藝術史學者尼克・特連精選30件經典作品，以歡愉、痛苦、風格與技法、想法與概念、肖像、現實與日常六大主題為軸線，拼組出一種全新的觀看方式。通過親切的命題，揭示了傑作背後迷人的故事，以簡單而有趣的方式，講述那些開創性作品的誕生過程，並補充其後續影響，展示這些作品如何啟發後來的創作。提供耳目一新的敘事角度，讓讀者理解那些被稱為「傑作」的作品，究竟為何重要──因為它們在藝術史中，第一次照亮了未知的可能。

「想一探藝術史的精彩，又不必親臨美術館？這本書恰如其分地滿足了這樣的渴望。」——《出版人週刊》

「即使您是藝術史的新手，也會覺得這本書非常有趣。」——書評網站Goodreads讀者

Amazon五星好評

「這是一本充分研究分析的藝術書，作者顯然有出色的藝術史背景。包含不同國籍的藝術家、以及大量的女性藝術家，從而展現了他的見識之廣。」

「我對藝術史非常有興趣，而這本書帶給我嶄新的視角」「這是一本可以深入學習新知的完美著作。標誌性作品背後的精彩故事」

作者簡介

尼克·特連 Nick Trend

藝術史學家與記者。作為《每日電訊報》旅遊部門的首席文化編輯，曾在倫敦國家美術館擔任策展團隊成員，並撰寫許多關於世界最偉大文化瑰寶、博物館與藝術收藏的文章。
擁有劍橋大學的英國文學學位和東英吉利大學的藝術史博士學位。

譯者簡介

韓書妍

法國蒙貝里耶第三大學（Université Paul Valéry）造型藝術系畢。旅居法國九年。目前定居台灣，為專職英法譯者，愛吃愛喝愛貓咪。
聯絡信箱：shurealisme@gmail.com

網絡與書出版

【預購】藝術怪獸：女性主義藝術中那些張狂不羈的身體 ART MONSTERS: Unruly Bodies in Feminist Art◎蘿倫·艾爾金（Lauren Elkin）（譯者：黃懿翎）

$65.00

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　　「女人必須變成怪獸，才能成為藝術家。」——杜若西雅．譚凝，畫家、雕塑家

　　數百年來，女性藝術家面臨各種困境。除了受父權和厭女社會的壓迫，還須抵抗身旁與心中的「家中天使」，這種端莊賢淑、渺小安靜的女性典範要求她們溫柔奉承、成就丈夫，即使犧牲自己的創作也在所不惜。

　　成為蕙心蘭質的母親，或驚世駭俗的藝術怪獸——女性藝術家須在兩者間做出決擇。

　　作者展現了文化評論家的實力，巧妙地串連不同領域的作品：從維吉尼亞．吳爾芙的小說到車學敬的《聽寫》、從凡妮莎．貝爾的肖像畫到伊娃．海瑟的繩索雕塑。她們冒著被視為怪獸的風險，用身體與想像力挑戰社會中的嚴格界線，探索、創造她們的美、溢踰、理想、情感。

　　在作者蒐集、拼貼、混搭、編織而成的敘事中，女性主義藝術的發展或許充滿挑戰，但也催生了豐富多彩的藝術新語彙。

國內推薦

　　李根芳（師大翻譯所教授）
　　陳紫吟（女性主義者）
　　盧郁佳（作家）
　　盧省言（台師大歷史系助理教授）
　　謝佩霓（藝評人、策展人）

國際好評

　　蘿倫・艾爾金改變了你看待周圍世界的方式⋯⋯這是一場感官的藝術史驚奇之旅。 ——《時尚》

　　博學、挑釁且兼容並蓄。 ——《紐約客》

　　充滿好奇，總是在探索的路上⋯⋯一位敏捷的作家⋯⋯細緻入微，生動鮮明。 ——《紐約時報書評》

　　激進⋯⋯深思熟慮且細緻入微⋯⋯《藝術怪獸》結合了關於怪獸與藝術的廣泛討論。 ——《衛報》

　　探討了歷代藝術家豐富的傳統，艾爾金審視了女權主義者如何面對講述自身經歷和表達身體語言的問題。《藝術怪獸》以其豐富的歷史研究和評論，向蘇珊．桑塔格和瑪姬．尼爾森等作家致敬。 ——《芝加哥書評》

