Name: 【預購】我香港，我街道◎香港文學館編
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【預購】我香港，我街道◎香港文學館編

$28.00

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　　54位跨世代香港作家共同書寫香港街道
　　以文學留住記憶中的香港
　　用文字守住自己的街道

　　胡晴舫、張曼娟專文推薦

　　本書源自香港文學館歷時三年的「我街道，我知道，我書寫」計劃，收錄五十四位香港作家書寫香港街道的文章，內容依地區劃分為港島、九龍、新界三章，文類涵蓋小說、散文、詩，不僅寫街道故事，更寫香港的歷史、集體記憶與常民生活，建構出一個風貌繁複的香港，讓讀者得以深入認識這座城市的表象與內裡。

　　作家跨世代、作品跨文類，能讀到台灣讀者熟悉的作家西西以細緻工筆描繪居住多年的土瓜灣道，作家韓麗珠寫童年記憶而勾勒出昔日香港社區樣貌，也可讀到作家鄧小樺、鍾耀華描寫反送中運動的香港街道催淚彈布袋彈胡椒槍齊發的實況與感受。

　　本書作者（依文章順序排列）：顏純鈎、崑南、劉偉成、關天林、黃怡、蔡炎培、方太初、鍾國強、呂永佳、伍淑賢、何秀萍、曹疏影、黃燦然、蘇苑姍、王良和、梁璇筠、陳滅、陳慧、黃裕邦、鄧小宇、韓麗珠、謝傲霜、西西、唐睿、鄭政恆、陳麗娟、池荒懸、胡燕青、余婉蘭、鄧小樺、查映嵐、葉輝、王樂儀、梁莉姿、陳苑珊、陳曦靜、李維怡、廖偉棠、袁兆昌、馬國明、劉綺華、麥樹堅、鄧阿藍、可洛、洪曉嫻、陳德錦、淮遠、王証恒、周漢輝、張婉雯、樊善標、盧勁池、鍾耀華、李智良。

　　本書作者年齡由八十多歲至二十多歲，風格各異，有現代主義者如崑南，平白天然如西西，傳統古雅文風如陳德錦，概念跳脫如黃裕邦，考究如劉偉成，奇詭如廖偉棠，多變如關天林，九十後青年作者如王証恒、王樂儀、梁莉姿特別能呈現出他們的生存狀態；部分人如葉輝、鍾國強、胡燕青等早有累積大量地方書寫的經驗，也有池荒懸、李智良等以抽象、「非地方」的概念性先鋒作品。能讀到鄧小宇、何秀萍、韓麗珠、袁兆昌等著名作者不常提起的昔日記憶；也可以在伍淑賢、張婉雯、可洛、劉綺華等的小說中，進入香港平民紛繁的生活甘苦。

各界推薦

　　言叔夏、胡晴舫、崔舜華、馬家輝、張曼娟、董啟章、蔡珠兒、楊佳嫻
　　台港作家共同推薦

　　香港人有多愛香港？過去幾個月來發生的事，已經說明一切。《我香港，我街道》這本書，會讓你也愛上香港，愛她的歷史，她的氣味，她的榮光。——張曼娟

　　當夜空籠罩我城，皎潔月光沿著彌敦道漫流，流入維多利亞港灣，粼粼照耀海水，每個在天星小輪回望我城的人都不免有個錯覺，是的，香港屬於我。此刻當下，將進入永恆。——胡晴舫

　　這是一部在城市的高原景觀中長出根莖的精神地圖史。以過去的記憶作為路標，以此時此刻的街衢作為戰壕。讀這本書，有時我會依沿著街巷斜坡的傾斜角度，彈珠一樣地被滑進一個隱密的密室，觀看一個全景幻燈的香港。——言叔夏

　　打從讀第一個字開始我就想香港了。往日走過的街闀書店茶餐廳寫字樓，跑馬燈一樣在腦海裡冒泡泡。我想著旺角中國冰室的凍鴛鴦和黑白磁磚地，想著凌晨深水埗蒸氣騰騰的粥麵攤，想灣仔山坡路上的藍屋美味燒臘滑膩粥品，想北角地鐵出來整排壓進眼眶的唐樓，想著中環半山手扶梯上的王菲，雙舟橫擺的蕩蕩漾漾南生圍。想得欲淚欲笑，思念成灰。《我香港，我街道》藉著虛構的（小說）、紀實的（散文與地誌）、隱喻的（詩）各種路徑，重新抵達一個意識豐滿血肉飽滿的香港，一個擁抱無數故事空間與生活碎角的香港。那是一座任憑怪手暴警催淚瓦斯橡膠子彈也無法須臾摧毀動搖的金剛不壞之城，只要我們還擁有記憶，只要我們維持住呼吸，此城便永在而無敵。——崔舜華

編者簡介

香港文學館

　　香港文學館有限公司由一群香港作家、學者、文化人、藝術家、媒體人組成，自 2014 年香港文學生活館開設以來，每年舉辦不同活動、課程及展覽等，並與多個機構合作企劃，為社會提供文學相關的服務。香港文學館是一個正努力茁壯成長的文學藝團，立足文學本位，同時謀求拓展文學的邊界，現時擁有全職員工十多人；自家所創文學節慶「第一屆香港文學季：書在人在」及「我街道，我知道，我書寫——社區書寫計劃」分別獲得 2015 及2018年藝術發展獎之藝術推廣獎。近期籌辦之活動及計劃包括：賽馬會「過去識」本土文學普及教育計劃、「虛詞．無形」文學發表媒體平台、《方圓》文學及文化季刊、「我街道，我知道，我書寫——社區書寫計劃」及西九自由約等。

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【預購】如果文學很簡單，我們也不用這麼辛苦◎郭強生

$24.00

結帳時計算稅金和運費

第八屆聯合報文學大獎得主

在這場文學的長跑中我從未劃地自限。

我念茲在茲的是「文學」，而不是自己的作品。——郭強生

優美的戰鬥姿態，不馴的文學身影。

　　【全新增修版】特別收錄新版後記〈文學在青春轉身後〉

　　與三篇新作：〈無法預知的漂泊紀事〉、〈愛，值得更好的回報〉、〈月鳥花雲天——那些難忘的瓊瑤電影歌曲〉

　　「我的『文學修行三部曲』：《在文學徬徨的年代》（２００２）、《如果文學很簡單，我們也不用這麼辛苦》（２０１４），以及《作家命》（２０２１）。每一本都是經過了八到十年的慢火熬煮。」

　　「文學修行三部曲」之二《如果文學很簡單，我們也不用這麼辛苦》看似一篇篇的文學漫談，實則是文學人生的十年縮影。本書收錄24篇文章，書寫題材從純文學到類型文學，評論對象從文學、電影、劇作到電影歌曲，談「只問真實，不隨潮流」的創作觀、教學創作多年的感想、文學獎觀察以及與前輩作家的交誼，更有對世界級小說家、諾貝爾文學獎得主的作品獨到解析，從馬奎斯、帕慕克、唐‧德里羅、魯西迪、喬依絲‧卡洛‧奧茲、維吉尼亞‧伍爾芙、多麗絲‧萊辛到瑞蒙‧卡佛……。

　　不管是所謂嚴肅的純文學，還是商業的類型小說，要能打動讀者造成風潮，其實都一樣的辛苦。即便我未曾有機會（或說沒有能力）轉戰類型文學的跑道，但是大家或許可以從《如果文學很簡單，我們也不用這麼辛苦》看見，在這場文學的長跑中我從未劃地自限。

　　我念茲在茲的是「文學」，而不是自己的作品。——郭強生

作者簡介

郭強生

　　台大外文系畢業，美國紐約大學（NYU）戲劇博士，回國後先於國立東華大學任教，協助創立創作與英語文學研究所，目前為國立台北教育大學語文與創作學系教授。

　　2021年獲第八屆聯合報文學大獎。中篇小說《尋琴者》獲2020台灣文學金典獎、Openbook2020年度好書獎、2021台北國際書展大獎「小說獎」首獎、2020金石堂年度十大影響力好書獎、2020博客來年度選書。曾以《非關男女》獲時報文學獎戲劇首獎；長篇小說《惑鄉之人》獲金鼎獎；《夜行之子》、《斷代》入圍台北國際書展大獎；短篇小說〈罪人〉榮獲2017年九歌年度小說獎。散文集《何不認真來悲傷》獲開卷好書獎、金鼎獎、台灣文學金典獎肯定；《我將前往的遠方》獲金石堂年度十大影響力好書獎。

　　優遊於文學與文化不同領域，其文字美學與創作視角成熟沉穩，冷冽華麗，從激昂與憂鬱之人性衝突中淬取恣放與純情，澎湃中見深厚底蘊。除小說與戲劇外，其他散文出版作品包括《來不及美好》、日記文學《2003╱郭強生》，以及評論文集《如果文學很簡單，我們也不用這麼辛苦》、《文學公民》、《在文學徬徨的年代》等多部。

後記

文學在青春轉身後

　　重新編輯這本二○一四年出版的集子，幾乎可以說是多年來的一個心願終於完成。

　　讀過我《何不認真來悲傷》的朋友，大概可以明白我的生活在這一年裡已經陷入了混亂，但是外界並不知情。我仍然努力撐住，一方面得處理家中接二連三棘手的困境，一方面仍舊「正常的」教書寫書編書，不讓人看出我的身心俱疲，已排定的工作，依然一項項照表使命必達。現在回想起來，真不知道自己當時是怎麼做到的。就連《何不認真來悲傷》也是在這樣的狀況下，以一周一篇的專欄方式寫下的。

　　接下來的這些年，每當我重翻自己的這本《如果文學很簡單，我們也不用這麼辛苦》，對於自己竟然能倖活下來，感覺這本書彷彿也隱隱提供了某種答案：從我接受了文學就是一個不簡單的苦差事開始，我何嘗不是也同樣咬著牙在面對自己的人生？

　　這本書的內容，看似集結了一篇篇的文學漫談，實則是我初回台灣的前十年的人生縮影。

　　被稱為早慧新銳小說家的年紀早已過去，去國多年基本上已不太知道所謂的台灣文壇到底在想什麼。青春轉身，四十歲忽焉而至。然而，我不問文學能讓我得到什麼，反而是自問，我還能為我心目中的文學做什麼。

　　外面的人看我窩在花蓮投身於創作研究所，或經常以學者身份出席評審會研討會，殊不知，我內心裡依然是以一個創作者自居，想像自己是一個看似退隱卻沉潛待發的武者。不逞口舌論劍之快，搬弄著理論與人高來高去，修持的是辯證與實踐，文學能否成為意志中的一條韌帶，拉住它就可以撐住自己再向前一步，慢慢逼近自己所希望成為的一種創作者——

　　把多年在外面所看到的世界帶回台灣，從本土重新發芽。

　　後來有人把我的《何不認真來悲傷》、《我將前往的遠方》、《來不及美好》稱為「人生私散文三部曲」。但是我還有另一個三部曲，那就是我的「文學修行三部曲」：《在文學徬徨的年代》（２００２）、《如果文學很簡單，我們也不用這麼辛苦》（２０１４），以及《作家命》（２０２１）。每一本都是經過了八到十年的慢火熬煮。

　　初回國看見台灣在開放解嚴十餘年後，在自由多元、國際本土、顛覆解構……各種思潮拉扯之下難掩某種徬徨，我遂用十八個問題的方式，為自己如何重新接軌台灣畫出了某種藍圖。

　　藍圖容易，繼續相信與實踐這份藍圖才是真正的考驗。《如果文學很簡單，我們也不用這麼辛苦》做為三部曲之二，銘刻的正是我重回創作路上艱辛的十年。

　　第一本《在文學徬徨的年代》，意外地一出版便選為金石堂每月一書。第三部《作家命》上市時，又適逢獲得聯合報文學大獎之後。《如果文學很簡單，我們也不用這麼辛苦》好像命中註定，成為了三兄弟中最容易被忽略的老二。

　　但是我最心疼的也是它，知道它總是忍氣吞聲，默默努力不懈，不知接下來的人生會怎麼走，而因此總是戰戰兢兢。

　　對它也格外歉疚。因為當年的我若非處於人生低谷，各篇的編輯上應該可以做得更好。斷版後的這些年，我依然希望有朝一日能有機會補償它。感謝木馬文化願意接手協助我這個想法，讓這本書能以新編、新版的面目重回到三部曲的行列。

　　除了編排順序與內文段落上做了調整之外，內容也有刪有增。

　　如今多了一種回顧的格局，看見它做為個人文學生涯中辛苦的十年見證，當年還沒有答案的一些疑問，現在的我嘗試補上幾篇作為回應。

　　舊版中有一篇討論丹．布朗的長文，還曾被引用做為大學指考的國文試題，這次忍痛割捨原因無它，因為丹．布朗後來的作品表現遠不如預期。但是對商業類型文學，我從來沒有失去瞭解與分析的興趣。取而代之的是一篇討論瓊瑤電影歌曲的長文。

　　不管是所謂嚴肅的純文學，還是商業的類型小說，要能打動讀者造成風潮，其實都一樣的辛苦。即便我未曾有機會（或說沒有能力）轉戰類型文學的跑道，但是大家或許可以從《如果文學很簡單，我們也不用這麼辛苦》看見，在這場文學的長跑中我從未劃地自限。

　　因為我念茲在茲的是「文學」，而不是自己的作品。

木馬文化

【預購】昨天的孩子◎瑪莎

$31.00

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　　從男孩的啟蒙卡帶，到男人的萬人舞台，

　　回望一趟不思議的音樂成長歷程

　　【昨天的孩子‧今日的瑪莎，第一本音樂自傳式文集】

　　生活、樂團、搖滾、時代、回憶……

　　首度娓娓細述，音樂如何教會他成長的一切

　　◆一位貝斯手的初心故事X一場對音樂的誠摯告白

　　「對我來說，

　　音樂是快樂悲傷組成的催化和註解，

　　音樂是過去現在每個畫面的標籤和密碼。

　　音樂是寫在僵化的課本旁邊空白處的一句歌詞，

　　音樂是KTV包廂中剛失戀哥們的嘔吐和嚎啕大哭。

　　音樂是一群人共同成長的記憶，

　　音樂是濃縮了某段空間時間和情感的真善美。」──五月天瑪莎

　　這一次，瑪莎走入記憶深處，以那個從音樂中得到勇氣的孩子為起點，

　　一一撿拾他生命中與音樂共振的時刻，化身音樂說書人，

　　如同與你我共處在一個小客廳內，就著暖暖燈光，親密會談，

　　誠懇、率真、無所保留，傾訴他一路走來對音樂的信仰與熱情……

　　◆忠於音樂的私密追憶，細述生命中關鍵的共鳴現場

　　◎從感情觀到世界觀，透過華語歌詞學習一切的青春歲月，生命基調的滋養與醞釀。

　　◎社團玩音樂、成為貝斯手、組樂團，初出茅廬到石破天驚，音樂人生啟航的珍貴機緣。

　　◎由「band sound」觀點出發，音樂製作的講究與堅持，貝斯手哲學、製作人思維的熟成。

　　◎從「沒人敢辦售票演唱會」，到「世界級完售秒殺」的一生必看演出，劃時代風景誕生的臨場全紀錄。

　　◆是一段給同代人的記憶合奏，更是一本與未來世代的對話錄

　　中外搖滾樂的青春啟蒙，華語樂團風景的繁茂滋長，流行音樂市場的發展變遷，

　　在瑪莎的娓娓道來中，交織成一篇篇帶著私人記憶與生命熱度的樂章，令人入迷。

　　無論是「六年級生」同代人，或歷經「樂團時代」風生水起的樂迷，

　　乃至對音樂懷有熱情與憧憬的未來世代，

　　這本書是故事、紀實、啟示，也是最搖滾、最抒情的呼喚。

　　獻給每一個，曾因一首簡單的歌，而感到被理解、被安慰的你。

本書特色

　　★瑪莎第一本音樂自傳式文集，忠於音樂的私密追憶。

　　★五月天成軍25週年，華語搖滾樂迷不可錯過的標誌性典藏讀物。

　　★收錄精美圖片，與文字時序並陳，圖文共同刻畫時代今昔。

作者簡介

瑪莎

　　五月天貝斯手。

　　「集幽默與品味的聰明人類，說垃圾話或正經事皆宜的知心良伴。堪稱音樂圈的福德正神。」——葛大為

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【預購】我香港，我街道2：全球華人作家齊寫香港◎香港文學館編

$21.00

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　　我的城裡有你的街
　　外地視角的香港書寫

　　【他們的香港記憶中，有一條街，有一個人，始終閃耀著動人光點】

　　如有一個地方，去了無數次都好像首次踏足，猶如不斷變化的迷宮，那就是香港。——袁紹珊〈天神與天后〉

　　若一個城市的語言能法術般使草莓變成梨，它大抵沒有辦不到的事。傾城之際，那梨自己就是自己的神蹟。——言叔夏〈維多利亞港的梨〉

　　【香港文學館主編《我香港，我街道》續作】

　　《我香港，我街道》集合54位香港本地作家書寫香港街道，出版一年後，續作《我香港，我街道2》更引入外地視角，輯一「我的城裡有你的街」邀請曾經或當時居於外地的作家寫書寫與香港一條實存街道同名的外國街道，穿透名字背後所蘊藏的歷史文化，瞭解香港與外界的無形聯繫，例如台灣作家房慧真寫灣仔的太原街與台北的太原路，胡晴舫寫香港的第三街與紐約曼哈頓的第三街，澳門作家袁紹珊寫澳門天神巷與香港天后廟道。輯二「那裡的香港人」邀請居於外地的作家，寫香港一條實存街道上的一個人，包括台灣作家言叔夏、黃麗群、楊佳嫻、騷夏，與現居外地的香港作家廖偉棠、洪昊賢、沐羽、惟得等人。除了專業作家，輯三「我城漫遊」的作者群亦有香港舞蹈家、政治人物、社區工作者與素人學生，更能顯香港日常生活與庶民視角。

　　本書繼續發掘這個城巿的多樣性，埋在熟悉之下的陌生，或隱或現的紐結；而它與第一集的差別在於，為「香港本土」引入了更多的海外維度，在更多的對照與差異之中，想像連結與共同，面對我們離散的本質。——鄧小樺（編者序）

　　斷續看著新聞，斷續看著這些書寫香港的文稿；忽然覺得篇章如藥，鎮靜心神，又似旌幡與秘帖，招魂。——陳慧（推薦序）

　　本書作者（依文章順序排列）：房慧真／胡晴舫／袁紹珊／黃愛華／游靜／楊彩杰／廖偉棠／鄒頌華／甄拔濤／駱以軍／盧燕珊／李智良／言叔夏／沐羽／洪昊賢／寂然／惟得／黃麗群／楊佳嫻／楊天帥／廖偉棠／騷夏／李儀／李顥謙／黃裕邦／馮敬恩／王樂儀／袁嘉蔚／陳偉森／黃大徽／黃敏華／黃潤宇／曾詠聰／蘇朗欣／蘇偉柟

各界推薦

　　陳慧（作家）專文推薦

　　沈旭輝（香港中文大學社會科學院客席副教授）
　　馬家輝（作家）
　　崔舜華（作家）
　　張曼娟（作家）
　　董啟章（小說家）
　　潘源良（作詞人）
　　——港台共同推薦（依姓氏筆畫排列）

編者簡介

香港文學館

　　香港文學館有限公司由一群香港作家、學者、文化人、藝術家、媒體人組成，自 2014 年香港文學生活館開設以來，每年舉辦不同活動、課程及展覽等，並與多個機構合作企劃，為社會提供文學相關的服務。香港文學館是一個正努力茁壯成長的文學藝團，立足文學本位，同時謀求拓展文學的邊界，現時擁有全職員工十多人；自家所創文學節慶「第一屆香港文學季：書在人在」及「我街道，我知道，我書寫——社區書寫計劃」分別獲得 2015 及2018年藝術發展獎之藝術推廣獎。近期籌辦之活動及計劃包括：賽馬會「過去識」本土文學普及教育計劃、「虛詞．無形」文學發表媒體平台、《方圓》文學及文化季刊、「我街道，我知道，我書寫——社區書寫計劃」及西九自由約等。

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【預購】善遞饅頭（二版）◎孫梓評

$19.00

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　　你像蜜一樣緩慢注入／身體的縫線於是無法負荷

　　善遞饅頭，sentimental諧音：傷感，剛好是整本詩的伏流。

　　此為孫梓評第四本詩集，收錄2003年至2012年詩作集結，以流年編排，有別於上一冊《你不在那兒》的短詩型式，啣接自《法蘭克學派》後的長、短詩作，短僅三行，長則百行。藉由偶爾凜冽，偶爾幽默，有時敘事，有時寫生的殊異風格，暴露不知如何對他人訴說的心室風景。細究傷感之所從來，並非因為時間流逝，而是，日子總不可避免地逝去了，在那當然之中，是否也有什麼原可避免的傷害靜靜發生？

