2023年5月——新上架

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【預購】他們在這裡寫作：五十位文學家的靈感空間 Room of their own: where great writers write◎亞歷克斯·強森 Alex Johnson（譯者：杜蘊慈）
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【預購】死神放長假◎喬賽·薩拉馬戈（譯者：呂玉嬋）
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【預購】穿得像個女人？限制到解放，工作女性百年寫真 Dress Like a Woman: Working Women and What They Wore◎ 阿布拉姆斯映像編輯部, 羅珊·蓋伊, 凡妮莎·富萊德曼 Abrams Image, Roxane Gay, Vanessa Friedman （譯者： 林芳如）
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【預購】素食者【亞洲首部榮獲國際曼布克獎作品】◎韓江（譯者：胡椒筒）

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　　管他世界的壓迫與否定，她找到了唯一的出路：成為一株植物。
　　「我的身體需要澆水。」她的身上冒出枝葉，手上長出樹根……
　　唯有融入土壤，她才能萌芽重生。
　　◆

　　榮獲國際曼布克獎x韓江
　　亞洲第一位獲獎作家 探索人類內心壓抑的瘋狂與傷痕之作

　　◎2023年全新完整翻譯，全新封面設計，新增知名文學評論家許允溍專文導讀
　　◎美國獨立書商協會排行榜、倫敦標準晚報暢銷文學小說榜
　　◎韓國小說文學獎、今日青年藝術家獎、李箱文學獎、東里文學獎、萬海文學獎得主
　　◎小說改編同名電影入圍2010年日舞影展世界劇情片

　　◆
　　我再也沒辦法忍受肉的味道。
　　只有植物能讓我平靜，讓我渴望。
　　就這樣倒立著，變成一棵樹吧……

　　在開始不斷做著充滿殺戮和鮮血的噩夢之前，英惠只是個生活平凡至極的家庭主婦，無數失眠的夜晚和夢中恐怖的景象令她飽受折磨，有一天，她突然無法再吃肉、無法忍受肉的味道，成為了一名「素食者」，這個小小的舉動不但讓她的婚姻陷入危機，並且成為一連串失控之舉的開端。

　　英惠的姐夫是個藝術攝影師，正陷入創作的低潮。他從妻子那裡聽說小姨子英惠的臀部至今還留著胎記，突然產生了久違的靈感，身上彩繪著花朵的全裸男女交合的場景，從此鐫刻在他腦海裡。他想要在英惠的裸體上作畫，並拍攝成影片。英惠成為姐夫的模特兒之後，身上的花朵彩繪竟然讓她不再受到夢魘困擾，也重新燃起她的肉體慾望……

　　因為小時候一同活在被性情暴躁的父親家暴的陰影下，仁惠把照顧妹妹英惠當成這輩子的責任。然而，她內心其實痛恨著住在精神病院逐漸走向瘋狂世界、把一切丟給她的妹妹。看似開朗穩重的仁惠，也曾有過對生活萌生倦怠和絕望，拋下稚子尋死的舉動。痛苦而壓抑的她，是否能帶著掙扎在噩夢邊緣的英惠，踏上自我救贖新的旅程？

　　◆
　　《素食者》由三個章節構成，每章分別以不同的視角刻畫行為日趨極端的素食者英惠。在她斷絕食物的過程中，融合了關於暴力、美、欲望、罪和救贖的疑問。書中出現多種意象：絢麗的盛開花朵、直挺的陰鬱樹木、花瓣大小的藍綠色胎記、血淋淋的垂死動物與飛翔之鳥，有性的符號，卻非刻意強調煽情。作者行文如詩，捕捉瞬間掠過的情感來勾勒角色無奈又痛苦的命運，有如一則黑暗預言。

好評推薦

　　《素食者》是一本會讓人一直想讀下去，想知道「接下來發生什麼事」的小說。崩壞的結局在一開始似乎就若隱若現，但我們還是抱著興奮的期待和悲傷的預感繼續往前，就像人生。如果哈姆雷的問題是To be, or not to be，那在《素食者》中就是「吃，或者不吃」。雖然整體的氛圍是壓抑悲傷的，但也因為小說人物的坦率，而讓人有了一種平靜安慰、甚至愉快的感覺。——林蔚昀（作家）

　　心理疾病患者的內在存著另一個世界。某些畫面、顏色、行為完全是超現實。怎麼產生跟影響的？甚至內化成自己的生存意識，這部小說解釋了一些身為人的悲哀。家庭的暴力、旁人的沉默無援、限於壓力環境而無法脫離、讓己身逐漸平面灰化，成為最不起眼的個體。這種安全其實是欺騙。《素食者》一步步推演出精神領域的偏軌，演繹出人之所以不想為人的過程，或失控的狀態，是一部非常細膩的小說。——顏艾琳（詩人）

媒體評論

　　● 這個故事恐怖地描繪出身邊人的不可知，即你突然察覺你其實完全不認識身邊的某個人……作品的三段式結構很精彩，逐漸地挖出更深、更黑暗的角落；作者筆法簡潔卻讓人縈繞心頭，最令人難忘的應該是其中壓倒性的故事高潮，一個幻象似的、但情感上真實的片刻，這必然是今年最強有力的故事之一。這是部獨創、擾動人心與令人難忘的作品。——《出版人週刊》

