Name: 至死之愛（上）◎童文
Brand: 新文潮出版社
Price: 30.0 SGD
Availability: InStock

至死之愛（上）◎童文

$30.00

結帳時計算稅金和運費

故事中描繪了城裡與城外，在嚴格社會政策下的生活差異，也展示了各階層人民向上流動的艱難。故事中的人物在面對這種社會制度的掙扎，突顯了階層之間不可逾越的巨大鴻溝。他們的生命似乎從一開始就被定義為「工具」，小說裡探討了活著的人如何在被設定的框架內嘗試尋找屬於自己的意義。

小說通過愛、孤獨、死亡等多重主題的探討，深刻剖析了人性。警察、C、C母親等人，在面對個人慾望和社會壓力時所作出的抉擇時，所展示的人性矛盾和複雜。每一個角色的行為都反映出各自的光明與陰暗，多層次的人性描寫使得小說在故事性外，具備了深刻的思想內涵。

小說通過角色的命運變化，揭示了命運的無常和不可預知性。女主C在追求新生活的過程中，歷經了許多意想不到的挑戰和轉折。她的驕傲與脆弱、她對自我身份和未來方向的探索，企圖在一個陌生的「城外」找到一線生機與答案。

故事中「鬱金香盛會」的組織者「面具管家」，是C接下來「重生」旅程中的關鍵人物之一。他是C，甚至是所有參與者的真實情感和情緒的引領者，尤其恐懼。「面具管家」的神秘性讓整個氛圍增添了不少懸疑和緊張感，也推動了往後故事繼續的發展。

作者簡介

　　童文，原名羅兆良，一九八九年出生於中國陝西省西安市，是一位自媒體人和寫作者。二〇一四年，他從中國北京科技大學畢業，隨後於二〇一五年前往德國柏林自由大學學習戲劇學，隔年肄業回國。
　　自二〇一五年起，童文開始為中國文化雜誌《知中》撰寫文章，並於二〇一七年開始運營自己的藝術文化自媒體平台。二〇一八年，他為中國著名古琴音樂家巫娜的個人賬號運營者。二〇一九年，童文開始著手創作長篇小說《至死之愛》。

內容簡介

　　在經歷了眾多歷史事件和政治變遷後，各國在合作與分裂之間不斷搖擺，世界始終處於與崩潰共舞的脆弱平衡中。某個極權國家陷入了嚴重的人口危機，導致更為嚴峻的「城市單極化」現象。人們渴望更發達的城市生活，城外地區逐漸變得蕭條荒蕪。為了改變這種局面，政府實施了嚴格的「強制生育」和「價值積分」政策，以限制人口流動並增加人口數量。
　　在這種背景下，人們對身份和階層的敏感度顯著提升，原本永恆的理想和自由的光芒似乎也開始黯淡，甚至異化。這部小說以此虛構卻合情合理的反烏托邦未來為背景，將人們置於更加極端的環境中，旨在探索愛與生死等生命最本質的抽象問題，如何在個體生活中展現，並影響他們的關係和命運。

