　　從一片將被開發的溼地，漫流出對自然與歷史的思考
　　充滿詩意的社會實踐與反思
　　
　　「在河階中任意讓灌叢刺傷手臂
　　就像稀樹草原的精油使人流淚
　　因為　刺與香氣
　　是整片鹿群奔跑的沖積扇正暗自懷念從前 ——黃瀚嶢」

　　沒口之河——每到冬季，臺灣東南部河川會在入海前受阻，沒入地下，成為地理學所謂的「沒口河」。無口的河，靜臥在知本沖積扇上，成為了眾人口中的「知本溼地」。這片溼地在歷史中不斷變動，屢遭摧殘，乍看荒蕪而破敗。然而在看似廢墟的景象中，森林系出身的作者，以生態調查為契機，細細凝視荒原中的苦楝、海邊的木麻黃、甜根子草，觀察鶺鴒、澤鵟、環頸雉，甚至在深秋獨自播放草鴞的叫聲，期盼能得到草原中的一聲回應。

　　作者在大地上來回逡巡，企圖證明蒼茫的溼地其實蘊含豐富的生機，以抵抗財團在此圈地，種下大面積光電板。這場「反對知本光電」的運動中，揉雜了環境正義、原住民族權益、能源轉型等複雜議題，但作者不以尖銳的批判為架勢，也非以生態保育為最高準則，而是勾勒溼地數百年來的遭遇，並且學習卡大地布（Katratripulr）部落所蘊藏的原住民族歷史及智慧。當卜靈奧（女祭司）的夢境牽繫起部落傳統與當代社會網絡，形成巨大力量，屬於這塊土地的故事不只是發展的犧牲品，更是對自然與人性的深刻叩問。

　　知本溼地，卑南族語「姆芙嫩」（Ｍuveneng），意思是「積水的地方」。這個地方是自然的、偶然的、變動的，匯聚了時間，展開了空間。這些內斂及具有反思性的文字，如同曾經降落在溼地上的東方白鸛，總成難以忘懷的風景。

作者簡介

黃瀚嶢

　　臺大森林所畢，現為生態插畫與環境教育工作者，並擔任社區大學講師。曾獲時報文學獎小說組首獎。著有《霧林蛾書觀霧蛾類解說手冊》（雪霸國家公園管理處，二○一八），兒童繪本《圍籬上的小黑點》（小天下，二○一五）；繪圖見於《通往世界的植物》（春山，二○二○）、《繪自然：博物畫裡的臺灣》（國立臺灣博物館，二〇一九）與各類環境教育相關出版品；文章散見於《上下游副刊》、《生態臺灣》、《地味手帖》、《藝術認證》等。臉書專頁「斑光工作室」。

好人出版

【預購】沒常識的咖啡店◎我的瑪麗（僕のマリ）（譯者：蕭家如）

$31.00

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　　☕︎ 歡迎光臨，這裡是讓人不再迷惘的咖啡店 ☕︎

　　顧客不是最大的
　　員工才是

　　「會讓員工感到不舒服的人
　　就不是我們的客人」

　　好想潛進去。好想被取奇怪的綽號。
　　那個曾經活得戰戰兢兢的她，現在卻舉紅牌趕走客人。
　　好想親眼目睹那個瞬間。
　　怎麼都沒有人說過，原來工作還能這樣做。

　　───《老公的陰莖插不進來》作者木靈推薦

　　☕︎☕︎☕︎

　　從公司離職時她說：
　　「明明我是那麼想要辭職，但真的辭職了以後，
　　我才發現自己只剩下『有病的無業遊民』這個身份，這讓我感到既慚愧又無助」

　　不管是在大公司或小公司
　　總之長到一定歲數就必須賺錢養活自己
　　那麼，
　　為了賺錢而勞動的時候，是否還有可能
　　做到自己喜歡的事，感覺到幸福

　　「在人生陷入最低潮時，我開始在這家咖啡店工作，這裡的一切徹底顛覆了我過去所有的常識和價值觀。上班時間可以隨意聊天，髮型、髮色隨店員高興，與顧客的互動方式也很自由；還可以跟客人吵架，甚至可以禁止客人光顧。坦然面對自己的感受，讓我終於能夠肯定自己，或許我一直都很想說出『請不要再來了』這句話。遇到客人說『我是客人欸』、『你是店員還這樣』時，我也能回嗆他『店員也是人啊』。店員也是有感情的。我們和大家一樣都是人，也都是對某人而言重要的人。」

　　就這樣找到了人生方向──
　　「日子隨便過活」的普通人
　　變成心理狀態穩定的戰鬥者

　　☕︎☕︎☕︎

　　在東京有一間經營多年的咖啡店
　　聚集了奇怪的店員
　　還有奇怪的客人
　　（老闆是一個七十幾歲的老爺爺）
　　在這裡，員工至上
　　面對沒品的客人，直接就是「以後禁止光顧」
　　面對瞧不起女店員的客人，當然只配得到「冷酷無情」的待客之道
　　至於性騷擾、精神騷擾，自然也絕不姑息

　　在這間不受規範束縛、挑戰「顧客不至上」的咖啡店裡
　　充滿服務精神的店員槓上顧客，每天都有戰鬥上演
　　老闆的經營理念是：
　　「可以跟客人吵架」
　　「會讓員工感到不舒服的人，就不是我們的客人」
　　「我們只聘請溫柔的人」

　　一位曾經在「大公司」賣命過勞最終身心崩潰的女子，隨緣地來到這裡工作。
　　結果意外找到了人生的方向
　　這本書她的工作日誌，也是她重獲新生的故事

　　這本書，獻給在服務業工作的從業者們
　　還有獻給，想從別人的生命中得到一點生命力，讓自己更有勇氣的人
　　這是一本看了解氣又過癮的
　　日本職場散文集

　　☕︎☕︎☕︎

　　作者的話：　

　　我第一次出國去的地方就是台灣，那是一個彷彿走在夢裡，平靜又不可思議的地方。最讓我印象深刻的是，台灣人都非常地親切，即便是對我這個可能這輩子再也不會遇到的觀光客也都非常友善，我至今仍然會想起那時的回憶。能夠在台灣翻譯並出版我的散文集，我真的覺得非常高興。
　　
　　《沒常識的咖啡店》記錄了一間在日本真實存在的咖啡店的故事。有些人總是會因為我年紀輕、因為我是女性、因為我從事服務業，就認為他們可以對我不禮貌，我一直為此感到很不甘心。但這家咖啡店教會我——遇到討厭的事情有權利說不，維護自己的人性尊嚴是理所當然的。這本書也是我重新找回自我的故事。若這本書也能為海洋彼端的台灣讀者帶來勇氣，就太好了。
　
　　☕︎☕︎☕︎

　　台灣咖啡店的共鳴

　　二子ertz：「身為一個咖啡館經營者，這本書說出了我們的日常，那些很少對外透露的每日心得，心有戚戚的想說原來我不是一個人吶。」

　　磨子Mill：「開店的日常就是一場現實荒謬劇。書中記錄的不是誇張情節，而是那些比戲劇更荒唐的真實故事，看完只想說一句：我懂！」

　　珈琲寶山：「書中的許多場景讓我彷彿看見了自己的經歷。想成為受咖啡店喜歡的客人？想避開咖啡店地雷？這本書是本很有趣的指南！」

　　Barry Snack Store：「作品訴說了獨立店家們的心聲，小店之所以能生存下來，絕對有各自的獨活，好比書中『讓員工不舒服的人，就不是我們的客人』這點也一直在我們的心中存在著。」

　　純潔工作室：「店內的觀察視窗像是一齣電視劇，提供給還在找尋自我的角色，一個遮風避雨的日常。」

　　cafe Hytte：「若用天氣比喻咖啡館裡的狀態，這本書從清流暖風到狂暴亂流都感受得到，這就是我們的日常！」

　　Murmur Land Cafe：「明知與客人作對是件吃力不討好的事情，但為何還要如此堅持自己的原則？請大家來看看這本書吧！看他們在遇到奧客時，如何鼓起勇氣、拒絕內耗，多麼令人暢快舒壓；也有遇到天使客人，讓人溫暖上心頭的故事，當然少不了在吧檯裡，卻彷彿看盡失控人間的茶餘飯後小八卦。就能明白《沒常識的咖啡店》，實際上是人情味滿滿的咖啡店啊！店規很多，實在是因為要守護的東西太多了啊～～～（同溫層感動拭淚）」

　　iff coffee：「很多時候，我們需要的只是人與人之間『正常』的互動。有禮貌、會讀空氣、適當的界線、尊重對方是和你平等的人，體現人格的交流，與身份無關。」

　　驢子布朗尼專門鋪：
　　「沒有常識的到底是誰呢？有時候我不禁會思考。
　　這個空間是我的完美日常，多希望也能成為你的完美日常。
　　我的日常不包含
　　『在咖啡店的各個角落，拍一百張今日穿搭。』
　　或『不顧旁人的大聲嬉鬧，隨便當作隨性，自私當作自在。』
　　我的日常包含
　　『開啟手機搜歌軟體，私藏咖啡店的歌單。』
　　或『看一本書，喝著咖啡，時而會心一笑，時而眼眶泛淚。』
　　有常識的使用咖啡店，造就有常識的咖啡店。」
　　
　　大鶴黑寶：「本來以為就是趣味橫生的咖啡店員記事，卻是越讀越有共鳴。這本書在娛人之餘，並不單純僅能作為餐飲服務業的工作者與客人之間的橋樑而已，更是本提醒現代人份外珍惜自己，再好好對待他人的溫柔指南。」

　　☕︎ 譯者說 ☕︎
　　只要待過餐飲業，應該都會有與奧客交手過的經驗。奧客這種生物到哪裡都有，日本當然也不例外，而且日本的奧客，根本沒有在跟你客氣的。面對客人無理的要求、刁鑽的抱怨，甚至是令人啼笑皆非的行徑，你是不是以為只要是日本人，就一定都會秉持著「顧客永遠是對的」想法，動不動就來個九十度鞠躬或是下跪道歉嗎？雖然現在大家都說在疫情結束後，日本人的服務態度變了，不再像以前那樣「以客為尊」，但本書作者所工作的咖啡廳早在疫情前就動不動把奧客請出門。這本書集結了作者在職場第一線，與各種奇葩客人過招的精彩紀錄，荒謬到讓你覺得真實世界永遠比小說、電影來得誇張。翻開這本書，你會發現，原來一杯咖啡的時間，也能夠如此充滿戲劇性。

　　☕︎ 編輯說 ☕︎
　　什麼是幸福呢？用這個問題來切入吧。這是一本輕鬆的書，但是，在這麼輕鬆的調性裡，能看到作者直白地說出，「好像終於找到了歸屬，活得很幸福」。充滿力道的喜悅，能「認為」自己活得很幸福，感受到此刻的她，滿足的感覺填滿生活的縫隙。本書不只是一本日式職場散文書、不只是一本好笑的紀實文學（雖然有些段落真的超級爆笑），但也是一個人最真實的心理變化之書，多麼幸運能夠看到一個人變得幸福。本書也不是我們習慣以日式濾鏡欣賞的療癒夢幻咖啡店文學，儘管日文書名的確包含「喫茶店」；但它褪去了「喫茶」一詞的甜美韻味。就是現實中的日本咖啡店、日本咖啡店的現實，一間位在東京，不新潮不仿舊不卑不亢的平凡咖啡店。如果好奇更多，可以在IG上搜尋書名「#常識のない喫茶店」瀏覽日本讀者們的感想喔。

作者簡介
　

我的瑪麗（僕のマリ BOKU NO MARI）

　　1992年出生，福岡縣人。現為作家，2018年開始寫作活動，於2021年出版《沒常識的咖啡店》、2023年出版本書續作兼完結篇《想寫的生活（暫譯）》（兩本書皆由柏書房出版）。其他著作包括《瘋狂的愛戀（暫譯）》（百万年書房出版）、《啃食記憶（暫譯）》（カンゼン出版）等，同時也持續自費出版日記集。

　　Twitter：＠bokunotenshi_

譯者簡介

蕭家如

　　熱愛動漫與遊戲的專職譯者，熱衷於各種與文字打交道的工作。

　　信箱：daphnecjh@gmail.com

【預購】沒有不好的你：風行全球的內在家庭系統IFS，徹底翻轉你我的生命 No Bad Parts: Healing Trauma & Restoring Wholeness with The Internal Family Systems Model◎里查·史華茲 Richard C. Schwartz（譯者：魯宓）

究竟

$37.00

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　　★專家、個案一致讚譽，真正改變生命的先驅之作！

　　★風行美國、英國、西班牙、葡萄牙、法國、波蘭、俄羅斯、以色列、紐西蘭、澳洲、日本、韓國……當今最夯、最通用，兼顧靈性成長的心療法！
　
　　劃時代！一個整合內在多重人格（部分／面向）強而有力的革命性心理療法！
　　尊重、接納、愛護自己所有的次人格，我們才得以完整健康的前行。

　　不必花時間和金錢尋求心理治療，就能走出全新的人生！
　　覺察自己的行為、情緒需求、內在衝突、溝通方式，
　　了解自我身心問題、學習與內在小孩溝通、追求靈性成長，
　　或是療癒創傷壓力、成癮問題、依戀障礙等，一次學會IFS療法！

