2020年9月新上架

　　「這世界大體有兩類人，其中一群渴望被記住，另一群則等待被遺忘。將人從其中一種漸變為另一種，城市就是這樣的一個地方。」

　　城市生活，是現代人的普遍經驗。即便每座城市的型態不同，身處城市帶給人的疏離感、無力感，卻是多數人都曾有的體會。

　　繼《房間》、《台北小日子》後，擅長描繪城市的漫畫家61Chi，再度以台北作為筆下主角，用詩意的筆觸，捕捉這座城市最寫實的樣貌，精準呈現都市人日常的寂寞、無奈、荒謬、妥協。

　　任明信、李屏瑤、神小風、陳又津
　　HOM、安哲、甜蜜生活、紙上行旅
　　——圖文界新生代指標創作者．共鳴推薦

　　【內容摘錄】

　　有時一起，有時自己
　　城市裡，有時候……你會回到一個人。
　　城市裡，有時候……不知道哪裡才是真正的家。
　　城市裡，有時候……你不會好好照顧自己。

　　有時荒謬，有時麻木
　　城市裡，有時候……你得妝上你的社交臉。
　　城市裡，有時候……選擇實在太多了。
　　城市裡，有時候……我們活像隻老鼠。

　　有時掙扎，有時妥協
　　城市裡，有時候……需要習慣被拒絕。
　　城市裡，有時候……你選擇了安穩但不自由的生活。
　　城市裡，有時候……人們為未來下注。

本書特色

　　◎全書採裸背穿線裝訂

　　整本書以一篇漫畫搭配一句話的方式鋪排，讓讀者在一頁圖像、一頁文字間，穿梭遊走61種「城市裡，有時候」的情境。

　　不同於常見的漫畫敘事，作者特別使用如同電影長鏡頭的手法，來處理無對白的畫面。運用特殊的分鏡，在每回3-9格的有限框線內，營造時間分秒流瀉的感受，帶給讀者新穎的漫畫閱讀體驗。

好評推薦

　　城市裡，有時候……能跨越圖像與文字。

　　「只是尋常生活影色，持續流宕的空間場景，透過她的畫筆，如一首首動人的獨立民謠隨機播放；這些冷暖交錯的視線，單格撥放的瞬間，有漫遊時戴上耳機的抽離，與意外在廣播裡聽見時，巧遇的熟悉。」——任明信（《你沒有更好的命運》詩人）

　　「城市裡的各種大小擦傷，在61Chi的漫畫裡，成了我們賴以存活的事物，那片刻的壞，有一天會成為好，那是她的藝術。」——神小風（《百分之九十八的平庸少女》作家）

　　「61Chi捕捉了城市生活中，讓人惱火、喜悅或意外的魔幻時刻－－那是我們確實看見、卻總是忽略的永恆場景。」——陳又津（《準台北人》小說家）

　　「推薦給都市女孩的畫集！」——黃柏花（「甜蜜生活」插畫家、「愛治文具房」創辦人）

　　「短短幾格畫面道盡生活的百般無奈，而真實人生確實是由千萬個看似無聊又荒謬的片刻構成。與其說這本漫畫訴說城市裡的片刻，在我看來更接近人生的縮影。」——鄧彧（「紙上行旅」插畫家、設計師）

　　「61Chi總是能用獨特的筆觸，捕捉到最細膩的生活片刻。」——HOM（《大城小事》系列漫畫家）
 

作者簡介

61Chi

　　臺灣高雄人，漫畫、插畫、平面設計三棲的自由接案者，擅長並關注城市題材。

　　至今自費出版同人誌漫畫十餘本，作品《房間》於2014年1月正式出版，獲2015年日本外務省第八回國際漫畫「優秀賞」、2015年臺北國際書展大獎非小說類入圍作品。《南方小鎮時光》獲2017年金漫獎跨域應用獎、《台北小日子》獲2018年金漫獎最佳單元漫畫獎。2012、2014年法國安古蘭國際漫畫節台灣館參展漫畫家、2018年台灣文博會Talent 100 年度新秀。2016至2017年間，分別前往捷克（庫倫洛夫的席勒藝術中心）與法國（安古蘭國際漫畫暨影像城）藝術駐村各三個月。

　　網站：61chi.weebly.com/
　　FB／IG：61Chi Art (@61Chi)

