎紀錄有2002年第二屆帝門藝評獎「生活寫作」組入選，2008年第二屆「浴火重生」另類文學獎第二名，2009年國藝會「台灣藝文評論徵選專案」佳作。旅英八年，2015年獲頒英國University of Essex精神分析研究博士（榮格理論、非臨床）。曾擔任英國公益團體Suicide Bereaved Network董事（2015~2017）。

　　近期於2018年獲國藝會「表演藝術評論人專案」補助。2020年譯有《虛擬真實：沉浸式劇場創作祕笈》（Creating Worlds: How to Make Immersive Theatre,書林）。2023年出版《一百零一個活下來的理由――如何面對自殺情結》（健行文化），入圍2023年Openbook好書獎【年度生活書】項目。

【預購】無謂的盛宴（La fête de l’insignifiance）◎米蘭·昆德拉（Milan Kundera）（譯者：尉遲秀）

皇冠

【預購】無謂的盛宴（La fête de l’insignifiance）◎米蘭·昆德拉（Milan Kundera）（譯者：尉遲秀）

$25.00

Shipping calculated at checkout.

　　這本小說是句點，是遺言，

　　總結了昆德拉的寫作生涯，
　　也是一場終極的如釋重負。

　　繼《無知》後，暌違11年，文壇大師米蘭‧昆德拉最新小說力作！

　　我們從很久以前就知道，
　　這個世界已經不可能推翻，不可能改造，
　　也不可能讓它向前的悲慘進程停下來了。
　　我們只有一種可能的抵抗，
　　就是不把它當一回事。

　　無意義，我的朋友，這是存在的本質。
　　它隨時隨地永遠與我們同在。
　　就算沒有人想看到它，它也會出現：
　　在恐怖之中，在血腥鬥爭之中，在最不幸的厄運之中。
　　要在這麼悲劇性的境況裡認出它，直呼其名，
　　這經常需要一點勇氣。
　　可是我們不只要認出它，還要去愛它，
　　無意義，我們必須學習去愛它。
　　呼吸這圍繞著我們的無意義，
　　它是智慧的鎖鑰，它是好心情的鎖鑰……

作者簡介

米蘭‧昆德拉 Milan Kundera

　　一九二九年生於捷克的布爾諾。一九七五年流亡移居法國。作品有長篇小說：《玩笑》、《身分》、《笑忘書》、《生活在他方》（榮獲法國文壇最高榮譽之一的「麥迪西大獎」）、《賦別曲》（榮獲義大利最佳外國文學獎）、《生命中不能承受之輕》、《不朽》、《緩慢》、《無知》、《無謂的盛宴》；短篇小說集：《可笑的愛》；評論集：《小說的藝術》、《被背叛的遺囑》、《簾幕》、《相遇》；此外還有一部舞台劇劇本《雅克和他的主人》（靈感來自狄德羅小說《宿命論者雅克和他的主人》）。

譯者簡介

尉遲秀

　　一九六八年生於台北。曾任報社文化版記者、出版社文學線主編、輔大翻譯學研究所講師、政府駐外人員，現專事翻譯。譯有《生命中不能承受之輕》、《笑忘書》、《雅克和他的主人》、《小說的藝術》、《無知》、《不朽》、《緩慢》、《生活在他方》、《相遇》、《戀酒事典》、《渴望之書》（合譯）等書。

黑眼睛文化

【預購】無邊之城◎ 尹雯慧

$24.00

Shipping calculated at checkout.

　　在人的世界裡，邊界也可以是「自我」與「他者」的橋樑，而非隔離的防護網。

　　從拉達克到加德滿都，從安娜普納到大吉嶺，橫跨以數千公里計的喜馬拉雅山群行走，尹雯慧以累世積攢的深沈情感，呈獻四十二幅烙印時光的黑白攝影，四十首力透紙背的詩作，還千年之願。
　
　　本書創作獲得文化部第二屆台灣詩人流浪計畫獎助

好評推薦

　　楊翠推薦：
　　作者行走在各種邊界，在最豐饒的所在，安頓自身，讓詩魂跨界飛舞。
　　
　　向陽推薦：
　　不是浮光，也非掠影。通過她的詩心和鷹眼，我們方才對於向來陌生而以為神祕的國度、文化有了較為貼近的認識。

作者簡介

尹雯慧

　　文字工作者，曾參與多齣舞台劇演出。得過一些文學與攝影獎項，曾入選客委會「築夢計畫」，雲門舞集「流浪者計畫」與文化部「詩人流浪計畫」……等。詩作入選2015及2017年度詩選。影像作品入選2017「台北國際攝影沙龍」。著有報導文學集《謎途：流亡路上的烏托邦》。

推薦序

詩心和鷹眼

向陽

　　2016年4月，尹雯慧出版了她的第一本報導文學集《謎途：流亡路上的烏托邦》(台北：台灣圖博之友會，2016)，是她以五年時間，深入達蘭薩拉與圖博人生活的民族誌採訪，開闊了台灣報導文學的舊視界，拓延了台灣報導文學的新場域，也展示了21世紀台灣新一代報導文學家不遠千里、不辭勞苦、不畏風霜的開闊、沉穩和堅毅的精神。

　　也就在推出《謎途》的這一年，春天到夏天，她獲得雲門流浪者旅行計畫支助；秋初到年末，她又獲得台灣文學館「台灣詩人流浪計畫」的獎助。兩個計畫都標誌著「流浪」，讓她能夠透過計畫的執行，到她想去的國度進行以雙腳行踏的深度旅行。她離開台灣，遠離故鄉，在不同的國度、邊城之間行踏，她張開敏銳的眼睛，在與台灣迥然有異的國度進行有計畫的「流浪」，沿著喜馬拉雅山脈，走過多數台灣人較陌生的南亞諸國，展開了她細緻而深刻的書寫。

　　這本《無邊之城》就是她歷時九十天（2016年10月01日至12月29日）執行「台灣詩人流浪計畫」的成果。但這次，她寫的不是報導文學，而是充滿感性的抒情詩作；除了交出四十首詩作之外，她還附加了四十二幅以紀實攝影手法拍攝的深刻的攝影作品。

　　九十天的苦行，她跋山涉水，從台北到德里，從德里到拉達克，進入中印邊境……；再從拉達克到德里、到加德滿都，再到列城、安娜普納健行，接著進入中尼邊境，再到聖母峰基地營健行；進入12月後，又從加德滿都到卡比塔，由尼泊爾進入印度大吉嶺的陸路邊境，最後從德里回抵台北，已是年末。這是一趟艱苦的旅行，東西橫跨以數千公里計走，在多數必須依賴雙腳步行、攀爬的行旅中，非有驚人的體力和意志，就無法持續；非有對於喜馬拉雅山脈諸國歷史、文化和複雜政治的基本理解和感情，也無法深入觀察、接觸和體會。

　　尹雯慧都做到了。她將報導之筆，轉為詩心和鷹眼，在這本《無邊之城》詩攝影集中，引領我們進入素所陌生的喜馬拉雅山群之中，去感受、並且跟著她目擊印度、尼泊爾和中國邊界地區的人文、地誌和宗教信仰、生活處境。

　　在輯一「靈魂的香氣」中，她速寫了十三位流亡邊界的藏人，以生動的刻描筆觸，讓我們通過她的詩，去了解繞著林廓轉經的年輕僧侶的心境、畫唐卡的十七歲女孩的純真、藏族歌手Thinley（陳列）的人生規劃、攻讀國際關係的圖博青年「回家」的夢，以及住在難民中心的九十歲Momo La（藏語奶奶）的風霜……。那是流離族群的人間圖像，其中有「將自由與愛情／留在流亡的路上」的無奈、有「留下身陷險地的佛／讓天色悲傷得／伏在雪山胸膛大哭」的悲哀；也有「如果來生有緣／願我生在一個自由的國度／遇見妳！」的浪漫想望、有「只要靠近月色／就更接近家鄉」的深沉祈禱──通過詩，尹雯慧在這一輯中，延續了她在報導文學集《謎途：流亡路上的烏托邦》一書中所凸顯的圖博人的艱難處境。

　　輯二「海市蜃樓」收十四首詩作，主要寫尹雯慧在中印邊境所見。在冬雪覆蓋的高山邊區，她看到「一名跪坐路旁的母親抱著孩子／伸出枯瘦的手乞討／冷漠的人群／讓冬季一點一點地／復活了」；在加德滿都，她看到「月光灑在／靜脈曲張的加德滿都／糾結的巷子於圓環處打了個蝴蝶結／血路阻塞／只有象神／微微飛升／安然盤坐」；在大吉嶺，她看到「穿著英國風制服的大吉嶺女孩／三三兩兩／走在蜿蜒的山路上／繫著馬尾的橘色蝴蝶／尾隨青春的背影翩飛」……。這些詩作，如夢似幻，卻是真實的人間圖式；帶些異國情調，但又貼近人性中最深沉的悲喜情懷，一如邊境之月，在茫霧中浮現。

　　輯三「在失眠裡建設」，則以諷喻筆法寫這趟「流浪」旅行所見和感悟。十三首詩，從〈失眠建設〉到最後一首〈千手觀音〉，尹雯慧寫下她這趟漫長行旅中所看到的現象，發之於詩，寫出一個旅人的浩歎。她看到貧窮與建設之間的弔詭：「為了建構文明／這個世界到處在砍樹／工地的聲音從台北／一路連綿到加德滿都／鴿子像水泥翻模／整排停在鋼筋上」；她看到貧窮與慾望之間的艱困：「賣粉紅色棉花糖的孩子／站在杜兒巴廣場售票口／幾朵染髮的雲吊在竹竿上／成為童年的誘餌」；她也看到貧窮與生活之間的隨遇而安：「杯子裡的紅茶和生活一樣苦澀／貧民浸在湯藥裡／好似滋補養身」。

　　這些旅途所見，最後總綰於〈千手觀音〉這首詩中，她以寓言敘事筆法，寫出這趟流浪之旅的體悟。詩的第一段說：「我是一枚／在塵世裡鏽蝕的法器／氧化的心斑斑駁駁／災厄纏身／度化不了自己」，因而遭到「一個貧病絕望之人」的拋棄，幸為觀音拾起，「成為千手中的金剛手」；末段則以轉世輪迴觀，寫棄擲法器者千年後成為畫家，「望著十二面千手觀音／因其古老而感動莫名／他畫下觀音／生活依然破舊／卻堅信手中的筆是法器」。

　　這首詩，寫的是印度拉達克古老寺院Lamayuru寺內的千手觀音，祂拾起被貧病絕望的人拋棄的法器，成為金剛手；千年後，當年拋棄法器的窮人則成為唐卡畫家，畫下觀音，儘管依然貧困潦倒，卻堅信自己的筆就是法器而無悔無懼。從絕望於窮困，到堅信於窮困；從拋棄信仰，到堅持所信。這是千年之願，或許也是尹雯慧多年來為藏族這個民族及其命運不斷書寫的誓願吧。

　　這本書，詩與攝影各半，互有連結，卻又各自獨立。尹雯慧的攝影手法相當紀實，在黑與白的畫面中，呈現的邊境人文和景觀，都相當動人，一詩一圖，互為詮解，而又各有指涉。她的詩，有敘事、有抒情、有諷喻；她的攝影，則在光和影的強烈對比中，凸顯出人物的表情和內在、景觀的外延和內蘊，這些紀實攝影，實則具備獨立的生命，傳達出圍繞在喜馬拉雅山脈周邊的人的氣味和地誌特質，不是浮光，也非掠影。通過她的詩心和鷹眼，我們方才對於向來陌生而以為神祕的國度、文化有了較為貼近的認識。

　　我很高興看到尹雯慧以三個月的苦行，深入高海拔的「邊城」之境，以詩和攝影完成《無邊之城》的書寫。在台灣文學的創作版圖中，我們較缺乏的是台灣以外的世界的書寫，尤其是飛機無法抵達，且須依賴雙腳行踏的「邊城」書寫，尹雯慧的詩與攝影，無疑地為台灣文學開啟了一扇廣闊的窗口，讓文學中的「他方」不再那麼遙遠而不可測知，足以鼓舞更多作家走向「他方」，書寫「他方」，來豐富並強化台灣文學與世界的對話。

游擊文化

【預購】無障礙旅遊：跟著輪椅導遊玩台灣◎黃欣儀

$29.00

Shipping calculated at checkout.

