Name: 【預購】人魚紀◎李維菁（繪者：Whooli Chen）
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【預購】人魚紀◎李維菁（繪者：Whooli Chen）

$24.00

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　　「我們一生要的，就只是漂亮地走路，沒有別的。」
　　構思逾五年，她將對這世間的所有愛，都寫進這本書

　　★第19屆台北文學獎最高榮譽‧文學年金得獎作
　　★鍾曉陽〈告別的禮物〉──專文紀念
　　★詹宏志、朱天文、林懷民、許芳宜、向陽、劉克襄、楊照、陶晶瑩、徐譽庭、呂蒔媛、顏擇雅、蔡珠兒、楊佳嫻、傅月庵、張瑞昌、馬世芳、趙雅芬、張家瑜、張鐵志、李桐豪、詹傑、御姊愛、楊隸亞、連俞涵──聯袂推薦
　　★台灣新銳插畫家Whooli Chen──插畫設計

　　女孩叫夏天，男人叫東尼，
　　他們並不相愛。
　　她看他跳舞，相信那舞裡有她想要的靈魂，
　　她把自己投入這需要雙人信任的舞蹈，忍受寂寞艱難，
　　成就一段觸動人們真心的童話。

　　從來就不是為了愛情而來，
　　是為了困惑，為了靈魂，為了不朽。

　　我常想，人魚若不想死，
　　不想走回海裡變成泡沫，消失在陽光乍升的海天交接之際，會去哪？
　　我若是人魚，會選擇反方向，
　　離開海邊，走回陸地，走進人類居住的城市，
　　用腿上新生出的兩隻腳，學會走路，穩穩地走路，
　　學習人類的生活，去過新的未知的日子。
　　在陸上住得太寂寞的話，就學跳舞……

　　別人的舞場在台上，她的舞場，在愛情在生活在獨自一人的空房裡；
　　別人從鏡子望見美麗的自己，她看見的，是孤單是困惑是傷痕與難堪。
　　然而樂音響起，她的舞步總是堅定，彷彿是人魚離海，忍耐著痛楚，一生練習著愛與不愛的從容姿態。

　　◆關於本書◆
　　珍愛跳舞的夏天，與熱誠認真的國標舞老師東尼、耀眼並具明星光彩的舞者光希、天份高卻想過平凡生活的女孩子恩、驕縱的舞伴又林和貌合神離的美心夫妻……他們在台北城市兀自發光，從相遇、相知到分離，交織出一段段熾燦絢爛的故事。

　　創作這部小說的終景，李維菁說：「最重要的是，無論人魚或舞者，都處在一種想要與他者結合，想要達到更大夢想中活著的狀態。」從《我是許涼涼》、《老派約會之必要》、《生活是甜蜜》到《有型的豬小姐》，李維菁在小說、散文、詩句之間如魚穿梭，以聰穎透徹的文字撫慰每一顆青春易碎的心，讓每個人讀起她的文字，都彷彿讀到自己。

　　◆關於插畫設計◆
　　以「女孩細心捧著映照出海底世界的鏡子」為概念，呈現李維菁筆下虛實相映的世界。

　　封面上的女孩，可以是嚮往人魚單純自由的舞者，
　　也可以是離海而生用雙腳展開新生活的美人魚，
　　將世人未見的美麗雙手奉上，輕聲說：
　　「你看，人魚潛身大海，孑然一身也是幸福的；
　　而我能跳心愛的舞，在人世的絢爛流光中奔游，就是我自己的幸福。」

　　翻開第一頁，女孩的鏡中倒影，從繽紛的海底世界變成一雙舞鞋，
　　那是她心心念念的至寶，在陸上絕美綻放的利器。

　　讀末，在封底望進人人各自描繪的鏡中世界，你會更明白，
　　這一生是甜蜜是跌宕是平淡或浪潮，都是每個人自己才能綻放，獨一無二的美麗。

名人推薦

　　鍾曉陽（作家）：「一個不覺察間，你發覺你已進入一個令你目眩神馳的世界……你不由自主跟著走，不知會被帶往哪裡而屏息著，一下子潛入了絢麗的海底，一下子進入一個舞蹈教室熱鬧紛紛，充滿舞步充滿節拍，更多的人物更盛大的場面……人的世界，人魚的世界，舞者的世界，一個套一個，不同角度的折射像舞蹈教室的四壁鏡子，而你置身其中看到的盡是鏡中的自己。」

　　向陽（詩人）：「李維菁的《人魚紀》以『人魚』為象徵，寫出人們在束縛與解放中對人生路向的深沉思考。小說觸及童年的苦痛、禁忌的解脫，展現性與身體、人生實難的諸種猶豫、矛盾，深刻動人。」

　　徐譽庭（金鍾編劇）：「我察覺了自己的不優雅，在認識維菁之後。她的人以及她的文都很芭蕾。如今恍然大悟，原來是上岸的人魚公主，隱忍著痛楚，艱辛練習著面對愛的從容姿態。」

　　馬世芳（作家、廣播人）：「讀完《人魚紀》，像是跟著李維菁跳完一場精疲力竭的雙人舞。假如這是她用盡最後力氣想說給世界聽的故事，那麼，她漂亮地說完了，然後可以放下那些傷那些狼狽，抬頭挺胸，昂然向遠方走去。」

　　張家瑜（作家）：「如果人魚的宿命在於尋找，那童話中的美人魚尋找他的王子與愛情，而維菁在《人魚紀》則尋找她根本不存在的舞伴。《人魚紀》是殘酷的成人童話也是快樂並痛著的現實人生。於是有了背叛的對方與求而不得的苦惱。但這種苦，維菁看得好清楚，她舞著，那個對手只是影子。她舞著，其實是自由單人表演。最後，不游泳不跳舞了，她昂首優雅地走路。那個舞者維菁，終無需向人類燈火許願。她自壯大。」

　　張瑞昌（中央社社長）：「《人魚紀》是維菁最後的遺作，在她生命燃燒將盡之際，書寫是她始終堅持的舞步，就像書中留下的密碼，『從來就不是為了愛情而來，是為了困惑，為了靈魂，為了不朽。』夏天的國標舞之路，既是她書寫都會女子的完結篇，也是一場預知生命謝幕的告別式。」

　　傅月庵（作家）：「有人的名字寫在水上，流轉迅逝；有人刻在石碑，與時俱沒；有人化作千風，一瞬消散。獨獨妳藏身字裡行間，綴寫成黑白，註定永遠被懷念，即是縱身江水江花的美人魚。」

　　趙雅芬（作家、資深記者）：「維菁總是站得挺挺的，舉止優雅。『有個樣子！』她愛說這句話。最後一次見她，是一起去看演唱會。她走得緩慢，喘得厲害。工讀生過來想扶她，她婉謝了。一步一步走進場，一步一步走出場。幕起幕落，她身上有光。」

　　御姊愛（作家）：「雙人才能為一組的舞蹈，象徵社會固有價值觀下所謂幸福的單位。為了能找到一個在人生裡共舞的伴，癡心等待、委屈求全、隱藏自我……李維菁用生命說的最後一個故事，口氣仍然溫柔中肯而堅定，她說，舞蹈要像走路，而人生一遭，無非就要漂亮地走著。」

作者簡介

李維菁

　　小說家，藝評人。著有小說集《我是許涼涼》、《老派約會之必要》，長篇小說《生活是甜蜜》、《人魚紀》，散文集《有型的豬小姐》，與Soupy合作繪本《罐頭pickle!》。藝術類創作包括《程式不當藝世代18》、《我是這樣想的──蔡國強》、《家族盒子：陳順築》等。

推薦序

告別的禮物

鍾曉陽

　　寫作大半輩子了，有時仍不免會想，人寫小說是為了什麼。一個作者付出長時間的努力，想得到的是什麼？從另一方面說，一個讀者用寶貴的時間閱讀一本小說，想得到的又是什麼？小說和藝術，給予人類的是什麼？讀畢《人魚紀》，這些老問題又浮現腦海。

　　李維菁用僅餘的生命來創作這小說，想說的是什麼？小說裡有句話是這樣的：「從來就不是為了愛情而來，是為了困惑，為了靈魂，為了不朽。」這些話，說的是她自己的心情嗎？

　　那麼，《人魚紀》是個怎樣的故事？

　　可以有不同的說法。可以說，故事是以當下台北的國標舞界為背景，藉一個沒有舞伴的女子尋找合適舞伴的歷程，來寫人的渴望與失落與焦慮；可以說，它是以舞蹈來比喻人生的旅程，它是關於尋找關於追求，關於成長關於自我發現，這些具有普世意義的命題的；又或許可以說，它是以人魚來比喻人的某種狀況，人的夢想與困境，處境與命運。

　　這樣的故事有著怎樣的可能？怎樣的寓意？可以說是無限的可能，無限的寓意。

　　一個小說作者的叙述能力其實也包括製造懸想、請君入甕的能力。李維菁深諳這種技巧，運用上也果敢而有拿捏。她所設定的叙事調子是直接的，平易近人的，就像有個老朋友在跟你說話，一個情節一個情節娓娓道來，她的經歷她的感受，她的回憶她的領悟，然後一個不覺察間，你發覺你已進入一個令你目眩神馳的世界，既是日常的又是非常的，既是感官的又是異想的，既是寫實的又是童話的，而你不由自主跟著走，不知會被帶往哪裡而屏息著，一下子潛入了絢麗的海底，一下子進入一個舞蹈教室熱鬧紛紛，充滿舞步充滿節拍，更多的人物更盛大的場面，透過女主人公的視角你的目光落在林林總總人物的身上──熱誠認真的舞蹈老師，傲慢的年輕舞伴，貌合神離的一對舞者，耀眼的舞蹈明星，古怪的跳舞家庭，一個寂寞練舞的身影。人的世界，人魚的世界，舞者的世界，一個套一個，不同角度的折射像舞蹈教室的四壁鏡子，而你置身其中看到的盡是鏡中的自己。

　　那麼跟李維菁以往的創作比較起來，這是部什麼樣的作品？

　　我會說有很大的不同，意圖與實踐更具野心。我們仍然能看到自《我是許涼涼》以來一再出現的主題：男人女人、女性自覺、都市愛情。看到她寫人生百態色相眾生，充滿紥實的細節，入肉見骨照妖現形。看到她寫人與人間的辛酸曲折，充滿洞察與同情。然而在這裡，這些都成了副旋律，交織協奏成一個大故事，生命整體經驗的一部分，塵世風光的一部分。而我覺得最特別的，是文字風格緊密地呼應了題材，有種自由的調子，千嬌百媚千變萬化，就彷彿她把跳舞感受到節奏和舞姿化入了文字，盡情地，舒放地，說她所要說的。

　　比如寫舞蹈比賽的快節奏的這段：「各色人種，美麗的舞者們，以兩兩成對的形式，呲牙咧嘴，殺氣騰騰，身體交纏，愛憎相雜。一下子生吞活剝要吃了對方，一下子歡快抒情地慶典遊行，有時兩小無猜地看星星玩唱遊，那些濃妝、金粉、防晒、汗珠折射燈光，細細滴滴地佈滿臉蛋與身體，仔細看，他們全身的舞衣都濕透。」

　　又比如寫人魚的節奏舒緩的這段：「我喜歡幻想風平浪靜的好天氣，人魚在海底仰望，就可以見到太陽。在人魚眼中，陽光像朵盛開的花，花瓣從中心點漩渦狀幅射開來，長成為一朵太陽花。我以太陽花的形狀來布置我的小庭園……」

　　那麼，核心訊息又是什麼？我們總是忍不住問。
　　真實人生裡，李維菁的舞場是寫作，是文字，是小說。用她自言是「平凡老實笨拙」的寫作方式寫下了作品，自然是有所抒發。
　　《人魚紀》將來定必有萬萬千千的讀者，這些讀者在放下書後各自帶著什麼樣的訊息去繼續過自己的人生，相信是各有因緣。

　　若要我說我得著了什麼，我想就是，我感覺到了維菁。我感到她強大的生命。我感到她全部的熱情全部的真實，全部的溫柔全部的堅強，她傾盡所有來跟我說：珍惜生命。

　　彷彿是人魚消失入大海前遺下了禮物。

北京十月文藝出版社

荷爾蒙夜談◎魯敏

$18.00

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　　本書是70后代表作家魯敏的最新短篇小說集，收錄了其新近創作的《大宴》《荷爾蒙夜談》《三人二足》《萬有引力》《西天寺》《徐記鴨往事》《幼齒搖落》《擁抱》《枕邊辭》《墜落美學》等作品。對於現代都市男女情感世界的長期觀察與特殊敏感，是魯敏在處理同類文學素材時的可貴之處。魯敏更以一種「野蠻」的文學姿態，將筆觸直指男女之間滋生情感的肉體本源，對於「肉體本能」在影響男女情感生命中的重要作用，進行了一次完整的思索與梳理。

　　因此我們可以看到，這部作品中的各種人物命運，無一不是人的肉體欲望在其中左右，故事的走向，也在這種人的最原始本能中起承轉合。索然無味的中年男女、空虛迷惘的都市青年、心如槁木的家庭主婦、悲涼無奈的個體老板、欲壑難填的名流富豪、謙卑而陰鷙的隱秘毒梟……各種社會階層的各類平凡角色中生出的情感故事，成為了作者為「荷爾蒙」「力比多」「腎上腺素」等肉體本能無條件背書的最佳佐證。

作者簡介

　　魯敏，上世紀70年代生於江蘇東台，在鄉下長大。11歲離家寄宿，14歲求學省城，16歲父親去世，18歲開始工作。歷經營業員、小干事、企宣、記者、秘書等職。25歲決意寫作，欲以小說之虛妄來抵抗生活之虛妄。已出版《紙醉》、《取景器》、《惹塵埃》、《離歌》、《伴宴》、《此情無法投遞》、《百惱匯》等作品。曾獲魯迅文學獎、庄重文文學獎、人民文學獎、中國作家獎、《小說選刊》讀者最喜愛小說獎、《小說月報》百花獎、中國小說雙年獎、未來大家TOP20等。並有作品譯為德、法、俄、日等文字。現居南京。

商周出版

【預購】揮霍（附CD）◎藤井樹

$20.00

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　　感情是沒有極限的，遇見了的那一刻，就開始揮霍著……

　　人生真的沒那麼簡單，你以為可以一帆風順地過，卻總在命運不經意的安排下，遇見不同的人，譜出不同的故事。

　　因為職務調動，他從溫暖的高雄，來到總是濕濕冷冷的台北，住進公司安排的住處。同住一個屋簷下的房東是個奇怪的人：

　　房東有著一般人難以理解的「幽默感」，他們明明只是住在一個屋簷下，是所謂的「室友」，房東偏偏堅稱他們兩人之間有著的是「同居」關係。

　　房東的職業很不一樣，他是個作詞作曲人，他會鋼琴會吉他，但是爵士鼓一直學不好。關於音樂，他不在乎好不好聽，只在乎有沒有Fu，他說：「好的音樂像個美麗的女人，只是靜靜地坐著什麼都不做，你也覺得她在發光；不好的音樂像個歐巴桑，每一個音符跳出來，你都誤以為有人在罵髒話。」

　　房東的個性很極端，在他的靈魂裡，好像藏著一匹隨時準備奔騰的野馬，吃個海產攤都可以和朋友玩到要脫褲子；但他同時也是一個再認真不過的人，為了一個音，可以彈上百次吉他或鋼琴，從晚上弄到天亮。

　　房東表達愛情的方式很「音樂」，當他遇見了一個好喜歡好喜歡的女孩，或許就是因為太喜歡了，很多話說不出口，於是他試著寫一首給她的歌，卻又總是完成不了，於是愛情一直延宕。