譯者簡介

Daniel Teitler（唐念德）

　　生長於美國紐約州，大學時期因為結識台灣女友，而開始學習中文與中國文學。以主修古典鋼琴取得明尼蘇達大學碩士學位，2009年起居住在台灣的新北市，工作內容包含英文教學、英文顧問、中英文翻譯、鋼琴教學與演奏。

　　E-mail：daniel.teitler@gmail.com
 

　　【台北】

　　在漫壇闖蕩耕耘數十年的前輩阿推、阿勉與小莊，帶讀者穿越時光隧道，回到80年代的台北。

　　阿推當時初出茅廬，到處嘗試不同的工作機會，也去香港日本等地增廣見聞，拜訪漫畫創作者馬榮成。阿推筆下的80，是個起飛翱翔的年代；80年代的阿勉，從香港來台北求學發展。他以四格漫畫及一貫的詼諧筆調，呈現香港台北大不同，阿勉筆下的80，是個笑中帶淚的年代；小莊則以細膩圖畫，與我們分享少年記憶中的藏寶庫─光華商場，商場裡緊密相連的小店不僅是學生挖寶找資料的好去處，更是令人臉紅心跳的秘密基地……

　　對出生於80年代的台灣人來說，香港文化給苦悶的學生時期製造了許多歡樂與回憶。

　　61chi供出少女時期的旖旎幻想，用畫筆述說一個偶像崛起與崩壞的故事，以及一個少女的自嘲式覺醒歷程；安哲則以香港導演王家衛的電影為元素發想，串連《重慶森林》、《春光乍洩》、《阿飛正傳》的片段，勾勒出獨樹一格的城市記憶與風景。

　　【香港】

　　80年代，正是香港漫畫蓬勃興盛、百花齊放的黃金時期。90年代，香港社會迎接種種劇烈變動，漫畫家也在時代的洪流中力求生存。他們不僅嘗試用漫畫與讀者交心，更用創作與社會進行對話。

　　在馮志明的作品中，可以窺見80年代當時年輕漫畫家焚膏繼晷的工作實況，以及拜會台灣優秀漫畫家、英雄惜英雄的熱血場景！而二犬十一咪與黃照達，不約而同選擇藝術工作者在異地尋找機會為主軸，二犬用斑斕的拼布，詮釋她浪跡台北時的所見所聞；黃照達的作品探索著數位創作的可能性，冷靜整齊的構圖精準傳達漫畫家面對未來必須離鄉的不安，與難以割捨的親情。

　　何家輝以悲情城市為主調，刻劃大環境變遷之下，小人物的心聲。利志達則用細膩筆觸，層層疊疊描繪出以秋海棠影帶店為背景、追尋電影的故事。兩段看似平淡的愛情，映襯出漫畫家對於逝去年華的沉重感嘆。
 

作者簡介

【台北】

　　阿推：作品以科幻漫畫為主，以線條構成創作的歐派漫畫家。為人稱道的初期漫畫作品有《九命人》、《承諾島1.2.3》。其中作品《超人巴力入》是第一本登陸歐洲的臺灣漫畫。

　　阿勉：1966年香港出生，澳門長大，台北成家，中學時代開始在明報荒謬版投稿漫畫，大學後參加台灣東立第一屆漫畫新人獎得第二名，成名作「百無禁忌Miss阿性」。在台港韓發表，之後和香港名編劇合作撚人王，連載至今。

　　小莊：1968年生，二十年廣告導演資歷，執導作品超過四百部，1995年出版紀錄工作與生活的漫畫《廣告人手記》，曾在《台北咖啡》合輯發表短篇，於2009年完成個人第二本創作，耗時十年的全彩色劇情漫畫「窗」。目前持續左手拍片右手畫漫畫，2013年出版第三本創作《80年代事件簿》。

　　61Chi：2007年高中畢業後的暑假發表了第一本同人誌插圖集。大學轉學平面設計，並陸續發表數本同人誌漫畫。2011年以原創繪本的專題製作，畢業於臺灣師範大學美術學系設計組，現就讀國立臺灣師範大學美術學系藝術指導組研究所。2012參與法國安古蘭國際漫畫節，是臺灣館最年輕的作者。61Chi屬最新一代臺灣漫畫新銳，繪畫功力驚人，並嘗試將藝術與設計的雙重美感，帶入漫畫、插畫作品中。