　　坐上輪椅，也能到處旅行

　　全台第一位輪椅導遊的奮鬥記

　　★第一本為行動不便者設計的旅遊指南★

　　隨著高齡化時代來臨，全世界有越來越多國家重視無障礙旅遊
　　而在台灣，也有一位輪椅導遊，默默耕耘無障礙旅遊
　　從一開始別人不信她做得到，如今已帶領過五十多次的輪椅旅遊團
　　不管是山上或是海邊，甚至去採草莓、賞蓮賞花、泡溫泉，都有她帶團的足跡
　　這一切都發生在她坐上輪椅之後……

　　二十七歲那年，紅斑性狼瘡的攻擊，使她坐上輪椅、婚姻被迫結束，取而代之的是漫長的復健生活。為了擺脫單調重複的日子，她改裝車子，開始出遊。從台灣的最北邊玩到最南點、從國內玩到國外，越玩越過癮。為了讓更多輪椅朋友一起出來玩，更想為台灣的無障礙環境盡一份心力，她考取領隊與導遊，至今已有五十多次輪椅旅遊團的帶團經驗。

　　本書呈現作者從青春年華、生病、坐上輪椅、失婚、漫長復健到成為輪椅導遊的心路歷程。也記錄了作者當上導遊後，如何突破障礙，帶領輪椅朋友全台玩透透，又如何在一次次出遊中，以集體的力量，改變台灣的無障礙環境。

　　本書精選作者帶領輪椅旅遊團的紀錄，呈現輪椅旅遊的實際情況與操作細節，包括如何採草莓、去沙灘、雪地、森林遊樂區等等，以及如何操作日本無障礙旅遊團等等。

　　透過帶團的實戰經驗，作者傳達了無障礙旅遊的重要概念，包括行程、景點、交通與食宿方面的安排，要如何符合輪椅使用者的需求。同時，也從帶團遇到阻礙當中，倡導通用設計，以及無障礙資訊的透明化。

　　本書另精選台灣25大無障礙景點，囊括台灣北中南東各個特色景點以及季節景點。每個景點都是作者實去過、玩過，確認無障礙設施適合輪椅使用者才推薦，附有交通、食、宿及無障礙設施資訊。

　　【全台新書分享會】
　　◎誠品書店花蓮遠百店
　　2018年12月15日（週六）下午3:00-4:00

　　◎誠品書店高雄大遠百店　
　　2019年1月5日（週六）下午3:00-4:00

　　◎金融廣場書局（台北）
　　2019年1月12日（週六）下午2:30-4:00

本書特色
　
　　◎全台第一位輪椅導遊第一手實戰經驗，分享無障礙旅遊的規劃與執行經驗
　　◎精選台灣25大無障礙景點，附有景點的無障礙資訊。

感動推薦

　　◎周永暉（交通部觀光局局長）
　　◎廖一光（行政院農業委員會林務局副局長）
　　◎許朝富（行無礙資源推廣協會總幹事）
　　◎林崇偉（众社會企業創辦人、交通大學建築研究所教授）
　　◎社團法人中華民國身心障礙聯盟
　　◎張錦錦（伊甸社會福利基金會無障礙旅遊推廣企劃專員）
　　◎劉金鐘（中華民國脊髓損傷者聯合會理事長）　
　　◎梁銘勳（台北市脊髓損傷者協會理事長）
　　◎梁統華（台北市立聯合醫院過敏免疫風濕科主任）
　　◎陳政宏（台北慈濟醫院免疫科主任）
　　◎李明澔（財團法人台灣建築中心主任工程師）
　　◎許琀棋（吉象旅行社董事長）
　　◎許佐夫（多扶旅行社執行長）
　　◎邱嶼（天海旅行社副總經理）

好評推薦

　　這本書不僅勵志，更是一本老少咸宜非常實用的工具書。作者用自己親身走訪、帶團旅遊，鉅細靡遺記錄了每個無障礙友善小旅行的特色。——林崇偉（众社會企業創辦人、交通大學建築研究所教授）

　　作者的現身不僅能鼓舞其他身障者，她所分享的無障礙資訊，也對整體社會環境改變大有幫助。我認為身障者的一項義務，就是去檢驗無障礙環境，並將這些資訊分享出來。——許朝富（行無礙資源推廣協會總幹事）

　　我是真的從頭到尾讀完了這本書，而且從一開始就停不下來，所有的文字描述都讓我感覺像是欣儀帶著我出去玩一樣。若真的是因為行動不便而久未出門的家庭，我非常建議您可以和家人一起閱讀這本書。椅朋友要出門旅遊真的不困難，請放心讓自己，或是放心讓家人，跟著她張開雙手一起擁抱多彩的人生。—許佐夫（多扶旅行社執行長）

　　無障礙旅遊不該只靠個人勇氣，而是需要政府與民間的共同集氣，一同改善環境與提供適合的服務。不管你是要自己或是帶著長輩遊台灣，或是想要經營無障礙旅遊的景點、餐廳、住宿業者，這本書介紹了許多小秘技，無障礙旅遊從現在就開始！——中華民國身心障礙聯盟

　　無障礙環境非一蹴可幾，需要經過不斷抗爭與反映，感謝台灣有像欣儀一樣熱心付出的朋友，才能在改進再改進的當下，成就了許多景點，讓更多不方便出門甚至害怕出門的朋友能放下心中的罣礙，快快樂樂出門、平平安安回家。——梁銘勳（台北市脊髓損傷者協會理事長）

　　本書的特色，如同作者在書裡說的：「與其自己克服困難，不如請求相關單位改善，反映就有改變的機會。」因為她總是用愛與正向的態度去面對困境，願意以良善的心與人溝通，而不是用責怪的手段來解決問題，最終才得以讓很多困難獲得改善。期待欣儀能繼續分享旅遊經驗，讓行動不便的朋友能跟隨她的腳步任意遨遊。——劉金鐘（中華民國脊髓損傷者聯合會理事長）

作者簡介

黃欣儀

　　領隊與導遊

　　二十七歲時，因為紅斑性狼瘡坐上輪椅，多年愛情長跑的婚姻被迫結束，取而代之的是漫長的復健生活，為了擺脫單調的醫院復建，她開始開車出遊，從都市到農村，從海邊到森林，從台灣到香港、澳門、中國大陸、日本、馬來西亞、新加坡、峇里島、越南到德國。

　　為了讓更多輪椅朋友一起出來玩，更想為台灣的無障礙環境盡一份心力，她考取領隊與導遊證照，蒐集全台各地的無障礙旅遊資訊，帶領過五十多次的輪椅旅遊團，從北到南，從東到西，都有她帶團的足跡。也曾經多次與JTB旅行社合作日本輪椅旅遊團。

－

序

　　從沒想過自己會當導遊，更沒想過會出書，而這一切竟然都發生在我坐上輪椅之後。

　　二十七歲時，我因紅斑性狼瘡的攻擊，導致腦出血中風，雖然一年多就恢復行走能力，但隨即又因為感冒引起橫斷性脊隨炎，造成兩下肢無力，需要仰賴輪椅代步。正值青春年華的我，面對這突如其來的遭遇，十分痛苦，常常想要一死了之，並且陷於因做錯事而生病的自我控告之中。我的生活被層層烏雲籠罩，看不見任何一道光，但就在失去希望時，基督信仰為帶來了轉機，讓我將負面思考轉為正面的盼望。

　　重新看待自我的價值之後，我認真復健與面對生活。為了讓自己更有動力復健，我實驗了「旅遊復健」的模式，開著改裝車到各地遊玩。幾年下來，我發現坐輪椅出去玩，並沒有那麼困難，便立志把方便輪椅遊玩的景點記錄下來和大家分享，架設了「輪椅任我行」部落格。

　　每當自己出遊時，總會想到身障朋友如何也能夠一同出遊？最初我是開著小March，一次只能載一位朋友出遊，後來在台北市脊髓損傷者協會擔任常務理事辦活動，發現用遊覽車能讓更多朋友一同出遊，這開啟了我考導遊的念頭，希望藉此推廣無障礙旅遊。

　　順利考上領隊導遊後，我發現旅行社對於輪椅旅遊大多避而遠之，覺得很麻煩、吃力不討好、沒有利潤而不願意推廣。因此我便和好友相邀出遊，把這幾年來心目中最好的行程實際執行後，整理下來，以作為旅遊業者規劃輪椅旅遊的參考，也提供國內外銀髮旅遊、輪椅好友相邀出遊的路線選擇。

　　曾有香港出版社邀請我出書，但因為一直撥不出時間，遲遲沒有動筆，直到二○一六年八月認識了張獻忠先生，當時和他合作六十石山活動，聽我提起出書一事，就介紹我認識游擊文化的編輯李晏甄，很開心的是，晏甄可以在我口述後代為執筆，於是此書就這麼開始了。一切的一切，似乎就照著上帝的時間表一步一步前進，聖經說「我們曉得萬事都互相效力，叫愛神的人得益處」，就是如此吧！

　　我希望這本書能鼓舞輪椅朋友出去走走，看看不同的世界，讓人生有更多經驗值，不要覺得自己坐輪椅就無法旅遊了。要實現旅遊並不難，只要踏出第一步，你就會愛上它。在人生終了，你會想起你曾經去過很多地方，遇見很多人，有很多不同的體驗。

　　透過這本書，我也希望各界能了解輪椅族的旅遊需求，期待有更多業者投入，成為無障礙旅遊的供應商。當台灣有更多人願意投入這一塊，不僅可以服務國內的行動不便者，也能迎接世界各地的無障礙旅行團來台灣遊覽，而這些經驗也能運用到世界各地，造福更多元的使用者。

　　這一路走來，感謝父母在經濟上的協助，讓我可以做自己想做的事；感謝看護阿玲陪伴我十年多，和我東奔西跑，成為我得力的助手；感謝吉象旅行社許琀棋董事長、天海旅行社邱嶼副總、多扶旅行社許佐夫執行長、日本JTB台灣世帝喜旅行社許郁琳的支持與協助，讓我在旅遊工作上能盡情發揮。

　　還要感謝參加行程的老朋友、新朋友，你們的參與是加速台灣環境更加友善的動力；感謝我的朋友導遊前輩賴導延昌、大學同學美雪、教會弟兄嘉良，在我需要志工時，你們的撥空出錢出力協助；也謝謝一路上幫助我們行程的業者與相關單位，尤其為我們開車操作升降機辛苦的司機們，世豪的阿松、多扶的宥賢、志遠，沒有大家的同心協力，如何有今日的成果。另外也感謝游擊文化出版社認同無障礙旅遊議題，願意出版此書，更感謝編輯晏甄兩年多來的陪伴和整理書稿。

　　我想將此書獻給所有參與過的你和我，願此書能幫助更多人認識無障礙旅遊，讓台灣環境更加友善，成為國際中的無障礙島。最後要將一切榮耀歸於神，祂是我向前進的力量與信心依靠的來源！

商周出版

【預購】焰：加拿大傳奇民謠詩人李歐納．柯恩最後的詩歌與手稿◎李歐納‧柯恩 Leonard Cohen（譯者：廖偉棠（詩）, 王天寬（歌詞及筆記））

$30.00

Shipping calculated at checkout.

