2020年9月新上架

　　六種民俗鬼怪、六篇創新漫畫
　　白鹿、燈猴、禍伏鳥、魔神仔、貓鬼、椅仔姑……
　　跟著漫畫家一起走進妖怪森林

　　《妖怪森林外傳》衍生自金鐘獎團隊「原金國際」正在籌備的動畫電影《妖怪森林》，採用短篇漫畫合集的形式，邀請曾耀慶、羅寗、黃正、李瑋恩、Elainee、筆頭六位備受矚目的臺灣圖像新銳，詮釋六種不同的臺灣妖怪，打造風格各異的妖怪故事。每一個篇章都充滿獨特生猛的想像力，呈現給喜愛臺灣妖怪的讀者們嶄新的視覺風貌。

　　【故事介紹】

　　擁有通靈體質的小女孩菈奇，與植物學家父親大松博士，在環島冒險的旅程上，走過了一座座森林與城鎮。

　　途中，他們與各個地方傳說的妖怪相遇，經歷許多不可思議的事件：幽靈般的白鹿化身成人形女子、燈猴惡作劇偷走了神像的如意、受詛咒的女孩遇見魔鳥禍伏、孩童接連消失在有著魔神仔傳說的深山……，還有癡癡等著主人的貓鬼、以及希望有人作伴的椅仔姑。

　　藉由這趟旅程，菈奇了解到每個妖怪都有一段屬於他們的故事，也試著靠自己的特殊能力，建立起人類與妖怪間的橋樑。

　　【關於《妖怪森林外傳》計畫】

　　這幾年，妖怪成為臺灣的一門顯學，從文史研究、小說創作，到桌遊、電影，讓這塊土地的妖怪逐漸顯影。

　　《妖怪森林外傳》這個計畫始於動畫公司「原金國際」，世界觀來自原金正在籌備的動畫長片《妖怪森林 LAQI》。為了打造「妖怪森林」，原金邀集了文史研究團隊以及近二十位編劇作家，篩選了近二百種臺灣地方妖怪做田野調查，並由二十多位動畫美術設計師針對妖怪做視覺化的設定、編劇團隊著手故事文本，企圖先以短篇故事的方式，述說一個個與生活連結的妖怪傳說。

　　這便是《妖怪森林外傳》的起源，擬以短篇漫畫創作為基底，採漫畫、動畫雙線進行的方式，同步產出漫畫出版品與動態漫畫影片。

　　由大辣負責編輯策劃的《妖怪森林外傳》漫畫作品，刻意集結在繪畫風格、敘事手法上，完全迥異的六位漫畫家，讓他們自行選擇感興趣的妖怪篇章，在不參考既有美術設定的情形下，盡情發揮各自的特長，跳脫既有劇本，打造每個人獨特的妖怪森林。

　　【六位臺灣漫畫家 x 六種台灣妖怪】

　　曾耀慶 x 白鹿：

　　「〈白鹿〉裡有自然界的精靈、親近自然的人類、威脅自然的人類，我試著想像他們各自的動機。我設了些句子當作角色形象的軸：畫獵人時，我避免把他畫成一個壞蛋；畫父親時，我想像一位謹慎的父親，盡可能放手讓女兒和世界互動；畫白鹿時，我想把白鹿的人形畫成一個（讀者不見得覺得美的）美女；畫菈奇時，我意識著她的善良和勇氣受到父親細心的保護，再過一些時日，她也許會從更多面向認識這個世界，成為一個強壯、公平的人。作品中使用鬆散、非工整的線條，表現各角色在侵襲/逃亡/抵禦/反擊之間，所呈現的不穩定感與生命力。」

　　羅寗 x 燈猴：
　　「隨著故事裡小女孩的好奇、探索，自己也跟著她經歷了一場冒險。覺得相遇是件很神奇的事，我想因為如此人才會有些什麼而變化吧。

　　進行這篇漫畫的後期，有天剛好是土地公的聖誕日，頓時覺得很親切、很貼近，就像與生活產生了連結。很開心與這篇故事與角色相遇了。」

　　黃正 x 禍伏鳥：

　　「對於很久很久沒好好拿畫筆的我，被邀請來與這麼多厲害的人共事，希望沒有太丟臉，也希望沒給人造成太多麻煩。

　　從小就很喜歡各種怪物的故事，這樣的故事裡總是關乎人們對於『人』與『非人』、『正常』與『不正常』的對立，社會上總有人固守著表面上的秩序，而壓抑與自己不同的存在，我們也許都是在這樣的環境中成長的。

　　這不是一個太特別的故事，但若能對一些人存有意義就好了，我是這樣想的。」

　　李瑋恩 x 魔神仔：

　　「我在繪製這篇短編漫畫的時候，從圖書館、網路上搜集了很多資料，擷取出一些臺灣各地『魔神仔』的共通性，像是小孩的樣貌、住在溪邊與洞穴、出沒在芒草叢、會讓小孩失神等等。透過這個企劃讓我更了解平常不熟悉的臺灣文化，創作這篇漫畫對我來說是一段收穫很多的過程，希望大家還喜歡這篇作品。」