　　生動⋯⋯在艾爾金氣場之中隨行令人陶醉。 ——《泰晤士報文學副刊》

　　介紹視覺藝術的領域中，女性主義趨勢的完整指南，使許多曇花一現的事件又充滿活力地重現⋯⋯極具啟發性。 ——《電訊報》

　　《藝術怪獸》提供迷人的洞見，展示女性如何打破歷史重負，以她們獨特的聲音構建了一種新語言。 ——《沒有男人的藝術故事》作者凱蒂·赫塞爾

作者簡介

蘿倫・艾爾金 Lauren Elkin

　　《漫遊女子》作者，該著作為二〇一七年《紐約時報》百大注目好書，二〇一六年《衛報》、《觀察家報》、《金融時報》年度好書，並入圍美國筆會藝術評論獎。她探討藝術、文學、文化的文章常見於《倫敦書刊評論》、《紐約時報》、《格蘭塔》、《哈潑》、《世界報》、《搖滾至尊雜誌》、《弗列茲》等刊物。她也是傑出的翻譯工作者，最新譯作為西蒙．波娃未出版的小說《形影不離》。旅居巴黎二十年後，現居倫敦。

譯者簡介

黃懿翎

　　中興外文與靜宜生態所畢，譯有《像山一樣思考》、《女性主義與基督教要點指南》、《黃金的傳奇史》、《在候診室遇見佛陀》、《為衝突立界線：有效溝通，創造改變》、《神聖生態學》，現為專職翻譯。

【預購】說故事的古典音樂導聆【古典樂派】：鋼琴家帶你入門200首名曲，聽懂巴哈到貝多芬的光明與黑暗◎安仁模（안인모 / An Inmo）（譯者：林芳如）

原點

$37.00

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沒有壓力地與古典音樂相遇吧！
7大不可不知的古典樂派作曲家，深入人生及曲目
▎必聽曲目+人生故事+懂樂術語+10大關鍵字+播放清單QR Code ▎

韓國人氣鋼琴家的獨門故事導聆，這樣讀，這樣聽，第一次就上手
終於找到可以輕鬆進入的版本
不分年紀，輕鬆認識200首經典名曲的快樂指南
一邊欣賞音樂，一邊沿著作曲家的人生軌跡走

　　▎想毫無壓力地與古典音樂相遇嗎
　　被問到喜歡聽古典音樂嗎、喜歡哪位作曲家、喜歡哪首歌曲等問題時，你會腦筋空白、含糊其辭嗎？是否想用快樂輕鬆的方式，第一次聽古典音樂就上手？能否只聽故事，就對經典曲目留下深刻印象，腦中內建基本脈絡？韓國音樂家、第1名的古典音樂類 Podcaster 安仁模，嘗試多種方式，終於找到最好的導聆之道。她用故事搭配聆聽曲目，一邊欣賞音樂，一邊沿著作曲家的人生軌跡走，這樣讀、這樣聽，印象加倍，輕鬆上手。

　　▎QR Code搭配，同步聆聽古典名曲
　　本書收錄必懂音樂用語的「懂樂必懂」專欄+資訊滿載的「懂樂細節」欄目+邊讀邊聽的古典名曲QR code，讓初學者毫無負擔、感性倍增地享受古典音樂。另外，也為不知從哪首樂曲開始入門欣賞的茫然讀者，嚴選了各作曲家的10大關鍵字與播放清單。針對讀者需要的內容，給好給滿。

　　▎藏在規律和束縛中的巴洛克音樂魅力
　　第一冊【古典樂派】篇，作者先從現代人所喜愛的古典音樂起源──巴洛克時期開始講起。你是否曾在看畫面殘忍的電影時，感受過巴洛克音樂的魅力？《親切的金子》、《寄生上流》和《火線追緝令》等電影，出現殘忍場面時，總是會傳來美麗優雅的巴洛克音樂，形成兩極化的鮮明對比，帶來衝擊美。殘忍電影意外地是宣揚巴洛克音樂魅力的好工具。

