　　「他們充滿創造力的想像，聽在我耳裡無疑是最大的毀謗」
　　我從沒想過，看似無傷大雅的「邊走邊看書」，
　　竟成了影響他人感官的嚴重威脅。

　　從遊民到2018年英國布克獎（Man Book Price）得主、北愛爾蘭首位獲獎作家──安娜‧伯恩斯最具實驗性的代表巨作！
　　「以獨特的敍事方式挑戰傳統文學思維和模式，令人意外又彷彿身歷其境。」──布克獎評委
　　「這是一個以辛辣、諷刺語言，串起的有關殘酷人性、性侵和抵抗的故事。」──布克獎評委

　　少女無情地揭露了一個，長期視暴力、沉默、虛偽不公且殘酷為常態的社會真相──
　　「我和牛奶工的謠言，為什麼該由我來驅逐？由我來駁斥顯然是由造謠的人說出且對他們的謠言被否認會很不高興的人？」

　　在1970年代一個充滿暴力且戰亂的無名城市中，一位十八歲的少女遭已婚權威人物「牛奶工」的覬覦與騷擾，牛奶工利用權威與地位逼迫威脅少女。少女獨自吞下恐懼、不安與內心煎熬。然而，在這個城鎮中，流言蜚語發酵竄出，少女從一個受害者成了破壞家庭的第三者，也成了他人眼中不正常且令人困擾的女孩。

　　安娜‧伯恩斯以急促、意識流的寫作方式，透過主人翁少女或自信、或不知所措、或迷惘的口吻，描述一個極度壓抑的社會，導致多數的沉默大眾，以及特意的「無作為」社會氛圍。同時本書也點綴著黑色幽默，時而強烈譴責強暴文化以及女人在這樣的社會氛圍下如何被偏見看待，滿含難以隱藏的憤怒與危險。

得獎紀錄

　　2018年美國國家書評人協會獎
　　諾貝爾文學獎潛力得主！
　　Amazon現代文學書排行榜第3名、年度百大第45名！

各界推薦

　　專文推薦──
　　黃涵榆‧國立臺灣師範大學英語系教授

　　文壇頂尖作家一致推薦──
　　宇文正・作家
　　何致和・作家
　　胡淑雯・作家
　　盛浩偉・作家
　　陳又津・小說家
　　陳雪・小說家
　　童偉格・小說家
　　葉佳怡・作家
　　駱以軍・小說家
　　（按姓氏筆畫排序）

各界好評

　　「牛奶工」儼然是性與政治暴力的象徵，正值花樣年華的敘述者的經歷反映了女人孤立無援的共同生命情境與命運。即便如此，我們還是能從書中看到敘述者如何透過閱讀、上課、日常生活細節的觀察與感受，建立個人的生存策略和生命世界，在看似陰暗的小說世界裡散佈一些救贖的光，不論有多麼微弱。──黃涵榆（摘自推薦序，全文收錄書中）

　　「在階級、種族、性別、以及性暴力的交叉點上，本書以貝克特式的幽默，論述壓迫與權勢，透過一個少女的思緒完整且新穎地呈現北愛爾蘭的抗爭時期。本書極具實驗性，有時候在一個句子中可以從大眾生活的場面進入內心的親密場景，令人震驚。」──布克獎評審

　　「令人讚佩⋯⋯證實安娜‧伯恩斯是我國文學界的明日之星。」──《愛爾蘭時報》

　　「連串精彩的文字敘述，急切且引人入勝。」──《週日快報》

　　「至為卓越──每個時代僅出現一本的小說。」──葛藍，帕特森，《其他人會跟進》（The Rest Just Follows）作者

　　「這本黑色喜劇的小說，背景是七〇年代，一個『一觸即發的社會』充滿炸彈驚嚇、劫持、和壁畫──但沒有列出任何名稱：貝爾法斯特市，愛爾蘭共和軍，甚至敘述者的名字。書中的玩笑，跟情節一樣，都有一種強烈的扭曲。」——《每日電訊報》，「夏季讀物」

　　「本書是一部絕妙又令人悚然的小說⋯⋯可能是十年以來有關北愛爾蘭的小說中最傑出的一本，以驚人的坦率剝除隱密宗派主義的表皮，讓人忍不住不斷地喝采。」達米安‧史密茲，北愛爾蘭藝術委員會文學主席，《貝爾法斯特電訊報》

　　「安娜‧伯恩斯隸屬貝爾法斯特女性作家所建立的一個新運動⋯⋯《牛奶工》不但是一個貝爾法斯特與該市獨特罪惡的故事，也是一個可能發生在任何地方的故事。」——《愛爾蘭時報》

　　「《牛奶工》從一開始便以令人屏息、急速、璀璨如急流的步調展開，而且沒有一刻放慢⋯⋯安娜‧伯恩斯急促、意識流的寫作方式類似於艾蜜兒‧麥克布萊和弗藍‧歐布萊恩，只要緊隨不放，就會得到豐富的回饋⋯⋯她以四姊極有自信的口吻呈現整個環境的脈絡和政治的大小格局，精確又細微地描述北愛爾蘭的社會景觀。但《牛奶工》不僅是這樣而已，也是一本成長小說，點綴著黑色幽默，但有時也強烈譴責強暴的文化和女人在像這樣的社區裡如何被看待。因此《牛奶工》有力且迫切的書，滿含難以隱藏的憤怒。」——《愛爾蘭獨立報》

　　「在六〇和七〇年代的貝爾法斯特成長引起我強烈的共鳴。安娜‧伯恩斯在《牛奶工》一書中，巧妙地挖掘語言的空隙去解說偏見和脅迫的狡猾詭計。她描述那些通常不會被描寫的事物──那些由隱密、腐蝕性，且難以說出的傷痛所創造出的處於邊緣境地的經驗，然後繼續停駐在絕對之間的空間裡。最難能可貴的是，伯恩斯明瞭人們仍可感受到這事件遺留下來的惡果。」——蜜雪兒‧佛比斯，《鬼月》（Ghost Month）作者

　　「伯恩斯擅於描繪在持久的衝突中現形的奇特生態體系⋯⋯《牛奶工》令人想到愛爾蘭文學中幾部開創性的作品⋯⋯但相形之下，《牛奶工》有它自己的能量和它自己的聲音⋯⋯儘管超寫實，書中的一切卻都是真實不虛的⋯⋯《牛奶工》的敘述者並非透過政治、英雄之舉，或暴力反抗去打破現狀，而是因為她有原創性，滑稽，隱晦卻解人疑慮，且獨特不凡。本書也具有相同的特點。」——《衛報》：克蕾兒‧齊爾洛

　　「有獨創性，引人思考⋯⋯有多部小說描述北愛爾蘭的反抗時期，但我為生於貝爾法斯特的安娜‧伯恩斯喝采；她深具洞察力，使本書擺脫了一般的陳腔濫調和敘述⋯⋯伯恩斯巧妙地比較一個教派社會的虛偽不公，和一個青春少女困擾且被誤解的經驗。然後她以刀鋒般敏銳的機智、溫暖的幽默和極端的悲憫成功地完成嚴肅的任務更是令人讚佩。本書值得保存。」──《大誌雜誌》

　　「有時令人驚愕，有時引人深思，《牛奶工》具有非常獨特的風格⋯⋯透過一個少女的想法，以獨創性的手法描述北愛爾蘭的反抗時期⋯⋯厲害。」——布克獎評審團

　　「反覆無常。深奧、好笑、高明。我等了三十年才等到一本像這樣的書。」——易昂‧麥克納米，《時尚》（The Vogue）作者

作者簡介

安娜‧伯恩斯 Anna Burns

　　1962年出生於北愛爾蘭貝爾法斯特，寫作逾20年，伯恩斯是第一位獲得布克獎（Booker Prize）的北爾蘭小說家。她至今出版過三本小說，第一本為2001年出版的《沒骨氣》（No Bones），該小說於2001年獲得溫妮芙德‧霍特比紀念獎（Winifred Holtby Memorial Prize）。她的第二本小說《小建設》（Little Constructions）出版於2007年，而第三本小說《牛奶工》（Milkman）於2018年出版，並成為了該年英國布克獎、美國國家書評人協會獎（National Book Critics Circle Award for fiction）之得獎作品。

譯者簡介

謝瑤玲

　　美國伊利諾州大學比較文學博士，東吳大學英文系及政治大學教授。從事翻譯工作超過三十年，譯著超過兩百本，代表作為《玫瑰的名字》《蘇菲的抉擇》、《娃娃屋》、《美聲俘虜》、《一本書完全貼近莎士比亞》《布萊森之英文超正典》、《絕美情史》、《手術刀與靈魂》、《你用對專注力了嗎？》等，另編譯《最動人的英文》一書。近年來多以中譯英為主，為台灣多部代表性的京劇和歌仔戲翻譯劇本與字幕，並持續為國家劇院、傳統戲曲藝術中心的演出進行翻譯。現仍致力於翻譯、教學與著述，從不中斷。

【預購】玩笑（LA PLAISANTERIE）【昆德拉手繪書封版】：米蘭·昆德拉奠定世界文壇地位的小說處女作，創作初心的終極展現！◎米蘭·昆德拉（Milan Kundera）（譯者：翁尚均）

皇冠

$35.00

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在這世界，
所有屬於上帝的也可能屬於魔鬼。

米蘭．昆德拉奠定世界文壇地位的小說處女作，
創作初心的終極展現！

　　★榮獲捷克作家協會獎！Amazon書店讀者4.6星一致好評！
　　★昆德拉獨家親繪繁體中文版封面插畫，極具收藏價值！

　　就算我能將這幾天毫無意義的日子從我生命當中一筆勾銷，那我又能夠蒙受什麼利益？既然我一生的「整個」歷程本身即是以一場錯誤開展的：那張明信片的笑話，那次巧合，一個荒謬。我懷著驚懼覺悟到，由錯誤所孕育的事情竟然和由理性和必然性所孕育的事情同等真實。

　　但願我能磨滅我這一生的整段經歷！只是，我憑什麼磨滅它？畢竟導致我這段經歷的各種錯誤又不是「我的」錯誤？歸根究柢，當人家把那張明信片裡的笑話當正經事看待的時候，是「誰」搞錯了呢？

　　《玩笑》是文壇大師米蘭．昆德拉寫作生涯的起點，也是他對當代政治和社會問題的表態，既是親身見證，也是沉重控訴。這個故事構築於似假還真的世界，沒有絕對的敘述者，但卻比所有史學作品更忠實深入。昆德拉不以居高臨下、疏離冷淡的距離來觀察，而是透過近距離的逼視，刻劃每位角色的卑微和庸碌、清醒或盲目，而不論他們是投身光明或蟄伏黑暗，每個人性的高貴或卑鄙，都是最真實的「生存」。昆德拉透過這部作品體現了命運的現實和時代的荒誕，歷史、政治、社會、愛情在極致的筆觸下穿針引線，不但是大師嶄露鋒芒的代表作，更是其創作初心的終極展現！

名人推薦

　　【精神科醫師、榮格分析師】王浩威、【格林文化發行人】郝廣才、【詩人、藝術家】許悔之、【作家】陳雨航、【小說家】駱以軍強力推薦！

作者簡介

米蘭．昆德拉（Milan Kundera）

　　一九二九年生於捷克的布爾諾。一九七五年流亡移居法國。作品有長篇小說：《玩笑》、《身分》、《笑忘書》、《生活在他方》（榮獲法國文壇最高榮譽之一的「麥迪西大獎」）、《賦別曲》（榮獲義大利最佳外國文學獎）、《生命中不能承受之輕》、《不朽》、《緩慢》、《無知》、《無謂的盛宴》；短篇小說集：《可笑的愛》；評論集：《小說的藝術》、《被背叛的遺囑》、《簾幕》、《相遇》；此外還有一部舞台劇劇本《雅克和他的主人》（靈感來自狄德羅小說《宿命論者雅克和他的主人》）。

譯者簡介

翁尚均

　　法國巴黎第四大學博士，公務人員高等考試及格，文化行政職系公務人員正式退休，現專事英法文中譯工作。

新經典文化

【預購】現代愛情：關於愛、失去與救贖的真實故事（Modern Love: True Stories of Love, Loss and Redemption）◎ 丹尼爾‧瓊斯（Daniel Jones）編（譯者：吳品儒）

$27.00

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　　《紐約時報》熱門專欄精采集結

　　亞馬遜影音（Amazon Prime Video）改編為原創劇集，第一季好評不斷

　　安•海瑟薇與多位實力派演員共同主演

　　2004年至今，《紐約時報》持續刊登各類型創作人

　　寫下自身愛的經歷，映照出人們在感情裡的一笑一淚，渴望相依

　　42個揪心、掙扎的真實故事，每一篇都是勇氣的不同形式

　　當尋愛女子陷入訊息被不讀不回的悲傷五階段；

　　當可靠先生因為失智變得無法依靠；

　　當教會拒絕了愛上夏娃的夏娃；

　　當摯愛的先生即將變身為妻子；

　　當醫生宣布，妳剛領養的嬰兒長大會癱瘓……

　　在脆弱的各種樣貌裡，我們都不是一個人

　　從來沒有一個時代像現代，

　　新科技、新觀念、新價值快速改變著關係與生活，人際間更多困難――

　　要怎麼勇敢，在最後一刻伸出手去？

　　要怎麼在生命的急轉彎中站穩，承受撞擊？

　　如何接納，如何重新接納？

　　當心痛無可避免，如何找回自己？

　　如何相信什麼是愛情？什麼是愛？

　　「現代愛情」（Morden Love）為《紐約時報》熱門專欄，邀請各類型寫作者撰寫關於愛情與愛的真實故事，自2004年起持續至今。本書由專欄編輯丹尼爾•瓊斯精采選編。

　　我們身處的這個時代，許多新現象與新衝擊正在更快速出現：網路社群、交友軟體、多元成家、憂鬱症、癌症、自閉症、失智症、性別認同、變性抉擇、不婚、再婚、跨齡戀愛、中年失婚、晚年戀情……等，觀念與行動的應對壓力都變得比以往更大，「獲得幸福」似乎變成更加挑戰的事。

　　這就是愛情，每個人都可以愛，可能需要一點勇氣，可能需要很大的勇氣。

　　收錄在這本書中的42個真實故事，記錄了從尋覓到戀愛路上的各種震撼，以及從人生急轉彎到成家之後的考驗，是這個時代豐富愛情面貌的縮影。

　　同名電視影集於2019年10月由Amazon Prime Video播出第一季共8集，由安•海瑟薇與多位得獎、知名演員共同主演，並有第二季計畫。英文版同名Podcast亦已上線。

感動推薦

　　陶晶瑩（主持人/作家）、鄧惠文（榮格分析師/精神科醫師）、

　　陳雪（作家）、趙雅芬（作家）、

　　張瑋軒（吾思傳媒創辦人暨執行長）、

　　廖秀哖（Harper’s BAZAAR哈潑時尚總編輯）、杜祖業（GQ總編輯）

編者簡介

丹尼爾‧瓊斯（Daniel Jones）

　　從二〇〇四年起擔任《紐約時報》「現代愛情」專欄編輯，編有《被照亮的愛：探討人生最神祕的主題（五萬個陌生人的實例）》（Love Illuminated: Exploring Life’s Most Mystifying Subject (with the Help of 50,000 Strangers)）、《沙發上的混帳：試圖認真解釋他們關於愛、失去、身為父親，以及對自由感受的二十七位男士們》（The Bastard on the Couch : 27 Men Try Really Hard to Explain Their Feelings About Love, Loss, Fatherhood, and Freedom）、小說《露西之後》（After Lucy）。每週固定主講《現代愛情》Podcast，並擔任亞馬遜工作室（Amazon Studio）改編影集《現代愛情》的顧問製作人。現居麻州北安普頓及紐約市。

譯者簡介

吳品儒

　　畢業於師大翻譯所，作品包括《如果我們的世界消失了》（寂寞）、《遇見奇卡》（大塊）等多本譯作，合作請洽：wupinrurossetti@gmail.com。

前言

　　身為「現代愛情」專欄編輯，時常自問：「什麼樣的故事能稱為愛情故事？」我每年處理八千多篇投稿，總是不由自主地思考：這是愛情故事嗎？如果《紐約時報》（New York Times）是具有代表性的報紙，是否意味著我也在挑選具有代表性的故事呢？若真如此，我最好為自己的工作下個明確的定義。

　　二〇〇四年這個專欄開始連載，創始編輯（時尚編輯崔普•加百列〔Trip Gabriel〕、我太太凱西•漢娜奧爾〔Cathi Hanauer〕和我）決定把愛情定義得廣一點，因為不想把收在這專欄裡的文章侷限為浪漫戀愛故事。人為了與人親近，用盡畢生力氣，我們希望這些故事不但能探索愛的光明面，也探勘黑暗面，汲取其中的痛苦與歡樂。

　　力道最強的故事通常都伴隨重大事件，例如中年婚姻卡關、親職張力、失去摯愛（孩子、配偶、雙親、朋友）。這些故事鮮少歌頌玫瑰與親吻，算得上愛情故事嗎？當然算。

　　在所有愛情故事中，最動人的元素是脆弱（vulnerability），脆弱可以有很多形式。無論哪一種，都代表願意讓自己暴露在「失去」的可能性中――這很關鍵――以換取連結的可能。不願讓自己受傷就不可能與他人產生連結。當然，每個人願意付出的代價不同，從踮起腳尖試水溫到蒙著眼睛從懸崖跳下，都有可能。