　　加拿大傳奇民謠詩人
　　Leonard Cohen 最後創作詩集，
　　獨家收錄私人筆記內容◦

　　《紐約時報》的評論形容柯恩
　　「介於叔本華與巴布．狄倫之間」。
　　法國人說他是二十世紀
　　最重要的詩人◦

　　他的粉絲橫跨好幾個世代……

　　《焰》是一個李歐納•柯恩的最後的詩和寫作的驚艷結集，是柯恩在生命的最後幾個月中親自选輯的。這本書囊括了柯恩筆記本裡的詩作、歌詞、散文和插圖的精華——這些他一生都以詩意的形式保存的作品，以前所未有的私密視角，讓我們了解非凡的藝術家和思想家的生活和心靈。

　　這是柯恩傳奇的文學生涯中極為重要的終章，《焰》全方位展示了李歐納•柯恩的抒情氣質，從精緻的超驗到暗黑的幽默。這些都是一位詩人、詞家的傑作，藉由毀滅性的悲傷和媚人的陌生感，他探究了我們最黑暗的問題的深處，並喚起人們更多的不滿足與渴望。

　　許多主題和字眼重複出現在我父親的作品裡：凍結、破碎、赤裸、火，與火焰。第一張專輯封底寫著「跟隨聖女貞德的火焰」（他把它放入之後的歌）。「誰焚於火？」在一首關於命運的歌裡，他惡作劇地戲仿猶太祈禱文，寫下了這個著名的問句。「我點燃一支小小的綠蠟燭要讓你嫉妒我。」這支蠟燭只是許多個點燃當中的第一個。有許多火和火焰，代替創造與毀滅、熱與光、慾望和實現，貫穿他的作品。他點燃火焰，辛勤地看顧它們。他研究並記下它們最終的結果。他興奮於它們的危險──他時常談到其他人的藝術不夠「危險」――讚揚「在火焰中生出的思想所具有的興奮」。──亞當‧柯恩

［特色］
　　在生命的最終幾個月，儘管受到身體上的限制，Cohen還是親自參與了這本書，除了文字寫作的部份之外，收錄了24張畫作以及70張自畫像。本書分為三部分：
　　第一部分是柯恩親自挑選，過去數十年來未出版過，六十三首的詩作；
　　第二部分收錄最後三張專輯的三十六首詩歌，跟作為歌詞時相比，這些詩歌收入本書中有些微的差異。
　　第三部分是Cohen從少年時期到臨終前的筆記選錄。Cohen常使用同一本筆記本工作數年，還有許多歌詞、詩作完成前的草稿。

［詩歌選］

＜回家＞

我愛跟李歐納說話
他是運動員和牧羊人
他是一個活在西裝裡的懶散混蛋
活在西裝裡

但他說著我告訴他的話語
即使每一句都不受歡迎
他就是沒有自由
去拒絕

他會說這些智慧的話語
像一個聖人，有遠見的人
儘管他明白自己真的什麼都不是
只不過是一根管子的短暫的演繹
回家吧
沒了我的遺憾
回家吧
明天找個時間
回家吧
到一個比過往
更好的地方
回家吧
沒了我的重擔
回家吧
到簾幕後方

回家吧
沒了那身
我穿的服裝

他想寫一首情歌
一首寬恕的讚美詩
一個失敗者求生指南
一聲超越苦難的哭喊
一個活過來的祭品
但這些都不是我需要他去完成的
我要使他確信
他沒有重擔
他不需遠見
他只被允許
去做我即刻的命令
便是去說我告訴他的話語
去重複

回家吧
沒了我的遺憾
回家吧
明天找個時間
回家吧
到一個比過往
更好的地方
回家吧
沒了我的重擔
回家吧
到簾幕後方
回家吧
沒了那身
我穿的服裝

我愛跟李歐納說話
他是運動員和牧羊人
他是一個懶散的混蛋
活在西裝裡

作者簡介

李歐納‧柯恩Leonard Cohen

　　於1956年出版了他的第一本詩集《讓我們比較神話》，開始了他的藝術生涯。其後他陸續出版了十二本書（包括兩本著名的小說），並以偶像級的創作歌手身份享譽全球。他發行了十四張錄音室專輯，其中三張創作於他生命的最後幾年，那時他已成為了世上最受讚譽的舞台表演藝術家之一。
他的眾多榮譽包括：2010年格萊美終身成就獎、2011年阿斯圖里亞斯親王文學獎、2012年首屆新英格蘭筆會最佳歌詞獎，2016年朱諾獎的年度歌曲和年度專輯獎。他入選加拿大歌曲作者名人堂、搖滾名人堂和美國歌曲作者名人堂。他於2016年11月辭世。

譯者簡介

廖偉棠

　　香港詩人、作家、攝影家，現居台灣。曾獲香港文學雙年獎，臺灣時報文學獎，聯合報文學獎等，香港藝術發展獎2012年度最佳藝術家（文學）。　　
曾出版詩集《和幽靈一起的香港漫遊》、《野蠻夜歌》、《八尺雪意》、《半簿鬼語》、《春盞》、《櫻桃與金剛》、《後覺書》等十餘種，小說集《十八條小巷的戰爭遊戲》；散文集《衣錦夜行》和《有情枝》；攝影集《孤獨的中國》、《巴黎無題劇照》、《尋找倉央嘉措》、《我城風流》、《微暗行星》；評論集《波希香港•嬉皮中國》、《遊目記》、《深夜讀罷一本虛構的宇宙史》、《反調》、《異托邦指南》系列等。

王天寬

　　臺灣作家。曾得臺灣文學金典獎、林榮三文學獎、臺北文學獎、臺中文學獎及國藝會創作補助等。著有詩集《開房間》、文集《告別等於死去一點點》。

木馬文化

【預購】煙街◎沐羽

$27.00

Shipping calculated at checkout.

　　催淚彈煙霧瀰漫的街道、指間香煙上竄的屋頂天臺

　　被捕入獄的好友、逃離故鄉的人渣同學

　　疲憊遊蕩於臺北夜闇酒館的新世代無賴派

　　煙酒中回首記憶中的香港

　　《煙街》八篇小說，在政治秩序混亂的香港中突圍出一條歧路。

　　「管好你自己的事」小說人物如此嘲諷：「我們跟從的規範好比笑話。」

　　在租房、戀愛、親友死亡等主題中，透出潛藏在生活背面的巨大國家暴力。

　　當最優秀的青年被拋入黑夜的港口裡成為浮屍，年輕世代曾經被許諾的光明未來已不存在。

　　努力還能如何？一切都無所謂吧。

　　酒館拚酒通宵、沉溺網路交友、廉航日本……

　　成為這個疲憊世代從荒誕世界逃逸的窗口。

本書特色

　　封面、封底插畫由香港漫畫家、插畫家柳廣成繪製。

名人推薦

　　香港作家謝曉虹

　　臺灣小說家張亦絢

　　共同推薦

　　李癸雲、言叔夏、張惠菁、黃崇凱、廖偉棠

　　（依筆畫順序排列）

好評推薦

　　「在這本書裡，語言有時被寄望為燃燒彈，可以遠遠地投擲出去，延續革命的力量。」— 謝曉虹

　　「他寫出了香港人的隱隱的憤恨、自嘲與無奈，也讓我聯想到寫《鬥陣俱樂部》的帕拉尼克。」— 黃崇凱

　　「我非常喜歡《煙街》——不只是一般的喜歡，還是私心深深地喜歡。」—張亦絢

作者簡介

沐羽

　　來自香港，現居台灣。

　　國立清華大學台灣文學研究所碩士生，香港浸會大學人文及創作系創意寫作課程首屆畢業生。香港文學館媒體〈虛詞．無形〉編輯。曾獲臺北文學獎、中文文學創作獎、中興湖文學獎等。

　　寫作方向主要為文學評論、論說散文及短篇小說三種，作品散見《樣本 Sample》、《字花》、《文訊》、《聯合文學》等媒體，亦收錄於《我香港，我街道》、《困頓之書》等文學結集當中。

　　個人網站：pagefung.com

這邊出版

【預購】照見日本：從明治到現代，看見與被看見的日本觀光一百五十年史◎內田宗治（譯者：李彥樺）

$35.00

Shipping calculated at checkout.

　　揭開一段「誤解」與「重新發現」的日本觀光史！

　　明治時代與當代的日本旅行導覽手冊內容有何差異？

　　西方人心目中的熱門景點排行有哪些變遷？又透露出怎樣的訊息？

　　何以東京高居第一、京都名列第二，遙遙領先第三名的日光？

　　日本人未曾留意、由外國人所「發現」的熱門景點有哪些？

　　招攬外國觀光客的做法為何過去在日本被抨擊為「乞丐外交」？

　　昭和初期，會被東照宮感動的人何以「沒資格當知識分子」？

　　日本的真實面貌是藝妓、花魁、武士，抑或現代化設施與文明？

　　從旅行導覽手冊、熱門景點、政策沿革與旅客反響

　　爬梳日本觀光的過去、現在與未來，

　　走過寒冬，反思「觀光立國」的真諦！

　　明治以降，美好而神祕的日本便已吸引許多西方人的目光，在當時的旅行導覽手冊中，東京、京都、日光、箱根等都是名列前茅的旅遊勝地，西方人發掘上高地、打造中禪寺湖避暑勝地；日本人則創立喜賓會，提出改善旅日環境的方針，揭開了日本觀光旅遊的序幕。

　　然而，外國人到日本想看的究竟是什麼？日本人想讓外國人看見的又是什麼？150年來，兩者之間似乎存在著相當程度的落差，西方人往往期待看到古老而傳統的日本，日本人卻意圖展現先進科技與現代文明……透過西方的視角，如何「發現」不為人知的日本？當想像中的東洋遇見現實中的日本，會擦出怎樣的火花？日本又如何經由西方的評價而重新認識自我？

　　本書透過日本與西方的觀點互為對照，以時代為主軸，從旅行導覽手冊、熱門景點、政策沿革與旅客反響等面向探討觀光的本質，爬梳日本觀光的過去、現在與未來，走過寒冬，反思「觀光立國」的真諦。

誠摯推薦

　　工頭堅／走讀日本史youtuber旅行長

　　李清志／實踐大學建築設計學系副教授

　　林氏璧／日本自助旅遊中毒者

　　陳建源／國立中興大學中國文學系副教授

　　蔣竹山／國立中央大學歷史研究所副教授

　　謝哲青／作家、旅行家、知名節目主持人

　　（依姓氏筆畫排序）

日本亞馬遜網路書店讀者五星好評！

　　．明治時代至今150年來，外國人來到日本想要追求的究竟是什麼？日本人想要展現的又是什麼？書中從「魅力的落差」與外國人「重新發現」日本等角度切入，俯瞰近現代的日本觀光旅遊史，是思索觀光的未來時必讀的一本書。（yukio）

　　．雖然我對現代的觀光旅行沒有太大興趣，卻對戰前的日本帝國與戰後的昭和日本有所憧憬，這本書從嶄新的角度切入日本史，非常有意思。（美夏）

　　．本書運用豐富的統計資料詳細闡明幕末到現代外國人赴日旅行的情形，內容十分扎實。雖然是高水準的作品，但由於作者本身擔任過旅行導覽手冊的總編輯，因此讀來一點也不艱澀，可以一口氣讀完。（koyama_y）

　　．透過本書的歷史視角可以了解日本觀光的沿革與發展，但並非從中獲得實務經驗，而是藉由觀照歷史，進一步思考未來日本觀光立國應該走的方向，雖然我不是旅遊業者，但讀了這本書卻有一種豁然開朗的感覺，十分推薦。（biometrics）

　　．蒐集各類史料、網羅各種題材，深入淺出、引人入勝。（sasabon）

　　．儘管日本自明治以降便以「觀光立國」為目標，官方與民間都致力於招攬外國觀光客，但本書卻提醒了我們，不管在哪一個時代，「外國人想看的日本」與「日本人想讓外國人看的日本」兩者往往背道而馳，加上近年來社群媒體的推波助瀾，連日本人平常不會留意的地方都有大批外國人造訪，導致彼此的認知落差越來越大。對於今後將逐漸增加的外國觀光客，日本人該如何宣傳、如何應對，是這本書揭示的一大課題。（真尾hideyuki）

　　．全書以日本人的視角與外國人的視角、過去與現代為主軸交相對照，非常出色，尤其第一章和第五章擷取相異的旅行導覽手冊互相比較，特別有意思，推薦給對日本觀光感興趣的人。（customer）

作者簡介

內田宗治

　　1957年出生於東京，畢業自早稻田大學第一文學部，主修心理學（社會心理學）。曾任實業之日本社的經濟雜誌記者、旅行導覽手冊系列總編輯（亦提供資料予臺灣版及韓國版），其後成為自由文字工作者，針對日本國內旅遊、鐵道、地形散步、天然災害等主題蒐集資料並撰稿，文章散見各雜誌。

　　主要著作有《彩色版東京鐵道遺產100選》（中公新書）、《感受地形的站名祕密東京周邊》（實業之日本社）、《關東大地震與鐵道》（新潮社）等。

譯者簡介

李彥樺

　　1978年出生。日本關西大學文學博士，曾任臺灣東吳大學日文系兼任助理教授。從事翻譯工作多年，譯作涵蓋文學、財經、實用叢書、旅遊手冊、輕小說、漫畫等各領域。現為專職譯者，於FB粉專「小黑熊的翻譯世界」上不定期更新翻譯心得。

尖端

【預購】熱源◎ 川越宗一（譯者：HANA）

$27.00

Shipping calculated at checkout.