　　Elainee x 貓鬼：

　　「一開始在選擇創作角色時，一眼就屬意『貓鬼』。其實沒有太大的想法，主要只是因為自己也有養貓（現在想想應該要挑戰一個比較跳tone的角色），創作過程中卻覺得天啊要怎麼把可愛的貓星人畫成妖怪呢？後來這隻妖怪還是長得很可愛，只是眼神變得充滿凶光，畫的過程中畫到貓咪被車撞死的這段，居然自己也邊畫邊哭，想像遺棄的貓一個『人』在妖怪森林裡的孤單失落，雖然有點老套還是不經意地一直掉眼淚。但在最後的『和解』中，儘管種種不捨，還是讓貓咪回到接納一切遺憾的妖怪森林。」

　　筆頭 x 椅仔姑：

　　「在這個短篇裡希望椅仔姑不只是個亡靈，而是能成為守護孩子童年的存在。」

名人推薦

　　《妖怪臺灣》何敬堯
　　《魔神仔的人類學想像》林美容
　　《唯妖論》臺北地方異聞工作室
　　——鬼靈精怪・聯手推薦

作者簡介

曾耀慶

　　1989年生於臺灣高雄，畢業自國立臺灣師範大學美術系。2012年開始創作漫畫，嘗試讓形式超越 作為載體的功能性，進而成為故事內容的一部分。不斷嘗試新的媒材與形式，讓漫畫創作的表現 性更為自由。著有《未來好日子》、《漫畫的女兒》、《草風》、《公園》、《島》。2018年入 選法國安古蘭國際漫畫節臺灣館參展藝術家，同年10月參加Quai des Bulles聖瑪洛漫畫節。

　　FB：@yaoching.tsg

羅寗

　　新竹人，現居臺北。目前為插畫和平面設計的自由接案者，經營粉絲專頁「黃鼠狼的鹽」。工作之餘喜歡散步、漫遊街道小巷。平時的創作漸以電繪為主，主要的靈感來自生活人事物，喜歡觀察身旁日常之細節，嘗試把喜好的元素及風景加入場景細節中來賦予故事。創作已變成了認識周遭世界、和瞭解自己的方式了，也期望更多人藉由自己的作品，一起享受生活及感受我們所在的土地之連結。

　　FB/IG：@ningloart

黃正

　　1994年生，目前碩士在學中，體重有點過重，鬍子有點多，人品尚可。喜歡看書，喜歡畫一些科幻風格的插畫，喜歡類比時代的器物，家裡堆了一堆幻燈片和錄影帶，老氣橫秋。最喜歡的東西大概是映像管，最愛吃的東西是生蛋拌飯。想做的事很多，當過工地的搬運工，本業姑且算是平面設計。

　　IG：@zenhuang94

李瑋恩

　　畢業於英國 University for the Creative Arts (UCA) 創作藝術大學插畫碩士。作品偏向寫實主義與探討社會議題，希望可以透過不同於一般視角的創作來引起對於社會的反思。 擅長使用美麗的連環圖像來講述當代社會的故事，顛覆我們對當代社會的期待和刻板印象，無論是西方或是東方社會的觀眾都可以產生共鳴。2019年文博會參展藝術家，2018年獲臺北插畫藝術節金賞、入圍第二屆Comico原創漫畫大賞，獨立出版作品《小學生的一天》《標本小書》《一個幸福的家》等。

　　FB：@weien1109

Elainee

　　本名房瑞儀，插畫家、漫畫家、藝術創作者，大學念的是職能治療，也曾經在醫院診所工作三年以上，後來發現自己還是最喜歡畫畫，於是離職去考了街頭藝人過著到處擺攤 畫畫的日子。大約一年後，啟程英國開始追求圖像敘事的藝術。2017年畢業於倫敦皇家藝術學院 版畫系碩士，在獲選2017-18年度法國安古蘭駐村藝術家後，開始致力嘗試使用漫畫作為說故事的媒介，近期也與夥伴好帆合辦漫畫雜誌《波音》（@bo_ing.comix），廣邀臺灣各路說故事好手參與創作之外，本人也固定在《波音》發表短漫，目前正在籌備個人關於醫院故事的漫畫集。正在理想與現實之間擺盪追求平衡，不管哪方面都期許自己能說個好故事。

　　FB：@ElaineeFangs

筆頭

　　漫畫插畫兩邊跑，正在茫茫的創作路上緩慢前進。2011年開始於同人場自費出版作品《MIXING REGION》等。2012-2014年於《CCC創作集》發表「援外醫生」系列短篇〈荒漠病院〉、〈叢林病院〉。2015年於comico連載《失衡線》。2017-2018年參與大辣《性啟萌》插圖、大塊文化《漢字的華麗轉身》單元漫畫。2019-2020年法國安古蘭國際漫畫節駐村藝術家。