　　好好過日子，就像「善遞饅頭」。　　

　　我認為孫梓評超前的氛圍，是將原本無可掌握的靈視，藉由字詞本身的氤氳，將其物質性（字音、字義、字形等）揮發到極致，以實現的。那些專屬當代的字彙，怎會沒有社會意識呢？每首詩每個字都在與這個島嶼此時代喊話互動，指涉匯流無數的文本海洋；唯讀者可能或被酷炫的節奏韻腳所欺騙，或被甜美趣味的技藝所遮蔽，而無從覺察。在那些幽深的無法理解的跳躍之間支撐著的是怎樣的張力？可能就是那意義潛藏之所在了。——詩人鯨向海

　　孫梓評是用火製冰的人，用感應熱烈的直覺，寫出能瓦解文字表面張力的詩。——詩人湖南蟲

作者簡介

孫梓評

　　一九七六年生。東吳大學中文系，東華大學創作與英語文學研究所畢業。
　　著有詩集《如果敵人來了》、《法蘭克學派》、《你不在那兒》、《善遞饅頭》。
　　散文集《甜鋼琴》、《除以一》、《知影》。
　　短篇小說集《星星遊樂場》、《女館》。
　　長篇小說《男身》、《傷心童話》。
　　軍旅劄記《綠色遊牧民族》。
　　以台灣經典文學作品為經緯所寫成的報導文學《飛翔之島》。
　　為已故版畫家蔡宏達作傳：《打開火盒子》。
　　另有童書與少年小說《花開了》、《爺爺泡的茶》、《星星壞掉了》、《邊邊》等四冊。
　　與香港插畫家bubi合作圖文書《我愛樹仔》。
　　與吳岱穎合編《生活的證據：國民新詩讀本》。

繪者簡介

郭鑒予

　　一九八二年生，英國愛丁堡大學插畫碩士，作品散見各類型媒體，以及獨立出版刊物。

　　chienyu0507@gmail.com；www.chienyukuo.com。

序

夢遊人俱樂部
鯨向海

　　孫梓評散文作品的基底是優雅，然而，孫梓評的詩並非完全等於散文，他的詩還有優雅之外的什麼。譬如，孫梓評是使用雙關語諧（近）音字的愛好者（他曾在第三本詩集裡發明了「心寂如墳」這類驚人成語），此詩集最後一組詩〈暴力的幸運〉：「你是靜靜小湖泊／我鹿過／揭穿一些苔痕」也十分慧黠地指「路」為「鹿」，竟獸身成動詞。諧音雙關本來就有點「暴力」，強迫更動字詞慣性原意，將其改頭換面，卻又讓人一眼認出受害者的樣貌，因此常常「幸運」地帶來中獎般的精準效果。又如寫〈遇可疑人物〉，最後卻是：「讓我們祕密扭轉他的臉／像對待一名可移人物般親切」——本色天真的孫梓評簡直是個好奇寶寶，拚命移動了宇宙裡可以懷疑的事物。

　　他還是個冷面笑匠。〈空旅行〉這首詩裡開頭便說：「舊金山很舊嗎，上海是哪一座海？」通篇籠罩於對各個地名令人發噱的不斷質疑之中：「鹿特丹有鹿嗎，慕尼黑是哪一種黑？」解構了時下對「旅行」的概念。甚至把這些地名異化成為品牌與物慾：「我坐在挪威的森林，靠窗／翻開手中的里斯本／喝著牙買加」，微微嘲諷了這個消費時代的惡習。他也在貌似正常的詩中突然表明：「恐怕我將來不及向你坦承／我如何殘酷花朵／或者也曾淪為一盤醬油」。如此突梯滑稽的意象，讀完讓人果然忍俊不住抱怨「幹嘛醬」。他嘗說：「神祕一直沒來，神祕就成為了便祕。」他的詩句就是這樣在神祕之中大搞便祕，噗哧好笑吧。

　　孫梓評也比一般寫詩者更重視標點符號的運用。他詩中屢屢出現大量使用冒號的技法：「這些都：／被放棄了。」「在此之前：／陽光巡邏彼此的眼」「在此之後：／晨間的藍撫摸疲憊的窗」「用最靜默的喉嚨大喊：愛」等等等，冒號是潛台詞的欲言又止，承接的卻是一種結果宣布，答案揭曉之快感。

　　其「不避韻」，趣味搞笑，諧音雙關與顛覆標點符號的等等技法，皆間接反應了當代日常正悄悄進行的詩意革命。孫梓評努力把這些一向被視為油滑平庸的雕蟲小技提升到詩學的層次，非僅玩玩而已。很少人把孫梓評拿來和唐捐或楊佳嫻比較，但他們確實都是中文系的（驚）。楊佳嫻和唐捐當然都是各自有所突破的學院詩人，孫梓評也不遑多讓。身為副刊編輯守門人原本應像是「真正的警察」，明辨許多文學上的正義；但他寫起詩來卻如同「業餘的罪犯」，尺度很大，忍不住就會出手搞破壞。這種反差簡直就是白天當警察，黃昏之後即變身為夜賊。另一個反映當代詩意的特色是：他的詩風一向裝置著大量物體，這本詩集也不例外。如「幾款甜美的礦物與黎明」這樣簡單一句，輕巧改變了事物的性質，將抽象具體化。這樣的甜美是繁複的。「幾款」又有商品的意味。這些礦物與黎明是同一個品牌的事物呢。乃是神的製造了。他的詩就是這樣充盈著當代物質的精神狀態，彷彿專門收集那些物體的魂魄入詩。甚至乾脆大聲宣布：「我們終於也可以用物質互相安慰了」。從舊時代的眼光來讀，你當然可以說是一種反諷，不過我有時也懷疑他是認真的。

　　「壞掉了。」善於理解物的孫梓評，對於物體的各種故障狀態因此特別感傷：「雲朵是已逝去靈魂的形狀」；時常哀悼對那些壞掉的事情的無能為力：「煙火是天空唯一的剩餘∕晴朗過度使用」。相對於我個人物質生活的貧乏，孫梓評猶如一個帝王，他的聖諭是這樣的：「總會再度織起的──織物般的我們∕離別後各自拖曳遙遠的線」。熟知許多特色的唱片光碟，奇妙的甜食飲料，材質美好的衣服鞋襪，他收集各式各樣的杯子，知道哪裡有適當的停車位，哪有可以去的餐廳與海岸，飽漲著對此世界的各類知識，既懂無印良品也懂紀念品，同時理解品牌與沒品。他的三首禮物詩：〈時間送給夜晚的禮物〉，〈夜晚送給鐵塔的禮物〉，〈房間送給時間的禮物〉可看出他在抽象概念之間遞送物體，或者物體本身之抽象化的敏銳靈光。所以他要我們「聆聽時間體內的金屬性」，並指出「你的沉默是金∕我的微笑是銀∕在計時器裡彼此祕密撞擊」；至於「她按下熟悉的號碼∕把自己傳真給遠方的花園」這種把人體物化的做法，是他與此時代的物共存的藝術吧。他因此發現了「樹木和麻木一起∕尖叫的圓」，相信「安東尼」能夠「拯救句點，一鍋冷湯∕沒有保存期限的下雨天。」在〈夜間製冰〉這首詩裡表示：「堅固的友善∕是儲冰式空調系統」。他問「你是否仍懷念某人∕牢記某一杯熱茶的下午」，彷彿用物體的瀰漫擴散來取代人與時間；「他不是沒有信仰∕神，是他的隱藏檔」，這是他發明的雲端科技了。

　　他更是熱愛為萬物命名的人：「鹿面女孩」、「關係油漆」、「惡日」、「一種稱之為快樂的科學」、「遼闊的色情」、「海邊警局」、「寓言式嘶吼」、「一次性雲朵」……他夢遊的國境到處是稀奇古怪的新品種。他也偏愛扭轉、突變物件的狀態：「甜蜜的罪」、「生病的刀」、「沉默的湯匙般的擁抱」、「指間彈奏的菸灰般的鍵」、「一個人靜靜歡呼的午夜球隊」、「鋒利的預感」、「後設的甜」、「波動的廢棄物」等等。此類名詞與形容詞的發明，並非只是記憶中素材的聯想，而更有創造性的思維，超越性之觀念。更不用說他「飛機莽撞過雲」或「等待一聲遙遠的霧笛∕輕輕割破海峽」所捕捉到的奇妙動詞了（這樣討論下去可能沒完沒了，在此打住）。或者有人質疑，這些創意算是個人遊戲嗎？我認為孫梓評超前的氛圍，是將原本無可掌握的靈視，藉由字詞本身的氤氳，將其物質性（字音、字義、字形等）揮發到極致，以實現的。那些專屬當代的字彙，怎會沒有社會意識呢？每首詩每個字都在與這個島嶼此時代喊話互動，指涉匯流無數的文本海洋；唯讀者可能或被酷炫的節奏韻腳所欺騙，或被甜美趣味的技藝所遮蔽，而無從覺察。在那些幽深的無法理解的跳躍之間支撐著的是怎樣的張力？可能就是那意義潛藏之所在了。

　　以上可知孫梓評有命名癖，冒號癖，諧音癖，押韻癖，冷笑癖，也有戀物癖……他喜歡總結說：「我一定是有病的。」老覺得自己一定有病，也太有病識感(insight)了吧，他應該還有「覺得自己有病」的癖。我在醫院裡工作，屢屢遭遇那種試著說服我自己沒病的患者，難怪孫梓評不需要住院，因為他完全知道自己是有病的，那麼，他是怎樣治療自己的呢？

　　曾經有個同為創作者的朋友在線上問孫梓評：「你為何喜歡文學創作？」孫梓評淡定答：「我沒有喜歡文學創作啊。」對方只好說聲：「真是失敬了。」然後匆匆結束了話題。孫梓評如此徹底遠離詩學傳統，古典氛圍，他只是不贊成把詩當成信仰吧。雖然著作繁多，他強調自己更喜歡閱讀，睡覺，吃飯，聽音樂與看電影——或許不過是想逃避「創作對他來說確實不是最愉快的，但卻又明明是他最擅長的」之窘境？此其中許多的猶豫與矛盾，孫梓評的姿態是擺很低的，他寫作的領域雖強大地橫跨小說散文與詩，但他仍難免偶爾示弱，悲觀，感到厭煩與徒勞。讚美他時，他會虛虛地說：「我不長進的人生，也只能藉此得寸進尺了」。〈夢遊人小抄〉（他第二本詩集的另一首詩）上都是這樣記載的嗎？在夢中善遞饅頭（sentimental）地率千軍萬馬，統馭另一世界，乃百尺竿頭，咫尺天涯之王，卻總是知道如何「沉默地對彼此尖叫」，從同一個枕頭上醒來面對現實：那數著饅頭（物）遞嬗的日子。

　　且讀他二〇一二年收入詩集唯二的兩首詩之一：

　　山谷懷憂的午後
　　相思樹警戒
　　溪的傷口乾涸
　　身體適合被穿越

　　因為霧是沒有道路的

　　真的沒有道路了嗎？孫梓評正式邀請讀者們加入他的夢遊人俱樂部。

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【預購】世界一分為二：吳爾芙、T·S·艾略特、E·M·福斯特、D·H·勞倫斯，以及他們的一九二二年◎比爾·戈斯坦 Bill Goldstein （譯者：張綺容）

$35.00

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　　天才為何成群地來？
　　《尤利西斯》、《荒原》成書一世紀，
　　回望現代主義沸騰喧囂的一年

　　一九二二年是新舊文學的分水嶺，本書作者比爾．戈斯坦透過當時人物往來書簡、記事與著作的旁徵博引，重構四位傳奇作家──吳爾芙、T．S．艾略特、E．M．福斯特、D．H．勞倫斯──在這一年的軌跡。場景橫貫吳爾芙家的客廳、日內瓦湖、亞歷山大港，遠至美國陶斯部落，除了一窺二十世紀初歐美文壇的景況，也觀見寫作者如何轉化自身的困境與過往，從而淬煉出四部永垂不朽的經典：《達洛維夫人》、《荒原》、《印度之旅》、《袋鼠》，促成「現代」的發生。

　　「他們把自己的困頓、洞見、文思用全新的語言表達出來，文字與他們的生命史就此如血肉般融為一體：一九二二年彷彿百年前的星空，天才們像閃耀群星一樣匯聚；這一年因此堪稱現代主義元年。」──陳榮彬　臺灣大學翻譯碩士學程助理教授

　　時代的跫音呼喚文人，荒原開綻明日的語言

　　隨著《尤利西斯》完稿，敲響舊時代文學的喪鐘。現代主義的浪潮打來，有四位作家唯恐不能乘上這波文學運動的浪頭，只能任其淹沒。第一次世界大戰的陰霾盤桓不去，冬季流感繼而爆發，在這一年的開始，所有人都對自己的未來感到惶然，各種恐懼籠罩，卻也撬開他們通往個人心緒與記憶的道路，一個前所未有的文學筆法在眼前敞開……

　　▍「總算在四十歲時找到方法，開始用自己的聲音來說些什麼。」──維吉尼亞．吳爾芙
　　看著文友趁新氣象蓬勃發展，吳爾芙卻再度患上流感，被醫生禁止寫作，任憑光陰虛度。靜養沉思之際，她開始將曾經筆下的角色一一召喚齋前……

　　▍「我想完成一首詩，大約八百到一千行……不知道寫不寫得好。」──T．S．艾略特
　　為成就文學事業，艾略特破釜沈舟留在英國，荒廢才華於書信。在一次精神崩潰後，積攢七年的殘句，逐步拼湊出一首詩的樣貌，格外精巧而前所未有──

　　▍「我愛與我死去的共處──我的與別人的大不相同，我的有著永恆的青春。」──E．M．福斯特
　　福斯特年少成名，之後再沒有產出作品，被世人誤認已死。愛人去世以後，他拾起擱置多年的手稿，為了令他的愛不朽，也為了忘卻這份愛。

　　▍「就算與世界為敵、甚至與英國為敵，也要英國到了骨子裡。」──D．H．勞倫斯
　　崇尚「赤裸裸的自由精神」的勞倫斯橫渡大海，冀求於浪跡天涯中發現樂園，迎接他的總是殘破不堪。為了掙脫困境，勞倫斯偶然搭上開往澳洲的船班……

專文導讀

　　陳榮彬　臺灣大學翻譯碩士學程助理教授

聯合推薦

　　朱偉誠臺灣大學外文系副教授
　　朱嘉漢小說家
　　崔舜華　作家
　　張惠菁作家
　　童偉格　作家
　　黃崇凱小說家
　　鴻鴻　詩人
　　顏擇雅作家、出版人

各界推薦

　　「新奇、莊重、全面而盛大、情景躍然紙上。」──《紐約時報書評》（The New York Times Book Review）

　　「比爾．戈斯坦絕妙地解釋了為什麼一九二二年是英美文學的分水嶺。這是對於理解英美文學，尤其是維吉尼亞．吳爾芙、T.S.艾略特、E.M.福斯特、D.H.勞倫斯，非常重要的著作。」──《華盛頓郵報書評》（The Washington Book Review）

　　「迷人且引人入勝的故事。在這幾個月的時間裡，他創造了一個原創的、感人的、有時諷刺有趣的描述，塑造了英國文學的新方向，融合了豐富的細節，構建、分層一層一層，直到完成令人滿意的文學群像。這是戈斯坦個人的勝利。」──《泰晤士報文學副刊》（Times Literary Supplement）

　　「一部經過廣泛研究、極其細緻與清楚的文學史，蘊含豐富的人物傳記查考……戈斯坦從各方各面細探一九二二年這關鍵的文學年，闡明了這些飽受折磨、有遠見的人必須克服一切，才能『促成現代的發生』。」──《書單》雜誌（Booklist）

作者簡介

比爾．戈斯坦（Bill Goldstein）

　　畢業於芝加哥大學，為《紐約時報》網站圖書專欄的創始編輯，二Ｏ一Ｏ年於紐約市立大學研究院取得英文博士，目前為美國國家廣播公司《週末今日紐約》（Weekend Today in New York）撰寫書評、訪問作家，並替紐約市立大學亨特學院羅斯福公共政策研究院策劃公共活動，寫作《世界一分為二》期間，榮獲麥道爾藝術村（MacDowell Colony）、穎多社團法人（Corporation of Yaddo）、優克羅斯基金會（Ucross Foundation）等獎助。

譯者簡介

張綺容

　　中華民國筆會會員，臺灣大學外文系學士，臺灣師範大學翻譯研究所博士，現任東吳大學英文學系助理教授，譯作包括《九品脫：打開血液的九個神祕盒子，探索生命的未解之謎與無限可能》、《死亡賦格：西洋經典悼亡詩選》、《教你讀懂文學的27堂課》、《傲慢與偏見》、《大亨小傳》等二十餘本，熱愛翻譯。

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【預購】性意思史：張亦絢短篇小說集◎張亦絢

$20.00

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　　妳生命中沒有一個性，是與另一個性，一模一樣的。

　　性，乃妳的心，加妳的生。

　　張亦絢短篇小說集
　　從此身敗名裂的小說
　　附錄張亦絢、葉佳怡9000字對談

　　葉佳怡：《性意思史》似乎像一種「世故的倒帶手法」，去幫助讀者再一次發現「性」。而少女是在這個過程中產生的一套輕巧編碼系統，透過這樣的編碼系統，讀者幾乎可以回到「性別角色」之前的「前性別」的時期，去撫摸到關於人的「樣子」的各種曖昧邊角。

　　張亦絢：為什麼強調「性」呢，主要是我發現，許多事物，仍因為「性」卡住，但也有另一種相反傾向，所謂「性大於一切」，又造成對其他事物的貶低忽略——這個傾向的副作用，就是例如認為膽怯不可以、保守就壞、羞恥必逐、不確定就不耐煩、哀傷太低級——簡言之，就是「感情不可」。我想克服的確實就是對性與感情「兩者必擇一」的這種方便慣性。——摘自附錄〈在性意思間繼續摩擦：如果妳我本是雙頭龍〉

　　關於性，我們都複雜，也都單純。

　　幾乎從來沒有人提醒我們，注意妳的性在哪裡，記得它為何發生，看見它的許多形狀、死滅或光亮。我花時間記錄過綠豆與黃豆如何長大、有陣子每天都得觀察蠶寶寶吃了桑葉沒有......為什麼，沒人用一種說「嗨」的方式讓我知道，妳當留意......。妳生命中沒有一個性，是與另一個性，一模一樣的。它們從不重來，一朝一命。

　　本書收錄四篇小說，成篇最早的〈淫婦不是一天造成的〉，是應《金瓶梅同人誌》的邀稿寫成，是一篇以蘭陵笑笑生《金瓶梅》人物為底的新小說。小說裡的潘金蓮與白玉蓮，都是原來《金瓶梅》中就有的人物。〈四十三層樓〉則是應「字母會」的企畫寫成，〈性意思史〉既是12篇文本也是一個作品，原是刊在《聯合文學》的專欄。〈風流韻事〉延續〈性意思史〉的筆調，算是〈性意思史〉的第二部。張亦絢：「出現在這本小說集中的，是我在心裡放了非常多年的素材，也是我非常在乎的東西。」

名人推薦

　　林蔚昀、孫梓評、陳栢青、諶淑婷一致推薦

　　如果我有女兒，我會送《性意思史》給她，作為青春的禮物，這樣她就可以看到性的各種面貌：可愛、好笑、好玩、迷人、悲傷、可怕、荒涼、療癒……（是的，性就像人一樣，是很複雜的哦）但是我沒有女兒，所以我把《性意思史》送給自己心中的少女，這青春的禮物，來得一點都不遲。——作家　林蔚昀

　　文體如身體，羨慕張亦絢「永不出櫃」的衣櫃有那麼多身體，層層疊疊，鬆鬆緊緊——這說的是皮膚，或者文字，她卻永遠在乎並企圖更深：表面的裡面，上面的下面，後面的前面，畢竟，「沒有一個性，是與另一個性，一模一樣的……」身體也是。
　　讀《性意思史》，感覺書中所要顯露的，並非色情，而是知情。與身體有關的記憶及政治，全都在小說所允許的誠實中滔滔掏出。這絕不是容易的事。一如我們對待自己身體常有的陌生或漠視，挖掘性欲的手勢也可能跟日常扒飯一樣潦草了事，如何竟可以看穿自己和性欲、和他人之間，那道實存的「隱形牆」？
　　知情更淫。她所能見，所欲見，所呵護，所對抗，是時間向所有人敞開卻未有人曾牴觸（或觸而未覺，無法以文體或身體留下敘事）的洞穴，穿過明暗迂迴的獸徑，她一次次徒手交回，對我而言極其貴重的啟蒙：性亦是死。在「一朝一命」，各種各樣的小死亡之後，唯有歷劫歸來的人，才能冰清玉潔地說：「性，乃妳的心，加妳的生。」