　　與這樣一個人同居的日子，是他最難以忘懷的經歷，而當分離後，當他終於聽見房東完成了那首曲子，對於愛情，他有了新的體悟：

　　人的情感是無窮無盡的，當你真的喜歡了誰，愛上了誰，就表示你正在揮霍。

　　隨書附贈音樂光碟，內含三首曲目：〈句點〉、〈揮霍〉、〈揮霍演奏曲〉

作者簡介

藤井樹

　　本名吳子雲，高雄市人。
　　一九七六年九月十日生於高雄。
　　如果可以的話，也希望死於高雄。

　　著有《我們不結婚，好嗎》、《貓空愛情故事》、《這是我的答案》、《有個女孩叫Feeling》、《聽笨金魚唱歌》、《從開始到現在》、《Ｂ棟11樓》、《這城市》、《十年的你》、《學伴蘇菲亞》、《寂寞之歌》、《六弄咖啡館》、《夏日之詩》、《暮水街的三月十一號》、《流浪的終點》、《流轉之年》、《微雨之城》、《回程》。

　　相關著作
　　《六弄咖啡館》
　　《十年的你》
　　《回程》
　　《夏日之詩》
　　《寂寞之歌》
　　《從開始到現在－藤井樹_短篇作品集》
　　《微雨之城》
　　《我們不結婚,好嗎》
　　《我們不結婚,好嗎(精裝)》
　　《我們不結婚，好嗎》
　　《我們不結婚，好嗎+寂寞金魚的1976+樹大招風音樂分享會入場券套書組》
　　《揮霍（附CD）+「愛吧！讓我們揮霍一整晚」樹與迷音樂分享會入場券》
　　《暮水街的三月十一號》
　　《有個女孩叫Feeling》
　　《流浪的終點》
　　《流轉之年》
　　《真情書》
　　《藤井樹作品集2》
　　《貓空愛情故事》
　　《這是我的答案》

商周出版

【預購】真情書◎藤井樹

$20.00

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　　暢銷天王藤井樹2011年最真摯動人的純愛作品，內容含括四個短篇：十九號的月亮、渴愛、情籤、痕跡。

　　勾勒醉人、永恆的愛情觀點，切中你我心中最美的期望與想像。

　　以真心與淚水為筆墨，刻下的每段感情都叫「真情書」，寫滿了人生最大的快樂、痛苦和遺憾……

　　他想娶的女人因為他自己的錯而離開了他。
　　她想嫁的男人因為他自己的錯而讓她離開了他。
　　他不是她的那個剛好的人，她也不是他的剛好的人。
　　愛是世上最美麗的巧合，卻總是與我們無關……

　　每個人都可能在上一段故事裡覺得應該就這樣了，殊不知那其實只是下一段故事的序曲而已，終有一天，愛情可以把我們都帶走，去哪兒都可以。

作者簡介

藤井樹

　　本名吳子雲，高雄市人。
　　一九七六年九月十日生於高雄。
　　如果可以的話，也希望死於高雄。

　　著有《我們不結婚，好嗎》、《貓空愛情故事》、《這是我的答案》、《有個女孩叫Feeling》、《聽笨金魚唱歌》、《從開始到現在》、《Ｂ棟11樓》、《這城市》、《十年的你》、《學伴蘇菲亞》、《寂寞之歌》、《六弄咖啡館》、《夏日之詩》、《暮水街的三月十一號》、《流浪的終點》、《流轉之年》、《微雨之城》。

後記

六個人之外，六個人之內

　　有個知名的理論，叫做「六度空間定律」。

　　意指「每隔六個人的人際關係，我們就會遇見認識的人」。

　　我對這個定律持非常保留的態度，因為我並沒有因此認識張惠妹或是王力宏，所以也就更不可能認識遠在太平洋那一端的喬治克隆尼或是歐巴馬。

　　不好意思，對不起，我在亂說話，這些比喻並不好。

　　對於這個被稱做定律的理論，我只是想表達懷疑而已。

　　不過，現實生活中卻好像真有這麼回事，而且機率還不算太低。

　　大概每隔幾個月或一兩年，就會有朋友問你：「你是不是認識某某某？」

　　「咦？」你很是驚訝，「對啊，你怎麼知道？」

　　「他是我誰誰誰的誰誰誰所認識的誰誰誰。」你朋友說。

　　說不定他話裡的誰誰誰還不需要講到三次，只要兩次，甚至一次，你們就找到共同的連結了。

　　前一陣子，不到半年前，我的一個朋友問我：「你知道○○○嗎？」

　　他在問句裡用「知道」而非「認識」，其實是有原因的，因為我並不認識那個人，只在網路上因為某些事件而照過面，有過一些交集，但並沒有說過話，只知道這個人的存在。

　　「我知道。」我回答。

　　「他是我表弟。」他說。

　　「噗！」我正在喝飲料，差點沒嗆著。

　　最近的一次是上個月，另一個朋友在他的臉書上寫了這樣一則訊息：

　　「沒想到多年前的前女友竟是老吳的大學同學的妹妹！更沒想到的是，那一群在南部玩地下音樂的朋友竟然也是老吳的朋友。這世界真小！」老吳是他稱呼我的方式。

　　是啊，這世界真小。

　　我這個朋友不玩音樂，也跟我念的大學所在地，及我大學同學家沒有任何地緣關係，但他就認識這些跟我認識的人。

　　這世界真小。

　　小到好像隨時都可能發生你的誰認識另一個你的誰的情況，而你根本無法想像怎麼這條人際關係會牽得這麼綿密。

　　但你可能又會感嘆世界其實很大，因為怎麼樣也沒機會遇見，或跟你真的很想認識的人有交集，對吧？

　　所以不管「六度空間定律」是否真如定律般，準確得不容挑戰，這六個人以外，就真的與你無關了嗎？而六個人以內，就真的與你相關嗎？

　　六個人以外，六個人以內，都會有你的故事啊。

　　多年前，我看了一部電影，叫做《衝擊效應》。

　　裡面的每一個角色幾乎互不相識，但他們的生命卻似乎緊緊相連。一連串的事件，將他們的人生串在一起，最後他們依然互不相識，卻因為彼此發生了那些事情而改變了人生。

　　那是一部非常精彩的電影，層次分明而且力道十足，中文片名取得很好，那確實造成了衝擊，讓我在看完電影之後，久久不能言語。

　　之後我也看了幾部這種「互不相識又息息相關」的電影，例如《天人交戰》、《黑色追緝令》及《火線交錯》，在在都提醒著我，那是值得自己嘗試努力的類型。

　　於是我便一直想寫一部這樣的故事，以數個事件串起幾個互不相識的人的人生，在他們各自的演繹之下，讓故事有一種新的呈現與感受。

　　但坦白說，我自認書寫的實力不足，所以一直拖到今年，我才鼓起勇氣寫了這本《真情書》。

　　《真情書》並不像《衝擊效應》那樣沉重，我知道自己並不適合，也還無法完全拿捏、主導那樣深鉅的故事，所以我以拿手的感情為主，設計了四個角色，分別主述著自己的故事，讓他們互相牽引卻又各自疏離。

　　在真正下筆之前，讓我萬分猶豫的是：「我真的確定要寫這些設定好的角色嗎？」我這麼問自己。

　　因為四段故事裡面，有三個主述角色是女的，甚至其中還有一位女主角已經四十多歲了。回想過去幾次把自己「當女生」的經驗，每一次揣摩女角就是一場惡夢，而這一次，我卻要讓自己做三場惡夢。

　　不得不說，我真的很不擅長「當女生」，因為我就是個真正的男子漢啊。不管我在螢幕前如何用力地扮演好女角，一字一字砌成一大篇故事，我總是在完成一個篇章之後沒多久，就想把它們全部刪除重寫。

　　因為我實在很擔心那些故事「不夠女人」。

　　堅持了許久，每天在腦海裡、在心裡、在工作室裡不停跟自己拔河之後，我終於完成了《真情書》，雖然還是有想全部刪除重來的念頭，但還好，我自認這次「當女生」當得還算成功，便忍住了按下 delete 的衝動。

　　在我完稿後，一個朋友看過其中一篇文章，看完之後，他只說了一句話，而且是罵我的話，但我卻覺得那是最棒的稱讚。

　　「幹！你根本就是雌雄同體！」他說。

　　我是不覺得自己雌雄同體啦，在寫手的生涯裡，我也只是努力扮演好自己的角色，不停地創作作品，讓大家解解無聊這樣。

　　這是我的第十八本書，而我也寫了十二年了。

　　正在看這一行字的你，我想感謝你，不管你討厭我的書還是喜愛我的書，我都要感謝你。

　　因為沒有你，我沒有第十八本書，也沒有這十二年。

　　吳子雲二○一一年夏初於台北的家

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【預購】這城市（新版，附CD）◎藤井樹

$21.00

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　　B棟11樓第二部

　　青春，好像永遠也寫不完，
　　而那麼多人的幸福，都刻鏤在這座城市，在我們的青春裡。

　　站在愛情的T字路口，向右轉是喜歡，向左轉是不忍心，雖然已經確定自己對艾莉的感覺是喜歡，然而，對藝君的不捨，使得子學遲遲無法對她們任何一個人踏出更接近的步伐，自藝君離去後，他們三人的關係依舊膠著，就這樣一天過了一天，然後，在子學入伍，結束新訓之後，他終於得到了藝君的消息，也明白藝君離去後這些日子以來的思念心情，然後，在藝君生日的這一天，她再度從西雅圖回到台灣……

　　隨書附贈絕版復刻音樂光碟
　　內含藤井樹親自寫詞寫曲、演唱的歌曲〈這城市〉，並有真摯動人的口白、演奏曲

　　曲目：
　　1. 情誼永誌，永誌情誼
　　2. OS.1
　　3. 艾莉的等待
　　4. OS.2
　　5. 藝君的思念
　　6. OS.3
　　7. 這城市
　　8. OS.4

作者簡介
　　
藤井樹（吳子雲）
　　
　　本名吳子雲，高雄市人。
　　一九七六年九月十日生於高雄。
　　如果可以的話，也希望死於高雄。
　　
　　著有
　　《我們不結婚，好嗎》
　　《貓空愛情故事》
　　《這是我的答案》
　　《有個女孩叫Feeling》
　　《聽笨金魚唱歌》
　　《從開始到現在》
　　《Ｂ棟11樓》
　　《這城市》
　　《十年的你》
　　《學伴蘇菲亞》
　　《寂寞之歌》
　　《六弄咖啡館》
　　《夏日之詩》
　　《暮水街的三月十一號》
　　《流浪的終點》
　　《流轉之年》
　　《微雨之城》
　　《真情書》
　　《回程》
　　《揮霍》
　　《漸進曲》
　　
　　相關著作
　　《B棟11樓（新版）》
　　《六弄咖啡館（附CD）》
　　《漸進曲（附CD）》
　　

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【預購】B棟11樓（新版）◎藤井樹

$21.00

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　　從台灣的南部來到台北，三個就讀法律系的大男孩因為住校而認識。大三那年，他們搬進了離學校有點距離，但環境很幽雅的一個社區，住進了其中的B棟11樓，在這個地方，他們面臨了關於人生、愛情等等的各種體驗，那種感覺就像是，每隔一陣子，就上映不一樣的強檔院線片。

　　而在這些人生影集中，他們看見，生命中每一個出現的人，其實都對我們深具意義；他們看見，不論時間經過多久，友情歷久一樣濃；至於愛情的存在意義，原來是分享與分擔，也經歷了愛情的是非予選擇，最重要的是，他們看見，原來，很多事，重點不是事情本身，而是陪你一起完成的人。

作者簡介

藤井樹

　　本名吳子雲，高雄市人。
　　一九七六年九月十日生於高雄。
　　如果可以的話，也希望死於高雄。

　　著有《我們不結婚，好嗎》、《貓空愛情故事》、《這是我的答案》、《有個女孩叫Feeling》、《聽笨金魚唱歌》、《從開始到現在》、《Ｂ棟11樓》、《這城市》、《十年的你》、《學伴蘇菲亞》、《寂寞之歌》、《六弄咖啡館》、《夏日之詩》、《暮水街的三月十一號》、《流浪的終點》、《流轉之年》、《微雨之城》、《回程》、《揮霍》、《漸進曲》。

　　相關著作
　　《六弄咖啡館（附CD）》
　　《漸進曲（附CD）》

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【預購】暮水街的三月十一號◎藤井樹

$18.00

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　　在網路上寫作九年，出版十三本書，因為發表作品的媒介是網路，所以，他自稱為「網路寫手」。

　　很多人好奇他的生活，也好奇他的工作如何進行。

　　但，不就是這樣嗎？一部電腦，一顆腦袋，一包菸加上一壺上等的金萱茶；或是一瓶Asahi乾杯罐裝啤酒，他就能在螢幕前一坐好幾個小時。

　　不過，只是坐在螢幕前，是寫不出什麼好東西的，所以他還得經常出去到處晃晃，多看事情，多聽事情，多懂事情，也就可以多寫事情。

　　總之，車子要加油才能跑，寫書的人要多看才能寫。而他已經待在同一個地方太久了，所以他想換個地方。

　　在網路上瀏覽租屋訊息時，他看見「二十坪大，兩房一廳，一間廁所而已，租金不會太貴。」這行字的最後還有補充：「租到你就福氣啦！」

　　就這樣，他離開高雄，來到台北，住進暮水街46巷15號3樓，認識有著一頭大波浪捲髮的鄰居，上個月情人節才分手的前女友打電話來約他一起吃飯……發生在暮水街的一段故事正在展開。

作者簡介

藤井樹

　　本名吳子雲，一九七六年九月十日，一個天還沒亮的凌晨五點，在高雄市出生。

　　很想念政大心理系，卻在國立勤益技術學院工業工程管理系畢業（現為國立勤益科技大學）。

　　愛電影、愛棒球、愛籃球、愛旅行、愛小說，更愛創作。夢想很多很多，正在逐步完成，希望自己停止呼吸之前，可以把所有的夢想都做完。

　　著有《我們不結婚，好嗎》、《貓空愛情故事》、《這是我的答案》、《有個女孩叫Feeling》、《聽笨金魚唱歌》、《從開始到現在》、《Ｂ棟11樓》、《這城市》、《十年的你》、《學伴蘇菲亞》、《寂寞之歌》、《六弄咖啡館》、《夏日之詩》。

　　藤井樹個人部落格：hiyawu.pixnet.net

　　商周網路小說部落格：novelatnet.pixnet.net/

商周出版

【預購】流浪的終點◎藤井樹

$20.00

結帳時計算稅金和運費

　　隨書附贈音樂CD，收錄有藤井樹作詞、演唱之歌曲共兩首（當冬夜漸暖、誤點的幸福）
　　並整理藤井樹十年圓夢紀錄，詳列所有創作項目

　　有個寫網路小說的傢伙說，「當你明白自己的所有不明白，你的人生就已經沒有遺憾了。」

　　他講得真好。

　　因為一個人一生中有太多的不明白了，所以當你有一天發現自己明白了生命中所有的不明白時，人生就真的已經沒有遺憾了。

　　你或許曾經不明白初戀女友為什麼離開你；你或許不明白某個朋友永遠不再跟你打交道的原因是什麼；你或許不明白為什麼那麼多人過得很痛苦；你或許不明白一些偉大的數學家為什麼終其一生都在研究一個平常用不到的數學題；你或許不明白快樂到底該怎麼保存下來；甚至你不明白人活著為了什麼。

　　人的一生中，不明白的事情太多了，多到有許多人因此白了頭，因此失去了青春，因此在夜裡偷偷地哭泣，因此結束了生命。

　　然後你開始找為什麼，卻發現一直找不到為什麼。最後只留下遺憾，而不明白的事情依然不明白。

　　迷惘著現在，感嘆著過去，尋找著未來……這種感覺，彷彿流浪一般。

　　而在人生的旅途中，每個人，都曾有過這段流浪的旅途，只是時間的長或短而已。

　　大學時期的好朋友曾經問我：「小洛，我不明白你為什麼這麼愛她。」

　　我回答不出來，因為我也不明白為什麼這麼愛她，我只知道，自從遇見她之後，我在成功嶺新訓的時候想她，在下部隊的時候想她，在喝咖啡的時候想她，在溫哥華的冰天雪地裡想她，在流浪的分分秒秒裡，想著她……