　　瑞秋•費爾茲在她的作品〈被不讀不回的悲傷五階段〉中詳細描述她傳出略帶挑逗的訊息給剛約會不久的對象後，換來不斷攀升的焦慮，她痛苦地等待對方回訊，等了幾個小時像等了一輩子那麼久。另一種脆弱表現在艾美•克魯塞•羅森塔爾的〈或許你會想跟我先生結婚〉，這篇作品是她替丈夫寫的交友檔案，因為她即將死於卵巢癌，不希望自己離開後留他一個人孤單。

　　要定義何謂愛情故事，就該先定義什麼是愛情，但這更難。一般定義中的愛情比較偏向花花世界，但從我的觀點看來（畢竟我過去十五年來閱讀、速讀、精讀過十萬篇愛情故事），我覺得愛情不是玫瑰而是手推車，沾滿礫石又髒兮兮，但它很牢靠。即便如此，還是很難解釋什麼是愛情。

　　有一次我上電台受訪，主持人剛介紹完我的身分就直接問我：「愛情是什麼？」

　　突然被這樣一問，我措手不及地笑說：「妳真的要從這裡切入？」她沒跟著笑，那一刻很尷尬，後來我用人與人之間的連結之類的話敷衍過去。

　　真希望受訪時我能想起自己前幾年的文章來回答主持人。當時正值情人節，做為專欄編輯，我寫了一篇文章闡述自己的觀察。愛情對我而言不是定義，而是實例，所以我覺得，出現在專欄以及此書中萬花筒風貌般的文章，比字典更能解釋什麼是愛情。當時我這樣寫：

　　如果我是《星艦迷航記》的史巴克，我會說愛情是三種情緒或衝動的產物：欲望、脆弱和勇氣。欲望會讓人脆弱，因而你得勇敢。

　　不過我不是史巴克，所以我要說一個故事。

　　假設你決定去中國領養女嬰，行前收到孩子的照片，貼在冰箱上看了好幾個月，終於你飛過半個地球把她抱在懷裡，眼淚淌過臉頰。

　　之後回到飯店房間，幫孩子換衣服時，卻發現她身上有著令人擔心的印記，尤其是脊椎有一道疤痕。你帶孩子看醫生，到醫院做檢查，照電腦斷層，得知她之前脊椎挨過刀，手術技術很差，導致神經受損，很快會大小便失禁。噢，她還將終身癱瘓。很遺憾。

　　收養單位讓你選擇：留著這個有缺陷的寶寶，或者改養另一個比較健康的。你不知道往後將面臨什麼考驗，不知道回國後會聽到多驚人的診斷結果，不知道她發病時會多可怕。你也不知道幾年以後這故事竟然會有美滿結局，孩子熬過這一切，健康一點也沒有受損。總之，在那個當下你得決定是否接受考驗，你該怎麼辦？

　　如果你是伊莉莎白•費茲塞蒙，這位在母親節寫下〈成為母親的第一堂課〉的女性，你會說：「我們不要改領養其他孩子，我們只要眼前睡著了的這個孩子，她是我們的孩子。」

　　這就是愛情，每個人都可以愛，可能需要一點勇氣，可能需要很大的勇氣。

　　如果你想看到各種形式的勇氣，包括伊莉莎白•費茲塞蒙的，這本書都能滿足你。書裡的故事會帶給你衝擊，讓你省思，也會讓你歡笑、心痛、流淚，有時候甚至不是太現代。故事永遠會撬開人類愛情的蜆殼，讓我們看到內在黑得發亮的美麗。

――丹尼爾•瓊斯（Daniel Jones）

皇冠

【預購】生命中不能承受之輕（全新版）（Nesnesitelná lehkost bytí）◎米蘭·昆德拉（Milan Kundera）（譯者：尉遲秀）

$26.00

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　　這本書奠定了米蘭‧昆德拉作為

　　世界上最偉大的在世作家的地位！

　　文壇大師昆德拉最膾炙人口的代表作
　　二十世紀最動人的小說
　　此生必讀的文學經典

　　★本書曾在華文世界掀起一股昆德拉熱潮，暢銷逾百萬冊！
　　
　　★全新版書封以昆德拉早期親手繪製的書中小狗「卡列寧」珍貴插畫做設計，並採用200g維納斯麗綺紙，書名燙藍，極具珍藏價值！

　　★改編拍成電影「布拉格的春天」，由影帝丹尼爾戴路易斯、影后茱麗葉畢諾許主演！

　　如果生命的每一秒鐘都得重複無數次，我們就會像耶穌基督釘在十字架上那樣，被釘在永恆之上。在永劫回歸的世界裡，每一個動作都負荷著讓人不能承受的重責大任，但在這片背景布幕上，我們的生命依然可以在它輝煌燦爛的輕盈之中展現出來。

　　可「重」真是殘酷？而「輕」真是美麗？

　　最沉重的負擔壓垮我們，讓我們屈服，把我們壓倒在地。可是在世世代代的愛情詩篇裡，女人渴望的卻是承受男性肉體的重擔。於是，最沉重的負擔同時也是最激越的生命實現的形象。負擔越沉重，我們的生命就越貼近地面，生命就越寫實也越真實。

　　相反的，完全沒有負擔會讓人的存在變得比空氣還輕，會讓人的存在飛起，遠離地面，遠離人世的存在，變得只是似真非真，一切動作都變得自由自在，卻又無足輕重。

　　那麼，我們該選哪一個呢？重，還是輕？

　　《生命中不能承受之輕》以「布拉格之春」為背景，蘇聯軍隊入侵捷克後，知識分子逃往海外。昆德拉透過一男兩女交織的愛情故事，帶出了對政治、文化、人類生命的省思與嘲諷。

　　托馬斯和特麗莎的愛情是「重」，特麗莎不惜用盡全身全靈去愛托馬斯，她不願愛情僅限一夜，而渴望日日夜夜，但這樣的重卻反而成為托馬斯的負擔。

　　托馬斯和薩賓娜的關係則是「輕」，他們只願片刻歡愉，不願永世承諾。但當薩賓娜選擇離開愛情、離開祖國，一身輕盈卻也是一片空無，成為不能承受的生命之輕。

　　由此看來，誰還能說「重」即是殘酷，而「輕」則是美麗？我們又該如何抉擇？昆德拉藉由故事、夢境、散文、詩歌、歷史，以音樂般的旋律變化呈現出一齣糅合了甜美、憂傷與殘酷的生命鬧劇，也讓「輕」與「重」的辯證成為昆德拉小說中永恆的命題。

各界好評

　　成功地展現出勝於嘲諷的智慧與超越絕望的希望！——時代雜誌

　　令人驚異的是，一本與其時代背景如此緊密連結的作品，在二十年後卻依然沒有過時。僅管自從1984年以來，整個世界，特別是所謂的東歐地區，歷經了重大的改變，但是昆德拉的小說在今日讀來，卻依然和它首次出版時一樣深入人心！——衛報

　　一部眼界開闊又複雜細緻的作品，交織著政治與哲思、肉慾和靈性、趣味和深度……當今寫作男女之間多樣關係的作者中，沒有人比得上昆德拉的智慧觀察。——華爾街日報

　　《生命中不能承受之輕》是一部愛情故事，也是一本概念小說……機智、誘人、嚴肅……充滿情感，對於性愛與政治之間巧妙的交互作用有極為嫺熟的描述。——華盛頓郵報

　　托馬斯與特麗莎是這本小說的兩極。我們應該選擇背負特麗莎過去肩上的重擔，她即使在「布拉格之春」發生後離開，也永遠無法捨棄捷克斯洛伐克，一如無法離開讓她飽嚐嫉妒的丈夫托馬斯，而嫉妒，或許正是讓她永遠無法滿足的原因?薩賓娜可以理解風流醫生探索女性，宛如用手術刀仔細研究物品，而我們又否該選擇托馬斯與薩賓娜體現的生命之輕？我們並不知道何種是最能讓人承受的方式，而這本小說提供了不同角色的面貌，連狗兒卡列寧都是其中一章的主題。這場無常的芭蕾混合了虛幻，以辯證形式的質問，在深思熟慮與帶有詩意的混亂中做出結論，輕與重，兩者同樣令人難以承受，也無法出自於真實的決定。——【書評家】薩娜‧唐-李歐珀‧沃蝶斯

作者簡介

米蘭‧昆德拉 Milan Kundera

　　一九二九年生於捷克的布爾諾。一九七五年流亡移居法國。作品有長篇小說：《玩笑》、《身分》、《笑忘書》、《生活在他方》（榮獲法國文壇最高榮譽之一的「麥迪西大獎」）、《賦別曲》（榮獲義大利最佳外國文學獎）、《生命中不能承受之輕》、《不朽》、《緩慢》、《無知》、《無謂的盛宴》；短篇小說集：《可笑的愛》；評論集：《小說的藝術》、《被背叛的遺囑》、《簾幕》、《相遇》；此外還有一部舞台劇劇本《雅克和他的主人》（靈感來自狄德羅小說《宿命論者雅克和他的主人》）。

譯者簡介

尉遲秀

　　一九六八年生於台北，曾任報社文化版記者、出版社文學線主編、輔大翻譯學研究所講師、政府駐外人員，現專事翻譯。譯有《生命中不能承受之輕》、《笑忘書》、《雅克和他的主人》、《不朽》、《戀酒事典》、《渴望之書》（合譯）、《HQ事件的真相》、《馬塞林為什麼會臉紅？》、《哈伍勒的秘密》、《童年》等書，近年開始投入童書及人文科學類的翻譯。

皇冠

【預購】生活在他方（50週年紀念版）（Život je jinde）◎米蘭·昆德拉（Milan Kundera）（譯者：尉遲秀）

$31.00

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　　最糟的並不是這個世界不自由，

　　而是人忘卻了自由。

　　昆德拉：「我的小說是一部青春的史詩。」

　　★榮獲法國文壇最高榮譽「麥迪西大獎」！
　　★許悔之、楊澤、蔡詩萍、駱以軍 4大名家必讀推薦！
　　★書封由米蘭．昆德拉親筆繪圖，最具珍藏價值！

　　因為真實的生活在他方。學生們挖起鋪路的石塊，掀翻汽車，築起街壘；
　　他們闖入這個世界的動作美麗而喧囂，
　　有火焰為他們照明，有催淚彈的爆炸聲和煙霧歡迎他們光臨。
　　他們站立在街壘後頭，拒絕與世界的舊主人們有任何妥協。
　　人類的解放要就是全面的，不然就不是解放。
　　夢就是現實，學生們如是寫在牆上，
　　但是看起來似乎要反過來說才是真的：
　　這個現實（街壘、砍斷的樹、紅色的旗子），就是夢……

　　「生活在他方」是十九世紀法國詩人韓波的名言，昆德拉以此為名，構築出一部關於青春的史詩。
　　當生活是如此地平庸無奇，當美好的理想與冰冷的現實相互衝撞，對年輕的心靈來說，真實的生活似乎總是在他方；而詩歌、愛情與革命，便成了最浪漫的反抗。昆德拉透過主角雅羅米爾的視角，在現實與夢境的交錯之中，探討究竟什麼是青春？什麼是生活的本質？不只呈現出動盪時代的樣貌，也讓我們一窺大師的內心世界。

好評推薦
　　
　　除了把這本具撕裂性的書推薦給在這個艱困時代裡仍對文學保有關心的人之外，我說不出更多了。──波士頓環球報

　　既溫柔又慷慨……《生活在他方》是一本側寫年輕藝術家的傑出作品。──新聞周刊

　　一個對革命浪漫主義狡猾又無情的諷刺……自從伊夫林．沃在《一杯土》超越狄更斯之後，昆德拉便創作出了一些最有趣的文學作品。──時代周刊

作者簡介

米蘭．昆德拉 Milan Kundera

　　一九二九年生於捷克的布爾諾。一九七五年流亡移居法國。作品有長篇小說：《玩笑》、《身分》、《笑忘書》、《生活在他方》（榮獲法國文壇最高榮譽之一的「麥迪西大獎」）、《賦別曲》（榮獲義大利最佳外國文學獎）、《生命中不能承受之輕》、《不朽》、《緩慢》、《無知》、《無謂的盛宴》；短篇小說集：《可笑的愛》；評論集：《小說的藝術》、《被背叛的遺囑》、《簾幕》、《相遇》；此外還有一部舞台劇劇本《雅克和他的主人》（靈感來自狄德羅小說《宿命論者雅克和他的主人》）。

譯者簡介

尉遲秀

　　一九六八年生於台北。曾任報社文化版記者、出版社文學線主編，輔大翻譯學研究所講師、政府駐外人員，現專事翻譯。譯有《生命中不能承受之輕》、《笑忘書》、《雅克和他的主人》、《小說的藝術》、《無知》、《不朽》、《緩慢》、《生活在他方》、《戀酒事典》、《渴望之書》（合譯）、《HQ事件的真相》、《馬塞林為什麼會臉紅？》、《哈伍勒的秘密》、《童年》等書，近年開始投入童書及人文科學類的翻譯。

麥田出版

【預購】男時女時（日本國民作家向田邦子離世前最後小說×散文珠玉集）◎向田邦子（譯者：章蓓蕾）

$31.00

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　　日本國民作家向田邦子離世前最後小說×散文珠玉集

　　編輯×編劇×作家的文筆

　　跨世代的議題
　　不倫戀、不孕症、同志之情、大女人的歷練……
　　凝鍊了片刻的狼狽、瞬間的歡快，還有一絲人情練達的溫暖。

　　本書收錄向田邦子離世前最後的四則短篇小說，皆於看似平靜無波的生活中有著出人意表的轉折；收錄字字珠璣的散文，有前往肯亞、吳哥窟的旅遊記事，在放肆度日中懷念家人的羈絆，值得紀念的工作經歷、令人感佩的職場前輩，也有從日常小事中心神領會的待人接物、昭和年代的記憶與情懷。

　　不倫戀、不孕症、同志之情、大女人的暢快與自由、也討厭工作……向田邦子在世代共通的議題上既溫暖又叛逆，她說：

　　「愛」就是溫暖，是一種細微的勇氣，想停下來卻無法停住的自然衝動。我曾聽過一句話：「魔鬼就在細節裡」，對我來說，「愛」就像這句話裡說的，是一個細節。

但她也說：

　　只要旁人看不到，我就想幹些不可告人之事。沒有人注意我的話，我會把紙屑丟在「禁丟垃圾」的地方。

　　誠如日本讀者的感想：「集魅力、愛恨、軟弱、羞恥心合一，篇篇都是珠玉之作。」既有佐野洋子的暢快，也有向田邦子短暫一生的魅力流露。

／日本讀者好評／

◎雖然故事的篇幅很短，角色的情感卻十分飽滿。特別是〈三角波〉和〈幸運神〉這兩個故事，有著出人意表的發展，讀到與預期不同的結局時，不禁揣想故事中的主角究竟是幸或不幸，很有意思。

◎是母親推薦我讀的。一開始並不特別期待會讀到什麼，卻遇上了許多和我十分親近的角色，忍不住反覆捧讀，閱讀愈有味道，非常有趣的一本書。集魅力、愛恨、軟弱、羞恥心而一，篇篇都是珠玉之作。

◎散文和《父親的道歉信》等作品有著不同趣味，省思人生之餘，帶著些許憂鬱寂寥的氛圍。小說則是比起辣椒更像是山椒般刺激的短篇作品。如果可以的話真想多讀幾篇。

◎只不過是寥寥數頁的短篇作品，卻對人們潛藏在平凡生活裡的感受有著十分深刻的描寫，讓人屏息。相較於咄咄逼人的小說對話，我更喜歡後半的散文。雖然要模仿向田女士的生活方式對我來說太自不量力，但十分憧憬能像她一樣，在人生的道路上，對自己踏出的每一步都負起責任、仔細呵護的人生觀。

◎向田邦子以銳利目光觀察日常細節，初讀，便發現在卑鄙的人性中也有著體貼、美麗的事物裡卻暗藏貪欲之心。她讓我們察覺了容易忽略的小事、隱於事物中的小小神明，不禁讓人感到安心。

／《男時女時》名句分享／

◎歡愉的時刻既然欲死欲仙，悲傷的瞬間自然也該懂得自我寬解。

◎我並不是特別喜歡小孩，深情待人這種事，也令我覺得厭煩

◎當時那種不懂疲累為何物的體力，那種橫衝直撞的衝勁，現在都沒有了。相對的，當時對別人的感覺不太了解，現在才終於能夠有所體會。

◎這也是我的毛病：只要旁人看不到，我就想幹些不可告人之事。沒有人注意我的話，我會把紙屑丟在「禁丟垃圾」的地方。

◎對我來說，「愛」就是溫暖，是一種細微的勇氣，想停下來卻無法停住的自然衝動。我曾聽過一句話：「魔鬼就在細節裡」，對我來說，「愛」就像這句話裡說的，是一個細節。

◎即使只是微不足道的小樂趣也行，只要每天能從工作裡找到一些新發現，讓你發出讚嘆：「喔？原來如此！」我想，埋頭苦幹也能變成一件樂事。像我這種散漫的懶蟲，也只有利用這種方式才能繼續幹下去。

作者簡介

向田邦子

　　一九二九年生於東京市。童年時期隨著父親的職務異動，搬遷各地留學。實踐女子專科學校畢業，曾任職電影雜誌編輯等工作，之後成為廣播、電視劇作家，代表作有《寺內貫太郎一家》、《森繁的高級主管課本》等。因為乳癌病發，開始寫作隨筆散文。作家山本夏彥激賞地表示：「向田邦子猛然乍現，便成了名人。」一九八○年以〈花的名字〉、〈水獺〉、〈狗屋〉獲直木獎，值得一提的是，以正在小說雜誌上刊載的短篇小說獲得提名，實屬日本文壇難得一見的特例。一九八一年八月，在台灣旅遊途中因空難猝逝。著有《父親的道歉信》、《向田邦子的情書》、《女人的食指》、《宛如阿修羅》、《男時女時》、《宛如蛇蠍》等書。