　　沒有應該滅亡的文化。

　　沒有應該被統治的民族。

　　位於北海道更北方的島嶼──樺太島（薩哈林島）。

　　處於彷彿受人排擠的嚴寒之地，在時代的洪流中浮沉，

　　有些人還是持續地追求藉以生存的「熱意」。

　　明治維新後，樺太島阿伊努人發生了什麼事？

　　以未曾見識的情感動人心弦，經典的歷史小說。

　　本書以歷史小說的形式描寫了主角的糾葛和追求，即使是身處現代的讀者一定也會深有同感。網路上佳評如潮，而且有不少意見都跟書名「熱源」有關，諸如：「如畫的風景令人感動得瞠目，悽慘的暴力場面令人閉眼不忍卒讀，這些精彩的描寫深深地打動人心。除此之外還能令人感到幽默，真是不可思議。」、「北方大地的寒冷和心中熱意的對比十分美妙。」、「書中人物的熱意讓人讀來餘韻猶存。」

　　希望有更多的人能領會到以歷史為經線、以東西文化為緯線而交織出來的這份熱意。

　　【故事簡介】

　　閱讀這本書時，

　　不停從心中湧出的熱意，

　　好想分享給其他人！

　　描寫樺太島阿伊努人的奮戰和冒險，前所未見的長篇鉅著！

　　出生於樺太島（薩哈林島）的阿伊努人亞尤馬涅克夫被開拓使奪走故鄉，被迫集體遷移，之後又因天花和霍亂而失去了妻子和眾多朋友，最後他改名為山邊安之助，立志再次回到樺太島。

　　布羅尼斯瓦夫．畢蘇斯基出生於立陶宛，他因俄羅斯徹底的同化政策而被禁止使用母語波蘭語，後來還被牽扯上暗殺沙皇之事，被流放到樺太島做苦役。

　　被迫當日本人的阿伊努人，以及被迫當俄羅斯人的波蘭人。

　　遭受其他文明的壓迫、對自己的身分認同感到動搖的兩人在樺太島遇見了彼此，也找到了自己真正想要保護和繼承的東西。

　　本書鮮明地描寫出樺太島嚴苛的環境和阿伊努族的風俗，超越國家、民族、思想，展現出人與人共同生活的模樣。

　　金田一京助把山邊安之助的生涯為主線寫下《阿伊努物語》，為讀者淋漓盡致描寫出這份「熱意」的歷史鉅著。

得獎紀錄

　　★全國書店店員最想賣的書！

　　第162屆直木賞得獎作品

　　2020年本屋大賞入圍作品

　　書店選出的時代小說大賞2019

　　描繪樺太島阿伊努人的奮鬥與冒險，前所未見的長篇鉅著。　

讀者好評

　　作者打造了一個近年罕見規模龐大的小說世界。──淺田次郎（直木賞考選委員）

　　民族不分優劣。就算價值觀不同，還是可以在彼此激盪之中使人堅強。──角田光代（直木賞考選委員）

　　時而幽默、時而驚悚地描寫了沉重的題材，非常貼近讀者。我們在大時代之中失去了很多東西，而且被迫改變，但書中堅定地告訴我們，也只有人能萌生出阻止某些事物的信念。──中島京子（「每日新聞」2019年10月13日）

　　這兩個男人被日本和俄羅斯兩個帝國所操弄，被迫和同胞分離。雖然出生於相隔遙遠的兩地，他們的人生卻在這邊境的島上交會，使讀者的心中靜靜地湧出熱意。──梯久美子（「文藝春秋」2019年12月號）

　　「地圖上的國界就像包裝紙一樣，讓人以為各個國境內都是齊一的整體，同一國的「國民」都過著相同的生活，說著相同的語言。但把那層包裝紙拆掉，卻會發現許多人是別無選擇，被迫和統治他們的民族生活在一起，被迫捨棄自己的文化和語言。川越宗一筆下的《熱源》，情感豐沛、考究詳細，帶領讀者回到十九世紀末至二十世紀中的薩哈林島，見證當時各路強權為了擴張領土、鞏固統治，打著文明的口號同化異族；以及生活在島上的原住民、被流放的新住民，又是如何在外來政權的統治下生存，找到自己心中那塊發熱的源頭。」──王少杰（推理小說家，最新著作《團圓》好評熱賣中。）

作者簡介

川越宗一

　　1978年生於大阪府，現住京都府。龍谷大學文學部史學科中輟。2018年以《天地に燦たり》榮獲第25屆松本清張賞，出道成為作家。短篇小說《海神の子》（刊登於《オール讀物》12月號）獲日本文藝家協會收錄於《時代小說The Best 2019》（集英社文庫）。2019年8月出版的《熱源》獲得第10屆山田風太郎賞入圍作、第9屆書店選出的時代小說大賞、第162屆直木賞。

作者得獎感言

　　獲得直木賞以後，我接受了很多訪問和採訪。雖然我不太會講話，但我並不討厭受人吹捧，所以還是在努力應答之間撐過來了。

　　不過，談了很多關於作品的事，或是一再談到相同的事，我越來越覺得不對勁。

　　寫出得獎作品的是我，不過那不是現在的我，而是寫作之時的我。我還沒疲倦到變得不像自己，我也很能接受得獎的事實，但現在的我卻沒自信能再寫出同樣的作品。

　　所以至今接受採訪、在頒獎典禮勉強裝出得獎者形象的中年男人只是寫了得獎作品者的代理人。而且這個代理人對代理工作並不怎麼用心，還懷抱著想要超越得獎者的野心。

　　代理人在此發表得獎者本人的感言。

　　敝人的拙作《熱源》能得到這個光榮的獎項，真的非常感謝。我很感激生活在本書取材的那個時代的每個人，也藉這場合向所有支持我的人、協助出版販售的人致謝。

　　然後，我這個代理人會繼續精進，期待有一天能取代得獎者，寫出更精彩的作品。

麥田出版

【預購】燕食記◎葛亮

$49.00

Shipping calculated at checkout.

　　亞洲週刊華文十大小說得主
　　魯迅文學獎中篇小說獎得主

　　如果說《燕食記》投射了什麼寓言面向，
　　可以說是君子「近」庖廚的故事。

　　從飲食風物著眼，寫出嶺南世紀滄桑，涉及粵港多重掌故，出虛入實，耐人回味

　　★王德威主編撰序，「當代小說家Ⅱ」系列新作
　　★後革命時代的抒情紀事，雙城中的雙主角，宛若《對照記》一樣的趣味

　　對港粵美食有興趣的讀者不能錯過這本小說。
　　葛亮寫盡民國以來粵菜的掌故傳奇、南渡香港後的創新與妥協，旁及江浙菜系在香江的異軍突起。
　　從廣州得月閣極品「一盒三蓉」到太史蛇宴，從般若庵裡傳出的清粥「熔金煮玉」到十八行發明的「水晶生煎」，粵菜滬菜流變寫來如數家珍。當然，飲食背後的故事才是重點。
　　小說始於香港，轉向廣州，再回到香港。故事中的師徒二人各自成為廣州和香港部分的主要人物。葛亮描寫這對師徒如何從結識到發生齟齬，又如何相互應和，終生不悔，令人動容。
　　禮失求諸野。民國到共和國，仁人志士、政客梟雄奉主義、信仰之名大肆鬥爭，斵喪多少身家性命。比起大人先生盤踞的政壇官場，師徒二人的廚房反而成了最乾淨的地方。——王德威（美國哈佛大學Edward C. Henderson講座教授）

　　所以「飲茶」和「點心」，可謂是嶺南飲食文化最為接近民生的部分。前者是表，關乎情感與日常的儀式；後者是裏，確實是紛呈的「好吃」所在。
——葛亮
//
　　香港飲食文化近半個世紀的流變，油鹽醬醋之餘，歷史惘惘的威脅
　　——革命與抗戰，內戰與南遷，離散與回歸——
　　未嘗或已，悲歡故事由此展開。

　　本書從粵港茶點出發，寫了葉鳳池、榮貽生、陳五舉、戴鳳行、露露等五代廚師的滄桑跌宕，更以廚師榮貽生傳奇的一生貫穿全書梗概，取廣州、香港雙城為背景，透過飲食寫人的內在世界與細膩情感，復以食物勾勒出清末、抗戰、新中國誕生、改革開放等時代的風起雲湧與街頭巷尾的雜談軼事。

　　從廣州到香港，榮貽生、陳五舉這雙師徒交會的人們——太史向翃胤、七少爺向錫堃、大少奶奶何頌瑛、榮慧生、葉鳳池、音姑姑、音姑丈、司徒雲重、司馬先生、謝醒等各色人物，這是他們的「雙城記」。雙城中的芸芸眾生，時而奢華；時而衰頹，他們於世浮浮沉沉，看盡繁花盛世，也順應乖舛人生，不論如意或失意，食物終將成為支撐精神的唯一，舉凡蓮蓉月餅、水晶蝦餃、熔金煮玉、傍林鮮、三蛇會、龍鳳會、菊花鱸魚、太史豆腐……，在在牽繫著他們的命運。

　　故事呈現出飲食在時代的磨礪中成為一枚切片，質地淳厚，卻蘊含著日積月累的苦辣酸甜。它的邊緣確實鋒利，還帶著新鮮的血跡，都是瞬間割裂的痕跡，當下必然銳痛，疤痕則成為美麗的裂縫。在切片裡，藏著時間與空間的契約，藏著一些人一些事。他們有的棲息在這切片裡，凝神溯流；有的一面笙歌，一面舔舐歷史鋒刃斫戮的傷口；還有一些人，蠢蠢欲動，這切片中時空的經緯，命運無形的手便不再可困住他們，人活一世最終得自己造七級浮屠。

　　《燕食記》徹骨刻畫了媲美《追憶似水年華》裡回憶才形成真實生活的況味，及「清明上河圖」一般栩栩如生的浮世景象。

　　葛亮以傳統卻不凡的精雕手法，書寫出氣韻恢弘的新世代驚豔之作。

＝好味摘錄＝

水晶蝦餃

　　蝦餃之難，難在由表及裡。外面的餃皮，水晶蝦餃的造型、配料要求嚴苛，面皮也很講究。蝦餃皮講求煙韌，須以澄麪和水晶粉混合，最關鍵的是熱水撞落澄麪時，撞得好和水溫夠，全靠經驗所致。配料規定嚴格，蝦三隻，肥肉四粒，筍五粒，每粒大小均勻，如此配料口感豐富飽滿。肥肉裡面有水分、筍和香油裡也有水分，足以讓蝦餃湯汁充盈。另一要訣，蝦要用鹼、鹽醃制。遇上鹼，蝦肉纖維便慢慢收縮，緊致非常。再用水衝至蝦體硬爽，脫水後起了膠。這才算大成了。

唐餅

　　要說對這唐餅，廣東人可是歷來講究得很。
　　嫁女餅，就是囍餅。行內人又稱五色餅，雅些的就叫做「綾酥」，因為分別有紅綾、黃綾、白綾、合桃酥及雞蛋糕。綾，即綾羅綢緞中的「綾」，是其中最名貴的衣料。禮餅以綾酥為首選，寓意榮華。而不同顏色的綾酥各有寓意，黃綾以豆茸做餡，寓意大富金貴；白綾則是五仁餡，代表新娘白璧無瑕；紅綾餡料為蓮蓉，寓意喜慶、鴻運當頭。合桃酥和雞蛋糕則代表「夫妻和合」、「步步高陞」有些綾酥中還可加入蛋黃，則為彰顯高貴、旺丁滿堂之意。

燒賣

　　五舉選擇做一道「豆腐燒賣」。上海民間的燒賣，皮薄餡大，材料原是豐盛的，糯米、香菇、淋上醬油的肉末。五舉曾自製一道「黃魚燒賣」，是「十八行」席上必點的主食。但如今命題卻以豆腐為主料，便須克制饕餮。又能發揮豆腐的優勢。五舉便以扣三絲之法，將雞脯肉、冬筍切絲，而後將豆腐切成乾絲而代替火腿。下以麵皮，香菇去柄托底。高湯作水晶皮凍，斬至碎末，上籠蒸。一只燒賣便是一只碗，皮凍融化還原至高湯，混合雞筍葷素兩鮮，入味至乾絲。用的是「無味使之入」的法子。因燒賣開口，聞之已馥郁。入口綿軟，清甜。

黃金煎堆

　　煎堆這東西，若論典故，倒是很有說道。可追溯至唐，當時叫「碌堆」，是長安宮廷的御食。王梵志詩云：「貪他油煎䭔，愛若波羅蜜」，說的便是這個。後來中原人南遷，把煎堆帶到嶺南，就此落地生根。粵港人要好意頭，有「煎堆轆轆，金銀滿屋」之說。而白案師傅，多會以「空心煎堆」炫技。一個小小的麵團，滾滿芝麻，竟可以慢慢炸至人頭這麼大。榮師傅便端上了這麼一個煎堆，渾圓透亮，煞是好看。可在評委看來，以頂級的大按師傅，此物未免小數。榮師傅便示意主持人舉起一搖，竟是崆峒作響。再用刀切開，切著切著，評委們的眼睛睜大了。原來這個大煎堆裡，還有一個煎堆，上面覆了一層黑芝麻，同樣渾圓。再切開，裡面竟然還有一個，滾滿了青紅絲。切到最後一個，打開，裡面是蜂蜜棗蓉流心，淌出來，是一股濃香。難得的是，拳頭大的一團，漸次炸開。各層竟可毫不粘連，如俄羅斯套娃般，各有其妙，真是堪稱魔術了。

作者簡介

葛亮

　　作家，學者。原籍南京，現居香港。香港大學博士畢業。現任香港浸會大學中文系教授。
　　文學作品出版於兩岸三地。著有小說《燕食記》《北鳶》《朱雀》《瓦貓》《七聲》《戲年》《問米》《浣熊》《謎鴉》，文化隨筆《小山河》《梨與棗》等。作品被譯為英、法、意、俄、日、韓等國文字。
　　歷獲魯迅文學獎、「華文好書」評委會特別大獎、曹雪芹華語文學大獎、首屆香港書獎、香港藝術發展獎、聯合文學小說獎首獎、梁實秋文學獎等獎項。長篇小說代表作兩度獲選「亞洲週刊華文十大小說」。作者獲頒「海峽兩岸年度作家」、《南方人物週刊》「年度中國人物」。

　　相關著作：《朱雀》

黑眼睛文化

【預購】爵士詩選（Warm n’ Cool: A Jazz Poetry Anthology）◎鴻鴻主編

$33.00

Shipping calculated at checkout.