　　● 這部作品以一種幾近於催眠般的寧靜氛圍，被各種超現實的意象和令人驚恐、卻可辨認出的絕望時刻打斷，緊緊抓住了讀者的注意力。韓江的書寫，有力地展現了渴望所具有的毀滅力量，以及選擇去擁抱還是否定這樣的力量。故事用了許多幾乎是奇幻式、教人陌生的細節，深入探索一種非常人性的覺察經驗，也就是當人不再滿足於為何生命僅是如此。一部不凡與迷人的作品，筆法優雅卻強力擾動人心。——《柯克斯評論》

　　● 這是韓江第一部在美國問世的作品（希望未來還能引進更多新作）……小說風格是寫實、心理描述的，絕無留給讀者這是篇童話或變形神話的迴旋空間。我們都喜歡讀女孩的魚尾巴變成了人腿，或胳臂變成了樹枝的故事，但是一個人卻不可能成為一株綠色植物。主角英惠似乎沒有理解，這一切讓她變得危險與受到詛咒。——《哈潑雜誌》

　　● 簡潔、驚人的小說……作者以優雅準確的筆法，呈現文化壓迫之下的家庭失和，讓讀者在閱讀中變成主角的同謀。——《圖書館期刊》

　　● 多虧了卡夫卡，這部描述南韓女子在放棄肉食之後，身心上有了徹底轉變的故事，會讓你在閱讀過程中掩口大驚。——《歐普拉雜誌》

　　● 有一輩的作家，企圖探索每個人命運背後的祕密趨力、野心與苦難的故事，韓江就是其中之一……這部小說處理了暴力、精神失常、文化的侷限，和身體作為最後避難所與私人空間的價值。——《阿根廷時報》

　　● 這部小說裡那種近於變態的誘惑，源自字裡行間的畫面詩意。它們暴力又情色，彷彿惡夢。整部作品像是充滿了大型花卉的房間，濃濃的麝香味掐住你的喉頭。——《綠色阿姆斯特丹人雜誌》

　　● 黑暗夢魘、升溫中的緊張、令人戰慄的暴力……這部南韓作品真教人過癮……這是一部官能、刺激和暴力的小說，充滿了強有力的意象、駭人的色彩與讓人不安的質問……逐句讀來，這個故事精彩無比……很難有作品可與之匹敵。——《衛報》

　　● 這是一部奇特迷人的小說；故事裡充滿虛無，卻也有著抒情。書寫風格收斂，即使是描述最狂熱與暴力的片段亦然。這部作品有著超現實和魔法的特質，特別是在描述自然與身體景觀時，讀來是如此動人，儘管諸多磨難圍繞仍不減其美麗。——Arifa Akbar，《獨立報》

　　● 這部短短的小說是我讀過最駭人的作品之一……既刺激又富想像力……作者展現了在這個講究禮貌的社會中，自然、性別與藝術如何相互衝撞……那些勇於建立自己身分認同的女人都會被處死。敘事清楚地告訴我們，韓國禮教的壓力謀殺了她們……讓人坐立難安的小說。——Julia Pascal，《獨立報》

　　● 奇特、優雅的故事……這個後人類奇幻故事最讓人不解之處，是當身邊人都施以壓迫與否定的世界，主人翁似乎是找到了合理出路。——《泰晤士報文學增刊》

　　● 這部小說很快地以它對內心創痛的毀滅性研究，達到了黑暗、威嚇的才華，類似於天才的日本作家小川洋子……這部作品並非只是對於虐待女性的警示故事，它更是對於折磨與苦難的思索，討論躲避與一位夢想家如何逃脫。更重要的是，故事談的是空虛、所有的希望與安慰都將落空後無計可施的憤怒……探索野蠻之美和令人不安的身體。——《愛爾蘭時報》

作者簡介

韓江 한강

　　1970年生，韓國文壇新生代暢銷女作家，是亞洲獲得國際曼布克文學獎的第一人。她畢業於延世大學國文系，現任韓國藝術大學文藝創作系教授，父親也是小說家。1993年，她在《文學與社會》季刊發表詩作，隔年以小說《紅錨》榮獲《首爾新聞報》的年度春季文學獎，開始進入文壇；1999年以作品《童佛》贏得「韓國小說文學獎」，2000年贏得「今日青年藝術家獎」，2005年，以中篇小說《胎記》榮獲「李箱文學獎」，成為史上第一位獲此文學大獎的「70後」作家。

　　2010年，她以《戰鬥氣息》榮獲韓國「東里文學獎」，2014年以《少年來了》榮獲韓國「萬海文學獎」，2016年《素食者》榮獲國際曼布克文學獎，2017年《少年來了》榮獲義大利「馬拉帕蒂文學獎」。2018年出版的《白》，是韓江結合自傳、富實驗性質的作品，再度入圍了國際曼布克文學獎決選，獲英國《衛報》選為「今日之書」。

　　著有長篇小說《黑鹿》 (1998)、 《你冰冷的手》 (2002)、《素食者》(2007)、《起風了，走吧》（2010）、《希臘語課》 (2011) 、《少年來了》（2014），小說集《麗水的愛情》（2012）、《白》（2018）、《植物妻子》（2000）、《火蠑螈》（2012）、詩集《將傍晚放入抽屜裡》（2013），以及2021年最新作品《永不告別》等。

導讀者簡介

許允溍 허윤진

　　韓國知名文學評論家，1980年生。2003年入選《文學與社會》新人文學獎評論部門，展開評論活動。曾任《世界文學》、《文藝中央》編委，《文學與社會》主編，哈佛大學延慶研究院客座研究員。