作者簡介

藤井樹

　　本名吳子雲，一九七六年九月十日，一個天還沒亮的凌晨五點，在高雄市出生。

　　很想念政大心理系，卻在國立勤益技術學院工業工程管理系畢業（現為國立勤益科技大學）。

　　愛電影、愛棒球、愛籃球、愛旅行、愛小說，更愛創作。

　　夢想很多很多，正在逐步完成，希望自己停止呼吸之前，可以把所有的夢想都做完。

　　著有《我們不結婚，好嗎》、《貓空愛情故事》、《這是我的答案》、《有個女孩叫Feeling》、《聽笨金魚唱歌》、《從開始到現在》、《Ｂ棟11樓》、《這城市》、《十年的你》、《學伴蘇菲亞》、《寂寞之歌》、《六弄咖啡館》、《夏日之詩》、《暮水街的三月十一號》。

　　藤井樹個人部落格：hiyawu.pixnet.net

寶瓶文化

【預購】班，無處安放（Ben, in the World）◎多麗絲‧萊辛（Doris Lessing）（譯者：余國芳）

$25.00

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　　他認清了自己永遠沒有同伴，
　　但他要解開那名為宿命的東西……
　　▎全新譯本，重磅推出 ▎
　　諾貝爾文學獎得主多麗絲‧萊辛
　　寫給所有與世界格格不入的怪物們。

　　▍人們傷害他欺騙他，因為他是異類。
　　▍人們親近他渴望了解他，因為他是異類。

　　黑暗是他的家，夜晚是他的歸宿。只有在黑夜裡，人們的眼神不再那麼危險……

　　《第五個孩子》裡，那個一出生就讓整個家族四分五裂的小怪物，班，長大成年了。進入存在無數隱形怪物的社會，一路上不乏善良、願意幫助班的人──那些人，多半同樣無家可歸，有著坎坷的童年。但更多的，是想騙他、利用他，甚至將其視為研究對象的人：

　　他睡在床上，看起來很像一般人，但他吃生肉，有著奇異的外貌，還有狗吠一般的笑聲。他會用刀叉，知道要洗澡保持乾淨。他渴望認同，需要愛。可他就是跟一般人不一樣──班到底是什麼呢？

　　多麗絲．萊辛以精煉簡潔的文字，透過班成年後遭遇的人事，赤裸描繪出人性，之中有光輝有溫暖，亦有殘酷而近乎失去人道的運作規則，帶領讀者反思高度文明社會裡，科學發展的箝制，與人類尚未跟進的內在視野。

各界推薦

　　陳艷姜（國際萊辛學會祕書、中山大學外文系副教授）專文解析
　　石芳瑜（作家）
　　陳榮彬（台大翻譯碩士學程專任助理教授）
　　曾心怡（臨床心理師）
　　馮品佳（交通大學外文系終身講座教授）
　　番紅花（親職作家）
　　一致推薦

好評推薦

　　▍經典傑作，國際好評
　　傑作……本書一針見血地指出英國當前的問題，也是人類共同的問題。──《泰晤士報》

　　《班，無處安放》接續班‧洛瓦的故事，這個類似史前人類的怪孩子，因為違反正常的完美，而飽受家人的排拒和厭惡。長大成人後，班進入了一個充滿更多現代怪物的世界：那些沒有家、沒有身分、沒有人要的人。於是外表巨大，內心有如孩子，既有殘暴的本性又極度渴望被認同和信任的他，立刻感受到創傷和威脅……
　　萊辛透過驚人的寫作功力，用簡單的鏡頭勾勒出人類的道德價值。在這個短短的、扣人心弦的悲劇故事中，她傳遞了一個強有力的訊息，關於愛的界限，和自私的毀滅力量，尤其點出了我們的殘忍：一心只想著生活不受那些無助的人牽絆，不為那些希望獲得悲憫善意的人拖累。──瑞秋‧庫斯克，英國《星期日快報》

　　有嘲諷也有激情，獨樹一格。欣賞《第五個孩子》的讀者們，在本書中會看到一些熟悉且更為驚心動魄的場面，《第五個孩子》中那個畸形的孩子終於有了明確的情緒和發聲的機會。──瓊安‧史密斯，《泰晤士報》

　　《班，無處安放》無論在格局、人性，或悲慘的程度上都很巨大。萊辛創造了一個怪物；她的成功在於，他不僅擬人化，跟人類一樣渴望歸屬，也為我們所愛。──席娜‧麥凱，《每日電訊》

　　緊湊，感動，充滿對生命的不確定性。──克莉絲汀娜‧派特森，《獨立報》

　　好書，有如黑珍珠般的完美無瑕。──《每日郵報》

作者簡介

多麗絲‧萊辛（Doris Lessing，1919-2013）

　　諾貝爾文學獎得主，近幾十年來聲譽最為卓著的作家之一。1962年其代表作《金色筆記》問世，2007年獲得諾貝爾文學獎，一生出版五十餘部作品。《第五個孩子》、《班，無處安放》是她晚年的代表作。

　　關於萊辛，諾貝爾文學獎的授獎辭如是形容：「她是描述女性經驗的史詩級創作者，她帶著懷疑精神，用火一般的熱情和想像力呈現一個四分五裂的文明供人們審視思考。」

　　除了獲頒英國最高榮譽勳位獎與最高文學獎項之外，她也獲得大衛柯亨英國文學獎、西班牙阿斯圖里亞斯親王獎、加泰隆尼亞國際獎，以及杜邦文學終生成就金筆獎。

　　2013年11月，萊辛逝世，享年94歲。

譯者簡介

余國芳

　　中興大學合作學系畢業，曾任出版社主編，目前是自由譯者。譯有《第五個孩子》、《能不能請你安靜點？》、《大教堂》、《新手》、《需要我的時候給個電話》，《大魚老爸》、《在地圖結束的地方》、《爆醒惡夢的第一聲號角》、《屠夫男孩》、《冥王星早餐》、《慾望的盛宴》、《輝丁頓傳奇》、《外出偷馬》等超過四十部文學與非文學譯作。

序

被世界遺忘的孤兒──多麗絲．萊辛筆下的浮世畸零人
陳艷姜（美國多麗絲．萊辛學會祕書、中山大學外文系副教授）

　　※因全文涉及故事情節，以下摘取部分內文刊出。※

　　多麗絲．萊辛是一位很獨特的作家，二○○七年獲諾貝爾文學獎時已經高齡八十八歲了，她一生的傳奇際遇，也不亞於小說中的曲折故事。而特別令人驚豔的是：她不嗇把自己的人生揉合於她筆下的小說中，六○年代的經典巨著《金色筆記》即見證了她的個人經驗與大時代的洪流如何緊密契合，而造就一本偉大的作品，永傳於世。

　　萊辛生為白人，成長於非洲，並支持當地黑人平權運動，從青年時期就參與了左派政治團體，卻於中年看破政黨的虛偽，而在諸多著作中揭露政治的醜陋面向。身為著名女作家，時常著墨現代女性的問題和苦惱，卻拒絕被貼上「女性主義」的標籤，只因她認為許多女性主義者的想法太狹隘。同時，女性的身分並未限制她的經歷與想像，她筆下的故事不限於傳統女作家擅長的親情或愛情，她勇於思索人生，突破傳統的觀念，質疑一切既成的偏見，例如父權社會重男輕女的偏見，文學寫作上客觀描述是否優於主觀感受；又例如：公理正義是否就是年輕人革命的動機？科學是否是二十世紀的迷信？宗教該被宗教派系團體壟斷而窄化嗎？西方的文明起源於古希臘、羅馬嗎？非洲與東方難道沒有更早的文明起源？

　　萊辛筆耕了六十年的可觀作品中，《第五個孩子》與《班，無處安放》無疑占了一席之地。班短暫的一生讓讀者除了同情悲憫外，也能反思許多相關的議題，例如：婚姻是建立於愛與性之上，還是基於男女被父權制度洗腦而渴望，幻想出一個所謂的幸福大家庭的遠景？而所謂「正常」的小孩是什麼樣子？「不正常」的小孩又該如何對待？班的哥哥姊姊們對他毫無愛心，但他們都被社會接受為「正常、健康」的孩子；班其實很善良，且能學會如何服侍年老病弱的畢格斯太太，卻被視為「不正常」。此外，人與野獸到底有何差異？人性與獸性的界線在哪裡？小說中的壞人都很聰明，可以算計、陷害他人，而班雖然弱智，他不會主動傷害他人，並且知恩圖報。雖然班身上性與暴力的本能比一般人強烈，但他的自制力也足以使他不至於強暴女人或打死害他的男人。又例如：所謂自然與文化之間的差異又在哪裡？自然就等於野蠻，文化就高尚了嗎？

　　萊辛自己曾在訪談中提及她寫這兩本小說的想法，其一是，一種面對現實中的恐怖與黑暗而產生的無助感。現代科技文明的進步，讓我們以為我們多多少少可以控制一些事物，但其實我們無能為力，很多事件的發展終於失控。她的說法，讓我想起她在許多作品中描述的戰爭後遺症，人類在歷史洪流下數以百萬計的犧牲，究竟是歷史的必然，還是偶然？其二是，人們往往只看到對立、矛盾，卻忽略了大家的共通處。我們把彼此分化為白人／黑人，男人／女人，這個主義／那個主義，此宗教／彼宗教，等等，但是本質上有很大的差異嗎？萊辛曾言：她拜讀了許多不同宗教的經典，最終發現所有宗教的教義其實大同小異，我們為什麼不能珍惜彼此，和平相處？「本是同根生，相煎何太急」？

　　萊辛不但擅於講故事，更有民胞物與的熱情和洞悉人性的智慧，她的作品往往反映時事，並且高瞻遠矚，讓讀者不但享受了閱讀的樂趣，更可能改變自己的思想。莫怪有許多讀者，包括一些成名的作家，明白表示：萊辛的作品改變了我！

大將出版社

【預購】在我萬能的想像王國◎呂育陶

$18.00

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內容簡介

　　此書為作者第1本詩集，他的詩作遏象繁富丶想像無窮和思緒跌宕綿延的後現代詩風，在本地同輩作者中傲視群倫；作者也是馬華詩壇最具潛力且深受歡迎的年輕詩人，亦被喻為馬華詩壇最富風華的標桿。本書內容篇章包括：〈末世紀寓言〉、〈讀者和讀者們的激情相遇〉、〈妳所未曾經歷的支離感〉、〈今夜我不想睡覺〉、〈和日子閑聊〉丶〈當我像鬧鐘那樣醒來〉、〈天地間只剩下無數根試管〉、〈搖滾樂〉、〈後馬來西亞戈組曲〉、〈不幹預內政運動〉等。

作者簡介

　　　呂育陶，1969年生於檳城喬治市，祖籍廣東順德，美國康貝爾大學電腦科學系畢業，現為投資銀行資訊部經理。

　　曾獲台灣時報文學獎新詩獎，花蹤文學獎新詩首獎，大專文學獎詩歌首獎。著有詩集《在我萬能的想像王國》，詩合集《有本詩集》。作品入選台灣《跨國界詩想》。

　　個人部落格：http://www.got1mag.com/blogs/looiyt.php

黑眼睛文化

【預購】日輪之翼◎中上健次（譯者：黃大旺）

$31.00

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內容簡介

　　青年開著偷來的冷凍貨櫃車，載著七個老婆婆一路狂奔，一趟穿越日本的狂想之旅。貨櫃裡頭幾乎一片漆黑，就像是母親的子宮。她們在這個日夜不明的封閉空間裡，在睡眠與焦慮之間，不斷編造出自己的故事……

　　中上健次，慧星般劃過日本文壇的異端人物，大江健三郎最可敬的對手，代表作《日輪之翼》首度譯為中文。這位不毛之地上橫空出世的巨大「畸形兒」，六〇年代混跡新宿爵士咖啡館受革命洗禮的前衛青年，以戰後首位芥川獎得主而聲譽鵲起，擅長描寫底層賤民，挑戰日本傳統禁區，混和神聖與粗鄙、現實與神話，有如福克納、馬奎斯的傳人。

　　對於那些相信村上春樹是日本文學代表的讀者而言，書中呈現這種完全異質的世界，在一開始會帶來一頭霧水，在幾經思考之後，很可能會發現自己已經無法自拔。這正是因為中上健次的小說，具有一種與村上那些後現代都會童話完全相反的前近代世界觀，故事既深且廣。──四方田犬彥

　　日本三得利文化財團贊助・當代藝術家柳美和策畫、攝影

作者介紹

作者簡介

中上健次

　　一九四六年出生於和歌山縣新宮市的「被差別部落」，與異父異母的兄弟姊妹共同生活成長。一九六五年以投考大學名義前往東京，並成為同人誌《文藝首都》的會員；一九七○年婚後開始於羽田機場從事搬運工作，亦持續寫作；一九七三年發表《十九歲的地圖》，提名角逐第六十九屆芥川賞，後多次獲得提名；一九七六年以《岬》獲得第七十四屆芥川賞，時年廿九歲；一九七八年小說《枯木灘》得到第廿八屆藝術選獎文部科學大臣新人賞；一九九二年因腎臟癌病逝，得年四十六歲，留下多部未完成的作品。

譯者簡介

黃大旺

　　高雄路竹後鄉人，一九七五年出生於台北市。畢業於上進補習班、建如補習班、國家補習班，於淡江大學日文系就讀期間參加動漫社與電影社，並開始翻譯盜版日本限制級漫畫。主要翻譯作品包括大竹昭子《日本寫真50年》、藤原新也《東京漂流》（臉譜出版）、飯澤耕太郎《私寫真論》（田園城市）、四方田犬彥《感恩日本書物》（黑眼睛文化）等。另一身分為先天性表演者，除了音樂、劇場、行為藝術、漫畫、文字等領域以外，也跨足電影演出及配樂。

題字設計、攝影、策畫

柳美和やなぎみわ

　　藝術家、導演。出生於日本神戸市，畢業於京都市立藝術大學研究所。一九八九年於京都舉辦個人生涯首次個展；九○年代後半開始發表攝影作品，在國內外多次進行展覽活動；二○○三至二○○五年於德國古根漢美術館、日本丸龜猪熊弦一郎美術館、東京原美術館、東京都攝影美術館、大阪國立國際美術館舉行個展；二○○九年入選威尼斯雙年展日本館；二○一一年正式跨足戲劇創作，在美術館或劇場進行演出；二○一四年引入在台灣製造的移動舞台車；二○一六年起進行《日輪之翼》露天劇場巡迴演出，同時持續美術作品的創作；二○一九年個展「神話機械」於日本高松等五個城市巡迴展出。

序

導讀

中上健次的人生與熱情

四方田犬彥

　　１

　　來自凌晨高速公路的冷凍貨櫃車停妥，車上走出一個體格健壯的年輕人。為了同行的七個老婆婆，他從路邊的巨大夏芙蓉樹上，摘下一朵朵香味撲鼻的花。有一個婆婆問年輕人，這裡是邊界嗎？她覺得自己好像變成天女，經由天上的路，這座山飛過那座山。

　　婆婆們又興高采烈地說著，自己就像古老而美麗傳說中的那些主角們。她們過去曾經是居住在銀河另一端的天女，後來卻因為生了病，才淪落到人間。過去曾經是身分高貴的女性，卻在山上被壞男人玷汙，從天界跌落到山河之間，過著放浪的生活。她們被每一個山頭拒絕，最後投胎到居住在世界最卑賤場所的女人子宮裡……。這則故事的背後，事實上帶著一種從八世紀至今，日本民間故事共通的「貴族女性流離譚」傳統特質。