　　透過詩人們的想像，爵士樂與圖文創作互為表裡，擴展了我們對於即興藝術的視野。

　　──孫秀蕙

　　自爵士樂誕生伊始，詩人們即積極以文字回應。二十世紀初的白人詩人卡爾．桑德堡，1920年代「哈林文藝復興」的黑人詩人藍斯頓．休斯，乃至40~50年代的垮世代，甚至影響了當前的嘻哈與「口語詩」（spoken word）。「爵士詩」Jazz Poetry大約有兩種路徑，一是內容的取材：以爵士樂的樂手、樂曲及爵士樂文化為主題的詩作；另一則是形式的取法：仿效爵士樂的節奏與聲響，在語言上作即興實驗的詩作。

　　這是第一本以中文創作為主軸的爵士詩選，共收錄78首作品。詩稿來自台灣、港澳、新馬、中國，難得的是，也包括音樂家的文字創作。同時也收錄了一輯文獻精選，梳理爵士詩史上重要的詩人詩作，包括美國、日本的重要詩人。書寫對象從艾靈頓公爵、路易斯阿姆斯壯、查理帕克、邁爾斯戴維斯、約翰柯川、查特貝克、史坦蓋茲、孟克到比莉哈樂戴、妮娜西蒙等偉大樂手與歌手，也包括須川展也、謝明諺等同代人。詩人崔舜華為本書特繪油畫封面，書內數十幅精印的爵士肖像則來自私房收藏的黑膠唱片，展現爵士樂文化中不可或缺的另一部份。

　　‧主編　鴻鴻

　　‧作者　陳家帶、楊澤、淮遠、廖偉棠、陳雋弘、阿芒、隱匿、曹疏影、袁紹珊、羅毓嘉、潘家欣、崔舜華、吳緯婷、徐崇育、羅思容、崔香蘭、林理惠、郭詩玲等57位詩人

　　‧譯者　馬世芳、黃大旺、林蔚昀、滴滴、鴻鴻

編者簡介

鴻鴻

　　身兼詩人、劇場及電影編導、策展人。

　　1964生於台南。曾獲吳三連文藝獎、2008年度詩人獎、南瀛文學獎傑出獎。出版有詩集《土製炸彈》、《女孩馬力與壁拔少年》、《仁愛路犁田》、《暴民之歌》、《樂天島》等8種、散文《阿瓜日記──八０年代文青記事》、《晒T恤》、評論《新世紀台灣劇場》及劇本、小說等多種，及創辦的《衛生紙+》詩刊(2008-2016)。現主持「黑眼睛文化」出版社及「黑眼睛跨劇團」。

專文推薦

《爵士詩選》的價值

　　關於《爵士詩選》的價值，我想先從美國薩克斯風手John Zorn在台灣的兩場音樂會談起。

　　1995年，John Zorn受第二屆皇冠藝術節之邀，與日本的聲音表演者三塚愛進行前衛的聲音展演，《爵士詩選》裡詩人鴻鴻的作品〈約翰‧佐恩，一九九五，台北即興〉紀錄了這場特別的即興實驗。

　　隔年，John Zorn再度受邀來台北演出。他和小號手Dave Douglas、貝斯手Greg Cohen、鼓手Joey Baron組成「Masada」四重奏。「Masada」在皇冠小劇場連續演奏四晚，每晚演奏的曲目都不相同。樂手們當時年輕氣盛，演奏時火力全開，音樂之激昂熱烈，再次震驚了現場聽眾。

　　John Zorn將樂團命名為「Masada」，其來有自。Masada是以色列死海旁一座有船形平台的小山，相傳古以色列人為了防禦羅馬人入侵，在那裡建立城堡。羅馬軍團派出一萬餘士兵進攻Masada，以色列人頑強地抗了三年，最後寡不敵眾，在集體自縊之前，發表了寧死不屈的壯烈宣言。

　　1990年代的臺灣才剛解嚴不久，街頭有各種示威抗議，文化與藝術的實驗也不斷進行著。當時John Zorn還沒有成立他的前衛廠牌Tzadik，Dave Douglas也尚未透過Green Leaf Music發行自己的創作。那是一個臺灣聽眾還不熟悉百年爵士風格演變與文化底蘊的年代，John Zorn就已經以猶太民謠為基礎，透過砲火猛烈的即興演奏，精神抖擻地攻擊聽眾們的耳朵。

　　好不容易才站穩現代主義浪頭的我們，旋即被「Masada」的疾風捲入後現代主義的大海。「Masada」的作品不是傳統定義的爵士樂，它解構了咆勃樂，沾染了自由爵士的氣息，狂野的集體即興，樂音層層相疊又粗暴擦撞，交織出既真實又恍惚的聆聽效應，是1990年代美國爵士樂的另類之音。高舉猶太人復國的民族旗幟，穿著印有大衛之星的T恤，John Zorn向臺灣聽眾示範音樂如何實踐政治，文化如何體現反抗，而那將是在這一系列的前衛演出結束之後，臺灣必然要面對的生存課題。

　　受到爵士藝術家的生命故事、音樂風格、專輯內涵的啟發，《爵士詩選》收錄的詩作涵蓋了各種有意思的面向。對詩人們來說，爵士樂代表著傾頹，但也極為美麗；它象徵著無垠的邊界，但也留下了具體的線索。從閱讀詩作的過程裡，我看到和聲、節奏、音色甚至音樂類型文字化的可能；疊字或許是低音貝斯單音反覆、上下部分重複的語句或許是鋼琴和聲配置的微調、大量的極短句象徵著寥寥數語，卻又能綿延不絕的即興旋律。最有趣的可能是林理惠的詩作〈我的配偶是爵士薩克斯風手謝明諺〉，除了以字體大小來指涉音量，變化字形來形容行為轉換之外，還運用了格框來表述詩中主角的CD蒐藏、樂器練習與聆聽經驗。

　　《爵士詩選》帶領讀者走過每位詩人心裡獨一無二的爵士風景，從〈蓋西文狂想曲〉裡美國南方的棉花田出發，穿越了小號手〈查特貝克的窗〉，驚見他意外墜落，〈聽戴女士歌唱〉，感受這位爵士女伶嗓音裡的沉重歲月，從紐約下城的小鋼琴酒館轉出來，我們躍入〈新奧爾良初夏〉，沉浸在小號喧嘩的嘉年華盛會。透過詩人們的想像，爵士樂與圖文創作互為表裡，擴展了我們對於即興藝術的視野，而這正是《爵士詩選》最可貴的價值。

孫秀蕙，國立政治大學廣告系教授，《音響論壇》專欄作家

編選說明

回應爵士樂給予這世界的溫暖與酷

　　爵士樂源自二十世紀初，美國底層黑人的勞動歌謠、藍調、散拍樂與福音詩歌，自紐奧良的紅燈區傳布到東西兩岸。20、30年代隨著收音機與唱片的普及，而風靡全美。二戰後從搖擺樂轉型成注重個人表現的咆勃與硬咆勃，並一路衍繹出酷派、調性爵士、自由爵士、融合爵士等各種風格。經歷1960年代被搖滾樂取代的低潮期，當前又有一股復興的潮流，卻讓爵士樂從曾經的前衛衝撞，變成了復古懷舊的象徵。這演變充滿令人難以預期的轉折──從被污辱與被損害者的音樂到成為大眾娛樂、從凸顯個人意志到並蓄川流、從沒落到復興，一門堪稱偉大的藝術在幾十年間已走完一個輪迴。

　　伴隨這複雜跌宕的發展歷程，自爵士樂誕生伊始，詩人們即積極以文字回應。二十世紀初的白人詩人卡爾．桑德堡，1920年代「哈林文藝復興」的黑人詩人藍斯頓．休斯，乃至40~50年代的垮世代，「爵士詩」Jazz Poetry漸如爵士樂一般鬱鬱蓊蓊。

　　「爵士詩」所指到底為何？大約有兩種路徑，一是內容的取材：以爵士樂的樂手、樂器、樂曲及爵士樂文化為主題的詩作；另一則是形式的取法：仿效爵士樂的節奏與聲響，在語言上作即興實驗的詩作。後者往往伴隨樂器演出，大盛於與「咆勃」（Bebop）同期的垮世代，其影響延續到當前的嘻哈與「口語詩」（spoken word）。雖然自誕生之初，「爵士詩」即引起批評。最極端的會認為這種跨界嘗試對爵士樂與對詩本身都無所增益。但是也有人認為，忽略爵士詩，等於忽略了當代詩的一大精神面向。

　　Jazz一詞源自性愛的俚語，這門音樂也以其不羈動能吸引著演奏者與聆聽者。爵士樂是即興的藝術，一切在電光石火之際發生，每一次相逢都是第一次，也是最後一次。聽者遭遇的無論是錄音、是現場、或現場演出的錄音，是收音機、唱片、或網路串流，那種音階的跳躍、音色的變化、樂手的互動、情緒的激盪，都既無比真實、又不可捉摸。而文字則是符號表意的藝術，和音樂的感官性不啻南轅北轍。然而，文字又恰恰是人類文明中最精細、最具穿透力的表達工具。用文字捕捉爵士樂神韻，探索文化意涵，尤其是連結樂手與聽者的「人」的脈絡，既是莫大挑戰，也可能創造如不同樂器間彼此呼應的奇妙觸動。無論如何，爵士詩都以文學留下了這門藝術與生命交會的不可磨滅的印記。

　　為何編輯一本以中文創作為主的爵士詩選？畢竟，爵士樂雖來自美國黑人的創發，卻早已成為全球音樂的資產。不但歐洲、日本早發展出自具一格的爵士傳統，即使如彈丸之地台灣，各大城市的爵士酒吧和音樂節，也經常有來自本土的高水準演出與前鋒實驗。爵士的音樂語彙既已不限語種，中文又何獨不能與之濡沫相容？為回應爵士樂給予這世界的溫暖與酷，並向曾輾轉於酗酒、毒癮、監獄、或坎坷行旅中的偉大而卑微的心靈致意，這本詩選以中文詩人的書寫參與了爵士文化，雖是空前嘗試，但望不至於絕後。

　　所收中文詩稿來自台灣、港澳、新馬、中國，難得的是，也包括音樂家的文字創作。概分三輯：「那些人、那些地方」直接關於樂手、場所與時代，以及聆聽或演奏音樂的個人體驗。「哦，世界如此爵士」則是從爵士樂的精神或節奏出發，據以理解並詮釋現實生活。「翻譯記憶」是一輯文獻精選，梳理爵士詩史上重要的詩人詩作，編譯而成──考量到翻譯的侷限，只能割愛那些以語言實驗為主的詩作，當然取捨間免不了編者對音樂家或詩作本身的私心偏好。

　　感謝詩人Sascha Feinstein在翻譯版權上的協助。他與Yusef Komunyakaa在1990年代主編的兩本The Jazz Poetry Anthology仍是這領域最重要的文獻，也是本詩選的精神標竿。感謝四方田犬彥先生推薦了來自日本的詩作，見證了爵士文化在日本的狂熱動能，也感謝音樂人黃大旺跨刀日文翻譯。英文的部分則由馬世芳、滴滴、林蔚昀和我譯出。全書註解多來自譯者，涉及的音樂家介紹則來自主編，有時也依各篇需求而有重複介紹的情況，但繁簡略有調節。詩人崔舜華為本書特繪的油畫封面，值得列入爵士藝術的美好行列。書內搭配的圖版全數來自個人收藏的黑膠唱片，從不同角度展現爵士樂文化影響中不可或缺的一部份，選擇上希望能兼顧音樂家的個人特質與設計的藝術魅力，而封套上的二手痕跡則儘量留存──它們就像炒豆聲，是時光摩擦留下來的印記，正如這些詩作本身。最後還非常榮幸地得到孫秀蕙（小威）老師的推薦，作為台灣爵士書寫的代表人物，這本書也算是對她長期努力的延伸與回應。

　　許多人視爵士樂僅僅是一種慵懶的休閒音樂，一旦登堂入室，則可以無窮鑽研其嚴謹的樂理規範、合奏的巧妙互動、及自由實驗的層出機鋒，或關涉種族平權的社會與文化脈絡，甚至認為是美國自產對人類文明的最偉大貢獻。這中間還有廣袤的空間可以穿梭。如果閱讀詩選能引起進一步聆聽與理解爵士樂的興味，或甚至對文字與音樂的互文產生更多想像，這本小書的工夫就不算枉然了。

鴻鴻

寶瓶文化

【預購】父能量：放下父愛的缺憾，也放過自己◎馮以量

$31.00

Shipping calculated at checkout.