　　你，只有一個「你」嗎？

　　你的內在，其實是由許多個部分所組成，就像家庭由許多不同成員組合一樣。

　　有部分的你像嚴厲的父親，有部分的你像慈愛的媽媽，有部分的你則像個脆弱的小孩……

　　你的這些內在部分，在成長過程中經歷了許多事件，承載了各種的情緒和記憶，各有不同的性格，且用不同方式保護著你。這些內在家庭成員真實地存在於我們的心理思維中，我們的一生是否健康幸福，都與內在的所有成員息息相關。

　　數十年來，內在家庭系統（The Internal Family Systems, IFS）療法在歐美已蔚為顯學，成效卓著到能獲得健保給付。它幫助許多人創傷恢復、成功戒癮和擺脫憂鬱等，並且是個人心靈提升的極佳修練法，能幫助每一個現代人恆久有效地療癒各種心理症狀。

　　〈特別推薦給有以下訴求的人〉
　　＊感覺不對勁，有不明原因病痛   ＊試過各種治療法，但症狀未見改善
　　＊想要提高身體自癒力，以預防疾病   ＊想要徹底擺脫慮病症糾纏
　　＊想要深入了解自己的身心問題   ＊想從IFS觀點了解身體和心理關係
　　＊希望學會IFS療法幫助家人或親友

　　各領域重量級名人好評推薦

　　艾拉妮絲．莫莉塞特　世界搖滾傳奇、7屆葛萊美獎得主　
　　傑克．康菲爾德　心理學博士　
　　貝賽爾．范德寇醫生　創傷後壓力研究先驅&《心靈的傷，身體會記住》作者　
　　嘉柏．麥特醫生　成癮問題專家　
　　麗莎．蘭金醫生　身心靈權威作家　
　　朗納．德．席格爾博士　哈佛醫學院心理學助理教授　
　　泰瑞．瑞爾　超人氣治療師
　　黛安．波爾．海勒博士　超人氣治療師　
　　留佩萱　美國諮商教育與督導博士、IFS Level 1受訓治療師
　　王浩威　精神科醫師、實踐大學心理分析副總教授
　　洪仲清　臨床心理師
　　蘇絢慧　諮商心理師
　　許皓宜　諮商心理師、作家
　　海苔熊　心理學作家
　　李政洋　李政洋身心診所院長
　　賴佩霞　身心靈導師
　　張德芬　身心靈作家

各界讚譽推薦

　　「人的內心非常複雜奧秘，唯有實際走入內心、去傾聽，才會知道內心裡有什麼。所以我想邀請你閱讀這本書，試試用IFS的角度，更去理解你自己！」──留佩萱（美國諮商教育與督導博士、IFS Level 1受訓治療師）

　　「走在街上，看到一個不認識的孩子，有著這些情況，好奇一下我們可能的反應會是什麼？
　　『心情不好』『看起來吃得很撐，還是不停吃東西』『想傷害自己』……
　　有沒有可能『他也不想要總是心情不好』『他也不想要一直吃東西』『他也不想要結束生命』……
　　憂鬱、想死、飲食失調，背負這些負擔的孩子，你會想關心嗎？
　　要甩掉的是這些負擔，而不是內在小孩。
　　內在小孩不是負擔，過去經驗留下的情緒、信念、身體感受才是。
　　協助內在小孩放下負擔，也協助了自己擺脫過去束縛。」──李政洋醫師（李政洋身心診所院長、國際EMDR協會認證治療師）

　　「我很感激里查持續在全世界推廣內在家庭系統。他的理論讓我們培養出仁慈、智慧與力量，只要我們願意往內心尋找，這個療法將會啟動真正的療癒。」──艾拉妮絲˙莫莉塞特（Alanis Morissette，世界搖滾傳奇「第一憤怒女聲」、7屆葛萊美獎得主）

　　極貴重的禮物─昇華、慈悲與智慧。這些單純而傑出的教誨將開啟你的心智，解放你的靈魂與心。──傑克˙康菲爾德博士（Jack Kornfield, PHD，心理學博士暨禪修大師，著有《踏上心靈幽徑》《當下即自由》等多部暢銷佳作）

　　「內在家庭系統療法，了解我們全都有可貴的內在部分被迫扮演極端角色來處理痛苦與失望，這是創痛治療上最偉大的進展之一。了解它們在我們求生時扮演的角色，能夠放下原始的創痛負擔，帶來自我慈悲與內在和諧。我們所有的內在部分都受歡迎，這是革命性的理念，帶來了自我接納與自我領導。內在家庭系統是有效與持久創痛治療的基石。」──貝賽爾．范德寇醫生（Bessel Van Der Kolk, MD，創傷後壓力研究先驅、精神科醫師，著有《心靈的傷，身體會記住》等多部作品）

　　「在這本簡短與易讀的書中，里查．史華茲博士清晰說明了他的內在家庭系統模式，這是當今最有創意、最直覺、最全面，最能帶來轉變的療法。」──嘉柏．麥特醫生（Gabor Mat é, MD，加拿大知名醫師兼暢銷作家，探索創傷對生理與精神狀態的影響，如成癮問題的專家，代表作《癮，駛往地獄的列車，該如何跳下？》）

　　「我們要如何去愛那些傷害我們自己或他人的內在部分？我們要如何解決我們的內在衝突，才能參與療癒一個分裂的世界？要如何喚醒內在的神聖，而不閃避人性？要如何療癒創痛，及其導致的慢性生理與心理疾病？不知道如何去做，就只能無助地去達成我們所希望的健康與核心價值。但，現在不用等了。這本書提供了眾人期待的『如何去做？』幫助你我打開心胸接受，甚至是最具破壞性的內在部分，讓你的神聖真我可以對它們慈悲，同時領導達成完整。內在家庭系統徹底改變了遊戲規則。我毫不誇張地說，這可能是你所讀過最有轉變效果的書。」──麗莎．蘭金醫生（Lissa Rankin, MD，身心靈醫師、作家，代表作品有《心靈更勝藥物》《假面恐懼》等）

　　「從佛洛伊德以來，心理治療就把心靈看成有不同的部分，但里查．史華茲將這個概念提升到了藝術層次。他宣稱所有的內在部分，不管多麼的被誤導，都有其目標，應該要慈悲以待而不是敵對，這種說法簡直是革命。我認為本書是他最清楚、最周詳、最啟發人的宣言。任何對內在家庭系統感興趣，亦即想要更快樂、衝突更少的生活的人，都應該詳讀這本改變生命的先驅之作。」──泰瑞．瑞爾（Terry Real，全球知名的家庭治療師、作家，著有《The New Rules of Marriage》等作品）

　　「內在家庭系統，提供了高度有效、有幫助、與提升心靈的模式來了解與療癒創痛，這是心理治療上的革命。在這本精采的書中，里查．史華茲提供了內在家庭系統的基本觀念，一系列練習來幫助你學習用開放與慈悲的方式來面對一切內在部分，甚至是你最畏懼與最極端的，同時也提出內在家庭系統的奇妙靈性意涵。這種作法將徹底改變你如何對待自己與其他人！」──黛安．波爾．海勒博士（Diane Poole Heller, PHD，知名治療師、作家，著有《The Power of Attachmen》等作品）

　　「你想要更有智慧，更慈悲，更自在平靜，與其他人有更深的連結？本書將告訴你怎麼做。根據數十年的臨床經驗與思考，史華茲博士提出了有力量，實際的按部就班作法來療癒過去的創痛，揭露我們與生俱來的愛、清明、溫暖與覺醒的能力。想要有更豐富、自由、愉悅與連結的生活，必讀此書。」──朗納．德．席格爾心理學博士（Ronald D. Siegel, PSYD，哈佛醫學院心理學助理教授、作家著有《The Mindfulness Solution》等作品）

作者簡介

里查．史華茲　

　　IFS療法創始人

　　目前在哈佛醫學院任教。普渡大學婚姻與家庭治療博士，職業生涯始於系統家庭治療師與學者。以系統思維為基礎，研發出內在家庭系統療法，以回應個案所描述的不同內在部分。他在與創痛症狀個案探索內在領域時，發現了一種未受損，能夠療癒的本質，稱之為「真我」，於是踏上了本書所描述的靈性旅程。

　　IFS療法開發至今逾40年，不只美國、歐洲、澳洲、紐西蘭、俄羅斯，就連亞洲也掀起了心理治療革命。史華茲博士的「部分心理學」理論，不把心理症狀當成病態，而是去理解，然後找到痛苦點，再藉用心理功能來緩解傷痛。這種心理治癒與靈性雙修的創新方法，已經成為全球性運動。

　　史華茲博士目前仍致力推廣理念，受邀在全美和各國演說，撰寫超過50篇關於內在家庭系統的文獻，也出版了數本相關書籍，如《部分心理學》《家庭治療：概念和方法》《更大於我們的各部分總和》等。詳細可參考：ifs–institute.com

譯者簡介

魯宓

　　美國德州大學藝術系碩士，譯有「印地安巫士唐望」系列、《日漸親近》《超越心靈地圖》《診療椅上的謊言》《道德的重量》《紅書》《人生賽局》等書。

逗點

【預購】沒有名字的世界◎ 吳俞萱

$36.00

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　　人們擁抱光明之際，她走入死蔭的幽谷，親吻那些隱蔽的真實。
　　她是吳俞萱。
　　走入高雄的工業邊城，冷然地觀看、耐性地相處，
　　透過詩和影像，沒有慶祝也沒有哀傷，為我們揭開沒有名字的世界。
　　為了不失去它們，看的時候一心一意，拒絕命名。
　　扯掉邊界，不分彼此。直到那些景物，逐漸映現人世。
　　吳俞萱渴望更深地潛入存在的深淵，遇見另一些敞露在邊界之外的自己。

　　中英雙語攝影詩集《沒有名字的世界》內附一張聲音詩CD專輯，收錄九首實驗歌詩
　　獲選高雄市政府文化局2012書寫高雄創作獎助、2015書寫高雄出版獎助

各方推薦

　　譯者蔡林縉：「我們清晰地看到詩人如何透過她的詩意展演，投身介入真實世界。透過詩的光圈和場景，世界那不可見與難以言說的事物因此得以現實化。」

　　詩人任明信：「如果，《交換愛人的肋骨》是舞踏，那麼《沒有名字的世界》就是深深的凝望。是對日常的聚光，是頓悟也是警醒。透過她的體悟、洞察，替那些陌生者，路上的動物，甚至非生物，來指認世界。」

　　實驗音樂創作者劉芳一：「一如所有好的詩歌，這些詩句是揭露的鍥鑿，將這些景物雕塑成我們命運的模型，然而卻也是潛藏於這些景物中的命運驅使了這雕塑，是破壞也是從中解放（一如米開朗基羅所言），參與雕塑過程的我們以此鬆動出縫隙，抹除名字，有縫隙便會萌生力量，名字被抹除後只剩世界。」

　　文藝創作者藍念初：「任妳處置，一切都會很好的。就這樣我放心地想哭。但是，再也不哭了。」

作者簡介

吳俞萱

　　看過日光，也看過陰影，決定對兩者保持忠誠。著有詩集《交換愛人的肋骨》、電影文集《隨地腐朽：小影迷的99封情書》。

　　個人部落格：你笑得毀滅像海。
　　blog.roodo.com/qffwffq

推薦序

她自虛無指認一切──讀俞萱與她的詩集《沒有名字的世界》／任明信

　　在遇到吳俞萱之前，我不知道世上有這樣的人。

　　初次見面是在某場電影讀詩會。之前我已在部落格讀她文章許久，一直好奇寫出這樣文字的人究竟是如何度過日常。直覺那種深邃無法不外顯，總該處在極度善感幾至崩毀的邊緣，不時發散殘敗之氣。沒想一到聚會，只見她溫柔且不徐不緩地引領眾人，一面聆聽每個人的發言，一面專注解說電影和選詩，像個睿智又謙和的牧者。

　　不明白眼前與想像的落差，就當做是誤解。到真正成為朋友之後，才發現她確實也有我以為的那些深沉痛苦：同時愛著人卻又厭世。除卻個人性的困境，現實磨難，還有更恆常、無解的，對於世人面對生命的偏差和冷感。她企圖以美和真實，來與社會的虛矯抗衡，於是一次又一次地辦講座，與人分享詩歌、藝術、音樂和電影。這是她唯一願意與社會發生關係的方式，然而進入人群也激烈地損耗著她的身心。

　　讀上一本詩集《交換愛人的肋骨》，覺得她的詩直覺、純粹如她的個性。她的語言不為理解，文字不願詮釋，背後雖有脈絡痕跡，但與他人無關。閱讀的人必須放棄固有成見，完全地放任，隨之跌落，才有可能窺見詩歌所承載的真實。

　　如果，交換愛人的肋骨是舞踏，那麼《沒有名字的世界》就是深深的凝望。是對日常的聚光，是頓悟也是警醒。透過她的體悟、洞察，替那些陌生者，路上的動物，甚至非生物，來指認世界。

