2021年5月—新上架

　　「大衛博維爾是美國最重要和最可讀的電影學者。他為香港電影作為傑出的娛樂，有時甚至是傑出的藝術，提供了令人信服的理由。 」

—— 羅渣伊拔（美國殿堂級影評人）

　　「本書理論層次既深且廣，電影學者將如獲至寶；博維爾在各章之中穿插大量真情流露的趣聞軼事，手法漂亮，影癡會看得興高采烈；他逐格菲林分析香港電影最有代表性的時刻，極有啟發性，電影人定會大感興奮。 」

—— 詹姆斯夏慕斯（《臥虎藏龍》與《色，戒》編劇兼監製）

　　「大衛博維爾這部表揚香港通俗電影的新作，堪稱電影評論的里程碑。以他這般地位的學者，從評述小津與德萊葉，到如今來肯定香港電影的通俗美學，箇中意義重大。他洞悉愈來愈多人明白的一個道理——香港電影有純美學的要素，值得認真研究和評論。他的批評理論能與時並進，實是一項突破。 」

—— 張建德（ 《香港電影：額外的維度》作者）

　　「大衛博維爾早於九年前已用電子書形式出版了本書的第二版，增添了新的內容，插圖也由黑白轉為彩色。初版中譯本當年面世不久便告售罄，翻譯這個增訂版應該有一定的意義。非常感謝作者首肯之餘，還為我們新寫了一篇後記，補充了一些他對成書八年來香港電影的看法。我們也趁此機會，把第一至第九章再校訂一次。 」

—— 李焯桃

　　由影評人執筆，為香港女星繪出個人肖像，呈現眾星繁花似錦的集體景象。

　　七十年代香港電影新舊交替，新浪潮之後更冒起了新一代的女星群。當中有實力派、女神、性感尤物、打女、樂壇天后、玉女、女笑匠、壞女孩、恐怖女王等，為八、九十年代香港電影的黃金年代，添上豐富的色彩。

　　本書以不同角度評析四十三位有地位的當代香港電影女星，透視女星的身形、外貌、性格特質、演技造詣，如何結合個人經歷、合作導演、時代精神等，投射為銀幕上教我們心動神馳的聲色光影形象。

作者簡介

香港電影評論學會

　　香港電影評論學會於1995年3月正式成立，為香港首個由影評人組成的文化組織，亦為國際影評人聯盟（FIPRESCI）成員之一，旨在團結志同道合的影評人，維護電影評論的獨立自主性，從文化和藝術的評論角度推動香港電影，對香港電影的成就作出肯定評價。

　　本會每年年初均舉行香港電影評論學會大獎評選大會，透過理性的交流和討論，表揚香港電影及電影工作者的成就。從1995年舉辦第一屆開始，一直未有間斷。近年更致力舉辦電影座談、學生電影教育工作坊、電影評論工作坊及影評比賽，並與康樂及文化事務署電影節目辦事處合作舉辦「影評人之選」推介經典電影。

卓男

　　原名王麗明，電影文化工作者。畢業於香港浸會大學英國語言文學系，主修比較文學。曾任《電影雙周刊》編輯、香港電影評論學會行政經理及編輯、香港電台電視節目《百年夢工場》資料搜集、《香港電影》雜誌助理總編輯及香港電影資料館節目策劃等。多年來從事藝術行政及與電影相關的編輯、資料搜集、宣傳、統籌及策劃工作。曾統籌香港電台「香港特區十周年電影選舉」頒獎禮、香港國際電影節「向動作指導致敬」晚會等。參與策展的主題展覽超過廿個，包括「風禾盡起——嘉禾的盛世印記」、「開疆拓宇——邵逸夫電影王國」及「娛樂智多星——新藝城的光輝歲月」等。編輯書籍有《電影工作室創意非凡廿五年》、《香港電影金像獎頒獎禮特刊》、《佈景魔術師——陳其銳、陳景森父子的佈景美學》、《童星同戲——五、六十年代香港電影童星》、《最後的蔓珠莎華：梅艷芳的演藝人生》（與李展鵬合編）等。著有《李小龍  Bruce Lee My Brother——李振輝回憶錄》。曾任香港電影金像獎、台灣電影金馬影展國際影評人費比西獎及中國華語電影傳媒大獎評審。現任香港電影評論學會副會長。

蒲鋒

　　曾任香港電影評論學會會長及香港電影資料館研究主任。著有《電光影裡斬春風——剖析武俠片的肌理脈絡》；編有《經典200──最佳華語電影二百部》（合編）、《主善為師——黃飛鴻電影研究》（合編）、《乘風變化——嘉禾電影研究》（合編）、《江湖路冷——香港黑幫電影研究》等；並為香港文化博物館出版的《戲園‧紅船‧影畫——源氏珍藏「太平戲院文物」研究》（2015）之文稿審訂；亦為香港電影資料館展覽《串圖成戲：香港電影分鏡圖展》（2016）之客席策展。

　　這次再版，除了對當初由於匆忙出版而產生的錯字作大幅校正之外，有不少故事簡介也由於可以再看到原來影片而得以重寫一個更明確的版本。除此之外，自書出版後的這幾年，陸續有精采的華語片新作面世，再加上又有一些多年來未對公眾曝光的華語片得以發行，為了把這些情況反映出來，我們決定出版一個增訂版，補選一批影片加在書後，每片配以一篇評論，好讓本書得以緊貼時代，亦令全書內容正好涵蓋了一百年來的中國電影。 