　　安哲：安哲曾就讀景文科技大學圖文傳播科系，現職平面設計師。創作靈感來自熱愛的老電影及黑膠唱片，對老東西很著迷，同時很關心環保議題。曾獲2013安古蘭國際漫畫節新秀獎(Concours de Jeunes talents)及2013瑞士琉森Fumetto漫畫展新秀獎。

【香港】

　　馮志明：十七歲開始入行漫畫，一畫就是二十一年。80年代，憑武俠漫畫《刀劍笑》在漫壇一炮而紅，奠定其香港一級畫家的地位。《刀劍笑》並在1994年改編成電影，由劉德華和林青霞、徐錦江出演。後來成立創作公司，首作就是與馬榮成合作的 《天敵》。再推出《上帝之手》。後畫《霸刀》至今。

　　何家輝：生於70年代，深受7丶80年代日本機械人卡通影響。喜愛畫漫畫多於看漫畫。1993年起在《突破少年》刊載漫畫。2001年出版漫畫集《少年派！》，06年自資出版繪本《無限想……》。 2011年受邀在中國漫畫專刊《特別漫畫5》發表作品。

　　利志達：中學畢業後即開始發表漫畫，曾加入玉郎機構、斯辰出版社。1984年發表《衛斯理》系列，1987年自資出版《同門少年》而聲名大噪，自此發展其獨特的漫畫生涯，作品包括《刺秦》、《天妖記》、《Superbaby》等。又曾於日本雜誌發表《Posh！少年隊》、《陳小姐》等，亦應邀參加日本《Comic in Asia》巡迴漫畫展覽。同期為江戶川亂步小說繪成短篇《鏡地獄》。其作品《石神》譯有法文版。

　　二犬十一咪：1999年畢業於香港理工大學設計系，畢業前，出版第一部繪本。畫作和文章常見於香港報紙及雜誌。2009年出版《娘足十年》，《二犬。車花衫。煲藥湯》獲HKDA2005書籍設計銅獎。二犬同時也是一位劇場導演，電影、劇場服裝設計師，以作品探討生命平等概念，喜歡使用被遺棄之物料創作。透過作品，思考自然生態與人類世界的矛盾。

　　黃照達：生於1974年，漫畫家兼媒體藝術家，先後在香港及倫敦攻讀藝術及互動數碼媒體。完成學位後，開始探索傳統藝術模式在數位時代下的可能性，作品涵蓋漫畫、插畫、平面設計、動畫及互動裝置等領域。政治社會議題為他的主要題材，其政治漫畫專欄《嘰嘰格格》2007年起於《明報》連載至今。著作有《Lonely Planet 》、《Hello World》。

　　從台灣同人誌到國安古蘭漫畫展
　　61Chi／台灣原創漫畫新秀

　　「不論多少次，我們為了活下去而在各個「盒子」裡移動……
　　每天還是會回去，回到那個房間裡，如此周而復始。」
　　------61Chi

名人推薦

黃麗群　忌妒推薦

　　「一頁一頁讀過，一次一次戳出了那些年輕時我並不明白的、關於自由的答案。」

　　人生呢……就是不斷在一些「盒子」裡來來去去；我們將代表自已的物品，放進紙箱中，再拿出紙箱；進出電梯，在住所與辦公室間往來；或從一節車箱換到另節….但最終，我們都會躺在盒子裡，慢慢消失。

　　從搬家公司開始，隨著作者隨性的筆觸，進入一個我們彷彿熟悉卻又些許陌生的時空：那是一個個房間的故事。
 

作者簡介

61Chi

　　本名劉宜其(Liu,Yi-Chi)，1988年生於台灣高雄。國立台灣師範大學美術學系設計組畢，現就讀設計研究所。2007年發表第一本同人誌插圖集，至今已自費出版同人誌漫畫十餘本，並持續替多家出版社與私人委託案件繪製小說封面及插圖。

　　61Chi屬最新一代台灣漫畫新銳，繪畫功力驚人，風格橫跨兒童插畫、美系寫實、到日式唯美。同時搞設計、畫漫畫、玩攝影， 61Chi嘗試將藝術與設計的雙重美感，帶入漫畫、插畫作品中。熱愛旅行，她夢想是環遊世界，盼望某天能親眼見到極光與尼斯湖水怪。