　　以人為例如〈換氣〉：他在烈陽下等待／此生不再待轉／任時間強行刷洗／他的每一次停頓；〈缺口〉：不去仰望鄰人／越蓋越高的房子／心無雜念／讓背越彎越低／低到足以正視／路上的塵埃；從動物身上看見的超越性，〈覺醒〉：牠忽然想哭／想知道塵埃／積累的厚度／是不是丈量了／牠被困縛的歲月／讓牠學會捍衛／主人手中的鏈條；〈圍困〉：牠發現圍困／的秘密／不是深深的禁閉，而是／開放一整個世界／裡頭無一讓你珍視。

　　最後連非生物，如街景、道路、土堆、電線桿，甚至行道樹上的反光貼紙，都化為對生命的聯想。這類的詩存在著無限延伸的時空，是來自於意識當下而產生的跨幅；〈土塊〉：我希望母親／親吻我的裂縫／告訴我／偶然會來／在裡頭種下／趾頭大的小草／如果沒有裂縫／生命無法走向遠方；〈界外〉：每一個此刻／安居此刻／不去意識自己成為一條路／一個終點，或者／一種遠方／比遠方更難命名的地方。

　　從兩本詩集之間，看見了她眼界的轉變，我想這與她一直不甘於安逸，總是在生活中涉險有關。在她回到池上帶小朋友寫詩時，曾寫信去問她：你現在追尋的是什麼？

　　過幾天，她回了信，說她現在無法談追尋，追尋意味著連動此刻活進他方，但她對於能生活在鄉間，心滿意足，所能把握的此時此地就是未來。

　　想像一個人以最完滿的狀態活在這個世界，約莫就是如此。

　　在《徬徨於無地》劇本中，有兩句結尾的台詞，芳一說：「而我將在這些聲音中辨識我的人生……活在沒有名字的世界，這就是生活。」也許，她已如戲中所言，不再執著世界的名字。

　　祝福她能憑藉著信念，篩濾人世的雜質；保持心地純粹，也持續替迷途的人點燈。一如她筆下的天使：光腳走路／不刻意繞過地面的碎片／釘子裸露的／木板夾層／他把所有知覺／拿來眺望／眺望他的腳掌抵達不了的地方。

時報

【預購】沒有女人的男人們◎ 村上春樹（譯者：賴明珠）

$28.00

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　　最孤獨的男人如果是你，

　　世界上第二孤獨的男人，是誰呢？

　　村上春樹，暌違九年，再度出版短篇小說集，日本暢銷五十萬冊－以純熟的小說技藝，全新嘗試，圍繞「失去女人」這相同主題，卻以完全不同的故事形式，敘述這些男人的情欲處境，姿態和心情。

　　寫給曾在戀中失去，封閉於記憶愛中的你和妳

　　村上春樹自述：「本書的動機就像書名《沒有女人的男人們》，從寫第一篇開始，這句子不知怎麼就一直卡在我的腦子裡。我就是把這句子當成一根柱子，試著以圍繞這根柱子的形式，寫出一連串的短篇小說。」

　　台灣中文版取得村上授權，日本版六篇之外，獨家新增一短篇《戀愛的薩姆沙》

　　原來，
　　─轉個彎，你就成為一個沒有女人的男人，再也退不回去。在那個唯一的世界，你會被稱為「沒有女人的男人們」。
　　─要成為沒有女人的男人們非常簡單。深愛一個女人，然後她不知道到什麼地方、一去不回就行了。關於這一點，我們幾乎束手無策。

作者簡介

村上春樹

　　1949年生於日本京都府。早稻田大學戲劇系畢業。

　　1979年以《聽風的歌》獲得「群像新人賞」，新穎的文風被譽為日本「八○年代文學旗手」，1987年代表作《挪威的森林》出版（至今暢銷超過千萬冊），奠定村上在日本多年不墜的名聲，除了暢銷，也屢獲「野間文藝賞」、「谷崎潤一郎文學賞」等文壇肯定，三部曲《發條鳥年代記》更受到「讀賣文學賞」的高度肯定。此外，並獲得桐山獎、卡夫卡獎、耶路撒冷獎和安徒生文學獎。除了暢銷，村上獨特的都市感及寫作風格也成了世界年輕人認同的標誌。

　　作品中譯本至今已有60幾本，包括長篇小說、短篇小說、散文及採訪報導等。

　　長篇小說有《聽風的歌》、《1973年的彈珠玩具》、《尋羊冒險記》、《世界末日與冷酷異境》、《挪威的森林》、《舞‧舞‧舞》、《國境之南、太陽之西》、《發條鳥年代記》三部曲、《人造衛星情人》、《海邊的卡夫卡》、《黑夜之後》、《1Q84 Book1》《1Q84 Book2》、《1Q84 Book3》、《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》、《刺殺騎士團長》。

　　短篇小說有《開往中國的慢船》、《遇見100%的女孩》、《螢火蟲》、《迴轉木馬的終端》、《麵包店再襲擊》、《電視人》、《夜之蜘蛛猴》、《萊辛頓的幽靈》、《神的孩子都在跳舞》、《東京奇譚集》、《沒有女人的男人們》。

　　紀行文集、海外滯居記、散文、隨筆及其他有《遠方的鼓聲》、《雨天炎天》、《邊境‧近境》、《終於悲哀的外國語》、《尋找漩渦貓的方法》、《雪梨！》、《如果我們的語言是威士忌》、《象工廠的HAPPY END》、《羊男的聖誕節》、《蘭格漢斯島的午後》、《懷念的一九八○年代》、《日出國的工場》、《爵士群像》、《地下鐵事件》、《約束的場所》、《爵士群像2》、《村上收音機》、《村上朝日堂》系列三本、《給我搖擺，其餘免談》、《關於跑步，我說的其實是……》、《村上春樹雜文集》、《村上收音機2：大蕪菁、難挑的酪梨》、《村上收音機3：喜歡吃沙拉的獅子》、《身為職業小說家》、《你說，寮國到底有什麼？》。

譯者簡介

賴明珠

　　1947年生於台灣苗栗，中興大學農經系畢業，日本千葉大學深造。回國從事廣告企畫撰文，喜歡文學、藝術、電影欣賞及旅行，並選擇性翻譯日文作品，包括村上春樹的多本著作。

時報出版

【預購】沒有女人的男人們（電影書腰全心出發版）◎村上春樹（譯者：賴明珠）

$31.00

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　　七個經典短篇

　　概念專輯般播放著，沒有女人的男人們的故事

　　寫作這些故事之間，我心頭一直浮上披頭四的《胡椒軍曹寂寞芳心俱樂部樂隊（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）》與海灘男孩的《寵物之聲（Pet Sounds）》──村上春樹

　　這本短篇集中所有的故事彼此緊密相關，相互呼應。七篇故事，各有各的鮮明故事主軸，並在筆觸之間觸探了人性幽微。

　　本書可說是現代最傑出的小說旗手，是將此刻所能呈現的、所想呈現的與所應呈現的以最完美的姿態，展現於大眾面前的心血力作。

　　長期被對於亡妻的回憶糾擾的舞台劇演員家福，開始探索妻子到底為何要跟其他男人做愛的〈Drive My Car〉。被妻子拋棄的男人辭掉工作開了一間酒吧，從某個時間點起，店裡開始被一種奇怪的氣息所包圍，謎團沉沉逼近男人身邊的〈木野〉。要解開被封印的記憶，唯有此刻。七個故事，探索隱匿在這見慣了的日常世界中隱幽的謎團，是最精采、最令人目眩神迷的短篇小說集。

　　【全心出發版】

　　★如披頭四名曲〈Drive My Car〉輕快復古，駛進你的心！

　　本書收錄《在車上》電影原著〈Drive My Car〉

　　榮獲第74屆坎城影展最佳劇本獎等4項大獎

　　2021紐約影評人協會最佳影片大獎

　　村上春樹原著 x 西島秀俊主演x 濱口竜介導演‧編劇

　　2022年2月好評上映

　　導演濱口竜介繼《偶然與想像》後，再度超越自己的巔峰傑作。

　　在意外喪妻兩年後，知名的舞台劇演員及導演家福裕介（西島秀俊飾）被邀請為廣島戲劇節製作舞台劇。在那裡，因工作關係需要聘請一位汽車代駕，家福遇見了沈默寡言的美沙紀（三浦透子飾），兩人在一趟趟安靜的車程中，漸漸瞭解了彼此的過往，也解開了自己難解的心結，更發現了心愛妻子生前的秘密......

　　劇照提供@東昊影業

作者簡介

村上春樹

　　1949年生於日本京都府。早稻田大學戲劇系畢業。

　　1979年以《聽風的歌》獲得「群像新人賞」，新穎的文風被譽為日本「八○年代文學旗手」，1987年代表作《挪威的森林》出版（至今暢銷超過千萬冊），奠定村上在日本多年不墜的名聲，除了暢銷，也屢獲「野間文藝賞」、「谷崎潤一郎賞」等文壇肯定，三部曲《發條鳥年代記》更受到「讀賣文學賞」的高度肯定。此外，並獲得桐山獎、卡夫卡獎、耶路撒冷獎和安徒生文學獎。除了暢銷，村上獨特的都市感及寫作風格也成了世界年輕人認同的標誌。

　　作品中譯本至今已有60幾本，包括長篇小說、短篇小說、散文及採訪報導等。

　　長篇小說有《聽風的歌》、《1973年的彈珠玩具》、《尋羊冒險記》、《世界末日與冷酷異境》、《挪威的森林》、《舞‧舞‧舞》、《國境之南、太陽之西》、《發條鳥年代記》三部曲、《人造衛星情人》、《海邊的卡夫卡》、《黑夜之後》、《1Q84 Book1》《1Q84 Book2》、《1Q84 Book3》、《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》、《刺殺騎士團長》。

　　短篇小說有《開往中國的慢船》、《遇見100%的女孩》、《螢火蟲》、《迴轉木馬的終端》、《麵包店再襲擊》、《電視人》、《夜之蜘蛛猴》、《萊辛頓的幽靈》、《神的孩子都在跳舞》、《東京奇譚集》、《沒有女人的男人們》、《第一人稱單數》。

　　紀行文集、海外滯居記、散文、隨筆及其他有《遠方的鼓聲》、《雨天炎天》、《邊境‧近境》、《終於悲哀的外國語》、《尋找漩渦貓的方法》、《雪梨！》、《如果我們的語言是威士忌》、《象工廠的HAPPY END》、《羊男的聖誕節》、《蘭格漢斯島的午後》、《懷念的一九八○年代》、《日出國的工場》、《爵士群像》、《地下鐵事件》、《約束的場所》、《爵士群像2》、《村上收音機》、《村上朝日堂》系列三本、《給我搖擺，其餘免談》、《關於跑步，我說的其實是……》、《村上春樹雜文集》、《村上收音機2：大蕪菁、難挑的酪梨》、《村上收音機3：喜歡吃沙拉的獅子》、《身為職業小說家》、《你說，寮國到底有什麼？》、《棄貓關於父親，我想說的事》。

譯者簡介

賴明珠

　　1947年生於台灣苗栗，中興大學農經系畢業，日本千葉大學深造。回國從事廣告企畫撰文，喜歡文學、藝術、電影欣賞及旅行，並選擇性翻譯日文作品，包括村上春樹的多本著作

三采

【預購】沒有愛情的月老廟：愛情突然降臨的瞬間◎肆一

$34.00

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一間沒有愛情的月老廟，
如何替人們繫上幸福的紅線？
♥♥♥
失戀的愛情小說家，突然變廟公
求愛求斷的信徒，上門問姻緣
♥♥♥
肆一最令人心動的戀愛小說
喚起從未熄滅的怦、然、心、動

【內容簡介】

牽起緣分的紅線、象徵暗戀的無花果、代表斷緣的白線……
淡水河畔邊，佇立著一間專門替人牽紅線的靈驗月老廟，有著各式各樣的愛情助攻神物，成為幸福的託管處，每個嚮往著愛情的人們，紛紛將自己的愛情願望寄託在這裡。

只是沒人想到，此時坐鎮其中的，
竟是一位剛失戀的愛情小說家……
不會談戀愛、也不相信愛情，卻靠寫愛情小說維生的李帛諺，在剛失戀的同時，也收到身為廟公的爺爺的入院消息，他因此陰錯陽差成了月老廟的廟公。剛被甩的他，面對寺廟裡的愛情眾生相，覺得無奈又無趣，心裡默默只求不要讓月老廟倒閉，撐到爺爺出院那天。

他這位「失格廟公」，有可能成為替人牽成幸福的「人間月老」？

♥這間月老廟有：暗戀無花果
嗑、嗑、嗑——
笑筊、笑筊、笑筊。
屢屢相親失敗的她，總是穿得一身粉紅來購買無花果、祈求紅線，希望能跟心儀的對象開花結果，可惜月老卻總是給她「三個笑筊」，究竟幸福是哪裡出了差錯？

♥這間月老廟有：姻緣紅線
「我的紅線不見了，怎麼辦？」與初戀重逢的他，焦急地問著。
「是月老幫你拿去牽線了。」李帛諺回。
人常說：緣分上天自有安排，但月老所牽的紅線是冥冥中注定？還是亂點鴛鴦譜？交到手中的紅線是否能抓得緊？