作品節選：

　　離城口岸的情況就要複雜很多。這裡除了「喜悅」與「幸福」之外，四周處於一種近乎崩潰的混沌狀態。被驅逐的城外人成為絕望的草民，嘲笑他們的I城人化身為希望的弄臣。
　　城外人表現絕望的方式不盡相同。這些方式會隨著他們的身體四散到口岸大廳的各處，使得每個不經意間的一瞥，都是沉重的風景：有的人，在窗台邊上發呆。他們耷拉著頭，攥緊雙手，臉上早已失去了血色；有的人，像行屍般排成一隊，等待政務人員在自己的I城臨時居留證上蓋上註銷的戳記。拉長的人群，是口岸邊界的極端；漫長的等待，注定無法痛快結束。所以，在隊伍裡唯一能做的事，就是流淚。很多人剛走到窗口前，因承受不了現實的無情，索性放聲大哭；還有些人不願到窗口，就在大廳裡走來走去，彷彿認為自己只要像苦行僧一樣踩著屬於I城的地面，奇蹟就能發生。直到站在一旁的警察實在不耐煩了，走上前去催促他們排隊，無意義的腳步方才停下。可他們這個時候還會向警察軟磨硬泡，扭曲著身子，說著莫名其妙的理由。但結果都無一例外，他們最終都被迫接續上隊伍，無力地完成該做的事。
　　政策造成的差異和不公讓少部分人選擇孤注一擲。絕望讓他們忘記了人生還得繼續，或者說他們認定繼續這場人生只剩下絕望。他們將所有的憤怒和憎恨發洩到政務人員和在I城永久居民通道辦理離城手續的城市人身上。由於行李要事先托運，進入口岸大廳前又有嚴格的安檢通道，他們只能將自己的身體當做攻擊武器。他們破口大罵，捶打窗口的玻璃，看到誰就一通亂咬，這些場景每天都會上演。所以，離城口岸裡有許多負責維護現場秩序的警察。
　　走出離城口岸的時候，城外人要麼留戀地回望，要麼依然失去理智破口大罵，要麼哭得泣不成聲。但他們最終都會陷入沉默。有些人會在離城口岸的出口待上好幾天，直到被警察勒令離開。
　　離城口岸比入城口岸還多了一個通道，名叫「強制離城通道」。這是為那些心存僥倖，沒有在既定日期離開I城的城外人所準備的。這裡是暴力的現場。每天都會有警察押著城外人走出警車，生拉硬拽地在這裡完成所有離城手續。然後警察像是扔垃圾一樣，把城外人拋到離城口岸出口。在城外迎接他們的是城外的另一批警察。他們對I城警察點頭哈腰，轉過身便兇狠地把城外人拽進另一輛警車裡，嘴裡不停咒罵道：「你他媽是不要命了，還敢躲在城裡。別亂動！」
　　被拘捕的城外人面對「正義」的暴力都不會選擇束手就擒，好像深信自己沒有犯罪，而是在對抗惡法。國家不是給了他們再次回到城市的機會嗎？但是在他們眼中，這個「機會」就是絕望本身。世界是不公的，可有些公平又是必須守護的。正因為如此，沒有人知道自己真正應該擁有什麼。無論接受還是不接受現實，大部分城外人的餘生最終很可能都被迫只為了目的而活，而不是在生活。從繁華走進荒蕪是為了「重拾繁華」，這就像是給人餵了一顆用嘔吐物做的糖果一樣惡毒。
　　眼前膽大包天的城外人，正是要以最極端和脆弱的方式拒絕這份以不公為基礎的機會。他們和警察扭打到一起，臉憋得漲紅，口水橫飛，吼著不成語調的話語。只有城外人明白，他們在說什麼。警察還在喊著：「規矩點！」他們越聽到警察的警告，身體就越像石頭一樣頑強。
　　離城的I城人，就像看熱鬧一樣，看著眼前的人間百態。他們慶幸自己的身份是與生俱來或是永久的，同時又共情地認為自己是受難的幸存者。要說世界上什麼是最快樂和幸福的事，恐怕莫過於此了。

序
愛與存有◎張鳴宇

　　約五年前，我初次接觸童文這部小說的雛形。令我驚異的是，在這部作品即將付梓之際，我再次審視到的是一場關於「愛」的思想實驗。
　　長久以來，哲學家、人類學家和動物學家在爭論一個問題：「人類的道德從何而來？」一種理論認為「道德」是人類用於掩蓋動物般野蠻本性的面具；另一種理論則轉向觀察人類的親緣物種，觀察如猿猴等生物，探究人類是否擁有經演化而來的「道德」基因——畢竟，猿猴也會向同伴表現出無所求的善意。那麼，這種對同伴的「好」能否稱為「道德」？同樣，童文筆下的「愛」也被置於類似的觀察之下：因肉慾釋放所產生的依戀是不是愛，雙方在某些議題上所發現的精神共振算不算愛，被對方所承載的客觀條件（如金錢、身份等）所吸引算不算愛？把這些現象相加後的結果又是不是愛？還是說，人類只是藉由這些現象或感受，摘取了「愛」這個概念，隨後便將這些現象或感受輕描淡寫地解釋過去了？
　　上述這些問題的前提是，愛是否具有其自身的本質？在日常中觀測到的「愛」，似乎不得不屈從於某些條件，而在這些條件下的「愛」又會被進一步演繹成什麼？正如海德格（Martin Heidegger）（註一）在給漢娜·鄂蘭（Hannah Arendt）（註二）的情書中，引用聖奧斯定（Augustinus Hipponensis）（註三）的经典语录：「我愛你，我願你存在」（Amo: Volo ut sis.）。童文所探究的愛，模稜兩可且難以捉摸，就如同某道光線滲入黑暗，讓人「顯現」。對於迷路的人，光是一種指引；對於沉睡的人，光是一種煩擾。那些顯現了的人，面對與「愛」的現象纏繞在一起的自我，既可以欣喜若狂，也可以不知所措，甚至萬念俱灰——似乎唯有那些渴望存有的人，才有勇氣直面愛。
　　同時，童文並不僅僅停留在展示「愛」的不同面向上，而是將許多與愛糾纏的存有領域的元素吸附其中，並逐一將它們剝離以作檢視。在「愛」之外，大量的筆墨用來刻畫更容易被感受的「恨」；儘管「愛」總是顯現為有特定對象和方向的「善」，它又與荒謬且綿延不絕的「惡」構成了一體兩面——這是本書所剖析的「道德」難題之一。在更為形而上的領域，即「愛」的持續性問題，童文亦直面了「生死」的永恆漩渦。當然，這些僅僅是本書無數思考中的幾個片段，它們並非直擊問題要害的解答，而只是對人類存有困境的揭露。
　　童文在這部小說中藉由「愛」探究了他自己，我也在其中隱約看到了多個曾經的自己。讀者或許也可以從中同那些與「愛」相連的概念和經驗再次擁抱，感受自己的形狀。