　　向田邦子是日本的重要作家，逝世後大學為她設立研究所、電視台每年為她推出年度大戲、出版社為她設立電視劇本獎。二十餘年後，經典劇本仍一再重拍、相關著作不斷推陳出新，是日人永難忘懷的傳奇作家。

　　相關著作：《向田邦子的情書》《回憶‧撲克牌》《宛如阿修羅（日本國民作家、電視劇教母向田邦子刻劃女性內心的巔峰之作）》《女人的食指（向田邦子原著39週年上市紀念）》《宛如蛇蠍（向田邦子凝視愛與欲之書．生前最後一年問世作品‧繁體中文版首度登場）》《父親的道歉信（大和民族的張愛玲誕生九十週年紀念版‧傾訴家庭衝突與親子矛盾的回憶之書）》《男時女時》《阿吽》《靈長類人科動物圖鑑》《女兒的道歉信》《隔壁女子》《回憶．撲克牌》《女人的食指》《父親的道歉信》

譯者簡介

章蓓蕾

　　又名立場寬子。政大新聞系畢業。一九八一年起定居日本，現專事翻譯，曾在北京、瀋陽、洛杉磯、曼谷等地長住，譯作有：《明暗》、《三四郎》、《後來的事》、《門》、《大地之子》、《冰點》、《續冰點》等五十餘部。

麥田出版

【預購】異鄉人◎卡繆（Albert Camus）（譯者：張一喬）

$20.00

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　　我知道這世界我無處容身，

　　只是，你憑什麼審判我的靈魂？

　　存在主義代表作．諾貝爾文學獎得獎小說．二十世紀法國文學經典

　　獨家授權．全新譯本

　　他們說，媽媽死了，我沒哭；這是無情，該死。
　　隔天就和女友廝混；這是不孝，該死。
　　挑撥朋友仇家互鬥；這是不義，該死。
　　我合該天地不容，人神共憤，
　　但你們企圖用來拯救我的那一套，又算什麼？

　　我殺了人，只因為夏日陽光刺眼太熱。

　　世界總是喋喋不休地告訴人們，行為舉止甚至思想應該如何符合社會約定俗成的，種種道德規範下的節度。

　　但是，莫梭，一個居高臨下的鳥瞰者，冷靜自持，無動於衷，漠視七嘴八舌急於發表意見和批判的群眾。他倦於給出令眾人滿意的標準答案，他對合乎禮俗但不合於自己真實感受的事物，無法找到適當的對應方式和距離，於是，他被大加指責為無情、不孝、不義。

　　莫梭不知道在與世界衝撞的窘境下，自己存在的價值和意義。
他鳥瞰自己，也鳥瞰他人，探索內在情感與外在世界的關係，他還沒找到答案，如何給別人（何況是別人「想要的」）答案？

　　在這種種荒謬的情境中，莫梭凸顯了「獨立的個人」的困窘。

　　在他沒找到答案之前，（可能窮極一輩子都在摸索）他注定是：
　　一個心靈上永遠的異鄉人，一個與既定的社會格格不入的局外人。

　　卡繆形塑的「現代荒謬英雄」莫梭於焉誕生，
　　深深地影響了後世無數孤獨靈魂，得以正視我們混亂、無依的處境。

作者簡介

卡繆　Albert Camus

　　菸不離手、笑看人世、洞悉人性、擁抱荒謬的性格大師

　　一九一三年生於北非阿爾及利亞，一九六○年於法國車禍驟逝。

　　一九五七年諾貝爾文學獎得主，與沙特並稱為二十世紀法國文壇雙壁。

　　文學上為存在主義大師，哲學上提出荒謬論，政治上曾先後投入共產主義與無政府主義陣營。

　　著有小說《瘟疫》（La Peste）、《墮落》（La Chute）、《快樂的死》（La Mort heureuse）、《第一人》（Le premier homme）；短篇小說集《放逐與王國》（L'exil et le royaume）；文集《非此非彼》(L'Envers et l'endroit)、《婚禮》(Noces)、《夏日》(L'Ete)、《薛西弗斯的神話》（Le Mythe de Sisyphe）、《反叛者》(L'Homme revolte)、《札記》（Carnets）；劇作《卡利古拉》（Caligula）、《修女安魂曲》（Requiem pour une nonne)、《誤會》(Le Malentendu)、《戒嚴》(L'Etat de siege)、《正義之士》（Les Justes）、《附魔者》(Les Possedes)等。

譯者簡介

張一喬

　　法國里昂二大戲劇研究碩士，曾任雜誌採訪編輯、影展行政統籌，現為自由文字工作者，譯有馬丁佩吉的小說《我就是這樣變笨的》、《紅蜻蜓》以及繪本《養怪獸》等等。著有《開始遊法國說法語》。

皇冠

【預購】異鄉客◎加布·賈西亞·馬奎斯（Gabriel García Márquez）（譯者：葉淑吟）

$27.00

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　　小說家心目中最完美的小說！

　　馬奎斯顛峰狀態的殿堂級神作！

　　12個關於流浪的故事，12種孤獨到底的情狀
　　每個人物都光彩奪目，每篇故事都宛如寶石

　　〈一路順風，總統先生〉
　　談論一個總統，
　　最惡劣的行為或許是兩種混在一起講：真話與謊言。
　　我們國家所經歷最悲慘的遭遇，就是我當上總統。
　　而我這輩子最大的成功，是讓大家都忘了我……

　　〈賣夢女郎〉
　　她從沒說過她的真實姓名，
　　我只聽過一個饒舌的德文外號：芙烈達夫人。
　　我興高采烈地以無禮的口吻問她如何在遙遠的異鄉安頓。
　　她回了我一個不可思議的答案：「我賣夢。」

　　〈我只是來借個電話〉
　　醫生將她編入住院名單，並註記了「躁鬱」的診斷。
　　看著她不斷哭泣，醫生卻催眠般地說道：
　　「想哭盡量哭，眼淚是最佳良藥。」
　　然而她仍不停地呼喊：「我只是來借個電話……」

　　〈雪地上的血跡〉
　　「沒事，只是刺傷。」
　　她舉起那隻戴著鑽戒、被玫瑰刺傷的手指。
　　「想像一下，從馬德里一路滴到巴黎的雪地血跡，
　　你不覺得很美，很適合一首歌嗎？」

　　因為一個無法解釋的葬禮夢境，馬奎斯寫下了這些奇異又荒謬，寫實又夢幻的故事：落魄的流亡總統、賣夢維生的婦人、被關進瘋人院的正常人、泅泳在流光中的孩童，以及血流不止的女子……他以舉重若輕的筆法，將人世間的悲歡離合寫得靈動輕盈、充滿魔力。本書也讓我們知道，馬奎斯不僅是一位實至名歸的諾貝爾文學獎得主，更是一位最會說故事的小說家！

名人推薦

　　胡淑雯專文導讀
　　王定國、伊格言、吳曉樂、高翊峰、陳雪、郭強生、黃崇凱、童偉格、韓麗珠等小說家致敬推薦！

　　【《異鄉客》與我】

　　文學經典的重讀，是唯一真正能夠深入作家堂奧的門檻，這幾年來，除了孟若、石黑一雄，馬奎斯一直是我長期親炙的大師，一如這本寫實又深刻的《異鄉客》，雖只是短篇，卻不比《百年孤寂》遜色，反更顯其人間處境的孤寂，直探幽微的生命情境。——作家／王定國

　　〈聖女〉的故事結尾是屈指可數令人想「起立鼓掌」的經典終局；而關於命運，〈雪地上的血跡〉則是我所讀過最恐怖的短篇之一──以上都是馬奎斯寫的，收錄於《異鄉客》，與魔幻寫實這件事幾乎一點關係也沒有。（出自《幻事錄：伊格言的現代小說經典16講》）——作家／伊格言

　　什麼時候你會確信馬奎斯的《異鄉客》是一部經典？以我個人的經驗，就是在許多場合，從不同人口中，聽到馬奎斯與他的這部作品。一位文壇前輩指出，馬奎斯形成不少作家創作上的阻撓，今日若有誰企圖處理國難，流離失所，不可抗力的命運等等此材，很難迴避掉一個命題，「有馬奎斯了不是嗎」。一位作家造就的氣象，莫甚如此。從前讀《異鄉客》，彼時思緒多在鑽研技巧，感受懸疑氣氛，與摸索故事的敘事邏輯。今日重讀，竟深受故事底下的伏流所觸動，魔幻寫實的形式底下，馬奎斯暗中運勁的，是他對於「人可否主宰自身命運」的探究與關懷，十二則元素紛陳的故事則展現出，縱使俗務荒謬、動亂頻仍，我們的日子、情感與掙扎，永不失其意義。更重要的是，我們還有夢。最終謝謝皇冠出版社完整了馬奎斯的創作譜系，讀者彷彿步入一場燈火漸暗的盛宴，抬眼一數，那麼晚了，竟也沒有一個人離開。——作家／吳曉樂

　　在那段漫漫寫作短篇小說的時光，每當在文字的謎團迷路，或被突然造訪的故事困住，馬奎斯的《異鄉客》是引領我發現下一個詞彙的重讀之書。——小說家／高翊峰

　　年輕時我熟讀馬奎斯的著作，只要坊間能找到的版本，我都買回來看，我喜愛他的作品，到了癡迷的程度。但《異鄉客》對我來說卻是非常特別的一部，有段時間，我時常帶在身上，好像護身符似地，那些短小的篇章，都很完美，他向我揭示了一個充滿寓言卻又無比真實的世界，至今我都還可以想起那每一篇內容，如果說入手馬奎斯的起點是《百年孤寂》，要看另一種馬奎斯，就一定是《異鄉客》。——作家／陳雪

　　多年以來，《異鄉客》裡各個小說的情節，都像閃閃發亮的碎片，一直留在我的腦海，在許多個無意的瞬間，片段亳無原因地溢出，令人快樂而痛苦。例如，〈十七個中毒的英國人〉中，旅館裡那些並排而坐的粉紅色膝蓋；〈燈光似水流〉中那些淹沒在公寓裡的小孩；還有，讓我震慄多年的〈我只是來借個電話〉中，最後接受了這世界一切的荒謬與瘋狂，在療養院平靜地生活，稍微過胖的瑪莉亞。這些精緻的小說，全都在耐人尋味的骨節眼上收結，準備地擊中心之要害。——作家／韓麗珠

　　【來自各界無比崇敬的最高讚譽】

　　本書是馬奎斯顛峰狀態的展現，他用超現實的簡潔與魔幻般的意象，讓我們以獨特的視角看見現實裡的沉重與荒謬！――洛杉磯時報

　　西班牙文中「peregrinos」的主要涵義是名詞「朝聖者」，但還有第二個形容詞的涵義，即「陌生的」、「意外的」、「異鄉的」……本書收集了馬奎斯一開始寫的以拉丁美洲之外的國家為背景的作品，這些故事多少帶有一些自傳性意味。――文學評論家／傑拉德．馬汀

　　這本書讓人充分品味生命裡的不可思議……馬奎斯卓越的操控力和魅惑力，讓《異鄉客》萬分迷人，教人難忘！――紐約時報

　　敏銳的心理描述……無比驚豔！――華盛頓郵報

　　每篇故事都如瑰寶般光芒四射、燦爛輝煌！――西雅圖日報

　　這本書是故事人的勝利！――舊金山紀事報

作者簡介

加布列．賈西亞．馬奎斯 Gabriel García Márquez

　　1927年3月6日生於哥倫比亞阿拉卡塔卡，自小與外祖父母一同生活在炎熱多雨的小鎮巴蘭基亞，鄰近一個名叫「馬康多」的香蕉園。1940年與父母一同遷往內陸小鎮蘇克雷，1947年進入位在首都波哥大的哥倫比亞大學修讀法律，並沉迷於卡夫卡與福克納的作品，同時也開始在《觀察家報》發表短篇小說。1948年因內戰舉家遷往卡塔赫納繼續大學學業，並兼任《環球日報》記者。1954年出任《觀察家報》的記者與影評人，1955年發表〈一個船難倖存者的故事〉系列報導廣受好評，隨後出任該報的駐歐記者。1957年在巴黎與海明威邂逅，並奉其為「大師」。因景仰古巴革命，1960年擔任古巴的拉丁美洲通訊社駐波哥大和紐約記者。

　　1965年駕車前往墨西哥城途中萌生《百年孤寂》的寫作構想，在閉關十八個月後，終於完成這部醞釀了二十年之久的經典之作。1967年《百年孤寂》甫出版便造成轟動，並於1969年獲頒義大利「基安恰諾獎」與法國「最佳外國作品獎」。1970年《百年孤寂》英譯本在美國出版，並被選為年度12本最佳作品之一，同年馬奎斯並獲美國哥倫比亞大學授予榮譽文學博士學位。1972年馬奎斯再獲頒美國「紐斯塔特國際文學獎」以及拉丁美洲文學最高榮譽的「羅慕洛．加列戈斯獎」，1981年則獲法國政府頒發「榮譽軍團勳章」，1982年更榮獲「諾貝爾文學獎」，並擔任法國西班牙語文化交流委員會主席、哥倫比亞語言科學院名譽院士。

　　其他作品包括《預知死亡紀事》、《愛在瘟疫蔓延時》、《迷宮中的將軍》、《異鄉客》、《關於愛與其他的惡魔》、《苦妓回憶錄》等，每每一推出都成為舉世矚目的焦點。

　　2014年4月17日逝世，享年87歲。

譯者簡介

葉淑吟

　　西文譯者，永遠在忙碌中尋找翻譯的樂趣。譯有《百年孤寂》、《謎樣的雙眼》、《風中的瑪麗娜》、《南方女王》、《海圖迷蹤》、《愛情的文法課》、《時空旅行社》、《黃雨》、《聖草之書：芙烈達．卡蘿的祕密筆記》、《螺旋之謎》等書。

序

十二篇流浪的短篇故事

　　為什麼是十二篇？為什麼是短篇故事？又為什麼是流浪？

　　本書的十二篇故事是過去十八年來陸續寫下。還沒寫成最後的故事之前，其中五篇原本是新聞報導和電影劇本，一篇是電視影集，另外一篇我在十五年前的錄音訪問提過，一位朋友聽過我的敘述後謄寫和發表，現在我再依他的版本重寫。這是個特殊的創作經驗，值得在這裡解釋，讓有志在長大後當作家的小朋友，從現在就知道寫作是一種難以滿足和磨人的惡癖。

　　七○年代初，我在巴塞隆納住滿五年，當時我做了一個受到啟發的夢，腦中浮現第一個靈感。我夢見我參加自己的葬禮，走在一群身著嚴肅喪服的朋友之間，但大家都帶著參加節慶般雀躍的心情。每個人都因為相聚而感到幸福。我比任何人都還開心，藉著死去的機會，能跟來自拉丁美洲許久不見的最親愛的老朋友共享愉快時光。葬禮結束後，他們紛紛離去，我想陪著他們，但其中一個要我認真看清楚，這場節慶對我來說已經結束。「只有你不能離開。」他對我說。就在這一刻，我才明白死亡意謂再也不能跟朋友在一起。

　　不知道為什麼，我把這個前所未有的夢解釋成我對身分的覺醒，我心想，這是一個寫下拉丁美洲同胞在歐洲的匪夷所思遭遇的絕佳時間點。這是個令人振奮的發現，因為我才剛完成一部最棘手和困難的作品《族長的沒落》，還沒確定接下來的計畫。

　　我花了大約兩年時間把想起的事件一一記下，但還沒決定接下來怎麼處理。我在家裡沒有筆記本，開始寫的那天晚上，就用孩子們借我的作業簿。我們經常旅行，每回他們都把作業簿一起帶著，就怕遺失。後來我一共記下六十四個事件，細節都有，只欠耕耘出來。

　　一九七四年，我從巴塞隆納踏上回程，抵達墨西哥後，我清楚知道這不該像是我一開始以為的一本小說，而是一本短篇故事集，雖然每一篇都是新聞事件，但加入詩意跳脫原本平凡的格局。在當時，我已經寫過三本故事集。然而，那三本沒有一本是以整本來構思和寫作，每一篇故事都是獨立發展的偶然事件。因此，一九七四年的故事集如果能一氣呵成寫完，語調和風格如果能統一，在讀者記憶留下整體的印象，應該會是一場精采的冒險寫作。

　　頭兩個故事《雪地上的血跡》和《富比士女士的快樂夏日》都是一九七六年完筆，並立刻刊在幾個國家的文學副刊。我馬不停蹄，一天也沒懈怠，但是第三篇故事寫到一半，也就是我的葬禮的那篇，卻感覺比寫一本小說還累。我在第四篇也遇到一樣情形。我心力交瘁，力不從心，遲遲無法寫完。現在我知道原因：寫短篇故事太過耗費心力，不輸寫長篇小說。寫一部長篇小說，必須在第一段把全部確定完畢：架構、語調、風格、節奏、長度，有時甚至包括某個角色的特性。接下來只需要享受寫作的樂趣，一種最私密和孤單的樂趣，如果有人一生都不必修改書稿，那是因為下筆寫開頭和結尾的態度都一樣一絲不苟。相反地，短篇故事沒有開頭也沒有結尾：只有寫不寫得出來。依據我和他人的經驗可以得知，如果寫不出來，大多數時候改從另一條路重新下筆比較不那麼痛苦，不然就丟進垃圾桶吧。我記得一句不知道是誰說過的話，頗能安慰人：「好的作家受讚賞，不是因為出版的作品，是曾經撕破的創作。」我沒撕破那些草稿和筆記，但做了更糟的事：束之高閣。