　　四個青年帶著七個老婆婆出發，在日本各地的靈場間展開長途旅行。被逐出長年居住「小巷」（原文為「路地」，即「被差別部落」）的婆婆們，莫不對有生以來頭一遭的觀光充滿期待。青年偷來一台大型冷凍貨櫃車，心中惦記著交通法規，在高速公路上一路狂奔。載著婆婆們的冷凍貨櫃，裡頭幾乎一片漆黑，就像是母親的子宮。她們被封閉在這個日夜不明的曖昧空間裡，在睡眠與焦慮之間，不斷編造出自己的故事。這些故事既描述了她們土生土長小巷的起源，也將日本的創世神話的順序反過來傳承。小巷過去曾是一片荷花池，住在池邊的夫婦生下一個畸形兒之後，便在這裡從處理馬匹屍體，並逐漸形成一個聚落……。

　　以上就是發表於一九八○年代的日本小說之中，最重要也是最晦澀的作品《日輪之翼》的開頭段落。對於那些相信村上春樹是日本文學代表的讀者而言，書中呈現這種完全異質的世界，在一開始會帶來一頭霧水，在幾經思考之後，很可能會發現自己已經無法自拔。這正是因為中上健次的小說，具有一種與村上那些後現代都會童話完全相反的前近代世界觀，故事既深且廣。

　　現實的時間與遠古神話的時間混沌交錯，故事的角色同時也是敘事者。神聖的事物與鄙俗結合，天界與人間的境界也無法界定。馬奎斯（Gabriel García Márquez，一九二七─二○一四）在拉丁美洲提倡的「魔幻寫實」手法，在《日輪之翼》裡則與日本人群聚性的想像力接枝，結實成為崇高與獵奇兼具的作品。

　　２

　　這裡要介紹創作出這部驚世長篇小說的作者─中上健次（NAKAGAMI Kenji）。中上在一九四六年出生於日本近畿地方的最南端─和歌山縣新宮市，是建設業者的次男。時值戰敗的大日本帝國被美國佔領，以民主主義國家的型態再出發的第二年。他的家族成員複雜，生父拋棄母親，正在監獄服刑。中上被母親的新丈夫，也就是他的繼父撫養長大。因為出生於被差別部落，從小遭受的歧視與孤獨的體驗，都讓他朝向文學之路前進。

　　中上在高中畢業後就前往東京，在新宿以爵士咖啡館為據點，展開他近乎於嬉痞的生活。一九七○年前後，正是新左翼運動百花怒放的時期。同時他的文學修練也不斷累積，在一九七八年成為戰後世代第一位芥川獎得獎作家。相較於日本同時期的許多小說家對美國和法國充滿憧憬，他以韓國為例，認為亞洲才是他真正應該努力鑽研的地域，並且嚮往印度的敘事詩，還透過長期旅居韓國，對日本文化進行批判性的重新確認。

　　令他聲名大噪的短篇作品〈岬〉（中文版蕭雲菁譯，新雨出版，二○○七年）援引了希臘悲劇的框架，並以自己複雜的家世背景為創作題材。後來他又以《枯木灘》與《大地盡頭，至上之時》（地の果て、至上の時）兩部長篇，大大擴展了作品的世界。就如同威廉‧福克納（William Falkner，一八九七─一九六二）畢生以美國南方的虛構小鎮為舞台，創作各式各樣的長短篇小說，中上也以故鄉新宮的被差別部落為舞台，發表了許許多多的作品。

　　日本的既有文壇，莫不對於這個從不毛之地上橫空出世的巨大「畸形兒」讚嘆不已，連大江健三郎（一九三五年生）都稱他為訪抵日本文學的「異邦人」。然而中上卻對於自己才是日本文學古典正統的體現者一事，抱有強烈的自覺。他著眼於日本傳統故事「貴族流離譚」的根本架構，重視中世紀故事傳承中的樣式─神聖的主角淪落世界底層，最後又重返榮耀。

中上健次於一九九二年病逝，享年四十六歲，給人一種走得太急，來不及活的印象。

　　３

　　在這裡我也必須用最簡單的方式，說明中上健次文學裡的重要背景「被差別部落」，也就是賤民在日本社會裡的歷史。

　　日本神道的本質並不是善惡對立，而是清淨與汙穢的二分法。在古代天皇制國家最重視的，就是作為神聖象徵的天皇，居住的空間必須常保清淨，並且井然有序。宮殿、堡壘與神社的清掃者，以及首都治安的管理者，職務都被國家權力保障，也得到免稅的優惠。但是這些人同時也接觸到死亡的污穢與罪惡的汙穢，即使享有天皇或神佛直屬民的特權，也被社會當成汙穢的存在，一直排擠在社會的邊緣部分。再加上巫女、妓女、藝人，便形成了廣義的賤民階級。

　　賤民又依照各自的出身與所在地域，而被冠上「穢多」、「非人」、「長吏」、「門徒眾」等名稱。這些人在江戶時代的嚴密身分制度之下，被歸類在最底層的位置。他們居住的「部落」，也位在都市郊區、河邊、山頂等邊緣空間，只要一遇到大水或颱風，往往造成極慘重的災情。在衛生方面也有極為嚴重的問題。更何況，部落居民不被允許遷徙，服裝與髮型都被嚴格限定，禁止與周圍的農民通婚往來，也禁止參加祭儀典禮。他們在專業上，例如處理死亡家畜之類工作的特權還是受到幕府保障，而鄰近區域的農民也被禁止侵入他們的領地。

　　在明治維新（一八六八年改元）之後，政府以天皇之名發布「四民平等」的宣言，並且廢除身分制度，同時穢多非人也得到了「新平民」的稱號。但是這樣的稱呼只是表象，更因為職業特權被剝奪，而變得比以前更窮苦。歧視的現象得不到改善，還益發細微而複雜。

　　一九二二年，部落裡的覺醒知識分子組成了「水平社」，並舉行全國性的廢除歧視運動，然而歧視問題並沒有因此得到解決，不幸的是水平社後來到了戰爭期間，甚至熱心提倡、歌頌天皇制。他們的思想變成了：在「現人神」天皇保佑下，不管是「差別民」還是「被差別民」，都成了「天皇的子民」。這裡就可看出日本的悲劇：提倡法西斯與國家主義，並對天皇發誓永遠效忠的，往往是最窮困，最受歧視的最底層人民。

　　在現今的日本社會中，被差別民通常被當成視而不見的存在。民族、人種、國籍無法區別被差別民。在一九六○年代以後，高度成長的日本以組織型態進行的大規模區域再開發工程，破壞了傳統部落，讓許多居民流出。以居住區為據點區分出被差別部落民，逐漸變成一種困難而無意義的事情。

　　到了一九四八年，提倡水平社運動的活動家松本治一郎（一八八七─一九六六）也曾提出過「三百萬部落民水平運動」的相關發言，但是到了二十一世紀的今日，被差別部落民的確實人口，已經不可能從人口總數中分析出來。更何況找出部落民已經成為一件難事，只剩歧視性的言論與批評──說來愚蠢而惡劣──在空中隨風飄散。

　　當一個人被判定為「部落民」的時候，他的結婚、就業與人際關係都會遭受各式各樣的歧視，並且從社會的中心排除。即使到了現代日本，即使是藝人、政治家，只要被標貼為「部落民」，就會變成他人蜚短流長的話柄。這時候就與話題的真實性無關，但

　　當蜚短流長不攻自破，那人又會變成眾人仰慕的話題教主。聽起來很愚蠢，卻是日本可恥的現狀。

但是這裡也要提到：現代的日本社會，部落歧視依然是媒體的一大禁忌。連禁忌的提起行為本身也是一種禁忌。許多日本人（除了在被差別部落慘遭不當待遇的人以外）都會假裝日本不存在部落民與部落問題。即使外國人提問，也會以「那個呀，以前發生過」或「日本根本沒有那種事兒」帶過，並且轉移話題。在這重意義上而言，部落民與皇室之間，其實具有一種看不到的共通性。在天皇制度充滿疑問的歷史側面看來，日本社會也被強制遵守許多禁忌。

　　中上健次生長於新宮的被差別部落。他在生前曾經私下對我說過，對部落的各種歧視最不可原諒之處，不是因為外界對於可見事物的排除，而是受到歧視方隱瞞自己的背景，並且假裝沒有歧視的同時，外界的歧視也被以一種極為不幸的形式，在受歧視方的心裡內化。偷東西的孩子未必不幸。然而被逼迫意識自己有非自願秘密的，毫無例外都是不幸的孩子。毋寧說受到歧視這個事實，更能讓孩子關注自己的內在世界。

　　在中上與哲學家德希達（Jacques Derrida，一九三○─二○一四）對談的時候，也曾經提到日本部落歧視問題的複雜性。西洋社會裡的猶太人被集中在聚集區（ghetto），並且被迫穿戴可辨識的猶太人標記。而日本的部落民，在外觀上與普通日本人並沒有任何的區別。然而任何地方的日本人，都會焦慮自己其實也是人家眼中的部落民。日本人為了形成自己的身分認同，會需要排除自身的這種「不淨」部分，但是這個部分也被嚴禁提及。

　　４

　　中上健次的大部分小說作品，不是以被差別部落為舞台，就是以部落居民為主角。但他的作品裡從不使用「部落」這個詞，而一律使用「小巷」這個稱呼。這種稱呼是為了要抽離「部落」一語背後的歷史性不幸意涵，以追求小說想像力的自由飛翔。

在此簡單說明他的幾部代表作。

　　成名作〈岬〉（一九七六）的主角，是一個名叫「秋幸」的年輕人。他的母親與從外地漂浪而來的無賴「龍造」生下他，因為龍造犯下縱火罪入獄服刑，而又與一個從事土木業的男人結婚，秋幸也在小巷裡長大。

　　秋幸事實上十分厭惡他的父親。他得知龍造與其他女人生下的女兒在當妓女，不惜與她上床，結果不知不覺重蹈了新宮流已久兄妹相姦傳說的覆轍。

　　在長篇小說《枯木灘》（一九七七）裡，秋幸與養父一起從事土木工作。這時龍造已經出獄，以木材事業成為新宮的聞人。秋幸對龍造告白近親相姦的事實，但龍造絲毫不為所動。這下又要如何對這個十惡不赦的父親報仇呢？秋幸不斷想著這個問題。偶然間，他殺死了龍造的另一個兒子，也就是他的同父異母弟弟，自己也被抓去坐牢。

　　《大地盡頭，至上之時》（一九八三）是這部秋幸三部曲的完結篇，描述秋幸在三年後出獄回到新宮的故事。他拒絕和養父一起工作，反而故意潛入龍造家裡，並在他名下的木材廠認真工作。龍造對於秋幸得以重獲自由喜出望外，並把秋幸當成自己唯一的繼承者。但是秋幸還是無法掩飾心中的疙瘩。他從小最熟悉最親近的小巷，如今成為空前再開發熱潮下都市更新的拆除目標，帶頭毀滅這一切的，正是龍造本人。最後所有的房子都被拆除，小巷就此解體，居民也流離失所。秋幸失去了自己的住居，經驗了身分認同的危機。他伺機而動，要讓龍造身敗名裂。但是龍造自己先上吊自殺，遠離秋幸而去，秋幸就此失去了成為「弒父」故事主角的機會。

　　小巷的解體與消滅，確實在新宮市發生過。中上健次的生父是更新計畫的核心人物，也是不爭的事實。中上趕緊拿起十六毫米攝影機，拍下這些即將消失的小巷風景，這些失去的經驗，後來成為連作小說《千年歡愉》（千年の愉楽，一九八二）。《千年歡愉》以一個住在小巷裡的老婆婆為主角，沒人知道她的年紀，說不定活了一千多年。婆婆以產婆為業，見證了小巷裡所有新生命的出現。小巷可能受到外界的嚴重歧視，但是小巷內部卻是生命不斷生死流轉的親密空間，中上把這個小世界描寫成一個理想國。小巷過去曾經是一口開著蓮花的池塘，所以能在小巷裡終此一生的人，也保證能榮登極樂世界。

構成這部作品的六則短篇，分別由小巷的青年以回憶的口吻描述。他們都帶有「不像這個世上所有」的俊美容貌，誘惑一個又一個

　　女人，並且不斷幹下燒殺擄掠各種惡行。有的在深山裡迷路並且失明，有的逃亡到布宜諾斯艾利斯繼續過著放浪的生活，而所有的人無一倖免地都在年輕氣盛的時候死於非命。

　　這六則短篇編織出的青年群像劇，如今卻像走馬燈一樣浮現在臨終前老婆婆的腦海裡。無獨有偶的是，這天剛好也是區域再開發計畫下小巷消滅的日子。中上健次認為小巷的消失，是小巷的種子飛散到世界各地，到處開花的徵兆。

　　５

　　本書《日輪之翼》以《千年歡愉》結束後，因為小巷被拆而無處可去的青年與老婆婆為主角。他們被趕出原本落地生根的空間，以及確保身分認同的發源地。神話的時間軸被徹底割斷，殘酷的歷史時間軸也由此展開。婆婆們的足跡遍及日本全國各地。

　　她們走訪的每一個地方，都是後人視為神道與佛教的神聖空間。伊勢有供奉皇室的開基祖天照大神的大神宮，諏訪自古以來也是神道的重要據點。出羽是修驗道興盛的山岳地帶，恐山則是民間巫覡的中心據點。對這些老婆婆而言，到這些地方參拜，能帶領她們從現代的卑微時間，進入神佛不分的中世紀傳奇文學與寺廟傳說故事的世界。

　　她們最後朝東京的中心──天皇居住的城樓朝拜，並且往新宿車站西口外的摩天大樓群前進。在此之前以驚人速度遊移於日本各地的婆婆們，到了東京反而感受到一股強烈的停滯感，最後消失在前往皇居的路上。描述《日輪之翼》結束後故事的長篇小說《讚歌》（一九八九），則描述這些被婆婆們遺棄的年輕人，在新宿鬧區裡淫靡的性生活。

　　在《日輪之翼》最基底部分，呈現的是位居日本表象社會頂點的天皇制傳統，以及傳統背後被列為絕對禁忌的被差別民、非農耕民等，不論在歷史上與象徵論上都密不可分的認知。這些婆婆每到一個聖地，就會拿出自備的掃具打掃，其實重現了古代中世紀佛閣神社裡賤民負責的職務。即使這些婆婆受盡歧視與屈辱，過著貧窮的生活，但仍然崇拜與自己完全相反的象徵存在─天皇，還說：「只要能來到天子大人的家，我們這些像殘渣一樣低賤的人，活著總算有一點價值了。」

　　對那些站在戰後民主主義立場，並反對天皇制度的知識分子而言，中上健次的小說裡諸如此類的描述，也形成了文章中的一種跪石（scandal）。中上提出過一個名詞叫archaic（理解古舊象徵法的能力），而現代社會下的日本人，多半已經把這種能力忘得一乾二淨。大部分活在戰後社會裡的日本人，對於被差別部落的存在一直保持不聞不問的沉默態度，當大家望之卻步的同時，也唯有中上一人敢把部落問題與天皇制寫成小說。雖然部落是他的出身之地，這樣的題材卻也得自他充滿勇氣的知識觀與古時代想像力的恩賜。

　　６

　　中上健次過世的時候才四十六歲。當我去東京的醫院見他最後一面，眼前的他已經瘦到皮包骨，說起話來也氣若游絲。過去那個體重將近一百公斤的大胖子形象，在此已經蕩然無存。

　　中上說，我贏了，我比三島由紀夫多活一歲。中上從來沒有忘記過，自己的心頭大患三島，就是選在四十五歲那年切腹自殺。中上也對我說他下一部作品的構想。《枯木灘》裡的秋幸，這次要到台灣。你對台灣熟，帶我去看看。我心裡知道他撐不到去台灣的那天了，所以沒有回應。不久後他回到故鄉新宮，在老母親的陪伴下與世長辭。