　　▎消費喜好轉變，易於理解和享受的古典樂派
　　嚴謹的巴洛克時期落幕之後，輕快的古典主義開始萌芽，莫札特和薩里耶利等音樂家努力洞察大眾的喜好。此時的音樂轉變成易於理解和享受的消費型藝術，不再是為了上流階層存在的崇高藝術。任何音樂種類或風格都不會在一夕之間出現。在古典時期大放異彩的奏鳴曲，也是從上個時代開始慢慢改變型態後確定下來的。

　　書中將以此脈絡，深入介紹7位音樂大師。

　　●從韋瓦第開始。以《四季》聞名的他有著奇妙的人生，留下的歌劇更是美得令人難以置信。請各位務必同步搭配聆聽韋瓦第的音樂。

　　●作者透過這本書具體告訴各位如何區分巴哈和韓德爾的音樂。如果知道巴哈和韓德爾是多麼不一樣的存在，肯定會嚇一跳的。

　　●宮廷樂長海頓，雖被宮廷束縛住，迎合公爵的喜好，但一擁有自由，他便要找回自己的權利。海頓的事業與行銷手腕，完整地延續到了「既是徒弟又不像徒弟」的貝多芬身上。

　　●天才莫札特是個喜好分明的人，所以明目張膽地嘲笑技不如己的庸才演奏。

　　●人稱「魔鬼小提琴家」、「小提琴之神」的帕格尼尼，是所到之處話題不斷的超級巨星。

　　●貝多芬把聽覺障礙的痛苦、接二連三的愛情失敗，及內心深處的鄉愁與嚮往融入音樂中。他終結了古典風格，成為通往新時代的嚮導，打開自由夢幻的浪漫時代大門。

　　▎More to read，更多有趣的名家軼事，滿足你的好奇
　　●抄譜快手韋瓦第
　　韋瓦第創作一齣歌劇只需要五天，他曾說：「我譜曲的速度比抄譜員的抄寫速度更快。」他的樂譜手稿開頭雖然乾淨，但是愈到後面字跡愈潦草。韋瓦第簡直是一放上去就自動畫出音符的全自動鋼筆。

　　●令音樂之父巴哈難耐的菸癮與咖啡癮
　　熱愛喝咖啡的巴哈不僅創作出《咖啡清唱劇》，也是出了名的癮君子，在家兒子看到沒有叼菸斗的巴哈時，還因為太陌生而嚎啕大哭。他雖是虔誠的基督徒，但是為了構思樂譜，不得不依賴香菸，抽菸的習慣害他引起不少風波。

　　●韓德爾的絢麗即興演奏
　　韓德爾以管風琴演奏技藝為豪，他在管風琴或大鍵琴前面指揮，等到神劇的幕間休息時間，為觀眾帶來即興演奏。他在幕間彈奏管風琴的橋段被視為傳統，延續至今。而他的管風琴演奏曲後來集結出版成管風琴協奏曲集。

　　●唱功了得的海頓差點被去勢
　　八歲的海頓加入歐洲赫赫有名的聖斯德望主教堂合唱團，擅長高音的他常常負責獨唱，校長不斷嘗試說服他去勢，想把他打造成閹伶，但父親瑪蒂爾斯極力反對，他才逃過一劫。

　　●不知享樂為何物的神童莫札特
　　莫札特走到哪彈到哪，沒有他不曾表演過的地方。甚至平日午餐時間，他父親也會在住處舉辦音樂會，只要付入場費，任何人都可以進去聽。在父親掌控下，他就只是一個音樂家，錯過了一般人會有的童年快樂和友情。

　　●貝多芬只有我一人！
　　拿破崙的軍官來到貝多芬最大贊助人李希諾夫斯基公爵的鄉村別墅，公爵請貝多芬彈琴給他們聽，但貝多芬憤而拒絕：「叫僕人彈吧！」貝多芬離開別墅前，留下這段訊息給公爵：「您天生擁有此身分，但我能有今日，全憑一己之力。像您這樣的貴族要多少有多少，但貝多芬只有我一人。」兩人的關係變得四分五裂，公爵支付的「豐厚」年薪瞬間蒸發，貝多芬等於是一腳踢開了美好的未來。