　　我記得我把作業簿擱在墨西哥那張書桌上，淹沒在如同暴風雨的紙堆間，一直到一九七八年。有一天，當我翻找其他東西，我發現我已許久沒看到作業簿的蹤影。我當下沒放在心上。後來當我確定從桌上不翼而飛，開始驚慌失措。家中每一個角落都翻遍了。我們搬動家具，移開書架上的書，就是怕掉落在書本後面，我們還查問傭人和朋友，其實這個動作難以饒恕。沒有一點線索。唯一可能的解釋是──或者該說是合理的解釋，我經常處理紙張，就在其中幾次把作業簿給一起丟進垃圾桶。

　　我對自己的反應很吃驚：竟然把遺忘將近四年的東西看成攸關名譽。我願意不惜代價，只求失而復得，這是個跟寫書一樣艱鉅的任務。最後我把三十個故事的筆記重新寫出來。絞盡腦汁的過程反而像是一種淨化，我心狠手辣，慢慢地刪除我看來救回來也於事無補的幾個，去蕪存菁後剩下十八個。這一次我大膽決定寫下去，一刻也不停歇，但我很快就發現失去熱情。然而，我沒像建議後輩的新作家那樣，把稿子扔進垃圾堆，而是收起來以防萬一。一九七九年，當我開始寫《預知死亡紀事》，我發覺自己喪失在寫兩本書之間的空檔寫作的習慣，再次動筆越來越吃力。因此就在一九八○年十月到一九八四年三月，我要求自己替不同國家的報社寫週刊短文，藉著紀律保持筆感。這時我想，我跟那本作業簿的筆記格格不入，依然是文學類型問題，其實不該寫成短篇故事，而是新聞報導比較妥當。但是刊登了五篇從筆記挑選的新聞報導後，我又改變想法：更適合拍成電影。就這樣，誕生了五部電影跟一部電視劇。

　　我從未料到寫成新聞報導跟拍成電影，竟改變我對這幾篇短篇故事最原始的一些想法，因此就在確定最後寫作形式和準備動筆之後，我得拿起鑷子小心翼翼挑出哪些是我的想法，哪些是寫劇本期間導演給我的靈感。此外，同時跟五個不同的創作者合作，讓我想出改用其他方式寫這些短篇故事：一抓到空檔就寫，累了或者遇到臨時插進來的案子就停，然後再繼續下一篇故事。不到一年，十八篇的六篇扔進紙簍裡，包括我的葬禮在內，因為我永遠寫不出夢裡的那種聚會。剩下的故事似乎氣夠長，能夠活得長長久久。

　　這些就是本書的十二篇故事。又過了兩年，中間陸陸續續寫，到了九月準備印刷。如果我沒在最後一刻咬著最後一個疑問不放，或許這些短篇故事不停往返抽屜和垃圾桶之間的朝聖之旅已經結束。因為故事的舞臺在歐洲的不同城市，我是在遠方憑著記憶寫下，我想要證實我的回憶是否在二十年過後依舊忠於原貌，於是展開一場短暫的確認之旅，前往巴塞隆納、日內瓦、羅馬和巴黎。

　　這幾座城市跟我記憶中的樣貌已全然不同。每一座都變得陌生，如同所有的現代歐洲城市發生驚人的變化：我腦中千真萬確的回憶顯得如真似幻，虛假的回憶卻太具威力，取代了現實。因此，我看不清幻滅與懷舊的分界。這是最後的解決辦法。我終於找到完成本書最欠缺的東西，這個東西只有隨著歲月流逝才能獲得：一種從時間來看的觀點。

　　結束幸福的旅程之後，我把所有的故事從頭再寫一遍，在瘋狂投入的八個月中，我不需要問自己真實的經歷是從哪裡結束，從哪裡開始化為想像力，不用確定二十年前的歐洲經歷是否確實，反而成為我繼續前進的助力。這一次寫作十分順利，有時我感覺自己是為了說故事的樂趣而寫，或許這種心境就是飄飄然吧。此外，同時寫所有的故事，自由自在地穿梭在每一個之間，讓我能綜觀全貌，不必重複經歷每個故事起頭的疲憊，以及抓出不必要的累贅和嚴重矛盾的地方。我想我把這本故事集寫成最接近心中的理想。

　　這本書在經過漫長的顛沛流離，在面對種種未卜的險惡和掙扎著求生之後已經完成，準備送上桌陳列。所有的故事，除了前兩篇之外，都在同個時間完成，每一篇都註明動筆的日期。這個版本的故事是依照作業簿上的順序排列。

　　我始終相信，故事的每個版本都是越改越好。那麼要怎麼知道哪個會是最終版本？這是這一行的秘密，無法依照理解力法則來判斷，只能靠直覺的魔法，就像廚娘知道湯什麼時候煮好。總之，為以防萬一，我不再重讀，一如我也從不重讀我的每一部作品，就怕到時後悔。讀這幾篇故事的人應該會知道接下來該怎麼處理吧。幸好對這十二篇走過朝聖之旅的故事來說，最後進紙簍應該就像回到家一樣輕鬆。

加布列．賈西亞．馬奎斯
一九九二年四月，印第安卡塔赫納

導讀

與死亡同樣珍貴

作家／胡淑雯

　　我有兩次出國小住的經驗，一次八個月，去洛杉磯，另一次三個月，去巴黎，在斤斤計較行李負重之餘，兩次都帶了馬奎斯的《異鄉客》。這本書豐饒的程度，與它的輕盈同步，像某種不存在的終極行李箱，在極小值裡塞入極大值，適合所有的遠方。我將它擺在床邊，每晚睡前讀幾頁，也經常讀給床伴聽。這些故事怎麼也讀不爛，飽滿、精緻、蒼涼，時而幽默到奢侈的程度。我記得初讀的震撼，也喜愛那熟悉過後依舊不死的新鮮感。

　　新鮮，如〈聖女〉一篇中，死了十一年，體膚依舊完好如初的七歲女孩，手握的玫瑰聞起來，跟入殮時同樣芬芳。她跟那些「看起來就像死人」的木乃伊完全不在同一層次，張著孩童溫柔的雙眼，「彷彿正從死亡的世界望向我們」。然而那種凝視，對人間來說，未免太過古老深邃，令人難以消受。卻也正是這一份「難」，開啟了小說的美學時空。馬奎斯說，書中的故事皆以新聞實錄為根據，這說法，反而讓小說的魔力更強，以致，當我們得知女孩的身體「沒有重量」，瞬間就接受了這不可能的神蹟。同樣，當書中某個角色說，「這不能當電影題材，沒有人會相信的。」這句話說的正是，這是一則真人真事。真實，與真實的保證，讓想像力更敢於衝撞，衝撞文明與理性。

　　這本書從筆記階段到完稿，相隔了二十年。馬奎斯為了查核自己的記憶，在付印前重回歐洲，重新認識巴賽隆納、羅馬、巴黎、日內瓦，卻發現自己對記憶沒有一點把握。然而，在「假記憶」強而有力的自信底下，馬奎斯得到某種「唯歲月流逝」才能獲得的自由。旅程後，他花了八個月的時間瘋狂將每一個故事從頭改寫，於是我們得到了這本一九九二年問世的短篇集，在馬奎斯獲得諾貝爾獎十年之後，再一次，於這本小說中，經歷了「魔幻寫實」的力量。但我們千萬不要忘記馬奎斯的提醒：你們所謂的魔幻，是我們的寫實，「魔幻寫實」這個字眼，反而加深了「拉丁美洲的孤寂」。

　　此刻，在我寫作當下的二○二○年，是一個聖人匱乏，甚至，不歡迎聖人的時代。小說中，那個一九七○年代的歐洲，管理神聖事務的教會，已演化出一套世俗的官僚作業。〈聖女〉中，女孩的父親第一次也唯一一次離家，就是天殺的遠途，從哥倫比亞安地斯山區的小村莊，來到天主教的心臟羅馬，這趟為女兒「封聖」的旅程，在不斷碰壁的枯耗中已漫漫度過二十二年。教宗都已經死掉五個了，「聖者」還在等待。那等待的聖者，是沒有重量的女孩，也是那艱苦卓絕的父親，一個從不抱怨的鄉下人。在官僚的拖延中，一種神聖性死亡了，另一種神聖性誕生了。然而在後續的短篇〈我只是來借個電話〉與〈雪地上的血跡〉，官僚殺死的是世俗，是那名之為愛情的，無上世俗的幸福。

　　死亡，是這本小說的核心。我們在十二篇作品中經歷了十二種死亡。北風可以殺人。燈光可以像水一樣積蓄、淹高，將小孩溺死。絕色美女在飛機上睡死，令身旁的「我」看得入迷深怕失去了自己，以致「我唯一的願望是看見她醒著，如此，我才能恢復自由。」獨居的老娼瑪莉亞，在夢兆中預見了自己的死訊，她積極辦理後事，訓練小狗替自己哭墓、認墓、認路、等紅綠燈、跟著公車路線往返來去……每一種能力都需要反覆訓練、反覆排演、反覆驗收，她幾乎就要成功了，夢中的場景即將兌現，那攜帶著暴力暗示的男人果然出現了，但是，尾隨在她身後的似乎不是死神，而是不可能的青春。當年輕的男人問她，「我可以上去嗎？」她說，「我可不容許你這樣嘲弄我。」這一刻，她發現自己漫長的、有過無數男人的一生，從未有過如此害怕做決定的時刻。她開始爬樓梯，感覺膝蓋發抖，無法呼吸，以為這本是死亡當下的驚恐，心臟緊張得簡直要爆裂，「老天哪，」她驚愕地自言自語，「所以這根本不是死亡啊。」我尤其鍾愛以下這段：當男人再問一次，「我可以上去嗎？」她尊嚴地改用西班牙語，好確保對方聽得懂，而她的回答是：「隨便你。」真是太幽默了我的天啊。

　　青春之後還有青春。退休之後還有事業。比如我最喜愛的開篇〈一路順風，總統先生〉，政變後流亡的前總統，在日內瓦等死，被同鄉的救護車司機盯上了，本是為了拉關係、撈好處，推銷全套的喪禮服務，包括屍體防腐與運送回國。但隨著雙方關係的進展，司機與其太太自以為機關算盡，做出的盡是倒貼幫助老總統的事。終於，老總統回家了，不料身體卻沒有依照咖啡渣的諭示走向衰亡。一年多以後的七十五歲那年，他決定重返政壇，雖說「每個人都跟我一樣：獨占我們配不上的榮譽，不知該怎麼做好這份工作。他們有些人只追求權力，但是大多數人要的更少：只求一份工作。」貌似高貴的作為，背後的動機往往並不高貴。然而這不可愛嗎？一如那對司機夫妻，出於卑瑣的理由，做出了高貴的事。在目送老總統驚險地在火車最後一節的敞篷區，保持即將墜車卻始終不墜的平衡，太太含淚勉強笑了出來，說，「天哪，那個男人怎麼也死不了！」

　　這篇小說的靈感，據馬奎斯說，源自他親身的夢。在夢中，他參加了自己的葬禮。摯愛的朋友們都來了，個個都身穿葬服，心情卻像在過節，他們因為相聚而感到幸福。一個人的葬亡，是一群人珍貴的相聚。葬禮結束，馬奎斯想要跟朋友們一起離開，但是不行，「唯有你不能走，」夢中的朋友這樣果斷地阻止他。

　　只有他不能走。

　　只有我不能走。

　　馬奎斯說，這時我才明白，死亡的意思是，你再也不能跟朋友在一起了。

　　原來這就是流亡，就是離散。馬奎斯知道自己要寫什麼了。

　　在這本小說中，我們讀到拉美人在歐洲的離散。並且在多年後的今天，也許，讀到了香港人的離散，圖博（藏人）的離散，以及，我們自身的離散。這本書我已讀過許多遍，最近再讀一遍，竟一再想起台灣的老政治犯，與政治犯的葬禮。他們跟馬奎斯的夢中同樣，因為一位老難友的葬亡，而得到難能可貴的、相聚的機會。而這樣的相聚，每發生一次就少一次。每一次都跟最後一次同樣珍貴。每一次都跟死亡同樣珍貴。

逗點

【預購】白痴有限公司（IDIOCY, LTD）◎枚德林（Eric Mader）（譯者：陳允石）

$22.00

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長頸鹿一旦搭上電扶梯，永無止盡的災難就開始了。

沒有最白痴，只有更白痴！
動物人類手牽手，獻上高智商北七寓言——
一本以「卡夫卡式荒謬」與國際接軌的白痴故事集。

什麼叫「白痴的言行」？怎樣算「白痴」？

「只要能辨明一個人究竟是如何耍白痴、可以多白痴──只要能看出此人臻至這種白痴狀態的方式和程度，並釐清這個方式和程度與此人可能自詡為聰明之處緊密交織、環環相扣的關係，便蔚為一項難得的殊榮了。」——枚德林

當世界的癲狂成為日常，唯一看見真相的只有外表看似英文教師，實際上是人間格物者的枚德林。

四十則帶著關懷卻引人發噱的小品，十二則獨特視角的臺北紀錄，為這過於嚴肅又常笑得毫無理由的海島，提供了另一個看待世界的方式。

P.S. 書裡的長頸鹿會抽菸，小朋友不要學。
P.S. 書裡的插圖也很有事，是作者親筆畫的喔！

作者簡介

枚德林
枚德林早先就讀於美國威斯康辛大學研究所。來臺灣二十年。讀者從 Amazon.com 可以買到他的三本書：A Taipei Mutt（小說）; Heretic Days (散文）; Idiocy, Ltd.

譯者簡介

陳允石
陳允石，身在有形境地，心在天馬行空的想像裡。不喜歡假話，卻經意打造私已的虛構國度，在行進與出走間自傾一切不真實，一人囈語。後來當起翻譯，在作者的文字森林中咀英嚼華、探險看問，以為創作上的觀摩，不過更多時候，只是單純享受這一場場益智的闖關遊戲。著有小說《履禮怨》。希望自己已在進步的路上。

好評推薦

「枚德林始終雋永奇特，自成異格。其文思與意趣上下縱橫，源源不絕。謎般笑點或爆點，為閱讀人帶來層層挑戰。妙筆所到，處處生花。絕對值得歷險尋寶。」——Bradley Winterton,《台北時報》資深書評家

「無論是抽著菸的長頸鹿，佛羅里達州式的思想改造營，或是台北市裡一整群難得一見的怪胎，枚德林純熟老練的筆法，穩健適切地表現了以下技藝：譏嘲針砭；善意嘲諷；矇哄幽眛詭奇—近似波赫士，卡夫卡以及其他大師筆力，卻全然發輝屬己精神。荒謬感冷不防蹦出，上窮碧落無法無天；上下文的語境指涉瞬變，看似傾軋，精彩得令讀者難以招架。潛在的批判貫穿《白痴有限公司》全書，展現深度人文關懷。這是一本會讓你吃驚大笑的書，但，最重要的是，腦力激盪之餘，促人認真思考。」——Duncan Chesney, 美國學者，現當代文學評論家，國立臺灣大學外國語文學系暨研究所教授。

「在《白痴有限公司》為我們打開的世界，藝術的遊玩與嚴謹感動了讀者，眼界及耳域都因此更加開濶，覺察字句的音樂與興味。」——John Poch, 美國詩人，著有《Dolls》以及《Two Men Fighting with a Knife》等數本詩集。

【預購】百年孤寂（首度正式授權繁體中文版！出版50週年紀念全新譯本【平裝典藏版】）◎加布·賈西亞·馬奎斯（Gabriel García Márquez）（譯者：葉淑吟）

皇冠

$33.00

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　　諾貝爾文學獎大師最膾炙人口的代表作！

　　出版50週年，首度正式授權繁體中文版，全新翻譯！

　　●魯西迪譽為過去50年來所有語言中最偉大的傑作！
　　●聶魯達盛讚《唐吉訶德》之後最偉大的西班牙文作品！
　　●全球銷量突破3000萬冊！被翻譯成37種語言版本！
　　●榮獲義大利「基安恰諾獎」！法國「最佳外國作品獎」！

　　風將會摧毀這座鏡子之城，將它從人類的記憶抹去，
　　所有的一切從一開始到永遠都不會再出現一次，
　　因為遭詛咒百年孤寂的家族在世界上不會有再來一次的機會……

　　荷西‧阿爾卡迪歐‧波恩地亞與烏蘇拉的婚姻早已命中註定，不過在他們決定結婚時，還是遭到雙方家族的反對，因為他們不只是戀人，更是有血緣關係的表兄妹。

　　據說亂倫會生出長豬尾巴的後代，憂心悲劇降臨的烏蘇拉，婚後始終戴著貞操帶，不肯跟荷西行房。左鄰右舍流言四起，在鬥雞比賽輸給荷西的阿奇勒譏諷荷西沒有生育能力，他一怒之下用長矛刺穿了阿奇勒的喉嚨，並決心要與烏蘇拉生兒育女，不管會生出什麼樣的孩子。

　　雖然大家將荷西的行徑視為光榮的復仇，但因為良心的譴責以及不堪阿奇勒的冤魂夜夜騷擾，荷西與烏蘇拉還是決定遠走他鄉。他們翻山越嶺，跋涉了兩年之久，終於在河床邊建立了村莊「馬康多」，也自此開啟了波恩地亞家族百年的興榮繁盛與破滅衰亡……