譯者簡介

胡椒筒

　　專職譯者，帶著「為什麼韓劇那麼紅，韓國小說卻沒人看」的好奇心，闖進翻譯的世界。譯有《謊言》、《您已登入N號房》、《最後一個人》、《朴贊郁的蒙太奇》、《如果我們無法以光速前進》等。

　　敬請賜教：hoochootong@gmail.com。Instagram：@hoochootong.translator
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　　日本知名情報節目〈國王的早午餐〉
　　回響大推薦！

　　書店人員好評不斷！
　　「但凡未得到，但凡過去，總是最好的。」

　　【創作理念by寺地春奈】
　　人們為何會沉浸於回憶過去呢？
　　懷念過去，不僅是懷念某段記憶本身，
　　也可能是在懷念曾經自己的某些狀態。
　　已發生的事無法逆轉，曾經的時光無法倒流；
　　「過去」和「回憶」是一個無解答的課題，
　　如何面對過去，也正是如何面對未來。

　　【故事簡介】
　　儘管深愛，卻不知該如何去愛？
　　不合拍的同居，成為難忘的滋味！

　　外祖父有個祕密……
　
　　長年獨居且住家髒亂、個性固執到幾近眾叛親離的義景，
　　總被鄰居視為麻煩人物，是所謂的舊時代的大男人。

　　桐矢25歲生日這天，大家聚在一起討論，
　　高齡83歲的外祖父義景，今後該怎麼辦？
　　然而，不請自來的義景竟扯開大嗓門地表示：
　　「和桐矢一起住的話，也不錯。」

　　嚴重潔癖的桐矢，十分抗拒與過時價值觀的外袓父同居，
　　卻在無意間察覺到，唯有一起吃咖哩時，祖孫兩人才能心靈交流，
　　也意外挖掘出隱藏幾近半個世紀的家族祕密──
　　
　　為牽繫不同世代，獻上既辛又甘的咖哩！

　　【編輯推薦】
　　故事中，世代與價值觀不同的兩人，僅在咖哩伴隨的時光才能心意相通。寺地老師用樸實的對話、幽默與毒舌，仔細描述著這毫無虛假的場景。透過高明巧妙的文字功力，當在閱讀外孫桐矢視角時，讀者腦海中會自然浮現「線條與色彩清晰，充滿現代感的畫面」；在閱讀外祖父義景視角時，則會瞬間轉變成「色彩黯淡的舊式畫面」。這種以「氣氛」取代「標明年份」的手法，相當新奇且有趣，增添許多閱讀的樂趣。

　　看到這樣的大鋼，或許會認為故事述說的，是跟不上現代價值觀而令人困擾的老人，但事實上可不是這樣。故事中穿插著外祖父80年的人生故事，讓作品並非單方面述說「價值觀落伍的舊時代大男人」，而是讓年輕人能理解，存在這80年中，抱持著各種經驗與想法的人們。

　　寺地老師想傳達價值觀的轉變，更像是受到時代與文化影響後，自然而然演變出的差異，並讓讀者感受這之間所產生的代溝。即使價值觀無法改變，即使觀念無法接受，也是能夠互相理解，甚至試著努力理解對方！

作者簡介

寺地春奈　Haruna Terachi
 
　　1977年生，出身佐賀縣，目前住在大阪。
　　2014年以《ビオレタ》榮獲第四屆POPLAR社小說新人獎。
 
　　2021年又以《水を縫う》榮獲第九屆河合隼雄故事獎。其他著作有《今日のハチミツ、あしたの私》、《大人は泣かないと思っていた》、《夜が暗いとはかぎらない》、《ガラスの海を渡る舟》、《タイムマシンに乗れないぼくたち》等。
 
譯者簡介
 
楊明綺Mickey Yang
 
　　東吳大學日文系畢業，曾赴日本上智大學新聞學研究所進修。
 
　　譯作有《漣漪的夜晚》、《本命，燃燒》、《六個說謊的大學生》、《蜜蜂與遠雷》、《村上私藏——懷舊美好的古典樂唱片》等。
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【預購】自己的房間【作家經典圖像+譯註版】A Room of One’s Own◎維吉尼亞·吳爾芙 Virginia Woolf （譯者：宋偉航）

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　　女性若是想要寫作，一定要有錢和自己的房間。——維吉尼亞．吳爾芙

　　20世紀最重要的女性主義文藝宣言
　　啟發無數人走上創作之路

　　《衛報》、《時代雜誌》百大非文學作品＋《世界報》20世紀百大書籍

　　特別收錄：
　　攝影師Gisele Freund拍攝的作家經典身影X
　　【編輯室整理】吳爾芙生平小傳與創作故事
 
　　最完整的經典：
　　7萬字正文＋5萬字譯註
　　細數吳爾芙引用的文史典故，慧黠重現文學才女靈巧機敏的文筆

　　最貼近吳爾芙文風的中譯：
　　臺灣師範大學翻譯研究所教授李根芳  專文引介  

　　她的質疑為全世界女人打開了改寫歷史的空間，
　　並激發了女性主義文學批評的熱潮。

　　《自己的房間》是由吳爾芙的系列演講稿匯集而成，被視為二十世紀最重要的女性主義文學、及女性主義文學批評的經典。

　　1928年10月，吳爾芙受邀到劍橋大學紐南學院和格頓學院兩個女子學院，就「女性與小說」的主題發表演說。她虛構了一位當代女子的日常遭遇，包括赴大學學院卻被斥喝遠離草坪行走，側身男性學者餐會間的被剝奪感，在大英圖書館瀏覽書架發現盡是男性作品，在倫敦公寓俯瞰街景懷想獨立女性身影等。在男性主導的文學與學術傳統中，女性沒有自己的房間，沒有教育、經濟與社會資源，要想創作甚至在文學史上留名，實是難上加難。