　　得獎獎項與參展經歷：
　　2014、2012年 法國安古蘭國際漫畫節台灣館參展代表漫畫家
　　2013年 受邀參加香港動漫電玩節「獨立漫畫家聯展」
　　2013年 受邀參加新北市政府文化局、大辣出版、香港藝術中心聯合主辦之「漫漫畫雙城：臺北80 X 香港90」展覽
　　2012年《伊米特Emit》入圍金蝶獎與金鼎獎

　　重要作品：
　　2014《房間》
　　2012《THE MOOD》《歡喜林》
　　2011《伊米特》

　　內含「禮物」明信片套組16張、島嶼萬用包裝紙、島嶼禮物貼紙

　　六位初次見面、駐村、交流的異國漫畫家們，互相佇於他鄉一周，晤出了什麼有趣絮語？

　　難得不是為讀者、不是為自己創造故事，是為了給予一期一會的異國好友一份親密禮物而創作的故事。看他們分享自己的生命經驗，在陌生而親密的對方身上尋找靈感，深入彼此的生活，了解了對方。

　　這份 禮物「Gift from Islands──台紐圖像小說合集計畫」，就是關係的信誓。

　　共計18篇短篇漫畫，拉牽人心成環，在隙中窺知漫畫家們最貼近真實生活的感性。61Chi兒時的寵物、安哲的風景凝視、小莊最愛的家人、Ant的第五代華裔幻想、Rachel詩意的心靈意境、Tim的酒國豪情……一一在此納入懷中。

　　【關於島嶼對望—台紐作家合創計畫】

　　台灣和紐西蘭各自甄選三位圖像小說家，在2014年的10月於奧克蘭登場，由台灣圖像小說家前往奧克蘭進行駐村，在當地和紐西蘭圖像小說家交流討論與創作。第二階段活動在2015年的2月於台北進行，紐西蘭的三位圖像小說家來到台灣駐村，並在臺北國際書展展出交流過程記錄與作品初步構想。

　　「島嶼對望──台紐作家合創計畫」為台紐深度文化交流的先期工作，六位作者在駐村過程中發想出「禮物」的創作主題，將漫畫作為禮物送給對方。

故事大綱

　　2014年10月在奧克蘭、2015年2月在台北。

　　台灣與紐西蘭，兩個島嶼國度各選三名，交換駐村。六位風格各異的漫畫家，在彼此的國度交流分享的友情故事！本書為十八篇短篇故事的合輯，是六位作者互相交換給異國朋友的「禮物」，屬於漫畫家們友情關係的信物。

　　題旨或許是想分享給對方的生命經驗，或許是在對方身上看到的興味之處，或許是分享異地感悟，有生活的風景也有想像空間的連結。讓我們乘坐漫畫家打造的Waka，漂洋過海，到另外一座島嶼上和他們交朋友。

　　「我想和你交換禮物……」好讓緣份延過海洋。

　　台灣、紐西蘭，兩座島嶼。國土千萬里相隔南太平洋對角線。

　　六位漫畫家，以圖贈友抹去地圖標示的距離。

　　他們分別到這去那，參訪了彼此的國度，互相詢問彼此“what are you interested in？”

　　別後，交互送給對方的心意，
　　或者說那些為平生此期一會留下念想的數份信物們，
　　成就了這本書化為／畫為國與國、島與島之間最詩情畫意的傾情告白。

作者簡介

紐西蘭作者
提姆·吉柏森（Tim Gibson）

　　紐西蘭圖像小說家提姆曾為世界名導史蒂芬史匹柏和彼得傑克森創作奇幻世界及各式角色與怪物的動畫繪製，他也曾參與電影丁丁歷險記（Tintin）、第九區（District 9）和阿凡達（Avatar）的創作。他於2012年獲得「創意紐西蘭」補助，創作首部線上漫畫《蛾城》（www.mothcity.com），敘事手法新穎，在網路累積可觀的讀者。

瑞秋·芬頓（Rachel Fenton）

　　紐西蘭圖像創作工作者瑞秋．芬頓1976年出生，是多才多藝的藝術家，不僅寫詩、寫短篇小說，也創作插畫與圖像小說。她是紐西蘭圖像創作界新秀，奧克蘭AUT藝術設計學院創意寫作的得獎圖像詩人，也入選Hicksville出版社的《紐西蘭漫畫及圖像小說選集》（New Zealand Comics and Graphic Novels）。