　　我心裡想著，如果能帶中上去台灣，該有多好。我會先帶他去台北的龍山寺，並且告訴他龍山寺前的廣場，原本也是片荷花池。我應該也會告訴他，白先勇《孽子》的舞台─新公園（二二八和平公園），以前也曾經以紅色的蓮花遠近馳名。到時候中上可能一臉得意地看著我。他生長的新宮小巷已經煙消雲散，但是小巷的種子已經在世界各地發芽，他相信自己的作品會隨著種子在各地的滋長，開出鮮豔的花朵。正如同他最欣賞，也是啟發他走上作家之路的福克納留下的種子，不僅孕育出中上健次，也給了馬奎斯、莫言、安東尼奧‧塔布其（Antonio Tabucchi，一九四三─二○一二，義大利小說家）、法吉爾‧伊斯坎德（Fazil Iskander，一九二九─二○一六，喬治亞西部阿布哈茲國Abkhazia小說家）等世界各國的作家創作的靈感。

【預購】《眼睛的故事》＋《聖神·死人》——《情色論》大師「喬治·巴塔耶」前衛小說集（Histoire de l'œil & Divinus Deus suivi de Le Mort）◎喬治·巴塔耶（Georges Bataille）（譯者：尉光吉、王春明）

逗點

【預購】《眼睛的故事》＋《聖神·死人》——《情色論》大師「喬治·巴塔耶」前衛小說集（Histoire de l'œil & Divinus Deus suivi de Le Mort）◎喬治·巴塔耶（Georges Bataille）（譯者：尉光吉、王春明）

$43.00

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注：《眼》和《聖》以一套兩本出售，不拆開單本出售。

「罪孽吸引著我，讓我如饑似渴地欲求著更為罪惡的東西。」

精液、尿液、血液，淋漓四濺
無法以「情色」解釋的狂暴之作！

▲超越《情色論》，大師喬治．巴塔耶最前衛小說
▲讓羅蘭．巴特、傅柯痙攣顫慄的閱讀體驗

「眼睛無法再承受太陽、性交、屍體與黑暗。」

《眼睛的故事》

在屍體旁、在汙穢的茅房、在教堂的懺悔室，在女孩的母親面前……輕狂無畏的少男少女，如獵犬般嗅出藏於肉體深處的欲望，搬演一場場失控春宮。當性愛遊戲變成殺意慶典，他們將迎接著何種結局？

_{「神父，我還沒有懺悔最可怕的罪行。」幾秒鐘的沉默。「最可怕的罪行就是我在和你說話的時候手淫。」又是幾秒鐘的竊竊私語，最後幾乎是喊出來了：「如果你不相信，我可以給你看。」}

《聖神．死人》

令人害怕、厭惡的父親過世後，皮埃爾原以為能與敬愛的母親幸福度日，卻發現母親的真實模樣，和他以為的，全然不同……無法承受皮埃爾景仰眼神的母親，不僅耽溺於酒精與享樂之中，甚至設下一連串春宮陷阱，要把親愛的兒子推入欲望之深淵，以終身墮落成全彼此最深切的愛。

_{「皮埃爾，你很快就會知道什麼是無的放矢的激情──起初這感覺就像酷刑，然後是妓院般的快樂和無恥的謊言，最終則是澈底的沉淪和無休無止的死亡。」}

本書特色

喬治．巴塔耶踰越禁忌、挑戰道德的情色小說傑作
在愛欲與排泄中跨越禁制、獲致快感

作者簡介

喬治．巴塔耶（Georges Bataille, 1897-1962）

_{「我不是哲學家，而是聖人，或者是瘋子。」}

法國哲學家與文學家，被視為解構主義、後現代主義等思潮的先驅。對「二戰」後的法國思想界影響甚深，激發了傅柯、德希達、羅蘭．巴特等哲學家，傅柯稱其為「我們這世紀最重要的作家」。

在「一戰」期間，巴塔耶信仰天主教，是虔誠的信徒，還曾立志成為神職人員。但他後來陷入信仰危機，遂拋棄天主教信仰，開始過起與天主教徒截然不同的生活。一九二八年以筆名洛德．奧歇（Lord Auch）推出小說《眼睛的故事》，後以《情色論》廣為人知。他的作品被認為大膽揭露人性的深層欲望，前衛的概念至今仍犀利無比，在讀者腦內植入最切膚的顫慄體驗。

_{「身體的內部是如此深幽，與從中發出的吶喊相比，虔誠的呼喊只不過是牙牙學語。」}

譯者簡介

《眼睛的故事》尉光吉
中國人民大學哲學院博士班研究生。青年學術團體「潑先生」執行主編，「拜德雅．卡戎文叢」主編。譯著包括《不可言明的共通體》（與夏可君合譯）、《藝術與諸眾：論藝術的九封信》、《無盡的談話》、《內在體驗》、《萬物的簽名：論方法》、《享受你的症狀：好萊塢內外的拉康》等十餘種。

《聖神．死人》王春明
復旦大學哲學院在站博士後。研究領域包括近現代西方哲學史、二十世紀法國哲學、現象學、生存哲學、宗教社會學。曾在法國里爾第三大學讀取博士學位，師從國際知名巴塔耶研究專家菲利普．薩博。兼任法國巴塔耶學會委員、《現代外國哲學》期刊執行編輯、「拜德雅．卡戎文叢．巴塔耶文集」學術顧問。

名人推薦

朱嘉漢（巴黎高等社會科學院歷史與文明研究所博士候選人）、紀大偉（政治大學台灣文學研究所副教授）、張生（同濟大學中文系教授）、張亦絢（作家）專文導讀

「老實說，在五花八門A片充斥網路世界、網友都已經見怪不怪的今日，巴塔耶的情色故事仍然太離奇了。」——紀大偉（政治大學台灣文學研究所副教授）

「傅柯，巴塔耶頭號粉絲，在瘋狂的研究中說過：『瘋狂是作品的缺席。』《眼睛的故事》已完美展現自身的缺席（absent），完全的缺席。是無法以情色文學框架去看待的，極致的文學作品。」——朱嘉漢（巴黎高等社會科學院歷史與文明研究所博士候選人）

「巴塔耶的寫作並不是真的要完全否定禁忌的存在。因為在他看來，越界只是對禁忌的邊界的超越，而非摧毀，正是通過這種超越或否定，使人意識到自己的存在。」——張生（同濟大學中文系教授）

「即使表面看來最令人費解的摘器官、玩器官，如果讀者能聯想到兒童的拆卸衝動（時鐘、娃娃），以及『若是器官可以拿取玩耍，父親就可以獲得新的眼睛』──那麼暴力還是暴力，怪異還是怪異──重重欲望卻如獅身人面之謎一般，並非毫無可能通往詩意、憂傷與美麗。這也就是巴塔耶式書寫，受到高度評價，並且至今仍會令人流連忘返之故。」——張亦絢（作家）

逗點

【預購】白痴有限公司（IDIOCY, LTD）◎枚德林（Eric Mader）（譯者：陳允石）

$22.00

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長頸鹿一旦搭上電扶梯，永無止盡的災難就開始了。

沒有最白痴，只有更白痴！
動物人類手牽手，獻上高智商北七寓言——
一本以「卡夫卡式荒謬」與國際接軌的白痴故事集。

什麼叫「白痴的言行」？怎樣算「白痴」？

「只要能辨明一個人究竟是如何耍白痴、可以多白痴──只要能看出此人臻至這種白痴狀態的方式和程度，並釐清這個方式和程度與此人可能自詡為聰明之處緊密交織、環環相扣的關係，便蔚為一項難得的殊榮了。」——枚德林

當世界的癲狂成為日常，唯一看見真相的只有外表看似英文教師，實際上是人間格物者的枚德林。

四十則帶著關懷卻引人發噱的小品，十二則獨特視角的臺北紀錄，為這過於嚴肅又常笑得毫無理由的海島，提供了另一個看待世界的方式。

P.S. 書裡的長頸鹿會抽菸，小朋友不要學。
P.S. 書裡的插圖也很有事，是作者親筆畫的喔！

作者簡介

枚德林
枚德林早先就讀於美國威斯康辛大學研究所。來臺灣二十年。讀者從 Amazon.com 可以買到他的三本書：A Taipei Mutt（小說）; Heretic Days (散文）; Idiocy, Ltd.

譯者簡介

陳允石
陳允石，身在有形境地，心在天馬行空的想像裡。不喜歡假話，卻經意打造私已的虛構國度，在行進與出走間自傾一切不真實，一人囈語。後來當起翻譯，在作者的文字森林中咀英嚼華、探險看問，以為創作上的觀摩，不過更多時候，只是單純享受這一場場益智的闖關遊戲。著有小說《履禮怨》。希望自己已在進步的路上。

好評推薦

「枚德林始終雋永奇特，自成異格。其文思與意趣上下縱橫，源源不絕。謎般笑點或爆點，為閱讀人帶來層層挑戰。妙筆所到，處處生花。絕對值得歷險尋寶。」——Bradley Winterton,《台北時報》資深書評家

「無論是抽著菸的長頸鹿，佛羅里達州式的思想改造營，或是台北市裡一整群難得一見的怪胎，枚德林純熟老練的筆法，穩健適切地表現了以下技藝：譏嘲針砭；善意嘲諷；矇哄幽眛詭奇—近似波赫士，卡夫卡以及其他大師筆力，卻全然發輝屬己精神。荒謬感冷不防蹦出，上窮碧落無法無天；上下文的語境指涉瞬變，看似傾軋，精彩得令讀者難以招架。潛在的批判貫穿《白痴有限公司》全書，展現深度人文關懷。這是一本會讓你吃驚大笑的書，但，最重要的是，腦力激盪之餘，促人認真思考。」——Duncan Chesney, 美國學者，現當代文學評論家，國立臺灣大學外國語文學系暨研究所教授。

「在《白痴有限公司》為我們打開的世界，藝術的遊玩與嚴謹感動了讀者，眼界及耳域都因此更加開濶，覺察字句的音樂與興味。」——John Poch, 美國詩人，著有《Dolls》以及《Two Men Fighting with a Knife》等數本詩集。

逗點

【預購】老爸的笑聲（The Laughter of My Father）◎卡洛斯·卜婁杉（Carlos Bulosan）（譯者：陳夏民）

$22.00

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《紐約客》雜誌認證，全宇宙最兩光的男人——就是阮老爸！

▲ 威風！風靡全美的菲律賓經典農村小說！
▲ 痛快！看魯蛇老爸智取貪官、奸商、詐騙集團！
▲ 爆笑！荒謬指數不輸王禎和《玫瑰玫瑰我愛你》！
▲ 深度！中央研究院歐美研究所特聘研究員單德興專文導讀！

加值收錄國立清華大學外國語文學系教授傅士珍首版導讀

早安，臺灣的朋友們，你們聽過呂宋島嗎？
我們家住在呂宋島的鄉下，大家平日不是種田就是賭博。
如果你來玩，我可以帶你去騎牛、看鬥雞，超刺激的！

故事發生在菲律賓呂宋島，一個旱災水災蝗災從未間斷的農村……

我家總共有九位成員。
老爸是鬥雞高手，滿嘴大男人主義，還把房子當禮物送人。
老媽是職業哭喪師（你們的孝女白瓊？），生氣就拿老爸練拳。
大哥從戰場回來後，變成酗酒的憂鬱男。
二哥專偷自家的東西，我爸媽擔心他會偷賣掉我們家的房子。
三哥是個書呆子，四哥十二歲就想結婚生小孩。
兩個姊姊，一個愛整人；另一個則是一直生病，在這整本書裡面完全沒有台詞。
我呢，則是五歲就愛上喝烈酒，導致個子長不高……

我們家的人都有點怪怪的，不過幸好我們仍有彼此。
每天每天，我們全家人都會笑成一團。

笑聲，是我們家僅有的財富。

目不識丁的老爸，鄙俗下流的老爸，
貪杯愛賭的老爸，被老媽揍的老爸，
價值扭曲的老爸，耍小聰明的老爸，
老爸，你明明沒有什麼優點，
為什麼卻讓我無比懷念，又無比嚮往？

荒謬爆笑的「菲律賓物語」正式登臺！

本書特色

▲ 麻雀雖小，五臟俱全！改版加收插畫家阿諾的精彩圖像作品！
▲ 笑到你心裡發寒！笑聲中有淡淡的無奈，一齣大時代小人物的悲喜劇。
▲ 一發不可收拾！老爸根本就是《烏龍派出所》兩津勘吉的難兄難弟。

媒體曝光

▲中國時報：菲律賓作家的魔幻寫實
▲中國時報：讀書大展－細節裡不只有鬼
▲中國時報：世界書房－殖民與反抗

作者簡介

卡洛斯．卜婁杉（Carlos Bulosan, 1911-1956）

第一位在《紐約客》（The New Yorker）雜誌長期刊登文章的菲律賓作家。卜杉透過幽默風趣的文筆，向全世界讀者展示菲律賓農村文化的豐富內涵，其代表作品有《老爸的笑聲》、《美國在心中》等，皆為亞美文學重要作品。
自許為「文字工人」的卜婁杉，自幼生長在貧困的農村，看盡農民受到有權勢者壓迫的辛酸血淚，也因此「為受壓迫者發聲」成了其畢生創作核心。他的作品具有濃厚自傳色彩，筆觸敦厚帶著童真，跨越種族與文化邊際，道盡殘酷世界的荒謬無理，也細膩地記錄每一個為了生活流汗耕耘的小人物，在這漫長的人生裡所能緊緊抓住的幸福片刻。

「生命是一件集體作品，社會真實也是。因此作家必須參與盟友的鬥爭，陪著他們一同保衛、照亮、充盈生命。否則，他將毫無生存意義――什麼都不是。」（卜婁杉，〈身為工人的作家〉）

繪者簡介

阿諾

中年。繪圖工作者，經常哀嘆著工作的繁重、生命的沉重，以及自己的體重。

目前專職插畫、漫畫。插畫作品有《馬戲團離鎮》、《死後四十種生活》，漫畫連載作品有「e咖這一家」、「童年大冒險」。

譯者簡介

陳夏民
桃園高中，國立東華大學英美系、創英所創作組畢業，曾旅居印尼。著有《主婦的午後時光》（與攝影師陳藝堂合著）、《讓你咻咻咻的人生編輯術》、《那些乘客教我的事》、《飛踢，醜哭，白鼻毛》，譯有海明威《太陽依舊升起》等作品。現於桃園從事出版實驗計畫「逗點文創結社」，依舊相信熱血與友情，也還相信愛。

好評推薦

國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授畢恆達
音樂人及演員蔡振南
新聞工作者黃哲斌
文字工作者阿潑
燦爛時光東南亞主題書店創辦人張正
作家黃麗群
作家李桐豪
南崁小書店店主夏琳大笑推薦！

中央研究院歐美研究所特聘研究員單德興
卜婁杉的文筆流暢生動，《老爸的笑聲》更刻意以喜劇、甚至鬧劇的手法，描繪二十世紀前葉菲律賓庶民的日常生活，以及他們與殖民宗主、官僚體系、土豪劣紳之間的抗爭，有如殖民體制下的求生遊戲。而受到後殖民論述與族裔研究洗禮的我們，重讀卜婁杉的作品，不僅能從另一個角度發掘作者的微言大義，對其曲折委婉的手法也能有更深一層的領會。文學作品之深邃久遠、耐人尋味由此可見一斑。

國立清華大學外國語文學系教授傅士珍
卜婁杉的文學作品是充滿民族使命感的。《老爸的笑聲》以一系列環繞著敘事者父親的短篇故事，勾勒菲律賓廣大農民階層的生活樣貌。這部短篇小說集在美國出版後大受歡迎，成為暢銷書。不可諱言，在一九四○年代的美國，這部作品的成功或有部分原因來自其異國風情吸引力，以及美國讀者對這遠在太平洋彼端、由美國治理的熱帶群島的好奇心。但是真正居功厥偉的，還是卜婁杉說故事的功力。