張鳴宇
二〇二四年八月　寫於香港

序者簡介：張鳴宇，生於中國廣東順德，目前居住於香港。香港中文大學歷史系碩士畢業，香港史研究者，亦涉獵社會政治哲學及西洋文學。

【註釋】

註一：馬丁·海德格爾（Martin Heidegger，1889年9月26日—1976年5月26日），20世紀德國哲學家。代表作有《存在與時間》、《形而上學導論》等。

註二：漢娜·鄂蘭（Hannah Arendt，1906年10月14日—1975年12月4日）誕生於德國柏林的猶太女性，被譽為 20 世紀最偉大、最具原創性的思想家之一。其哲學作品包括《人的條件》、《過去與未來之間：政治思考的八場習練》等。

註三：聖奧斯定（Augustinus Hipponensis，354-430年）俗稱聖奧古斯丁，羅馬帝國末期北非的柏柏爾人，早期西方天主教的神學家、哲學家。

推薦序
愛與存有◎張鳴宇

第一章：蜂蜜
1. 案發現場
2. 調查
3. 休息
4. 影子
5. 最後一次對話
第二章：城市
1. 離城口岸
2. 那個人
3. 一日幻滅
4. 家務與香菸
5. 精英酒吧
第三章：盛會
1. 重生
2. 河岸
3. 地下室的教堂

跋
未完結◎童文

__________

ISBN：978-981-94-0632-6
出版社：新文潮出版社私人有限公司
出版日期：2024年12月
建議分類：長篇小說、當代小說、城市規劃
系列：他山之石003

赤道風

海，吃人魚與吃它的人◎語凡（簡體）

$20.00

結帳時計算稅金和運費

內容簡介

　　這是一部書寫海的詩，從海出發有沙灘、船、魚海浪、島嶼、水手等意象的描寫。再從那裡衍生出更多的想像，有貓、有魚骨頭、有孩子、企鵝、人和城市。我們的一輩子和海有多少交集，請你在這本詩集耐心尋找。

作者簡介

　　語凡，原名曾國平，新加坡文藝協會副會長，《新加坡文藝報》主編，已出版9本詩集、1本散文詩集、1本散文集，曾獲得新加坡文學獎（詩）、方修文學獎（詩）、金筆獎（短篇小說）、《源》雜誌2023年優秀文學作品（短篇小說）獎、台灣時報文學獎（詩）、台灣現代詩五週年詩獎正獎、第二屆陳讚一博士世界華文微型小說創作獎、全球華文文學星雲獎等。

印刻

【預購】張愛玲的電影史◎河本美紀

$53.00

結帳時計算稅金和運費

　　電影是最完全的藝術表達方式，更有影響力，更能浸入境界，從四面八方包圍。──張愛玲

　　以張愛玲為核心的華語電影史，再現她一生對電影的熱愛，以及曾經投注心力，卻少見討論的十多部電影劇本。張愛玲的劇本比小說更通俗易懂，多是以愛情為主題的輕鬆浪漫喜劇，充分展現她幽默睿智的一面，大量借鑑歐美電影元素，為華語電影的發展帶來深厚影響，更是一九六○年代香港電影的幕後功臣。

　　日本的華語電影史研究者河本美紀自稱是「非正統張迷」，她看了張愛玲編寫的電影《情場如戰場》、《六月新娘》和《小兒女》而迷上了張愛玲的另一面，在影片首映相隔半世紀之後，成為她最忠實的影迷。她去上海參觀了張愛玲故居和老電影院，到香港看遍張愛玲參與的電影與舞台劇，仔細翻查上海、香港、台灣、美國和新加坡等地的報章雜誌，以及各地館藏張愛玲文獻諸多未曾公開的檔案資料，逐字逐句比對不同語言的文本，完成這部將近三十萬字的《張愛玲的電影史》。

　　二○二三年《張愛玲の映画史》在日本出版，河本美紀親自翻譯成中文，選擇在台灣推出中文版，希望最懂張愛玲的華語讀者，也記得她對電影的愛。

本書特色

　　原創與改編的奧妙，張愛玲電影劇本全解析

作者簡介

河本美紀

　　日本大阪大學語言文化學博士。現任教於九州大學、福岡大學。主要研究領域為華語文學與華語電影。著有《張愛玲の映畫史―上海・香港から米國・台灣・シンガポール・日本まで》（關西學院大學出版會，2023）；學術論文曾收錄過林幸謙主編《張愛玲：傳奇・性別・系譜》（聯經，2012）、陳子善編《重讀張愛玲》（上海書店，2008）等。

九歌出版

【預購】一個棲身的地方◎何玟珒

$26.00

結帳時計算稅金和運費

　　家屋就是人世一隅
　　敲開裸露自我的屋瓦，掀揭潮濕隙縫的蟲居，直面來自身體與空間的傷痛，
　　讀著何玟珒的文字，在糾結的親緣間尋找化解，身心獲得近乎斷捨離的療癒。