曾經，我緊抓住對父親的失落，
因為害怕一旦放下，
我和爸爸之間就什麼也沒有了。

──────馮以量書寫「父親」重磅力作──────

若時光倒流，回到你和父親曾有的揪心畫面裡，
此時此刻的你會對當時的父親說什麼？
假如父親回應了，他又會對你說什麼？

　　不顧家的父親、軟弱的父親、暴力的父親、離世的父親……
　　父親缺席的我們帶著傷痛前行，
　　生命中缺失的「父能量」，
　　長大的我們如何為自己補回？

　　【給所有在父愛缺憾裡受傷的孩子們】
　　我們曾受過傷，我們要學習負責療傷，與自己和好相處。

　　故事從馮以量重壓心上的一段回憶說起：父親出殯當天，十三歲的他目睹亡父竟七孔流血，自此在心裡種下「我不孝」的內疚。無盡哀傷與對父親拋家的恨意生根纏結，磨耗他三十多年。
　　由這份遺憾深入，他陪伴著成年兒女們——去看見，人生中那輪迴般的痛、難解之苦，原來是內心深處的父愛缺憾從未被照顧。

　　她罵老公：「你不要像我爸那麼沒用！」又罵兒子：「為什麼你這麼像你爸？」——她渾然不覺自己複製了母親對父親的憤怒，並將這股憤怒帶進自己的家庭關係。

　　癌末的父親說：「我的女兒說她恨我，說她不需要爸爸。」——當孩子說「我不喜歡你」或「我恨你」，其實只是想告訴你：「我這麼愛你，為什麼都感受不到你給我的愛？」

　　父親懺悔：「我為過去的自己感到難過，也為我兒子感到抱歉。」——對兒子家暴的他，小時候是爸爸的暴力受害者；而他爸爸，幼年時也遭自己的父親施暴……

　　無論好壞，每一位父親都刻成了兒女的生命印記，即使長大也未曾消退。
　　不是所有關係都能和解，也不是所有缺憾都能彌補。本書的如實述說，令人揪心，但我們終於有機會看清一位父親生命的全貌，理解父愛背後的承擔及侷限，進而能給自己更大的允許、更寬容的選擇，放下爸爸，也放過自己。

本書特色

　　● 繼暢銷作《你背負了誰的傷》後，睽違兩年半，「馬來西亞家庭關懷及家族治療推手」馮以量——書寫「父親」——既揪心、又療癒的重磅力作。

　　●「爸爸」這個稱號，只是父親眾多的身分之一；不是所有，只是「之一」。生命的慈悲不只是要給爸爸，也需要給自己——畢竟「孩子」這個稱號，也只是我們生命裡其中一個身分而已；不是所有，只是之一。

　　● 這本書，獻給所有背負著父愛的缺憾，在生命中坎坷前行的我們：

　　【給成年子女】在你的生命裡，你的父親是否有做或沒有做一些重大的事件，影響了你往後的生命？

　　【給受傷的成年子女】在多年來，爸爸傷害你的經驗裡，你是否能看見這不是因你的錯而引起的？要是父親持續傷害你，你是否能堅持去拒絕？拒絕讓父親持續傷害你，是給自己一份學習，也是給父親一份教育。在這學習及教育裡，我肯定有更大的善意存在著。
　　

　　【給喪父的成年子女】花一點時間，書寫一封信給你的父親。把這封信唸出來。不妨考慮對著天空唸出來，也可以在信任的親友面前唸出來。如果父親能同時聽見你寫這封信給他，他會給你什麼回應呢？

　　【給父母親】當一個孩子對你說：「我不喜歡父親」或者「我恨父親」，你覺得他在內心深處是想告訴你什麼訊息？

　　【給已婚的女性】你有沒有察覺到：你對先生的不滿及憤怒，有多少成分是從以前原生家庭對爸爸的憤怒而帶過來的呢？你如何阻止住在你腦海裡多年的那位父親，光明正大地住進你們夫妻倆所建立的家庭呢？

　　【給已婚的男性】父親對待你及你對待小孩，這兩者是一樣的嗎？還是不一樣？有哪些正面／負面的畫面，重疊在這三代裡？父親有哪一些美好的或不好的特質，你留給了自己，也傳給了小孩？

　　● 馮以量：「這是我送給自己的一份見證生命成長的禮物，這一本書也是送給你的——所有在父愛缺憾裡受傷的孩子們，我們曾受過傷，我們要學習負責療傷。
　　不管我的父親有多壞，我都想在內心留一個尊敬的位置給他。現在的我不再心痛父親沒有幫我的傷口搽藥了。我清楚地知道不管是膝蓋流血或者心靈痛苦，長大後的我要為自己止血、止痛。這樣做，無非是想要放下父愛的缺憾，同時也放過自己。
　　如果你做得到，我衷心地恭喜你和我同行。
　　然而，你目前做不到放下父愛的缺憾及放過自己，那也沒有關係，你就用你自己比較安心的步伐，陪著那個受傷的自己，繼續走下去。我相信每一個人都值得擁有美好的生命。
　　我衷心地希望你會喜歡這本書，也希望這本書能夠陪一陪小時候的你。」（摘自作者自序）

　　● 李崇建：「馮以量是我的典範。他的新作書寫父親，從自我揭露之始，帶領案主從無奈、無能，走到無盡深遠的愛，也經歷自己經驗的傷、自己覺察與體驗的接納，坦誠地面對自我的生命。他示範了生命如何從無望走向可能。這是一本療癒之書，也是一本教育之書，更是一本成長的手冊。謝謝以量帶來的啟發，為我示範了珍貴的圖像。」（摘自本書推薦序）

　　● 大師兄：「在我心中，『負能量』曾經與『父能量』劃上等號，但是近幾年我一直在做的事情叫做「和解」。閱讀這本書的過程中，我不斷地在與自己對話：會不會是第一次當爸爸的他不知道如何當爸爸，於是他用自己的一生，來帶領兒子去適合他的地方呢？如何將負能量變成父能量？在這本書中，有很好的解答。」（摘自本書推薦序）

　　● 書中內容的刊載有得到主角們的書面同意。基本背景資料稍有修改，作者保留和主角們的真實互動及對談內容。

各界推薦

　　（依姓氏筆劃順序排列）
　　專文推薦
　　· 大師兄（國民作家）
　　· 李崇建（台灣薩提爾推手，作家）

　　真情推薦
　　· NeKo嗚喵（YouTuber，說書人）
　　· 李家雯（海蒂）（諮商心理師）
　　· 李崇義（薩提爾模式溝通引導講師）
　　· 洪仲清（臨床心理師）
　　· 胡展誥（諮商心理師）
　　· 黃致豪（家事／刑事律師）
　　· 蔡詩萍（作家）
　　· 賴芳玉（律師）
　　· 魏瑋志（澤爸）（親職教育講師）

作者簡介

馮以量

　　馬來西亞家庭關懷及家族治療推手

　　——活著，就是離不開「生死」及「家庭」。我用這一生的心力在這兩大課題裡持續學習，至死不渝。

　　‧資深輔導與諮商工作者、醫療社工
　　‧馬來西亞生命線協會前副會長
　　‧2009年新加坡總統頒發「醫療仁心獎」
　　‧2011年入圍馬來西亞十大傑出青年
　　‧2011年《星洲日報》（馬來西亞最具影響力的中文媒體）讀者票選「最受歡迎作家」
　　‧2024年，馬來西亞「大日子」網站、城邦閱讀花園讀者票選「最喜愛的本地作家」之一

　　澳洲南澳大學社會科學（輔導）碩士。二十多年輔導領域與安寧療護實務經驗，輔導超過千對夫妻及青少年，陪伴超過千位臨終病人及喪親者，開設兩百餘場有關家庭關懷及臨終關懷深度學習工作坊，並進行超過千場演講（觀眾總計超過四十萬名）。

　　授權及參與三十餘場改編自《善終》（台灣版書名《最好的告別》）的戲劇公演、十餘場改編自《把愛帶回家》（台灣版書名《允許自己選擇愛》）的戲劇公演。受邀為馬來西亞國家電台「愛FM」的節目「愛生活」之嘉賓主持、舉辦兩回生死特展，進行二十餘場線上讀書會。

　　曾任新加坡甘露關懷協會安寧志工督導、新加坡雅西西慈懷病院資深醫療社工、新加坡善友輔導中心輔導員兼訓練部主管。

　　現為馬來西亞孝恩集團輔導與諮商顧問兼部門主管，並擔任馬來西亞已亮出版社執行長。

　　著有《你背負了誰的傷——從家庭的原生三角關係，療癒代際傷害》（已售出越南文版、簡體中文版）、《允許自己選擇愛》（已售出越南文版、簡體中文版，書名《別再說這是原生家庭的錯》）。另著有《允許悲傷——最溫柔的療癒》（已售出越南文版）、《最好的告別——善終，讓彼此只有愛，沒有遺憾》、《已亮的天空》、《尋找光和愛》、《陪你到最後》。

　　● 臉書粉絲專頁【冯以量】（可搜尋「馮以量」）

天下文化

【預購】父親的腦：阿茲海默症陰影下的生活 MY FATHER’S BRAIN: Life in the Shadow of Alzheimer’s◎桑狄普·裘哈爾（Sandeep Jauhar）（譯者：涂瑋瑛）

$33.00

Shipping calculated at checkout.