　　這是一本沒有人寫過的心的故事，也是一本沒有人該忽略的生的斷代史。——詩人　孫梓評

　　當人們讚美女人很「知性」，往往是藉此取消她的身體。當人們說這女人很知「性」，太知道性，一下又太多身體，是小男生總愛彼此幹拐子擠眉弄眼傳耳語。張亦絢這批小說讓兩者並置，並讓他們互相抵消，豈止「知性」，更能知「性」，不多不少還原最初的身體，其實是不黏不膩還原最初的性。如果整個人類文明演進只為了傳達一件事情，知「性」近乎恥。那張亦絢的小說做到一件事情：知恥。近乎勇。她指出世界是怎麼寫出這個大大的恥字，但知恥是一回事，那又怎麼樣呢？把句號打上，把身體打開，《性意思史》讓羞恥的變勇敢。讓終於勇敢起來的，別因此羞愧。——作家　陳栢青

　　談性似乎沒什麼了不起，但我們其實從沒真正在談，我們在怕。只是畏懼的是性，還是生命的重量與心無法真誠？——文字工作者　諶淑婷

作者簡介

張亦絢

　　一九七三年出生於台北木柵。巴黎第三大學電影及視聽研究所碩士。早期作品，曾入選同志文學選與台灣文學選。另著有《我們沿河冒險》（國片優良劇本佳作）、《小道消息》、《晚間娛樂：推理不必入門書》，長篇小說《愛的不久時：南特／巴黎回憶錄》（台北國際書展大賞入圍）、《永別書：在我不在的時代》（台北國際書展大賞入圍）。二〇一九起，在BIOS Monthly撰「麻煩電影一下」專欄。

　　網站：nathaliechang.wixsite.com/nathaliechang

前言

　　出現在這本小說集中的，是我在心裡放了非常多年的素材，也是我非常在乎的東西。

　　原本這個出版計畫很可能隨我高興，一再延宕。2017/4/27 小含（林奕含）離世，我有許多私人感情上的傷痛，因為過於私人，除了在特定的日期，如她的生日等，我盡可能與這段記憶稍事隔離。對於後續的大部份議論，我也選擇沉默。現在究竟算不算對該事件的回應？嚴格來說，我認為不算。因為真正完整且嚴肅的回應，不是一本書，甚至也不是一個十年就可以做到的—這是我的看法。或許將來有賴比我更堅強的人來投入，也不一定。但這個事件的影響是，使我感到為少女而寫（但也並不排斥其他讀者），為性處境而寫，有其刻不容緩的急迫性。文學的作用有時在直接，有時在間接—我會把它當作間接回應的一種。如果有人因為此書的一行一字而略有收穫，將它視為林奕含的遺澤，我也會非常感激地與您握手。這個部份，我就說到此為止。

　　現在檢視它們，大約只用了原始素材的十分之一，仍然割捨了不少。割捨的原因多為書寫結構。自我檢禁的部份，我盡可能鍛鍊了勇氣與臉皮，不讓它以某種刪節版的面貌出現。

　　成篇最早的〈淫婦不是一天造成的〉，是應《金瓶梅同人誌》企畫的邀稿寫成，收在聯經2016年出版的《金瓶梅同人誌》一書中。計畫的提議，記得是讓我們寫成一篇以蘭陵笑笑生《金瓶梅》人物為底的新小說。寫小說之前，當然把這本兒時讀物又讀了一遍。小說〈淫婦不是一天造成的〉中的潘金蓮與白玉蓮，都是原來《金瓶梅》中就有的人物。

　　我也嘗試讓武松與武大在現代小說中得到一瞥，不過武大是以綽號「拿破崙」的美術老師現形，我有真實人物作底，寫起來非常得心應手——剛剛我翻開看到「拿破崙」三個字，嚇一跳又笑出來：這誰啊？真實人物原來的綽號才難聽，我重新給了她「拿破崙」這個稱號，對原始《金瓶梅》的文本與我手上的素材，都做了對話與文學性的必要修改。也寄託了我的翻案柔情。這篇刊出後，有中文系的女大學生(同時也是很優秀的年輕小說家)寫信告訴我，喜歡讓白玉蓮入鏡的選擇——在這裡提一下，主要是說，熟悉《金瓶梅》或中文系的讀者，會因為互文性而有不同讀法：但對不顧互文性的讀者，也無礙閱讀就是。

　　〈四十三層樓〉則是回應「字母會」的企畫寫成。收在2018衛城出版《字母會Q任意一個》中，出版之前曾在《自由副刊》刊載，阿尼默畫了有趣的插圖——但是細節上和小說會有所衝突，關係到窗子的構造，這部份我倒是很講究寫實的。——「字母會」的資料非常容易查到，我就不深入說明。但補充一事，就是因為我有些迷糊，以為小說除了對照「任意一個」的概念外，也要呼應Q字母的造型，因此我是從「窗子外吊了一個人」這個意像開始發想的。後來才知道，這就叫做「想太多」——但這誤解並不壞。

　　〈性意思史〉既是12篇文本也是一個作品，是2018為期一年，刊登在《聯合文學》的專欄。原初我的設想是帶有一點連載意味外，但也要使從任何一個月突然翻開閱讀的讀者，沒有太大困難。以上就是一些外緣，如何刺激創作誕生的回顧。

　　此外，幾個月前《九歌107散文選》來信詢問，是否同意將性意思史的首篇〈路易想到她們的下面〉收於散文選中，我吃了一驚。近年對於「何謂小說？何謂散文？」有許多爭論。我也有自己的想法——文類的認定只要認定者有其邏輯，實是不妨多方參考不一樣的邏輯。我的思考也經過不同的歷程與演變。不過，因為寫作之初，就是以小說連作的方式在進行，所以在自己的書中，就還是說明一下，在我的觀點裡來看：這都是小說。是將虛構的精神擺在紀實之前的作品。

　　〈風流韻事〉原是想延續〈性意思史〉的筆調，但加入教育小說沒有的硬蕊（？），並小小顛覆一下傳統「風流韻事」的概念。——可我寫小說就像扶乩，最後出來的顛覆，連我自己都嘆氣：不是說只「小小的」顛覆嗎？我禁不住要掩面偷笑：終於寫到可以身敗名裂的小說了。身敗名裂就是小說的本業，雖知會對現實生活造成困擾，但也只能這樣。還能怎樣。

　　性也是很猙獰的，而且不是他人的性才會猙獰。如果沒有這部份，我始終感到誠實有虧。

　　從〈性意思史〉起筆到完成，每回我都對自己說，該寫到「醬油」了。但寫了12個月，「醬油」還是原封不動，倒不出來。倒不出來就是倒不出來——到寫〈風流韻事〉，「醬油」自然流出來時，我真是大喜過望。因為「醬油」如果是在〈性意思史〉出現，勢必會成完全不一樣的面貌。我很高興它在〈風流韻事〉中，我很高興有了〈風流韻事〉。〈風流韻事〉是目前為止，最接近我理想中「小說的樣子」——就是沒有樣子。我畢竟深愛太宰。

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【預購】戰爭與和平（全四冊，全台唯一完整中譯）◎列夫‧托爾斯泰（譯者：婁自良）

$90.00

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　　反權威、反偽善、反暴力，惟求真愛

　　全台唯一完整中譯，毛姆心中最偉大的小說
　　現代版的《伊利亞德》、近代史詩的巔峰

　　專文導讀解說．推薦
　　台大外文系退休教授　歐茵西
　　政治大學斯拉夫語文系教授　宋雲森
　　華東師範大學中文系教授　陳建華
　　作家　楊照

　　費時六年，五百五十九個角色，如史詩般的信念與生存之戰
　　堪稱十九世紀最偉大的小說

　　安德烈拋下妻子麗莎來到了戰場，渴望成為一名英雄；公爵的私生子皮埃爾，在偶然機緣下繼承了龐大遺產，開始受人諂媚；正由女孩蛻變成女人的娜塔莎，在眾多追求者面前，還搞不清楚愛情的定義。托爾斯泰以三個俄羅斯貴族家庭的故事作為帷幕，並以一八一二年的俄法戰爭為軸心，講述了一個歐洲在動盪時代底下，人們如何歷經苦難，最終領悟人生真諦的故事。在這紛亂的世事中，究竟又有誰是能夠確切掌握自身的命運？又或者，這歷史的脈動早已成形，任誰都無法脫逃。

　　「做個善良而寬大的人吧。」

　　不同於以往的歷史敘事，托爾斯泰更融入了自身對於歷史、社會、宗教、哲學等的個人見解，其豐富的思想討論更為歷史小說開創了一個新的格局，被後世認肯為世界上最偉大的小說之一。作為寫實主義的巨擘，他為了人民而藝術，構思及創作《戰爭與和平》就費時六年，並於一八六五年到一八六九年間陸續出版。他以心理分析的筆法，專注於刻劃每個人物，在這本一百多萬字的長篇史詩中，就有多達五百五十九個角色，而每一位都令人動容。透過這本小說，我們不僅能與托爾斯泰重新經歷一次多場影響了俄國的重大戰役，如奧斯特利茨大戰、波羅底諾會戰、莫斯科大火、拿破崙潰退等，更能觀察到十九世紀初期俄國社會所經歷的變遷。這是部探討人心與時代兼具的小說，唯有與偉大的作家一同爬梳過這條長河，才能理解其中奧妙。

各界推薦

　　歐茵西(台大外文系退休教授)
　　宋雲森(政治大學斯拉夫語文系教授)
　　陳建華(華東師範大學中文系教授)
　　楊照（作家）

　　除了稱他為最偉大的小說家之外，我們還能怎麼來稱呼《戰爭與和平》的作者？——維吉尼亞‧吳爾芙

　　《戰爭與和平》是世界上最偉大的小說。——英國作家毛姆

　　此書應自天上來，非人間可得。——德國小說家赫曼‧赫塞

　　《戰爭與和平》是我們時代裡最偉大的史詩，是近代的《伊利亞德》。——羅曼‧羅蘭

　　他重視「真實」，認為作家不能只寫取悅讀者的東西，或虛幻的想像和描繪，而應不斷思考生活意義，掌握生命的本質。所以，讀者不難在托爾斯泰的作品中，看到他對大自然及鄉間生活的偏愛，對勇敢「小人物」的同情，對事實「真相」的強調。── 台大外文系退休教授歐茵西

　　這是一個大時代的故事，撼動俄國各個階層與各個角落，甚至席捲整個歐洲大陸，內容有史詩的波瀾壯闊，有情歌的溫柔細膩，有家族的恩怨糾葛，有哲理的人生探索，有社會的盤根錯節。── 政治大學斯拉夫語文系教授宋雲森

　　托爾斯泰的歷史成就在於：他的小說較充分且全面地發揮了長篇體裁從審美上大量把握現實的巨大可能性；在作家人生追求和藝術追求兩者中，在廣闊而完整的生活畫面、宏大的藝術結構和卓越的形象塑造中，人的命運獲得前所未有的真實展現。── 華東師範大學中文系教授陳建華

作者簡介

列夫‧托爾斯泰（Leo Tolstoy，1828-1910）

　　俄國寫實主義文學最偉大的代表作家。1828年8月28日生於莫斯科以南兩百公里的貴族莊園雅斯納斯•波良納。1844年求學於喀山大學，三年後退學回家經營莊園。1852年從軍高加索，同年發表處女作《童年》（與後來發表的《少年》、《青年》合成自傳體三部曲），開始文學創作。1856年發表《塞瓦斯托波爾故事》，開創了俄國文學描寫戰爭的寫實主義傳統，為作者贏得了名聲。托爾斯泰的主要創作活動，是在1861年農奴制改革到1905年俄國第一次資產階級革命之間，這正是俄國社會大變動時期。1863—1869年，他完成了史詩性的長篇小說《戰爭與和平》。1873—1877年完成了第二部著名長篇小說《安娜•卡列尼娜》。1889—1899年完成了集中體現他晚年的思想和藝術特質的長篇小說《復活》。

譯者簡介

婁自良

　　資深翻譯家。經歷豐富，曾從事蘇聯哲學百科的編譯工作，使得他在翻譯別人覺得枯燥、難譯的作品時如魚得水、駕輕就熟。
　　譯作有：《被傷害與侮辱的人們》、《鬼》、《死屋手記》、《戰爭與和平》、《死農奴》等。

【預購】三個女人與她們的男人（Three）◎卓爾·米夏尼（Dror A. Mishani）（譯者：黃彥霖）

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【預購】三個女人與她們的男人（Three）◎卓爾·米夏尼（Dror A. Mishani）（譯者：黃彥霖）

$24.00

結帳時計算稅金和運費

　　三個互不相識的女人，遇上同一名男人，他要在她們身上都銘刻同樣的印記。

　　罕見的以色列犯罪小說奇才──卓爾‧米夏尼

　　長期占據以色列暢銷書排行榜首位的懸疑驚悚小說

　　蟬聯德國最大新聞網站「明鏡線上」暢銷榜25週以上

　　德國犯罪小說大獎（Deutscher Krimipreis）、瑞典馬丁‧貝克獎得主

　　她們一步步為愛陷落，一抬頭，已墜入他漆黑的甕中。

　　第一個女人，歐娜，失婚，陷入可能失去兒子的恐懼，她試圖在交友網站找尋一點快樂。第二個女人，伊蜜莉亞，未婚，遠從里加前來以色列任職看護，她照顧的老人死了，也失去了人生目標。第三個女人，艾菈，已婚，做著無人聞問的研究，她已忘了活著的新鮮感。

　　三個迥異背景的女人，都遇到了同一個男人。他總會失聯個幾天，消失一陣再出現，唯一不變的是那句「我很想念妳」。她們都曾與他一起漫步在以色列特拉維夫的街頭幽會，因為遇上他，心再次跳動，臉再次潮紅，走入那間門口標有「3」的公寓。他的指間攀上脖頸，很快地讓女人明白他不是她們想像中的人。或許，她們也不是……

　　卓爾‧米夏尼創作了他至今最別具一格的小說，《三個女人與她們的男人》深入不同角色內心，並以細膩文學寫作手法呈現，堆疊隱隱地緊張與壓抑，在三個女人的平靜表層之下，醞釀最終滅頂的巨浪。

　　他可以「得不到便殺掉」。

　　但她們的一生就該這麼被抹滅嗎？

　　「米夏尼以精湛的語言生動描繪女性角色，令讀者感同身受，並隨著情節的展開創造了驚喜。這本小說完美實踐了「海史密斯式」（《天才雷普利》作者）的恐怖。」──《泰唔士報》（The Times）

　　海史密斯 X 希區考克上乘壓抑氛圍

　　三個活得破碎的女人，以及一個有著致命吸引力的男人，

　　帶來的是狂喜的曙光？還是不可見底的深淵？

　　●《泰唔士報》2020年最佳犯罪小說入選

　　●電視劇版權由《國土安全》團隊買下

　　●布克獎得主親自操刀英語翻譯

本書特色

　　●在懸案中折射以色列複雜社會、國際情勢

　　●顯現受害人物的命運多舛與心中幽微暗影

　　●結合類型精采要素，同時呈現精練文字美學

　　●希區考克X海史密斯的上乘精神緊張氛圍

椎心推薦

　　曲辰（大眾小說研究者）

　　李柏青（推理作家）　　

　　路那（推理評論家）

　　蕭瑋萱（作家）

　　「《三個女人與她們的男人》的書寫如莎士比亞的戲劇……這本小說預示著以色列小說的新浪潮。」──《國土報》（Haaretz）

　　「有真正令人戰慄的場面……也有訝異的轉折，以及對於人物的聰穎洞察，更別說還有一些很棒的特拉維夫街景。」──《紐約時報》（The New York Times）書評家瑪麗蓮‧斯塔西奧（Marilyn Stasio）

　　「米夏尼展現了文學犯罪小說的真正天賦。」──《出版者周刊》（Publishers Weekly）

作者簡介

D．A Mishani卓爾・米夏尼 　

　　著有一系列以警察Avraham Avraham為名的偵探小說，2011年首次出版（希伯來語），現今已翻譯成15種語言。該系列的第一本《失蹤的檔案》入圍了2013年CWA國際匕首獎，並獲得了著名的馬丁．貝克獎（瑞典最佳翻譯犯罪小說），以及法國的偵探文學大獎（Grand Prix du meilleur Polar des lecteurs des Points）。

　　第二本小說《暴力的可能性》獲得2014年伯恩斯坦最佳希伯來小說獎。暢銷懸疑小說《三個女人與她們的男人》2018年以希伯來文出版，既滿足犯罪類型的要素，又以獨特神祕氛圍與文字美學打入國際文壇。作品多次被改編成影視作品。

　　現與妻子和兩個孩子住在特拉維夫，並在特拉維夫大學任教。

譯者簡介

黃彥霖

　　現職翻譯與文字工作，譯有《人類補完計畫：考德懷納．史密斯短篇小說選》、《邊緣世界》、《烈火荒原》三部曲，主要領域為科／奇幻小說、各類型文學、同志及BL影視文化。

　　聯絡與指教請寄：moonvariant@gmail.com

【預購】聆聽的藝術：認識自己與體察現代人的心靈 The Art of Listening◎埃里希·佛洛姆 Erich Fromm（譯者：梁永安）

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【預購】聆聽的藝術：認識自己與體察現代人的心靈 The Art of Listening◎埃里希·佛洛姆 Erich Fromm（譯者：梁永安）

$27.00

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　　全球暢銷經典《愛的藝術》作者佛洛姆

　　談精神分析方法與理解人類心靈的專著，中文版首度問世

　　理解是愛的基礎，愛的能力從學會聆聽的藝術開始！

　　自我分析就是一輩子不斷地積極覺察自己，以求更加覺察自己的無意識動機、心靈中一切重要的事情、自己的目標、自己的矛盾和不一致。——佛洛姆

　　佛洛姆是社會學家、哲學家、心理學家，從事心理治療超過五十年。《聆聽的藝術》收錄了佛洛姆生前未刊行的文本，以及整理自他上課、演講的錄音檔文字稿，讓世人對身為心理治療師的佛洛姆有第一手認識。

　　「為什麼我是這個樣子」，是大部分心理治療的基本目標，但佛洛姆想知道的，則是「我是誰」。他認為精神分析不只是心理治療的方法，還是讓人認識自己，自我解放，並掌握生活藝術的工具。

　　佛洛姆的人本主義觀點也深刻影響他對待病患的方式，認為只有當治療師能夠在內心拼湊病患的經歷，並且共感病患的遭遇，才可能知道病患在說什麼。在《聆聽的藝術》中，佛洛姆研究了治療者與病患之間的交流。在交流中，治療者將自己視為在「傾聽」方面受過專門訓練的人，而精神分析的技術就是傾聽的藝術。

　　本書有淺顯的理論，以及夢境分析案例，佛洛姆並對現代人的心靈弱點提出見解與改善之道。除了專業人士，一般讀者也適合閱讀本書，不但能被佛洛姆的智慧話語啟發，更能藉此來學習認識自己的方法。

　　佛洛姆對維持身心健康的建議：
　　◆改變自己的行為：除了自我覺察，也要採取相應的行動。
　　◆培養對世界的興趣：以有創造性的方式和世界發生聯繫。
　　◆學習批判地思考：這是對抗人生各種危險的武器和防禦工事。
　　◆學習專注：達到真正的溝通與聆聽需要專注力。
　　◆發現自己的自戀：自我中心的人，其實不是真正的愛自己。
　　◆分析自己：問自己問題，努力找出真正的想法。

　　導讀
　　蘇俊濠（諮商心理師、臉書「哈理斯的精神分析躺椅」版主）

名人推薦

　　周仁宇（人類學博士、精神科醫師、精神分析師）
　　洪仲清（臨床心理師）
　　曹中瑋（諮商心理師）
　　鄧善庭（諮商心理師）
　　蘇予昕（蘇予昕心理諮商所所長、暢銷作家）
　　蘇絢慧（諮商心理師、璞成健康心理學堂創辦人）
　　鐘穎（愛智者書窩版主、心理學作家）
　　（依姓氏筆畫排序）

作者簡介

埃里希．佛洛姆（Erich Fromm, 1900-1980）

　　二十世紀著名社會心理學家和哲學家，是精神分析文化學派中對現代人的精神生活影響最大的學者。他擅長以社會學角度看待現代人的心理與行為，試圖以人本主義精神分析理論來改善現代人的處境和精神狀態，同時也是人文主義倫理學的倡導者。

　　佛洛姆的理論調合佛洛伊德的精神分析和馬克思的社會批判，綜合人學的微觀與社會學的宏觀面向，是現代美國心理學研究獲致重大發展的關鍵性人物。主要著作有《逃避自由》、《自我的追尋》、《愛的藝術》、《健全的社會》、《馬克思關於人的概念》、《人類破壞性的剖析》等，對當代社會心理學的建立影響深遠。