國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授畢恆達
過去極少有機會閱讀菲律賓文學，《老爸的笑聲》作者幽默風趣，中文譯筆流暢，閱讀過程心情愉快。無論鬥雞、殺羊、哭喪、夫妻鬥嘴、父子情深，都有生動鮮活的畫面跳出來。全書分成二十四個短篇，十分鐘可以讀一篇，非常適合搭乘捷運時閱讀。但注意在公共場合，不要讀了一時忘我，笑得太大聲了。

音樂人及演員蔡振南
艱苦嘛是一天，歡喜嘛是一天。日子難過咱攏知影，不如來學這位菲律賓老爸，每天笑嗨嗨卡快活！

新聞工作者黃哲斌
這本書充滿無奈，尷尬，輕微荒謬，驚喜笑聲，以及難以言喻的絕妙，就像我們的真實人生。

文字工作者阿潑
卜婁杉筆下的菲律賓農村生活，和小老百姓的苦樂，放在七十年後的今天閱讀，仍不覺過時。菲律賓人的真性情和生活態度，仍如《老爸的笑聲》那般真摯和色彩濃烈。如果有機會走進菲律賓鄉間，便能了解那雞飛狗跳水牛緩緩的情調，讓他們即使困苦，也仍能歡笑。這是一本真的懂得「人」的作家所寫的書。

燦爛時光東南亞主題書店創辦人張正
《老爸的笑聲》書寫的不只是菲律賓，而是所有底層階級的故事。卜婁杉漂泊異鄉，面對無力挽救的貧窮，難以扭轉的政經結構，他在四十幾載的短暫生命裡從事工運、持續書寫，勾勒菲律賓廣大農民階層的生活樣貌，批判當時的菲國政府對政治異議者的迫害。卜婁杉筆下的黑色幽默，讓人驚豔咋舌的情節，正是苦難者僅有的嗎啡，或者解藥。

夏琳南崁小書店店主
《老爸的笑聲》真可以說是本店最暢銷又長銷的經典文學了，出版兩年從來沒有下架過！輕鬆好笑又好讀，非常適合青少年閱讀；二十四個小故事也非常適合無法長時間閱讀的家庭主婦或上班族通勤閱讀。卜婁杉每一則趣事都帶出菲律賓農民受盡壓迫的斑斑血淚，笑中帶淚的功力會讓讀者一個故事接一個故事看下去！當你哈哈大笑的同時，煩惱擔憂也一掃而空；讀了幾個故事後也會想和書中老爸看齊，樂天樂觀開心一點，日子比較好過喔！

吳俞萱詩人
在幽微的細節之中爬梳巨大時空皺褶所掩藏不了的悲歡日常，用微觀的角度來寫歷史身世的龐然縱深，於是一切幽默滑稽的故事，都透出一種黯然的悲涼與纖毫的幸福。平實而俐落的敘事節奏，為主角的各種際遇抹上一層潤滑油，每當重返那些不公義不順心的時刻，就顯露一種挪揄自嘲的寬厚圓滑，用一種卡通化的方式，道出種種環境限制所無法真正正限制住的人性表現：突發的溫情、不帶惡意的惡行、化解危機的智慧……，儘管一切脫序失格卻那麼真摯有意思。漫不經心的語調像在
遣散鄉愁，其實那戲劇性的生命片段，都在回憶的餘光底收攤意義。那意義關乎忠實地還原再現生命養成的多重背景，如何孕育一群人突破偽善僵化的文明世界，进發輕盈、草莽而堅韌的生命力。

逗點

【預購】落失男孩（The Lost Boy）◎湯瑪斯·沃爾夫（Thomas Wolfe）（譯者：陳婉容）

$21.00

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你難道不想知道，死了以後，會怎樣被記得？
湯瑪斯．沃爾夫 ——與海明威、費茲傑羅齊名的天才小說家——
經典珠玉之作，直探家族記憶中的暗影與溫柔。

★小說家葉佳怡導讀
★讀字書店店長、作家郭正偉專文賞析

「我仍記得當時他那頭烏黑的髮、那雙瀝青似的黑眼睛，還有他脖子上的胎記……」

四個故事，四種人生領悟。

十二歲的孩子葛洛佛，在打工休假時與姊姊偷溜進城，卻染上傷寒而死。

沃爾夫為葛洛佛寫下了四個故事，以精巧的篇幅、不同的視角，探究親密家人離世後，生者如何反芻記憶、懷抱失落，並在未來人生中安排一個位置給那一名已然落失的孩子，讓他繼續活。

「……事情的發展完全偏離我們當初設想的樣子……然後又漸漸逝去，變得好像從未發生過……好像那些都只存在於我們的夢境……你現在聽懂我的意思了沒？……就好像那些都只是我們從別處聽來的，都只是他人的遭遇……接下來，我們才會再度憶起事情的全貌。」

作者簡介

湯瑪斯．沃爾夫（Thomas Wolfe, 1900-1938）

「一切依舊在，然後一切都消失了，永不會回來了。」

二十世紀前期美國小說家，與海明威、費茲傑羅齊名，三人並列為傳奇編輯柏金斯所經手過最重要的作家群。在短短三十七年的人生中，沃爾夫出版了四部小說，他以抒情詩般的印象派文風及自傳體式的筆法聞名，成為自傳體小說的先驅之一。他以敏銳眼力及豐沛情感，對同代人提出批判，並在與編輯柏金斯合作下，完成出版長篇小說《天使望鄉》，自此享譽文壇。因病去世前三年，沃爾夫寫下了另一名作《時間與河流》，成為當時的暢銷小說。他的文風與作品影響了「垮掉的一代」的作家們，而在菲利普．羅斯和雷．布萊伯利的作品中，也可以看到沃爾夫的影響。

譯者簡介

陳婉容

桃園高中、國立東華大學英美語文學系、創作與英語文學研究所創作組畢業。曾從事英文教科書編輯，現為自由譯者，譯有《想我苦哈哈的一生》、《世界就是這樣結束的》、《綠野仙蹤》（逗點文創出版）、菲利浦．羅斯《波特諾伊的怨訴》（合譯，書林出版），也偶爾寫字自娛。喜歡山嵐、N次貼，以及在街巷中迷走和電車裡的眾生相。

好評推薦

小說家葉佳怡：
「沃爾夫體內彷彿始終流著被各種複雜立場拉扯的詛咒之血，無論身為美國人或藝術家，他總覺窒礙難行，困守愁城。他有太多浪漫純情，但體內也同時湧動著殘酷的血液，彷彿1919年由舍伍德．安德森出版的《小城畸人》所寫，『使人變成畸人的。便是真理。』……他就是自己的畸人，自己的真理，書寫主角當然也只能是自己。」

讀字書店店長、作家郭正偉：
「失去的感受，在《落失男孩》裡被Thomas Wolfe寫成四種模樣。因傷寒失去十二歲的孩子──明明是與我無關的男孩──一個美國南方的普通家庭的故事，卻莫名拉扯出讀者那股『我也即將開始想念起他了』的淺薄哀愁。四種不同視角，類似光影交錯的拼湊，深淺剛好地描繪男孩的出現與逝去。」

逗點

【預購】想我苦哈哈的一生（My Life and Hard Times）◎詹姆斯·瑟伯（James Thurber）（譯者：陳婉容）

$22.00

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日子過得真鬱卒？重量級幽默大師告訴你：
安啦，失控與荒謬才是日常生活最立體的切面！

Who is James Thurber?
◣ 班史提勒把他的小說改拍成電影《白日夢冒險王》。
◣《時代》讓他登上封面人物，感念他對大眾文化的影響。
◣ 敢在《紐約客》公開調侃「海明威文體」，卻沒被他修理的人。

歡慶美國經典（爆笑）傳記在台首度發行，追加收錄
1.電影《白日夢冒險王》原著〈華特．米堤的私密生活〉！
2.向天才畫家達利嗆聲的〈詹姆斯．瑟伯的私密生活〉！
3.淡江大學英文學系蔡振興教授專文賞析！

詹姆斯．瑟伯是小說家，也是漫畫家，更是《時代雜誌》認證的幽默大師。他擅長交叉使用肢體式的幽默、荒謬情節、神經質人物與雙關語等，讓故事情節一路堆疊到無法收拾的地步，再嘎然而止。充滿實驗精神的瑟伯，更透過幽默書寫型塑了當代喜劇的樣貌——電影《哈啦瑪莉》中那為人津津樂道的人狗大戰，早在1933年便出現在《想我苦哈哈的一生》之中——就連班史提勒也改編了瑟伯的作品，拍成《白日夢冒險王》這部電影。

《想我苦哈哈的一生》是瑟伯的自傳，卻更像一個舞台，讓許多小人物登台演出：彷彿活在不同時空、動不動就亂開槍的爺爺，下雨天就擔心電會從插座漏進屋子、喜愛拿鞋子丟鄰居窗戶的媽媽，半夜假鬼假怪把老爸嚇得要死的兄弟，彷彿特務過著雙重人生的女傭，或甚至是那一條咬人無數、逼得眾人想方設法復仇的小狗……所有曾經在瑟伯生命中登場的配角，都因為他的幽默文筆而鍍上一層閃閃發亮的光芒，鮮活地活在故事之中，陪伴著不同世代的讀者一同歡笑。

等了那麼久，我們終於等到了班史提勒掛保證的《想我苦哈哈的一生》，快點打開書頁，別讓瑟伯等太久，他已經準備好要單挑你的嘴角了。出發吧！

作者簡介

詹姆斯．瑟伯（James Thurber, 1894–1961）

美國作家、漫畫家，出生於俄亥俄州的哥倫布市，父親任職於公家機關，總夢想成為律師和演員，母親則是「天生的喜劇演員」。瑟伯有兩個兄弟，是家中的老二；他小時候因為射蘋果遊戲而導致一眼失明。這非但影響了他在體育活動上的表現，於一九一三至一九一八年就讀俄亥俄州立大學時，更礙於拿不到軍訓課的必修學分而無法畢業。不過，也正是視力方面的問題，讓他自小就投入了寫作。

瑟伯大學肄業之後，曾到巴黎的美國駐法國大使館供職，回國後當過報社記者、兼職專欄作家。後來，《小不點斯圖爾特》和《夏綠蒂的網》的作者E．B．懷特在一場宴會上為瑟伯引介《紐約客》的編輯，瑟伯便和《紐約客》結下不解之緣。

他進入了《紐約客》的編輯部，並於一九二九年出版與懷特合著的《性是必須的嗎》（Is Sex Necessary），裡頭收了不少他親自為這本書所繪的漫畫。自此以來，瑟伯除了替《紐約客》撰稿，還時常為該刊繪製插圖，甚至六度登上《紐約客》的封面。瑟伯的作品繁多，他寫散文、寫故事，也有隨筆、寓言、回憶錄、童書、劇本等創作。而這位美國二十世紀一流幽默作家留下的遺言──據他第二任妻子所述──就是不斷喊著「God」，加上那句「God bless... God damn」。

譯者簡介

陳婉容

桃園高中、國立東華大學英美語文學系、創作與英語文學研究所創作組畢業。曾從事英文教科書編輯，現為自由譯者，譯有《世界就是這樣結束的》、《綠野仙蹤》（逗點文創出版）、菲利浦．羅斯《波特諾伊的怨訴》（合譯，書林出版），也偶爾寫字自娛。喜歡山嵐、N次貼，以及在街巷中迷走和電車裡的眾生相。

逗點

【預購】世界就是這樣結束的（On the Beach）◎內佛·舒特（Nevil Shute）（譯者：陳婉容）

$28.00

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有時候懂得別人對你的愛，需要經歷很多殘酷的過程。
例如，摧毀半個地球的致命輻射塵，數月後將飄到你與摯愛的身邊……

第三次世界大戰爆發後，核能武器在短短一個月摧毀了世界，北半球歸於沉寂，而輻射塵正以死神的腳步慢慢飄向南方的澳洲。

美國艦長杜威特的潛艦蠍子號於深海中流落至澳洲，他讓自己不去意識家國已滅，而妻小也不在的事實；他遇到了熱情聰慧的莫依拉，笑看餘生而縱情享樂的女子，彼此袒露出脆弱的心境，擦出哀艷無聲的火花。

澳洲海軍少校彼德接獲委派令，將在蠍子號上擔任聯絡官，與美軍出海探查來自西雅圖不明的微弱摩斯密碼訊號，而每次的任務都拉鋸著與家中的妻子與襁褓中的女兒相處的僅有時間。科學家約翰則在潛艦執行探測幅射的工作，記錄下人類消失前的一點研究，而他心中最牽掛的則是生死一瞬的賽車夢。

再幾個月，輻射塵就要飄抵澳洲。這些地球上殘存的人們，如何在最後的這段日子，面對沒有人能真正說明白的死亡來臨，而重新體會原有的日常：海灘、帆船、派對、酒吧、親友、教堂、園藝、釣魚、打字課、賽車、牧牛、耕地……並在這些真實的生命樣貌裡，把握一絲活下去的希望？奇蹟，是否會降臨呢？

「on the beach」為海軍術語，意指卸任退休，也與小說開端艾略特〈空心人〉（The Hollow Men）一詩中的詩句相映。這是內佛．舒特最有力量的小說，最難以忘記的末日景象，請勇敢地在其中體會對世界的最後一份感激，然後告訴自己，有多麼珍惜內心所愛的一切一切。

本書特色

★英國重要小說家內佛．舒特的傳世經典！
★一本讓譯者哭著翻譯、編輯淚眼校訂的揪心小說。
★超越末日小說，讀完令人重新定義「活著」的生命之書。

作者簡介

內佛．舒特（Nevil Shute, 1899-1960）

「慧黠且充滿迷人丰采的小說家，值得萬眾矚目……簡言之，內佛．舒特是那種真正探觸到想像力與情感的小說家。」——《泰晤士報》

英國極受歡迎的小說家，全名內佛．舒特．諾威（Nevil Shute Norway），生於倫敦，於1950年遷居澳洲墨爾本。他同時也因從小對飛行器的熱情而成為一位航空工程師，並拿掉姓氏「諾威」，以筆名內佛．舒特發表小說創作，避免影響其事業。
年輕時由於口吃而無法在英國皇家陸軍航空隊執行任務，另外開啟了航空工程師的生涯，在英國的飛船與之後的飛機工業上都有重要貢獻，也成為其小說的創作元素。二戰期間他加入皇家海軍志願後備隊，而後又在多種武器研發部研究發展秘密武器。由於他的作家身分，英國新聞部曾派遣他於諾曼地登陸戰役中至戰區擔任通訊記者。1956到1958年間，賽車成為他在澳洲的業餘嗜好，也成為本書的題材。
舒特擅長用清晰的筆調與明快的情節說故事，以第三者的眼光觀看社會各階層的人物，涉及階級、種族與宗教，也包括愛情；並且以其豐富的科學知識探索人類對於未來的幻想。On the Beach為舒特最廣為人知的小說，完成於1957年，並於1959年翻拍成電影，也在2000年改編為電視電影。其作品不受時間的限制，對人性與感情的刻畫數十年後讀來仍具魅力。

譯者簡介

陳婉容
桃園高中、國立東華大學英美語文學系、創作與英語文學研究所創作組畢業。曾從事英文教科書編輯，現為自由譯者，譯有《綠野仙蹤》（逗點文創出版）、菲利浦．羅斯《波特諾伊的怨訴》（合譯，書林出版），也偶爾寫字自娛。喜歡山嵐、N次貼，以及在街巷中迷走和電車裡的眾生相。

本書特色

▲ 笑聲中有淡淡的無奈，一齣大時代小人物的悲喜劇。
▲ 誰說吃虧就是佔便宜？二十四場荒謬爆笑的「互佔便宜大鬥法」即時上演。
▲ 如果文學能跨界漫畫，老爸一定會和《烏龍派出所》的兩津勘吉變成難兄難弟。

作者簡介

卡洛斯．卜婁杉（Carlos Bulosan, 1911-1956）

「生命是一件集體作品，社會真實也是。因此作家必須參與盟友的鬥爭，陪著他們一同保衛、照亮、充盈生命。否則，他將毫無生存意義——什麼都不是。」（卜婁杉，〈身為工人的作家〉）