　　FB：@penpoint2018

前言

〈妖怪如夢，自在人心〉

王世偉 Vick Wang／原金國際 Engine Studios 總監

　　在小學的記憶中，一個日常的夏日午后，和弟弟各自騎著腳踏車經過一山中竹林，如往常般在山上玩了一個下午，帶著滿身泥濘回家。當天晚上，弟弟從睡夢中醒來，坐在床邊哭泣，家人不以為意，認為應該是小孩在白天玩得太累了。但是自從那一天起，每當接近午夜，弟弟就會從夢中醒來，開始哭泣。

　　這個情況持續了好幾個晚上，而且有愈來愈嚴重的趨勢，縱使大人們仍在客廳看電視，他會如夢遊般走進客廳，兩眼焦慮空洞，旁若無人地坐上沙發。經大人喚醒後，便如惡夢初醒般徬徨大哭，幾經安撫才悻悻然地回到床上睡覺。而與弟弟同睡一房的我，也習慣了他每晚的夢魘哭泣。

　　那一陣子，祖母主張帶小孩去收驚，但此建議並沒有被採納，父親則認為應該去找專業醫生。小小年紀的我也只能在一旁，聽著大人們你一言我一語地商討對策。幾日後，母親帶著弟弟到醫院去看腦科醫師，也做了腦波圖分析，卻始終找不出有什麼不對勁。

　　事情並沒有就這樣結束，弟弟的情況開始有了一些變化，每當接近午夜，除了醒來哭泣，還開始站立在床上手舞足蹈，任我叫喊也阻止不了他。一晚，母親見狀，對著弟弟大聲斥責，弟弟站在床上一手插腰、兩眼瞪著母親，開囗竟以一個 陌生大人的語氣回應挑釁，我們當下都嚇呆了！我眼前可愛的六歲弟弟，怎麼突然變成了一個陌生的老男人!?

　　此時，家人開始了解到事情的嚴重性，再多看幾個醫生也找不出原因，唯有聽從祖母的建議，去住家附近廟裡收驚。廟公見到弟弟，詢問了事情始末，表示他也無能為力，便指示母親帶弟弟去竹林附近的小廟。到了我們當時騎車經過的竹林，果然有一座小廟，裡面的廟公看了看弟弟，便告訴母親：「這竹林中有位老先生，因為看到弟弟長得十分可愛，想收他作為乾兒子，所以才跟著弟弟不放⋯⋯」母親聽得心驚膽顫、半信半疑，廟公接著說：「只要將這位老先生的牌 位請回家，以簡單儀式認他作乾爹即可。」這似乎是沒有其他選擇的選擇了，大人們也覺得就姑且一試吧！奇妙的是，從那一天起，弟弟不再半夜醒來哭泣，一切相安無事。而祖母在事後補了一句:「我早就跟你們說了，你們就不信！」

　　這一段記憶深深地烙印在我的心中，也影響了我對未知世界本著「寧可信其有，不可信其無」，以「敬鬼神而遠之」的戒慎態度來看待生活中一些不可思議的巧合。或許，我們所認定的超自然現象都可以用科學來解釋，但是基於人類追求答案的好奇心，在沒有得到適當的解答之前，我們慣於用神奇故事來腦補無法解釋的現象，也成為了鄉野傳說的魅力所在。

　　在西方人眼中，東方帶有一種神祕感，充滿宗教信仰及傳說，但是在這個地方長大的我們，也和我們的小孩同樣迎接著西洋的萬聖節，看著他們開心打扮成僵屍、吸血鬼、科學怪人、鬼娃恰奇或是安娜貝爾，心中不禁有一個感觸——我們對於西方鬼怪的熟悉度，竟然更勝於我們自己在地的妖怪角色。

　　東洋的妖怪也影響我們至深，其圖像與文字脈絡可說是十分完整，甚至有些日本文獻記載了臺灣妖怪傳說。只不過，這些故事距離現代生活太過遙遠，以至於這些傳說僅止於文史研究人員感興趣的主題。

　　在心有所感之下，我們開啟了這個研究課題，邀集研究團隊及近二十位編劇作家，篩選了近二百種地方妖怪做田野調查，釐清出這些在地傳說和我們生活環境的連結，進而拼湊出一張妖怪地圖。由二十多位動畫美術設計師針對妖怪的世界觀做視覺化的設定，編劇團隊著手故事文本，以短篇故事的方式來述說一個與生活連結的妖怪傳說，妖怪森林的世界觀也就在此一概念下逐漸形成。

　　故事架構以父女環島旅行作為主軸，帶領觀眾一探地方妖怪的世界，接著由大辣出版社來企劃成書，邀請漫畫創作者們，依據文本及視覺角色設定，以各自獨特的創作風格來詮釋臺灣妖怪。

　　過程中當我們深入探索，會發現大部分的傳說具有特定的地緣關係，每一個地方所產出的妖怪故事與生活習俗及地方文化相關，各有其地方特色，也不免發現之間有許多交集。它們的由來典故許多來自於人們對於大自然的敬畏和恐懼，所以只要有人的地方，就有妖怪傳說。

　　想像百年前的妖怪存在於鄉野之間，而現代的妖怪可能早已隱身於都市叢林之中，那麼一百年後的妖怪，是否依然和人保持著一種神祕的距離？若真有一天遇見了妖怪，是吉是兇？就如同對於夢境的解讀，自在人心。