　　榮獲台灣文學金典獎的新世代作家何玟珒，繼備受矚目的小說集《那一天我們跟在雞屁股後面尋路》後，首度出版散文集《一個棲身的地方》，描述遷移、逃離、暫住或長居的那些住所，書寫家族間的愛恨交織。

　　全書分為四輯；
　　「空間書｣
　　記錄作者所待過的房間，並援引建築史發展脈絡來闡述空間產生的意義。同名篇章〈一個棲身的地方〉，寫母女三人不停地遷居，以及儲物症的母親如何安排女兒的房間，用女兒來寄居她的匱乏，把丟掉可惜的舊衣置放在女兒的衣櫥。
　　「身體書｣
　　將個人的身體視為一個權力場域，透過掠龍的〈傳導痛〉和做臉的〈面子問題〉，觀察母親如何塑養孩子的體膚，以及親子掌控權拉扯的微小角力。
　　「舌頭書｣
　　藉由學習語言的歷程，思考自己在使用語言的背後所認同的我父（本省第二代）與我母（外省第二代）之歷史，微觀舌上之語，映照經歷兩種不同脈絡的〈少女政治史〉。
　　「家族書｣
　　透過〈父女〉與祖父往生的〈告別式〉，講述個人對原生家庭接近與斷捨離的家族史。

　　身體不光是被動盛裝的容器，銘刻學習的經驗、遭受的苦痛與生活的因果；身體作為一個棲身的地方，亦主動以舌頭五感和外在的環境、周遭的人們互動。何玟珒敲開裸露自我的屋瓦，掀揭潮濕隙縫的蟲居，直面她幽微的、來自身體與空間的、難以言說卻迴避不了的種種傷痛。
　　她在不成眠的夜間散步尋求平靜，在糾結的親緣間尋找化解，遊走於感性抒情與理性論辯的敘事結構中，一筆一畫專注地鑽切和剖面自己，試圖把所有長滿蟲蝨的衣服與居所，光雕成華美的生命的殿堂。

本書特色

　　獲台灣文學金典獎的新世代作家何玟珒以家族為底本的書寫，描述遷移、逃離、暫住或長居的那些住所，母親塑養孩子的身體髮膚產生的變化，以及家族在身體與語言的權力場域中展開的角力。
　　本書獲國藝會創作補助。
　　作者親筆簽名限量版。

買房力推

　　馬翊航｜作家
　　張馨潔｜作家
　　盛浩偉｜作家
　　陳栢青｜作家
　　陳國偉｜中興大學台文所副教授
　　劉梓潔｜作家
　　蔣亞妮｜作家
　　顏　訥｜作家

　　年紀輕輕就買房，是一件冒險的事嗎？徒手接下家族長輩有形與無形的記憶檔案，是意念還是因果？如若書中那大樓的牆壁太薄、實聲與幻聽四竄，這本散文集的牆壁也是薄的——皮膚那種。經由調度「人稱」寫作，玟珒也調度生命種種複雜感受的距離。比起創傷、哀愁等詞彙，也許她文中提到的、按摩時「身體的結」更為傳神。

　　一篇篇關於居所、身體、語言、家族的點按，看似不特別新鮮的主題，她卻有如揉散、燒炙、針入的種種解方。韓江的〈九章〉（收於《植物妻子》）裡說「人身上最能代表其精神狀態的部位是什麼，那時我的回答是肩。」按摩是不會治好一種病的，但它帶來接觸，帶來轉移，甚至關注一些奇異的角度、未曾使用過的肌肉。閱讀《一個棲身的地方》，也可以是按摩。感受到的不是安居樂業之法門，而是久存的氣結。我的、家庭的、社會的。因為棲身本就是一件危機四伏的事。——作家馬翊航

　　一本向外同時也向內質問的散文書寫，質問式的自白展現何玟珒在書寫已先早在自我的形構上鍛鍊出強韌的質地，然而，既能聰敏的幾近看透親緣糾葛，為何悲傷仍然如影隨形？這是我眼中這本散文所提出的核心命題。那麼只有一次、再次的撬開自身背景中的磚瓦，看見縫隙中在無光潮濕之處的蟲蠅，以及不知何時被蛀蝕的結構，鑽探與透析之中，書寫糾結的緣起與不可解，情緒上的敘述節制減省，只告訴你她需要在夜間散步才能平靜，服藥才能安眠，將主力放在分析與辯證中，以一種直面命運的坦然與爽俐，展現出新生代散文書寫上另一種亮麗的切面！——作家張馨潔

　　雖說「話到滄桑語始工」，然而生命不幸的經驗，之於散文未必是幸事。只因散文要求書寫者直面這災禍核心，片刻無法閃躲，然而卻也因此，一不小心就會淪為苦難的競技場，彷彿誰傷得愈深、痛得愈重，誰就能享有文學至高的光榮——但不是這樣的。直面才能看清，看清是為度化——對，不是慈悲原諒救贖或放下，而彷彿更接近於度化——那才應該是讀／寫散文的意義。
　　在《一個棲身的地方》中，何玟珒以銳利卻淡然之眼，看透自己生命經驗裡的傷與痛，也看透了血緣親近之人的艱難處境，並以冷徹不煽情的文字娓娓道來。可縱然書中寫盡成噸的苦難，光是這篇與書名同的〈一個棲身的地方〉，就已超脫真實與虛構的層次，達至度化的境界。這是足堪一名作者引以為傲之作。——作家盛浩偉