第一位在《紐約客》（The New Yorker）雜誌長期刊登文章的菲律賓作家。卜婁杉透過幽默風趣的文筆，向全世界讀者展示菲律賓農村文化的豐富內涵，其代表作品有《老爸的笑聲》、《美國在心中》等，皆為亞美文學重要作品。
自許為「文字工人」的卜婁杉，自幼生長在貧困的農村，看盡農民受到有權勢者壓迫的辛酸血淚，也因此「為受壓迫者發聲」成了其畢生創作核心。他的作品具有濃厚自傳色彩，筆觸敦厚帶著童真，跨越種族與文化邊際，道盡殘酷世界的荒謬無理，也細膩地記錄每一個為了生活流汗耕耘的小人物，在這漫長的人生裡所能緊緊抓住的幸福片刻。

譯者簡介

陳夏民
桃園高中、國立東華大學英美語文學系、創作與英語文學研究所創作組畢業，曾旅居印尼，著有《飛踢，醜哭，白鼻毛：第一次開出版社就大賣，騙你的》（明日工作室出版），譯有《一個乾淨明亮的地方：海明威短篇傑作選》（逗點文創結社出版）、《潰雪》（開元書印出版），現於桃園從事出版實驗計畫「逗點文創結社」，依舊相信熱血與友情，也還相信愛。

作者序
第一章老爸要出庭
第二章士兵齊步來
第三章老媽的房客
第四章老爸的禮物
第五章老爸死掉了
第六章老爸的樹
第七章老爸的資本主義
第八章老爸的政治學
第九章老爸也有老爸
第十章和老爸度過的一天
第十一章老爸結婚記
第十二章老爸的落寞夜晚
第十三章老爸與白馬
第十四章老爸的演奏曲
第十五章馬努爾叔叔回鄉了
第十六章老爸的愛情靈藥
第十七章老爸的榮耀
第十八章老爸的悲劇
第十九章老爸上教堂
第二十章老爸的兒子
第二十一章老爸和鬥羊
第二十二章老爸的教育
第二十三章老爸的政治觀點
第二十四章老爸的笑聲
作者後記
賞析：卜婁杉到台灣（國立清華大學外國語文學系副教授傅士珍）

逗點

【預購】綠野仙蹤◎李曼·法蘭克·鮑姆（譯者：陳婉容）

$18.00

結帳時計算稅金和運費

誰不冀求智慧、勇氣與愛？
原來，我們早已在《綠野仙蹤》現身了。

穿著銀鞋的少女想回家。
剛出生的稻草人想要一副腦袋。
一哭就生鏽的錫人想要一顆心。
膽小的獅子只想獲得勇氣。
你呢，長大之後，你想要什麼？

☆ 一個作者過世了也停不下來的，有生命的故事。
★ 一本為兒童提供歡笑，為成年讀者指點人生迷津的魔法之書。
☆ 專為成年讀者精心準備的最新中文譯本。
★ 原著改編電影、音樂劇版本雙雙躋身經典之列，最新電影改編作品《奧茲大帝》由《蜘蛛人三部曲》導演山姆．雷米（Sam Raimi）執導，詹姆士．法蘭柯（James Franco）主演。

《綠野仙蹤》是美國兒童文學小說家李曼．F．鮑姆（Lyman Frank Baum）的經典作品。該書甫付梓，《紐約時報》隨即評之為「令一般兒童愛不釋手的讀物」。的確，幼時的我們深深為這個故事所吸引，幻想能參與桃樂絲、托托、稻草人、錫人和獅子的夢幻團隊，和他們並肩作戰，打倒一路上遇見的敵人，然後到達翡翠城，請求奧茲實現自己的願望。

一晃眼，我們都長大了。書中的桃樂絲一行人仍走在通往翡翠城的黃磚路上，而我們則在各自的人生道路上冒險，碰見難以言說的喜悅與幸福，也偶爾失足踉蹌，屈從於現實帶來的挫敗。我們冀望得到智性的靈光，渴求擁抱更柔軟的心房去愛以及被愛，更時時期許自己勇敢再勇敢，好能臨危不斷、應對得宜。我們不得不向前走，但有更多的時候，卻只想拖著疲憊的身軀回家去。

原來，桃樂絲、托托、稻草人、錫人和獅子就是我們的另一個名字。也原來，我們早已現身在《綠野仙蹤》，展開一段填補空缺的追尋冒險……

每一位在童年時期讀過《綠野仙蹤》的人，都應該重新拾起這本曾讓你流連忘返的故事書。然後，讓我們投身其中，一起細細品味這部平凡卻動人的寓言，為生命找到鍛鍊的意義，理解智慧、勇氣與愛是如何成就。

作者簡介

李曼˙法蘭克˙鮑姆（Lyman Frank Baum, 1856 – 1919）
德國有格林，丹麥有安徒生，美國則有李曼˙法蘭克˙鮑姆。
鮑姆出生於一個富裕的美國家庭，從小就是位充滿幻想，愛做白日夢的孩子。十五歲生日時，因得到父親贈送的廉價印刷機而開始寫作，隨後還和弟弟陸續印製、發行了幾本手冊讀物。到了二十歲，他順應舉國飼養家禽的熱潮轉而養起了雞，三十歲時，便以「養雞的小撇步」為主題出版了個人第一部作品。
熱愛劇場的鮑姆也曾投身其中，從表演、創作劇本到為戲編曲等工作樣樣精通。他也曾從事報社編輯，當過記者和推銷員。1897年，他改寫了《鵝媽媽故事集》，之後更出版《鵝爸爸故事集》，開啟了暢銷童書作家之路。鮑姆矢志以美國鄉間為舞台，為國人創作出具有現代感的美式格林∕安徒生童話，終於在1900年寫成、出版了《綠野仙蹤》。本書一推出即造成轟動，之後他也為《綠野仙蹤》裡的角色安排不同的冒險，擴寫成另十三本相關續集。
這位愛做夢的大小孩是一位神奇魔術師。他以平易近人的文字，將腦中那片奇異的奧茲大地風景描繪得栩栩如生、引人入勝，更開啟了一段超過百年的《綠野仙蹤》狂熱：音樂劇、動畫、電影等改編作品紛紛問世，甚至在他逝世之後，還有多位作者接力描繪這一片充滿奇蹟的幻想國度。《綠野仙蹤》不只是一部經典，它已成為一篇篇具有生命力的故事，永遠不會停下。

譯者簡介

陳婉容
桃園高中、國立東華大學英美語文學系、創作與英語文學研究所創作組畢業。曾從事英文教科書編輯，現為自由譯者，譯有菲利浦˙羅斯《波特諾伊的怨訴》（合譯，書林出版），也偶爾寫字自娛。喜歡山嵐、N次貼、在街巷中迷走和電車裡的眾生相，以及《綠野仙蹤》的天然呆獅子。

前言我做了一個夢，我去遊歷
1龍捲風來了
2萌奇人的忠告
3解救稻草人
4穿過森林的路
5拯救錫人
6膽小的獅子
7驚險的旅程
8奪命罌粟香
9田鼠皇后
10城門守衛
11奧茲的神奇翡翠城
12尋找壞女巫
13救援行動
14又見飛天猴
15揭開奧茲的秘密
16偉大騙子的魔法
17升空的熱氣球
18前往遙遠的南方
19鬥鬥樹的攻擊
20雅緻的白瓷城
21成為萬獸之王的獅子
22瓜德林人的國家
23 為桃樂絲實現願望的葛琳妲
24 溫暖的家

內容試閱

第六章膽小的獅子

桃樂絲和夥伴們在密林間穿行時，腳下雖然依舊踏著黃磚路，但路面覆蓋了從樹上落下的枯枝敗葉，走起來並不輕鬆。
　　
鳥兒喜歡棲息在陽光充足的開闊鄉間，所以到了這一帶，就沒有幾隻鳥出現了，自然也少了悅耳的鳥語。他們倒是不時聽見某種隱身在樹叢中的野獸，發出的低沉吼叫。這幾聲吼叫聽得小桃樂絲心驚膽跳，因為她不曉得究竟哪種猛獸會發出這種聲音。但托托是知道的，所以牠緊貼著桃樂絲走，甚至不敢吠回去。
　　
「我們還要走多久──」小桃樂絲問錫人。「才能走出這座森林啊？」
　　
「我不知道。」錫人答道。「我也是第一次去翡翠城。我爸爸在我小時候去過一次，他說他走了好久好久哩。雖然一到奧茲居住的城市附近，景色就變得非常迷人，但在這之前還得穿過一個非常危險的地方。不過，只要有這一罐油在身邊，我就什麼都不怕！也沒什麼傷得了稻草人啊。至於妳，妳額頭上有好女巫親吻時留下的印記，那記號會守護妳，保妳平安的。」
　　
「那托托呢？」桃樂絲焦急地問。「誰來保護托托？」
　　
「如果遇到危險，牠就得靠我們幾個了。」錫人回答。
　　
錫人話還沒說完，森林裡便傳出一聲駭人的狂吼，接著，有頭大獅子跳上這條黃磚路。他獅掌一揮，稻草人就被打得連翻好幾個筋斗，人都滾到路邊去了。他再使出利爪攻擊錫人。令他驚訝的是，他的爪子並沒有在那片錫上鑿下痕跡，不過錫人也因此摔了一大跤，倒在路上一動也不動。
　　
而既然敵人已經來到了面前，小托托當然要正面迎敵。牠跑向獅子，對他放聲大叫。這頭大野獸於是張開大嘴準備咬下去，但這時候，害怕托托被獅子咬死的桃樂絲不顧自己的安危，奮身衝向前去，使盡氣力朝大獅子的鼻子摑上一掌，然後高聲地說：
　　
「你竟敢咬托托！你這麼大一隻猛獸，竟然去咬一條瘦弱的小狗！你不慚愧嗎？」
　　
「我又沒有咬下去。」獅子一面為自己辯解，一面用腳掌揉揉剛才被桃樂絲揍了一下的鼻子。
　　
「你是沒有咬，但是你打算要咬啊！」她反駁。「你不過是個塊頭比較大的膽小鬼而已！」
　　
「我知道啦。」獅子羞愧地垂著頭。「我一直都知道我很膽小。但我又能怎樣嘛！」
　　
「我不知道你能怎樣，但是你──你居然去攻擊一個全身塞滿稻草的人！可憐的稻草人！」
　　
「他全身塞滿了稻草？」獅子驚訝地問，同時看著桃樂絲將稻草人扶起、幫他站穩來，並輕輕拍打他的身子，使他恢復原形。
　　
「他是全身塞滿了稻草啊。」依然怒氣沖沖的桃樂絲回答。
　　
「怪不得他這麼容易就翻了過去。」獅子說。「他翻了這麼多圈，看得我都傻眼了呢。另外一個人的身體也塞滿稻草嗎？」
　　
「沒有。」桃樂絲回答。「他是用錫片打製的。」說完，她也扶起錫人。
　　
「難怪！我的爪子差點就被他弄鈍了呢。」獅子說。「當我的爪子劃上他的錫片，我的背脊都發冷啦。妳很疼愛的那隻小動物呢？那小東西又是什麼？」
　　
「是我的小狗托托。」桃樂絲答道。
　　
「牠是用錫片打製的，還是用稻草塞出來的？」獅子問。
　　
「都不是。牠是……是一條有血有肉的狗。」小桃樂絲說。
　　
「哦！多麼新奇的動物！現在一看，我才發覺牠真是迷你耶。沒有人會想去咬這麼一個小東西的，只有我這種膽小鬼……」獅子難過地說。
　　
「你是怎麼變成膽小鬼的啊？」桃樂絲問。她好奇地看著這個龐然大物──他就像匹小馬一樣高呀。
　　
「這是一個謎。」獅子回答。「我想，我天生就是個膽小鬼。森林裡其他動物都理所當然地認為我非常勇敢，無所畏懼，畢竟在任何一個地方，獅子都被稱作萬獸之王嘛。聽說如果我大聲咆嘯，所有動物都會嚇得立刻跑開。我遇到人就怕得要命，但只要我一吼，對方一定拔腿狂奔。如果那些大象、老虎和熊打算與我較量較量，我應該會夾著尾巴逃走吧。我就是這麼膽小啊。不過他們一聽到我的叫聲就跑得遠遠的──我當然讓他們跑囉，我巴不得呢。」
　　
「可是這沒道理呀。哪有這麼窩囊的萬獸之王呢？」稻草人說。
　　
「是啊。」獅子答道，並用尾巴揩去滾落的眼淚。「這是我一輩子的痛，搞得我寢食難安。可是只要遇到危險，我的心就跳得好快哦！」
　　
「你會不會是有心臟病啊？」錫人問。
　　
「說不定哦？」獅子答道。
　　
「假使你真的有心臟病──」錫人繼續說道。「你就該感到欣慰了，因為那表示你有一顆心。我呢，我沒有心，所以不會得心臟病。」
　　
「或許吧。」獅子想了想。「如果沒有心，我就不再是膽小鬼了。」
　　
「你有腦袋嗎？」稻草人問。
　　
「有──吧？我沒想過這個問題欸。」獅子答道。
　　
「我要去找偉大的奧茲，請他給我一副腦袋。」稻草人說。「因為我的頭就跟身體一樣，只是一堆草包呢。」
　　
「我要請他給我一顆心。」錫人說。
　　
「我要請他將我和托托送回堪薩斯。」桃樂絲也說上一句。
　　
「你們覺得奧茲會給我勇氣嗎？」膽小的獅子問。
　　
「那就像給我腦袋一樣輕而易舉啊。」稻草人說。
　　
「也和給我一顆心一樣簡單。」錫人說。
　　
「或是帶我回堪薩斯！」桃樂絲說。
　　
「好耶。那，如果你們不介意，我也要一起去。」獅子說。「我一點勇氣也沒有，日子都快過不下去啦。」
　　
「我們非常歡迎你哦。」桃樂絲說。「因為你可以幫我們趕跑其他野獸。如果他們這麼輕易就被你嚇跑，他們一定比你更膽小。」
　　
「他們的確比我膽小。」獅子回答。「可是那並不會讓我變得勇敢一點。而且，只要我知道自己還是個膽小鬼，我就快活不起來。」
　　
於是這支小小隊伍再次上路，還多了獅子在桃樂絲身邊昂首闊步地走著。托托一開始並不認同這個新夥伴；他可忘不了自己差點就被獅子的大嘴給咬得粉碎呢。然而過沒多久，托托的心情放鬆了許多，一下就和獅子變成好朋友。
　　
除了遇到這頭膽小的獅子，他們當天沒再碰上其他驚險的大事。倒是錫人有回踩到一隻沿著路面爬行的甲蟲，碾死了這隻可憐的小東西。錫人非常難過，因為他一直小心翼翼，避免自己傷害任何一條生命。既悲傷又懊悔的他邊走邊哭，而那幾滴眼淚緩緩滾落他的臉龐，再流到嘴角的接合處，他的嘴角就生鏽了。一會兒後，當桃樂絲問他問題，他也無法張口回答，因為他嘴巴已經鏽成一塊啦。錫人害怕不已，連忙比手畫腳請桃樂絲解救，但她不懂他究竟想表達什麼。一旁的獅子也是一頭霧水。還是稻草人從桃樂絲的籃子裡拿出了油罐，替錫人的嘴角上油，幾分鐘之後，錫人才終於能一如往常地開口說話。
　　
「我得到一個教訓：走路要看地上。」錫人說。「如果我又踩死一隻小蟲子或甲蟲，我肯定又會哭的。然後我的嘴巴又會生鏽，我就沒辦法講話了。」
　　
從此之後，錫人走路時總會戰戰兢兢地盯著路面；如果看到小螞蟻吃力地行走，他就會一腳跨過去，免得傷害人家。錫人非常清楚自己沒有心，因此他會特別留心，絕不殘忍或凶暴地對待任何生命。
　　
「你們有心──」他說。「而心會指引你們，讓你們永不犯錯。可是我沒有心，所以我時時刻刻都得非常謹慎。奧茲給我一顆心之後，我當然就不需要顧慮這麼多了。」