　　《百年孤寂》是諾貝爾文學獎大師馬奎斯最膾炙人口的代表作，也是魔幻寫實主義最偉大的不朽經典。馬奎斯藉由波恩地亞家族宛如夢幻泡影般的興衰起落，創造出一個涵蓋愛情與戰爭、政治與宗教、歷史與神話、生存與死亡的想像世界，不僅寫盡了人生的悲歡離合，也訴盡了生命的虛幻與孤寂。

名人推薦

　　●臺大外文系教授兼國際長‧西班牙皇家學院外籍院士張淑英教授專文導讀！

　　●王聰威、宋怡慧、胡淑雯、個人意見、馬欣、郝譽翔、陳雪、劉梓潔、蔣勳、謝哲青 10大名家必讀推薦！

　　【一生至少要讀一次的經典神作】

　　像其他重要的拉丁美洲作者一樣，馬奎斯永遠為貧窮弱小的人請命，勇敢反抗內部的壓迫與外來的剝削。巧妙地揉合了虛幻與現實，創造一個豐富的想像世界，並反映了南美大陸的生活和衝突。――諾貝爾文學獎瑞典皇家學院

　　百年孤寂》是過去五十年來所有語言中最偉大的傑作！——布克獎得主／薩爾曼‧魯西迪

　　繼塞萬提斯《唐吉訶德》之後最偉大的西班牙文作品！――諾貝爾文學獎得主／巴勃羅‧聶魯達

　　《創世紀》之後首部值得全人類閱讀的文學巨作！――《紐約時報》書評／威廉‧甘迺迪

　　唯一的一部美洲《聖經》！——塞萬提斯文學獎得主／卡洛斯‧富恩特斯‧馬西亞斯

　　《百年孤寂》在馬奎斯建構的虛擬世界中達到了頂峰。這部小說整合並且超越了他以前的所有虛構想像，進而締造了一個極其豐饒的雙重世界。它窮盡了世界的一切，同時也窮盡了自己。——諾貝爾文學獎得主／馬利歐‧巴爾加斯‧尤薩

　　這本書挽救了我的一生！——奧斯卡影后／艾瑪‧湯普遜

　　加布列‧賈西亞‧馬奎斯是所有語言中最偉大的作家！——美國前總統／比爾‧柯林頓

　　他對西班牙文的貢獻比塞萬提斯還要大，不僅使我們的語言復活，也使我們的神話復活。――墨西哥作家／卡洛斯‧富恩特斯

　　超越百年以來所有小說家的期待，甚至更為明快、機智、智慧，而且詩情畫意。――華盛頓郵報書的世界

　　因為《百年孤寂》的出現，加布列‧賈西亞‧馬奎斯向全世界的讀者引介了拉丁美洲文學，這部描述馬康多的輝煌、愛與失落的小說，讓他站上了二十世紀文學的頂峰！――《紐約時報》書評／艾力克斯‧韋伯

　　他是個強而有力的作家，有著豐富的想像力。他繼承了歐洲政治小說的偉大傳統，並將歷史劇與個人戲劇合而為一。——美國作家／歐文‧肖

　　馬奎斯生長的地方浸淫著西班牙移民、原住民和黑奴留下的熱帶文化，祖國的諸多異國傳說啟發了馬奎斯的豐富著述。他的經典巨著《百年孤寂》深具歷史性與文學意義，以加勒比海的虛構村莊馬康多一個家族在十九到二十世紀之間的榮衰興亡來做為拉丁美洲百年滄桑的縮影。――紐約時報

作者簡介

加布列‧賈西亞‧馬奎斯 Gabriel García Márquez

　　1927年3月6日生於哥倫比亞阿拉卡塔卡，自小與外祖父母一同生活在炎熱多雨的小鎮巴蘭基亞，鄰近一個名叫「馬康多」的香蕉園。1940年與父母一同遷往內陸小鎮蘇克雷，1947年進入位在首都波哥大的哥倫比亞大學修讀法律，並沉迷於卡夫卡與福克納的作品，同時也開始在《觀察家報》發表短篇小說。1948年因內戰舉家遷往卡塔赫納繼續大學學業，並兼任《環球日報》記者。1954年出任《觀察家報》的記者與影評人，1955年發表〈一個船難倖存者的故事〉系列報導廣受好評，隨後出任該報的駐歐記者。1957年在巴黎與海明威邂逅，並奉其為「大師」。因景仰古巴革命，1960年擔任古巴的拉丁美洲通訊社駐波哥大和紐約記者。

　　1965年駕車前往墨西哥城途中萌生《百年孤寂》的寫作構想，在閉關十八個月後，終於完成這部醞釀了二十年之久的經典之作。1967年《百年孤寂》甫出版便造成轟動，並於1969年獲頒義大利「基安恰諾獎」與法國「最佳外國作品獎」。1970年《百年孤寂》英譯本在美國出版，並被選為年度12本最佳作品之一，同年馬奎斯並獲美國哥倫比亞大學授予榮譽文學博士學位。1972年馬奎斯再獲頒美國「紐斯塔特國際文學獎」以及拉丁美洲文學最高榮譽的「羅慕洛‧加列戈斯獎」，1981年則獲法國政府頒發「榮譽軍團勳章」，1982年更榮獲「諾貝爾文學獎」，並擔任法國西班牙語文化交流委員會主席、哥倫比亞語言科學院名譽院士。

　　其他作品包括《預知死亡紀事》、《愛在瘟疫蔓延時》、《迷宮中的將軍》、《異鄉客》、《關於愛和其它的惡魔》、《苦妓回憶錄》等，每每一推出都成為舉世矚目的焦點。

　　2014年4月17日逝世，享年87歲。

譯者簡介

葉淑吟

　　西文譯者，永遠在忙碌中尋找翻譯的樂趣。譯有《謎樣的雙眼》、《南方女王》、《海圖迷蹤》、《風中的瑪麗娜》、《愛情的文法課》、《時空旅行社》、《黃雨》、《聖草之書：芙烈達．卡蘿的祕密筆記》、《螺旋之謎》等書。

導讀

百年孤寂，千年之愛

　　多年以前，出版社主編問我：「願不願意、有沒有可能用西班牙文將《百年孤寂》新譯重新出版？」面對這樣的詢問，我說：「除非原來的中譯本不再版，除非取得馬奎斯本人和經紀人的授權，除非譯者中西文底蘊厚度均足，原來的中譯並非不好，原著的精髓在於西班牙文的多重語意、發音和繁複的文化問題，新譯要完全超越更臻完美，未必是不可能的任務，但絕對是頂尖的挑戰。」當時，我以為《百年孤寂》中譯在這塊土地上不會再有第二次機會。

　　曾經，馬奎斯和他的經紀人卡門．巴爾賽（Carmen Barcells）為了向超過千萬讀者百萬冊銷售的中文盜版抗議，已經堅持多年拒絕馬奎斯所有作品的中文版授權，形同禁運的制裁。我以為改編馬奎斯的名言「給我一個親人，我就可以撼動你的心扉」（《預知死亡紀事》：「給我一個偏見，我就可以撼動這個世界」）、透過私人遊說或親情攻勢，可以有些效果，多次長途電話到哥倫比亞跟馬奎斯的姪女瑪格麗達（Margarita）商談，也和卡門．巴爾賽磨耐心，都是無疾而終，畢竟我不是出版社，亦非版權代理商。

　　曾經，比馬奎斯小二十歲的弟弟艾利希歐（Eligio García Márquez ，一九四七～二○○一）誤以為我是《百年孤寂》中譯的譯者，一九九八年十二月二十八日寄給我一份問卷，提問幾個問題：什麼時候、在什麼地方閱讀《百年孤寂》？現在如何看待這本小說？何時成為一位譯者？閱讀時是否發現與其他作品不同或相似的特點？如何翻譯這部小說？意譯？改寫？直譯？是否遇到語言及文化上的障礙？要解決這些問題，是否親自向作家詢問？或是參考其他譯本？花多少時間翻譯？再版時是否重新校訂修正？閱讀過哪些拉美文學作品？是否翻譯過其他小說？讀過哪些馬奎斯的作品？中譯印刷多少本？書的大小設計是否和本地作家或外國作家一樣規格？讀者接受度如何？評論如何看待？是否對貴國的文學創作產生影響？在馬奎斯獲得諾貝爾文學獎之後這麼多年來，《百年孤寂》在貴國的評價與地位如何？最後，還特別手寫，說我的西文名字跟他的母親一樣：LUISA: como mi madre, Luisa Santiaga.

　　艾利希歐．賈西亞．馬奎斯二○○一年因腦瘤過世，這一年，他出版了厚達六百三十頁的《解密梅賈德斯》（Tras las claves de Melquíades），彙整解讀他所研究探詢到的《百年孤寂》的創作、翻譯與閱讀史，以及其全球影響力。當時距離馬奎斯得諾貝爾文學獎近二十年，而如今已過三十五個寒暑，而且二○一七年是《百年孤寂》出版五十週年紀念了。馬奎斯和卡門．巴爾賽也相繼於二○一四年、二○一五年駕鶴西歸。最重要的是／事──他們在離去前，做了最關鍵的決定（雖以極高鉅額授權費）：二○一一年《百年孤寂》的中文簡體版經正式授權出版了；更可喜的是，五十週年慶的今天，臺灣皇冠也出版了我們自己的版本。

　　回應一九九八年艾利希歐詢問我的問題，我認為二十年後的今天更適合回答。文學若要論「文以載道」的社會責任，那麼翻譯就是回應社會文化的「某時、某地、某世代、某文本、某譯本」的需求。華文世界四、五、六年級生的閱讀歷程各有《百年孤寂》某個譯本的集體記憶，今天看到正式授權的中譯本面世，我們的態度是正面的，是雀躍的，是積極的，是勇敢的。譯者不必為了「不趨同」而「求異」，也無需顧慮布魯姆（Harold Bloom）所謂「影響的焦慮」而另闢蹊徑。這是《百年孤寂》從盜版到正式授權，從簡體到正體中文，從英文到西班牙文原文翻譯的進程與努力，迎迓另一個閱讀世代的挑戰，繼續淬煉作品的韌度與質地，也是學者、作家、譯者面對社會變遷再現思維與反省能力，同時考驗讀者的知性及智性涵養，從而展現作品無國界永恆不朽的貢獻與價值。

　　魔幻寫實風潮和《百年孤寂》的巔峰從上個世紀一九八○年代開始，在全球風行草偃，識者應風披靡，成為拉丁美洲新小說的翹楚，成為後殖民研究的文本典範，是拉丁美洲身分與文化認同的導航，是所有想要書寫家庭史、國家史亟思的尺度和規模，更是所有想要成為小說家的人必讀作品，說它是二十世紀文學的《聖經》也不為過。馬奎斯和《百年孤寂》在世界文壇煜煜輝赫，成就其經典地位，誠如《馬奎斯的一生》作者傑拉德．馬汀所言，他是「新的塞萬提斯」。又如，與他同為拉丁美洲文學爆炸時期的尤薩（Mario Vargas Llosa）獲得二○一○年諾貝爾文學獎，證明了他們這個世代的文學的璀璨輝煌與豐厚實力；一九八○至一九九○年代以馬奎斯為宗師，說出「原來小說可以這樣寫」的莫言，贏得了二○一二年諾貝爾文學獎的桂冠，中國、臺灣許多作家，前仆後繼擬仿效尤者亦不遑多讓，應驗了艾利希歐所說的《百年孤寂》對外國文學的影響。《百年孤寂》連結魔幻寫實三十年（一九八二～二○一二），從西方到東方，從拉丁美洲到華文世界，華文創作受到《百年孤寂》直接的影響堪稱國際文壇的顯例，這是跨文化研究和比較文學一個最耀眼的試金石，也是里程碑。

　　《百年孤寂》的磅礡故事，馬奎斯的寫作氣勢，兩者對世界文壇的貢獻、在歷史的定位，猶如詩仙李白登黃鶴樓讚歎美景，卻無法跳脫其一氣貫注的意境而嘆曰：「眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭」。李白擱筆，他日另尋契機與靈感仿〈黃鶴樓〉寫下〈登金陵鳳凰臺〉。後馬奎斯世代，被稱作所謂的「馬康多世代」也將有李白的讚嘆與喟嘆，不會再有〈黃鶴樓〉，但一定還有許多另類的鳳凰臺。一如馬奎斯一九五五年閱讀了墨西哥小說家魯佛的《佩德羅．巴拉莫》（Pedro Páramo）後，突破創作瓶頸，潛心埋首十二年，寫出了《百年孤寂》。二○○七年，為了慶祝《百年孤寂》出版四十週年，西班牙皇家學院（RAE）聯合拉丁美洲國家共二十二個西班牙語研究院出版《百年孤寂》紀念版，結集三位院士──尤薩．紀嚴（Claudio Guillén），前院長賈西亞．龔恰（Víctor García de la Concha），兩位馬奎斯摯友、名小說家富恩特斯（Carlos Fuentes）和穆迪斯（Álvaro Mutis）共五篇專論，以及四位拉丁美洲學者，其中一位是今年的塞萬提斯文學獎得主，前尼加拉瓜副總統拉米瑞茲（Sergio Ramírez），分別撰文析論馬奎斯與《百年孤寂》對拉丁美洲文學的影響。

　　比較文學理論大師紀嚴分析《百年孤寂》的「文學性」（literariedad），他指出馬奎斯結合歷史性、故事性和敘事體成一體；誇飾的敘述中又帶有獨特的精確度；馬康多的故事延展環繞在兩個向度：重複性和寓言／預言，也就是在循環的時間和未來的時間中鋪陳。儘管人物眾多，世代繁雜，波恩地亞家族的個性，對家族的情感、記憶和希望在時空的變換中，始終一致。賈西亞．龔恰從詩性的角度審視《百年孤寂》，舉出其時空的象徵──一種無限前進延伸的阿列夫（aleph）迷宮，小說人物處於一種二元對立的情感糾結：隨性 VS. 算計，暴力 VS. 溫柔，靜謐 VS. 躁動，搏鬥 VS. 擁抱……陷入永恆的孤寂。馬奎斯兩位好友，穆迪斯認為馬奎斯為拉丁美洲文學立下典範和典律，馬康多將會變成所有讀者情感與知識匯聚交集的地方。富恩特斯則以「美洲的名字」封號向馬奎斯和《百年孤寂》致敬，美洲的《吉訶德》（唐吉訶德）已然誕生。

　　身為爆炸文學的一員，身為研究馬奎斯最透徹的作家，尤薩的論述深且長。他從博士論文《馬奎斯：弒神的故事》（García Márquez: Historia de un deicidio ，一九七一）便認為馬奎斯的小說是在解構神話，顛覆神蹟，翻轉現實，用神話的奇幻鋪陳日常生活的真實，又以傳統迷信混雜人民心中堅信不疑的宗教信仰，詰問神的創造力。質言之，馬奎斯刻意將十五世紀歐洲人發現新大陸的種種奇聞軼／異事和誇飾書寫挪移到二十世紀的文本創作，以拉丁美洲的現實反諷歐美聲稱的魔幻。例如，哥倫布的《日記》（一四九三）、征討墨西哥的西班牙征服者艾爾南．科特斯（Hernán Cortés，一四八五～一五四七）的《書信報告》（Cartas de relación ，一五二二），跟著麥哲倫環遊世界的義大利航海家畢加菲塔（Antonio Pigafetta ，一四八○～一五三四）的《環遊世界首航記》（Primo viaggi in torno al mondo），或多或少都帶著誇飾怪誕的口吻敘述在新大陸的所見所聞（「豬隻的肚臍長在背部；一些沒有腳掌的鳥兒，雌鳥趴在公鳥的背部孵蛋；沒有舌頭的鵜鶘群聚，尖嘴長得像湯匙」）。因此，我們可以領略馬奎斯嘲諷殖民旅行紀事的失真。拉米瑞茲的〈真實的捷徑〉也以殖民紀事為主軸，直言馬奎斯「以子之矛攻子之盾」，將殖民敘述的虛構與想像元素植入《百年孤寂》，而「神化」的色彩，猶如《吉訶德》第二部的布局，逐漸淡化而轉入真實情境。尤薩用〈《百年孤寂》：全面的真實，全面的小說〉讚頌馬奎斯和《百年孤寂》。他說：「在我們的時代，文學天才──作品和作家──是深奧晦澀的、小眾的、令人疲憊的，《百年孤寂》是少數的例外，是所有人都可以理解，極度享受的作品。」

　　《百年孤寂》的「全面」還根植於它呈現一個鮮明的個體的故事，又同時是集體的歷史；小說素材完整，因為它講述一個烏托邦、一個封閉的世界，從個人、家族、社會到國家，從它的起源到它的毀滅；敘述技巧全面：從真實、想像、神話傳說、奇蹟到魔幻，馬奎斯筆鋒游刃有餘。例如，梅賈德斯透過神秘的技巧或知識變出花樣的能力；美人蕾梅蒂絲（Remedios）的體與魂隨著床單飛上天，這是與宗教信仰相關的神奇；流浪的猶太人（Judío Errante）引起鳥類暴斃的敘述屬於神話傳說；維克多．于格斯（Víctor Hugues）的「私掠船幽靈，船帆被陰風撕碎，船桅被海蟑螂蛀蝕」不是魔幻，也不是信仰，是源於法國的歷史，在卡本迪爾（Alejo Carpentier）的小說《啟蒙世紀》（El siglo de las luces）中被重塑為神話傳說。此外，屬於客觀的真實，略帶點誇飾的筆觸而令人有前所未聞的驚奇的事蹟，就可以歸為奇幻的範疇，這應是《百年孤寂》裏爬梳最多的情節。例如，生出有豬尾巴的後代；忘在櫃子裡許久的空瓶子變得太重；有個鍋子裡的水沒有火卻沸騰；失眠症的瘟疫；動物園妓院……等等。馬奎斯對文字語彙的推敲也相當細緻，許多的形容詞讓文本的氛圍介於奇蹟與魔幻之間，例如，「《聖經》中的狂暴颶風吹起，把馬康多變成塵埃和殘磚碎瓦的可怕漩渦」；「當他們一拿走發黃的紙捲，有一股神力（筆者按：天使的力氣）將他們舉起，讓他們浮在半空」。這些分析有助對魔幻寫實書寫的解密與解套。