　　上個世紀最大的驚嘆號給吳爾芙，她說女人要有自己的房間。何玟珒只添一個S，把女人變成複數，就把驚嘆號變成問號。所以一屋子女人們，誰來分配房間？何玟珒寫家屋其實是寫家，母女是冤家，寫城市遊牧其實是寫生存方式，那只是住，又該怎麼活？她的散文最講樓地板面積，坪坪討價還價，非常之不講情面，太敢講，半點不饒過人。她的文字是這時代的良心容積率，不摻水，都是實。就怕太實了，用筆尖逼得那麼緊，先逼自己，才能逼別人，沒半點陰影殘留，天寬地闊，偏與內在的自我四目相對，無處可避。拎包入住，不如帶本何玟珒，散文裡不缺狠人，但沒看過何玟珒這麼狠的。她能對自己狠。我們讀著讀著都因此乾淨了起來。近乎空。一種斷捨離。——作家陳栢青

　　在讀《一個棲身的地方》時，那些反覆被書寫開啟的不同空間，比如老家、舊房間與小套房，總讓我想起巴舍拉說的：「我們的家屋就是我們的人世一隅。許多人都說過，家屋就是我們的第一個宇宙（Cosmos），而且完全符合宇宙這個詞的各種意義。」每個宇宙，都會成為召喚者的記憶負片，幸與不幸，同時存在；何玟珒沖洗著這份私密感，反覆將某些場景變成鎖、變成匣、變成自己。正負一體，翻轉出了無數門，種種以「懷恨」或「遺恨」命名的書寫之門，或許門後是命名者尚未通往的地方，那裡的人半開半闔，那裡的人疑愛疑恨。——作家蔣亞妮

　　「既然如此，妳又為什麼要寫？」在《一個棲身的地方》中，何玟珒頻繁地使用第二人稱，將自己與創傷經驗砸出來的巨大坑洞，隔出又遠又近的觀測距離。她也用第二人稱，把母親從那個暗鬱坑洞前推遠，又悄悄拉近。正是在這個用書寫撐出來的微妙觀測距離中，她得以警醒地一再詰問：「既然如此，我為什麼要寫？」這個其實艱難的提問，來自散文寫作者對自己必要之殘酷。因此，我珍惜小說家何玟珒的散文。在她的散文裡，有人走身心的夜路，又狹路相逢。有人走在物理與心理空間的畸零地，用隱匿劃定界線。無法隱匿的是，母親用養護與苛責奪取女兒的身體。女兒用身心疾患，用知識，用語言，搶回自己的輪廓。一如文中母親學習日語時，因肌肉僵化而難以準確發音，《一個棲身的地方》的家族書寫，每一次發音，都是一次肉痛。至此才發現，何玟珒用第二人稱重寫母親，是一種多不容易的讓渡。——作家顏訥

作者簡介

何玟珒

　　一九九八年出生於台中，居於台南府城，成功大學台灣文學系雙主修歷史畢業。曾得過鳳凰樹文學獎、台南文學獎、教育部文藝創作獎、台灣文學金典獎等獎項，拿過國藝會補助，在文學獎比賽和CWT同人場焦慮地玩耍、寫字中。是個熱衷於養紙片男人的女子。