譯者簡介

梁永安

　　台灣大學哲學碩士，專職譯者。譯有《愛的藝術》、《大海，大海》、《德國小鎮》、《愛的藝術》、《人類破壞性的剖析》等（以上皆木馬文化出版）。

【預購】如何做一本書：書中的每個小地方都有存在的用意，了解書的架構，重新認識一本書◎編者：丹尼斯·唐肯（Dennis Duncan）, 亞當·史密斯（Adam Smyth）（譯者：韓絜光）

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【預購】如何做一本書：書中的每個小地方都有存在的用意，了解書的架構，重新認識一本書◎編者：丹尼斯·唐肯（Dennis Duncan）, 亞當·史密斯（Adam Smyth）（譯者：韓絜光）

$29.00

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　　從手抄本到電子書，從序到封底推薦語

　　因應印刷技術、讀者需求，做一本書需要哪些構件？

　　書中的每個小地方都有存在的用意，

　　解剖一本書，認識書的架構，開發閱讀新樂趣

　　◎書衣原本的作用竟然是包裝紙！

　　◎該不該先讀序？會不會爆雷？

　　◎要依照目錄上的順序看書嗎？

　　◎題辭、獻辭與書的內容有什麼關聯？

　　書是各種知識與感受的載體，除了主要的文本，組成一本書還有哪些構件？

　　它們被創建的時空背景是什麼？人們又是如何拼架起一本本實體書？

　　將一本書解剖開來會是什麼樣子？

　　在正文周圍，不論在頁面上點綴邊緣，或是在書首、書尾包夾正文，

　　還存在著十多種其他副文本：序、頁碼、書眉、獻詞、註腳、版權頁和勘誤表，

　　它們各有特色與生動的發展過程。

　　而書本封面雖然印著作者大名，但每一本書都是一連串合作的總和：

　　出版者、編輯者、印刷者、設計者，甚至律師、圖書館員，

　　眾人成就了一本又一本由傳統與創新的概念堆疊出來的讀物。

　　本書是一趟書籍史的豐富之旅。

　　將書拆解，利用二十二個章節，述說每個書本構件的故事：

　　從標題扉頁到封裡頁；從書衣到索引，以及中間幾乎所有環節；

　　涵蓋的歷史範圍，從手抄本、印刷術發明、紙本書普及，討論到數位時代。

　　盼能提供新的視角，重新認識這些隱藏在書本中、我們視而不見的元素。

本書特色

　　翻開《如何做一本書》，你會看到許多珍貴的圖片，以及註解、參考資料。乍看之下會以為是一本嚴肅的學術書。其實不然。

　　細讀行文，會發現這本英國牛津大學出版社企劃出版的書，是一本些微的學術味，加了英式幽默與慧黠的書。用意是告訴讀者，每一本你捧讀在書上的書，為什麼除了正文之外，還需要這麼多配件（書衣、序、引言、獻詞、目錄、版權頁等等）？是哪些因素促使這些配件出現？而所有這些配件對閱讀與理解一本書有哪些幫助？

　　為了說明組成一本書的「配件」史，本書集合印刷術、書籍裝幀、文化史、文學史領域的專家，也讓這本書與先前台灣書市曾經出版過的、談書的歷史的書大不相同。

　　其他書多半以年代作為區分，談書籍隨著印刷術的演進所產生的改變。本書既是書籍的配件史；也像是把一本書從裡到外解剖開來，看組成一本書需要哪些內容。

　　於是我們會讀到許多有趣的描述：

　　【關於序】序是自相矛盾的體裁，出現在主文本之前，但往往在文本完成後才寫成。

　　【關於書衣】書衣到底是什麼，是可丟棄的包裝紙？還是書不可缺少的一部分？

　　【關於目錄】你會從哪裡開始讀一本書？很可能你翻開這本書，略過引言，翻到目錄，挑了某一章開始讀。有可能是這一章，也可能是其他章。也許，就在來來回回之間，你看完了整本書，不是從頭讀到尾，但是按照你自己選擇的路徑。

　　閱讀本書，可以瞭解這些圍繞正文而生的配件對閱讀一本書有哪些幫助之外，還可以知道從古到今的出版產業鏈——內容提供者（作者、編輯）、製造商（印刷、裝幀設計）、通路（書商）——如何通力合作，將一本書詮釋到位，送到讀者手上。《如何做一本書》忠實呈現書是集體智慧的結合體，且還在進化中。

推薦人（按姓氏筆劃排序）

　　吳卡密（舊香居店主）

　　宋怡慧（作家、丹鳳高中圖書館主任）

　　李惠貞（獨角獸計畫發起人）

　　李靜宜（東美文化總編輯）

　　陳蕙慧（資深出版人）

　　鄭俊德（「閱讀人」社群主編）

　　謝哲青（作家、旅行家、知名節目主持人）

　　顏擇雅（出版人、作家）

推薦好評

　　「引人入勝的『書籍解剖史』……每位作者都找到自己的一套比喻語彙，用以描述書本構件與正文之間的關係。」──詹姆斯．華德（James Waddell），《泰晤士報文學增刊》（Times Literary Supplement）

　　「唐肯和史密斯用一篇別具自覺的序文為本書建立背景脈絡，不必花多餘時間闡述各章大意……因為在如此巧妙的編輯之下，毋須為本書多置一詞，各章感覺皆與彼此合作無間。不論從全書或者單章來看，本書皆為我們揭示了這個隱晦領域裡的精采故事。」──尼可拉斯．奈斯（Nicholas D. Nace），「藏書家」（The Book Collector）網站

　　「本書想必會成為實體書研究者的標準參考書。書目學新手會喜見書中明晰的寫作風格，經驗更老到的讀者，則會珍視書中博學的深度和原創性；不論新手老手，都會讚賞這本書的新奇架構。眾位作者鼓勵我們從構件的角度思考一本書，讓我們得以用全新視角去看那些無比熟悉的事物。」──傑克．林區（Jack Lynch），羅格斯大學紐瓦克分校（Rutgers University, Newark）教授

編者簡介

丹尼斯．唐肯（Dennis Duncan）

　　現居倫敦的作家兼翻譯。正在寫一本索引的歷史專書，探討中世紀到電子書年代的索引，預計由企鵝出版社出版，也是《烏利波與現代思想》（Oxford University Press, 2019）一書作者。近期撰文主題廣泛，包括馬拉美與水罐、喬伊斯與色情片，以及Times New Roman字體的歷史等等。唐肯博士也為《泰晤士報文學增刊》寫書目學和法國文學相關文章，並翻譯出版傅柯（Michel Foucault）、鮑希斯．維昂（Boris Vian）、阿弗雷．亞里（Alfred Jarry）的作品。

亞當．史密斯（Adam Smyth）

　　牛津大學貝里奧爾（Balliol）學院英語文學與書籍史教授。近期著作包括《近代英格蘭實體文本》（Cambridge University Press, 2018）、《近代英格蘭自傳文學》（Cambridge University Press, 2010）；編有《英格蘭自傳文學史》（Cambridge University Press, 2016）、《中世紀到當代的毀書行動》（與Gill Partington合編，Palgrave, 2014）。他是羅德里奇（Routledge）出版社近代文化實體閱讀系列叢書的協力編輯。也喜歡在學術界之外討論他的研究：他定期為《倫敦書評》供稿，也曾在英國境內外的電視和廣播節目亮相。目前是文學討論Podcast與廣播節目「來點文學」（Litbits）的主持人之一。

譯者簡介

韓絜光

　　台大外文系畢業，專職人文科普書籍翻譯。譯有《零規則》、《小人物》、《顛簸中年》和《探險家學院》系列等。譯作賜教：seed2341@gmail.com。

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【預購】剛剛好的孤獨：培養獨活能力，與別人保持無負擔的聯繫，想要一個人待著的時候也沒問題◎鎌田實（譯者：陳綠文）

$24.00

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　　孤獨，其實是最大的自由。

　　人生本來就是一個人的旅程，
　　與其為孤獨所困，
　　不如培養「獨活」的能力，
　　享受剛剛好的孤獨。

　　全球性的新冠肺炎疫情改變了人與人的相處模式，也讓我們更加嫻熟地運用網路、3C、社交軟體來遠距工作、上課、購物，與親友交流。或許你會因此而體驗到前所未有的孤獨，並為此感到不安。

　　儘管如此，仍然有許多人因為擁有獨處的時間，才能自省、深思，不受外界左右，做出他們人生中的重大決定，進而收穫豐富、美好的工作成果，度過精采有趣的人生。

　　本書作者鎌田實，除了致力於國際人道援助工作，也在日本各地推廣「健康鍛鍊運動」，讓日本長野縣這個「短命縣」，成功轉變為數一數二的「長壽縣」。他累積行醫與生活經驗寫下本書，提倡培養「獨活」的能力，希望可以盡量減少大家對獨自生活的負面想法，發現心靈處於孤獨狀態也有美好的一面。

　　人類適合獨活
　　◆「獨活」的好處
　　．提升自主性，不再對他人過度察言觀色。
　　．自我價值觀明確，具有更強大的自我認同感。
　　．漸漸減少被社會壓迫的感覺。
　　．能夠湧現不受他人影響的獨特觀點。
　　．因為能領會孤獨，才能更加明白應該珍惜他人，也學會怎麼去愛別人。

　　◆剛剛好的孤獨是自立，不是孤立
　　．自立是積極的孤獨：並非只靠自己，必須求助於人時，也有可依靠的對象。
　　．孤立是消極的孤獨：在緊要關頭沒有任何求助的對象，也沒有人會主動伸出援手。

　　◆人的內心有想要獨處的欲望
　　．如果想與人聚會的欲望太過強烈，可能會被埋沒於群體中；而想獨處的渴求過於旺盛，則可能導致加深被社會孤立的風險。現代人最合適的生活方式，就是學習如何好好掌握這兩方面的平衡。
　　．為了避免被不必要的關係搞得手忙腳亂、防止被無所謂的關係奪走自己的寶貴時間，或許我們該鼓起勇氣去斷捨離一些與他人的連結關係。

　　◆藉由獨處，修正人生軌道
　　．若想找回真正的自我，獨處時間是必要的。一個人專注凝神時，便能傾聽自己內心的聲音，使心靈平靜下來。
　　．如果能夠好好地面對真實的自我，今後應該也會自然而然萌生出想要更珍視自己的想法。這是因為我們已經意識到「自己在什麼樣的時刻會感到幸福」，也明白為此應該怎麼做對自己比較好。

　　落實獨活的理念
　　◆改變環境與調整心態
　　．換位思考：藉由轉換工作、移居等方式，為生活帶來轉變。
　　．接受並享受獨居生活：不管是否與他人同住，人生奮鬥到頭來是一場「個人賽」，我們還是必須學會「獨身自立」。
　　．與社會維持連結：就算成為擅長面對獨處時間的人，也不能忘記與社會建立和緩舒適的連結關係。
　　．不拘泥於傳統價值觀：無論已婚或單身、有家人還是沒家人，孤獨的感覺都不會消失。如果能不執著於傳統的價值觀非要有自己的家庭，，就能好好地享受孤獨。
　　．設定目標：為工作與生活定下目標，並確認「是否與自己的信念相符」。
　　．行為改變技術：例如藉由改變作息，打造「屬於自己的時間」。

　　◆有助獨活的興趣及生活技能
　　．書寫日記：記錄每天日常的情緒，或者特殊事件當下的感受。
　　．閱讀習慣：讀書能夠撫慰寂寞的心靈，書本也是不可或缺的朋友。
　　．規律運動：在活動身體的時候，能夠放空自己的大腦，不安的情緒也會跟著消失。
　　．懶人料理：不費力地準備餐點，這類能獨力完成的事情，是獨活必備的技能。

　　醫生的孤獨處方
　　◆如何防止被孤立
　　．不要過度侵犯對方的「領域」。
　　．不要害怕被他人的言行刺痛。
　　．絕對不要把責任都推到對方身上。
　　．即使失敗也不要築起防衛的高牆。
　　．懂得肯定自己，也能肯定他人。

　　◆心靈上的斷捨離
　　．不要在意周遭人對自己的評價。
　　．與其與他人比較，更要重視自己的滿足感。
　　．不要再想著「好希望能得到別人的稱讚」了。
　　．放下感到不安的時刻。

　　◆鍛鍊健康的身體
　　．曬太陽。
　　．持續做些輕度運動。
　　．避免陷入「對生活感到無力」的心理狀態。
　　．保持良好的姿勢。
　　．注意季節的變化。

　　◆「剛剛好的孤獨」是：
　　．只屬於自己，並且可以自由自在、隨心所欲運用的時間。
　　．不被周圍的雜音所擾亂，以自己認為舒適的方式生活，在內心萌生新的自我，並靠著這股嶄新的力量，充實自己的內在。
　　．在獨身自立而活的同時，也要在自我的孤獨不被妨礙的狀態下，保有與他人建立無負擔連結的意識。
　　．領會孤獨，才能更加明白應該珍惜他人，也學會怎麼去愛別人。
　　．正因為非常珍惜自我的孤獨，所以也十分能夠體會他人的孤獨。因為可以做到互相尊重，才能夠結交到在危急時刻會向自己伸出援手的朋友。

　　目標讀者
　　1.因不適應遠距工作、遠距上課而感到孤單的人
　　2..對家人、親友等人際關係感到厭煩，想要做出改變的人
　　3.不擅長面對孤獨、與自己相處的人
　　4.即將或已經展開獨居生活的人
　　5.對退休後的生活毫無頭緒，不知如何自處的人

本書特色

　　作者為地區醫療經驗豐富、著作等身的醫師，擅長以淺顯易懂的文字介紹專門知識。本書對於在兩年多的疫情期間面對人際關係的變化，以及如何面對人生下半場，乃至死亡的課題，都有相當獨特的見解。在這個「社交距離」已成常態的時代，「剛剛好的孤獨」是每個人都必須學會的技能。

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作者簡介

鎌田實

　　1948年生於東京。醫師、作家、人道主義者。諏訪中央醫院榮譽院長。東京醫科齒科大學醫學部畢業。1988年擔任諏訪中央醫院院長，2005年獲聘為榮譽院長。致力推動地區醫療，帶領長野縣成為健康長壽縣。擔任日本車諾比聯合基金會（JCF）理事長、日本與伊拉克醫療支援網（JIM-NET）負責人。

　　鎌田醫生勤於筆耕，出版許多作品，並獲2006年讀賣國際協力賞、2011年日本放送協會（NHK）放送文化賞等獎項肯定。

　　近期著作：《結構性中年危機》（暫譯）、《醫師食譜：為了愉快度過人生的簡單料理——鎌田式健康簡易飯》（暫譯）、《鎌田實的人生圖書館，改變你的書和電影與繪本四百選》（暫譯）等。

譯者簡介

陳綠文

　　曾旅居日本。兼攻日語、大眾傳播。日劇日綜宅，熱愛日本文化，期望能一生沉浸在日文的世界裡。

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【預購】家住垃圾山：孟買拾荒者的愛與失去 Mountain Tales: Love and Loss in the Municipality of Castaway Belongings◎索米雅．羅伊 Saumya Roy (譯者：黃意然)

$26.00

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　　一則揭露消費神話黑暗面的故事

　　見證現代生活的欲望如何滋養垃圾山
　　以及在此成家的人們，如何於掙扎中催生出信念與愛

　　「我將垃圾山視為現代生活的揭露，我們對欲望無盡的追求只是讓垃圾山不斷擴大，卻看不見被我們丟棄的物品所創造出的世界。」──作者　索米雅．羅伊

　　維塔貝．坎伯勒在城市邊緣的垃圾山上工作，需要向基金會貸款。基金會提供小額低利貸款，協助市內最貧窮的居民發展事業。我擔心她要如何用她那奇特的生意來償還借款：「如果你只能賣雙手收集到的東西，那我們的貸款要如何幫助你發展？」

　　維塔貝迅速反駁：「垃圾會有減少的一天嗎？」她在孟買飛快成長的產業工作，並表示願意帶我去看他們取之不盡的山。──本書摘文

　　迪歐納山占地一百三十公頃、十八層樓高，是印度全國規模最大的垃圾山，矗立在孟買郊區已經一百二十個年頭。

　　最年長的拾荒者還記得這裡曾經平坦的樣子。終年不止的垃圾車隊滋養群山，也吸引了懷抱「孟買夢」的人前來。他們搭起搖搖欲墜的家，在惡劣的環境工作，希望從此發家致富。幾十年過去了，有人一夕發財轉瞬樓塌，有人加入幫派鋌而走險，還有人深信自己被山區鬼魂糾纏、不得超脫；垃圾山的陰影長存每個人心中，沒有人能真正離開。在他們搖晃不穩、一無所得的人生中，只有愛是唯一恆定不變的，也是他們僅所擁有的。

　　二○一六年的一場大火，讓孟買市府注意到這個長年隱藏起來的世界，因而採取嚴厲的控制措施。山的財富銳減，並衝擊拾荒者的家園與生活……

　　作者索米雅‧羅伊以八年時間走入迪歐納鎮區，如實記錄四個家庭在垃圾山下展開的生活與事業，並爬梳這項人工奇觀的進程，從英國殖民者建立此地的歷史，到市政當局對其公安與公害問題徒勞無功的嘗試。索米雅於書中隱身在一旁，以帶領讀者走入這個拾荒者從丟棄的物品創建的家園與生活。本書所描寫的，是迪歐納垃圾鎮區及隱身於山影下的人生，也是在世界其他地方正發生的故事。

　　「如果只讀一本關於印度的書，就讀這本。」──「普立茲釋義性報導獎」得主　吉塔．阿南德（Geeta Anand）

專文推薦

　　「在沒有什麼選擇的條件下，活著的人仍用盡精力去適應和克服各種挑戰。那些擁有特權之人無需經歷的，並非不存在，我們身處的體系、享受的各種發展背後有著這樣的黑暗面，請不要將頭轉開。」──國際NGO工作者、《邊緣印度》作者　程敏淑

聯合推薦

　　印度尤　前華文媒體駐印度記者
　　房慧真　報導文學作家
　　阿　潑　媒體工作者
　　喬伊斯　《孟買春秋》作者、前路透社記者

作者簡介

索米雅．羅伊（Saumya Roy）

　　索米雅‧羅伊是一位主要在孟買發展的社會企業家及新聞記者。二〇一〇年，她與朋友共同創立了非營利的范達納基金會，提供微型貸款給馬哈拉什特拉邦地區的創業者。而後，她開始借錢給迪歐納的拾荒者，發現了他們的祕密世界和勇敢的生活方式，於是留下來記錄他們的生活。她曾為《富比士印度》、《Mint》金融日報、《Outlook》雜誌、wsj.com、thewire.in等撰稿。寫作《家住垃圾山》期間，索米雅獲得了洛克菲勒基金會貝拉吉歐中心、藍山中心、凱利全球公益協會、上岩之家、多拉瑪爾之家的獎助金。

譯者簡介

黃意然

　　台灣大學外文系學士、美國明尼蘇達大學新聞傳播學系碩士。入翻譯一行轉眼十餘年，譯作雖然稱不上等身，但也逐步逼近體重。近期譯作有：《親愛的不完美人生》、《十八種微型死亡》、《搖擺時代》、《為失竊少女祈禱》等。

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【預購】弟弟◎陳慧

$24.00

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　　「無關我的弟弟，更多的是我對香港的一些感情。」

　　以家庭故事側寫整個社會大時代。

　　機巧明快的句子，一個輕巧的轉折就帶出人際情感的幽微複雜。

　　不只寫姊弟之愛，更是對香港這個城市的深厚感情。

　　《弟弟》透過簡潔而滿懷眷戀的描寫了舊街道、店面、生活經歷的場景的記憶，發現香港這座城還有很多微細而動聽的故事。沒有高潮迭起的情節轉折，像是重新走在故鄉的路上，沉浸在自己的回憶當中細細品味那些時光中的人物以及默默的發生故事，獨特雋永也使人產生共鳴。在一如在日復一日的生活中，覓得了一點生活中微小獨特發著光芒的碎片。

　　伴隨著弟弟的成長，也寫下一個世代對接踵而來事件的集體記憶：「保衛天星碼頭」、「魚蛋革命」、「雨傘運動」……在遊行、抗爭運動現場，情感與理念拉扯，不同世代的對立，關心與保護下的誤解、擔心安危的恐懼害怕，時代前進、弟弟長大，城市的改變也一去不回。這些時代磚瓦揚起的煙塵中，最末瞭解到我們還是需要愛、關懷彼此。

專文推薦

　　楊佳嫻

　　鄧小樺

共同推薦（依姓氏筆畫排序）

　　李金蓮作家

　　沐羽作家

　　張潔平飛地書店創辦人

　　曹疏影作家

　　梁莉姿作家

　　陳蕙慧資深出版人

　　廖偉棠作家

作者簡介

陳慧

　　於香港出生、長大，受教育。從事電影、電視劇、舞台劇及小說創作多年，出版小說、散文二十餘本，小說《拾香紀》獲第五屆香港中文文學雙年獎，並有多篇中、短篇小說被改編為影視作品。近年移居台灣，創作短篇小說收錄於《孤絕之島：後疫情的我們》及《我台北，我街道2》。