　　這次補選只選兩種電影：第一是2000年後的新作（《鬼子來了》在2000年面世，但我們有機會接觸是在2000年後，是個特殊的例子）。第二則是2000年後才再次出土的電影。至於那些一直有機會看的影片，第一次選舉不入圍，有會員覺得可惜的，我們均不「翻案」再討論是否補入。

　　今次的評審過程與原來的一次基本一樣，只是數量上沒有很明確限制。結果我們選出了十部電影。在討論的過程中，我們發現了一些情況，首先是我們以往雖沒有說明，選取的影片其實是故事片，而並不包括紀錄片。不選紀錄片，在當年或許不是一個很大的遺憾，但是到今天中國紀錄片蓬勃發展下，有不少出色的作品值得肯定。另一方面，科技的發現，數碼錄像質素的大大提高，令到電影和數碼錄像的界線漸漸模糊。我們這次的補選，基本上仍然以菲林為入選要求（即使原數碼錄像，也要曾經轉為菲林作公開放映）。但可以預見，未來數碼像錄像技術的發展，我們會面對數碼錄像與電影進一步融合的趨勢。這些問題和情況，都不是這個增訂版可以解決。我們寄望再過一段較長的日子，讓距離增加視野，評論學會有條件再作一次重新的華語電影經典選編，到時無論補遺、紀錄片、數碼錄像等問題，都可以得到更恰當的處理。

　　這次增訂版，補選了十部作品，《都巿風光》、《狼山喋血記》、《鬼子來了》、《少林足球》、《麥兜故事》、《無間道》、《盲井》、《牛皮》、《孔雀》及《最好的時光》。

　　檢閱2009年香港電影的「旋律」，是關於流動性的：我們有圍城人的身份，卻開始去探究「旅行的意義」。而內地適逢建國六十周年，電影主調很鮮明嗎？台灣電影則處於「後海角」時期，繼續青春探索。

　　推敲是圍城固守，抑或失職棄城，是愁城自困，抑或突圍而出：是這本評論集守城把關的職責所在了。「圍城」意識有悲觀的，也有樂觀的，也有不問悲喜，就只為這個香港城市（不是甚麼特區）努力。出去走走，才回來，是香港電影的命運了；我們認命或不認命，將它道出來。

　　2008年的香港電影，算是陽盛陰衰，本地女演員失去主導地位，反之，功夫動作片卻出現中興局面。合拍片或許依然風光，然而在資源分配嚴重失衡下，促使部分創作回歸低成本本地題材，屋邨電影是個現象，數碼影片亦首次被接納，擁有香港電影的身份。數碼技術的成熟，不但出現了《天水圍的日與夜》、《七月好風》、《烈日當空》、《十分鍾情》等新面貌的香港片，像《赤壁》、《葉問》、《保持通話》等也是很不一樣的類型新視覺。無疑，2008年的香港電影以不同的切入點，思考當下香港電影的身份問題。

　　《2008香港電影回顧》是一本集合香港電影評論學會會員觀察心得的影評結集，既有集中一部片的專門分析，又有全年現象和趨勢的綜論，務求令讀者擁有一個活潑和深入的年度認識。另外，台灣亦出現了引起迴響的《海角七號》，我們也重點討論，作為緊貼時代發展的華語片觀察。本書內容充實，除評論文章外，並附有香港電影大事表，及刊載「香港電影評論學會大獎」評選紀錄及頒獎禮花絮。追隨香港電影，請看《2008香港電影回顧》。

　　今時今日，中港電影產業的融合成為趨勢，但2011年也有一些電影堅持立足香港，反映現實，充滿本土色彩，更有不少獨立電影，發出不妥協的聲音。面對大大小小的社會事件、新的產業結構、恆變的政治形勢，有心的香港（電影／評論）人有所反思，甚至在自己的作品中反映出來，不卑不亢，講心裡的真說話，當中正正體現出香港的主體性。重尋主體性，才能夠呈示香港電影以至香港人的尊嚴與本色。）

　　本書是香港電影評論學會出版的第十九本香港電影回顧，對2012年香港公映的本地及兩岸電影作出評論分析。

　　這一年，《寒戰》高呼香港是法治社會，《一路向西》紅眼睛幽幽的看著這孤城，《低俗喜劇》捱騾仔之餘還教大家認識「俹簁」。也是這一年，《車手》要衝的時候就去到盡，不要被人牽著走，《高舉‧愛》同是天涯淪落人在香港重新出發，《逆戰》就由中東打到大馬。亦是這一年，內地報刊羅列了香港導演「七宗罪」，幾乎「一竹篙打死了一船人」。

　　迎向CEPA第十年，香港電影何去何從？是「只有站著的才是對的」（一代宗師）？是「可以從別人的胯下鑽過去」（中國合伙人）？是「一萬年太久，愛我，現在」（西遊降魔篇）？是拚死呼喊「我還有料」（毒戰）？是即使單腳亦能起舞（狂舞派）？且由本書為2012年的香港電影作回顧總結，再展望將來。