　　二○一七年二月我在德州大學奧斯汀分校的哈利．蘭森中心（Harry Ransom Center）搜集馬奎斯生平的手稿、圖像、書信……等各種文獻資料時，小心翼翼呵護著《百年孤寂》的初稿、二校、三校……付梓後的修訂稿，馬奎斯的眉批與鉛筆筆觸，他那臺跟著作品也成為經典的打字機，各種活動數百張照片，觸摸之間，心電川流，頓時彷彿領悟了作家苦心孤詣的一生。想到他在自傳《活著是為了說故事》（Vivir para contarla）寫到「生命不只是一個人活過的歲月而已，而是他用什麼方法記住它，又如何將它訴說出來」。馬奎斯用《百年孤寂》記住他的生命，用《百年孤寂》訴說出來，成為讀者、文學史上的千年之愛。

臺大外文系教授兼國際長‧西班牙皇家學院外籍院士
張淑英
二○一七年十二月八日

時報出版

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　　宛如一場沉浸式體驗，放下所有規則，進入皮拉奈奇的世界。

　　信天翁來到西南堂的那年……

　　小說主人公皮拉奈奇住在屋子裡。也許他一直都在那裡。他每天將種種在屋子裡觀察到的奇觀詳細記錄在筆記本，一座由無數大廳組成的迷宮，數以千計奇形怪狀的雕像。潮水有時湧上階梯，白雲緩緩飄過天花板。每週二和週五，他會去見另一個人，其他時候，他會帶上食物去供奉亡者。大部分時間他都是獨自一人。

　　直到某天地板上出現用粉筆寫下的留言，屋子裡似乎來了陌生人，是誰？有什麼目的？他們是朋友嗎？還是如另一個人所說，陌生人只會帶來災難？此時，皮拉奈奇發現自己的日記與記憶出入的地方……

　　憑藉《英倫魔法師》囊括世界四項奇幻大獎的英國作家蘇珊娜‧克拉克，睽違十四年全新力作，刻劃一個人獨居在迷宮般的屋子裡的神祕故事。為什麼這個屋子裡只有一個人？他是誰？住了多久？發生過什麼事？讀者將跟隨皮拉奈奇一起進入這個神祕的魔幻世界，在他的帶領之下層層抽絲剝繭，拼湊出故事的謎團真相。

　　「皮拉奈奇」這個名字靈感源自於十八世紀的義大利藝術家皮拉奈奇（Giovanni Battista Piranesi），以版畫作品舉世聞名。這是一本關於失去和尋找自我的奇幻之書，它寫出人類在追求智慧的過程中可能失去寶貴的東西。當年《英倫魔法師》出版後一鳴驚人，作者卻意外罹患慢性疾病，長期居家療養。創作這本書的過程中，克拉克意識到自己和筆下的主人翁一樣成了與世隔絕的人。作者創造出一個美輪美奐的迷宮。筆調潔淨，激發哲學思考，深刻探索身為人的意義，全書超越你我的想像，只要相信幻想世界存在，你就能夠進入。

　　「即使你獨自置身在一個房間裡，也不代表你與世界脫離。」──蘇珊娜‧克拉克

得獎紀錄

　　★榮獲2021年女性文學獎

　　★榮獲2021年英國基希斯(The Kitschies)文學獎

　　★榮獲2020年美國音頻出版商協會奧迪獎(Audie Award)

　　★世界奇幻文學獎決選

　　★科斯塔圖書獎、雨果獎、星雲獎、軌跡獎入圍

　　★《時代雜誌》年度選書

　　★《衛報》年度選書

　　★《泰晤士報》年度選書

　　★《觀察家報》年度選書

　　★《每日電訊報》年度選書

　　★《金融時報》年度選書

　　★BBC年度選書

專文推薦

　　臺灣大學外文系教授　趙恬儀

名人推薦

　　●「解謎的關卡一道一道藏於書卷與記憶的節點，有些人好像在又不在，有些事好像有又沒有，各種資訊紛至杳來，有如二十一世紀每天觸及的社群推播和媒體輿論，繁複無限量點閱的當下，多巴胺高潮過後，腦內僅殘留無聲的問號與驚嘆號。」

——趙恬儀，臺灣大學外文學系教授

　　●「蘇珊娜‧克拉克是奇幻小說世界裡的瑰寶。她是最擅於透過奇幻故事講述屬於我們的故事的作家之一。」——尼爾‧蓋曼

　　●「《皮拉奈奇》讓我震驚。它是一個充滿奇蹟、光彩奪目的敘事創舉，既是一部扣人心弦的懸疑小說，也是一個穿越嶄新輝煌的奇幻世界的冒險故事，同時還是對人類處境的深刻省思：迷失後又被找到的感覺。我已經想重新回到它美麗的大廳！」

——瑪德琳‧米勒，《女巫瑟曦》作者

　　●「蘇珊娜‧克拉克創造了一個多麼美妙的世界。《皮拉奈奇》是精巧的機關盒，裡面的世界比外面還要大。」——大衛‧米契爾，《雲圖》作者

　　●「一部無與倫比、令人著迷的懸疑小說。這本書是一件寶藏，被沖上了杳無人煙的海岸，等待著被發現。」——艾琳‧莫根斯坦，《夜行馬戲團》作者

國際評論

　　●「蘇珊娜‧克拉克的《皮拉奈奇》的出版鞏固了她作為過去一百多年來最偉大和最有趣的幻想作家之一的地位。」——《泰晤士報文學增刊》

　　●「我被捲進《皮拉奈奇》，就像潮水淹沒大廳一樣，帶著沖刷的悲傷，留下閃閃發光的禮物……豐富、奇妙、充滿痛苦的快樂和甜蜜的悲傷。」——《紐約時報》

　　●「沒有人像克拉克那樣將魔法訴諸筆端……魔法在她筆下流淌，就好像她真的在動手施法一般。」——《時代雜誌》

　　●「一部宛如隔離生活的超現實冥想的小說。」——《紐約客》雜誌

　　●「提醒我們小說能夠帶領我們進入另一個世界，拓展我們對世界的看法。」

——《衛報》

　　●「就像一部扣人心弦的驚悚小說，如在發燒的幻夢中——讓讀者迷失方向卻又欲罷不能，自始至終怪異無比。它鑽進了人們的潛意識，在翻完最後一頁後，還在不斷拋出難題。無與倫比……近乎完美……充滿了奇跡和感染力的喜悅……讓人覺得瘋狂的世界也和我們自己的世界一樣堅實可靠。」——《星期日泰晤士報》

　　●「讓人目眩神迷。具有豐沛的想像力和十足的感染力。」——《每日電訊報》

　　●「這個關於怪異的魔法大廳的故事近乎完美。」——《泰晤士報》

　　●「一本關於失去和尋找自我的溫暖之書，書寫人類在變得理性的過程中可能失去的東西。」——BBC

　　●「這是一部技巧出色的奇特小說，它能同時吸引你、讓你困惑、令你感動！」

——《觀察家報》

　　●「蘇珊娜‧克拉克令人期待已久的《皮拉奈奇》令人折服——讓人困惑、緊張，又讓人感動、震驚。……一個從後到前、從裡到外倒著講述的懸疑小說，令人興奮並產生幻覺。我不知道她是如何做到的——好像大多數人的頭腦都是照相機，但克拉克的頭腦卻是一個萬花筒。」——《新政治家》

　　●「一部輕薄而優美的小說，讀起來像一首詩，它傳達了難以言喻的情感和存在狀態的連鎖效應。這是一本獨特、美好的書。」——Buzzfeed

　　●「一本傑出、令人愛不釋手的書。一天之內就能輕鬆讀完它。它能夠使你沉浸在奇特、不可思議的氛圍之中。」——《華爾街日報》

　　●「《皮拉奈奇》像一道閃電擊中我的靈魂，這是一部強而有力的作品。」

——《娛樂週刊》

　　●「它擁有獨特而強大的魔力。結構優雅巧妙。」——《軌跡》雜誌

　　●「你可以隨心所欲地閱讀，每次讀都會獲得不同的詮釋。」—— 亞馬遜讀者

　　●「跟英倫魔法師比起來，這本篇幅較短，但更像是一個謎盒，充滿魔力和歡樂。」—— 亞馬遜讀者

　　●「我真不想離開這座房子和他的居民。我準備好被傳送過去了，而且不想回到現實。」—— 亞馬遜讀者

　　●「這是一趟奇妙的旅程，令人深深著迷。」—— 亞馬遜讀者

作者簡介

蘇珊娜‧克拉克（Susanna Clarke）

　　英國小說家。2005年，以《英倫魔法師》榮獲雨果獎、世界奇幻獎、軌跡獎、英國國家圖書獎等，入圍星雲獎、布克獎等。現居於英國德比郡。

譯者簡介

穆卓芸

　　文字手工業者，譯有《重生的女巫》、《少女與魔馬》、《熊與夜鶯》、《焚城記》、《神秘森林》、《我想念我自己》、《企鵝的憂鬱》、《牠》等書。

【預購】盲眼刺客（上下冊套書）（增訂新版）The Blind Assassin◎瑪格麗特·愛特伍（Margaret Atwood）（譯者：梁永安）

天培

【預購】盲眼刺客（上下冊套書）（增訂新版）The Blind Assassin◎瑪格麗特·愛特伍（Margaret Atwood）（譯者：梁永安）

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　　一樁離奇的車禍，揭發了隱藏多年的祕密！

　　車中女子蘿拉到底自殺還是意外？蘿拉死後兩年，她的姊姊艾莉絲整理出版了一本署名為蘿拉的小說《盲眼刺客》，描寫遭警察緝捕的左翼分子，為取悅幽會的女孩，如同《一千零一夜》裡逃避死亡的主角，一次次編造辛克龍星球的奇幻故事。在辛克龍星球薩基諾姆城，地毯的品質衡量標準在於織瞎了多少童奴，因為只有小孩的織手才勝任如此精細的工作。也因為費力，到八、九歲他們就會完全失明，被賣入妓院。他們的收費很高，因為據說他們的手指極其靈活熟練，讓人被撫摸時會有花朵在肌膚上盛放或流水在身上潺潺流過之感。他們也擅長開鎖，從妓院中逃出來的盲童，不是當割喉盜匪，就是當職業刺客，稱之為盲眼刺客。

　　故事中暗藏洶湧的愛情、背叛與死亡。蘿拉也成為眾所崇拜的作家。然而事隔數十年，艾莉絲選擇用黑色幽默的語調，向孫女述說她與丈夫、情人以及妹妹之間糾纏不清的感情糾葛，掀起一個又一個驚人內幕！

本書特色

　　★ 愛特伍經典之作，永恆珍藏版。

　　★ 作家平路、袁瓊瓊、簡媜、柯裕棻、駱以軍、陳思宏、陳栢青、黃崇凱、李桐豪、崔舜華、蔡琳森、葉佳怡。

　　★ Global English Editing選出加拿大最具代表性的書籍：《盲眼刺客》。

　　★ 《泰晤士報》評選六十年來六十本最佳小說。

得獎紀錄

　　★二○○○年英國曼氏布克獎（The Man Booker Prize for Fiction）

　　★二○○○年美國《紐約時報》年度最佳小說

　　★二○○一年國際犯罪小說作家協會／達許漢密特獎（The Dashiell Hammett Awards）

　　★二○○一年加拿大書商協會年度Libris獎

　　★二○○一年英國柑橘文學獎（Orange Prize for Fiction）決選

　　★二○○二年國際IMPAC都柏林文學獎（International Dublin Literary Award）決選

　　★二○○二年《聯合報》讀書人最佳書獎

　　★《泰晤士報》評選六十年六十本最佳小說

媒體讚譽

　　《盲眼刺客》是部成功融合不同敘事層次的繁複佳作。內容深邃、具戲劇張力且結構恢閎，它彰顯出愛特伍寬廣的情感內涵，以及她既敘事詳實又探討心理真實的詩人眼光。──布克獎評審委員會

　　書裡同時交叉進行著兩個故事。一個是虛構的，一個是真實的。虛構的有如奇幻小說，真實的卻是奇情羅曼史，然而全書看完，你卻會發現這是一部精緻美麗的推理。

　　《盲眼刺客》裡故事包含故事，現實裡包含現實。彷彿在鏡中屋，面對重重鏡象，深邃而幽暗。而所有真實與虛幻，編造與事實，在書中相互映照，無數的疊影，無數的碎片。奇幻華麗到不可收拾。

　　這本書是寫觸覺的故事。在相愛的時候，我們都盲目，且也應當盲目。不去注視某些，因為知曉太多會毀壞愛情。於是在應該睜眼的時候閉上，在應該閉上的時候張開。在應該誠實的時候說謊，在應該說謊的時候，繼續說謊。

　　本書的最美妙和最悲痛之處都是因為謊言。如果無人揭發，那麼謊言便成為真實。

　　那個因為自己的渴望和祈求而編造的故事會比現實更真實，因為那些來自內心，而那是在現實裡我們通常緘默不言的。──袁瓊瓊（作家）

　　精彩的小說會讓人讀到忘我，瑪格麗特．愛特伍具有一支魔筆，她的小說《盲眼刺客》，以多重繁複的敘事結構鋪陳一對姊妹及家族恩怨，故事中另藏故事，線索裡又有

　　線索，作者以細膩且豐富的筆觸，演繹人性，探索愛欲，讀來令人目眩神迷。──簡媜（作家）

　　她擅長以女性的視角訴說複雜詭譎的世事，《盲眼刺客》是她獲得布克獎的代表作，時空背景設於廿世紀初二大戰前後，全書有兩個乍看毫不相干的故事軸線，一為現實人生，一為虛構的科幻小說，隨著敘事的推進，兩條軸線終於重疊，並且揭露了驚人的故事結局。──柯裕棻（作家）

　　一本迷人的小說總在讀罷後召喚那些，閱讀時光裡彷彿在長河中無論漂流多遠仍熠熠發光的小說們。《盲眼刺客》即讓我無限懷念哀傷地想起麥克‧安迪的《說不完的故事》、石黑一雄的《群山淡景》、莒哈絲的《情人》。──駱以軍（作家）

　　瑪格麗特．愛特伍一向就是位擅長在後設小說中偷渡女性自覺意識的當代大師級作家，《盲眼刺客》更是如此。除了故事裡有故事、小說裡還有小說的豐富想像力以外，愛特伍也巧妙地藉由辛克龍星球上的童奴(所謂的盲眼刺客)隱喻與故事中極之複雜的情感糾葛，交織出了瑰麗無比的錦繡佳作。果然不負大師盛名，如今天培重出全譯本，自然不容錯過！──知名部落客Fran

　　這是本哀傷的作品，當我閱讀這本書時彷彿時間是凝固的，被愛特伍用一層又一層的故事所包覆而難以逃逸，背景是一對姊妹與其家族，故事的主要線條從姊姊艾莉絲講給外孫女的倒敘回憶錄開始，故事有多重複雜的敘事結構，除了主軸與倒述以外，還有書中書「盲眼刺客」以及「盲眼刺客」文內的魔幻故事，一共四條故事來回穿插，但是彼此的結構間，不會有太過於黏膩的跳躍。──黃國華（作家）

　　最早知道這本小說，是在報紙上讀到節錄片段時。那綺麗又唯美的幻想世界令我入迷，僅僅幾千字就勾引出想完全瞭解書中世界的欲望。當下以為這是本科幻小說，直至正式閱讀我才發現這其實是本有關於某個人生秘密的現實小說。但縱使如此，我仍訝異於書中那近乎完美的虛實、今昔相應，並為劇情的發展與安排感到驚豔。那是我第一次讀瑪格麗特．艾特伍的小說，看之前沒注意作者的身分，但在故事本身征服我後，書迷之路自此確立。盲眼刺客是一則充滿魔幻氛圍卻又異常真實的作品，她在帶領導者走入記憶迷宮的同時，在切換自如的口吻中也直觸了人性的複雜面。當故事來到最後所有情節匯集而來時，那感覺更是炫目得令人無法睜眼。相當相當值得閱讀一本書，我真的好喜歡。──知名部落客elish

　　《盲眼刺客》的特殊，並在於它於虛和實的拉扯，小說必然是假的，記憶必然是真的，但小說反映了現實人物的生命，但回溯記憶者卻是保留了謊言，而報紙是隱喻，表達了這種既真又假的樣態，真實不斷被剝奪，被層層記憶和文本累疊，無法返回最初最真的樣貌，慢慢變成扁平、含糊、單一。而在承接了小說末端的震撼後，艾莉絲將紀錄回憶的信件留給孫女薩賓娜發現，但薩賓娜既是書中角色也是讀者，她將會讀，也將會感動，更會掩卷喟嘆，並接受逝者的贈禮。──知名部落客玥璘

　　為愛特伍拿下布克獎的《盲眼刺客》是一本奇書，情節曲折文筆細膩，虛實交錯，結合回憶錄、新聞報導、懸疑、科幻各種體裁，不到最後關頭猜不出結局 ..不，可能直到最後一頁都在揉眼睛不敢確定發生什麼事。但即便如此複雜玄妙，它自有一種一千零一夜式的神秘魔力，讓我連「故事裡的故事裡的故事」都捨不得錯過，屏息讀完，還立刻想再回頭重溫一遍初讀時錯過的細節。──知名部落客酪梨壽司