　　愛樹愛風，還有貓和朋友；覺得天堂應該就是朋友相伴、抱著貓在和風中的樹下閱讀。能寫作的日子心情就好。

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【預購】沒有神也沒有佛：佐野洋子的老後宣言◎佐野洋子（譯者: 陳系美）

$20.00

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　　活力熟年？嘖！

　　老娘可是累壞了。
　　

　　皮鬆肉垮，記憶衰退，
　　不變的是懶散又難以取悅。
　　又哭又笑又不爽，迎接六十五歲，
　　但只要現在活著，就只能活下去。
　　
　　《我可不這麼想》詼諧自嘲的中年之後，《無用的日子》癌末之前，佐野洋子說：「老年，是神明賜予的平安。」
　　
　　五年在北輕井澤的山居歲月，她結識博學內斂的農家友人，以蔬果互為贈禮，收到友人自釀的蜂蜜就滿意得開懷大笑，覓得與傘一般大的蜂斗菜便心滿意足。她看山賞花，冬季時遠望覆雪的淺間山，春天時滿山遍野的辛夷花與櫻花，夏天的山頭如翠綠的沙拉，秋天則轉為絕美的楓紅。她還獨自一人開著車，三更半夜闖入山間野溪溫泉，連滾帶爬滑下河堤，摔得鼻青臉腫，只為了嘗試闃黑星空下一人獨享溫泉的滋味。
　　
　　身體面容急速崩壞，鬆弛的手背肌膚可以捏出一座鬆軟的富士山。還得應付自己漫不經心的老毛病，時常搞不清是記性差，還是步上母親失智的後塵。日常生活丟三撿四，認真生氣認真發愣。往往忘記與友人的約會，被戲稱「放鴿子洋子」，配了三副老花眼鏡、四副隱形眼鏡卻還是一直在找眼鏡。
　　
　　一旦受到死訊驚擾，才發現，老年的落寞就是陸續與周遭友人告別。老年，就是更接近死亡。然而，大哭之後，仍能被電視上的愚蠢節目逗得放聲大笑，也仍然去逛百圓商店，探望失智的母親，和妹妹吵架，並卯起勁來談論無用之事。
　　
　　找不到活下去的意義，但每天都確實吃飯，大便，睡覺，好好活著。往往駐足流連路邊的花、遠方的山。不知道活著是什麼，不知道何時會死，面對人生的盡頭，只想蹣跚走完最後一段路，普普通通地死去。
　　
　　什麼時候死都無所謂，不是今天也無妨。
　　
　　￭人究竟要到幾歲才能成為大人？混亂迷惑只比九歲的時候更複雜，更深不見底。
　　
　　￭笨蛋是天生就笨蛋，年歲增長也治不好笨蛋病。笨蛋只會重複聰明傢伙沒經歷過的蠢事，一直笨下去。然而我認為，活得愚蠢或許比較有趣。
　　
　　￭有比無用之事，更讓人雀躍的嗎？無用才是人生的醍醐味吧。
　　
　　￭我只是毫無目標地轉來轉去，儘管如此，我每天都好好地活著，確實吃飯，大便，睡覺。
　　
　　￭什麼朝氣蓬勃的老後啦，活力充沛的熟年啦，每次看到這種印刷品我就火冒三丈。都這把年紀了，為什麼還得參加賽跑？老娘可是累壞了。
　　
　　￭因為我是醜女，所以不介意自己性情乖僻，只想靠薄弱的力量鼓勵自己好好活下去，就這樣成為皺紋、鬆弛、斑點大放異彩的老人，真的很輕鬆。
　　
　　￭對我而言，六十歲是人生的盡頭終於來了。我只覺得登上了人生最頂點的山巔，接下來不是滾落山崖，就是站著面對死亡之谷。
　　
　　￭什麼時候死都無所謂，不是今天也無妨。
　　
　　￭我不知道我何時會死，但現在活著。只要還活著，就只能活下去。

作者簡介

佐野洋子（1938～2010）

　　出生於北京，日本武藏野美術大學設計系畢業，曾留學德國柏林造形大學學習石板畫。主要的繪本作品有《活了一百萬次的貓》、《老伯伯的雨傘》、《我的帽子》、《熊爸爸》（榮獲日本繪本獎，小學館兒童出版文化獎），童話作品有《當我是妹妹的時候》等。此外散文集有《普通才偉大》、《沒有神也沒有佛》（小林秀雄獎）、《不記得》、《靜子》、《無用的日子》、《我可不這麼想》，小說有《打開那個院子的門的時候》、《酷酷氏的結婚，奇奇夫人的幸福》等。

譯者簡介

陳系美

　　文化大學中文系文藝創作組畢業，日本筑波大學地域研究所碩士，曾任空中大學日文講師、華視特約譯播，現為專職譯者。譯有《我可不這麼想》、《靜子》、《貓咪，請原諒我》、《真夏方程式》、《假面飯店》、《決算忠臣藏》、《藍，或另一種藍》、《寂寞東京鐵塔》、《禪在舉手投足間》、《從蝸牛食堂到挪威的森林》、《有人因你活著而幸福嗎？》等書。

【預購】相愛或是相守（孟若被譽為最好的作品之一．典藏新裝版）◎ 艾莉絲·孟若 Alice Munro（譯者：王敏雯）

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【預購】相愛或是相守（孟若被譽為最好的作品之一．典藏新裝版）◎ 艾莉絲·孟若 Alice Munro（譯者：王敏雯）

$27.00

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　　2013年諾貝爾文學獎得主，艾莉絲．孟若被譽為最好的作品之一

　　《紐約時報》、《時代》雜誌年度最佳小說
　　《洛杉磯時報》圖書獎決選

　　當代短篇小說大師孟若以九則故事，交織出最複雜深刻的人生

　　她相信，等她遠離這個鎮，
　　離開所有自以為認識她的人們，
　　真正的自我就會出現。

　　「證明孟若擁有契訶夫式的能力，
　　創造真實、有缺陷、讓人共感的人物，就像我們親身所知的人們，
　　並展現出這些角色如何被愛、失去、簡單的時間流逝所形塑。」
　　──《紐約時報》書評家、普立茲獎得主角谷美智子（Michiko Kakutani）

　　「我只希望，對於我真心看重的事物，可以不必再撒那種謊，不用再故作輕蔑。而為了不必那麼做，我就得離這些過去認識的人遠遠的。」

　　－相愛或是相守：一對少女的惡作劇，竟讓一名女管家的人生完全改變。
　　－浮橋：癌末的中年女子自認不會再有快樂了，直到她遇到一名陌生男子。
　　－家具：女孩幼時景仰的姑姑，在她日漸成長後，她決定拋下對姑姑的記憶。
　　－安慰：堅信無神論的丈夫選擇結束自己的生命，他的老婆苦苦找尋遺書，內容卻不如她所想像。
　　－蕁麻：一名女子拜訪她的好友時，意外遇見她的青梅竹馬，兩人約好一起去打高爾夫球，他說出了她未曾得知的祕密。
　　－梁柱：女子接待少時親暱的堂姊，兩人不再親密，反而陌生尷尬。從未離開家鄉的堂姊，似乎也要開始追求自由的生活。
　　－記憶：與丈夫白頭偕老的妻子，在平靜無波的婚姻之下，始終藏著她與一名陌生男子的愛戀。
　　－昆妮：溫柔善良的女孩不告而別地離開了她的家。而在她往後的人生中，這並不是她第一次出走。
　　－山裡來了熊：丈夫將記憶力衰退的老婆送至療養院，她卻另一名男病人發生微妙的情愫。

　　「這就是我想要的，值得傾注一切聆聽的，我渴望的人生的模樣。」

　　《相愛或是相守》最初於2001年出版，是孟若的第十部短篇小說集，刻畫女性的心境更為洗鍊、幽微、充滿靈光。孟若時而穿梭在她們的童年、少女時代、白髮蒼蒼的時期，讓她們的人生矛盾、困境以及欲望逐一顯現，最後變得極具張力，在篇幅有限的短篇，彷彿能體驗她們一輩子的生老病死。

　　這些出生小鎮的女性從小看似乖順、恪守社會賦予她們該具備的特質，然而在成長後，她們毅然遠離原本被交予的責任，離家、離開另一半，過起一直以來所嚮往的人生，帶著永遠的愧疚，也帶著嶄新的興奮。透過細緻的刻畫，這些角色變得立體豐富，即使被世俗認定為「悖德」，在孟若的描寫下，卻能令讀者產生同理、不願批判，甚至她們的心聲也都是我們共同擁有過的。

　　＊本書於2014年4月初版。

　　「無疑是孟若迄今最好的作品」──《紐約時報》書評

　　「孟若的筆觸有如契科夫，一篇短篇小說廣大得足以容納整個世界，一次又一次的讓我們感到震撼。」──《芝加哥論壇報》

　　「當我說小說是我的信仰時，她是我少數會想到的作家之一。有些還在世，而大多已經過世。」──美國小說家、《十字路》作者強納森・法蘭岑（Jonathan Franzen）

　　「艾莉絲．孟若以其他作家無法企及的方式，讓角色穿越了時間。」──英國後現代主義文學作家朱利安・巴恩斯（Julian Barnes）

作者簡介

艾莉絲．孟若（Alice Munro）

　　2013年諾貝爾文學獎得主。

　　1931年生於安大略省溫安鎮，後就讀西安大略大學，因婚休學。先後著有十一本短篇小說選集、一部長篇小說及一本《短篇小說精選集》。曾三度獲得加拿大總督文學獎（Governor General’s Literary Awards）、兩度獲頒吉勒文學獎（Giller Prize），2009年獲頒曼布克國際文學獎（ManBooker International Prize）。另曾獲Rea短篇小說獎（Rea Award for the Short Story）、萊南文學獎（Lannan Literary Award）、英國W. H.史密斯書獎、美國國家書評人協會小說獎。短篇小說作品散見於《紐約客》、《大西洋月刊》、《巴黎評論》等。其作品已被譯為十三種語言。長年居於安大略省鄰近休倫湖的小鎮克林頓。

譯者簡介

王敏雯

　　專職譯者，師大翻譯所碩士。酷愛翻譯，享受閱讀，同時認為翻譯是最美妙的閱讀。

木馬文化

【預購】偷書賊◎馬格斯·朱薩克 Markus Zusak（譯者：呂玉嬋）

$20.00

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　　這是一個關於文字如何餵養人類靈魂的獨特故事，
　　一個撼動死神的故事。
　　死神首度以豐富的感情，為讀者講述一個孤單的小女孩，
　　如何藉由閱讀的力量，度過人生最艱困的時期。

　　9歲小女孩莉賽爾和弟弟在戰亂中被迫送到寄養家庭，但弟弟不幸死在旅途中，莉賽爾在弟弟冷清的喪禮後偷了一本掘墓工人的手冊，為的是要紀念自己永遠失去的家庭。

　　寄養家庭位在慕尼黑凋蔽貧困的區域，大人彼此仇恨咒罵，老師狠毒無情，戰火時時威脅人命。莉賽爾每晚抱著掘墓工人手冊入睡　，惡夢不斷。養父為了讓她安眠，於是為她朗誦手冊內容，並開始教她識字。

　　學會認字進而開始讀書的莉賽爾，儘管生活艱苦，吃不飽穿不暖，卻發現了一項比食物更讓她難以抗拒的東西——書，她忍不住開始偷書，用偷來的書繼續學習認字。從此莉賽爾進入了文字的奇妙世界，讓她熬過了現實的苦難，也不可思議地幫助了周圍同樣承受苦難的人：讀書給躲在養父家地下室的猶太人聽，在空襲時為躲入防空洞中的街坊鄰居朗讀故事，安慰了每顆惶惶不安的心，潛移默化改變了原本粗鄙的性情。

　　對照著戰場上萬人之間的爭奪殘殺，莉賽爾藉由閱讀與文字所散發的力量，讓死神驚訝地睜大了眼睛，一面收取戰場上的靈魂，一面思索人性的深奧：為什麼人類一面展現殘酷的殺戮，一面又有發自內心的關愛呢？

　　多年以後，死神前去迎接莉賽爾的靈魂。死神坐在喧囂的大馬路旁，忍不住感嘆道：「人哪！人性縈繞我的心頭不去！人性怎能同時間如此光明，又如此邪惡！」

　　―― 馬格斯．朱薩克作品 ――

　　《克雷的橋》
　　2019年2月，重磅上市

　　每個家庭都有自己的故事，故事裡總有一座橋，這座橋，就是家人。鄧巴家的男孩沒有母親，也不需要父親。母親的病逝雖在他們心中留下傷痛，父親的離家卻讓兄弟羈絆更加堅強。但在他們以為人生也許就是如此時，父親突然回到家，提出令人不解的要求：他希望五人跟他去蓋一座橋……？！

　　經歷十三年沉潛淬練，愛與溫暖的傳信人馬格斯‧朱薩克再次帶來撼動人心的美麗作品。這個充滿心碎與感動的家族史詩將揪住你的心臟，直至最後一頁。

　　《傳信人》

　　一趟驚奇、神祕又詭譎的傳信之旅，
　　有笑有愛也有淚！

　　不滿二十歲的艾德靠開計程車賺錢。他的人生不特別爛，但也不特別好。然而，一切都在他阻止了一樁銀行搶案後改變――一張寫上陌生住址與時間的方塊A撲克牌來到門前，上面寫著各種荒謬任務，待他完成。艾德的人生也因此改變！

好評推薦

　　★引人入勝、力道強大的敘事……若沒了文字，我們人類什麼也不是！死亡，不再狂傲！——華盛頓郵報

　　★一個獨特的故事。——柏克萊大學圖書館館長法蘭西絲卡‧戈史密斯

　　★這個故事會改變你的生命。（主角）莉賽爾展現一種無可置疑的人性希望，在戰火、貧困、殘酷的環境中可以仰賴的希望。——紐約時報

　　★獨樹一格的故事敘述。——School Library Journal重點推薦

　　★這麼感人的小說，會讓好多讀者熱淚盈眶。——Independent on Sunday

作者簡介

馬格斯‧朱薩克（Markus Zusak）

　　一九七五年生於雪梨，父母為奧地利與德國後裔。馬格斯．朱薩克可說是當代澳洲小說界獲獎最多、著作最豐、讀者群也最廣的作家。迄今出版《偷書賊》（木馬文化，2005）、《傳信人》（木馬文化，2008）、《克雷的橋》（木馬文化，2019）等書。

　　「你總是希望每字每句都能完美，要把故事說對、說好。其實我的心情就像書中的主角克雷，他想造出一座最美麗也最完美的橋――可是內心深處，他知道這不可能做到。但是這個嘗試的動作是美好而且了不起的。我在寫這本書時就是這個感覺。」

　　藉由《克雷的橋》，朱薩克想描繪一個充滿缺陷、彼此恨著又愛著的家族；他想讓讀者感受到文字的生命與力道。對於朱薩克的成功，你可以說他擁有與生俱來的寫作天賦，但這一切更可能歸功於他對完美的追求，十三年間持續創作，未曾間斷。「身為作家，我是這樣覺得：其實你一直處於熱身的狀態。就某方面來說，寫書就是為下一本作品熱身。」這是他的創作之道，而在《克雷的橋》之後，我們必能再次迎來他超越自我的下一本鉅作。

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譯者簡介

　　呂玉嬋

　　生於台北，藝術碩士。喜愛戲劇、文學及旅行。

方舟

【預購】人們為什麼想要被認可？：如果這樣在意人，你會累的！◎榎本博明（譯者：駱香雅）

$23.00

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　　你也被「認同渴望」給俘虜了嗎？
　　過度在意他人反而迷失自我價值……
　　停止情緒腦補，
　　社群時代的不走心人際攻略！！！

　　「認同渴望」打從出生起，就是牙牙學語、練習腳踏車、參與競試等過程中，驅使我們前進的原動力。在父母、師長的稱讚鼓勵下，我們獲得欣賞、渴望認同，並因而不斷成長。

　　「認同渴望」助你完成了很多重要任務，甚至成就了你。

　　不過當這股與生俱來的欲望過於膨脹，開始凌駕於你的意志、操弄著你的恐懼、壓抑了你的本性，讓你變得焦慮且憂愁時，就必須思考——自己是否已經被「認同渴望」給俘虜了？

　　‧對方露出不高興的樣子，就會擔心是不是自己的錯
　　‧害怕破壞現有關係，不敢說出自私任性的話
　　‧如果意見對立，因為怕尷尬，不太會堅持己見
　　‧受人拜託時，很難開口拒絕對方
　　‧會順著對方喜歡的方向說話
　　‧總是在觀察周遭人的臉色
　　‧只要事情能圓滿解決，犧牲自己也沒關係
　　‧發文後反覆觀看，想得到熱烈回覆與點讚

　　★ 「認同渴望」為幸福驅動，而非洪水猛獸
　　過度在意他人想法、渴望他人正面肯定，或許讓你覺得無法隨心所欲做自己，被別人的眼光牽著鼻子走，因而困擾煩憂。

　　然而如果你因此以為「只要拋棄認同渴望生活就好了！」那就想得太過簡單了。

　　事實上「認同渴望」不只幫我們成就了自己，也讓我們在人際上更富同理心、溫暖且受人喜愛。「認同渴望」可說是人際關係中必備的重要能量，為每個人所期待的「幸福」驅動。

　　我們該做的不是丟棄「認同渴望」，而是掌握並使其有益於己，以拿捏好自我願望與他人期待之間的平衡。

　　★ 以不多不少的「自我」，立於「強烈渴望被喜歡」的時代！
　　在這個網路社群發達的時代，人們除了現實人際，同時也面對著「網路關係」。隨時能展現自我的社群平台，使人受到關注與評論的機會大增，也令現代人無時不刻感受著「他人的目光」。網路上譁眾取寵的炫耀大會，甚或惡意滿滿的社群暴力，都深遠地影響著現代人的「認同渴望」——更爭奇鬥艷、更戒慎恐懼、更失控也更折磨。

　　本書作者「榎本博明」點出，在這樣的網路現象加乘下，人們所見的「他人眼中的自己」已過度膨脹。而一旦陷入了這樣的視角陷阱，便很容易迷失自我價值，最終淪為「認同渴望」的俘虜。

　　為了幫助讀者與「自我認同」共處，本書脈絡地藉由心理學、社會現象進行實例剖析與說明，並提供「人際不走心」的實用技巧，帶你透徹認識、掌控並善用「認同渴望」，取得自我與他人的平衡。

　　停止自我懷疑，社群時代的不走心人際攻略！！！
　　‧過度解讀害慘關係，關鍵時候請停止腦補
　　‧想率性做自己，先學會「自我揭露」
　　‧越想當萬人迷，真心喜歡你的人越少
　　‧執著於「他人眼中的自己」時，你眼裡根本沒別人
　　‧太過玻璃心？「被輕視的不安」惹的禍
　　‧想獲得認同，就從「理解他人」開始

本書特色

　　★ 老實說你就是想做自己又想被喜歡吧？一本幫你平衡拿捏「自我×他人目光」的智慧之書
　　★「認同渴望」去妖魔化，心理學博士帶你擺脫人際不安與焦慮
　　★「一分鐘內心檢查表」+「情緒壓力因應表」抓出問題點，失衡情緒先冷卻

作者簡介

榎本博明

　　心理學博士。

　　東京大學教育心理學系畢業。於東京都立大學研究所專攻心理學，博士課程肄業。曾任加州大學客座研究員、大阪大學助理教授等職，現為MP人類科學研究所代表。產業能率大學兼任講師。

　　著有《社交焦慮》、《終結職場豬隊友指南》、《暴走社會》、《職場致勝必學的人性心理學》等書。

譯者簡介

駱香雅

　　畢業於東吳大學日文系，輔仁大學翻譯學研究所碩士。

　　曾任職於知名日商公司及流通產業，目前為專職譯者，從事商業、科技、法律等領域之翻譯工作。

　　期許自己熱愛生活、樂於工作，時時感恩，感謝生命。

　　目前譯有《門診護士的煩惱》(合記圖書)、《最理想的住宅格局教科書》(采實文化)、《懂做人到處有貴人》、《低慾望社會》(天下出版)、《剛剛好的半獨居生活》(天下生活) 、《劃出善良底線，好相處，更能獨處》（方言文化）等。

木馬文化

【預購】光與黑暗的一千年：中世紀思潮、大航海與現代歐洲的誕生◎ 威廉·曼徹斯特 William Manchester（譯者：張曉璐, 羅志強）

$35.00

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　　這一千年，照亮世界的只有火、火刑，以及被燒焦的殉道者。