三采

【預購】有時幸，有時傷◎張西

$33.00

結帳時計算稅金和運費

　　「讓我變得特別的是生活，
　　讓我變得普通的亦是生活。

　　這些噩耗是我的，這些愛也是我的。」

　　最具感染力的年度華文暢銷作家——張西

　　睽違3年，從未曝光全新散文作品

　　寫給失去，和失去之後的生活

　　張西首次親繪書封，獻給同樣在愛與失去之間反覆的你——

　　【暢銷佳績】

　　博客來、誠品、金石堂年度暢銷作家

　　誠品十大華文暢銷作家

　　當命運短時間內，不斷取走生命原有的豐盛；

　　當失去，以悲傷的樣貌頻繁來到，還能幸福如常嗎？

　　被命運狠狠劃傷的你我，新生的那層皮，粉嫩而赤裸。

　　新生皮囊承載著舊傷的繭，繼續一口一口體會。生命的幸與傷。

　　2016年，初試啼聲的張西，推出了《把你的名字曬一曬》，

　　2017年，她創作出了《你走慢了我的時間》，

　　是她和他人相遇擦出的火花，最溫柔的散文書寫，

　　引起讀者的追尋喜愛，締造了蟬聯各大暢銷榜逾50週的驚人成績。

　　熱愛創作的她，筆耕不輟，更突破自我，交出第一本小說《二常公園》，

　　書寫了關於成長、關於自卑與他人目光，引發年輕世代共鳴。

　　其後，小說、散文創作交錯，23歲出版首本散文集的她，至今已累積9本作品。

　　而，當張西走到30歲，

　　2022年，她帶著夢想與期盼，飛到英倫，修習創意寫作碩士。

　　她以為這一切將帶自己到美好未來的路途上，命運卻毫不留情地劃傷她。

　　她的30、31歲，一年間生活出現無數劇變。

　　2023即將學成之際，接到摯愛親人突然離世的消息，

　　她匆匆返台，送親人最後一程，生命的磨難卻接踵而來——

　　才在30歲的蛋糕上多點了一根蠟燭的她，

　　因故背上大筆債務、讓多年努力付之一炬，甚至發現自己罹病。

　　死亡、金錢、健康。這些失去，就在這短短一年間。

　　生命的拷問，她體驗著——

　　「為什麼大家都站得穩呢？

　　我不是過了小時候以為事事能優雅應對的30歲了嗎，

　　如果這是生命的驗收，我覺得自己一敗塗地。」

　　面臨失去的過程中，她不斷自問，卻始終找不到適合的哭的姿態。

　　健康的劇變，她面對著——

　　「自己罹病才知道，

　　樂觀是在恐懼和希望間不斷反覆拉扯後，自身對現狀的表達方式。

　　它不一定會帶來樂觀的結果，也不一定是為了樂觀的結果而出現；

　　它不是未來的解方，而是當下的；它不是一種交換，而是一個決定。

　　抱持樂觀帶來的疼痛，與抱持悲觀帶來的疼痛，兩者都是人們愛著這個世界的方式。」她說。

　　也因罹病，她才直面自己長久以來、對於「美」太過單一的執念。

　　被社會審美價值綑綁的她，終於因病脫去執念。

　　終於從自我之外走回自我之內、從皮囊的裂縫中挖開，讓對美的想像，變得多元更忠於自我。

　　「這是我的身體了，而我正穿著。」她說。

　　摯愛之人的善意，不小心成了她的惡夢——

　　「她想為我達成的夢，變成了我的惡夢；

　　虧欠沒有新舊，只有深淺。愛與怨變成同一件事，我出不去。」她說。

　　摯愛之人為了想幫她有個家而被詐騙，反而讓她多年累積毀於一旦。

　　她太晚才知道，愛更多時候是節制。毫無節制的愛，是自傷。

　　愛與失去，以書寫抵達，在日常中延續——

　　「後來才知道，慢慢來、慢慢來，生命是繽紛的糖果籃，

　　棉花糖沒有中心，入口即化、無需咀嚼，

　　沒有人會遞來真正的甜蜜，都是自己從日子的悲喜中做最後定奪。」

　　戰士有時也會遇到苦澀，

　　無論喜悲，能夠如常，就是一種幸運。

　　「平靜是因為認清並甘心，生活有時幸，有時傷。」

　　那些愛與失去，以書寫抵達，在日常中延續——

　　【書封想說——】

　　本次書封，由張西親自繪製。

　　一個裸背的女子側影，張西以自身側臉描繪，

　　這個背影，是她自己，也是在幸與傷之間的你我。

　　裸背是種赤誠，對自我坦白，對世界坦誠。

　　簡潔而微破框的設計，讓她有了破繭的力量。

　　封面選用蒝織紙，來自日本百年歷史的竹尾紙廠，

　　女子輪廓線條則用黑色燙金描繪，

　　沉著的黑金，是幸傷交織，是愛與失去並陳。

本書特色

　　章節頭尾相連，是她的年輪，我們的迴圈式閱讀——

　　在章節安排上，從〈輯一〉讀到〈輯四〉結束，

　　你會發現在時序上，〈輯四〉末尾連接著〈輯一〉開頭，

　　張西設計讓故事頭尾相連，整本讀完後，可回到開頭再看一次。

　　標題編號，領著時序圈

　　〈輯一〉從緊急返台開場，順時序講述其後的種種失去至今；

　　〈輯四〉時光倒流至2022年，一切失去都尚未發生的時刻，