作者簡介

瑪格麗特‧愛特伍（Margaret Atwood）

　　一九三九年出生於渥太華，加拿大最傑出的小說家、詩人，同時也寫短篇故事、評論、劇本以及創作兒童文學。她已發表四十多部作品，翻譯超過三十五種語言，其中小說《盲眼刺客》獲頒二○○○年布克獎，《雙面葛蕾斯》獲頒加拿大季勒文學獎，並獲義大利最負盛名的蒙德羅文學獎（Premio Mondello）。二○○五年，她獲頒愛丁堡圖書節啟蒙獎（Edinburgh Book Festival Enlightenment），得獎理由是對世界文學與思想的傑出貢獻。二○○八年，獲頒西班牙艾斯杜里亞斯親王文學獎（Prince of Asturias Prize for Literature）。她也是活躍的社會運動人士，長期關注環境和生態保育、創作言論自由受政治迫害等社會議題，也曾和全球五百位作家連署，抵制國家對網路使用的過當管制。

譯者簡介

梁永安

　　台灣大學文化人類學學士、哲學碩士，東海大學哲學博士班肄業。目前為專業翻譯者，共完成約近百本的譯著。

　　譯有《孤獨》、《四種愛》、《Rumi：在春天走過果園》、《隱士》、《陌生語言的樂音》、《大仔》、《失意錄》、《緩慢的人》等書。

【預購】相愛或是相守（孟若被譽為最好的作品之一．典藏新裝版）◎ 艾莉絲·孟若 Alice Munro（譯者：王敏雯）

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【預購】相愛或是相守（孟若被譽為最好的作品之一．典藏新裝版）◎ 艾莉絲·孟若 Alice Munro（譯者：王敏雯）

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　　2013年諾貝爾文學獎得主，艾莉絲．孟若被譽為最好的作品之一

　　《紐約時報》、《時代》雜誌年度最佳小說
　　《洛杉磯時報》圖書獎決選

　　當代短篇小說大師孟若以九則故事，交織出最複雜深刻的人生

　　她相信，等她遠離這個鎮，
　　離開所有自以為認識她的人們，
　　真正的自我就會出現。

　　「證明孟若擁有契訶夫式的能力，
　　創造真實、有缺陷、讓人共感的人物，就像我們親身所知的人們，
　　並展現出這些角色如何被愛、失去、簡單的時間流逝所形塑。」
　　──《紐約時報》書評家、普立茲獎得主角谷美智子（Michiko Kakutani）

　　「我只希望，對於我真心看重的事物，可以不必再撒那種謊，不用再故作輕蔑。而為了不必那麼做，我就得離這些過去認識的人遠遠的。」

　　－相愛或是相守：一對少女的惡作劇，竟讓一名女管家的人生完全改變。
　　－浮橋：癌末的中年女子自認不會再有快樂了，直到她遇到一名陌生男子。
　　－家具：女孩幼時景仰的姑姑，在她日漸成長後，她決定拋下對姑姑的記憶。
　　－安慰：堅信無神論的丈夫選擇結束自己的生命，他的老婆苦苦找尋遺書，內容卻不如她所想像。
　　－蕁麻：一名女子拜訪她的好友時，意外遇見她的青梅竹馬，兩人約好一起去打高爾夫球，他說出了她未曾得知的祕密。
　　－梁柱：女子接待少時親暱的堂姊，兩人不再親密，反而陌生尷尬。從未離開家鄉的堂姊，似乎也要開始追求自由的生活。
　　－記憶：與丈夫白頭偕老的妻子，在平靜無波的婚姻之下，始終藏著她與一名陌生男子的愛戀。
　　－昆妮：溫柔善良的女孩不告而別地離開了她的家。而在她往後的人生中，這並不是她第一次出走。
　　－山裡來了熊：丈夫將記憶力衰退的老婆送至療養院，她卻另一名男病人發生微妙的情愫。

　　「這就是我想要的，值得傾注一切聆聽的，我渴望的人生的模樣。」

　　《相愛或是相守》最初於2001年出版，是孟若的第十部短篇小說集，刻畫女性的心境更為洗鍊、幽微、充滿靈光。孟若時而穿梭在她們的童年、少女時代、白髮蒼蒼的時期，讓她們的人生矛盾、困境以及欲望逐一顯現，最後變得極具張力，在篇幅有限的短篇，彷彿能體驗她們一輩子的生老病死。

　　這些出生小鎮的女性從小看似乖順、恪守社會賦予她們該具備的特質，然而在成長後，她們毅然遠離原本被交予的責任，離家、離開另一半，過起一直以來所嚮往的人生，帶著永遠的愧疚，也帶著嶄新的興奮。透過細緻的刻畫，這些角色變得立體豐富，即使被世俗認定為「悖德」，在孟若的描寫下，卻能令讀者產生同理、不願批判，甚至她們的心聲也都是我們共同擁有過的。

　　＊本書於2014年4月初版。

　　「無疑是孟若迄今最好的作品」──《紐約時報》書評

　　「孟若的筆觸有如契科夫，一篇短篇小說廣大得足以容納整個世界，一次又一次的讓我們感到震撼。」──《芝加哥論壇報》

　　「當我說小說是我的信仰時，她是我少數會想到的作家之一。有些還在世，而大多已經過世。」──美國小說家、《十字路》作者強納森・法蘭岑（Jonathan Franzen）

　　「艾莉絲．孟若以其他作家無法企及的方式，讓角色穿越了時間。」──英國後現代主義文學作家朱利安・巴恩斯（Julian Barnes）

作者簡介

艾莉絲．孟若（Alice Munro）

　　2013年諾貝爾文學獎得主。

　　1931年生於安大略省溫安鎮，後就讀西安大略大學，因婚休學。先後著有十一本短篇小說選集、一部長篇小說及一本《短篇小說精選集》。曾三度獲得加拿大總督文學獎（Governor General’s Literary Awards）、兩度獲頒吉勒文學獎（Giller Prize），2009年獲頒曼布克國際文學獎（ManBooker International Prize）。另曾獲Rea短篇小說獎（Rea Award for the Short Story）、萊南文學獎（Lannan Literary Award）、英國W. H.史密斯書獎、美國國家書評人協會小說獎。短篇小說作品散見於《紐約客》、《大西洋月刊》、《巴黎評論》等。其作品已被譯為十三種語言。長年居於安大略省鄰近休倫湖的小鎮克林頓。

譯者簡介

王敏雯

　　專職譯者，師大翻譯所碩士。酷愛翻譯，享受閱讀，同時認為翻譯是最美妙的閱讀。

【預購】眼睛的故事＋聖神．死人：《情色論》大師「喬治．巴塔耶」前衛小說集◎喬治‧巴塔耶 Georges Bataille（譯者：尉光吉, 王春明）

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【預購】眼睛的故事＋聖神．死人：《情色論》大師「喬治．巴塔耶」前衛小說集◎喬治‧巴塔耶 Georges Bataille（譯者：尉光吉, 王春明）

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　　「罪孽吸引著我，讓我如饑似渴地欲求著更為罪惡的東西。」
　　精液、尿液、血液，淋漓四濺
　　無法以「情色」解釋的狂暴之作！

　　▲超越《情色論》，大師喬治．巴塔耶最前衛小說
　　▲讓羅蘭．巴特、傅柯痙攣顫慄的閱讀體驗

　　「眼睛無法再承受太陽、性交、屍體與黑暗。」

　　《眼睛的故事》

　　在屍體旁、在汙穢的茅房、在教堂的懺悔室，在女孩的母親面前……輕狂無畏的少男少女，如獵犬般嗅出藏於肉體深處的欲望，搬演一場場失控春宮。當性愛遊戲變成殺意慶典，他們將迎接著何種結局？

　　「神父，我還沒有懺悔最可怕的罪行。」幾秒鐘的沉默。「最可怕的罪行就是我在和你說話的時候手淫。」又是幾秒鐘的竊竊私語，最後幾乎是喊出來了：「如果你不相信，我可以給你看。」

　　《聖神．死人》

　　令人害怕、厭惡的父親過世後，皮埃爾原以為能與敬愛的母親幸福度日，卻發現母親的真實模樣，和他以為的，全然不同……無法承受皮埃爾景仰眼神的母親，不僅耽溺於酒精與享樂之中，甚至設下一連串春宮陷阱，要把親愛的兒子推入欲望之深淵，以終身墮落成全彼此最深切的愛。

　　「皮埃爾，你很快就會知道什麼是無的放矢的激情──起初這感覺就像酷刑，然後是妓院般的快樂和無恥的謊言，最終則是澈底的沉淪和無休無止的死亡。」

本書特色

　　▲喬治．巴塔耶踰越禁忌、挑戰道德的情色小說傑作
　　▲在愛欲與排泄中跨越禁制、獲致快感

　「老實說，在五花八門A片充斥網路世界、網友都已經見怪不怪的今日，巴塔耶的情色故事仍然太離奇了。」──紀大偉（政治大學台灣文學研究所副教授）

　　「傅柯，巴塔耶頭號粉絲，在瘋狂的研究中說過：『瘋狂是作品的缺席。』《眼睛的故事》已完美展現自身的缺席（absent），完全的缺席。是無法以情色文學框架去看待的，極致的文學作品。」──朱嘉漢（巴黎高等社會科學院歷史與文明研究所博士候選人）

　　「巴塔耶的寫作並不是真的要完全否定禁忌的存在。因為在他看來，越界只是對禁忌的邊界的超越，而非摧毀，正是通過這種超越或否定，使人意識到自己的存在。」──張生（同濟大學中文系教授）

　　「即使表面看來最令人費解的摘器官、玩器官，如果讀者能聯想到兒童的拆卸衝動（時鐘、娃娃），以及『若是器官可以拿取玩耍，父親就可以獲得新的眼睛』──那麼暴力還是暴力，怪異還是怪異──重重欲望卻如獅身人面之謎一般，並非毫無可能通往詩意、憂傷與美麗。這也就是巴塔耶式書寫，受到高度評價，並且至今仍會令人流連忘返之故。」──張亦絢（作家）

作者簡介

喬治．巴塔耶（Georges Bataille, 1897-1962）

　　「我不是哲學家，而是聖人，或者是瘋子。」

　　法國哲學家與文學家，被視為解構主義、後現代主義等思潮的先驅。對「二戰」後的法國思想界影響甚深，激發了傅柯、德希達、羅蘭．巴特等哲學家，傅柯稱其為「我們這世紀最重要的作家」。

　　在「一戰」期間，巴塔耶信仰天主教，是虔誠的信徒，還曾立志成為神職人員。但他後來陷入信仰危機，遂拋棄天主教信仰，開始過起與天主教徒截然不同的生活。一九二八年以筆名洛德．奧歇（Lord Auch）推出小說《眼睛的故事》，後以《情色論》廣為人知。他的作品被認為大膽揭露人性的深層欲望，前衛的概念至今仍犀利無比，在讀者腦內植入最切膚的顫慄體驗。

　　「身體的內部是如此深幽，與從中發出的吶喊相比，虔誠的呼喊只不過是牙牙學語。」

譯者簡介

尉光吉

　　譯：《眼睛的故事》

　　中國人民大學哲學院博士班研究生。青年學術團體「潑先生」執行主編，「拜德雅．卡戎文叢」主編。譯著包括《不可言明的共通體》（與夏可君合譯）、《藝術與諸眾：論藝術的九封信》、《無盡的談話》、《內在體驗》、《萬物的簽名：論方法》、《享受你的症狀：好萊塢內外的拉康》等十餘種。

王春明

　　譯：《聖神．死人》

　　復旦大學哲學院在站博士後。研究領域包括近現代西方哲學史、二十世紀法國哲學、現象學、生存哲學、宗教社會學。曾在法國里爾第三大學讀取博士學位，師從國際知名巴塔耶研究專家菲利普．薩博。兼任法國巴塔耶學會委員、《現代外國哲學》期刊執行編輯、「拜德雅．卡戎文叢．巴塔耶文集」學術顧問。

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【預購】禁色◎三島由紀夫（譯者：高詹燦）

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　　★2020年全新譯本
　　★三島由紀夫為了「清算青春」所寫的小說
　　★與《假面的告白》並列男色小說的代表作

　　愛人的人總是寬大，被愛的人總是殘酷。

　　年過花甲的老作家俊輔與「美」鬥了一輩子，就在他以為自己終於失去與「美」搏鬥的氣力之際，他遇到美青年悠一。悠一跟俊輔告白：他不愛女人，只愛男人。

　　俊輔愛女人而連遭不幸；悠一不愛女人，但他擁有老作家理想企盼的完美幸福。於是，悠一成了俊輔的藝術品的化身。
　　俊輔決定藉由悠一，重返青春！要透過悠一向讓他不幸的女人復仇。

　　就在俊輔的計策漸漸成功之際，悠一突然吶喊：我想成為現實的存在！
　　俊輔第一次聽到自己的作品開口了。
　　當晚，悠一爛醉如泥，半夜被自己發出的聲音驚醒。在夢裡，他殺了俊輔……

　　三島由紀夫挑戰當時社會禁忌，與《假面的告白》一樣引起很大的迴響。有人說《禁色》是《假面的告白》的延伸，也有人說《禁色》是小說中三島的兩個內心層面在自我對話。無論如何，這部小說讓三島在日本戰後文學中奠定屹立不搖的地位。

　　精神只能問，絕不能應答，除了回聲以外。

名家推薦

　　石原慎太郎：「這部小說是對傳統觀念的『挑戰與復仇』，讀來有趣，又讓人背脊發涼……」

　　筒井康隆：「三島的文章確實是優美的文章，具邏輯性的美文中鑲滿警句與箴言，其才能確實非常驚人。」

　　孫梓評：「三島自承，寫作《禁色》，乃試圖讓自己內在矛盾對立的兩個『我』進行對話。『我』向『我』說話，那是照鏡的感覺嗎？有趣的是，鏡子——無論是王爾德《格雷的畫像》般的鏡子，或是納西瑟斯那水一樣的鏡子，鏡子的囚徒，被作者的潛意識壓服著，從《假面的告白》跟著移動到《禁色》來了。」

作者簡介

　　三島由紀夫（1925-1970）

　　本名平岡公威，出生於一九二五年一月十四日，自幼身體孱弱，在出身貴族的祖母溺愛下成長，養成其孤獨、敏感而纖細的個性，及對日本傳統藝能之美的嚮往，帶來一生不可抹滅的影響。

　　十六歲即發表作品《繁花盛開的森林》，展現其美學意識及華麗的文體，被視為早熟的天才。引薦他跨進文壇的恩師清水文雄為其取的筆名「三島由紀夫」從此陪伴他一生。

　　一九四七年東京大學法學部畢業後，任職於日本大藏省，隔年為了專心從事寫作而離職。一九四九年出版第一部長篇小說《假面的告白》在文壇嶄露頭角，此後創作不斷，成為日本二十世紀最重要的作家之一。三島不僅在日本聲譽卓著，在國外也享有極高的評價。暢銷作品《潮騷》為其打入美國出版市場；展露獨特洗鍊美學意識的《金閣寺》將三島的文學事業推上高峰。曾三度獲得諾貝爾文學獎提名，被譽為是「日本的海明威」，也是日本當代著作譯成英文等外國語版最多的作家。

　　除了小說、散文與詩詞等文學創作，三島在戲劇方面也展現驚人的才華，寫了許多優秀劇本，致力於日本古典戲劇能樂和歌舞伎的現代化。同時還擔任電影演員，甚至在以自己小說改編的電影中特別演出。

　　一九七○年十一月二十五日，三島完成力作《豐饒之海》四部曲最終卷《天人五衰》後，即夥同四名楯之會青年成員前往自衛隊總部挾持總監，鼓動自衛隊發動政變未果，當天便切腹自殺，結束其壯麗的一生。

　　主要著作有《假面的告白》、《潮騷》、《金閣寺》、《禁色》、《美德的徘徊》、《愛的飢渴》、《女神》與《豐饒之海》四部曲等。

譯者簡介

高詹燦

　　輔仁大學日本語文學研究所畢業。現為專職日文譯者，主要譯作有《蟹膏》、《獻給折頸男的協奏曲》、《鳥人計畫》、《烏鴉的拇指》、《夜市》、《光之國度》、《蟬時雨》、《劍客生涯》系列、《新選組血風錄》、《假面的告白》等書。

　　個人翻譯網站：www.translate.url.tw

自由之丘

【預購】空翻：存在主義作家、諾貝爾獎得主大江健三郎——靈魂救贖之作◎大江健三郎（譯者：楊偉）

$59.00

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　　救世主究竟是真是假，誰又能做出準確的判斷呢？

　　存在主義作家、諾貝爾獎得主大江健三郎，靈魂救贖之作
　　以獨特詩意語感，反思當代信仰與人類精神的矛盾與衝突

　　《空翻》──
　　為什麼我們會在無聲無息的黑暗中廝守了十年呢？
　　我想，這是因為我們認定，
　　對彼此而言，雙方都儼然是地獄般的存在。
　　我們一起進行了「空翻」，並一起墜入了地獄。