　　——奧斯卡影帝湯姆・漢克：「這本書我看了四遍。」
　　——故事人氣專欄安妮的午茶八卦時間：「絕不能錯過的超濃縮歐洲千年史。」

　　馬丁路德、伊拉斯謨、米開朗基羅、達文西
　　湯瑪斯・摩爾、喀爾文、亨利八世、麥哲倫……
　　——一個時代最偉大的哲學家、改革家、藝術家、探險家

　　在一個殺人、竊盜、強姦、暗殺多到史無前例的時代，
　　當反智之火燒去理性，啟蒙的火種如何降臨？

　　歐洲的中世很漫長，在這個充斥火刑與無知的一千年，文明處於崩潰與重生之中。這時一顆火種出現了，那就是人們對贖罪券的反抗與對教廷的質疑，接著馬丁・路德崛起，宗教改革的烈焰成為文明重生路上的第一道光束。

　　接著是對無知的抵抗，大量書籍著作普及，此時出現了第二顆火種，照亮了知識和對藝術之美的追求。於是打破固有文明地域、尋找新世界的渴望刺激了大航海時代來臨。隨著殖民帝國的瘋狂探險，麥哲倫帶著船隊出發，找到了貫通大西洋與太平洋之間的黃金之路——麥哲倫海峽，新航路的開闢，將世界完整呈現在人們面前。

　　● 一個殺人、偷盜、文盲、淫亂多到史無前例的時代。理性讓人起疑，愚昧引人前行。從驚心動魄的騎士傳說到殘酷野蠻的宗教審判，歷史上沒有任何一個時代比中世紀更令人恐懼敬畏。

　　● 卻也是「普羅米修斯們」誕生、在各處播下啟蒙火種的年代。以伊拉斯謨為首興起的人文主義思潮，以馬丁路德為首的宗教改革運動，從璀璨奪目的啟蒙思潮到雄心勃勃的環球航海，也從未有一個時代比中世紀更令人興奮驚嘆。

　　著名歷史作家威廉・曼徹斯特以引人入勝的筆觸描寫文藝復興及宗教改革之前，中世紀人們生活的各種面向，以及野蠻無知、教廷崩壞、人文主義、科學崛起及航海探險等如何深深影響著那個世代的人們。

　　宗教改革砍去了歐洲的腐化腦袋，文藝復興在偉大藝術家的努力下找回了社會活力，作者以其一貫細膩生動的敘事風格，以及描寫歷史的優雅和嚴謹，帶領讀者領略從搖搖欲墜到涅槃重生的歐洲中世史，展現歷史上最偉大的哲學家、改革家、探險家、藝術家、詩人，以及一段波瀾壯闊、黎明破曉的年代——一個現代歐洲就此誕生！

　　●那是一個巴別塔的時代———
　　沒有鐘錶、警察和通訊軟體，
　　人們只知道魔法和巫術、女巫及惡龍，
　　殺害那些異教及冒瀆其信仰的人。

　　●也是一個反智的時代———
　　充斥著無止境的迷信、腐敗、暴力、反智和無知，
　　政府高官和宗教領袖沉迷於火刑、酬庸、謀殺、淫樂和販售贖罪券。

　　●是一個「雜草蔓延至上帝的葡萄園」的時代———
　　馬丁・路德將腐敗的教宗通諭扔進火堆，
　　「因為你敗壞了上帝的真理，願上帝在熊熊大火中將你毀滅。」

　　●以及天堂和地獄每隔24小時就會輪替的時代———
　　宇宙的浩瀚無邊和深不可測構成對基督教的最大威脅，
　　而夢想家麥哲倫在此時把世界航行到人們的眼前。

本書特色

　　1.一翻開即是中世紀大事紀，並收錄有大量中世紀版畫、插畫和油畫，可有效輔助愛史者閱讀。

　　2.本書描寫橫跨十個世紀的歷史與文化波動：人文主義萌芽、資本主義發展、歐洲人征服海洋、挑戰教會高壓統治以至推翻封建壓迫……可說是一幅波瀾壯闊的歷史畫卷。

　　3.國外編者與審定者為本書加入大量且細緻的注解，為極富收藏價值與閱讀樂趣的歷史參考書。

作者簡介

威廉・曼徹斯特 William Manchester

　　古根漢學術獎、美國國家人文科學獎章得主

　　美國知名歷史學家、記者及傳記作家。主要著作包括《光榮與夢想》（The Glory and the Dream）、《克虜伯的軍火帝國》（The Arms of Krupp）、《總統之死》（The Death of a President）、《邱吉爾：最後的雄獅》（The Last Lion）等，其作品在全世界被翻譯多達20種語言出版。.

　　1922年出身於藍領階層，曾擔任報社記者，二戰期間負傷，後與同為軍官的約翰・甘迺迪結下深厚友誼，並於甘迺迪當選總統後多次為其撰寫講稿。後進入大學擔任教職。

　　不同於一般枯燥厚重的歷史書，其細膩優美且描摹傳神的文筆與切入角度廣受讀者歡迎，《總統之死》即暢銷超過百萬冊，並曾因《美國凱薩》（American Caesar）入圍美國國家圖書獎，重要著作《光榮與夢想》更被譽為美國斷代史經典。

　　曾榮獲古根漢學術獎，2001年獲頒美國國家人文科學獎章。2004年逝世於家中。

譯者簡介

張曉璐

　　國際翻譯工作者聯合會會員。北京外國語大學英語語言文學與日語雙學士，資深筆譯及口譯。

羅志強

　　曾參與過多部合譯作品，現旅居國外。

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【預購】寶島（上/下冊）【限量作者親簽版】◎真藤順丈 Junjo Shindo（譯者：高詹燦）

$35.00

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　　 ──日本年度三冠王沸騰話題作──

　　勇奪160屆直木獎
　　第9屆山田風太郎獎∣第5屆沖繩書店大獎
　　「這本推理小說了不起！」No.5∣《週刊文春》推理BEST 10 No.7

　　★直木獎名家評審委員、藝文界一致讚譽！
　　京極夏彥：一部擁有超乎尋常力量的敘事詩
　　林真理子：以巨大的熱量與驚心動魄深深震動讀者
　　東野圭吾：從主角到曇花一現的角色皆充滿魅力……上等的娛樂小說
　　夢枕獏：以沖繩為舞臺的《寶島》，讓讀者感受到滿溢的熱度
　　桐野夏生：如此沉重的故事，卻寫得舉重若輕，太可憎了！
　　宮部美幸：一部獲得幾乎滿票通過、無庸置疑的傑作
　　書評家池上冬樹：壓倒性傑作！
　　本書責任編輯：這是我曾經手過最傑出的原稿！

　　那是沖繩最熾熱亮眼的年代
　　奮起吧，一起搶回被奪走的故鄉！

　　在二戰後尚未歸還日本的沖繩島上，有一群人自可怕的「鐵暴風」中倖存下來。他們像動物般活在殘破的世界，眼前是垂死的島民和屍體。於是他們從美軍的倉庫和基地搶奪物資，延續這座島上未完的戰爭。

　　「要搶回被奪走的故鄉！」這不是偷搶拐乞，這是他們對占領者的報復，對權力者的怒吼。他們被叫做「戰果撈客」，是島民眼中備受愛戴的英雄。直到那一夜，英雄阿恩在嘉手納基地的逃亡過程中神祕失蹤，一場曾將故鄉燒燬殆盡的鐵暴風再度席捲這座島嶼而來。

　　「活下去，生還才是最大的戰果。」

　　多年之後，島上女孩接連慘遭殺害，一名菜鳥琉球警察奉令偵辦命案。追捕疑犯的過程中，在凶手車子裡發現的人骨和一名神祕出現的男孩，讓他兒時身為戰果撈客的記憶與一道道未解謎團又重回腦海。

　　歷史的殘響讓島民渾身戰慄，然而，掩埋於歲月中的痛楚、憤怒與真相，隨著英雄的轉生來到最終的風景

　　作者長達七年來數度前往沖繩取材，以沖繩戰役後至一九七二年歸還日本前動盪的歷史為背景，同時在原書中使用大量方言，講述從小一起長大少男少女二十年間的青春成長物語。書中提到的嘉手納幼女殺害事件、軍機失事墜毀小學慘劇、美軍在沖繩配置毒氣部隊、胡差軍民與罷工衝突，以及沖繩縣警前身琉球警察，皆為歷史上真實的事件與組織。

　　本作不僅榮獲多項文學大獎與媒體讚譽，日本名作家夢枕獏更盛讚：「所謂寫小說就是這麼回事。」為近年直木獎難得驚人衝擊之作。

　　《朝日新聞》、《每日新聞》、《讀賣新聞》、《日經新聞》、《產經新聞》、《東京新聞》、《本の雜誌》、《週刊新潮》、《週刊文春》、《達・文西雜誌》、《野性時代》、北海道廣播電臺等……

　　各大媒體、書評、書店店員、亞馬遜讀者好評如潮！

好評推薦

　　冬陽／推理評論人
　　臥斧／文字工作者
　　阿潑／轉角國際專欄作者
　　黃崇凱／小說家
　　蔡依橙／陪你看國際新聞創辦人
　　瀟湘神／小說家

　　真藤順丈的《寶島》是本美麗的小說，我看完後難以平靜。本書以二戰後沖繩受美軍統治為背景，這段歷史雖已過去，卻仍被現在的島民背負；而那段身不由己、被不同族群支配的命運，或許也能引起臺灣眾多族群的共鳴吧！《寶島》提出了絢麗的假說、魔幻的反抗，臺灣能不能從革命的身影中，看見對未來的不同想像呢？──瀟湘神

　　非常精采的小說，以戰後沖繩為舞台，帶我們認識那些觀光客看不見但卻確實存在過的複雜歷史，以及美麗的海島風光。優秀的作品該是這樣的，在虛構的角色與故事中，創造出強烈且真實的情感。──蔡依橙

作者簡介

真藤順丈（Junjo Shindo）

　　一九七七年出生於東京。二〇〇八年以堂堂「四冠王」新人身分出道，短短一年間即拿下四項指標性文學獎，並獲得多數評審委員與讀者支持。擅以人物交織故事書寫出土地的聲音與風土，作品備受矚目。

　　出道時以處女作《地圖男》獲得第三屆達文西文學獎大獎，《庵堂三兄弟的聖職》獲得第十五屆日本恐怖小說大獎，《東京吸血鬼金融》獲得第十五屆電擊小說大獎銀獎，《RANK》獲得第三屆白楊社小說大獎特別獎。陸續發表《聖經DX》（バイブルDX）、《田埂與槍》（畦と銃）、《墓頭》（ボズ）、《黃昏旅團》（黄昏旅団）等作品。

　　耗時七年寫就的巨作《寶島》獲得日本各大報章雜誌讚譽，更一舉榮獲第九屆山田風太郎獎、第一六○屆直木獎、第五屆沖繩書店大獎，榮登「三冠王」文壇高峰。

譯者簡介

高詹燦

　　專職日文譯者，翻譯資歷二十多年，譯作五百多本。主要譯作有《蟬時雨》、《人間失格》、《假面的告白》、《劍客生涯》等。

　　個人翻譯網站：www.translate.url.tw

木馬文化

【預購】禁色◎三島由紀夫（譯者：高詹燦）

$29.00

結帳時計算稅金和運費

　　★2020年全新譯本
　　★三島由紀夫為了「清算青春」所寫的小說
　　★與《假面的告白》並列男色小說的代表作

　　愛人的人總是寬大，被愛的人總是殘酷。

　　年過花甲的老作家俊輔與「美」鬥了一輩子，就在他以為自己終於失去與「美」搏鬥的氣力之際，他遇到美青年悠一。悠一跟俊輔告白：他不愛女人，只愛男人。

　　俊輔愛女人而連遭不幸；悠一不愛女人，但他擁有老作家理想企盼的完美幸福。於是，悠一成了俊輔的藝術品的化身。
　　俊輔決定藉由悠一，重返青春！要透過悠一向讓他不幸的女人復仇。

　　就在俊輔的計策漸漸成功之際，悠一突然吶喊：我想成為現實的存在！
　　俊輔第一次聽到自己的作品開口了。
　　當晚，悠一爛醉如泥，半夜被自己發出的聲音驚醒。在夢裡，他殺了俊輔……

　　三島由紀夫挑戰當時社會禁忌，與《假面的告白》一樣引起很大的迴響。有人說《禁色》是《假面的告白》的延伸，也有人說《禁色》是小說中三島的兩個內心層面在自我對話。無論如何，這部小說讓三島在日本戰後文學中奠定屹立不搖的地位。

　　精神只能問，絕不能應答，除了回聲以外。

名家推薦

　　石原慎太郎：「這部小說是對傳統觀念的『挑戰與復仇』，讀來有趣，又讓人背脊發涼……」

　　筒井康隆：「三島的文章確實是優美的文章，具邏輯性的美文中鑲滿警句與箴言，其才能確實非常驚人。」

　　孫梓評：「三島自承，寫作《禁色》，乃試圖讓自己內在矛盾對立的兩個『我』進行對話。『我』向『我』說話，那是照鏡的感覺嗎？有趣的是，鏡子——無論是王爾德《格雷的畫像》般的鏡子，或是納西瑟斯那水一樣的鏡子，鏡子的囚徒，被作者的潛意識壓服著，從《假面的告白》跟著移動到《禁色》來了。」

作者簡介

　　三島由紀夫（1925-1970）

　　本名平岡公威，出生於一九二五年一月十四日，自幼身體孱弱，在出身貴族的祖母溺愛下成長，養成其孤獨、敏感而纖細的個性，及對日本傳統藝能之美的嚮往，帶來一生不可抹滅的影響。

　　十六歲即發表作品《繁花盛開的森林》，展現其美學意識及華麗的文體，被視為早熟的天才。引薦他跨進文壇的恩師清水文雄為其取的筆名「三島由紀夫」從此陪伴他一生。

　　一九四七年東京大學法學部畢業後，任職於日本大藏省，隔年為了專心從事寫作而離職。一九四九年出版第一部長篇小說《假面的告白》在文壇嶄露頭角，此後創作不斷，成為日本二十世紀最重要的作家之一。三島不僅在日本聲譽卓著，在國外也享有極高的評價。暢銷作品《潮騷》為其打入美國出版市場；展露獨特洗鍊美學意識的《金閣寺》將三島的文學事業推上高峰。曾三度獲得諾貝爾文學獎提名，被譽為是「日本的海明威」，也是日本當代著作譯成英文等外國語版最多的作家。

　　除了小說、散文與詩詞等文學創作，三島在戲劇方面也展現驚人的才華，寫了許多優秀劇本，致力於日本古典戲劇能樂和歌舞伎的現代化。同時還擔任電影演員，甚至在以自己小說改編的電影中特別演出。

　　一九七○年十一月二十五日，三島完成力作《豐饒之海》四部曲最終卷《天人五衰》後，即夥同四名楯之會青年成員前往自衛隊總部挾持總監，鼓動自衛隊發動政變未果，當天便切腹自殺，結束其壯麗的一生。

　　主要著作有《假面的告白》、《潮騷》、《金閣寺》、《禁色》、《美德的徘徊》、《愛的飢渴》、《女神》與《豐饒之海》四部曲等。

譯者簡介

高詹燦

　　輔仁大學日本語文學研究所畢業。現為專職日文譯者，主要譯作有《蟹膏》、《獻給折頸男的協奏曲》、《鳥人計畫》、《烏鴉的拇指》、《夜市》、《光之國度》、《蟬時雨》、《劍客生涯》系列、《新選組血風錄》、《假面的告白》等書。

　　個人翻譯網站：www.translate.url.tw

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【預購】論傑作：拒絕平庸的文學閱讀指南◎夏爾‧丹齊格（譯者：揭小勇）

$22.00

結帳時計算稅金和運費

　　法國暢銷作者夏爾‧丹齊格再現，

　　繼《為什麼讀書？》後關於閱讀的最佳文學指南

　　比起上帝，人們更情願相信傑作的存在。

　　但傑作是什麼？

　　──使我們不再平庸的唯一解藥

　　傑作的原點是──？

　　儘管我們時常以傑作來指稱作品，《聖經》裡卻沒有這個詞，因為人不可以創造事物，尤其是已臻完美的作品，這是上帝才擁有的權力。

　　十八世紀起，傑作從形容技巧高超的手工藝品，搖身一變開始也用於形容文學；這多虧了伏爾泰，他賦予了文學一個新的地位。

　　然而文學傑作有評判的標準嗎？究竟有哪些書是傑作，又由誰來辨認？傑作真的不朽嗎？我們能夠質疑它嗎？在當代，人們是否還需要傑作？

　　傑作總在人們陷入惰性之處放置一顆炸彈

　　儘管傑作看似充滿神聖光環，令人難以親近，但傑作並不在生活之外，傑作就是生活。它提供了警醒，賦予人們勇氣、信念，並催生出創造的欲望──傑作使我們成為傑作。

　　本書延續了《為什麼讀書？》淵博幽默的風格，從荷馬、海涅、貝克特到尚‧考克多、海明威、費茲傑羅等……，丹齊格往返於這些偉大著作及當代作品之間，試圖釐清傑作為何物。書中既能看到他對普魯斯特的不俗見解，也有關於喬伊斯令人意想不到的分析評論。丹齊格再一次展示了他的文字可以結合機智與沉思，技巧與深度，學問與熱情，引領我們看見新的文學領地。

作者簡介

夏爾‧丹齊格（Charles Dantzig）

　　1961年生，圖盧茲大學法學博士，現居巴黎。作家、譯者、編輯及電臺製作人，出版過小說、散文及詩集。曾榮獲法蘭西學院獎等多個文學大獎，是近年來法國文化界少有的既得到評論界高度好評，又廣受普通讀者鍾愛的作家。

　　2005年《自私的法國文學詞典》（Dictionnaire Égoïste de la Littérature Française）出版，轟動法國文壇，被譽為當年度最重要的文學事件。2009年作品《無所不包又空無一物的任性百科全書》（Encyclopédie Capricieuse du Tout et du Rien），以詞條彙編成書，並以漫畫方式表現登上法國《世界報》頭版，成為暢銷名作，當年5月以全票通過獲選杜梅尼爾法語作家獎。2010年《為什麼讀書》獲得紀奧諾大獎。2011年，以小說《在前往卡拉卡斯的飛機上》（Dans un avion pour Caracas）入圍龔固爾文學獎。2017年，則榮獲法國保羅·莫朗文學大獎。

譯者簡介

揭小勇

　　七○年代生，畢業於廈門大學，現在出版業工作。

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【預購】尼采忘了他的傘：這些傘，撐出一個時代！那些你沒聽過的生活、文學、歷史、藝術中的傘◎瑪麗恩・蘭金（譯者：呂奕欣）

$23.00

結帳時計算稅金和運費

內容簡介　　

雨傘，與數千年人類歷史共生的貼身之物，
卻常被世人所忽略。
而它其實在歷史上擔綱起無數關鍵角色，
更擁有撼動一個時代的力量。

　　已存在人類社會長達數千年的雨傘（umbrella）——英國的通俗說法又稱「蓋」（Brolly），起源是為了幫法老王遮陽，那時擁有傘的人象徵著財富與權力。兩千年之後，傘也用來遮雨。但是就像狄更斯小說中的人物，拿傘是因為你太窮了，沒有錢擁有自己的馬車。這時撐傘的人又代表了貧窮。

　　在歷史上，雨傘遊走於許多政治、經濟、社會、文化領域，它可以彰顯身分地位，也曾是有損聲名的象徵，並隨著時代更迭，一次次被賦予了新的記號。

　　雨傘豐富的社會意涵，也備受文學、哲學、時尚、藝術等領域熱愛，它本身暗示情慾，甚至象徵著死亡。傘在人類史上是一道庇蔭、同時也代表了盾牌和反抗，直至今日的社會運動中都可見到它不墜的身影。

作者簡介

　　瑪麗恩・蘭金（Marion Rankine）

　　住在倫敦的澳洲作家與書商，作品散見於《泰晤士報文學增刊》（The Times Literary Supplement）、《衛報》（The Guardian）、《陸地》（Overland）、文學雜誌、「為了書」（For Book’s Sake）網站等。

譯者簡介

　　呂奕欣

　　師大翻譯所筆譯組畢業，曾任職於出版公司與金融業，現專事翻譯。譯有《食與時》、《帝國的滋味》、《藥物獵人》、《然後你就死了》、《飛行的奧義》等書。

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【預購】問候薛西弗斯◎陳玠安

$23.00

結帳時計算稅金和運費

　　如果這裡頭的故事也跟你有關，
　　是的，那就是我最想要給予的問候了。
　　請不要懷疑，我們的頻率。

　　睽違九年最新散文集《問候薛西弗斯》
　　獻上一份問候，給勞碌於心智或身體的你。
　　文學或能作為問候，即使不會改變任何事情，也是有其力道的。

　　睽違九年，陳玠安推出最新散文集《問候薛西弗斯》，這次他試著問候生命中的「薛西弗斯們」：仰慕的作家楊牧、頻率相近的廣播節目主持人、唱片行老闆、貝斯手，知名音樂人Leonard Cohen、搖滾大師細野晴臣、音樂大師坂本龍一、喜愛的樂團……「這本書收錄了我觀察人世間的『薛西弗斯們』，拉近視角，用簡約一些的言語，試著『問候』，以作為一位文學作者，對於搬大石的自照，以及關照。」