　　《紐約客》年度最佳書籍
　　史密森協會年度十大科學書籍
　　AARP 樂齡會最愛書籍之一

　　大腦究竟發生什麼事，才導致失智症？心臟專科醫師裘哈爾的父親是全球頂尖的遺傳學家，年紀大了，依然醉心於學術研究，是長期動腦思考的人，竟也罹患阿茲海默症。這是身為醫師的裘哈爾，想尋求解答的問題。

　　裘哈爾的母親也罹患帕金森氏症；阿茲海默症消蝕了父親的心智，帕金森氏症則是摧殘了母親的肉體。裘哈爾與兄妹三人，成為雙親的居家照顧者。期間屢屢因為對於治療方案、照護方式、臨終抉擇的看法不同，而產生摩擦。裘哈爾描寫了自己從醫師、轉變為病人家屬的心路歷程，也探討照顧者該如何在自己的職涯、家庭、手足、財務等方面，求取平衡之道。

　　台灣失智人口已超過30萬，這本書述說的內容也正是台灣數十萬家庭面臨的難題，值得借鏡。

　　兼具「充滿同情心的醫生」與「深愛父親的兒子」兩種視角，《父親的腦》真誠呈現了一個引人入勝的故事，展露了失智症陰險破壞腦神經系統的可怕歷程，既令人難以忘懷又發人深省，既令人心碎又深深感動。對於每一個正在經歷父母暮年的人來說，這是必讀之作。—— 基南（Cody Keenan），歐巴馬總統文膽

　　這書將成為阿茲海默症病人家庭的福音……裘哈爾的散文富有洞察力，誠實且感人。—— 韋爾蓋斯（Abraham Verghese），史丹佛醫學教授、小說作家

　　任何曾經是失智症病人的居家照護者，或是有親人罹患了失智症，都會產生共鳴。裘哈爾以溫柔坦誠的方式，描述了他和家人漫長而艱難的旅程。—— 《AARP 樂齡會》雜誌

　　裘哈爾親筆詳述了他父親罹病之後，與家人的生活轉變、這種病造成的混亂現實、以及它對一個家庭意味著什麼……這本感人肺腑的書，增進了讀者的同理心、理解和關懷。—— 蕭弗勒（Katherine Schoeffler），《今日世界文學》書評

　　《父親的腦》是醫師書寫疾病的最佳作品之一……可以看到生命與結局的必然，令人謙卑，卻也令人傷悲。—— 古普塔（Kinshuk Gupta），醫師、詩人、專欄作家

　　對於大腦在失智症進程中的狀況，做了清晰的科學解釋，並且真實描述了對所有照護者來說，有如地獄般的生活……令人深深感動。 —— 威爾遜（Bee Wilson），《金融時報》書評

　　對於任何因阿茲海默症而失去親友的人來說，裘哈爾真誠寫作的這本醫學回憶錄，都是一本痛苦但重要的讀物。—— 麥克貝恩（Sophie McBain），《新政治家》書評

　　既是一本感人至深的回憶錄，也是一本針對目前影響數百萬人的疾病、深具啟發性的入門讀物。—— 葛旭（Amitav Ghosh），《朱鷺號三部曲》史詩小說作者

　　誠懇而引人注目的寫作，將專業和個人經歷結合成一個扣人心弦、極度悲傷的故事。—— 波洛克（Lucy Pollock），《關於變老的書》作者

作者簡介

桑狄普·裘哈爾

　　印度裔美國心臟病專家和暢銷作家，長島猶太醫學中心心臟科主治醫師，著有四本廣受好評的作品《實習醫生》、《成為醫師》、《心臟的故事》、《父親的腦》。《心臟的故事》是2019年《科學星期五》、《星期日郵報》、洛杉磯公共圖書館的年度最佳書籍，美國公共電視網《新聞時刻——紐約時報俱樂部》選書，也是英國惠康圖書獎入選書。《父親的腦》則在2023年獲選為《紐約客》年度最佳書、史密森協會十大科學書籍、AARP 樂齡會最愛書籍之一。身為執業醫師，裘哈爾定期《紐約時報》專欄撰稿。他探討情緒性心臟的TED演講是2019年該平台上觀看人數前十名的影片。關於他的工作詳情，請追蹤他的推特：@sjauhar。

譯者簡介

涂瑋瑛

　　國立台灣大學獸醫學系畢業，國立台灣師範大學翻譯研究所碩士，曾任動物醫院獸醫師，現為專職譯者，譯有《動物園後臺大公開》、《像律師一樣思考》、《三十九種拯救地球的方法》、《視覺設計大師的數據溝通聖經》、《超能力恐龍百科》、《隔離》、《超簡單生物課》、《博物學家的動物分類圖鑑》、《寂寞的誕生》、《AI 醫療 DEEP MEDICINE》、《骰子能扮演上帝嗎？》。賜教信箱：bailey.tu@gmail.com。

大塊文化

【預購】父親的錄影帶 Father’s Videotapes◎登曼波 Manbo Key

$118.00

Shipping calculated at checkout.

　　★亞洲第一本酷兒聖經！華美而衝擊的Queer美學寶典。

　　★2019年臺北美術獎首獎得主、《台女》作者登曼波（楊登棋）首部攝影集！

　　★收錄《父親的錄影帶》《碧兒不談》《複寫：認同》系列三部曲。

　　★蔡明亮、陳珊妮、阿尼默、白靈——推薦！

　　「我爸這麼ㄎㄧㄤ，我怎麼能輸他？」

　　2019年臺北美術獎首獎得主登曼波（楊登棋）是近年時尚圈和酷兒相關美學、影像，最炙手可熱的攝影師，也是一個你必須記住的名字。近期作品包括《VERSE》雜誌的唐鳳，陳珊妮2022年最新專輯《調教》中的BDSM影像，登曼波鏡頭下的人物或靜物，總自在地大膽而挑釁，取鏡展現野性的直覺；華美濃烈的色彩中，撲面給你一拳，宣洩出狂放不羈、既疼痛且痛快的原始爽感。

　　而他獲臺北美術獎首獎的作品《父親的錄影帶》，以其特殊成長背景為引，仔細觀照如此不受傳統禮教所限、不以敗德為忤的（不負責任？）父親及其所處的社會環境，再回看自身，進而質問整個社會對性別的各種僵固框架。《父親的錄影帶》2019年首展後，引發許多關注與討論，2021和2022年登曼波續以《父親的錄影帶＿碧兒不談》及《複寫：認同＿父親的錄影帶》進一步演化、探討相關議題……直至2022年底在北美館甫開幕的最新個展《居家娛樂》。

　　本書為登曼波首部攝影作品集，集結《父親的錄影帶》《碧兒不談》《複寫：認同》三部曲的影像及檔案（包括許多臺灣80-90年代地下同志刊物影帶等材料）。全書厚496頁，絲光棉包布精裝，書名打凹，封面手工黏貼相片，內頁印刷添加特殊色油墨。必須珍藏！

　　「藝術家生的天才藝術家。」——阿尼默

　　「他把日子活成他的作品。」——陳尹宗

　　i. 《父親的錄影帶 Father's Video Tape》

　　《父親的錄影帶》展覽，源自於登曼波發現父親房間的「V8攝影機自拍的性愛錄影帶集」。近20年之間，創作者受這個非常態的事實，反思出對於「父親」的定義。初始自發現父親一直以來未婚與同性（或雙性）傾向，而後就台灣性別文化累積演進的過程，將搜集父親生活的影像紀錄與物件。創作者紀錄父親影像解構拼貼出當代寫實及抽象的非常態父子關係，這是一段私密交流過程與發酵後的複合媒材作品。

　　ii. 《碧兒不談 Avoid A Void》

　　延續《父親的錄影帶》，在《碧兒不談》中，登曼波以不同篇章的影像詩歌記錄了一群不被主流所見，甚至被迴避直視的群體。作者透過他的鏡頭參與且記錄了柏林的派對，台北當下的地下生活，從變裝皇后、跨性別與非二元的酷兒族群等各式不同性別認同的個體與群體。從個人的經歷出發，回望世代間的轉變與跨越，曼波從台北多元的酷兒生活圈中，看見許多不在主流價值規範中的人物，是如何各自以自己的方式建構出自我的認同。在性別意識多元的當下，有許多事情我們仍然避而不談。

　　iii. 《複寫：認同 Diverse Identities》

　　登曼波對於「認同」的查考，始於其作品《父親的錄影帶》，藉由私人物件與影像的呈現，試圖為自身與自己父親的性向，開啟一個於公共空間裡「被認同」的可能。《複寫：認同》是登曼波向內回到自身家鄉與家族，尋求一個被「家」所認同的想像。

　　在此登曼波回顧了2017年，他穿著阿嬤的洋裝與阿嬤的合照。此照片的靈感起因，是他曾聽到阿嬤說：「已經在幾年前去像館把自己的遺照拍好、收好了。」登曼波於是自己租棚幫阿嬤記錄下身後影像、以及將「最真實一面的自己」涵括進此影像中的行為，去想像阿嬤對於此樣貌的認同。

　　這件作品上一次也是最後一次的展出，是在阿嬤的喪禮。

　　登曼波同時透過行為與產出影像向家人及眾人提出詰問：2019年，中華民國行政院根據釋憲案及公投結果，提出確保同性婚姻之法律草案，並以中性方式命名為《司法院釋字第七四八號解釋施行法》。

　　「國家認同我們了，那家呢？」而如果婚姻平權已被認可，何以還有許多事，我們仍難以說出口？

　　書末同時收錄了以上展覽未曾明說的父親的中國夢，那幾年父親的消失，他去中國做了什麼？父親整理歸納的大量錄影帶，除了旅遊風景外還有什麼？或是下一個藝術家探討的子題。

　　「去他的沙文悲劇， Let’s 羞恥運動！」——登曼波

作者簡介

登曼波 Manbo Key

　　本名楊登棋，出生於臺中東勢的客家大家庭。在封閉的小鎮中成長，卻因父親的特立獨行，擁有了相對自由的環境，隔代教養亦促使其自年少時便開始獨立自主、構建自我。如此的成長背景，自然地成為他創作時聚焦回盼的對象，並呼應當下外界的變化。慾望驅使他創作，不斷地由內而外探索自己與所存在的環境，向當代提出對話。找尋身體的自我認同之餘，也希望靈魂與身體能更自在地並存。酷兒身分亦令其打破框架、拭去二元，持續以推進整個亞洲在性向／性別議題的對話為旨。

　　作品目前橫跨影像與裝置，藉由攝影給予記憶一個重新檢視、觀看的機會，2019 年以「父親的錄影帶」獲當年臺北美術獎首獎。2021年呈現酷兒群體縮影的「父親的錄影帶＿碧兒不談」入圍台新藝術獎。2022年再以重新觀照家鄉與家族的「複寫：認同＿父親的錄影帶」，參與臺灣與立陶宛對話的「覆寫真實：臺灣當代攝影中的檔案與認同」群展。

　　IG: manbo_key

台灣商務

【預購】牛奶工（Milkman）◎安娜‧伯恩斯（Anna Burns）（譯者：謝瑤玲）

$33.00

Shipping calculated at checkout.

　　大眾無法忍受我的沉默，所以他們必須捏造謠言，

　　將我烙上污穢、放蕩、令人困擾的女孩的印記。

　　「他們充滿創造力的想像，聽在我耳裡無疑是最大的毀謗」
　　我從沒想過，看似無傷大雅的「邊走邊看書」，
　　竟成了影響他人感官的嚴重威脅。

　　從遊民到2018年英國布克獎（Man Book Price）得主、北愛爾蘭首位獲獎作家──安娜‧伯恩斯最具實驗性的代表巨作！
　　「以獨特的敍事方式挑戰傳統文學思維和模式，令人意外又彷彿身歷其境。」──布克獎評委
　　「這是一個以辛辣、諷刺語言，串起的有關殘酷人性、性侵和抵抗的故事。」──布克獎評委

　　少女無情地揭露了一個，長期視暴力、沉默、虛偽不公且殘酷為常態的社會真相──
　　「我和牛奶工的謠言，為什麼該由我來驅逐？由我來駁斥顯然是由造謠的人說出且對他們的謠言被否認會很不高興的人？」

　　在1970年代一個充滿暴力且戰亂的無名城市中，一位十八歲的少女遭已婚權威人物「牛奶工」的覬覦與騷擾，牛奶工利用權威與地位逼迫威脅少女。少女獨自吞下恐懼、不安與內心煎熬。然而，在這個城鎮中，流言蜚語發酵竄出，少女從一個受害者成了破壞家庭的第三者，也成了他人眼中不正常且令人困擾的女孩。

　　安娜‧伯恩斯以急促、意識流的寫作方式，透過主人翁少女或自信、或不知所措、或迷惘的口吻，描述一個極度壓抑的社會，導致多數的沉默大眾，以及特意的「無作為」社會氛圍。同時本書也點綴著黑色幽默，時而強烈譴責強暴文化以及女人在這樣的社會氛圍下如何被偏見看待，滿含難以隱藏的憤怒與危險。

得獎紀錄

　　2018年美國國家書評人協會獎
　　諾貝爾文學獎潛力得主！
　　Amazon現代文學書排行榜第3名、年度百大第45名！

各界推薦

　　專文推薦──
　　黃涵榆‧國立臺灣師範大學英語系教授

　　文壇頂尖作家一致推薦──
　　宇文正・作家
　　何致和・作家
　　胡淑雯・作家
　　盛浩偉・作家
　　陳又津・小說家
　　陳雪・小說家
　　童偉格・小說家
　　葉佳怡・作家
　　駱以軍・小說家
　　（按姓氏筆畫排序）

各界好評

　　「牛奶工」儼然是性與政治暴力的象徵，正值花樣年華的敘述者的經歷反映了女人孤立無援的共同生命情境與命運。即便如此，我們還是能從書中看到敘述者如何透過閱讀、上課、日常生活細節的觀察與感受，建立個人的生存策略和生命世界，在看似陰暗的小說世界裡散佈一些救贖的光，不論有多麼微弱。──黃涵榆（摘自推薦序，全文收錄書中）