好評推薦

　　Danny Koo│小提琴家
　　金善旭│鋼琴家
　　洪振豪│大提琴家、樂團「Hoppipolla」成員
　　朴容晚│首爾藝術殿堂會長
　　瓦力│音樂與鄉愁的murmur患者
　　吳家恆│教育電台古典音樂心視界主持人
　　林仁斌│名音樂家．音樂導聆人、台灣蹦藝術協會理事長
　　徐鵬博＆吳毓庭│Podcast「大叔聊古典」主持人
　　謝世嫻│鋼琴家
　　檸檬卷 Janet

推薦語

　　我希望你能感受到貝多芬的偉大背後隱藏的眼淚。這本書是一座橋樑，連結了傑出作曲家的故事和音樂，讓我們更接近古典音樂。——金善旭│鋼琴家

　　難得的瑰寶！少有古典音樂的書能讓你全神貫注地讀到最後，這是一本向讀者傳達對音樂純粹渴望的好書！——Danny Koo│小提琴家

　　我向所有想透過音樂傑作滋養心靈，並近距離欣賞古典音樂的人推薦這本書。——朴容晚│首爾藝術殿堂會長

　　我希望這本書能成為一個機會，去欣賞作曲家的音樂、了解他們的生活、並溫暖地審視我們自己。——洪振豪│大提琴家、樂團「Hoppipolla」成員

　　古典音樂的歷史浩瀚淵博，而作者精妙描繪作曲家人生，搭配掃描QR Code播放音樂，更瞬間提升閱讀時沉浸感。這是一本寓教於樂、輕鬆易讀的音樂好書，誠摯推薦。」——林仁斌│名音樂家、音樂導聆人、台灣蹦藝術協會理事長

　　這本書不僅有文字、有插畫、甚至還有音樂！一起跟著書本節奏，從多個面向感受古典作曲家們的魅力吧！——檸檬卷 Janet

作者簡介

安仁模（안인모 / An Inmo）

　　有人情味的鋼琴家與古典樂研究者。嚮往友愛的世界，希望透過音樂分享世界的美好。安仁模舉辦過數百次的人文學與古典樂演講，並透過「鋼琴家說故事音樂會：美樂classic」、「安仁模聊書音樂會」等主題式音樂會，與大眾近距離交流古典音樂。此外還主持廣播節目《想聽懂古典樂》，在YouTube、Podcast、Bugs Radio、Naver AudioClip、FLO等平台分享音樂與故事給想了解或想聽古典樂的聽眾。一千多集的《想聽懂古典樂》累積收聽次數已突破兩千萬，並持續在古典音樂相關內容領域不斷締造新紀錄。

　　安仁模擁有出色的構思、企劃、充滿感性的表達與傳遞能力、耀眼的幽默風趣，並全心全意透過音樂擁抱大眾。

　　IG：@aninmo_pianist

　　●想聽懂古典樂○
　　IG：@play_classic
　　FB：www.facebook.com/TheClassicalMind
　　Email：classic@fretoe.com

譯者簡介

林芳如

　　現任專職韓文譯者，喜歡與文字打交道的純粹生活。譯作有《寫給年輕人的古典音樂小史》等書。

原點

【預購】路康談光與影【暢銷經典版】：給年輕人的建築設計思考◎路康, 拉爾斯·萊勒普, 麥可·貝爾（譯者：吳莉君）

$28.00

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　　(原書名：《光與影：路康的建築設計思考》)

　　◆六○年代迄今，當代建築最重要的精神導師
　　◆影響安藤忠雄，改變世界美學的建築大師
　　◆藝術家野口勇口中的「建築師中的哲學家」
　　◆1968年經典講稿，在台首度出版
　　◆8個雋永提問，看建築詩人如何應答
　　◆在經典文字中，發現建築思考之道