　　那時的她，正期待國外的新生活，並日記式地記錄在英國的一切。

　　〈輯一〉從00始，〈輯四〉結束在-1，時序成圈、連接回〈輯一〉。

　　「儘管那些日子並不知道自己在倒數，但當閱讀時看到篇次漸趨近零，

　　總有驚心動魄、不知道該不該讀下一篇的感覺。

　　可是命運還是來了，就像我們難以拒絕明天。」——張西

　　紙本閱讀獨享趣味！頁碼設計隨著閱讀，時間動起來了！

　　時序感強烈的本書，讓原本沉靜的頁碼設計，加入了時鐘指針，

　　隨著閱讀翻動頁數、文中時間流動的同時，頁碼指針亦轉動著。

　　快速翻動時，如動畫般的時間流逝感，增添了紙本閱讀與收藏的趣味！

　　幸與傷的絮語

　　沒有界線的體貼長滿了刺，越熟稔越銳利，

　　聞到傷口的血腥時，她會笑著告訴自己，

　　沒事，只是不小心而已，一下就不痛了。

　　——

　　許多生命的爆破雖然沒有衝破皮膚，卻已經深深積埋在身體的某處，

　　它們改變了自己的處事方式、改變了自己迎向生活的態度。

　　日子與人心的瑰麗大概都是這樣來的。

　　此刻能夠吐出的溫潤軟語，亦或是四平八穩的表情，

　　都是因為有眼淚，才能把一盤散沙的生命收束成型。

　　——

　　她一直都沒有再張開雙手，我卻覺得被她擁抱著。

　　以前並不知道，相擁時若感覺到溫暖，是因為感覺到了對方的疼痛。

　　——

　　世間許多道理，因為身心足夠，才能一口一口體會，

　　才能，明白來來去去偶爾並非單向，

　　有時候是逆著去看，才能看到新的體驗。

　　生命之新，是望向前方，亦是懂得回眸。

　　——

　　她分給我的不是她的羽毛，而是我能飛也能跌的安全感。

成長推薦

　　白　安｜創作歌手

　　李屏瑤｜作家

　　周慕姿心理師｜心曦心理諮商所創辦人

　　許瑋甯｜演員

　　蔣亞妮｜作家

　　（依姓氏筆劃順序排列）

　　「文字是她的手術刀，層層剖開生活的切片；

　　這本書如同一張X光片，將平靜表面下的裂痕毫無保留地展現，

　　赤裸而勇敢，令人心疼。」——創作歌手白安

作者簡介

張西

　　最具感染力的華文作家，英國肯特大學創意寫作碩士。

　　從小熱愛故事創作，從日記到社群，

　　創造出獨一無二的女性書寫新世代風格，

　　迅速成為不斷蟬聯暢銷榜上的華文作家。

　　2016年出版第一本散文《把你的名字曬一曬》，

　　隔年以《你走慢了我的時間》榮獲金石堂十大影響力作家、

　　誠品閱讀職人大賞；連續四年蟬聯誠品十大華文作家。

　　讀者被張西的散文深深觸動，但她卻持續挑戰自己的書寫，

　　除了四本散文外，更創作出三本暢銷小說。

　　寫作不只成為她的路，亦是自我與生活節奏的調節。

　　散文作品——《把你的名字曬一曬》、《你走慢了我的時間》、《我還是會繼續釀梅子酒》、《大概是時間在煮我吧》

　　小說作品——《二常公園》、《葉有慧》、《是花季的關係》

　　絕版作品——《朝朝暮暮》、《時時刻刻》、《是誠實的關係》創作練習手帳

　　FB粉絲團：張西 Ayri Chang

　　IG：ayrichang

印刻

【預購】蟬◎林懷民

$24.00

結帳時計算稅金和運費

　　林懷民經典作品《蟬》發表五十週年紀念書封
　　要了解台灣年輕人的苦悶徬徨，你得從這本小說開始。
　　青春的世界，短促的劫毀，穿透無數世代，從心湧動的鳴唱。
　　林懷民《蟬》發表五十年紀念

　　一九六九年夏夜的蟬歌
　　持續叩擊每個世代
　　熾熱燎燒，永遠年輕的傳奇

　　林懷民最驚心動魄的小說之舞
　　完整而細膩地刻畫了一個世代的思想風貌

　　那縷蟬歌，夏夜草際螢光一樣地飄忽，在西門町的喧囂中，猶如一條細細的蠶絲，越抽越長，在空間纏纏綿綿，迴繞不休……
　　
　　——有一年夏天，我遇到一群人……
　　那年夏天過後，我再也不曾聽見他們，再也不曾聽到蟬聲──

　　那年夏天，二十二歲的林懷民筆下的年輕人，遊蕩在已經成為台北傳奇的「明星」和「野人」咖啡屋，進行燃燒青春的儀式，也惶然地找尋自己和彼此。那年代的時光如許悠緩漫長，青春的氣息如此濃郁躁烈……蟬歌迴繞不歇，這部台灣現代主義時期的小說集，已成為幾代人傳誦懷想的經典。

　　王德威、紀大偉／撰序‧推薦
　　◎ 蟬的世界，青春的世界，短促的劫毀，幽長的迴聲。彼時林懷民已經不止於寫蟬鳴，也寫蟬鳴之餘的種種。……如今字跡漫漫，肉身老去，一切不可恃。彷彿之間，我們隱隱約約聽到蟬聲傳來，若有似無，亦近亦遠，知了知了，好了好了。當年的蟬聲，於是有了蟬意。——王德威

　　◎ 閱讀書中諸篇小說，讀者可以發現，後殖民性格、現代性、全球化早在三十年前就銘刻了侷處於小島上的我們。林懷民在那時寫下的小說，除了鄉愁，也提醒我們重讀歷史。——紀大偉