　　本書分為三輯：輯一「我的同名專輯」書寫私密的成長經歷，同時是創作者回望最初也最純粹的生命養分來處，故鄉花蓮、異鄉台北的創作日常、高中時代迷戀的作家、音樂、棒球等等。輯二「將唱針放上……」收錄專業的音樂評論與隨性的音樂雜感，遊走於音樂和文學之間，文風獨特。輯三「公路休息站的快餐店」中年男子的生活切片，漫談吧台、喝杯調酒、聽一場爵士樂演出，這些文章就像公路休息站，讓旅人願意停下腳步來，找尋一杯咖啡，一杯苦酒，再繼續未盡的旅程。陳玠安：「這些故事裡，我是誰呢？我不再是拿著大聲公的人，而是坐在稍遠悄然的一個角落裡，挖掘著作為人，生存的道理。」

　　「我總是在陳玠安的作品中，有尋得知音，找到我輩中人的感覺，相同的音樂、電影品味，透過陳玠安的文字和陳玠安的痛苦（讀者不用親身感受的痛苦），再次回憶我個人上個世紀末到這個世紀初的藝文經驗。……這本書中的陳玠安仍然遊走在音樂和音樂神祇間、漫步在咖啡店與唱片行之間，他以更從容的文字代表更多的釋懷，釋懷或是酷呢？我不確定。」——1976阿凱專文推薦

　　「從第一本書以來，我對這世界有很多感受，愛與恨攪和一起，現在變成內化的東西：乖張不那麼乖張，抒情也沒那麼抒情。」以為不會離開的終究離開了；以為不會疏遠的仍然疏遠了；以為不會相信的，最終相信了，「做為書寫者，我能做的是什麼？」陳玠安自問。「我很擅長觀察，觀察之後，會得到很多情緒：同感，反對，拒絕。我的選擇是惻隱——哪怕與他者立場不同，試著了解。」——孫梓評專訪〈從「獨白」到「問候」——陳玠安談《問候薛西弗斯》〉

各界推薦

　　音樂人王榆鈞、作家孫梓評、歌手黃玠、資深樂評人葉雲平、作家熊一蘋——好評推薦（依姓氏筆劃排序）

　　推薦短語
　　是怎樣的頻率，閱讀從第一個字開始像電吉他接上音箱，帶著Fuzz麻麻的overdrive效果，一路刷向書頁最後一個字，致推著巨石的薛西弗斯們，回敬一杯苦艾酒！原來這麼想念著一些時光，那些現在的年紀已經可以被視為是「青春」的日子，竟然在玠安的文字裡，全都清晰地迎面而來！抒情之後，挺直腰桿、挽起衣袖，來吧！——音樂人王榆鈞

　　身為一個土生土長，近幾年很嚮往鄉下生活的台北人，從這本書看見完全不同視角的台北，還有花蓮。——歌手黃玠

　　即便只推著石頭上下，每人也各有其相異的路徑與施力方式，是某種「創作」吧；來自作者的「問候」，便如他對這些「創作」所書寫的真摯感佩與併肩情意一般，本身已成一篇一首一段段，幽美完熟的散文詠嘆之歌。——資深樂評人葉雲平

　　不知道從什麼時候開始，看團的樂趣從把自己灌醉後擠到最前面衝撞，變成中途離場到外頭抽菸，和那些因為激情而走在一起的人說些悶悶的話題，關於生活、關於規劃、關於現實。我覺得自己仍有一絲浪漫，可越發強烈的淡然，代表我正走向匱乏或是昇華？我在玠安的文字裡感受到相似的感情，還有一份讓我釋懷的、成熟的坦然。——作家熊一蘋

作者簡介

陳玠安

　　1984年生於花蓮，於台北、花蓮兩地居住。

　　17歲開始有意識的寫作，曾獲台積電青年書評首獎，〈信交易〉入選2004年《台灣年度詩選》。其後陸續替「誠品好讀」、「表演藝術」、「野葡萄文學誌」、「自由副刊」、「幼獅文藝」等刊物撰寫特約文章。2004年，於20歲出版第一本作品《那男孩攔下飛機》，並在十年內出版《在，我的秘密之地》、《不要輕易碰觸》（皆為「洪範書店」之「以後」書系出版」）。曾獲台北國際書展「總統書單」入選（《不要輕易碰觸》）。

　　2013年起大量涉入音樂相關實務工作，主編《gigs》與《BARK》音樂雜誌，擔任金音創作獎、金曲獎、文化部流行音樂企劃補助案等評審委員。編寫《歡迎光臨風和日麗唱片行》品牌書，參與《角頭20x20我不流行20年》等專書。並擔任安溥「煉雲」演唱會、雷光夏「昨天晚上我遇見你」演唱會文字報導企製。近年於台北藝術大學Impact學程任教，持續於藝文媒體撰文，參與2020、2021國慶光雕影片口白、「台灣文協百年」音樂會手冊之撰寫。目前為木馬文化「樂現代」書系客座主編，與黃連煜共同主持「我是東西南北香蕉人」廣播節目。

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【預購】地鐵站◎何致和

$28.00

結帳時計算稅金和運費

小說家何致和睽違九年的重磅長篇

在隧道盡頭出現的亮光

究竟是希望的顯現還是更黑暗的絕望？

　　「臺灣第一本地鐵小說，也是迷人好看的長篇小說，有著欲罷不能的閱讀快感，值得上手。」——小說家甘耀明

　　小說以地鐵站為舞台，以跳軌事件揭開序幕，細膩地刻畫現代人如何活著。

　　盜用公款的中年男子，被霸凌的國中女生，久病纏身的老兵，西裝筆挺的上班族……不同年齡身分的人，同樣選擇在生命中的某一天，走進某個地鐵站，然後在列車進站的瞬間跳下月台，用性命擋下列車。

　　葉育安是地鐵公司的主任，發生跳軌事件就需趕赴出事地點處理善後。每天工作努力解決別人的問題，對自己的問題卻束手無策：離過婚的中年男子，女兒正值叛逆期，母親患有失智症，……小說關照許多當代的社會問題：工作壓力、長照、人際溝通、憂鬱症、霸凌等等。在生與死的人生軌道之間，地鐵月台上擦肩而過的路人，等候下一班列車的乘客，或者徘徊再三的身影，不也是你我？何致和：「這本書裡有許多死亡，但我思考的事情剛好相反，想的是該如何活下去的問題。」

　　「每每閱讀何致和的長篇小說，聆聽他特有的白描敘事而成的故事，起先總以為是獲悉了他或者別人的故事，但總會在某一行某一句發現，他說的故事，如此靠近我，也緊貼此身，根本近似，你的故事。」——摘自小說家高翊峰專文，〈愛情荒謬記事始末——讀長篇小說家何致和，以及《地鐵站》〉

名人推薦

　　甘耀明（小說家）、郝譽翔（作家）、郭強生（作家）、陳榮彬（台大翻譯碩士學程助理教授）、陳雪（小說家）、陳蕙慧（木馬文化社長）、連明偉（作家）、童偉格（小說家）、鍾文音（作家）——好評推薦（依姓氏筆畫序排列）

推薦好評

　　從隧道口前來的地鐵列車光亮，是帶來希望的光明，還是死亡的刀芒？一則則跳軌自殺的人身事故，深沉演奏著都會男女糾葛、家庭齟齬、社會詭譎氣氛，《地鐵站》是臺灣第一本地鐵小說，也是迷人好看的長篇小說，有著欲罷不能的閱讀快感，值得上手。——甘耀明（小說家）

　　這是一本引人入勝的小說，何致和耐心為我們揭示了日常生活的崩毀，而那崩毀是如此真實可信，彷彿就發生在你我之間，每當列車轟隆經過身旁的一瞬，迎面撲來的，竟是死亡的強烈魅惑。但這本小說卻不盡然虛無冰冷，死亡和愛戀彷彿在字裡行間跳起了探戈，讓地鐵的月台也有迷人的溫度。——郝譽翔（作家）

　　以地鐵或火車為故事背景寫成的文學作品，像是龐德的詩作〈在地鐵車站裡〉與小說家齊佛的〈五點四十八分〉，都能反映出人類文明社會的某些問題。何致和這個以地鐵為背景的故事裡也有幾個不同層次，愛情、親情、人性、社會、企業文化等元素交織，甚至更涉及生命要如何才能延續下去的思考。恭喜致和再次精彩完成說故事的任務。——陳榮彬（台大翻譯碩士學程助理教授）

　　溫情貼近當代人們心理，洞察世間內外困境。臺灣難得一見的社會派小說。——陳蕙慧（木馬文化社長）

　　什麼時候會是「最好的時候」？穿越人群，走在未知的命運軌道，在這看似平凡的日常之中，作家嚴謹且幽默復現生活。愛與制約，往返與停駐，生與死的共伴不在引起對峙，不在面向自殺的防微杜漸，而是讓我們知曉，時時刻刻都可能會是最好的時候，正如一班即將準時到來的列車。——連明偉（作家）

　　在封閉如劇場的地鐵空間，情節時而擴張流動，時而凝滯停頓，輾壓而出的是愛與失落（落軌）。藉著離與返的流動，再現了死亡的情境，拼圖出生者的原來生活，帶出一雙雙注目著一「晃」即逝的感情光影。「軌」道裡躲著各種命運與感情的「鬼」。於是地鐵站承載的是抽象的一幅幅浮世繪，地鐵洪流般的漁汛人生，串聯起互為糾纏的有機命運共同體，彷彿每個人都在川流中停格成「停車」暫借「問」：問情是何物，直叫人生死相許。——鍾文音（作家）

作者簡介

何致和

　　東華大學創作與英語文學研究所碩士，輔仁大學比較文學博士，現任中國文化大學中文系文藝創作組專任助理教授。著有短篇小說集《失去夜的那一夜》，長篇小說《白色城市的憂鬱》、《外島書》、《花街樹屋》。譯有《巴別塔之犬》、《時間箭》、《白噪音》等多部英文小說。

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【預購】愛的藝術（史上最暢銷心理學不朽經典世紀新譯本）：心理學大師佛洛姆談愛的真諦，一本學習如何去愛的聖經（The Art Of Loving）◎埃里希·佛洛姆（Erich Fromm）（譯者：梁永安）

$24.00

結帳時計算稅金和運費

　　台灣四、五年級生的青春讀本
　　韓國天團BTS推薦給歌迷的精神指引

　　出版65年．34種語言．全球暢銷3000萬冊
　　心理學大師佛洛姆跨時代不朽經典．全新繁體中譯本

　　獨家收錄佛洛姆珍貴照片、書信摘文，與撰寫《愛的藝術》之思考歷程

　　父母、配偶、兒女、兄弟姊妹、朋友、職場共事者，人身處在各種人際關係中，被關心，也付出情感，有時互動良好，有時身心俱疲。但，愛這種被歸為情感層面的東西，真的如此飄忽不定，無法以理智控制，無法學習？永遠只能讓人在愛中傷痕累累之後，才能累積經驗，得到一絲安穩的感受？

　　佛洛姆是第一位認為「愛」和「愛的能力」值得談的心理學學者，1956年，談愛的專書《愛的藝術》問世。佛洛姆告訴讀者，愛和世上所有的技藝、學問一樣，也是可以學習的；愛不是讓人捉摸不定、求之不得，或任人玩弄於鼓掌的東西，愛有紮實的理論與實踐的方法。他提出的主張是：

　　「沒有愛，人類連一天也不能存在。」（愛的重要性）

　　「愛是人身上的主動力量。」（愛的能力不需外求）

　　「如果我真正愛一個人，我就會愛所有人，就會愛世界，就會愛生命。」（愛的極致表現）

　　佛洛姆從所有層面探索「愛」。不只是羅曼蒂克、讓人沉浸於錯誤觀念和虛幻期待的愛，更包括親子之愛、手足之愛、男女愛、自愛，以及對神的愛。他更進一步指出，愛其實是人格培養，人想發展愛的能力，謙恭、勇敢、真誠地愛他人，可藉由努力發展人格來達成。

　　「愛是一種行動，是人的力量的發揮。」於是我們明白，愛是人與生俱來的能力，也因此《愛的藝術》能廣為流傳，繼續鼓勵人們：了解愛，學習愛，實踐愛。

名人推薦

　　【58位跨世代跨領域意見領袖齊聲推薦】（按姓氏筆畫排序）
　　子慶（好樂團GoodBand吉他手）
　　文森說書（YouTuber）
　　瓦基（閱讀前哨站站長）
　　吳在媖（兒童文學作家、99少年讀書會發起人）
　　吳佳璇（精神科醫師）
　　呂旭亞（榮格心理分析師）
　　呂秋遠（律師）
　　宋怡慧（作家、丹鳳高中圖書館主任）
　　李明璁（社會學家／作家）
　　李屏瑤（作家）
　　李崇建（台灣青少年教育協進會前理事長／親子作家）
　　李惠貞（獨角獸計畫發起人）
　　貝莉（出版社編輯／作家）
　　周慕姿（心曦心理諮商所諮商師）
　　林書煒（POP Radio電臺臺長／主持人）
　　林婉瑜（詩人／作家）
　　林達陽（詩人／作家）
　　林靜如（律師娘）
　　邱昊奇（作家／演員）
　　柚子甜（心靈作家）
　　洪仲清（臨床心理師）
　　紀金慶（師範大學通識中心助理教授）
　　美秀集團
　　孫中興（台灣大學社會系教授）
　　郝慧川（風格作家）
　　張德芬（暢銷作家）
　　張鐵志（《VERSE》社長暨總編輯）
　　許菁芳（作家）
　　郭重興（讀書共和國創辦人）
　　郭強生（作家）
　　陳志恆（諮商心理師／暢銷作家）
　　陳思宏（作家）
　　陳蕙慧（資深出版人）
　　陶晶瑩（主持人／作家）
　　幾米（繪本作家）
　　彭樹君（作家）
　　黃之盈（諮商心理師）
　　愛瑞克（《內在原力》作者／TMBA共同創辦人）
　　楊佳嫻（作家）
　　楊斯棓（暢銷書《人生路引》作者）
　　詹宏志（作家、網路家庭董事長）
　　歐馬克（蒐集人生故事的podcast節目《馬克信箱》製作人）
　　歐陽立中（暢銷作家／知名講師）
　　蔡宇哲（哇賽心理學創辦人兼總編輯／台灣應用心理學會理事長）
　　蔡伯鑫（精神科醫師／作家）
　　蔡淇華（惠文高中圖書館主任／作家）
　　蔣亞妮（作家）
　　盧郁佳（作家）
　　鄧善庭（發瘋心理師／諮商心理師）
　　鄭俊德（閱讀人社群主編）
　　謝盈萱（演員）
　　謝哲青（作家／知名節目主持人）
　　瞿欣怡（作家）
　　簡嫚書（知名演員）
　　顏擇雅（出版人／作家）
　　瓊文（好樂團GoodBand主唱）
　　蘇絢慧（諮商心理師）
　　鐘穎（愛智者書窩版主／諮商心理師）
　　
　　子慶（好樂團GoodBand吉他手）
　　看完之後讓人開始反思，如何在『愛人、被愛、自愛』中找到平衡，成為一個自己。

　　文森說書（YouTuber）
　　什麼是愛？我們尋遍天涯海角，偶然間，剛好進到我們手掌裡的，我們以為那是愛。再過一會兒，我們要不是栽在愛情的磨合期，要不就是冰塊漸漸融化，稀釋了濃烈的愛情飲品。我們悻悻離去，質問自己，愛為何物？作者佛洛姆透過心理學上的分析專業，搭配他的哲學底蘊，孕育出親密關係裡的跨時代巨作。

　　李崇建（台灣青少年教育協進會前理事長、親子作家）
　　《愛的藝術》這本書，我放在案頭近20年。此書對我意義重大，對我踏入教育界，走上親子教養與師生互動，堪稱重要的寶典之一，本書的概念簡潔，方式明瞭易懂，即使問世多年了，這本書依然如寶石，在我的教育之路上，發出燦爛光芒，給予我清晰的指引，讓我感到明確且篤定。

　　李惠貞（獨角獸計畫發起人）
　　佛洛姆對「愛」的議題咀嚼之深，讓他能以非常淺白的文字，說出精闢的見解。他確實指出方向和方法，也把背景源由道理說給你聽；你會讀到情人之愛、父母之愛、手足之愛，會學到每一種愛的侵略、自私和盲點，以及，《愛的藝術》要教給我們的，愛真正的自足、自在和成功。這是一本奠基於人性之上的謙遜的書。

　　柚子甜（心靈作家）
　　愛之所以為愛，在於它如此困難，困難得明明出於人性，卻又極其違反人性，極其美麗，在跨越困難之後，抵達的境界如此的無瑕，像是靈魂經掏洗過的純粹。世人以為愛是人的本能，是鋪天蓋地的浪漫與依附。然而透過佛洛姆透徹的筆觸，愛其實是藝術，是需要紀律、專注與耐心的千錘百鍊，才能真正抵達的樂園。

　　洪仲清（臨床心理師）
　　在愛情中的困境，常被認為是豬隊友的問題，而不去檢視自己是否有愛人的能力。成熟的愛，既能突破人與人之間的隔閡，又能保有自己。這些道理，我們從小很少被教導，但藉著大師留下來的經典，我們可以放在生活中實行。這是一生的功課，而且沒有人能代替我們完成。祝願您，能真正愛一個人，而不是汲汲營營把對方改造成滿足我們需要的物品！

　　修齊（美秀集團吉他手）
　　當藝術家淪為資本主義社會的一環，將「愛」簡化為一種奶嘴娛樂的口號，佛洛姆在《愛的藝術》中追求的愛，彷彿回頭定義了藝術的本質。
　　
　　郝慧川（風格作家）
　　情愛、愛情往往被認為是感性的產物，但佛洛姆將它一一拆解，如醫學、工藝般，愛是一門藝術、技能。透過理性的分析，他告訴我們「愛」是可以習得的，它不是空泛抽象的名詞，而是可以落實的動詞。宗教經典、流行歌詞裡的「愛」如果讓你感到迷惘，那麼這本書的清楚的分析和確實的步驟，可以幫助你知其所以，去了解愛，也懂得愛。

　　許菁芳（作家）
　　《愛的藝術》有嚴謹的推論，完整的分析架構，學者的銳眼與洞見——但最重要的，這本書源於一種溫暖的愛。深刻的愛己，愛智，愛人的精神，讓這本書讀來充滿挑戰卻不受冒犯。讀者會反覆地內省批判，卻感覺煥然一新，會願意不斷地重返字字珠璣，用自己的生命經驗與它交流，在每一次交流之間獲得了解與關照，更加尊重自我，也負起付出的責任。閱讀本書是獲得愛的體驗。這本書在我的書架上具有永久的地位，我將會一再地讀它，也會邀請所有我重視的朋友與它相遇。

　　歐馬克（蒐集人生故事的podcast節目《馬克信箱》製作人）
　　對於「愛」、「自由」、「財富」、「投資」、「藝術」等詞彙，我們常常只渴望其好處，卻對其相應需付出的承諾視而不見。通往美好的道路是實踐，有紀律的實踐。

　　蔡宇哲（哇賽心理學創辦人兼總編輯、台灣應用心理學會理事長）
　　愛，是自古至今恆久存在的人性，並不因社會文化的改變而有太大的變化。愛說來簡單，但實際上卻又有各自巧妙不同，說是門藝術真的一點也不為過。《愛的藝術》一書對愛的描述清楚、細膩與深刻，雖然已歷經逾一甲子，依然歷久彌新。對愛徬徨或不知所措時，書中會給出溫柔的回應，讓人明白愛的本質，進而理解如何去實踐。

　　鄧善庭（發瘋心理師、諮商心理師）
　　距離佛洛姆寫出他對愛的想法已經過了數十年，他對愛的認識卻沒有隨著科技發展而變得淺薄，「愛」因為網路、手機、社群媒體而更加強調表象，我們習慣透過貼文包裝愛的華麗與唯美，但在《愛的藝術》書中所提，愛應該是充滿著能量與積極主動的涵義，是需要被學習的一門藝術，我很希望所有人都能閱讀此本書，重新理解愛的本質，進而在生活中實踐真正的愛。

　　鄭俊德（閱讀人社群主編）
　　兩千多年前《聖經》的智慧就告訴我們：「愛是恆久忍耐又有恩慈。」
　　而忍耐與恩慈並非與生俱能，而是後天透過人與人的關係互動中培養與學習的。
　　所以如果你不懂如何愛，你可以透過《愛的藝術》這部經典，了解更多愛的方法與心態思維，讓你的愛更加完整。