♥這間月老廟有：斷緣白線
「是否有可以切斷緣分的東西？」
年輕的男子上門詢問，除了大家熟知的紅線外，其實月老廟裡還有一種少為人知的「白線」，將白色棉線藏進不見光的斷緣袋，就可以切斷不適合的緣分，可以說是月老版的打小人。然而，緣分真的能簡單說斷就斷？

♥心所嚮往的幸福，都在這間小小的月老廟
屢屢相親失敗的她、拒絕愛情靠近的他、與初戀重逢的他、被愛傷害的她⋯⋯來來往往的信徒，捧著一顆顆滿懷期盼的心，出入在小小廟宇，希望月老指點迷津。

這間沒有愛情的月老廟，是否真的能帶給人幸福？
那些深藏在祈願之中的心念，能否得到回應？
——每次擲筊，都像是一次次通往幸福的叩門聲。

✦這本愛情小說，寫給所有心裡懷抱愛的人✦
「我想寫的是一個簡單溫暖的戀愛故事，閱讀時，心中會油然而起『愛情真好』這樣的感動。」——肆一

等愛的、缺愛的、不相信愛的、被愛辜負的⋯⋯各式各樣的愛情樣貌，都發生在這間沒有愛情的月老廟裡。

【本書特色】
和點閱破千萬的漫畫小說平台「MOJOIN」首度合作！

未收錄篇章〈幸福糖〉於MOJOIN平台，網漫連載中♥

品嚐幸福的滋味？
小月廟無花果農的幸福糖

作者簡介

肆一

◆華文影視暢銷作家
◆IP影視化，首部電影票房累積近億
◆各國版權競相售出，語言版本包括：簡中、泰文、越南文等
◆作品累銷近1,150,000冊

喜歡電影、旅行、音樂以及文字。
只能在安靜的地方寫作，寫作是整理自己與跟自己對話的方法。旅行的時候，會刻意走不一樣的道路去抵達同樣的地點。
長大是一輩子的事，學習肯定自己的不完美、不害怕被討厭、不將傷人的話在心裡放太久，珍惜已發生的人事物。

【著作】
●散文作品
《想念，卻不想見的人》（十萬慶功全彩圖文增修版）（三采）
《那些再與你無關的幸福》（三采）
《最美的抵達，最近的遠方：五座歐洲首都的一日漫步》（三采）
《寂寞太近，而你太遠》暢銷五週年，全新編排雋永愛藏版（麥田）
《我們都會好好的：不安沒關係，脆弱與寂寞也沒關係，今天的你會很好，明天也是》（三采）
《當我想你時，全世界都救不了我》（三采）
《無法成為你期待的樣子，我不抱歉》（三采）
《想念，卻不想見的人【暢銷10年‧紀念版】》（三采）
《那些再與你無關的幸福【暢銷10年‧紀念版】》（三采）
《總有一場相遇，是帶著溫柔奔赴而來》（三采）

●圖文作品
《可不可以，你也剛好喜歡我？》（三采）
《練習，喜歡自己：一天一點，比昨天更喜歡今天的自己》（三采）
《謝謝你，也剛好喜歡我》（三采）
《即使孤獨前行，你也要燦爛自己：用自己的步調，做喜歡的事、過上喜歡的生活》（三采）

●小說
《把星星都點亮》（麥田）
《遺憾收納員》【療癒加贈：收納遺憾．讀寫本】（三采）
《你在左邊放了一句再見》（三采）
《你好，這裡是記憶花店》（三采）
《幻日之時》（三采）
《沒有愛情的月老廟：愛情突然降臨的瞬間》（三采）

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．「肆一」微博：我是肆一
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聯合文學

【預購】沒有時刻的月臺◎黃春明

$21.00

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簡介

　　為底層的小人物發聲，一向是黃春明創作中最大的關懷。

　　〈看海的日子〉刻劃委身青樓卻不向命運低頭的妓女白梅，為了給孩子良好的環境，以堅強的意志，重新找回生存的尊嚴；〈青番公的故事〉描寫青番公雖慘遭水災，仍不屈不撓守護家園，並對自己一手創立家園，充滿驕傲，也希望後代子孫，能更加堅定地承繼這份力量。

　　透過小說，黃春明將底層人物的悲哀與喜樂、既卑微又尊嚴的眾生相，活靈活現地寫了出來。他故事中的小人物，以如此強韌的生命力，在逆境中茁壯，綻放出無比耀眼的生命光芒。

作者簡介

黃春明

　　一九三五年出生於宜蘭羅東，筆名春鈴、黃春鳴、春二蟲、黃回等。

　　屏東師專畢業，曾任小學教師、記者、廣告企劃、導演等職。近年除仍專事寫作，更致力於歌仔戲及兒童劇的編導，此外亦陸續擔任過東華大學、成功大學、中央大學、政治大學及臺東師範學院等大專院校駐校作家。曾獲吳三連文學獎、國家文藝獎、時報文學獎、東元獎及噶瑪蘭獎等。現為蘭陽戲劇團藝術總監、《九彎十八拐》雜誌發行人、黃大魚兒童劇團團長。

　　黃春明以小說創作進入文壇，雖被譽為鄉土作家，但在不同的時期展現出不同的寫作風格。作品關懷的對象包括鄉土小人物、城市邊緣人，九○年代則特別關注老人族群。除了小說的創作之外，更跨足散文、新詩、劇本及兒童文學（繪本、童詩、小說）等不同文類的寫作。

　　著有小說《看海的日子》、《兒子的大玩偶》、《莎喲娜啦．再見》、《放生》、《沒有時刻的月臺》等；散文《等待一朵花的名字》、《九彎十八拐》、《大便老師》；童話繪本《小駝背》、《我是貓也》、《短鼻象》、《愛吃糖的皇帝》、《小麻雀．稻草人》等，還有一本關懷幼兒成長的童話小說《毛毛有話》，以及為戲劇而創作的腳本，如《小李子不是大騙子》（又名《新桃花源記》）；另編有《鄉土組曲》、《本土語言篇實驗教材教學手冊》、《宜蘭縣通俗博物誌圖鑑》等書。

黑體文化

【預購】沒有最累，只有更累！：倦怠的文化史與精神政治 Tired, Always More Tired!: A Cultural History and Psychopolitics of Exhaustion◎黃涵榆

$36.00

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　　我們如何走到這個令人疲憊不堪的時代？

　　過勞、憂鬱、神經質、神經衰弱、歇斯底里、慢性疲勞症候群

　　華語世界第一本跨領域的倦怠研究專書，

　　從哲學、文化、醫學與精神政治的視角探討倦怠的各種面向。

　　「身心症（或是普遍的病痛經驗）是一種社會溝通與受苦，並且會隨時代的不同而經歷表現方式、理解和診治模式的變遷過程，我們也該這樣來理解倦怠。」───黃涵榆

　　我們不難發現，身邊許多人因為工作或其他原因，似乎經常處在疲憊不堪的狀態，容易感到憂鬱厭世，衍生出一些身心症狀，甚至生活幾乎完全失控。麻煩的是，找不出確切的病因，因此也很難有效診治。

　　在醫學史的發展過程裡，倦怠也和過勞（burnout）、憂鬱（melancholia）、神經質（neuroticism）、歇斯底里（hysteria）、神經衰弱（neurasthenia）、慢性疲勞症候群（CFS，chronic fatigue syndrome之簡稱）等病痛產生交集。上述各種身心症一直都是病理分類、臨床醫學診斷和治療、醫病關係的難題。

　　面對倦怠，似乎無法僅從生理或心理來做解釋，還需要從社會與文化的哲學面向來探討，因為倦怠對個體存在感也產生深刻的影響，經常與厭煩、無力與無助、憂鬱與悲傷、絕望、虛無等感受糾葛在一起。情感資本主義和療癒文化何以是問題而不是解答，這些都已是「精神政治」的重要課題，當務之急即是去理解當前科技現實下的倦怠或其他精神與情感困境。

　　快速升級的數位資訊設施和科技模糊了工作和休閒時間的區隔，人人必須練就多工的本領，否則就會被淘汰，時間永遠都不夠用，時間成為壓力源⋯⋯不僅是勞動，而是普遍的現實和生活本質令人感到愈來愈不確定和不安，隨之而來的是普遍性的憂鬱和倦怠，導致無法察覺身體與環境的連結，以及自我、他者與世界的連結，缺乏內在的情感與良知的薰陶，並且進一步喪失沉思、組合專注的能力和享受閒散的能力。

　　倦怠是什麼？倦怠顯示什麼樣的身心狀態？倦怠是否已經成為我們當前的「時代病」，它總是和我們所處的社會、經濟和科技環境息息相關。那麼，本書希望能提供一些文化史的案例和哲學思想途徑，來回應「我們如何走到這個令人疲憊不堪的時代？」這個問題，試圖從其中生產勞動、消費模式與科技環境來重新審視倦怠，並理解什麼是對個體來說有品質的空白，從更為基本的倦怠和更為深層的無聊中找回生活的感受力，與藝術的想像力。

專文導讀

　　沈志中∣臺灣大學外國語文學系教授

　　洪世謙∣中山大學哲學研究所教授

共同推薦

　　彭仁郁∣中央研究院民族學所副研究員

　　葉浩∣政治大學政治學系教授

作者簡介

黃涵榆

　　臺灣師範大學英語系教授，臺灣人文學社理事、高中哲學推廣教育學會理事，研究領域包含當代歐陸哲學、精神分析、恐怖文學、生命政治、後人類等。近期著有《閱讀生命政治》（2021）、《跨界思考》（2017）、《附魔、疾病、不死生命》（2017）。

大塊文化

【預購】沒有神也沒有佛：佐野洋子的老後宣言◎佐野洋子（譯者: 陳系美）

$25.00

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　　活力熟年？嘖！

　　老娘可是累壞了。
　　

　　皮鬆肉垮，記憶衰退，
　　不變的是懶散又難以取悅。
　　又哭又笑又不爽，迎接六十五歲，
　　但只要現在活著，就只能活下去。
　　
　　《我可不這麼想》詼諧自嘲的中年之後，《無用的日子》癌末之前，佐野洋子說：「老年，是神明賜予的平安。」
　　
　　五年在北輕井澤的山居歲月，她結識博學內斂的農家友人，以蔬果互為贈禮，收到友人自釀的蜂蜜就滿意得開懷大笑，覓得與傘一般大的蜂斗菜便心滿意足。她看山賞花，冬季時遠望覆雪的淺間山，春天時滿山遍野的辛夷花與櫻花，夏天的山頭如翠綠的沙拉，秋天則轉為絕美的楓紅。她還獨自一人開著車，三更半夜闖入山間野溪溫泉，連滾帶爬滑下河堤，摔得鼻青臉腫，只為了嘗試闃黑星空下一人獨享溫泉的滋味。
　　
　　身體面容急速崩壞，鬆弛的手背肌膚可以捏出一座鬆軟的富士山。還得應付自己漫不經心的老毛病，時常搞不清是記性差，還是步上母親失智的後塵。日常生活丟三撿四，認真生氣認真發愣。往往忘記與友人的約會，被戲稱「放鴿子洋子」，配了三副老花眼鏡、四副隱形眼鏡卻還是一直在找眼鏡。
　　
　　一旦受到死訊驚擾，才發現，老年的落寞就是陸續與周遭友人告別。老年，就是更接近死亡。然而，大哭之後，仍能被電視上的愚蠢節目逗得放聲大笑，也仍然去逛百圓商店，探望失智的母親，和妹妹吵架，並卯起勁來談論無用之事。
　　
　　找不到活下去的意義，但每天都確實吃飯，大便，睡覺，好好活著。往往駐足流連路邊的花、遠方的山。不知道活著是什麼，不知道何時會死，面對人生的盡頭，只想蹣跚走完最後一段路，普普通通地死去。
　　
　　什麼時候死都無所謂，不是今天也無妨。
　　
　　￭人究竟要到幾歲才能成為大人？混亂迷惑只比九歲的時候更複雜，更深不見底。
　　
　　￭笨蛋是天生就笨蛋，年歲增長也治不好笨蛋病。笨蛋只會重複聰明傢伙沒經歷過的蠢事，一直笨下去。然而我認為，活得愚蠢或許比較有趣。
　　
　　￭有比無用之事，更讓人雀躍的嗎？無用才是人生的醍醐味吧。
　　
　　￭我只是毫無目標地轉來轉去，儘管如此，我每天都好好地活著，確實吃飯，大便，睡覺。
　　
　　￭什麼朝氣蓬勃的老後啦，活力充沛的熟年啦，每次看到這種印刷品我就火冒三丈。都這把年紀了，為什麼還得參加賽跑？老娘可是累壞了。
　　
　　￭因為我是醜女，所以不介意自己性情乖僻，只想靠薄弱的力量鼓勵自己好好活下去，就這樣成為皺紋、鬆弛、斑點大放異彩的老人，真的很輕鬆。
　　
　　￭對我而言，六十歲是人生的盡頭終於來了。我只覺得登上了人生最頂點的山巔，接下來不是滾落山崖，就是站著面對死亡之谷。
　　
　　￭什麼時候死都無所謂，不是今天也無妨。
　　
　　￭我不知道我何時會死，但現在活著。只要還活著，就只能活下去。