逗點

【預購】黃壁紙◎夏洛特·吉爾曼（譯者：劉柏廷）

$18.00

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別聽他的，妳有權利歇斯底里！

一名女性疑似罹患產後憂鬱症，於是與醫生丈夫一同到鄉間休養，他囑咐她不得從事任何形式的勞動工作，只能躺著休息或是偶爾散散步，如此才能康復。在那兒，她住進一間貼滿黃壁紙的古老育嬰房，壁紙陳舊斑駁，並不時發散出奇異的氣味。那一片黃色的壁紙似乎帶著奇異的力量，讓她陷入崩潰、瘋狂的邊緣：她覺得壁紙是活的。不，應該說，她看見有人——女人，好幾個女人——在黃壁紙上爬呀爬的……

「壁紙顏色令人討厭，幾乎讓人反胃，是種鬱悶模糊的黃色，在日光緩慢移動下詭異地淡去了色彩。它的氣味徘徊不去，鑽進我頭髮裡，在我身上揮之不去。躲在壁紙後面的那些女人，不時攀越爬行，卻被壁紙上頭的圖案給絞死，身體倒掛著，眼睛都往上吊，紛紛轉白了……」

透過吉爾曼女士流暢、略帶神經質的第一人稱敘事口吻，讀者們將在《黃壁紙》故事中，目睹一位具有創造力的女性，如何在社會壓力下逐漸崩潰、瘋狂，最終淪為制度的囚奴，喪失自我。《黃壁紙》帶有濃厚的自傳色彩，儘管故事中沒有太多女權的呼告，卻以精彩巧妙的驚悚 / 懸疑小說筆法包裝作者最在意的女性議題，一般公認為吉爾曼女士最有藝術性的文學作品。

繁體中文版特別加收吉爾曼女士的創作自白〈我寫《黃壁紙》的理由〉，以及作者另外六則關於女性處境的精彩小說：《假如我是男人》、《三個感恩節》、《改變》、《小別墅》、《轉》、《畢包斯先生的初衷》。透過閱讀穿越時空，一同探索那個女人備受束縛侷限的時代，參與吉爾曼女士所興起的女權浪潮！

為什麼吉爾曼女士會寫出這麼可怕的故事？繁體中文版特別加收作者的創作自白，以及作者另外六則關於女性處境的精彩小說，透過閱讀穿越時空，一同探索那個女人備受束縛侷限的時代吧。

本書特色

全球大專院校「美國文學」、「女性文學」、「恐怖文學」等課程指定讀物。
美國各高中老師最愛指定的暑期讀物之一：情節精彩刺激，容易引起學生共鳴，是十分受歡迎的性別教育討論文本。
李清照私人劇團感傷動作派改編為舞台劇《無色之色》（詩人顏艾琳主演）、《夏綠地》；BBC改編為同名電影，後收入「大師作品劇場」系列；亦有諸多電影、搖滾樂、舞台劇版本。
東華大學英美系曾珍珍教授專文導讀。

作者簡介

夏洛特．吉爾曼（Charlotte Perkins Gilman，1860—1935）
生於1860年，是美國知名的短篇小說家，畢生提倡社會改革，除了透過作品呼籲女性經濟獨立，也倡導重病患者應享有安樂死的權利。發表於1892年的短篇小說《黃壁紙》是吉爾曼女士最著名的作品，甫出版便在極度保守的當代社會引起極大迴響與震撼。
1932年吉爾曼女士罹患了乳癌，由於久治不癒，於1935年服下過量三氯甲烷（舊時醫學用麻醉藥劑）自殺。她在遺書留下了「寧願選擇三氯甲烷，也不選擇癌症」的字句，安靜地離開人世，一名當代重要小說家 / 社會運動者的璀璨生命史就此劃上句點，但其作品於今日看來依舊新穎、銳利，含有深刻的啟示。

譯者簡介

劉柏廷
國立東華大學創作暨英美文學研究所（文學研究組），曾獲教育部方言文學獎及東華文學獎。金石翻譯社翻譯員。現任教育部菁英來臺辦公室專案研究助理。三十歲才開始聽電台頭，想跟神多換取一些日子，繼續以音樂與文字苟活下去。無限期誠徵唱將歌友。

逗點

【預購】落失男孩◎湯瑪斯·沃爾夫

$21.00

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你難道不想知道，死了以後，會怎樣被記得？
湯瑪斯．沃爾夫 ——與海明威、費茲傑羅齊名的天才小說家——
經典珠玉之作，直探家族記憶中的暗影與溫柔。

★小說家葉佳怡導讀
★讀字書店店長、作家郭正偉專文賞析

「我仍記得當時他那頭烏黑的髮、那雙瀝青似的黑眼睛，還有他脖子上的胎記……」

四個故事，四種人生領悟。

十二歲的孩子葛洛佛，在打工休假時與姊姊偷溜進城，卻染上傷寒而死。

沃爾夫為葛洛佛寫下了四個故事，以精巧的篇幅、不同的視角，探究親密家人離世後，生者如何反芻記憶、懷抱失落，並在未來人生中安排一個位置給那一名已然落失的孩子，讓他繼續活。

「……事情的發展完全偏離我們當初設想的樣子……然後又漸漸逝去，變得好像從未發生過……好像那些都只存在於我們的夢境……你現在聽懂我的意思了沒？……就好像那些都只是我們從別處聽來的，都只是他人的遭遇……接下來，我們才會再度憶起事情的全貌。」

作者簡介

湯瑪斯．沃爾夫（Thomas Wolfe, 1900-1938）
「一切依舊在，然後一切都消失了，永不會回來了。」
二十世紀前期美國小說家，與海明威、費茲傑羅齊名，三人並列為傳奇編輯柏金斯所經手過最重要的作家群。在短短三十七年的人生中，沃爾夫出版了四部小說，他以抒情詩般的印象派文風及自傳體式的筆法聞名，成為自傳體小說的先驅之一。他以敏銳眼力及豐沛情感，對同代人提出批判，並在與編輯柏金斯合作下，完成出版長篇小說《天使望鄉》，自此享譽文壇。因病去世前三年，沃爾夫寫下了另一名作《時間與河流》，成為當時的暢銷小說。他的文風與作品影響了「垮掉的一代」的作家們，而在菲利普．羅斯和雷．布萊伯利的作品中，也可以看到沃爾夫的影響。

譯者簡介

陳婉容
桃園高中、國立東華大學英美語文學系、創作與英語文學研究所創作組畢業。曾從事英文教科書編輯，現為自由譯者，譯有《想我苦哈哈的一生》、《世界就是這樣結束的》、《綠野仙蹤》（逗點文創出版）、菲利浦．羅斯《波特諾伊的怨訴》（合譯，書林出版），也偶爾寫字自娛。喜歡山嵐、N次貼，以及在街巷中迷走和電車裡的眾生相。

導讀
卡利班的醜壞純情／葉佳怡

內文
Part I
葛洛佛在糖果店遭受不實指控，自此理解成人世界中潛伏的暗影。
Part II
三十年後，葛洛佛的母親回憶這名「最棒的兒子」，描述了生命當中永遠無法平復之傷口：「我依然記得他當時的模樣，他那雙黑眼睛、那頭黑髮，以及他脖子上的胎記──他那如此沉靜、嚴肅，又那麼認真的模樣。」
Part III
三十年後，葛洛佛的姊姊追憶與葛洛佛相處的最後時光，以及那一場以死亡作結的童年冒險：「如今，我四十六歲了，葛洛佛還活著的話，現在也四十四歲了呀……你能相信嗎？你能想像嗎？」
Part IV
葛洛佛過世時才三四歲大的胞弟，在自己三十多歲時，重返當時葛洛佛與家人同住的房屋，探尋家庭的記憶：「一切依舊在，然後一切都消失了，永不會回來了。」

賞析
記得在乎，他才能一直存在　／郭正偉

附錄
湯瑪斯．沃爾夫簡易年表

好評推薦

小說家葉佳怡：
「沃爾夫體內彷彿始終流著被各種複雜立場拉扯的詛咒之血，無論身為美國人或藝術家，他總覺窒礙難行，困守愁城。他有太多浪漫純情，但體內也同時湧動著殘酷的血液，彷彿1919年由舍伍德．安德森出版的《小城畸人》所寫，『使人變成畸人的。便是真理。』……他就是自己的畸人，自己的真理，書寫主角當然也只能是自己。」

讀字書店店長、作家郭正偉：
「失去的感受，在《落失男孩》裡被Thomas Wolfe寫成四種模樣。因傷寒失去十二歲的孩子──明明是與我無關的男孩──一個美國南方的普通家庭的故事，卻莫名拉扯出讀者那股『我也即將開始想念起他了』的淺薄哀愁。四種不同視角，類似光影交錯的拼湊，深淺剛好地描繪男孩的出現與逝去。」

印刻

【預購】惡女書◎陳雪

$23.00

結帳時計算稅金和運費

90年代華文同志文學經典
小說家陳雪驚天動地的第一本書

　　這本書，紀念了那個「同志」還是禁忌、還不可大聲言說的時代，其中的混亂、不安、悲傷與努力。

　　即使她是個女人
　　但她可以深深進入我的最內裡
　　達到任何男人都無法觸及的深度

　　《惡女書》的第一篇〈尋找天使遺失的翅膀〉，是我至今被收錄、轉載、研究最多次的作品，那是我在大學快畢業時，坐在地板上就著一個木箱子鋪上稿紙用鋼筆寫下，當時我用父親給的音響，一邊聽顧爾德一邊寫稿，猶如現在一樣。
　　我不知道自己的書即將掀起巨浪，掀翻我自己這艘顫危危的破船，而這道浪也把我提早推進了「作家」這個身分裡，這本小小的書充滿連作者自己都沒有察覺的力量，那是年輕、狂熱、無所畏懼也無所求的寫作者才能擁有的力量。－－陳雪

　　《惡女書》共收錄〈尋找天使遺失的翅膀〉、〈異色之屋〉、〈夜的迷宮〉、〈貓死了之後〉四則短篇小說。
　　以第一人稱告白體，書寫女同性戀充滿罪惡感卻又耽溺其中的情欲，在看似淫蕩敗德的字裡行間，流露的是被社會主流價值所壓抑的痛苦與悲哀。陳雪述說的是關於「人內在」的故事，不只是女性的，不只是同性戀的，更不只是情欲的，而是企圖用文字與肉身極力抵抗所謂「唯一的真實」。

　　當我第一眼看見阿蘇的時候，就確定，她和我是同一類的。
　　我們都是遺失的翅膀的天使，眼睛仰望著只有飛翔才能到達的高度，赤足走在炙熱堅硬的土地上，卻失去了人類該有的方向。
　　－－〈尋找天使遺失的翅膀〉

　　「那屋子的女人們。」
　　這是村人給她們的名字。女人的屋子、女人的糕餅、女人的孩子……村人既嫌惡又好奇，膽顫心驚地私下議論紛紛。自此，連天氣都走樣了。
　　－－〈異色之屋〉

　　「為什麼我們仍要一次次去走那些無用的迷宮呢？」
　　「因為，我們都是實驗用的白老鼠啊！」
　　－－〈夜的迷宮〉

　　在貓店看見那隻貓，我才知道，我一直在想念她。阿貓化身成各種形象出現在我的生活中，為的是不讓我逃避自己。
　　－－〈貓死了之後〉
陳雪

　　小說家。

　　著有小說：《摩天大樓》、《迷宮中的戀人》、《附魔者》、《她睡著時他最愛她》、《無人知曉的我》、《天使熱愛的生活》、《只愛陌生人》、《陳春天》、《蝴蝶》、《橋上的孩子》、《愛上爵士樂女孩》、《惡魔的女兒》、《愛情酒店》、《鬼手》等；另有散文集《像我這樣的一個拉子》、《我們都是千瘡百孔的戀人》、《戀愛課》、《台妹時光》、《人妻日記》等。

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新版序

那些我想永遠記住的

　　《惡女書》是我的第一本小說集，收錄〈尋找天使遺失的翅膀〉、〈異色之屋〉、〈夜的迷宮〉、〈貓死了之後〉四個短篇小說，第一次出版於一九九五年九月，二○○五年新版重出，時間來到二○一八年，再次於印刻文學重新出版。

　　安靜的午後，我在家裡的客廳書桌寫長篇，屋裡明亮寬敞，生活作息全憑我自己安排，我聽著顧爾德彈巴哈，這是寫作的儀式，彷彿顧爾德的手指落下、敲響琴鍵，我就有直覺可以落下手指、敲動鍵盤。《哥德堡變奏曲》第一版出版於一九五五年，一九八一年顧爾德重新演繹了這個曲子，年輕時與中年後的顧爾德分別彈奏錄製了這個曲子，年輕的我偏愛年輕的顧爾德，到了中年的我，聽懂了中年的顧爾德。

　　《惡女書》的第一篇〈尋找天使遺失的翅膀〉，是我至今被收錄、轉載、研究最多次的作品，那是我在大學快畢業時，坐在地板上就著一個木箱子鋪上稿紙用鋼筆寫下，當時我用父親給的音響，一邊聽顧爾德一邊寫稿，猶如現在一樣，當年我只是個小說練習生，對於小說、同志、性別理論懵懵懂懂，腦中燃燒得更多都是對寫作的狂熱，我沒想過如何成為作家，如何出版書籍，將來以何維生，我只曉得要寫，正如書中角色草草的心境，能寫就能活。我不知道自己的書即將掀起巨浪，掀翻我自己這艘顫危危的破船，而這道浪也把我提早推進了「作家」這個身分裡，這本小小的書充滿連作者自己都沒有察覺的力量，那是年輕、狂熱、無所畏懼也無所求的寫作者才能擁有的力量，多年後我重看這些稿子，看得到自己當年的生澀，天真，也看到了我不可能再擁有的那股生猛強烈的力量。

　　《惡女書》一九九五年出版時曾引起過重大的爭議，後來很長的時間裡，我對於這本書總是夾雜著複雜的情緒，我既寶愛自己的第一本書，卻也恐懼旁人看待我時只記得我寫過這本書，或許因為這股矛盾的情緒，促使我一本一本地寫長篇，使我終於走出了自己小說的道路。

　　我沒有如顧爾德那樣於中年時重新演繹，然而在同志婚姻即將合法，又面臨各種阻礙之際，這本書能夠再次出版，對我意義重大。這本書不但是紀念我所經歷過那個困難的時代（無論是對於同志，或對於我自己），也記錄了我作為小說寫作者艱難的起步，我在每一個短篇裡看到自己在端盤子、洗碗、送貨、擺地攤，我看到自己在各種不適宜寫作的時空裡努力地擠出時間，找出位置，在夜市的攤位上，在黃昏市場對面的小咖啡店，在家裡的陽台，在房間的地板，在各種工作的檯面上，用鋼筆一字一句書寫著，二十多年過去，我終於可以平靜地看待她，如果她是個女兒，也該二十多歲了，我不用再逃避她了。

　　祝福這本書。祝福所有閱讀她的人。

Math Paper Press

CAPITAL MISFITS

$19.00

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CAPITAL MISFITS
by Julie Koh
published by Math Paper Press

*

A capsule collection of surreal short stories from one of Australia's rising stars.

A woman arrives on the seventh level of Heaven, only to realise it is a trading floor where the dead swap their karma before rebirth. In a Sydney laboratory, a vagrant participates in cosmeceutical trials in return for a Rolex watch. On an island made out of sugar, a student questions the rule of the benevolent Sugar Daddy. At an open mic night in New York, a zen poet takes the stage and begins to tell the greatest, most devastating joke in the world. In this blackly funny parallel universe, Koh explores the absurdity of a world in which the market has become God.

This special edition of Capital Misfits is illustrated by award-winning New York-based artist, Matt Huynh.

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