　　吳爾芙想像，十八世紀的莎士比亞如果有位才華洋溢的詩人妹妹，她只能無名而終；而十九世紀以寫作聞名的勃朗特姊妹和喬治．艾略特，則必須以男性筆名發表，喬治．艾略特更因為與情人的關係不見容於社會，必須隱居鄉間。

　　「女性若是想要寫作，一定要有錢和自己的房間。」吳爾芙呼籲，女性擁有一個實體的空間，繼而成為心靈的空間、思考的空間、創作的空間。在英國維多利亞時期以降的保守氣氛中，甚至對二十世紀以來女性主義的開展，都是鏗鏘有力的發聲！

作家推薦

　　吳俞萱（詩人）、徐堰鈴（劇場工作者）、黃麗群（作家）、楊佳嫻（作家）、魏瑛娟（「莎士比亞的妹妹們的劇團」創辦人）、瞿欣怡（作家）聯合推薦

　　在她那裡，事態無法完結。因為心緒無法。一切都在向著裡外鑿出更深刻更幽遠的裡外。她是那樣冀盼真實，等待真實，艱苦地滴出幾個字，騷動兩邊：以眼前的生活對應思想的推衍，以銳利的思想拓開生活的漫漶。她說：「窗簾一定要關緊。」不去追問自己做成了什麼，就在放下筆尖的那一刻，讓心靈退居黑暗，不再分別裡外，因為生活覆蓋思想，思想也將浸透生活。（吳俞萱，詩人）

　　暉麗萬有，體氣充沛，縱橫開闔，撕開它「二十世紀女性主義經典」的包裝紙，《自己的房間》完美地表現出細緻詩意與宏大知識的結合，抒情語言與哲學思路的優美鑲嵌，帶來九拐十八彎的閱讀樂趣。這樣的題名，乍聽起來，即使在今日，仍然將要被賤視為「女人就是格局不大」（當然，如果是男子寫的，「格局不大」四字就將一反被讚美為「細膩幽微」「腳踏實地」），吳爾芙偏偏證明了強健的心靈能如何地納須彌於芥子，而許多人，口中說著大時代大地理的種種大話，每一句仍是「我我我」的自戀與自我彰顯。因此不為尺寸所惑的人有福了，這樣的人，能分得出小小的鑽石與保麗龍所造的空氣樓閣之差異，這樣的人，不怕吳爾芙。（黃麗群，作家）

　　在學校裡開女性文學課程，吳爾芙《自己的房間》是重要起點。一百年前，一個女性寫作者必須在既定的社會性別分工裡努力騰挪出縫隙，一點一點把她的文學創建起來。吳爾芙從無數先行例子裡看到，女人要發展自己的文學生涯，必須擁有不受打擾的空間以及金錢作為後盾。
　　《自己的房間》為寫作的女人發聲，早六年發表的魯迅〈娜拉走後怎樣〉則是為更普遍的女人們發聲：即使逃離父權家庭，尚未改變的社會卻是更大的牢籠，如何打破？第一個要爭取的，是經濟獨立。然後，接著，娜拉會很高興能擁有自己的房間。
　　也就是這無數努力掙扎出來的閱讀、書寫與行動，給予我們持續開鑿的力量。（楊佳嫻，作家）

　　在《自己的房間》裡，機敏、聰慧、毫不矯飾的吳爾芙，彷彿小快步牽起讀者的手，在幾百年間的時光隧道穿梭奔跑，隧道裡密布著女性創作者的神祕洞穴。吳爾芙一一點亮黑暗洞穴，在幽微處，女人的寫作緩緩發芽、蔓生，最終形成一幅密密麻麻的網絡，從此密不可分。
　　每一個創作的女人，都來自那個洞穴。吳爾芙說，不可切斷，但也不可被牽絆。作家的心靈，一定要自由。不要為了性別而寫，要超越，要自由。要忠於自己。
　　除了女人與寫作外，我還多想說幾句。無論何時重讀《自己的房間》，都不會過時。特別是看吳爾芙批判男性權威，套句現在流行的話來說：才華洋溢的作家，連寫酸文都好看得讓人想按一萬個讚，文末還要粗體強調「認同請分享」。（瞿欣怡，作家）

　　一九八七年首遇《自己的房間》，深受啟蒙。寫了個劇本段子：一個小說家的苦悶妻子歇斯底里地在牆上書寫，企圖發明自己的文字。
　　一九九五年創辦「莎士比亞的妹妹們的劇團」，很堅持要多用個「們」字。
　　一九九七年以《自己的房間》之名，編導了個作品。
　　二Ｏ一七年重讀此書，三十年時光倏忽而去，覺得自己仍需要「自己的房間」。（魏瑛娟，「莎士比亞的妹妹們的劇團創辦人」）