作者簡介

佐野洋子（1938～2010）

　　出生於北京，日本武藏野美術大學設計系畢業，曾留學德國柏林造形大學學習石板畫。主要的繪本作品有《活了一百萬次的貓》、《老伯伯的雨傘》、《我的帽子》、《熊爸爸》（榮獲日本繪本獎，小學館兒童出版文化獎），童話作品有《當我是妹妹的時候》等。此外散文集有《普通才偉大》、《沒有神也沒有佛》（小林秀雄獎）、《不記得》、《靜子》、《無用的日子》、《我可不這麼想》，小說有《打開那個院子的門的時候》、《酷酷氏的結婚，奇奇夫人的幸福》等。

譯者簡介

陳系美

　　文化大學中文系文藝創作組畢業，日本筑波大學地域研究所碩士，曾任空中大學日文講師、華視特約譯播，現為專職譯者。譯有《我可不這麼想》、《靜子》、《貓咪，請原諒我》、《真夏方程式》、《假面飯店》、《決算忠臣藏》、《藍，或另一種藍》、《寂寞東京鐵塔》、《禪在舉手投足間》、《從蝸牛食堂到挪威的森林》、《有人因你活著而幸福嗎？》等書。

大家出版

【預購】沙丘六部曲（套書）◎法蘭克‧赫伯特（Frank Herbert）

$247.00

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（譯者：顧備、蘇益群、老光、劉未央、魏晉、甄春雨）

★《沙丘》首部曲電影於2021.9.16台灣上映★

啟發《星際大戰》、《駭客任務》，《風之谷》、世界地球日

無數文學、生態、社會、大眾娛樂作品的發想起源

—— 電影改編原著小說，千萬書迷眾所矚目，大銀幕獻映 ——

丹尼．維勒納夫執導，提摩西‧夏勒梅、蕾貝卡‧弗格森、傑森‧摩莫亞、
喬許‧布洛林、史戴倫‧史柯斯嘉、張震——超強卡司主演

無數作家、導演、製片人的試金石

　　《沙丘》，這套「科幻小說中的聖經」，是無數影視作品的搖籃，作者全力刻畫的生態危機、對宗教的批判，在半世紀後頻頻遭遇極端氣候、宗教衝突的今日看來，驚心動魄的程度甚至有增無減。

　　邪惡的帝國統治、少年的異能修練與復仇、亦師亦友的師徒、珍稀的水資源與脆弱的沙漠生態、無堅不摧的異星巨蟲、超越個體甚至物種界限的意識合一、變異的人類基因及形體等等，滋養了許多代人的想像，也因此贏得「作家、導演、製片人的試金石」之名，哪些電影、電視、動畫」模仿、抄襲、致敬了沙丘，更是幾十年來無數人津津樂道的話題。

　　但讓沙丘成為經典的，不只是這些幻想元素，還有寄托在這些奇異想像中的文學主題。個人意志與命運的對抗、命運之愛等，是希臘悲劇及查拉圖斯特拉如是說的一脈相承，此外，全套小說還涉及環境倫理、神話學、伊斯蘭文化、一神教的救世主信仰……複雜的世界建構、瑰麗奇詭的沙丘及人類意識，讓這套書成為小說界一座難以超越的巍然高峰。

　　小說背景是在上萬年後，人類在一場慘烈的戰役中戰勝了機器人，之後宗教便立下嚴規，「汝等不得造出機器去假冒人類思維」。於是在這個沒有電腦的未來世界，有人變異出電腦的運算力，有人投入肌肉與神經的極致修練，有人發明了復活死者的技術，宗教組織則想透過育種看穿人類命運。

　　低科技使得人類只能專注於自身的潛能開發。這其中，最具影響力的物質便是香料——星際運輸全賴領航員服用香料去延伸大腦意識，找出最安全的航線，貴族及富人也靠香料延年益壽。但這種珍貴、神袐的物質，只產於一座貧瘠的沙漠星球「沙丘星」，且開採的條件險惡——巨型沙蟲會吞沒沙丘上的一切生物、機器、火力，唯一能控制沙蟲的弗瑞曼人則誓言收復自己的星球。

　　香料的交易，決定了星際金融及宇宙秩序。因此即使明知政敵及皇帝居心叵測，亞崔迪公爵仍毅然接下這座新封地。正當他率領能臣、軍隊應付種種陰謀時，繼承人保羅卻在踏上沙丘後感應到體內有某種東西正在覺醒。

　　保羅的出現，是宇宙億萬人類的幸，還是不幸……

　　反英雄敘事、生態文學、社會寓言、人類演化的想像

　　全新編修譯本．《沙丘》小說六部曲．首次完整登台

　　◆沙丘六部曲套書包含：

　　《沙丘（1）》

　　《沙丘（2）救世主》

　　《沙丘（3）沙丘之子》

　　《沙丘（4）神帝》

　　《沙丘（5）異端》

　　《沙丘（6）聖殿》

　　‧隨套書附贈導讀手冊【周偉航／倫理學研究者、陳栢青／作家、龍貓大王通信／影評、謝金魚／歷史作家、譚光磊／版權經紀人──多領域深度導讀】

本書特色

　　《沙丘》以科幻大作聞名，13年前台灣首次出版前三冊，毫不意外地掛在科幻書系底下。

　　時隔超過半世紀，現今世界的社會與自然環境似乎走上了《沙丘》描繪的極端狀態，讀者會發現自己或許正面臨和書中角色相同的處境，需要摸索追尋得以避免走向毀滅性結局的「黃金之道」。於此時機重新出版完整六冊《沙丘》，跳脫科幻的框架，更加全面、多角度閱讀吟味本書，或許可成為借鏡。

得獎與推薦記錄

　　【多領域深度導讀】

　　周偉航／倫理學研究者

　　陳栢青／作家

　　龍貓大王通信／影評

　　謝金魚／歷史作家

　　譚光磊／版權經紀人

　　【獎項紀錄】

　　★首部同時獲得星雲獎、雨果獎的作品

　　★美國國會圖書館「對美國人生活造成重大影響的65本書」

　　★BBC「最受喜愛的100本小說」

　　★Wired讀者票選史上最佳科幻小說第一名

　　★《軌跡》雜誌「歷時不衰的科幻小說」

　　【書評讚譽】

　　■ 在科幻或奇幻界，除了《魔戒》，我不知有什麼可以跟《沙丘》相比。——亞瑟．克拉克（《2001太空漫遊》作者）

　　■ 隨著氣候變化、中東局勢、能源危機層出不窮，《沙丘》比50年前更具現實意義。如果你還沒看過，的確該找來讀讀。——《紐約時報》

　　■ 赫伯特的宇宙創世，及其對生態、宗教、政治和哲學的精巧鋪陳及分析，至今仍是科幻小說史上一個至高無上而又具開創性的成就。——《路易斯維爾時報》

　　■ 這部作品所描繪的外星社會比其他科幻作家更完整、更細膩，動作及心理的壯闊景象都同樣迷人。——《華盛頓郵報》

作者簡介

法蘭克‧赫伯特Frank Herbert

　　美國科幻小說巨匠，生於華盛頓州塔科馬，在成為全職作家前，曾從事多種職業，包括電視攝影師、廣播主持人、新聞記者與編輯等。1952年，赫伯特開始發表科幻小說，此後陸續在數本科幻小說雜誌上發表多篇作品。1965年出版《沙丘》後，建立起名作家的聲譽。

　　《沙丘》取材自赫伯特擔任記者時研究海岸沙丘的資料，歷經六年醞釀構思、二十多次退稿才順利出版，內容精彩地融合了科學事實、文學小說、環境保護主義與政治，走出和常見科幻小說頗為不同的新路。

　　這部大作獲得了雨果獎和第一屆星雲獎，為科幻小說界最宏大的一部史詩打下基礎。

《第一冊沙丘》

第一卷沙丘

第二卷摩阿迪巴

第三卷先知

附錄1 沙丘星的生態

附錄2 沙丘星的宗教

附錄3 貝尼．潔瑟睿德之動機及意圖報告

附錄4 人物小傳（氏族成員選摘）

帝國詞彙表

地圖標注

跋

《第二冊沙丘：救世主》

死囚牢房與布朗森IX的對話

尾聲

地圖附註

《第三冊沙丘之子》

《第四冊沙丘：神帝》

《第五冊沙丘：異端》

《第六冊沙丘：聖殿》

聯合文學

【預購】波希米亞行路謠◎ 廖偉棠

$18.00

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　　歷史、典故、現實、浪遊在敘事的魔法下變成一幀幀平面蒙太奇，變幻不定，在不同的時空中轉換。廖偉棠，浪跡於中、港、台地區的詩人、樂評人、攝影師兼中文詩歌的傳播者。以其波希米亞遊走風格組成四個章節的詩歌組曲──手風琴謠曲、短歌、末世吟、漂流瓶書信，形成一闕行吟詩人的流浪之歌。

　　結合獨特黑白觀點的攝影風格，以及潔雅文字，以呈現其龐大閱讀行走領域的心之視野，充滿安那其理想主義的特質，又如同一則電影敘事一般張貼出波希米亞既浪漫又自由的浮動版圖。

　　那是一台老掉牙鋼琴歌聲沙啞，

　　那是一張1940年蕭條時代的爵士樂唱片歌聲沙啞。

　　帶著大提琴和小號的流浪者走過格瓦拉的畫像下，

　　他們唱著，他們笑著，他們舞著又轉著。

　　那是一頂星光尖銳的貝雷帽歌聲沙啞，

　　那是一間遊客們一一散去的修道院歌聲沙啞，在夏灣拿的天空下，海浪邊。

作者簡介

　　廖偉棠，1975年出生於廣東，後移居香港。曾任書店店長、雜誌編輯。現旅居北京，為自由作家、攝影師。曾獲香港青年文學獎詩組及散文組冠軍，香港中文文學獎散文組冠軍、詩組及小說組季軍，台灣中國時報文學獎詩組首獎，聯合報文學獎詩組大獎，聯合文學小說新人獎及馬來西亞花蹤世界華文小說獎；世界華文小說獎佳作獎。曾出版詩集《永夜》、《隨著魚們下沉》、《花園的角落，或角落的花園》、《手風琴裏的浪遊》，攝影及雜文集《波希米亞中國》（合著）。

社團法人台灣動物平權促進會

【預購】波霸雞與翹臀豬：肉食色情論◎卡蘿·亞當斯（ Carol J. Adams）（譯者：羅嵐、林若瑄）

$46.00

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　　一本被國家圖書館歸類為「色情」的動保經典
　　揭露肉食文化將動物色情化、女性動物化的批判力作

　　＊超過320位草根社會學家蒐集廣告文案，觀察社會如何形塑肉與性的關聯
　　＊超過350張廣告圖像，揭露肉品產業與媒體如何建構「食物」的情色語言
　　＊動物保護 × 女性主義 × 文化批判 × 維根主義──多重視角解購日常視而不見的暴力

　　《波霸雞與翹臀豬：肉食色情論》是卡蘿‧亞當斯（Carol J. Adams）的里程碑之作《肉的性別政治》（The Sexual Politics of Meat）的延伸與深化，透過數百張圖像分析廣告、媒體與政治語言如何將女性與動物物化，進而強化性別與肉食文化中的不平等結構。

　　新版更收錄了大量當代例證，包括網路時代的厭女廣告、MeToo運動的社會回響，以及川普與白人至上主義如何透過語言和權力運作，加劇女性與動物的實質壓迫。

　　這本書，將顛覆你觀看世界的方式！

好評推薦

　　女性主義學者 X 動物倫理研究者　聯合推薦
　　（依姓氏筆畫少至多排列）

　　李荃和｜大恆國際法律事務所所長
　　林紘睿｜suiis素易網創辦人
　　洪芳怡｜金鼎獎作者、歷史錄音與流行音樂文化學者
　　許秀雯｜女性主義者，台灣伴侶權益推動聯盟創會理事長
　　彭渰雯｜中山大學公共事務管理研究所教授
　　張君玫｜東吳大學社會學系教授
　　張嘉如｜紐約市立大學布魯克林學院教授
　　梁一萍｜台灣師範大學英語學系優聘教授
　　盧倩儀｜中央研究院歐美研究所研究員
　　鄭𠌷翰｜台灣生態學會常務監事
　　鄭麗榕｜政治大學台灣史研究所副教授兼所長
　　鄭美里｜社區大學人文學術講師/女書文化出版前主編
　　黃宗潔｜東華大學華文文學系教授
　　曽薰慧｜成功大學台灣文學系助理教授
　　劉正吉｜嘉義大學獸醫學院兼任助理教授、獸醫
　　錢永祥｜《思想》總編輯、《人性之鏡：動物倫理的歷史與哲學》作者
　　蔡晏霖｜陽明交通大學人文社會學系副教授