　　當代建築最重要的精神導師
　　1968年經典講稿，首度在台出版
　　跨越時空，回到建築的原點。

　　「人活著就是為了表達…
　　表達恨…表達愛…
　　表達正直與能力…所有無形的東西。」──Louis I. Kahn

　　路康是一九六○年以降，當代最具影響力的建築大師與建築教育家。他的理論和作品，影響無數建築師，包括：安藤忠雄、Norman Foster、Michael Graves等人，也改變了80-90年代的世界建築美學。他與萊特被公認為美國最重要的兩大建築名家，向以哲學思考聞名於世，是藝術家野口勇口中的「建築師哲學家」，聆聽他的講學，他更像是一位詩人，對建築懷抱虔誠之心的神職人員，守護著建築崇高的精神，為功能至上的現代主義，注入豐厚的人文關懷。

　　本書是他生前最經典的文字。他於創作高峰期的1968年，受邀至萊斯大學講學。從光與影，藝術與創造，今日建築的最大缺失到如何思考一間修道院的建築設計，科學家與藝術家的分野到建築師學習的三大面向，是對建築空間、建築教育最深刻、精闢的思考。他擅於啟發學生，於書中不斷提問，學校是什麼？圖書館是什麼？街道是什麼？場所是什麼？藉由不斷質疑，使設計觀念回歸問題本質，並透過「預測未來建築」、「如何思考問題」等8個雋永提問，帶領讀者發現建築設計的思考之道。

　　大師開講 Q&A
　　Q：未來建築的面貌？
　　A：你無法預測未來，因為未來是隨著情勢改變的。
　　Q：如何思考問題？
　　A：認真尋找事物的本質。
　　Q：學習的靈感來自何處？
　　A：來自我們的生存之道，感知我們是如何被創造的。
　　Q：什麼是建築？
　　A：建築是人性化的祈禱所，或人性化的家，必須忠於它們的本質。
　　Q：造形和設計間的關係？
　　A：形只是一種本質和一種特性。
　　Q：建築師的天職？
　　A：為建築物賦予本質，每棟建築物都必須為人類的某一項機制服務。
　　Q：對建築教育的期許？
　　A：要教導人，人是置身在哲學的領域，信仰的領域，其他藝術的領域。
　　Q：如何成為一位成功的建築教育家？
　　A：老師不只是知道事情的人，還要能夠感受事物，可以靠了解一片草葉而通曉整個宇宙法則。

作者簡介

路康（Louis Isadore Kahn，1901年2月20日－1974年3月14日）

　　是一九六○年以降，最重要的建築師與建築精神導師，對建築思想與建築風格的蛻變均有極深遠的影響，他和萊特被公認為美國最重要的兩位建築大師，他以哲學性的建築思考聞名於世，是當代極為重要的建築教育家。

　　出生於愛沙尼亞的Saaremaa島，於1901年，路康舉家移民美國，並在1914年成為美國公民。他於1924年獲得賓州大學建築學士學位，隨後執業於費城，並在1947年任教於耶魯大學。畢生重要建築作品包括，耶魯大學美術館（1951-1953年）、賓夕法尼亞大學理察醫學研究中心（1957年-1965年）、孟加拉國首都達卡綜合工程「達卡」（1962-1974年，耗時23年，身後完成）、美國德州金貝爾美術館（1969-1974年）、耶魯大學英國美術館（1969-1974年）。1974年，路康於紐約賓州車站洗手間內心臟病突發猝死，享年73歲。

譯者簡介

吳莉君

　　國立台灣師範大學歷史系畢業，譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《持續進行的瞬間》、《包浩斯人》、《包浩斯關鍵故事100》、《建築的法則》、《好城市的空間法則》、《建築的元素》、《保羅．蘭德談設計》、《庫哈斯談建築的危險》、《理察．羅傑斯的建築夢想》、《當代建築剖面學》、《譫狂紐約》、《畫建築》等書。任職出版社多年，現為自由工作者。

【預購】黎·米勒: 時尚模特、超現實攝影師、戰地記者到冠軍名廚, 二十世紀傳奇女性黎·米勒的多重人生 The Lives of Lee Miller◎安東尼·彭若斯 Antony Penrose（譯者：謝蘋）