　　「在階級、種族、性別、以及性暴力的交叉點上，本書以貝克特式的幽默，論述壓迫與權勢，透過一個少女的思緒完整且新穎地呈現北愛爾蘭的抗爭時期。本書極具實驗性，有時候在一個句子中可以從大眾生活的場面進入內心的親密場景，令人震驚。」──布克獎評審

　　「令人讚佩⋯⋯證實安娜‧伯恩斯是我國文學界的明日之星。」──《愛爾蘭時報》

　　「連串精彩的文字敘述，急切且引人入勝。」──《週日快報》

　　「至為卓越──每個時代僅出現一本的小說。」──葛藍，帕特森，《其他人會跟進》（The Rest Just Follows）作者

　　「這本黑色喜劇的小說，背景是七〇年代，一個『一觸即發的社會』充滿炸彈驚嚇、劫持、和壁畫──但沒有列出任何名稱：貝爾法斯特市，愛爾蘭共和軍，甚至敘述者的名字。書中的玩笑，跟情節一樣，都有一種強烈的扭曲。」——《每日電訊報》，「夏季讀物」

　　「本書是一部絕妙又令人悚然的小說⋯⋯可能是十年以來有關北愛爾蘭的小說中最傑出的一本，以驚人的坦率剝除隱密宗派主義的表皮，讓人忍不住不斷地喝采。」達米安‧史密茲，北愛爾蘭藝術委員會文學主席，《貝爾法斯特電訊報》

　　「安娜‧伯恩斯隸屬貝爾法斯特女性作家所建立的一個新運動⋯⋯《牛奶工》不但是一個貝爾法斯特與該市獨特罪惡的故事，也是一個可能發生在任何地方的故事。」——《愛爾蘭時報》

　　「《牛奶工》從一開始便以令人屏息、急速、璀璨如急流的步調展開，而且沒有一刻放慢⋯⋯安娜‧伯恩斯急促、意識流的寫作方式類似於艾蜜兒‧麥克布萊和弗藍‧歐布萊恩，只要緊隨不放，就會得到豐富的回饋⋯⋯她以四姊極有自信的口吻呈現整個環境的脈絡和政治的大小格局，精確又細微地描述北愛爾蘭的社會景觀。但《牛奶工》不僅是這樣而已，也是一本成長小說，點綴著黑色幽默，但有時也強烈譴責強暴的文化和女人在像這樣的社區裡如何被看待。因此《牛奶工》有力且迫切的書，滿含難以隱藏的憤怒。」——《愛爾蘭獨立報》

　　「在六〇和七〇年代的貝爾法斯特成長引起我強烈的共鳴。安娜‧伯恩斯在《牛奶工》一書中，巧妙地挖掘語言的空隙去解說偏見和脅迫的狡猾詭計。她描述那些通常不會被描寫的事物──那些由隱密、腐蝕性，且難以說出的傷痛所創造出的處於邊緣境地的經驗，然後繼續停駐在絕對之間的空間裡。最難能可貴的是，伯恩斯明瞭人們仍可感受到這事件遺留下來的惡果。」——蜜雪兒‧佛比斯，《鬼月》（Ghost Month）作者

　　「伯恩斯擅於描繪在持久的衝突中現形的奇特生態體系⋯⋯《牛奶工》令人想到愛爾蘭文學中幾部開創性的作品⋯⋯但相形之下，《牛奶工》有它自己的能量和它自己的聲音⋯⋯儘管超寫實，書中的一切卻都是真實不虛的⋯⋯《牛奶工》的敘述者並非透過政治、英雄之舉，或暴力反抗去打破現狀，而是因為她有原創性，滑稽，隱晦卻解人疑慮，且獨特不凡。本書也具有相同的特點。」——《衛報》：克蕾兒‧齊爾洛

　　「有獨創性，引人思考⋯⋯有多部小說描述北愛爾蘭的反抗時期，但我為生於貝爾法斯特的安娜‧伯恩斯喝采；她深具洞察力，使本書擺脫了一般的陳腔濫調和敘述⋯⋯伯恩斯巧妙地比較一個教派社會的虛偽不公，和一個青春少女困擾且被誤解的經驗。然後她以刀鋒般敏銳的機智、溫暖的幽默和極端的悲憫成功地完成嚴肅的任務更是令人讚佩。本書值得保存。」──《大誌雜誌》

　　「有時令人驚愕，有時引人深思，《牛奶工》具有非常獨特的風格⋯⋯透過一個少女的想法，以獨創性的手法描述北愛爾蘭的反抗時期⋯⋯厲害。」——布克獎評審團

　　「反覆無常。深奧、好笑、高明。我等了三十年才等到一本像這樣的書。」——易昂‧麥克納米，《時尚》（The Vogue）作者

作者簡介

安娜‧伯恩斯 Anna Burns

　　1962年出生於北愛爾蘭貝爾法斯特，寫作逾20年，伯恩斯是第一位獲得布克獎（Booker Prize）的北爾蘭小說家。她至今出版過三本小說，第一本為2001年出版的《沒骨氣》（No Bones），該小說於2001年獲得溫妮芙德‧霍特比紀念獎（Winifred Holtby Memorial Prize）。她的第二本小說《小建設》（Little Constructions）出版於2007年，而第三本小說《牛奶工》（Milkman）於2018年出版，並成為了該年英國布克獎、美國國家書評人協會獎（National Book Critics Circle Award for fiction）之得獎作品。

譯者簡介

謝瑤玲

　　美國伊利諾州大學比較文學博士，東吳大學英文系及政治大學教授。從事翻譯工作超過三十年，譯著超過兩百本，代表作為《玫瑰的名字》《蘇菲的抉擇》、《娃娃屋》、《美聲俘虜》、《一本書完全貼近莎士比亞》《布萊森之英文超正典》、《絕美情史》、《手術刀與靈魂》、《你用對專注力了嗎？》等，另編譯《最動人的英文》一書。近年來多以中譯英為主，為台灣多部代表性的京劇和歌仔戲翻譯劇本與字幕，並持續為國家劇院、傳統戲曲藝術中心的演出進行翻譯。現仍致力於翻譯、教學與著述，從不中斷。

新經典文化

【預購】牛蛙（胡遷唯一詩集《坍塌》限定珍藏） Bullfrog◎胡遷

$32.00

Shipping calculated at checkout.

　　霧霾瀰漫的城市，破敗的街邊旅館，深夜公寓裡一樁冷血謀殺案；
　　一心要嫁給牛蛙的美麗女子、鋼絲氣質般的神祕男人，以及缺失一指指節的政商教父。
　　埋藏在城市底下的巨大陰謀，即將被揭開……

　　「這本書是我對那一代人的批判：貪婪，罪惡，世俗，侵蝕世界上所有美好的部分。
　　讀完你會發現，我們平時接觸到的資訊太簡單、太乾淨了。」──胡遷

　　★限定珍藏：胡遷唯一詩集《坍塌》，道出最真實的內在聲音
　　出版個人詩集一直是胡遷最大的心願，這個心願在他生前最後一部出版的作品《牛蛙》終於實現。本書限定珍藏的詩集《坍塌》，由胡遷親自創作並編選，收錄14首詩：〈坍塌〉、〈遠去〉、〈這樣的〉、〈某條街死了〉、〈房間〉、〈告別〉、〈煮水〉、〈微笑〉、〈新家〉等。

　　詩集全文與台灣手寫字設計師Kaius.handwriting合作，呈現胡遷純粹不羈的文字風格；同時與「FIRST青年電影展」取得胡遷離世那一年夏天，在西寧參加電影訓練營的珍貴照片，設計成詩集封面。胡遷在本書後記中寫道：「在西寧發生了奇蹟，我心懷忐忑與幸福。」透過這張照片，盼能留下胡遷幸福的身影。

　　詩集封面特別使用紙色達96%純白、經FSC國際環保認證，質感細膩並具自然光澤的高磅數進口紙，雙面全彩印刷；內文則使用輕而不透、纖長深具手感的國產輕塗紙，重現詩人與自我對話刻下一字一句的瞬間。

　　★繁體版獨家收錄：胡遷2017年訪談精華
　　Q.為什麼要寫這樣一個離奇的故事？
　　胡遷：「我的作品中很多故事，講述的是當代的生活經驗與境況……每個人都需要解決自己生活上的種種問題。生活的困境很複雜，每個人的解決方式不一樣，大部分的人選擇掩蓋，因為真相往往比較恐怖，人們面對不了。所以『牛蛙』其實是文學上的一種手段，是我對那一代人的批判。」

　　Q.書中有提到遭受性侵的女性、受到不公正對待的拾荒老人等等，您是有意識地要加入社會事件嗎？
　　胡遷：「我們平時接觸到的新聞，不管是從社交網路或者新聞媒體，都是一些概念。那些概念會讓人以為自己獲得了一些東西，其實什麼也沒有獲得，我們並不知道當事人是怎麼想的、究竟發生了什麼事。新聞斷章取義，拋給我們某種概念，但事實不是那樣的。跟著小說的敘事線，你會發現裡面整個世界都在運轉，每個人物都可以當作真實新聞中的角色。讀完你會發現，我們平時接觸到的資訊太簡單、太乾淨了。」（訪談全文收錄於本書中）

　　【故事提要】
　　荒誕離奇X不動聲色X凜冽刺骨，最純粹的人性與懸疑──
　　自負到不可一世的父親、軟弱無能的兒子、冷漠的女人，與麻木乖張的母親。
　　一段質問所有人生存意義，「我」賭上性命探尋真相的故事。

　　父親說：「誰規定，在人的生活裡，發生了什麼，就一定要約定俗成地按照那個約定俗成的反應繼續下去？我一生都在跟這個本能做鬥爭。」

　　兒子說：「我的母親比你強多了，她告訴我根本沒有教養這回事，只有善良。你該質問的是一個人善良不善良，而不是有沒有教養。」

　　女人說：「你把父親的死當作自己的一個節點，好像都是注定的，用命運的藉口寬恕自己……每個人都是活著的受害者，這只需要承認就可以了。」

　　母親說：「世上有很多欺騙人的方法，我知道他是最高明的，他不讓人覺得在利益上受了欺騙，他影響別人對世界的解釋。這是最卑鄙的。」

　　胡遷說：「寫作是用生命獻祭，沒有別的途徑；而存在世界的夾縫中的，不是悲觀，是真正可貴的事物。」

讀者好評

　　「胡遷行文輕鬆，極具黑色幽默，讀來行雲流水酣暢淋漓，比喻令人過目不忘：清醒得像一棵竹子、童年般困頓的牛蛙、氣質像一根鋼絲……不誇張地說，《牛蛙》是我這幾年來少見的會講故事的故事。」

　　「胡遷創造了一個宇宙。雖是在寫荒謬、複雜、難以拯救的事情，卻讓人止不住地去期待、去掙扎、去重塑……何等純真，如此真實。」

　　「胡遷是運用文字的天才，不用修飾、不用美化，就字字顯畫。我給這書很高分！」

　　「《牛蛙》太過真實……原以為讀完我會瘋掉或者衝出去為這個世界嘔吐，但我竟陷入一種莫名的幸福與釋懷。所有的痛苦，全在胡遷的文字裡消解掉了。」

　　「想知道什麼叫作『有寫小說的天賦』，讀讀胡遷吧。本以為會是個沒有真相的懸疑故事，沒想到不僅有真相，還諷刺意味極強，藝術水準很高。」

　　「故事離奇到不可思議，胡遷腦袋裡到底長了什麼？怎麼可以編出這樣的故事？好奇心促使我這樣讀書超慢的人，一口氣讀完整本書。」

　　「這個故事就像一個漩渦，一開始在徘徊，後來把你慢慢捲入，等到清醒的一刻，發現故事已經結尾。」

　　「胡遷在有限的生命裡創造了一個宇宙，他走了，並不是因為軟弱。他有一顆巨人般的心臟。」

作者簡介

　胡遷（1988年7月20日-2017年10月12日）

　　本名胡波，導演、作家。出生於山東濟南，畢業於北京電影學院導演系。台灣第六屆BenQ華文世界電影小說獎首獎得主。執導首部長片《大象席地而坐》獲2018年第68屆柏林國際影展最佳首部電影特別提及、青年論壇影評人費比西獎，及第55屆金馬獎最佳劇情長片、最佳改編劇本、觀眾票選最受歡迎影片。著有短篇小說集《大裂》、《遠處的拉莫》，與長篇小說《牛蛙》、《小區》。

Products

內容簡介

目錄

序

內容連載

▌均榮店長12月精選

▌現有存貨

Currency

內容簡介

目錄

序

內容連載

▌均榮店長12月精選

▌現有存貨

訂閱電子報