　　卡蘿‧亞當斯（Carol J. Adams）的《波霸雞與翹臀豬：肉食色情論》出版於2003年，是其重量級經典《肉的性別政治：女性主義──素食主義批判理論》的姊妹作。17 年後她將圖片大幅度增加至300 多張的修訂版出版，更有分量。再過三年，中文繁體版由台灣動物平權促進會引進並策畫出版。2025 年開春，好菜上桌──這是結合台灣女性主義、動物平權、環境保護和維根運動等學界與社運團體的辦桌盛宴。
　　上桌一看，卻見一盤盤血淋淋的「波霸雞、翹臀豬」── 全書圖文並茂，腥色俱全。細讀之下才發現，一盤盤的佳餚其實暗藏西方父權制度對女性和動物身體的色情化，這是卡蘿‧亞當斯對「肉食陽具理體中心主義」（carnophallogocentrism）火力十足的批判。──梁一萍（台灣師範大學英語系優聘教授）

　　卡蘿‧亞當斯二十年前首次揭示的猖獗的陽剛氣質、厭女症、肉食主義和軍國主義之間的關聯，至今仍頑強存在。──諾貝爾文學獎得主柯慈（J. M. Coetzee）

作者簡介

　　卡蘿‧亞當斯（Carol J. Adams）

　　女性主義學者和社會運動者，她的著作探討了交織性壓迫的文化建構。

　　亞當斯的第一本書《肉的性別政治》被認為是生態批評和動物研究的奠基性文本之一。《紐約時報》稱之為「動物權利運動的聖經」，諾貝爾文學獎得主柯慈（J. M. Coetzee）如此評價：「卡蘿‧亞當斯二十年前首次揭示的猖獗的陽剛氣質、厭女症、肉食主義和軍國主義之間的關聯，至今仍頑強存在。」這本書不僅從未絕版，更被譯為西班牙文、德文、法文、義大利文、中文、葡萄牙文、韓文和日文等多國語言。

　　她也著有《漢堡》（Burger）一書，是Bloomsbury 出版社「小事物大啟發」（Object Lesson）系列叢書之一，並與他人合著了《維根主義者也會死》和《抗爭廚房》兩本書。亞當斯編輯了幾本關於生態女性主義、女性主義與動物研究的重要選集，包括《生態女性主義：女性主義與其他動物和地球的交互關聯性》（與Lori Gruen 合編）以及《動物倫理中的女性主義關懷傳統讀本》（與Josephine Donovan 合編）。她的文章曾發表在《紐約時報》、《華盛頓郵報》、女性主義雜誌Ms. Magazine、《基督教世紀》雜誌（The Christian Century）、Tikkun 雜誌和Truthdig 等刊物上。

　　她的作品是另外兩本選集的主題：《抗命的女兒：21 位女性關於藝術、行動主義、動物與肉的性別政治的故事》，以及《動物的藝術：14 位女性藝術家探索肉的性別政治》。新一代的女性主義者、藝術家和倡議者，透過這兩本書回應了亞當斯具開創性的著作。

　　她長期致力於反對家庭暴力、種族主義和無家可歸的社會現象，支持生育正義和公平住房政策，並在討論和解決家庭暴力與動物傷害方面，做出開創性的貢獻。她和伴侶以及救援來的兩隻狗一同生活在達拉斯。

時報出版

【預購】注視——都蘭野書（平裝）◎龍應台

$44.00

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　　都蘭山中，太平洋畔
　　身體力行的田野文字

　　讓你對純真嚮往，對脆弱不安
　　從此學會了「注視」……
　　在一個最平凡、最細微、最接近野草泥土的地方，
　　我終於看見了紅狐狸的眼睛，
　　那神采，
　　於「木漏」光影中驀然出現……

　　離開城市，到沒有房子、沒有車聲、甚至沒有人的語言的地方，
　　想讓光著的臂膀直接曬到熾熱的太陽，
　　想讓腳板踩在柔軟濕潤、土味瀰漫的爛泥巴上，
　　想讓耳朵聽見夜鳥的呼叫，
　　想讓眼睛注視一片葉子、葉片上的梗、梗上的一隻螳螂、螳螂腿上一根一根的刺……
　　想知道，不以「人」為中心的世界可能長得怎樣？
　　想發現，自己跟這顆星球上不懂人語的，譬如氣候、海水、泥土、風和樹，蟬和蜜蜂，關係是什麼？

　　把自我變小、放空，謙卑而真誠地深深注視，找回五歲的「天真驚喜」能力，就會發現，尋常生活中，處處是秘密，日日是奇蹟，生命的美麗，只能說：不可思議。

　　●

　　「整個海岸山脈都是野豬的家，從山這邊到山那邊，就是在他自己家裡走來走去。我跟你說，山是野豬的家，是你把你的水管放到人家家裡去了啦……」

　　「我被蜂螫了。能怪他嗎？……我的拇指蓋住了洞口，遮住了他的光。如果我是他，出口突然被什麼龐然大物堵住，一片漆黑，也一定拿刀去砍吧？」

　　「我只是湊巧走過池塘，看見蛇在午餐，那麼，為什麼我會在一看到她的當下，反射動作就是要立刻把她除去？我為什麼不讓她在那陽光下、池塘邊，從容地用餐，自在地走開？」

　　「讓我這『雞農』告訴你，雞有多可愛。他們可以『人臉辨識』到一百個人。芝麻她們當然尤其認得我，當我出現時，她們從遠方用『拔腿飛奔』的姿勢連飛帶跑趕過來，像孩子一樣圍繞在我身旁，抬頭期待地看著我。」

　　●

　　龍應台的山林野居，透過「注視」，將自然與人緊密聯繫，並從中挖掘出更深層的思考，從山林美好到荒野滅絕，從生命的脆弱到一草一木、一蟲一獸的神奇，無不揭示對生活以及存在的深刻扣問。

本書特色

　　★特別收錄作者七幅手繪插圖、手寫筆記，大山大海大景，圖文並茂，呈現都蘭野書的完整豐富樣貌。

作者簡介

龍應台

　　作家。2012-14年為台灣首任文化部長。2015年為香港大學「孔梁巧玲傑出人文學者」。2017年為照顧母親移居台灣屏東潮州鎮，開始鄉居，行走於鳳梨田、香蕉園、大山大海之間，與果農、漁民、獵人、原住民為伍。2021年移居台東，開啟她在都蘭山中、太平洋畔的生活。

三民

【預購】泰戈爾詩集（精裝本）（Collected Poems of Rabindranath Tagore）◎泰戈爾（Rabindranath Tagore）（譯者：糜文開、裴普賢、糜榴麗）

$36.00

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　　當我忘卻我的名字時，你名字的甜美充滿我心中──像你霧散時的朝陽。

　　泰戈爾重要代表作集結

　　文字雋永，詩意盎然

　　本書由精於印度文學文化研究的巨擘糜文開教授主譯，以典雅大氣的譯筆，恢廓巨視的角度帶領讀者細讀泰戈爾的詩句。

　　集結泰戈爾《漂鳥集》、《新月集》、《採果集》、《頌歌集》、《園丁集》、《愛貽集》、《橫渡集》等七部詩集而成。

　　《漂鳥集》為泰戈爾最具代表的詩集，隻字片語中蘊含了無限的哲思與智慧。以清麗抒情的筆調，歌頌大自然的壯闊、體會人生的哲理、抒發對社會的反思、道出對人類的愛。

　　《新月集》為泰戈爾以孩子之眼觀看這個世界的作品，簡單的文字充滿童趣，情感純樸真摯，除了有孩童的漫天想像，亦有母親溫暖情懷。

　　《採果集》中泰戈爾捕捉來自宇宙天地間的感動，賦予其故事或讚詠，其中亦有許多首關於宗教的詩篇，分享詩人所領會的靈慧妙境。

　　《頌歌集》，收錄泰戈爾對於上帝的頌歌，其中許多神秘幽微的意象，值得細細品味，長短詩句讀來富有節奏感。

　　《園丁集》是泰戈爾於一九一二年躍登世界文壇的成名作，更是一部溢滿愛與生的抒情佳作。

　　《愛貽集》於中多以第一人稱的形式，抒發詩人對各種事物無所不在的愛，是泰戈爾透過最美麗的方式－－他的詩歌作為一份贈禮。

　　《橫渡集》，泰戈爾以一個旅人的身分，採第一人稱，向讀者訴說著生命的路程，文意知性、感性兼具。

專文推薦

　　詩人　鴻鴻

作者簡介

拉平特拉．泰戈爾（Rabindranath Tagore）(1861-1941)

　　亞洲第一位諾貝爾文學獎得主

　　作品清新動人，蘊藏世間哲理，有「詩哲」之譽

　泰戈爾是印度馳名世界的文學家、哲學家及愛國主義者，一九一三年，以詩集《頌歌集》榮獲諾貝爾文學獎。泰戈爾一八六一年生於加爾各答　一個貴族家庭，自幼便展現過人的文學天賦，三十五歲前已著述了短篇小說、戲劇及詩歌等多部作品，最知名的兒童詩集《新月集》便是此時期名作。

　　儘管泰戈爾的作品以詩歌為主，但是其戲劇和散文也都洋溢著清新的詩意，蘊蓄人生的哲理。代表作品有《漂鳥集》、《頌歌集》、《新月集》、《採果集》、《園丁集》等，深富藝術價值，皆廣為流傳。

譯者簡介

糜文開（1909-1983）

　　知名印度文化學者，

　　泰戈爾在華文世界最經典的代言人

　　糜文開，江蘇無錫人。曾任印度國際大學哲學院研究員，以及香港新亞書院、國立臺灣大學、國立臺灣師範大學等校教授，並擔任外交部專員，駐印度、菲律賓、泰國大使館祕書。

　　糜文開於一九四○年代長駐印度十年，因此種下與印度文學、歷史的深厚淵源，對中印文化推廣更是不遺餘力。返臺後，應著名學者臺靜農教授之請，至臺灣大學講授印度文學。譯有《漂鳥集》、《頌歌集》、《採果集》、《奈都夫人詩全集》等十餘種印度文學，並與其女糜榴麗合譯《新月集》等，與其夫人裴普賢合譯《泰戈爾小說戲劇集》等，為近代少數精研印度文化的學人。

代序

　　泰戈爾(Rabindranath Tagore)於一九一三年以《頌歌集》(Gitanjali—Song Offerings)榮獲諾貝爾文學獎。他是有史以來獲得這個殊榮的首位歐洲以外的文學家—不但是印度的第一位，也是亞洲的第一位。泰戈爾曾赴歐洲、美洲介紹自己翻譯成英文的詩集，《頌歌集》、《園丁集》在歐美文藝界大獲好評，風靡一時。

　　詩哲泰戈爾的詩作風態清新設想新奇，描述大自然如身歷其境，優雅細膩，蘊蓄著人生哲理，他對世界一切以及大自然都有敏銳深入的觀點和優雅描述。然而，不僅是詩歌創作，多才多藝的泰戈爾，在繪畫、小說、兒童故事書、戲劇、唱歌跳舞與編導等方面，都卓有成就，他一生所寫戲劇有二十多部，小說更多達百餘篇，構織出一幅幅他所處的當代印度細密畫。

　　先父糜文開教授（一九○九年七月三十日—一九八三年三月六日）是精心研究印度歷史和文學的學者。一九四○年代於中華民國駐印度大使館任職近十年，對印度文學生發了深厚的興趣與追求，利用公餘之暇開始翻譯泰戈爾的詩集、小說、戲劇和其他印度文學家的巨作。一九五七年，先父與先母譯完了泰翁《園丁集》後，接力一同譯成《泰戈爾小說戲劇集》。當中選錄了七篇小說、兩部戲劇，題材燦爛多變，讀者不僅從中可以一窺泰戈爾矢志創新的個人風采，以及其字裡行間的獨特音樂性；也能看見其寄託對宗教的革新思想、對舊陋習俗的控訴和對純美愛情的謳歌；而《泰戈爾詩集》深入淺出，得體入味，讓讀者與詩哲融為一體，隨詩句翻飛縈繞，優遊於美妙的境界之中。

　　糜榴麗女士是先父與其前妻所生四位千金的大女兒，一生盡孝，協助先父翻譯文學詩集，不辭辛勞。二○二○年一月二十日逝世於加拿大多倫多，享壽八十六歲。

　　先母裴溥言教授（一九二一年二月二十八日—二○一七年四月八日）一向用筆名裴普賢著述出版書籍，與先父於一九五七年三月二十五日結婚，同心協力寫作，互相切磋，共同勉勵，前後一共出版了近三十種書籍，暢銷全球。先父先母就我一個獨生女。先母二○一七年四月在美國加州爾灣仙逝，享耆壽九十六歲。當時，我先生金保和我即時為先父先母在臺灣大學中文系成立了「糜文開與裴溥言教授紀念永續獎學金」，期盼能持續不停地推廣中國古典文學的研究與博士的栽培。三民書局找我寫這短短卻意義深遠的序文，是我一生最大的榮幸；而能有這麼多聞名的學者、前輩們共襄盛舉，為先父主譯的《泰戈爾詩集》、《泰戈爾小說戲劇集》作經典導讀，更備感榮耀。

　　沈剛伯太老師在《園丁集》序文祝福《泰戈爾詩集》百年後依然暢銷。的確，從一九一三年泰戈爾榮獲諾貝爾文學獎至今已越一○七年，他對現代世界社會人心靈性的薰陶沒有絲毫退減，反而更加切合。預祝詩哲的詩集、小說戲劇集再風靡百年，將人性追求的真善美和愛留傳千古。