臉譜

$35.00

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　　「很多故事都是關於女人如何面對命運；黎．米勒卻是創造命運的女人。」
──凱特．溫絲蕾（Kate Winslet）

　　改編電影《Lee》即將上映
──由凱特．溫絲蕾、裘德．洛、瑪莉詠・柯蒂亞等影星主演

★二十世紀最重要的女性攝影師之一
★黎．米勒獨生子──攝影師安東尼．彭若斯親自整理第一手資料，撰寫母親波瀾壯闊的一生
★收錄116幀珍貴影像，包含黎．米勒的經典紀實、戰爭、時尚和商業攝影作品及標誌性肖像照

　　安東尼．彭若斯在三十歲以前大半時間都與母親交惡，而且由於母親對自己的過往絕口不提，他似乎一直以為母親只是個脾氣古怪、難以相處、和父親相比沒什麼魅力的老女人。直到母親去世後，他在自家農莊各個角落陸續翻出超過六萬件照片、手稿、底片、書信，以及在倫敦《時尚》（Vogue）雜誌總部的四萬多幅底片和相片，才驚覺母親有過波瀾壯闊的一生。

　　本書完整描寫了黎米勒一生的高低起落──創作才華的綻現與消逝；爭名逐利、大膽搏版面和完全隱藏否定、消融自我的低潮；容貌紅利的得意及紅利消殞的痛苦；受富商豢養有如籠中金絲雀，飽食卻失去自由的愜意和窒息；奔放恣意、一切操之在己的性自主，和懷孕生子後快感一去不返的性冷感；開放式伴侶關係的大度包容和忌恨妒意的反噬；以及墜落人生黑暗深淵中，卻再度被自身內在迸發的生命力及創造力給拯救──具有強烈張力，對人的堅強和脆弱皆誠實描繪。

4Samantha莎曼莎｜攝影作家
汪正翔｜《旁觀的方式》作者
房慧真｜作家
許菁芳｜作家
曹良賓｜Lightbox攝影圖書室發起人
楊雅淳｜攝影師
劉冠吟｜華山文創品牌長
韓筠青｜敘光室室長
──讚譽推薦

黎．米勒，1927年，紐約
她在街頭過馬路時，沒注意到有輛車正疾駛而來。千鈞一髮之際，一位路人猛烈地將她拽進懷裡。這位救命恩人就是白手起家的新興紙媒具擎──康泰．納仕（Condé Nast）。她被介紹到《時尚》雜誌當模特，迅即獲得成功。多年後，她回想起這段日子時說：「我當時實在是漂亮得過分。我美若天仙，但心如魔鬼。」

黎．米勒，1929年，巴黎
在她的模特生涯顛峰期，一張出現在全國性衛生棉廣告上的照片，在當時保守的社會引起軒然大波，她一夜間失去所有工作機會。她將此視之為事業生涯的新起點，宣稱「我寧願拍攝照片，而不是成為一張照片。」隨後前往巴黎師從超現實主義藝術家曼．雷（Man Ray），並一起發明了著名的中途曝光（Solarization）技法。

黎．米勒，1939~1945年，歐洲
她是第一批進入剛被解放的達豪集中營的人。屠殺的規模如此巨大，堆疊如山的屍體映入眼簾，她拒絕相信眼前的景象。怒火促使她不斷按下快門，懇求世界相信、正視這項暴行。她將沾滿達豪泥濘的軍靴擺在希特勒愚蠢的腳踏墊上，在希特勒巢穴的浴缸裡洗了久違的澡。

這只是黎．米勒多重人生中的其中三個，由她的兒子安東尼．彭若斯親密記錄在此。彭若斯致敬他的母親，以誠實、生動的書寫展現了一位獨具才華的女性和她所處的動盪時代。

「超現實攝影至少有三種，一種是曼．雷跟比爾．布蘭特（Bill Brandt）那類，是光學器械的超現實；一種是克勞德．卡翁（Claude Cahun），是影像內容的超現實。還有一種就是尤金．阿傑（Eugene Atget），是攝影本身的超現實。蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）講得超現實其實是最後這一種，它不是魔幻也不是不合邏輯，而是事物跟真實對象很像但又不是真實對象那個如夢的狀態。所以按照桑塔格的意思，一般所謂的超現實攝影是多此一舉，因為每一張照片都是現實主義。但是私心最愛的超現實主義攝影師是黎．米勒，在她最好的作品之中，荒謬與日常成為一件事。」
──汪正翔（《旁觀的方式》作者）