好評推薦

　　對於不熟悉吳爾芙的讀者來說，從《自己的房間》開始閱讀她的作品是一個完美起點。首先，它的篇幅很短，只有一百多頁，探討了女性、藝術、文學和經濟獨立相互交織的關係。 第二，吳爾芙不管是做為一個人或是作家，都將鼓舞你，讓你想要進一步深入了解她深刻而美麗（嗯，充滿苦痛）的內心世界。《自己的房間》富有先見之明，歷久不衰，讓人難以相信它是在將近百年之前寫下的。——潔西卡．魯比（Jessica Ruby），TED-Ed Team

　　閱讀這本書時，彷彿可以聽見吳爾芙的聲音，而能更靠近她獨特的會話式寫作風格！――昆汀．貝爾，《布倫斯伯里文化圈的回憶》作者

　　二十世紀出自女性作家之手、最有影響力的非文學作品，就屬《自己的房間》。

　　《自己的房間》中最過人處，在於虛構出莎士比亞的妹妹，描寫她與兄長同樣才華洋溢，卻囿於時代下的性別歧見而充滿痛苦的人生，正如吳爾芙其他關於女性主義的書寫，悲劇性地陳述女性的生活現狀，與在逃脫現實的想像裏，如何可能獲致不同的命運。――何米昂．李，英國曼布克獎評委主席

　　吳爾芙為女性發聲，充滿想像也富含邏輯，帶有機敏也兼及知識，展現了真正的小說家具有的想像力，而且她的發言至為精闢。……這本書是宛如結晶體的頭腦所蒸餾出來的成果，下筆歡快、新穎、且強而有力，要傳遞想法給讀者。許多最精采的論點，往往現身順帶一提之間，像是那些閃爍的洞見，點到為止的簡潔批判。這樣鮮明的筆調，總是讓人發現作家所知的事物，遠遠超過了預計要談的單一主題。――Louis Kronenberger，《紐約時報書評》

作者簡介
維吉尼亞．吳爾芙（Virginia Woolf 1882~1941）

　　二十世紀重要的英國小說家、散文家，也是文學史上現代主義與女性主義的先鋒；她與倫敦文友創辦「布倫斯伯里文化圈」並在其中扮演要角，對二十世紀初期的英國文化影響極深。

　　吳爾芙出版多部長篇傑作，包括《達洛維夫人》，乃至充滿詩意與高度實驗色彩的《浪潮》。她同時也著墨於文學批評、短篇故事、傳記與報導寫作，包括充滿戲謔顛覆意味的《歐蘭朵》，《自己的房間》、《三枚金幣》則是激昂的女性主義論文。

　　吳爾芙天性敏感，少女時因母親與姐姐離世遭受精神創痛，之後長年受憂鬱症所苦，並於六十歲時投水自盡。

肖像照片攝影

吉賽兒·弗羅因德（Gisèle Freund，1908-2000）

　　法國攝影師，被認為是20世紀最頂尖的攝影師之一，是法國龐畢度中心第一位舉行作品回顧展的攝影師。

　　吉賽兒·弗羅因德出生於德國柏林的一個富裕猶太家庭，大學時研究社會學和藝術史，1933年因逃避納粹移居巴黎，法國被納粹佔領後她離開歐陸，直到1953年才回巴黎定居。

　　她拍出優秀的紀實攝影作品，更因結交同時代傑出的作家、藝術家、哲學家，為他們拍攝生動的肖像聞名，其中包括1920、1930年代在巴黎與倫敦出沒的班傑明、喬哀思、吳爾芙、貝克特、伯納蕭，乃至她留亡阿根廷時結識的波赫士、聶魯達，以及旅行墨西哥時的芙烈達卡蘿與迪亞哥雷維拉。

　　評論家認為吉賽兒·弗羅因德擅長拍出人物的個性態度，特別是以手部、身體姿勢與衣著來凸顯。吉賽兒·弗羅因德則說，她為作家與藝術家拍照前會先研讀他們的作品，並且花很多時間與他們討論；這也是她能夠與他們連結、讓他們卸下心防的祕訣。

譯者簡介

宋偉航

　　資深譯者，譯作舉隅：《放客企業》、《智慧資本》、《企業蛻變》、《共謀》、《阿波羅的天使》、《大銀幕後》、《我在DK的出版歲月》、《實作理論綱要（全新修訂版）》、《聖徒叔叔》、《午夜知音》、《溫柔酒吧》、《迷》、《禿鷹律師》、《閱讀日誌》、《酷男的異想世界》、《留聲中國》、《補綴的星球》、《我的動物天堂》、《靈魂考》、《有關品味》、《全腦革命》、《綠色企業》等。
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　　經典反戰詩集  正體中文版
　　歷經劫難，終於問世

　　峠三吉：「這本詩集，既是給愛全人類的人們的贈禮，同時也是給那些對全人類採取敵對行動的人的警告之書。」

　　▲ 廣島大學人文社會科學研究科 川口隆行 教授 專文導讀。
　　▲ 暨南國際大學歷史系 翁稷安 副教授 專文導讀。
　　▲ 詩人 沈眠 專文賞析。

　　「這是我，不，是來自廣島的我們，給全世界的人們、給那些在人群當中，無論什麼情況下都靜靜地閃爍著與生俱來的雙眼，給那些身為人類、因對自己與他人的同理心，而不自覺地伸出的溫柔的手，所能夠獻上的最大贈禮。還請收下這份心意。」

　　一九四五年八月六日與九日，日本廣島與長崎的上空分別被投下一枚原子彈。這是人類史上至今唯一一次使用核武器，帶來的是第二次世界大戰形式上的結束，以及數十萬平民生命的終結。