金糜岱麗

二○二○年十一月六日於美國加州爾灣

推薦序

　　長期以來，印度詩哲泰戈爾精鍊雋永的詩篇，像一枚枚精緻的鑰匙，開啟了讀者對內在感受的諦聽。這些詩傳達了苦惱、祈求、嚮往，如一捧透澈清涼的水，出現在酷暑當中。其實，泰戈爾的經歷與創作、思想與行動，遠比詩中被提煉過的文字來得複雜。

　　泰戈爾是第一位獲得諾貝爾文學獎的亞洲作家，也被視為東方文化的代表。一九一三年獲獎，次年即爆發世界大戰。他對戰爭的殘酷痛心疾首，斷言西方文明已走到盡頭。而在中國，他的粉絲不少，甚至胡適、徐志摩、聞一多、梁實秋的「新月派」也是據泰戈爾的詩集命名。但他一九二四年應梁啟超之邀訪華一行，卻引起了思想與文化的激烈論爭。支持「新文化運動」的作家認為，主張復興東方傳統哲學的泰戈爾，對於正欲革除積弊、學習西方科學精神的中國而言，是不合時宜的。

　　然而無論支持或反對者，恐怕對泰戈爾的印象都流於片面。終其一生，泰戈爾都是一位行動家。雖出身上流階層，但他對平民生活觀察入微，也深感同情。這在他的小說（例如〈喀布爾人〉與〈皈依者〉）當中，體現無遺。他留學英國，卻對英國的殖民統治抨擊不遺餘力，也曾實際參與獨立運動，並與甘地維持長期友誼。可惜他在一九四一年過世時，還來不及見到印度的獨立。

　　泰戈爾也是教育家，諾貝爾獎金用於他在家鄉成立大學的第一桶金。印度的偉大電影導演薩雅吉．雷便是從這所大學畢業，並在一九六一年拍攝了泰戈爾的紀錄片，後來將他的兩部小說拍成電影：《孤獨的妻子》和《家園與世界》，前者改編自〈破裂的鳥巢〉，係以泰戈爾和嫂嫂隱密的戀情為藍本，薩雅吉．雷因此片獲頒一九六五年柏林影展最佳導演獎，《孤獨的妻子》受公認為印度電影的高水準作品之一。

　　泰戈爾也是音樂家，他寫過上千首歌曲，廣為傳唱，包括印度和孟加拉國歌都採用了他的詩。音樂性貫穿了他的所有作品。他的作品雖往往有傳統的淵源，卻被他個人多變的聲音所翻新。比如戲劇《奚德蘿》便是取材自史詩《摩訶婆羅多》，而詩集《頌歌集》（又譯《吉檀迦利》）是和神的對話，但這神並非哪個宗教的上主，而是自然中無所不在的靈性。《園丁集》採取了古代寓言及情歌的形式，觀點卻不斷在男女間巧妙置換。《新月集》則探索孩子的世界，寫親情也寫死亡，在小小的心靈中讀到浩瀚的情懷，令人動容，難怪會成為印度各級學校的教材。

　　糜文開先生從事外交工作，藉長期出使印度之便，從事文學研究與翻譯，為我們留下豐厚的遺產。他與妻女合作，以典雅的文字迻譯泰戈爾主題各異的代表詩篇，還兼及小說、戲劇，讓我們一窺泰戈爾多樣的文學風貌。這批曾廣為傳頌的作品，是亂世中的涓涓清音，有機會繼續流傳，我深為新一代的讀者感到慶幸。

鴻鴻

漫遊者文化

【預購】洪水之年（瘋狂亞當三部曲II）◎ 瑪格麗特·愛特伍 Margaret Atwood（譯者：呂玉嬋）

$43.00

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　　當克雷科設計的病毒大爆發如洪水來襲後，幾乎毀掉地球上所有的人類，

　　一處處廢墟重新為植物覆蓋，新種生物恣意橫行……

　　當代文學女王、《使女的故事》作者瑪格麗特．愛特伍
　　耗時十年，巔峰時期代表作！
　　《使女的故事》製作公司 Hulu 即將改編電視影集

　　這故事講的完全是此時此刻。──《每日郵報》

　　★《紐約時報》、《華盛頓郵報》最受注目好書
　　★2011年都柏林文學獎入圍

　　
　　在近未來的世界，文明極度發展，世界被一些彼此競爭的高科技生物公司所控制，它們開發各種免疫和抗病毒藥物，在動物身上進行基因嫁接試驗，以培育供人類移植用的器官，甚至蓄意研發病毒，然後再提供藥品以牟取暴利。

　　在網路色情和電腦遊戲中長大的「克雷科」，是一個危險的天才，大學畢業後在一家大公司主持一個研發長生不老藥物的項目，也許是出於對人類墮落的絕望，克雷科在藥物中暗藏了一種病毒，當克雷科所設計的病毒大爆發如洪水來襲後，幾乎毀掉地球上所有的人類，一處處廢墟重新為植物覆蓋，新種生物恣意橫行。人類在騷亂中走向毀滅，只留下克雷科兒時的朋友「雪人」，在世界的廢墟上孤獨地生活著。

　　故事在第一部《劍羚與秧雞》畫下尾聲，到了第二部《洪水之年》轉至完全不同的視角，原來人類並未完全毀滅，除了「雪人」之外，倖存的人類還有「上帝之園丁會」的成員。那場被稱為「無水之洪」的大瘟疫發生之前，領袖「亞當一」仿效諾亞方舟，致力保全所有生命，建立了「屋頂崖伊甸園」，試圖找出新的烏托邦，但他們也只能眼睜睜看著毀滅降臨。幸運存活的人，孤伶伶面對這個世界，曾為園丁的桃碧，試圖以書寫抵抗死之欲望，並漸漸找到其他倖存者芮恩，背景性格完全不同的兩名女子，各自在命運牽引下加入早已預言毀滅終將到來的園丁會。究竟她們眼中的末日為何種樣貌？而當那時刻來臨時，她們又會以什麼方式面對？

　　在這令人驚嘆的三部曲小說中，愛特伍再次將我們帶入了一個既熟悉又超出我們想像的近未來世界。愛特伍以她一貫犀利敏銳的筆觸、豐富多元的敘事策略，呈現了一個令人震撼的荒誕世界，反思人類對自然的破壞，更深入挖掘了兩性、自然與文化之間的衝突，以及一個秩序崩壞的世界中人類的生存危機。這三部曲以瘟疫和基因工程塑造的黑暗未來為背景，將我們從世界的盡頭，帶至一個勇敢的新起點。

　　◎反烏托邦的預言家，當代文學活生生的傳奇
　　近幾年由於《使女的故事》影集熱播，瑪格麗特．愛特伍的反烏托邦預言式小說，再次獲得世人的關注，由於川普當選後的效應，掀起了有史以來最熱烈的反應與迴響。愛特伍筆下的世界常常在多年後實現，人們因此更擔心她小說中的反烏托邦世界成為現實。《瘋狂亞當三部曲》小說中全球瘟疫後的末日世界，再次提醒人類科技之中潛藏的危險，《週日郵報》評論說：「《瘋狂亞當三部曲》，證實了愛特伍在全球浩劫預言家中的首席地位。」

　　愛特伍雖然已經年過八十，但熱愛嘗試新事物，創作文類範圍廣泛，從科幻小說到推理小說，甚至連簡短的「推特小說」都難不倒她，經常利用推特與書迷互動、討論文學、針對議題發表看法，也曾經上「美國版批踢踢」Reddit 論壇聊天，即時回答讀者問題。她甚至還跨入圖像小說領域，創造出超級英雄角色。

　　蘇格蘭藝術家凱蒂．派特森（Katie Paterson）在2014年發起「未來圖書館計畫」，每年向一位文學家邀書，但書稿會封存在挪威的奧斯陸圖書館，直到一百年後才出版。為了確保屆時仍有充足的木料印製這些作品，該計畫在奧斯陸種下一千株雲杉樹幼苗，成為一百年後最佳印刷原料。由於愛特伍作品的特性，她成為第一位受邀的作者，交出了一部名為《草寫月》（Scribbler Moon）的作品，將由奧斯陸圖書館封存一世紀，預計2114年出版。在那之前，沒有人能閱讀這部小說，也沒有人知道那是一部百年後的預言，或是關於我們這個時代的記憶與見證。

　　愛特伍從1961年出版第一部作品以來，筆耕不輟，至今已發表六十多部作品，並囊括全球各大文學獎項，包括兩次布克獎、亞瑟．克拉克獎、星雲獎、加拿大總督獎、卡夫卡獎、阿斯圖里亞斯女親王獎以及美國國家書評人協會獎等等，近年則是最熱門的諾貝爾文學獎候選人，堪稱當代文學女王。

　　◎《瘋狂亞當三部曲》是科幻小說嗎？
　　雖然本套小說在科幻小說界的文學成就極高，但愛特伍並不認為她的小說能夠歸類為傳統科幻小說，而是屬於「推想小說」（speculative fiction），她在作者序中說：「……和《使女的故事》一樣，繼承了歐威爾《1984》的風格，而非如H·G·威爾斯筆下的傳統科幻小說如《世界大戰》。故事中沒有星際旅行，沒有瞬間移動，也沒有火星人。也如同《使女的故事》，它所創造的一切，皆是我們已經發明或正在發明的東西。每一部小說都是以『如果』起頭，接著闡述它的原則。《劍羚與秧雞》的『如果』很簡單：『如果我們繼續走我們正在走的路，那會怎麼樣？』斜坡有多滑？我們的得救之道是什麼？誰有意志來阻止我們？我們是否能夠靠著生物工程逃脫我們似乎已經啟動的大災難？」

　　推想小說最早可追溯到古希臘的文學作品，但在1947年，科幻小說家海萊因才首次使用「推想小說」一詞。在二十世紀末，該術語在很大程度上只與科幻小說流派相關，因為科幻小說是一種廣泛帶有推想元素的小說類別。海萊因說：「推想小說關注的不是科學或技術，而是人類對科學或技術造成的新情況的反應，推想小說強調的是人類而不是技術問題。」

　　愛特伍將推想小說定義為涉及社會中尚未出現，但具有潛在可能的事件的文學。一般來說推想小說雖然有非現實事物，但在故事內仍追求邏輯合理性，總是帶有「如果……會怎樣？」的假設，是對當前社會的假設性改變和推演。有些作家認為各種更專門的分類要求太多，例如科幻作品追求科學合理性、奇幻總是要有魔法和想像生物，這影響了創作自由，因此他們偏好「推想小說」這個分類。

共同推薦

　　馮品佳｜交通大學外文系終身講座教授、醫療人文跨領域研究中心主任
　　伍軒宏｜文學評論者、作家
　　李屏瑤｜作家
　　紀大偉｜作家、學者
　　郭強生｜作家、學者
　　陳栢青｜作家
　　駱以軍｜作家

媒體評論

　　名家好評
　　欣賞瑪格麗特．愛特伍作品的道路無限寬廣……各種力量、各種慈愛、各種多元。每當想到她的作品，又想到她寫作上的天分與成就，我就有點喘不過氣來。──艾莉絲．孟若（加拿大小說家，諾貝爾文學獎得主）

　　瑪格麗特．愛特伍是安靜版的異國舞者瑪塔．哈里，神祕而暴戾的姿態……她就像把自己釘在這過度乾淨而和諧的世界面前的縱火犯。──麥可．翁達傑（加拿大小說家、詩人，布克獎得主）

　　愛特伍是詩人，在她快速、明確又充滿貪婪渴望的篇章中，很少有一個句子是沒有作用的。──約翰．厄普代克（美國小說家、詩人，普利茲文學獎得主）

　　愛特伍是當今世上最重要的英語系作家。──潔玫．葛瑞爾（Germaine Greer，澳洲學者、作家）

　　媒體讚譽
　　替未來把脈的任務，就交托給愛特伍吧！ ──《環球郵報》

　　引人入勝的真誠作品，展現出她在二○○○年《盲眼刺客》中同樣的純粹說書天分。──《紐約時報》

　　始終引發挑釁的作家又一部反烏托邦之作，複雜糾結的角色生活在詭異卻又真實得令人恐慌的未來。──《科克斯書評》

　　奔放的想像力……一部筆鋒強勁、情感洋溢的小說，充滿了見解與巧喻。──《出版人週刊》

　　愛特伍的作品始終描繪並歌頌女性情誼，這樣的友誼不乏嫌隙，經歷競爭和失望後卻是依舊存在，更有寬宏的大度讓小說結局多了希望。《洪水之年》真實得令人覺得毛骨悚然。──珍奈．溫特森（Jeanette Winterson），《紐約時報》書評

　　愛特伍帶著殷切的牽掛與淘氣的幽默，在這本調皮而睿智的反烏托邦小說裡，處處安排了緊張的情節，故事順著當今生態災難的軌道發展，走上了可能成真的毀滅結局。──《Booklist》