方·樹豪（Ant Sang）

　　獲獎無數的圖像小說家，同時也創作許多地方奇聞軼事和教育性質的短篇漫畫。他的作品《Shaolin Burning》於2012年時獲得紐西蘭郵報童書獎〈New Zealand Post Children’s Book Awards〉的榮譽獎〈Honour Award〉，該作品同時也入選「Storylines Notable好書賞」〈Storylines Notable Books list〉。他於2004年連載過的漫畫作品《The Dharma Punks》於2014年以圖像小說的形式再版。

台灣作者
小莊（Sean Chuang）

　　台灣知名廣告片導演，曾任職動畫師與專業插畫等美術工作，有20年資深廣告導演經驗，作品超過400部，曾獲亞太廣告獎與時報廣告金像獎。1997年出版紀錄生活與工作經驗的《廣告人手記》再版18次之多。另著有《窗》與《80年代事件簿》，《80年代事件簿1》獲2014年金漫獎最佳青年漫畫獎及年度漫畫大獎。

61Chi

　　屬最新一代台灣漫畫新銳，繪畫功力驚人，風格橫跨兒童插畫、美系寫實、到日式唯美。同時搞設計、畫漫畫、玩攝影，嘗試將藝術與設計的雙重美感，帶入漫畫、插畫作品中。至今自費出版同人誌漫畫十餘本，作品《房間》於2014年1月正式出版，獲2015年日本外務省第八回國際漫畫「優秀賞」、2015年臺北國際書展大獎非小說類入圍作品。

安哲（Ahn Zhe）

　　作品曾於法國、瑞士、比利時、香港等地展出，並榮獲多項國際大獎肯定。2014年作品《消失的226號》入選美國3x3當代插畫展，並收錄於美國插畫年鑑中；2013年作品《清道夫》入圍法國安古蘭國際漫畫節新秀獎，同年作品《禮物》於歐漫前衛漫畫節瑞士琉森Fumetto榮獲新秀獎首獎。另著有《床底下的夢想》禮物書，最新作品為繪本《不安分的石頭》。

前言

島嶼禮物，圖像旅行

　　人與人的溝通，除了文字語言，有時肢體／圖像的表達，更為簡單純樸。

　　島與島之間，可能橫隔大海各自天涯海角，但有時一個微笑一朵花便開始了互動過程。

　　國與國之間，除了政治外交經濟等實質合作，音樂、電影等文化交流常是教人印象深刻之處。

　　漫畫，更是那最簡單純摯的互動可能。

　　一本書，兩座島國，六位作者，用禮物的概念，給予對方一幅畫像、或是記憶中值得分享的故事。形式與內容，都有趣而動人。這是因應紐西蘭成為2015年台北國際主展主題國時，發起的圖像創作活動。

　　六位創作者，各自走訪對方島國：2014年10月在奧克蘭、2015年2月在台北。時間不長，言語溝通不太流暢，但對六位圖像創作者來說，都不是難事。彼此很快的比手劃腳，拿手機用電腦，讓對方欣賞自己的作品；喜好與記憶，創作與故事，都可以在筆下傳達。引領對方，進入各自城市的生活節奏，亦是有趣過程。

　　當Tim拿出他設計的啤酒瓶請大家喝時，小莊播放他拍攝的寮國啤酒廣告分享。Rachel對植物鳥類的熟悉，原來是兒時祖父的細細教導；喜愛貓頭鷹的61Chi對Kiwi（奇異鳥）與Kea（啄羊鸚鵡）都興奮好奇。華裔不會說中文的Ant沈迷於中國武俠，一臉酷相的安哲談到他的創作人物亦是兩目放光。

　　圖像小說（Graphic Novel），是這世紀前後開始盛行的類型，簡單來說，是給大人看的漫畫。有時不僅是奇想魔幻，也可以沈靜敘事，進入心靈深處。

　　這麼一本六人圖像小說創作合集，以「禮物」之名，是個有趣的開始。不只是本漫畫書，也試著將彼此的駐村記憶／城市影像／個人情感放入其中。不只是本中文漫畫，雙語文字／數位版本將讓這本圖像小說，可以走向國際；並在亞馬遜等網路書店的海洋中遨遊。

　　六位作者，18 篇禮物，環環相扣的對話互贈，讓整本書有如舞曲般的流動飛揚。跨越2014、2015兩年的活動，終於到了結尾的高潮。

　　《島嶼禮物Island to Island》，這趟圖像閱讀之旅，即將揚帆。

　　Have a nice reading, have a nice trip.