　　神是什麼？信仰是什麼？
　　我們需要的究竟是神，還是信仰本身？

　　十年前，「師傅」和「嚮導」創立了一個宗教團體，他們預言世界末日，吸引不少教徒，教會日漸壯大。
　　然而，內部激進派與師傅、嚮導分道揚鑣，轉為主張恐怖主義，甚至試圖掌控核電廠。
　　師傅與嚮導兩人阻止不了激進派，竟然決定在電視上公開宣布：他們創立的宗教教義，其實都只是一場騙人的玩笑。
　　於是教會解散，人們則把這次電視演說事件稱為「空翻」──就像在原地翻了一圈，徒留空無。
　　師傅與嚮導也從此一落千丈，彷彿墜入地獄。

　　十年後，師傅與嚮導計畫召集以前的信徒，再創一個新教會，藉此爬出地獄，回歸人間。
　　名為「舞女」的少女，
　　面貌如狗的少年育雄，
　　天真無邪的青年荻，
　　以及罹癌藝術家木津，
　　在這幾位新信徒的協助下，新教會漸漸步上軌道，但一連串充滿威脅的事件也隨之而來……

　　時代越是混亂，人們越是強烈渴求著靈魂，
　　關於神、關於信仰、犧牲、救贖、背棄的所有詰問，在荒原般的世紀末一次爆發，
　　故事中的他們，信仰的又是什麼？
　　該如何在生命的存在與虛無之間獲得拯救？

　　靈魂是什麼？救贖是什麼？
　　我們追尋的究竟是自由靈魂，還是一場救贖？

本書特色

　　★醞釀四年寫成的世紀巨作，與村上春樹《地下鐵事件》、《1Q84》齊名
　　☆大江健三郎最長的一部小說，也是自認「最重要的作品」
　　★譯者為日本當代文學權威，忠實重現原著極富詩意與繁複結構的獨特語感

各界推薦

　　★《空翻》是一部史詩級的探索，表現了當代日本的靈性與虛無。──《日本時報》

　　☆一場令人目眩神迷的辯證，引領我們直達最遙遠的盡頭，直達那環繞著死亡的情慾光輝，直達神的本質。──《洛杉磯時報》

　　★一個關於信仰和狂熱，且力道十足的故事。大江健三郎用《空翻》證明了他是令人信服的文學巨人。──《芝加哥論壇報》

　　☆大江發掘了當代日本居於傳統文化與戰後迅速發展之間的掙扎處境。──《紐約客》

　　★這本書無所不包：信仰、藝術、性（異性與同性）、恐怖主義、地球的宿命等。──《華盛頓郵報》

　　☆一部充滿野心的巨作，饒富激情與奧妙的信仰探索，結合大江的獨特風格，使他得以描繪出人類苦難的種種怪象，與觸手可及的細節。──《舊金山紀事報》

　　★錯綜複雜又挑撥人心，《空翻》是齊克果傳統下，極富創造力的哲思作品。這位當今世上最重要的作家之一，引人入勝地探問了精神的虛無與信仰的渴求。──《巴爾的摩太陽報》

　　☆本書不只是關於邪教和狂熱，而是關於懺悔與救贖世界的渴望，關於生命意義的追尋，關於相信著「什麼」的欲求。──《密爾瓦基日報》

　　★一部充滿決心的政治性著作，有著深邃的人文關懷。──《華盛頓時報》

　　☆以下論點總是充滿力道且持久不衰：社會越是滿足不了人們的需求，將暴力理性化的嘗試就越會受到阻礙。──《西雅圖時報》

　　★《空翻》講述了雙重的懺悔，故事呈現了人類面臨末日時的社會性懺悔。──《聖安東尼奧新聞快報》

　　☆富有野心的天才之作，《空翻》值得閱讀，並以此回應其他同樣主題的作品，如村上春樹《地下鐵事件》。──《芝加哥Newcity週刊》

　　★《空翻》充滿了引人入勝的概念與揮之不去的絕美意象，彷彿在末日後殘餘的幻想與信仰裡，這本書現身了。──《新領袖雜誌》

　　☆假如人類殞落，或許未來子孫可以在廢墟找到幾本《空翻》，並從中理解我們充滿焦慮的末日時分。──《BookPage書評網》

　　★大江深深挖掘了筆下人物的心理狀態，描繪了「平凡人」如何輕易受到這類團體的影響。這是一部極具文學價值的傑作。──《圖書館雜誌》

　　☆《空翻》既節制又富有人性，值得讚賞。──《安提阿評論》（Antioch Review）

　　★就像大江其他著作一樣，《空翻》表現了世上的怪象與黑暗，然而作者以不可限量的人性和才華，在其中找到了美。──《當代小說評論》（Review of Contemporary Fiction）

作者簡介

大江健三郎

　　日本著名存在主義作家，諾貝爾文學獎得主。1935年1月31日生於愛媛縣，1956年入東京大學法文系就讀，並開始提筆創作。1958年，大江以短篇小說《飼育》獲得芥川賞，從此聲名大噪，並一路引領日本文壇潮流至今。

　　大江作品深受法國的沙特與卡繆影響，在充滿哲思的故事裡呈現出人類集體的苦痛與傷痕，並始終堅定與弱勢站在一起，大江也因此被譽為「日本社會的良心」。

　　1994年，大江獲諾貝爾文學獎，是繼川端康成後第二位獲獎的日本作家。瑞典文學院的評語如是寫道：「大江以充滿詩意的力道創造一個想像世界，並揉合了生活與神話，描繪出今日充滿挫敗的人類處境。」

　　大江一生著作甚豐，長短篇小說共四十餘部，評論集、選集等六十餘部，包括：
　　1964年《個人的體驗》以智能障礙兒子大江光的出生經歷為本。
　　60年代走訪廣島核爆廢墟而寫成的《廣島札記》，與關注沖繩主權議題的《沖繩札記》。
　　1967年《萬延元年的足球隊》探討「現代的暴動」，也是大江最為人知的著作之一。
　　1999年《空翻》以奧姆真理教事件為創作源頭，反思當代信仰與精神的衝突。
　　2009年以溺斃父親為雛形的《水死》。
　　2013年最新長篇小說《晚年樣式集》。

譯者簡介

楊偉

　　四川外國語大學日本學研究所所長，日本文學研究會常務理事，專長領域為日本當代文學，著有《日本文化論》、《少女漫畫．女作家．日本人》。

　　譯作包含太宰治《人間失格》、川端康成《少女的港灣》、三島由紀夫《鏡子之家》等二十餘部，並以本作《空翻》獲第六屆全國優秀外國文學圖書獎。

皇冠

【預購】笑忘書（40週年紀念版）（Kniha Smíchu a Zapomnění）◎米蘭·昆德拉（Milan Kundera）（譯者：尉遲秀）

$27.00

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　　美，就是對編年紀事的棄絕，

　　就是對時間概念的反叛。

　　米蘭．昆德拉奠定大師地位的關鍵代表作！

　　其實所有的愛情關係都是建立在一些不成文的公約上，那是戀人們還在熱戀的最初幾星期裡，未經深思熟慮就草草擬定的公約。

　　那時戀人們還沉浸在夢裡，但這時候，他們其實已經不知不覺地扮演起難纏的法學家，開始逐條逐字編寫他們的愛情合約。

　　噢！戀人們，開頭這幾個險惡的日子裡要當心哪！如果您幫別人把早餐端到床上，您就得一輩子幫他送早餐過去，否則您就會揹上讓愛情褪色與背叛的罪名……

　　宛如一曲變奏，《笑忘書》收錄七個以「布拉格之春」為主調的短篇故事，故事中的人有的想留住記憶，有的想抵抗記憶，昆德拉藉此帶出微小個體與龐大歷史之間的微妙連結，並融合夢境、詩歌，雜糅以批判、敘事，用時快時慢的節奏，交織成關於笑與忘的動人樂章。

最高評價

　　《笑忘書》本質上是一本小說，卻是一本童話，一本文學批評，一本帶有政治味的冊子，一本音樂理論，一本具有傳記色彩的書。它可以變化成任何它想成為的一本書，整體來說，它根本是一本天才之作！──紐約時報

　　這本書可以很率直地自稱為一本傑出又新穎的書，它以最乾淨純粹又充滿機智的文字，邀請讀者直接進入書的核心。──【普立茲獎大師】約翰．厄普戴克

　　昆德拉對現代生活的譴責是宏觀的，但他對那些創作和經歷痛苦的人的關懷卻是最深沉的。──時代雜誌

　　這本書是一部令人眼花撩亂的娛樂，它啟發了每個政治的、知性的、情欲的，甚至是幽默的層面。──新聞周刊

　　米蘭．昆德拉運用解放與自由的宏觀概念開創了感性，並使用「性」作為政治事務的隱喻。──洛杉磯時報

　　《笑忘書》擁有豐富的故事、人物以及想像力，它為米蘭‧昆德拉帶來首次全球性的成功。──亞馬遜書店

時報出版

【預購】第一人稱單數◎村上春樹（譯者：劉子倩）

$28.00

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　　第一人稱單數
　　村上春樹睽違六年的短篇小說集

　　短篇小說，是一個世界的無數切口
　　當世界不斷變遷
　　唯有故事留住剎那光景

　　「第一人稱單數」是切取世界某個斷片的「單眼」。但那樣的切口越多，「單眼」就越會無窮交錯成為「複眼」。到那時，我不再是我，僕（我）也不再是僕。以及，對，你也不再是你。屆時會發生甚麼？沒有發生甚麼？歡迎來到「第一人稱單數」的世界。

　　我還是想談談她。

　　關於她，我所知道的是──她創作短歌，出版了一本歌集。說是歌集，其實只是拿類似風箏線的東西將印刷出來的紙張綴成一冊，再加上簡單的封面，是非常簡單的小本子，甚至談不上自費出版。但裡面收錄的某些短歌，不可思議地深深烙印我心。她寫的短歌，幾乎都是關於男女之愛，以及人的死亡。彷彿要展現愛與死是如何頑強拒絕彼此的分離、分裂。

　　你／和我的距離／好像很遠吧？
　　當時是否該／在木星轉機？

　　將耳朵／貼在石枕上／能聽見的
　　是血液流動的／無聲，無聲

　　我們的身體無法回頭地時時刻刻步向殞滅。當我們閉眼片刻，再次睜眼時，會發現許多東西已消逝。被深夜的強風吹襲，他們──有既定名稱的和沒有既定名稱的──全都了無痕跡地消失了。只剩下些許記憶。不，就連記憶都不大靠得住。我們的身上當時真正發生了甚麼，有誰能夠明確斷言？──《第一人稱單數‧石枕下》

　　都會的奇幻愛情、生活的過往片段、人性的善惡辨證、虛實的互見筆法
　　結合了短歌、散文、音樂與小說，展開村上風格的全新複眼小說

　　八個題材視角各異的精采短篇，可說是邁入從心所欲不逾矩之年的村上春樹，回望人生愛與死主題的珠玉之作連發。

　　〈石枕下〉憶起大二時與打工相遇的文學少女偶然間的情感交流。〈奶油〉寫出無法在生活中獲得解釋、不合邏輯却又擾亂心靈，脫離現實的質疑，耐人尋味。熱愛爵士樂的村上也寫下這篇似真似幻的音樂小說〈查理帕克演奏巴薩諾瓦（Charlie Parker Plays Bossa Nova）〉，故事中音樂報導的寫手虛構了一張夢幻專輯，卻因此衍生出如夢境與真實世界的奇異接軌。〈與披頭同行（With the Beatles）〉和披頭四的專輯同名，是充滿往日夏日氣息與搖滾樂的初戀青春紀事。

　　值得注目的還有〈養樂多燕子詩集〉，除了洋溢著對棒球的熱愛，更結合了詩作、散文體裁，也是繼《棄貓》後再次難得揭露少時與雙親的生活回憶。令人印象深刻的〈謝肉祭Carnaval〉談論醜陋，也等於談論美麗，更兼論善惡，引人反覆思索在生活這個面具底下的素顏，究竟是惡靈或是天使？《東京奇譚集》中非常受到讀者喜愛的〈品川猴〉，此猴再次登場於續篇〈品川猴的告白〉，揭露品川猴啟人疑竇的身世之謎與極致的戀情，極致的孤獨。同名篇章〈第一人稱單數〉，在春夜滿月裡的酒吧中發生了一段質疑自我的邂逅，故事結束了却餘韻未了，彷彿跌入暗闇的酒吧空間，以小說開啟一個不眠的微醺之夜。

　　跳出旁觀者觀察描寫的故事框架，由我作為故事的主述者寄附在回憶這個旋律的延伸曲線上，無定軌的視角接縫出新的故事篇章，由複眼形態看人生，那些看似支離破碎的記憶片段，被偷走的名字與記憶，突顯得有味生動。綜觀全書，最後發現活著不就是一首對於青春、愛與死亡的追想曲。

特別推薦

　　《東京奇譚集》品川猴的初登場

作者簡介

村上春樹

　　1949年生於日本京都府。早稻田大學戲劇系畢業。

　　1979年以《聽風的歌》獲得「群像新人賞」，新穎的文風被譽為日本「八○年代文學旗手」，1987年代表作《挪威的森林》出版（至今暢銷超過千萬冊），奠定村上在日本多年不墜的名聲，除了暢銷，也屢獲「野間文藝賞」、「谷崎潤一郎賞」等文壇肯定，三部曲《發條鳥年代記》更受到「讀賣文學賞」的高度肯定。此外，並獲得桐山獎、卡夫卡獎、耶路撒冷獎和安徒生文學獎。除了暢銷，村上獨特的都市感及寫作風格也成了世界年輕人認同的標誌。

　　作品中譯本至今已有60幾本，包括長篇小說、短篇小說、散文及採訪報導等。

　　長篇小說有《聽風的歌》、《1973年的彈珠玩具》、《尋羊冒險記》、《世界末日與冷酷異境》、《挪威的森林》、《舞‧舞‧舞》、《國境之南、太陽之西》、《發條鳥年代記》三部曲、《人造衛星情人》、《海邊的卡夫卡》、《黑夜之後》、《1Q84 Book1》《1Q84 Book2》、《1Q84 Book3》、《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》、《刺殺騎士團長》。

　　短篇小說有《開往中國的慢船》、《遇見100%的女孩》、《螢火蟲》、《迴轉木馬的終端》、《麵包店再襲擊》、《電視人》、《夜之蜘蛛猴》、《萊辛頓的幽靈》、《神的孩子都在跳舞》、《東京奇譚集》、《沒有女人的男人們》。

　　紀行文集、海外滯居記、散文、隨筆及其他有《遠方的鼓聲》、《雨天炎天》、《邊境‧近境》、《終於悲哀的外國語》、《尋找漩渦貓的方法》、《雪梨！》、《如果我們的語言是威士忌》、《象工廠的HAPPY END》、《羊男的聖誕節》、《蘭格漢斯島的午後》、《懷念的一九八○年代》、《日出國的工場》、《爵士群像》、《地下鐵事件》、《約束的場所》、《爵士群像2》、《村上收音機》、《村上朝日堂》系列三本、《給我搖擺，其餘免談》、《關於跑步，我說的其實是……》、《村上春樹雜文集》、《村上收音機2：大蕪菁、難挑的酪梨》、《村上收音機3：喜歡吃沙拉的獅子》、《身為職業小說家》、《你說，寮國到底有什麼？》、《棄貓關於父親，我想說的事》。

譯者簡介

劉子倩

　　政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士，現為專職譯者。譯有小說、勵志、實用、藝術等多種書籍。

時報出版

【預購】第一人稱單數（深夜酒吧限定版）◎村上春樹（譯者：劉子倩）

$28.00

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　　第一人稱單數
　　村上春樹睽違六年的短篇小說集

　　短篇小說，是一個世界的無數切口
　　當世界不斷變遷
　　唯有故事留住剎那光景

平心出版

【預購】籠花貴妃傳一◎ CHA YE SEO（譯者：戴嘉緹）（繪者： Ddoollhh）

$28.00

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內容簡介

　　相傳，梨花國自古以來乃蘊藏著金龍祝福的國度。

　　而在該帝國皇室的後宮中，有一位傾國傾城的美男子，

　　他集千萬寵愛於一身，號稱天下絕景，

　　還受封原先只下賜給皇貴妃的封號──「籠花」。

　　身為後宮之首，籠花貴妃朴其雋心心念念的，

　　是那個自幼總是在自己身邊跟前跟後的小不點，

　　如今已成為民心所向的一國之君李海彥。

　　他渴望著金龍天子的肉體，乃至於一顆真心，

　　然而，真正走進皇帝心裡並占有一席之地的人，

　　卻是毅然決然為鞏固皇權而慷慨赴義的皇后。

　　每年皇后的忌日，是李海彥在一年當中唯一冷落貴妃的日子。

　　一聲摔碎扇子的聲響吸引了李海彥的目光，

　　始料未及，他竟因此翻了剛入宮僅一年的昌嬪的綠頭牌，

　　看似隨意為之的舉動，將為後宮掀起一場腥風血雨……

本書特色

　　※RIDIBOOKS眾多韓國讀者4.5顆星好評推薦！★

　　※架空古代╳宮廷權謀╳龍陽之好╳竹馬竹馬，角色刻畫入微、魅力無限，令人沉浸在CHA YE SEO老師一手打造的磅礡大作之中，劇情起伏跌宕、精彩絕倫！

　　※原汁原味韓版封面，完美呈現霸氣的貴妃和令人憐愛的皇帝～～

　　※隨書附贈封面圖明信片。

　　CHA YE SEO備受矚目韓耽出道作品！權謀古風大作高潮迭起～～

　　霸道後宮貴妃攻╳心計傀儡皇帝受

　　他，以男兒身進入後宮，自願成為皇帝專屬寵妃，

　　凡是屬於他的東西，便要不擇手段強行獨占……

作者簡介

CHA YE SEO

　　希望這部作品能為各位帶來一段美好的時光。

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