「黎·米勒，無畏不羈且充滿獨立自由精神的女性攝影藝術家。她的奔放和頑強展現了一生中對於挑戰傳統的勇氣，也體現了她無與倫比的創造力和適應力。」
──楊雅淳（攝影師）

「有一種與生俱來的創作本能，叫做黎．米勒。從比浴室腳踏墊還小的暗房出發，一直到成為《時尚》雜誌合作攝影師，這本書將帶你走一遍傳奇人物黎．米勒令人著迷的一生，推薦給對於靈感找尋或創作有高度興趣的攝影人。」
──韓筠青（敘光室室長）

「一部分是回憶錄，一部分是攝影隨筆，一部分是尋找一個非傳統母親背後的真實生命……。應該確保黎．米勒在未來的歷史中獲得應有的地位。」──《美國藝術》（ Art in America）

「彭若斯對其母親的讚美，圖文並茂，將一位獨特的天才女性和她所處的動盪年代展現在讀者面前。」──《圖書館雜誌》（Library Journal）

「彭若斯充滿愛心和娛樂性地把他母親不同的線索拉到一起。」──《泰晤士報》（The Times）

「傑出的可讀性和徹底的閱讀享受」──《英國攝影雜誌》（British Journal of Photography）

作者簡介

安東尼．彭若斯Antony Penrose

　　作家、攝影家、雕塑家及電影製作人。身為黎・米勒（Lee Miller）與若蘭・彭若斯爵士（Sir Roland Penrose）之子，他是黎・米勒檔案館暨彭若斯收藏（Lee Miller Archives and The Penrose Collection）的創建者與共同理事。該址原是作者父母舊居，現已成為具歷史意義的「藝術家之家」，由法麗斯故居暨美術館有限責任公司（Farleys House and Gallery Ltd.）負責營運。他有著作若干，包括《黎・米勒的戰爭》（Lee Miller’s War，暫譯），由Thames & Hudson出版。

相關著作：《黎．米勒攝影作品集》

譯者簡介

謝蘋

　　龜山島民，洄游北海。連絡信箱：apfel.hsieh@gmail.com

大塊文化

【预购】創造力的修行：打開一切可能 The Creative Act: A Way of Being◎里克·魯賓（ Rick Rubin）（譯者：杜蘊慈）

$37.00

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　　一個不會任何樂器，也不懂得使用錄音控台的人，

　　卻能贏得八座葛萊美獎，被歐美音樂界的巨星視為「傳奇」。

　　我不懂音樂，但我很了解自己要的是什麼。
　　────《創造力的修行：打開一切可能》作者里克・魯賓

　　紐約時報暢銷書排行榜第一名
　　亞馬遜暢銷書排行榜創意類第一名
　　亞馬遜暢銷書排行榜大眾心理學類第一名
　　亞馬遜暢銷書排行榜全分類第四名蟬聯十六週

　　|天神級音樂製作人，公開自己窮極一生累積的心法|
　　我的初衷，是要寫一本如何創造偉大藝術的書。
　　然而它揭露了自己，
　　變成了一本關於如何「活著」的書。

　　其中有些想法可能引起共鳴，
　　也有一些可能不會。
　　有些可能喚醒你內心原本已遭遺忘的
　　某種認識。
　　有益的，加以利用。
　　至於其他，就放手。

　　如果世界上的萬事萬物，都是創作的「材料」，我們可以怎麼妥善地運用它們？

　　在橫跨四十年的音樂製作生涯裡，里克・魯賓不但是葛萊美獎的常勝軍，也是許多知名音樂人心中一等一的大師（guru）。然而，他之所以受到人們的推崇，並不單單因為他能製作風格千變萬化的專輯，而是他有辦法引領與之合作的音樂人，突破自己的界限，感受創作的「本質」。