　　瓊文（好樂團GoodBand主唱）
　　愛的探索是一輩子的功課，包含了與自己的對話以及與他人的連結。在人生旅程中，我們時常對愛感到困惑、壞疑與不解。在《愛的藝術》閱讀過程中，我能夠有條理地慢慢思考，漸漸地將這份思考融入生活，開始屬於我的練習。

　　蘇絢慧（諮商心理師）
　　「要學習自愛是什麼，什麼又是愛人，那就絕對不容錯過閱讀《愛的藝術》。佛洛姆對愛的闡述及思想，讓對於愛感到茫然的現代人，無疑指出了一條明路，同時滋養了我們內心乾枯的心靈，引領我們洞察關於愛的真理。」

　　蔡淇華（惠文高中圖書館主任、作家）
　　佛洛姆告訴我們：
　　不成熟的愛是——因為我需要你，所以我愛你。
　　成熟的愛是——因為我愛你，所以我需要你。
　　是我們重新閱讀《愛的藝術》的時候了！讓我們一起學會愛，一起學習相屬需求，最後實踐佛洛姆愛的理論：超越需求、落實需求、統合需求、定向需求，成為真正活在愛中的幸福人。

作者簡介

埃里希．佛洛姆（Erich Fromm, 1900-1980）

　　二十世紀著名社會心理學家和哲學家，是精神分析文化學派中對現代人的精神生活影響最大的學者。他擅長以社會學角度看待現代人的心理與行為，試圖以人本主義精神分析理論來改善現代人的處境和精神狀態，同時也是人文主義倫理學的倡導者。

　　佛洛姆的理論調合佛洛伊德的精神分析和馬克思的社會批判，綜合人學的微觀與社會學的宏觀面向，是現代美國心理學研究獲致重大發展的關鍵性人物。主要著作有《逃避自由》、《自我的追尋》、《愛的藝術》、《健全的社會》、《馬克思關於人的概念》、《人類的破壞性解析》等，對當代社會心理學的建立影響深遠。

譯者簡介

梁永安
　
　　台灣大學哲學碩士，專職譯者。譯有《大海，大海》、《德國小鎮》等（以上皆木馬文化出版）。

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我與我的幽靈共處一室◎鄭琬融

$22.00

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　　楊牧詩獎得獎作品，評審楊澤：「〈東邊〉是我今年讀到最年輕最棒的詩！」

　　在尋求淺易的時代逆勢跳一場磕碰作響的幽靈舞

　　鄭琬融的首部詩集《我與我的幽靈共處一室》，收錄六十四首詩作，分為四輯。詩作來自生命中兩個重要時期，一個是在花蓮生活的日子，一個是大學畢業前獨自前往歐洲半年交換的時日。鄭琬融：「詩於我而言就像在泥淖般裡的生活抬頭偶能見之的閃電。有些閃電很亮很響，照穿了部分生命的雲層；有些閃電僅僅只是希望，無可改變什麼，卻點亮了某些瞬間。」

　　她的詩作想像充沛，她的詞語沒有禁忌，也沒有規則。吳俞萱形容，她飄忽棲居在眾物之間，無法恆久落定，於是她的感知限界沒有憑欄也沒有障蔽，自由遷徙在尖嘯燒開的水、風的後面、派對動物、同時裂開的果子、蝙蝠吸著天空的血之間，以超人類的幽靈狀態，爬進事物再爬出來，朝向另一個事物的開口。

　　鄭琬融：「幽靈，或者說鬼，其實也並非絕然都是貶意性的產物。在《攻殼機動隊》裡就常常使用了『ghost』一詞來指涉人或機器的靈魂。其實無論好與壞，我們都必然，且無時無刻都要面對著自身或他人那『看不見的』一面。」

本書特色

　　★特選五首詩作：〈99日不見，相遇於荒山〉、〈我在風的後面〉、〈東邊〉、〈黑夜的骨〉、〈螢幕裡的五個女人〉，在內文頁面加QR code，讀者可自行掃瞄上網，即可聆聽作者製作的聲音詩與影像詩。

　　★詩作摘錄

　　我們比賽誰能讓太陽先燒死／我去了東邊／你說　你要去更東邊／後來我們乾脆繞了地球一整圈／撞見你／我們從未如此年輕過

　　－－〈東邊〉

　　若你是一池髒水／我要當你的鱷魚

　　－－〈鱷魚〉

　　我的詩就放在口袋裡／是蛇的孵化處。未成形的子彈。等待／成為世界的鹽

　　我的詩來自路邊婦人的一瞥／馬路。自己問起話來。和她鐵籃子裡／一尾被綑縛的活魚／牠答：「從未見過如此乾涸的藍色」

　　－－〈我的詩就放在口袋裡〉

　　我的肺是氣球。我的手可以拉線。我的支氣管會吐煙。我的指甲擅於撕裂。我的腳不會趕路。我的直覺不擅哄騙。我的乳尖已經開花。我的眼睛每天澆花。

　　－－〈他們的詩我們的死〉

　　衣物腐爛／屋子和櫃子／鬼子一樣是空的／把燈關起來灌酒／酸軟的蜜黃色／把我的身體流出去

　　－－〈衣物腐爛－－記雨季〉

　　芒花成為白火　河谷間/閃動。一株芒草是一隻／沒了執念的白鬼／磨蹭著到來的秋意

　　－－〈記十月的剽悍－－別木瓜溪〉

名人推薦

　　吳俞萱專文推薦

　　任明信、李癸雲、馬翊航、陳育虹、楊澤、楊佳嫻深愛推薦

　　靜謐而窒息，殘酷而自得。初讀詩的感覺是這樣的，像和著晚霞與鳥屍的氣味，鑲上某種琥珀或孔雀綠那樣幽微又鮮明的顏色，自生活的岩縫中，發出才華的芒光。琬融善於捕捉物景的逝化，揉合情境知覺，創造出屬於自己的蒙太奇幽室。她也持續地在詩裡翻越生命的邊界，從流電的黃昏到荒地，從夢裡的黑火直至推開雲霧。是靈與肉身的融通摸索，亦是她自成一格的蘇菲旋轉。——詩人任明信

　　詩作乍看是有隔的，深入閱讀後，卻被它的語言說服而吸引，作者用一種荒地或邊緣的角度來看生命，有一種洞悉的深度。——清華大學台文所教授李癸雲

　　琬融的詩使人多心，詞語與它們租賃的空間重新簽約，洞口吐露著蜂群，魔女或魔鳥在頂樓遊行。她對於「速度」的離奇掌握，或來自「我」的分裂、換季與產誕，多義的幽靈，如此是形體也是行李，凌厲地穿梭這丁點世界，晦澀大地。我深深喜愛這本詩集，期待未來更多如金屬與蜜的聲響，一如她所說的「謹慎、畏怯、自由」。——作家馬翊航

　　《我與我的幽靈共處一室》擺出很頹廢的各種姿態，展現出作者的銳氣，作品中經常表現出一種暴力的特徵，另外一些卻是冷中帶熱，這是讓人很激賞的。其中一首〈東邊〉，是我今年讀到最年輕最棒的詩！——詩人楊澤

　　琬融的詩特別能寫日常裡的突兀，突兀中又彰顯了生命的荒蕪質地，像地獄長出觸手花，張開來，捕捉全世界像捕捉飛蠅。全書想像充沛，句構可以撫摸到骨頭，在這尋求淺易的時代逆勢跳一場磕碰作響的幽靈舞。——作家楊佳嫻

作者簡介

鄭琬融

　　像風一樣的活著，四季就是血肉。1996年生，東華華文系畢。曾獲台積電青年學生文學獎、x19詩獎、林榮三文學獎、第七屆楊牧詩獎、國藝會創作補助、台北詩歌節「15秒影像詩」入選等。獨立出版詩冊《一些流浪的魚》。詩作收錄於《貳零貳零台灣詩選》。

木馬文化

【預購】你是我最艱難的信仰：凌性傑詩文選◎凌性傑

$25.00

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　　凌性傑寫作三十年首部詩文選

　　從十七歲的少作，到絕版的夢幻詩作，更有未結集的新作，一次收藏！
　　特別收錄：孫梓評專訪凌性傑

　　「這本書可能是時間的咒語，也可能是一封長長的手寫信，寫給我所相信的人事物。」──凌性傑

　　「《你是我最艱難的信仰》裡收錄的大概是時間的精魄吧，歷經了許多輪迴轉世，才來到這裡，與自己素面相遇。」──詩人　陳雋弘

　　凌性傑絕版多年的第一本詩集《解釋學的春天》充滿實驗性，挑戰既成的文類規範，破壞語法規則，刻意化身鳥獸蟲魚，替牠們說話。這本詩集於二〇二〇年底入選《文訊》的「21世紀上升星座：1970後台灣作家作品評選」評選名單。詩人羅智成的評語：「凌性傑是充滿矛盾，並容易讓人誤解的詩人。……他的作品優美、迷人，節奏舒緩，似乎有耽美的傾向，但如果穿透他真正擅長的，對意識邊緣各種動靜的掌握，以及那些並存於華麗語法的矛盾指涉，便可以更進一步，來到真正的他隱藏的地方，領受到他對於生命本質無奈的認知與淡淡的哀傷。」

　　本書從凌性傑一九九一到二〇二一的作品中精選出五十首詩，十八篇散文，從十七歲的少作，到絕版的夢幻詩作，更有從未收錄的全新創作。內容分為五卷，亦是凌性傑寫作長期關注的五大面向。卷一「你是我最艱難的信仰」是愛的理由充滿。卷二「寂靜之光」思索生命難題與課題。卷三「希望或失望的淚水」多選自首部詩集《解釋學的春天》，以動物眼光觀看世界。卷四「關起來的時間」作品多半來自生活觸發。卷五「一個人守著文明的道理」是思索確切，文明的道理。新作則散落於各卷之中。凌性傑說：「書名中的那個『你』是多義性的，可能是不同人物，或我私心指涉的誰，也或許不存在現實世界，是我信仰的神或其他，甚至一種概念，詩與美，或對文字的想像。真正艱難的，其實是『相信』。」

各界推薦

　　李癸雲、林達陽、徐珮芬、馬翊航、許悔之、曹馭博、陳雋弘、陳柏煜、楊佳嫻、詹佳鑫、羅智成——學者、詩人好評推薦（姓氏筆劃排列）

　　曾有過那樣患得患失的年紀，莫名熱烈地戀慕著什麼。世界還很新，現在懷舊的歌那時正流行，小小聲播放在剛買的漂亮耳機裡，清亮迷惘的聲音，唱著這是孤獨，那是遼闊，什麼叫做美，怎樣算幸福。
　　有時也懷疑那些都是夢，都是虛假，過就過了，再也不值一提。但此刻這些文字在手中，像一杯無酒精的調酒，顏色與氣味那麼令人著迷、全心相信：總是有一些什麼留了下來，替我們所有人記得那年夏天──面向整片燦爛的海洋，曾經有人，願意對另一人說出傷心的秘密。──詩人‧作家林達陽

　　凌性傑的詩篇，隱然的激越中，又如此情思婉轉，聲響迷人！是那種可以對著日月、大河、晨星、春花對看之後，慢慢誦讀的詩——馨香瀰漫，不止於興觀群怨……──詩人．有鹿文化社長　許悔之

　　性傑學長寫詩、也寫散文，但都是從一顆透明純粹的心裡流出來的。周圍世界紛紛擾擾，生命路上雖也跌跌撞撞，對他來說，卻像是石頭經過無數次磨洗，最後都化成了溫柔的玉，透著安靜而低調的光。《我最艱難的信仰》裡收錄的大概是時間的精魄吧，歷經了許多輪迴轉世，才來到這裡，與自己素面相遇。──詩人　陳雋弘

　　性傑老師的作品討論愛，但用曖的方式。如果愛是正紅色，多數的作品呈現在曖日之下，覆一層薄霧的粉紅色。少數有昏曖的陰影而不晦澀。閱讀老師讓我想起河瀨直美的電影。撞見尋常街巷、日常勞動中不時忽爾閃現的光時，讓我們心裡冒出這樣的念頭：或許一直以來都有隱形的精靈亦步亦趨。或許它就是「生活的甜蜜」？──作家　陳柏煜

　　凌性傑是充滿矛盾，並容易讓人誤解的詩人。……他的作品優美、迷人，節奏舒緩，似乎有耽美的傾向，但如果穿透他真正擅長的，對意識邊緣各種動靜的掌握，以及那些並存於華麗語法的矛盾指涉，便可以更進一步，來到真正的他隱藏的地方，領受到他對於生命本質無奈的認知與淡淡的哀傷。──詩人　羅智成

　　潮聲與島夢，履痕與視線，凌性傑的詩總能把我們帶到沃土上，看春雨種地，情思吐芽，開澀的花，結甜的果。──作家　楊佳嫻

　　重讀凌性傑的詩，令人聯想起一隻張開黑翼，袒露雪白腹部的黑背信天翁（Laysan Albatross）。人們稱牠為「gooney」，一個可愛的小笨蛋，但也是勇敢的愛人。讀者何嘗不是gooney？緊跟著詩行（船體），不畏懼受傷；因為詩行美麗，我們與經驗豐富的詩人吟唱，混白的眼珠收納著雙重影像──他的詩擁有柔和的光暈，一座通往舊日的渡口。──詩人　曹馭博

　　陽光甜暖，青春潮浪湧來又退去，留下柔白綿密的情思絮語。從《解釋學的春天》到《文學少年遊》，性傑老師以誠懇悅耳的聲腔，舒徐優雅的身段，於時光撇捺中穿越情絆，轉苦痛為祝禱，化遺憾為釋然。在精緻的詩文裡，我聽見那美麗、自由而勇敢的回音。如浪一般，陪伴著島上小小的愛的起伏──自信或惆悵，歡悅或憂傷，粼粼成為艱難而溫柔的信仰。──詩人　詹佳鑫

作者簡介

凌性傑

　　高雄人。台灣師範大學國文系、中正大學中文所碩士班畢業，東華大學中文所博士班肄業。現任教於建國中學。曾獲台灣文學獎、林榮三文學獎、時報文學獎、中央日報文學獎、梁實秋文學獎、教育部文藝創作獎。著有《男孩路》、《島語》、《海誓》、《自己的看法》、《彷彿若有光》、《陪你讀的書》、《文學少年遊：蔣勳老師教我的事》、《慢行高雄》、《年記1974：飄浮的時光》等。編著有《九歌一〇八年散文選》、《2018臺灣詩選》、《青春散文選》（吳岱穎合編）、《靈魂的領地：國民散文讀本》（楊佳嫻合編）、《人情的流轉：國民小說讀本》（石曉楓合編）、《另一種日常：生活美學讀本》（范宜如合編）等。

作者序

像是一封長長的手寫信

　　庚子大疫之年，學到的第一項功課是保持安全的社交距離，隨時戴起口罩，讓自己變成半封閉狀態的孤島。人跟人拉開距離之後，自己的面貌好像也變得不一樣了。大幅減少社交活動，跟自己相處於是成為這段日子無法迴避的測驗。

　　就在這一年的初夏時節，十八歲的惜物男孩跟我說，他最恐懼的事情就是心愛的收藏不見了。惜物男孩的房間，擺滿層層疊疊的盒子，盒子裡收納陪伴自己成長的文件與玩具，堪用與不堪用的都捨不得丟棄。父母親認為他的房間過於雜亂，要他妥善清理，丟棄無用之物，讓他因此覺得痛苦。我告訴惜物男孩，原來我們是同病相憐之人，幸好有你讓我覺得自己並不孤單。我也明白，這個世界上，能夠不役於物的人太少了，我跟惜物男孩還沒到囤積症的地步，應該不用太擔心。

　　我問過自己無數次，早已無用的物件，為什麼還要留著呢？惜物男孩說，因為那裡面有回憶，當回憶消失，我也就不是完整的我了。

　　然而，什麼是完整的我呢？或許我們只是害怕，丟棄雜物的時候自己成為無情之人罷了。

　　惜物男孩提出的困惑給了我改變現狀的機會，心念受到刺激，開始著手整理讓生活不清爽的物件。先是把二十年不穿的舊衣回收，接著捐出一千多本書，然後銷毀一千多封上個世紀的手寫信……。我跟它們慎重地說謝謝，跟這些經年累月的眷戀說再見。原本雜亂的心，一時變得乾淨空闊。跟惜物男孩分享這段歷程，最深的感觸無非是，必不得以的時刻到了，心念一定會引領我們做些什麼。

　　據說，力行斷捨離之道，同時可以讓體重減輕。在這個過程裡，我確實消去了不少體脂肪。

　　《你是我最艱難的信仰》正好也是在這段時日不斷刪節、割捨、增補，成為一本與回憶相關的詩文作品集，很像一九九〇年代歌手的新歌加精選。我有一批捨不得丟棄的CD，都是類似的精選，其中還有為數頗豐的套裝紀念品。雖然已經擷取儲存在電腦裡，某些實體CD還是繼續留著。回顧、整理這部詩文選集的時候，我整天播放與當年青春同步的流行音樂，想著如何穿越時間，與寫每一篇作品的自己說說話。

　　陰陽師安倍晴明說，名字是世界上最短的咒語。我一直相信，名字裡藏有巨大能量，會對自我與他人形成召喚。詩文選的書名原本擬作「更遠的地方」，意思是不斷向前探索，從當下觸及遠方。也曾想訂為「輕輕頂住全世界的黑暗」，用微光來標誌一種舉重若輕的能量，宣示抗衡黑暗的決心。最後確定取名為「你是我最艱難的信仰」，大概最能與跋涉多年的創作之路相互呼應。這條創作路途沒有捷徑，充滿了挫折與驚喜，一步一步走來，勉強可以說沒有自我辜負。沒有辜負自己相信的事，這是創作帶給我的，最珍貴的禮物。

　　西藏旅遊回來之後，我開始持咒、靜坐、有氧運動、重量訓練，為自己進行能量調理。後來，我把說話、寫作也當成累積能量的方式，從教學、書寫中獲得繼續相信的勇氣。創作的過程，是一次又一次施咒，除了清理內在秩序，也呼應宇宙的秩序。

　　重讀自己從一九九一到二〇二一的作品，各種情緒湧動，不太能夠平靜。面對自己曾經寫下的文字，有喜悅，有驚訝，有懺悔，有悲傷，我希望把有心念療癒作用的篇章收在《你是我最艱難的信仰》裡。相信是有力量的，把相信變成信仰，力量就會更強大。在創作裡得到信仰，像是貓頭鷹在黑夜裡睜開眼睛，像是寫信之後收到造物者的回信。一直相信的愛、美、真實、永恆，正因為我從來不曾背叛祂們，祂們始終沒有放棄我。我是多麼幸運，能夠與祂們在一起，無盡地對話，彼此詮釋。

　　執迷於書寫，當然也有悵惘困頓的時候。念碩士班那段期間，懷疑是容易的，相信是困難的。絕版多年的《解釋學的春天》保留了當年的懷疑，那時因為懷疑而有種種越界的嘗試，挑戰既成的文類規範，譬如破壞語法規則，譬如在詩跟散文裡擬代與虛構。我也常常化身鳥獸蟲魚，無比僭越地替他們說話，虛張聲勢，張牙舞爪。寫這些詩的期間，我迷戀幾位歐陸哲學家，把他們的思想做為生命的指標，行事張狂莽撞，以致常常挫傷。後來花了很久的時間，才終於清理掉那些有毒的思想。

　　對我來說，《你是我最艱難的信仰》可能是時間的咒語，也可能是一封長長的手寫信，寫給我所相信的人事物。每一個人生階段，要面對的課題不同，相信的對象也就不太一樣。高中開始發表詩文創作至今，三十年時光飄然走遠。這些作品串接起來，的確就像口氣不斷變化的手寫信。尤其是散文，訴說的口氣永遠是「當下的」，騙不了人的。那些不同階段的訴說方式，停留在關起來的時間裡，宛如一排蝴蝶標本，姿態形式各異。

　　時間摩擦聲帶，嗓音裡有了歲月感，這也是一件好事。

　　二〇二〇的尾巴，接獲文訊雜誌社的通知，「21世紀上升星座：1970後台灣作家作品評選」揭曉，不會再版的詩集《解釋學的春天》被選入這份名單之中。這樣的鼓舞，讓我深深感謝，《你是我最艱難的信仰》收錄《解釋學的春天》多首作品，或許就是最直接的致謝辭。

　　謝謝作家朋友們一路扶持，謝謝編輯朋友們催生作品，謝謝讀者朋友的對話，因為有你們給予祝福，這本詩文集才顯得如此珍貴而美麗。

　　有對象可以投遞，有話想要說，是寫作者的福份。如今希望可以把《你是我最艱難的信仰》用幸福能量封印，傳達給願意接受這份禮物的你。

凌性傑

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