　　人類史上第一顆原子彈落下的時候，峠三吉不在別的地方，就在那裡，也在每一個災後現場。他帶著千瘡百孔的心與身體倖存下來，在原爆之後深受後遺症所苦的不到十年內，以詩與自己的靈魂大聲疾呼，拚命突破戰後避談原爆的輿論，渴望用他們的遭遇喚醒世界。

　　詩句中不僅僅有原爆所帶來的痛苦，無法忽視的還有與醜惡人禍截然相反的詩歌之美，更有對受難者、對遺屬、對這個傷害他們的世界懷抱著的深深的愛。

　　「閉著眼睛張開手腕  河岸的風中／鋪滿一地白骨的這城市之上／我們也是／活生生的  墓碑」

　　「你映著澄澈天空的眼眸背後／突然／升起紅黑色的雲／在天際翻騰擴散／那無聲的光的異變／在永不停止的稚嫩探問前／誰能來說那天發生的事」

　　峠三吉逝世七十年後，臺灣讀者終於迎來這本多舛的詩集，提醒我們：詩與戰爭，離我們都不算太遠。

　　還請收下這份心意。

本書特色

　　★ 2023年全新譯本！以更好的翻譯品質向經典反戰詩集致敬。
　　★ 峠三吉以詩句抵抗原爆之惡、重現原爆現場，帶讀者回望戰爭史最殘酷的一頁。
　　★ 與末日小說《世界就是這樣結束的》相互呼應，直面原子彈與輻射塵對全人類的致命威脅。

作者簡介
峠三吉 (1917-1953)

　　一九一七年生於大阪，年幼時即與家人移居廣島。

　　自小熱愛文學，中學時開始寫作，創作類型廣泛，及於俳句、詩，甚至短歌、童話與小說。十八歲被診斷出肺結核後，便開始了與疾病的漫長拉鋸戰。

　　原子彈落在廣島的一九四五年，詩人正值青春少壯的二十八歲，心中難忍之慟全傾注紙筆之間；一九五一年，自費印刷《原爆詩集》五百冊，翌年由青木文庫正式出版。一九五三年，詩人於手術台上結束了與個人病症之苦、人類殺戮之惡苦苦搏鬥的三十六年人生。

譯者簡介

劉怡臻

　　明治大學教養設計研究科博士候選人，研究日治時期台灣文學。現任職於東京語文學院日本語中心擔任招生。撰有日本近代詩、現代詩譯介約三十餘篇，刊載於《幼獅文藝》、《笠詩刊》、《圈外》等雜誌。

馮啓斌

　　高雄人，現居東京。政治大學新聞系、交通大學社會與文化研究所碩士畢業，東京大學總合文化研究科博士課程肄業。曾獲林榮三文學獎小說獎佳作，並出版數篇哲學、社會學領域譯作。目前於《笠》詩刊連載當代日本女性詩人作品翻譯。

李文茹◎監譯

　　名古屋大學大學院博士。曾任教慈濟大學東方語文學系，現為淡江大學日本語文學系副教授。研究專長為日本近現代文學、殖民地台灣文學文化研究等。「原爆文學研究會」會員。譯有《紅頭嶼研究第一本文獻》（主編、翻譯，2017）、《茶與美》（合譯，2018）等。
【預購】他們在這裡寫作：五十位文學家的靈感空間 Room of their own: where great writers write◎亞歷克斯·強森 Alex Johnson（譯者：杜蘊慈）
天培

【預購】他們在這裡寫作：五十位文學家的靈感空間 Room of their own: where great writers write◎亞歷克斯·強森 Alex Johnson（譯者：杜蘊慈）

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　　「房間本身並不重要，它在焦點之外，是一個作夢、漂浮、在風中吹口哨的地方，像子宮一樣柔軟、安靜、朦朧。」──羅德．達爾
　　「策劃一本書的最佳時間就是在你洗碗的時候。」──阿嘉莎．克莉絲蒂

　　所有作者常常會收到這樣的問題：你是如何寫作的？對房間或辦公桌有什麼要求？有最喜歡的筆、紙或打字機嗎？是否找到了完美的日常活動來發揮自己的創造力？

　　亞歷克斯．強森匯集了五十位最優秀的作家，滿足讀者的好奇心，直搗作家的寫作空間，不論是書房、廚房或者花園小屋，還有桌球室、浴缸、閣樓，當然也少不了咖啡館、旅館，有時還會飛向藍天。探索每位偉大作家如何寫出經典之作，以及他們獨特的習慣，有些人對鉛筆、墨水、紙和打字機很挑剔，有些人會在各種東西上亂塗亂畫──包括家具。

　　諸如在臥室裡的小書桌上找到了寫作自由的艾蜜莉．狄金森（現在她的臥室還開放申請兩小時寫作計畫），喜歡在高聳的黃松樹下寫作的D．H．勞倫斯 (D.H. Lawrence)，而勃朗特姊妹在擁擠的共同工作空間中創作（還要保守祕密防偷窺），喜歡DIY的狄更斯甚至嘗試組合自己的寫作小屋，契訶夫每天如果不先到花園裡勞動，他就無法寫作；以及喜歡把書桌帶著走的亞瑟．柯南．道爾等等。這本書將讓讀者穿梭時空，探訪史上最偉大的作家生平。搭配插畫家詹姆斯．歐瑟斯的水彩畫，神遊每個人的寫作空間。