　　《盲眼刺客》與《使女的故事》的書迷已經知道，這位加拿大現今頂尖的小說家無疑有一手講述動聽故事的好功夫，然而此書也傳達一條嚴肅訊息：看看我們正在對我們世界、自然和自身所做的事情，如果這樣繼續下去……──《華盛頓郵報》

　　《洪水之年》是如殭屍般的恐怖小說，更蠻勇地連續惡搞現代慣例與制度。這樣可怕的未來或將成真，如果愛特伍也能鼓勵人類提出預防之道，那麼我們要歸功於她的，可遠遠不只是對文學的讚美。──《舊金山記事報》

　　為了所有的物種，愛特伍無畏地尊崇生命的神聖、推崇人類對愛的追尋。──《芝加哥太陽日報》

　　迷人的《洪水之年》寫得正是時候！愛特伍打造出如真的未來世界，其中的人類多數近乎野獸，人性尚存者反成了亡命之徒。無論背景為何，愛特伍述說了動人的好故事，懸疑重重，變化莫測。──《今日美國報》

　　愛特伍的創意滿分。無論在任何背景，桃碧、芮恩和失去靈魂的友人亞曼達，都是能引發共鳴的角色，而愛特伍將她們放在這樣狂妄的場景：禿鷹如黑傘展開雙翼，去除腎臟是對惡行的懲罰，手鐲以水母製成；我們因此更加喜愛她們。──《費城詢問報》

　　《洪水之年》自始至終符合了讀者對愛特伍作品的期待，讀來趣味橫生，懸疑連連，滿足了讀者的本能衝動，同時又精妙細緻，保有文學的價值。──《明尼亞波里星壇報》

　　有資格贏得諾貝爾獎的愛特伍，在《洪水之年》中展現她驚人非凡的想像力，在具歷史關鍵的全球變遷時代，她提出對社會契約崩潰的看法，以恐怖的故事反映並預言了全球變遷。──《Elle雜誌》

　　這位加拿大大師級的作家以末世啟示女王的姿態逐漸現身，於《洪水之年》中再次刻畫陰鬱的景象，令讀者得到相當多的啟發。──《美聯社》

　　愛特伍的最新作品充溢著想像，其中描繪的苦難不遜於約伯的苦惱。她的想像雖然晦暗悲觀，但筆下女子的連結力卻讓故事添了喜悲交加的力量。──《時人雜誌》

　　一部具有娛樂、知識和啟發的作品，更可貴的，還激發讀者成為更好的人。──《聖安東尼奧快報》

　　加拿大指標作家愛特伍再度刻畫了不遠卻令人心驚的未來，在那裡，拯救世界的最佳之道恐怕是大屠殺。──《女士雜誌》

作者簡介

瑪格麗特．愛特伍（Margaret Atwood）

　　1939 年出生於渥太華，加拿大最傑出的小說家、詩人，同時也寫短篇故事、評論、劇本，以及創作兒童文學與圖像小說。她是《紐約時報》暢銷作家、公認的「加拿大文學女王」，更是諾貝爾文學獎呼聲極高的重量級候選人，至今已發表六十多部作品，翻譯超過四十種語言。愛特伍在 1985 年以小說《使女的故事》榮獲「總督文學獎」，2000 年《盲眼刺客》獲英國布克文學獎，《雙面葛蕾斯》獲頒加拿大季勒文學獎，並獲義大利最負盛名的蒙德羅文學獎（Premio Mondello）；2005 年獲頒愛丁堡圖書節啟蒙獎（Edinburgh Book Festival Enlightenment），得獎理由是對世界文學與思想的傑出貢獻；2008 年榮膺西班牙艾斯杜里亞斯親王文學獎（Prince of Asturias Prize for Literature）；2016年獲英國筆會/品特文學獎。其餘作品在世界各國亦獲獎無數，幾乎囊括諾貝爾文學獎以外的所有文學大獎。

　　她的作品涵蓋多種主題，包括性別和身分、宗教和神話、語言的力量、氣候變遷和「強權政治」。她的許多詩歌都受到她從小就感興趣的神話和童話故事的啟發。

　　2017年《使女的故事》翻拍為電視影集，大獲好評，獲得第75屆金球獎戲劇類最佳影集，代表作《瘋狂亞當》三部曲正由 Hulu 改編劇本籌拍中。

　　獲獎無數的愛特伍，不只在文學領域有傲人成就，她還當過漫畫家、插畫家、編劇、劇作家和操偶師，豐富經歷、慧黠幽默和對世界無窮的好奇心，讓她的作品饒富趣味與洞見。她目前居住在多倫多。最新作品是散文集《炙手可熱的問題》（2022）。

譯者簡介

呂玉嬋

　　台大外文系畢業，美國耶魯大學藝術史碩士。喜愛戲劇、文學及旅行，譯有《偷書賊》、《第十三個故事》、《債與償》等書。

國立陽明交通大學出版社

【預購】活為難民：那年的我，與印度德里的流亡藏人們◎彭皓昀

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歡迎來到世界的背面

這裡，並非總是水深火熱、危機四伏

　　▍「我們是難民，是沒有家的人。」

　　▍「只要肯努力就有機會，不努力就什麼都沒有。」

　　▍「那些外來移民不會真正為MT著想，他們只是來賺錢。」

　　▍「若有一天西藏迎來自由，我可能也沒辦法回到西藏生活。」

　　一座位於印度德里都市邊陲的「難民空間」：Majnu-ka-tilla（MT），是一座由流亡藏人所建造的難民城，這兒因商業發展而與我們對難民營落後、髒亂的刻板印象截然不同，沿街傳來嘈雜的人聲與撲鼻的香氣，充滿著生活的氣息。

　　作者以「難民研究」的視角來到這裡，與流亡藏人訪談、閒聊、共食買賣，開啟社會科學理論與世界對話的空間，也試著探索形塑難民處境的機制，尋找能夠鬆動結構的位置，分析流亡藏人與地方社群的交往互動，以理解印度社會和流亡藏人的關係，探究被排除在現代民族國家治理之外的他們，如何在國家的身體之內，沿著各種縫隙，建造使其得以活著，存在，並且行動的條件。

　　全書深刻梳理難民的共同經驗與處境，如何在每日生活中被社會再生產，結構性的國家力量又如何介入難民性的再生產？並翔實記述作者與流亡藏人相處生活的互動點滴，說情喻理，開展一段獨特的田野境遇和故事，牽引出自身對於難民處境的認識與省思，亦為流亡藏人社會描述的著作，開啟一個新的視角。

共同推薦

　　札西慈仁｜西藏台灣人權連線理事長

　　林欣怡｜西藏台灣人權連線理事

　　林昶佐｜立法委員

　　范雲｜立法委員

　　黃崇憲｜東海大學社會系退休助理教授

　　陳瑞樺｜國立清華大學社會學研究所副教授

　　潘美玲｜國立陽明交通大學人文社會學系教授

　　劉堉珊｜國立暨南國際大學東南亞學系副教授

　　閱讀這本書，讓我看見西藏難民的多元面貌。——林欣怡（西藏台灣人權連線理事、廢除死刑推動聯盟執行長）

　　開社會學之眼的深入動人書寫。——黃崇憲（東海大學社會學系助理教授）

　　呈現與難民同行，領受著人之所以為「人」的境況。——潘美玲（國立陽明交通大學人文社會學系教授兼系主任）

　　非常值得推薦的著作，把MT的日常情景，以及鑲嵌在藏人流亡生活與印度社會變遷的過程，淋漓盡致地呈現出來。——劉堉珊（國立暨南國際大學東南亞學系副教授）

作者簡介

彭皓昀／著作、攝影

　　國立交通大學電機工程學系學士、人文社會學系族群與文化研究所碩士。曾是一名受自然科學訓練的背包客，因旅途風景刺激而被社會科學吸引，開始關注難民議題研究。目前正學習成為一名社會學旅行者，以散步、觀察與聊天八卦為方法，不斷思考自身所處的生活世界。

　　本書改寫自碩士論文《難民性的再生產：以Majnu-ka-tilla流亡藏人為例》，曾獲得「2020年台灣社會學會碩士論文獎」。

本事出版社

【預購】活著是為了說故事：楊照談馬奎斯百年孤寂(三版)◎ 楊照

$32.00

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　　這本書終於讓我讀懂了《百年孤寂》！
　　國內專為馬奎斯作品量身打造的解讀專著，
　　給了我們重讀／初讀《百年孤寂》的理由。

　　《百年孤寂》是一本奇書，裡面有許多美麗卻難懂的隱喻。
　　閱讀賈西亞‧馬奎斯，就像走進一座迷宮，
　　沿途的路標和風景讓人目眩神迷，大歎滿足，卻往往不知該怎麼出去。
　　迷宮中有許多讓你停下、轉彎，或者原地打轉的機關，
　　都是賈西亞‧馬奎斯埋下的伏筆與提示。

　　楊照拿著線頭，帶領我們走進馬奎斯團團圍繞的迷宮。
　　藉著講述南美洲內戰和政治背景、馬奎斯獨特的童年養成，
　　福克納如何影響了馬奎斯的創作，馬奎斯擔任記者時觀察到的各地荒謬民情……
　　楊照不厭其煩，將所有繁複的線索一一收集，耙梳，引證，
　　指出馬奎斯這部悲觀的命運之書，不僅是邦迪亞家族六代的故事，也是一則南美歷史的隱喻。

　　如果說《百年孤寂》是一部奇書，本書便是解讀此書不可或缺的鑰匙。
　　為《百年孤寂》提供了入口，深入耙梳了馬奎斯的養成背景，
　　以及拉丁美洲一世紀的命運，搭起閱讀《百年孤寂》的橋梁。

　　◎ 關於賈西亞‧馬奎斯的《百年孤寂》
　　這塊土地的命運無法改變。這群人的結局已被決定。
　　但有個小說家寫了這麼一部悲觀的奇書，
　　為我們在黑暗中開啟了一絲希望。

　　賈西亞‧馬奎斯，一九八二年諾貝爾文學獎得主，
　　他的《百年孤寂》是魔幻寫實主義的最佳代表，
　　為二十世紀文學投下最強烈震撼的奇書。

　　智利詩人聶魯達盛讚：
　　《百年孤寂》是「繼賽萬提斯的《堂吉訶德》之後最偉大的西班牙文作品」。

　　作家莫言、韓少功、平路、李昂、張大春、朱天心、林燿德、郝譽翔、駱以軍等，皆是其熱情的讀者

　　賈西亞‧馬奎斯在這部小說中，寫出了一個活人與死人並存的世界，
　　藉由邦迪亞家族的興衰，反映了哥倫比亞百年以來的紛擾歷史。
　　誠如他自己所言，他的小說並非完全虛構，一切皆有事實作為基礎，
　　《百年孤寂》不但是拉丁美洲歷史的縮影，表現了第三世界國家的具體處境，
　　他筆下所描寫的孤寂與徒勞，更深刻地觸及了我們的人生狀態。

作者簡介

楊照

　　本名李明駿，1963年生，國立台灣大學歷史系畢業，美國哈佛大學博士候選人。曾任民進黨國際事務部主任、《明日報》總主筆、遠流出版公司編輯部製作總監、國立台北藝術大學兼任講師、《新新聞》總編輯、總主筆、副社長，現為「新匯流基金會」董事長，並在「98新聞台」及「Bravo 91.3」主持電台節目。

　　楊照擅長將繁複的概念與厚重的知識，化為淺顯易懂的故事，寫作經常旁徵博引，在學院經典與新聞掌故間左右逢源，字裡行間洋溢人文精神，並流露其文學情懷。近年來累積大量評論文字，以公共態度探討公共議題，樹立公共知識分子的形象與標竿。

　　著有
　　長篇小說──
　《吹薩克斯風的革命者》、《大愛》、《暗巷迷夜》。

　　中短篇小說集──
　　《星星的末裔》、《黯魂》、《獨白》、《紅顏》、《往事追憶錄》、《背過身的瞬間》。

　　散文──
　　《軍旅札記》、《悲歡球場》、《場邊楊照》、《迷路的詩》、《Cafe Monday》、《新世紀散文家：楊照精選集》、《為了詩》、《故事效應》、《尋路青春》、《我想遇見你的人生：給女兒愛的書寫》。

　　文學文化評論集──
　　《流離觀點》、《文學的原像》、《文學、社會與歷史想像》、《夢與灰燼》、《那些人那些故事》、《Taiwan Dreamer》、《知識分子的炫麗黃昏》、《問題年代》、《十年後的台灣》、《我的二十一世紀》、《在閱讀的密林中》、《理性的人》、《霧與畫：戰後台灣文學史散論》、《如何做一個正直的人》、《想樂》、《想樂2》，與馬家輝和胡洪俠合著《對照記＠1963：22個日常生活詞彙》與《忽然懂了：對照記＠1963》。

　　現代經典細讀──
　　《永遠的少年：村上春樹與海邊的卡夫卡》、《馬奎斯與他的百年孤寂：活著是為了說故事》、《推理之門由此進：推理的四門必修課》，以及《在地球物種瀕臨滅絕時，還原達爾文》、《在資本主義帶來浩劫時，聆聽馬克思》、《在進入潛意識夢境前，請問佛洛伊德》，合為＜十九世紀三部曲＞。

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