　　透過觀察過各種創作者的工作方式與困境，以及他們感知世界的方式之後，里克・魯賓歸納出一種找回原始、純真創作狀態的「修行」──他以輕巧、睿智的筆觸，談論一個人的聽覺、耐性、感知、潛意識、觀察力⋯⋯是如何與一個人的創造力息息相關，而那樣的創造力，又會如何形塑一個人的人生。

　　《創造力的修行：打開一切可能》是一本關乎創造力的書，卻也不止於此；里克・魯賓是在利用「創造力」這把鑰匙，開啟生命的可能性。

聯名推薦

　　小湛──Azure Mulo 《靈界運作》作者
　　小樹──Streetvoice音樂頻道總監
　　王昱辰──音樂製作人
　　血肉果汁機──樂團
　　吳柏蒼──回聲樂團主唱
　　美秀集團──樂團
　　陳君豪──音樂製作人
　　黃少雍──音樂製作人
　　雷擎──鼓手／創作歌手
　　韓立康──吉他手／音樂製作人
　　鐘穎──心理學作家／愛智者書窩主持人
　　（按照姓名筆畫排序）

各界盛讚

　　里克美妙地捕捉到了創造力的神聖但又普世的實踐。當有人將我們所知但可能不理解的東西賦予聲音或形狀時，我覺得非常有力量。來自任何領域的設計師都會發現里克的話深深鼓舞和激勵人心。────蘋果公司首席設計長強尼・艾夫

　　對我來說，這本書真的像是一本稀有的長銷書⋯⋯這是一本我希望在我二十五歲時就擁有在書架上的書。這是一本我會送給二十五歲的人的書。也許這會是一本最棒的畢業禮物。────《蘋果橘子經濟學》作者史蒂芬・李維特

　　這是一本關於創作、創新以及藝術工作的美麗且鼓舞人心的藝術品。它將使各地的作家和藝術家感到欣慰，並以新的意義和方向重新開始工作。這是一本令人驚嘆的成就。────《紐約時報》暢銷作家安‧拉莫特

　　對里克來說，藝術是自我實現的最終形式，一種豐富靈魂的高等呼喚⋯⋯那麼，一個藝術家如何從概念走向創作呢？里克有條理地闡述了這個過程，提供了鼓勵、靈感和建議的混合體⋯⋯他寫了一本充滿深度思考、洞見，且充滿創意的迷人書籍。────洛杉磯時報

　　一本卓越的著作。它給了如此的啟示：即便所有情況都對不利於我們的時候，宇宙依然會對我們展露微笑。────華爾街日報

　　這本書是對創造過程的美麗沉思。里克透過七十八種思考領域，分享他對創造力的看法；這反過來又反映了他看待世界的方式⋯⋯他以易於理解的方式解釋了這些深奧的哲學理念，寫得非常出色。────潮流雜誌 COMPLEX

作者簡介

里克・魯賓（Rick Rubin）

　　謎幻樂團、聯合公園、愛黛兒、紅髮艾德、阿姆、Jay-Z、賈斯汀、強尼凱許、金屬製品、嗆辣紅椒等巨星的幕後推手，是一名傳奇唱片製作人／葛萊美獎常勝軍。他不諳樂器，也不懂得使用錄音控台，卻能製作包羅萬象唱片──風格橫跨金屬、饒舌、鄉村、Ｒ＆Ｂ等等。他曾在2007年被MTV譽為「過去二十年來最重要的製作人」，同年也被時代雜誌列入「世界上一百位最有影響力的人」。

譯者簡介

杜蘊慈

　　身兼作家與譯者，史地旅行著作有《地圖上的藍眼睛》、《迭里溫‧孤山》。J・R・R・托爾金著作系列的詩歌譯者，參與譯作包括《魔戒》、《霍比特人》、《精靈寶鑽》、《貝倫與露西恩》、《剛多林的陷落》、《險境奇談》等。另譯有《止息盛怒：泰戈爾短篇小說選》、《俄羅斯美食史：包心菜和魚子醬》、《希臘美食史：眾神的禮物》等書。

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