　　不過，無論他們是在圖書館還是在汽車裡、在樹下、私人島嶼、酒店房間或塔樓裡寫作──這些故事中的每一則都證實了沒有「最好的寫作方式」，「動手寫」才是王道。

本書特色

　　★    透過他們的房間，審視著名作家創作最經典作品的獨特空間、習慣和儀式，同時還能環遊世界。

　　★    跨越時空和流派，亞歷克斯．強森匯集了五十位最優秀的作家，帶領讀者到他們寫作室的中心──從閣樓和書房到桌球室和浴缸，有時還會飛上天，寫作空間的多樣化與特殊性，令人驚奇。

　　★    除了介紹古今中外重要作家的寫作癖好以及創作精神之外，作者並貼心附上遊覽資訊，讓讀者能按圖索驥，真正進入作家存在的空間。

作者簡介

亞歷克斯．強森（Alex Johnson）

　　亞歷克斯．強森是位記者，著有《書籍清單》（A Book of Book Lists）、《不可思議的圖書館》（Improbable Libraries）、《書架》（Bookshelf）和《棚屋：另類工作場所革命》（Shedworking: The Alternative Workplace Revolution）。目前和妻子、三個孩子，以及來自世界各地的大量書籍，住在倫敦的聖奧爾本斯。他經營網站 Shedworking（網址為 www.shedworking.co.uk）和 Bookshelf（網址為 www.onthebookshelf.co.uk）。

繪者簡介

詹姆斯．歐瑟斯（James Oses）

　　詹姆斯．歐瑟斯是來自倫敦南部的藝術家和插畫家，在密德薩斯大學（Middlesex University）任教。他喜歡描繪有趣的地方，擅長使用水墨和水彩創作。作品發表在《紐約客》（The New Yorker）、《衛報》（The Guardian）和《廣播時報》（Radio Times）上。 其他客戶包括 Borough Market、Marks & Spencer 和 Poetry Society。

譯者簡介

杜蘊慈

　　身兼作家與譯者，史地旅行著作有《地圖上的藍眼睛》、《迭里溫‧孤山》。J. R. R. 托爾金著作系列詩歌譯者，參與譯作包括《魔戒》、《精靈寶鑽》、《貝倫與露西恩》、《剛多林的陷落》、《險境奇談》等。另譯有《西班牙美食史：西班牙料理不只tapas》、《法國美食史：行家知識與風土認證》等書。
【預購】死神放長假◎喬賽·薩拉馬戈（譯者：呂玉嬋）
時報出版

【預購】死神放長假◎喬賽·薩拉馬戈（譯者：呂玉嬋）

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　　天機不可預測。

　　諾貝爾文學獎得主喬賽‧薩拉馬戈最膾炙人口代表作
　　首次繁體中文版。

　　如果再也沒人死亡，世界會發生什麼事？

　　新年第一天，故事開頭，沒有人死。自從這個國家的「太后」居然沒在跨年夜嚥氣，第二天也沒有人死，更準確地說是從一月一日零時起，全國沒有一例死亡紀錄。人們為此徹夜狂歡，但也有人意識到不尋常，很快地，「不再有死亡」這件事像一把火開始燒向殯葬業、醫院、保險公司，發放年金的政府，甚至動搖教會信仰根基，讓政客和宗教領袖傷透腦筋。電視台收到一封紫色的神祕信件，宣告人類死亡即將回歸，收到死亡通知信的人將有七天時間準備告別人間……

　　『親愛的先生，謹通知你和所有有關人士，從今晚午夜開始，人類又將開始死亡。』

　　一個任性的死神，對人類進行了一場實驗。

　　筆下故事總是從現實生活中不可能發生的荒謬事件展開，在《盲目》出版十年後，八十三歲的薩拉馬戈，虛構出一個「人類不死」的寓言──如果人都不死，將會是意想不到的災難。看著想像中的美好長壽演變成令人恐懼的詛咒，宛如一場震撼教育。我們究竟如何想像死亡？死神是什麼樣子？怎麼還會失蹤了？為什麼沒有人立刻領悟，死神的消失不是一件好事，而以為那是人類的至高無上的幸福？

　　全書從夢寐以求的不死奇蹟開場，薩拉馬戈自在出入現實與荒誕，既詭異又自然，結果人一旦死不了就跟看不見一樣，百無禁忌，理性盲目，讀來既捧腹大笑又不寒而慄，將人類對死亡的恐懼轉變為對生命的恐懼，依舊不忘深刻審視人類的處境。從求索不死中得到覺醒，更勝不死，一舉從荒謬昇華到崇高。

　　「我以書名蘊含的某種思想為出發點去寫一本書，解決我所面臨的問題；換句話說，我每一本書都是希望能解決我與世界、與他人關係中面臨的問題。」
　
　　福兮禍所倚，禍兮福所伏。

　　死神的實驗是否能讓人類領悟、記取教訓？
　　一旦死神再度放假，恐將掀起無止境的循環。

　　「不可能的事物、夢想與幻覺的可能性，就是我的小說的主題。」──喬賽‧薩拉馬戈

　　「他的作品展現無盡的創造力、無盡的良善、無盡的技巧。」──哈洛‧卜倫

　　臺大外文系張淑英教授專文導讀

　　「這本書太有趣。」──《紐約時報》

　　「我們這個時代最偉大的作家。」──《芝加哥論壇報》

作者簡介

喬賽‧薩拉馬戈（Jose Saramago，1922-2010）

　　一九二二年生於葡萄牙，曾經操持多種不同行業維持生計，包括技工、技術設計人員與編輯，從一九八○年起，全力投入創作。他的作品包含了戲劇、詩作、短篇故事、非小說與虛構小說，他的小說已經被翻譯為四十餘種語言。