　　◎ 重看少年時的作品，往事忽忽由煙塵中閃現。如果沒有那段文學的歷程，我後來的舞蹈生涯必然大為不同。不管是文學或舞蹈，創作應是生死以赴的志業，而不是邁向飛黃騰達的敲門磚吧。我這樣期待自己，也以此和年輕創作者共勉。——林懷民

　　《蟬》分為：〈穿紅襯衫的男孩〉、〈虹外虹〉、〈逝者〉、〈蟬〉與〈辭鄉〉五部，五個不同的愛情故事、五個從死寂而平庸生活中尋找真實自我的過程。其中，〈蟬〉是林懷民五十多年前轟動一時的作品，也是奠定林懷民在文壇地位的一部作品。故事描寫幾個大學生在同窗時期的夢想、對未來的憧憬、相處的情誼與不經世事的輕狂。內容敘述年輕人對生與死的困惑，對同性異性情感的懵懂不安，對現實社會不滿的吶喊，還有好朋友死亡帶來的震撼悲傷……等等情節緊湊、充滿張力的校園故事。林懷民鮮活地描寫了六○至七○年代西門町的一群年輕人，儘管時代遞換，書中對年輕人的心理描繪讀來仍絲絲入扣。

　　年輕人的苦悶藏在內心，原因有許多，諸如社會背景、家庭環境、教育制度、經濟壓力……等等都是。林懷民也曾年輕，他瞭解年輕人在喧囂都市中聽到蟬鳴的悸動、瞭解他們在漆黑的舞廳中撈取墮落的苦悶……所以在這部小說中林懷民描寫諸多抽煙、喝酒、游泳、約會、戲沙、跳舞、同性戀以吞服安眠藥的場景，在這些男女混雜、龍蛇難分的歡樂場合中，作者毫不保留地把那一代年輕人的生活型態公諸於世，既不誇張，也不粉飾。

　　這是一部台灣同志文學的發軔，也是當代文學中，最早觸及同志問題一九六○年代年輕人物的生命史觀的小說。與今天的年輕世代比較時，除了閱讀的興味外，我們更可貼切的看到各世代的差異和相似之處。

　　〈穿紅襯衫的男孩〉、〈虹外虹〉、〈逝者〉與〈辭鄉〉同樣描寫年輕人的故事，分別描述與親人、朋友相聚別離的感嘆、追求理想時的心高氣盛與豪情、面對愛情時的羞赧與不安，人物性格強烈而分明，一如舞蹈般華麗而深刻。

作者簡介

林懷民

　　1947年生於台灣嘉義。五歲那年，隨父母看電影《紅菱艷》，自此愛上舞蹈。十四歲在《聯合報》副刊發表第一篇小說，展開寫作生涯，是六、七○年代台灣文壇矚目的作家。政大新聞系畢，留美期間正式開始研習現代舞。1972年，自美國愛荷華大學英文系小說創作班畢業，獲藝術碩士學位。次年創辦雲門舞集，帶動了台灣現代表演藝術的發展。雲門在台灣譽滿城鄉，應邀至世界各國巡迴演出時，更屢獲佳評，林懷民也成為歐美舞評家筆下「亞洲最重要的編舞家」。1983年，應邀創辦台灣國立藝術學院（現國立台北藝術大學）舞蹈系。2000年開始，擔任新舞臺「新舞風」舞展藝術總監，邀請國際傑出的當代舞團來台演出。

　　林懷民曾獲國內外許多重要獎項：包括國家文藝獎、世界十大傑出青年獎、紐約市政府文化局「終生成就獎」、麥格塞塞獎、霍英東貢獻獎、美國喬伊斯基金會文化藝術獎，香港浸會大學、國立台灣大學文學院、國立政治大學榮譽博士等。2005年，獲《時代》雜誌選為「亞洲英雄人物」。2006年，因他對亞洲文化藝術的卓越貢獻，獲頒美國約翰‧洛克斐勒三世獎。2008年，獲法國文化部頒授騎士勳章，肯定他卓越的藝術成就。以他為主題的專輯影片包括《亞洲名人錄》（NHK）、《踊舞‧踏歌　雲門30》（公視）、《台灣人物誌——林懷民》（Discovery頻道）以及《人間行腳——林懷民的故事》（倫敦Poorhouse）等，陸續於世界各國電視台播出。2006年，應邀為當代最受矚目的超級芭蕾舞星西薇‧姬蘭編作獨舞，於倫敦沙德勒之井劇院首演。林懷民已發表的舞作包括《白蛇傳》、《薪傳》、《紅樓夢》、《九歌》、《流浪者之歌》及「行草三部曲」、《風‧影》等七十餘齣；文字創作結集則包括《說舞》、《擦肩而過》、《雲門舞集與我》、《跟雲門去流浪》等，及譯作《摩訶婆羅達》。小說集《蟬》是他廿二歲的作品。

2025年2月——新書上架

▌均榮店長12月精選

▌現有存貨

貨幣

▌均榮店長12月精選

▌現有存貨

訂閱電子報