　　一九八八年出版的《修道院紀事》，讓他首度成為英語出版世界的焦點，《費城詢問報》讚美該部小說：「一部虛構而極富原創性的歷史小說，足以媲美馬奎斯顛峰時期作品」。以《詩人雷伊斯逝世的那一年》一書獲英國《獨立報》「國外小說創作獎」。一九九一年，出版《耶穌基督的福音》，因其大膽言論觸怒宗教世界而遭受葡萄牙官方干預，憤而自我放逐於西班牙，與妻子琵拉爾居住在蘭薩羅特島。一九九五年出版《盲目》，並於同年獲得葡萄牙文學最高獎項「卡蒙斯文學獎」；一九九八年獲得諾貝爾文學獎，為當今全球最知名的葡萄牙作家。另有代表作《所有的名字》、《里斯本圍城史》、《大象的旅程》、《葡萄牙之旅》、《謊言的年代》等著作。

　　二○一○年六月十八日於西班牙蘭薩羅特島辭世，享壽八十七歲。

譯者簡介

呂玉嬋

　　專事筆譯，譯有《雙生石》、《偷書賊》、《洪荒年代》、《第十三個故事》等書。
　　歡迎來信指教：yuchan.lu@gmail.com
 
【預購】穿得像個女人？限制到解放，工作女性百年寫真 Dress Like a Woman: Working Women and What They Wore◎ 阿布拉姆斯映像編輯部, 羅珊·蓋伊, 凡妮莎·富萊德曼 Abrams Image, Roxane Gay, Vanessa Friedman （譯者： 林芳如）
本事出版社

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　　女性在工作中的穿著，都是社會的真實反映
　　十九世紀以來、從西方到東方，數百幅女性工作日常照片


　　◎什麼是「穿得像個女人」？
　　「凡是能讓女性妥善完成工作的服裝，就是讓女性穿著像個女人。」

　　作者認為「穿得像個女人」這句話，充滿著性別區分及刻板印象。為反擊這種說法，他將這句話重下定義，並以豐富的女性工作影像說明，從限制到解放的女性工作服演進歷程。

　　作者認為，二十世紀初期，大量女性加入了勞動市場，卻只有在工廠、農場或任何需要體力勞動的工作場合才能有彈性地穿著褲裝。到了1970年代，即使性革命的影響力極大，社會對女性的服裝仍有限制，但已經較為寬鬆。1980年代與1990年代初期，女性經常穿著褲裝，搭配明顯的寬墊肩外套，這種裝扮被稱為權力套裝……

　　◎女性的穿著，往往是當時社會文化的反映：
　　‧二戰時期，化妝品專櫃小姐有「畫絲襪」服務，因戰爭期間絲襪材質短缺。
　　‧日本在1970年舉辦世界博覽會，為女性導覽員設計的制服成為話題，日本企業也興起設計公司制服的風潮。

　　◎女性的工作穿著，顯現出女性自主的力量：
　　‧1980年代，女性經常穿著褲裝、寬墊肩外套，這讓她們感覺被認真對待，好像可以透過裝扮與男性競爭。
　　‧2013年，德州參議員溫蒂．戴維斯為了捍衛女性自主墮胎法案，藍色淑女套裝卻配上粉紅美津濃球鞋，進行長達十一小時的冗長發言，十萬人在線上觀看支持。

　　◎第一位踏入那個領域的職場女性，她們穿了什麼？又為世界帶來什麼？
　　‧一戰時，英國首位女刺青師，除了幫助婦女們刺下戰死丈夫的姓名，也刺上蝴蝶、花朵等女性化的刺青圖騰，讓刺青圖騰不再是男性的專利。

　　‧首位進入戰地的女性記者、英國御用大律師、第一位當選美國國會議員的非裔女性……

　　從珍古德、希拉蕊到草間彌生、馬拉拉；
　　從二戰前的農場婦女、女性技工到生技科學家、時尚雜誌編輯……
　　女性職業的演變和工作中的穿著，都是社會／經濟實況的真實反映，
　　本書呈現出當代社會女性角色的改變，以及不同社會的歷史和文化發展。

專文推薦

　　《不良女性主義的告白》作者＆專欄作家／羅珊．蓋伊（Roxane Gay）
　　《紐約時報》時尚總監＆首席時尚評論家／凡妮莎．富萊德曼（Vanessa Friedman）

作者簡介

阿布拉姆斯映像（Abrams Image）編輯部

　　阿布拉姆斯映像出版，反映目前趨勢與歷久不衰的閱讀喜好──聚焦於大眾文化、幽默小品與生活風格，兼具時尚設計、藝術與創意行銷，旗下作者都是嫻熟該領域並具獨特觀點的藝文人士，風格多元化。

羅珊．蓋伊（Roxane Gay）

　　《不良女性主義的告白》作者＆專欄作家

凡妮莎．富萊德曼（Vanessa Friedman）

　　《紐約時報》時尚總監＆首席時尚評論家

譯者簡介

林芳如

　　學生時期主修英中翻譯，卻「不務正業」對韓文情有獨鍾。現任專職譯者，喜歡與文字打交道的純粹生活。賜教信箱：fangjulin2016@gmail.com